Εδώ είναι το απόλυτο φαβορί της σεζόν - ποια είναι η εποχή, τα τελευταία χρόνια δεν υπάρχει παράσταση που να έχει προκαλέσει τόσο θόρυβο. Ελαφρύ, αλλά ουσιαστικό, ομηρικά αστείο και ταυτόχρονα ανησυχητικό, τολμηρό και ταυτόχρονα τρομερά συγκινητικό, αυτή η παράσταση διαρκεί τέσσερις ώρες, αλλά μοιάζει με την ίδια ανάσα. Σε σχέση με αυτόν, μιλούν για την ευρωπαϊκή ποιότητα της κατεύθυνσης της εγχώριας παραγωγής, για την επιστροφή στο μεγάλο ταξίδι μιας μεγάλης ηθοποιού - Natalya Tenyakova, η οποία έπαιξε τον κύριο ρόλο. Όλα είναι αλήθεια, αλλά εγώ μιλάω για κάτι άλλο. Για λόγους τάξης, να σας υπενθυμίσω το περιεχόμενο του έργου. Το «Δάσος» του Οστρόφσκι, λοιπόν. Η γαιοκτήμονας Gurmyzhskaya έχει άποψη για τον χθεσινό φτωχό μαθητή, στον οποίο εγκαταστάθηκε και θέλει να παντρευτεί έναν φτωχό συγγενή, τον Aksinya, για να είναι πιο κοντά. Και η καημένη αγαπά τον γιο του εμπόρου και θέλει να τον παντρευτεί. Αλλά ένα σκάνδαλο σε μια ευγενή οικογένεια ξέσπασε όχι για αυτόν τον λόγο, αλλά επειδή ο μεγάλος ανιψιός του Gurmyzhskaya, ο οποίος κάποτε εμφανίστηκε στο σπίτι με έναν φίλο, αποδείχθηκε ηθοποιός. Και τι, φαντάζεστε ένα σπίτι ιδιοκτήτη από τη Ρωσία μετά τη μεταρρύθμιση; Όπως κι αν είναι. Φωτογραφική ταπετσαρία που απεικονίζει δάσος, κουρτίνες από μπαμπού, ραδιόφωνο με μακριά λεπτά πόδια, τσέχικους γυάλινους πολυελαίους, βιβλιάρια αντί για χρυσό, δερμάτινα μπουφάν, σφήνες, κεντημένα παλτά από δέρμα προβάτου - ο Serebrennikov μετέφερε τη δράση έναν αιώνα πριν, στη δεκαετία του εβδομήντα του Μπρέζνιεφ. Φαίνεται ότι αυτό είναι επίσης ένα κόλπο για μένα - όπου κι αν δεν έχουν μετατραπεί τα κλασικά έργα, αλλά αυτή τη φορά η πτήση σου κόβει την ανάσα (μήπως επειδή αυτά είναι τα χαρακτηριστικά της παιδικής ηλικίας;). Η Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) έχει μεγαλώσει, τώρα είναι σαν μια ηλικιωμένη χήρα nomenklatura. Η κολλητή της Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), από την άλλη, έγινε νεότερη και οι αξιοσέβαστοι γείτονες άλλαξαν το φύλο τους σε θηλυκό. Ινδικό βασίλειο, με μια λέξη. Με την πρώτη ματιά, το νόημα όλων αυτών των εργασιών είναι το ίδιο - για να το κάνουμε αστείο. Φυσικά, είναι αστείο όταν ο Schastlivtsev και ο Neschastlivtsev (Avangard Leontyev με δεσμευμένα ποτήρια και ένας τεράστιος, δυνατός Dmitry Nazarov) συναντιούνται για μια μπύρα στον μπουφέ του σταθμού και στο τέλος του φαγητού μια πινακίδα νέον ανάβει πάνω από τα κεφάλια τους "Should I strangle εγώ ο ίδιος?" Ο Vosmibratov (Alexander Mokhov), για να ευχαριστήσει την Gurmyzhskaya, πέφτει προς το μέρος της με ένα παιδικό ρεφρέν: άσπρο επάνω μέρος, μαύρο κάτω μέρος, άσπρο ψηλά μέχρι το γόνατο, "Δεσμευμένο κίνητρο, δεσμευμένη απόσταση ...". Ο Neschastlivtsev, έχοντας εμφανιστεί σε ένα σπίτι όπου δεν είχε πάει πολλά χρόνια, διαβάζει με τρεμάμενη φωνή στη φωνή του Brodsky και ο Peter το βράδυ στην παιδική χαρά τραγουδά Aksyusha στην κιθάρα του Vysotsky. Κάθε δεύτερη σκηνή θα προσελκύει έναν ξεχωριστό αριθμό συναυλίας - από την εποχή του Meyerhold, το στυλ αυτού του σκηνοθέτη ονομαζόταν «επεξεργασία αξιοθέατων». Αλλά και αυτό το «Δάσος» δεν είναι καλό για το μοντάζ τόλμημά του. Έγραψαν για την παράσταση του Meyerhold (1924) ότι ήταν μια σάτιρα του παρελθόντος και ταραχή για το νέο. Νέοι, νέοι άνθρωποι Aksyusha και Peter πέταξαν πάνω από τη σκηνή με σχοινιά "γιγαντιαία σκαλοπάτια" - υπήρχε ένα τέτοιο αξιοθέατο του εκθεσιακού χώρου. Ο Serebrennikov, που αφιέρωσε την παράστασή του στον Meyerhold και στο σοβιετικό θέατρο, δεν είναι το ίδιο. Έχει την Aksyusha και τον Peter (Anastasia Skorik και Oleg Mazurov) να κουνούνται σε μια σφιχτή παιδική κούνια, και αν η γελοία, επαίσχυντη, αλλά ανθρωπίνως κατανοητή επιθυμία μιας ηλικιωμένης θείας για ένα νεαρό σώμα με κάποιο τρόπο, τουλάχιστον με τέντωμα, μπορεί να περάσει. αγάπη, τότε αυτά τα καινούργια δεν έχουν πτήση, δεν έχουν συναισθήματα, δεν έχουν υπολογισμό μιας δεκάρας. Θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι οι δεσποτικές γριές και η θλιμμένη νεολαία αντιτίθενται στην ερμηνεία του από μια ιδιαίτερη φυλή - απερίσκεπτοι, πλατύμυαλοι άνθρωποι, ηθοποιοί. Και αυτό είναι αλήθεια. Αλλά αυτό προς το οποίο οδηγεί στην πραγματικότητα ο Serebrennikov, γίνεται φανερό μόνο στο φινάλε - και αυτό είναι καθαρή Sots Art.

Στο δικό της γάμο, η Gurmyzhskaya είναι μια πριμαντόνα με ξανθιά περούκα και λουστρίνι μπότες πάνω από το γόνατο. "Αντρών! - ο τακτοποιημένος ανήλικος Bulanov (Yuri Chursin) στέκεται στο προσκήνιο και παγώνει σε μια γνώριμη στάση: ένα μείγμα αποφασιστικότητας και έλλειψης θέλησης, τα χέρια είναι σφιχτά στη βουβωνική χώρα - είτε είναι ο ίδιος ο εγγυητής του Συντάγματος είτε ο παρωδός Galkin. «Αν και είμαι νέος, δεν παίρνω μόνο τις δικές μου υποθέσεις, αλλά και τις δημόσιες υποθέσεις πολύ κοντά στην καρδιά μου και θα ήθελα να υπηρετήσω την κοινωνία». Η παιδική χορωδία συμμετέχει ξανά στο Belovezhskaya Pushcha. «Τα παιδιά του βίσωνα σου δεν θέλουν να πεθάνουν», συμπεραίνει ο μικροσκοπικός σολίστ με τα αυτιά, παίρνοντας την ίδια πόζα με αυτή του Μπουλάνοφ. Τα μάτια της σαστισμένης, χωλότητας της νύφης βουρκώνουν από ευτυχία.

Για τέσσερις ώρες ο Serebrennikov είπε πολλά: για τον ενεργό ελεύθερο επαγγελματία στον κόσμο των συμβολαίων, για την πρώτη αγάπη των νέων ανθρώπων, cool σαν τη μύτη του σκύλου και για την τελευταία αγάπη, τυφλή και ξεδιάντροπη. Αλλά στο τέλος, και τις τέσσερις ώρες μιλούσε και θρηνούσε πώς το είχε κάνει αυτός ο ηλικιωμένος, αυτοκρατορικός, λαχταρώντας ένα δυνατό χέρι, μια γυναίκα - Ρωσία.

Το κλασικό έργο του Alexander Ostrovsky "Forest" ανέβηκε από τον Kirill Serebryannikov στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Τσέχοφ το 2004. «Η πιο αστεία» παραγωγή του διαπρεπούς σκηνοθέτη είναι αφιερωμένη στο «Σοβιετικό Θέατρο και τον Βσέβολοντ Μέγιερχολντ». Και ίσως γι' αυτό η δράση του έργου διαδραματίζεται στη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα.

Η παράσταση "Δάσος" στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Ο Τσέχοφ που σκηνοθετεί ο Kirill Serebryannikov δεν χάνει τη δημοτικότητά του. Ο σκηνοθέτης κατάφερε να δημιουργήσει ένα οργανικό σύνολο ηθοποιών, το οποίο περιλάμβανε όχι μόνο επιφανείς δεξιοτέχνες της σκηνής, αλλά και πρόσφατους πτυχιούχους:

• Αναστασία Σκόρικ;
• Ksenia Teplova;
• Alexander Molochnikov;
• Evgeniya Dobrovolskaya;
• Yanina Kolesnichenko;
• Natalia Tenyakova;
• Galina Kindinova;
• Raisa Maksimova;
• Oleg Topolyansky;
• Oleg Mazurov;
• Ντμίτρι Ναζάροφ;
• Εμπροσθοφυλακή Λεοντίεφ.

Ο Kirill Serebryannikov δείχνει ότι η τιμή της ελευθερίας μετριέται σε χρηματικούς όρους ανά πάσα στιγμή. Η αγάπη αγοράζεται και πωλείται εύκολα. Η πλοκή της παράστασης του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας είναι απλή και οικεία σε πολλούς θεατές. Μια μεσήλικη, πλούσια κυρία ερωτεύεται ένα αγόρι (Alexander Molochnikov) και κάνει τα πάντα για να κανονίσει τη γυναικεία της ευτυχία. Ξεφορτώνεται τους «φτωχούς συγγενείς» της και κανονίζει γάμο. Η παράσταση του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας «Les» είναι ενδιαφέρουσα όχι τόσο για την πρωτοτυπία της πλοκής, όσο για τις συνθήκες στις οποίες τοποθετείται.

«Το Δάσος», ως έργο, πρακτικά δεν διαφέρει από το αρχικό κείμενο. Ωστόσο, η δράση εδώ λαμβάνει χώρα στο σπίτι της κυρίας του κόμματος της Gurmyzhskaya Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), μιας γυναίκας που αποφασίζει τη μοίρα πολλών ανθρώπων. Ζει σε εσωτερικούς χώρους αντιγραμμένους από ξένα περιοδικά, κρατά υπηρέτριες, ράβει ρούχα αποκλειστικά από μόδιστρες. Ως βασίλισσα του δικού της γυναικείου βασιλείου, δεν είναι μόνο ευεργέτης, αλλά και trendsetter. Δίπλα της οι πιστοί της φίλοι. Παρεμπιπτόντως, πολλοί ανδρικοί ρόλοι στην παραγωγή έγιναν γυναικείοι.

