Βιογραφία Pablo Picasso. Αγόρι που οδηγεί το άλογο "παλιό κιθαρίστας"

Μία από τις πιο διφορούμενες μορφές στη σύγχρονη τέχνη, εκείνος που άλλαξε συνεχώς, δεν μιμείται κανέναν, συναρπάζει τον κόσμο της τέχνης, από τους κλασικούς κανόνες της ομορφιάς των γραμμών και των συνθέσεων για να ολοκληρωθεί το στέλεχος του χώρου.

Γνώση και Έλεος, 1897

Salon Prado, 1897

Από νεαρή ηλικία, ο Picasso άρχισε να καταθέτει τις ελπίδες, ως μέλλον σπουδαίο καλλιτέχνη, στην οποία η μητέρα του υποστηρίζει ακούραστα, και ο πατέρας του, ως δάσκαλος ζωγραφικής, βοήθησε να κυριαρχήσει τα βασικά της δεξιότητας.

Pablo με αδελφή Lola, 1889

Σε όλη την εκπαίδευση του Πικάσο, η αδελφή του ήταν ένα μόνιμο μοντέλο για πίνακες ζωγραφικής. Έγραψε πολλά πορτρέτα της.

Αδελφός καλλιτέχνης Lola, 1900

Κίτρινο picador

Αυτή η εικόνα θεωρείται ένας από τους πρώτους πίνακες του Picasso, το οποίο έγραψε το αγόρι υπό την εντύπωση των ταύρων. Ο Corrida έμεινε το πάθος του όλη τη ζωή του.

Corrida, 1901.

Corrida, ή θάνατος του Matador, 1933

Με την ευκαιρία, το πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη - ο Pablo Diego José Francisco de Paula Juan δεν είναι ο Maria de Los Remedios Sipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patriciio Clito Ruis και Picasso, αλλά επειδή το Ruis είναι ένα από τα πιο κοινά ονόματα στην Ισπανία, Ο Pablo άφησε το όνομα του μητρικού Picasso. Εάν ακούτε τους ήχους, οι ενώσεις έρχονται στο μυαλό Εφιππος ταυρομάχος (από picar. - Αγγίξτε) και Corrida, και θα έχετε δίκιο!

Αλλά αυτός είναι ένας συμμετέχων στο Corrida για ένα άλογο, οπλισμένο με μια ειδική κορυφή, η οποία χτυπά τον φόβο ενός ταύρου μάχης για να αποδυναμώσει τους μύες του λαιμού του και να σιγουρευτεί για την αντίδρασή του στον πόνο. Και αυτό είναι που άλλο, το πάθος του Πικάσο σε αυτό το σκληρό, αλλά από έναν μη λιγότερο συναρπαστικό αγώνα μεταξύ δύο πλάσματα, τον ενώνει με έναν από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες Francisco de GoyyaΠοια, για αυτή τη δράση, βλέποντας κάτι πρωτόγονο, συναρπαστικό.

Francisco de Goya "Picador"

Francisco de Goya "Θάνατος του Picadore", 1793

Ο Pablo εμπνεύστηκε από τα έργα πολλών μεγάλων πλοιάρχων, όπως El Greco, Velasquez, Rembrandt, Γερανοί, Poussa, Engr, Titian, Kurba, Delacroix, Cezanne, Gauguin, Renoir, Mana. Αντιγράψατε και δημιούργησε τα πορτρέτα στο ύφος των μεγάλων δασκάλων και θα μπορούσε να είναι ένας εντελώς παραδοσιακός καλλιτέχνης, ένας υψηλής εξειδικευμένος ρεαλιστής, αλλά, όπως είπε αργότερα, "αντίγραφο ο ορατός κόσμος στους πίνακές του δεν έχει νόημα".

Πάμπλο Πικάσο: "Η τέχνη είναι ένα ψέμα που οδηγεί στην αλήθεια".

Pablo Picasso "Απαγωγή SabineAnok", 1963

Pablo Picasso "Απαγωγή του SabineAnok", 1962

Pablo Picasso "Απαγωγή του SabineAnok", 1962

Ο Peter Paul Rubens "Απαγωγή του Sabineanok"

Nikola Poussin "Απαγωγή του Sabinjanok", 1537. Λούβρο, Παρίσι

"Μηχανήματα" (στο Velasquez), 1957

Αλλη επιλογή.

Συγκρίνετε την αρχική εικόνα Diego Velasquez "Μηχανήματα" (1656).

Ο Πικάσο διερεύνησε το έργο πολλών από τους προκατόχους τους, αλλά, ίσως, καμία εικόνα του παρελθόντος δεν έχει δώσει τέτοια προσοχή "Πρωινό στο γρασίδι" Eduard Mana. Μέσα σε δύο χρόνια (1961-1962), ο Pablo Picasso δημιουργεί 26 πίνακες ζωγραφικής (14 από αυτούς - στο Μουσείο της Οργάνωσης στο Παρίσι), έξι δεσμογράφημα και 140 σχέδια των εκδόσεων της εικόνας Mana.

Eduard Mana "Πρωινό στο γρασίδι", 1863

Αλλά ακόμη και 12 ετών Pablo επέστρεψε έτσι ...

Αρσενικό κορμό, γύψος, 1893

Στην ηλικία των 15 ετών, εισέρχεται στη Μαδρίτη Ακαδημία Τεχνών, το πιο διάσημο ίδρυμα τέχνης της χώρας, αλλά μετά από έξι μήνες μελέτης καταλαβαίνει ότι δεν λαμβάνει τίποτα νέο και αφήνει τις σπουδές του να σπουδάσει ανεξάρτητα τη ζωγραφική των μεγάλων Ισπανών Καλλιτέχνες στο μουσείο Prado, κυρίως Velasquez και El Greco.

Αντίγραφο του πορτρέτου του Philip IV (από τη ζωγραφική Velasquez, 1653), 1898

Diego Velasquez "Πορτρέτο του βασιλιά της Ισπανίας Philip IV", 1656

Το στυλ El Greco αναγνωρίζει στα επιμηκυμένα στοιχεία και τις αποχρώσεις του γκρίζου χρώματος.

Πορτρέτο ενός ξένου, 1899

Πορτρέτο της Lola Ruiz Picasso, 1901

Πορτρέτο του Carlos Casaagemas, 1899

Πορτρέτο του Hosepa Cardone, 1899

Στην ηλικία των 17 ετών, επιστρέφει στη Βαρκελώνη, όπου οι πρωτοποριακοί καλλιτέχνες εισέρχονται την Τετάρτη, οδηγεί έναν Βοημικό τρόπο ζωής και διεισδύει με νέες τάσεις. Περιλαμβάνεται στον κύκλο των καλλιτεχνών και των συγγραφέων που περιστρέφονται γύρω από το Cafe-Bara-Cabaret "Four Cat", ανοιχτό κατ 'αναλογία με το Bohemian Paris ίδρυμα "Black Cat". Τώρα γράφει υπό την επιρροή των ιμπρεσιονιστών, ειδικότερα, Τουλούζη Lotreka, Degas.

Καναπές, 1899.

Στην αίθουσα κοστουμιών, 1900

Αυτή τη στιγμή, ο Picasso συναντά τον αρχάριο καλλιτέχνη Carlos CasaageMac, με τον οποίο σχεδόν δεν συμμετέχουν, διασκεδάζουν μαζί, κάνουν εκθέσεις τέχνης. Το 1900, πηγαίνουν πρώτα στο Παρίσι, εξοικειωμένοι με την καλλιτεχνική ζωή της πρωτεύουσας. Ο PicassO παρακάμπτει όλα τα μουσεία του Παρισιού, μελέτες Η τέχνη των ιμπρεσιονιστών ζει, γνωρίζει τους αντιπροσώπους της τέχνης, παίρνει τα πρώτα χρήματα για τους πίνακές τους και διέταξε νέα. Ο Pablo αρχίζει να καταλαβαίνει ότι η ζωή του στην τέχνη πρέπει να συσχετιστεί με το Παρίσι.
Εξετάζει τη ζωή της τέχνης της πρωτεύουσας του κόσμου, αλλά και η ζωή της πόλης είναι η νυχτερινή ζωή των μπαρ, το καμπαρέ και τα βρώμικα, εντυπωσιάζοντας από την ασυμφωνία και την ελευθερία αυτής της πόλης, καθώς και υπό την επιρροή των ιμπρεσιονιστών. Μετά την παράδοση, ξεκίνησε Degas, Mana, Toulouse-Lotrek, Ο Pablo συλλαμβάνει εικόνες του διάσημου παριζιάνικου χορευτή Moulin de la Galette.

