Σεπτέμβριο του 2002.

Maya odina

"Μαύρο γάλα" σε λευκά ρούχα

Η κατοχή του νεαρού, αλλά ήδη δημοφιλούς Vasily Sigarev "Black Milk" έγινε η αδιαμφισβήτητη δημιουργική τύχη του θεάτρου. Gogol και ηθοποιός alla karavatsky.

Η πρώτη πρεμιέρα μόλις ξεκίνησε την εποχή του θεάτρου που έπαιξε στο θέατρο. Gogol. Ο επικεφαλής διευθυντής του Θεάτρου Σεργκέι Yashin έβαλε το "Black Milk" Vasily Sigarev. Το γεγονός είναι, αν και συνέβη στους τοίχους του πιο ελκυστικού και όχι το πιο δημοφιλές θέατρο της Μόσχας, ευχάριστο. Σύμφωνα με προκαταρκτικές εφαρμογές ρεπερτορίου, η θεατρική περίοδος 2002-2003 υπόσχεται να επικεντρωθεί στη σύγχρονη δραματουργία και η αρχή τίθεται.

Sigarev, διάσημη στη Μόσχα με το έργο του "πλαστελίνη", το οποίο αφηγείται για το θάνατο του κειμένου των εφήβων-ορφανών, που παρουσιάστηκε στο ακροατήριο όχι λιγότερο δραματική ιστορία. Σε αυτό, ο νεαρός συγγραφέας έλαβε περισσότερα, προσπαθώντας να δημιουργήσουν ένα δραματικό πορτρέτο του ρωσικού βάθους. Το "μαύρο γάλα" του Sigarev αρχίζει με έναν μονόφωνο στην αίθουσα, η οποία λέει ότι δεν είναι το πιο ευχάριστο, καθώς αποδεικνύεται ότι στη συνέχεια, ο κύριος χαρακτήρας. Η κύρια σκέψη του μονόλογου είναι τόσο καλά, και το ακάθαρτο είναι μια κυρία, η Ρωσία ... αποδεικνύεται ότι όλα αυτά που συμβαίνουν στο παιχνίδι δεν επιβεβαιώνουν αυτή τη διατριβή, αλλά το θέτει σε αμφιβολίες, αν και με το εξωτερικό Ο τύπος, γενικά, τα δικαιώματα. Εκφράζει την κατηγορία του, που στέκεται σε κωφούς, άνοιξε σταθμό με ενθαρρυντικά καταστήματα και άθλια τοίχους, ενώ έχει προβλήματα, ξεκελατώς σκάβοντας έναν μεθυσμένο άνθρωπο ...

Η εγγύτητα του σιδηροδρομικού σταθμού Kursk, το πνεύμα του, το οποίο είναι καλά αισθητό, αξίζει να πάει μόνο στη βεράντα του θεάτρου. Gogol, τα φάσματα είναι πολύ στο χέρι. Η σκηνή, σαν να συνεχίζει το επαγγελματικό μη κερδοσκοπικό, διακοσμημένο με σιδηροδρομική γραμμή που τρέχει μακριά, σηματοφόρα, εφεδρικά μονοπάτια και άλλα χαρακτηριστικά της ζώνης αλλοτρίωσης. Ο νεαρός άνδρας και ένα κορίτσι που ανέβηκε εκεί υπάρχει μια κυνική κοινότητα. Είναι ενεργά παγιδευμένοι από τους απαράμιλλους κάτοικους ζητιάνος, το οποίο δεν απαιτείται από το δώρο, - superteason από superplastmass.

Αρχικά, η πλοκή του "μαύρου γάλακτος" ισορροπεί στα πρόθυρα του μαύρου χιούμορ και της παρωδής. Ο φίλος μπερδεύει τα πλεονεκτήματα της κατοχής της γεύσης του ταμίας στο Lus. Εν τω μεταξύ, οι άνθρωποι στο Catsavey είναι ενεργοποιημένοι με τεράστιο τρόπο με ένα τεράστιο τρόπο από τους ηλίθιους φρυγανιτές πίσω και, με δυσκολία να πάρει τα μη-mather λέξεις, ζητά να τους πάρει πίσω και να επιστρέψει τα χρήματα. Το αριστερό και το μικρό (ψευδώνυμο της εγκύου φίλης του), οι οποίοι δεν είναι πολύ μεγάλοι σε ένα λεξιλόγιο, χωρίζονται από αυτούς, όπως μπορούν, με θέα στην πορεία της υπόθεσης. "Κουρασμένος, βλασφημία!", "Πήρε!", "Θεία!", "Δώστε στο Denholi!" - Οι καλλιτέχνες Alla Karavatskaya και Ivan Shibanov, γκρίνια για την απομνημόνευση του κειμένου δεν έπρεπε. Ο συγγραφέας είναι πολύ πειστικά εκπροσωπούμενη από το καθαρό κοινό την κακή γλώσσα των μικρών εμπόρων, ταμείο Slang Station, η ηλίθια οπή του Babiusek και της επιθετικής ανοησίας των μεθυσμένων ανδρών.

Ωστόσο, το χιούμορ, αν και οι μαύροι, συνεχίστηκαν για μικρό χρονικό διάστημα - η κυρία ήρθε να γεννήσει. Και όχι σε μια αμειβόμενη κλινική, όπως είχε προγραμματίσει και ακριβώς στην εξωτερική παρατήρηση, με τη βοήθεια της μαχαιρώνας που καλλιεργείται στο σπίτι. Και στη συνέχεια συμβαίνει ο μετασχηματισμός. Μια άκρη, η οποία απλώς αηδιασμένος ακόμη και να καθίσει στον πάγκο σταθμού και ήταν εξοικειωμένη με εκείνους που περιβάλλει μακριά, ήταν σε μια απελπιστική κατάσταση, εκτιμά την απλότητα και το εύρος της ψυχής όλων αυτών των ρωσικών θεολουχών, των γιαγιάδων και των ανδρών. Πώς έτρεχαν, πώς να ξεχάσεις τις κινήσεις τους και άλλα σημαντικά πράγματα! Πώς τραυματίζουν το γάλα, τα καροτσάκια και μια κουβέρτα, όπως ο Trembled πάνω από ένα ξένο μωρό ... με τον ίδιο χρωματισμό, με τον θεατή τους μεθυσμένους κορμούς, ζωγραφίζει όλη την ανθρωπότητα αυτών των κατοίκων που ξεχάστηκε από τον Θεό.

Το Alla Karavatskaya παίζει στην ψυχή της ηρωίνης του έτσι ώστε η αίθουσα να παγώσει. Από τις εμπειρίες της μικρής και της νεογέννητης κόρης της, οι κυρίες παίρνουν μαντήλι, και στην αίθουσα κρέμεται την ίδια νευρική παύση, για την οποία ο ηθοποιός αξίζει μόνο να πάει στη σκηνή.

Το διεισδυτικό παιχνίδι ηθοποιού, καθώς και επεισοδιακά καταστήματα του θεάτρου του θεάτρου. Gogol, που εκπληρώνουν τους μεθυσμένους και γεμισμένους ηλικιωμένους γυναίκες με μεγάλο ενθουσιασμό, με κάποιο τρόπο εξομαλυνόμενες και φορές πολύ banal διευθυντής Σεργκέι Yashin. Διευθυντής του Θεάτρου. Gogol καταγγέλλει την παραγωγή της συγκλονισμού και απολύτως εκπληκτικό κοινό με τα αποτελέσματα - που πέφτουν από το χιόνι άλεσης, το τραγούδι "και το χιόνι πηγαίνει ..." Και ο αργός χορός των ηρώων στο μέτωπο. Αλλά το παιχνίδι του Sigarev ακόμη δεν κατάφερε να χαλάσει έναν τέτοιο κατάλογο.

Στο τελικό, το κεφαλαίο θέατρο είναι πεπεισμένο: όχι όλα είναι τόσο μαύρα στην άπλυση της Ρωσίας μας, όπως φαίνεται μερικές φορές. Και σε ποιον, αν όχι vasily sigarev, μια μητρική μιας μικρής πόλης Zaralsky και φοιτητής του Νικολάου, για να μην γνωρίζουμε αυτό είναι πιθανώς.

Νέα ώρα, 9 Σεπτεμβρίου 2002

Pavel rudnev

Βάτραχοι με φτερά

Στο θέατρο. Ο Gogol έβαλε το παιχνίδι του Vasily Sigarev "Black Milk"

Τα θέατρα της Μόσχας συνεχίζουν να αντιμετωπίζουν ένα σύγχρονο δράμα για δύναμη. Ο Vasily Sigarev, ένας φοιτητής του Νικολάι Κολυάντφ από τον Nizhny Tagil, έγινε διάσημο για το παιχνίδι "πλαστελίνη", ακόμα στο χειρόγραφο που έλαβε το βραβείο Αντισταυρών, και αργότερα ο Silventnikov ανέθεσε στο Kirillnikov στο πνεύμα της απότομης κοινωνικής τέχνης. Η συλλογή νέων συγγραφέων, όπου δημοσιεύθηκε το παιχνίδι του Sigarev και στη συνέχεια ονομάζεται "πλαστελίνη", που υποδηλώνει όλη τη διεύθυνση της σύγχρονης λογοτεχνίας που προσπαθεί να συντρίψει την αυτοκρατορία να κλείσει τουλάχιστον κάποια εικόνα του σύγχρονου κόσμου.

Για ένα άλλο παιχνίδι της μόδας Sigarev - "Μαύρο Γάλα" - Δύο Διευθυντής Μόσχας πήρε ταυτόχρονα: Σεργκέι Yashin και Mark Rosovsky. Η απόδοση του πρώτου έχει ήδη κυκλοφορήσει, η δεύτερη υπόσχεση να δείξει στις αρχές του επόμενου έτους. Πρέπει να ομολογήσει ότι η Sigarev έχει τέτοια έργα ως "πλαστελίνη", όχι περισσότερο - τουλάχιστον μεταξύ του διάσημου θεατρικού κοινού. Και το "μαύρο γάλα" είναι το πιο προσιτό, δημοσιεύθηκε στο Almana "Modern Dramaturgy". Θα ήθελα να πιστέψω ότι το "γάλα" αναφέρεται στα κείμενα του μαθητή, στην οποία ο θεατρικός συγγραφέας εξακολουθεί να κατακτείνει με τις μεθόδους σατρικού "Chernihi". Ένα έργο έχει δημιουργηθεί στο δοκιμασμένο σχήμα: καταδεικνύεται η επόμενη καθημερινή φρίκη, συνοδευόμενη από κυνικές αντιδράσεις ήρωων. Αλλά ο τελικός είναι συναισθηματικός: προτείνεται να πιστεύεται ότι στην ψυχή οποιουδήποτε φτερά βάτραχος πουλιών σκουριασμένο.

Κρατώντας για το "Μαύρο Γάλα", ο σκηνοθέτης Σεργκέι Yashin αποφάσισε το παιχνίδι σε παλαιότερους, ακόμα ανακατασκευασμένους παραδόσεις: Έτσι θέτουν το πρόβλημα παίζει για τη νεολαία, "Trap Number 26" και "Αθλητικά Παιχνίδια 1981", ακριβώς πώς "μια μικρή πίστη" και "μου" Το όνομα είναι arquino. " Στον μακρινό μισό νόμο (στη σκηνή - ένα τυφλεμένο και εγκαταλελειμμένο ταμειακό μητρώο με σπασμένα καθίσματα), έρχονται από τους κινδυλοί επιχειρηματίες - το επίπεδο (Ivan Shibanov) και η έγκυος φίλη του που ονομάστηκε μικρά (Άννα Καραβατσέσα). Προσπαθούν να οδηγήσουν ψεύτικους φρυγανιτές με τους κακούς κατοίκους, στη συνέχεια να νικήσουν από τους εξαπατημένους αγοραστές. Μικρή γεννήθηκε σε ένα κορίτσι και ερωτεύεται τη ρωσική έρημο, πείθοντας την αριστερή αφήνοντας εδώ για πάντα. Στη συνέχεια κτύπησαν, και η ψυχή βιασύνη έρχεται γρήγορα.

Ο Σεργκέι Yashin, πηγαίνοντας το σημάδι στο επόμενο, γεμίζει την απόδοση κατά τον αριθμό των στοιχείων παρωδής που το οικόπεδο παύει ήδη να είναι πιο εύλογο. Στη σκηνή - Zombied Shuttles με ψημένα στελέχη διαφήμισης, σχοινί του σοβιετικού Cassis, που δεν στέκονται στα πόδια του Alkashi, επικοινωνώντας με την επιγραφή Zuganov στην πλάτη, Raideta-Pravdolube με ένα κυνήγι τουφέκι, η γριά στη Βίτα και θεία πασά, μια ευγενική ρωσική γυναίκα. Όλη αυτή η φερόμενη φυσιολογική περιήγηση ήταν ακόμα πριν από δέκα χρόνια, ήταν ένα γεμάτο υλικό για σκίτσα από τη ζωή των ρωσικών βάθους στα χέρια του "Anslag" Satyrikov.

Στην πλαστελίνη, ένα παιχνίδι για έναν έφηβο, πεθαίνει σε μια παγωμένη, έναν εφιάλτη και μια διαδοχική κατάρα με τον δικό του τρόπο, ο Vasily Sigarev έδειξε μια πραγματική ζωή, γεμάτη στην ναυτία, ψέματα και ηλιθιότητα. Στο "Μαύρο Γάλα", γύρισε στο οικόπεδο της ζωής των "παιδιών Dungeon", αλλά φοβήθηκε και έβγαλε πίσω σε σφραγίδες χαμηλής βιβλιογραφίας, διατηρώντας την αξιοπιστία. Είναι αυτή στη γλώσσα των ηρώων.