Το έργο «Το δάσος» χωρίζεται σε επεισόδια που μοιάζουν περισσότερο με ακροβατικά σε καμπαρέ. Η Aksyusha (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova) με τη μορφή αγγέλου πετά πάνω από τη σκηνή, η νύφη Gurmyzhskaya μοιάζει με την Pugacheva, ο Schastlivtsev (Avangard Leontyev) και ο Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) έχουν φιλοσοφικές συζητήσεις στην παμπ. Η παράσταση, χωρισμένη σε αριθμούς, τελικά συγχωνεύεται σε έναν ενιαίο καμβά, δείχνοντας τον παραλογισμό εκείνης της εποχής με δυνατές ομιλίες εργατών του κόμματος και άδεια ράφια στα καταστήματα.

Στην παράσταση "Δάσος" του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Ο Τσέχοφ έχει πολλά γνωρίσματα γνωστά σε πολλούς της σοβιετικής εποχής: ραδιοφωνικό μαγνητόφωνο, κρυστάλλινους πολυελαίους, μεγάλα ξύλινα κουτιά για εξοικονόμηση πόρων, φωτογραφική ταπετσαρία (σκηνογραφία Νικολάι Σιμόνοφ). Ξεχωριστή θέση στην παράσταση του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας καταλαμβάνουν τα κοστούμια, στα οποία ο σκηνοθέτης εργάστηκε σε συνδυασμό με την καλλιτέχνιδα Evgenia Panfilova. Παρά το διατηρημένο πρωτότυπο κείμενο του έργου του Ostrovsky, οι χαρακτήρες, χάρη στο εξωτερικό περιβάλλον, φαίνονται οργανικοί και αναγνωρίσιμοι. Τέτοιες ευκατάστατες νεαρές κυρίες βλέπαμε συχνά στους δρόμους της Μόσχας την εποχή της Σοβιετικής Ένωσης.

Τα τραγούδια του Βισότσκι, οι πορτογαλικές και οι γαλλικές μελωδίες παίζονται ως μουσική υπόκρουση στην παράσταση του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Στη σκηνή εμφανίζεται και μια παιδική χορωδία, η οποία δίνει στην ατμόσφαιρα του Δάσους μια λογική στυλιστική πληρότητα. Ο μουσικός διευθυντής της παράστασης ήταν ο Vasily Nemirovich-Danchenko.

Αγοράστε εισιτήρια για την παράσταση "Δάσος"

Αγορά εισιτηρίων για την παράσταση «Το Δάσος», που παίζεται στην κεντρική σκηνή του θεάτρου. Τσέχοφ, μπορείτε να επικοινωνήσετε με την εταιρεία μας. Η πολυετής πείρα μας επιτρέπει να επιλύσουμε τυχόν ζητήματα που σχετίζονται με την παραγγελία και την παράδοση εισιτηρίων στα κορυφαία θέατρα της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης. Δεν μιλάμε μόνο για παραστάσεις ρεπερτορίου, αλλά και για πρεμιέρες. Ένα ταξίδι στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας θα γίνει πιο ευχάριστο εάν γλιτώσετε τον κόπο να ψάξετε για εισιτήρια στα εκδοτήρια της πόλης και χρησιμοποιήσετε τις υπηρεσίες της εταιρείας μας.

Η αγορά εισιτηρίων για το θρυλικό έργο "The Forest" σε σκηνοθεσία Kirill Serebryannikov δεν θα χρειαστεί πολύ χρόνο και προσπάθεια εάν επικοινωνήσετε μαζί μας για βοήθεια:

• Στην ιστοσελίδα της εταιρείας θα βρείτε μια μεγάλη ποικιλία εισιτηρίων για όλες τις παραστάσεις ρεπερτορίου του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Θα μάθετε για τους σκηνοθέτες και τους ηθοποιούς του θιάσου, θα διαβάσετε ενδιαφέρουσες πληροφορίες για τη δημιουργία παραστάσεων.
• Η εγγραφή και η αγορά εισιτηρίων για την παράσταση "Δάσος" στον ιστότοπό μας είναι πολύ γρήγορη: απλά συμπληρώστε μια αίτηση, πληρώστε για την παραγγελία και περιμένετε τον ταχυμεταφορέα παράδοσης.
• Ο αγοραστής επιλέγει τον τρόπο πληρωμής, όλες οι πιθανές επιλογές αναφέρονται στον ιστότοπο.
• Όταν αγοράζετε εισιτήριο για τις παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, η δωρεάν παράδοση στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη εκδίδεται αυτόματα: δώστε τη διεύθυνση και την κατάλληλη ώρα.
• Το "Δάσος" που ανέβηκε από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας μπορούν να δουν όχι μόνο οι κάτοικοι της πρωτεύουσας. Η παράδοση εισιτηρίων για την παράσταση είναι δυνατή και εκτός πόλης (από 300 ρούβλια).
• Οι σύμβουλοί μας είναι προσεκτικοί σε κάθε παραγγελία, θα χαρούν να σας βοηθήσουν να επιλέξετε μια παράσταση, να σας δώσουν συμβουλές για μια θέση στο αμφιθέατρο, να σας ενημερώσουν για τις τρέχουσες εκπτώσεις και προσφορές.

• Παραδοσιακά, οι πάγκοι θεωρούνται τα καλύτερα μέρη στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Συνιστάται η αγορά εισιτηρίων για τις σειρές 3-5, πιο κοντά στο διάδρομο. Προσφέρουν καλύτερη θέαση της σκηνής.
• Μπορείτε επίσης να δώσετε προσοχή στα καθίσματα στο αμφιθέατρο, στον ημιώροφο ή στο μπαλκόνι. Για να μην παρεμβαίνουν οι μπροστινοί θεατές στην προβολή της παράστασης "Το δάσος", είναι καλύτερο να επιλέξετε μέρη πιο κοντά στη σκηνή.
• Τα καθίσματα στα κουτιά δεν είναι μόνο τα πιο ακριβά, αλλά και τα πιο άνετα. Επιλέγονται από όσους επιθυμούν να περάσουν μια βραδιά με την οικογένεια ή τους φίλους τους, απομονωμένα από άλλους θεατές. Από το κουτί, το παιχνίδι ανοίγει από την άλλη πλευρά. Ο θεατής φαίνεται να βρίσκεται ο ίδιος στη σκηνή, είναι μάρτυρας όλων των γεγονότων.

Εάν έχετε οποιεσδήποτε ερωτήσεις κατά την αγορά ενός εισιτηρίου για την παράσταση "Το Δάσος", επικοινωνήστε με την υπηρεσία υποστήριξης, όπου θα σας βοηθήσουν να αποφασίσετε για τα κατάλληλα μέρη και ημερομηνίες. Επιπλέον, θα λάβετε ολοκληρωμένες πληροφορίες για το ρεπερτόριο και τα άμεσα σχέδια του διάσημου θεάτρου, που φέρει το όνομα του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ.

Δάσος. Θέατρο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον Τσέχοφ. Πατήστε για την απόδοση

Kommersant, 27 Δεκεμβρίου 2004

Το «Δάσος» έγινε δάσος

Ο Οστρόφσκι στο Θέατρο Τέχνης

Η πρώτη πρεμιέρα του Θεάτρου Τέχνης Τσέχοφ της Μόσχας φέτος θα είναι το Δάσος του Οστρόφσκι σε σκηνοθεσία Κίριλ Σερεμπρέννικοφ. Από την πρώτη εβδομάδα του Ιανουαρίου οι εφημερίδες ξεκουράζονται, το θέατρο έχει καλέσει δημοσιογράφους για την τελευταία πρόβα της πρεμιέρας. Ο ROMAN DOLZHANSKY νόμιζε ότι είδε δύο ολόκληρες παραστάσεις.

Ένα από τα θαύματα του κλασικού ρωσικού δράματος, το Δάσος του Οστρόφσκι, είναι γραμμένο με τέτοιο τρόπο που κάθε σκηνοθέτης θα πρέπει σίγουρα να επιλέξει ποια από τις δύο κύριες γραμμές του έργου θα πάρει ως κύρια. Είτε επικεντρωθείτε στα γεγονότα στο κτήμα Penka, όπου η γαιοκτήμονας Gurmyzhskaya εμπορεύεται ξυλεία, όχι τα πρώτα της νιάτα, λιποθυμά για έναν νεαρό Alexis Bulanov και τελικά τον παντρεύει για τον εαυτό της. Ή για να διευρύνουμε τους ρόλους δύο περιπλανώμενων ηθοποιών, του τραγικού Neschastlivtsev και του κωμικού Schastlivtsev, που έχουν γίνει γνωστά ονόματα. Στην πραγματικότητα, η μέση στατιστική ερμηνεία του "The Forest" συνίσταται σε μια σύγκρουση δύο κόσμων - ενός πυκνού βάλτου γαιοκτήμονα και ενός ελεύθερου ενός επαρχιακού θεάτρου, δύο ιππότες του οποίου δεν έχουν ούτε μια δεκάρα στις τσέπες τους, αλλά έχουν δεν απασχολούν την αρχοντιά.

Ο Kirill Serebrennikov είναι ένας από τους σκηνοθέτες που γνωρίζουν πολλά για τις σκηνικές χειρονομίες, τις λαμπερές θεατρικές δεξιώσεις και τις εορταστικές εκπλήξεις δράσης. Δεν συμφωνεί όμως να αναγνωρίσει την ανωτερότητα του θεατρικού ρομαντισμού έναντι της χυδαιότητας της καθημερινότητας – σε αυτόν τον ρομαντισμό συνήθως ελλοχεύει υπερβολική χυδαιότητα. Είναι πολύ πιο ενδιαφέρον για τον σκηνοθέτη να ασχολείται με την καθημερινότητα, δηλαδή με την κοινωνία και την ιστορία της, χρησιμοποιώντας ενεργά θεατρικά μέσα. Ο Kirill Serebrennikov και ο καλλιτέχνης Nikolai Simonov έφεραν τη δράση της κωμωδίας του Ostrovsky στη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα, στον σοβιετικό κόσμο, ονειρευόμενοι την απαγορευμένη πολυτέλεια και την αστική ευτυχία. Σε εκείνον τον κόσμο όπου η «σεξουαλική επανάσταση» δεν μπορούσε να ονομαστεί με το πραγματικό της όνομα, αλλά όπου η ελευθερία των παθών αναπτύχθηκε από την έλλειψη ελευθερίας κανόνων.

Η Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (παρεμπιπτόντως, το όνομα της ηρωίδας του Ostrovsky δεν είναι "Ostrovsky", αλλά σαν από σοβιετική κωμωδία) ζει με ρούχα και εσωτερικούς χώρους, αντιγραμμένα από το θαύμα που έφεραν και διαβάζουν στις τρύπες οι φίλες του γερμανικού περιοδικού «Νέκερμαν». Έτσι οι ίδιες οι φίλες είναι ακριβώς εκεί - ο σκηνοθέτης αύξησε απότομα τη συγκέντρωση των γυναικών στη λίστα των χαρακτήρων, αντί για τους γείτονες των Uara Kirillovich και Evgeny Apollonovich, γείτονες εμφανίστηκαν στο "Δάσος" - Uara Kirillovna και Evgenia Apollonovna (η τελευταία, παρεμπιπτόντως, παίζεται γοητευτικά και κομψά από τον βετεράνο της εταιρείας Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας Kira Nikolaevna Golovko, ο οποίος κάποτε είδε το "Forest" του Meyerhold και έπαιξε τον Aksyusha στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας "Forest" το 1948). Και αντί για έναν ηλικιωμένο υπηρέτη Karp - ένα ζευγάρι ξεκαρδιστικά αστείες υπηρέτριες με αμυλούχα τατουάζ, ακριβώς από τον ειδικό μπουφέ του πάρτι. Γενικά, το έργο έχει πολλά σαφώς αναγνωρίσιμα και πολύ καλά λειτουργικά σημάδια, λεπτομέρειες και ήχους της εποχής: κρυστάλλινους πολυελαίους και ένα ραδιοφωνικό μαγνητόφωνο, καρέκλες σπιτιού και απλά αξιοθέατα από την παιδική χαρά, ένα γκρι βιβλιάριο σε ένα κουτί και τεράστια , σε όλη τη σκηνή, φωτοταπετσαρία, η Lolita Tores και το τραγούδι του Vysotsky κάτω από την κιθάρα. Συν μια παιδική χορωδία επί σκηνής, δίνοντας σε όλη την ατμόσφαιρα του Δάσους όχι μόνο μουσική διάθεση, αλλά και λογική πληρότητα.