"Moulin de la gall", 1900

Ωστόσο, μετά την αυτοκτονία του καλύτερου φίλου του Carlos Calhamahas, ο οποίος πυροβόλησε τον εαυτό του στα μάτια του από τους φίλους και τους επισκέπτες στο καφενείο λόγω της ατυχής αγάπης, ο Picasso αισθάνθηκε την ενοχή του ότι δεν εμπόδισε την τραγωδία, δεν πήγε στο Παρίσι μαζί του, αλλά παρέμεινε στην έκθεση της Βαρκελώνης. Έτσι ξεκίνησε "Μπλε περίοδος"που διήρκεσε από το 1901 έως το 1905. Ο κρύος, ζοφερός χρωματισμός του έργου του, σχεδόν μονόχρωμη ζωγραφική με τραγικούς, καταθλιπτικούς χαρακτήρες, ήταν σύμφωνη εκείνη την εποχή το κοσμοθεωρό του.

Ζοφερή απελπισία

Celestina (γυναίκα με Lodge), 1904

Τέτοια θλίψη, απελπισία, απελπισία, σιωπηλή ταλαιπωρία δεν έχει δει ποτέ στην παγκόσμια τέχνη, δημιούργησε έργα σε ένα πρωτοφανές πρώιμο ύφος. Παρεμπιπτόντως, η διάσημη αμερικανική τζαζ Trumpeter Miles Daivis, ο οποίος είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της μουσικής του 20ού αιώνα, εμπνεύστηκε από τα έργα της "μπλε περιόδου", η οποία μπορεί να κριθεί από το σχεδιασμό των λευκωμάτων του και τη δημιουργικότητα.

Το 1904, ο Pablo Picasso μετακόμισε τελικά στο Παρίσι και εγκαταστάται στη Μονμάρτρη, στους καλλιτέχνες του ξενώνα γνωστό ως Βάτραχος.

Εκτός από τους αγαπημένους σας στο πνεύμα των νέων, ο Pablo συναντά εδώ Fernanda Olivier, ο οποίος μερικές φορές έρχεται στο Bato-Lavoire για να θέσει καλλιτέχνες.

Pablo Picasso και Fernanda Olivier στη Μονμάρτρη με σκύλους, 1904

Pablo Picasso, Fernanda Olivier και Khakin Revenos, Βαρκελώνη, 1906

Ζούσαν σχεδόν μια δεκαετία. Σύμφωνα με τους ερευνητές, ήταν ένα μοντέλο για τη δημιουργία Avignon Maidens, ενός από τους κύριους πίνακες του Πικάσο. Αυτές οι θετικές αλλαγές οδήγησαν σε μια νέα συστροφή στο έργο του Picasso - το λεγόμενο "Ροζ περίοδος" (1904-1906)Όταν γράφει πίνακες, πλήρης χάρη, λεπτότητα και γοητεία σε χαρούμενους τόνους, κυρίως Κόκκινο, πορτοκαλί, ροζ και γκρίζες αποχρώσεις.
Μεταξύ των έργων του είναι πολλά οικόπεδα με τσίρκο, γαλλικούς κωμικούς(Συχνά επισκέπτονται το τσίρκο με φίλους, το οποίο βρίσκεται δίπλα στον ξενώνα τους). Με την ευκαιρία, το ενδιαφέρον για το τσίρκο ήταν πολύ συνηθισμένο στην τέχνη των αρχών του 20ου αιώνα - οι αδέσποτοι καλλιτέχνες ήταν φτωχοί, αλλά δημιουργικοί και ανεξάρτητοι άνθρωποι, όπως αντι-κράτρως καλλιτέχνες. Για τους ανθρώπους της τέχνης, ένα θέμα τσίρκου που συμβολίζει την ελευθερία και την ανεξαρτησία. Πιστεύεται ότι ο Πικάσο συχνά απεικονίζει τον εαυτό του ως Harlequin, και στο ρόλο άλλων χαρακτήρων - τους φίλους τους.

Στο Cabaret Lapin Aguil, ή Harlequin με ένα ποτήρι, 1905

Sitting Harlequin, 1905

Acrobat και Young Harlequin, 1905

Κορίτσι σε ένα μπολ, 1905

Οικογένεια κωμωδίας, 1905

Ένα από τα πιο διάσημα έργα "ροζ περιόδου" είναι μια εικόνα "Αγόρι με ένα σωλήνα" (1905).

Αυτή τη στιγμή, ο Πικάσο βρίσκει τους πολυετούς προστάτες του - Ο Gertrude Stein και ο αδελφός της Λέων - Συλλέκτες που αρχίζουν να αγοράζουν εικόνες ενός σχεδόν ικετευτικού καλλιτέχνη και τις παρουσιάζουν στην γκαλερί τους. Στη συνέχεια, ο Gertrude Stein θα γράψει: "Το 1904, ήρθε στο Παρίσι και πάλι. Εκεί, άρχισε να γίνει και πάλι λίγα γαλλικά, δηλαδή, η Γαλλία έφερε και πάλι τον συναρπαστικό του και να παρασυρθεί ... και κοίταξε την ισπανική σοβαρότητα του, και ... απελευθερώθηκε από την μπλε περίοδος, από το ισπανικό πνεύμα που Αναβίωσε σε αυτό και όταν τελείωσε, η ζωγραφική άρχισε, η οποία άρχισε τώρα να ονομάζεται ροζ ή harlequin περίοδο. Εδώ μεταδίδει σφιχτά με τον οδηγό Apolliner, τον Max Jacob και τον Andre Salmon, και όλοι τους είδαν συνεχώς ο ένας τον άλλον. Οι καλλιτέχνες πάντα αγάπησαν το τσίρκο, ακόμα και τώρα, όταν μια ταινία και νυχτερινά κέντρα ήταν να τον αντικαταστήσουν, τους αρέσει να θυμούνται τους κλόουν τσίρκο και ακροβάτες. Την εποχή εκείνη, ήταν στο τσίρκο του Medrano τουλάχιστον μία φορά την εβδομάδα και ήταν πολύ κλεμμένοι με στενή επικοινωνία με κλόουν, juggles, άλογα και αναβάτες ... τότε θα απελευθερωθεί από αυτό, από το τσίρκο και την κομψή γαλλική ποίηση , θα είναι απαλλαγμένος από αυτούς, καθώς και πόσο απελευθερωθεί πριν από την μπλε περίοδο. "

Πολλοί βρήκαν έμπνευση από τον Πικάσο, για παράδειγμα, ένας διάσημος αμερικανικός τραγουδιστής, ροκ μουσικός David Bowie.

Ένα από τα τελευταία έργα αυτής της εποχής "Κυρίαρχος άλογο" (1906)Που καταπράττει με τα μνημειώδη και το μεγαλείο του, και ταυτόχρονα ο καλλιτέχνης ακολουθεί κλασικούς κανόνες.

Έτσι η μεγαλύτερη δημιουργία του "Αβινιόν κορίτσια"Δημιουργήθηκε το 1907

σηματοδοτεί την αρχή του νέου "Αφρικανική περίοδος" (1907-1909) Στο έργο του καλλιτέχνη, υπό την επιρροή της αρχαίας τέχνης της Αφρικής και της Ισπανίας.

Ισπανία

Αν κοιτάξετε κοντά στην εικόνα, τότε δύο χαρακτήρες στα δεξιά σας παραπέμπουν σίγουρα στις εικόνες των αφρικανικών μάσκες, οι οποίοι κατέλαβαν τη φαντασία του Πικάσο με την πρωτόγονη δύναμη και την απίστευτη δύναμη. Δεν μπορώ να σημειώσω ότι αυτή η εικόνα υπενθυμίζει πολύ Πεδία Cesannaκαι αυτό "Πόρπες".