Η ηλικιωμένη γυναίκα ζητά να επιστρέψει τα χρήματά της για τη φρυγανιέρα και ο χθες ο παλινδρόμηση τους δίνει αμέσως στην εύκολη ιππασία της συμπόνιας. Ο Alkash, ο οποίος απλά συμπιέζει τα σιωπηλά τραγούδια, που ήδη στέκεται σταθερά στα πόδια του και μετατοπίζεται σε μια φωνή, προφανώς, πάνω από τη μοίρα της Ρωσίας. Το κορίτσι πιπίλισμα που αναφέρει το τσιγάρο, στη συνέχεια το γλυκό "Chump", μετά από μια σειρά αμβλώσεων γεννήθηκε ένα παιδί και ισχυρίζεται ότι ο Θεός ήρθε σε αυτήν να ζητήσει "να μην είναι σκύλα". Μερικές φορές φαίνεται ότι αυτό το παιχνίδι δεν γράφτηκε από έναν νεαρό άνδρα, αλλά ένας κακός παλιός ηθικός, τον οποίο αυτός ο καταδικασμένος νεολαία, και οι κακοί δημοκράτες και οι Αμερικανοί-Bastards. Οι μικρές σταγόνες σκληρής αλήθειας πνίγονται σε άφθονα κύματα συναισθηματικά. Εισαραίοι και άνετα δάκρυα της λειψίωσης εδώ πιο συχνά από τη συγκλονιστική.

Χάθηκε εγκαίρως όχι μόνο ο σταθμός Mokhovaya, αλλά και διευθυντής Σεργκέι Yashin. Φαίνεται να επιδιώκει να αποδείξει ότι από τη δημιουργία μιας "μικρής πίστης", η ζωή δεν έχει αλλάξει: οι νέοι έμποροι με τον ίδιο ζήλο είναι τραγούδι και η παλιομοδίτικη χτύπησε "Γη στον φωτισμό" και το εξαιρετικά τραγούδι του Zemfira. Σε άλλες στιγμές θεατρικών ομιλητών, ακούγεται ρετρό μουσική της δεκαετίας του '70, κάτι για το "λευκό χιόνι".

Για κάποιο λόγο, ο Sigarev χοιρινόταν τους εμπόρους τους κινεζικά τοστ στη Μόσχα. Είναι δυνατόν προκειμένου να υποστηριχθεί ένα άλλο πλήθος μύθου: για ένα αξιοσέβαστο, αλλά το κεφάλαιο σκατά και μεθυσμένο, αλλά ευτυχισμένο outback.

MK, 10 Σεπτεμβρίου 2002

Μαρίνα Ρικίνα

Στο θέατρο Gogol πήρε όλα

Περιήγηση στο κατάστημα στην επαρχία

Η πρεμιέρα του "μαύρου γάλακτος" Vasily Sigarev ξεκίνησε την εποχή του θεάτρου Gogol. Η απόδοση έγινε μια προφανής ανακάλυψη για το θέατρο - το ίδιο, τι πριν από ένα χρόνο για ένα ελάχιστα γνωστό κέντρο δράματος και διευθυντή της Roshchina και του Καζαντσέβι έγινε "πλαστελίνη" του ίδιου συγγραφέα. Διευθυντής Σεργκέι Yashin. Καλλιτέχνης - Elena Kochelaev.

Λοιπόν, εσύ, βλασφημία, δώστε!

Και εσύ, βλασφημία, με πήρα. Στο πολύ μάτι.

Κλείστε, ελάφι με διακλαδισμένα κέρατα!

Ναι, εσύ ο ίδιος υγρός ...

Το σύγχρονο λεξιλόγιο είναι προφανές. Όπως και οι μεταφορείς του - scumbags από μικρές εμπορικές επιχειρήσεις ( Ivan Shibanov και Alla Karavatskaya). Γλυκό ζευγάρι στα αποφλοιωμένα κόκκινα μπουφάν, κάνοντας την περιοδεία αγορών του, ήταν στον θεό ξεχασμένο gestand, όπου η τηλεόραση δεν λειτουργεί, όπου ένα ταμείο (Natalia Markina) Εισερχόμενα εισιτήρια με τρένο προς τον πλησιέστερο οικισμό και οδηγεί επίσης τη γενοκτονία του ρωσικού λαού, παράγει αμφίβολη ποιότητα βότκας. Ένα ζευγάρι από τα "στάθηκε" μια δέσμη των γιαγιάδων στις χρεώσεις των κινεζικών φρυγανιτών του ανεπιθύμητου πληθυσμού, και αυτός ο πιο πληθυσμός δεν ξέρει ότι με αυτό το θαύμα των οικιακών συσκευών για να κάνει - αν οι κυλίνδρους σε αυτό είναι σόμπα, ή νυχιών καπνού.

Η αιχμή της κατάστασης είναι ότι ο θηλυκός μητροπολιτικός παγετός βρίσκεται στον όγδοο μήνα της εγκυμοσύνης. Όμορφη ξανθιά και εκπαιδευμένη συνεργασία-σύζυγός της σαν να μην λένε, και ευδαιμονία με λέξεις:

Λοιπόν, εσύ, βλασφημία, με πήρε!

Με έχεις ο ίδιος, το κεφάλι μου με πρωκτική τρύπα!

Δώστε μια τσάντα! Τι στέκεστε όπως ο Kalmyk Jew στη μογγολική στέπα;!

Με το βδέλυγμα του, παίρνουν την αίθουσα από τις αρχές - νέοι τεχνικοί καλλιτεχνών, αξιόπιστοι, σαν να περνούσαν από τη σιωπή της αγοράς Luzhniki. Στο βάθος τους, οι άνθρωποι από το Depθία εξετάζουν χαμηλή αύξηση της ρουστίκ τους και το ποσό της ποιότητας της νέας γενιάς του θεάτρου Gogol. Ωστόσο, από τη μεγαλύτερη συνταγή εικόνων στο παιχνίδι καλά παίζει Natalia Markina και Maya ivashkevich(Petrovna), και επίσης πολύ πειστικά που βρίσκεται σε έναν εξαιρετικό μεθυσμένο άνθρωπο σε ένα χειμωνιάτικο παλτό (Vladislav Tsyganov), Από καιρό σε καιρό κανείς κάτι από το σοβιετικό ποπ.

Το "μαύρο γάλα" του Sigarev, όπως το "πλαστελίνη" του, προκαλεί σοκ, και ορισμένοι θεατές δεν στέκονται, πηγαίνουν. Αλλά ακριβώς ήταν η Dramproduction του Sigarev που σας επιτρέπει να αισθάνεστε τη διαφορά - ποια είναι η αλήθεια της ζωής και ότι ο δοκιμαστικός σωλήνας είναι, σε μεγάλες ποσότητες που παράγονται στο κεφάλαιο. Η αλήθεια του παίρνει την απλότητα των εικόνων και ταυτόχρονα το βάθος τους. Η δεύτερη πράξη των 50 λεπτών πετάει ανεπαίσθητα: πρόωρη γέννηση του μητροπολιτικού tartshki είναι σαφώς στο μυαλό. Ένα τρομακτικό θέμα που σχετίζεται με το γυαλιά εμφανίζεται και είναι εντελώς απροσδόκητο. Αντί της σχιστόλιθου και ταυτόχρονα η Pathos απευθύνεται στην εικόνα του Χριστού ως η μόνη αξία της τερατωμένης πραγματικότητας, δημιουργείται ένας εντελώς απροσδόκητος μονόλογος: η ηρωίδα απευθύνεται σε αυτόν ως "χαριτωμένο χαρτί" και τελειώνει την υστερική απελπισία: "Ήθελα να σε fuck." Σκηνή σοκαρισμένη, αλλά όχι βλάσφημη.

Στο τελικό, το αγελαδινό γάλα, χύθηκε στη σκηνή, όπως λέει ο ήρωας, γίνεται μαύρος. Η εικόνα παρέχει μια οπτική φαντασία για να επιλέξετε διαφορετικές εκδόσεις μαύρου - από τη θλίψη; Από την απελπισία; απελπισία? Αλλά αντανακλά τα αστέρια και τον ουρανό. Και αυτό σημαίνει ...

Kommersant, 10 Σεπτεμβρίου 2002

Flush του νωπού γάλακτος

Νέο κομμάτι του Vasily Sigarev στο θέατρο Gogol

Το θέατρο Gogol είναι ένα από τα πρώτα που θα κυκλοφορήσει την πρεμιέρα στην αρχή της σεζόν. Τοποθετήθηκε από το παιχνίδι του νέου, αλλά ήδη δημοφιλές θεατρικό συγγραφέα Vasily Sigarev "Black Milk". Στην πρεμιέρα επισκέφθηκε τη Μαρίνα Shimadina.

"Λοιπόν, Zadra ... Λοιπόν, το ακάθαρτο είστε μια νεαρή κοπέλα, η πατρίδα μου είναι τεράστια" - η απόδοση αρχίζει με αυτά τα λόγια. Και να θυμάστε αμέσως τις βρώμικες και δύσοστες μεταβάσεις στην περιοχή του σταθμού του μετρό Kurskaya, το οποίο πρέπει να wade στο θέατρο στο θέατρο με την ευκαιρία της πρεμιέρας των θεατών, και ταυτόχρονα το ρωσικό κλασικό, το όνομα του οποίου φορούσε το θέατρο , με το "όπου είστε, το πουλί της Τρόικα". Μετά από μισή ώρα, είναι τελικά πεπεισμένο ότι δεν έχει αλλάξει σημαντικά από τότε. Μόνο αντί για το πουλί της Τρόικα - αόρατο στον θεατή του τρένου, το οποίο βουίζει στη στρίψιμο των σιδηροδρομικών γραμμών, κατεψυγμένο στη σκηνή με τη μορφή αμερικανικών διαφανειών, η οποία στην Αμερική ονομάζεται απλά ρωσικά. Σε κοντινή απόσταση - ο καλυμμένος τοίχος του σταθμού, δύο σιδερένια πάγκους, για τα οποία δεν θα καθίσουν χωρίς μια απροσδόκητη εφημερίδα και το παράθυρο του ταμειακού μητρώου, πάνω από το οποίο κιμωλία είναι γραμμένο ακατανόητο σε ποια είναι η στάση της λέξης "τέλος". Αυτός είναι ο σταθμός βρύου που χάθηκε στη Σιβηρία, η οποία, σύμφωνα με τους υπολογισμούς του θεατρικού συγγραφέα, δεν είναι η καρδιά της πατρίδας μας, και η περιοχή μειώνει κάπου τον ιερό.

Σε αυτή την τρύπα και προέρχεται από τη Μόσχα μερικούς εμπορικούς εμπόρους, κάτω από το πρόσχημα των διαφημιστικών εκστρατειών που πωλούν φτηνά κινεζικά φρυγανιέρες στον αφελικό πληθυσμό. Οι κάτοικοι του Mokhovo είναι σχεδόν χαρακτήρες Gogol: και οι "νεκρές ψυχές" και το "χοιρινό χιόνι" ταυτόχρονα. Και ένα μικρό κομμάτι Shukshinsky "στροφές", το οποίο με τη Bernanka στα χέρια του ψάχνουν για δικαιοσύνη και με ένα μπουκάλι στην τσέπη του κλάμα για την ψυχή. Εικόνα Όλα αυτά μπορούν εκτός από το grotesque. Ο διευθυντής Sergey Yashin σταμάτησε στην καρικατούρα. Η σύγκρουση αρχίζει στη δεύτερη ενέργεια, όταν η έγκυος Shura Shua γεννήθηκε απροσδόκητα και ανοίγει το νόημα της ζωής: το μαύρο ξαφνικά γίνεται λευκό, το "χοιρινό stuts" ξαφνικά αποδειχθεί ότι είναι ψυχικοί άνθρωποι και η πρώην σιωπηλή ζωή φαίνεται κακή ύπνος.

Το Alla Karavatskaya διαδραμάτισε πολύ πειστικά αυτή τη μεταμόρφωση του sterrectic πρόσωπο, που καλύπτεται με κιλά καλλυντικών και μέσω της λέξης Rawing Jargones, το πιο κρίσιμο από το οποίο είναι το "Ερμιτάζ", στο σωστό πρόβλημα μαμά. Αλλά ειλικρινά, φαινόταν πιο ενδιαφέρον για τη μεταμόρφωση. Μαζί με τον Ivan Shibanov (ο σύζυγος έφυγε), έπαιζαν ένα είδος τελετουργίας, με μια ορκωμοσία και θλιβερή Zemfira, όπου οι φετίχνες της ευτυχίας γίνονται η διαβόητη "denfholic", η οποία το μέλλον MILF σφίγγεται ακόμη και μεταξύ των αγώνων και του "chupik" ", δηλαδή," chupa-chupa ". Η μεταμορφωμένη ηρωίδα, η οποία, κατά τη διάρκεια του τοκετού, φάνηκε ο ίδιος ο Κύριος, τους αρνείται, από τα σύμβολα της ίδιας ζωής, στην οποία «μοντέρνα να είναι σκύλα» και θα περάσουν την "πιασάρη γιαγιά" για να αποκαταστήσει το εγκαταλελειμμένο πριονιστήριο , που φυσικά προκαλεί μια διαμαρτυρία από αυτήν που δεν είναι ένας στενός σύντροφος θεός. Οι καλές ριπές της μεταμόρφωσης δεν μπορούν να αντέξουν τα εργοστάσια του αλαζονικού συζύγου και όλα επιστρέφουν στα μέρη του. Το γάλα ζεύγος από τη σπασμένη τράπεζα ρέει στο πάτωμα και, αναμειγνύοντας με λάσπη, γρήγορα. Μια τέτοια μεταφορά.

