Οι Beatles (MFA: [ðə biːː.tlz], ξεχωριστά, οι συμμετέχοντες του συγκροτήματος ονομάζονται "Bitlas", ονομάζονται επίσης "υπέροχο τέταρτο" [Αγγλικό Fab Four] και το "Liverpool Fount") - British Rock Band από το Λίβερπουλ, που ιδρύθηκε το 1960 Το έτος, το οποίο παίχτηκε από τον John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr. Επίσης, σε διαφορετικούς χρόνους, το Pete Best, Stuart Satcliffe και ο Jimmy Nicol εμφανίστηκαν ως μέρος της ομάδας. Οι περισσότερες συνθέσεις Beatles δημιουργούνται σε συν-συγγραφέα και υπογράφονται από τα ονόματα του John Lennon και τον Paul McCartney. Η δισκογραφία του Ομίλου περιλαμβάνει 12 επίσημα άλμπουμ Studio που δημοσιεύονται το 1963-1970 και 211 τραγούδια.

Ξεκινώντας με την απομίμηση των κλασικών του αμερικανικού βράχου και του ρολού της δεκαετίας του 1950, οι Beatles ήρθαν στο δικό τους ύφος και ήχο. Οι Beatles είχαν σημαντικό αντίκτυπο στη ροκ μουσική και αναγνωρίστηκαν από τους ειδικούς μιας από τις πιο επιτυχημένες ομάδες του 20ού αιώνα, τόσο σε δημιουργική όσο και με την εμπορική έννοια. Πολλοί διάσημοι ροκ μουσικοί αναγνωρίζουν ότι έγιναν τόσο υπό την επιρροή των τραγουδιών του Beatles. Από την κυκλοφορία του single «Please Please Me / Ask Me Why» το 1963, η ομάδα άρχισε ανάβαση προς την επιτυχία, δίνοντας αφορμή για το έργο παγκόσμιο φαινόμενο της - bitleania. Τα τέσσερα έγιναν ο πρώτος Βρετανός Όμιλος, οι πλάκες των οποίων κέρδισαν τη δημοτικότητα και τα πρώτα μέρη στα διαγράμματα των Ηνωμένων Πολιτειών και ξεκίνησε με την παγκόσμια αναγνώριση των βρετανικών ομάδων, καθώς και το "Λίβερπουλ" (Merseybeat) της ροκ μουσικής . Οι μουσικοί του Ομίλου και ο παραγωγός τους και ηχητικός μηχανικός τους Γιώργος Μαρτίνα ανήκουν σε καινοτόμες εξελίξεις στον τομέα της ηχογράφησης, που συνδυάζουν διάφορα στυλ, συμπεριλαμβανομένης της συμφωνικής και της ψυχεδελικής μουσικής, καθώς και τα βίντεο κλιπ.

Το περιοδικό Rolling Stone έβαλε τους Beatles σε 1 θέση στη λίστα των μεγαλύτερων ερμηνευτών όλων των εποχών. Στη λίστα με το Rolling Stone 500, η \u200b\u200bπρώτη θέση είναι το άλμπουμ SGT. Η ταινία Lonely Hearts Club του πιπέρι. Η ομάδα κέρδισε δέκα βραβεία grammy. Ολόκληρος ο ανόητος, στο σημάδι της αναγνώρισης της αξίας μπροστά από τη χώρα, απονεμήθηκε τις εντολές της MBE. Από το 2001, πάνω από 163 εκατομμύρια δίσκοι του Ομίλου πωλήθηκαν μόνο στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι συνολικές πωλήσεις των μονάδων του συστήματος μέσων ενημέρωσης (δίσκοι και κασέτες) που συνδέονται με την ομάδα σε αυτό το σημείο υπερέβησαν ένα δισεκατομμύριο αντίγραφα.

Οι Beatles σταμάτησαν να συνεργαστούν το 1970, αν και ήδη τουλάχιστον από το 1967, ο Παύλος και ο Ιωάννης πραγματοποίησαν τα δικά τους έργα. Μετά την αποσύνθεση, κάθε μουσικός συνέχισε τη σόλο καριέρα. Το 1980, ο John Lennon σκοτώθηκε κοντά στο σπίτι του, ο Γιώργος Χάρισον πέθανε από τον καρκίνο. Ο Paul McCartney και ο Ringo Starr συνεχίζουν να συμμετέχουν στη δημιουργικότητα και τη μουσική γράψτε.

Κύριοι συμμετέχοντες:
John Lennon
Paul McCartney
George Harrison
Ingo starr

Οι υπολοιποι:
Stewart satcliffe
Καλύτερος
Jimmy Nicol

Επίσημη Δισκογραφία Ομάδα:
1. "Παρακαλώ με παρακαλώ" (1963)
2. "Με τους Beatles" (1963)
3. "Μια νύχτα σκληρής ημέρας" (1964)
4. "Beatles προς πώληση" (1964)
5. "Βοήθεια!" (1965)
6. "Ψυχή καουτσούκ" (1965)
7. "Revolver" (1966)
8. "Sgt. Lonely Hearts Club Band Club του πιπέρι "(1967)
9. "Οι Beatles (λευκό άλμπουμ) (1968)
10. "Κίτρινο υποβρύχιο" (1969)
11. "Abbey Road" (1969)
12. "Ας είναι" (1970)

Η υπέροχη Λίβερπουλ Τέσσερις στις αρχές της δεκαετίας του '60 έθεσε όλο τον κόσμο με τα αυτιά, αλλά όχι θορυβώδες φήμη συγκρίνεται με ένα πραγματικό έλεγχο του χρόνου: σε πρώτη φάση, οι Beatles έδειξαν ότι η επιτυχία τους δεν είναι καθόλου βραχυπρόθεσμο φαινόμενο, και στη συνέχεια. .. απλά άλλαξε τον κόσμο της μουσικής και του πολιτισμού ροκ, να γίνει μία από τις πιο σημαντικές και με επιρροή ομάδων του 20ου αιώνα.

Ιστορία της δημιουργίας

Το 1956, ένας απλός τύπος Liverpool που ονομάζεται John Lennon άκουσε το τραγούδι "Heartbreak Hotel" Elvis Presley και αμέσως έπεσε άρρωστη σύγχρονη μουσική. Μαζί με τον βασιλιά του βράχου και το ρολό στα κατοικίδια ζώα του, άλλοι πρωτοπόροι του είδους - Αμερικανοί τραγουδιστές του 50S Haley και του Buddy Holly χτύπησαν. Ο 16χρονος ενεργητικός νεαρός άνδρας χρειάστηκε απλώς να χύσει την ενέργειά του κάπου - Την ίδια χρονιά, με τους φίλους του στο σχολείο, διοργάνωσε τον όμιλο Skiffle "The Letrymens" (δηλαδή "παιδιά από το σχολείο" .

Στις εικόνες της λαϊκής πάλης, στη συνέχεια, Teddy, που πραγματοποιήθηκε στα συμβαλλόμενα μέρη κατά τη διάρκεια του έτους, και τον Ιούλιο του 1957, σε μια από τις συναυλίες, Lennon συνάντησε τον Paul McCartney. Ένας λεπτός ντροπαλός άντρας απλώς χτύπησε τον Ιωάννη με τις γνώσεις του για την κυριαρχία κιθάρας - όχι μόνο έπαιξε καλά, αλλά γνώριζε τις χορδές και ήξερε πώς να προσαρμόσει την κιθάρα! Για την αυτοδίδαξη Lennon, παίζοντας κακή παίζοντας στο Banjo, Garmoshka και κιθάρα, ήταν πρακτικά όπως η τέχνη των θεών. Ακόμη αμφισβήτησε αν ένας τέτοιος ισχυρός μουσικός είχε ηγεσία, αλλά μετά από δύο εβδομάδες κάλεσε το πάτωμα στο ρόλο ενός κιθαρίστα ρυθμού στους λατομείες.

Με τη φύση του Παύλου και ο Ιωάννης ήταν σαν αντανακλάσεις καθρέφτη ο ένας τον άλλον: ο πρώτος - ένας εξαιρετικός φοιτητής και πόνκας από μια ευημερούσα οικογένεια, το δεύτερο είναι ένα τοπικό χούλιγκαν και μια βόλτα, την οποία η μητέρα έριξε στην πρώιμη παιδική ηλικία, και στη συνέχεια έθεσε τη θεία .

Ίσως, σε μεγάλο βαθμό λόγω των ανόμοιας των παιδιών του ήταν σε θέση να συνθέτουν ένα από τα πιο επιτυχημένα μουσικά ντουλάπα στον κόσμο. Από την αρχή της συνεργασίας, έγιναν τόσο εταίροι όσο και αντιπάλους. Και αν το πάτωμα άρχισε να συνθέτει μουσική από τη στιγμή που πήρε την κιθάρα, τότε για τον Ιωάννη, αυτή η κατοχή προκλήθηκε αρχικά από τον ταλαντούχο συνεργάτη του.

Το 1958, ο κιθαρίστας George Harrison, ο οποίος ήταν μόλις 15 ετών, ενώθηκε από την ομάδα. Αργότερα, ο Όμιλος εισήλθε επίσης στον συμμαθητή Satcliffe Lennon Stuart - αρχικά αυτό το κουαρτέτο ήταν η κύρια ομάδα της ομάδας, ενώ οι φίλοι του John School σύντομα ξέχασαν για το μουσικό χόμπι τους.

Αλλαγές με δώδεκα διαφορετικά ονόματα, στο τέλος, τα Liverpools σταμάτησαν στο Beatles - John Lennon ήθελε να είναι πολύτιμος και περιείχε κάποιο παιχνίδι. Και αν στη Ρωσία μεταφράστηκε κυρίως ως "σκαθάρια" (αν και στα αγγλικά σωστά μια άλλη γραφή - "σκαθάρια"), στη συνέχεια για τους συμμετέχοντες της ομάδας, το όνομα επίσης αποστέλλεται στην ομάδα του Buddy Holly τα γρύλους ("πολιτισμοί") και το όνομα Word "Beat", δηλαδή, "ρυθμός".

Τα κύρια στάδια της δημιουργικότητας

Για λίγο, "Beatles" μιμούνται τα αμερικανικά είδωλα τους, όλο και περισσότερο να αποκτήσουν διεθνή ήχο. Γράφοντας περισσότερες από 100 συνθέσεις σε δύο χρόνια, έχουν συσσωρευμένο υλικό για αρκετά χρόνια μπροστά. Στη συνέχεια, ο McCartney και ο Lennon συμφώνησαν να δείξουν τη διπλή συντάκτη των τραγουδιών, ανεξάρτητα από το ποιος συνέβαλε στη δουλειά.

Είναι αστείο ότι πριν από το καλοκαίρι του 1960, οι Beatles δεν είχαν μόνιμο ντράμερ - και με εξοπλισμό και εγκαταστάσεις για ομιλίες, επίσης, μερικές φορές εμφανίστηκαν προβλήματα. Όλα αποφάσισαν την πρόσκληση να μιλήσουν στο Αμβούργο, ποιοι τύποι έλαβαν, μπορεί κανείς να πει, σε μια ευτυχισμένη ευκαιρία. Στη συνέχεια, τελικά προσκλήθηκαν από το Baba Babe, παίζοντας μια άλλη ομάδα. Μετά την εκδρομή, όπου έπαιξαν οι Beatles ενώ μόνο κοιλότητες ή αυτοσχέδια δεξιά στη σκηνή, επέστρεψαν στην Αγγλία πιο έμπειρους, "θλιβερούς" μουσικούς.

Συνάντηση με τον Brian Epstina και τον George Martin

Η επιτυχία της ομάδας Beatles ήταν από όλα τα κύρια συστατικά απαραίτητα για τη δημοτικότητα, όπου εκτός από ταλέντο, επιμονή και το χάρισμα, να μην κάνουμε χωρίς αρμόδια παραγωγή και προώθηση. Μπορεί ακόμη και να ειπωθεί ότι στην αρχή του δημιουργικού του μονοπατιού ο Beatles έγινε η πρώτη ποπ όξη παγκόσμιας κλίμακας, ωστόσο, οι αρχές της προώθησης εκείνη τη στιγμή διέφεραν με πολλούς τρόπους από τη σύγχρονη.

Η τύχη της δημοτικότητας των Beatles λύθηκε από τον ιδιοκτήτη του καταστήματος των αρχείων, έναν πραγματικό ενθουσιώδη της υπόθεσής του, ο Brian Epstein, ο οποίος το 1962 έγινε ο επίσημος διευθυντής του Ομίλου. Εάν τα τσιμπήματα που προεξέχουν στο στάδιο των Lochmata και ακόμη και, όπως είπε, "βρώμικο", τότε κάτω από την ηγεσία του Brian, άλλαξαν τα περίφημά τους κοστούμια, πήραν δεσμούς και έκαναν μοντέρνες περικοπές "κάτω από το δοχείο" κάτω από το δοχείο. Μετά την εργασία στην εικόνα, πραγματοποιήθηκε μια φυσική εργασία στο μουσικό υλικό.

Epsteen έστειλε ένα demo έκδοση του πρώτου τραγούδια τους Γιώργο Martina από το ρεκόρ στούντιο Parlophone - σε λίγο στην επόμενη συνάντηση με Bitles Martin τους επαίνεσαν, αλλά συνιστάται να αλλάξετε την ντράμερ. Σύντομα, όλα τα πάντα είναι ομόφωνα (Epstein και Martin έχουν πάντα συμβουλευτεί με τον Όμιλο) επέλεξαν το γοητευτικό και ενεργητικό δαχτυλίδι του γοητευτικού και του Energetic Starr από το δημοφιλές τότε η Rory Storm και η ομάδα Huricanes.

Mad Success: World Tour The Beatles

Τον Σεπτέμβριο του 1962, η "καταγραφή του κόσμου" άρχισε: Οι Beatles κυκλοφόρησαν το πρώτο τους ενιαίο "Love Me Do", το οποίο αμέσως έγινε ο ηγέτης του βρετανικού γραφήματος. Σύντομα όλα τα μέλη του Ομίλου μετακόμισαν στο Λονδίνο και τον Φεβρουάριο του 1963 σε μια μέρα έγραψαν πλήρως το πρώτο τους άλμπουμ "παρακαλώ, παρακαλώ, παρακαλώ με" με την αγάπη "," Είδα τη στάση του "και" Twist και Twist και φωνάζουν. "

Οι Beatles - σας αγαπά

Η πλάκα ήταν γεμάτη με χαρά, λαυραία και, φυσικά, ρυθμικό βράχο και ρολό και οι γοητευτικοί συμμετέχοντες των Beatles έγιναν μια πλαστοπροσωπία της νεολαίας και της ειλικρίνειας για τους οπαδούς σε όλο τον κόσμο. Η επιτυχία καθόρισε το άλμπουμ "με το άλμπουμ" Beatles "που ακολούθησε το ίδιο έτος. "Σκαθάρια" μεταξύ των πρώτων μουσικών απλά και λίγο αφελής για την αγάπη, τις σχέσεις και τους πραγματικούς ρομαντικούς.

Ήταν τότε ότι η έννοια της "Bitleania" προέκυψε - στην αρχή κάλυψε το Ηνωμένο Βασίλειο, και στη συνέχεια βγήκε σε άλλες χώρες και στο εξωτερικό. Στις συναυλίες Οι οπαδοί του Beatles ήρθαν στο φρενίτιδα, απλά περιείχαν τα όμορφα είδούς τους. Τα κορίτσια συμπιέζονται έτσι ώστε οι μουσικοί μερικές φορές να μην ακούσουν ούτε καν ότι τραγουδούν. Η επιτυχία τους στην Αμερική το 1963-1966 θα μπορούσε να συγκριθεί με μια θριαμβευτική πομπή. Το Beatles Ομιλία καρέ στο δημοφιλές τότε Shaw Ed Sullivan το 1964 έγινε θρύλος: Ουράνιος κραυγές, ατάραχος μουσικούς, η φωνή της έρευνας.

Οι Beatles στο Shaw Ed Sullivan (1964)

Άλμπουμ "Μια νύχτα σκληρής ημέρας" (1964) και "Βοήθεια!" (1965) Όχι μόνο περιείχε τα υπέροχα και ήδη πραγματικά τραγούδια "bitlovsk", αλλά επίσης παρουσιάστηκαν στα δικαστήρια των ακροατών με παράλληλες με τις μουσικές ταινίες, οι οποίες έγιναν δώρα για πραγματικούς οπαδούς. Και αν οι συμμετέχοντες στον Όμιλο έπαιξαν το ρόλο των προσκεκλημένων αστεριών στην πρώτη εικόνα., με το «Βοήθεια!» Το καλλιτεχνικό οικόπεδο εφευρέθηκε ήδη και οι Beatles ακολούθησαν νέες κωμικές εικόνες.

Το θρυλικό τραγούδι «Χθες» Paul McCartney από το άλμπουμ «Βοήθεια!», Σύμφωνα με την επίσημη εκδοχή, καταγράφηκε το πρώτο χωρίς τη συμμετοχή των άλλων bits, και με τη βοήθεια ενός κουαρτέτου εγχόρδων. Αυτή η σύνθεση, μαζί με το "Michelle" και το "κορίτσι", εισήλθε στην κουμπαράς των καλύτερων λυρικών τραγουδιών της ομάδας και είναι γνωστό σε όλους όσους δεν γνωρίζουν ποτέ στενά το έργο του Λίβερπουλ Τέσσερα.

Αφού οι γοητευτικές παγκόσμιες εκδρομές (μερικές φορές υπήρχαν συναυλίες καθημερινά), οι μουσικοί μετακόμισαν στο στούντιο στο διάσημο οδικό στούντιο της Abbey. Ταυτόχρονα, οι Beatles ακούγονται περισσότερο και ο ήχος. Για παράδειγμα, στο άλμπουμ "καουτσούκ ψυχή" (1965) SITAR κατατάσσεται για πρώτη φορά - George Harrison έπαιξε στο νορβηγικό τραγούδι ξύλου. Με την ευκαιρία, από αυτό το σημείο οι συμμετέχοντες της ομάδας έχουν ήδη γίνει πολλαπλών εργαλείων Virtuoso.

Revolver πλάκες (1966) και το "Magical Mystery Tour" (1967) με τα τραγούδια του "Eleanor Rigby", "Yellow Submarine" και "All You Need Is Love" έγινε μια εξαιρετική γέφυρα στο SGT Μεγάλο». Πιπέρι «S Μόνη ζώνη λεσχών καρδιών» (1967), ανέβηκε τελικά μια ομάδα σε ένα νέο στάδιο. Beatles δεν μόνο έχουν γίνει το πρότυπο στον κόσμο της μουσικής, και «Αγορά» στο μοναδικό δυσάρεστο κόσμο της ψυχεδελικό και progressive rock, για άλλη μια φορά αντανακλά και ταυτόχρονα δημιουργώντας τη δημιουργικότητα του είναι μια ολόκληρη εποχή. στην πραγματικότητα, το σύμβολο της εποχής Hippie με τις διαμαρτυρίες κατά του πολέμου, τα πειράματά τους με τα ναρκωτικά και την προπαγάνδα του ελεύθερου έρωτα του χάλυβα σε κάποιο βαθμό και Beatles.

Το beatles - κίτρινο υποβρύχιο

Εκείνη την εποχή, οι Beatles έχουν ήδη στραφεί εντελώς από το γήπεδο συλλογής ομάδων, μια ομάδα επιμελητηρίων που καταγράφει μισά πειραματικά, μισά ακουστικά άλμπουμ. Στο Στάδιο Wiembli το 1966, ο Beatles δήλωσε αντίο στο παρελθόν τους: συμπεριλαμβανομένων με τους δυνατούς οπαδούς. Η απόφαση αυτή συνέβαλε στη συνέχιση της ανάπτυξης σε ένα μουσικό σχέδιο, που δεν αποσπάται από το θόρυβο ή τις προωθήσεις.

Αποσύνθεση οι beatles

Ταυτόχρονα, οι αντιφάσεις αυξάνονταν όλο και περισσότερο μέσα στην ομάδα - George Harrison και το Ringo Starre αντιπροσώπευαν κυριολεκτικά να γράφουν στο τραπέζι: οι περισσότερες από τις συνθέσεις τους, σύμφωνα με τους, απλά δεν είχαν ληφθεί υπόψη από τον Paul και τον Ιωάννη. Τον Αύγουστο του 1967, ο 32χρονος ο Brian Epsteen πέθανε από την υπερδοσολογία του ύπνου χάπι, ο οποίος ήταν ένα "πέμπτο bitm" στην ομάδα σε μια αλιδάτη με τον George Martin.

Εμφανίστηκαν όλο και περισσότερο αποσυνδέοντας παράγοντες μουσικών. Στις αρχές του 1968 αποφάσισαν να περάσουν μαζί χρόνο στην Ινδία με έναν δάσκαλο διαλογισμού Μαχαρίσι - αυτή η εμπειρία επηρέασε κάθε με διαφορετικούς τρόπους, αλλά επέστρεψε στην Αγγλία, και δεν θέτει αμοιβαία κατανόηση μεταξύ τους.

Μετά την απελευθέρωσή του στο 1968ο δισκίο διπλής όψης "το λευκό άλμπουμ", η ομάδα συνεχίστηκε πειράματα - συλλέχθηκαν διαφορετικές συνθέσεις στην εγγραφή, σε μερικούς από αυτούς οι μουσικοί συνέχισαν να εργάζονται στον ήχο. Εκείνη την εποχή στο στούντιο Abbey Road Bitlov όλη την ώρα συνοδεύεται από την μέλλουσα σύζυγό του John Lennon, Yoko τον καλλιτέχνη, πράγμα το οποίο του πιστεύει ότι ενόχλησε όλους τους μουσικούς - η ατμόσφαιρα έγινε όλο και πιο φύγει.

Παρ 'όλες τις αντιφάσεις, η ομάδα ήταν σε θέση να συγκεντρώσει στο στούντιο για να απελευθερώσει τρεις δίσκους - «Yellow Submarine» (1968) με τη μουσική σε ένα ψυχεδελικό κινουμένων σχεδίων, «Abbey Road» και το «Let It Be» (1970). «Abbey Road» με ένα θρυλικό εξώφυλλο, όπου το Four διασχίζει την οδό με το ίδιο όνομα, αναγνωρίστηκε ως κριτικοί ένα από τα πιο τέλεια πλάκες κουαρτέτο. Εκείνη την εποχή, ο Γιώργος και ο Ιωάννης είχαν ήδη καταγράψει τα πρώτα τους άλμπουμ και κάποια τραγούδια καταγράφηκαν από μια ομάδα που δεν είναι πλήρης. Στη δεκαετία του 1970, ο Paul McCartney, χωρίς να περιμένει την απελευθέρωση του "ας", κυκλοφόρησε το δισκέτα του και δημοσίευσε μια επίσημη επιστολή για την κατάρρευση της ομάδας από ό, τι προκάλεσε μια αναταραχή αγανάκτησης από τους οπαδούς.

Σκάνδαλα

Στις 12 Ιουνίου 1965, πολλές καβαλέτες της τάξης της Βρετανικής Αυτοκρατορίας ήταν δυσαρεστημένες με την παρουσίαση του τιμητικού βραβείου, οι Beatles "για τη συμβολή τους στην ανάπτυξη του βρετανικού πολιτισμού και της δημοκρατοποίησης παγκοσμίως." Πριν από αυτό, κανένας μουσικός δεν έλαβε ένα βραβείο βασίλισσας. Αληθινή, μετά από τέσσερα χρόνια, ο John Lennon αρνήθηκε το βραβείο - έτσι αντιτάχθηκε στην παρέμβαση του Ηνωμένου Βασιλείου στο αποτέλεσμα του εμφυλίου πολέμου στη Νιγηρία.

Οι Beatles είναι πιο δημοφιλείς Ιησούς

Μετά το σκάνδαλο gastroleum στις Φιλιππίνες το 1966 (η ομάδα τέθηκε σε σύγκρουση από την πρώτη κυρία) στην Αμερική ήταν εξοργισμένος από τα λόγια του Τζον Λένον ότι Bitles είναι πιο δημοφιλείς από τον Ιησού, και την αναγνώριση ότι ο μουσικός ήταν απογοητευμένος με τον Χριστιανισμό, λόγω της Του " ανόητους και συνηθισμένους "οπαδούς. Κανένας από τους συμμετέχοντες στον Όμιλο δεν μπορούσε να αναμένει ότι αυτές οι λέξεις θα οδηγούσαν στη μαζική καύση των πλακών Beatles στις νότιες πολιτείες και ακόμη και η Ku-Klux Clan διαμαρτυρίες. Στη συνέχεια, ο Brianan Epstine έπρεπε να ακυρώσει την προγραμματισμένη περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες και ο Lennon - να φέρει τη συγνώμη του κοινού.

