Τι είναι ξεχωριστό στην εικόνα μαύρης πλατείας. Αποκαλύπτουν το μυστήριο των ζωγραφιών του Malevich "Μαύρη Πλατεία

Η μαύρη υπερμετρική πλατεία διατηρείται στην πολιτεία Tretyakov. Αυτός ο καμβάς είναι ένα ιδιόμορφο μανιφέστο υπερεθνισμού - μια καλλιτεχνική κατεύθυνση που δημιουργήθηκε από έναν από τους πιο διάσημους ρώσους καλλιτέχνες στο Casimir Malevich.

Σχετικά με τον Συγγραφέα

Ο Malevich Kazimir Severinovich γεννήθηκε στο Κίεβο το 1879, αλλά πέθανε στο Λένινγκραντ το 1935. Η ροή του υπερεκτιμήματος που δημιουργήθηκε από αυτά έγινε μία από τις πρώτες κατευθύνσεις στην αφηρημένη τέχνη της νεώτερου χρόνου. Ήδη στην ενδέκατη ηλικία, ο μελλοντικός καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για το σχέδιο, και για αρκετά χρόνια μελέτησε σε ένα σχολείο σχεδίασης. Το πρώιμο έργο του είναι πολύ κοντά στον ιμπρεσιονισμό και τον οπαδισμό. Έχοντας μετακινηθεί στην πρωτεύουσα, ο Malevich έχει ασχοληθεί σε σύντομο χρονικό διάστημα στη Σχολή Ζωγραφικής, Scary και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας.

Ήδη το 1907, συμμετείχε στην έκθεση της Ένωσης καλλιτεχνών της Μόσχας. Αυτή η έκθεση έχει γίνει το πρώτο σημαντικό γεγονός για το μέλλον του δημιουργού της μαύρης πλατείας.

Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού στο Παρίσι, ο Δάσκαλος θαύμαζε τα κυβικά έργα του διάσημου Pablo Picasso. Στη συνέχεια έγινε μέλος της ομάδας Diamond Knife, οδηγώντας έτσι τη ρωσική πορεία του κυβισμού. Ωστόσο, το 1913 εμφανίζεται τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη, που έγιναν σε πολύ συγκεκριμένο αφηρημένο γεωμετρικό στυλ, το οποίο ονομάστηκε υπερεκτισμός. Η πλατεία του Malevich δοσολογούσε τον καλλιτέχνη και ο ίδιος ο κύριος τον κάλεσε την καλύτερη δημιουργία του.

Τι είναι η υπερεκτισμός;

Μεταφράστηκε από τη λατινική γλώσσα, αυτό το όνομα σημαίνει "υψηλότερο". Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη προσπαθούσε πάντα για την υψηλότερη εκδήλωση, ο πλοίαρχος δεν φαντάστηκε τον ίδιο τον ρόλο ενός παραδειγματικού οπαδού, σκέφτηκε ότι είναι ένας λαμπρός επαναστατικός από την τέχνη.

Μια τέτοια κατεύθυνση ως υπερεκτισμός έχει γίνει μία από τις ποικιλίες αφαίρεσης. Στην πραγματικότητα, τα κύρια χαρακτηριστικά της ροής είναι τα απλούστερα γεωμετρικά περιγράμματα: τετράγωνα, κύκλοι, ορθογώνια και ευθείες γραμμές. Συνδυασμοί διαφορετικών αριθμών συν μια αφθονία όλων των χρωμάτων και επιτρέπουν στους υποστηρικτές του υπερεκτιμείου να δημιουργούν απίστευτα φωτεινά και τέτοια διφορούμενα έργα. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή η κατεύθυνση στην ΕΣΣΔ χρησιμοποιήθηκε όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και στο σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική.

Για τον διάσημο καμβά

Η μαύρη πλατεία είναι ένα είδος σύμβολο μιας ενημερωμένης κατανόησης της σημασίας της δημιουργικότητας στο XX αιώνα. Ο Malevich ήθελε να δημιουργήσει έργα που δεν θα ήταν επαναλήψεις των ιδεών και των εικόνων, αλλά μια πρωτότυπη δημιουργική ανακάλυψη. Ο πλοίαρχος θα επιδιώξει την εικόνα του για ολόκληρη την ιστορία της τέχνης για τον περασμένο αιώνα.

Ο καμβάς, ο οποίος βρίσκεται στο tretyakovka, δημιουργήθηκε το 1915. Για πρώτη φορά, υποβλήθηκε στο κοινό το ίδιο έτος στη διάσημη έκθεση "0, 10". Το μέγεθος του σχεδίου είναι 79,5 x 79,5 εκατοστά. Το λάδι χρησίμευσε ως ένα εξαιρετικό εργαλείο για τη σύνταξη εργασιών, απροσδόκητα απλότητα και ευελιξία κρυφών μυελών ταυτόχρονα. Η εικόνα είναι ήδη σχεδόν ένας αιώνας για πολλές διαμάχες και συζητήσεις. Σύμφωνα με τον πλοίαρχο, αυτή η δημιουργία είναι μέρος του Triptych, η οποία περιλαμβάνει επίσης τον "μαύρο κύκλο" και το "Black Cross". Αυτό το τρίπτυχο κλήθηκε για να αποδείξει πώς θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν οι βασικές δυνατότητες του χρώματος και της σύνθεσης.

Η εικόνα του Malevich αντιπροσωπεύει τη βάση του ίδιου του χρώματος - λευκό και μαύρο, καθώς και τη βάση της μορφής - την πλατεία. Οι μαύροι τόνοι προκαλούν ενώσεις με πλήρη απουσία χρώματος και λευκό, με τη σειρά τους, είναι ένα είδος συγχώνευσης όλων των χρωμάτων φάσματος.

Πρέπει να σημειωθεί ότι οι ιστορικοί τέχνης συμφωνούν ότι αυτός ο καμβάς δεν είναι δυνατός να αξιολογηθεί από την άποψη των τυποποιημένων προσεγγίσεων στη ζωγραφική. Είναι αδύνατο να ονομαστεί ένα όμορφο ή άσχημο, δεν προκαλεί επίμονη συλλόγους ή δεν τους αρέσει. Εδώ είναι μια ιδέα της οποίας η αξία είναι σε καινοτομία.

Το εκπληκτικό και εκπληκτικό έργο εμφανίστηκε υπό την επιρροή του ασυνείδητου, καθώς ο ίδιος ο Μαλέβιτς σημειώθηκε επανειλημμένα.

Μπορείτε να δείτε αυτόν τον διφορούμενο καμβά στο κτίριο στον άξονα της Κριμαίας, 10, στην έκτη αίθουσα. Η γκαλερί Tretyakov απέκτησε το έργο το 1929 από το μουσείο γραφικής κουλτούρας. Η εικόνα μπορεί να δει στη φωτογραφία σε πολλά καλλιτεχνικά άλμπουμ που εκδίδονται σε όλο τον κόσμο.

Ο Kazimir Severinovich Malevich γεννήθηκε το 1878 στην οικογένεια Sakharovar και νοικοκυρές στο Κίεβο. Είχε πολωνικές ρίζες, μιλούσαν πολωνικά στην οικογένεια, αλλά η Malevich θεωρούσε τον εαυτό του έναν Ουκρανικό. Η παιδική ηλικία, ο καλλιτέχνης που πέρασε στην ουκρανική Outback, και, όπως έγραψε, ο λαϊκός πολιτισμός επηρέασε όλη του την εργασία. Παρακολούθησε τους χωρικούς ζωγραφισμένους στους φούρνους, τα πιάτα, τα κεντημένα γεωμετρικά σχέδια στα πουκάμισα.

Στο μέλλον, ο καλλιτέχνης περιέγραψε τις αναμνήσεις των παιδιών πολλές φορές στο έργο του, το οποίο στο μέλλον επηρέασε την επιλογή του επαγγέλματος. Ο πατέρας πήρε λίγο καζιμίρ μαζί του στο Κίεβο. Κοιτάζοντας τα παράθυρα των καταστημάτων, είδε τον καμβά, στο οποίο το κορίτσι καθαρίζει τις πατάτες. Ο Malevich ήταν συγκλονισμένος καθώς το δέρμα απεικονίζεται ρεαλιστικά. Ή, βλέποντας τον Malarker, ζωγραφίζοντας την οροφή σε πράσινο, έκπληκτος πώς σταδιακά γίνεται το ίδιο χρώμα με τα δέντρα.

Στις 15, η μαμά έδωσε χρώματα, και ήδη στις 16 ζωγράφισε την πρώτη του εικόνα: ένα τοπίο με βάρκα, ποτάμι και το φεγγάρι. Ο φίλος του καλλιτέχνη πήρε έναν καμβά στο κατάστημα, όπου το αγόρασε για 5 ρούβλια - ο μέσος μισθός του εργαζομένου σε 2 ημέρες. Η περαιτέρω τύχη της εικόνας είναι άγνωστη.

Στη συνέχεια, στη ζωή του Malevich, υπήρχαν πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα: το έργο του εισηγητή, την αποτυχία των εξετάσεων εισόδου στην Ακαδημία Τέχνης, τις εκθέσεις, τη διδασκαλία του πανεπιστημίου, της απορροφής της σοβιετικής δύναμης - αλλά τώρα θα πάει για το του Κύρια έργα.

Αγελάδα και βιολί, 1913

Πιθανώς, από αυτή την εικόνα η Malevich κήρυξε τον πόλεμο στην παραδοσιακή τέχνη. Γράφτηκε το 1913 στη Μόσχα, όταν ο καλλιτέχνης καταστράφηκε χρήματα. Ως εκ τούτου, αποσυναρμολογήθηκε το γραφείο και έγραψε 3 εικόνες στα ράφια. Είχαν ακόμη και τρύπες για στερέωση στο πλάι. Ως εκ τούτου, ένα τέτοιο ασυνήθιστο μέγεθος καμβά.