Για το θέατρο Gogol, η εμφάνιση στο ρεπερτόριο του σύγχρονου παιχνιδιού του τρέχοντος και ακόμη και μοντέρνου νεαρού συγγραφέα, φυσικά, το επίτευγμα. Αλλά το φάσμα δεν ήταν τυχερό με την έννοια ότι σίγουρα θα συγκριθεί με την Kirill Serebennikova στο παιχνίδι του ίδιου συγγραφέα, ο οποίος έκανε έναν νεαρό θεατρικό συγγραφέα από τη Σιβηρία Overn για τη διάσημη όλα τη θεατρική Μόσχα. Και η σύγκριση θα είναι σαφώς υπέρ του τελευταίου. Όχι μόνο είναι ότι η "πλαστελίνη" είναι πολύ ισχυρότερη, εξακολουθεί να είναι ένα αιμορραγικό παιχνίδι, δίπλα στο οποίο το "μαύρο γάλα" - μόνο τα σκίτσα που πεθαίνουν (αν και φέτος ο Sigarev έλαβε μια άλλη "Evrica"). Έτσι, η Serebrennikov διακρίθηκε από τον σύγχρονο κατάλογο και το "μαύρο γάλα" έγινε καλά, αλλά ντεμοντέ, "Life-", σαν να ήταν μια παράσταση στο ίδιο shukshin. Αλλά, προφανώς, η νέα dramaturgy υπόσχεται να είναι ένα εξαιρετικά μοντέρνο φαινόμενο αυτή τη σεζόν, μια φορά χωρίς μόνο το κέντρο της Δράμας και του Διευθυντή, το υπόγειο "θέατρο.doc" και από όλες τις δυνάμεις της προόδου McAt, αλλά ακόμα και το θέατρο που σχεδιάστηκε Σερβίρετε τους σιδηροδρομικούς εργαζόμενους.

Izvestia, 11 Σεπτεμβρίου 2002

Alexey Filippov

Μηχανή του χρόνου

Νέα πρεμιέρα του θεάτρου Gogol

"Μαύρο γάλα" - μια νέα απόδοση του θεάτρου που ονομάζεται μετά τον Ν.ν. Gogol. Η δήλωση του Κύριου Διευθυντή και τον καλλιτεχνικό σκηνοθέτη Σεργκέι Yashin, τα κύρια ποσοστά γίνονται σε νέους καλλιτέχνες - Alla Karavatskaya και Ivan Shibowa.

Το θέατρο Gogol δεν ήταν ποτέ ανάμεσα στις καλύτερες σκηνές της Μόσχας, αλλά παρά ένα αρκετά μεγάλο αριθμό διαταραχών - η συνολική ποιότητα των επιδόματός της παραμένει ακόμη και. Ειδικά στο φόντο του τρέχοντος hack και η αισθητική απέτυχε.

Η απόδοση "μαύρου γάλακτος" είναι ενδεικτική, αντικατοπτρίζει πολλά χαρακτηριστικά του θεάτρου από το δρόμο Καζακόφ. Ο Σεργκέι Yashin πήρε το παιχνίδι του Vasily Sigarev - μιλάει για την πατρίδα μου. Από τη μία πλευρά, ο τόπος δράσης (ένας μικρός σταθμός, όπου οι αμαξοστοιχίες σχεδόν δεν σταματούν) βρίσκονται κοντά στο all-ρώσικο πρωκτικό άνοιγμα, άμεσα συνειδητοποίηση της μεγάλης και τεράστιας χώρας μας. Από την άλλη πλευρά, οι κάτοικοι του έχουν διατηρήσει μια ζωντανή ψυχή και τους διακρίνει από τους κατοίκους μεγάλων πόλεων.

Από τη μία πλευρά, στο σταθμό Mokhovaya ζουν για πάντα μεθυσμένα, μειωμένα τέρατα. Από την άλλη πλευρά, οι πηγές πνευματικής ενημέρωσης, οι οποίες πέφτουν εγκαταλείφθηκαν με το εμπορικό ενδιαφέρον των Μοσχοβιτών που εγκαταλείφθηκαν με εμπορικό ενδιαφέρον. Με μια λέξη, έχουμε μια παραλλαγή για το θέμα της ρουστίκ βιβλιογραφίας, που ornamed από τα σύγχρονα μοτίβα νεολαίας και το slang.

Ως αποτέλεσμα, αποδείχθηκε ένα παιχνίδι της Tanya-Pulli: οι ειλικρινείς προσφυγές του συγγραφέα στο κοινό θα πάρετε ειρηνικά μαζί με τη καρικατούρα για την περιφερειακή ζωή και τα ηθικά και τις απότομες σκηνές νέων. Κρίνοντας από τα χρήματα, τα οποία οι νέοι μοσχοβίοι αναρριχηθούν για τους φρυγανιτές τους ("στην πόλη πωλούνται επίσης σε πενήντα ρούβλια"), συμβαίνει αμέσως μετά την τελευταία, δημοκρατική ονομασία του ρούβλι. Το θέατρο δεν το χτύπησε με κανέναν τρόπο, και σε σχέση με σήμερα, η πολιτική τιμών των νέων ήρωων φαίνεται άχρηστη.

Η παράσταση είναι πιστός στο πνεύμα του παιχνιδιού: Είναι αρκετά φιλικό, ένα μικρό αρχαϊκό, σε μέρη που ασχολείται με τα μέρη - ενώ είναι ενωμένη. Το τελευταίο είναι ιδιαίτερα αισθητό στη δεύτερη πράξη, όταν ο συγγραφέας αναβιώσει τον ηρωίδα-μοσχοβίτη σε μια νέα ζωή, η οποία γεννήθηκε σε ένα βρύα βρύα. Ο Σεργκέι Yashin είναι ένας σταθερός σκηνοθέτης: πήρε σοβαρά υπόψη αυτό το χαρακτηριστικό του παιχνιδιού και η εξαιρετική νεαρή ηθοποιός alla karavatskaya στη δεύτερη δράση παίζει ενδιαφερόμενη στην αληθινή πίστη. Κάνετε αρκετά πειστικά σε δύσκολο - πονάει το κείμενο. Η διακόσμηση του "μαύρου γάλακτος" ενεργώντας εργασίες αποδείχθηκε θολή.

Και αυτό είναι πολύ λυπηρό - η ηρωίδα του Karavatskaya, Shua (είναι "μικρή"), μπήκε σε ένα παιχνίδι από το σημερινό δρόμο: γωνιακό, αλαζονικό, απελευθερωμένο, εκλεπτυσμένο σε όλα και φαίνεται, και δεν απολάμβανε την Apple με το δέντρο της γνώσης του καλού και του κακού. .. Ο Karavansky παίζει τη σύγχρονη Madonna, ένα κορίτσι χωρίς συμπαγές τρόπο ζωής και χωρίς βίδα. Δεν υπάρχουν γραμματόσημα από την ηθοποιό, είναι απολύτως φυσικό, η ηρωίνη του είναι επίσης φυσική. Σε κάθε περίπτωση, εφ 'όσον το "μικρό" δεν αρχίζει να υποστηρίζει την αναβίωση του χωριού και της πνευματικότητας.

Προφανώς, ο Σεργκέι Yashin πιστεύει ειλικρινά την ηρωίδα: είναι όλο και περισσότερο, αλλά άξιος. Αυτή είναι η τελευταία παράσταση - παρά το σημερινό αργκό, ήρθε το 2002 από άλλη μια φορά.

Ο χρόνος κατά την οποία επιβλήθηκε η μουσική στη σκηνική δράση με δύναμη και κύρια, ήταν προς τιμήν του σκηνικού με θολή αστικά-ρουστίκ μοτίβα και οι σκηνοθέτες δεν ντρέπησαν από ανοικτό Παθό και το ηθικό. Τώρα τέτοια πράγματα δεν είναι στη μόδα, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν πρέπει να είναι. Ο θεατής του Θεάτρου της Μόσχας ζει σε διαφορετικούς χρόνους: Για κάποιον στην αυλή του 2002, κάποιος δεν βγήκε από τις αρχές της δεκαετίας του '90, και κάποιος ζει μεταξύ των αντιπροσωπειών της δεκαετίας του '80 και αισθάνεται πολύ άνετα σε αυτά.

Vedomosti, 11 Σεπτεμβρίου 2002

Oleg Zintsov

Μόσχα-Κούρσα

"Μαύρο γάλα" Vasily Sigarev στο θέατρο. Γκόρ

Ο διευθυντής Σεργκέι Yashin έβαλε στο θέατρο πήδηξε σε αυτόν. Gogol piese vasily sigarev "μαύρο γάλα". Είναι απαραίτητο να πεθάνει - το θέατρο arjergard πήρε επίσης το νέο δράμα.

Θα ήταν απαραίτητο να θυμόμαστε ποιο είναι το θέατρο. Gogol. "Το υπέροχο ενεργεί το σύνολο που οδήγησε το λαμπρό Svetlana Bigarnik, μοναδικό Olga Naumenko, ταλαντούχο Oleg Guschinsky - αυτό είναι το θέατρο Gogol σήμερα. Ένα μοναδικό ρεπερτόριο, το οποίο δεν θα βρείτε καμία σκηνή της Μόσχας. για τη ζωή, για την ανθρώπινη ψυχή. .. ", κλπ. - Όλο το πρόγραμμα στο φασματικό και μια τέτοια αθώα αυτοεξυπηρέτηση είστε πραγματικά απίθανο να βρείτε.

Για να μην πούμε ότι το θέατρο στην περιοχή του σταθμού Kursk είναι ένας χώρος που ξεχάσατε από το κοινό και την κριτική, αλλά, βάλτε εδώ Σεργκέι Yashin, για άλλη μια φορά, ο Tennessee Williams, δεν θα κοστίσει μια συνομιλία, όπως δεν αξίζει τον κόπο, έτσι Όπως και να μην πάει μακριά πίσω από τα παραδείγματα, "Νυχτερινή Ιγκουάνα", ο οποίος πρόσφατα αγωνίστηκε από τον Yashin στο θέατρο. Vakhtangov και Solna που χαρακτηρίζονται από μία λέξη: ντροπή.

"Μαύρο γάλα", ωστόσο, η πρεμιέρα είναι περίεργη: δεν είναι το γεγονός ότι ένα νέο δράμα μπορεί να παιχτεί ακριβώς με τον ίδιο τρόπο όπως παλιό (που αμφιβάλλει;), αλλά το γεγονός ότι ο Sigarev και ο Yashin βρήκαν ένα κοινό pathos και μια κοινή γλώσσα .

Ο Vasily Sigarev, ένας 24χρονος κάτοικος Nizhny Tagil και ένας φοιτητής του Νικολάι Κολυάντφ, πριν από δύο χρόνια έλαβαν ένα ασφάλιστρο "αντι-πλαστικίνη" για το έργο "πλαστελίνη" - ένα καταθλιπτικό φυσιολογικό δοκίμιο για τη φρίκη και την ικανότητα της επαρχιακής ζωής. Την τελευταία άνοιξη το έβαλε με επιτυχία στο κέντρο του Δράμας και του σκηνοθέτη Kirill Serebennikov. Η "πλαστελίνη" ήταν κολλώδης, βαρύ κείμενο, ξύσιμο, ως αμήχανα ανοιχτά δοχεία. Το "Μαύρο Γάλα" γράφεται σχεδόν στην ίδια γλώσσα, οργανική, τραχιά και κατά καιρούς τρομερές, αλλά σε άλλο tonality: ένας εφιάλτης εφιάλτης, και οι άνθρωποι είναι ευγενικοί.

Το οικόπεδο: ένα παντρεμένο ζευγάρι των κιβωτίων της Μόσχας, προσγείωση σε κάποιο είδος της Σιβηρίας και μετατοπίζοντας τον τοπικό πληθυσμό των κινεζικών φρυγών, περιμένοντας ένα τρένο επιστροφής στο σταθμό. Οι σαφείς κάτοικοι απαιτούν πίσω χρήματα, αλλά να πάρετε μια στροφή από την πύλη. Επιπλέον, η μεθυσμένη παλέτα από το όπλο, από το οποίο αρχίζει μια έγκυος επιχειρηματίας να πολεμήσει, - και τώρα η εξαπατημένη θεία πασά, ξεχάσει προσβεβλημένος, βοηθάει από ό, τι μπορεί, να γέννηση και να καλέσει τον ιθαγενή του, και ο θεατρικός συγγραφέας γυρίζει τον γοητευτικό του για το Κυρικό κεφάλαιο και άπλυτο, αλλά διανοητικά γενναιόδωρη Ρωσία. Στη δεύτερη ενέργεια, η ηρωίδα φωνάζει ότι δεν θα επιστρέψει στη Μόσχα, η οποία είδε τον Θεό, «κουρασμένος να είναι σκύλος» κλπ. Στη συνέχεια, η υστερία τελειώνει, και οι ήρωες υπηρετούν στο κεφάλαιο κάτω Σπασμένο βάζο με γάλα, το οποίο αναμιγνύεται με λάσπη και γίνεται μαύρο.

Ξεχωρίστε το Sigarevian Pathos ή για να μην παρατηρήσετε τις επίσημες καταστάσεις και οι γενικεύσεις θα ήταν περίεργες, αλλά με όλα αυτά τα "μαύρα γάλα" - ένα εξαιρετικό και επαγγελματικά κατασκευασμένο παιχνίδι, πολύ στερεό, με μια σαφή ίντριγκα, ζωντανή γλώσσα (στο Sigarev, Η γνώμη μου, εντελώς εκπληκτική ακρόαση), αναγνωρίσιμοι τύποι και ένας ειλικρινά συνταγογραφούμενος από τον χαρακτήρα, ευτυχώς τυλιγμένο κατά την εκτέλεση της ενεργού επιτυχίας (Alla Karavatskaya στον ηγετικό ρόλο).

