Τι λέγεται πορτρέτο. Ποιοι είναι οι τύποι πορτρέτων; Ιστορία του είδους και της νεωτερικότητας

Για να απολαύσετε παρουσιάσεις προεπισκόπησης, δημιουργήστε τον εαυτό σας έναν λογαριασμό (λογαριασμό) Google και συνδεθείτε σε αυτό: https://accounts.google.com

Υπογραφές για διαφάνειες:

Πορτρέτο στη ζωγραφική. Προβολές πορτρέτο του ανθρώπου. Παρουσίαση προετοιμασμένη: Bazanova Elena Mikhailovna

Πορτρέτο - μια εικόνα ή μια περιγραφή ενός ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων που υπάρχουν ή υπάρχουν σε πραγματική πραγματικότητα. Το πορτρέτο είναι ένα από τα κύρια είδη ζωγραφικής, γλυπτών, γραφικών, η σημασία του είναι ακριβώς η αναπαραγωγή των ατομικών ιδιοτήτων ενός συγκεκριμένου προσώπου. Το όνομα αυτού του είδους προέρχεται από την έκφραση starofronzus, που σημαίνει "να αναπαράγει κάτι στη γραμμή".

Ακουαρέλα πορτρέτο μολύβι χαραγμένο γραφικό (πετρέλαιο, θερμοκρασία, γκουάς) Γλυπτική ανακούφιση (στα μετάλλια και τα κέρματα)

Μολύβι πορτρέτο ακουαρέλα πορτρέτο της χάραξης γραφικό πορτρέτο (πετρέλαιο) ανακούφιση γλυπτική πορτρέτο

Τύποι πορτρέτου: Επιμελητήριο; Ψυχολογικός; Κοινωνικός; Παρέλαση Ατομική, διπλή, ομάδα. Αυτοπροσωπογραφία

Πορτρέτο του θαλάμου - πορτρέτο χρησιμοποιώντας τη ζώνη, χαρούμενη ή λεπτομερή εικόνα. Το σχήμα στο πορτρέτο του θαλάμου χορηγείται συνήθως σε ουδέτερο φόντο.

Το ψυχολογικό πορτρέτο καλείται να δείξει το βάθος του εσωτερικού κόσμου και τις εμπειρίες ενός ατόμου, να αντικατοπτρίζει την πληρότητα της προσωπικότητάς του, να καταγράψει την άπειρη κίνηση των ανθρώπινων συναισθημάτων και των δράσεων αυτή τη στιγμή.

Ένα κοινωνικό πορτρέτο σάς επιτρέπει να κατανοήσετε το περιεχόμενο των επαγγελματικών δραστηριοτήτων, να πραγματοποιείτε ελεύθερο χρόνο, να αξιολογήσετε την προσωπικότητα ενός ατόμου, με βάση τα χαρακτηριστικά του περιβάλλοντος στο οποίο ζει.

Παρέλαση πορτρέτο - πορτρέτο που δείχνει τον άνθρωπο σε πλήρη ανάπτυξη, σε άλογο στέκεται ή συνεδρίαση. Συνήθως στην εμπρόσθια πορτρέτο δίδεται σε αρχιτεκτονικό ή τοπίο φόντο.

Ατομική, διπλή, ομάδα.

Αυτοπροσωπογραφία - γραφική, γραφική ή γλυπτική εικόνα ενός καλλιτέχνη, που έγινε από τους με το σύστημα καθρέφτη ή καθρέφτη.

Σύμφωνα με τη μορφή, τα πορτραίτα διακρίνουν: κεφαλή (τολάρκερ) άρρωστα γοφούς που παράγονται σε πλήρη ανάπτυξη

Κεφάλι πορτρέτο χαρούμενο πορτρέτο πορτρέτο πορτρέτο πορτρέτο γοφών

Στη στροφή του κεφαλιού, τα πορτρέτα είναι: σε AFAS (FR. en πρόσωπο, "από το πρόσωπο") σε ένα τέταρτο της στροφής δεξιά ή αριστερά σε τρία τέταρτα στο προφίλ

Εργασία: Η εργασία σας είναι να δημιουργήσετε ένα γραφικό πορτρέτο. Μπορεί να είναι ένα αυτοπροσωπογραφία ή ένα πορτρέτο οποιουδήποτε από τους ανθρώπους κοντά σας. Σκεφτείτε τι οι συνδυασμοί χρωμάτων είναι καλύτεροι από τη φύση και την κατάσταση της ψυχής.

Το πορτρέτο είναι μια καλλιτεχνική εικόνα του προσώπου ενός ατόμου και ταυτόχρονα την ερμηνεία του από τον καλλιτέχνη. Το πορτρέτο δείχνει τα εξωτερικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου, και μέσω αυτών - ο εσωτερικός του κόσμος.

Ποια είναι τα γραφικά πορτρέτα;
Αυτό δεν είναι μια ρητορική ερώτηση. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Albrecht ο Durer του απάντησε: "Γράφω για να κρατήσω τις ανθρώπινες εικόνες μετά το θάνατό τους". Περίπου ο καλλιτέχνης του Renaissance Leon Battist Alberti δήλωσε επίσης: "Η εικόνα κάνει τους αγνοούμενους παρόντες, και οι νεκροί φαίνονται ζωντανοί". Τόσοι πολλοί άλλοι καλλιτέχνες του παρελθόντος αιώνες θα μπορούσαν να απαντήσουν.
Αλλά εφευρέθηκα τη φωτογραφία, και το πορτρέτο μπορεί να ληφθεί γρήγορα, χωρίς να τοποθετήσετε τόσα πολλά πράγματα σε αυτό, καθώς απαιτείται να γράψει ένα εικονογραφικό πορτρέτο. Γιατί το πορτρέτο δεν εξαφανίζεται, αλλά συνεχίζει να αναπτύσσει και να βελτιωθεί; Ναι, για μια μακρά ιστορία της ύπαρξής της, το πορτρέτο έχει υποστεί τόσο τους αγώνες όσο και τους πτώσεις, αλλά δεν εξαντλήθηκε.

Πορτραίτες ποικιλίες

Όχι πάντα, το πορτρέτο περιορίζεται μόνο από εξωτερικά ανθρώπινα δεδομένα. Μέσα στο είδος του πορτρέτου υπάρχουν δικά τους υπομονητικά: ένα ιστορικό πορτρέτο, μια πορτρέτο-εικόνα (ένας άνθρωπος απεικονίζεται στη γύρω φύση ή την αρχιτεκτονική. Τα χαρακτηριστικά, το υπόβαθρο και το κοστούμι συνέβαλαν στην εμφάνιση ολόκληρου του φάσματος των ανθρώπινων ποιοτήτων ή της κοινωνικής του ομάδας ), τύπου πορτραίτο (συλλογική εικόνα), αλληγορικό πορτρέτο (για παράδειγμα, "Catherine II με τη μορφή minerva"), οικογενειακό πορτρέτο, αυτοπροσωπογραφία, πορτρέτο ομάδας κλπ.
Εδώ είναι ένα παράδειγμα ενός ιστορικού πορτρέτου.

V. Vasnetsov "Πορτρέτο του Ivan Grozny" (1897)
Ένα τέτοιο πορτρέτο μπορεί να γραφτεί μόνο με βάση τη μελέτη του καλλιτέχνη αρχαιοτήτων και εντυπώσεις θεατρικών παραγωγών.
Αλλά ένας τύπος πορτρέτου.

Β. Kustodiyiev "Kupchikha για Τσάι" (1918)
Τα πορτραίτα της ομάδας προορίζονται συνήθως για το μπροστινό εσωτερικό.

I. repin. Ομάδα Πορτρέτο της "επίσημης συνάντησης του Κρατικού Συμβουλίου"
Αυτό το πορτρέτο προοριζόταν για την αίθουσα του παλατιού της Αγίας Πετρούπολης Mariinsky, των οποίων οι εσωτερικοί χώροι διακρίνονται από μια εξαιρετική πολυτέλεια, και ένα "μέτριο" πορτρέτο στο παρασκήνιο θα χαθεί.

Με τη φύση, το πορτρέτο μπορεί να είναι μια παρέλαση (συνήθως σε αρχιτεκτονικό ή τοπίο υπόβαθρο, κατά κανόνα - σε πλήρες ύψος), το θάλαμο (πιο συχνά ευχαριστώ ή εικόνα θείο), μινιατούρα.