Ο Malevich ήρθε με το "Alogure" - ένα νέο στυλ ζωγραφικής, αντίθετα με τη λογική. Η ουσία της συνδυάστηκε. Ο καλλιτέχνης αμφισβήτησε την ακαδημαϊκή τέχνη, όλη τη λογική της Φιλισταίνης. Η τέχνη έχει δημιουργηθεί πάντα σύμφωνα με ορισμένους κανόνες: υπάρχει μια σαφής δομή στη μουσική, η ποίηση έχει ακονιστεί για τους παραδοσιακούς ρυθμούς του τύπου Yamba και Khorora, σε ζωγραφιές ζωγραφιές έγραψαν ως δάσκαλοι.

Στη ζωγραφική "αγελάδα και βιολί" ο καζιμίρ αρσενικό έβαλε μαζί τα πράγματα από δύο αντίθετες ακτές. Το βιολί ως θέμα της κλασικής τέχνης, εκτός από μια από τις αγαπημένες εικόνες της εικόνας του Πικάσο, και της αγελάδας, που ο καλλιτέχνης σκότωσε από το σημάδι του καταστήματος κρέατος. Σχετικά με τον κύκλο εργασιών, έγραψε "μια αλογική σύγκριση δύο μορφών -" αγελάδα και βιολί "- ως τη στιγμή της καταπολέμησης του λογιστικού, της φυσικότητας, της ευλογίας του νόημα και των προκαταλήψεων". Στην ίδια θέση, έβαλε την ημερομηνία "1911", έτσι ώστε κανείς δεν είχε αμφιβολίες σχετικά με αυτόν που ήρθε για πρώτη φορά με το Alogure.

Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης ανέπτυξε αυτή την κατεύθυνση, για παράδειγμα, στη δουλειά του "σύνθεση με την Joconda". Εδώ απεικόνισε το διάσημο έργο του Leonardo da Vinci, πέρασε και επικολλήθηκε στην κορυφή της πώλησης του διαμερίσματος. Η απόδοσή του είναι διάσημη στη γέφυρα Kuznetsky, ο τόπος της συλλογής της τρέχουσας χρυσής νεολαίας: Τον πέρασε με ένα ξύλινο κουτάλι στο βρόχο του σακάκι, το οποίο έγινε υποχρεωτικό χαρακτηριστικό στα ρούχα πολλών πρωτοποριακών-κηπουριών εκείνης της εποχής.

Καζίνο Ο Malevich έγινε ο ιδρυτής του Alogombma, αλλά τον ανέπτυξε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ήδη το 1915, ήρθε στη διάσημη μαύρη πλατεία του και Υπερεκτισμός.

"Μαύρη υπερμετρική πλατεία", 1915

Σε αυτή την εικόνα, όλα είναι μυστηριώδη - από την προέλευση στην ερμηνεία. Η μαύρη πλατεία Malevich δεν είναι στην πραγματικότητα σε πλατεία: κανένα από τα κόμματα δεν είναι παράλληλα μεταξύ τους ή πλαίσιο πλαισίου, είναι απλώς ένα ορθογώνιο που η πλατεία μοιάζει με την πλατεία. Για το έργο του, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε μια ειδική λύση από τα χρώματα, στα οποία δεν υπήρχε ούτε ένα μαύρο, οπότε το όνομα της εικόνας δεν ανταποκρίνεται αρκετά στην πραγματικότητα.

Γράφτηκε το 1915 για την έκθεση, αλλά ο ίδιος ο Malevich έβαλε την ημερομηνία "1913" στη στροφή. Ίσως αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το 1913 η όπερα "νίκη πάνω στον ήλιο" τέθηκε στον οποίο ο καλλιτέχνης επέστησε το τοπίο. Αυτό δεν υιοθετήθηκε από τη μέση δήλωση, αποτελούμενη από αδιαπαιδευτική ομιλία, κοστούμια πρωτοπορίας και περίεργο τοπίο. Εκεί για πρώτη φορά εμφανίστηκε μαύρη πλατεία ως φόντο το κλείσιμο του ήλιου.

Ποια είναι η έννοια αυτής της εικόνας, τι μας είπε ο καλλιτέχνης; Η πολυπλοκότητα της σαφούς ερμηνείας αρχικά τέθηκε ο συγγραφέας στην εργασία. Αρχικά, πολλοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να απεικονίσουν όσο το δυνατόν ακριβέστερα και παρόμοια με το αντικείμενο σχεδίασης. Ο αρχαίος άνθρωπος προσπάθησε να δείξει το κυνήγι της στην ροκ ζωγραφική του. Αργότερα υπήρχε ένας συμβολισμός όταν, εκτός από την εικόνα της πραγματικότητας, οι ζωγράφοι επενδύσαν κάποια αίσθηση στο έργο τους. Τοποθετώντας διάφορα αντικείμενα στις φωτογραφίες σας, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να δείξουν τα συναισθήματα ή τις σκέψεις τους. Για παράδειγμα, η εικόνα ενός λευκού κρίνου σήμαινε ακαθαρσία, και ένα μαύρο σκυλί σε χριστιανικό πολιτισμό που δηλώνει δυσπιστία και τον παγανισμό.

Κατά τη διάρκεια των ετών του Malevich, ο κυβισμός ήταν πολύ δημοφιλής, όπου ο καλλιτέχνης δεν προσπαθεί να απεικονίσει ρεαλιστικά τη μορφή του αντικειμένου, αλλά δείχνει το περιεχόμενό της χρησιμοποιώντας γεωμετρικά σχήματα, γραμμές. Ο Casimir πήγε ακόμη περισσότερο: κατέστρεψε την ίδια τη μορφή, που απεικονίζει το μηδέν όλων των μορφών - την πλατεία.

Δημιούργησε μια νέα κατεύθυνση - υπερεκτισμός. Αυτό, όπως πίστευε, η υψηλότερη εκδήλωση της ζωγραφικής. Η μαύρη πλατεία έγινε το πρώτο γράμμα του αλφαβήτου, με το οποίο δημιουργήθηκαν τα αριστουργήματα του. Ο καλλιτέχνης που ονομάζεται υπερεκτισμός από μια νέα θρησκεία και η πλατεία είναι η εικόνα του. Δεν είναι περίεργο στην έκθεση, η εικόνα κρεμασμένη στην κορυφή στη γωνία, όπου οι εικόνες κρεμαστούν με τις ορθόδοξες εικόνες, τη λεγόμενη κόκκινη γωνία.

Εκτός από τη μαύρη πλατεία στην έκθεση, παρουσιάστηκαν ο "μαύρος κύκλος" και ο "μαύρος σταυρός". Και αν η "μαύρη πλατεία" ήταν το πρώτο γράμμα του αλφαβήτου της νέας τέχνης, τότε ο κύκλος και ο σταυρός - το δεύτερο και το τρίτο. Και οι τρεις πίνακες ήταν το τρίπτυχο, ένα ολόκληρο, τούβλα, με τη βοήθεια των οποίων θα κατασκευαστούν πίνακες του υπερεκτιμισμού.

Είναι γνωστό τουλάχιστον 4 εκδόσεις της μαύρης πλατείας, το οποίο ο Malevich επέστησε αργότερα για διάφορες εκθέσεις. Η πρώτη και η τρίτη έκδοση βρίσκονται στη γκαλερί Tretyakov, το δεύτερο - στο ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη. Σχετικά με την τέταρτη μαύρη πλατεία έγινε γνωστή μόνο το 1993, όταν ο δανειστής έφερε μια φωτογραφία ως εγγύηση στην τράπεζα. Ποτέ δεν πήρε την εικόνα και μετά το σπάσιμο της τράπεζας, ο Ρώσος δισεκατομμυριούχος Βλαντιμίρ Ποτάνιν αγόρασε για ένα συμβολικό εκατομμύριο δολάρια και παραδόθηκε στο Ερμιτάζ.

Το 2015, τα μέλη του προσωπικού της γκαλερί Tretyakov κάτω από την πρώτη μαύρη πλατεία βρήκαν πολύπλοκες γεωμετρικές γραμμές και μοτίβα. Οι ειδικοί υποστηρίζουν ότι κάτω από την πλατεία υπάρχουν εικόνες, και όχι ένα και δύο. Επιπλέον, βρήκαν επίσης την επιγραφή: "Μάχη των μαύρων σε ένα σκοτεινό σπήλαιο". Αυτή είναι μια αναφορά στους καλλιτέχνες του Pix αιώνα Paul Bilhod και Alfonsou Alla, οι οποίοι έχουν ήδη ζωγραφίσει τα μαύρα ορθογώνια και τους έδωσαν παρόμοια ονόματα. Έτσι οι πίνακες του Malevich εξακολουθούν να είναι πολλά μυστικά.

"Suprematic composition", 1916.
Το κύριο πράγμα εδώ είναι το μπλε ορθογώνιο που βρίσκεται στην κορυφή της κόκκινης δέσμης. Η κλίση των υπερεκτομικών αριθμών δημιουργεί την επίδραση της κίνησης. Αυτό είναι το πιο ακριβό έργο της ρωσικής τέχνης.