Το πρόβλημα ή η ειρωνεία είναι ότι αυτό το κείμενο φαίνεται να έχει σχεδιαστεί ειδικά για μια τέτοια πρεμιέρα. Στο θέατρο Gogol, το κεφάλαιο στην εγγραφή και το επαρχιακό ουσιαστικά, το οικόπεδο του MIG έγινε καρικατούρα. Ακούστε τα διευθυντικά γραμματόσημα Yashin είναι αρκετά βαρετό, γιατί εκτός από αυτά δεν υπάρχει τίποτα στην παράσταση, αλλά για παράδειγμα - μια μικτή χορωδία ηλικιωμένων γυναικών και μεθυσμένων, σε απάντηση στη δημοσιότητα της Μόσχας ήσυχα, "Whirlwinds είναι εχθρικά για μας πάνω μας, "Με την παρουσίαση και το στάδιο της θεατρικής υποδοχής και στη γενική περιθωριότητα του τι συμβαίνει. Για το Sigarev, εν μέρει είναι προσβλητικό, αλλά στο γεγονός ότι το "μαύρο γάλα" παραδίδεται έτσι και όχι διαφορετικά, η λογική του είναι αναμφισβήτητα εκεί: με αυτό το παιχνίδι, φαίνεται οπουδήποτε πηγαίνετε, και τα πάντα, όπως ο ήρωας της "Μόσχας - Petushkov ", έρχονται στο σταθμό Kursk.

Grigory zaslavsky

Χωρίς γυαλάδα

"Μαύρο γάλα" vasily sigarev στη σκηνή θεάτρου gogol

Εάν το "μαύρο γάλα" αποδείχθηκε ντεμπούτο για τη μητροπολιτική σκηνή του θεατρικού συγγραφέα του Vasily Sigarev, μπορεί να θεωρηθεί ότι η μοίρα του δεν θα είχε σχηματίσει τόσο ευτυχώς. Αλλά έχουμε ήδη δει την "πλαστελίνη", που παραδίδεται στο κέντρο του Δράμας και του σκηνοθέτη Kirill Serebennikov. Στην πλαστελίνη, η Serebennikov κατάφερε να βρει τι διακρίνει τα έργα του Sigarev από εκείνους που έχουν περάσει από καιρό "Chernuha".

Στο έργο "Black Milk", το οποίο ο Σεργκέι Yashin, βάλτε στο θέατρο μετά από Gogol, σχεδόν δεν βρήκε τέτοιες διαφορές, οπότε σχεδόν το κύριο πλεονέκτημα είναι η φήμη του συγγραφέα στη λέξη του δρόμου, η ίδια φήμη που πάντα έθεσε το Αξίζει τον δάσκαλο του Sigarev στη Νικολάι Κολυδαία. Σύγχρονος θεατρικός συγγραφέας "Μεταμοσχεύσεις" στο παιχνίδι έτσι ώστε αυτή η ομιλία να μην φαίνεται να είναι αλλοδαπός, γίνεται στο στόμα των διαφορετικών ήρωων. Δεν ακούγεται καλά τις λέξεις και τις εκφράσεις, αλλά η ίδια είναι η ομιλία, στην καθημερινή τους ώθηση.

Ακόμη και αν το "μαύρο γάλα" γράφεται μετά την "πλαστελίνη", σε αυτό το παιχνίδι ίχνη της μαθητείας είναι σαφώς. Η "πλαστελίνη" στην οποία η ίδια ακατέργαστη ομιλία ακούγεται σε κάθε βήμα, και η κατάσταση είναι πιο σκληρή και πιο θανατηφόρα, δεν φαίνεται να είναι ένα απελπισμένα ζοφερές παίξιμο, επειδή το σκοτάδι της, αν σας αρέσει, γελάει την παράδοση του γερακίου δράματος και το Ο θάνατος ενός νεαρού ήρωα δεν κοιτάζει ένα σημείο στην γήινη ζωή του.

Στις συνομιλίες "μαύρου γάλακτος" για τον Θεό, σαν να εμφανιστεί μια νεαρή ηρωίδα, η εμπιστοσύνη δεν προκάλεσε εμπιστοσύνη. Ναι, και είναι να μετατραπεί η συνείδηση \u200b\u200bτης ηρωίνης ως τρόπο. Καθώς μίλησαν στη Ρωσία, ο Θεός είναι ο Θεός και ο ίδιος ο ίδιος δεν είναι κακός που είναι πολύ δυνατόν να αποδίδουμε στην τέχνη του δράματος, απαιτώντας τυχόν σοβαρότερες αιτιολογήσεις στην τέχνη.

Έτσι, στο μακρινό σταθμό "Mokhovaya" (παρεμπιπτόντως, πραγματικά υπάρχον), το οποίο ο ίδιος ο συγγραφέας καθορίζει τον κώλο της τεράστιας πατρίδας και ακόμη και του επικέντρωσής της, οι νέοι φυτεύονται, το αριστερό άπαχο (Ivan Shibanov) και "Μικρή" , είναι Shua (Alla Karavatskaya). Έφτασαν εδώ, χωρίς τον καιρό, χωρίς αποστάσεις, ούτε η εγκυμοσύνη Shura για να πιάσει τους ανθρώπους κινέζικα φρυγανιέρες, φυσικά, επιπλέον στους τοπικούς φτωχούς καθημερινά. Ωστόσο, η επιχείρηση είναι αρκετά επιτυχημένη και, πιθανώς, αν το τρένο από το σταθμό πήγε με τη σοβιετική κανονικότητα, τα έργα δεν θα πετύχουν, και θα υπάρξει κάταγμα στην ηρωίδα της συνείδησης. Αλλά τα τρένα σχεδόν δεν πηγαίνουν εδώ και επομένως οι νέοι θα έχουν μια συνάντηση με τους ντόπιους, που σύντομα έρχεται στους εαυτούς τους και σε μια βιασύνη να εγκαταλείψει το δρόμο και την περιττή αγορά. Περαιτέρω Shura γεννήθηκε, περαιτέρω ερωτευμένη με αυτή την κωφιά και η καθαρή γωνία, ακολουθεί τη συζήτηση της βρώμικης και υπόγειας μητροπολιτικής ζωής. Και η σφραγίδα πλέει στη σφραγίδα ...

Στα νήματα του Brahi, συμπεριλαμβανομένης της Maternaya, κατορθώνει ακόμα να αποσυναρμολογήσει ότι οι νέοι δεν μισούν ο ένας τον άλλον, όπως καιρός από καιρό σε καιρό προσπαθεί να αποδείξει στον εαυτό τους. Απλά αγάπη που έχουν σήμερα, είναι αγενής, όπως η ζωή.

Είναι σαφές ότι θα μπορούσε να περάσει τον σκηνοθέτη σε ένα τέτοιο παιχνίδι. Και τι ήθελε ο σκηνοθέτης να πει - κατανοητό. Και το συγκρότημα πριν από την επαρχία είναι εξοικειωμένη σε πολλούς που ο ίδιος δεν κινείται αμέσως στη Μόσχα ή ακόμη και έζησε στην πρωτεύουσα όλη του τη ζωή. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι πάρα πολύ άμεσες κινήσεις και κακές παρακείμενες "αρθρώσεις" προκαλούν την ίδια banal σκηνοθετικές κατασκευές. Καλή τύχη Yashin, φυσικά, έγινε η επιλογή των ηθοποιών στους κύριους ρόλους: ο Σεργκέι Σιμπάνοφ και ακόμη περισσότερο από ό, τι περισσότερο από ό, τι το Alla Karavatskaya είναι τόσο στενά από "γνωστές παραστάσεις" που παίρνουν το παιχνίδι τους για ένα καθαρό νόμισμα. Η κλάμα τους προκαλεί συμπάθεια και εμπειρία - και πάλι συμπάθεια και ενσυναίσθηση. Ο πρόσφατος φοιτητής Leonid Haifez, Alla Karavatskaya στο ρόλο της Shura - η παρούσα ανακάλυψη της αρχικής σεζόν. Χυδαία και ειλικρινή, χυδαία και αθώα, κυνικά και ερωτευμένα, που δεν χάνουν την ελπίδα για μια διαφορετική ζωή, σήμερα, σαν να έχει μόλις κατεβεί από το τρένο στην πλατφόρμα του σιδηροδρομικού σταθμού Kursk ... και, χωρίς να ξεχνάμε Όλες οι ελλείψεις του παιχνιδιού και του παιχνιδιού, σημειώνετε ότι το Yashin δεν είναι η πρώτη φορά που ανοίγει τη Μόσχα ένα νέο όνομα.

Βάζει το "μαύρο γάλα", ίσως πολύ ευθεία, πολύ αξιόπιστο κείμενο και τη λέξη του συγγραφέα. Χιόνι, φαίνεται να χρειαστεί στο οικόπεδο, το πάρα πολύ το θέατρο και πώς η ρεσεψιόν είναι οδυνηρά χτυπημένη. Αλλά η διακόσμηση της Helen Kacheleva αυτή τη φορά ήταν μια επιτυχία: Just Rails, απλά ένας τοίχος, ένας σχεδιασμός λιπαρών, τέλος, χωρίς καπάκια.

Είναι αδύνατο να πούμε ότι ακόμη και στους προτεινόμενους τόπους του παιχνιδιού, ο παραγωγός κατάφερε να καταλάβει τα πάντα. Το Cashevo εξακολουθεί να είναι ένα τεράστιο, όπου είναι δύσκολο να εντοπίσετε τη φωνή κάποιου, αν και φαίνεται ότι είναι από το πλήθος, από τους "ανθρώπους με το toster", τότε η θεία Πασά (Άννα Γουλιωρενή), πληρεξούσιος του πιο υψηλού στο Μόκωφ. .. αλλά η ειλικρίνεια που βρίσκεται στο θέατρο αναφέρεται στις αξίες του παρελθόντος χρόνου, προκαλώντας ούτως ή άλλως. Για να αιχμαλωτίσει την ιστορία, είναι απολύτως στελεία της στιλπνότητας, είναι σχεδόν απελπιστική, και η Yashina, έτσι, διαχειριζόταν.

Αιώνα, 27 Σεπτεμβρίου 2002

Βέρα Μακσύββα

Γιατί το μαύρο γάλα είναι το μαύρο γάλα;

Ο σκηνοθέτης Yashin πιστεύει ότι το πλήθος - όχι βοοειδή και υποφέρουν από τους ανθρώπους

Ότι ο Vasily Sigarev, ο συγγραφέας του ζοφερού, που εκτιμάται ιδιαίτερα στην πρωτεύουσα, τώρα διάσημη "πλαστελίνη", ένας νέος επαρχιακός θεατρικός συγγραφέας από τον Nizhny Tagil, ο οποίος τώρα μετακόμισε πιο κοντά στον δάσκαλό του και το Idol Nikolai Kolyada στο Yekaterinburg, έδωσε ένα νέο παιχνίδι, έδωσε ένα νέο παιχνίδι, έδωσε ένα νέο παιχνίδι, έδωσε ένα νέο παιχνίδι Το όνομα n. V. Gogol, και δυναμική και ενεργητική Σεργκέι Yashin, δεν ξοδεύει επιπλέον χρόνο, "opus" με ένα συναρπαστικό και τρομακτικό όνομα που έχει οριστεί.

Η πρεμιέρα ήταν μία από τις πρώτες στη νέα σεζόν, επιτυχημένη και πολύ αισθητή ακόμη και στο φόντο των θεατρικών σκανδάλων υψηλού προφίλ του Σεπτεμβρίου. (Όπως αναλάμβαμε και έγραψα, για το αναλφάβητο και το φακό θέαμα για τον Πούσκιν του Πατέρα Bezrukova για τον Bezrukova-Son, ο τύπος κατέρρευσε, όπως ένας χιλιάδες παγετώνας. Ήταν ήδη αποδειχθεί, απομακρύνθηκε από το ρεπερτόριο του McAt "Hamlet" Οξεία σάλτσα. "Και διστάζει, κερδίζοντας θόρυβο και οργή πραγματική συζήτηση για τα θέατρα -" περνώντας ", τα οποία είναι όλο και περισσότερο στη Μόσχα, μεταξύ τους δεν είναι μόνο αδύναμες, μοναδικές και μικρές, αλλά και πολύ διάσημες, σχεδόν" άθικτες "για να επικρίνουν τις ομάδες , όπου σε μυστηριώδεις λόγους μπορούν τώρα να βάλουν τις παραστάσεις δεν είναι καθόλου όποιος επιθυμεί.)

Το έργο του Σεργκέι Yashin, ταλαντούχων και σημαντικών, συσχετίζεται με πολλά προβλήματα της σύγχρονης σκηνής.

Είναι αναμφισβήτητο ότι τα νέα παιχνίδια είναι τώρα στην καταπίεση και ότι θα περάσουν ενεργά σε ρωσικές διατάξεις. Δύο λιπαρά περιοδικά έχουν μόλις χρόνο να εκτυπώσουν "προϊόντα". Δύο ειδικά αφιερωμένα νέο δράμα και διευθυντής του φεστιβάλ γεννήθηκαν και, μόλις προκύψουν, άρχισαν να αγωνίζονται μεταξύ τους για ένα μέρος κάτω από τον ήλιο. Επιθετική, κάτω από το κρυπτογραφημένο όνομα "Όχι" (που σημαίνει "νέο ευρωπαϊκό θέατρο"), με τη "βάση" στο Κέντρο Semoretail. Meyerhold, χρησιμοποιώντας τα φτερά των κριτικών - ιδεολογίες - επιθέσεις. Ένα πιο ήρεμο και σταθερό, ενώθηκε γύρω από το κέντρο της Dramaturgy και του σκηνοθέτη, Alexey Kazantsev, έργα, το ένα μετά από μια άλλη απελευθερώνει παραστάσεις. (Αυτό το έτος Καζάν και Roshchin, Matra - οι αρχηγοί του Κέντρου - απονέμονται το διάσημο βραβείο που ονομάστηκε μετά τον Κ. S. Stanislavsky.)