Δισκογραφία

• "Παρακαλώ με παρακαλώ" (1963)
• "Με τους Beatles" (1963)
• "Μια νύχτα σκληρής ημέρας" (1964)
• Beatles προς πώληση (1964)
• "Βοήθεια!" (1965)
• "Καουτσούκ ψυχή" (1965)
• "Revolver" (1966)
• "Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band »(1967)
• "Magical Mystery Tour" (1967)
• "The Beatles" (γνωστό ως "λευκό άλμπουμ") (1968)
• "Κίτρινο υποβρύχιο" (1968)
• "Abbey Road" (1969)
• "Ας είναι" (1970)

Ταινίες για τους Beatles

• "Μια νύχτα σκληρής ημέρας" (1964)
• "Βοήθεια!" (1965)
• "Κίτρινο υποβρύχιο" (1968)
• "Ας είναι" (1970)
• "Φανταστείτε: John Lennon" (1988)
• "Γίνε John Lennon" (2009)
• "George Harrison: Ζωή στον κόσμο" (2011)
• "Οι Beatles: οκτώ ημέρες την εβδομάδα" (2016)

Σόλο έργα συμμετεχόντων Οι Beatles

Paul McCartney

Ο Paul McCartney κυκλοφόρησε το πρώτο σόλο άλμπουμ της πριν από την κατάρρευση των Beatles, μετρώντας το "McCartney" (1970). Παρά το γεγονός ότι το χάσμα των συμμετεχόντων της θρυλικής ομάδας εκείνη τη στιγμή ήταν ήδη προφανές, για τον McCartney έγινε πηγή σοβαρών εμπειριών. Μετά από κάποια μοναξιά, ο μουσικός κυκλοφόρησε το άλμπουμ "RAM" (1971), η σύνθεση με την οποία απονεμήθηκε η Grammy. Ταυτόχρονα, οι πρώτες δημιουργίες του δαπέδου έσπασαν τόσο κριτικούς όσο και ο πρώην συνεργάτης του, ο John Lennon.

Το σόλο αίσθημα αβέβαιο, ο McCartney δημιούργησε την ομάδα τα φτερά, από το 1971 έως το 1979 κυκλοφόρησε 7 άλμπουμ. Το αλάτι Sir Paul κατέγραψε 16 άλμπουμ στούντιο, πολλά από τα οποία έγιναν πλατίνα. Η τελευταία θέση για το μάνδαλο της πρώην Beitle είναι το "New" 2013. Τα κλιπ McCartney έχουν επαναλάβει επανειλημμένα τα παγκόσμια αστέρια, για παράδειγμα, Natalie Portman και Johnny Depp.

John Lennon

Ίσως το πιο φωτεινό και ταυτόχρονα η σόλο καριέρα John Lennon έγινε οι πιο φωτεινούς συμμετέχοντες. Φαίνεται ότι διαφορετικά δεν θα μπορούσε να είναι - ο Ιωάννης πάντα διέφερε όχι μόνο σε ένα πολύπλοκο χαρακτήρα, αλλά και την επιθυμία να δημιουργήσει κάτι κατηγορηματικά και μερικές φορές πρωτοποριακό. Όχι λιγότερο σημαντικό γι 'αυτόν ήταν η έκφραση μιας πολιτικής θέσης με τη βοήθεια της δημιουργικότητας. Μαζί με τη δεύτερη σύζυγό του Γιόκο, που διοργανώνονται διάφορες παραστάσεις, το πιο διάσημο από τα οποία έγινε μια «συνέντευξη κρεβάτι» Give Peace a Chance (Δώστε στον κόσμο μια ευκαιρία) το 1969.

Για τα κλιματιζόμενα 10 χρόνια σόλο καριέρας (Lennon πυροβολήθηκε και σκοτώθηκε στις 8 Δεκεμβρίου, 1980 στην είσοδο του σπιτιού του), ο θρυλικός Bitle κυκλοφορήσει 9 στούντιο άλμπουμ, πολλοί από τους οποίους καταγράφηκαν σε συνεργασία με τον Ringo Starr, George Harrison, ο Phil Spector και Yoko. Μετά τον τραγικό θάνατο του μουσικού από τις προσπάθειες των αγαπημένων του, αρκετοί περισσότεροι δίσκοι δημοσιεύθηκαν με προηγούμενα τραγούδια.

John Lennon - Φανταστείτε

Η δημιουργικότητα του Lennon είχε τεράστιο αντίκτυπο στον πολιτισμό, τη μουσική, τις απόψεις των ανθρώπων τόσο στη ζωή όσο και μετά το θάνατο του μουσικού. Οι πιο επιτυχημένες πλάκες του είναι "φανταστείτε" (1971) και "Double Fantasy" (1980).

Ingo starr

Ο Ringo Starr, όπως ο Γιώργος Harrison, κατά τη διάρκεια της ύπαρξης Beatles, φυσικά, ήταν στη σκιά του Παύλου και του Ιωάννη. Παρόλο που, όπως και άλλοι συμμετέχοντες, συνέστησε πολλή μουσική, οι συνθέσεις της δεν συμμετείχαν πρακτικά στο ρεπερτόριο της ομάδας. Όλοι δεν ήταν επίσης γνωστοί ότι το δημοφιλές τραγούδι κίτρινο υποβρύχιο Sang Ringo. Παρ 'όλα αυτά, μετά την κατάρρευση της ομάδας Starr συνέχισε αμέσως τη σόλο καριέρα.

Μέχρι το 2018, ο Ringo έχει ήδη κυκλοφορήσει 19 πλάκες, πολλές από τις οποίες έγιναν πλατίνα. Καθ 'όλη τη δουλειά του, ο Starr συνέχισε να συνεργάζεται με τα πρώην bitles, για παράδειγμα, στο αρχείο του τελευταίου άλμπουμ του "δίνει περισσότερη αγάπη" (2017) έλαβε μέρος στον Paul McCartney.

Το 2012, ο πρωταγωνιστής Ringo ονομάστηκε ο πλουσιότερος τυμπανιστής στον κόσμο - η κατάστασή του εκείνη την εποχή ήταν ήδη περίπου 300 εκατομμύρια δολάρια.

George Harrison

Ο κιθαρίστας George Harrison δεν έλαβε συχνά το "Λευκό Φως" στην ομάδα για να χρησιμοποιήσει τις συνθέσεις του στην ομάδα, αλλά η συγγραφική του ανήκει σε ένα από τα καλύτερα τραγούδια της καθυστερημένης δημιουργικότητάς τους ", ενώ τα απαλά κλαίνε", "κάτι" και " εδώ έρχεται ο ήλιος».

Στο σόλο έργο του Harrison, κανείς δεν μπορούσε να επιβραδύνει: Έτσι, κατέγραψε 10 άλμπουμ στούντιο, το καλύτερο από το οποίο θεωρείται ο τριπλά δίσκος "όλα τα πράγματα πρέπει να περάσουν" (1970), μεταξύ των οποίων οι συνθέσεις, το ίδιο όνομα και τραγούδι " Ο γλυκός μου Κύριος "είναι ιδιαίτερα γιορτάζεται. Ο Harrison, ο οποίος αποδέχτηκε τον Ινδουισμό στα τέλη της δεκαετίας του '60, γνώρισε ισχυρή επιρροή της ινδικής πνευματικής μουσικής και των θρησκευτικών κειμένων στο έργο του. Ο μουσικός πέθανε από καρκίνο του πνεύμονα το Νοέμβριο του 2001.

Σήμερα, οι σύγχρονοι Beatles Beatles είναι γνωστοί ως συγγραφέας δημοφιλών ρετρό τραγουδιών, όπως χθες, αφήστε το να είναι, να βοηθήσει, κίτρινο υποβρύχιο και άλλα. Ωστόσο, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι αυτή η ομάδα είχε την πιο δυνατή επιτυχία στην ιστορία της επιχείρησης, η οποία δεν επαναλήφθηκε ποτέ. Ποια ήταν αυτή η επιτυχία και τι προκαλεί τον λόγο να παρουσιάσει σε αυτό το άρθρο.

Επιτυχία Περιγραφή Bitls Group

Η ομάδα Beatles (The Beatles) σχηματίστηκε στην τελική σύνθεση το 1962 και υπήρχαν 7 χρόνια - μέχρι το 1970. Για το μικρό αυτό, με τα πρότυπα της Show Business, ο Όμιλος έχει κυκλοφορήσει 13 άλμπουμ, αφαιρεί 4 καλλιτεχνικές ταινίες και πέτυχε επιτυχία που δεν μπορούσε να επιτευχθεί με οποιαδήποτε ομάδα ούτε μετά από αυτή την ομάδα.

Η ιδέα του ονόματος της ομάδας ήρθε στον John Lennon σε ένα όνειρο και είναι το παιχνίδι των λέξεων "σκαθάρι" (σκαθάρι) και "beat" (bit, blow, ρυθμό). Αρχικά, ο Όμιλος ονομάστηκε "Long John και The Silver Beatles", τότε το όνομα αποφάσισε να κόψει τους "The Beatles".

Αμέσως αξίζει να σημειωθεί ότι η ομάδα αυτή έχει μεγάλο αριθμό γενικά αποδεκτών όρων που σχετίζονται με αυτό. Μεταξύ αυτών, τα "διάσημα τέσσερα" ("τα τέσσερα fab"), "Liverpool Four". Επίσης, ο όρος "bitleania" χρησιμοποιείται για να περιγράψει τη μοναδική επιτυχία αυτής της ομάδας. Αυτός ο όρος είναι μοναδικός στο είδος του και δεν συμβαίνει σε άλλες ομάδες. Επιπλέον, υπάρχει μια έννοια της ταινίας Beatles (The Movie Beatles), που χρησιμοποιείται για την ανάλυση της συμβολής του Ομίλου στον τομέα του κινηματογράφου.

Είναι επίσης ενδιαφέρον για την ταχύτητα με την οποία η φήμη και η επιτυχία ήρθαν στην ομάδα. Μέχρι το 1960, η ομάδα ήταν γνωστή μόνο στο Λίβερπουλ, και έπαιξε κυρίως το ίδιο με όλα - την επεξεργασία των δημοφιλών αμερικανικών τραγουδιών. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της πρώτης του περιοδείας της Σκωτίας ως συνοδευτική ομάδα τον Απρίλιο του 1960, συνέχισαν να παραμένουν ένας από τους πολυάριθμους άγνωστες ομάδες ροκ και ρόλων του Λίβερπουλ.

Τότε τον Αύγουστο του 1960, ο Όμιλος διαπράττει ένα 5ο μηνιαίο ταξίδι στο Αμβούργο (όπου έπαιξε στα κλαμπ "Indra" και στη συνέχεια στο Kaiserkeller), μετά από την οποία η ομάδα έγινε μια από τις πιο επιτυχημένες και φιλόδοξες ομάδες του Λίβερπουλ. Από τις αρχές του 1961, οι Beatles οδηγούν στη λίστα των 350 καλύτερων ομάδων του Λίβερπουλ. Το κουαρτέτο εκτελεί σχεδόν καθημερινά, συλλέγοντας ένα μεγάλο αριθμό ακροατών.

Μετά από 4 μήνες, τον Απρίλιο του 1961, κατά τη διάρκεια της δεύτερης περιοδείας στο Αμβούργο, οι Beatles καταγράφουν το πρώτο τους ενιαίο μαζί με τον Τόνι Σερδάν "My Bonnie / Saints". Κατά τη διάρκεια της εργασίας στο στούντιο, ο Lennon καταγράφει ένα από τα πρώτα του τραγούδια "δεν είναι γλυκιά".

Η πρώτη μεγάλη μουσική επιτυχία ήρθε στους Beatles μετά την περιοδεία στο Αμβούργο, δηλαδή στις 27 Ιουλίου 1961, όταν μετά από μια συναυλία στην αίθουσα Liverpool του Litherland Town Hall, ο τοπικός τύπος κάλεσε το Beatles το καλύτερο ροκ και το ρολό Ensemble του Λίβερπουλ.

Στη συνέχεια, από τον Αύγουστο του 1961, οι Beatles αρχίζουν τακτικά για να εκτελέσουν στο Liverpool Club "Cavern", όπου μετά από 262 συναυλίες (μέχρι τον Αύγουστο του 1962), η ομάδα έγινε η καλύτερη στην πόλη και η ήδη εμφανίστηκε πραγματικούς οπαδούς.

Στη συνέχεια, λίγο μετά την απελευθέρωση του ντεμπούτο άλμπουμ τον Φεβρουάριο του 1963, η επιτυχία της ομάδας άρχισε να αναπτύσσεται γρήγορα σε μια εθνική υστερία. Η αρχή ενός τέτοιου μουστάκι, η οποία έλαβε τον όρο "Bitleania" ("beatlomania") θεωρείται το καλοκαίρι του 1963, όταν τα Bitles έπρεπε να ανοίξουν τις βρετανικές συναυλίες του Roy Orbison, αλλά ήταν μια τάξη μεγέθους πιο δημοφιλής από ό, τι ο ΑΜΕΡΙΚΑΝΟΣ.

Τον Οκτώβριο, οι Beatles αρχίζουν να βάζουν αρχεία σε δημοτικότητα στις αξιολογήσεις και τα γραφήματα, όταν το μόνο "αγαπά εσένα" γίνεται το πιο αναπαραγωγικό ρεκόρ στην ιστορία της βιομηχανίας Gramophone της Μεγάλης Βρετανίας. Και ένα μήνα αργότερα, τον Νοέμβριο του 1963, οι Beatles μιλούν στη βασιλική ποικιλία στον πρίγκιπα του ουαλικού πρίγκιπα μπροστά στη βασίλισσα και την αγγλική αριστοκρατία. Έτσι, 2 χρόνια μετά την πρώτη μουσική επιτυχία, η ομάδα αναγνωρίζεται από ολόκληρη τη χώρα. Επιπλέον, η επιτυχία τους μεγάλωσε σαν χιονοστιβάδα και η δόξα της ξεσπά από τη χώρα.

Ο Beatles ακούει όχι μόνο το αγγλόφωνο κοινό, αλλά και όλη την Ευρώπη, την Ιαπωνία και ακόμη και την Ασία (για παράδειγμα, Φιλιππίνες). Οι Ηνωμένες Πολιτείες κατακτήθηκαν στις αρχές του 1964, ένα χρόνο μετά την απελευθέρωση του πρώτου άλμπουμ στο σπίτι, ενώ τα Bihles δεν απολαμβάνουν μεγάλη δημοτικότητα στην Αμερική. Μετά τους Beatles στις Ηνωμένες Πολιτείες, προκύπτει ένα κύμα "αγγλικών εισβολέων", δηλαδή, οι Beatles έχουν προετοιμάσει το έδαφος για την επιτυχή περιήγηση στις αγγλικές ομάδες, όπως "The Rolling Stones", "The Kniks", "The Hermits" και "οι ερευνητές".

Η ομάδα στην περίοδο Bitleania γίνεται περισσότερο από μια μουσική ομάδα, γίνεται ένα είδωλο, ένα μοντέλο δείγμα, ένας νομοθέτης της μόδας, η πηγή των απαντήσεων σε όλες τις ερωτήσεις, επιβάλλονται στις ελπίδες τους κλπ. Ολόκληρη η έννοια και η "φιλοσοφία" αρχίζουν να αισθάνονται στενά στο μουσικό πλαίσιο και πηγαίνουν στις γειτονικές περιοχές της τέχνης, όπως ο κινηματογράφος, και αργότερα κοινωνικο-πολιτικά κινήματα. Στο είδος του κινηματογράφου, ο Όμιλος έκαψε, αφαιρώντας την άνοιξη-καλοκαίρι του 1964 η ταινία "μια νύχτα σκληρής ημέρας". Το οικόπεδο της ταινίας βασίζεται στα γεγονότα μιας ημέρας της ζωής του Ομίλου και το τρίτο άλμπουμ των Beatles με το ίδιο όνομα ήταν η μουσική συνοδεία.

Για παράδειγμα, η ομάδα απέδειξε ότι μια επιτυχημένη μουσική έννοια υπάρχει με επιτυχία όχι μόνο σε τυποποιημένη μορφή, αλλά μπορεί να προβάλλεται με επιτυχία σε συναφείς περιφέρειες, για παράδειγμα, κινηματογράφος.

Σκοπός της ομάδας Bitl

Κάτω από το φαινόμενο της ομάδας Bitls, θα εννοούμε το είδος της επιτυχίας της μουσικής ομάδας, η οποία μετατρέπεται σε πραγματική εθνική μανία. Έτσι, ποιος είναι ο λόγος για το γεγονός ότι τέσσερις άνθρωποι είχαν μια τέτοια φαινομενική επιτυχία, ενώ κανείς δεν είχε άλλη επιτυχία μπροστά τους; Ίσως σε καλή τύχη, ίσως σε μεγαλοφυία, ίσως στην σύμπτωση ή κάτι άλλο;

Προκειμένου να κατανοήσουμε τη φύση της επιτυχίας της ομάδας, πρέπει πρώτα να καταλάβετε τι ήθελαν οι συμμετέχοντες του Beatles, τις οποίες προσπάθησαν. Σε αυτή την περίπτωση, μπορούμε να εξετάσουμε την επιτυχία τους ως συνέπεια της επίτευξης του στόχου τους.

Ο στόχος της ομάδας Bitls από την αρχή της ύπαρξής τους ήταν πολύ απλή - να γίνει η καλύτερη ομάδα όλων των εποχών και των λαών. Ο John Lennon μετά την κατάρρευση της ομάδας είπε ότι ήταν η πεποίθηση ότι το Bitles την καλύτερη ομάδα στον κόσμο τους έκανε εκείνους που ήταν, είτε ήταν η καλύτερη ομάδα ροκ και ρόλων, μια ποπ ομάδα ή οτιδήποτε άλλο.

Πιστεύω ότι αυτός ο στόχος εμφανίστηκε όταν ο Lennon και ο McCartney άρχισαν να γράφουν μαζί. Ένιωσαν και είχαν δει ότι θα μπορούσαν να δημιουργήσουν κάτι στο μέλλον ότι πριν κάποιος μπορούσε να καταφέρει να κάνει. Έχουν καταλάβει διαισθητικά ότι εκείνη την εποχή δεν μπορούσε να δημιουργηθεί κανένας άλλος τρόπος παρόμοιος "μαγικός", σπουδαία πράγματα. Μια μεγάλη επιθυμία να ενσωματώσει τις μουσικές ιδέες του Duet Lennon-McCartney και σχημάτισε μια σαφή ανάγκη για τη δημιουργία μιας τέτοιας ομάδας. Είναι ο συντάκτης που φυσάει το φυσώντας που έχει γίνει ένα σημείο εκκίνησης στη δημιουργία beatles.

Ανάλυση των αρχικών συνθηκών της ομάδας ομάδας

Για να επιτευχθεί οποιοσδήποτε στόχος, χρειαζόμαστε ορισμένες προϋποθέσεις και δυνατότητες, οπότε εξετάζουμε ποιες προϋποθέσεις και ευκαιρίες για να αποκτήσετε επιτυχία από την ομάδα Bitls υπήρχαν στο τέλος της δεκαετίας του '50. Αυτά τα χαρακτηριστικά μπορούν να χωριστούν σε δύο ομάδες. Το πρώτο είναι το εξωτερικό ή εξωγενές, δηλαδή ανεξάρτητα από τους συμμετέχοντες στην ομάδα, και το δεύτερο είναι εσωτερικό, ενδογενές, δηλαδή, μπορούν να επηρεάσουν τον εαυτό τους. Εξετάστε πρώτα όλες τις απαραίτητες εξωτερικές συνθήκες στο τέλος της δεκαετίας του '50 στην Αγγλία, η οποία συνέβαλε στη γέννηση του Ομίλου.

Ώρα και κοινωνία

Ακρωτηρούμενος ακροατής της δεκαετίας του '60

Τα γεγονότα ξεδιπλώθηκαν στη δεκαετία του '60 του 20ού αιώνα. Στο αγγλόφωνο περιβάλλον, η μουσική σε μαζική μορφή αναπτύσσεται μόνο, το είδος των στίχων αγάπης απέχει πολύ από τον κορεσμό, ικανοποιητικά γεμάτο με συνθέσεις. Μέχρι τη δεκαετία του '60 για τους ακροατές, δεν υπήρχε τεχνικά προηγμένη και επαγγελματική μουσική πρόταση μαζικής φύσης. Ο John Robertson σημειώνει ότι η μουσική στους Beatles ήταν σε κατάσταση λήθαργος ύπνου και μόνο μετά από αυτούς μετατράπηκε όχι μόνο σε μια επιχείρηση πολλών εκατομμυρίων δολαρίων, αλλά και στην τέχνη.

Τη στιγμή της Ομάδας, ο Όμιλος δεν είχε μια μουσική πρόταση που επιδιώκει να ιδανική, στην οποία ο ακροατής θα «δεν έχει τίποτα να απαντήσει και να απαντήσει» και παρέμεινε μόνο να υποκύψει στις διαθέσεις που τέτοιες μουσικές αρκούδες. Τα υπάρχοντα συναισθηματικά μηνύματα ήταν πιο ήσυχα και ισορροπημένα. Ήταν τέτοιο που ο ίδιος ο συγγραφέας πίστευε ότι πρέπει να ακούσουν ήρεμα και να μην χάσουν τα κεφάλια τους από αυτά, επειδή προκαλώντας απόλαυση και ευφορία, υπάρχει μια αποκαλούμενη ευθύνη του συγγραφέα στον εαυτό του - γιατί να περάσει στον κόσμο τέτοια ισχυρά συναισθήματα που προκαλούν φανατισμό και ενδεχομένως έσπασε τη μοίρα άλλων ανθρώπων.

Έτσι, μέχρι τη δεκαετία του '60, δεν ήταν σημαντική δοκιμή για την «παρθένο» ακρόαση του αγγλόφωνου ακροατή. Οι πρώτες σημαντικές προσπάθειες για βήμα πάνω από αυτό το χαρακτηριστικό ήταν στην άλλη πλευρά του ωκεανού στο Elvis Presley και λίγο Richard. Τα τσιμπήματα ήταν η πρώτη που ήταν η πρώτη που θα περάσουν από αυτό το χαρακτηριστικό και το πρώτο, ο οποίος είχε την ευκαιρία να εκφράσει αυτά τα συναισθήματα σε επαγγελματικά σε μια βέλτιστη μουσική μορφή.

Ασυνήθιστο περιβάλλον πληροφοριών

Στη δεκαετία του '60, δεν υπήρχε κανένας τεράστιος αριθμός αποσπείνων πληροφοριών και παραγόντων ψυχαγωγίας που εμφανίστηκαν στις αρχές του 21ου αιώνα. Δεν υπήρξε τεράστια βιομηχανία ψυχαγωγίας, που κυμαίνεται από παιχνίδια υπολογιστών και τελειώνοντας με κοινωνικά δίκτυα. Όσο περισσότερες πληροφορίες και ψυχαγωγικές πόροι υπάρχουν, τόσο περισσότερο χρειάζονται από ένα άτομο που τους χρησιμοποιούν. Επί του παρόντος, εάν χρησιμοποιείτε τις πιο δημοφιλείς υπηρεσίες και υπηρεσίες, τότε δεν θα υπάρξει χρόνος για κάποια σοβαρή δημιουργικότητα. Ως εκ τούτου, ένα μη κορεσμένο περιβάλλον πληροφοριών της κοινωνίας της δεκαετίας του '60 έχει θέσει νέους σε δημιουργική μουσική, κινηματογράφο, ζωγραφική κλπ.

Ελάχιστες εναλλακτικές λύσεις για την ταχεία "κατάκτηση του κόσμου"

Ένας νεαρός άνδρας εκείνες τις μέρες δεν είχε μια δύσκολη επιλογή, για να πετύχει στη ζωή: εργασία, μελέτη ή τέχνη. Το πιο κοινό μεταξύ των νέων ήταν η μουσική. Και αν ο νεαρός ήταν γεμάτος ενέργεια και η επιθυμία να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του, τότε η επιλογή της μουσικής πιο συχνά για να επιτύχει το στόχο του. Αναμφισβήτητα, οι άνθρωποι ήταν ο John Lennon και ο Paul McCartney, ο οποίος, όπως γνωρίζετε, έχουν επιλέξει τη μουσική. Την επένδυση της μουσικής στο Ηνωμένο Βασίλειο, οι αρχές της δεκαετίας του '60 λένε το γεγονός ότι ο Ιωάννης ξεκίνησε τη μουσική της καριέρα στην πρώιμη παιδική ηλικία στην εκκλησιαστική χορωδία και στη συνέχεια έπαιξε ένα banjo, και ο Paul McCartney συναντήθηκε με τη μουσική όταν οι γονείς του έδωσαν ένα σωλήνα.