Πορτραίτο ομοιότητα με το πρωτότυπο

Είναι η ομοιότητα στο πορτρέτο; Φυσικά. Αλλά, εκτός από την ομοιότητα του εξωτερικού, πρέπει να υπάρχει εσωτερική ομοιότητα, δηλ. Είναι η εσωτερική ομοιότητα που πείθει τον θεατή, στο γεγονός ότι ένα τέτοιο απεικόνιση πρέπει να είναι.
Αλλά οι άνθρωποι που απεικονίζονται στις καμβάδες των παλιών καλλιτεχνών, δεν είμαστε γνωστοί, δεν μπορούμε να διασφαλίσουμε ότι η εμφάνισή τους αντιστοιχεί στο πρωτότυπο. Πώς να προσδιορίσετε, ένα καλό πορτρέτο ή όχι; Έτσι, υπάρχει κάτι στο πορτρέτο, το οποίο είναι πιο σημαντικό από την ακριβή εμφάνιση;
Ένα καλά γραπτό πορτρέτο θα πρέπει να δείξει την εσωτερική ουσία του μοντέλου από την άποψη του καλλιτέχνη: όχι μόνο φυσικά, αλλά και πνευματικά χαρακτηριστικά. Αυτή η αναγκαιότητα διατυπώθηκε ακόμη και κατά την έγκριση του ευρωπαϊκού πορτρέτου. Το 1310 ο Pietro d "abano είπε ότι το πορτρέτο θα πρέπει να αντικατοπτρίζει την εμφάνιση και την ψυχολογία του μοντέλου. Γαλλική πορτρέτο του Maurice Kantne de Latour μίλησε για τα μοντέλα του:" Πιστεύουν ότι αρπάγω μόνο τα χαρακτηριστικά των προσώπων τους, αλλά χωρίς τους γνώση. Καταλαβαίνω στα βάθη της ψυχής τους και εξάγουν εξ ολοκλήρου. "
Ένα πολύ σημαντικό σημείο στα προσαρμοσμένα πορτρέτα είναι η υλοποίηση στον καμβά ταυτόχρονα και οι προσδοκίες του μοντέλου και της πραγματικής εμφάνισής του. Όπως έγραψε ο A. Sumarokov:

Fufan το πορτρέτο του γραπτώς να παραγγείλει,
Αλλά η ζωγραφική είπε:
Βλέπετε, είμαι καμπύλη.
Ωστόσο, γράψτε ότι δεν είμαι σαν.

Οι κρίσεις ενός ατόμου για τη δική του προσωπικότητα, για την εμφάνισή του, η φύση και ο εσωτερικός κόσμος απέχουν πολύ από το να είναι πανομοιότυποι με αυτό που ο καλλιτέχνης σκέφτεται γι 'αυτό. Και οι ισχυρότερες απόψεις τους διαφέρουν, το πιο έντονο μπορεί να είναι συγκρούσεις μεταξύ των απαιτήσεων του πελάτη και της θέλησης του καλλιτέχνη

Εποχή και πορτρέτο

Ένα καλό πορτρέτο είναι επίσης μια ιδέα του τρόπου ζωής των ανθρώπων ορισμένων εποχών, των ιδανικών και των ιδεών τους για ένα άτομο. Ένα καλό πορτρέτο δίνει στον σύγχρονο θεατή την ευκαιρία να μάθει για τη ζωή, τα neston της εποχής στην οποία ανήκει το πορτρέτο. Το πορτρέτο είναι ένα είδος ιστορίας.

O. Kipriensky "Πορτρέτο του Evgraph Davydova"
Εδώ είναι ένα πορτρέτο του gusar του Evgraph Davydova Khares Kyrenovsky το χέρι του Kyrenovsky. Αυτό είναι ένα πορτρέτο ενός συγκεκριμένου προσώπου, αλλά κοιτάζοντας αυτό το πορτρέτο, μαθαίνουμε πώς η μορφή των hussars εκείνης της εποχής, το hairstyle, η εσωτερική κατάσταση του στρατού - η εικόνα απεικονίζει μια εποχή. Και, φυσικά, το είδος του πορτρέτου καθιστά δυνατή την εμφάνιση του ιδανικού του ατόμου που ήταν χαρακτηριστικό εκείνης της εποχής. Δηλαδή, αυτό είναι ένα είδος καλλιτεχνικής πορτρέτου του ήρωα του χρόνου του.
Κοινωνική κατάσταση, ιθαγένεια, ηλικία, θρησκευτικές και ηθικές πινακίδες, χαρακτήρα και ούτω καθεξής - όλα αυτά πρέπει να είναι παρόντα σε ένα καλό πορτρέτο. Μπορείτε να μάθετε τη μεταφορά ομοιότητων με το μοντέλο, αλλά ταυτόχρονα να μην αποκτήσετε τη δυνατότητα να εκφράσετε τη φύση του - είναι πολύ πιο δύσκολο να το επιτευχθεί αυτό.

Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά

Ένα σημαντικό σημείο είναι η εμφάνιση: Το μοντέλο μπορεί να κοιτάξει κατ 'ευθείαν στον θεατή, σαν να τον προσκαλεί σε μια συνομιλία ή με. Από αυτό, ο απεικονισμένος άνθρωπος φαίνεται πιο προσεκτικός και ήρεμος. Εάν η στροφή του κεφαλιού κατευθύνεται προς μία κατεύθυνση και οι μαθητές σε ένα άλλο, δηλαδή, ένα άτομο φαίνεται να κοιτάζει γύρω, τότε η κυκλοφορία προκύπτει στο πορτρέτο. Εάν η εμφάνιση και η κίνηση κατευθύνονται προς μία κατεύθυνση, το μοντέλο φαίνεται πιο ήρεμο. Για το πορτρέτο, η έκφραση των ισχυρών συναισθημάτων δεν είναι χαρακτηριστική, γιατί Είναι βραχύβια και δεν χαρακτηρίζουν πλήρως ένα άτομο.
Μέσα από την έκφραση του ματιού, η ψυχή είναι ορατή, ειδικά μέσα από τη ματιά, που επιδιώκει τον θεατή. Επιπλέον, "η εμφάνιση, κατευθυνόμενη, στον θεατή, απευθυνόμενο σε όλη την ανθρωπότητα" (Α. Karev).

V. Perov "Πορτρέτο του Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς Daly"
Ένα άλλο βασικό μέσο ψυχολογικού χαρακτηριστικού είναι τα χέρια. Ρίξτε μια ματιά στο πορτρέτο του v.i. Delia Βούρτσες V. Pereova. Κάποιος από τους κριτικούς περιέγραψε το πορτρέτο όπως αυτό: "... Η εμφάνισή του εκφράζει την ηρεμία: Έκανε τη δουλειά του. Είναι αδύνατο να μην δώσουμε προσοχή στα όμορφα χέρια του γέρου: Οποιοσδήποτε χειρουργός θα ζηλέψει αυτά τα μακρά δάχτυλα ». Πράγματι, η απόσταση ήταν ένας θαυμάσιος χειρουργός, και ήταν εξίσου επιτυχώς με επιτυχία και από τα δύο χέρια, η οποία είναι πολύ σημαντική κατά τη διάρκεια της επιχείρησης.
Πολλά μπορούν να πουν για τον άνθρωπο και τη στάση του.

V. Serov "Πορτρέτο μιας ηθοποιού Ερμόλοβα"
Αμέσως, η υπερήφανη στάση δίνει έμφαση στο μεγαλείο του ανθρώπου. Αυτό συμβαίνει ότι η αυτοπεποίθηση είναι τόσο απεικόνιση, αλλά η Maria Nikolaevna Yermolov ήταν πραγματικά μια μεγάλη ηθοποιός. Σύμφωνα με τον Stanislavsky, ο μεγαλύτερος από τους ηθοποιούς που είδαν.
Πορτρέτα του σύγχρονου καλλιτέχνη Α. Shilova προσελκύουν φωτογραφική ακρίβεια, αλλά αυτό, όπως ήδη γνωρίζουμε, δεν είναι αρκετό για ένα καλό πορτρέτο. Μέσα από την έκφραση των ματιών των ηρώων των πορτρέτων του, η ψυχή είναι πάντα ορατή. Έτσι σε αυτό το πορτρέτο.

Και Shilov "Πορτρέτο της Ολύνκης (1981)

Στη σημερινή θέση, θέλω να μείνω σε σύντομη ιστορία της ανάπτυξης της ζωγραφικής πορτρέτου. Η πλήρης κάλυψη όλων των υλικών σε αυτό το θέμα δεν είναι δυνατή σε περιορισμένο ποσό της θέσης, οπότε δεν έβαλα αυτή την εργασία.

Μια μικρή εκδρομή στην ιστορία της ζωγραφικής πορτρέτου

Πορτρέτο (από γαλλικό πορτρέτο) - Αυτό είναι ένα είδος εξαιρετικής τέχνης, καθώς και τα έργα αυτού του είδους, δείχνοντας την εμφάνιση ενός συγκεκριμένου προσώπου. Το πορτρέτο μεταφέρει μεμονωμένα χαρακτηριστικά, μοναδικά χαρακτηριστικά που εγγυάται μόνο σε ένα μοντέλο (το μοντέλο ονομάζεται άτομο που θέτει ένα master όταν εργάζεται σε έργα τέχνης).