Νέα παιχνίδια με τη γεωγραφία τους των "γωνιών", το "μηδέν ... oh" της Ρωσίας, η οποία "στο σκοτάδι", με τη γλώσσα τους - μια στοίβα, αργκό, και στη συνέχεια και ο σύντροφος είναι πιο σαφής και πιο κοντά στον νεαρό σκηνοθέτη . Ομότιμους συνομηλίκους κυρίως και βάλτε. Μερικές φορές οι ίδιοι οι συγγραφείς ασχολούνται με την υλοποίηση, εφαρμόζοντας το δώρο του σκηνοθέτη. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι παραστάσεις είναι σαν "ίσες" παίξεις, διατηρώντας ταυτόχρονα και επαναλαμβάνοντας τις ελλείψεις τους, τις αδυναμίες, τις συσσωρευμένες γραμματόσημα, "κοινά μέρη". Υπάρχει ακόμα ένας τύπος παρασκηνίων όπου οι νέοι που παράγονται δημιουργικότητα νέων συγγραφέων φαίνεται να αγγίζουν τις παραστάσεις "Cocker and Gran".

Οι διευθυντές-masters σε νέα παιχνίδια είναι σπάνια. Όχι παθιασμένος ή δεν ξέρει πώς να τα βάλεις.

Ορκέ Η επιλογή του είναι μια σπανιότητα και κίνδυνος. Η στάση απέναντι στην προφανώς ικανή sigarev - ενθουσιώδης, σεβασμό και νηφάλιος. Ο Yashin έδωσε τον συγγραφέα "πλαστελίνη" δεν είναι μικρή, αλλά μια μεγάλη σκηνή. Το έργο δεν μεταφέρεται μόνο, αλλά επίσης το εκτιμάται σωστά. (Φυσικά, διεξοδικά, αν υπήρχε ένα λογοτεχνικό μέρος στη διαδικασία εσωτερικής εργασίας. Οι πάγκοι αυτιών, ακούγοντας ατελείωτα "τηγανίτα" και ακόμα πιο γρήγορα! Ποιο είναι το υποκατάστημα! Το ίδιο κείμενο και η έννοια της κατανόησης της κατανόησης. Και πολύ μακρύτερη κατανόηση , Letadiness. Και η ιστορία του φαινομένου του Θεού, η γυναίκα στην εργασία δεν θα έβλαπτε να αποσυρθεί. Σε ποιο νέο παιχνίδι δεν υπάρχει τέτοιος Θεός! Ωστόσο, όπως γνωρίζετε, ο χρόνος της μεγάλης ρωγμής - ανεκτίμητων εσωτερικών συντάκτων, ακόμη και το Οι συν-συγγραφείς του θεογράφου, θυμηθείτε τη Dina Schwartz στο BDT, Elizavet Kotov στο "Σύγχρονο", El Sull Levin στην Taganka, - πέρασα. Bill σήμερα - ανεξάρτητα από την ηλικία και την εμπειρία - "ένα αγόρι ή ένα κορίτσι για τα πάντα για τα πάντα. ", Καλλιτεχνική, όχι ιδεολογική επεξεργασία. Είναι επειδή, αυξάνοντας την ποσότητα, δεν αναπτύσσεται αποτελεσματικά και εξακολουθεί να ανιχνεύει το μονόδρομο, καλλιεργεί και επαναλαμβάνει περισσότερο;

Ο Yashin-Master έκανε ένα είδος συν-συγγραφέα του θεατρικού συγγραφέα. Μην αγγίζετε το κείμενο της λογοτεχνικής επεξεργασίας (το οποίο επαναλαμβάνω, λυπάμαι!), Αναδιατάξαμε τις προεκτάσεις, αναμιγνύω την καταθλιπτική ομοιότητα με την επιστολή επιστολής και την κατανομή του Sigarev στο παιχνίδι, τι είναι το δικό της, αυτοεκτίμηση, δικό του . Γύρω από τη διαφάνεια της πυκνά γραπτής ζωής (αν και όχι τόσο τρομερά όπως στην πλαστελίνη). ενισχυμένο και πυκνό φανταστικό παιχνίδι. Λύσει υπό όρους να λυθεί ο χώρος με ανυψωμένο σε μαύρο, στροβιλίζεται στην σπείρα από τους σιδηρόδρομους - καλλιτέχνης Elena Kochelaev. γεμίζουν τη δράση των κοσμικών τοχημένων (από την υπερηφάνεια των αμαξοστοιχιών) · Πήρε ένα φασματικό χαρακτηριστικό των σύγχρονων παραπεισμάτων. Στην ιστορία του πώς δύο νέοι και επιχειρηματικοί έμποροι - αυτός και αυτή, τον οποίο η υπόθεση που απαριθμείται στην άκρη της πρώτης ρωσικής απόστασης, ξεγελάσει το κεφάλι του στα ονόματα των Αβορίγιμων, που πωλεί περιττούς τρυγωνιστές σε αυτούς, και χτυπώντας την κρίσιμη κατάσταση (το κορίτσι δίνει Η γέννηση πρόωρα), που σώζεται από έναν από τους κατοίκους της περιοχής, ξαφνικά φώτιση, η επιστροφή στο καλό, έγινε από την ανθρωπότητα και την αδύναμη ελπίδα για τη γενική μας αναβίωση. (Αν και, όπως βασίζεται στο νέο δράμα, ο τελικός λείπει, η στιγμή της καλοσύνης θα φοβηθεί, οι ήρωες φεύγουν. Δεν μπορούν να αλλάξουν οτιδήποτε άλλο, ούτε στην τρομερή ζωή του που έχει ανοίξει από αυτόν, αφήστε ένα σπασμένο Μπουκάλι με γάλα για ένα νεογέννητο, το οποίο, αναμιγνύεται με λάσπη, γίνεται μαύρο.)

Στο παιχνίδι, ο Yashin παίζει υπέροχες ηθοποιούς - στο όριο της αυτο-αφοσίωσης, βίαια και ανιδιοτελώς δαπανούν τον εαυτό της. Καλλιτέχνες των κύριων ρόλων - Ivan Shibanov - Levchchchchik, Natalia Markina - Cassirsha, Alexey Safonov - Mishan, αλλά κυρίως το Alla Karavatskaya (το τρέχον Nina Zarechnaya στο θέατρο. Gogol) - το υπέροχο άνοιγμα των τελευταίων εποχών της Μόσχας, η τραγική ηθοποιός Η πλήρης αίσθηση της λέξης που προκαλεί ένα σοκ στην αίθουσα του monver να παραμείνει, να βοηθήσει τους ανθρώπους, να αρχίσουν να κάνουν κάτι στη Ρωσία. Στην τελική - φοβίζει να επιστρέψει στη συνήθη ζωή, αλλά όχι στη θέλησή τους. Είναι σαφές ότι η ηρωίδα δεν θα είναι η ίδια, αλλά το χειρότερο, πιο επικίνδυνο και σκληρό.

Ωστόσο, ο πυρήνας της απόδοσης, η δικαιολογία και η έννοια δεν αισθάνεται όχι μόνο μέσα από τους κύριους χαρακτήρες, αλλά πώς λυθεί η εικόνα του πλήθους. Όχι καθημερινά, όχι για μεμονωμένα στοιχεία, αν και είναι ορατά και παίζονται και θυμούνται. Ίδρυση όλων Σε κάποιον από την απελπισία και όχι ένα άγριο, πόνο, βόλτα και κάτι που αγγίζει πολλούς, ο Yashin μας κάνει να θυμόμαστε να μην το μπλοκάρισμα και τους άλλους που έχουν ένα πλήθος βοοειδών και το φωτεινό όνομα Andrei Platonov, ο οποίος υπέφερε για τους ανθρώπους.

Το έργο του Yashin έχει ήδη προκαλέσει τις πιο κολακευτικές εκτιμήσεις. Επιπλέον - ένα ακόμη. Μετά από αυτόν, ένιωσα την προοπτική του "νέου δράματος", πίστευα για πρώτη φορά ότι, ίσως θα έχει μια θεατρική μοίρα, η ζωή στο χρόνο, για τους ανθρώπους και όχι ένα σύντομο φλας στην τρέχουσα αόριστη και σοβαρή στιγμή για τη Ρωσία.

Πολιτισμός, 3 Οκτωβρίου 2002

Irina Alpathov

Rollercoaster

"Μαύρο γάλα" vasily sigarev στο θέατρο που ονομάζεται gogol

Ξεκινήστε να έρχεστε από τον εαυτό σας. Ίσως ο μόνος από τους μητροπολιτικούς κριτικούς που δεν μου άρεσε το παιχνίδι "πλαστελίνη" σε ένα άλλο παιχνίδι της Vasily Sigarev στη διαμόρφωση του Cyril Serebennikov, ανέβηκε από αυτούς τους κριτικούς στον ουρανό. Που δεν σημαίνει ότι η απόδοση ήταν τόσο άσχημα. Απλά δεν συνέβη, δεν πέφτει. Συμβαίνει. Το πρόβλημα είναι ότι η αρνητική στάση έχει εξαπλωθεί στον ίδιο τον Sigarev. Ως εκ τούτου, στην πρεμιέρα του επόμενου παιχνιδιού του νεαρού θεατρικού συγγραφέα Nizhnya Magille, ήταν απαραίτητο να πάμε σαν επαγγελματική ευθύνη, με σκόπιμη αίσθηση απόρριψης. Και αποδείχθηκε διαφορετικά: ένα προσεκτικά διωκόμενο αίσθημα της απόρριψης του τι συμβαίνει (καλά, είναι απαραίτητο να είμαστε αντικειμενικοί στο τέλος) στον τελικό της απόδοσης που δραπέτευσε, διαλύεται χωρίς ίχνος. Ακόμη και μετανοώ, μια ενιαία χειρονομία με όλη την οπτική αίθουσα ήθελε να πάρει ένα μαντήλι. Και αυτό για ένα άτομο, όχι πολύ συναισθηματικό στη ζωή, αποδείχθηκε ότι ήταν μια στιγμή ενδεικτικής. Μετά από όλα, δεδομένου ότι όμως δεν υπήρχε "σύγχρονο έργο" από μόνο του και δεν πηγαίνει οπουδήποτε από το θεατρικό αδιάβροχο. Ποιο είναι το μανδύα - όπως και η εντύπωση.

Ένα τέτοιο προσωπικό προοίμιο μπορεί να δεν ήταν σημαντικό αν το ίδιο το παιχνίδι και η στάση απέναντι στον σκηνοθέτη Σεργκέι Yashin και το εν μέρει από τους ίδιους τους ηθοποιούς δεν διαπέρασαν με την πιο σοβαρή εξομολόγηση. Η θερμότητα της απελπισμένης διανοητικής έκθεσης του Vasily Sigarev φαινόταν τόσο τεράστιο που κάπως υπονοεί υποσυνείδητα στην αίσθηση των προκλητικών. Είναι πραγματικά τόσο καθαρή και αφελής ψυχή, αυτός ο νέος συγγραφέας; Και μόλις κατάφερε να επιτύχει τους κυνικούς χρόνους μας; Τι γίνεται αν αυτή η ιστορία είναι κατασκευασμένη πολλαπλών θέσεων; Ικανοποιημένος με τη γνώση της υπόθεσης - δηλαδή, είναι αυτές οι αισθήσεις και οι εμπειρίες, τα συναισθήματα και οι ενέργειες, οι οποίες, που είπαν λεπτομερώς, βλάπτουν πολλοί; Το ερώτημα είναι επίσης πολύ κυνικό, αλλά τελικά, ο κριτικός δεν είναι με έναν άλλο πλανήτη. Έχει το δικαίωμα να εκπλήξει και να έχει το δικαίωμα να ελπίζει ότι η απάντηση είναι αρνητική.

Ο Sigarev οι χαρακτήρες του, στη δική τους εξομολόγηση, δεν μαθαίνουν από το υπέροχο "κατώτατο σημείο", αλλά από το επίκεντρο αυτού του τόπου που η κάτω πλάτη. Είναι εκεί, σύμφωνα με τον θεατρικό συγγραφέα, και είναι η σημερινή Ρωσία με όλους τους κατοίκους της. Και οι διάλογοι υπερτίθενται εκεί. Αλλά, ευτυχώς, με το διαβόητο "Verbatim", ο θεατρικός συγγραφέας δεν είναι σε ένα φιλικό πόδι. Όλοι οι "μικροσκοπικοί" δεν κλειδώνουν μόνο μηχανικά σε χαρτί, αλλά η ανύψωση της μορφής ακόμα ένα καλλιτεχνικό έργο. Αφήστε αυτό το καλλιτεχνικό και το σκουλήκι του σκουληκιού. Κάτι δημιουργεί κάτι γενικεύει κάτι φαντασιώσεις κάτι. Γενικά, δημιουργεί. Έτσι, όπως μπορεί. Και επομένως, το ζευγάρι των αποσυναρμολογημένων διακοπών-των κομματιών με ένα εμπόρευμα - μη λειτουργικά τοστ - είναι σε θέση όχι μόνο ένα sniffer, να κοιμάται μέσα από το χείλος, αλλά και να δει τον Θεό. Ωστόσο, αρνείται επίσης από αυτόν, ο Toptav σχισμένο από το λαιμό του σταυρού στη βρωμιά. Ως εκ τούτου, οι πραγματικοί κάτοικοι του ίδιου θεού του ξεχασμένου σταθμού Mokholoy, όπου προέρχεται η συμβολική λέξη "πάνω από τον σιδηροδρομικό σταθμό, είναι μερικές φορές πολύ φανταστικά πλάσματα. Σε κάθε περίπτωση, από την άποψη των πολιτισμένων μητροπολιτικών κατοίκων.

