Με την πρώτη ματιά, η δημιουργία μουσικής μπορεί να φαίνεται απίστευτα δύσκολη υπόθεση. Και το πρώτο ερώτημα που τίθεται για όσους θέλουν να δημιουργήσουν τη δική τους μελωδία είναι «Πού να ξεκινήσω;». Αλλά η ομορφιά της μουσικής σύνθεσης είναι ότι δεν υπάρχουν σαφείς κανόνες, δεν υπάρχουν περιορισμοί που να σας λένε πού να ξεκινήσετε και να τελειώσετε τη δουλειά σας. Αλλά, φυσικά, υπάρχουν αρκετές μέθοδοι που θα σας βοηθήσουν να ξεκινήσετε τη δημιουργική διαδικασία.

Αν και υπάρχουν πολλές προσεγγίσεις στη σύνθεση, υπάρχουν τρία πράγματα που πρέπει να έχετε κατά νου:

• Αρμονία
• Μελωδία

Αυτές είναι οι τρεις θεμελιώδεις μουσικές. Μπορείτε να τα κανονίσετε μόνοι σας με οποιαδήποτε σειρά, να αναμίξετε μερικά από αυτά ή να τα αγνοήσετε εντελώς. Πολλοί συνθέτες πειραματίζονται χωρίς να εξετάζουν την αρμονία ή/και τη μελωδία ή τον συγχρονισμό.

Μπορείτε να προσθέσετε ένα άλλο στοιχείο - αιώρηση. Και παρόλο που το swing ταξινομείται συνήθως ως τζαζ και αυτοσχέδια μουσική, δεν πρέπει να το απορρίψετε εάν δημιουργείτε μουσική διαφορετικού στυλ.

Αξίζει επίσης να θυμάστε ότι πρέπει να έχετε κάποιες δεξιότητες για να δημιουργήσετε μουσική:

1. Δυνατότητα ανάγνωσης μουσικής.

Αυτό είναι το πρώτο και πιο σημαντικό σημείο. Ακόμα κι αν χρησιμοποιείτε κάποιο λογισμικό που γράφει σημειώσεις για εσάς, πρέπει να μπορείτε να διαβάζετε από ένα φύλλο. Και, φυσικά, πρέπει να γνωρίζετε τη μουσική παιδεία. Αυτό είναι το πιο βασικό πράγμα που πρέπει να μπορεί να κάνει ένας μουσικός. Πρέπει να ξέρετε πώς φαίνεται το σημάδι παύσης, ποια σημάδια υποδεικνύουν διαφορετικά εφέ (στακάτο, τρέμολο, πιάνο, φόρτε κ.λπ.).

2. Πρέπει να γνωρίζετε διαφορετικά μουσικά στυλ

Μπορεί να σας φαίνεται άσκοπο να μάθετε άλλα στυλ μουσικής από αυτό που σας αρέσει και αυτό είναι τεράστιο λάθος. Δεν πρέπει να πιστεύετε ότι η ακρόαση των κλασικών δεν είναι κατάλληλη για έναν σκληρό metalhead - πολλοί ροκ σταρ έχουν πει επανειλημμένα ότι αγαπούν την κλασική μουσική και την ακούν. Ένας λάτρης της τζαζ δεν πρέπει να αγνοεί τα πιο απλά μουσικά στυλ και ένας εκλεπτυσμένος ακροατής της κλασικής μουσικής δεν πρέπει να σηκώνει τη μύτη του στο ραπ και το χιπ-χοπ. Και όχι επειδή όλη η μουσική αξίζει προσοχής, αν και είναι. Ακούγοντας διαφορετικά στυλ, διευρύνετε τους ορίζοντές σας και μαθαίνετε νέες τεχνικές στη μουσική. Επίσης, προσπαθήστε όχι απλώς να ακούτε μουσική για χάρη της απόλαυσης, αλλά κυριολεκτικά να την «χωρίσετε» στο μυαλό σας σε ξεχωριστά όργανα. Αναλύστε αυτά που ακούτε. Προσπαθήστε να καταλάβετε πώς να δημιουργήσετε αυτόν ή αυτόν τον ήχο.

3. Μάθετε πώς ακούγονται τα όργανα

Προσπαθήστε να μάθετε πώς ακούγεται κάθε όργανο που υπάρχει (τουλάχιστον τα πιο συνηθισμένα). Πρέπει να γνωρίζετε πώς ακούγονται ορισμένα εφέ, "gadgets" και ούτω καθεξής. Φυσικά, μπορείτε να πείτε ότι δεν πρόκειται να δημιουργήσετε πολύπλοκα μουσικά κομμάτια, αλλά παρόλα αυτά, η γνώση του ήχου των οργάνων θα σας βοηθήσει τουλάχιστον να αναπτύξετε το αυτί σας και να διευρύνετε τους ορίζοντές σας. Λοιπόν, ίσως στο μέλλον θέλετε να προσθέσετε άλλους σε ένα από τα όργανά σας.

Εκπαίδευση

Ακούστε όλα τα αγαπημένα σας τραγούδια και δείτε αν υπάρχει κάποιο μοτίβο, κάτι κοινό. Υπάρχουν αντικρουόμενα χωρία; Πόσα? Πόσο καιρό είναι; Υπάρχουν επαναλήψεις; Επαναλαμβάνεται ο ρυθμός; Τι διάθεση δημιουργούν αυτά τα τραγούδια; Πώς το κάνουν; Ακολουθούν τον ίδιο τόνο;

Αναλύστε και κρατήστε σημειώσεις που αργότερα θα σας χρησιμεύσουν ως πηγή ιδεών.

Βήμα 1: Στυλ

Αποφασίστε τι στυλ θέλετε να δημιουργήσετε μουσική. Ακούστε συνθέσεις σε αυτό το στυλ και αναλύστε ποιες τεχνικές χρησιμοποιούνται, πόσο συχνά ολόκληρη η σύνθεση προσκολλάται στον ίδιο μετρητή (4/4, για παράδειγμα). Σκέψου αν θα κάνεις κάτι παρόμοιο ή αν θα πειραματιστείς.

Βήμα 2: Φόρμα

Αποφασίστε για το σχήμα της σύνθεσής σας. Οι περισσότερες μουσικές συνθέσεις αποτελούνται από τμήματα που είναι ίσα (επαναλαμβανόμενα τμήματα) ή διαφορετικά μεταξύ τους (αντίθετα τμήματα). Αποφασίστε για το μήκος της σύνθεσης, με πόσες ενότητες θα έχει. Λάβετε υπόψη ότι κάθε στυλ έχει το δικό του σύνολο κοινών μορφών, όπως η φόρμα AABA 32 ράβδων στην τζαζ ή η μπλουζ περίοδος, η οποία αποτελείται από τρεις φράσεις, η κάθε μία περιέχει 4 μπάρες. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα από τα υπάρχοντα ή να βρείτε το δικό σας. Απλά προσπαθήστε να μην το κάνετε πολύ περίπλοκο.