"Παρισινός". Τοιχογραφία από το παλάτι Knlos, XVI αιώνα π.Χ.

Αλλά Εξωτερική ομοιότητα - όχι η μόνη και, ίσως, όχι η πιο σημαντική ιδιοκτησία που είναι εγγενής στο πορτρέτο . Αυτός ο πορώδης δεν περιορίζεται στην αναπαραγωγή εξωτερικών χαρακτηριστικών του μοντέλου του, επιδιώκει Μεταφέρετε τις ιδιότητες του χαρακτήρα της, αποκαλύπτουν τον εσωτερικό του, πνευματικό κόσμο . Είναι επίσης πολύ σημαντικό να δείξουμε την κοινωνική θέση της απεικόνισης, να δημιουργήσει μια τυπική εικόνα ενός αντιπροσώπου μιας συγκεκριμένης εποχής.
Ως είδος, ένα πορτρέτο εμφανίστηκε αρκετές χιλιάδες χρόνια πριν στην αντίκες τέχνη. Μεταξύ των τοιχογραφιών του διάσημου παλατιού που βρέθηκαν από αρχαιολόγους κατά τη διάρκεια των ανασκαφών στο νησί της Κρήτης, υπάρχουν πολλές γραφικές γυναίκες εικόνες που ανήκουν στον XVI αιώνα π.Χ. Αν και οι ερευνητές κάλεσαν αυτές τις εικόνες "κυρίες δικαστηρίου", είμαστε άγνωστοι που προσπάθησαν να δείξουν κρητικούς δασκάλους - θεές, ιερείς ή ευγενείς κυρίες ντυμένες με κομψά φορέματα.
Η μεγαλύτερη φήμη έλαβε ένα πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας που ονομάζεται επιστήμονες "parisanka". Βλέπουμε το προφίλ (σύμφωνα με τις παραδόσεις της τέχνης εκείνης της εποχής) η εικόνα μιας νεαρής γυναίκας, ενός πολύ φλερτ και δεν παραμελείται με τα καλλυντικά, όπως αποδεικνύεται από τα μάτια της, κυκλώθηκε με ένα σκοτεινό περίγραμμα και έντονα ζωγραφισμένα χείλη.
Οι καλλιτέχνες που δημιούργησαν τα πορτρέτα τοιχογραφίας των σύγχρονων τους δεν εμβάπτουν τα χαρακτηριστικά των μοντέλων και οι εξωτερικές ομοιότητες στις εικόνες αυτές είναι πολύ σχετικές.

"Πορτρέτο ενός νεαρού ρωμαϊκού", αρχές της διαφήμισης του III αιώνα

Στην Αρχαία Ελλάδα και η αρχαία Ρώμη της Ρώμης, η ζωγραφική δεν υπήρχε, επομένως η τέχνη του πορτρέτου ήταν κυρίως στο γλυπτό. Οι αντίκες Masters δημιούργησαν πλαστικές εικόνες ποιητών, φιλόσοφοι, διοικητής και πολιτικοί. Αυτά τα έργα χαρακτηρίζονται από ιδεαλοποίηση και ταυτόχρονα, μεταξύ τους υπάρχουν επίσης πολύ ακριβείς εικόνες εικόνων.
Μεγάλης ενδιαφέροντος είναι τα γραφικά πορτρέτα που δημιουργήθηκαν στην Αίγυπτο στο I-IV αιώνες διαφήμισης. Στον τόπο της εύρεσης (οι τάφοι των Βραβών βόρεια του Κάιρου και η νεκρόπολη της όασης του Fayum, με τον Πτολεμαίο, το όνομα Arsinoe) ονομάζονται Fayum. Αυτές οι εικόνες πραγματοποίησαν τελετουργικές μαγικές λειτουργίες. Εμφανίστηκαν στην εποχή του Ελληνισμού, όταν η αρχαία Αίγυπτος κατακτήθηκε από τους Ρωμαίους. Αυτές οι εικόνες πορτρέτου, που κατασκευάζονται σε ξύλινες σανίδες ή σε καμβά, τοποθετήθηκαν μαζί με τη μούμια στον τάφο του νεκρού.
Στα πορτρέτα του Fayum, βλέπουμε τους Αιγύπτιους, τους Συριακούς, τους Nubians, τους Εβραίους, Έλληνες και Ρωμαίους, που ζούσαν στην Αίγυπτο στους I-IV αιώνες. Από την αρχαία Ρώμη στην Αίγυπτο, το έθιμο ήρθε να αποθηκεύσει στο σπίτι γραμμένο σε ξύλινες σανίδες πορτρέτα των ιδιοκτητών, καθώς και γλυπτικές μάσκες των νεκρών συγγενών.

Πορτρέτο της μούμιας Fayum

Τα πορτρέτα του Fayum δημιουργήθηκαν σε τεχνική Tempera ή Encoustics, η οποία είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική των προηγούμενων εικόνων. Ο Encausky ζωγραφίζει με χρώματα, όπου ο κύριος σύνδεσμος δέσμευσης ήταν κερί. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν λιωμένα χρώματα κεριών (ίχνη τοποθέτησης τέτοιων χρωμάτων διατηρήθηκαν με εικόνες πορτρέτου με εικόνες πορτρέτου). Τέτοια τεχνική απαιτούσε ειδικές τεχνικές. Στα μάγουλα, το πηγούνι και το χρώμα της μύτης επιβλήθηκε σε πυκνά στρώματα και το υπόλοιπο πρόσωπο και τα μαλλιά γράφτηκαν με πιο υγρή βαφή. Masters που χρησιμοποιούνται για πορτρέτα λεπτές σουίτες από τη Sicomora (πληθυσμό εικ.) Και το λιβανέζικο κέδρο.

J. Bellini. "Πορτρέτο του δωρητή". Θραύσμα

Μεταξύ των πιο διάσημων πορτρέτων που εκτελούνται στην τεχνική της Encoustics, "ανδρικά πορτρέτο" (δεύτερο μισό του πρώτου αιώνα μ.Χ.) και το "πορτρέτο ενός ηλικιωμένου άνδρα" (τέλος του αιώνα μ.Χ.), οι οποίες είναι εγχυτικές εικόνες. Αυτά τα έργα εντυπωσιάζουν την επιδέξια ασπρόμαυρη μοντελοποίηση και τη χρήση του αντανακλαστικού χρώματος. Πιθανώς άγνωστους πλοιάρχοι που έγραψαν πορτρέτα πέρασαν την ελληνιστική Σχολή Ζωγραφικής. Με τον ίδιο τρόπο, δύο άλλες εικόνες γεμίζουν - "Πορτρέτο του Nubian" και μια όμορφη θηλυκή εικόνα, λεγόμενη. "Η κυρία Alina" (Ad Ad). Τελευταίο πορτρέτο που γίνεται σε καμβά με βούρτσες και υγρές θερμοκρασίες.
Κατά την περίοδο του Μεσαίωνα, όταν η τέχνη υποτάσσεται στην εκκλησία, στη ζωγραφική δημιουργήθηκαν κυρίως θρησκευτικές εικόνες. Αλλά αυτή τη στιγμή, ορισμένοι καλλιτέχνες έγραψαν ψυχολογικά ακριβή πορτρέτα. Οι εικόνες των δωρητών (δωρητές, πελάτες), οι οποίοι συχνά εμφανίζονται στο προφίλ που αντιμετωπίζουν τον Θεό, στην Madonne ή το ιερό, ήταν ευρέως διαδεδομένα. Οι εικόνες των δωρητών έχουν αναμφισβήτητα εξωτερικές ομοιότητες με πρωτότυπα, αλλά δεν υπερέβαιναν πέρα \u200b\u200bαπό τους ζωγραφισμένους κονδύλους, να παίζουν δευτερεύοντα ρόλο στη σύνθεση. Οι εικόνες προφίλ που προέρχονται από τα εικονίδια διατήρησαν τις δεσπόζουσες θέσεις ακόμη και όταν το πορτρέτο άρχισε να αποκτά ανεξάρτητη αξία.
Η άνθηση της άνθισης του είδους άρχισε στην αναγεννησιακή αναγέννηση, όταν η κύρια αξία του κόσμου ήταν η ενεργή και σκόπιμη προσωπικότητα, ικανή να αλλάξει αυτόν τον κόσμο και να πάει ενάντια στις περιστάσεις. Στον αιώνα, οι καλλιτέχνες άρχισαν να δημιουργούν ανεξάρτητα πορτρέτα, τα οποία έδειξαν μοντέλα με το υπόβαθρο των πανοραμικών μαγευτικών τοπίων. Αυτό είναι το "πορτρέτο ενός αγοριού" Brush B. Pinturikkyo.