Το πιο εκπληκτικό σε αυτή την εικόνα είναι η ιστορία της. Η Malevich την παρουσίασε στην έκθεση στο Βερολίνο το 1927, αλλά έπρεπε επειγόντως να φύγει. Άφησε το έργο του για την αποθήκευση του αρχιτέκτονα Hogo Gering, αλλά η μοίρα έχει αναπτυχθεί έτσι ώστε οι πίνακες του Malevich δεν είδε πλέον. Όταν οι Ναζί ήρθαν στην εξουσία, όλα τα έργα του θα καταστραφούν ως "εκφυλιστική τέχνη", ο φίλος του καλλιτέχνη χρειάστηκε περισσότερους από 100 από τα έργα του από τη χώρα. Αργότερα, οι κληρονόμοι του αρχιτέκτονα τους πώλησαν στο Ολλανδικό Μουσείο, το οποίο στη συνέχεια εδώ και πολλά χρόνια διοργάνωσε τις μεγαλύτερες εκθέσεις των ζωγραφων του Malevich στην Ευρώπη. Πολύ αργότερα, οι συγγενείς του καλλιτέχνη προσπάθησαν με το μουσείο για την κληρονομιά τους και μετά από 17 χρόνια, μέρος των έργων που τους επέστρεψαν σε νόμιμους ιδιοκτήτες.

Το 2008, αυτή η φωτογραφία πωλήθηκε για $ 65 εκατομμύρια και ξεκίνησε εκείνη την εποχή το πιο ακριβό ιστό μεταξύ των έργων ζωγραφικής των ρωσικών καλλιτεχνών. Το 2018, η "υπερμετρική σύνθεση" ενημέρωσε την εγγραφή του και πωλήθηκε σε δημοπρασία για 85 εκατομμύρια ανώνυμους αγοραστές.

"Λευκό σε λευκό", 1918

Ανάπτυξη του θέματος του Freeness, το Malevich δημιούργησε μια λευκή πλατεία ή "λευκό σε λευκό". Εάν ο υπερεκτισμός είναι πάνω απ 'όλα η άλλη τέχνη, τότε η λευκή πλατεία βρίσκεται στο κεφάλι του ίδιου του υπερεκτιμείου. Τι θα μπορούσε να είναι πιο απρόσεκτο από το λευκό "τίποτα", και ακόμη και σε λευκό φόντο; Αυτό είναι σωστό, τίποτα.

Υπάρχει ένας μύθος ότι ο καλλιτέχνης, σχεδιάζοντας μια φωτογραφία, έχασε ένα τετράγωνο από το είδος και αποφάσισε να περιγράψει τα σύνορά του και να απορρίψει το φόντο. Σε αυτή τη μορφή, εργάζονται και έφτασαν στον θεατή.

Το λευκό χρώμα από το υπερεθνικό ήταν ένα σύμβολο του χώρου. Ο Malevich εξέτασε την λευκότητα της αιχμής της περισυλλογής. Κατά τη γνώμη του, ένα άτομο βυθίζεται στην έκσταση, διαλύεται σε χρώμα. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήταν ευχαριστημένος με το έργο του. Έγραψε ότι κατέστρεψε το έγχρωμο φράγμα. Μετά το τέλος της εργασίας στην εικόνα η Malevich ήταν σε κατάσταση κατάθλιψης, επειδή δεν μπορούσε να δημιουργήσει τίποτα καλύτερο.

Για πρώτη φορά, η εργασία έδειξε στην έκθεση "απύθμενη δημιουργικότητα και υπερεκτισμός" το 1919 στη Μόσχα. Το 1927 βρήκε τον εαυτό του στην έκθεση στο Βερολίνο και δεν έχει εμφανιστεί ποτέ στην πατρίδα του. Τώρα βρίσκεται στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Ο καμβάς είναι μία από τις λίγες εικόνες που διατίθενται στον δυτικό θεατή. Στη Σοβιετική Ρωσία, η λευκή πλατεία συνδέθηκε σταθερά με μια λευκή κίνηση. Ίσως γι 'αυτό η εικόνα δεν είναι τόσο διάσημη για εμάς όπως στη Δύση. Στις ΗΠΑ, η λευκή πλατεία της δημοτικότητας είναι συγκρίσιμη, εκτός από μια μαύρη πλατεία στη Ρωσία.

"Rides Red Connie", 1928-1932

Η σοβιετική κυβέρνηση δεν αγάπησε πολύ τον υπερεθνισμό και όλο το έργο της ρωσικής avant-garde στο σύνολό του. Τα μόνο αναγνωρισμένα συμβούλια εικόνων Malevich θεωρούνται "κόκκινη σύνδεση". Νομίζω ότι δεν χρειάζεται να μιλήσετε πολύ γιατί. Ακόμη και στην πλάτη, η επιγραφή "βόλτα την κόκκινη σύνδεση από το κεφάλαιο OktyAbrskaya για να προστατεύσει τα σοβιετικά σύνορα". Ο καλλιτέχνης έβαλε την ημερομηνία στη γωνία - "1918", αν και η εικόνα γράφτηκε ρητά αργότερα.

Εδώ είναι σαφώς εκφράζονται 3 στοιχεία - ο ουρανός, οι αναβάτες και η γη. Αλλά δεν είναι όλα τόσο απλά όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά, λίγοι επικριτές αντιμετωπίζουν τον καμβά ως αφιέρωμα του κόκκινου στρατού.

Η γραμμή ορίζοντα περνά ακριβώς κατά μήκος του χρυσού τμήματος - το πρότυπο των αναλογιών: η γη αναφέρεται στον ουρανό καθώς και στον ουρανό στο σύνολο. Ένας τέτοιος διαχωρισμός της εικόνας σε αυτούς τους χρόνους ήταν πολύ σπάνιο, θα μπορούσε να επηρεάσει το έργο του Malevich τον συντάκτη γνωμοδότησης ακόμη και στα νεαρά χρόνια. Με την ευκαιρία, η χρυσή διατομή είναι παρούσα σε ένα αστέρι πέντε αιχμής, είτε ήταν μια αναφορά στη σοβιετική δύναμη, μπορείτε μόνο να μαντέψετε.

Η εικόνα συχνά εμφανίζεται τους αριθμούς τρεις, τέσσερις και δώδεκα. Στην καμβάσεις υπάρχουν τρεις ομάδες αναβατών για τέσσερις ανθρώπους το καθένα που δίνει 12. Κάθε αναβάτης μοιράζεται για άλλα 4 άτομα. Η Γη χωρίζεται σε 12 μέρη. Οι εκδόσεις της ερμηνείας είναι διαφορετικές, αλλά, κατά πάσα πιθανότητα, η Malevich κρυπτογραφήθηκε σε μια αναφορά στον Χριστιανισμό εδώ: 12 Αποστόλους, 4 Αποκάλυψη, Αγία Τριάδα ... Αν και μπορεί να είναι οτιδήποτε: 12 ζώδια, 12 μήνες, 3 ήρωες. Ίσως αυτοί οι αριθμοί βγήκαν από τον καλλιτέχνη από τον καλλιτέχνη, αλλά να εξοικειωθούν με το έργο του Malevich να πλησιάζουν και πιο κοντά, δεν πιστεύουν σε τέτοιες συμπτώσεις.

Λατρεύω αυτή την ερώτηση πάρα πολύ!

Θα ξεκινήσω τόσο πάντα από μακριά))

Η απάντηση στην ερώτηση σχετικά με τη "μαύρη πλατεία" είναι κάπως βαθύτερη από ό, τι θα μπορούσε να φανεί.

Πρώτον, είναι απαραίτητο να βυθιστεί στην ιστορία των τεχνών, δηλαδή στη γραμμή των 19 και του 20ου αιώνα. Έτσι, οι ιμπρεσιονιστές, ήταν οι πρώτοι που δήλωσαν και άρχισαν να απεικονίζουν τον κόσμο γύρω, όχι ως ακαδημαϊκοί, και από τότε που το είδαν: με το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, με μια μη κλασική σύνθεση, με μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση την εικόνα του κόσμου.

Οι ιμπρεσιονιστές χρησίμευαν ως σημείο εκκίνησης για τη σύγχρονη τέχνη. Επιπλέον, οι μεταμοντογλυκόποι εμφανίστηκαν, οι οποίοι συνέχισαν να πειράζουν, κυρίως με το χρώμα (για παράδειγμα, οπλιστές στο πρόσωπο του Henri Matisse) και στη συνέχεια με τη μορφή αντικειμένων (π.χ. Pablo Picasso).

Όλα αυτά τα πειράματα απλοποίησαν τα απεικονιζόμενα αντικείμενα όσο το δυνατόν περισσότερο (αλλά, σε καμία περίπτωση, όχι με την κακή αίσθηση της λέξης). Ήταν όλα ένα είδος κανονικής εξέλιξης της ζωγραφικής και της τέχνης στο σύνολό της, ήταν πολύ λογικό το γεγονός ότι μετά από πολλές χιλιάδες αιώνες, που κυμαίνονται από την αρχαία τέχνη, αποσυναρμολογήθηκαν η εικόνα στα εξαρτήματα, το σχήμα, το χρώμα και η τέχνη της γραμμής θα έρθουν στη βάση του Η μαύρη πλατεία του Ιδρύματος.

Επιστρέφουμε στην ιστορία των Τεχνών, οι κυβίστας - αποσυναρμολογούν τον κόσμο σε απλές μορφές, η βάση της τέχνης τους είναι ένα σύνολο απλών θεμελίων (σφαίρα, κώνος, κύλινδρος). Αυτά τα στοιχεία υπογραμμίζουν οποιαδήποτε ακόμα ζωή και τη φύση στο σύνολό της. Ο κυβισμός είναι μια μελέτη μορφής και η συναισθηματική γέμισμα του. Στα έργα του Henri Matisse, βλέπουμε την ομορφιά του χρώματος, του σχήματος και του στολίδι. Στα έργα του, ένας μεγάλος ρόλος που καταβάλλεται για τις γραμμές και τον ρυθμό.