Στη νοσταλγική κόλαση της σοβιετικής παιδικής ηλικίας, σε αυτή την «πόλη των γυναικών» του Kirill Serebrennikov, γεννιέται και μεγαλώνει το ανεξέλεγκτο πάθος μιας ηλικιωμένης κυρίας για έναν νεαρό άνδρα. Ο σκηνοθέτης φαινόταν να ξύπνησε τη Natalya Tenyakova από τη χειμερία νάρκη του ηθοποιού που κράτησε χρόνια: με λεπτομέρεια και θαρραλέα εντοπίζει τη μεταμόρφωση μιας θείας με γελοίες κοτσιδάκια σε μια κολακευτική, σπασμένη ετέρα με κοντό φόρεμα και ψηλές μπότες. Θα πρέπει να δείτε πώς η κυρία Tenyakova στραβώνει τα μάτια της προς τον νεαρό άνδρα που κάνει γυμναστική στο σπίτι με σορτς και μπλουζάκι. Και πώς ένας ασυνήθιστα ταλαντούχος νεαρός ηθοποιός Γιούρι Τσέρσιν παίζει μια διαφορετική μεταμόρφωση, από ένα δύστροπο άσχημο παπάκι σε μια άχαρη οικονόμο, πρέπει επίσης να δει κανείς. Στον τελικό, ο Bulanov κάνει μια κεντρική ομιλία μπροστά σε ένα μικρόφωνο και, μαζί με τα παιδιά, εκτελεί το χτύπημα των Pakhmutova και Dobronravov "Belovezhskaya Pushcha". Οι γείτονες, σαφώς εμπνευσμένοι από το παράδειγμα της Gurmyzhskaya, αρπάζουν τους έφηβους χορωδούς και τους κάθονται δίπλα τους στο τραπέζι.

Ο Kirill Serebrennikov οδηγεί τους ήρωές του σε έναν ευτυχισμένο επίλογο και ταυτόχρονα σε ένα θανατηφόρο αδιέξοδο: δεν είναι τυχαίο ότι ήδη στη σκιά της αυλαίας που κλείνει, η υπηρέτρια Ulita καταφέρνει να βάλει ένα στεφάνι κηδείας στα πόδια της Gurmyzhskaya. Η ηρωίδα Yevgenia Dobrovolskaya είχε επίσης στιγμές πολυπόθητης γυναικείας χειραφέτησης στο έργο - ο μεσήλικας, άστεγος ηλίθιος Arkashka Schastlivtsev μπορούσε να κάνει τη δουλειά. Αλλά ο χαρακτήρας του Vanguard Leontyev, δυστυχώς, αποδείχθηκε ηθοποιός και η απογοήτευση από την κοινωνική του θέση αποδείχθηκε ισχυρότερη για τη Julitta από τον πειρασμό της σάρκας. Στο νέο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας "Δάσος" το θέατρο δεν έχει καθόλου μαγνητική δύναμη και ο φτωχός συγγενής της Ακσιούσα τρέχει μακριά από το κτήμα όχι επειδή ο Νεσχασστλίβτσεφ την όρισε ηθοποιό. Αν κρίνουμε από τη διάθεση του αρραβωνιαστικού της Πέτρου, η νεαρή πρόκειται να κάνει χίπηδες και να διασκεδάσει στις πίστες χορού.

Με το θέμα του θεάτρου συνδέεται η κύρια γκάφα αυτής της τολμηρά και ταλαντούχα επινοημένης και, συνολικά, σαγηνευτικής παράστασης. Κατά τη γνώμη μου, ο διορισμός του σκηνοθέτη στο ρόλο του Neschastlivtsev Dmitry Nazarov έγινε ένα ατυχές λάθος του σκηνοθέτη. Ο κ. Ναζάροφ, ηθοποιός με ηρωική διάπλαση, σαρωτική χειρονομία και ασυγκράτητο ταμπεραμέντο, εργάζεται ολόψυχα και δυναμικά, όχι κατώτερα από τις δυνατότητές του. Αλλά αυτό είναι απλώς κακό: ο Neschastlivtsev του φαινόταν να περιπλανιέται στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας "Δάσος" από μια εντελώς διαφορετική παράσταση. Και παρά τη θέλησή του, απλώς και μόνο λόγω φυσικών δεδομένων, ο κ. Ναζάροφ παραλίγο να σπάσει όλο το παιχνίδι του σκηνοθέτη, παραλίγο να πατήσει το βασικό θέμα. Είναι πολύ πιθανό να εισπράξει την κύρια μερίδα του χειροκροτήματος του κοινού. Αλλά μην κολακεύετε τον εαυτό σας. Άλλωστε, δεδομένου ότι η πρόθεση του σκηνοθέτη συνδέεται με μια συγκεκριμένη εποχή, θα πρέπει να θυμάται κανείς ότι τα εν λόγω χρόνια χαρακτηρίζονται από ένα εντελώς διαφορετικό είδος υποκριτικής, αθέατο, που συγχωνεύεται με τη ζωή και αποφεύγει τον koturnov. Τι θα συνέβαινε αν μια πολυτελής, πολύ σεβαστή γκαρνταρόμπα μιας άλλης εποχής εισήχθη ξαφνικά στους εσωτερικούς χώρους του διακριτικού chic των 70s;

Εφημερίδα, 27 Δεκεμβρίου 2004

Γκλεμπ Σιτκόφσκι

«Τα παιδιά του βίσωνα σου δεν θέλουν να πεθάνουν»

«Δάσος» στο Θέατρο Τέχνης Τσέχοφ της Μόσχας

Οι περιπέτειες του Kirill Serebrennikov στη Μόσχα γίνονται όλο και πιο ενδιαφέρουσες. Η γραφή του κατανοητού σκηνοθέτη και η εφευρετικότητα από άποψη μισεν-σκηνών έκαναν τον Serebrennikov persona grata για όλα τα θέατρα της Μόσχας σε μια στιγμή, αλλά τις δύο τελευταίες σεζόν αυτός ο σκηνοθέτης σχεδόν ιδιωτικοποιήθηκε από τον έξυπνο παραγωγό Oleg Tabakov, στα χέρια του οποίου Ο Serebrennikov εθίστηκε στα κλασικά. Ένα χρόνο μετά το αμφιλεγόμενο «Bourgeois» του Γκόρκι, ο σκηνοθέτης ασχολήθηκε με το έργο του Ostrovsky «The Forest», σημειώνοντας πολύ πιο σημαντική επιτυχία.

Ο Serebrennikov δεν είναι στοχαστής, είναι εφευρέτης. Αντί να ανοίγει επίπονα το δρόμο του μέσα στους πυκνούς όγκους του κειμένου, προσπαθεί πάντα να γλιστρήσει από το τέλος, να γλιστρήσει κατά μήκος μιας λείας επιφάνειας - από χτύπημα σε χτύπημα, από τον έναν εντυπωσιακό αριθμό στον άλλο. Δεν βγαίνει ένας τέτοιος αριθμός με κάθε παιχνίδι, αλλά έχοντας απενεργοποιήσει ένα χτύπημα, μπορείτε, όπως γνωρίζετε, να χτυπήσετε την ουρά σας. Αλλά στην περίπτωση του παιχνιδιού του Ostrovsky, ένα τόσο συναρπαστικό σλάλομ έδωσε εντυπωσιακά αποτελέσματα: είναι σαφές ότι σε αυτό το "Δάσος" ο Serebrennikov μελέτησε όλα τα μονοπάτια μπροστά από το χρόνο.

Ο συντομότερος δρόμος, όπως αποδείχθηκε, διατρέχει τη δεκαετία του '70, όχι τον προηγούμενο, αλλά τον περασμένο αιώνα. Στην πραγματικότητα, στην αυλή, σύμφωνα με ορισμένα γραφικά σημάδια, ο 21ος αιώνας ήταν εδώ και πολύ καιρό, αλλά σε αυτόν τον πυκνό πιο συχνά ο χρόνος έχει σταματήσει σίγουρα και ο ελεύθερος σκοπευτής Gurmyzhskaya συνελήφθη από την ηθοποιό Natalya Tenyakova ως 100% αναγνωρίσιμη σοβιετική κυρία. παραμένοντας για πάντα στη διατροφική εποχή, γνωστή ως «στασιμότητα»... Και τι οι πιο χαριτωμένοι δεινόσαυροι περιβάλλουν τη Raisa Pavlovna, τι υπέροχες ηλικιωμένες ναφθαλίνες που έχουν σκαρφαλώσει από τι αλσύλλια... Ο Οστρόφσκι στην πραγματικότητα δεν έχει γριές, και τα έφτιαξε ο Serebrennikov από τους πλούσιους παλιούς γείτονές του: από τον Evgeny Apollonovich μετά από μια μικρή λειτουργία (πάνω από το κείμενο, φυσικά, - μην το σκέφτεστε άσχημα) αποδείχθηκε η Evgenia Apollonovna, από την Uara Kirillovich - Uara Kirillovna.

Τα βάσανα του υπέροχου κοριτσιού Aksyusha (Anastasia Skorik), που δεν επιτρέπεται να παντρευτεί από την ερωμένη του Belovezhskaya Pushcha, δεν ήταν πολύ ενδιαφέροντα για τον Serebrennikov και αυτός ο ρόλος από μόνος του μεταφέρθηκε από τον κύριο στους δευτερεύοντες. Τα δύο πιο ισχυρά υποκριτικά έργα και δύο εμφανείς σημασιολογικές προφορές του έργου είναι η Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) και ο Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Δάσος και ελευθερία. Και, δεδομένου ότι έχει προκύψει μια τέτοια αντίθεση, τότε ο Πέτρος (Ολέγκ Μαζούροφ), ο οποίος στεγνώνει για την Ακσιούσα, δεν μπορεί χωρίς το τραγούδι του Βισότσκι για το επικίνδυνο δάσος: "Ο κόσμος σας είναι μάγοι για χίλια χρόνια ..."

Το χιλιετές δάσος του σοβιετικού λαού δεν χαλαρώνει, κολλάει σε ανθρώπους με κλαδιά, και η συγκρατημένη μελωδία συνεχίζει και συνεχίζει, σαν σε χαλασμένο δίσκο. Μόνο μερικές φορές, κάπου ψηλά στα κλαδιά, αναβοσβήνει μια σκέψη κόκκινη νέον, που πηδάει στο κεφάλι ενός κατοίκου του δάσους, και μετά ενός άλλου: "ΔΕΝ ΜΕ ΒΓΑΛΕ ΕΞΩ;" Το αποκορύφωμα της παράστασης Sererennikov είναι ένα γαμήλιο γλέντι σε ένα εστιατόριο που συνοδεύεται από την ίδια πένθιμη Pakhmutova. Έχει δημιουργηθεί μια ολόκληρη ποπ πράξη: ο νεαρός καλοπροαίρετος γαμπρός της Raisa Pavlovna (Γιούρι Τσούρσιν), χτυπώντας τη φτέρνα του στο έδαφος, μετατρέπεται στην εικόνα του Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς που φτύνει. Τα εγκαίνια («Κύριοι, αν και είμαι νέος, δεν παίρνω μόνο τις δικές μου υποθέσεις, αλλά και τις δημόσιες υποθέσεις πολύ κοντά στην καρδιά μου και θα ήθελα να υπηρετήσω την κοινωνία») περνάει κάτω από το βογγητό ενός γελασμένου κοινού.