Β. Pinturikkoyo. "Πορτρέτο ενός αγοριού", γκαλερί εικόνων, Δρέσδη

Ωστόσο, η παρουσία σε πορτρέτα των θραυσμάτων της φύσης δεν δημιουργεί την ακεραιότητα, την ενότητα του ατόμου και τον περιβάλλοντα κόσμο, το οποίο απεικονίζεται σαν να αφήνει το φυσικό τοπίο. Μόνο στα πορτρέτα του XVI αιώνα, προκύπτει η αρμονία, ένα είδος μικροκοσμών.

Πολλοί διάσημοι δάσκαλοι της Αναγέννησης, συμπεριλαμβανομένων των Botticelli, Rafael, Leonardo da Vinci που έλαβαν τη ζωγραφική πορτρέτου. Το μεγαλύτερο έργο της παγκόσμιας τέχνης ήταν το διάσημο αριστούργημα Leonardo - ένα πορτρέτο της "Mona Lisa" ("Joconda", εντάξει. 1503), στην οποία πολλά πορτραίτα των επόμενων γενεών είδαν ένα μοντέλο ρόλου.
Ο Τίνος έπαιξε τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πορτρέτου, το οποίο δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί των εικόνων των σύγχρονων του: ποιητές, επιστήμονες, εκκλησιαστικοί, κυβερνήτες. Σε αυτά τα έργα, ο μεγάλος ιταλικός δάσκαλος εκτελείται ως λεπτός ψυχολόγος και ένας εξαιρετικός γνώστης της ανθρώπινης ψυχής.

Τιτσιανός: Empress Isabella πορτογαλικά.

Κατά τη διάρκεια της αναγεννησιακής περιόδου, πολλοί καλλιτέχνες που δημιούργησαν βωμό και μυθολογικές συνθέσεις που προσκλήθηκαν στο είδος του πορτρέτου. Μια βαθιά διείσδυση στον εσωτερικό κόσμο του μοντέλου διακρίνεται από ψυχολογικά πορτρέτα του ολλανδικού ζωγράφου Jan Van Eyki ("Timofey", 1432; "Ο άνθρωπος στο Red Türban", 1433). Ο γερμανός καλλιτέχνης Albrecht Durer αναγνωρίστηκε ως αναγνωρισμένος πλοίαρχος του πορτρέτου, το οποίο εξακολουθεί να θαυμάζει το κοινό και χρησιμεύει ως παράδειγμα για τους καλλιτέχνες.

Albrecht Durer, αυτοπροσωπογραφία

Στην εποχή της Αναγέννησης στην ευρωπαϊκή ζωγραφική, εμφανίστηκε μια ποικιλία μορφών πορτρέτου. Το υψηλό δημοφιλές πορτρέτο εκείνη την εποχή ήταν το άρρωστο πορτρέτο, αν και εμφανίστηκε η μέση, οι εικόνες και τα πορτρέτα σε πλήρη ανάπτυξη. Το Noble παντρεμένο ζευγάρι διέταξε πορτρέτα ατμού στα οποία απεικονίζονται τα μοντέλα σε διαφορετικό καμβά, αλλά και οι δύο συνθέσεις συνδυάζουν το συνολικό σχεδιασμό, το χρώμα, το φόντο του τοπίου. Ένα ζωντανό παράδειγμα ζευγαρωμένων πορτρέτων - οι εικόνες του δούκα και της δουλειάς του Urbinsky (Federigo και Montefeltro και Battists Sforza, 1465), που δημιουργήθηκε από τον ιταλικό ζωγράφο Pierrot della Francesca.
Τα πορτραίτα της ομάδας έλαβαν ευρέως διαδεδομένα όταν ο καλλιτέχνης έδειξε πολλά μοντέλα σε έναν καμβά. Ένα δείγμα ενός τέτοιου έργου είναι "Πορτρέτο του Πάπα Παύλου ΙΙΙ με το Alessandro και ο Ottavio Farnes" (1545-1546) τα βούρτσες του τιτεύματος.

Με τη φύση της εικόνας, τα πορτρέτα άρχισαν να μοιράζονται στο μπροστινό και οικείο. Οι πρώτοι δημιουργήθηκαν με στόχο την ευθυγράμμιση και δοξάζοντας τους ανθρώπους που τους παρουσίασαν. Τα πορτρέτα της παρέλασης διατάχθηκαν από διάσημους καλλιτέχνες το βασιλικό προσωπικό και τα μέλη των οικογενειών τους, η ευγένεια, οι εκκλησιαστικοί πιστοί, οι οποίοι κατέλαβαν τα κορυφαία βήματα της ιεραρχικής σκάλας.
Δημιουργία των μπροστινών πορτρέτων, οι ζωγράφοι απεικονίζονται άνδρες σε πλούσιες στολές κεντημένα με χρυσό. Κυρίες που δημοσίευσε τον καλλιτέχνη, έβαλαν τα πολυτελή φορέματα και διακοσμήθηκαν με κοσμήματα. Ένας ειδικός ρόλος έπαιξε σε τέτοια πορτρέτα φόντο. Οι δάσκαλοι έγραψαν τα μοντέλα τους στο φόντο του τοπίου, των αρχιτεκτονικών στοιχείων (καμάρες, στήλες) και πλούσια κουρτίνες.
Ο μεγαλύτερος πλοίαρχος του πορτρέτου Parade ήταν Flemandes p.p. Rubens, ο οποίος συνεργάστηκε με τις βασιλικές αυλές πολλών κρατών. Οι ευγενείς και πλούσιοι σύγχρονοι ονειρεύτηκαν ότι ο ζωγράφος θα τους καταγράψει στις καμβά του. Προσαρμοσμένα πορτρέτα του Rubens, χτυπώντας τον πλούτο των χρωμάτων και της δεξιοτεχνίας του σχεδίου, είναι κάπως εξιδανικευμένο και κρύο. Εικόνες των συγγενών και φίλων που δημιούργησαν τον καλλιτέχνη για τον εαυτό του, γεμάτο ζεστά και ειλικρινή συναισθήματα, δεν υπάρχει καμία επιθυμία να κολακεύουν τα μοντέλα, όπως στα μπροστινά πορτραίτα για πλούσιους πελάτες.

Ο φοιτητής και ο οπαδός του Rubens ήταν ο ταλαντούχος φλαμανδικός ζωγράφος Α. Van Dyack, ο οποίος δημιούργησε την γκαλερί των εικόνων πορτρέτου των σύγχρονων του: επιστήμονες, δικηγόρους, ιατρούς, καλλιτέχνες, έμποροι, στρατιωτικοί ηγέτες, Χριστουγεννιάτικοι, Αυτές οι ρεαλιστικές εικόνες μεταδίδουν μεμονωμένα μεμονωμένα μοναδικά μοντέλα.
Πορτρέτα που εκτελούνται από τον Van Diek σε μια καθυστερημένη περίοδο, όταν ο καλλιτέχνης εργάστηκε στην αυλή του αγγλικού βασιλιά του Charles, λιγότερο τέλειο σε καλλιτεχνικούς όρους, επειδή Ο Δάσκαλος έλαβε πολλές παραγγελίες δεν τους αντιμετώπισε και αναδίδει την εικόνα ορισμένων λεπτομερειών στους βοηθούς τους. Αλλά εκείνη την εποχή, ο Van Diek γράφτηκε μια σειρά από επιτυχημένες ζωγραφιές (πορτρέτο της Λούβρας του Καρόλου Ι, περίπου 1635, "τρία παιδιά του Καρόλου Ι", 1635).

Α. Van Dyk. "Τρία παιδιά του Καρόλου Ι", 1635, βασιλική συνέλευση, κάστρο Windsor

Στον XVII αιώνα, ένας σημαντικός χώρος στην ευρωπαϊκή ζωγραφική ήταν ένα οικείο (τμήμα) πορτρέτο, ο στόχος της οποίας είναι να δείξει την ψυχική κατάσταση ενός ατόμου, τα συναισθήματά του και τα συναισθήματά του. Ένας ολλανδικός καλλιτέχνης Rembrandt, ο οποίος έγραψε πολλές ειλικρινές εικόνες ήταν ένας αναγνωρισμένος πλοίαρχος αυτού του τύπου πορτρέτου. Το "Πορτρέτο της γριά" (1654), "Πορτρέτο του γιου του Τίτου για την ανάγνωση" (1657), "Hendrikier Stoffels στο παράθυρο" (Πορτρέτο της δεύτερης συζύγου του καλλιτέχνη, περίπου 1659). Αυτά τα έργα αντιπροσωπεύουν τον θεατή των απλών ανθρώπων που δεν έχουν ευγενείς προγόνους ή πλούτο. Αλλά για το Rembrandt, ο οποίος άνοιξε μια νέα σελίδα στην ιστορία του πορτρέτου, ήταν σημαντικό να μεταφέρουμε την πνευματική καλοσύνη του μοντέλου του, τις πραγματικά ανθρώπινες ιδιότητές του.