"Η Αβινιόν Devin" ο Pablo έγραψε κατά τη διάρκεια του έτους με ιδιαίτερη φροντίδα. Και σίγουρα έδωσε μια πραγματική αίσθηση για εκείνη την εποχή, αφού ένα τέτοιο στυλ αποδείχθηκε ένα τολμηρό πείραμα, και επίσης έγινε το πρώτο βήμα της ζωγραφικής στο δρόμο προς τον κυβισμό, επιπλέον, πολλοί ιστορικοί τέχνης θεωρούν ότι ένα σημείο εκκίνησης του σύγχρονου τέχνη. Φαίνεται ότι η εικόνα είναι ασυνείδητη, αλλά ταυτόχρονα είναι γεμάτη με αρκετά διαφορετική, μυστικιστική, "χύτευση". Πλήρης μετασχηματισμός του ανθρώπινου σώματος, όπου δεν υπάρχει όμορφη, εξομάλυνση των γωνιών, ομότιμων, τουλάχιστον σε αυτά τα τερατώδη μάτια. Αυτό αυξάνει την ένταση και μέσα στην εικόνα, η σύγκρουση των αγγέλων και των δαίμων, το καλό και το κακό, που φαίνεται από τον καλλιτέχνη μέσω των θραυσμάτων του γυαλιού. Μια άλλη ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια είναι η κουρτίνα του χεριού στο παρασκήνιο, το οποίο έχει μια διπλή έννοια: αποκαλύπτει το χώρο του κυβισμού μπροστά από τον θεατή, και δείχνει επίσης τη θεατρικότητα του τι συμβαίνει στον καμβά. Ζωγραφική και θέατρο - δύο χόμπι Picasso που βρίσκονται σε αυτή την εικόνα.

Το πρόσωπο της προστάτη του Gertruda στην ίδια εικόνα "Πορτρέτο του Gertruda Stein" (1905-1906)Ήδη μας υπενθυμίζει σαφώς από μια αφρικανική μάσκα με μεγάλες και στενές σχισμές ματιών.

Μια νέα περίοδος έρχεται στη μετατόπιση "Αναλυτικός κυβισμός" (1909-1912)Όταν το στοιχείο συνθλίβεται σε μικρά κομμάτια τα οποία είναι σαφώς χωρισμένα μεταξύ τους, η μορφή του υποκειμένου φαίνεται να εκτοξεύεται πάνω στον καμβά. Η αναζήτηση του Picasso βασίστηκε στην πεποίθησή του ότι η ζωγραφική είναι ικανή για κάτι περισσότερο από το να δείξει ακριβώς αυτό που βλέπει τα μάτια. Πρέπει να υπάρχει ένας τρόπος να δείξουμε τον κόσμο ως "τι είναι πραγματικά". Πρέπει να γράψουμε "όχι αυτό που βλέπω, αλλά αυτό που γνωρίζω", όπως είπε ο Πικάσο. Δείχνει όχι - ορατό, αλλά - υφιστάμενο.

Fan, Salonka, Πεπόνι, 1909

Γυναίκα που κάθεται στην καρέκλα, 1910

Ένα από τα διακριτικά χαρακτηριστικά της ζωγραφικής της περιόδου του αναλυτικού κυβισμού είναι η μονοχρωμικότητα. "Χρώμα αποδυναμώνει!" - Λέει ο Πικάσο, βλέποντας τα πειράματα του Matisse στη ζωγραφική. Και επικεντρώνεται στη μορφή και τον όγκο των αντικειμένων. Το δεύτερο, από το οποίο αρνήθηκε είναι μια χωριστικότητα των πραγμάτων, οι διαφορές τους στην υφή και το υλικό. Επίσης, οποιαδήποτε προοπτική εξαφανίζεται στον κυβισμό, επομένως η έννοια όπου το θέμα βρίσκεται, μακριά ή κοντά, δεν έχει ακόμη λογαριασμό σε οποιαδήποτε αξία. Ως αποτέλεσμα, στις κυβιστικές ζωγραφιές, βλέπουμε μια πολύ παράξενη, φανταστική, μονόχρωμη εικόνα, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση ενός συγκεκριμένου μεταφυσικού χώρου, ανακαλύπτοντας τις άκρες του αεροπλάνου καμβά. Το θέμα και το περιβάλλον υπόβαθρο - η ουσία του ίδιου πράγματος και τα μεμονωμένα αντικείμενα σε αυτή την ενοποιημένη δομή της πραγματικότητας δεν έχουν σαφώς καθορισμένα όρια. Βλέπουμε μόνο ακατανόητη, δυτική, εύθραυστη, ομοιογενή μάζα, η οποία δεν έχει υφή, εσωτερικές διαφορές και μπορούμε να μαντέψουμε τι απεικονίζεται, μόνο σε ξεχωριστά αντικείμενα. Ο Picasso τους ονόμασε "χαρακτηριστικά". Κάπου μπορείτε να δείτε ένα χέρι, κάπου ένα μουστάκι ή ένα κλειδί ή μια κιθάρα τουφέκι, αλλά όλα δημιουργούνται από την ίδια υπό όρους "ουσία". Αλλά αυτά είναι μόνο σύμβολα και σημάδια αντικειμένων, και όχι οι ίδιοι. Ο κυβισμός, ως εκ τούτου, ο ίδιος ο ίδιος δεν είναι οπτικός, αλλά ένα φιλοσοφικό έργο.

Ο άνθρωπος με κλαρινέτο, 1911

Τορού, 1912.

Διάσημος γαλλικός καλλιτέχνης, πρόγραμμα, σκηνή, γλύπτης και διακοσμητής Γάρωγος Από το 1907 εντάχθηκε στην art art picasso, και στη συνέχεια έγινε ισότιμος εταίρος στη δημιουργική ένωση τους. Ρίξτε μια ματιά σε πολλές φωτογραφίες του Γάμου George.

Και τώρα εξετάζουν τα κοινά έργα τους.

Κορίτσι με μαντολίνα (Fanny Label), 1910

Η φιγούρα του κοριτσιού και του φόντου, ως ένα ενιαίο γραφικό σύμπαν, χτισμένο από έναν καλλιτέχνη από τον ίδιο τύπο "μπλοκ". Χώρο ως γλυπτό. Ο καλλιτέχνης αποσυναρμολογεί τον κόσμο σε στοιχεία και συλλέγει μια νέα πραγματικότητα - την πραγματικότητα του καλλιτεχνικού έργου.

Mandolist, 1911.

Ταυτόχρονα, ο όγκος, η χρήση του πραγματικού φωτός και σκιάς σε γλυπτικούς όγκους, χώρους, βάρδιες αεροπλάνων, μορφές, όγκοι, ποικίλα κενά και γεμίζουν στο μέλλον, άνοιξε την πόρτα σε μια νέα κατεύθυνση στη ζωγραφική - αφαίρεσης, για Παράδειγμα, ένας λαμπρός εκπρόσωπος αυτής της κατεύθυνσης είναι Mark rotko.

Η αξιοσημείωτη επίδραση του κυβισμού έχει φτάσει στην εμφάνιση του στυλ. ar Deco (ή Art Deco), ειδικά το δρόμο για να αποσυναρμολογήσετε τα αντικείμενα και να αναλύσει τα γεωμετρικά τους εξαρτήματα. Χαρακτηριστικά Χαρακτηριστικά αυτού του στυλ είναι ένα αυστηρό μοτίβο, τολμηρά γεωμετρικά σχήματα, εθνοτικά γεωμετρικά σχέδια, πλούτο χρωμάτων, γενναιόδωρα στολίδια, πολυτελή, ακριβά υλικά.

Ο ουρανοξύστης της Chrysler στη Νέα Υόρκη

Έπιπλα OT Jacqua emil avemann.

Ή δημιουργία Emil brandt.

Δημιουργήθηκε ακόμη και αυτοκίνητα.

Διάσημο γαλλικό γυναικείο μοντέλο μόδας Coco ChanelΈχοντας τεράστια επιρροή στη μόδα του 20ού αιώνα, εισάγοντας ένα εντοιχισμένο σακάκι και ένα μικρό μαύρο φόρεμα στο γυναικείο μόδα, καταρχάς συνέβαλε στον εκσυγχρονισμό της γυναικείας μόδας, δανείζοντας πολλά στοιχεία της παραδοσιακής αρσενικής ντουλάπας και ακολουθώντας την αρχή του πολυτελής απλότητα. Έφερε επίσης τα στοιχεία του κυβισμού στο έργο τους.

Η άμεση σιλουέτα της μόδας των 20 συνεχίζει τις παραδόσεις του κυβισμού.

ΑΛΛΑ Μουσείο Guggenheima, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Μπιλμπάο στην Ισπανία - έχω φανταστεί τα στοιχεία του κυβισμού, ενσωματώνοντας την αφηρημένη ιδέα ενός φουτουριστικού πλοίου.