Βήμα 3: Δημιουργήστε την ιδέα σας

Χρησιμοποιήστε οποιαδήποτε συσκευή για να γράψετε τις ιδέες σας. Παίξτε μερικές μελωδίες που σας έρχονται στο μυαλό. Ή τραγουδήστε τα. Αυτές οι μελωδίες δεν χρειάζεται να είναι τέλειες, κανείς δεν τις ακούει εκτός από εσάς.

Βήμα 4: Πρώτο μουσικό μοτίβο

Τώρα ακούστε τι ηχογραφήσατε. Υπάρχει κάτι που σας αρέσει που θα μπορούσατε να το εξελίξετε σε μια ολοκληρωμένη μελωδία; Εάν δεν μπορείτε να επιλέξετε κάτι που σας αρέσει πολύ, μπορείτε πάντα να στραφείτε σε προϋπάρχοντες ρυθμούς και νότες. Να θυμάστε ότι αυτό το σκίτσο που δημιουργείτε σε αυτό το στάδιο δεν χρειάζεται να είναι περίπλοκο. Το καθήκον σας είναι να δημιουργήσετε ένα θεμέλιο που θα αναπτύξετε.

Βήμα 5: Μεταμορφώστε το μοτίβο σας

Τώρα που έχετε ένα κίνητρο, μπορείτε να κάνετε τα εξής: μπορείτε να το επεκτείνετε, να το συντομεύσετε, να το αντιστρέψετε, να το επαναλάβετε. Μπορείτε να το αλλάξετε λίγο ή μπορείτε να το αλλάξετε πέρα ​​από την αναγνώριση. Κάνοντας αυτό, δημιουργείτε μια μουσική φράση - μια πληρέστερη σκέψη ή ιδέα.

Βήμα 6: Ενότητα με αντίθεση

Σχεδόν όλα τα στυλ μουσικής έχουν μια αντίθετη ενότητα που προσθέτει γεύση στο κομμάτι. Αυτή η λειτουργία εκτελείται από μια γέφυρα σε ένα ποπ ή ροκ τραγούδι, το τμήμα Β στη τζαζ, την ανάπτυξη σε κλασικές σονάτες. Για να γράψετε μια ενότητα με αντίθεση, επαναλάβετε τα βήματα 4 και 5, προσπαθώντας να μην παίξετε την κύρια μελωδία σας. Μπορείς να το φτιάξεις σε διαφορετικό ρυθμό, να του δώσεις άλλη διάθεση κ.ο.κ.

Βήμα 7: Βάζοντας τα όλα μαζί

Σε αυτό το σημείο έχετε μερικά τμήματα με αντίθεση, τώρα πρέπει να συνδυαστούν. Σκεφτείτε τη μορφή με την οποία θέλατε να δημιουργήσετε τη μελωδία σας, αυτό που θα πάρετε θα ταιριάζει; Μην φοβάστε να αλλάξετε τα πράγματα. Δείτε αν η μελωδία σας φαίνεται συνεκτική ή αν χρειάζεται να προσθέσετε κάτι άλλο. Πιστεύετε ότι είναι απαραίτητο να προσθέσετε κάτι άλλο;

Βήμα 8: Τακτοποιήστε

Μετατρέψτε μια μελωδία σε μια ολοκληρωμένη μουσική σύνθεση προσθέτοντας στολίδια και υποστηρίζοντάς την με μια αριστερή μελωδία, για παράδειγμα (αν παίζετε πιάνο). Σκεφτείτε εάν πρέπει να προστεθούν άλλα όργανα ή φωνητικά. Γενικά, κάντε ό,τι καλύτερο μπορείτε για να κάνετε τη σύνθεσή σας να ακούγεται όπως πρέπει. Μπορείτε να ζητήσετε βοήθεια από γνωστούς μουσικούς για να προσθέσετε κάτι ενδιαφέρον στη σύνθεσή σας.

(στην αρχαία, ανατολίτικη, λαϊκή, τζαζ μουσική, κάποια είδη μουσικής του 20ού αιώνα).

Η σύνθεση προϋποθέτει τον συγγραφέα-προσωπικότητα (συνθέτη), τη σκόπιμη δημιουργική του δραστηριότητα, ένα υπάρχον έργο χωρισμένο από τον δημιουργό και περαιτέρω ανεξάρτητα από αυτόν, την ενσάρκωση του περιεχομένου σε μια επακριβώς εδραιωμένη αντικειμενοποιημένη ηχητική δομή, μια σύνθετη συσκευή τεχνικών μέσων, συστηματοποιημένη από τη μουσική θεωρία και εκτίθεται σε ειδικό γνωστικό πεδίο (στο μάθημα σύνθεσης). Η γραπτή στερέωση μιας σύνθεσης απαιτεί τέλεια μουσική σημειογραφία. Η εδραίωση της κατηγορίας σύνθεσης και του καθεστώτος του συνθέτη συνδέεται με την ανάπτυξη στην Αναγέννηση της έννοιας μιας ελεύθερης ανθρώπινης προσωπικότητας - του δημιουργού, του δημιουργού (η ένδειξη του ονόματος του συνθέτη έγινε ο κανόνας από τον 14ο αιώνα· το αποκορύφωμα της προσωπικής και συγγραφικής αρχής στη σύνθεση - τον 19ο αιώνα).

Η σύνθεση ως μουσικό και καλλιτεχνικό σύνολο είναι σταθερή. Ξεπερνά τη συνεχή ρευστότητα του χρόνου, καθιερώνει την πάντα εξίσου αναπαραγώγιμη ασάφεια των κύριων συστατικών της μουσικής - ύψος, ρυθμός, διάταξη υλικού κ.λπ. Λόγω της σταθερότητας της σύνθεσης, είναι δυνατή η αναπαραγωγή του ήχου της μουσικής μέσω οποιουδήποτε αυθαίρετα μεγάλα χρονικά διαστήματα μετά τη δημιουργία του. Ταυτόχρονα, η σύνθεση, πάντα σχεδιασμένη για ορισμένες συνθήκες απόδοσης και λειτουργίας στη μουσική ζωή, αποδεικνύεται αναπόφευκτα ότι είναι μια αντανάκλαση της ιστορικά και κοινωνικά καθορισμένης αισθητικής σχέσης της μουσικής τέχνης με την πραγματικότητα, την εικόνα της. Σε σύγκριση με εφαρμοσμένες λαογραφικές μορφές (τραγούδια, χοροί) και δράσεις (τελετουργικές, θρησκευτικές, καθημερινές) που περιλαμβάνονται άμεσα στη διαδικασία της ζωής, η σύνθεση είναι περισσότερο μια καλλιτεχνική αντανάκλαση της πραγματικότητας.