Αγνωστος καλλιτέχνης. ParsUna "Κυρίαρχος της Ρωσίας Ivan IV Grozny", τέλος του XVII αιώνα.

Η ικανότητα του Rembrandt εκδηλώθηκε επίσης στα πορτραίτα της ομάδας μεγάλου μεγέθους ("νυχτερινό ρολόι", 1642. "Sindics", 1662) που μεταδίδει διάφορες θερμοκρασίες και φωτεινή ανθρώπινη ατομικότητα.
Ένα από τα πιο υπέροχα ευρωπαϊκά πορτρέτα του XVII αιώνα ήταν ο Ισπανός καλλιτέχνης D. Velasquez, ο οποίος έγραψε όχι μόνο τα μεγάλα πολλαπλά πορτρέτα που αντιπροσωπεύουν τους ισπανούς βασιλιάδες, τις συζύγους και τα παιδιά τους, αλλά και μια σειρά από εικόνες των απλών ανθρώπων. Τα καλύτερα συναισθήματα του θεατή είναι τραγικές εικόνες των νάνων του δικαστηρίου - σοφός και συγκρατημένοι ή εξωφρενικοί, αλλά διατηρώντας πάντα μια αίσθηση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας ("Πορτρέτο μιας επιλογής του Sebastian Mora", περίπου 1648).

Η περαιτέρω ανάπτυξη ήταν ένα είδος πορτρέτου στο XVIII αιώνα. Πορτρέτο, σε αντίθεση με το τοπίο, έδωσε στους καλλιτέχνες ένα καλό κέρδος. Πολλοί ζωγράφοι που ασχολούνται με τη δημιουργία πορτρέτων παρέλασης, που επιδιώκουν να κολακεύουν τον πλούσιο και κηπευτικό πελάτη, προσπάθησαν να τονίσουν τα πιο ελκυστικά χαρακτηριστικά της εμφάνισής του και των ακμή των ελλείψεων του.
Αλλά οι πιο τολμηροί και ταλαντούχοι δάσκαλοι δεν φοβόταν την οργή των ερείπων και έδειξαν ανθρώπους όπως ήταν στην πραγματικότητα, χωρίς να κρύβουν τα σωματικά και ηθικά τους ελαττώματα. Με αυτή την έννοια, το διάσημο "πορτρέτο της οικογένειας του βασιλιά Charles IV" (1801) οι βούρτσες του διάσημου ισπανικού ζωγράφου και γραφικών F. Goya. Η Εθνική Σχολή Πορτραίτο Ζωγραφική εμφανίστηκε στην Αγγλία. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι είναι καλλιτέχνες από τον J. Reynolds και τον T. Gainesborough, ο οποίος εργάστηκε στο XVIII αιώνα. Οι παραδόσεις τους κληρονομήθηκαν από τους νεότερους αγγλικούς δασκάλους: J. Romney, J. Hopner, J. Opi.
Μια σημαντική θέση πραγματοποιήθηκε στην τέχνη της Γαλλίας. Ένας από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες του δεύτερου μισού του XVIII - το πρώτο τρίμηνο του XIX αιώνα ήταν J.L. Ο Δαβίδ, δημιουργήθηκε, μαζί με τους πίνακες του αρχαίου και ιστορικού είδους, πολλά όμορφα πορτρέτα. Μεταξύ των αριστουργημάτων του Δασκάλου - μια ασυνήθιστα εκφραστική εικόνα του Madame Remiene (1800) και ενός ρομαντικού πορτρέτου «Ναπολέοντα Bonaparte στο Saint-Bernard Pass» (1800).

Ο αξεπέραστος πλοίαρχος του πορτρέτου ήταν ο J.O.D. Το Engr, ο οποίος δοξάζει το όνομά της από τα πορτρέτα της παρέλασης, που χαρακτηρίζεται από μια ηχητική γκάμα χρώματος και τη χάρη των γραμμών.
Εξαιρετικά δείγματα ενός ρομαντικού πορτρέτου παρουσίασαν τέτοιους γάλλους καλλιτέχνες όπως ο Τ. Ζερικός, Ε. Delacroix.
Οι γάλλοι ρεαλιστές (J. F. Mill, Κ. Koro, Kurba), Imressionιστές (Ε. Degi, Ο. Renuar) και Post-Partixionists (P. Cesann, V. Van Gogh) εκφράστηκαν τη στάση τους προς τη ζωή και την τέχνη.
Εκπρόσωποι των νεωτεριστικών τάσεων εμφανίστηκαν στο είδος πορτρέτου, το οποίο εμφανίστηκε τον 20ό αιώνα. Πολλά πορτρέτα μας άφησαν τον διάσημο γαλλικό καλλιτέχνη Pablo Picasso. Για αυτά τα έργα, μπορείτε να εντοπίσετε πώς η δημιουργικότητα του πλοιάρχου από το λεγόμενο αναπτυγμένο. Μπλε περίοδος στον κυβισμό.

Στην "μπλε περίοδος" του (1901-1904), δημιουργεί πορτραίτα και τύπους είδους, στις οποίες το θέμα της μοναξιάς, της θλίψης, των δεξαμενών του ανθρώπου, διαπερνώνοντας τον πνευματικό κόσμο του ήρωα και το περιβάλλον εχθρικό σε αυτόν. Αυτό είναι το πορτρέτο ενός φίλου του καλλιτέχνη - ο ποιητής X. Sabartes (1901, Μόσχα, GMII).

Σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη της ρωσικής ζωγραφικής πορτρέτου έγινε ταλαντούχος καλλιτέχνης του πρώτου μισού του XVIII αιώνα I.N. Nikitin, με την ικανότητα του ψυχολόγου, ο οποίος, στο "πορτρέτο του υπαίθριου Hetman" (1720th), μια πολύπλευρη εικόνα ενός ανθρώπου της εποχής Petrovskaya.

Η ζωγραφική του δεύτερου μισού του XVIII αιώνα συνδέεται με τα ονόματα τέτοιων διάσημων πορτρέτων όπως το F.S. Οι Rockots δημιούργησαν πολλές πνευματοποιημένες εικόνες των σύγχρονων (πορτρέτο v.i. majkova, εντάξει. 1765), D.G. Levitsky, συγγραφέας εξαιρετικών πορτρέτων μπροστινών και θαλάμων, που μεταδίδει την ακεραιότητα των μοντέλων μοντέλων (πορτρέτα των μαθητών του ινστιτούτου Smolny, εντάξει. 1773-1776), V.L. Borovikovsky, των οποίων η εκπληκτικά λυρική γυναικεία πορτρέτα εξακολουθούν να θαυμάζουν το κοινό.

Borovikovsky, Vladimir Lukich: Πορτρέτο της Elena Alexandrovna Naryshkina.

Το 1860-1870 - ο χρόνος του σχηματισμού ρεαλισμού στη ρωσική ζωγραφική, η πιο έντονα εκδηλώθηκε στο έργο των καλλιτεχνών-κινητού. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ένα πορτρέτο μιας μεγάλης επιτυχίας στο είδος του πορτρέτου, ένας πορτραίτο τύπος χρησιμοποιήθηκε σε ένα δημοκρατικά συντονισμένο κοινό, στο οποίο το μοντέλο έλαβε όχι μόνο μια ψυχολογική αξιολόγηση, αλλά επίσης εξετάστηκε από την άποψη της θέσης της στην κοινωνία. Σε τέτοια έργα, οι συγγραφείς έχουν καταβάλει ισότιμη προσοχή τόσο σε ατομικά όσο και σε τυπικά χαρακτηριστικά της απεικόνισης.
Ένα δείγμα ενός τέτοιου τύπου πορτρέτου έγινε γραμμένο το 1867 από τον καλλιτέχνη Ν.Ν. Ge πορτρέτο του a.i. Herzen. Εξετάζοντας τη φωτογραφία του Δημοκρατικού Συγγραφέα, είναι δυνατόν να καταλάβουμε πώς ο πλοίαρχος έχει αλιευθεί με ακρίβεια προς τα πάνω. Αλλά ο ζωγράφος δεν σταμάτησε σε αυτό, κατέλαβε την πνευματική ζωή του ατόμου στον καμβά, αγωνίζοντας στον αγώνα για να επιτύχει την ευτυχία για τον λαό του. Στην εικόνα του HARZEN, ο συλλογικός τύπος των καλύτερων ανθρώπων της εποχής τους έδειξε.