Παράλληλα με κυβισμό και τον σχηματισμό, ακολουθούνται φουρουνιστές. Για τους τελευταίους, το θέμα του χρόνου του χρόνου χαρακτηρίστηκε. Κοιτάξτε το έργο του Umberto Bocchoni, τα έργα του υπενθυμίζουν "την θέα από το παράθυρο του οδηγού τρένου". Το 1905 πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση των φουτουριστών, στην οποία ανακοινώθηκε το Μανιφέστο, ανέφεραν - ότι καθαρίζουν το δρόμο για μια νέα αντίληψη χρόνου. Καταστράφηκαν όλα όσα ήταν (στην τέχνη), που θα έρθουν νέους, μελλοντικούς καλλιτέχνες.

Λίγο αργότερα (1915), αλλά σχεδόν παράλληλα, οι κονστέκτες αρχίζουν να εμφανίζονται και να αναπτύσσονται. Ένας λαμπρός εκπρόσωπος των currentivists ήταν ο Rodchenko - ήταν λάτρης μιας καθαρής μορφής (ήταν ιδιαίτερα στην κορυφή, αφού η επανάσταση τελείωσε στη Ρωσία, όλα διαπέρασαν με μια νέα, καθαρή μορφή, μια νέα ζωή).

Αλλά όλα τα παραπάνω, οι απαριθμοί καλλιτέχνες αναζητούν τον εαυτό τους στη "βάση" των παλαιών τεχνών. Και τώρα φτάνουμε στο πιο ενδιαφέρον, ταυτόχρονα μια ομάδα καλλιτεχνών αρχίζει να σχηματίζει, που βρήκε έναν εντελώς νέο τρόπο - αυτό είναι ο Βασιλισμένοι Kandinsky και ο Kazimir Malevich. Το πρώτο στην πρωτοποριακή ιδέα του ήταν - Vasily Kandinsky, με τη θεωρία της αφηρημένης τέχνης, χρώματος και κίνησης χωρίς οικόπεδο και εικονογραφήσεις, αρμονία και δυναμική λόγω χρωμάτων κηλίδων και γραμμών. Το συναίσθημα του καλλιτέχνη μεταδίδεται άμεσα από τον θεατή. Κοιτάξτε το έργο του και καταλάβετε αμέσως τα πάντα.

Μέχρι το 1915, ο Kazimir Malevich δημιουργεί τη θεωρία της νέας τέχνης. Λίγο νωρίτερα, ο Vasily Kandinsky δημιουργεί τη θεωρία της απόλυτης τέχνης. Η κύρια ιδέα είναι το χρώμα και η κίνηση χωρίς οικόπεδο και εικονογραφήσεις, η ισορροπία της αρμονίας και η δυναμική, η δουλειά του είναι έγχρωμες κηλίδες και γραμμές. Έτσι, το συναίσθημα του καλλιτέχνη μεταδίδεται άμεσα στον θεατή, χωρίς κάποιο λόγο ή παραμόρφωση.

Η ιδέα του Κ. Malevich ήταν κάτι σαν το Kandinsky, αλλά ακόμα διέφερε. Ο Κ. Malevich και ο Suprematism είναι μια πολύ σαφής ιδέα, η τέχνη υφίσταται το στάδιο της ωρίμανσης και βγαίνει στην καθαρή μορφή υπερεθνισμού. Ο Malevich που ονομάζεται έτσι έτσι "από τον σχηματισμό και τον κυβισμό στον υπερεκτισμό". Η ιδέα του υπερεκτιμείου είναι μια επιστροφή στην αρχή της τέχνης, στις πηγές χρώματος και της μορφής, πλήρης φροντίδα της εικόνας (σε αυτή την ομοιότητα με το Kandinsky). Σύμφωνα με τη θεωρία του υπερεκτισμού, υπάρχουν 3 μορφές: ένα τετράγωνο, κύκλο και ένα σταυρό, ένα τρίγωνο μόνο μέσα στη σύνθεση. Καθαρά χρώματα: Μαύρο, λευκό, κόκκινο, μπλε και κίτρινο. Η περίφημη "μαύρη πλατεία" είναι η ιδέα της συγκέντρωσης του υπερεκτιμείου.

Ο Kazimir Malevich με την ιδέα του υπερεθνισμού - στη θεωρία του, η τέχνη περνάει το στάδιο της ωρίμανσης, αφήνοντας την καθαρή μορφή υπερεθνισμού. Επιστρέψτε στην αρχή της τέχνης - το χρώμα προέλευσης και της μορφής. Αρμονία, αναλογίες, ρυθμός σε συνδυασμό με απλά χρώματα, απολύτως πλήρης φροντίδα από την απεικόνιση.

Η μαύρη πλατεία είναι η συγκέντρωση της ιδέας του υπερματισμού. Μαύρο χρώμα - Macro / Micro Cosmos, σημείο αναφοράς. Η τέχνη του Malevich, τέλεια "ενσωματωμένο" σε μια νέα σοβιετική ζωή. Αυτό είναι ήδη μια άλλη μια άλλη τέχνη, είναι πολύ φιλοσοφική, η θεωρία είναι γραμμένη για την κατανόησή του και την εξήγησή του. Ως εκ τούτου, σκεφτείτε μια μαύρη πλατεία, χωρίς κανένα πλαίσιο και σκεφτείτε αυτή την εικόνα πρωτόγονη, απολύτως αδύνατη. Για την κατανόησή του, είναι απαραίτητο να μελετήσετε όλες τις εποχές του παρελθόντος και στη συνέχεια όλα θα γίνουν λογικά και κατανοητά.

Ο Kazimir Malelevich ήταν πρωτοπόρος και για τις αρχές του 20ού αιώνα. Οι διατριβές και η τέχνη του ήταν απίστευτα. Η τέχνη δεν μπορεί να θεωρηθεί από τη θέση "και μπορώ να το καταλάβω ότι ..." Ο Malevich με το μανιφέστο του ήταν ο πρώτος, και γι 'αυτό είναι καινοτόμος. Έχει άλλα έργα, όπου μπορεί να φανεί ότι είναι πραγματικά καλλιτέχνης. Ένα συγκεκριμένο κάταγμα άρχισε να συμβαίνει στη στροφή των 20-21 VV, έγινε το κύριο πράγμα που δεν είναι τέχνη με την αισθητική, αλλά η έννοια, και οι καλλιτέχνες άρχισαν να αποκαλούν ακόμη και εκείνους που πραγματικά δεν ήξεραν πώς να σχεδιάσουν ... . Αλλά ο χρόνος πέρασε, και οι καλλιτέχνες ήταν και πάλι σε ζήτηση. Δημιουργικό να δημιουργηθεί μια εκπληκτική ομορφιά του καμβά, και ταυτόχρονα, οι ίδιοι καλλιτέχνες μπορούν να δημιουργήσουν κάτι απλό, να γράψουν μια έννοια και θα εξαιρεθούν λαμπρά.

Ο Kazimir Malevich παρουσίασε τη διάσημη "μαύρη πλατεία" το 1915 στην έκθεση που φορούσε το όνομα "0 10". Η μαύρη πλατεία είναι ένα μανιφέστο, αυτή είναι η νέα τέχνη. Ο Malevich έφερε όλη την τέχνη των προηγούμενων εποχημάτων στο μηδέν και πήγε εντελώς διαφορετικό. Ο υπερεκτισμός μεταφράζεται ως το υψηλότερο / ξεπερνώντας - αυτά τα επίθετα μπορούν να χαρακτηρίζουν τη δημιουργικότητα του Malevich. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Malevich έμεινε σκόπιμα την πλατεία Του στην έκθεση σε μια κόκκινη γωνία, στα ρωσικά σπίτια σε αυτό το μέρος πάντα κρεμασμένα εικονίδιο.

Εάν είστε τουλάχιστον λίγοι ενδιαφέρονται για τον κόσμο της ζωγραφικής ή της εικαστικής τέχνης, τότε πρέπει να ακούσετε για τη μαύρη πλατεία Malevich. Όλοι, όπως κάποιος είναι αμηχανία να είναι όσο η σύγχρονη τέχνη μπορεί να είναι η μέση, φέρεται ότι οι καλλιτέχνες σχεδιάζουν ό, τι έπεσαν, ενώ γίνονται δημοφιλείς και πλούσιοι. Αυτή δεν είναι μια εντελώς πιστή ιδέα της τέχνης, θα ήθελα να αναπτύξω αυτό το θέμα, και να σας πω την ιστορία και ακόμα και την προϊστορία της εικόνας « .

Αποσπάσματα Malevich Pro. « Μαύρη πλατεία »

Εάν η ανθρωπότητα επέστησε την εικόνα μιας θεότητας στην εικόνα του, τότε ίσως το τετράγωνο μαύρο είναι η εικόνα του Θεού ως τα πλάσματα της τελειότητας της

Τι σημαίνει ο καλλιτέχνης όταν είπε αυτά τα λόγια; Θα προσπαθήσουμε να μάθουμε γι 'αυτό μαζί, αλλά μπορούμε αμέσως να πούμε ότι το νόημα αυτής της εικόνας είναι σαφώς διαθέσιμο.