Εδώ είναι ο Σεργκέι Yashin με μια σκηνή και έναν καλλιτέχνη στα κοστούμια της Έλενας Καχέλλεβα, που εμπιστεύονται τον συγγραφέα άνευ όρων, δημιουργούν από αυτό το "επίκεντρο" (θυμηθείτε τι;) ένα neurouzh είναι σχεδόν κοσμικό. Αλλά μόνο αυτό το "cosmodrome" έχει εγκαταλειφθεί από καιρό, επομένως γύρισε σχεδόν το mirage. Οι σιδηροδρομικές στοίβες κόβονται απότομα στην κενότητα, για κάποιο λόγο που σαρώνουν και, λυγισμένα, έτοιμα να καταρρεύσουν στα κεφάλια των Αβορίγινων ανά πάσα στιγμή. Μοιάζει με μια έλξη υψηλής τεχνολογίας "αμερικανικές διαφάνειες", αλλά στη ρωσική εκτέλεση, εκτός από το συνηθισμένο, ημιτελές.

Στο θέατρο του Σεργκέι Yashin (που σημαίνει όχι μόνο τη σκηνή Gogol) που παρατηρήσαμε πρόσφατα μια "άλλη ζωή". Μερικές φορές εξωτικά, μερικές φορές χρονολογικά και γεωγραφικά απομακρυσμένα, όχι μας. Χρειάζεται, αλλά περισσότερο από την αισθητική άποψη. Πικάντικη μουσική, χορό, ειδύλλια ... Στο "μαύρο γάλα" Yashin δεν φοβόταν και ο ίδιος μπαίνει σε αυτό το "επίκεντρο". Και δεν χάσουν. Ίσως, κάτι που αναχώρησε από τις συνήθεις τεχνικές του και το έκανε με προφανή ευχαρίστηση. Και σε εμάς, οι θεατές, δεν έγιναν απλά εξωστρεφείς, περίεργοι, αλλά ζεστές. Δεν παρακολουθούμε τους χαρακτήρες, τους πίστευα. Ακόμα και τα πιο γελοία "στροβιλίζεται". Βγάζοντας με το Sigarev, ο Yashin μας έφερε σε μια τρομακτική "ζωή" (βρώμικα πάγκους, γεμάτο δάπεδα, εφημερίδες μέντας), αλλά δεν πεθαίνει σε αυτό. Και τα κινεζικά κάτω σακάκια, σκονισμένες ακτίνες δεξαμενών και καπάκια κοπής, δεν τους μετατράπηκαν σε βοοειδή στους χαρακτήρες. Posted ότι "είναι αδύνατο να ζήσετε έτσι", αλλά πήρε το παράθυρο στο "μπορείτε". Έφερε τη σκηνή με μια γελοία εξώθηση, την ακατάλληλη "Whirlwind Whirlpool ..." και έβγαλε από την "ανθρώπινη εθνικότητά της" από αυτήν. Όπως η θεία Pasha Lavreneva (Anna Gulyarenko) είναι ένα μεγάλο MILF, σχεδόν η παρθένο σε σχεδόν κόλαση. Ή ένα ανώνυμο ταμείο (Natalia Markina), η οποία πωλεί βαμμένο φεγγάρι και έτοιμο να κρεμάσει εξαιτίας του παρεμπιπτόντως δηλητηριασμένους περαστικούς. Και τελικά, ειδοποίηση, όλα αυτά χωρίς ένα προφανές νάτριο είναι απλό, στον άνθρωπο, όπως στο φυσιολογικό ρωσικό θέατρο.

Περίπου ένα ζευγάρι shuttles, Levchik (Ivan Shibanov) και Shura (Alla Karavatskaya), η συνομιλία είναι ξεχωριστή. Ο Shibanov είναι ευκολότερος. Τα υπόλοιπα του είναι ίσα με τον εαυτό του - μέτρια Quinic, μέτρια, γνωρίζει πώς να συγκαλύψει τη συμπάθεια για μια έγκυο σύζυγο κάτω από τη Materka, αλλά και να δώσει μια σκληρή πλάτη σε όλες τις ψυχολογικές του μεταμορφώσεις ενάντια στο σκηνικό της νέας μητρότητας. Αλλά το Alla Karavatskaya είναι μια προφανής ανακάλυψη όχι μόνο σε αυτή την παράσταση, αλλά και γενικά, συχνά μια άχρηστη μάζα της νέας κεφαλαιακής ενέργειας. Και μόνο λόγω της απολύτως οργανικής της φυσικότητας, δεν εποπτεύεται, αλλά μια τέτοια εξευτελιστική ειλικρίνεια, όλα τα πολύπλοκα και, με την πρώτη ματιά, γελοία ψυχική πινακίδα φαινόταν δικαιολογημένη και αναπόφευκτη. Αλλά θα ήταν δυνατό να γελάσετε: αν ένα αστείο είναι - να ρίξει μια κακή εδραιωμένη "επιχείρηση", να μετακινηθείτε σε αυτό το Tmutarakan, για να αποκαταστήσετε κάποιο εγκαταλελειμμένο πριονιστήριο και αυτά που ζουν.

Με την ευκαιρία, η ζωή σε αυτό το αφελές-ρομαντικό οικόπεδο έχει κάνει τις δικές του προσαρμογές, έχοντας σχεδιάσει από άσκοπα ροζ τόνους. Το Spirling στις ράγες Shura - Karavatskaya, ο οποίος δεν θέλει να εισέλθει στο αυτοκίνητο, βιασύνη στον πολιτισμό, εξακολουθεί να είναι απρόθυμη και θα το πάρει σκληρά, θα πάρει τις τσάντες και, όπως στο λουρί, θα βαφεί για έναν ορθολογικό σύζυγο . Οι "ρωσικές διαφάνειες" κατέρρευσε με κραυγές και κραυγές. Ο Shura θα επιστρέψει στο σημείο όπου "πρέπει να είσαι σκύλα". Αλλά για κάποιο λόγο φαίνεται ότι δεν θα είναι "σκύλα". Όπως η κόρη της ...

Κομμάτι σε δύο ενέργειες.

Χαρακτήρες

« Μικρό"Αυτή είναι Σούρι, 25 χρονών

Levchik - 28 χρόνια

Cassirsha - 45 χρόνια

Μισάννα - 35 χρόνια

Θεία pasha lavrenev - 50 χρόνια

ΠΕΤΡΑΒΝΑ - 70 ετών

Μεθυσμένος άνδρας

Άτομα με toasthers

Πού να ξεκινήσετε κάτι; Ούτε που ξέρω. Από το όνομα της πόλης μπορεί; Έτσι είναι ευγενικό και όχι η πόλη καθόλου. Και ούτε καν ένα αστικό χωριό τύπου. Και όχι ένα χωριό. Και καθόλου, δεν κατοικείται από κανένα. Σταθμό. Ακριβώς σταθμό. Ο σταθμός κάπου στη μέση της τεράστιας πατρίδας του ορυχείου. Μόνο στη μέση δεν σημαίνει ότι στην καρδιά. Μετά από όλα, το τεράστιο γέννηση είναι το περίεργο πλάσμα μου και την καρδιά της, όπως γνωρίζετε στο κεφάλι μου. Λοιπόν, ο Θεός μαζί της. Με το κεφάλι, με την έννοια. Θα κάναμε, πού θα αποφασίσουμε. Σύμφωνα με τους υπολογισμούς μου, αυτή η περιοχή της κάτω πλάτης, του ιερού ή ακόμα και. ... Όχι, ούτε καν ή, και έτσι είναι. Εκεί είμαστε. Ακριβώς στο κέντρο αυτού. Στο επίκεντρο. Πονάει τα πάντα δεν είναι τόσο πολύ εδώ ... ακόμα και όχι. Αυτό δεν είναι τέτοιο που θέλω να φωνάξω, να φωνάζουν, να φωνάζουν, ό, τι άκουσε: "Λοιπόν, και συμπίεσε. ... καλά, ο ακάθαρτος είσαι κυρία, η πατρίδα μου είναι τεράστια! " Θα ακούσει; Θα καταλαβω?

Θα σκεφτώ?

Δεν ξέρω…

Και αυτός ο σταθμός ονομάζεται "mokhovaya". Πόσο σωστά δεν καθορίζεται στο πιάτο. Και γιατί? Εδώ και τα τρένα δεν σταματούν καν. Framesazhire μόνο. Και το "γρήγορο", "επώνυμα" και όλα τα είδη εκεί άλλοι έσπευσαν, χωρίς τραπεζική ταχύτητα. Ή ακόμη και προσθέτοντας ότι δεν θα δουν κάτι τέτοιο. Όχι αυτό, με την έννοια. Ηλεκτρικά εδώ και στη συνέχεια δεν σταματούν όλα. Μόνο 6. 37 και 22. 41 στην ανατολική κατεύθυνση και 9. 13-στα δυτικά. Και αυτό είναι.

Πρώτη ενέργεια

Ο σταθμός είναι ένα ξύλινο σπίτι με μια οροφή σχιστόλιθου κοντά στο σιδηροδρομικό καμβά. Νοέμβριος. Κρύο. Το χιόνι βρίσκεται ήδη στην πλατφόρμα. Και στο χιόνι, ο τροπικός νεύρος κατευθείαν στην πόρτα του σταθμού. Δεν υπάρχει τόσο κρύο εκεί. Η θερμότητα μπορεί να ειπωθεί.

Λοιπόν, ας πάμε; Θα πάμε;

Πέρασε Μέσα. Τίποτα σαν. Δεν είναι ντροπή. Οι τοίχοι είναι ζωγραφισμένοι πρόσφατα καθόλου. Τρία χρόνια, ίσως όχι περισσότερο. Σκούρο-πράσινο χρώμα, ωστόσο, αλλά, όπως λένε, γεύση και χρώμα. ... Λοιπόν, ο Θεός μαζί τους, με τοίχους. Τι έχουμε εδώ? Καθίστε εκεί όπου; Υπάρχει. Δύο τμήματα των καρέκλες σταθμού ακριβώς στη μέση. Σε μία από τις καρέκλες, καθώς πιο κοντά στη σόμπα σιδήρου, που μοιάζει με μια στήλη, που ξεκίνησε στον τοίχο, κοιμάται στον άνθρωπο. Είναι παγιδευμένος πίσω, το στόμα θα είναι ευρέως τραύμα. Μικρό τέτοιο άτομο, σιωπηλό, αλλά που έπινε καλά. Υπνος. Και ας κοιμηθεί. Ας το αφήσουμε ακόμα. Κοιτάξτε πρώτα. Ετσι. Κοντά στο παζλ σόμπα, μια δέσμη σκουπιδιών, κάποιο χαρτί. Στη συνέχεια, η λέξη στον τοίχο είναι γδαρμένο. Ευχαριστώ τον Θεό, αξιοπρεπή. Στη συνέχεια, το δισκίο είναι κόντρα πλακέ με δορυφορικό πρόγραμμα. Άφιξη, αναχώρηση, χρόνος στάθμευσης. Στο γράφημα όπου ο χρόνος στάθμευσης υπάρχει παντού. Λογικός. Ποιος δεν είχε χρόνο, αργά. ΤΕΛΟΣ παντων. Τι έπεται? ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ! Αυτόματες αποσκευές αποθήκευσης. Έξι έξι κύτταρα. Μην λειτουργείτε και να γκρεμίστε τρομερά. Συγνώμη. Και μετά. ... Επόμενη πόρτα σιδήρου. Φρέσκο. Αψητος. Στο μετρητή από την πόρτα το παράθυρο καίγεται. Αυτό είναι ένα γραφείο εισιτηρίων. Ένα κομμάτι γυαλιού είναι κολλημένο. Και στην επιγραφή χαρτιού: "τελείωσε". Τι τελείωσε, γιατί και όταν δεν ορίσατε. Ωστόσο, αυτή δεν είναι η δουλειά μας. Έξω από το παράθυρο είναι μια γυναίκα κάθεται. Cassis. Είναι η ηλικία όταν το baba είναι μούρο και πάλι. Στην επένδυση της από την κινεζική δερμάτινη αδιάβροχη και μπότες. Το πρόσωπο λεηλατείται από τη γαλλική καλλυντική μάσκα για το πρόσωπο της πολωνικής μαγειρικής. Στα χέρια του πλέξιμο, στα μάτια - Boredom.

Μόνο ένας άνθρωπος κάνει περιστασιακά ανεπιθύμητους ήχους, αλλά κάντε κλικ στις βελόνες πλεξίματος στα χέρια του ταμίας. Και δεν υπάρχει τίποτα περισσότερο. Σίγουρα, όλα αυτά σχεδιάζονται, δεν είναι ζωντανά.

Ποιος άλλος είναι;

Θα δούμε…

Η πόρτα ανοίγει. Ένας άνδρας και μια γυναίκα εμφανίζονται. Τόσο οι νέοι, κομψοί, έσπασαν. Στα χέρια τους, έχουν μια Oakha από τις τσάντες "chelnokovsky" chelnokovsky ". Τρία κομμάτια σε κάθε χέρι. Με όλα αυτά, η γυναίκα είναι επίσης έγκυος.