Από την αρχαιότητα, η ιδέα ενός συνθετικά ενοποιημένου μουσικού συνόλου συνδέεται με μια κειμενική (ή χορομετρική) βάση. Η λατινική έννοια της σύνθεσης προηγήθηκε ιστορικά από την ελληνική έννοια της μελωπείας. Στο Μεσαίωνα, ο όρος "componere" εισήχθη από τον Guido d'Arezzo στο Micrologus (γ.). Η σύνθεση έγινε κατανοητή ως μια βαθιά μεταφορική επιδέξια επεξεργασία του χορικού (cantus firmus). Ο Johanes de Grogeo ("On Music", περ.) απέδωσε αυτή την έννοια στην πολυφωνική μουσική ("musica composita") και χρησιμοποίησε τον όρο "compositor". Στην Αναγέννηση, ο John Tinktoris («Ορισμός των μουσικών όρων»,) «ξεχώρισε μια δημιουργική στιγμή στον τελευταίο όρο (ο συνθέτης - «που έγραψε κάποιο νέο cantus»), στο «Book on the Art of Counterpoint» () διέκρινε ξεκάθαρα την ιοτοποιημένη αντίστιξη - « res facta» (αντίστοιχο με «cantus compositus» στην «Ορίζουσα» και αυτοσχέδια («super librim cantare»).

Στη Ρωσία, η πρώτη διδασκαλία για τη σύνθεση ήταν το Musician Grammar του Nikolai Diletsky (M., 1679, άλλη έκδοση - 1681). μεταξύ άλλων συγγραφέων εγχειριδίων: I. L. Fuchs (Ρωσική μετάφραση - «Πρακτικός οδηγός για τη σύνθεση μουσικής», Αγία Πετρούπολη, 1830), I. K. Gunke («Οδηγός για τη σύνθεση μουσικής», sec. I-3, St. Petersburg , 1859-63 ), M. F. Gnesin («Αρχικό μάθημα πρακτικής σύνθεσης», M.-L., 1941).

Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .

Δείτε τι είναι η "Μουσική σύνθεση" σε άλλα λεξικά:

- ... Βικιπαίδεια

Σύγχρονη Εγκυκλοπαίδεια

Σύνθεση- (από το λατινικό compositio προσθήκη, μεταγλώττιση), 1) η κατασκευή ενός έργου τέχνης (λογοτεχνικό, μουσικό, εικαστικό κ.λπ.), λόγω του περιεχομένου, του χαρακτήρα, του σκοπού του και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του. ... . .. Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

- (από το λατινικό compositio compilation binding), 1) η κατασκευή ενός έργου τέχνης, λόγω του περιεχομένου, του χαρακτήρα, του σκοπού του και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του. Η σύνθεση είναι το πιο σημαντικό, οργανωτικό στοιχείο της καλλιτεχνικής ... ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

ΚΑΙ; Καλά. [από λατ. compositio compilation] 1. Η δομή, η διάταξη και η αναλογία των συστατικών μερών έργων λογοτεχνίας, τέχνη. Κ. μυθιστόρημα. Κ. όπερα. Κ. ζωγραφιές. Μαεστρία στη σύνθεση. 2. Έργο (μουσική, ζωγραφική κ.λπ.) που έχει ... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

σύνθεση- και καλά. 1) (τι) Η δομή ενός έργου λογοτεχνίας και τέχνης, η θέση και η αναλογία των μερών του. Σύνθεση του Λόγου για την Εκστρατεία του Ιγκόρ. Η σύνθεση της εικόνας. Συνώνυμα: architecto / ψευδώνυμο, κτίριο / nie, δομή / ra 2) Εργασία (μουσική, ζωγραφική, κλπ ... Δημοφιλές λεξικό της ρωσικής γλώσσας

Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Σύνθεση. Η σύνθεση (λατ. composito μεταγλώττιση, σύνθεση) είναι μια κατηγορία μουσικολογίας και μουσικής αισθητικής που χαρακτηρίζει τη θεματική ενσάρκωση της μουσικής με τη μορφή μιας ανεπτυγμένης και ... ... Wikipedia

Σύνθεση (από το λατινικό compositio ≈ συλλογή, σύνθεση), ═ 1) η κατασκευή ενός έργου τέχνης, λόγω του περιεχομένου, της φύσης και του σκοπού του και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του. Κ. ≈ το πιο σημαντικό οργανωτικό στοιχείο ... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

- (ιταλικά improvisazione, από το λατινικό improvisus απροσδόκητο, ξαφνικό) ιστορικά το αρχαιότερο είδος μουσικής, στο οποίο η διαδικασία σύνθεσης μουσικής λαμβάνει χώρα απευθείας κατά την παράστασή της. Αρχικά ... ... Wikipedia

Η μουσική σύνθεση (lat. compositio - σύνθεση, σύνθεση) είναι μια κατηγορία μουσικολογίας και μουσικής αισθητικής που χαρακτηρίζει τη θεματική ενσάρκωση της μουσικής με τη μορφή ενός πλήρους μουσικού έργου, σε αντίθεση με τη μεταβλητότητα της λαϊκής τέχνης και τον αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα ορισμένων τύπων της μουσικής.

Ο όρος "σύνθεση" χρησιμοποιείται σήμερα ευρέως σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας: στις εικαστικές τέχνες (γλυπτική και γραφικά) και στη λογοτεχνία (παρακινούμενη διάταξη των στοιχείων του έργου), στην κατασκευή (σύνθετα υλικά) κ.λπ. Στην τέχνη, αυτός ο όρος συχνά ταυτίζεται τόσο με την πλοκή και το σύστημα των εικόνων, όσο και με τη δομή ενός έργου τέχνης. Για το σκοπό αυτό, χρησιμοποιούνται επεξηγηματικοί όροι - αρχιτεκτονική, κατασκευές, κατασκευές. Τέλος, ο όρος αυτός υποδηλώνει έργα που περιλαμβάνουν διάφορα είδη τεχνών (λογοτεχνική και μουσική σύνθεση) ή που αποτελούνται από θραύσματα συνθέσεων διαφορετικών ειδών.