N.n. Ge πορτρέτο του a.i. Βούτυρο

Οι παραδόσεις του πορτρέτου ζωγραφικής GE παραλήφθηκαν από τέτοιους κύριους όπως το V.G. Perov (Πορτρέτο της F.M. Dostoevsky, 1872), I.N. Kramskaya (Πορτρέτο του L.N. Tolstoy, 1873). Αυτοί οι καλλιτέχνες δημιούργησαν μια ολόκληρη συλλογή εικόνων των εξαιρετικών σύγχρονων τους.
Θαυμάσια πορτρέτα-τύποι γράφτηκαν από δηλ. Η Repin, ο οποίος κατόρθωσε να μεταφέρει πολύ με ακρίβεια τη μοναδική προσωπικότητα κάθε ατόμου. Με τη βοήθεια δεξιοτήτων χειρονομίας, θέτει, εκφράσεις ατόμων, ο πλοίαρχος δίνει τα κοινωνικά και πνευματικά χαρακτηριστικά της απεικόνισης. Ένα σημαντικό και ένα λογικό άτομο εμφανίζεται στο πορτρέτο του N.I. πληρούται το 1881 Pirogov. Βαθιά καλλιτεχνικό ταλέντο και το πάθος της φύσης βλέπει τον θεατή στον καμβά του που απεικονίζει μια ηθοποιό PA Streptova (1882).

Πορτρέτο μιας ηθοποιού Pelagei Antipovna Streptova ως Elizabeth. 1881.

Glazunov_ Πορτρέτο του Ilya Reznika, 1999

Μια τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη της ρωσικής ζωγραφικής πορτρέτου έγινε από το Α.Μ. Shilov ("Πορτρέτο του Ακαδημαϊκού Ι.l. Knunyanta", 1974; "Πορτρέτο του Oli", 1974).

ΕΙΜΑΙ. Shilov. "Πορτρέτο Oli", 1974

Η προετοιμασία του υλικού που χρησιμοποιούνται υλικά

Αφιερωμένο στη μετάδοση μιας εικόνας ενός ατόμου, καθώς και ομάδων δύο ή τριών ατόμων σε καμβά ή φύλλο χαρτιού. Η ιδιαίτερη σημασία έχει ένα στυλ που επιλέγεται από τον καλλιτέχνη. Η εικόνα του προσώπου ενός ατόμου στο πορτρέτο είναι μια από τις πιο δύσκολες κατευθύνσεις στη ζωγραφική. Ο πλοίαρχος της βούρτσας πρέπει να μεταφέρει τα χαρακτηριστικά σημάδια εμφάνισης, μια συναισθηματική κατάσταση, τον εσωτερικό κόσμο των θετικών. Τα μεγέθη πορτραίτο καθορίζουν την εμφάνισή του. Η εικόνα μπορεί να είναι σούρη, δημιουργείται, μέση ή σε πλήρη ανάπτυξη. Η στάση συνεπάγεται τρεις προοπτικές: πρόσωπο (πρόσωπο), στρέφοντας "τρία τέταρτα" σε μία ή την άλλη πλευρά και στο προφίλ. Το πορτρέτο του τρόπου με τον οποίο περιέχει την απεριόριστη δυνατότητα εφαρμογής καλλιτεχνικών σχεδίων. Πρώτον, το σκίτσο γίνεται, τότε το σχέδιο απευθείας.

Ιστορικό Είδος Πορτρέτο

Η πιο αρχαία προσπάθεια της εικόνας του προσώπου ενός ατόμου έχει 27 χιλιάδες χρόνια. Η "εικόνα" βρέθηκε στο σπήλαιο, όχι μακριά από τη γαλλική πόλη Angouleme. Το πορτρέτο είναι ένα περίγραμμα κιμωλίας, που μοιάζει με τα χαρακτηριστικά ενός ανθρώπινου προσώπου. Ο αρχαίος καλλιτέχνης εντόπισε τις κύριες γραμμές των ματιών, τη μύτη, το στόμα. Αργότερα (και στις σπηλιές) στα Βαλκάνια και στην Ιταλία, άρχισαν να εμφανίζονται σαφέστερες και σαφείς εικόνες, μεταξύ των οποίων επικράτησαν τα πρόσωπα που έχουν σχεδιαστεί στο προφίλ. Ένα άτομο είναι ιδιόμορφο να δημιουργήσει, οι ταλαντούχοι άνθρωποι δεν μπορούν να ζήσουν χωρίς να αφήσουν κάποιο ίχνος μετά τον εαυτό τους. Μπορεί να τοποθετηθεί από μοτίβο βότσαλα στη μέση του πεδίου, κόψτε το στολίδι στο φλοιό του δέντρου, του οποίου το πρόσωπο που τραβιέται από τον άνθρακα στο βράχο. Ευκαιρίες για τη δημιουργικότητα όσο θέλετε.

Χύτευση εικόνων

Μόλις ένα είδος πορτρέτου για την υλοποίηση στο γλυπτό, διότι σε βαθιά αρχαιότητα δεν υπήρχαν καλλιτέχνες που ανήκουν πλήρως το πινέλο και ικανό να μεταφέρουν το παιχνίδι του φωτός και των σκιών. Η εικόνα ενός προσώπου σε πηλό διαχειριζόταν καλύτερα και επομένως σε αυτούς τους μακρινούς χρόνους κυριαρχείται από πορτραίτα Stucco. Η τέχνη της ζωγραφικής εμφανίστηκε πολύ αργότερα όταν η ανθρωπότητα συνειδητοποίησε την ανάγκη για πολιτιστική επικοινωνία.

Ταφή

Η εμφάνιση εικόνων κοντά στο σχέδιο αναφέρεται επίσης σε μια μεταγενέστερη περίοδο και τα πρώτα πορτρέτα βρέθηκαν στα αρχαία ανατολικά εδάφη. Στο αιγυπτιακό κράτος υπήρξε μια αποχώρηση των αναχωρήσεων. Στην ταφή, δημιουργήθηκε ένα είδος πορτρέτου, ο οποίος θεωρήθηκε συμβατικά το δίδυμο του νεκρού. Η αρχή της μοίρας εμφανίστηκε και στη συνέχεια απεικονίζει. Ιστορία του είδους Το πορτρέτο περιέχει πολλά παραδείγματα εικονικών εικόνων τόσο στην εικόνα όσο και στη γλυπτική. Οι εικόνες των κατασκευασμένων ατόμων έγιναν όλο και πιο παρόμοιες με το πρωτότυπο. Και στη συνέχεια αντιγράφοντας το πρόσωπο του αριστερού στον κόσμο άλλοι που αντικαθίσταται από τη μάσκα. Ο Αιγύπτιος νεκρός άρχισε να θάβει τη σαρκοφάγος, στην κάλυψη της οποίας απεικονίστηκε με πλήρη ανάπτυξη με ένα όμορφο στυλιζαρισμένο πρόσωπο. Τέτοιες κηδείες διατάχθηκαν αποκλειστικά για ευγένεια. Αιγυπτιακά φαραώ, για παράδειγμα, τοποθετήθηκαν όχι μόνο στη σαρκοφάγο, αλλά και στον τάφο, που ήταν μια τεράστια δομή.

Ποικιλία λύσεων

Ο καλλιτέχνης κατά τη σύνταξη ενός πορτρέτου έχει μια επιλογή: να απεικονίσει το πρόσωπο και τα ρούχα ενός ατόμου σύμφωνα με το πρωτότυπο ή να δείξει μια δημιουργική προσέγγιση, δημιουργώντας μια εξαιρετική δημιουργική εικόνα. Η κύρια προϋπόθεση ταυτόχρονα παίζεται η ομοιότητα με τον κυρίαρχο ρόλο. Ανεξάρτητη - πορτρέτα τέχνη, ανοιχτή για πειράματα του ευρύτερου φάσματος. Ο καλλιτέχνης έχει τη δυνατότητα να βελτιώσει την ικανότητά του, εφαρμόζοντας τα τελευταία τεχνικά επιτεύγματα.

Και πράγματι, η τεχνική εκτέλεσης έχει ζωτική σημασία για την επίτευξη του βέλτιστου αποτελέσματος. Ο πιο συνηθισμένος τρόπος της ζωγραφικής πορτρέτου από επαγγελματίες καλλιτέχνες είναι αυτό το στυλ που έχει ρίζες στα βάθη των αιώνων. Χρησιμοποίησε καλλιτέχνες της αρχαιότητας. Το έργο τους έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα. Το πορτρέτο ως είδος εξαιρετικής τέχνης υπάρχει από αμνημονεύτων χρόνων, και σήμερα είναι ένα δημοφιλές μέσο καλλιτεχνικής αυτο-έκφρασης.