Pablo Picasso - Μεγάλη Ισπανική καλλιτέχνη, ένας κυβοςστός, γλύπτης, καλλιτέχνης, ο οποίος θυμάται το μοναδικό στυλ των έργων ζωγραφικής και τον νομοθέτη της επόμενης μόδας για την τέχνη. Το πλήρες όνομα αυτού του έξυπνου καλλιτέχνη - ο Pablo Diego José Francisco de Paula Juan δεν είναι ο Maria de Los Remedios Sipriano de La Santisima Trinidad Martyr Patriciio Ruis.

Ο Πικάσο εργάστηκε πολύ και να είναι σε συνδυασμό με τον Γάιγο το γάμο που ίδρυσε το λεγόμενο στυλ ζωγραφικής - κυβισμός. Είναι αναμφισβήτητο ότι είχε σημαντική επίδραση σε όλη την τέχνη μετά από αυτόν, αφού εξακολουθεί να έχει πολλές μιμητές και φοιτητές που ακολουθούν το έργο του.

Η παλαιότερη εικόνα του Pablo Picasso - Picadore, η οποία γράφτηκε σε 8 χρόνια. Σπούδασε να σχεδιάσει τον Πικάσο από τον πατέρα του, ο οποίος ήταν δάσκαλος σχεδίασης. Στη συνέχεια σπούδασε σε διάφορα σχολεία τέχνης, μεταξύ των οποίων ήταν όπως: μια Σχολή Χαριτωμένων Τεχνών στη Βαρκελώνη, ένα σχολείο στο La Coruna. Η πρώτη έκθεση εργασίας συνέβη στη Βαρκελώνη τον Ιούνιο του 1989, στο Cafe "Els Quatre Gats". Με τα έργα των ιμπρεσιονιστών, ο Pablo συναντήθηκε αργότερα, αφού πήγε στο Παρίσι. Ήδη εδώ, μετά από αυτοκτονία, ο καλύτερος φίλος και λόγω κάποια κατάθλιψη στη ζωή του υπάρχει μια περίοδος, η οποία τότε όλοι οι ιστορικοί τέχνης θα ονομάζονται " Μπλε περίοδος". Αυτό το στυλ θα αναπτυχθεί ήδη στη Βαρκελώνη όταν ο καλλιτέχνης επιστρέψει. Αυτή η περίοδος στη ζωή των ζωγραφων του Picasso χαρακτηρίζεται από την απελπισία, μια έκφραση θανάτου και γήρας, κατάθλιψη, μελαγχολία, θλίψη. Έργα που ανήκουν στην μπλε περίοδο είναι ένας αψίνης εραστής, μια ημερομηνία, ένας ζητιάνος ενός γέρου με ένα αγόρι. Ονομάστηκε επίσης λόγω του γεγονότος ότι οι μπλε αποχρώσεις κυριαρχούν στους πίνακες αυτής της περιόδου.

Το 1904, όταν ένας μεγάλος Ισπανός καλλιτέχνης εγκατασταθεί στο Παρίσι σε έναν ξενώνα για κακούς καλλιτέχνες, η μπλε περίοδος αντικαθίσταται από ροζ, στην οποία οι ψυχές και οι εικόνες του θανάτου αντικαθίστανται από πιο ζωτικές σκηνές από το θέατρο, τις ιστορίες της ζωής του Οι περιπλανώμενοι κωμικοί, η ζωή των ηθοποιών και των ακροβάτες. Οι ροζ αποχρώσεις επικρατούν στους πίνακές του εξαιτίας αυτού που ονομάστηκε η "ροζ περίοδος".

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, σε συνδυασμό με το George Marriag, κάπου γύρω στο 1907, γίνεται ο κυβισμός Rodonchard, λόγω του γεγονότος ότι μετακόμισε στο έργο του από την εικόνα της μορφής και των εξαρτημάτων. Ο κυβισμός σε ολόκληρο τον τρόπο απέρριψε τον φυσιολογικό και, σύμφωνα με πολλούς ιστορικούς τέχνης, ο Pablo Picasso εμπνεύστηκε λόγω του χόμπι ενός αφρικανικού γλυπτού, το οποίο χαρακτηρίζεται από γωνιώδη, γρηγορότερη επέκταση μορφών, χαρακτηριστικά στολίδι. Το αφρικανικό γλυπτό επηρεάστηκε γενικά από πολλές από τις τάσεις της τέχνης, για παράδειγμα, εκτός από τον Πικάσο, βοήθησε τη Matisse να δημιουργήσει σχηματισμό.

Το 1925, η πιο δύσκολη και δύσκολη περίοδος στη ζωή του καλλιτέχνη έρχεται να αντικαταστήσει τη ροζ και χαρούμενη εικόνα. Ο κυβισμός αναπτύσσεται σε απολύτως σουρεαλιστικές και σουρεαλιστικές εικόνες. Τα τέρατα και τα πλάσματα του, που φορούσαν και σκισμένα, εμπνευσμένα από την επανάσταση του σουρεαλισμού στη ζωγραφική και τη λογοτεχνία. Στη συνέχεια, υπήρξε ένας φόβος του φασισμού, την οποία το Navis σε ολόκληρη την Ευρώπη, ο οποίος παρήγαγε επίσης την επιρροή του στο έργο του Pablo: ψάρεμα το βράδυ στο Antibes, Maya και την κούκλα της, η Herront. Με την τελευταία εικόνα στην οποία απεικονίζονται οι φρικίλες του πολέμου, μια διάσημη ιστορία συνδέεται. Μόλις ο Nazi αξιωματικός που βλέπει μια φωτογραφία των Γκέρντ ρώτησε τον Πικάσο: "Το κάνατε;" Αυτό τον απάντησε: "Σας έκανε!".

Μετά τον πόλεμο, κατέκτησε μια νέα διάθεση, ως σειρά ευχάριστων εκδηλώσεων: η αγάπη για το Francoise ζούσε, η γέννηση δύο παιδιών, του δίνει μια ευτυχισμένη και φωτεινή περίοδο στο έργο του οικισμού, της οικογένειας, της ευτυχίας.

Ο Pablo Ruiz Picasso πέθανε το 1973 στη βίλα του στη Γαλλία. Έβγαλαν τον σπουδαίο καλλιτέχνη κοντά στο κάστρο, το οποίο προσωπικά ανήκε σε αυτόν και ονομαζόταν - Bespung.

Pablo Picasso Pictures

Όλοι οι πίνακες είναι πλήρως ανοιχτοί με περιγραφές! (Clickable)

Το 1892-1895 σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Λα Κορούνια, το 1895-1897 - στη Σχολή Καλών Τεχνών στη Βαρκελώνη, όπου έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο για τη ζωγραφική "Επιστήμη και φιλανθρωπία" (1897).

Το 1950, ο Πικάσο εκλέχθηκε στο World Word Council.

Στη δεκαετία του 1950, ο καλλιτέχνης έγραψε πολλές παραλλαγές για το θέμα των διάσημων δασκάλων του παρελθόντος, καταφεύγοντας στο κυβιστικό τρόπο της επιστολής: "Αλγερινές γυναίκες. Για το Delacroix" (1955), "Πρωινό στο γρασίδι. Στη Mana "(1960)," Κορίτσια στην ακτή του Σηκουάνα. Σύμφωνα με το Kurba, "(1950)," Menines. Από τον Velasquez "(1957).

Το 1958, ο Picasso δημιούργησε τη σύνθεση "Drop Ikara" για το κτίριο της UNESCO Paris.

Στη δεκαετία του 1960, ο Picasso δημιούργησε μια μνημειώδη γλυπτική σύνθεση ύψους 15 μέτρων για ένα δημόσιο κέντρο στο Σικάγο.

- Ένας από τους πιο «ακριβά» καλλιτέχνες της παγκόσμιας εκτίμησης (εκτίμηση της αξίας πριν από την πώληση) του έργου του υπερβαίνει εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια.