ΘΗΛΥΚΟΣ ("A" - kay, "g" - kay, "και" - kay) . Λοιπόν, γενικά, Ερμιτάζ. Σχεδόν γεννήθηκα όλους. Στο Σχ. Αυτό το Droke βγήκε μόνο.

ΑΝΔΡΑΣ ("A" - Kay, "G" - KAT, "και" - KAT) . Εντάξει τί. Βρισκόταν.

ΘΗΛΥΚΟΣ (Βάζει τσάντες στο πάτωμα) . Πώς ζουν μόνο γενικά; Όλα ανέτρεψαν. Fu! Έχετε δει τα νύχια, τι είναι αυτά;

ΑΝΔΡΑΣ (Βάζει τσάντες στο πάτωμα) . Τι?

ΘΗΛΥΚΟΣ. Τα νύχια καθόλου μαζί τους. ... Στο Ερμιτάζ δεν θα δείτε αυτό. Όπως οι μαύροι από αυτά τα νύχια. Βλέπετε νύχια;

ΑΝΔΡΑΣ. Να πάρει. Δεν είδα…

ΘΗΛΥΚΟΣ (κοιτάζει το κάθισμα) . Εδώ για να καθίσετε, νομίζετε ότι μπορείτε;

ΑΝΔΡΑΣ. Και τι?

ΘΗΛΥΚΟΣ. Μόλυνση, ίσως Ραβδιά. Γάγγραινα. Φυματίωση. (Επαίνεσε την κοιλιά της) . Μου είπαν, δεν συνιστάται. Οι εμβολιασμοί είναι αδύνατες και αντιβιοτικά.

ΑΝΔΡΑΣ. Οι εφημερίδες πλέουν και κάθονται όσο θα ταιριάζουν.

ΘΗΛΥΚΟΣ. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ! Σίγουρα. Στο οποίο?

ΑΝΔΡΑΣ. Σε άκρα.

Η γυναίκα ανέβηκε στην τσάντα, έβγαλε τις εφημερίδες KIP, κούνησε το κάθισμα δίπλα στον άνθρωπο. Κάθισα. Sniffs.

ΘΗΛΥΚΟΣ. Αισθάνεται σαν μασχάλες καθώς μυρίζει σαν. Ο παππούς εκεί, θυμηθείτε, ένα ήταν;

ΑΝΔΡΑΣ (Χρονοδιάγραμμα σπουδών, αδιάφορη) . Καλά. ... τι?

ΘΗΛΥΚΟΣ. Με μια γενειάδα, όπως. Δεν θυμάμαι, μικρότερη.

ΑΝΔΡΑΣ. Καλά. Και τι?

ΘΗΛΥΚΟΣ. Από αυτόν, έτσι ο Perlo, δεν θα φανταστείτε πώς.

ΑΝΔΡΑΣ. Πως?

ΘΗΛΥΚΟΣ. Έχω κάτι, βλασφημία, niffed. Φουσκωμένο, βλασφημία, μία φορά. Βλασφημία. Umna, σκέψη. Θάλαμος αερίου. Τι είδους "x" μόνο γενικά στο droke από αυτή την αναρρίχηση, ρώτησε ... Είσαι όλοι ...

ΑΝΔΡΑΣ. Κανονικά στάθηκε, τι είσαι.

ΘΗΛΥΚΟΣ. Πόσο είναι φυσιολογικό;

ΑΝΔΡΑΣ. Πρόστιμο.

ΘΗΛΥΚΟΣ. Ποιο είναι το μυστικό, ή το βλασφημία;

ΑΝΔΡΑΣ. Πέντε τσάντες, ας πούμε, έκλεψαν, κοστούμια;

ΘΗΛΥΚΟΣ. Ούτε σύκος! Ισχυρά.

ΑΝΔΡΑΣ. Λοιπόν, πάπια ...

ΣΙΩΠΗ

ΘΗΛΥΚΟΣ. Fu, βλασφημία! Την ίδια στιγμή, ο χρόνος, οι μασχάλες από κάπου τραβάει. Αιμορροτύπου κάπως. FU, Εικ! (Έχετε ένα μπουκάλι πνεύματα, χωρίς να ψάχνει, πιτσιλίζει γύρω του. Παίρνει το χέρι του στο ανοιχτό στόμα ενός άνδρα. Φαίνεται (Τα μάτια ανεβαίνουν από τις τροχιές) . Προδίδω. Πηδάει. Τρέχει στο δρόμο.)

ΑΝΔΡΑΣ. Μικρό, τι είσαι; (Κοιτάζει τον άνθρωπο) . Ούτε το fa. ... και τι είσαι εδώ; (Κατάλληλος.) Γεια σου ... ο παππούς ... ζωντανός τουλάχιστον; (Δημοσιευμένο πόδι άνθρωπος.) Τι φοβάσαι τους ανθρώπους; Hey ... χρειάζονται μια τοστιέρα;. Ειναι δωρεάν. Γεια σου. ... ραγισμένα, ή τι; Γεια σου ... Τοστιέρα θα πάρετε ή όχι;

ΜΙΚΡΟ (Άνοιξε την πόρτα, φαίνεται προσεκτικά) . Επίπεδο, ποιος είναι εκεί;

Επίπεδο. Θείος…

ΜΙΚΡΟ. Νεκρός?

Επίπεδο. Bukonky.

ΜΙΚΡΟ. Τι?

Επίπεδο. Εντομο.

ΜΙΚΡΟ (έρχεται) . Βοοειδή! Εξαιτίας του δεν γεννήθηκε λίγο, βλασφημία. Russell εδώ.

Επίπεδο. Πού φαινόταν;

ΜΙΚΡΟ. Τι είδα ή! Αγάπη και όλα! Εδώ δεν έχω πια κανένα πρόβλημα, όπως στο "G" για να παρακολουθήσετε τίποτα. Τι είναι απαραίτητο γι 'αυτόν;

Επίπεδο. Κοιμόταν τι.

ΜΙΚΡΟ. Αφήστε το σπίτι να κοιμηθεί.

Επίπεδο. Πες του.

ΜΙΚΡΟ. Πείτε τον εαυτό του. Το χρειάζομαι σε μένα. Πιάστε ακόμα, ερπετό!

Επίπεδο. Από?

ΜΙΚΡΟ. Στόμα!

Επίπεδο. Ναι, δεν έχει δόντια. Και δεν ήταν, αν ποτέ δεν.

ΜΙΚΡΟ. Σαν αυτό?

Επίπεδο. Ετσι είναι. Τον εαυτό της.

ΜΙΚΡΟ. Τι είναι αλήθεια, ή τι; (Ταιριάζει) .

Επίπεδο. Λοιπόν, κοιτάξτε, κοίταξε.

ΜΙΚΡΟ (κλείστε τη μύτη του, συνομηλίκους στο στόμα της) . Σίγουρα. Πού είναι από αυτόν;

Πρώτη νέα

Τι συνδέει τους ήρωες του παιχνιδιού "Μαύρο Γάλα ή Εκδρομή στο Άουσβιτς" - Γερμανός Teen Thomas, Πολωνικός αστυνομικός Tomasha και 16χρονος Isabella; Το παρελθόν. Δηλαδή, το Auschwitz (στην Πολωνία) ή στο Άουσβιτς (Γερμανικά).
Και αυτό το παρελθόν είναι τρομερά τρομερά τόσο πολύ που μπορεί να χτυπήσει την πανοπλία και να εμφανίζεται από μια γερμανική εφηβεία, η οποία έχοντας εκεί δεν θέλει να είναι πλέον γερμανίδα, δεν θέλει να μιλήσει τη μητρική γερμανική γλώσσα και να καεί διαβατήριο .

Ο πολωνικός αστυνομικός μισεί τους Γερμανούς, τους θεωρεί όλους τους Ναζί και ακριβώς στην περιοχή του και ήταν αυτός ο τύπος. Ο εγγονός του Policeman του Polem Marika και ο Γερμανός στρατιώτης του Πέτρου, του κτύπου και της βιασμένης κοπέλας, και γέννησε μια κόρη δεν μπορούσε να επιβιώσει από αυτή τη φρίκη και αυτοκτονία.
Αυτή η ατυχία γράφεται στο ημερολόγιο, το οποίο είναι επίσης το ενεργητικό "πρόσωπο" του παιχνιδιού, λέγοντας για τα προηγούμενα λόγια της Marika.
Σχετικά με το οικογενειακό μυστικό, διαβάζοντας το ημερολόγιο, αν και είναι κρυμμένο στη σοφίτα, η μητέρα του Tomashartyom, ο οποίος θεωρούσε την γιαγιά και τον παππού της αρχικά (που θεωρούσαν τους γονείς του με τους γονείς της), τότε ο ίδιος ο ίδιος έγινε σοκ Μια αλήθεια, και τώρα το ημερολόγιο που βρέθηκε και διαβάστηκε η Isabella, ένας αστυνομικός, ο οποίος θέλει να είναι τραγουδιστής και ονειρεύεται να τραγουδάει σε μια τεράστια αίθουσα όπως στη Γερμανία.
Χρονικές ενέργειες - Σήμερα, ή χθες, ή πριν από λίγα χρόνια, γενικά, σχεδόν η μέρα μας.

Πολύ σοβαρή ιστορία, η οποία, με τη βοήθεια του ημερολογίου, στριμώχτηκε το παρόν με το παρελθόν. Και όσο πιο νωρίς, ότι είναι τόσο ομαλά, μόλις 45 λεπτά - ακριβώς τόσο πολύ είναι μια παράσταση.
Το ασκητικό τοπίο είναι ένα σκοτεινό δωμάτιο και τρία σχέδια με πόρτες - αλλά τίποτα άλλο δεν είναι απαραίτητο.

Αυτή η παράσταση τέθηκε από έναν νεαρό διευθυντή της Τατιάνα Mikhalyuk στο Teeryum και, όπως είπε η Teresa Durova, σύντομα θα είναι στο ρεπερτόριο.
Πρόσφατα, το Forum OSD ήταν μια συζήτηση όπου να παρακολουθήσετε παραστάσεις, σε μια μητρική ή μη φυσική σκηνή. Έτσι, νομίζω ότι αυτή η απόδοση θα είναι κατάλληλη σε οποιαδήποτε μικρή πλατφόρμα, εδώ είναι η κύρια ατμόσφαιρα.

Οι ηθοποιοί όλα όλα γίνονται καλά! Αλλά θέλω να γιορτάσω τη νεολαία
Μια τέτοια προσφορά και ονειρική Daria Lukyanchenko ως Isabella και Marika.
Και απότομη, με εποπτεία του Θωμά, ο οποίος παίζεται από το Egor Dyatlov (ο γιος της Eugene Dyatlova, δεν είναι καθόλου ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε).

Μετά την απόδοση, υποτίθεται ότι μια συζήτηση, αλλά το θέμα τόσο βαρύ που όλη η αίθουσα έπεσε στη σκέψη. Η μόνη σημαντική ερώτηση ακούγεται - γιατί με το όνομα "μαύρο γάλα ..." και αποδεικνύεται ότι ένα παιχνίδι τελειώνει με ένα ποίημα του Paul Zelan "Fugue of Death" - "Μαύρο Μαγκότ Dawn Πίνουμε το για τη νύχτα .. ".
Αλλά στη συνέχεια, στο τέλος της απόδοσης, οι καλλιτέχνες ή η φωνή "για τις σκηνές" θα είχαν διαβάσει ακόμη και το Quatey; ... Γενικά, θα ήταν απαραίτητο να συνδεθείτε με κάποιο τρόπο, γιατί αν χωρίς ερώτηση - η απάντηση δεν θα καταλάβει τι θα καταλάβει τι Ήταν στον τίτλο.
Ήταν επίσης ενδιαφέρον να διαβάσετε το παιχνίδι, το οποίο η Teresa Durova προσφέρθηκε να στείλει στο ταχυδρομείο σε όλους.

Η εκπληκτική απόδοση του μαύρου γάλακτος ή μιας εκδρομής στο Auschwitz γίνεται για το κοινό ένα πραγματικό συναρπαστικό εγχειρίδιο ιστορίας. Η βάση της διάταξης του παιχνιδιού του διάσημου ευρωπαϊκού θευρούς θεατρικού συγγραφέα Schever, τον οποίο ο Αλέξανδρος Φιλίππου-Τσεκόφ μεταφράστηκε στα ρωσικά. Ο διευθυντής του έργου Tatiana Mikhayluk σημείωσε ότι, καταρχάς, η απόδοσή της στοχεύει σε εφηβικό κοινό, μαθητές της παρούσας ώρας. Όλοι αυτοί στα διδάγματα της ιστορίας γνωρίζουν τις σημαντικές ημερομηνίες, τα γεγονότα, τα γεγονότα των αιματηρών πολέμων. Αλλά για τους εφήβους, λόγω της απειρίας τους, μιας εντελώς διαφορετικής αποθήκης της ομιλίας σκέψης σχετικά με τις τρομερές εχθροπραξίες, οι πραγματικότητες του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου παραμένουν να αποκτήσουν το σχήμα ξηρού αριθμού, δεν βρίσκει συναισθηματική απάντηση.

Τέτοια απεικονίζεται στην αρχή της δράσης και τον κύριο χαρακτήρα της δραματικής αφήγησης, το στούντιο του Θωμά. Ακριβώς όπως οι συνομηλίκοι του σε όλο τον κόσμο, συναντά πληροφορίες για τον πόλεμο στο εγχειρίδιο και τον αφήνει σχεδόν αδιάφορο. Αλλά όλα αλλάζουν όταν ο έφηβος παίρνει μια εκδρομή στο Άουσβιτς, ένα από τα πιο τρομερά στρατόπεδα θανάτου, ένα μέρος που έχει πάρει τη ζωή εκατοντάδων χιλιάδων αθώων θυμάτων. Η τρομακτική ατμόσφαιρα του τόπου, η ειδική ενέργεια κάνει για τον νεαρό ήρωα ορατό όλες τις ιστορίες με τις οποίες συναντήθηκε στις σελίδες του φροντιστηρίου.