Όλο αυτό το φυλλάδιο και ο καθαρός φαρσισμός δεν μπήκε, παραδόξως, σε καμία σημαντική αντίφαση με το κείμενο του Οστρόφσκι, και μια τέτοια προσέγγιση στο παλιό έργο δεν θα μπορούσε να μην θυμίζει τη θρυλική παραγωγή του «Δάσους» του Μέγιερχολντ το 1924. Ο Kirill Serebrennikov αφιέρωσε την ερμηνεία του στον Meyerhold και αυτή η αφοσίωση δεν φαινόταν κουραστική. Στο τέλος, η περίφημη "εγκατάσταση αξιοθέατων" - σαφώς στο τμήμα Serebrennikov. Λαμβάνοντας τον Ostrovsky, φύτεψε ένα ολόκληρο "δάσος" από αξιοθέατα - τα περισσότερα από αυτά αποδείχθηκαν κατάλληλα και πνευματώδη.

NG, 27 Δεκεμβρίου 2004

Γκριγκόρι Ζασλάβσκι

Καλά στο δάσος!

Η κωμωδία του Οστρόφσκι στο Θέατρο Τέχνης Τσέχοφ της Μόσχας

Πρέπει να δείτε αυτό το «Δάσος».

Το «The Forest» σε σκηνοθεσία Kirill Serebrennikov είναι ό,τι καλύτερο μπορεί να δει κανείς αυτή τη σεζόν. Φανταστείτε: Ο Schastlivtsev (Avangard Leontyev) βγαίνει με τρία μεταλλικά δίχτυα για αυγά, όπου έχει μερικά σοβιετικά έργα, γυαλιά κολλημένα στη γέφυρα της μύτης του και δεμένα με μια ελαστική ταινία που αναστατώνει μια σπάνια ανάπτυξη στο πίσω μέρος του κεφαλιού του. Και το μικρό κατσικάκι σκίζει το πηγούνι με το πρώτο αίτημα του Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Στήριγμα, αδερφέ! Και ο έμπορος Vosimibratov (Alexander Mokhov), που εμφανίζεται να γοητεύει, φέρνει μαζί του μια παιδική χορωδία "Voskhod" - περίπου τριάντα άτομα: "Μια δεσμευμένη μελωδία, μια δεσμευμένη απόσταση, το φως μιας κρυστάλλινης αυγής είναι ένα φως που υψώνεται πάνω από τον κόσμο ..."

Αντί για δάσος στο έργο, υπάρχουν φωτογραφικές ταπετσαρίες (σκηνογραφία Νικολάι Σιμόνοφ) και οι αδερφοί-ηθοποιοί συναντιούνται όχι στο λιβάδι, αλλά στον μπουφέ του σταθμού, όπου περνούν μια ντουζίνα κούπες μπύρας στον πάγκο με συζητήσεις και αναμνήσεις, και επαγγελματικά ταξίδια και ταξιδιωτικά επιδόματα περνούν... Και όταν μιλάει στον Schastlivtsev για τη ζωή με συγγενείς και καταλήγει σε μια τρομερή σκέψη, την περίφημη ερώτηση "Να στραγγαλιστώ;" μια κόκκινη νέον κορδέλα ανάβει πάνω από τα κεφάλια τους. Πηγαίνοντας να δει τη θεία του, ο Neschastlivtsev ανταλλάσσει ένα πάνινο παντελόνι με ένα κοστούμι με γραβάτα (κοστούμια Evgenia Panfilova και Kirill Serebrennikov). Και οι καρέκλες στο σπίτι της Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) είναι από ένα τσέχικο σετ στα τέλη της δεκαετίας του '60 και μια μεγάλη, στα ψηλά πόδια ενός ραδιοφώνου, περίπου των ίδιων ετών. Έκπληκτος με τα χρήματα που κρατά η Gurmyzhskaya, η Neschastlivtsev βγάζει από το φέρετρό της όχι χρυσό, αλλά βιβλία αποταμίευσης.

Βγήκε μια χαρούμενη παράσταση και ο Serebrennikov αποσπά τη διασκέδαση από το κείμενο και οι ασυνέπειες της εικόνας με τα λόγια του Ostrovsky απλώς ενισχύουν το κόμικ. Για παράδειγμα, στο έργο, η Gurmyzhskaya είναι πιο ώριμη από την ηλικία του Ostrovsky και η Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), αντίθετα, είναι νεότερη. Τι είναι αφύσικο στο γεγονός ότι η Gurmyzhskaya, που πρόκειται να παντρευτεί, αποκαλεί τον εαυτό της στην ίδια ηλικία με την Ulita; Κι εκείνη, θέλοντας να γλυκάνει το χάπι και - «κατά τον Οστρόφσκι», μπαίνει σε λογομαχία: είσαι νεότερος... Ακόμα πιο αστείο.

Πόσο καλός είναι ο Nazarov: εδώ είναι - επιτέλους! - παίρνει το δικό του, παίζει το δικό του, σε όλο το εύρος της ρωσικής φύσης του - τι φωνή! Τι ταμπεραμέντο, φαίνεται, σχεδόν σύμφωνα με αυτόν - το σπίτι θα φυσήξει.

Πόσο καλή είναι η Tenyakova! Πόσο ατρόμητη, πόσο ακραία, πόσο πρόθυμα πηγαίνει σε όλες τις σκηνοθετικές προκλήσεις. Και η Kira Golovko, που -για να μην προσπαθήσουμε να μετρήσουμε την ηλικία της, θα αναφερθούμε σε άλλη ημερομηνία, από το πρόγραμμα: ήρθε στον θίασο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας το 1938. Και, παρά την ωριμότητά της, χούλιγκαν με τα υπόλοιπα, βρίσκοντας ιδιαίτερη ευχαρίστηση στο γεγονός ότι στο παιχνίδι της δεν υπάρχει ούτε ακαδημαϊκή ακαμψία, ούτε σεβασμός στις ξεθωριασμένες σκιές.

Από το πρόγραμμα μπορείτε να μάθετε ότι οι δημιουργοί του έργου αφιερώνουν την ερμηνεία τους στο «The Forest» στο «Σοβιετικό Θέατρο και τον Vsevolod Meyerhold». Με τον Μέγιερχολντ, είναι κατανοητό: στα μέσα της δεκαετίας του 1920 ανέβασε το Les, όπου υπήρχε επίσης πολλή αυτοβούληση. Πλημμυρισμένη από συναίσθημα, η Aksyusha άρπαξε το σχοινί και άρχισε να κάνει κύκλους, σηκώνοντας τα πόδια της από το έδαφος. Υπήρχε μια τέτοια έλξη - ονομαζόταν "γιγαντιαία βήματα". Ο Aksyusha του Serebrennikov υψώνεται επίσης πάνω από τη σκηνή, με φτερά πίσω από την πλάτη του. Συγκεντρωμένος σε μια ηθοποιό, στην ερώτηση "Θα πας;" απαντά με το στρίψιμο της γλώσσας ενός ηθοποιού που μαθαίνει αμέσως: "Οδηγώ κατά μήκος λακκούβων, δεν θα βγω από λακκούβες."

Όσο για το σοβιετικό θέατρο, για να είμαστε δίκαιοι, εισαγωγικά, σε εισαγωγικά και χωρίς, στο έργο - μια δεκάρα μια ντουζίνα, και ο Serebrennikov δανείζεται χαρούμενα, χωρίς οδυνηρή σκέψη (αλλά όχι χωρίς κόλπα!) Και όχι μόνο από το σοβιετικό θέατρο: πείτε, δύο υπηρέτριες, θείες μεγάλου διαμετρήματος, με κολλημένα τατουάζ και λευκές ποδιές, μόλις στόλισαν τον «Γενικό Επιθεωρητή» του Ερμάνη και το λαμπερό φως των λαμπτήρων φθορισμού έγινε πρόσφατα κοινός τόπος για τους σύγχρονους καλλιτέχνες του θεάτρου, αν και ήταν κατάλληλο στις παραστάσεις του Marthaler. ..

Στο «Δάσος», όπου μιλάμε για ένα κεφάτο, κατακτητικό θέατρο και ελεύθερη υποκριτική, παρεμπιπτόντως, όλα ταιριάζουν σε αυτό το «αδιάστατο» έργο. Για να παραφράσουμε ένα επαναστατικό κλασικό, κάθε χουλιγκανισμός αξίζει κάτι μόνο όταν ξέρει πώς να υπερασπιστεί τον εαυτό του. Δεν μπορείς να διαφωνήσεις. Και δεν θέλω να διαφωνήσω με τον Serebrennikov. Εχει δίκιο. Σχεδόν όλα είναι σωστά. Ως «θεός των αναμνήσεων με το πρόσωπο ενός πωλητή σκουπιδιών», βρίσκει τελικά τη θέση του και έναν καλό ιδιοκτήτη για κάθε πράγμα.

Και η παιδική χορωδία; Φτωχά παιδιά που πρέπει να μείνουν μέχρι το τέλος, δηλαδή σχεδόν μέχρι τις έντεκα! Αλλά -δεν μπορείς να διαφωνήσεις- η παράσταση θα είχε χάσει πολλά χωρίς την τελική τους κυκλοφορία. Και θα ήθελα να πω ιδιαίτερα για αυτήν την έξοδο και ιδιαίτερα να σας ευχαριστήσω για αυτό.

Όταν ο Bulanov (Γιούρι Τσούρσιν, ο οποίος έκανε το ντεμπούτο του με επιτυχία στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας) παντρεύεται και η Gurmyzhskaya, ανάλογα, εμφανίζεται με μπότες από λουστρίνι πάνω από το γόνατο και ένα κοντό λευκό φόρεμα, είναι με αυστηρό κοστούμι. Έρχεται στο μικρόφωνο και λέει τι πρέπει να κάνει. Η Gurmyzhskaya τον συμβούλεψε να ηρεμήσει, και υπάρχουν μεταλλικές νότες στη φωνή του Bulanov, η ομιλία κινείται με γνώριμες σύντομες «παύλες», με επιτονισμούς που θυμάται το κοινό από την πρόσφατη τρίωρη επικοινωνία με τη δημοσιογραφική κοινότητα ...

Για το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, που δεν βιάζεται να αφαιρέσει το έμβλημα Yukos από τα προγράμματα και τις αφίσες του, αυτή η αθώα διασκέδαση έχει μετατραπεί σε αστική πράξη. Το κοινό «αποκρυπτογράφησε» αμέσως όλους τους υπαινιγμούς και άρχισε να χειροκροτεί με τέτοιο ενθουσιασμό που το χειροκρότημα σχεδόν διέκοψε τη συνέχεια της παράστασης.