Ο Pablo Picasso παντρεύτηκε δύο φορές. Το 1918, ήταν παντρεμένος με τη μπαλαρίνα της Dyagilen Troupe Olga Khokhlova (1891-1955). Σε αυτόν τον γάμο, ο καλλιτέχνης γεννήθηκε ο Υιός Παύλος (1921-1975). Μετά το θάνατο της Όλγας το 1961, ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε τον Jacqueline Rock (1927-1986). Ο Πικάσο είχε επίσης εξαιρετικά παιδιά - κόρη του Maya από την Marie Terez Walter, ο γιος του Claude και η κόρη του Paloma από τον καλλιτέχνη Francoão ζούσαν.

Υλικό που παρασκευάζεται με βάση τις ειδήσεις RIA και τις ανοικτές πηγές

1906 έτος

Τεχνική: Λάδι καμβά

Περισσότερα έργα του έτους

Σχόλια

Αλεξάνδρα, Βλαδιβοστόκ
5 Ιανουαρίου.
Κατά τη γνώμη μου, η εικόνα του αλόγου είναι η εικόνα μιας γυναίκας, ένα κορίτσι. Αν φουσκώνει, δείτε πόσο αντιπαραχθεί το ελαφρύ δέρμα άλογο με το σκοτάδι του αγοριού. Και η βελτίωση και η εμμηνότητα του μπροστινού μέρους του αλόγου δημιουργούν την εικόνα των γυναικών μηρών. Το χέρι του αγοριού πηγαίνει γύρω από το "Pubis" αυτής της εικόνας. Φαίνεται ότι αυτό το χέρι εκτείνεται από την "κοιλιά" της εικόνας μιας γυναίκας, που γεννήθηκε από εκεί ...

2011

Mark, Αγία Πετρούπολη
6 Μαρτίου.
Μια εξαιρετική εικόνα. Ο Picasso θα μπορούσε να αντλήσει σε οποιαδήποτε στυλ. Πιο ρεαλιστικό στυλ μου αρέσει περισσότερο.

Μαργαρίτα, Kirov
22 Φεβρουαρίου
Ίσως αυτή την εικόνα θα κάνω ένα αντίγραφο .. fascinates))

Ναταλία, Μόσχα
21 Ιανουαρίου
Stanislav, με ωθήσει στην ιδέα ότι, ίσως, η ιδέα της εικόνας είναι η ειλικρίνεια είναι απλά, η οποία χωρίς κόλπα και δυσκολίες, χωρίς προσπάθεια και βία, μπορεί να ενδιαφέρεται να κάνει τον αληθινό ηγέτη. Αισθάνομαι το δύναμη, αλλά δεν υπακούει, δηλαδή θέλει να πάει πέρα \u200b\u200bαπό το αγόρι

Stanislav,
11 Ιανουαρίου.
Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι το αγόρι κρατάει ένα άλογο πάνω από τα ηνία, αλλά είναι στην πραγματικότητα όχι.

2010

Άννα, Νοβοσιμπίρσκ
12 Δεκεμβρίου
Πιθανώς το Picasso ήθελε να μεταφέρει την αρχική καθαρότητα ενός ατόμου από όλα τα υλικά. Ο καλλιτέχνης θα μειωθεί πάρα πολύ, το θέτει σε ένα ισοτιμία με ένα αχρησιμοποίητο άλογο, ενοχλώντας έτσι μια ιδέα γι 'αυτόν ως "το" στέμμα της φύσης ".

Αλέξανδρος, Αλμάτι
8 Δεκεμβρίου
Εκπληκτικά αρμονική σύνθεση!

Valentina Borkovskaya, Ryazan
Τις 25 Ιανουαρίου
Υπέροχη εικόνα. Και ένα άλογο, και ένα αγόρι σαν ζωντανό.

Από το http://www.pablo-ruiz-popasso.ru/

Βιογραφία

1. Παιδική ηλικία και έτη μελέτης (1881-1900)

Ο Pablo Picasso γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881 στην πόλη της Μάλαγα, η επαρχία της Αναδρομής της Ισπανίας. Με το βάπτισμα, ο Picasso έλαβε το πλήρες όνομα του Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Non-overporn Maria de Los Remedios Crispin Crispinian de La Santisima Trinidad Ruiz και Picasso - ότι το όνομα των ονομάτων των Αγίων και των συγγενών της οικογένειας ήταν το όνομα των ονομάτων των ονομάτων των άγιων και των συγγενών της οικογένειας. Πικάσο - Το επώνυμο της μητέρας που πήρε τον Πάμπλο, αφού το επώνυμο του Πατέρα φάνηκε σε αυτόν πολύ συνηθισμένο, εκτός από τον πατέρα του Πικάσο, José Ruis, ο ίδιος ήταν καλλιτέχνης.

Ο Pablo έδειξε το ταλέντο για το σχέδιο. Ήδη από 7 χρόνια μελέτησε την τεχνική σχεδίασης του πατέρα του, ο οποίος επέτρεψε πρώτα να προσθέσει τα πόδια των περιστρωμάτων στους πίνακές του. Αλλά μια μέρα, που εμπιστεύεται το δεκατριχτικό παλιό Pablo για να προσθέσει μια μάλλον μεγάλη νεκρή φύση, ήταν τόσο έκπληκτος από την τεχνική του Υιού, η οποία, σύμφωνα με τον μύθο, έριξε τον εαυτό του.

Στην ηλικία των 13 ετών, ο Pablo Picasso με λαμπρότητα εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Βαρκελώνης. Για την προετοιμασία για την εξέταση, συνήθως καταλαμβάνεται από φοιτητές του μήνα, ο Picasso έχει πάει μια εβδομάδα. Χτύπησε την Επιτροπή με τις δεξιότητές του και υιοθετήθηκε στην Ακαδημία παρά την νεαρή ηλικία του. Ο πατέρας του Πικάσο μαζί με τον θείο του αποφάσισε να στείλει τον Πάμπλο στην Ακαδημία Μαδρίτης του Σαν Φερνάντο, ο οποίος εξετάστηκε εκείνη την εποχή εκείνη την πιο προχωρημένη Σχολή Τεχνών σε όλη την Ισπανία. Έτσι, ο Pablo το 1897 στην ηλικία των 16 ετών ήρθε στη Μαδρίτη. Ωστόσο, οι τάξεις στο σχολείο τέχνης ξεκίνησαν ένα μακρύ, λιγότερο από ένα χρόνο, και ο Pablo κατακτήθηκε από όλες τις άλλες γοητείες της Μαδρίτης, καθώς και μελετώντας το έργο των εντυπωσιακών καλλιτεχνών - Diego Velasquez, Francisco Goya και ειδικά El Greco.

Πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη 1896.

Η συλλογή πρώιμων έργων Picasso βρίσκεται στη Βαρκελώνη, στο Μουσείο του Πικάσο. Το πιο διάσημο: "Πρώτη Κοινωνία" (1896) είναι μια μεγάλη εικόνα που απεικονίζει την αδελφή Picasso Lol, "Αυτοπροσωπογραφία" (1896), "Πορτρέτο της μητέρας" (1896). Ήδη είναι ένας ενήλικας και επισκέπτοντας κάπως την έκθεση παιδικών σχεδίων, ο Πικάσο δήλωσε: "Στην ηλικία τους, ζωγράφισα ως Rafael, αλλά χρειαζόμουν μια ζωή για να μάθω πώς να σχεδιάσω όπως" ".

Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης στη Μαδρίτη, ο Πικάσο πραγματοποίησε την πρώτη του περιοδεία στο Παρίσι - η Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα των Τεχνών που αναγνωρίστηκαν τότε. Εκεί, για αρκετούς μήνες, επισκέφθηκε όλα τα μουσεία χωρίς εξαίρεση, μελετώντας τη ζωγραφική των Μεγάλων Δασκάλων: Delacroix, Τουλούζη-Lotrek, Van Gogh, Gaugugen και πολλούς άλλους. Ήταν επίσης αγάπη της τέχνης των Φοίνικων και των Αιγυπτίων, γοτθική γλυπτική, ιαπωνική χάραξη. Ο Pablo αναρωτιόταν απολύτως τα πάντα. Ταυτόχρονα, κατά τα πρώτα χρόνια της ζωής στο Παρίσι, συναντήθηκε με έναν συλλέκτη και ένα ζωγραφικό έμπορος ambruse Vollarrome, ποιητές Max Jacob και ο οδηγός Apolliner και πολλοί άλλοι. Επισκέφτηκε και πάλι το Παρίσι το 1901 και το 1902 και έχει ήδη μετακινηθεί τελικά εκεί μέχρι το 1904.
2. "μπλε" περίοδος (1901-1904)

Ζωή 1903g.