Σκηνή

Η διαδικασία εμφάνισης του Ομίλου, και στη συνέχεια και η επιτυχία συμβαίνει στην αγγλική πόλη του Λίβερπουλ. Στην καπιταλιστική Αγγλία, 60s δεν υπήρχαν ιδεολογικά εμπόδια και αυστηρή ηθική λογοκρισία, η οποία συνέβαλε επίσης σε μαθήματα μουσικής. Ωστόσο, ο μείον ήταν ο καπιταλισμός με την απαίτησή του να δαπανήσει όλο το χρόνο εργασίας για να κερδίσει χρήματα για να διατηρήσει τον τρόπο ζωής του. Για τον Paul McCartney, αυτό τέθηκε στο γεγονός ότι πριν από την τελική απόφαση για την έναρξη του παιχνιδιού στον Όμιλο, εγκαταστάθηκε να εργαστεί ως εργοστασιακά στο εργοστάσιο για να δώσει εντολή στον πατέρα του.

Η ανάγκη να περάσετε τις περισσότερες φορές για να κερδίσετε χρήματα δεν ήταν τόσο οξεία στις χώρες του κομμουνιστικού μπλοκ. Ωστόσο, δεν υπήρχε καμία δυνατότητα επίτευξης μεγάλης επιτυχίας στην μουσική, λόγω των κατανοητών ιδεολογικών περιορισμών.

Επίσης, στο Λίβερπουλ, η εφηβική μουσική δραστηριότητα ήταν ευρέως αναπτυγμένη, η οποία εκφράστηκε σε μεγάλο αριθμό ομίλων νέων που παίζουν το ύφος του Rock and Roll και Skiffl (350 bit-collectives για το 1961). Τα πιο συνηθισμένα εργαλεία ήταν banjo, ηλεκτρική και ημι-ακουστική κιθάρα, κιθάρα μπάσων, απλά τύμπανα με βαρέλια, κομμένα αρμονικά. Όλα αυτά τα εργαλεία χρησιμοποιήθηκαν στη συνέχεια από τους συμμετέχοντες των Beatles. Ένα σχετικά υψηλό βιοτικό επίπεδο στο Ηνωμένο Βασίλειο, κατέστησε δυνατή την απόκτηση αυτών των απαραίτητων μουσικών οργάνων χωρίς κανένα πρόβλημα.

Συνοψίζοντας την ανάλυση των παραπάνω συνθηκών, διαπιστώνουμε ότι στον αγγλόφωνο κόσμο των δεκαετιών της δεκαετίας του '60, υπήρχε ένας άπειρος ακροατής και ένα ευνοϊκό περιβάλλον για το ντεμπούτο του εργαστηρίου μιας ειδικευμένης ομάδας. Επιπλέον, αν αυτή η ομάδα πέρασε από τη μουσική του μια ισχυρή συναισθηματική χρέωση, τότε ο ακροατής, χωρίς να γνωρίζει πώς να το αντιδράσει σε αυτόν, θα μπορούσε να απαντήσει σε μια πραγματική έκρηξη, τη μανία, τον φανατισμό, προκαλώντας έτσι δημόσια συντονισμό. Όσο πιο καλλιτεχνική ομάδα μπορεί να μεταφέρει το μουσικό του μήνυμα στον ακροατή, τόσο ισχυρότερο θα είναι το εύρος αυτού του συντονισμού. Προσδιορίζεται επίσης από τη μοναδικότητα του συναισθηματικού μηνύματος, το οποίο είναι δύσκολο να εκφράσει ακριβούς όρους.

Η σύνθεση της ομάδας bitls

Πριν από την ανάλυση των λόγων για την επιτυχία των Beatles, εξετάστε τη σύνθεση των συμμετεχόντων αυτής της ομάδας. Ο ήχος μιας μουσικής ομάδας καθορίζεται από ένα σύνολο εργαλείων που χρησιμοποιούν τους συμμετέχοντες, για παράδειγμα - πιάνο, κιθάρα, ανυψώνοντας αρμονική, τραγουδώντας φωνή.

Για τους πρώτους Beatles, η εξειδίκευση των εργαλείων εξέτασε τα εξής: McCartney και Lennon απάντησε φωνητικά, για την κιθάρα - Harrison, για το μπάσο - και πάλι McCartney, για τα τύμπανα - Ringo Starr και εν μέρει McCartney (για παράδειγμα, στο τραγούδι "μια μέρα Η ζωή"). Ο Lennon έπαιξε στη ρυθμό κιθάρα, αλλά δεν ήταν το κύριο εργαλείο του (η κύρια φωνή ήταν), επειδή στα περισσότερα τραγούδια μια ομάδα υποστήριξης κιθάρας καθορίζεται από την κιθάρα του Harrison. Επιπλέον, ο Lennon για όλη την ώρα του παιχνιδιού στην ομάδα σχεδόν δεν εκπλήρωσε το σόλο (ειδικά στη σκηνή). Ωστόσο, ως εξαίρεση, είναι δυνατό να φέρει την ατομική του απόδοση με το τραγούδι "μωρό που σας". Εκτός από τα φωνητικά και τις κιθάρες, ο John Lennon κυριαρχεί αρκετά καλά ένα συνοδευτικό εργαλείο - ένα σκάλισμα που μου κάνει "Παίζει σε χρωματική αρμονική θαλάσσια ζώνη), η οποία προτείνει επίσης ότι η κιθάρα δεν ήταν η εξειδίκευσή του. Ο John ο ίδιος παραδέχθηκε αργότερα ότι έπαιζε τον μέσο όρο κιθάρας". Όλα αυτά επιβεβαιώνουν την εξειδίκευσή του σε τραγούδια και τη φωνητική του απόδοση.

Ορισμένα όργανα για τον μουσικό είναι το κύριο, δηλαδή το οποίο διαθέτει επιδέξια, και είναι υπεύθυνη για τη χρήση αυτού του εργαλείου στην ομάδα. Για παράδειγμα, ο George Harrison επικεντρώθηκε στην κιθάρα, τραβώντας μακριά από άλλα πράγματα, όπως γραφή τραγουδιών και σβήνοντας φωνητικές δεξιότητες. Φυσικά, ο Lennon και ο McCartney το πήραν αρχικά ακριβώς ως κιθαρίστας, επειδή οι ίδιοι απορροφήθηκαν πλήρως από τραγούδια. Ως αποτέλεσμα, η Harrison απάντησε σε μια ομάδα επαγγελματικών, ταχέως αρπάζοντας και αυτοσχεδιασμού κιθάρας. Επομένως, κατά τη διάρκεια της περιόδου σχηματισμού, το αντιπροσωπευτικό τραγούδι της ομάδας, εκτός από το τμήμα ρυθμού, αποτελείται από φωνητικά John και Paul και κιθάρες του George. Ανάπτυξη της τεχνικής κιθάρας, ο Harrison είχε πολύ λιγότερο χρόνο για τη δημιουργικότητα, και επίσης, θεωρώντας ότι το ταλέντο του συγγραφέα του δεν ήταν τόσο φωτεινό όσο ο Duet Lennon McCartney εξηγεί την μεταγενέστερη εκδήλωση του στην ομάδα ως συγγραφέας των τραγουδιών (από το δεύτερο άλμπουμ "με τους Beatles ").

Beatles - Μουσική Ομάδα πλήρους κύκλου

Υπάρχουν τρεις κύριοι τύποι μουσικών ομάδων: ειδικεύεται στο εορταστικό υλικό, την εκτέλεση ή τη δημιουργία και την εκτέλεση του δικού τους υλικού ταυτόχρονα. Φυσικά, η πιθανότητα του τελευταίου είναι σημαντικά λιγότερο, επειδή απαιτεί τη δυνατότητα να κάνει καλά δύο θεμελιώδη πράγματα.

Στην πράξη, συνήθως η ομάδα είναι καλή σε κάτι ένα, οπότε η υπόθεση είναι πιο συνηθισμένη όταν η ομάδα αποδειχθεί ή καλά συνθέτει μουσική, ή είναι καλό να το εκπληρώσετε.

Ο Beatles έγραψε και πραγματοποίησε τον εαυτό τους ότι ταυτόχρονα ήταν ένα προηγούμενο, αφού υπήρχε πρακτική όταν η μουσική ήταν συνθέτης με συνθέτες τρίτων. Δηλαδή, στις αρχές της δεκαετίας του '60, ο διαχωρισμός των λειτουργιών του συγγραφέα και της εκτέλεσης κυριαρχούσε, η οποία, φυσικά, περίπλοκε τη διαδικασία του δημιουργικού κύκλου - από τη σύνθεση του τραγουδιού, τη γραφή της μουσικής, πριν την εγγραφή στο στούντιο και Εκτέλεση στη σκηνή. Αυτό συνέβη ως αποτέλεσμα της εμφάνισης του κόστους συναλλαγών στη μεταφορά μουσικού υλικού μεταξύ του συνθέτη και του καλλιτέχνη. Για παράδειγμα, ο συγγραφέας πρέπει να ξοδεύει χρόνο για να φέρει τις συναισθηματικές αποχρώσεις του ερμηνευτή του τραγουδιού του, το οποίο είναι εντελώς αδύνατο να μεταφέρει τραγούδια και βαθμολογίες με τη μορφή κειμένου. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια ενός τέτοιου "μεταβίβασης" μέρος του σχεδίου του συγγραφέα μπορεί να χαθεί λόγω της πολυπλοκότητας της μετάδοσης τέτοιων υποκειμενικών πληροφοριών.

Στην περίπτωση της ενοποίησης αυτών των δύο ποιοτήτων σε ένα άτομο / ομάδα, το πρόβλημα αυτό αφαιρείται. Η ομάδα Bihols κατά τη στιγμή της εγγραφής του πρώτου άλμπουμ έγινε οι μουσικοί του πλήρους κύκλου - δηλαδή, έκλεισαν ολόκληρη τη διαδικασία δημιουργίας τραγουδιών στον εαυτό τους, γεγονός που τους έδωσε την ευκαιρία να δημιουργήσουν γρήγορα και χωρίς απώλεια για να δημιουργήσουν τα τραγούδια τους από το την ιδέα να καταγραφεί.

Απαιτούμενες εσωτερικές συνθήκες για την επιτυχία

Τώρα εξετάζουμε τις δυνατότητες και τις προϋποθέσεις που απαιτούνται για την επίτευξη του στόχου που θα μπορούσε να εξαρτηθεί από τους μελλοντικούς συμμετέχοντες του Ομίλου. Για να γίνει η καλύτερη ομάδα στον κόσμο, αρκετά περίεργο, αυτή η ομάδα πρέπει πρώτα να δημιουργήσει, τότε να αποκτήσετε την ευκαιρία να εκτελέσετε επαγγελματικά το τελικό υλικό και στη συνέχεια να γράψετε επαγγελματικά δικά σας.

Πρέπει να δημιουργήσετε μια ομάδα

Η ανάγκη για τη μουσική ομάδα προέκυψε λόγω της επιθυμίας του John Lennon να έχει την καλύτερη ομάδα ροκ και ρόλων στον κόσμο. Αυτή η ομάδα ήταν απαραίτητη για μια πλήρη έκφραση των σκέψεων του συγγραφέα από τη μουσική γλώσσα. Για να το κάνετε αυτό, ο συγγραφέας χρειάζεται ένα σύνολο μουσικών που κατέχουν ένα σύνολο εργαλείων που απαιτούνται για μια πλήρη έκφραση πνευματικών δικαιωμάτων.

Η πρώτη ομάδα του Quaryymen, John Lennon, που διοργανώθηκε την άνοιξη του 1956. Ωστόσο, πριν από τη συνάντηση με τον Paul McCartney το καλοκαίρι του 1957, ήταν ένα καθαρά ερασιτεχνικό παιχνίδι. Όταν ο Lennon και ο McCartney συναντήθηκαν, τότε ο ισχυρός συγγραφέας Duet άρχισε να σχηματίζεται, οι μουσικές ιδέες των οποίων αναμφισβήτητα απαιτούσαν μια αξιοπρεπή έκφραση. Το Collave of Lennon McCartney ανέπτυξε σταδιακά στην πράξη - μέχρι το τέλος του 1958, 4 χρόνια πριν από την κυκλοφορία του πρώτου άλμπουμ, υπήρχαν ήδη 50 τραγούδια στο περιουσιακό στοιχείο τους. Έτσι, ο Duet Lennon McCartney είχε έναν στόχο να δημιουργήσει μια ομάδα.

Επιπλέον, τα νεαρά κομμάτια έχουν ήδη παρουσιάσει μια παρουσίαση, η οποία αποτελεί τεράστια επιτυχία σε ένα μουσικό πεδίο, στο παράδειγμα του King Rocknroll Elvis Presley. Ο Elvis ήταν η έμπνευση του Lennon-McCartney στην αρχή της δημιουργικότητάς τους, αυτό που οι ίδιοι οι μουσικοί αναγνώρισαν ότι αν δεν υπήρχε Elvis, τότε δεν υπήρχε τερματοφύλακα.

Δημιουργία bitls

Για να δημιουργήσετε μια βιώσιμη ομάδα, ο δημιουργός πρέπει να βρει έναν επαρκή αριθμό ομοειδών μουσικών. Το δημιουργικό ντουέτο του Ιωάννη και του Παύλου χρειάστηκε μια ανεξάρτητη μουσική συνοδεία, καθώς και οι δύο εστιάστηκαν στη σύνθεση τραγουδιών και φωνητών.

Το πιο κοινό εργαλείο, ενώ σε άλλα θέματα, και στην, ήταν μια κιθάρα, και ως εκ τούτου δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτή η μουσική συνοδεία του ντουέτου ήταν η κιθάρα George Harrison, ο οποίος οδήγησε στην ομάδα Paul το 1958. Το ενδιαφέρον του Γιώργου συμπίπτει εντελώς με τα συμφέροντα του ντουέτου: Ο Γιώργος ήθελε να παίξει την κιθάρα και έπαιζε ήδη στην ομάδα "The Rebels" και ο τόπος του παιχνιδιού καθορίστηκε από τον φίλο του Γιώργου - Paul McCartney.

Αυτό είναι ένα τρίο και ανερχόταν στην ραχοκοκαλιά της ομάδας, ενώ οι συμμετέχοντες στα υπόλοιπα εργαλεία έχουν αλλάξει συνεχώς μέχρι να κερδίσει μια ομάδα τελικής σύνθεσης τον Αύγουστο του 1962, όταν η ομάδα αντικατέστησε τον τυμπανιστή από το Nabit στον Richard Stark.

ΣΥΝΤΗΡΗΣΗ ΤΗΣ ΕΦΑΡΞΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΟΜΑΔΑΣ

Δημιουργικότητα μουσικής - η διαδικασία είναι πάντα κοινή. Ένα άτομο μπορεί να είναι μικρότερο από λιγότερο από ό, τι στην εταιρεία με ένα άτομο, ακόμη και με ένα μικρότερο ταλέντο.

Η δημιουργικότητα της άρθρωσης είναι δυνατή με τη θεμελιώδη σύμπτωση των επιθυμιών, των στόχων, της κοσμοθεωρίας των συν-συγγραφέων και αυτή η διασταύρωση υπάρχει σχετικά σύντομος χρόνος. Και για αυτή την περίοδο δημιουργούνται αριστουργήματα τέχνης. Ωστόσο, με την κοινή εργασία, είναι απαραίτητο να συμβιβαστεί, λαμβάνοντας υπόψη τα συμφέροντα του συν-συγγραφέα και υπάρχει πάντα ένας πειρασμός να χωριστεί και να γράψει τα δικά τους πράγματα, έχοντας πλήρη ελευθερία δράσης. Δηλαδή, η ομάδα πρέπει πάντα να εγκαταλείψει τις δικές του απόψεις υπέρ μιας κοινής αιτίας. Ως εκ τούτου, μόνο εκείνες οι συλλογικές ύλες εξακολουθούν να υπάρχουν στις οποίες κάθε συμμετέχων μπορεί να κάνει περισσότερα για περισσότερο από ανεξάρτητα.

Η ομάδα αποτελείται από παίζοντας εργαλεία, ένας μουσικός που παίζει στο όργανο, ένας μουσικός είναι ένας άνθρωπος. Σε κάθε ένα από τα καταχωρημένα στάδια, είναι δυνατή η αποτυχία και στη συνέχεια ολόκληρη η μουσική ομάδα δεν μπορεί να λειτουργήσει πλήρως. Για παράδειγμα, ένα μέλος της ομάδας έχει ένα εργαλείο υψηλής ποιότητας, έχει εξαιρετική, αλλά αυτή τη στιγμή δεν θέλει να παίξει σε αυτή την ομάδα / αυτό το τραγούδι / σε αυτό το εργαλείο και ολόκληρη η ομάδα έρχεται αμέσως σε κατάσταση μη λειτουργίας. Εδώ εκδηλώνεται ο ανθρώπινος παράγοντας και η ομάδα βρίσκεται ήδη υπό την απειλή της αποσύνθεσης, αν και δεν υπάρχουν αντικειμενικοί λόγοι.

Στα Ύστεροι Beatles, αυτό εκδηλώνεται με αυτό, μετά τη σύνταξη του άλμπουμ "Beatles προς πώληση" το 1964, ο Duet Lennon McCartney συγγραφέας παύει να συνθέτει τραγούδια μαζί. Το τελευταίο κοινό τραγούδι ήταν το "Baby's in Black", και ξεκινώντας από το άλμπουμ "Magical Mystery Tour", καθένα από τα κουαρτέτα αρχίζει να χρησιμοποιεί τους άλλους μόνο ως συνοδευτικούς μουσικούς για να καταγράψουν τα δικά σας τραγούδια.

Η απαίτηση της σύμπτωσης των συμφερόντων όλων των συμμετεχόντων είναι σαφώς ορατή στο παράδειγμα του πρώιμου μπασίστα του Stewart Satcliffe. Αυτό είναι ένα προφανές παράδειγμα ενός ατόμου που επέλεξε τον τομέα δραστηριότητας για την αυτο-υλοποίηση, διότι ακόμη και πριν από τη συμμετοχή στην ομάδα ήθελε να γίνει καλλιτέχνης. Ο Satcliffe συμφώνησε να είναι ένας μπασίστας, πιθανότατα επειδή ο John ρώτησε γι 'αυτό. Ένας άλλος λόγος ήταν η δημοτικότητα της μουσικής μεταξύ των νέων, που έδωσε την ευκαιρία να γίνουν γρήγορα διάσημοι.

Ως αποτέλεσμα, ο Stuart δεν έδωσε μεγάλη προσοχή στην ικανότητα του παιχνιδιού στο μπάσο, συνεχίζοντας παράλληλα να ασχοληθεί με τη ζωγραφική, η οποία προκάλεσε δυσαρέσκεια με την υπόλοιπη ομάδα. Το να είσαι μουσικός δεν ήταν μια κατεύθυνση, αυτό δείχνει το γεγονός ότι μετά την έξοδο από την ομάδα παρέμεινε στο Αμβούργο και άλλαξε ριζικά τον τύπο της δραστηριότητας, να γίνει καλλιτέχνης.

Η κατάσταση ήταν η ίδια κατάσταση με τον δεύτερο τύμβο του Pita Besset. Τα συμφέροντά του διέφεραν από άλλους συμμετέχοντες στην ομάδα, ειδικότερα, δεν ήταν φυσικά σε συνδυασμό με τα υπόλοιπα, ήταν υψηλότερο και "πιο όμορφο" το υπόλοιπο. Όπως δήλωσε αργότερα τα Bitles, σχεδόν όλα τα κορίτσια προτιμούσαν σε αυτόν, η οποία επίσης δεν πρόσθεσε τη σταθερότητα της θέσης του στην ομάδα.

Επίσης, το καλύτερο "δεν ήταν στην πραγματικότητα ένα πλήρες μέλος της ομάδας λόγω των σχέσεών του με άλλους συμμετέχοντες." Ο Γιώργος Harrison εξηγεί αργότερα έτσι: "Υπήρξε μια περίσταση: ο Pete σπάνια πέρασε χρόνο μαζί μας. Όταν η απόδοση τελείωσε, ο Pete έφυγε και κρατήσαμε όλα μαζί, και στη συνέχεια, όταν ο Ringo πλησιάζει πιο κοντά σε εμάς, έγινε για εμάς ότι τώρα είμαστε όσο θα έπρεπε να είναι και στη σκηνή. Πότε σε εμάς, τέσσερις, ο Ringo εντάχθηκε, όλα έπεσαν στη θέση τους. "

Επιπλέον, το καλύτερο δεν αναγνώρισε το γενικό στυλ της ομάδας - δεν συμφωνούσε να κάνει το ίδιο με άλλα bits, hairstyle, δεν φορούσε τα ίδια ρούχα, γεγονός που προκάλεσε τον πραγματικό θυμό του διαχειριστή του Brian Epstine. Ο Pete δεν έφτασε μαζί με άλλα μέλη της ομάδας στη φύση και επομένως η φροντίδα του ήταν μόνο θέμα χρόνου. Ως αποτέλεσμα, είναι φυσικό και χωρίς σκάνδαλα την ομάδα τον Αύγουστο του 1962.

Πριν από την τελική σύνθεση, η ομάδα σχηματίστηκε σταδιακά. Κατά τη διάρκεια 6 ετών μετά τη δημιουργία του Ομίλου το 1956, ο Trio Lennon-McCartney Harrison συνέχισε να παίζει μαζί δεν είναι γεμάτο, ενώ οι υπόλοιποι μουσικοί αντικαταστάθηκαν ο ένας τον άλλον όλα τα χρόνος. Και δεδομένου ότι δεν μπορούσε να επιτύχει σημαντικές αποδόσεις από το παιχνίδι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αποτελεί επιβεβαίωση της τεράστιας επιθυμίας τους να παίζουν μαζί, πίστη στον εαυτό σας και την πλήρη σύμπτωση των συμφερόντων τους.

Τέλος, μετά από μια αξιοπρεπή ομάδα Drummer στο 1962 (Starr έπαιξε στη δεύτερη πιο δημοφιλή ομάδα Liverpool της Rory Storm και των τυφώνων) η ομάδα έχει κερδίσει μια σταθερή κατάσταση. Τώρα κάθε εργαλείο είχε ξεχωριστό μουσικό για τον οποίο ήταν βασικός, και ήταν σε θέση να υπάρχει αρκετός χρόνος για να εφαρμόσει τις δυνατότητές της.

Απαίτηση επαγγελματικών επιδόσεων

Η μετάβαση στο επίπεδο επαγγελματικής εκτέλεσης του υλικού μεταφράζει την ομάδα από ερασιτέχνες έως ώριμες. Συνήθως, αυτό συμβαίνει κατά την προετοιμασία της πρακτικής εμπειρίας των επιδόσεων και η ομάδα Bitls δεν ήταν εξαίρεση. Έκαναν 2 εκδρομές στο Αμβούργο - το φθινόπωρο του 1960 και την άνοιξη του 1961, όπου στη γη κάποιου άλλου είχαν μια δεξιότητα εκτέλεσης, που εργάζονται για τις πένες στις 8 το πρωί μια μέρα, μιλώντας στα κλαμπ Αμβούργο "Indra" , "Kaiserkeller", "Top Ten". Φυσικά, το δεύτερο ταξίδι στο Αμβούργο ήταν ήδη στις καλύτερες συνθήκες για την ομάδα - μετά τις πρώτες μέρες διαμονής, τα Bitles Bickner αναγνωρίστηκαν ως ο καλύτερος τουριστικός όμιλος στην πόλη. Επίσης μακριά από το σπίτι, οι τύποι είχαν ένα ειδικό κίνητρο για την ανάπτυξη του εξοπλισμού της εκτέλεσης - το αποτέλεσμα ενός ξένου - όταν ένα άτομο σε ένα νέο μέρος αισθάνεται έναν ξένο, έτσι να μιλήσει για "εχθρό γη" και επομένως θέλει να πετύχει πιο έντονα, να αποδείξει την επιτυχία της. Αφού ταξιδεύετε στο Αμβούργο, οι Beatles προχωρούν τελικά στην κατηγορία των επαγγελματικών συλλογών bit μετά από περισσότερες από 260 συναυλίες στο Club Liverpool "Cavern" το 1961-1962.

Τεχνικές δεξιότητες που έγιναν μια ομάδα προετοιμασμένη για εργασία στο στούντιο, δεδομένου ότι κατέστησε δυνατή τη γρήγορη γράψιμο τραγουδιών, καθώς ο ελάχιστος αριθμός σφαλμάτων μείωσε τον αριθμό των δισκίων. Επιπλέον, εμφανίστηκε η δυνατότητα εύκολης αυτοσχεδιασμού, η οποία επέτρεψε το Bitlam να αναπτύξει γρήγορα ένα μουσικό θέμα στην τελική σύνθεση. Ταχύτερη για να επιτευχθεί η ικανότητα της εκτέλεσης βοήθησε μια όμορφη ομαδική εργασία του Trio Lennon-McCartney Harrisson, ο οποίος μετά από 5 χρόνια χρονολόγησε κατανοητό ο ένας τον άλλον με τη μουσική αίσθηση με μισό ύπνο.