Izvestia, 27 Δεκεμβρίου 2004

Μαρίνα Νταβίντοβα

Στο «Δάσος» μπροστά

Προς το τέλος της απερχόμενης χρονιάς, το Θέατρο Τέχνης ξέσπασε με την πιο λαμπερή και αξέχαστη πρεμιέρα της τρέχουσας σεζόν. Ο Kirill Serebrennikov κυκλοφόρησε το «Les» του Ostrovsky στη μεγάλη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

Ο Serebrennikov ήταν πάντα ένα είδος αουτσάιντερ για το ρωσικό θέατρο. Τώρα, μετά την πρεμιέρα του «The Forest», είναι επιτέλους σαφές το γιατί. Η δράση των ρωσικών παραστάσεων (και αυτό είναι το κύριο χαρακτηριστικό τους!) ξεδιπλώνεται, κατά κανόνα, στον διαχρονικό μαγικό κόσμο του ωραίου. Για τον Serebrennikov, η κατηγορία του χρόνου, αντίθετα, έχει γίνει σχεδόν η πιο σημαντική. Ξέρει πώς να ανεβάζει παραστάσεις για ανθρώπους σε συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες, για ανθρώπους από το καλλιτεχνικό (και πιο συχνά μη) μακρινό - δεν ξέρει και δεν θέλει. Στην πρεμιέρα του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, οι απαντήσεις στα ερωτήματα για το πού και πότε διαδραματίστηκαν τα γεγονότα της παράστασης εξαντλούν σε μεγάλο βαθμό την αντίληψη του σκηνοθέτη. Αλλά οι αρχικές συνθήκες είναι άκαμπτες και έξυπνες.

Η δράση του "Les" μεταφέρθηκε στα τέλη της ρωσικής δεκαετίας του εξήντα, με όλες τις οπτικές και μουσικές συνέπειες που ακολούθησαν - βιβλιάρια, μια τρύπα βρύσης, υποτιθέμενοι βενετσιάνοι γυάλινοι πολυέλαιοι, κουρτίνες πόρτας "κάτω από μπαμπού", ένας δέκτης παρόμοιος με στήθος, ένας πορτοκαλί γυναικείος συνδυασμός ... Το ίδιο το κτήμα της Raisa ... Η Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) μοιάζει με κάποιο είδος οικοτροφείου για παραθεριστές της πρώτης κατηγορίας με αίθουσα δεξιώσεων και συναυλιακό πιάνο με ουρά. Ρητή εκτός εποχής. Η ερωμένη του χάλκινου βουνού, με την έννοια της πανσιόν, μοχθεί με μελαγχολία. Γύρω - το γυναικείο βασίλειο. Οι πλούσιοι γείτονες της Gurmyzhskaya μετατράπηκαν σε χήρες υψηλόβαθμων εργατών, που υπέφεραν από την απουσία ανδρών όχι λιγότερο από την ίδια τη Raisa Pavlovna. Οι πουριτανοί σοβιετικοί τρόποι πλέκουν τα χέρια και τα πόδια, αλλά η στοργή του ανθρώπου θέλει κράμπες. Στη λύσσα της μήτρας. Καθισμένη στο προσκήνιο, η οικονόμος Ulita θα ανοίξει τα πόδια της με πυξίδα με φλεγόμενο μάτι, σοκάροντας την κυρία με τον τρόπο έκφρασης των σκέψεων, η πορεία της οποίας όμως αρέσει πολύ και στους δύο. Ο Wiry, λίγο σαν αρπακτικό πουλί Bulanov (Yuri Chursin), κάνει ασκήσεις με αλτήρες το πρωί, εδώ, φυσικά, περπατά σαν βασιλιάς. Σε αυτή την κατάσταση φύλου, του είναι εγγυημένη μια καριέρα ως εργάτης της Komsomol. Ο Vosmibratov (Alexander Mokhov), μεταμορφωμένος από έμπορος σε ισχυρό επιχειρηματικό στέλεχος, ονειρεύεται να συγγενευτεί με τη σοβιετική αριστοκρατία. Όταν παντρεύει τον γιο του Πέτρο με έναν φτωχό συγγενή της Gurmyzhskaya Aksyusha, φέρνει μαζί του μια παιδική χορωδία με κατάλληλο ρεπερτόριο - και πώς αλλιώς να δείξει στην ερωμένη ιδεολογικά επαληθευμένο σεβασμό; Όλη αυτή η ιστορία επινοήθηκε τέλεια από τον Serebrennikov και έπαιξε εκπληκτικά. Η απλή Σοβιετική γυναίκα Ulita Evgeniya Dobrovolskaya, που λαχταρά για δωρεάν αγάπη, είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακή και η Gurmyzhskaya Tenyakova μπορεί γενικά να θεωρηθεί ως η επιστροφή της μεγάλης ηθοποιού στο μεγάλο θεατρικό ταξίδι (η σκηνή όπου, σε συνομιλία με τον Aksyusha, αποκαλύπτει όχι άρχοντα εξουσία, αλλά μια γυναικεία αδυναμία που συνορεύει με την υστερία, παίζεται σχεδόν έξοχα).

Η δεύτερη ιστορία - οι προαναφερθέντες Peter (Oleg Mazurov) και Aksyusha (Anastasia Skorik) - ήταν επίσης καλά μελετημένος (αυτά τα παιδιά της σεξουαλικής επανάστασης, που βουίζουν στην κιθάρα του Vysotsky, δεν νοιάζονται για κανέναν ηθικό κώδικα), αλλά έπαιξαν πιο αδύναμα. Ο Aksyusha είναι τόσο αδέξιος στις παθιασμένες παρορμήσεις του που ο σκηνοθέτης πρέπει να την καλύπτει με διάφορα κόλπα όλη την ώρα, μέχρι να πετάξει σε μια ξαπλώστρα κάτω από τις ράβδους της σχάρας, αλλά αυτό δεν σώζει το θέμα ως σύνολο. Τέλος, η τρίτη, ίσως η πιο σημαντική γραμμή - το θέμα του θεάτρου, ο ελεύθερος επαγγελματίας ηθοποιός, οι τυχεροί-άτυχοι, που περιφρονούν τον φιλισταίο κόσμο των κουκουβαγιών-ευγενών και τον κόσμο της καθαρότητας των μετρητών που σχετίζεται με αυτόν - παίχτηκε άριστα ( και ποιος θα αμφιβάλλει ότι το υποκριτικό ντουέτο Ντμίτρι Ναζάροφ - Ο πρωτοποριακός Λεοντίεφ δεν απογοητεύει), αλλά επινοείται λιγότερο πειστικά. Ο κόσμος των επαρχιακών τραγικών και κωμικών της προεπαναστατικής Ρωσίας, ακόμη και αφού βάλουμε τα ποιήματα του ντροπιασμένου Brodsky στο στόμα του Neschastlivtsev, είναι δύσκολο να μετατραπεί σε μια ημι-αντιφρονούσα ενεργή μποέμ της Σοβιετικής Ρωσίας. Αυτοί οι δύο κόσμοι υπήρχαν σύμφωνα με διαφορετικούς νόμους και τους ενώνει σε μεγάλο βαθμό μόνο η αγάπη για τα δυνατά ποτά, που αποδεικνύεται έντονα από το λαμπρό ντουέτο. Οι νόστιμες υποκριτικές φιγούρες με τις οποίες είναι γεμάτη η παράσταση του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας (σαν ανυπόμονος Schastlivtsev, που ξεκουμπώνει το φόρεμα της Ulita στην πλάτη του, βάζει γυαλιά στη μύτη του, πώς ο Gurmyzhskaya, που έφυγε με μια περούκα τσακωμού, θα διορθώσει συγκινητικά τον Neschastlivtsev) ελαττώματα της έννοιας.

Αυτά τα gags - ή, πιο απλά, ένα ειδικά ρωσικό στυλ παιχνιδιού - σε συνδυασμό με τις αρχές της θεατρικής ευρωπαϊκής πρωτοπορίας (μόνο ένας τυφλός δεν θα παρατηρήσει ότι ο Christoph Marthaler πέρασε τη νύχτα στη σκηνογραφία αυτής της παράστασης μαζί με την πιστή του σύμμαχο Anna Fibrok) και δημιουργούν ένα ιδιαίτερο στυλ του Kirill Serebrennikov. γύρω από το οποίο η θεατρική κοινότητα δεν κουράζεται να σπάει δόρατα, σαν να ξεχνά ότι το να έχεις ένα δικό της στυλ είναι από μόνο του συνώνυμο του ταλέντου. Είναι ντροπιαστικό, ωστόσο, ότι προς το τέλος αυτό το στυλ, σαν αμαρτία, αρχίζει να γλιστράει σε καθαρό Σότσαρτ, και από αυτό - γενικά σε κάποιο είδος "Smehopanorama", όπου η Gurmyzhskaya με ένα κοντό φόρεμα μοιάζει με την Alla Pugacheva και την Komsomol της. σύζυγος με καλά πλυμένα μάγουλα - ένας νεαρός κλώνος του ΑΕΠ. Δεν καταλαβαίνω, ακόμα κι αν το κόψεις, γιατί, αν έχουν μελετηθεί τόσα πολλά πράγματα, πρέπει να αφήσουμε ό,τι είναι τόσο επινοημένο ή καθόλου μελετημένο (π.χ. μια προσπάθεια να μετατραπεί η Julitta σε Κατερίνα από το «The Thunderstorm»).

Η απόδοση του Serebrennikov είναι γενικά πολύ περιττή και άνιση. Πίσω από το μεταμοντέρνο «δάσος» του, μυρίζοντας γλυκά φρεσκάδα και γνέφοντας στη ζούγκλα του, μερικές φορές δεν μπορείς να διακρίνεις τα δέντρα. Αλλά σε ό,τι κάνει, υπάρχει μια τέτοια ορμή, μια τόσο ισχυρή ενέργεια αυταπάτης, τέτοια επιθυμία να είναι σύγχρονος, που αξίζει πολλά από μόνο του. Εξάλλου, το θέατρο είναι γενικά τέχνη για τους σύγχρονους. Και μόνο όσοι ακούν τη φωνή του χρόνου πρέπει να εξασκήσουν αυτή την τέχνη. Ο Kirill Serebrennikov τον ακούει.

Vremya Novostei, 27 Δεκεμβρίου 2004

Άννα Γκορντέεβα

Ποιος είναι ο γάμος, ποιος είναι η αλήθεια

Ο Kirill Serebrennikov ανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας "Les"

Δεκαετία του εβδομήντα; Τη δεκαετία του εβδομήντα, αλλά όχι τον δέκατο ένατο αιώνα (όταν ο Οστρόφσκι έγραψε το «Το δάσος»), αλλά τον εικοστό. Ο Kirill Serebrennikov μας έφερε εκατό χρόνια πιο κοντά στην ιστορία μιας πενήνταχρονης κυρίας που παντρεύτηκε μια μαθήτρια γυμνασίου και δύο ηθοποιών που περιπλανήθηκαν στο κτήμα της. Τα κοστούμια (Evgenia Panfilova και Serebrennikov) είναι ακριβή: δερμάτινα παλτό ως ένδειξη πλούτου, τζιν που εμφανίζονται στη νεότερη γενιά. Η κατάσταση (καλλιτέχνης Nikolai Simonov) είναι πιο περίπλοκη: ήταν μηχανικοί που επιπλώθηκαν διαμερίσματα με τσέχικα έπιπλα (εγγραφή και check in για μεγάλο χρονικό διάστημα). η ευκατάστατη τάξη των κομματικών στελεχών προτιμούσε κάτι πιο σκούρο και πιο καλογυαλισμένο. Η ανακρίβεια είναι θεμελιώδης: έχοντας βγάλει τους χαρακτήρες από την εποχή τους, ο Serebrennikov δεν έγραψε νέες βιογραφίες. (Το κείμενο αντιστέκεται: όλα τα σεβαστά "-s" αφαιρούνται, ορισμένες λεπτομέρειες έχουν εξαφανιστεί, αλλά η φράση "Σου παρουσιάζω έναν νεαρό ευγενή." είναι πολύ σαφής: αν ο εκλιπών σύζυγός της ήταν γραμματέας της περιφερειακής επιτροπής ή ήταν υπεύθυνος μεγάλου καταστήματος, δεν πειράζει. Είναι σημαντικό ότι είναι πλούσια. ότι στο σπίτι της μένει ένας φτωχός συγγενής και ένας εξίσου φτωχός γιος φίλης της. ότι είναι φτηνό πατίνι και ότι στο κτήμα της ένας ζητιάνος ηθοποιός θα δώσει παράδειγμα ανέμελης αρχοντιάς.