Η «μπλε» περίοδος περιλαμβάνει το έργο που δημιουργήθηκε στο διάστημα μεταξύ 1901 και 1904. Σοβαρά μπλε και μπλε-πράσινα βαθιά κρύα χρώματα, χρώματα θλίψης και απογοήτευση, που είναι συνεχώς παρόντες σε αυτά. Ο Picasso κάλεσε το μπλε "χρώμα όλων των χρωμάτων". Τα συχνότερα οικόπεδα αυτών των έργων είναι οι ελαφρυντικές μητέρες με παιδιά, tramp, ζητιάνοι, τυφλοί. Τα πιο διάσημα έργα αυτής της περιόδου: "Ζωή" (1903), "πρωινό του τυφλού" (1903), "Scubtaya Trapez" (1904), "Absinthe Lovers" (1901), "Ημερομηνία" (1902), "Μητέρα και το παιδί "(1903)," γέρος ζητιάνος με αγόρι "(1903," gladiller "(1904)," δύο "(1904).

3. "Ροζ" περίοδος (1904 - 1906)

Κάθονται με ένα μαύρο πάγκο Harlequin 1905.
χαρτί, μελάνι, ακουαρέλα

Η "ροζ περίοδος" χαρακτηρίζεται από πιο χαρούμενους τόνους - ώχρα και ροζ, καθώς και βιώσιμες εικόνες εικόνων - harlequins, αδέσποτα ηθοποιούς, ακροβάτες ("οικογένεια κωμικών" (1905), "Acrobat και Young Harlequin" (1905), "Jester" (1905). Μαγεμένο από τους κωμικούς που έγιναν τα μοντέλα των ζωγραφικών του, επισκέφθηκε συχνά το Circus Medrano. Αυτή τη στιγμή, ο Harlequin είναι ένας αγαπημένος χαρακτήρας του Πικάσο. Το 1904, ο Πικάσο συναντήθηκε με το μοντέλο Fernanda Olivier, ο οποίος τον ενέπνευσε Δημιουργήστε πολλά σημαντικά έργα αυτής της περιόδου. Ζούσαν στο κέντρο της Bohemian Paris Life και η Μέκκα των καλλιτεχνών του Παρισιού του Bato-Lavarar. Αυτό είναι ένα παράξενο ερειπωμένο κτίριο με σκοτεινές σκάλες και διάδρομους ήταν μια πολύ διαφορετική εταιρεία: καλλιτέχνες, ποιητές, έμποροι , τους υαλοκαθαριστήρες ... Εδώ, στην τέλεια φτώχεια στα πρόθυρα της φτώχειας και η απερίγραπτη τηλεόραση αρχική σύγχυση Picasso συνεχώς έγραψε τον Fernandu του και ζήτησε το δρόμο του.

Το περίφημο "κορίτσι σε μια μπάλα" (1905) αναφέρεται σε μεταβατικά πρότυπα μεταξύ των περιόδων "μπλε" και "ροζ". Ο καλλιτέχνης παίζει την αντίθεση και την ισορροπία των μορφών ή των γραμμών, της βαρύτητας και της ευκολίας, της σταθερότητας - αστάθεια. Επίσης, στο τέλος της "ροζ περιόδου" εμφανίστηκε "αντίκες" πίνακες - "αγόρι, οδηγώντας άλογο" (1906), "κορίτσι με κατσίκα" (1906) και άλλα.
4. "Αφρικανική" περίοδος (1907 - 1909)

Συσκευές Αβινιόν 1907.
καμβά, λάδι

Το 1906, ο Πικάσο εργάστηκε στο πορτρέτο του Gertruda Stein. Το ξαναγράψει περίπου ογδόντα φορές και, σύμφωνα με τις αναμνήσεις του Gertruda Stein, ως αποτέλεσμα, το Picasso της είπε σε μια οργή: «Σταμάτησα να σε δω όταν σε κοιτάζω». Και άφησε μια δουλειά σε ένα πορτρέτο. Ήταν ένα σημείο καμπής στο έργο του και εξ ου και το μονοπάτι του pickasso από την εικόνα των συγκεκριμένων ανθρώπων στην εικόνα ενός ατόμου ως τέτοια και να σχηματίσει ως μια ανεξάρτητη δομή. Ο Πικάσο έπρεπε να επιβεβαιώσει τη διαδρομή της στη συνολική ανάπτυξη της παγκόσμιας τέχνης και των νέων εντυπώσεων για να αποκτήσει νέα δημιουργική ενέργεια και την ανακάλυψη της επιστήμης εκείνης της εποχής της συνολικής δεξαμενής της αφρικανικής κουλτούρας ήταν η ώθηση για τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη. Ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για ένα αφρικανικό γλυπτό και μάσκες, τους θεωρούσε προικισμένο με μαγική δύναμη και βρήκε σε αυτούς την αισθησιακή απλότητα των μορφών. Πιθανότατα αυτές είναι αυτές οι "αφρικανικές επιρροές" και καθορίζουν την τελική έκδοση του πορτρέτου.

Το 1907 εμφανίστηκαν τα περίφημα "Αβινιόν κορίτσια". Πάνω από αυτά, ο καλλιτέχνης εργάστηκε για περισσότερο από ένα χρόνο - για μεγάλο χρονικό διάστημα και προσεκτικά, καθώς δεν λειτούργησε πριν από το άλλο πίνακες του. Η πρώτη αντίδραση του κοινού είναι σοκ. Η Matisse ήταν σε λύσσα. Ακόμη και η πλειοψηφία των φίλων δεν πήρε αυτή τη δουλειά. "Μια τέτοια αίσθηση που θέλατε να ταΐσετε τα πακέτα ή τη βενζίνη σε βενζίνη", δήλωσε ο γάμος του καλλιτέχνη Georges, έναν νέο φίλο Πικάσο. Η σκανδαλώδης εικόνα, του οποίου το όνομα έδωσε στον ποιητή Α. Σολομός, ήταν το πρώτο βήμα της ζωγραφικής στο δρόμο προς τον κυβισμό και πολλοί ιστορικοί τέχνης θεωρούν το σημείο εκκίνησης της σύγχρονης τέχνης.

5. Κυβισμός (1909 - 1917)

Τρεις μουσικοί ή μουσικοί σε μάσκες, 1921.

Γυμνό, 1909
καμβά, λάδι

Γυναίκα με ανεμιστήρα, 1908g.
καμβά, λάδι

Στην "κυβική" περίοδο του Πικάσο να διαθέσει πολλά στάδια. Ο Κυβισμός "Cezannovsky", που υποβλήθηκε στα έργα "Bidon and Bowls" (1908), "Τρεις γυναίκες" (1908), "Γυναίκα με ανεμιστήρα" (1909) και άλλα, που χαρακτηρίζονται από τους τόνους Cesannov - Ochhry, Greenish, Brown , αλλά περισσότερο θολή, λασπώδης και χρήση απλών γεωμετρικών σχημάτων, εκ των οποίων η εικόνα είναι χτισμένη. "Αναλυτικός" κυβισμός: Το θέμα συνθλίβεται σε μικρά μέρη, τα οποία είναι σαφώς χωρισμένα μεταξύ τους, η μορφή του θέματος φαίνεται να σπάει πάνω στον καμβά. "Πορτραίτο του Βολάρ Αμμπράγας" (1910), "εργοστάσιο στο Χόρτα ντε Σαν Χουάν" (1909), "Πορτρέτο του Fernandand Olivier" (1909), "Πορτρέτο ενός καμβάι" (1910). Στο στάδιο του "συνθετικού" κυβισμού, ο Picasso είναι διακοσμητικός και αντίθεση. Οι εικόνες απεικονίζονται για το μεγαλύτερο μέρος του μέρους με διάφορα αντικείμενα: μουσικά όργανα, σημειώσεις, μπουκάλια κρασιού, σωλήνες καπνίσματος, επιτραπέζιες συσκευές, αφίσες ... επίσης, φοβούμενοι τη μεταμόρφωση του κυβισμού σε καθαρά αφηρημένες αισθητικές ασκήσεις, κατανοητό μόνο από ένα στενό Κύκλος, Πικάσο και Γάμος που χρησιμοποιούνται στα έργα τους πραγματικά αντικείμενα: ταπετσαρία, άμμος, σχοινί, et αϊ. έργα της "συνθετικής" περιόδου: "νεκρή φύση με ψάθινα καρέκλα" (1911-1912), ένα μπουκάλι pern (τραπέζι μέσα ένα καφενείο) "(1912)" Violin M Giter "(1913).