Απαίτηση των δεξιοτήτων γραφής υλικών

Οι συμμετέχοντες της ομάδας που ομιλητές οι συγγραφείς των τραγουδιών πρέπει να αναπτύξουν και να ακουμπήσουν στην πρακτική τη δημιουργική τους λειτουργία στο υλικό γραφής. Δηλαδή, θα πρέπει να είναι σε θέση να εκφράσουν γρήγορα και με ακρίβεια τις σκέψεις τους στη μουσική γλώσσα, δηλαδή: να συνθέσουν στίχους και να καταλήξουν στο κύριο κίνητρο.

Οι κύριοι συγγραφείς του τραγουδιού Beatles - John Lennon και Paul McCartney - άρχισαν να ασκούν στην Mastery Composer από 16 χρόνια. Μετά τη χρονολόγηση και την είσοδό τους στο όροφο στην ομάδα του Lennon, το μελλοντικό ντουέτο άρχισε να περνάει μαζί, να κάνει μουσική. Συνήθως, επισκέπτοντας ένα από αυτά, ετοιμάζονταν τα ομελέτα και συνέστησαν τα διαφημιστικά τραγούδια. Επιπλέον, εκείνη την εποχή, ο Παύλος έδειξε τις κύριες χορδές του Lennon στην κιθάρα, η οποία βοήθησε τον τελευταίο να κινηθεί από το Banjo μέχρι την κιθάρα. Μετά από ένα χρόνο και μισή μετά την γνωριμία του Ιωάννη και του Παύλου, υπήρχαν ήδη περίπου πενήντα τραγούδια στο περιουσιακό τους περιουσιακό στοιχείο, στο οποίο εκπαιδεύτηκαν να συνθέσουν και όχι μόνο ανεξάρτητα, αλλά και μαζί. Αυτή τη στιγμή, σχηματίστηκαν οι ποιητικές δεξιότητες των μελλοντικών συγγραφέων των Beatles.

Είναι επίσης ενδιαφέρον το γεγονός ότι ένα χρόνο πριν από τη γνωριμία τους το 1956, ο John Lennon στην ομάδα του "The Letchrymen" δεν προσπάθησε καν να γράψει τα δικά του τραγούδια. Η ερασιτεχνική του ομάδα έκανε μόνο τραγούδια σε Squiff, Country και Western και Rock και Roll. Κατά τη γνώμη μου, η ανάγκη για τα δικά τους τραγούδια προέκυψε, μετά τη γνωριμία με το McCartney. Τότε και οι δύο ταλαντούχοι συγγραφείς έχουν την επιθυμία να υποσχεθούν ένα άλλο ή, τουλάχιστον, δεν φαίνεται χειρότερο, το οποίο τους ώθησε να πιάσει συνεχώς τις δεξιότητές τους.

Ως αποτέλεσμα, το ταλέντο για τη σύνταξη τραγουδιών-γραμμών στο Lennon αναπτύχθηκε σε μια μακρά και επίπονη πρακτική, ενώ το McCartney είχε ένα φυσικό ταλέντο για τη σύνθεση των όμορφων μελωδών.

Μέχρι το 1963, οι Beatles θα μπορούσαν επιδέξια να εκπληρώσουν το υλικό κάποιου άλλου και έβγαλαν τις δεξιότητες της γραφής τους, και ήταν επίσης έτοιμοι να αρχίσουν να εφαρμόζουν το τεράστιο συσσωρευμένο δημιουργικό δυναμικό τους στο στούντιο. Αξίζει να σημειωθεί ότι τα τσιμπήματα ήταν έτοιμα να εργαστούν στο στούντιο για το έτος πριν από τα πρώτα τους αρχεία. Ωστόσο, ακριβώς αυτό που έγιναν δεκτοί στο στούντιο αργότερα, παρείχαν ένα απόθεμα δημιουργικού και τεχνικού δυναμικού, το οποίο επέτρεψε, πρώτα απ 'όλα, να παράγει θεμελιώδη άλμπουμ χτύπησε για δύο ετησίως και, δεύτερον, να δημιουργήσει εύκολα "παίζοντας" άλμπουμ εύκολα. Με άλλα λόγια, οι μουσικοί για την έναρξη του ιστορικού του πρώτου άλμπουμ ήταν ήδη σε κατάσταση "μόνιμης μουσικής ετοιμότητας".

Μόνιμη μουσική ετοιμότητα

Κάθε μουσικός αν δεν ασχολείται με τη μουσική σε συνεχή βάση, χρειάζεται χρόνος για να συντονιστείτε στο παιχνίδι, να ανανεώσετε την κύρια διαχείριση οργάνων στη μνήμη. Για παράδειγμα, ένας κιθαρίστας πρέπει να επαναλάβει τις κύριες τεχνικές του παιχνιδιού, ανακατέψτε τα δάχτυλα σε ειδικές ασκήσεις, παίζουν γκάμα και ούτω καθεξής.

Η ανάγκη να παίξει κάθε φορά πριν το παιχνίδι, μειώνει σημαντικά τον χρόνο χρήσιμης εργασίας, το οποίο μειώνει τον αριθμό των μερών που παίζονται. Επιπλέον, εάν η ομάδα είναι άπειρη, τότε όλες οι φρέσκες δυνάμεις των μουσικών μπορούν να συναχθούν για θέρμανση, η οποία θα μπορούσε να δαπανηθεί για μια δημιουργική αναζήτηση.

Αυτό το πρόβλημα είναι σημαντικό για τους έμπειρους μουσικούς. Ακόμα κι αν ο μουσικός έρχεται ένα σημαντικό διάλειμμα μεταξύ του παιχνιδιού - ο μουσικός "είναι αναστατωμένος" και πάλι, δηλαδή, χάνει τη μνήμη RAM και το αίσθημα της διαχείρισης οργάνων και δεν μπορεί πλέον να παίξει το "ελεύθερο" εργαλείο αμέσως.

Υπάρχει λύση σε αυτό το πρόβλημα που θα εξοικονομήσει χρόνο και δύναμη που θα αποχωρήσει για τέτοιες "ρυθμίσεις"; Αυτή η λύση είναι και είναι ότι δεν είναι να βγούμε από την κατάσταση της συνεχούς "διάθεσης" και την επαφή με ένα μουσικό όργανο.

Είναι δυνατή η μουσική της κύριας δραστηριότητας, καθώς και σε βάρος ενός μόνιμου παιχνιδιού χωρίς σημαντικά διαλείμματα, καθώς και τη χρήση ενός εργαλείου για την επίλυση σχετικών εργασιών (εργασία με φωνητικό κόμμα, επινοώντας τις μελωδίες εν κινήσει ). Σε αυτή την περίπτωση, κάθε φορά που μπορείτε να "ξεχάσετε" όλες τις λεπτότητες και τις αισθήσεις του παιχνιδιού και να είστε σε θέση να συνεχώς (μόνιμη) μουσική ετοιμότητα.

Έχοντας ενοχοποιήσει τους ερμηνευτές και τις δεξιότητες συγγραφέων κατά τη στιγμή της καταγραφής του ντεμπούτο άλμπουμ, οι συμμετέχοντες της ομάδας Bitls δεν έπαιξαν μόνο μαζί, αλλά εισήλθαν επίσης στην κατάσταση που περιγράφεται παραπάνω. Οι πρώτες παρόμοιες αισθήσεις της ομάδας Bitls θα έπρεπε να εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια της περιήγησής τους στο Αμβούργο, όπου χρειαζόταν καθημερινή εργασία στη σκηνή για 8 ώρες την ημέρα. Στη συνέχεια, μετά από περισσότερες από 260 συναυλίες στο Club Cavern, η ομάδα Bitls μέχρι τον Αύγουστο του 1962 πέρασε τελικά σε κατάσταση μόνιμης ετοιμότητας και δεν βγήκε πλέον από αυτό πριν από τη φθορά το 1970.

Ως αποτέλεσμα, η μόνιμη "καταπολέμηση" επιτρέπεται να εφαρμόσει πλήρως ολόκληρο το κοινό δυναμικό του Lennon McCartney για σχετικά μικρό χρονικό διάστημα: από το 1963 έως το 1969. Επιπλέον, έδωσε μια εκπληκτική ταχύτητα με τα άλμπουμ της ομάδας. Ο Beatles κυκλοφόρησε κατά μέσο όρο δύο άλμπουμ ετησίως, η οποία κατ 'αρχήν δεν ήταν ασυνήθιστη εκείνη την εποχή. Για παράδειγμα, ο Elvis Presley στη δεκαετία του '60 του έτους καταγράφηκε κατά μέσο όρο 3 άλμπουμ και η ομάδα "The Rolling Stones" για τα πρώτα 2 χρόνια εργασίας παρήγαγε 4 άλμπουμ.

Ωστόσο, το ποσοστό απελευθέρωσης των νέων άλμπουμ της ομάδας εκπληκτικά λόγω όχι μόνο της πολυπλοκότητας και του επιπέδου μελέτης, αλλά επίσης δεν ξεπέρασε τον αριθμό των επιτυχιών σε κάθε άλμπουμ. Αυτή η ταχύτητα με την οποία βγήκε ένας τέτοιος αριθμός επιτυχιών, έφερε επίσης την αίσθηση της "αδυναμίας", το "θαύμα" της μουσικής των beatles. Και το πρωτοφανές επίπεδο καταγραφής και πληροφοριών στον καλύτερο αγγλικό στούντιο Abbey Road επισυνάπτεται επίσης τον ήχο "Superhuman" προέλευση.

Μια τέτοια ένταση μουσικών κατηγοριών απαιτούσε έναν σημαντικό περιορισμό της προσωπικής ζωής των μουσικών ενόψει του ελλείμματος του ελεύθερου χρόνου και των δυνάμεων. Οι συμμετέχοντες της ομάδας Bitls από το 1963 έως το 1965 πλησίασαν την ακραία κατάσταση της - μια πλήρη άρνηση προσωπικής ζωής. Για παράδειγμα, στη μέση της Bitleania, οι συμμετέχοντες της ομάδας περίπου 3 ετών χωρίς σημαντικά διαλείμματα πραγματοποιήθηκαν πίσω από την περιοδεία ή εργάζονται στο στούντιο, που ζουν σε ξενοδοχεία και δεν σβήνουν στο σπίτι για αρκετούς μήνες. Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι ο ρυθμός της ζωής των beatles κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ήταν τόσο πλούσιος και σκληρός που δεν ονειρευόταν τα σύγχρονα ποπ αστέρια.

Μουσική επιτυχία ως απάντηση της κοινωνίας στο μήνυμα της ομάδας

Η τελευταία προϋπόθεση για την επιτυχία είναι να διασφαλιστεί ότι το μουσικό μήνυμα της ομάδας είναι αποδεκτό από την κοινωνία. Αυτή η διαδικασία είναι ως επί το πλείστον υποκειμενική και καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την ουσία του μηνύματος της ομάδας. Ωστόσο, έμμεσα εξαρτάται από τις παραμέτρους όπως η καινοτομία του μηνύματος, η συνάφεια του για την κοινωνία, το βάθος, το στυλ και ένα είδος φιλοσοφίας, την οποία φέρει.

Ο στόχος των Beatles είναι να γίνει η καλύτερη ομάδα ροκ και ρόλων όλων των εποχών δημιούργησε τη βασική ιδέα της ομάδας - "δίνοντας ό, τι θέλετε." Οι μουσικές εκθέσεις, όπως και άλλες λεπτομέρειες των δραστηριοτήτων τους, ήταν μόνο μια έκφραση αυτής της ιδέας. Η μοναδικότητα του μηνύματος επιτεύχθηκε από το γεγονός ότι η ιδέα εκφράστηκε από τη γλώσσα ενός συγκεκριμένου δημιουργικού Duet Lennon-McCartney.

Φυσικά, στη Bitles, παρατηρήθηκαν όλα τα επίσημα κριτήρια επιτυχίας. Συγκεκριμένα, η καινοτομία παρέχεται, αφενός, σε βάρος μιας σημαντικής ανακάλυψης στο είδος της αγάπης στίχοι, από την άλλη πλευρά, το αρχικό στυλ του παιχνιδιού, που συνθέτουν τέτοιες μορφές όπως το βράχο και το roll, τη χώρα και άλλα. Τα τσιμπήματα ήταν επίσης καινοτόμοι και μουσική απόδοση. Για παράδειγμα, είχαν τη δική τους μουσική στυλ - όπου ο ρυθμός τυμπάνου μεταδίδεται από την ταχεία συνεχή πάλη, πιο συχνά η όγδοη, η οποία έδωσε μουσική όταν αλλάζει το παιχνίδι του παιχνιδιού του παιχνιδιού είναι μια σημαντική εκφραστική και συναισθηματική μετάδοση άγχους .

Ως αποτέλεσμα, όπως έχει δείξει πρακτική, το μήνυμά τους ήταν αρκετά γρήγορα αποδεκτό από τα αγγλικά, και στη συνέχεια την αμερικανική κοινωνία της δεκαετίας του '60.

Το φαινόμενο της ομάδας των Beatles.

Έτσι, η ομάδα Bietles είχε όλες τις ευκαιρίες να είναι επιτυχείς. Αλλά γιατί είναι η επιτυχία της στην πραγματική εθνική υστερία;

Πρώτον, σημειώνουμε ότι η επιτυχία της δημιουργικής ομάδας είναι η διαδικασία της δημόσιας ανταπόκρισης στο χρόνο και το χώρο για πληροφορίες και συναισθηματικά μηνύματα που δημιουργούνται από τη δημιουργική ομάδα. Σε περίπτωση υιοθέτησης, η φύση της επιτυχίας καθορίζεται από τις ιδιαιτερότητες του μηνύματος. Εάν το μήνυμα είναι ήρεμο, τότε η αντίδραση σε περίπτωση επιτυχίας θα είναι ηρεμία, επαρκής, ξεπερασμένη. Εάν μια κλάμα μεταδίδεται στο μήνυμα, απόλαυση ή κλήση σε δράση, τότε η απάντηση θα είναι κατάλληλη.

Η επιθυμία να είναι καλύτερη και έκανε ένα τέτοιο μουσικό μήνυμα της ομάδας τερματισμού για τον περιβάλλοντα κόσμο, ο σκοπός του οποίου ήταν να παράγει ένα πραγματικό εξωτερικό.

Δημιουργία των Beatles.

Ωστόσο, ανεξάρτητα από το πόσο επιτυχής, το εκρηκτικό δεν θα ήταν ένα μουσικό μήνυμα, το βάθος και η κλίμακα επιτυχίας καθορίζονται σημαντικά από την αποτελεσματικότητα και την ταχύτητα με την οποία παρουσιάζεται "από τον ακροατή. Αυτό απαιτεί μια τέτοια απαραίτητη συνιστώσα της επιτυχίας ως "δημοφανής" ή τη διαφήμιση της ομάδας.

Τα μηνύματα της μουσικής ομάδας μεταδίδονται με τη μορφή μουσικών συνθέσεων, με την πώληση φορητών μεταφορέων (ρεκόρ βινυλίου), μεταδίδονται στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση, καθώς και τις ζωντανές παραστάσεις της ομάδας. Εκτός από τα αρχικά αρχεία μουσικής, ο διάλογος της ομάδας και της κοινωνίας συμβαίνει μέσω όλων των ειδών δημοσιεύσεων και αναφέρει στα μέσα ενημέρωσης.

Το χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της ομάδας Bitls ήταν ότι προσπαθούσε αρχικά από τεχνολογίες μαζικής διάγνωσης, όταν όλα τα προαναφερθέντα μέσα επαφής με το κοινό εμπλέκονται σε μεγάλο βαθμό.

Αρχικά, ο Brian Epstein ασχολείται με αυτό, το οποίο θεωρήθηκε επιτυχία στα τέσσερα. Όταν η ομάδα κέρδισε δυναμική, ο ρελέ διαφήμισης πήρε απολύτως όλα τα μέσα ενημέρωσης λόγω των ιδιαιτεροτήτων της δουλειάς τους (για να διατηρήσει τον αναγνώστη να γνωρίζει τι ενδιαφέρεται). Στη συνέχεια, δεδομένου ότι η εικόνα των Beatles αξιοποιήθηκε από οποιονδήποτε θα μπορούσε να προσχωρήσει στους εμπόρους όλων των πλοιάρχων για εμπορικούς σκοπούς να διαφημίσει.

Αξιοσημείωτη αρχή της Bitleania στην Αγγλία. Είναι η άποψη ότι η επιτυχία των Beatles ήταν καθαρά διαφήμιση. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, στην αρχή, η φήμη ήρθε στην ομάδα, και στη συνέχεια διανεμήθηκε μέσω των μέσων ενημέρωσης.

Πράγματι, μέχρι τον Οκτώβριο του 1963, ο Beatles περιορίστηκε στο Λίβερπουλ και το Αμβούργο. Ωστόσο, σε αυτές τις πόλεις, ο Όμιλος είχε ήδη πλήθη οπαδούς, που διευθετημένες καλλιέργειες και δεν έδωσαν ένα πέρασμα. Ωστόσο, ούτε μια λέξη γράφτηκε για τα φαινόμενα αυτά σε οποιαδήποτε αγγλική εφημερίδα. Τα μέσα ενημέρωσης δεν αναγνώρισαν αυτό το φαινόμενο μέχρι τις 13 Οκτωβρίου 1963. Αν και πριν από εκείνη την εποχή, όλα τα σημάδια της Biromania ήταν ήδη στο πρόσωπο - το 1963, οι Beatles περιήγησαν εντατικά, καθιστώντας σταδιακά ηγέτες των προγραμμάτων, αφήνοντας πίσω τους συναδέλφους τους Helen Shapiro (Danny Williams) και Kenny Lynch (Kenny Lynch).

Τον Νοέμβριο-Δεκέμβριο, οι Beatles ήταν οι μόνες ηγέτες προγραμμάτων συναυλιών, ανατολικά του αμερικανικού αστέρα του Roy Orbinson. Ήδη τη στιγμή που οι Beatles έτρεξαν στη σκηνή, συναντήθηκαν το κωφικό βρυχηθμό των πλήθους, οι νεαροί οπαδοί έσπευσαν προς τα εμπρός, δημιουργώντας καλλιέργειες, τα κορίτσια έσπευσαν κάτω από το αυτοκίνητο, μειώνοντας γρήγορα τους Beatles από τους μη οπαδούς. Και όλα αυτά δεν είχαν καμία υποστήριξη των μέσων ενημέρωσης, όλη η δημοτικότητα κατακτήθηκε μόνο χάρη στο ραδιόφωνο "Sarafined", ζωντανές παραστάσεις και 2 άλμπουμ (το δεύτερο απελευθερώθηκε μόλις στις 22 Νοεμβρίου 1963). Για τον ίδιο λόγο, η φήμη τους περιορίστηκε σε μεγαλύτερο βαθμό Λίβερπουλ και Αγγλία.

Στη συνέχεια, λόγω άγνωστων λόγων, καλό να διαδραματίσει η ομάδα bitls προέρχεται από την κορυφή της συντηρητικής Αγγλίας. Αρχικά, στις 13 Οκτωβρίου, οι Beatles πραγματοποίησαν συναυλία της Κυριακής Ημέρα στο Λονδίνο Palladium, το οποίο έφερε μια συλλογική επιτυχία στον Όμιλο, επισημαίνοντας την πλήρη εισαγωγή των εθνικών μέσων εκτύπωσης στη δημοκρατία του Ομίλου. Στη συνέχεια, η ελίτ κάνει ένα σημάδι για όλους, το γεγονός ότι καθιστά δυνατή την εκτέλεση στη βασιλική ποικιλία μπροστά από την ελίτ της αγγλικής κοινωνίας, συμπεριλαμβανομένης της Βασίλισσας Ελισάβετ Β. Εδώ, υπάρχει ένα κάταγμα στην αποτελεσματικότητα της περιστροφής των τεσσάρων - οι Beatles δείχνουν πρώτα ένα 26 εκατομμύριο κοινό, ως αποτέλεσμα της οποίας κατακτήθηκε η καρδιά του έθνους και η επιτυχία εξαπλώθηκε εντελώς στο έδαφος ολόκληρης της χώρας.

Beatles εναντίον των ΗΠΑ.

Κατακτώντας τη βυθισμένη δόξα στην πατρίδα, οι Beatles στοχεύουν στο τελευταίο αγγλικό outpost - τις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Για να κατακτήσει την Αμερική ήταν για τους Beatles ειδικά κολακευτικό, δεδομένου τι άρχισαν, μιμούνται τη μουσική της και η πρώιμη έμπνευσή τους ήταν ο βασιλιάς του αμερικανικού Rocknroll Elvis Presley.

Στις ΗΠΑ, οι Beatles έπρεπε να ξεπεράσουν την αρνητική διάθεση του αμερικανικού ακροατή και ειδικά των Αμερικανών παραγωγών στην αγγλική ποπ μουσική. Αυτή η στάση οφείλεται στο γεγονός ότι καμία αγγλική ομάδα δεν είχε πλέον επιτυχία στην Αμερική.

Παρά την άνοδο της δημοτικότητας των Beatles στην Αγγλία, η αμερικανική διαίρεση των αρχείων EMI Capitol δεν έδωσε συγκατάθεση για την απελευθέρωση των αρχείων μέχρι τον Ιανουάριο του 1964. Η πρώτη απόπειρα της Επίσινα να συμφωνήσει για την απελευθέρωση του ενιαίου "Παρακαλώ με παρακαλώ να" στις Ηνωμένες Πολιτείες, έληξε με άρνηση: "Δεν πιστεύουμε ότι οι Beatles θα είναι σε θέση να επιτύχουν κάτι στην αμερικανική αγορά"

Μη μειώνοντας τα χέρια, ο Brian Epsteen κατέληξε σε σύμβαση με άλλες εταιρείες καταγραφής: "VEE-JAY" από (Σικάγο) και "Records Swan" (Φιλαδέλφεια). Ο πρώτος από αυτούς απελευθέρωσε μια περιορισμένη κυκλοφορία των singles "παρακαλώ με παρακαλώ" / "Ρωτήστε μου γιατί" στις 25 Φεβρουαρίου και "από μένα σε εσάς" / "ευχαριστώ κορίτσι" στις 27 Μαΐου 1963 και το δεύτερο κυκλοφόρησε το μόνο " Σας αγαπά "/" Θα σε πάρω "16 Σεπτεμβρίου. Ωστόσο, και οι τρεις φορές η σύνθεση δεν οδήγησε στον κύριο κατάλογο αξιολόγησης των Ηνωμένων Πολιτειών - την πινακίδα εβδομαδιαίως.

Στην Αμερική, η ενιαία "αγάπη με αγάπη" κυκλοφόρησε ήδη τον Μάιο του 1964 (ακριβώς στο ύψος της Bitleania στη Βρετανία) και διήρκεσε στην κορυφή των διαγραμμάτων για 18 μήνες. Ένας γνωστός ρόλος έπαιξε η εμπορική πονηριά του Brian Epstine, ο οποίος με δικό του φόβο και κίνδυνο αγόρασε 10 χιλιάδες αντίγραφα του ρεκόρ, από ότι έθεσε αισθητά τον δείκτη της εξάπλωσής του και προσελκύοντας νέους αγοραστές.

Ένα άλλο στρατηγικό βήμα του Brian ήταν ένα ταξίδι στη Νέα Υόρκη και συνάντηση στις 11-12 Νοεμβρίου με την πιο δημοφιλή εκπομπή στην Αμερική - Ed Sivan. Σε αυτή τη συνάντηση, έπεισε τον Syivan περίπου 3 (!) Στη σειρά, τις ομιλίες των Beatles στην εκπομπή του 9GO, 16 και 23 Φεβρουαρίου. Φυσικά, η απόφαση του Savelin επηρεάστηκε από μια άμεση μαρτυρία της κλίμακας της Bitleania, όταν κρατηθεί η πτήση του στο Λονδίνο στις 31 Οκτωβρίου, το πλήθος των ουρλιάζονταν έφηβοι αντιμετώπισαν τους Beatles από την περιοδεία της Σουηδίας.

Η κατάσταση με την προώθηση στις Ηνωμένες Πολιτείες αλλάζει πιο κοντά στα τέλη Νοεμβρίου 1963, όταν η Epsteen μέσω τηλεφώνου αναγκάζει τον πρόεδρο Capitol καταγράφει τον Alan Livingston να ακούσει την αγγλική ενιαία ομάδα "Θέλω να κρατήσω το χέρι σας", και θυμάται ότι οι Beatles θα εκτελέσουν Στο Shaw Ed Sullivan, το οποίο μπορεί να γίνει μια εξαιρετική ευκαιρία για τα αρχεία Capitol. Αργότερα, ο Livingston συμφωνεί να δαπανήσει 40.000 δολάρια για την προώθηση των Beatles, το οποίο ισοδυναμεί με $ 250.000 μέχρι σήμερα.