"Στεγνό πινέλο"

Πρόσφατα, η μέθοδος γίνεται μια δημοφιλής μέθοδος όταν η εικόνα δημιουργείται όχι σε κηλίδες, αλλά τρίβει μια μικρή ποσότητα χρώματος. Η βούρτσα είναι σχεδόν στεγνή και η ίδια η μέθοδος σας επιτρέπει να πάρετε όμορφο ημίτονο. Δεδομένου ότι το λεπτότερο είδος της ζωγραφικής είναι ένα πορτρέτο, και η εικόνα του προσώπου στα χρώματα απαιτεί ακρίβεια απαλές αποχρώσεις, τότε η τεχνική "στεγνή βούρτσα" είναι κατάλληλη για το σκοπό αυτό, καθώς είναι αδύνατο.

Τύποι

Το είδος πορτρέτου χωρίζεται σε διάφορους τύπους: το κύριο, το επιμελητήριο, το οικείο και οικόπεδο. Υπάρχει επίσης ένας ειδικός τύπος που ονομάζεται αυτοπροσωπογραφία όταν ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του. Κατά κανόνα, είναι ένα καθαρά ατομικό σχέδιο. Σε γενικές γραμμές, το είδος του πορτρέτου είναι αρκετά ανεξάρτητο απρόσιτο ορισμένων κανόνων. Αυτοί οι κανόνες δεν είναι ποτέ σπασμένοι, αν και τα πλαίσια τους μπορούν να επεκταθούν υπό ορισμένες συνθήκες.

Εκτός από τα ήδη εισηγμένα, υπάρχει ένα άλλο είδος πορτρέτου, το οποίο περιλαμβάνει ειδικά καλλιτεχνικά σημάδια, μια εξειδικευμένη ποικιλία που απαιτεί μια συστηματική προσέγγιση. Πρόκειται για ένα πορτρέτο κοστουμιών όταν ένας σύγχρονος άνθρωπος απεικονίζεται στον καμβά τον παρελθόν. Το φάσμα των σκηνών δεν περιορίζεται: από τα δέρματα, στα οποία διαμορφώθηκε ένα πρωτόγονο άτομο, στο νυφικό της εποχής της Αναγέννησης. Σε αυτή την ποικιλία πορτρέτου, υπάρχουν στοιχεία της θεατρικότητας. Στη Ρωσική Ομοσπονδία, ειδικά στη Μόσχα, ένα πορτρέτο κοστουμιών ήταν ευρέως διαδεδομένο, αλλά δεν συνέβη υπέρ της μόδας, αλλά σαν το αφιέρωμα στην τέχνη.

Πορτραίτο είδος στην τέχνη

Ο γραφικός καμβάς γραμμένος σε διαφορετικούς χρόνους ενώνει μια προϋπόθεση - οι εικόνες πρέπει να είναι αξιόπιστες. Ένας σημαντικός ρόλος παίζεται από το συστατικό πορτρέτο και με άλλα λόγια, η εικόνα του προσώπου των χαρακτήρων. Από το πόσο προσεκτικά εξαρτώνται τα χαρακτηριστικά του προσώπου, η επιτυχία της εικόνας εξαρτάται. Η έκφραση των ματιών, χαμόγελα ή, αντίθετα, φρύδια, όλες οι αποχρώσεις πρέπει να αντικατοπτρίζονται στον καμβά. Το καθήκον δεν είναι εύκολο, αλλά ο παράγοντας αξιοπιστίας υποδεικνύει την ικανότητα του καλλιτέχνη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το είδος του πορτρέτου στην τέχνη είναι τόσο αδιαμφισβήτητο και απαιτεί από τον πλοίαρχο των πλήρων επιστροφών. Οι έμπειροι καλλιτέχνες αντιμετωπίζονται καλύτερα με πίνακες ζωγραφικής, στο οικόπεδο των οποίων υπάρχουν άνθρωποι, τα πρόσωπά τους κοντινά και τόνισσα κίνηση.

Λογοτεχνικά πορτρέτα

Οι συγγραφείς, καθώς και οι καλλιτέχνες, αντιπροσωπεύουν συχνά το πρόσωπο ενός ατόμου. Λογοτεχνικές τεχνικές για αυτό το πολύ περισσότερο, πλούσιο ρωσικό σας επιτρέπει να χρησιμοποιείτε πολλές καλλιτεχνικές μορφές, στροφές και φράσεις. Ο στόχος στον οποίο ο συγγραφέας επιδιώκει, μέσα σε μια έννοια είναι πανομοιότυπη με το σχέδιο του καλλιτέχνη, ο συγγραφέας περιγράφει την έκφραση του ατόμου ως συνέπεια του ανθρώπινου αισθήματος, την αντανάκλαση των σκέψεων, των συναισθημάτων και των εμπειριών του. Το πορτρέτο είναι αρκετά περίπλοκο. Είναι απαραίτητο να περιγραφεί, αποφεύγοντας τα σκευάσματα επιφάνειας. Αυτό απαιτεί την ικανότητα ενός πραγματικού δημιουργού. Μεταξύ των ρωσικών συγγραφέων που μπορούν να εκφράσουν την ουσία της ανθρώπινης εμφάνισης σε διάφορα λόγια, στην πρώτη θέση είναι ο μεγάλος Maxim Gorky. Ο Αμερικανός οπαδός του, επίσης, κατέλαβε την τέχνη του προφορικού πορτρέτου. Το είδος του λογοτεχνικού πορτρέτου είναι διαφορετικό, η περιγραφή ακολουθεί ένα συγκεκριμένο στυλ, μπορεί να είναι αστείο ή λυπηρό, σύντομο ή εκτεταμένο, όλα εξαρτώνται από κάθε μεμονωμένο προϊόν.

Η φωτογραφία

Με την έλευση της φυλλοτροπίας, οι δυνατότητες της εικαστικής τέχνης επεκτάθηκαν και τα πορτρέτα δεν εξαίρεση. Το πορτρέτο της φωτογραφίας κοστίζει πολύ φθηνότερες ζωγραφιές που γράφονται από το πετρέλαιο και η αναγνώριση ήταν εκατό τοις εκατό. Και παρόλο που οι καλλιτέχνες απλά παρατήρησαν ότι η φωτογραφία ήταν για τους φτωχούς ", το ευρύ κοινό γύρισε προς μια πιο ακριβή εικόνα σε μια πινακίδα επίστρωσης αργύρου. Το πορτρέτο του πορτρέτου μπήκε γρήγορα τη μόδα, από εκείνους που ήθελαν να καταγράψουν τον εαυτό τους και τους αγαπημένους τους αυτά δεν είχαν ποινή.

Ωστόσο, η νέα μέθοδος, ο Daggerotype, ήταν τα μειονεκτήματά τους. Η φωτογραφία, σε αντίθεση με το γραφικό πορτρέτο, δεν επέτρεψε τίποτα να αλλάξει. Η εικόνα καταψύχθηκε μία φορά και για όλους, ήταν αδύνατο να διορθωθεί κάτι. Και αν θεωρήσετε ότι ένα άτομο φωτογραφήθηκε ενώ καθόταν ή στέκεται (σε \u200b\u200bμια τεταμένη στάση), βγήκε σε μια εικόνα όχι με τον καλύτερο τρόπο. Επομένως, υπήρχαν πολλές απογοητεύσεις, αξιώσεις και δυσαρέσκεια. Παρ 'όλα αυτά, τα στιγμιότυπα πορτραίτο έχουν μαζί, οι άνθρωποι έμαθαν να καλλιτεχνικά, και όλα έπεσαν στη θέση τους.

Στο λεξικό μας, η λέξη "πορτρέτο" βρίσκεται πολύ συχνά. Το χρησιμοποιούμε σε σχέση με τη ζωγραφική, στη λογοτεχνία, στην εγκληματολογία, και μόνο στην καθημερινή ζωή. Από αυτή την άποψη, υπάρχουν διάφοροι τύποι πορτρέτων που σχετίζονται με μια συγκεκριμένη σφαίρα ζωής ή τέχνης. Τι είναι χαρακτηριστικό του πορτρέτου, ποια είναι τα χαρακτηριστικά του, ποια είναι η μοναδικότητά του σε σύγκριση με άλλα είδη δημιουργικότητας; Εξετάστε αυτές τις ερωτήσεις περισσότερες λεπτομέρειες.