Ενισχύει τις εντυπώσεις του σε γνωριμία με το πόλο Tomash, μια φρουρά ασφαλείας που λειτουργεί στο τρέχον μουσείο που δημιουργήθηκε στην περιοχή του Άουσβιτς. Ένας έφηβος μαθαίνει από τις ιστορίες της φρουράς ότι η ιστορία της οικογένειας του Τόμας σχετίζεται άμεσα με τις δραστηριότητες του στρατοπέδου. Έτσι σταδιακά το αγόρι αποκαλύπτει μπροστά του την πραγματική ιστορία της χώρας, η οποία δεν εκφράζεται σε αριθμούς και ημερομηνίες, αλλά οι τρομερές ιστορίες ανθρώπων που επέζησαν τις φρίκες του πολέμου. Για να αξιολογήσετε το αρχικό έργο του σκηνοθέτη και της δημιουργικής ομάδας, πρέπει σίγουρα να αγοράσετε εισιτήρια για την απόδοση του μαύρου γάλακτος ή μιας εκδρομής στο Auschwitz.

Vasily sigarev

Μαύρο γάλα

Κομμάτι σε δύο ενέργειες.

Χαρακτήρες

« Μικρό"Αυτή είναι Σούρι, 25 χρονών

Levchik - 28 χρόνια

Cassirsha - 45 χρόνια

Μισάννα - 35 χρόνια

Θεία pasha lavrenev - 50 χρόνια

ΠΕΤΡΑΒΝΑ - 70 ετών

Μεθυσμένος άνδρας

Άτομα με toasthers

Πού να ξεκινήσετε κάτι; Ούτε που ξέρω. Από το όνομα της πόλης μπορεί; Έτσι είναι ευγενικό και όχι η πόλη καθόλου. Και ούτε καν ένα αστικό χωριό τύπου. Και όχι ένα χωριό. Και καθόλου, δεν κατοικείται από κανένα. Σταθμό. Ακριβώς σταθμό. Ο σταθμός κάπου στη μέση της τεράστιας πατρίδας του ορυχείου. Μόνο στη μέση δεν σημαίνει ότι στην καρδιά. Μετά από όλα, το τεράστιο γέννηση είναι το περίεργο πλάσμα μου και την καρδιά της, όπως γνωρίζετε στο κεφάλι μου. Λοιπόν, ο Θεός μαζί της. Με το κεφάλι, με την έννοια. Θα κάναμε, πού θα αποφασίσουμε. Σύμφωνα με τους υπολογισμούς μου, αυτή η περιοχή της κάτω πλάτης, του ιερού ή ακόμα και. ... Όχι, ούτε καν ή, και έτσι είναι. Εκεί είμαστε. Ακριβώς στο κέντρο αυτού. Στο επίκεντρο. Πονάει τα πάντα δεν είναι τόσο πολύ εδώ ... ακόμα και όχι. Αυτό δεν είναι τέτοιο που θέλω να φωνάξω, να φωνάζουν, να φωνάζουν, ό, τι άκουσε: "Λοιπόν, και συμπίεσε. ... καλά, ο ακάθαρτος είσαι κυρία, η πατρίδα μου είναι τεράστια! " Θα ακούσει; Θα καταλαβω?

Θα σκεφτώ?

Δεν ξέρω…

Και αυτός ο σταθμός ονομάζεται "mokhovaya". Πόσο σωστά δεν καθορίζεται στο πιάτο. Και γιατί? Εδώ και τα τρένα δεν σταματούν καν. Framesazhire μόνο. Και το "γρήγορο", "επώνυμα" και όλα τα είδη εκεί άλλοι έσπευσαν, χωρίς τραπεζική ταχύτητα. Ή ακόμη και προσθέτοντας ότι δεν θα δουν κάτι τέτοιο. Όχι αυτό, με την έννοια. Ηλεκτρικά εδώ και στη συνέχεια δεν σταματούν όλα. Μόνο 6. 37 και 22. 41 στην ανατολική κατεύθυνση και 9. 13-στα δυτικά. Και αυτό είναι.

Και όλα ...

Πρώτη ενέργεια

Ο σταθμός είναι ένα ξύλινο σπίτι με μια οροφή σχιστόλιθου κοντά στο σιδηροδρομικό καμβά. Νοέμβριος. Κρύο. Το χιόνι βρίσκεται ήδη στην πλατφόρμα. Και στο χιόνι, ο τροπικός νεύρος κατευθείαν στην πόρτα του σταθμού. Δεν υπάρχει τόσο κρύο εκεί. Η θερμότητα μπορεί να ειπωθεί.

Λοιπόν, ας πάμε; Θα πάμε;

Πέρασε Μέσα. Τίποτα σαν. Δεν είναι ντροπή. Οι τοίχοι είναι ζωγραφισμένοι πρόσφατα καθόλου. Τρία χρόνια, ίσως όχι περισσότερο. Σκούρο-πράσινο χρώμα, ωστόσο, αλλά, όπως λένε, γεύση και χρώμα. ... Λοιπόν, ο Θεός μαζί τους, με τοίχους. Τι έχουμε εδώ? Καθίστε εκεί όπου; Υπάρχει. Δύο τμήματα των καρέκλες σταθμού ακριβώς στη μέση. Σε μία από τις καρέκλες, καθώς πιο κοντά στη σόμπα σιδήρου, που μοιάζει με μια στήλη, που ξεκίνησε στον τοίχο, κοιμάται στον άνθρωπο. Είναι παγιδευμένος πίσω, το στόμα θα είναι ευρέως τραύμα. Μικρό τέτοιο άτομο, σιωπηλό, αλλά που έπινε καλά. Υπνος. Και ας κοιμηθεί. Ας το αφήσουμε ακόμα. Κοιτάξτε πρώτα. Ετσι. Κοντά στο παζλ σόμπα, μια δέσμη σκουπιδιών, κάποιο χαρτί. Στη συνέχεια, η λέξη στον τοίχο είναι γδαρμένο. Ευχαριστώ τον Θεό, αξιοπρεπή. Στη συνέχεια, το δισκίο είναι κόντρα πλακέ με δορυφορικό πρόγραμμα. Άφιξη, αναχώρηση, χρόνος στάθμευσης. Στο γράφημα όπου ο χρόνος στάθμευσης υπάρχει παντού. Λογικός. Ποιος δεν είχε χρόνο, αργά. ΤΕΛΟΣ παντων. Τι έπεται? ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ! Αυτόματες αποσκευές αποθήκευσης. Έξι έξι κύτταρα. Μην λειτουργείτε και να γκρεμίστε τρομερά. Συγνώμη. Και μετά. ... Επόμενη πόρτα σιδήρου. Φρέσκο. Αψητος. Στο μετρητή από την πόρτα το παράθυρο καίγεται. Αυτό είναι ένα γραφείο εισιτηρίων. Ένα κομμάτι γυαλιού είναι κολλημένο. Και στην επιγραφή χαρτιού: "τελείωσε". Τι τελείωσε, γιατί και όταν δεν ορίσατε. Ωστόσο, αυτή δεν είναι η δουλειά μας. Έξω από το παράθυρο είναι μια γυναίκα κάθεται. Cassis. Είναι η ηλικία όταν το baba είναι μούρο και πάλι. Στην επένδυση της από την κινεζική δερμάτινη αδιάβροχη και μπότες. Το πρόσωπο λεηλατείται από τη γαλλική καλλυντική μάσκα για το πρόσωπο της πολωνικής μαγειρικής. Στα χέρια του πλέξιμο, στα μάτια - Boredom.

Μόνο ένας άνθρωπος κάνει περιστασιακά ανεπιθύμητους ήχους, αλλά κάντε κλικ στις βελόνες πλεξίματος στα χέρια του ταμίας. Και δεν υπάρχει τίποτα περισσότερο. Σίγουρα, όλα αυτά σχεδιάζονται, δεν είναι ζωντανά.

Ποιος άλλος είναι;

Θα δούμε…

Η πόρτα ανοίγει. Ένας άνδρας και μια γυναίκα εμφανίζονται. Τόσο οι νέοι, κομψοί, έσπασαν. Στα χέρια τους, έχουν μια Oakha από τις τσάντες "chelnokovsky" chelnokovsky ". Τρία κομμάτια σε κάθε χέρι. Με όλα αυτά, η γυναίκα είναι επίσης έγκυος.

ΘΗΛΥΚΟΣ ("A" - kay, "g" - kay, "και" - kay). Λοιπόν, γενικά, Ερμιτάζ. Σχεδόν γεννήθηκα όλους. Στο Σχ. Αυτό το Droke βγήκε μόνο.

ΑΝΔΡΑΣ ("A" - Kay, "G" - KAT, "και" - KAT) . Εντάξει τί. Βρισκόταν.

ΘΗΛΥΚΟΣ (Βάζει τσάντες στο πάτωμα) . Πώς ζουν μόνο γενικά; Όλα ανέτρεψαν. Fu! Έχετε δει τα νύχια, τι είναι αυτά;

ΑΝΔΡΑΣ (Βάζει τσάντες στο πάτωμα) . Τι?

ΘΗΛΥΚΟΣ. Τα νύχια καθόλου μαζί τους. ... Στο Ερμιτάζ δεν θα δείτε αυτό. Όπως οι μαύροι από αυτά τα νύχια. Βλέπετε νύχια;

ΑΝΔΡΑΣ. Να πάρει. Δεν είδα…

ΘΗΛΥΚΟΣ (κοιτάζει το κάθισμα) . Εδώ για να καθίσετε, νομίζετε ότι μπορείτε;

ΑΝΔΡΑΣ. Και τι?

ΘΗΛΥΚΟΣ. Μόλυνση, ίσως Ραβδιά. Γάγγραινα. Φυματίωση. (Επαίνεσε την κοιλιά της) . Μου είπαν, δεν συνιστάται. Οι εμβολιασμοί είναι αδύνατες και αντιβιοτικά.

ΑΝΔΡΑΣ. Οι εφημερίδες πλέουν και κάθονται όσο θα ταιριάζουν.

ΘΗΛΥΚΟΣ. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ! Σίγουρα. Στο οποίο?

ΑΝΔΡΑΣ. Σε άκρα.

Η γυναίκα ανέβηκε στην τσάντα, έβγαλε τις εφημερίδες KIP, κούνησε το κάθισμα δίπλα στον άνθρωπο. Κάθισα. Sniffs.

ΘΗΛΥΚΟΣ. Αισθάνεται σαν μασχάλες καθώς μυρίζει σαν. Ο παππούς εκεί, θυμηθείτε, ένα ήταν;

ΑΝΔΡΑΣ (Χρονοδιάγραμμα σπουδών, αδιάφορη) . Καλά. ... τι?

ΘΗΛΥΚΟΣ. Με μια γενειάδα, όπως. Δεν θυμάμαι, μικρότερη.

ΑΝΔΡΑΣ. Καλά. Και τι?

ΘΗΛΥΚΟΣ. Από αυτόν, έτσι ο Perlo, δεν θα φανταστείτε πώς.

ΑΝΔΡΑΣ. Πως?

ΘΗΛΥΚΟΣ. Έχω κάτι, βλασφημία, niffed. Φουσκωμένο, βλασφημία, μία φορά. Βλασφημία. Umna, σκέψη. Θάλαμος αερίου. Τι είδους "x" μόνο γενικά στο droke από αυτή την αναρρίχηση, ρώτησε ... Είσαι όλοι ...

ΑΝΔΡΑΣ. Κανονικά στάθηκε, τι είσαι.

ΘΗΛΥΚΟΣ. Πόσο είναι φυσιολογικό;

ΑΝΔΡΑΣ. Πρόστιμο.

ΘΗΛΥΚΟΣ. Ποιο είναι το μυστικό, ή το βλασφημία;

ΑΝΔΡΑΣ. Πέντε τσάντες, ας πούμε, έκλεψαν, κοστούμια;

ΘΗΛΥΚΟΣ. Ούτε σύκος! Ισχυρά.

ΑΝΔΡΑΣ. Λοιπόν, πάπια ...

ΣΙΩΠΗ

ΘΗΛΥΚΟΣ. Fu, βλασφημία! Την ίδια στιγμή, ο χρόνος, οι μασχάλες από κάπου τραβάει. Αιμορροτύπου κάπως. FU, Εικ! (Έχετε ένα μπουκάλι πνεύματα, χωρίς να ψάχνει, πιτσιλίζει γύρω του. Παίρνει το χέρι του στο ανοιχτό στόμα ενός άνδρα. Φαίνεται (Τα μάτια ανεβαίνουν από τις τροχιές) . Προδίδω. Πηδάει. Τρέχει στο δρόμο.)

ΑΝΔΡΑΣ. Μικρό, τι είσαι; (Κοιτάζει τον άνθρωπο) . Ούτε το fa. ... και τι είσαι εδώ; (Κατάλληλος.) Γεια σου ... ο παππούς ... ζωντανός τουλάχιστον; (Δημοσιευμένο πόδι άνθρωπος.) Τι φοβάσαι τους ανθρώπους; Hey ... χρειάζονται μια τοστιέρα;. Ειναι δωρεάν. Γεια σου. ... ραγισμένα, ή τι; Γεια σου ... Τοστιέρα θα πάρετε ή όχι;