Αφού αποφασίσετε για την έναρξη της εκστρατείας Beatles, η Capitol Records κυκλοφορεί το μόνο "Θέλω να κρατήσω το χέρι σας" στο τέλος του 1963, το οποίο στις 18 Ιανουαρίου 1964, πήρε την πρώτη θέση στο τραπέζι περιοδικών μετρητών και το τρίτο - στο εβδομαδιαίο τραπέζι της πινακίδας. Το 20 Ιανουαρίου Capitol κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Γνωρίστε τους Beatles!", Εν μέρει παρόμοια σε περιεχόμενο με τα αγγλικά "με τους Beatles". Τόσο το μόνο, όσο και το άλμπουμ στις 3 Φεβρουαρίου έγινε χρυσό "χρυσό". Μέχρι τις αρχές Απριλίου, τα πρώτα πέντε τραγούδια της Εθνικής Παρέλασης των Ηνωμένων Πολιτειών εμφανίστηκαν μόνο τα τραγούδια "The Beatles" και γενικά στην Parade Hit, υπήρχαν 14.

Το γεγονός ότι οι Ηνωμένες Πολιτείες κατακτήθηκαν από τον Όμιλο, έγινε προφανές στις 7 Φεβρουαρίου 1964, όταν οι μουσικοί προσγειώθηκαν στο αεροδρόμιο της Νέας Υόρκης του Κένεντι - περισσότεροι από τέσσερις χιλιάδες οπαδοί ήρθαν να τους συναντήσουν.

Ως αποτέλεσμα, περίπου ένα χρόνο πήρε bitleania αφού άρχισε στο Ηνωμένο Βασίλειο για να προχωρήσει στην άλλη πλευρά του ωκεανού. Οι κύριοι λόγοι για την επιτυχία των Beatles ήταν το μήνυμα έκρηξης και η φαινομενική επιτυχία στην πατρίδα τους. Ήταν αυτοί οι παράγοντες που επέτρεψαν στον τοίχο της δυσπιστίας της αγγλικής μουσικής από εκπροσώπους της αμερικανικής επίδειξης. Η πρώτη αναφορά της ομάδας ήταν σε εφημερίδες και τηλεοπτικά οικόπεδα, μόλις ξεκίνησε από το "Squeezing" της Αγγλίας. Οι ταινίες τέχνης "Μια νύχτα σκληρής ημέρας" και η "βοήθεια" διαδραμάτισαν επίσης το ρόλο τους, γεγονός που συνέβαλε επίσης στην ανάπτυξη της δημοτικότητας του Ομίλου στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η αρχή της μέτριας διαφημιστικής εταιρείας Capitol Records (μέτρια, διότι για κάθε συναυλία κατά τη διάρκεια της δεύτερης επίσκεψης του Ομίλου στις ΗΠΑ, έλαβαν 20 - 30 χιλιάδες δολάρια) ήταν μόνο ένα απαραίτητο τεχνικό βήμα, το οποίο ήταν σχεδόν ένα τεχνητό φράγμα πριν από το Από το 1964 για την εφαρμογή του εκπληκτικού δυναμικού του Ομίλου στην Αμερική.

Ανάλυση της δυνατότητας επανάληψης

Γιατί να μην εργάζεστε για όσους ήταν μπροστά τους

Η ανάλυση της επιτυχίας των τεσσάρων μπορεί να αναρωτηθεί γιατί αυτή η επιτυχία δεν ήταν πριν από τους Beatles. Ο κύριος λόγος, κατά τη γνώμη μου, είναι μόνο η έλλειψη ενός επιδέξια μεταδιδόμενου εκρηκτικού μηνύματος. Δηλαδή, κανείς πριν από τους Beatles προσπάθησε τόσο φανατικά να μεταφέρει τέτοια έντονα συναισθήματα στον κόσμο. Η μόνη εξαίρεση ήταν ο Loner Talent Elvis Presley, ο οποίος εργάστηκε στην άλλη πλευρά του ωκεανού. Στη μουσική του Elvis, τα ισχυρά συναισθήματα εμφανίστηκαν για πρώτη φορά, οι οποίες έχουν μια φωτεινή εκδήλωση συναισθημάτων και, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ήταν ένα είδωλο για τους πρώτους Beatles.

Ως δεύτερος λόγος, μπορεί να σημειωθεί ότι τα φιλέτα του επιπέδου του Nikton προσπαθούσαν να καταστρέψουν αυτά τα "ασυμβίβαστα" συναισθήματα στον κόσμο. Πριν από αυτούς δεν είχαν ένα σύνολο, στο οποίο σχεδόν όλοι οι συμμετέχοντες συμμετείχαν εξίσου, οι οποίοι είχαν αγωνιστεί για την αριστεία στην εμφάνιση, σε μια ομιλία, την ποιότητα της καταγραφής, των συνεντεύξεων, τις πληροφορίες των τραγουδιών, δηλαδή στην ακεραιότητα της μουσικής και της ζωής . Εκείνη την εποχή, ο μουσικός, όταν αφαιρέθηκε το όργανο στην περίπτωση, έγινε ένας "συνηθισμένος" άνθρωπος, ενώ οι Beatles παρέμειναν ένας με μουσική πάντα.

Έκαναν μια επιλογή υπέρ της πλήρους υλοποίησης του δημιουργικού τους δυναμικού για τη ζημία, για παράδειγμα, προσωπική ζωή. Παράξενα, ήταν αρκετά επιτυχημένη για 10 χρόνια και δεν εξέφρασε μια ειδική κρίση, η οποία, για παράδειγμα, ανησυχούν τον Elvis Presley. Ο Γιώργος Harrison εξήγησε αυτό από το γεγονός ότι ο Elvis ήταν μόνος, ενώ τα Bihles ήταν πάντα μαζί και θα μπορούσαν να μοιραστούν τις εμπειρίες τους μεταξύ τους.

Γιατί δεν συνέβη σε εκείνους που ήταν μετά από αυτούς

Πιστεύω ότι το τραγούδι μπορεί να είναι "αιώνιο" μόνο σε μικρές παραλλαγές της απόδοσης του ίδιου θέματος. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι όλοι οι συγγραφείς είναι βασικοί, τα "αθάνατα" θέματα είναι τα ίδια. Ως εκ τούτου, μετά από έναν συγγραφέα που έστειλε το λόγο του πριν, το υπόλοιπο θα πρέπει να μιλήσει για αυτό διαφορετικά για να μην επαναλάβει "και να μην γίνει πομπός. Και αν αυτός ο πρώτος συγγραφέας είπε επίσης τον λόγο του και μάσκα, τότε η επόμενη θα πρέπει να είναι πολύ καλή για να μην ψάξει όχι χειρότερα.

Τα βιχάκια ήταν πρώτα επαγγελματικά αποκάλυψαν θέματα όπως η αγάπη, η μοναξιά, το ρομαντισμό, η φιλοσοφία της ανθρώπινης ζωής. Αυτό τους έδωσε την ευκαιρία να ενεργήσουν όσο το δυνατόν περισσότερο και κατέστησαν δυνατή την αφαίρεση της "Κρέμας του Είδου". Αφού οι Beatles είναι ιδανικοί, απλά και επιδέξια πέρασαν σε όλο το είδος των στίχων αγάπης, άλλοι καλλιτέχνες αντιμετωπίζουν το λεγόμενο αποτέλεσμα του οπαδού. Το τραγούδι, το οποίο προορίζεται να γίνει ένα κλασικό, θα πρέπει να έχει απλότητα, αυστηρή κλασική δομή, που εκτελείται σε βασικά μέσα, διακρίνεται από την τέχνη της καταγραφής.

Οι εκτελεστές μετά το Beatles, στην πραγματικότητα, έχουν τα ίδια θέματα για τα τραγούδια, αλλά ήδη "δεν μπορούν να" εκφράσουν τα συναισθήματά τους "άμεσα και απλά" (οργανικές κινήσεις, διάταξη κ.λπ.). Αυτός ο περιορισμός υπερτίθεται ανεξάρτητα από το αν το έφθασαν, χωρίς να γνωρίζουν τους πρωτοπόρους ή όχι.

Ως εκ τούτου, οι επόμενοι συγγραφείς πρέπει να αποκλίνουν από την τέλεια, απλή πορεία και να παραμείνουν στην άκρη για να παραμείνουν τουλάχιστον "καινοτόμοι". Ωστόσο, ο μακρύτερος από το θέμα και η απλότητα της παρουσίασής της, τόσο λιγότερο η ευελιξία του έργου και, ως αποτέλεσμα, το δυναμικό για την επιτυχία του. Επομένως, μετά τα τσιμπήματα, η επιστροφή στην απλή έκφραση της απόλαυσης με τη μουσική γλώσσα ήταν περίπλοκη από την άποψη της δημιουργίας επανάληψης / λογοκλοπή. Ένα τυπικό παράδειγμα μιας τέτοιας ομάδας οπαδών ήταν "οι κύλινδροι". Ειδικότερα, ξεκίνησαν από τα τσιμπήματα τραγουδιών "Θέλω να είμαι ο άνθρωπος σας", και στη συνέχεια συνέχισε να συνθέτει σε ένα παρόμοιο στυλ, αλλά αυτό που δεν έχει ακόμη αποκαλυφθεί από προκάτοχους. Την έκδοση που έχουν ήδη αναπτυχθεί τα κλασικά θέματα αρκετά, το γεγονός ότι το 1964 υπήρχε ένα ολόκληρο "μπουκέτο" ομάδων προκαθορισμένη την εμφάνιση μιας μεγάλης ποικιλίας νέων κατευθύνσεων στην αγγλική ροκ μουσική. Μεταξύ αυτών, πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να αναφέρονται "τα knicks", "μικρά fansi" και "ο ποιος".

Έτσι, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι οι Beatles κατέλαβαν το καλύτερο μέρος του τύπου Lyric Lyric, και δεδομένου ότι το τραγούδι έχει νόημα όχι για τα πάντα, τότε οι επόμενοι συγγραφείς παρέμειναν είτε να εφεύρουν ένα νέο, να αλλάξουν το παλιό αυτοκίνητο.

Γενίκευση

Έτσι, συνοψίζουν τους λόγους απογείωσης της ομάδας Bitls. Οι εξωτερικές συνθήκες και παράγοντες διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στον σχηματισμό αυτού του φαινομένου. Σε ένα ευνοϊκό περιβάλλον, όλες οι συνθήκες προέκυψαν για να σχηματίσουν έναν εξειδικευμένο πειρασμό για την παγκόσμια ακοή. Δηλαδή, υπήρχε εντελώς ελεύθερη θέση του είδους, ο επαγγελματισμός στον οποίο θα μπορούσε να οδηγήσει σε μια κοινωνική έκρηξη, συντονισμό.

Ο πρώτος που παίρνει αυτό το μέρος ήταν ταλαντούχος και η ασυμβίβαστη εμφύσηση των νέων συν-συγγραφέων, η οποία προκάλεσε τον πρωτοφανή ενθουσιασμό του κοινού, μεγάλωσε στην πραγματική μανία.

Φυσικά, πριν οι Beatles είχαν ήδη επιτυχία, αλλά αρκετοί άλλοι χαρακτήρες στο Elvis Presley στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ωστόσο, ο Elvis ήταν ένα ενιαίο ταλέντο και οι Beatles έγιναν η πρώτη ομάδα ομοειδών ανθρώπων στην Αγγλία, επικεντρώθηκε πλήρως στη μεταφορά στον κόσμο των ισχυρότερων συναισθημάτων και συναισθηματικής έλξης.

Το φαινόμενο τερματισμού προσδιορίστηκε ως αποτέλεσμα μιας μοναδικής διασταύρωσης ενός μεγάλου αριθμού σπάνιων συμβάντων. Πρώτον, αξίζει να σημειωθεί ότι εκτός από την ταλάντωση, ο Lennon και ο McCartney ήταν αρχικά έξυπνοι άνθρωποι. Η μουσική, ως ένας τρόπος να κατακτήσει γρήγορα τον κόσμο, καθορίστηκε γι 'αυτούς από μόνη της, πρώτον, λόγω της απουσίας εναλλακτικών λύσεων και δεύτερον, τα Bitles είχαν ένα γενικό παράδειγμα για απομίμηση - ο αμερικανικός πρωτοπόρος της μαζικής υστερίας Elvis Presley.

Περαιτέρω, η πιθανότητα εκπαίδευσης της ομάδας Bitls μειώνει σημαντικά το γεγονός ότι δύο νέοι συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον, με τα ίδια συμφέροντα και τη δίψα για την καθολική αγάπη, συναντήθηκαν και έγιναν φίλοι σε τόσο μικρή ηλικία (ο Ιωάννης ήταν 16 ετών και στην εποχή από 15). Τους βοήθησε μαζί για να περάσουν από τον τρόπο να γίνουν στη μουσική κατεύθυνση, αφού έδωσε ένα ντουέτο, και στη συνέχεια τους υπόλοιπους συμμετέχοντες στην ομάδα, το ισχυρότερο κίνητρο στην ανάπτυξη.

Ως αποτέλεσμα, ένας συλλογικός συγγραφέας εμφανίστηκε με πολλές φορές με μεγάλο δημιουργικό δυναμικό, σε σύγκριση με κάθε μία από αυτές ξεχωριστά. Δηλαδή, παρατηρήθηκε η επίδραση της πολλαπλασιαστικής δημιουργικής λειτουργίας από την Ένωση δύο ταλαντούχων συγγραφέων από νεαρή ηλικία. Επίσης, αυτή η Ένωση έδωσε και τα δύο ισχυρά κίνητρα για να αναπτυχθούν στη σειρά της γραφής μουσικής λόγω της αντιπαλότητας, καθώς και της ανάγκης να βελτιωθεί ο εξοπλισμός για να μπορέσει να εκτελέσει σύνθετα τραγούδια.

Περαιτέρω, δύο συγγραφείς χρειάζονταν ελάχιστη μουσική συνοδεία για την απόδοση των τραγουδιών τους. Επιπλέον, δεν ήταν δυνατόν όχι μόνο μια καλή τεχνική, αλλά η πλήρης υποστήριξη της μουσικής ιδέας του ντουέτου του συμβαλλόμενου μέρους (ταχεία αυτοσχεδιασμό, τη δημιουργία υφάλων, σόλο). Φυσικά, εδώ εννοείται κιθαρίστα Γιώργος Χάρισον, ο οποίος ικανοποίησε όλες αυτές τις απαιτήσεις. Πράγματι, πρώτον, εστιάστηκε στην κιθάρα, αφήνοντας να γράφει τραγούδια για ένα ντουέτο και δεύτερον, ήταν φίλος McCartney, ο οποίος τον επέτρεψε να ταιριάζει γρήγορα στην ομάδα.

Η απόκτηση του Harrison Προστέθηκε Bitles ακόμα περισσότερο αποκλειστικότητα και σήμαινε το σχηματισμό του πυρήνα του Ομίλου.

Φυσικά, ο κιθαρίστας βρέθηκε αμέσως, ο οποίος προσθέτει την ιστορία των beatles τουλάχιστον λίγο ρεαλισμό. Αλλά το τρίο θα μπορούσε να έχει ήδη ήρεμα όχι μόνο να τραγουδήσει εφευρεμένα τραγούδια, αλλά και να τους ακούσει με το κύριο συνοδευτικό εργαλείο, δηλαδή τα φωνητικά και μια ανεξάρτητη κιθάρα. Έτσι, ο πυρήνας BitlC σχηματίστηκε, ο οποίος επέτρεψε από το 1958 να εφαρμόσει σταδιακά το διαθέσιμο δυναμικό του Lennon McCartney.

Επιπλέον, ακολουθείται ένα λιγότερο σημαντικό γεγονός - η απόκτηση των υπόλοιπων, πιο τεχνογνωσίας, μουσικής συνοδείας. Μέχρι τον Αύγουστο του 1962, το τμήμα ρυθμού ήταν ένα μπάσο Bass McCartney και Pita Bars. Ωστόσο, ο Pete Best παρέμεινε η τελευταία ομάδα, η οποία δεν ήταν στη θέση του. Ως αποτέλεσμα, όταν ο Brian Epsteen ανακοίνωσε τη φροντίδα του, η ομάδα Birels αποκτά τον τελευταίο μουσικό για το σχηματισμό ενός αξιοπρεπούς τμήματος ρυθμού - ο τυμπανιστής του Ringo Starre. Ο τελευταίος ήρθε στους Beatles από τη δεύτερη δημοφιλέστερη ομάδα Λίβερπουλ "Rory Storme και τους τυφώνες".

Από το τμήμα ρυθμού δεν χρειάστηκε ειδικά δημιουργικά ταλέντα, χρειάζονταν επαρκές επίπεδο του παιχνιδιού εκείνη τη στιγμή. Ως εκ τούτου, μια σημαντική προϋπόθεση ήταν ο συνδυασμός ενός νέου συμμετέχοντος με την κύρια ομάδα. Και αυτό εκδηλώθηκε επίσης την αποκλειστικότητα της γέννησης του Beatles - Ringo ως το μόνο που ταιριάζει στην ομάδα.

Μετά την ένταξη στο ντράμερ, οι Beatles δεν σταμάτησαν πλέον. Το ερώτημα ήταν μόνο με ταχύτητα και κλίμακα της επιτυχίας τους. Αξιοθέτηση στην ουσία της ομάδας Brian Epstine, φυσικά, επιταχύνθηκε και αύξησε την επιτυχία του Ομίλου, εξασφαλίζοντας οικονομική και διαφημιστική λειτουργία. Επίσης, ο διευθυντής τους προσχώρησε στην ομάδα "πέμπτη beatla" με τη μορφή μόνιμου ηχητικού μηχανικού George Martin.

Ο Martin παρείχε ένα καταπληκτικό ρεκόρ της ομάδας στο στούντιο (ειδικά αξιοσημείωτο από το δεύτερο άλμπουμ). Εκείνοι τις μέρες αυτές, η υποδομή της εξάπλωσης μουσικού υλικού ήταν ήδη σχετικά ανεπτυγμένη, η οποία εξασφαλίστηκε στην περίπτωση των Bolses, της μάζας και της ταχύτητας της διάδοσης νέων σημάτων στους ακροατές με τη μορφή αποφορτισμένων πιάτων, ραδιοφωνικών εκπομπών και τηλεόρασης, καθώς και Διαφημιστικά γεγονότα. Φυσικά, ένα αναπόσπαστο μέρος των δραστηριοτήτων των Beatles ήταν ζωντανές παραστάσεις, όπου πραγματικά έδειξαν άμεσα απόλαυση των ακροατών.

Περαιτέρω, όταν μια εκπαιδευμένη ομάδα έχει έναν τρόπο να μεταφέρει τα έργα της για ολόκληρη την κοινωνία στο σύνολό της, όλα τα εμπόδια στην εφαρμογή του αρχικού ταλέντου ντουέτ εξαφανίστηκαν και η υπόθεση υιοθέτησε την τεχνική, αδρανειακή πορεία ανάπτυξης.

Ο John Lennon μετά την κατάρρευση της ομάδας είπε ότι ήταν η πεποίθηση ότι τα Bitles - η καλύτερη ομάδα στον κόσμο τους έκανε εκείνους που ήταν, είτε ήταν η καλύτερη ομάδα ροκ και ρόλων, μια ποπ ομάδα ή οτιδήποτε άλλο. Η συνειδητοποίηση της πρωτοφανούς της ήρθε σε αυτόν όταν άρχισε να συνθέτει μαζί με τον Paul McCartney. Έτσι, το φαινόμενο τερματισμού είναι η επιτυχία που ήρθε φυσικά στην ομάδα που είχε επαρκή δημιουργική δυνατότητα και η οποία πραγματοποιήθηκε όλα τα απαραίτητα στάδια για να επιτύχει το στόχο τους - να γίνει η καλύτερη ομάδα στον κόσμο. Η φύση αυτής της επιτυχίας καθορίστηκε από το μήνυμα της ομάδας, τον οποίο ανέφερε στην κοινωνία, καθώς και την ευαισθησία της ίδιας της κοινωνίας, η οποία ήταν εξαιρετικά εξελιγμένη.

συμπέρασμα

Έτσι, το φαινόμενο τερματισμού ήταν στην επιτυχία της μουσικής ομάδας, επισκιάστηκε στον πραγματικό Furior και προέρχεται πολύ πέρα \u200b\u200bαπό το πεδίο της μοναδικής λαϊκής μουσικής. Η επιτυχία του Ομίλου δεν γνώριζε τα σύνορα και σημειώθηκε σε όλα τα είδη των επιπέδων: από τις παραγγελίες της βασίλισσας σε ένα τεράστιο αριθμό μουσικών βραβείων και βραβείων.

Αν θεωρήσετε το σημείο εκκίνησης για την ανάπτυξη των Beatles, η οποία παρείχε τη μελλοντική έκρηξη, τότε ήταν η αρχή του κοινού έργου Lennon και McCartney το 1957. Μαζί κατανοούσαν ότι μπορούσαν να πουν τα σπουδαία πράγματα μέσα από τη μουσική. Ως αποτέλεσμα, δημιούργησαν μια δημιουργική ιδέα, η ουσία του οποίου, ήδη ως εκ τούτου, προσελκύστηκε από έναν ικανό κιθαρίστα και στη συνέχεια ένα αξιοπρεπές επίπεδο τυμπανιστή.

Αφού ο Όμιλος σημειώνει τον μελλοντικό τους διευθυντή, ο Όμιλος έχει οικονομικές ευκαιρίες για την έναρξη και την ανάπτυξη. Τέλος, ο τελευταίος ομοϊδεμένος άνθρωπος είναι δίπλα στον διευθυντή της ομάδας - ηχητικός Γιώργος Μάρτιν, ο οποίος παρείχε τη διαδικασία γραφής στο στούντιο. Έγινε ο τελευταίος σύνδεσμος στην αλυσίδα της μετάδοσης μουσικών μηνυμάτων Beatles στον ακροατή και, συνεπώς, όλες οι δυνατότητες επίτευξης του στόχου ήταν στη διάθεση της ομάδας και οι Beatles χρησιμοποιήθηκαν με επιτυχία από αυτούς.

Ο σκοπός των Beatles ήταν οι καλύτεροι μουσικοί όλων των εποχών. Αυτή η επιθυμία να μεταφερθούν τα ισχυρά συναισθήματά τους στον κόσμο μέσω της μουσικής έχει σχηματίσει την ανάγκη δημιουργίας μιας μουσικής ομάδας ενός αξιοπρεπούς επιπέδου. Για την επαρκή μετάδοση του μοναδικού δυναμικού τους, απαιτείται το αντίστοιχο επίπεδο επίδειξης, δηλαδή το πιο δυνατόν, την καλύτερη μορφή της παρουσίασής της.

Σύμφωνα με το σκοπό της δημιουργίας μιας ομάδας, οι απαιτήσεις αυτές που επένδυση σε όλα τα μέρη στις δραστηριότητες του Ομίλου είναι κατανοητές: από κείμενα και ρεπερτόριο με τη μορφή ενδυμάτων και στυλ ομιλίας. Από την ομάδα που απαιτείται όχι μόνο η δυνατότητα εκτέλεσης έργων, αλλά για να το κάνει στο όριο. Παρόμοιες απαιτήσεις ήταν στην ποιότητα των ηχητικών τραγουδιών και το συναισθηματικό τους περιεχόμενο.

Το μουσικό μήνυμα της ομάδας καθορίστηκε από τις προσωπικότητες του Duet Lennon McCartney του συγγραφέα, ενώ η μορφή αυτού του μηνύματος ήταν άμεση συνέπεια της επιθυμίας να είναι ο καλύτερος. Συγκεκριμένα, αυτό σημαίνει ότι αύριο και μετά από 50 χρόνια πρέπει να παραμείνουν τα καλύτερα. Για εμφάνιση, αυτό σημαίνει ότι είναι υψηλότερο από τον τρέχοντα τρόπο, δηλαδή η πιο καθολική σημερινή φάση της ανάπτυξής του. Επομένως, αν κοιτάξετε αυτήν την ομάδα σήμερα, γενικά, δεν ανήκουν σε κάποια έντονη εποχή και η εμφάνισή τους είναι αρκετά καθολική. Από την άποψη της μουσικής, οι Beatles επέλεξαν τέτοια θέματα που είναι κλασικά και δεν χάνουν τη συνάφεια αυτή τη μέρα.