Το κόστος πρέπει να λάβει υπόψη το γεγονός ότι αυτή η φωτογραφία χάνει όλη την αξία του, αν αφαιρεθεί από αυτήν την ιστορία και ότι ο τεράστιος συμβολισμός στη διασύνδεση με το μανιφέστο, το οποίο χρεώνεται. Ας ξεκινήσουμε λοιπόν από την αρχή, ο οποίος επέστησε μια μαύρη πλατεία;

Kazimir severinovich malevich

Malevich ενάντια στο έργο του

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στο Κίεβο στην πολωνική οικογένεια, έμαθε να αντλήσει στο Κίεβο Σχολή Σχέδιο στο Ακαδημαϊκό Νικολάι Πιμενκο. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, μετακινείται στη Μόσχα για να συνεχίσει να μαθαίνει ζωγραφική σε υψηλότερο επίπεδο. Αλλά ακόμα και στη συνέχεια, στα νεαρά χρόνια, προσπάθησε να επενδύσει ιδέες και βαθιά σημασία στους πίνακές του. Στα πρώιμα έργα του, αναμιγνύουν τέτοια στυλ όπως: κυβισμός, φουτουρισμός και εξπρεσιονισμός.

Η ιδέα της δημιουργίας μιας μαύρης πλατείας

Ο Malevich πειραματίστηκε πολύ και έφτασε στο σημείο που άρχισε να ερμηνεύει τονLalogis (αρνείται τη λογική και τη συνήθη ακολουθία). Δηλαδή, δεν αμφισβήτησε το γεγονός ότι στα έργα του είναι δύσκολο να βρεθούν οι λογικές απαντήσεις, αλλά η έλλειψη λογικής έχει επίσης ένα νόμο, χάρη στην οποία μπορεί να απουσιάζει ουσιαστικά. Εάν γνωρίζετε τις αρχές του έργου ενός αλογόβους, καθώς ονομάζεται επίσης "Zai Realism" - τότε, το έργο θα γίνει αντιληπτό σε ένα εντελώς νέο κλειδί και αίσθηση της υψηλότερης τάξης. Ο υπερεκτισμός είναι η άποψη του καλλιτέχνη για τα αντικείμενα από το εξωτερικό, και τις συνήθεις μορφές στις οποίες είμαστε συνηθισμένοι να μην χρησιμοποιούνται πλέον καθόλου. Η βάση του υπερεκτισμού περιλαμβάνει τρεις κύριες μορφές - κύκλο, σταυρό και το ίδιο, την αγαπημένη μας πλατεία.

Μαύρη πλατεία σε εικονίδια τοποθεσίας, στη γωνία. Έκθεση 0,10.

Η έννοια της μαύρης πλατείας

Τι είναι η μαύρη πλατεία, και ότι η Malevich ήθελε να μεταφέρει στον θεατή; Αυτή η εικόνα, ο καλλιτέχνης στην ταπεινή του άποψη, άνοιξε μια νέα μέτρηση της ζωγραφικής. Όπου δεν υπάρχουν γνωστές μορφές, δεν υπάρχει χρυσό τμήμα, συνδυασμοί χρωμάτων και άλλων πτυχών της παραδοσιακής ζωγραφικής. Όλοι οι κανόνες και τα θεμέλια της τέχνης αυτών των ετών παραβιάστηκαν, ένας πιπίλισμα, ιδεολογικός, πρωτότυπος καλλιτέχνης. Ήταν η μαύρη πλατεία που χωρίζει το τελικό κενό με τον ακαδημαϊκό και έγινε μια εικόνα στη θέση του. Μιλώντας περίπου, αυτό είναι κάτι στο επίπεδο της μήτρας με τις προτάσεις επιστημονικής φαντασίας. Ο καλλιτέχνης μας λέει την ιδέα σας ότι όλα δεν είναι καθόλου όπως φανταζόμασταν. Αυτή η εικόνα είναι ένα σύμβολο μετά την υιοθέτηση της οποίας ο καθένας πρέπει να μάθει μια νέα γλώσσα στις εικαστικές τέχνες. Μετά τη σύνταξη αυτής της εικόνας, ο καλλιτέχνης, σύμφωνα με αυτόν, ήταν στο σημερινό σοκ, δεν μπορούσα ούτε να φάω για μεγάλο χρονικό διάστημα ή να κοιμηθώ. Σύμφωνα με την ιδέα της έκθεσης, επρόκειτο να φέρει τα πάντα στο μηδέν, και στη συνέχεια να πάει ακόμα λίγο στο μείον, και κατάφερε. Το μηδέν στον τίτλο συμβολίζει τη φόρμα και δέκα είναι το απόλυτο νόημα και ο αριθμός των συμμετεχόντων που έπρεπε να βάλουν το σαρεμικό τους έργο.

Αυτή είναι η όλη ιστορία

Η ιστορία αποδείχθηκε σύντομη, λόγω του γεγονότος ότι υπάρχουν περισσότερες ερωτήσεις σχετικά με τη μαύρη πλατεία από τις ίδιες τις απαντήσεις. Τεχνικά, το έργο γίνεται απλά και το Trite, και η ιδέα του είναι στοιβάζεται σε δύο προτάσεις. Δεν έχει νόημα να καλέσετε ακριβείς ημερομηνίες ή ενδιαφέροντα γεγονότα - πολλά από αυτά εφευρέθηκαν ή πολύ ανακριβή. Αλλά υπάρχει μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια, η οποία απλά πιάστηκε από την πλευρά. Ο καλλιτέχνης χρονολογείται από το 1913 όλα τα σημαντικά γεγονότα από τη ζωή και τους πίνακές τους. Ήταν φέτος ότι ήρθε με τον υπερεκτιμισμό, έτσι η σωματική και πραγματική ημερομηνία δημιουργίας μιας μαύρης πλατείας δεν ανησυχεί εντελώς. Αλλά αν πιστεύετε ιστορικούς και ιστορικούς τέχνης, τότε ζωγράφισε πραγματικά το 1915.

Όχι το πρώτο "ΝΤΟ.Ηλεκτρονικό τετράγωνο »

Μην εκπλαγείτε, ο Malevich δεν ήταν πρωτοπόρος, το πιο πρωτότυπο ήταν ο Άγγλος Robert Fladd, ο οποίος το 1617 δημιούργησε την εικόνα "μεγάλο σκοτάδι".

Μετά από αυτόν, ένας άλλος αριθμός διαφορετικών καλλιτεχνών δημιούργησε τα αριστουργήματα τους:

• "Άποψη του La Hog (νυχτερινή επίδραση)" 1843 χρόνια;
• "Ιστορία λυκόφωτος της Ρωσίας" 1854 χρόνια.

Στη συνέχεια δημιουργούνται δύο χιουμοριστικά σκίτσα:

• "Νέγκρο νυχτερινή πάλη στο υπόγειο" 1882 έτος;
• "Μάχη των μαύρων σε μια σπηλιά βαθιά τη νύχτα" 1893 έτος.

Και μόνο 22 χρόνια αργότερα, μια παρουσίαση της εικόνας πραγματοποιήθηκε στην έκθεση ζωγραφικής "0.10" « Μαύρη υπερμετρική πλατεία »! Αυτό παρουσιάστηκε ως μέρος του τριπτύχου, που επίσης περιλαμβάνονται σε αυτό «μαύρο κύκλο» και «Black Cross». Όπως μπορείτε να δείτε, η πλατεία του Malevich είναι απολύτως κατανοητή και καθημερινή εικόνα, αν το βλέπουν κάτω από τη σωστή γωνία. Μόλις μια αστεία θήκη μου συνέβη, μόλις ήθελα να παραγγείλω ένα αντίγραφο της εικόνας, αλλά ταυτόχρονα η γυναίκα δεν γνώριζε την ίδια την ουσία και το σχέδιο μιας μαύρης πλατείας. Αφού της είπα, ήταν λίγο απογοητευμένος και άλλαξε το μυαλό του για να κάνει μια τέτοια αμφίβολη αγορά. Μετά από όλα, από την άποψη της καλλιτεχνικής, η μαύρη πλατεία είναι απλά μια σκοτεινή φιγούρα στον καμβά.

Κόστος μαύρης πλατείας

Αρκετά παράξενα, αυτό είναι μια πολύ συχνή και τετριμμένη ερώτηση. Η απάντηση σε αυτό είναι πολύ απλή - η μαύρη πλατεία δεν έχει τιμή, δηλαδή είναι ανεκτίμητη. Πίσω το 2002, ένας από τους πλουσιότερους ανθρώπους της Ρωσίας τον έβαλαν για τη γκαλερί Tretyakov, για το συμβολικό ποσό ενός εκατομμυρίου δολαρίων. Προς το παρόν, κανείς δεν μπορεί να το πάρει στην ιδιωτική του συλλογή, χωρίς χρήματα. Η μαύρη πλατεία περιλαμβάνεται στον κατάλογο αυτών των αριστουργημάτων που πρέπει να ανήκουν μόνο σε μουσεία και στο κοινό.

Δημοσιεύτηκε στο. Σελιδοδείκτη.

25 Ιανουαρίου 2014

Marek raczkowski.

Φυσικά, όλοι γνωρίζουν τα πάντα, αλλά πιθανότατα, ίσως, ίσως τα πάντα σε ένα μέρος. Είναι πιθανό να ανακαλύψετε κάτι νέο σε αυτό το θέμα.

Το 1882 (33 χρόνια πριν από τη μαύρη πλατεία, το Malevich) στο "Exposition des Arts Incohérens" στο Παρίσι, ο ποιητής Paul Beauley παρουσίασε την εικόνα "Combat de Nègres Dans Tunnel" ("Μάχη των Μαύρων στη Σήραγγα"). Είναι αλήθεια ότι δεν ήταν ένα τετράγωνο, αλλά ένα ορθογώνιο.