Τι είναι ένα πορτρέτο

Αυτός ο όρος αναφέρεται ως η εικόνα ενός ατόμου που ζει τώρα, ζούσε νωρίτερα ή είναι ένας φανταστικός χαρακτήρας οποιασδήποτε ιστορίας ή ιστορίας. Στην τέχνη, τα πορτρέτα μπορούν να εκπροσωπούνται σε γλυπτά ή χάραξη. Υπάρχουν επίσης τύποι πορτρέτων που σχετίζονται με τη γραφή. Αυτές είναι περιγραφές χαρακτήρων χαρακτήρων, χαρακτηριστικά ορισμένων ανθρώπων, ποινικών δεδομένων σε ένα συγκεκριμένο άτομο, πληροφορίες σχετικά με τα οποία είναι απαραίτητο. Το πιο δημοφιλές εξακολουθεί να θεωρεί ότι διάφορα είδη πορτρέτων διαφέρουν μεταξύ τους σε στυλ, έγχρωμο σχήμα, παραμέτρους, χαρακτηριστικά βαφής, αναλογίες και δομή.

Παράμετροι που μπορούν να μεταδώσουν πορτρέτο

Αυτή η ταξινόμηση συνεπάγεται τα ακόλουθα στοιχεία: ένα πορτρέτο του κεφαλιού (δείχνει μόνο ένα ανθρώπινο κεφάλι). Grader πορτραίτα ή προτομές (ένα άτομο σχεδιάζεται ή τυφλώνεται στο στήθος). Εικόνες ανθρώπων στη ζώνη. ένα σχέδιο που μας δείχνει έναν άνθρωπο στο γόνατο. Τέλος, ζωγραφιές σε πλήρη ανάπτυξη. Εάν εξετάσουμε τους τύπους πορτρέτων από την άποψη της γωνίας περιστροφής του μοντέλου, το οποίο απεικονίζεται, στη συνέχεια επιλέξτε τα ακόλουθα στοιχεία. Στο πορτρέτο, ένα άτομο μπορεί να μας απευθυνθεί από ένα πρόσωπο - αυτό είναι ένα fas. Το πρόσωπό ή το σχήμα του μπορεί να περιστρέφεται σε εμάς σε τρία τέταρτα ή πλάγια στο κοινό είναι ένα προφίλ. Σπάνια στη ζωγραφική υπάρχουν πορτρέτα, όπου ένα άτομο θα γυρίσει πίσω σε εμάς. Σε όλες αυτές τις περιπτώσεις, το κύριο κριτήριο του πορτρέτου είναι η μέγιστη ομοιότητα του μοντέλου, που τίθεται, με αποτέλεσμα, το οποίο αποδείχθηκε στον καμβά δημιουργικού ή στο γλυπτό του. Αυτό θα πρέπει να μεγιστοποιήσει όχι μόνο τα στατικά χαρακτηριστικά του προσώπου και τις αναλογίες, αλλά και μια συναισθηματική αύρα του ποιος απεικονίζεται.

Καθώς οι άνθρωποι που απεικονίζονται στην αρχαιότητα

Οι πρώτοι τύποι πορτρέτων στη ζωγραφική είναι γλυπτά. Βρίσκονται στο έδαφος ολόκληρου του αρχαίου ανατολικού, καθώς και στις αρχαίες χώρες. Τέτοια έργα τέχνης σε αυτές τις στιγμές έγιναν για άτομα που κατέλαβαν σημαντικά μέρη στην κοινωνία. Αυτοί ήταν ηγέτες, δημόσια στοιχεία και δημιουργούς. Τα γλυπτά ήταν πάντα ακρίβεια και συναισθηματικό χρώμα αυτού που απεικονίστηκε με τη βοήθειά τους. Συχνά, τέτοιες δημιουργίες έγιναν τα μνημεία της τάσης για τους ιδιοκτήτες τους. Επιτρέπουμε επίσης στα γλυπτά αυτών των αρχαίων χρόνων να αποκαταστήσουμε την εικόνα του παρελθόντος και να καταλάβουν τι ζούσαν οι άνθρωποι σε αυτές τις στιγμές.

Μεσαιωνική ζωγραφική

Στην εποχή του Μεσαίωνα, εμφανίζονται ορισμένοι τύποι πορτρέτων στις εικαστικές τέχνες. Οι ηγεμόνες, τα στοιχεία της εκκλησίας και οι σημαντικοί κοσμικοί άνθρωποι απεικονίζονται ήδη στο Κανκισμό. Ήταν πρακτικά μη ρεαλιστικό να διακρίνει τα πρόσωπα σε τέτοια πορτρέτα - όλοι είχαν παρόμοια χαρακτηριστικά, ωστόσο, όπως και οι αριθμοί των ανθρώπων. Η εικόνα πέρασαν πάντα περισσότερη ατμόσφαιρα, η οποία εμποτίζεται από τη θρησκεία και τη θεολογία. Δημοφιλή ήταν πορτρέτα Donatoriye. Απεικονίστηκαν από ένα άτομο που έκανε δωρεά για έναν συγκεκριμένο καθολικό ναό. Ήταν πάντα περιτριγυρισμένο από Cherubes ή με τον Ιησού στην αγκαλιά του, όπως η Παναγία. Το ανάλογο αυτών των εικόνων ήταν τα πορτρέτα των σπίτσων, τα οποία ήταν δημοφιλή όχι μόνο μεταξύ των Καθολικών, αλλά και στον ορθόδοξο κόσμο.

Αναβίωση και περαιτέρω αιώνες

Περίπου τον 15ο αιώνα, οι άνθρωποι κατάλαβαν ότι το πορτρέτο είναι ένα είδος τέχνης και όχι μόνο ένα μέσο μετάδοσης πληροφοριών. Από τότε, τα δημιουργικά σύνορα της εταιρείας επεκτάθηκαν σημαντικά. Τα αλληγορικά πορτρέτα ήταν δημοφιλή με τη δημοτικότητα, όπου το μοντέλο έχει πάντα απεικονιστεί σε ρούχα που μεταδίδουν τα συναισθήματά του, χαρακτήρα και συχνά τέτοιες εικόνες ήταν υπερβολικά υπερβολικές. Λίγο αργότερα (18ος αιώνας) οι καλλιτέχνες άρχισαν να τους αντλούν οι άνθρωποι που απεικονίζονται τόσο στην πλήρη ανάπτυξη όσο και στο στήθος. Η ουσία του έργου ήταν ότι όλη η εικόνα είχε ένα συγκεκριμένο χρώμα. Ήταν είτε μια τρυφερή αύρα, είτε μια ορισμένη βίαιη εικόνα, κλπ. Επίσης στην εποχή της αναβάτης υπήρχαν διάφοροι τύποι υποκειμενικών πορτρέτων. Και τώρα θα εξετάσουμε τι ακριβώς αυτά τα αριστουργήματα χαρακτηρίζονται.

Το πορτρέτο που γράφτηκε "από το κεφάλι"

Αυτός ο όρος ονομάζεται εκείνες τις φωτογραφίες των ανθρώπων στους οποίους απεικονίζονται όχι όπως φαίνονται στην πραγματικότητα, αλλά όπως βλέπουν τον καλλιτέχνη. Ο δημιουργός μπορεί να αλλάξει τις αναλογίες, να αλλάξει τα χαρακτηριστικά του προσώπου, να κάνει ένα άτομο πιο χαρούμενο ή πιο λυπηρό. Συχνά, δεν είναι απαραίτητο να σχεδιάσουμε ένα μοντέλο καθόλου. Ο καλλιτέχνης μπορεί να αποκαταστήσει τις εικόνες της πραγματικότητας και τις φαντασιώσεις τους στο κεφάλι του και στη συνέχεια να τα μεταφέρουν όλα σε καμβά. Σήμερα, οι τύποι υποκειμενικών πορτρέτων υπάρχουν από τη ζωγραφική. Αυτά περιλαμβάνουν τα εξής: Photorobot, αποκαθιστώντας τα χαρακτηριστικά του αποθανόντος χάρη στην τεχνική και μνήμη μαρτύρων, επιβάλλοντας μακιγιάζ στο πρόσωπο ενός ατόμου έτσι ώστε να γίνεται σαν ένα άλλο.

Οι μέρες μας

Τύποι πορτρέτων που συναντιούνται σήμερα είναι πολύ διαφορετικές από εκείνες που ήταν δημοφιλείς στην κοινωνία νωρίτερα. Όλοι οι άνθρωποι σήμερα φωτογραφίζονται και δεν σχεδιάζουν, επειδή τα χαρακτηριστικά και τα συναισθήματά τους μεταδίδονται με μέγιστη ακρίβεια. Μεταξύ των σύγχρονων πορτρέτων βρίσκονται επίσης το είδος: δημόσιο, οικείο, άτομο, αίθουσα, καθώς και selfie - το πιο κοινό πορτρέτο της εποχής μας.