Ο Beatles είναι ένα φαινόμενο που παράγεται ικανό να αναδυθεί για το μουσικό πλαίσιο στα γειτονικά πεδία της τέχνης, όπως ο κινηματογράφος, οι κοινωνικές κινήσεις, δημιουργώντας μια ολόκληρη υποκαλλιέργεια. Μετά τα φιλέτα, ο αγγλόφωνος κόσμος, ειδικότερα, οι πολιτιστικές και ψυχαγωγικές περιοχές, άλλαξαν ανεπανόρθωτα, έχοντας λάβει την ισχυρότερη, ολίσθηση στην ανάπτυξη. Ο Beatles έμεινε πίσω από μια κληρονομιά που συνεχίζει να δίνει θετικά συναισθήματα στους ακροατές, καθώς και να εμπνεύσει ολόκληρες γενιές σε δημιουργικά επιτεύγματα. Η δημιουργικότητα των Beatles δεν χάνει τη συνάφεια αυτή τη μέρα στο πρόσωπο των συνεχώς αναδυόμενων νέων οπαδών που ανοίγουν αυτή την ομάδα.

Τα σκαθάρια. - θρυλική βρετανική ροκ μπάντα από Λίβερπουλ, "Οι τέσσερις φανταστικοί"ιδρύθηκε το John Lennon Το 1960. Αναγνωρίζεται ως μία από τις πιο επιτυχημένες ροκ μπάντες στην ιστορία της μουσικής - τόσο σε εμπορικούς όσο και σε δημιουργικούς όρους.

Ιστορία των Bitls / The Beatles

Την άνοιξη του 1956, το 15χρονο σχολείο χούλιγκαν John Lennonεντυπωσιασμένος από τις ομιλίες Έλβις Πρίσλεϊ, δημιούργησε μια μουσική ομάδα που πραγματοποίησε ένα νεοσυσταθέν σκάλισμα. Συμμετέχοντες στο Έργο - Εκτός από τα περισσότερα Λένον- σε Paul McCartney, George Harrison, Καλύτερος και Stewart satcliffeπου σύντομα άφησε την ομάδα.

Το όνομα της ομάδας άλλαξε αρκετές φορές: από Λατομεία - προς τιμήν του σχολείου όπου οι συμμετέχοντες στην ομάδα μελέτησαν, "Οι ασημένιοι beatles", αργότερα μετασχηματίστηκε σε "Τα σκαθάρια".

Μετά από αρκετές επιτυχημένες επιδόσεις στο Αμβούργο Γιώργος Μάρτιν - Επικεφαλής της εταιρείας "Parlaphone" - συνήψε σύμβαση για το έτος με τον Όμιλο. Έπειτα Μίτλααλλαγή Richard Stark.ότι Χελιδόνι συμβουλεύτηκε να πάρει ένα πιο υγιές ψευδώνυμο και το όνομα Ringo Starr..

Ο Οκτώβριος 1963 θεωρείται η εμφάνιση "Bitleania" - Φαινόμενα, τα οποία είναι δύσκολο να βρεθούν ανάλογοι στην κλίμακα και την ταχύτητα της διανομής. 13 Οκτωβρίου, ο Όμιλος πραγματοποίησε "Παλλάδιο"Και η συναυλία μεταδόθηκε σε ολόκληρη τη χώρα. Για τους μουσικούς που κυκλοφόρησαν μόνο ένα άλμπουμ, ήταν μια πρωτοφανή επιτυχία.

Στις 22 Νοεμβρίου του ίδιου έτους, ο Όμιλος κατέγραψε το δεύτερο άλμπουμ. Η πλάκα διαχωρίστηκε με κυκλοφορία μεγαλύτερη από ένα εκατομμύριο αντίγραφα. Όλα αυτά "Τα σκαθάρια", αντιλαμβανόμενοι ανεμιστήρες και οπαδοί - ήθελαν να δουν τα είδούς τους ακόμη και.

Τον Απρίλιο του 1964, οι μουσικοί συμμετείχαν στη μαγνητοσκόπηση της ταινίας "Η ΝΥΧΤΑ ΜΙΑΣ ΔΥΣΚΟΛΗΣ ΜΕΡΑΣ"ο οποίος με σχεδόν βιογραφική ακρίβεια είπε την ιστορία Λίβερπουλ. Παρά το απλό οικόπεδο, η ταινία ήταν τόσο δημοφιλής που έλαβε δύο υποψηφιότητες για "Όσκαρ".

Περιοδικό "Rolling Stone 100" που ονομάζεται "Τα σκαθάρια" Τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών.

Στις 19 Αυγούστου 1964, ο Όμιλος πήγε με περιοδεία Βόρεια Αμερική. Επέστρεψαν "Τα σκαθάρια" άρχισε να γράφει ένα νέο άλμπουμ Beatles προς πώλησηο οποίος συγκέντρωσε περισσότερους από 750 χιλιάδες προ-παραγγελίες. Τον Νοέμβριο του ίδιου έτους, ο Όμιλος πήγε στην περιοδεία των 27 πόλεων Ηνωμένο Βασίλειο.

6 Αυγούστου 1965, μετά την απελευθέρωση της ταινίας "ΒΟΗΘΕΙΑ"Οι μουσικοί κυκλοφόρησαν ένα νέο άλμπουμ με το ίδιο όνομα. Σε αυτό το άλμπουμ, άκουσε πρώτα ένα τραγούδι "Εχθές". Το τραγούδι έγινε επαγγελματική κάρτα της ομάδας και έγινε ένα κλασικό της παγκόσμιας μουσικής. Απαρτίζεται Paul McCartney Η σύνθεση καταγράφηκε για πρώτη φορά χωρίς συμμετοχή. John Lennon. Το τραγούδι εισήλθε Β. Βιβλίο αρχείων GuinnessΌπως ένα τραγούδι στο οποίο γράφτηκαν οι πιο καλύψεις. Μόνο τον 20ό αιώνα εκτελέστηκε από μουσικούς πάνω από 7 εκατομμύρια φορές.

1965, έγινε ένα σημείο καμπής για "Bitls". 12 Οκτωβρίου, η ομάδα άρχισε να καταγράφει ένα νέο άλμπουμ "ΛΑΣΤΙΧΕΝΙΑ ΨΥΧΗ". Στα τραγούδια αυτού του άλμπουμ, νέα, ασυνήθιστα στοιχεία - μυστικά στοιχεία, ο σουρεαλισμός εμφανίστηκε για bits. Οι παρατηρούμενες αλλαγές στο έργο αντανακλάται στην εσωτερική ατμόσφαιρα του συλλογικού - από το 1966, ο καθένας από τους συμμετέχοντες της ομάδας άρχισε να δημιουργεί κάτι άλλο.

Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής της, μια ομάδα επτά φορές έγινε ιδιοκτήτης μιας διάσημης πριμοδότησης. Γράμμα. Ταινία "Ας είναι" στη μουσική "Τα σκαθάρια" Πήρε ένα premium Όσκαρ. Το 1988, η ομάδα υιοθετήθηκε στην αίθουσα ροκ και ρολού.

Αλμπουμ "Sgt. Pepper "S Lonely Hearts Club Band" έγινε το τελευταίο κοινό άλμπουμ της ομάδας "Bitls". Αφού πέθανε ο διευθυντής "Bitls" - Brian Epsteen. - μέλη της ομάδας, συγκεντρώνοντας στο σπίτι Paul McCarthyΑποφάσισαν να συζητήσουν τα μελλοντικά τους σχέδια.

John Lennon: "Τώρα είμαστε πιο δημοφιλείς από τον Ιησού. Δεν ξέρω τι θα εξαφανιστεί πριν - βράχο και ρολό ή χριστιανισμό. "

Το 1968, υπάρχει ένα νέο διπλό άλμπουμ χωρίς όνομα, της οποίας η έξοδος, η ομάδα σταμάτησε να ενεργεί μαζί. Όλοι εκτελούνται ως σολίστ, και τα υπόλοιπα συμμετείχαν στην προσφορά. Στις 3 Φεβρουαρίου 1969, ο Όμιλος είχε νέο διευθυντή - Allen klein. Από αυτή την ημέρα, η ομάδα άρχισε να χωρίζεται, επειδή

Σκαθάρια. (« Σκαθάρια." Ξεχωριστά, οι συμμετέχοντες του συνόλου στη Ρωσία ονομάζονται "Bitlas") - η λατρεία British Rock Group από το Λίβερπουλ:
John Lennon (ρυθμός κιθάρας, σόλο κιθάρα, πληκτρολόγιο, Tuben, Maracas, μπάσο κιθάρα, αρμονική, φωνητική),
Paul McCartney (Bass κιθάρα, πληκτρολόγια, τύμπανα, κιθάρα, φωνητικά),
George Harrison (Solo κιθάρα, κιθάρα ρυθμού, Sitar, Tuben, πληκτρολόγιο, φωνητική),
Ringo Starr (Impact, Tuben, Maracas, Koblel, Bongs, Πληκτρολόγιο, φωνητική).

Επίσης, σε διαφορετικούς χρόνους, το Pete Best (Drums, φωνητικά) και Stewart Satcliffe εμφανίστηκε ως μέρος της ομάδας (Bass κιθάρα, φωνητική), Jimmy Nicol (τύμπανα). Ο Όμιλος έκανε μια ανεκτίμητη συμβολή στην ανάπτυξη της ροκ μουσικής. Το σύνολο που δεν το άλλαξε μόνο, αλλά επίσης έφτασε στην πρωτοφανή δημοτικότητα, χάρη στο Σκαθάρια. Έγιναν ένα από τα πιο λαμπρά φαινόμενα του παγκόσμιου πολιτισμού του 20ού αιώνα, που πωλούσαν πάνω από 1 δισεκατομμύριο πιάτα σε όλο τον κόσμο. Η εμφάνιση, ο τρόπος συμπεριφοράς και οι πεποιθήσεις των μουσικών τους έκαναν νομοθέτες του στυλ που, μαζί με μεγάλη δημοτικότητα, οδήγησαν στη σημαντική επίδραση του Ομίλου για την Πολιτιστική και Κοινωνική Επανάσταση της δεκαετίας του 1960. Μετά την κατάρρευση της ομάδας που συνέβη το 1970, ο καθένας από τους συμμετέχοντες ξεκίνησε την σόλο καριέρα. " Σκαθάρια."Θεωρείται η μεγαλύτερη ομάδα όλων των εποχών και των λαών.

Origins (1956-1960)

Οι ρίζες του συγκροτήματος πηγαίνουν στα μέσα του 1950, η εποχή του βράχου και της έλασης, η οποία δημιούργησε την κοσμοθεωρία και τις μουσικές γεύσεις των μελλοντικών συμμετεχόντων στην ομάδα. Την άνοιξη του 1956, ο John Lennon (1940-1980) άκουσε πρώτα το τραγούδι "όλα κούνησε" τον Elvis Presley, ο οποίος, με τα λόγια του, σήμαινε το τέλος όλων της πρώην της ζωής του (είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι ο Bill Haley's Heard Bill Είναι ο πιο δημοφιλής καλλιτέχνης Rock-H -rolah για Presley - έκανε μικρότερη εντύπωση σε αυτόν). Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Ιωάννης έπαιξε ένα χείλος αρμονικό και banjo. Τώρα άρχισε να κυριαρχεί η κιθάρα. Σύντομα, μαζί με τους συντρόφους στο σχολείο, ίδρυσε την ομάδα "Blackjacks", μετά από μια εβδομάδα μετονομάστηκε σε μετονομασία των λατομείων, το όνομά του από το σχολείο, λατομείο. Το Corerimmen έπαιξε Squiffs - η βρετανική ποικιλία του ερασιτεχνικού βράχου και του ρολού - και προσπάθησε να είναι σαν αρκουδάκια. Το καλοκαίρι του 1957, ο Lennon, κατά τη διάρκεια μιας από τις πρώτες συναυλίες, ο Kuorrimen συναντήθηκε με τον 15χρονο Paul McCartney, ο οποίος χτύπησε τον John γνώση των χορδών και τα λόγια των πιο πρόσφατων καρφιών Rock και Roll (ιδίως τα τραγούδια της είκοσι πτήσης Rock Eddie Kokrane) και το γεγονός ότι ήταν σαφώς ανεπτυγμένος μουσικός (Paul έπαιξε επίσης σε ένα σωλήνα και πιάνο). Την άνοιξη του 1958 για επεισοδιακές ομιλίες, και από το φθινόπωρο - ένας φίλος του Παύλου, ο Γιώργος Χάρισον (1943-2001) τους εντάχθηκε (1943-2001). Ήταν αυτοί οι τρεις που έγιναν τα κύρια οστά της ομάδας, για τους υπόλοιπους συμμετέχοντες, ο Kuorrimen Rock και ο Roll ήταν προσωρινός πάθος και σύντομα εξαφανίστηκαν από την ομάδα.

Οι λατομείες που παίζονται επεισοδιακά σε διάφορα κόμματα, γάμους, δημόσιες εκδηλώσεις, αλλά δεν κατέληξαν σε πραγματικές συναυλίες και αρχεία (αν και το 1958, κατέγραψαν ένα αρχείο με δύο τραγούδια από την περιέργεια το 1958 για τα χρήματά του). Πολλές φορές οι συμμετέχοντες αποκλίνουν (έτσι, ο Harrison είχε τη δική του ομάδα για κάποιο χρονικό διάστημα). Ο Lennon και ο McCartney, εμπνευσμένης από το παράδειγμα του Βούδα Holly και Eddie Kokrane (δεν ήταν μόνο τραγουδιστές, αλλά οι ίδιοι έπαιξαν τις κιθάρες και συνέστησαν τα ίδια τα τραγούδια ότι δεν υπήρχε πανταχού παρούσα πρακτική της μουσικής βιομηχανίας εκείνης της εποχής), άρχισε να γράφει Τα δικά τους τραγούδια μαζί, ενώ αποφάσισαν να δώσουν σε διπλό συγγραφικό κατ 'αναλογία με αμερικανικές ομάδες πνευματικών δικαιωμάτων όπως ένα riber και έναν πυλώνα. Στα τέλη του 1959, ένας αρχάριος καλλιτέχνης Stewart Satcliffe εισήλθε στην ομάδα, με την οποία ο Lennon συναντήθηκε στο κολέγιο τέχνης του. Το παιχνίδι του Satcliffe δεν διέφερε σε μεγάλη δεξιότητα, η οποία επανειλημμένα προκάλεσε ερεθισμό σε απαιτητικό McCartney. Με αυτή τη μορφή, η σύνθεση του συνόλου ήταν σχεδόν ολοκληρωμένη: John Lennon (φωνητικά, κιθάρα ρυθμού), Paul McCartney (φωνητικά, πιάνο, πιάνο, κιθάρα ρυθμού), George Harrison (Solo κιθάρα), Stewart Satcliffe (Bass Guitar). Ωστόσο, υπήρξε πρόβλημα - η απουσία ενός μόνιμου επιπεκτή, η οποία ενθάρρυνε τους μουσικούς να οργανώσουν ακόμη και τους κωμικούς διαγωνισμούς, να προσελκύουν το κοινό ως τυμπανιστές.

Ονομα

Μέχρι αυτή τη στιγμή, η ομάδα προσπάθησε ενεργά να ενσωματωθεί στη ζωή του συλλόγου συναυλιών του Λίβερπουλ και το Okrain. Οι διαγωνισμοί ταλέντων ακολουθήθηκαν από ένα προς ένα, αλλά η ομάδα ήταν συνεχώς τυχερή. Τέτοιες - πιο σοβαρές - εκδηλώσεις ανάγκασαν τους μουσικούς να σκεφτούν το κατάλληλο όνομα σκηνής - στην τράπεζα λατομείων, κανένας από τους συμμετέχοντες στη σχέση δεν είχε πλέον. Για παράδειγμα, στον τοπικό τηλεοπτικό ανταγωνισμό τον Δεκέμβριο του 1959, ο Όμιλος μίλησε με το όνομα "Johnny και τους Moondogs", το οποίο αντικαταστάθηκε από άλλους σε επόμενες συναυλίες. Το όνομα "The Beatles" εμφανίστηκε σε λίγους μήνες, τον Απρίλιο του 1960. Μέχρι τώρα, δεν υπάρχει σαφής απάντηση, ο οποίος εμφανίζεται ακριβώς με αυτή τη λέξη. Σύμφωνα με τα απομνημονεία των συμμετεχόντων του Ομίλου, του Satcliffe και του Lennon, οι οποίοι ήταν παθιασμένοι με την ιδέα, έχουν διαφορετικές έννοιες ταυτόχρονα θεωρούνται τα ονόματα που έχουν διαφορετικές έννοιες. Για παράδειγμα, η ομάδα του Buddy Holly οι γρύλοι λήφθηκαν για το παράδειγμα, αλλά για τους Βρετανούς ήταν το δεύτερο νόημα - "Κρίκετ"). Ο Lennon είπε ότι ήρθε με το όνομα σε ένα όνειρο: "Είδα ένα αλήθεια που είπε:" Αφήστε εκεί να υπάρχουν σκαθάρια "." Ωστόσο, μόνο η λέξη σκαθάρια ("σκαθάρια") δεν είχε καμία διπλή έννοια. Μόνο με την αντικατάσταση του "E" στο "A" εμφανίστηκε η αρχική λέξη: αν έχουν προφανώς, τότε ακούστηκαν "σκαθάρια", αλλά αν τον δείτε τυπωμένο, τότε η ρίζα "κτύπησε" αμέσως έσπευσε στα μάτια. Οι υποκινητές βρήκαν ένα όνομα πολύ σύντομο και "ανοησίες", έτσι οι μουσικοί αναγκάστηκαν να αλλάξουν το όνομά τους σε πινακίδες σε περισσότερη διαφήμιση - "Johnny και τα σκαθάρια" ή "The Silver Beatles" ή τα σκαθάρια. Ο Όμιλος έλαβε όλο και περισσότερες προτάσεις για να μιλήσει - κατά κανόνα, σε παμπ και μικρά κλαμπ. Τον Απρίλιο του 1960, οι Beatles πήγαν στην πρώτη τους μικρή περιοδεία της Σκωτίας ως συνοδευτική ομάδα. Η ικανότητά τους καθώς οι μουσικοί αυξάνονται σταθερά, αν και συνέχισαν να παραμένουν ένας από τους πολλούς άτυχους ομάδες ροκ και ρολού του Λίβερπουλ.

Αμβούργο (1960-1962)

Το καλοκαίρι του 1960. Σκαθάρια. Έλαβαν μια πρόσκληση για να παίξουν στο Αμβούργο, όπου οι ιδιοκτήτες των συλλόγων ενδιαφέρονται για τα Real English-Language Rock και Roll Ensembles. Το γεγονός ότι αρκετές ομάδες του Λίβερπουλ έχουν ήδη παίξει στο Αμβούργο, αποδείχθηκε ότι είναι στο βραχίονα Beatles. Ωστόσο, αυτό ανάγκασε να αναζητήσουν επειγόντως έναν τύπο να συμμορφωθεί με μια επαγγελματική σύμβαση. Έτσι προσλαμβάνονταν στο Best Pete, ο οποίος ήταν ένας επιθετικός στο Liverpool Rock Band "The Blackjacks", παίζοντας στο Club "Casbah". Στις 16 Αυγούστου, οι Beatles εγκατέλειψαν την Αγγλία και την επόμενη μέρα πραγματοποιήθηκαν η πρώτη συναυλία τους στο Hamburg Club "Indra", στην οποία ο Όμιλος έπαιξε μέχρι τον Οκτώβριο. Από τον Οκτώβριο και μέχρι το τέλος Νοεμβρίου, οι Beatles έπαιξαν στο Kaiserkeller Club.

Το χρονοδιάγραμμα των επιδόσεων ήταν εξαιρετικά δύσκολο: κατά κανόνα, μία ομάδα έπαιξε στην ομάδα μιας ομάδας, μια άλλη ώρα είναι άλλη, για 12 ώρες. Οι συμμετέχοντες στο Beatles έζησαν σε ένα στενό δωμάτιο που βρίσκεται στο κτίριο του κινηματογράφου. Στη σκηνή, οι μουσικοί έπρεπε να παίξουν μια τεράστια ποσότητα υλικού, έτσι εκτός από το βράχο και τους κυλίνδρους (εκτελούσαν σχεδόν όλα τα αρχεία σε μια σειρά με άλμπουμ του Little Richard, Chuck Berry, Charles Perkins και άλλοι), έπαιξαν Blues , ρυθμός και μπλουζ, λαϊκά τραγούδια, παλιούς αριθμούς ποπ και τζαζ, τροποποιώντας τους σε στυλ ροκ και ρολό. Μερικές φορές τα συνηθισμένα τραγούδια στη μορφή βράχου και ρολού μετατράπηκαν σε ίδρυμα αυτοσχεδιασμού. Ταυτόχρονα, ο Όμιλος διαπίστωσε ότι οι Γερμανοί άρεσαν ένα ιδιαίτερα δυνατό και ισχυρό παιχνίδι. Τα δικά του τραγούδια Σκαθάρια. Δεν έκαναν, δεδομένου ότι, σύμφωνα με την εξομολόγησή τους, δεν υπήρχε κίνητρο για τον ίδιο λόγο - πάρα πολύ υπήρχε ένα κατάλληλο υλικό στην γύρω σύγχρονη μουσική. Είναι μια τέτοια καθημερινή εργασία και η δυνατότητα αναπαραγωγής μουσικής οποιουδήποτε είδους έγινε ένας από τους καθοριστικούς παράγοντες στο σχηματισμό του ταλέντου των Beatles.

Στο Αμβούργο, οι συμμετέχοντες στο συγκρότημα εξοικίωσαν την ομάδα των φοιτητών της τοπικής τέχνης College - Astrid Kirgerr και Claus Fororman, ο οποίος διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στη βιογραφία του Ομίλου. Ο Kirger σύντομα έγινε φίλος του Satcliffe και ήταν αυτή που πρότεινε ότι οι Beatles στην άφιξη του Αμβούργου στο Αμβούργο, την άνοιξη του 1961, τα νέα μαλλιά - τα μαλλιά χτενίστηκαν στο μέτωπο και τα αυτιά, και λίγο αργότερα, τα σακάκια χωρίς περιλαίμια και λείπει στην Pierre Carden. Όλες αυτές οι καινοτομίες προσπάθησαν πρώτα τους Satcliffe τους εαυτούς τους και μόνο τότε υιοθέτησαν ολόκληρη την ομάδα (αν και ο καλύτερος δεν συμφώνησε ποτέ σε ένα μακρύ μάγουλο).

Με την επιστροφή το Δεκέμβριο του 1960 στο Λίβερπουλ Σκαθάρια. Αποδείχθηκε ότι ήταν μεταξύ των πιο ενεργών και φιλόδοξων τοπικών ομίλων που ανταγωνίζονται στο ρεπερτόριο, τον ήχο και τον αριθμό των οπαδών. Είναι ενδιαφέρον ότι όλες οι ομάδες του Λίβερπουλ έπαιξε σχεδόν τα ίδια (αμερικανικά) τραγούδια, αλλά ο ανταγωνισμός ήταν επίσης στην αρχή του οποίου το τραγούδι πρώτο "θα ανοίξει" και θα κάνει "του". Οι ηγέτες θεωρήθηκαν ότι η Rory Storm και οι τυφώνες, έπαιξαν στους καλύτερους συλλόγους του Λίβερπουλ, καθώς και το Αμβούργο - ήταν ότι οι Beatles εξοργίστηκαν με τον τυμπανιστή - Ringo Star (πραγματικό όνομα - Richard Stark), με τον οποίο γρήγορα έγιναν φίλοι και άρχισαν να ξοδεύουν χρόνο μαζί.

Τον Απρίλιο του 1961, ο Όμιλος πήγε στη δεύτερη περιοδεία στο Αμβούργο, όπου έκανε τρεις μήνες στο σύλλογο "Top Ten". Ήταν στο Αμβούργο ο οποίος έλαβε χώρα την πρώτη επαγγελματική είσοδο των Beatles - όπως το συνοδευτικό σύνολο του τραγουδιστή Tony Sheridan. Ο Σερδάν ήταν τοποθετημένος ως τραγουδιστής ροκ και ρολό για την εσωτερική γερμανική αγορά της Δυτικής Γερμανίας. Η εγγραφή πραγματοποιήθηκε υπό την καθοδήγηση του Berta Kemmosphet, το οποίο επέλεξε τους Beatles. Κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης, η ομάδα αφέθηκε να καταγράψει αρκετές από τις δικές τους συνθέσεις (Lennon Sang Sang "δεν είναι γλυκιά"). Τα πρώτα αποτελέσματα των αρχείων τον Αύγουστο του 1961 στη Γερμανία στη Γερμανία, "Bonnie / The Saints", με ένδειξη των καλλιτεχνών - Tony Sheridan και ... The Beat Brothers. Έτσι για τη γερμανική αγορά, λόγω των εκτιμήσεων της απάτης, ονομάστηκαν οι Beatles. Στο τέλος της περιοδείας, ο Satcliffe αποφάσισε να μείνει στο Αμβούργο με Kirger και, συνεπώς, να ρίξει τη μουσική του δραστηριότητα στην ομάδα. Η κιθάρα μπάσων μετακόμισε στο McCartney. Μετά από ένα χρόνο, 10 Απριλίου 1962, ο Satcliffe πέθανε στο Αμβούργο από αιμορραγία στον εγκέφαλο.