Παρά την απόρριψη του κυβισμού, οι πίνακες του Πικάσο αγοράζουν πολύ καλά. Η ύπαρξη του Nishchensky και ο Pablo με τη Fernanda έληξε τον Σεπτέμβριο του 1909, μετακόμισε σε ένα ευρύχωρο και φωτεινό εργαστήριο για τα κλοπή, 11. Φυσικά, ο Πικάσο δεν ξεχάσει να πραγματοποιήσει το υποχρεωτικό χάος: φανταχτερά μπουκάλια και αγγεία, κιθάρες, παλιό χαλί, ζωγραφιές αγαπημένοι καλλιτέχνες - Matisse, Cesanna, Rousseau, συλλογή από αφρικανικές μάσκες ... Πάντα είπε ότι ήταν τρομοκρατημένος πριν από την αρμονία και μια καλή γεύση. Αγόρασε τα πράγματα που του άρεσε, χωρίς να ανησυχείτε για το πώς κοιτάζουν μαζί.

Το φθινόπωρο του 1911, ο Picasso έσπασε με τη Fernanda. Η νέα μου μούσα ήταν η Eva (Marsell Umber), με την οποία έζησε και δημιούργησε το κυβικό έργο του στο Montparnasse και στην Αβινιόν. Ένα από τα έργα που αφιερώθηκαν στην EVA - "Γυμνό, αγαπώ το EVU" (1912). Στη συνέχεια, τα θλιβερά χρόνια ήρθαν: πόλεμος, κινητοποίηση και χωρισμό με πολλούς φίλους, μια απροσδόκητη ασθένεια και τον τραγικό θάνατο της Εύας.

6. Νεοκλασικισμός (1918 - 1925)

sitting Harlequin, 1923
καμβά, λάδι

Την άνοιξη του 1917, ο ποιητής Jean Cocteo, ο οποίος συνεργάστηκε με τον Σεργκέι Dyagilev, προσέφερε στον Picasso για να κάνει κοστούμια και σκηνικά σκηνικά στο μελλοντικό μπαλέτο. Ο καλλιτέχνης πήγε να εργαστεί στη Ρώμη, όπου ερωτεύτηκαν με έναν από τους χορευτές του Dyagilevskaya Trupe - Olga Khokhlov. Παντρεύτηκαν το 1918 και το 1921 είχαν έναν γιο Παύλο.

Αυτή τη στιγμή, ο καμβάς του είναι πολύ μακριά από το κυβικό. Σε αυτά: σαφείς και κατανοητές μορφές, ελαφριά τόνους, τα δεξιά πρόσωπα. Η πιο εκφραστική εικόνα αυτών των ετών είναι το "Πορτρέτο της Όλγας σε μια καρέκλα" (1917). Ο Picasso επικρίθηκε ενεργά για να αλλάξει το ύφος, όπως επικρίθηκε προηγουμένως για κυβισμό. Απάντησε σε αυτές τις κατηγορίες σε μια από τις συνεντεύξεις: "Όποτε θέλω να πω κάτι, μιλώ με αυτόν τον τρόπο, κατά τη γνώμη μου, αυτό το συναίσθημα πρέπει να ειπωθεί". Άλλες εικόνες της "ρεαλιστικής" περιόδου: "Batters" (1918), "Οι γυναίκες που τρέχουν γύρω από την παραλία" (1922), "Παιδικό Πορτρέτο του Πικάσο" (1923).

7. Σουρεαλισμός (1925 - 1936)

Γυμνό στην παραλία, 1929.
καμβά, λάδι

"Η ομορφιά θα είναι σπασμωδική, ή δεν θα είναι" ", δήλωσε ο Andre Breton, ο ιδρυτής του σουρεαλισμού, οι ρέουσες στην τέχνη που έκαναν το καθήκον του να κατανοήσουν τα αληθινά βάθη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας διεισδύοντας στα όνειρα και το ασυνείδητο.
Το 1925, ο Picasso έγραψε μια φωτογραφία "Χορός". Επιθετική, οδυνηρή, με παραμορφωμένα στοιχεία, αντικατοπτρίζει τη δύσκολη περίοδο στην οικογενειακή ζωή του καλλιτέχνη και ταυτόχρονα διακηρύσσει ένα νέο κάταγμα στο έργο του. Ο Πικάσο είναι κοντά στους σουρεαλιστές, αλλά πάντα έχει τον δικό του τρόπο.
Έργα αυτής της περιόδου: "Λουτρά, ανοίγοντας ένα περίπτερο" (1928), "Στοιχεία στην παραλία" (1931), "Γυναίκα με ένα λουλούδι" (1932) και άλλα.

Στην κρύα Ημέρα Ιανουαρίου του 1927, ο Picasso γνώρισε δεκαεπτά χρονών Maria Teresu Walter. Απόκτησε γι 'αυτήν το κάστρο του Baelhel και εκεί έγινε το μοναδικό του μοντέλο και η ηρωίδα πολλών διάσημων έργων, για παράδειγμα, ο "καθρέφτης" (1932, μια ιδιωτική συνάντηση), "κορίτσι μπροστά από έναν καθρέφτη", (1932, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Νέα Υόρκη). Από αυτό έκανε επίσης ένα γλυπτό "γυναίκα με ένα αγγείο" (τώρα αυτό το γλυπτό βρίσκεται στον τάφο του καλλιτέχνη)). Το 1935, η Maria-Teresa γεννήθηκε στην κόρη του Maya, αλλά μέχρι το 1936 ο Πικάσο έσπασε και με τις δύο γυναίκες, αν και δεν ήταν επίσημα διαζευγμένος με την Όλγα Khokhlova μέχρι το θάνατό της το 1955.

Το 1930-1934, ο Πικάσο είναι λάτρης της γλυπτικής και δημιουργεί διάφορα γλυπτά έργα στο πνεύμα του σουρεαλισμού: «Γυναίκα» (1932), "ένας άνθρωπος με ένα μπουκέτο" (1934), και επίσης με τη βοήθεια των ισπανών του Ο φίλος-γλύπτης Julio Gonzalez κατασκευάζει διάφορα μεταλλικά αφηρημένα σχέδια. Στο ίδιο 30s. Δημιουργεί μια σειρά από χαρακτικά στην "Μεταμόρφωση" του Ovid (1930) και τα έργα του Aristophane (1934), υποδεικνύοντας ότι το κλασικό ήταν πάντα μια ισχυρή πηγή έμπνευσης.

8. Πόλεμος στην Ισπανία. Hyalront. Β 'Παγκόσμιος Πόλεμος (1937-1945)

Gernik 1937.
καμβά, λάδι

Από τη δεκαετία του 1930, ένα τέτοιο βασικό θέμα γι 'αυτόν και την εικόνα ως ταύρο, το minotaurus εμφανίζεται στο έργο του Πικάσο. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια σειρά έργων με αυτόν τον χαρακτήρα ("Minotavromahia", 1935), ενώ ο μύθος του Μινώταυρος Πικάσο ερμηνεύει με τον δικό του τρόπο. Για τον Ταύρο του Πικάσο, ο Μινώταυρος είναι καταστροφικές δυνάμεις, πόλεμος και θάνατο.
Η διάσημη εικόνα του Picasso "Gernik" (1937) έγινε ένα απορροφητή για την ανάπτυξη αυτού του θέματος. Η Herront είναι μια μικρή πόλη του Baskov στα βόρεια της Ισπανίας, σχεδόν διαγράφεται από τη γερμανική αεροπορία της Γης στις 1 Μαΐου 1937. Αυτό το τεράστιο (σχεδόν οκτώ μέτρα και τρία και ένα μισό ύψος) μονόχρωμη (μαύρη, λευκή, γκρίζα) εικόνα αρχικά εκτίθεται στο Ρεπουμπλικανικό περίπτερο της Ισπανίας στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού.
Μια μέρα, ο Gestapo διοργάνωσε μια αναζήτηση στο σπίτι του Πικάσο. Ναζιστικό αξιωματικό, βλέποντας στο τραπέζι μια φωτογραφία "Gerniki", ρώτησε: "Το κάνατε;". "Όχι" - ο καλλιτέχνης απάντησε - "σε έκανες".
Την ίδια περίοδο δημιουργήθηκε μια σειρά από τέρατα "όνειρα και ψέματα στον στρατηγό Franco" (1937) (το 1936 κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία, ο Πικάσο υποστηρίζει τους Ρεπουμπλικάνους και μίλησε εναντίον των υποστηρικτών του στρατηγού Φράνκο) και έναν αριθμό ζωγραφικής Για παρόμοια θέματα: "Νυχτερινή αλιεία για Αντίψη" (1939), "Κρύα Γυναίκα" (1937) (έγραψε την τελευταία εικόνα με τον Dari Mahar, τον φωτογράφο του Γιουγκοσλάβ, με τον οποίο ο Πικάσο συναντήθηκε το 1936. έγινε διάσημος για να αποτυπώσει το στάδιο της εργασίας Πικάσο πάνω από "Gernik").

Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο Πικάσο ζει στη Γαλλία, όπου προσκολλάται στην αντίσταση των κομμουνιστών (το 1944, ο Πικάσο εισέρχεται ακόμη στο Γαλλικό Κομμουνιστικό Κόμμα). Αυτή τη στιγμή δημιουργεί τέτοιες ζωγραφιές με τον ίδιο Bull Leitmotif, τον πόλεμο και το θάνατο: "Νεκρή φύση με ένα κρανίο Bull" (1942), "Morning Serenade" (1942, Εθνικό. Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Κέντρο Πομπιντού, Παρίσι), "Σφαγή" (1944-1945, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Νέα Υόρκη) και γλυπτική "Άνθρωπος με αρνί" (1944), ο οποίος ιδρύθηκε στη συνέχεια πριν από τον παλιό Ρωμαϊκό καθεδρικό ναό της περιοχής του Βαλλόρις στη νότια της Γαλλίας.
9. Μεταπολεμική περίοδος (1945 - 1960E)
Ήδη στο Peacetime, το 1946, ο Picasso κάνει ένα γραφικό σύνολο από 27 πάνελ και πίνακες για το κάστρο από την οικογένεια Prince Grimaldi στην Antibes - μια πόλη θέρετρου στις ακτές της Μεσογείου της Γαλλίας. Ο πίνακας στην πρώτη αίθουσα ονομάζεται "Η χαρά της ύπαρξης" και ολόκληρη η σειρά είναι αντέχει στο ίδιο πνεύμα της αρμονίας με τη φύση και την ύπαρξη - Εικόνες του Favnov, γυμνό κορίτσια, κένταυρούς, νεράιδα πλάσματα ...

Πορτρέτο του Franção, 1946.
Χαρτί, μολύβι

Το 1946, ο Picasso συναντά τον νεαρό καλλιτέχνη Francoise, ζούσε και κινείται μαζί της στο κάστρο Grimaldi. Το Francoise σύντομα θα του δώσει τον γιο του Claude και της κόρης της στο Palo. Το Francoise είναι αφιερωμένο στην εικόνα "λουλούδι". (Το 1953, το Francoise διέφυγε από το Πικάσο με δύο παιδιά λόγω της περίπλοκης φύσης και της συνεχούς αλλαγής του, ο καλλιτέχνης δεν γνώρισε ότι αυτό το χωρισμό, το οποίο αντανακλάται σε μια σειρά από έργα εκείνης της εποχής - για παράδειγμα, σε μια σειρά σχεδίων ενός Σκάφος που απεικονίζει τον αηδιαστικό παλιό νάνος ενός buffluaric αντίθετη νεαρή και όμορφη κοπέλα).

Το 1949, ο Πικάσο αντλεί το διάσημο «περιστέρι του κόσμου» της στην αφίσα του Παγκόσμιου Συνεδρίου Ειρήνης υποστηρικτών στο Παρίσι και το 1951 δημιουργεί μια πολιτική εικόνα του "Raznaya Κορέα" (Μουσείο Πικάσο, Παρίσι). Από το 1947, ο Πικάσο ζει στη νότια Γαλλία, στην πόλη του Βαλλόρ, όπου ζωγραφίζει τους τοίχους του παλιού παρεκκλησίου το 1952 από τα αλληγορικά σύμβολα του πολέμου και του κόσμου και καλεί όλο αυτό το «ναό του κόσμου». Στη Βαλλόρη, ο Πικάσο πήρε κεραμικά. Δημιουργεί τους αγαπημένους του χαρακτήρες - Κένταυρους, Fahnov, ταύρους, περιστέρια, γυναίκες, κάνει ανθρωπομορφικές κανάτες. Μέχρι τώρα, σε αυτή την πόλη στα νότια της Γαλλίας, διατηρούνται τα λεγόμενα "κεραμικά εργαστήρια", τα οποία συνεχίζουν να διατηρούν το εμπορικό σήμα "Picasso" και να αναπαράγονται προϊόντα που εφευρέθηκαν από τον καλλιτέχνη. Το 1958, ένας ήδη αναγνωρισμένος και διάσημος καλλιτέχνης δημιουργεί μνημειώδη σύνθεση "Drop Ikara" για το κτίριο της UNESCO. Το 1961, σχεδόν 80χρονος Πικάσο παντρεύεται 34χρονη ομορφιά Jacqueline Rock. Το εμπνέει σε μια σειρά πορτρέτων, στα οποία είναι δυνατόν να δει το ακριβές προφίλ της σφίγγας. Για εκείνη και τον εαυτό της αγοράζει μια βίλα στις Κάννες.
10. Τα τελευταία έτη (τέλος της δεκαετίας του '60 - 1973)

Στη δεκαετία του 1960, ο Πικάσο γράφει διάφορες παραλλαγές στα θέματα των διάσημων πλοιάρχων - Velasquez, Goya, Mae με ελεύθερο σκανδαλώδη κυβαλλισμό: "Κορίτσια στις ραφές του Σηκουάνα. Με κατάρα" (1950, Μουσείο Τέχνης, Βασιλεία), " Αλγερινές γυναίκες. Για Delacroix "(1955)," Μηχανήματα. Από τον Velasquez "(1957)," Πρωινό στο γρασίδι. Στη Μανά "(1960).

Επίσης, στην καθυστερημένη εργασία, ο καλλιτέχνης αναφέρεται συχνά στο γυναικείο πορτρέτο (πορτρέτα του Rock Jacqueline). Η Jacqueline παραμένει η τελευταία και πιστή γυναίκα Picasso και φροντίζει γι 'αυτόν, ήδη άρρωστος, τυφλός και κακώς ακούσει, μέχρι το θάνατό του. Ο Πικάσο πέθανε στις 8 Απριλίου 1973 ηλικίας 92 ετών, πολυιτυλιώδη, στην πόλη της μουσικής στη Γαλλία και θάφτηκε για το κάστρο που ανήκει στο κάστρο Väsang. Έφυγε από πάνω από 80 χιλιάδες έργα (σύμφωνα με άλλες πληροφορίες περίπου 20 χιλιάδες). Ο θάνατος του ίδιους του Πικάσο το είπε: «Έχω σκεφτεί τον θάνατο όλη την ώρα. Είναι απλά μια γυναίκα που δεν θα με αφήσει ποτέ». Το 1970, το Μουσείο Πικάσο άνοιξε στη Βαρκελώνη, το 1970 (πίνακες ζωγραφικής για το ίδιο το Μουσείο που παρέδωσε τον ίδιο τον Πικάσο) και το 1985 οι προσπάθειες των κληρονόμων του καλλιτέχνη - το Μουσείο Πικάσο στο Παρίσι έχει ήδη δημιουργηθεί, περισσότεροι από 200 πίνακες ζωγραφικής , περισσότερα από 150 γλυπτά και αρκετές χιλιάδες σχέδια, κολάζ, πτήσεις, έγγραφα.

Η δημιουργικότητα Picasso επηρέασε δραματικά την ανάπτυξη της τέχνης και του πολιτισμού ολόκληρου του XX αιώνα. Και σε παγκόσμιες δημοπρασίες εξακολουθούν να ανακαλύπτουν και εκτίθενται στην πώληση όλο και πιο καινούργιου, ενώ ακόμα ελάχιστα γνωστά έργα του διάσημου πλοιάρχου από την τεράστια κληρονομιά του.

"Αυτοπροσωπογραφία." 1972

Τεχνική: Χρωματικά μολύβια

Συλλογή: Τόκιο, Γκαλερί Τηλεόραση Fuji