Η μουσική σύνθεση περιλαμβάνει:

• ο συγγραφέας-συνθέτης και η σκόπιμη δημιουργική του δραστηριότητα·
• ένα έργο που είναι διαχωρισμένο από τον δημιουργό και υπάρχει ανεξάρτητα από αυτόν.
• την ενσάρκωση του περιεχομένου σε μια αντικειμενοποιημένη ηχητική δομή.
• μια πολύπλοκη συσκευή τεχνικών μέσων, συστηματοποιημένη από τη μουσική θεωρία.

Κάθε είδος τέχνης χαρακτηρίζεται από ένα συγκεκριμένο σύνολο τεχνικών, η αφομοίωση των οποίων είναι απαραίτητη για τη δημιουργική εργασία. Η μουσική είναι μια από τις πιο χρονοβόρες μορφές τέχνης. Επομένως, ο δημιουργός της μουσικής -ο συνθέτης- χρειάζεται ιδιαίτερα τεχνικό εξοπλισμό. «Χωρίς μαεστρία στην τέχνη», λέει ο D. Kabalevsky, «δεν μπορεί να γίνει ούτε ένα βήμα». Επιπλέον, πιστεύει ότι η ίδια η δημιουργικότητα δεν καταλαμβάνει περισσότερο από το δέκα τοις εκατό του έργου του συνθέτη και το υπόλοιπο είναι τεχνική - γνώση και ικανότητα εφαρμογής τεχνικών τεχνικών.

Ο όρος «δημιουργική μέθοδος» χρησιμοποιείται για να χαρακτηρίσει τον τρόπο σύνθεσης μουσικής χαρακτηριστικό ενός συγκεκριμένου συνθέτη. Όλοι οι εξέχοντες συνθέτες που έγραψαν ορχηστρική μουσική είχαν ανεπτυγμένο εσωτερικό αυτί για τη χροιά, δηλ. εσωτερικές αναπαραστάσεις του πραγματικού ήχου. «Η μουσική σκέψη δεν μου φαίνεται διαφορετικά παρά μόνο σε μια εξωτερική μορφή που της αντιστοιχεί. ... Εφευρίσκω την πιο μουσική σκέψη ταυτόχρονα με την ενορχήστρωση», έγραψε ο Π.Ι. Τσαϊκόφσκι. Οι εσωτερικές ιδέες σχετικά με τον πραγματικό ήχο επέτρεψαν στον W. A. ​​Mozart να γυαλίσει τη μουσική μιας ορχηστρικής σύνθεσης σε τέτοιο βαθμό που έμεινε μόνο να γράψει το μουσικό κείμενο.

Η σύνθεση, λοιπόν, είναι το δόγμα της αλληλεπίδρασης όλων των μέσων μουσικής έκφρασης σε μια μουσική μορφή (συνθετική δομή). Όπως η υφή, που λειτουργεί ως η οργανωτική αρχή του καλλιτεχνικού χώρου, η μορφή-σχήμα γίνεται μια πλευρά του μουσικού συνόλου, που συνδέεται με τους νόμους της χρονικής εξέλιξης του έργου.

Φυσικά, η δημιουργική μέθοδος του συνθέτη διαμορφώνεται στη διαδικασία της δικής του σκληρής δουλειάς. Ο συνθέτης μπορεί να δημιουργήσει και να βελτιώσει τη σύνθεσή του με τη βοήθεια εσωτερικών ιδεών για τον πραγματικό ήχο, να χρησιμοποιήσει ένα βιβλίο εργασίας (σκίτσο), καθώς και ένα πιάνο ή έναν υπολογιστή.
Η αρχή της εργασίας για το δοκίμιο θα πρέπει να θεωρείται ο σχηματισμός ενός γενικού σχεδίου, στο οποίο μπορούν να διακριθούν τρία στάδια:

• ορισμός μουσικού είδους και αποσαφήνιση της εικόνας (πλοκή).
• τεκμηρίωση του κλασικού σχήματος.
• επιλογή δημιουργικής μεθόδου: σύνθεση (με βάση προκαταρκτικές προετοιμασίες ή σταδιακή «οικοδόμηση») μιας εικονιστικής μελωδίας που αντιστοιχεί σε αυτήν την εικόνα αρμονίας, υφής, πολυφωνικά ανεπτυγμένων πρόσθετων φωνών.

Για ένα μουσικό κομμάτι, μια πτυχή όπως η προσβασιμότητα για αντίληψη είναι εξαιρετικά σημαντική. Ο B. Asafiev αποκαλεί την ικανότητα του συνθέτη να λαμβάνει υπόψη τα πρότυπα ακουστικής αντίληψης «την κατεύθυνση της φόρμας προς τον ακροατή». Συνίσταται στο να τραβήξει την προσοχή του ακροατή στις πιο σημαντικές στιγμές του έργου, να προσφέρει έγκαιρη ανάπαυση στο αυτί μετά από μεγάλο άγχος, να προκαλέσει ορισμένες προσδοκίες, να τις δικαιολογήσει ή να σπάσει την αδράνεια της ακουστικής αντίληψης, να κατευθύνει την αντίληψη στην απαραίτητη διαδρομή κ.λπ.

Στόχοι μαθήματος:

Μουσικό υλικό του μαθήματος:

Ø Λ. Μπετόβεν.

Ø Μ. Ραβέλ.Παιχνίδι με νερό. Θραύσμα (ακρόαση).

Ø L. Dubravin,ποιήματα M. Plyatskovsky.Νιφάδα χιονιού (τραγούδι).

Πρόσθετο υλικό:

Πορτρέτα συνθέτη.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

II. Το θέμα του μαθήματος.

Θέμα μαθήματος: «Μουσική σύνθεση. Πώς είναι μια μουσική σύνθεση;

III. Εργαστείτε πάνω στο θέμα του μαθήματος.

Προσπαθώντας να κατανοήσουμε και να εξηγήσουμε οποιοδήποτε μουσικό κομμάτι, είμαστε πεπεισμένοι ότι το περιεχόμενό του είναι αδιαχώριστο από τη φόρμα, ότι ολόκληρο το σύστημα εικόνων, χαρακτήρων και διαθέσεων αποκαλύπτεται στη σύνθεση (δομή της σύνθεσης). Από την πολυπλοκότητα ή την απλότητα της σύνθεσης, από την κλίμακα της, κρίνουμε την πολυπλοκότητα και την κλίμακα του περιεχομένου, η οποία μπορεί επίσης να είναι πολύ διαφορετική, είτε αναφέρεται στα μικρά προβλήματα της ζωής, είτε θέτοντας παγκόσμια, καθολικά καθήκοντα.

Σου θυμίζω:

«Εικαστική εικόνα ονομάζουμε αυτό το φαινόμενο στη μουσική, τη λογοτεχνία ή τις καλές τέχνες που αντανακλά κάποιο σημαντικό γεγονός στη ζωή» D. Kabalevsky.