Ο Γάλλος δημοσιογράφος, ο συγγραφέας και η εκκεντρική χιούμορ Alfonsist alla τους άρεσε τόσο πολύ που το ανέπτυξε το 1893, καλώντας το μαύρο ορθογώνιο του "Combat de Nègres Dans Une Cave, μενταγιόν La Nuit" ("Μάχη των Μαύρων στη Σπήλαιο Βαθιά Νύχτα"). Η εικόνα εκτέθηκε για πρώτη φορά στην έκθεση "σκισμένη τέχνη" στη Γκαλερί Vivien.

Φαινόταν σαν αυτό το αριστούργημα ως εξής:

Περαιτέρω περισσότερο. Και το λευκό, και η κόκκινη πλατεία απεικονίστηκε επίσης πρώτα από το Alla Alphuison. Η "λευκή πλατεία" ονομάστηκε "η πρώτη κοινωνία των ευγενικών κοριτσιών στο χιόνι" (και έγινε επίσης το 1883). Κοιτάζοντας αυτό το αριστούργημα όπως αυτό:

Έξι μήνες, η επόμενη εικόνα του Alfons Alla θεωρήθηκε ως ένα είδος "χρωματιστικής έκρηξης". Το ορθογώνιο τοπίο "Καθαρισμός της απόδοσης ντομάτας στην ακτή της Ερυθράς Θάλασσας από απογοητευτικούς καρδινάλους" ήταν μια φωτεινή κόκκινη εικόνα ενός χρώματος χωρίς τα παραμικρά σημάδια της εικόνας (1894).

Οι πίνακες του Alla Alphonx θεωρήθηκαν ως καθαρό νερό ενός banter και συγκλονιστικές - στην πραγματικότητα μόνο για αυτή την ιδέα και να μας φέρουν τα ονόματά τους. Προφανώς, λοιπόν γνωρίζουμε τόσο λίγα για αυτόν τον καλλιτέχνη.

Έτσι, σε είκοσι χρόνια πριν από τις υπερτιμητικές αποκαλύψεις του Καζιμίρ Μαλεβιδίου, ο καλλιτέχνης Alfons Alla έγινε ο "άγνωστος συγγραφέας" των πρώτων αφηρημένων έργων ζωγραφικής. Ο Almons Alla έγινε επίσης διάσημος για σχεδόν εβδομήντα χρόνια, αναμενόταν απροσδόκητα από το γνωστό μινιμαλιστικό μουσικό παιχνίδι "4'33" "John Cage, ο οποίος αντιπροσωπεύει τέσσερα και μισά" λεπτά σιωπής ". Ίσως η μόνη διαφορά μεταξύ του Alfons Alla από τους οπαδούς του ήταν ότι, εκθέτοντας τα εκπληκτικά καινοτόμα έργα του, δεν προσπάθησε να εξετάσει τον ουσιαστικό φιλόσοφο ή έναν σοβαρό ανακαλύψιο.

Ποιός είναι αυτος? Alfons alla (20 Οκτωβρίου, 1854, Onfleur (τμήμα Calvados) - 28 Οκτωβρίου 1905, Παρίσι) - Γάλλος δημοσιογράφος, εκκεντρικός συγγραφέας και μαύρος χιούμορ, γνωστός για την οξεία γλώσσα και τις ζοφερές παράλογες μεταφορές, σε ένα τέταρτο του αιώνα που προβλέπουν διάσημο πλάνα του Dadaistov και σουρεαλιστές 1910 X και 1920.

Alfons Alla Σχεδόν όλη η ζωή του ήταν ένας εκκεντρικός συγγραφέας, ένας εκκεντρικός καλλιτέχνης και ένας εκκεντρικός άνθρωπος. Ήταν έκκεντρο όχι μόνο στους αφόρους του, παραμύθια, στίχους ή πίνακες, αλλά και στην καθημερινή συμπεριφορά.

Μόλις ολοκληρωθεί η μάθηση και η παραλαβή του τίτλου του Bachelor για δεκαεπτά χρόνια, η Alfons Alla (ως βοηθός ή εμπειρογνώμονας) εισήλθε στο φαρμακείο του δικού του πατέρα.

Ο πατέρας Alphonse με μεγάλη περηφάνια παρουσίασε μια μεγάλη φαρμακείο ή τον φαρμακοποιό καριέρα γι 'αυτόν. Το μέλλον θα δείξει: Η Alfons Alla με λάμψη δικαιολογούσε τις ελπίδες του πατέρα του φαρμακείου. Έγινε περισσότερο από έναν χημικό και βαθύτερο από τον φαρμακοποιό. Ωστόσο, ακόμη και η αρχή των δραστηριοτήτων της στο οικογενειακό φαρμακείο έχει ήδη υποστεί πολύ ελπιδοφόρα. Ως ντεμπούτο, ο Alfons πέρασε πολλά τολμηρά πειράματα σχετικά με τις επιπτώσεις των ασθενών με εικονικό φάρμακο υψηλής ποιότητας με την αρχική του διαμόρφωση, τα αρχικά ψεύτικα φάρμακα που συντέθηκαν και τα "προσωπικά" έβαλαν αρκετές εξαιρετικά ενδιαφέρουσες διαγνώσεις. Θα λέει με χαρά για τα πρώτα μικρά θριάμβους του φαρμακείου, στο παραμύθι του: "Ύψος του Δαρβινισμού".

"... Βρήκα κάτι για μια κυρία, πάσχαται σοβαρά από το στομάχι:

Lady: - Δεν ξέρω τι για μένα, πρώτα το φαγητό ανεβαίνει επάνω, και στη συνέχεια κατεβαίνει ...

Alfons: - Ζητώ συγγνώμη, madame, κατάποση κατάποση το ασανσέρ; "

(Alfons Alla, "Αυξήθηκε!")

Βλέποντας τις πρώτες επιτυχίες του γιου της στον τομέα των φαρμακευτικών προϊόντων, ο πατέρας τον έστειλε ευχαρίστως από την Ontoflera στο Παρίσι, όπου πέρασε η υπόλοιπη ζωή του Alfons Alle.

Ο πατέρας τον έστειλε να είναι σε ένα φαρμακείο ενός από τους αγαπημένους του. Περισσότερο, λίγα χρόνια αργότερα, αυτό το φαρμακείο ήταν μια προνομιακή μασονική Cabaret "Black Cat", όπου οι Alfons Alla συνέχισαν να συνθέτουν τις συνταγές του και να θεραπεύσει τους παραβάτες. Με αυτή την σεβαστή επιχείρηση, ασχολήθηκε πρακτικά μέχρι το τέλος της ζωής του. Η φιλία του με το Charlock Kro (ο διάσημος εφευρέτης φωνογράφου) θα πρέπει να τον επιστρέψει στην έρευνα, αλλά αυτά τα σχέδια δεν προορίζονταν να ξαναρχίσουν. Τα θεμελιώδη επιστημονικά έργα Alfons Alfons είναι συμβολή στην επιστήμη, αν και σήμερα είναι σημαντικά λιγότερο γνωστές από τον ίδιο τον εαυτό του. Ο Alfons Alla κατάφερε να δημοσιεύσει τις σοβαρές σπουδές του σε έγχρωμη φωτογραφία, καθώς και εκτεταμένες εργασίες για τη σύνθεση καουτσούκ (και τεντώνοντας καουτσούκ). Επιπλέον, έλαβε ένα δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για τη δική του συνταγή για την παρασκευή λυοφιλοποιημένου καφέ.

Στην ηλικία των 41 ετών, η Alfons Alla παντρεύτηκε τη Μαργαρίτα Alla, το 1895.

Πέθανε σε ένα από τα δωμάτια του ξενοδοχείου "Βρετανία", όπου ο Alfons Alla πέρασε πολύ ελεύθερο χρόνο. Την παραμονή του γιατρού τον συνταγογραφήθηκε με έξι μήνες να μην σηκωθεί στο κρεβάτι, μόνο στη συνέχεια ανακτήθηκε. Διαφορετικά, ο θάνατος. "Αστεία άνθρωποι, αυτοί οι γιατροί! Σοβαρά πιστεύουν ότι ο θάνατος είναι χειρότερος από έξι μήνες στο κρεβάτι "! Λίγο μόνο ο γιατρός εξαφανίστηκε πίσω από την πόρτα, ο Alfons Alla συγκεντρώθηκε γρήγορα και πέρασε το βράδυ σε ένα εστιατόριο, και σε έναν φίλο που επέστρεψε στο ξενοδοχείο, είπε στο τελευταίο του αστείο:

"Να έχετε κατά νου, αύριο θα είμαι ήδη ένα πτώμα! Θα διαπιστώσετε ότι αυτό είναι πνευματικό, αλλά δεν θα γελάσω μαζί σας. Τώρα θα μείνετε γέλιο - χωρίς εμένα. Έτσι αύριο θα είμαι νεκρός! " Σε πλήρη συμμόρφωση με το τελευταίο χαρούμενο αστείο του, πέθανε την επόμενη μέρα, 28 Οκτωβρίου 1905.

Ο Alfons Alla θάφτηκε στο νεκροταφείο του Παρισιού του Αγίου Uan. Μετά από 39 χρόνια, τον Απρίλιο του 1944, ο τάφος του ήταν ένα κατευθύνσιμο από το πρόσωπο της γης και εξαφανίστηκε χωρίς το παραμικρό υπόλοιπο κάτω από τις φιλικές βόμβες του Γαλλικού Απελευθερωτικού Στρατού του Charles de Gaulle. Το 2005, τα φανταστικά υπολείμματα Alfons Alla είναι επίσημα (με μια μεγάλη Pomp) αναβλήθηκαν στον λόφο του Μονμάρτρου.