Τον εικοστό αιώνα, το έργο συχνά περιοριζόταν ακριβώς στην υποκριτική αριστοκρατία, υπερβαίνοντας τη φιλαργυρία και τον εγωισμό των πλουσίων. (Είναι σαφές ότι έτσι αντικατοπτρίστηκε η ρομαντική μυθολογία της ρωσικής διανόησης στο "Les" - ακούγονταν και τα κίνητρα της απόδρασης.) Στον 21ο αιώνα, στο έργο του Serebrennikov, αυτό το θέμα είναι επίσης σημαντικό, αλλά ένα άλλο - το θέμα της συνέχειας της εξουσίας - το εξισορροπεί.

Ο Serebrennikov είναι ένας εφευρέτης των τυχερών παιχνιδιών, ένα έξυπνο τέχνασμα. Ορμάει σε κάθε παρατήρηση και το χρωματίζει ("Παρακαλώ, στυλό" - και η Gurmyzhskaya απλώνει το χέρι της για να μετρήσει την αρτηριακή της πίεση· η σκέψη του Schastlivtsev "δεν πρέπει να κρεμαστώ" τονίζεται με βολβούς, αποδεικνύεται ότι είναι ένα σύνθημα που κρέμεται ο αέρας). Αλλά κάνοντας ταχυδακτυλουργίες με τις λεπτομέρειες, ο σκηνοθέτης χτίζει άκαμπτα την παράσταση - στο φινάλε, οι γραμμές συγκλίνουν με ακρίβεια.

Μία γραμμή - Gurmyzhskaya και Bulanov. Το Gurmyzhskaya της Natalia Tenyakova είναι ένα αριστούργημα. Μικρό-πονηρό και αρχοντικά επιβλητικό. όχι πολύ έξυπνο, αλλά σημαντικό. κατά τη διάρκεια του διαλόγου, μετρώντας τα δαχτυλίδια στα χέρια του συνομιλητή. ντύνεται a la Alla Pugacheva (κοντό λευκό παλτό και μαύρες μπότες πάνω από το γόνατο) για γάμο με μια μαθήτρια λυκείου και περπατά με αυτή τη στολή τόσο προκλητικά χαρούμενα που δεν θα της περνούσε ποτέ από το μυαλό να γελάσει. Ο Bulanov (Yuri Chursin) είναι ένα υποχρεωμένο αγόρι, αξιολύπητο, αλλά έτοιμο για οτιδήποτε εκ των προτέρων. Φαίνεται σαν αδύναμος, αλλά κάνει ασκήσεις, κάνει πεισματικά push-up. κοιτάζει προσεκτικά, προετοιμάζεται για την έναρξη, αλλά φοβάται μια λανθασμένη εκκίνηση σαν τη φωτιά, φοβάται ότι θα τον διώξουν και επομένως αντιδρά μόνο σε μια προφανή πρόσκληση. Εδώ είναι αυτό το προσδοκώμενο βλέμμα - και απέκτησα αμέσως αιφνιδιασμό όταν συνειδητοποίησα: μπορείς! αυτό περιμένουν! Στο γάμο, είναι με αυστηρό κοστούμι και γραβάτα, έχει ήδη αρχίσει να δίνει εντολές και η ομιλία του - με το χέρι πιεσμένο στο στήθος του, με τη συνοδεία μιας παιδικής χορωδίας που οδηγεί το Belovezhskaya Pushcha - μοιάζει σαφώς με όρκο. Το επεισόδιο ήταν εμπνευσμένο από μια σκηνή από το καμπαρέ του Bob Fosse, όπου το τραγούδι των παιδιών μετατρέπεται σε φασιστική πορεία, αλλά φαίνεται ότι ο σκηνοθέτης ήθελε να θυμηθούμε αυτή τη σκηνή.

Και δίπλα στη γραμμή είναι η Neschastlivtseva. Ο υπέροχος ηθοποιός Dmitry Nazarov, μαζί με τον Avangard Leontyev (Schastlivtsev), σχεδιάζουν έναν διαφορετικό τρόπο ζωής σε έναν χώρο όπου πρώτα κυβερνά ο Gurmyzhskaya και μετά ο Bulanov. Ο Neschastlivtsev του είναι ένας τεράστιος άνθρωπος, χωρίς καθόλου τις ταραχές, που υποδηλώνει το έργο. Ευγενικός, δυνατός, λίγο γελοίος και καθοδηγούμενος στη ζωή από ένα απόλυτο δίκαιο ένστικτο. Το κορίτσι πνίγεται - πρέπει να σωθεί. η γυναίκα αμείβονταν ελάχιστα για το δάσος - είναι απαραίτητο να ανακινηθεί η έλλειψη από τον απατεώνα (αν και η Gurmyzhskaya δεν αξίζει προστασία). Πρέπει να δώσεις το τελευταίο καπίκι σε μια προίκα και να μην μετανιώσεις ούτε στιγμή για τα λεφτά. Καθόλου ρομαντικό, αλλά μια νότα δίκαιης αναζήτησης. Είναι αυτό το αντίδοτο; Μπορεί.

Και δεν υπάρχουν μεσαίες επιλογές. Η Aksinya (Anastasia Skorik), η οποία δεν ξεκίνησε το μονοπάτι της υποκριτικής, αλλά επέλεξε την ευτυχία στο σπίτι με τον συνεσταλμένο Peter, χάνει ξεκάθαρα: αυτός είναι ο σύζυγός της - ένα μοσχάρι έμπορος στο έργο, εδώ - ο γιος ενός επιχειρηματία (και πάλι "ώρα είναι εκτός λειτουργίας"· στη δεκαετία του '70 - ο διευθυντής της βάσης;) με γκάνγκστερ διασυνδέσεις και τους ίδιους τρόπους. Τίποτα καλό δεν θα βγει από το γάμο τους. (Καλά μελετημένο: τη στιγμή που ο Peter - Oleg Mazurov - πρέπει να κρατήσει τον Aksinya, τραγουδά στον Vysotsky - τόσο επειδή δεν έχει δικά του λόγια όσο και επειδή αυτό είναι ένα σημάδι ρομαντισμού γνωστό στον νεαρό ληστή.) οι κυβερνώντες κάνουν γάμο (εγκαίνια;) , οι ηθοποιοί φεύγουν περιπλανώμενοι πάμπτωχοι. Είναι ενδιαφέρον ότι το σημερινό Θέατρο Τέχνης της Μόσχας - πλούσιο, με ευγένεια, ευημερία - μπορεί να μιλήσει τόσο σκληρά. Αυτό σημαίνει να υποδέχεσαι νέους σκηνοθέτες.

Rossiyskaya Gazeta, 27 Δεκεμβρίου 2004

Αλένα Καρά

Περισσότερο δάσος

Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Ο Τσέχοφ έδειξε ένα άλλο έργο του Οστρόφσκι

Στο «ΔΑΣΟΣ» ο Kirill Serebrennikov εδραίωσε επιτέλους τη θέση του ως ο πιο κοινωνικά προσανατολισμένος σκηνοθέτης της νέας γενιάς.

Όπως ο συνομήλικός του Thomas Ostermeier, προσπαθεί να μετατρέψει ένα κλασικό κείμενο σε υλικό για κοινωνική ανάλυση. Είναι, ωστόσο, λιγότερο αποφασιστικός από τον ομόλογό του από το Βερολίνο, που αναπλάθει στο «Burrow» το σημερινό σχέδιο, τις πολιτισμικές συνήθειες, το στυλ συμπεριφοράς και ντυσίματος, χαρακτηριστικό για το στρώμα των επιτυχημένων επιχειρηματιών στη σύγχρονη Ευρώπη. Οι επεμβάσεις του στα κλασικά είναι πιο συνωμοτικές. και γι' αυτόν, όπως και για τους θεατρικούς του δασκάλους, οι Ρώσοι κλασικοί εξακολουθούν να αποτελούν δεξαμενή μεταφυσικών και ρομαντικών θαυμάτων. Στο έργο του Ostrovsky "The Forest" ο Serebrennikov μεταφέρει τους πάντες σε μια άλλη εποχή - όλοι εκτός από μερικούς θεατρικούς κωμικούς Arkashka Schastlivtsev (Avangard Leontyev) και Gennady Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Είναι ακόμα μαζί του - πράκτορες της αναρχίας, της ρομαντικής και εγκάρδιας ανθρώπινης αδελφότητας, οι ίδιοι συγκινητικοί τρελοί όπως στην εποχή του Οστρόφσκι.

Όλοι οι άλλοι χαρακτήρες ζουν σε έναν κόσμο στάσιμο, στο «τέλος μιας όμορφης εποχής»: ο θάνατος της σοβιετικής αυτοκρατορίας δεν έχει υπογραφεί ακόμη στο Belovezhskaya Pushcha, αλλά το τραγούδι για το Belovezhskaya Pushcha προαναγγέλλει ήδη το τέλος όλων των κοινωνικών ιδανικών και αξιών . Το σπίτι της Gurmyzhskaya είναι ένα είδος παραδείσου για τη σοσιαλιστική νομενκλατούρα, τις χήρες του κόμματος και τις συζύγους της κυβέρνησης. Σε αυτό το Belovezhskaya Pushcha, οι γυναίκες κυριαρχούν σε δύναμη και αισθησιακή δύναμη, ενώ οι άνδρες είναι απλώς αξιολύπητοι και κυνικοί καιροσκόποι. Το αρχοντικό Gurmyzhskaya είναι σχεδιασμένο σύμφωνα με τη μόδα των τέλους της δεκαετίας του '70 του περασμένου αιώνα. Αλλά ο Serebrennikov δεν επιμένει σε σημάδια μιας εποχής «στασιμότητας». Όταν ο Vosmibratov (Alexander Mokhov) μπαίνει στο σπίτι, το ύφος του καπιταλισμού γκάνγκστερ των αρχών της δεκαετίας του '90 διακρίνεται ξεκάθαρα στις συνήθειές του και στον βρεφικό γιο του Petrusha (Oleg Mazurov), όπως ο νεαρός καιροσκόπος Bulanov, μπορεί κανείς να ακούσει ένα καθαρό γεια. στους πιο σύγχρονους καιρούς. Στην πραγματικότητα, έχουμε μπροστά μας μια ιστορία για το πώς γεννήθηκε η εποχή των Ρώσων «γιάπι» - αδιάφορων υπαλλήλων στο τέλος της χιλιετίας που προσαρμόζονται σε οποιαδήποτε εξουσία.

Ίσως η πιο ριζική μεταμόρφωση συνέβη με ένα ζευγάρι εραστών, με τον Aksyusha και τον Peter. Η νεαρή ηρωίδα της Αναστασίας Σκόρικ, στερημένη από ψευδαισθήσεις, είναι έτοιμη για κάθε στροφή της μοίρας της και όταν ο Neschastlivtsev την προσκαλεί να γίνει ηθοποιός, συμφωνεί εύκολα. Είναι τόσο αληθινό να βάζεις στοιχήματα. Και αν ο χωρίς σπονδυλική στήλη Petrusha δεν είναι έτοιμος για αποφασιστική δράση, καλύτερα να τον αφήσετε και να προχωρήσετε.