1. Κάποια ζωτικά φαινόμενα της προσωπικότητας ενσαρκώνονται στην εικόνα, αλλά η προσωπικότητα συνδέεται πάντα με την ατμόσφαιρα της εποχής στην οποία ζει.

2. Η εικόνα αντανακλά πάντα την προσωπικότητα του καλλιτέχνη και την εποχή που ζει.

Η μεγάλη τέχνη, η τέχνη των μεγάλων σκέψεων και των βαθιών συναισθημάτων, μπορεί να αφυπνίσει τις καλύτερες ιδιότητες σε έναν άνθρωπο.

«Η μουσική πρέπει να χτυπά φωτιά από την ανθρώπινη ψυχή», είπε ο ίδιος ο Μπετόβεν. Το σύνθημά του είναι «Μέσα από τον αγώνα - στη νίκη!». - εκφράζεται πολύ καθαρά στην πέμπτη συμφωνία. Περιέχει εικόνες από έντονες μάχες στο όνομα αυτής της φωτεινής ζωής, το όνειρο της οποίας ζει πάντα στους ανθρώπους και που οι ίδιοι θέλουν να δημιουργήσουν.

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770 - 1827)

«Οι άνθρωποι χτίζουν τη μοίρα τους!» δήλωσε ο Μπετόβεν.

Η πίστη του Μπετόβεν στη ζωή, στη νίκη είναι εκπληκτική. Είναι δύσκολο να βρεις ένα άτομο στο οποίο η μοίρα θα του έφερνε τόσα πολλά χτυπήματα: μια άχαρη παιδική ηλικία (μεθυσμένα όργια του πατέρα του, ασθένεια και θάνατος της αγαπημένης του μητέρας, αηδιαστική υπηρεσία από την ηλικία των έντεκα), συνεχείς δυσκολίες, απώλεια φίλων και , τέλος, το πιο τρομερό χτύπημα - κώφωση. Για να καταλάβει κανείς το μέγεθος της ατυχίας ενός κωφού συνθέτη, αρκεί να φανταστεί κανείς έναν τυφλό καλλιτέχνη. Όμως ο Μπετόβεν δεν το έβαλε κάτω. Συνέθεσε μουσική. Και τι! «Appassionata», Πέμπτη, Ένατη συμφωνίες κλπ. Στην πιο δύσκολη ώρα έγραψε: «Θέλω να πιάσω τη μοίρα από το λαιμό, σίγουρα δεν θα καταφέρει να με σκύψει στο έδαφος». Η ζωή επιβεβαίωσε το μότο του συνθέτη. Πάλεψε και νίκησε. Κέρδισε γιατί πάλεψε.

Ο Ρομέν Ρολάν έγραψε: «Είναι ο καλύτερος, ο πιο μάχιμος φίλος από όλους όσους υποφέρουν και αγωνίζονται».

Ø Λ. Μπετόβεν.Συμφωνία Νο. 5. Ι κίνηση. Θραύσμα (ακρόαση).

Φωνητικό και χορωδιακό έργο.

Ø L. Dubravin,ποιήματα M. Plyatskovsky.Νιφάδα χιονιού (τραγούδι).

IV. Περίληψη του μαθήματος.

«Η μουσική της συμφωνίας είναι τόσο δυνατή και τόσο δυνατή που αποδείχθηκε ότι μπορεί να ενσαρκώσει τον αγώνα όλης της ανθρωπότητας με όλες τις αδικίες που στάθηκαν εμπόδιο. Και όχι μόνο ο αγώνας, αλλά και η εικόνα της νίκης που έρχεται!».

D. Kabalevsky.

V. Εργασία για το σπίτι.

Μάθετε το τραγούδι και προετοιμαστείτε για την απάντηση.

Μάθημα 21

Θέμα: Ένα μουσικό αριστούργημα σε δεκαέξι μπαρ (περίοδος).

Στόχοι μαθήματος:

Ø Μάθετε να αντιλαμβάνεστε τη μουσική ως αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής κάθε ανθρώπου.

Ø Να αναπτύξει μια προσεκτική και καλοπροαίρετη στάση απέναντι στον κόσμο γύρω.

Ø Εκπαιδεύστε τη συναισθηματική ανταπόκριση στα μουσικά φαινόμενα, την ανάγκη για μουσικές εμπειρίες.

Ø Αναπτύξτε το ενδιαφέρον για τη μουσική μέσω της δημιουργικής αυτοέκφρασης, που εκδηλώνεται με στοχασμούς για τη μουσική, τη δική σας δημιουργικότητα.

Ø Διαμόρφωση της κουλτούρας του ακροατή στη βάση της εξοικείωσης με τα υψηλότερα επιτεύγματα της μουσικής τέχνης.

Ø Νόημα αντίληψη μουσικών έργων (γνώση μουσικών ειδών και μορφών, μέσα μουσικής έκφρασης, επίγνωση της σχέσης περιεχομένου και μορφής στη μουσική).

Μουσικό υλικό του μαθήματος:

Ø Φ. Σοπέν.

Ø L. Dubravin,ποιήματα M. Plyatskovsky.Νιφάδα χιονιού (τραγούδι).

Πρόσθετο υλικό:

Πορτρέτο του Φ. Σοπέν.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

«Πολωνέζα» του Φ. Σοπέν.

II. Το θέμα του μαθήματος.

Θέμα μαθήματος: Ένα μουσικό αριστούργημα σε δεκαέξι μέτρα (περίοδος).

III. Εργαστείτε πάνω στο θέμα του μαθήματος.

Συγγραφή πίνακα:

Σήμερα θα έχουμε άλλη μια συνάντηση με την τέχνη: τον κόσμο των συναισθημάτων και των σκέψεων, των αποκαλύψεων και των ανακαλύψεων.

Παρατηρήσατε ότι το σημερινό μάθημα ξεκίνησε αμέσως με μουσική; Τη γνωρίζεις? Τι είναι αυτό το έργο; Ποιος είναι ο συγγραφέας του;

Δ: - Ναι, αυτή η μουσική μας είναι οικεία. Αυτή είναι η Polonaise του Πολωνού συνθέτη Fryderyk Chopin.

U: - Σωστά, όντως, είναι το "Polonaise", αλλά ξέρεις τι είναι;

Δ: - Αυτός είναι ένας χορός πομπής καλωσορίσματος, που γεννήθηκε στην Πολωνία και ανοίγει μπάλες σε διάφορες χώρες τον 19ο αιώνα.

Δ: - Πρόκειται για έναν συνθέτη του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, έναν λαμπρό πιανίστα. Η μουσική του διακρίνεται από μεγάλη δεξιοτεχνία, χάρη, χορευτικότητα και ονειρικότητα.