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο στη Γαλλία, η πολιτική συσχέτιση των απόλυτων απολογητών του Alfons Almons διοργανώθηκε στη Γαλλία (συντομογραφία "Aaaaa") (συντομογραφία "AAAAA") Αυτή η συνεκτική ομάδα των φανατικά ανθρώπων είναι δημόσιος οργανισμός, στο οποίο το χιούμορ Alphonx έρχεται πάνω από όλα τα άλλα lovelies της ζωής. Η Aaaaa, μεταξύ άλλων, έχει τη δική του νομική διεύθυνση, τραπεζικό λογαριασμό και έδρα στο "Μικρό Μουσείο Alfons Alfa" στον κορυφαίο δρόμο του Ontofler (Calvados, Normandy, Φαρμακείο).

Κάθε Σάββατο είναι πιο κοντά στο βράδυ, το Μουσείο Alphonse είναι ανοιχτό σε δωρεάν επισκέψεις σε όλους. Στις υπηρεσίες των επισκεπτών εργαστηριακών πειραμάτων "a la alla", χημικές γευσιγνωσίες "a la alla", διαγνώσεις "a la alla", φθηνά (αλλά πολύ αποτελεσματικά) γαστρικά χάπια "Pur Alla" και ακόμη και μια άμεση συνομιλία σε ένα αρχαίο τηλέφωνο " Γεια σας, Alla ». Όλες αυτές οι υπηρεσίες μπορούν να ληφθούν για περίπου μισή ώρα στις ζοφερές σκηνές του φαρμακείου Onflore, όπου γεννήθηκε ο Alfons Alla. Αυτή η εξαιρετικά στενή δωμάτιο ήταν επίσης ανακοινώθηκε από το μικρότερο μουσείο στον κόσμο, χωρίς να αποκλείεται μικρότερο μουσείο στον κόσμο του Alfons Alto στο Παρίσι, και το μικρότερο μουσείο του υπουργικού συμβουλίου Ερίκ Σατί στο Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας. Αυτά τα τρία πιο μικρά μουσεία στον κόσμο ανταγωνίζονται για τον τίτλο, οι οποίοι είναι λιγότερο. Ένας μόνιμος οδηγός της Alle είναι ένα συγκεκριμένο άτομο, ο Jean-Yves Lorio, συνεχώς ένα επίσημο έγγραφο που επιβεβαιώνει ότι είναι παράνομο από τη μετενσάρκωση του μεγάλου χιούμορ Alfons Alla.

Alfons Alla έσπασε με τα φαρμακεία και άρχισε να δημοσιεύει τακτικά πριν από πολύ καιρό, φαινόταν να είναι το 1880-82. Η πρώτη απρόσεκτη ιστορία του Alfons έβαλε την αρχή της 25χρονης ζωής του γραπτώς. Δεν ανέτρεψα την τάξη και δήλωσα άμεσα "Μην ελπίζουμε καν, είμαι ανέντιμος." Έγραψε σε ένα καφενείο, οι εργαζόμενοι, σχεδόν δεν εργάστηκαν πάνω από τα βιβλία, και έμοιαζε έτσι: "Μην μιλάτε ανοησία ... έτσι ώστε να καθίσω, να μην βγάλω από το βιβλίο; - Είναι αδύνατο να είσαι αστείο! Όχι, θα προτιμούσα, θα εξακολουθώ να χαλαρώσω! "

Βασικά, λογοτεχνική δημιουργία του αποτελείται από ιστορίες και παραμύθια, που έγραψε κατά μέσο όρο δύο ή τρία τεμάχια ανά εβδομάδα. Έχοντας ένα "βαρύ φόρο" για να κρατήσει μια γελοία στήλη, και μερικές φορές ακόμη και μια ολόκληρη στήλη σε ένα περιοδικό ή εφημερίδα, είχε επίσης λίγο φοβισμένη κάθε άλλη μέρα "γέλιο για χρήματα". Για τη ζωή του, άλλαξε επτά εφημερίδες, μερικοί είχαν στη σειρά τους και τρεις - ταυτόχρονα.

Έτσι, πρώτα απ 'όλα, ζωντανός εκκεντρικός, τότε ένας μικρός δημοσιογράφος και συντάκτης, και μόνο το τελευταίο πράγμα που ο συγγραφέας, η Alla εργάστηκε για πάντα σε μια βιασύνη, έγραψε δεκάδες από τα "παραμύθια τους", εκατοντάδες ιστορίες και χιλιάδες άρθρα στα αριστερά γόνατος, που έχουν ανάγκη και συχνότερα στο τραπέζι (ή κάτω από το τραπέζι) στο καφέ. Ως εκ τούτου, χάθηκαν πολλά από τα έργα του, η αξία ήταν ακόμα πιο ακριβής, αλλά το μεγαλύτερο μέρος όλων - παρέμεινε στην άκρη της γλώσσας - άγραφο.

Ο Alfons Alla δεν σταμάτησε ποτέ σε κάτι. Ήθελε να γράψει τα πάντα ταυτόχρονα, να αγκαλιάσει τα πάντα, να επιτύχει τα πάντα, αλλά όχι συγκεκριμένα. Ακόμη και καθαρά λογοτεχνικά είδη είναι πάντα σύγχυση, διάσπαρτα και αντικατέστησε ένα από το άλλο. Κάτω από το πρόσχημα των άρθρων, έγραψε ιστορίες, που ονομάζονται παραμύθια - χαρακτήρισε τους γνωστούς του, αντί για ποιήματα έγραψαν την Καλαμπούρα, είπε "Basni" - αλλά εννοούσε το μαύρο χιούμορ, και ακόμη και οι επιστημονικές εφευρέσεις στα χέρια του αποκτήθηκαν από το σκληρό το είδος της σάτιρας στην ανθρώπινη επιστήμη και την ανθρώπινη φύση ...

Εκτός από τη λογοτεχνία στην τάξη "κάτω από ένα τραπέζι σε ένα καφενείο", το Alfons Alla είχε πολλά πιο σημαντικά καθήκοντα στη ζωή του.

Συγκεκριμένα, ήταν μέλος του διοικητικού συμβουλίου της έντιμη hydropaths συλλόγου, καθώς και ένας από τους κύριους συμμετέχοντες ενέκριναν τα διοικητικά όργανα της μασονική Cabaret «Μαύρη γάτα». Εκεί, στην Πινακοθήκη Vivien, κατά τη διάρκεια των εκθέσεων της «Ρωγμές Τέχνης», εξέθεσε πρώτη διάσημη μονόχρωμα έργα του.

Ίσως η μόνη διαφορά μεταξύ του Alfons Alla από τους οπαδούς του ήταν ότι, εκθέτοντας τα εκπληκτικά καινοτόμα έργα του, δεν προσπάθησε να εξετάσει τον ουσιαστικό φιλόσοφο ή έναν σοβαρό ανακαλύψιο. Δηλαδή, ίσως οδήγησε στην απουσία επαγγελματικής αναγνώρισης της συμβολής του στην ιστορία της τέχνης. Τα έργα του στον τομέα της ζωγραφικής Alfons Alla εξήγησε με μεγάλη ακρίβεια την παλιά όσο και ο κόσμος της διατριβής: «Δεν είναι τόσο σημαντικό αυτό που κάνετε είναι πολύ πιο σημαντικό - το πώς θα το εξυπηρετήσει.»

Το 1897 συνέθεσε και "οδήγησε το" πένθος πορεία για την κηδεία των μεγάλων κωφών ", η οποία, ωστόσο, δεν περιείχε σημειώσεις. Μόνο η σιωπή, ως ένδειξη σεβασμού του θανάτου και κατανόησης της σημαντικής αρχής που η μεγάλη θλίψη είναι χαζή. Δεν υποφέρουν ούτε φασί, χωρίς ήχους. Από μόνη της, ότι η βαθμολογία αυτού του Μαρτίου ήταν μια κενή σελίδα χαρτιού δεξαμενών.

"Ποτέ μην αναβάλλετε αύριο τι μπορείτε να κάνετε την επόμενη μέρα."

"... με χρήματα, ακόμη και η φτώχεια μετακινείται ευκολότερη, είναι;"

"Είναι πιο δύσκολο να επιβιώσουν - το τέλος του μήνα, ειδικά τις τελευταίες τριάντα ημέρες."

"Ενώ σκέφτομαι, όσο καλύτερα να σκοτώσουμε το χρόνο, ο χρόνος μας κάνει μια μεθοδικά."

"Αποκτήστε μακριά - είναι πολύ λίγα να πεθάνω. Αλλά πεθαίνουν - είναι πάρα πολύ! "

"... Ως χήρα ενός ανθρώπου είπε στους τρεις καλύτερους γιατρούς του Παρισιού μετά την Consermima:" Αλλά τι θα μπορούσε να κάνει ένα, ασθενή, εναντίον τριών - υγιείς; "

"... Πρέπει να είστε ανεκτικοί σε ένα άτομο, ωστόσο, ας μην ξεχνάμε τι μια πρωτόγονη εποχή που δημιουργήθηκε."

(Alfons Alla, "Stuff")

Και τι γίνεται με την πλατεία του Malevich;

Ο Kazimir Malevich έγραψε το "Μαύρο Πλατεία" το 1915. Πρόκειται για ένα πανί από 79,5 έως 79,5 εκατοστά, που δείχνει μια μαύρη πλατεία σε λευκό φόντο, γραμμένο από μια λεπτή φούντα. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, το έγραψε για αρκετούς μήνες.