Από την άνοιξη του 1961, με επιπριζασικά και από τον Αύγουστο - τακτικά, οι Beatles άρχισαν να εκτελούν στο Λίβερπουλ "Cavern". Συνολικά το 1961-1962, οι Beatles βγήκαν εκεί 262 φορές, η τελευταία ομιλία έλαβε χώρα στις 3 Αυγούστου 1962. Στις 27 Ιουλίου, μια συναυλία έλαβε χώρα στην αίθουσα του Λίβερπουλ του δημαρχείου Litherland, το οποίο έγινε η πρώτη πραγματικά σημαντική επιτυχία - ο τοπικός τύπος κάλεσε Σκαθάρια. Το καλύτερο σύνολο ροκ και ρολού του Λίβερπουλ.

Τον Νοέμβριο του 1961, ο Brian Epstein έγινε ο πρώτος διευθυντής Beatles (βοήθησε ο Όμιλος Allan Williams δεν ήταν ο διευθυντής, πραγματοποίησε μόνο τα καθήκοντα ενός υποστηρικτή συναυλιών και ενός αντιπροσώπου, με οποιονδήποτε τρόπο που συνδέεται με τις υποχρεώσεις με την ομάδα).

Πρώτη σύμβαση (1962)

Με την πάροδο του χρόνου, ο Brian Epsteen συναντήθηκε με τον παραγωγό George Martin από την ετικέτα του Parlophone, η οποία ανήκε στο EMI. Ο Γιώργος έδειξε ενδιαφέρον για την ομάδα και ήθελε να δει την απόδοσή της στο στούντιο. Κάλεσε ένα κουαρτέτο για να ακούσει το London Studio Abbey Road στις 6 Ιουνίου. Πρέπει να σημειωθεί ότι ως εκ τούτου, ο Γιώργος Μάρτιν δεν εντυπωσίασε ιδιαίτερα με τα πρώτα αρχεία επίδειξης της ομάδας, αλλά αμέσως αγάπησε τα τσιμπήματα ως απλοί άνθρωποι. Αναγνωρίζοντας ότι είχαν ένα ταλέντο, αργότερα ο Μάρτιν μίλησε στη συνέντευξή του ότι εκείνη την ημέρα εντυπωσιάστηκε γι 'αυτόν εκείνη την ημέρα, και οι ίδιοι είναι ελκυστικοί, διασκεδαστικοί και ελαφρώς ελαστικοί νέοι. Όταν ο Martin ρώτησε αν υπήρχε κάτι στο στούντιο που δεν τους άρεσε, ο Harrison απάντησε: "Δεν μου αρέσει η γραβάτα σας". Ευτυχώς για " Σκαθάρια.", Το αστείο του George Martin εκτιμήθηκε: Ο Όμιλος κλήθηκε να υπογράψει τη μακροπρόθεσμη σύμβαση εγγραφής και τις άμεσες και έξυπνες απαντήσεις στις ερωτήσεις έγιναν μια επώνυμη συνομιλία Bits σε διάφορα συνέδρια και συνεντεύξεις.

Ο Γιώργος Μάρτιν είχε πρόβλημα μόνο με την Pita Besset - πίστευε ότι ο Pete δεν φτάνει στο γενικό επίπεδο της ομάδας. Ως αποτέλεσμα, ο Martin προσωπικά ο Brian Epstayna προσφέρθηκε να αλλάξει τον τύμβο της ομάδας. Παρ 'όλα αυτά, παρά το γεγονός ότι δεν είναι πολύ καλό παιχνίδι στα τύμπανα, το καλύτερο ήταν πολύ δημοφιλές στους οπαδούς, από λίγο θυμωμένος με τρεις άλλους συμμετέχοντες στην ομάδα. Επιπλέον, ο Pete δεν πήρε μαζί με τους υπόλοιπους Beatles εξαιτίας της ατομικότητάς του - η Epsteen ήταν γενικά με θυμό (που του συνέβη σπάνια), όταν αρνήθηκε καλύτερα να κάνει τον εαυτό του ένα χτένισμα "bitlovskaya" και να προσεγγίσει το γενικό στυλ του ομάδα. Ως αποτέλεσμα, στις 16 Αυγούστου 1962, ο Brian ανακοίνωσε ότι ο Pete πραγματικά αφήνει την ομάδα Σκαθάρια.. Η θέση του κατέλαβε αμέσως τον τυμπανιστή από τη βραχώδη καταιγίδα και την ομάδα του Grosricanes (δακτύλιος στρώμα και τους τυφώνες), με τους οποίους οι Beatles έχουν εξοικειωθεί εδώ και πολύ καιρό. Για πρώτη φορά που συναντήθηκαν με τον Ringo στο Αμβούργο, τα Bitles, ειρωνικά, ήταν μαζί του ότι κατέγραψαν την πρώτη τους εγγραφή. Στα μέσα Αυγούστου του 1960, στο ιδιωτικό στούντιο "Akustik" "The Beatles" συμμετείχαν πρώτα στα αρχεία πρώτα στη ζωή τους του ρεκόρ - μια επίδειξη, τυπωμένη, τότε όλα σε τέσσερα αντίγραφα και σχεδιασμένα για αναπαραγωγή με ταχύτητα 78 επανασυνδέσεων ανά λεπτό. Στην πραγματικότητα, δεν ήταν το ρεκόρ τους, αλλά ένας κιθαρίστας μπάσων και τραγουδιστής "Rory Storm και οι τυφώνες", ο οποίος αποφάσισε να καταγράψει τα τραγούδια "πυρετό", το "Summertime", "September Song" και ρώτησε " Οι Beatles "τον βοηθούν. Οι Satcliffe και οι καλύτεροι ήταν απλά παρόντες στο στούντιο, καθώς οι Walters προσποιούνταν να παίξουν το τμήμα τυμπάνου του δακτυλίου.

Σύντομα το έργο του "The Beatles" στο στούντιο ξεκίνησε. Η πρώτη τους ηχογράφηση στο EMI Studios δεν έφερε αποτελέσματα, αλλά κατά τη στιγμή των συνεδριάσεων του Σεπτεμβρίου "The Beatles" κατέγραψαν και κυκλοφόρησαν το πρώτο τους ενιαίο - "Love Me Do", το οποίο κυκλοφόρησε στις 5 Οκτωβρίου 1962 και έφτασε τα 17 μέρη Το διάγραμμα του περιοδικού μουσικής "καταγράφει λιανοπωλητή" - για νέους μουσικούς ένα αρκετά καλό αποτέλεσμα. Στην Αμερική, όπου κυκλοφόρησε τον Μάιο του 1964 (ακριβώς στο ύψος της Bitleania στη Βρετανία), το τραγούδι κράτησε στην κορυφή των διαγραμμάτων για 18 μήνες. Ένας γνωστός ρόλος έπαιξε η εμπορική πονηριά του Brian Epstine, ο οποίος με δικό του φόβο και κίνδυνο αγόρασε 10 χιλιάδες αντίγραφα του ρεκόρ, από ότι έθεσε αισθητά τον δείκτη της εξάπλωσής του και προσελκύοντας νέους αγοραστές. Η πρώτη ομιλία του "The Beatles" στην τηλεόραση έλαβε χώρα στις 17 Οκτωβρίου 1962 στον Πρόγραμμα Άνθρωποι και Θέσεις, η οποία μεταδίδει τη συναυλία τους στο Μάντσεστερ, γυρίστηκε από την τηλεοπτική εταιρεία της Γρανάδας (Γρανάδα Τηλεόραση). Σύντομα η ομάδα κατέγραψε το ενιαίο "παρακαλώ με παρακαλώ", το οποίο εκτιμήθηκε από διάφορα περιοδικά, πραγματοποιήθηκε το πρώτο και το δεύτερο μέρος των διαγραμμάτων τους (η επίσημη εθνική παρέλαση στις αρχές του 1963, η Βρετανία δεν είχε).

11 Φεβρουαρίου 1963 "Beatles" σε μια αποδοχή, για περίπου 12 ώρες, κατέγραψε όλο το υλικό για το ντεμπούτο άλμπουμ "παρακαλώ με παρακαλώ". Τρεις μήνες μετά την απελευθέρωση του επώνυμου ενιαίου (22 Μαρτίου), ο Beatles κυκλοφόρησε τελικά το πρώτο τους άλμπουμ, το οποίο κατευθύνθηκε από την εθνική παρέλαση χτύπημα σε ολόκληρο το 6 μήνες (τελικά εμφανίστηκε). Το άλμπουμ ήταν αμηχανία από τα τραγούδια του Lennon με τη συντάκτη του Lennon - McCartney και τις εκδόσεις κάλυψης των αγαπημένων τραγουδιών τους, που ανήκουν στους διάσημους καλλιτέχνες.

13 Οκτωβρίου 1963 Θεωρείται ότι θεωρείται ότι τα γενέθλια της Biremania - ένα φαινόμενο της εκκωφαντικής δημοτικότητας, το οποίο δεν έχει ακόμη επαναλάβει από οποιαδήποτε ομάδα του κόσμου. Ο Beatles έδωσε στη συνέχεια στην αίθουσα του Λονδίνου "Palladium", από όπου η συναυλία τους μεταδίδει στο πρόγραμμα "Κυριακή το βράδυ στο Λονδίνο παλλάδιο" για ολόκληρη τη χώρα. Το πρόγραμμα έχει συγκεντρώσει 15 εκατομμύρια θεατές, αλλά χιλιάδες νέοι οπαδοί και οπαδοί προτιμούν να χάσουν τη μετάδοση και να γεμίζουν τους δρόμους δίπλα στο κτίριο της αίθουσας συναυλιών που ελπίζουν να δουν τους μουσικούς όχι στην οθόνη, αλλά στη ζωή. Μετά τη συναυλία, το κουαρτέτο έπρεπε να διεξαχθεί στο αυτοκίνητο που περιβάλλεται από την αστυνομία. Στις 4 Νοεμβρίου, το "The Beatles" έγινε το καρφί του βασιλικού προγράμματος ποικιλίας στον πρίγκιπα του ουαλικού πρίγκιπα. Η συναυλία παρακολούθησε η βασίλισσα μητέρα, η πριγκίπισσα Μαργαρίτα και ο Λόρδος Snowdon, και η βασίλισσα δεν απέκρυψε τον θαυμασμό του για το "Μέχρι εκεί που ήσασταν εσύ" με τον λαϊκό μουσικό μουσικό άνθρωπο.

22 Νοεμβρίου βγήκε το δεύτερο άλμπουμ του κουαρτέτου "με τους Beatles". Από τα δεκατέσσερα τραγούδια των πλακών οκτώ - τα δικά τους έργα μουσικών, συμπεριλαμβανομένης για πρώτη φορά σε επίσημα άλμπουμ της ομάδας τραγουδιού George Harrison, "Μην με ενοχλείτε". Το άλμπουμ καθιέρωσε ένα παγκόσμιο ρεκόρ για τον αριθμό των προκαταρκτικών εφαρμογών διαπραγμάτευσης - 300 χιλιάδες και μέχρι το 1965 πωλήθηκαν πάνω από ένα εκατομμύριο αντίγραφα του ρεκόρ.

Ταξίδι στην Αμερική και το ύψος της Bitleania (1963-1964)

Παρά την αυξανόμενη δημοτικότητα του Ομίλου στη Βρετανία και τις υψηλές θέσεις του σε διαγράμματα από τις αρχές του 1963, το αμερικανικό δίδυμο της εταιρείας "Pallophone" - Capitol Records (που κατέχει επίσης EMI), δεν αποφάσισε να δημοσιεύσει singles "The Beatles" Στις Ηνωμένες Πολιτείες, εν μέρει για το γεγονός ότι καμία αγγλική ομάδα δεν είχε πλέον επιτυχία στην Αμερική. Ο Brian Epstayna, ωστόσο, κατάφερε να ολοκληρώσει μια σύμβαση με μια μικρή εταιρεία του Σικάγου "Vee Jay", και κυκλοφόρησε τα singles "παρακαλώ με παρακαλώ" και "από μένα σε εσάς", αλλά και το άλμπουμ "εισάγοντας τους Beatles", αλλά δεν είχε επιτυχία ακόμη και σε περιφερειακούς διαγράμματα.

Η κατάσταση έχει αλλάξει μετά την είσοδό τους στις Ηνωμένες Πολιτείες στο τέλος του 1963 ενιαίο "θέλω να κρατήσω το χέρι σας". Στην Αγγλία, φάνηκε κάπως νωρίτερα και αμέσως χτύπησε την πρώτη θέση. Υπό την εντύπωση αυτού του τραγουδιού, ο μουσικός κριτικός της εφημερίδας "The Sunday Times" Richard Baccuck που ονομάζεται Lennon και McCartney "οι μεγαλύτεροι συνθέτες μετά το Beethoven." Στις 18 Ιανουαρίου 1964, έγινε γνωστό ότι το μόνο "θέλω να κρατήσω το χέρι σας" πήρε την πρώτη θέση στο τραπέζι του περιοδικού Cash Box και το τρίτο - στο εβδομαδιαίο τραπέζι της πινακίδας. Στις 20 Ιανουαρίου, η Αμερικανική Εταιρεία "Capitol" κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Γνωρίστε τους Beatles!", Εν μέρει παρόμοιο με το περιεχόμενο με τα αγγλικά "με το Beatles" - και το Single, και το άλμπουμ στις 3 Φεβρουαρίου έγινε στις ΗΠΑ "Golden ". Μέχρι τις αρχές του Απριλίου, στα πέντε πρώτα, τα κορυφαία τραγούδια της εθνικής παρελακίας των Ηνωμένων Πολιτειών εμφανίστηκαν μόνο τραγούδια "Beatles" και γενικά στην Parade Hit, αριθμούσαν.

"Bitleania" βγήκε πάνω από τον ωκεανό. Οι μουσικοί ήταν πεπεισμένοι αμέσως μόλις προσγειωθούν στις 7 Φεβρουαρίου 1964 στο αεροδρόμιο της Νέας Υόρκης του Κένεντι - να τους συναντήσουν ήρθαν περισσότεροι από τέσσερις χιλιάδες οπαδοί. Την εποχή εκείνη, το κουαρτέτο έδωσε τρεις συναυλίες στις Ηνωμένες Πολιτείες: ένα στο Κολοσσαίο της Ουάσινγκτον και δύο στη Νέα Υόρκη Carnegie Hall. Επιπλέον, οι "The Beatles" εκτελούνται δύο φορές στην τηλεοπτική εκπομπή "Shaw Ed Sullivan" (Ed Sullivan Show), συλλέγοντας ένα αρχείο στην ιστορία της τηλεόρασης του αριθμού των θεατών - 73 εκατομμύρια (το 40% του πληθυσμού των ΗΠΑ εκείνη τη στιγμή! ). Σχεδόν ο υπόλοιπος χρόνος που συναντήθηκαν με τους δημοσιογράφους, τους Αμερικανούς συναδέλφους στην τέχνη, και το πρωί της 22 Φεβρουαρίου επέστρεψε στην Αγγλία.

Στις 2 Μαρτίου, οι Beatles άρχισαν να πυροβολούν και να καταγράφουν τραγούδια για την πρώτη μουσική τους ταινία "μια νύχτα σκληρής ημέρας" και το άλμπουμ του ίδιου ονόματος. Το έργο δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί όταν ο βρετανικός τύπος ανέφερε σε μια νέα αίσθηση: το μόνο "δεν μπορεί να με αγοράσει αγάπη" / "Δεν μπορείτε να το κάνετε αυτό" έχει συγκεντρωθεί στην Αγγλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες έναν πρωτοφανή αριθμό προκαταρκτικών εφαρμογών στην Αγγλία - 3 εκατομμύρια. Δεν υπήρχε έργο τέχνης και λογοτεχνίας όπως αυτή η πρώτη κυκλοφορία.

Στις 4 Ιουνίου, το κουαρτέτο πήγε στην πρώτη μεγάλη ξένη περιοδεία. Η διαδρομή του έτρεξε μέσω της Δανίας, της Ολλανδίας, του Χονγκ Κονγκ, της Αυστραλίας, της Νέας Ζηλανδίας και της Αυστραλίας και πάλι. Την παραμονή του ταξιδιού του Ringo στο νοσοκομείο με απότομη αμυγδαλίτιδα και πήγε στη σκηνή μόνο στις 16 Ιουνίου στη Μελβούρνη. Πριν από αυτό, οι "The Beatles" πραγματοποιήθηκαν με την περιοδεία του Striker Jimmy Nicol. Οι εκδρομές έφυγαν με πραγματικά θριαμβευτική επιτυχία. Στην Αδελαΐδα, για παράδειγμα, οι μουσικοί συναντήθηκαν στο αεροδρόμιο 300 χιλιάδες (!) Πλήθος.

Ο Κουαρτέτος επέστρεψε στο Λονδίνο στις 2 Ιουλίου και μετά από τρεις μέρες, η πρεμιέρα της ταινίας "μια νύχτα σκληρής ημέρας" (σκηνοθέτης - Richard Leicester) πραγματοποιήθηκε στον πρωτεύοντα κινηματογράφο "Pavilion" (Pavilion). Σύντομα μετά την πρεμιέρα, το ίδιο άλμπουμ απελευθερώθηκε, ο οποίος πρώτα δεν περιείχε κανέναν τραγούδι. Τόσο η ταινία όσο και το ρεκόρ προκάλεσε ενθουσιώδη ανατροφοδότηση τύπου και τον εξαιρετικό αμερικανικό συνθέτη και τον αγωγό Leonard Bernstein (Leonard Bernstein), ακούγοντας το άλμπουμ "μια νύχτα σκληρής ημέρας", που ονομάζεται Lennon και McCartney "τους καλύτερους τραγουδοποιούς από το Schubert".

Στις 19 Αυγούστου 1964, άρχισε η πρώτη πλήρης περιοδεία της περιοδείας Σκαθάρια. Σύμφωνα με τη Βόρεια Αμερική (το προηγούμενο ταξίδι τον Φεβρουάριο ήταν μάλλον διαφημιστικό-αξιοθέατο). Για 32 ημέρες, το κουαρτέτο έκανε έναν τρόπο στα 35.906 χιλιόμετρα και έδωσε 31 συναυλίες σε 24 πόλεις (συμπεριλαμβανομένων των τριών στον Καναδά). Για κάθε συναυλία, το σύνολο έλαβε 25-30 χιλιάδες δολάρια. Αρχικά, η διαδρομή περιοδείας περιελάμβανε 24, αλλά 23 πόλεις. Η ομιλία στην πόλη του Κάνσας δεν είχε προβλεφθεί, αλλά ο ιδιοκτήτης του τοπικού επαγγελματικού Club Basketball Charles Finley, ο οποίος σαφώς αποφάσισε να εισέλθει στην ιστορία, προσφέρεται 150 χιλιάδες δολάρια σε μια συναυλία μισής ώρας και συμφώνησε ο Brian Epstein.

Αλλά οι ίδιοι οι μουσικοί ανησυχούσαν περισσότερο για την άλλη, την αντίστροφη πλευρά της επιτυχίας. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας, ένιωσαν τους κρατούμενους επειδή ήταν εντελώς απομονωμένοι από τον κόσμο. Ξενοδοχεία στα οποία έμειναν, το πλήθος του σύννεφου. Απίστευτα, αλλά το γεγονός: ο εξοπλισμός, με τον οποίο το "The Beatles" το 1964 εκτελούσε στα τεράστια γήπεδα, σήμερα δεν θα ικανοποιήσει το πιο ανομοιόμορφο ανακαινισμένο σύνολο - τόσο χαμηλά υπήρχαν ποιότητα ισχύος και ήχου. Τεχνική απελπισμένα καθυστερημένη πίσω από τον ορισμό του ρυθμού ανάπτυξης της επιχείρησης δείχνουν. Ακόμα και οι οθόνες (στήλες ελέγχου) δεν υπήρχαν και πίσω από ένα εκκωφαντικό βρυχηθμό των Tribune Musicians συχνά δεν άκουγαν όχι μόνο ο ένας τον άλλον, αλλά και οι ίδιοι, χτυπήθηκαν από το ρυθμό, έχασαν έναν τόνο στα φωνητικά κόμματα. Αλλά το κοινό δεν γνώριζε αυτό, δεν άκουσε επίσης τίποτα και δεν είδε τίποτα: για την ασφάλεια, η σκηνή εγκαταστάθηκε είτε στο κέντρο του ποδοσφαιρικού πεδίου, είτε στην πίσω γραμμή του δικαστηρίου του μπέιζμπολ.

Υπό τις συνθήκες αυτές, δεν υπήρχε ζήτημα δημιουργικής ανάπτυξης, πρόοδος. Σε αντίθεση με τις συναυλίες του Αμβούργου, το κουαρτέτο έπρεπε τώρα να εκτελέσει έναν περιορισμένο αριθμό από τα ίδια τραγούδια μέρα με τη μέρα. Οι αλλαγές στο πρόγραμμα δεν επιτρέπονται. Η σκηνή δεν ήταν πλέον για μουσικούς ή εργαστήριο ούτε δοκιμαστικό χώρο υγειονομικής ταφής. Δημιουργήστε κάτι νέο, δημιουργήστε, θα μπορούσαν να αναπτυχθούν μόνο πέρα \u200b\u200bαπό αυτό.

Beatles προς πώληση και "βοήθεια!" (1964-1965)

Επιστρέφοντας στις 21 Σεπτεμβρίου στο Λονδίνο, οι Beatles την ίδια μέρα άρχισαν να καταγράφουν το επόμενο άλμπουμ "Beatles προς πώληση". Από τα 14 επιλεγμένα τραγούδια, έξι δανείστηκαν και εμφανίστηκαν στο ρεπερτόριο του κουαρτέτου για περισσότερο από ένα χρόνο (ροκ και ρολό μουσική, κ. Moonlight, "Kansas City", "Όλοι προσπαθούν να είναι το μωρό μου")). Σε γενικές γραμμές, το ρεκόρ ήταν ένα γραφικό μπουκέτο στυλ από το βράχο και το ρολό στη χώρα και τη δυτική με την κυριαρχία των intonations στο πνεύμα των Buddy Holly Records. Την πρώτη ημέρα (4 Δεκεμβρίου), ο δίσκος διαχωρίστηκε από την κυκλοφορία 700 χιλιάδων αντιγράφων και μετά από μια εβδομάδα, κατευθύνθηκε η βρετανική παρέλαση. Τον Φεβρουάριο του 1965, η μαγνητοσκόπηση της δεύτερης ταινίας πλήρους μήκους "Βοήθεια!" Άρχισε, ο διευθυντής του οποίου ήταν ήδη διάσημος για την προηγούμενη ταινία The Beatles "μια νύχτα σκληρής ημέρας" Richard Leicester. Η πρεμιέρα της ταινίας πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο στις 29 Ιουλίου και στις 6 Αυγούστου, το άλμπουμ κυκλοφόρησε.

Στο άλμπουμ, κάθε τραγούδι είναι καλό, αλλά ένας από αυτούς χωρίς υπερβολή μπορεί να ονομαστεί ένα εξαιρετικό μουσικό έργο, κλασικό όχι μόνο για δημοφιλή μουσική, αλλά και για μουσική καθόλου. Αυτό είναι το τραγούδι "χθες". Η μελωδία της Paul McCartney συνέθεσε στην αρχή του έτους, το κείμενο εμφανίστηκε πολύ αργότερα. Κάλεσε τα "ομελέτα αυγά", επειδή το κίνητρο αντανακλάται με τα πρώτα λόγια που ήρθε στο μυαλό: "Ομελέτα αυγά, Ω, το μωρό μου, πώς αγαπώ τα πόδια σου ..." ("Ομαδικά αυγά, ωο Λατρεύω τα πόδια σου ... "). Ο Γιώργος Μάρτης άρεσε η μελωδία, αλλά το γράψαμε ως τραγούδι που πρότεινε να χρησιμοποιήσει μια εντελώς απροσδόκητη συνοδεία για τους "The Beatles" του πεισματάρου κουαρτέτου. Ήταν η πρώτη περίπτωση, όταν ούτε ο Ιωάννης ούτε ο Γιώργος ούτε ο Ringo δεν συμμετείχαν στο ρεκόρ. Το τραγούδι ήταν σαφώς "καταδικασμένο" για μια μεγάλη επιτυχία, ωστόσο, "οι Beatles" δεν το απελευθέρωσαν ανεξάρτητα, στο μόνο και αμέσως περιλαμβάνονται στο άλμπουμ. Με το δημιουργικό τους δυναμικό, θα μπορούσαν να το αντέξουν οικονομικά. Λίγο μετά την απελευθέρωση του άλμπουμ "Βοήθεια!" Το τραγούδι "χθες" έγινε ένα μετά το άλλο για να εκπληρώσει πολλούς σολίστες και σύνολα, οι συμβάντουσες επιλογές εισήλθαν στο ρεπερτόριο των συμφωνιών ορχήστρας. Σήμερα, περίπου δύο χιλιάδες ερμηνείες αυτής της σύνθεσης είναι γνωστές - περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο στην ιστορία.