U: - Μπράβο, πράγματι, ο Σοπέν ονομάστηκε ο πιο ποιητικός συνθέτης. Θα ήθελα όμως να σας υπενθυμίσω ότι η μοίρα αυτού του ανθρώπου ήταν τραγική, γιατί. πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της σύντομης (περίπου 40 ετών!) ζωής του και τις τελευταίες του μέρες σε μια ξένη χώρα, μακριά από την αγαπημένη του Πατρίδα, την οποία αγαπούσε πολύ, της έλειπε πάρα πολύ και της αφιέρωσε όλη του τη μουσική.

«Ο Σοπέν είναι μακριά από την πατρίδα του,

Ερωτευμένος με την όμορφη Πολωνία του,

Όταν τη θυμήθηκε, είπε πεθαίνοντας:

«Δίνω την καρδιά μου στη Βαρσοβία!»

Προσπαθήστε να θυμηθείτε σε ποια έργα ο Σοπέν «με την καρδιά του», ποια έργα συνέθεσε; Οι αφίσες στον πίνακα μπορούν να σας βοηθήσουν, επιλέξτε ένα από αυτά (υπάρχουν αρκετές αφίσες στον πίνακα με τα ονόματα των μουσικών ειδών):

D: - Ο Fryderyk Chopin συνέθεσε βαλς, μαζούρκες, πολωνέζες, πρελούδια, νυχτερινά.

U: - Μπράβο, κάνατε εξαιρετική δουλειά, ονομάσατε σωστά όλα τα είδη.

W: - Σήμερα, η καταπληκτική μουσική του Fryderyk Chopin θα μας βοηθήσει να κατανοήσουμε ένα άλλο μυστικό της μουσικής - το μυστικό της μουσικής φόρμας, για το οποίο μιλάμε εδώ και αρκετά μαθήματα. Τώρα στραφούμε σε μια από τις πιο απλές μορφές μουσικής. Κοιτάξτε τον πίνακα και διαβάστε τον τίτλο του θέματος του σημερινού μαθήματος - "Ένα μουσικό αριστούργημα σε 16 μπάρες" (γράψτε το).

Η καλλιτεχνική και παιδαγωγική ιδέα του σημερινού μαθήματος είναι παρμένη από τα λόγια του Γάλλου συγγραφέα των αρχών του 20ου αιώνα Romain Rolland, διαβάστε τα, σκεφτείτε και πείτε μας πώς τα καταλαβαίνετε σε σχέση με τη μορφή της μουσικής που πρόκειται να εξοικειωθείτε με το σήμερα;

Δ: - Μάλλον, η μορφή της μουσικής που θα συζητηθεί σήμερα είναι πολύ μικρή και απλή.

W: - Το έργο που θα ακούσουμε ονομάζεται «Πρελούδιο Νο. 7». Θυμάστε τι είναι το «πρελούδιο»;

Δ: - Πρελούδιο είναι ένα μικρό έργο που χρησιμεύει ως εισαγωγή, ή ως ανεξάρτητη μινιατούρα.

W: - Έτσι είναι. Άρα, το έργο του Φ. Σοπέν, που θα ακούγεται σήμερα, είναι πραγματικά πολύ μικρό, χωράει σε ένα μικρό κομμάτι μιας συνηθισμένης σελίδας (δείχνω σελ. 78 στο σχολικό βιβλίο).

Τώρα θα ακούσετε αυτό το κομμάτι και θα ολοκληρώσετε μια μικρή δημιουργική εργασία, χωρίζοντας σε 3 ομάδες (μπορείτε σε σειρές).

Βρείτε και σημειώστε ορισμούς από το λεξικό αισθητικών συναισθημάτων που αντικατοπτρίζουν τα συναισθήματα και τις εμπειρίες αυτής της εργασίας.

Θα σκεφτεί και θα καθορίσει αν υπάρχει μία μουσική σκέψη ή πολλές από αυτές. Βρείτε την κορύφωση αυτού του έργου, σημειώστε το με ανάταση του χεριού.

Θα προτείνει τι θα μπορούσε να πει ο συνθέτης στον ακροατή για αυτή τη μουσική.

Ακούμε λοιπόν και δουλεύουμε.

Παράσταση «Πρεελούδιο» και έρευνα και ανάλυση των απαντήσεων των αγοριών.

U: - Μπράβο, πολύ σωστά προσδιορίσατε τη χάρη και τη βραδύτητα του εμπιστευτικού επιτονισμού, τη χορδιακή αποθήκη του ήχου, την ευγενή και φωτεινή ηρεμία της μουσικής. Σε αυτό το μικρό έργο, οι ευγενείς ιστορικές παραδόσεις της ευρωπαϊκής μουσικής έχουν συγχωνευθεί, συνδυάζοντας τόσο υψηλές πνευματικές και ευγενικές χορευτικές καταβολές.

Φαινόταν να ακούσουμε το μουσικό μήνυμα του συνθέτη. Αυτό το μήνυμα, όπως είδαμε, είναι πολύ συνοπτικό: στη μουσική έχει λάβει όνομα - τελεία.

Η περίοδος είναι ένα από τα στοιχεία μιας μουσικής φόρμας, στην κατασκευή της οποίας εκφράζεται μια μουσική σκέψη. Η περίοδος χωρίζεται σε 2 ισόποσες προσφορές. (Δείξτε τους, γράψτε τον ορισμό της περιόδου σε ένα τετράδιο.)

Ας ακούσουμε ξανά αυτό το έργο, αλλά τώρα με το μήνυμα του ίδιου του συγγραφέα.

Με φόντο τη μουσική, διαβάζοντας ένα κομμάτι από μια επιστολή του Φ. Σοπέν:

«... Αγαπητέ μου, απόμακρη, η μόνη!

Γιατί είναι τόσο τακτοποιημένη η ζωή μας που πρέπει να είμαι μακριά σου, να χωριστώ μαζί σου; Θυμάμαι το θρόισμα κάθε φύλλου, κάθε χόρτο σου, βλέπω πρόσωπα αγαπητά μου, σε νιώθω, αγαπητή μου πατρίδα...

Κάθε βράδυ έρχεσαι σε μένα με μια σκοτεινή μελωδία είτε ενός τραγουδιού είτε ενός αγαπημένου χορού - μια μαζούρκα, και θέλω τόσο πολύ αυτό το όνειρο να μην τελειώσει ποτέ…»

W: - Λοιπόν, ποια είναι η ιδέα πίσω από το μουσικό αριστούργημα των 16 μπαρ του Σοπέν;

Δ: - Αγάπη και μνήμη της Πατρίδας, Πολωνία.