Μαύρη πλατεία 1915 Malevich,

Αναφορά:

Ο Kazimir Severinovich Malevich γεννήθηκε (11) στις 23 Φεβρουαρίου 1878 κοντά στο Κίεβο. Ωστόσο, υπάρχουν και άλλες πληροφορίες σχετικά με τον τόπο και το χρόνο της γέννησης. Οι γονείς του Malevich ήταν πόλοι με προέλευση. Ο πατέρας εργάστηκε ως διευθυντής στο εργοστάσιο ζάχαρης του διάσημου Ουκρανίας βιομήχανος Tereshchenko (σύμφωνα με άλλα στοιχεία, Malevich ήταν η Λευκορωσίας λαογράφος και folkloride). Η μητέρα ήταν νοικοκυρά. Τέσσερις Malevichi είχαν δεκατέσσερα παιδιά, αλλά μόνο εννέα από αυτούς έζησαν στην ώριμη ηλικία. Ο Casimir ήταν ο πρώτος στην οικογένεια.

Για κλήρωση άρχισαν να μαθαίνουν ανεξάρτητα, μετά από την ηλικία των 15 ετών, η μητέρα του έδωσε μια σειρά από χρώματα. Σε ηλικία 17 ετών, πέρασε κάποια στιγμή στο σχολείο τέχνης του Κιέβου. Το 1896, η οικογένεια Malevich εγκαταστάθηκε στο Kursk. Εκεί, ο Casimir εργάστηκε ως ένας μικρός υπάλληλος, αλλά εγκατέλειψε την υπηρεσία για χάρη της καριέρας του καλλιτέχνη. Τα πρώτα έργα του Malevich γράφονται με το στυλ του ιμπρεσιονισμού. Αργότερα, ο καλλιτέχνης έγινε ένας από τους ενεργούς συμμετέχοντες στις φουτουριστικές εκθέσεις.

Είμαστε η ζωή του Κ. Malevich φαίνεται απίστευτα κορεσμένων, πλήρεις αντιθέσεις, ανύψωση και πτώσεις. Όμως, σύμφωνα με τον ίδιο τον πλοίαρχο, που δεν ήταν πολύ μεγάλη και πλούσια σε γεγονότα, όπως ο ίδιος ονειρευόταν. Πολύς χρόνος ο Malevich ονειρευόταν να επισκέπτεται το Παρίσι, αλλά δεν μπορούσε να το κάνει. Επισκέφτηκε τα σύνορα μόνο στη Βαρσοβία και το Βερολίνο. Ο Malevich δεν γνώριζε τις ξένες κλήσεις, καθώς λυπάται πολύ για όλη τη ζωή του. Δεν έφυγε από τον Zhytomyr. Δεν κατάφερε να βιώσει πολλές αισθητικές και καθημερινές χαρές που διατίθενται στους πιο εξασφαλισμένους και μορφωμένους συναδέλφους της.

"Στη λεωφόρο", 1903

"Λουλούδι", 1903

"Μύλος" 1912.

Malevich πέρασε ανεξάρτητα σε όλη τη διαδρομή από μια μικρή αυτοδίδακτος στο παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνη, συμμετείχε σε δύο επαναστάσεις, που αποτελείται φουτουριστικό ποιήματα, μεταρρύθμιση του θεάτρου, έπαιξε με τις σκανδαλώδεις διαφορές, ήταν λάτρης της Θεοσοφίας και της αστρονομίας, δίδαξε, έγραψε τα φιλοσοφικά έργα, καθόταν στη φυλακή, ήταν ο διευθυντής των στερεών Ινστιτούτου και Ανέργων ... Punin έγραψε ότι Malevich ανήκαν σε εκείνους τους ανθρώπους που έχουν «χρεωθεί με δυναμίτη.» Όχι κάθε διάσημοι καλλιτέχνες θα μπορούσαν να πολλοί της κοινής γνώμης. Μαλέβιτς ήταν πάντα περιβάλλεται από λατρευτικές τους φίλους και πάθος αντιπάλους, κάλεσε την πιο αγενής καρφίτσα, «οι μαθητές του φυλάσσεται ως Ναπολέων στρατού.» Ακόμη και στην εποχή μας, μπορείτε να συναντήσετε ανθρώπους που έχουν μια απότομη αντίθετη στάση απέναντι στην κληρονομιά του Malevich, και στις προσωπικές του ανθρώπινες ιδιότητες.

Όλη η έννοια της ζωής του Malevich ήταν τέχνη. Χαρακτηριστικό εκρηκτικό του ενέργεια Malevich έφερε στο έργο του. Η εξέλιξή του του ζωγράφου είναι πραγματικά παρόμοια με μια σειρά από εκρήξεις και καταστροφές. Δεν ήταν ιδιαίτερα φυσικοί, οι ερευνητές δήλωσαν ότι ήταν "" δοκιμαστικό χώρο υγειονομικής ταφής, στην οποία ελέγχεται η τέχνη της ζωγραφικής και έπεσε τις νέες ευκαιρίες του. " Επομένως, είναι δυνατόν να προσδιοριστούν οι κατευθύνσεις στην ιστορία των τεχνών της έναρξης του XX αιώνα. Ο Malevich ήταν ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης που έκανε τη συμβολή του στην ανάπτυξη της τέχνης εκείνης της εποχής.

Η "πλατεία" του Malevich γράφτηκε στην έκθεση που πραγματοποιήθηκε σε μια τεράστια αίθουσα. Σύμφωνα με μία από τις εκδόσεις, ο καλλιτέχνης δεν θα μπορούσε να τελειώσει τις εργασίες για την εικόνα στο σωστό χρόνο, έτσι έπρεπε να δυσφημιστεί το έργο του μαύρου χρώματος. Στη συνέχεια, μετά την είσοδο του κοινού, ο Malevich έγραψε νέες "μαύρες τετράγωνες" ήδη σε καθαρό καμβά. Οι προσπάθειες διερεύνησης του υφάσματος για την εξεύρεση της αρχικής έκδοσης κάτω από το ανώτερο στρώμα πραγματοποιήθηκαν επανειλημμένα. Ωστόσο, οι επιστήμονες και οι κριτικοί θεώρησαν ότι το αριστούργημα θα μπορούσε να προκληθεί από ανεπανόρθωτες ζημιές.

Η Wikipedia μας ενημερώνει ότι τα μαύρα τετράγωνα του Malevich πραγματικά δεν είναι μόνοι, αλλά τέσσερις:

* Επί του παρόντος, υπάρχουν τέσσερις «μαύρα τετράγωνα» στη Ρωσία: στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, δύο «πλατείες»: δύο στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ, ένα στο Ρωσικό Μουσείο και μία στο Ερμιτάζ. Ένα από τα έργα ανήκει στον ρωσικό δισεκατομμυριούχο Vladimir Potanin, ο οποίος τον απέκτησε από την Inkomomank το 2002 για 1 εκατομμύριο δολάρια ΗΠΑ (περίπου 28 εκατομμύρια ρούβλια) και μεταφέρθηκαν για αόριστη αποθήκευση στο Ερμιτάζ.

Μαύρη πλατεία 1923 Malevich, Wikipedia

Μαύρη πλατεία 1929 Malevich, Wikipedia

Μαύρη πλατεία 1930 Malevich, Wikipedia

Malevich και κόκκινο τετράγωνο και λευκό τετράγωνο, και πολλά άλλα. Αλλά η παγκόσμια δόξα κέρδισε για κάποιο λόγο αυτή τη συγκεκριμένη, μαύρη πλατεία. Ωστόσο, δεν είναι τετράγωνο (γωνίες όχι ευθεία!) Έτσι δεν είναι επίσης αρκετά μαύρο (τουλάχιστον, το αρχείο με την εικόνα περιέχει περίπου 18.000 χρώματα),

Μυστικός Ιστορικοί Τέχνης Γράφω:

Το εννοιολογικό περιεχόμενο της "μαύρης πλατείας" είναι κυρίως για να φέρει τη συνείδηση \u200b\u200bτου θεατή στο χώρο μιας άλλης μέτρησης, σε αυτό το ενιαίο υπερμετατικό επίπεδο και οικονομικό και εικονικό. Σε αυτό το χώρο μιας άλλης διάστασης, μπορούν να διακριθούν τρεις κύριες κατευθύνσεις - υπεροχή, εξοικονόμηση και εικονοειδές. Από μόνη της, η μορφή στον υπερεκτιμία που οφείλεται στο - δεν απεικονίζεται τίποτα. Αντίθετα, καταστρέφει τα πράγματα και έχει νόημα ως κύριο στοιχείο, πλήρως υποδεέστερα προς την οικονομική εκκίνηση, η οποία σε συμβολική έκφραση υπάρχουν "μηδενικές μορφές", "μαύρη πλατεία".

Και πάλι, λαμβάνοντας υπόψη ότι το μαύρο, ορίζεται και προφέρεται με τη μορφή μιας "μαύρης πλατείας", αναπόσπαστα συνδεδεμένο με λευκό φόντο και χωρίς αυτό, η χρωστική εκδήλωση παραμένει πάντα ατελής και αμυδρά. Αποδεικνύεται ένα άλλο, όχι λιγότερο σημαντική φόρμουλα για "μαύρη πλατεία" ως σύμβολο: η "μαύρη πλατεία" είναι μια έκφραση ενότητας των αντίθετων χρωμάτων. Σε αυτή την πιο γενικευμένη φόρμουλα, το ασπρόμαυρο μπορεί να εκφραστεί ως φως και μπορεί να εκφραστεί ως δύο χαρακτηριστικά του απόλυτου, υπάρχοντος και αδιαχώριστου και μη ευαίσθητου. Δηλαδή, υπάρχουν ως ένα, ένα - χάρη στο ποια από την άλλη , και εδώ . Κοιτάξτε πίσω στην εργασία Το αρχικό άρθρο βρίσκεται στην περιοχή Πληροφόρηση Σύνδεση με ένα άρθρο με το οποίο γίνεται αυτό το αντίγραφο -