Στις 13 Αυγούστου, οι "The Beatles" πήγαν στη δεύτερη αμερικανική περιοδεία. Ακριβώς δύο εβδομάδες αργότερα, μια εκδήλωση συνέβη, μέχρι σήμερα, δεν υπάρχουν υπόλοιποι από τους επιχειρηματίες και τους λάτρεις της μουσικής: "Beatles" επισκέφθηκε τον Elvis Presley, με τους οποίους όχι μόνο μιλούσε, αλλά και μουσικά και πολλές συνθέσεις καταγράφηκαν σε συσκευή εγγραφής ταινίας . Κανείς από τους Elvis, ούτε μετά το θάνατό του το 1977, δεν δημοσιεύθηκαν αρχεία. Παρά όλες τις προσπάθειες των πράξεων που προσλαμβάνονται από αμερικανικές, βρετανικές, δυτικές γερμανικές και ιαπωνικές επιχειρήσεις, οι ταινίες δεν μπορούσαν να εντοπιστούν. Το κόστος τους υπολογίζεται από εκατομμύρια δολάρια.

Νέες κατευθύνσεις στο έργο και τέλος των συναυλιών (1965-1966)

Το καλοκαίρι του 1965 ήταν ένα σημείο καμπής στην ιστορία της ροκ μουσικής. Από το χορό, διασκεδαστικό, έγινε σοβαρή τέχνη. Οι νέες ροκ μπάντες εμφανίστηκαν και τέτοια σύνολα και ερμηνευτές, όπως οι Byrds, οι τροχοί, ο Bob Dylan άρχισαν να κάνουν έναν αξιόλογο ανταγωνισμό των Beatles, τα οποία, φυσικά, δεν μπορούσαν να παραμείνουν εκτός από αυτές τις αλλαγές. Στις 12 Οκτωβρίου, στο Λονδίνο, άρχισαν να καταγράφουν το άλμπουμ "καουτσούκ ψυχή", η οποία σηματοδότησε την αρχή της νέας φάσης όχι μόνο στο έργο τους, αλλά και σε ροκ μουσικό πολιτισμό καθόλου. Όλοι οι ανταγωνιστές συγγραφείς και οι ερμηνευτές παρέμειναν και πάλι πίσω. "Ήταν το πρώτο άλμπουμ, το οποίο εκπροσωπήθηκε από τον κόσμο των νέων, αυξανόμενων" Beatles "- υπενθύμισε χρόνια αργότερα τον George Martin. - Αρχικά άρχισα να σκέφτομαι τις κατηγορίες του άλμπουμ ως ανεξάρτητο και αυτοπροστατευτικό έργο τέχνης". Το γεγονός ότι το γεγονός ότι το γεγονός είναι ότι Σκαθάρια. Ξεκινήσαμε να καταγράφηκε αυτό το ρεκόρ με ένα σχεδόν άδειο "χαρτοφυλάκιο": μέχρι τις 12 Οκτωβρίου δεν είχαν τρία εντελώς έτοιμα τραγούδια. Και στις 3 Δεκεμβρίου 1965, το άλμπουμ βρίσκεται ήδη στα ράφια μουσικών καταστημάτων. Στα τραγούδια του άλμπουμ για πρώτη φορά, τα στοιχεία του μυστικισμού, του σουρεαλισμού, έτσι χαρακτηριστικά του "The Beatles" στο μέλλον.

Στις 26 Οκτωβρίου 1965 παρουσιάστηκαν οι συμμετέχοντες στον Όμιλο στο παλάτι του Μπάκιγχαμ (ο πρωθυπουργός Wilson ανακοίνωσε αυτό στις 12 Ιουνίου) κρατικά βραβεία - τη σειρά της Βρετανικής Αυτοκρατορίας, της MVE. Για πρώτη φορά, η υψηλότερη απονομή του Ηνωμένου Βασιλείου έλαβε ποπ μουσικούς, "για τη συμβολή στην ανάπτυξη του βρετανικού πολιτισμού και τη διάβασή του σε όλο τον κόσμο." Τρεις από αυτούς το αντιλήφθηκαν με απόλαυση. Και ο Ιωάννης αργότερα παραδέχτηκε: "Αν όταν έδωσαν τον εαυτό του να το διαβάσει, σκέφτομαι την βασιλική οικογένεια, δεν θα επιτρέψουν ποτέ σε ένα." Η ανάθεση της ανάθεσης στα μέλη του Beatles προκάλεσε τη διαταραχή ορισμένων από τους ιδιοκτήτες της, συμπεριλαμβανομένων των στρατιωτικών ήρωων. Στη διαμαρτυρία επέστρεψαν τις εντολές τους, διότι, κατά τη γνώμη τους, τώρα αυτά τα βραβεία απλά αποσβένονται. "Το Βρετανικό Βασιλικό Σπίτι με εξισώσει με μια χούφτα χυδαία ηλίθια", έγραψε ένα από αυτά τα Cavaliers.

Το 1966, οι Beatles άρχισαν να εμφανίζονται για πρώτη φορά. Τον Ιούλιο, κατά τη διάρκεια της περιοδείας στις Φιλιππίνες, λόγω της τυχαίας σύγκρουσής τους από την πρώτη κυρία της χώρας αυτής (εγκατέλειψε την επίσημη υποδοχή στο Προεδρικό Μέγαρο), τα Bitles έσπασαν σχεδόν το εξαγριωμένο πλήθος σε κομμάτια, και μόλις πήραν τα πόδια τους από Αυτή η κατάσταση. Στο δρόμο προς το αεροσκάφος από τις Φιλιππίνες, ο διαχειριστής του Touring Maly Evans ήταν τρομερά χτυπημένος στο αεροδρόμιο, τα μέλη της ομάδας ώθησαν και, με την κυριολεκτική έννοια, "κτύπησε" στο αεροσκάφος. Ήδη μετά την επιστροφή στην πατρίδα πίσω από τον ωκεανό, στην Αμερική, η διαφημιστική εκστρατεία εξαιτίας της απρόσεκτα είπε ο Lennon πίσω στις φράσεις του Μαρτίου για το τι "ο Χριστιανισμός πεθαίνει και, για παράδειγμα, τώρα Σκαθάρια. Πιο δημοφιλής Ιησούς. Στην Αγγλία, αυτή η φράση διαβάζει, ιππότες και αμέσως ξεχασμένη. Στις πόλεις των Ηνωμένων Πολιτειών και, παράξενα, στην Νότια Αφρική, έτρεξαν τις διαμαρτυρίες εναντίον των "The Beatles", τις πλάκες τους, τα πορτραίτα, τα ρούχα καίγονται, σε κάθε σοκάκι ήταν ένα must με την επιγραφή: για σκουπίδια από ... Beatles ", και σε μια ωραία μέρα, οι ιερείς χτίστηκαν από τους γεμιστές μουσικούς και όλοι θα μπορούσαν να τους προσεγγίσουν και να κάνουν ό, τι ήθελαν. Ωστόσο, οι ίδιοι οι Beatles το έκαναν με χιούμορ:" ha, επειδή καίγονται αυτά τα αρχεία, θα έπρεπε Αγοράστε τους. "Αλλά υπό την πίεση του Αμερικανικού Τύπου Lennon σε συνέντευξη Τύπου στις 11 Αυγούστου στο Σικάγο (ΗΠΑ) ζήτησε επίσημα συγνώμη για τις δηλώσεις του.

Παρ 'όλα αυτά, παρά όλες τις αποτυχίες, στις 5 Αυγούστου 1966, ένα από τα καλύτερα άλμπουμ βγήκε. Σκαθάρια. - "revolver". Το άλμπουμ διακρίθηκε κυρίως από το γεγονός ότι τα περισσότερα από τα τραγούδια του δεν αναθέτουν εκτέλεση σκηνής - τα χρησιμοποιημένα στούντιο που χρησιμοποιούνται εδώ. Και "οι Beatles" ήταν από τώρα και τώρα σε μια αμιγώς στούντιο. Είναι τόσο κουρασμένοι από την εξαντλητική περιοδεία παγκοσμίως που αποφάσισαν να σταματήσουν τις δραστηριότητες συναυλιών τους. Στην μητρική τους χώρα, η τελευταία τους ομιλία έλαβε χώρα την 1η Μαΐου 1966 στην αυτοκρατορική αίθουσα πισίνας του Στάδιο του Λονδίνου "Wembley", όπου συμμετείχαν στη συναυλία Gala, εκπληρώνοντας 5 συνθέσεις σε μια ομιλία 15 λεπτών: "Αισθάνομαι Πρόστιμο "," πουθενά "," Tripper Day "," Αν χρειαζόμουν κάποιον "και" είμαι κάτω ". Η τελευταία περιοδεία ήταν η αμερικανική περιοδεία του ίδιου έτους, έληξε από μια συναυλία στο Σαν Φρανσίσκο στις 29 Αυγούστου. Σε αυτό το στάδιο, η γραφική βιογραφία του κουαρτέτου τελείωσε. Το άλμπουμ "Revolver", εν τω μεταξύ, οδηγούσε στους χάρτες και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού. Οι επικριτές τον αξιολόγησαν ως το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας "The Beatles". Φαινόταν ότι το ρεκόρ ήταν καλύτερα αδύνατο να δημιουργηθεί κατ 'αρχήν και πολλές εφημερίδες εξέφρασαν σοβαρά την υπόθεση ότι το κουαρτέτο θα σταματήσει σε αυτό το απίστευτα υψηλό σημείωμα. Από την πλευρά, μια τέτοια λύση θα φαινόταν αρκετά λογική, αλλά δεν ήρθε στους ίδιους τους μουσικούς.

"Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band »(1967)

Στο τέλος του 1966 Σκαθάρια. Συγκεντρώθηκαν ξανά στο στούντιο. Το αποτέλεσμα των αρχών των 24 Νοεμβρίου, το Single of "Penny Lane" / Fields Foots άρχισε για πάντα, η οποία εμφανίστηκε στις 17 Φεβρουαρίου 1967. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του ενιαίου ήταν ότι αντί της συνήθους πρώτης και δεύτερης πλευράς είχε το πρώτο δύο. Έτσι, υπογράμμισε ότι και τα δύο τραγούδια που περιλαμβάνονται στην πλάκα είναι βασικές. Η φράουλα διπλώνει για πάντα σύνθεση φαινόταν να έχει συσσωρεύσει το στούντιο που βίωσε από το τρίμηνο. Οι μουσικοί άρχισαν να την καταγράφουν στις 24 Νοεμβρίου 1966 και την τελική έκδοση που ακούμε στην εγγραφή εμφανίστηκαν μόνο στις 2 Ιανουαρίου. Καινοτόμες τεχνικές στη ρύθμιση, ένα τεράστιο εκείνη την εποχή εκείνη τη στιγμή ο αριθμός των συμμετεχόντων στούντιο που συμμετείχαν στην καταγραφή των στούντιο, η εμφάνιση του στούντιο ως μουσικό όργανο, έχοντας σχεδόν απεριόριστες δυνατότητες, όλα αυτά, χαρακτηριστικά και για το μόνο " Penny Lane "/ Fields Fields για πάντα, σαν να προετοιμάζετε τους ακροατές (και τους ίδιους τους μουσικούς!) Για τη μεταμόρφωση, η ενσωμάτωση του οποίου ήταν το άλμπουμ" Sgt. Pepper "S Lonely Hearts Club Band".

Η ημερομηνία έναρξης της εγγραφής "Sergeant Prepp" θεωρείται στις 24 Νοεμβρίου, όταν Σκαθάρια. Άρχισε να εργάζεται σε πεδία φράουλας για πάντα. Κατά τη διάρκεια της περιόδου των 129 ημερών (σε σύγκριση, 12 η ώρα "παρακαλώ να μου παρακαλούσε" το άλμπουμ καταγράφηκε) τους μουσικούς, όπως αποδείχθηκε, καταγράφηκε το μεγαλύτερο στην ιστορία του ροκ μουσικού άλμπουμ. Στις ημέρες των αρχείων του ρεκόρ, σχεδόν όλοι οι τακτικοί εργαζόμενοι στο στούντιο δεν έφυγαν από το σπίτι μέχρι αργά το βράδυ, ακόμη και εκείνοι που είχαν μια μέρα μακριά. Ο χειριστής Crowded Consulgues-Musicians, παραγωγούς άλλων ομάδων. Ο Eyewitneses δήλωσε ότι ο Ron Richard, ο οποίος ήταν η παραγωγή της ομάδας "The Hollies", το τραγούδι "μια μέρα στη ζωή" (όπως κάποιοι κριτικοί αναγνωρίζουν, το καλύτερο τραγούδι στο άλμπουμ) οδήγησε κυριολεκτικά σε πανικό. Καθισμένος στη γωνία του χειριστή και τυλιγμένο το κεφάλι του με τα χέρια του, όπως επαναλήφθηκε το κεφάλι: "Είναι απίστευτο ... παραιτεί". Εν τω μεταξύ, οι Beatles δημιούργησαν το άλμπουμ που παίζει. Έδωσαν ευχαρίστηση να τον κορεσθούν με άγνωστοι, απροσδόκητες μουσικές και γενικά ηχητικά εφέ. Και τελικά, το άλμπουμ που δημοσιεύθηκε στις 26 Μαΐου, έλαβε μια φαινομενική επιτυχία και διατηρείται στις κορυφές των χτυχών παρεμβάσεων όλων των 88 (!) Εβδομάδες.

Θάνατος Brian Epstine και "Λευκό άλμπουμ" (1967-1968)

25 Ιουνίου 1967 Σκαθάρια. Ξεκίνησε το πρώτο σύνολο, η απόδοση της οποίας μεταδόθηκε σε ολόκληρο τον κόσμο - ήταν σε θέση να δουν σχεδόν 400 εκατομμύρια άτομα σε όλες τις χώρες. Ο αριθμός τους έχει γίνει μέρος του πρώτου παγκόσμιου παγκόσμιου τηλεοπτικού προγράμματος "Ο κόσμος μας" (ο κόσμος μας). Ο λόγος μεταδόθηκε απευθείας από τον κύριο στούντιο Beatles στην οδό Abby Road στο Λονδίνο, κατά τη διάρκεια του καταγράφηκε η έκδοση βίντεο του τραγουδιού "Το μόνο που χρειάζεστε είναι η αγάπη".

Αλλά μετά από αυτό, το θρίαμβο της επιχείρησης του Ομίλου πήγε στην πτώση και ο τραγικός θάνατος του Beatles Brian Epstine, ο οποίος πέθανε στις 27 Αυγούστου 1967, έπαιξε σημαντικό ρόλο σε αυτό, ως αποτέλεσμα της υπερδοσολογίας των υπνωτικών χαπιών. "Ο πέμπτος ρυθμός", όπως τον κάλεσε τα μέλη της ομάδας, με επικεφαλής όλων των οικονομικών υποθέσεων και αφιερώθηκαν στην ομάδα όλη την ώρα του, άφησε τη ζωή. Ήταν μόνο 32.

Στα τέλη του 1967, οι "The Beatles" έλαβαν την πρώτη αρνητική ανατροφοδότηση από τον Τύπο για τη δημιουργικότητά τους - η μαγευτική ταινία Tour Mystery έγινε ένα αντικείμενο για κριτική. Ο κύριος ισχυρισμός για την ταινία ήταν ότι κυκλοφόρησε μόνο στην έγχρωμη έκδοση, αλλά μόνο λίγοι Βρετανοί είχαν χρωματιστές τηλεοράσεις εκείνη την εποχή. Το soundtrack για την ταινία (παρεμπιπτόντως, δεν έλαβε καταγγελίες) απελευθερώθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο ως μίνι άλμπουμ.

Η αρχή του 1968 η ομάδα που κατείχε στο Rishikesh (Ινδία), μελετώντας τον διαλογισμό με το Μαχαρίσι μαχψ. Γιόγκα. Μετά την επιστροφή στην πατρίδα, ο Lennon και ο McCartney ανακοίνωσαν τη γέννηση της Apple Corporation, κάτω από την ετικέτα "The Beatles" τώρα άρχισαν να παράγουν πλάκες τους. Εν τω μεταξύ, το κουαρτέτο διεξήχθη ταυτόχρονα δύο σημαντικά έργα: έτοξε υλικό για το επόμενο άλμπουμ και συμμετείχε στην εργασία για την ταινία πλήρους μήκους κινηματογράφου "Κίτρινο υποβρύχιο", το οποίο κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 1969 με ένα ρεκόρ σάουρτας. Επιπλέον, στις 30 Αυγούστου, το "The Beatles" κυκλοφόρησε σε ένα μόνο από τα καλύτερα τραγούδια στην ιστορία των τραγουδιών - "Hey Jude". Το Plastina, μέχρι το τέλος του έτους, χωρίστηκε στον κόσμο με 6 εκατομμύρια εκδόσεις, κατευθύνοντας τις παραδοχές σχεδόν σε όλο τον κόσμο.

22 Νοεμβρίου 1968 Το συγκρότημα κυκλοφόρησε τη νέα είσοδό της - ένα διπλό άλμπουμ Σκαθάρια.Αυτό μεταξύ των μαζών είναι γνωστό απλώς ως "λευκό άλμπουμ", λόγω της απολύτως λευκής κάλυψης, στο οποίο το όνομα της ομάδας αφαιρέθηκε μόνο. Η κριτική εκτιμά το άλμπουμ διφορούμενα. Πολλοί παρατηρητές τηρούνται στις απόψεις που οι μουσικοί έπρεπε να ήταν πιο απαιτητικοί και περιπλέκουν ένα δίσκο. Ωστόσο, το κοινό ήταν ευχάριστο - όλοι άρεσαν το άλμπουμ. Λοιπόν, στη βιογραφία των Beatles καταλαμβάνει μια ειδική θέση, επειδή είναι η πρώτη φωτεινή μαρτυρία της επικείμενης αποσύνθεσης των Beatles. Οι ημέρες εργασίας στο "Λευκό άλμπουμ" έδειξαν εμπόδια που προέκυψαν μεταξύ των μελών της ομάδας, η σχέση τους επιδεινώνεται, και ο Ringo Starr εκείνη τη στιγμή έφυγε ακόμη και το σύνολο. Ως αποτέλεσμα, στα τραγούδια "Μάρθα Αγαπητέ μου", "Άγρια μελιού", "Αγαπημένη σύνεση" και "πίσω στην ΕΣΣΔ" καταγράφονται από ένα πάρτι τύμπανα που εκτελούνται McCartney. Παρ 'όλα αυτά, στο ίδιο άλμπουμ, ένα τραγούδι, μελέτησε τον Ringo, "δεν με περάσει", απελευθερώθηκε. Η ατμόσφαιρα στην ομάδα ήταν λάμψη και λόγω της νέας συζύγου Lennon - Yoko, το οποίο ήταν παρόντες σε κάθε σημάδι της ομάδας και ήταν πολύ ενοχλημένο από όλα τα μέλη της (εκτός από, φυσικά, Lennon). Επιπλέον, ο Lennon και ο Harrison άρχισαν να παράγουν σόλο πιάτα, οι οποίες επίσης δεν συνέβαλαν επίσης στη βελτίωση της κατάστασης του Ομίλου. Όλες αυτές οι αποχρώσεις ήταν αμετάβλητες να αποσυντεθούν.

Τελευταία άλμπουμ και αποσύνθεση (1969-1970)

Προσπάθεια από την επανένωση, το θάνατο του John Lennon

Στις 8 Δεκεμβρίου 1980, ο John Lennon σκοτώθηκε στη Νέα Υόρκη έναν διανοητικά μη ισορροπημένο αμερικανικό πολίτη Mark Chapman. Την ημέρα του θανάτου, ο Lennon έδωσε την τελευταία του συνέντευξη στους Αμερικανούς δημοσιογράφους, και στα 22 50 λεπτά, όταν ο Ιωάννης και ο Γιόκο ήταν κάτω από την αψίδα του σπιτιού της, επιστρέφοντας από το εργοστάσιο ηχογράφησης στούντιο, Chapman, νωρίτερα το αυτόγραφο στο εξώφυλλο του Το νέο άλμπουμ την ίδια μέρα "Double Fantasy", έκανε πέντε βολές στον πίσω μέρος. Ένα αστυνομικό αυτοκίνητο που προκαλείται από τον πύργο "Dakota", ο Lennon παραδόθηκε κυριολεκτικά στο νοσοκομείο του Roosevelt σε λίγα λεπτά. Αλλά οι προσπάθειες των γιατρών να σώσουν τον Lennon ήταν μάταια - λόγω της μεγάλης απώλειας αίματος, πέθανε, ο επίσημος χρόνος θανάτου - 23 ώρες 15 λεπτά. Ο Lennon έπεσε στη Νέα Υόρκη και η σκόνη του μεταφέρθηκε στο Yoko.

Ο Mark Chepman εξυπηρετεί μια φυλάκιση ζωής για το έγκλημά του σε φυλακή της Νέας Υόρκης. Υπηρέτησε πέντε φορές μια αναφορά για πρόωρη απελευθέρωση, αλλά κάθε φορά που οι αναφορές αυτές απορρίφθηκαν.

Paul McCartney Προγραμματισμένη επανένωση Σκαθάρια. Ένα χρόνο πριν από τη δολοφονία του John Lennon. Στη σύμβαση του 1979 με τα CBS Records, ο McCartney ισχυρίστηκε ότι θα μπορούσε να καταγράψει μουσική με Lennon, Harrison και Starr κάτω από το όνομα Beatles.

Λεπτομέρειες σχετικά με τη σύμβαση για 10,8 εκατομμύρια δολάρια δημοσιοποιούνται σε σχέση με την 25η επέτειο του θανάτου του Lennon. Ο εκπρόσωπος της SoundParty της εταιρείας έδωσε το ακόλουθο σχόλιο: " Αυτή είναι τα πρώτα στοιχεία που ο καθένας από τους Beatles έχει κάνει επίσημες προσπάθειες να αναβιώσει την ομάδα.».

Αυτό είναι επίσης απόδειξη ότι το πάτωμα δεν ήταν ο εκκινητής της αποσύνθεσης, όπως σκέφτηκαν μέχρι εκείνη τη στιγμή.

Δωρεάν ως πουλί, πραγματική αγάπη, τώρα και στη συνέχεια

Όταν το 1994 ο McCartney, ο Starr και ο Harrison ήταν ανθολογία Σκαθάρια., Η χήρα του John Johk, τα έδωσε μια ταινία με ημιτελή εκδόσεις τριών τραγουδιών, δύο από τα οποία - "δωρεάν ως πουλί" και "πραγματική αγάπη" - οι μουσικοί τροποποιήθηκαν. Από το τρίτο έπρεπε να αρνηθώ, επειδή οι συνάδελφοι του αργά Lennon δεν τολμούν να προσθέσουν το περιοδικό της αγοράς, για να μην ερμηνεύσει την ιδέα του Ιωάννη. Για άλλες πληροφορίες, ο λόγος για την άρνηση ήταν ισχυροί θόρυβοι για τις ηχογραφήσεις.

« Το τραγούδι υπήρχε με τη μορφή αποσπασματικής χορωδίας, δεν είχε τίποτα άλλο- Ο Jeff Lynn, ένας διάσημος μουσικός και ένας στενός φίλος των Bitles, ο οποίος δημιούργησε ένα ρεκόρ, μοιράζεται τις αναμνήσεις του Jeff Lynn. - Καταγράψαμε το υπόστρωμα, αλλά το σημείο δεν πήγε, τότε "τώρα και στη συνέχεια" παρέμεινε ημιτελή. Αυτό είναι ένα είδος blues ballad, ένα πολύ ελαφρύ τραγούδι. Μου αρέσει πάρα πολύ, και ελπίζω ότι θα έρθει ακόμα στους ακροατές».

Παρ 'όλα αυτά, μετά από περισσότερα από 10 χρόνια, ο Paul McCartney αποφάσισε ένα τολμηρό βήμα: συνέστησα τις έλειψες σειρές και τις κατέγραψα στην απόδοσή μου, αφήνοντας τον συγγραφέα στη χορωδία. Ο Ringo Starr έδωσε ένα πάρτι τύμπανα και οι μουσικοί πήραν την κιθάρα από τα αρχεία αρχειοθέτησης του George Harrison.