U: - Μάλλον θυμάστε, παιδιά, από τις προηγούμενες συζητήσεις μας για το έργο του Fryderyk Chopin, ότι η αγάπη για την πατρίδα αυτού του ταλαντούχου ατόμου ήταν τόσο μεγάλη που μετά τον θάνατό του, μετά από παράκληση του F. Chopin, του έπιασαν την καρδιά. βγήκαν από το στήθος του και σαν ιερό λείψανο, προωθήθηκαν στην πατρίδα τους, στη Βαρσοβία. Σήμερα είναι εντοιχισμένο στον τοίχο μιας από τις κύριες εκκλησίες (ναούς) στη Βαρσοβία, και αυτό μαρτυρούν οι ακόλουθες ποιητικές γραμμές:

«Υπάρχει μια εκκλησία στη Βαρσοβία,

Εκεί ο τοίχος κρύβει το ιερό της ανθρωπότητας -

Η καρδιά του Σοπέν

Η σιωπή είναι γεμάτη από τους χτύπους αυτής της καρδιάς ακόμα και σήμερα!».

... Αυτή είναι μια τόσο σύντομη ζωή, αλλά φωτεινή, ολόκληρη, στο όνομα της αγάπης για την Πατρίδα. Η ζωή είναι σαν μια στιγμή, μια στιγμή.

Σήμερα στο μάθημα θα υπάρχει ένα άλλο έργο που θα επιβεβαιώσει την ιδέα της παροδικότητας της ζωής.

Ø Φ. Σοπέν.Πρελούδιο σε Λα μείζονα, Op. 28 Νο. 7 (ακρόαση).

Αυτό το πρελούδιο είναι τόσο μικρό που μπορεί να χωρέσει στο σύνολό του σε ένα μικρό κομμάτι μιας συνηθισμένης σελίδας.

Μια περίοδος, μια μικρή, ολοκληρωμένη μουσική αφήγηση, μπορεί να περιέχει κάθε είδους παρεκβάσεις, προεκτάσεις, προσθήκες, αλλά το Πρελούδιο του Σοπέν δεν έχει τίποτα από αυτά. Η μορφή του διακρίνεται από μια επαναλαμβανόμενη δομή: δηλαδή, η μελωδία στη δεύτερη πρόταση ξεκινά με το ίδιο κίνητρο όπως στην πρώτη, την ίση διάρκεια των προτάσεων που αποτελούνται από οκτώ μέτρα (στη μουσική αυτό ονομάζεται τετραγωνισμός), η απλότητα της υφής παρουσίαση.

Ένα μουσικό κομμάτι είναι αποτέλεσμα της δημιουργικής πράξης του συνθέτη.

Η έννοια της σύνθεσης ως ολοκληρωμένου καλλιτεχνικού συνόλου δεν αναπτύχθηκε αμέσως. Ο σχηματισμός του συνδέεται στενά με τη μείωση του ρόλου του αυτοσχεδιασμού στην τέχνη της μουσικής και τη βελτίωση της μουσικής σημειογραφίας, η οποία σε ένα ορισμένο στάδιο ανάπτυξης κατέστησε δυνατή την ακριβή καταγραφή των βασικών χαρακτηριστικών των μουσικών έργων γραπτώς. Ως αποτέλεσμα, η σύνθεση αποκτά μοντέρνο νόημα μόνο τον 13ο αιώνα, όταν αναπτύχθηκαν μέσα για τον καθορισμό όχι μόνο του ύψους, αλλά και της διάρκειας των ήχων στη μουσική σημειογραφία. Σε κάθε σύνθεση αντικατοπτρίζονται τόσο γενικά όσο και μεμονωμένα χαρακτηριστικά της μουσικής τέχνης μιας δεδομένης εποχής.

Η ιστορία της μουσικής είναι από πολλές απόψεις η ιστορία της μουσικής σύνθεσης στα εξαιρετικά έργα μεγάλων μουσικών. Η σύνθεση δεν είναι ποτέ απολύτως ολοκληρωμένη - ούτε εντός των ορίων ενός έργου τέχνης, ούτε στην κλίμακα μιας καλλιτεχνικής κατεύθυνσης, τάσης, στυλ. Η σύνθεση δεν είναι κατάσταση, αλλά διαδικασία. Σύμφωνα με τον ορισμό του S. Daniel, η σύνθεση θεωρείται, υλοποιείται και γίνεται αντιληπτή ως «μια διαδικασία που υλοποιεί την ανάπτυξη μιας ιδέας, μια συνθετική αρχή, όπως ένας κορμός δέντρου, που συνδέει οργανικά τις ρίζες και το στέμμα ενός δέντρου, κλαδιά, βλαστούς μια εικονογραφική μορφή».

Κάθε έργο τέχνης δεν είναι μια αντανάκλαση μιας ιστορικής στιγμής, αλλά είναι μια συγχώνευση του καθολικού και του τρέχοντος, του παραδοσιακού και του καινοτόμου, του γνωστού και του άγνωστου, της χαράς του εύκολα αναγνωρίσιμου και της έκπληξης του ασυνήθιστου, του νέος.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Η γνήσια ικανότητα, η ικανότητα να κυριαρχεί κανείς στα εκφραστικά μέσα των παραστατικών τεχνών, μαζί με άλλους παράγοντες, εξαρτάται από το επίπεδο της μουσικής κουλτούρας. Άλλωστε, η μουσική είναι ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία της θεατρικής παράστασης σχεδόν κάθε είδους. Η μουσική είναι το εκφραστικό μέσο της τέχνης.

Κανένα βιβλίο δεν μπορεί να αντικαταστήσει την ίδια τη μουσική. Μπορεί μόνο να κατευθύνει την προσοχή, να βοηθήσει στην κατανόηση των ιδιαιτεροτήτων της μουσικής μορφής και να εξοικειώσει με την πρόθεση του συνθέτη. Αλλά χωρίς να ακούς μουσική, όλη η γνώση που αποκτήθηκε από το βιβλίο θα παραμείνει νεκρή, σχολαστική. Όσο πιο τακτικά και προσεκτικά το σκάφος ακούει μουσική, τόσο περισσότερα αρχίζει να ακούει σε αυτό. Το να ακούς και να ακούς δεν είναι το ίδιο πράγμα. Συμβαίνει ένα μουσικό κομμάτι στην αρχή να φαίνεται δύσκολο, απρόσιτο στην αντίληψη. Δεν πρέπει να βιαστείτε να βγάλετε συμπεράσματα. Με την επαναλαμβανόμενη ακρόαση, σίγουρα θα αποκαλυφθεί το μεταφορικό του περιεχόμενο και θα γίνει πηγή αισθητικής απόλαυσης.