Αυτή, μια φτωχή συγγενής της Gurmyzhskaya, κατανοεί ξεκάθαρα τη μοίρα μιας γυναίκας σε αυτό το θηλυκό Pushcha. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Evgeny Apollonovich Milonov μετατράπηκε εδώ σε Evgenia Apollonovna (Kira Golovko) και ο Uar Kirillovich μετατράπηκε σε Uara Kirillovna (Galina Kindinova) - δύο γείτονες της Gurmyzhskaya, δύο μάρτυρες του "τέλους μιας όμορφης εποχής". Η σκηνή, την οποία το κοινό θα θυμάται για πολύ καιρό, είναι μια εκκεντρική και απελπισμένη γιορτή της γυναικείας λαγνείας, την οποία κανονίζουν οι ίδιοι οι Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) και Ulita (Evgenia Dobrovolskaya). Στη σκέψη των νεαρών ανδρών, βιάζονται να αλλάξουν και αντί για δύο ηλικιωμένες (ή ειλικρινά υποβαθμισμένες) γυναίκες, δύο πολυτελείς ντίβες με μπροκάρ φορέματα εμφανίζονται στη σκηνή. Η Gurmyzhskaya ανοίγει την κουρτίνα στα δεξιά και αρνείται μπροστά σε έναν τεράστιο καθρέφτη, με λαμπερά λαμπάκια. Υπό το φως αυτής της σκηνής της ντίσκο, θα ξεδιπλώσουν τα λάγνα δίχτυα τους, αιχμαλωτίζοντας μέσα τους άθλια και έτοιμα για οτιδήποτε αρσενικό.

Σταδιακά, κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο Αλέξης Μπουλάνοφ (Γιούρι Τσούρσιν) θα υποστεί όλες τις νέες μεταμορφώσεις, φορώντας πρώτα μια μοντέρνα «μαζέρ» και μετά εντελώς με ένα φιλόδοξο «γιούπι» με κομψό κοστούμι. Η «εναρκτήρια» ομιλία του ως μελλοντικού συζύγου του πλούσιου γαιοκτήμονα Gurmyzhskaya είναι μια λαμπρή παρωδία των πραγματιστών του νέου ρωσικού δάσους. Αλλά το νόημα αυτού του «Δάσους» δεν βρίσκεται καθόλου στο θράσος μιας άμεσης παρωδίας. Ένα πιο επικίνδυνο φαινόμενο μαντεύεται πίσω από τον ήρωα του Γιούρι Τσούρσιν - οι νέοι, ακολουθώντας οποιαδήποτε καθεστώτα, κατεστραμμένοι κυνικοί της νέας εποχής. Ο Serebrennikov συνέθεσε το πιο αποφασιστικό έργο του, σε καμία περίπτωση κατώτερο από την κοινωνική κριτική του συναδέλφου του από το Βερολίνο στο έργο του Ίψεν Νόρα, που προβλήθηκε πρόσφατα στη Μόσχα.

Ρωσική κούριερ, 28 Δεκεμβρίου 2004

Έλενα Γιαμπόλσκαγια

Gurmyzhskaya Pushcha

"Δάσος". Η κύρια σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, που ανέβηκε από τον Kirill Serebrennikov, σκηνογράφο - Nikolai Simonov. Πρωταγωνιστούν: Νατάλια Τενιάκοβα, Κίρα Γκολόβκο, Ράισα Μαξίμοβα, Εβγενίγια Ντομπροβολσκάγια, Ντμίτρι Ναζάροφ, Αβάνγκαρντ Λεοντίεφ, Αλεξάντερ Μόχοφ, Γιούρι Τσούρσιν, Όλεγκ Μαζούροφ

Η σύνθεση του κ. Οστρόφσκι «Το δάσος» τοποθετείται ως κωμωδία. Αυτό αντανακλά, για να το θέσω ήπια, μια περίεργη ιδέα για τη φύση του αστείου, που είναι χαρακτηριστικό των συγγραφέων μας από αμνημονεύτων χρόνων. Στη χώρα μας το δράμα πρακτικά ταυτίζεται με την τραγωδία και πάντα συμβαδίζει με τον θάνατο. Ο θάνατος (αν είναι δυνατόν αιματηρός) ενός ή περισσότερων χαρακτήρων είναι αναπόσπαστο χαρακτηριστικό του ρωσικού δράματος. Όλα τα άλλα χαρακτηρίζονται ως κωμωδία. Ας υποθέσουμε ότι πυροβόλησαν σε έναν άνθρωπο, αλλά έχασαν, ή εισέπνευσε θυμίαμα, αλλά παρόλα αυτά επέζησε, ή προσπάθησε να πνιγεί ή να στραγγαλιστεί, αλλά δεν πέτυχε ... - για όλους αυτούς τους λόγους, η καρδιά του Ρώσου συγγραφέα είναι γεμάτο χαρά και χαρά.

Αν η Κατερίνα Καμπάνοβα είχε αποσυρθεί εγκαίρως από τον Βόλγα και είχε διοριστεί ως πρεμιέρα σε επαρχιακό θίασο, η «Καραιγίδα» θα είχε θεωρηθεί κωμωδία. Αν ο Kostya Treplev έχανε δεύτερη φορά, θα είχαμε κάθε δικαίωμα να κοροϊδεύουμε το κολλημένο κεφάλι του. Η κωμωδία a la russ δεν είναι καθόλου το είδος στο οποίο έχει συνηθίσει ο σύγχρονος, ακμαίος και επιπόλαιος δυτικός κόσμος.

Ας πάρουμε για παράδειγμα το «Δάσος». Μια πλούσια κυρία -γκρίζα μαλλιά με σινιόν, διάβολος στα πλευρά- φλεγόταν από το πάθος για μια όμορφη νεαρή και έδιωξε τον ανιψιό της από το σπίτι. Ο ανιψιός, ένας άντρας όχι πια νέος, χωρίς μια δεκάρα λεφτά και καμία σταθερή ελπίδα για το μέλλον, σέρνει τη Ρωσία, ξεπερνώντας απολύτως φανταστικές αποστάσεις με τα πόδια (μεταξύ Kerch και Vologda, σύμφωνα με τους υπολογισμούς μου, περίπου 1800 km). Μια ωραία κοπέλα ζει με την προαναφερθείσα κυρία σε θέση φτωχού συγγενή, προίκα, και πέφτει στην πισίνα λόγω δυστυχισμένης αγάπης. Ωστόσο, τη βγάζουν, κάνουν τεχνητή αναπνοή, μετά την οποία προσφέρουν πρώτα ένα δημιουργικό πεδίο - να σέρνουν γύρω από τη Ρωσία μετά από δύο ηττημένους, και μετά δίνουν 1000 (με λόγια - χίλια) ρούβλια για να παντρευτεί τον άχρηστο γιο του μπαμπά, ανταλλάξτε ένα απεχθές σπίτι Gurmyzhskaya στον ψηλό φράκτη της γροθιάς του Vosmibratov ...

θα γελάσεις.

Το «The Forest» του Kirill Serebrennikov είναι πολύ πιο κοντά σε κωμωδία παρά στο δραματικό πρωτότυπο. Δεν υπάρχει λόγος να πέσεις κάτω από την πολυθρόνα, αλλά για τρεισήμισι ώρες κοιτάς τη σκηνή με ένα χαμόγελο στοργής, που από καιρό σε καιρό φωτίζεται από ένα φωτεινό δάκρυ. Κι αυτή, το χαμόγελο, δεν χειροτερεύει από αυτό.

Η δράση μεταφέρθηκε περίπου έναν αιώνα μπροστά - τη δεκαετία του 60-80 του εικοστού αιώνα. Τοιχογραφίες τοίχου με θέα στη φύση, τσέχικο κρύσταλλο, κινέζικο άχυρο, έπιπλα από μοριοσανίδες (από τη σκηνή, πίνοντας πικάντικα με πολυβινυλοχλωρίδιο) και στο κέντρο - ω Θεέ! - ένα λακαρισμένο στήθος με λεπτά πόδια, ένα ραδιόφωνο με σωλήνα "Rigonda", κοντά στο οποίο, παρεμπιπτόντως, πέρασε τα παιδικά μου χρόνια ... Και η μουσική του παρελθόντος ρέει, ρέει από τα ηχεία (αν και για τους ήρωες του "Forest" αυτά είναι τραγούδια του απώτερου μέλλοντος).

Κεντημένα παλτά από δέρμα προβάτου, μπότες πλατφόρμας, συνθετικά ζιβάγκο, τα πρώτα δερμάτινα μπουφάν σε μια υπέροχη σοκολατένια απόχρωση. Ένα βιβλίο αποταμίευσης σε ένα λατρεμένο φέρετρο και ένα άρωμα "Krasnaya Moskva", στο οποίο προσκολλώνται πεισματικά οι γείτονες της Gurmyzhskaya - κυρίες με δροσερή μόνιμη με μοβ μαλλιά. Ο Ostrovsky συνέλαβε αρσενικούς γείτονες, αλλά ο Serebrennikov άλλαξε τις καταλήξεις των ονομάτων και των επωνύμων: Η Raisa Pavlovna, για να λέει ψέματα, να κουτσομπολεύει και να καυχιέται για τα εγχώρια κοσμήματα (ελλείψει καλλιτεχνικής αξίας, που αποτιμάται κατά βάρος), φυσικά χρειάζεται φίλες. Κοσμικές κυρίες, σοβιετικές κυρίες - η διαφορά είναι σε ένα γράμμα ... Οι μανιώδεις αστές έρχονται αντιμέτωπες με τον αλκοολικό διανοούμενο Neschastlivtsev: έχοντας επιστρέψει στην πατρίδα του, απαγγέλλει τον Μπρόντσκι με τρεμάμενη φωνή.

Μια σοβαρή συζήτηση μεταξύ του Gennady Demyanovich και της Aksyusha γίνεται στην παιδική χαρά, ανάμεσα στους διάφορους κυκλικούς κόμβους. Ο Schastlivtsev διορίζει την Ulita σε ένα παγκάκι στο πάρκο (δεν υπάρχει αρκετό γλυπτό κοντά: αν όχι ένα κορίτσι με ένα κουπί, τότε ένας πρωτοπόρος με ένα κέρατο). ενώ εκτίθεται στον νέο της εραστή, η Julitta παραμένει σε έναν τρομερό σοβιετικό συνδυασμό από τη σειρά «άμα δεις, δεν θα ξεχάσεις». Η Petya χτυπά την κιθάρα του Vysotsky: «Ζεις σε ένα μαγεμένο άγριο δάσος, από όπου δεν μπορείς να ξεφύγεις», χαρακτηρίζοντας τη θέση της Aksyusha με απόλυτη ακρίβεια, αλλά μάταια της υπόσχεται ένα φωτεινό κάστρο με μπαλκόνι στη θάλασσα.

Ο Μπουλάνοφ λέει "πρέπει να βαφτιστείς", αλλά ο ίδιος το κάνει "να είσαι έτοιμος" και με τα δύο χέρια. "Παρακαλώ χειριστείτε" - εννοώ τη μανσέτα του μανόμετρου, - η Gurmyzhskaya μετράει την πίεση. Το ρήμα "καλώ" δεν υποδηλώνει πλέον ένα κουδούνι για να καλέσει έναν πεζό, αλλά ένα συνηθισμένο τηλέφωνο, στην πραγματικότητα, αντίκα, για τη σημερινή εποχή, πρόσχημα.