Αλλά για να βιώσει κανείς τη μουσική συναισθηματικά, πρέπει να αντιληφθεί το ίδιο το ηχητικό ύφασμα. Εάν ένα άτομο αντιδρά συναισθηματικά στη μουσική, αλλά ταυτόχρονα πολύ λίγα μπορεί να διακρίνει, να διαφοροποιήσει, να «ακούσει», τότε μόνο ένα ασήμαντο μέρος του εκφραστικού περιεχομένου της θα φτάσει σε αυτόν.

Σύμφωνα με τον τρόπο που χρησιμοποιείται η μουσική στη δράση, χωρίζεται σε δύο κύριες κατηγορίες: την πλοκή και την υπό όρους.

Η αφηγηματική μουσική στην παράσταση έχει ποικίλες λειτουργίες. Σε ορισμένες περιπτώσεις, δίνει μόνο έναν συναισθηματικό ή σημασιολογικό χαρακτηρισμό μιας συγκεκριμένης σκηνής, χωρίς να παρεμβαίνει άμεσα στη δραματουργία. Σε άλλες περιπτώσεις, η μουσική ιστορίας μπορεί να γίνει ο πιο σημαντικός δραματικός παράγοντας.

Η μουσική ιστορίας μπορεί:

· Περιγράψτε τους ηθοποιούς.

Αναφέρετε τον τόπο και την ώρα της δράσης.

Δημιουργήστε μια ατμόσφαιρα, διάθεση της σκηνικής δράσης.

Μιλήστε για μια δράση αόρατη στον θεατή.

Οι λειτουργίες που αναφέρονται, φυσικά, δεν εξαντλούν όλη την ποικιλία των μεθόδων χρήσης της μουσικής ιστορίας σε δραματικές παραστάσεις.

Είναι πολύ πιο δύσκολο να εισαγάγετε μουσική υπό όρους σε μια παράσταση από τη μουσική ιστορίας. Η συμβατικότητά του μπορεί να έρθει σε σύγκρουση με την πραγματικότητα της ζωής που παρουσιάζεται στη σκηνή. Επομένως, η συμβατική μουσική απαιτεί πάντα μια πειστική εσωτερική αιτιολόγηση. Ταυτόχρονα, οι εκφραστικές δυνατότητες μιας τέτοιας μουσικής είναι πολύ ευρείες· μπορεί να χρησιμοποιηθεί μια ποικιλία ορχηστρικών, καθώς και φωνητικών και χορωδιακών μέσων για αυτήν.

Η μουσική υπό όρους μπορεί:

Ενισχύστε συναισθηματικά τον διάλογο και τον μονόλογο,

Περιγράψτε τους ηθοποιούς

Δώστε έμφαση στην εποικοδομητική και συνθετική κατασκευή της παράστασης,

επιδεινώσει τη σύγκρουση.

Μία από τις γενικές λειτουργίες της μουσικής σε μια παράσταση είναι η παραστατικότητα. Η επεξήγηση νοείται ως μια άμεση σύνδεση μεταξύ μουσικής και σκηνικής δράσης: ο χαρακτήρας έλαβε καλά νέα - τραγουδά ένα χαρούμενο τραγούδι ή χορεύει υπό τους ήχους ενός ραδιοφώνου. Η μουσική πίσω από τη σκηνή απεικονίζει μια εικόνα μιας καταιγίδας, μιας καταιγίδας. Η μουσική με δραματικό ήχο εκφράζει μια δραματική κατάσταση στη σκηνή, κλπ. Παραδείγματα αυτής της χρήσης της μουσικής μπορούν να βρεθούν σχεδόν σε κάθε παράσταση. Λόγω της έντονης συναισθηματικότητάς της, η μουσική επηρεάζει ενεργά τη συναισθηματική ατμόσφαιρα της παράστασης όταν εκτελεί οποιαδήποτε δραματική λειτουργία.

Η μουσική γίνεται όλο και περισσότερο ενεργή συναισθηματική πηγή, συνδέεται πρακτικά με τη δράση, την ατμόσφαιρα της παράστασης και έχει σχεδιαστεί για να αποκαλύπτει και να συμπληρώνει την ουσία του δράματος. Έτσι, η ικανότητα ενός ηθοποιού και σκηνοθέτη να αισθάνεται τη συναισθηματική και ρυθμική δομή ενός μουσικού έργου, η ικανότητα και η ικανότητα να χτίζει μια μίζα-σκηνή, να παίζει και να κινείται στη μουσική και με τη μουσική γίνεται πολύ σημαντική.

Η μελωδία είναι το πιο σημαντικό στοιχείο της μουσικής τέχνης. Όταν ένας τραγουδιστής τραγουδά χωρίς συνοδεία, ακούμε μια μελωδία - «μια ομόφωνα εκφρασμένη μουσική σκέψη». Αυτή η μελωδία μπορεί να είναι ένα ανεξάρτητο έργο τέχνης. Η μουσική για τις παραστάσεις επιλέγεται κυρίως υπό όρους, αφού η πλοκή είναι προκαθορισμένη από τον θεατρικό συγγραφέα στις παρατηρήσεις του στο έργο.

Η επιλογή του μουσικού υλικού είναι μια πολύπλοκη διαδικασία. Χρησιμοποιώντας θραύσματα μουσικής δημιουργικότητας ενός ή διαφορετικών συγγραφέων, ο σκηνοθέτης, σαν να λέγαμε, «αναδημιουργεί» ένα ποιοτικά νέο, αναπόσπαστο έργο που αντιστοιχεί στη φύση και την όλη δομή της σκηνικής παράστασης. Αν αυτές οι μελωδίες είναι στο ίδιο είδος, στιλιστικό κλειδί, τότε η παρουσίαση θα είναι πιο ολιστική, ολοκληρωμένη. Ως εκ τούτου, είναι επιθυμητό να επιλέξετε μουσική από τα έργα ενός ή περισσότερων συνθετών κοντά σε δημιουργική ατομικότητα.

Αν θυμηθούμε ότι η μουσική είναι ένα από τα εκφραστικά μέσα της παράστασης, θα πρέπει να θυμόμαστε ότι η τέχνη μαθαίνει τη ζωή στη λογική των φυσικών εκπλήξεων, επομένως ο σκηνοθέτης πρέπει να είναι αντιφατικός στην οργάνωση του φωτός, των ήχων, των ρυθμών της παράστασης, όλων των συνιστωσών της. μόνο τότε το έργο θα ακούγεται σαν συμφωνία, θα λαμπυρίζει με τη «μητέρα του μαργαριταριού των χρωμάτων».