Αυτό το άλμα στο χρόνο, η καθημερινή σκηνογραφία και οι επιτυχίες τραγουδιών μου θύμισε τους «Παίκτες» του Σεργκέι Γιούρσκι, που ανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, πιθανότατα πριν από δεκαπέντε χρόνια. Είναι αλήθεια ότι η Natalya Tenyakova έπαιξε μια καμαριέρα ξενοδοχείου για τον Yursky και για τον Serebrennikov της ανατέθηκε ένας πραγματικά ευεργετικός ρόλος. Η Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya ορμάει στο σπίτι στα ουρλιαχτά της Lolita Torres, απελπισμένη πίσσα, και η όψιμη αγάπη διεγείρει τα υπολείμματα του εσωτερικού μιας γυναίκας και χύνει την υπέρταση στο πίσω μέρος του κεφαλιού της. Το δράμα μιας γυναίκας, όχι απλά γερασμένης, αλλά μεγάλης, που όμως νομίζει ότι γερνάει και περιμένει με αγωνία να ξαναγεννηθεί από τις στάχτες. Πρέπει να πω ότι ένα θαύμα που ονομάζεται "Phoenix" μας εμφανίζεται επανειλημμένα: η Gurmyzhskaya αλλάζει περούκες και τουαλέτες, πηδά από μάλλινες κάλτσες σε κομψά σανδάλια. μόλις τώρα ήταν βρεγμένα σκουπίδια, που στηρίχτηκε στον τοίχο από τον ανιψιό μου, και τώρα - ένας πλατινένιος καταρράκτης στους ώμους, βερνικωμένες μπότες, ένα αφοπλιστικά τολμηρό μίνι ... Όχι Raisa Pavlovna - Alla Borisovna. Και αν η νεαρή γυναίκα δεν είναι πια νέα, εξακολουθεί να είναι πολύ πολυτελής για τον κυνηγό Μπουλάνοφ.

Είναι ξεκάθαρο ότι βρισκόμαστε αντιμέτωποι με μια ανθρώπινη τραγωδία, ένα όνειρο θείας, ότι ο Μπουλάνοφ θα αρμέξει τον παλιό ανόητο και θα τον πετάξει, και όσοι ήρθαν να συντάξουν διαθήκη και κατέληξαν στο γιορτινό τραπέζι δεν έφεραν στεφάνια μαζί τους. μάταια. Οι νεκρικές καμπάνες θα ηχήσουν για την Gurmyzhskaya. Εδώ είναι ο γαμπρός, την πανηγυρική στιγμή των εγκαινίων ... συγγνώμη, αρραβώνας. Τα πόδια ανοιχτά στο πλάτος των ώμων, τα χέρια σε μια αιτιολογική θέση, και η φωνή είναι τόσο υπαινικτική, και το χαμόγελο είναι τόσο καθαρό και το βλέμμα τόσο διαφανές. Και το κοινό κυλάει κοροϊδευτικά από τα γέλια, γιατί, εκτός από γέλια, δεν μας μένει τίποτα. Η Ρωσία, μια γριά ανόητη, ερωτεύτηκε μια νεαρή γυναίκα. το πίστεψα.

Δεν νομίζω ότι ο Kirill Serebrennikov θεωρεί ότι το «Δάσος» είναι γεγονός εποχής στη βιογραφία του. Είναι πιο ευχάριστο γι 'αυτόν να αναζητά τη δική του σκηνική γλώσσα σε επιμελητηριακούς χώρους, χωρίς εξάρτηση από μετρητά και ανοιχτό για πειράματα. Εν τω μεταξύ, δεν ξέρεις πού θα το βρεις. Στον τομέα των μεγάλων μορφών, ο σκηνοθέτης Serebrennikov είναι αρκετά καλός. Θα ονόμαζα το στυλ του υπέροχο εκλεκτικισμό - όταν οι ηθοποιοί πηδούν από πάνω με την επιδεξιότητα και την ελαφρότητα των σκίουρων, όταν η παράσταση συναρμολογείται από ξεχωριστά "κομμάτια" - υποστηρίζοντας εν μέρει τη δομή, εν μέρει εντελώς αδρανές, με την προϋπόθεση ότι αυτά τα μικρά πράγματα είναι κατάλληλο, στοχαστικό και λογικό. Ο Serebrennikov έχει υπερβολική φαντασία - όπως ο Pelevin, όπως ο Brodsky. Θέλει να στριμώξει σε τρεις ώρες σκηνικού χρόνου και αυτό, και αυτό, και το πέμπτο, και το δέκατο, και γιατί υπάρχει ένα πέμπτο, αλλά δεν υπάρχει έκτη, γιατί αυτό χτυπιέται, και αυτό χάνεται, δεν υπάρχει σημείο στο να ρωτήσω. Ο Serebrennikov είναι ένας ελεύθερος άνθρωπος. Ίσως αυτή είναι η πιο ελκυστική του ποιότητα. Κάθεσαι και σκέφτεσαι: πόσο υπέροχο είναι που είναι άτακτοι στη σκηνή και πόσο καλό είναι που είναι άτακτοι με το μυαλό...

Φυσικά, το «Λες» κόβεται, οι μάρκες πετάνε, αλλά δύσκολα πιάνεις τον Σερέμπεννικοφ. Για παράδειγμα, στην εποχή του Μπρέζνιεφ δεν υπήρχαν άνθρωποι στη Ρωσία που να ήταν πιο δημοφιλείς από τους ηθοποιούς. Από αυτή την άποψη, η βλάστηση του Schastlivtsev-Neschastlivtsev είναι μάλλον ασυνήθιστη. Αλλά ακόμη και τότε ο σκηνοθέτης βγήκε έξω: ζητούν αυτόγραφα από τον εκτεθειμένο Gennady Demyanovich, βγάζουν φωτογραφίες μαζί του ως ενθύμιο, αλλά κατηγορηματικά δεν τον κρατούν για πρόσωπο.

Στο «Δάσος» όχι μόνο τα άκρα συναντιούνται, αλλά, κυρίως, οι ηθοποιοί δεν περιφέρονται στα τρία πεύκα. Αν στην αρχή υπάρχει η αίσθηση ότι το κείμενο του Ostrovsky και η οπτική σειρά του Serebrennikov εκτείνονται σε δύο παράλληλες γραμμές, τότε το σημείο τομής αυτών των γραμμών βρίσκεται πολύ σύντομα - στην αίθουσα αναμονής, όπου ο Schastlivtsev και ο Neschastlivtsev συναντήθηκαν πάνω από ένα ποτήρι μπύρα κάτω από το βρυχηθμό. των ηλεκτρικών τρένων. Διεξάγουν έναν εξαιρετικά σχετικό διάλογο για τον θάνατο των παραστατικών τεχνών και όσο πιο άδεια πιάτα στον πάγκο, τόσο πιο απότομο είναι το πάθος. Επιπλέον, οι σύντροφοι που έπιναν ήταν αδέξια σκαρφαλωμένοι στις κούπες μπύρας. Η επικίνδυνη σκέψη του Schastlivtsev: «Να κρεμαστώ;» γραμμένο σε ύψος με χρωματιστούς βολβούς. Σαν «Καλή χρονιά 1975, αγαπητοί σύντροφοι!». ή "Δόξα στο ΚΨΣ!"

Κυριολεκτικά μερικές λεπτομέρειες μετατρέπουν τον χώρο, ο οποίος είναι κατ' αρχήν αμετάβλητος, από το σπίτι Gurmyzhskaya σε ένα πιτσιλισμένο μπουφέ σταθμού, και αυτό, με τη σειρά του, στην αίθουσα δεξιώσεων του μοναδικού εστιατορίου σε ολόκληρη την περιοχή. Πώς ονομάζεται αυτός ο παράδεισος των τροφίμων; Λοιπόν, φυσικά, "Να κρεμαστώ;" ...

Arkashka και Gennady Demyanych, Avangard Leontyev και Dmitry Nazarov - ένα λαμπρό ντουέτο. Παίζουν με εντελώς διαφορετικούς τρόπους, επιδεικνύοντας δύο είδη χιούμορ. Ο κωμικός πέφτει βίαια σαν σκαθάρι αναποδογυρισμένο στην πλάτη του. Στο κεφάλι του έχει μια πλαστική σακούλα από τη βροχή, στα χέρια του - δίχτυα για αυγά με μια περιοδεύουσα «βιβλιοθήκη». Σε σύγκριση με τον Ναζάροφ, ο Λεοντίεφ φαίνεται εντυπωσιακά μικρός, αλλά στο έργο η φιγούρα του είναι από τις πιο αξιοσημείωτες. Έχοντας υπόψη τον τρομερό (ας είμαστε ειλικρινείς - καταστροφικό) ρόλο του Cleant στο Tartuffe, αναστενάζεις με ανακούφιση: πόσο όμορφος είναι ο Leontyev όταν είναι στη θέση του ...

Ο ευγενής τραγικός κατακτά το κοινό με την υποκριτική και ανδρική δύναμη του Nazarov. χάρη σε αυτόν, η παράσταση επεκτείνεται όχι μόνο σε πλάτος, αλλά και σε βάθος, αν και αρχικά καμία αίτηση δεν φαινόταν να υποβάλλεται σε κάποιο συγκεκριμένο βάθος. Δίπλα στον Nazarov, με την υποστήριξή του, η νεαρή Anastasia Skorik - Aksyusha διευθύνει επίσης την καλύτερη σκηνή της.

Ο Αρκάσκα είναι και χαμηλός και μικροπρεπής, αλλά το μυαλό του είναι καθαρό. Εξήγησε ξεκάθαρα στο κοινό την ταξική διαστρωμάτωση μεταξύ του παρτέρι και των βαθμίδων. Ο ίδιος ο Neschastlivtsev καίει και ταΐζει τους άλλους με την ενέργεια της αυταπάτης: όσοι είναι μπερδεμένοι στη ζωή τους μπορούν πάντα να πάνε να παίξουν ξένους. Σκεφτείτε έναν διαφορετικό κόσμο για τον εαυτό σας και παρηγορηθείτε. Ο Gennady Demyanych είναι υπέροχος, όπως ο Ναπολέοντας μετά το καταστροφικό Waterloo...

Η παράσταση του Serebrennikov είναι αφιερωμένη στο «Σοβιετικό Θέατρο και τον Vsevolod Meyerhold». Στην πραγματικότητα, κατά τη γνώμη μου, έγινε στη μνήμη των παιδικών μας χρόνων - της παιδικής ηλικίας της γενιάς του post-post-meierhold. Και η παιδική ηλικία, αν και είναι σχολική και στάσιμη, είναι αδύνατον να θυμηθεί διαφορετικά, παρά μόνο με νοσταλγική τρυφερότητα. Λοιπόν, δεν μπορώ να δεχτώ την ένοχη ετυμηγορία του Neschastlivtsev εναντίον των κατοίκων του κτήματος Penka (αυτό που απέχει πέντε μίλια από την πόλη Kalinov, όπου η Κατερίνα πνίγηκε). Είναι αυτές οι κυρίες στην ηλικία της κομψότητας - «κουκουβάγιες και μπούφοι», «οι απόγονοι των κροκοδείλων»; Είναι από τα παιδικά μου χρόνια. Δεν μπορώ παρά να τους αγαπήσω.

Μουσικό ρεφρέν "Forests" - Pakhmutov "Belovezhskaya Pushcha". Ένα τραγούδι υπερφορτωμένο με νοήματα: πρώτον, το "Pushcha" ισούται με "δάσος". Δεύτερον, όταν ο Bulanov, με το πρόσχημα του VVP, το ερμηνεύει μαζί με μια γοητευτική παιδική χορωδία, δεν μπορεί κανείς να ξεφύγει από πολιτικές νύξεις. και τέλος (δεν δίνω δεκάρα για όλους τους υπαινιγμούς) το κοινό έχει ήδη αρχίσει να σφίγγει το ρεφρέν σε μια εγκάρδια και αλληλεγγύη. «Τα παιδιά του βίσωνα σου δεν θέλουν να πεθάνουν», - για ποια γενιά αυτής της χώρας τραγουδιέται; Μάλλον, σε ποια γενιά δεν ισχύει αυτό;

Και θα γίνει και ένας γενικός τελικός «Letka-Enka» ... Α, διάολε, λυπάμαι που θα σου πω τα πάντα. Είναι κρίμα που δεν θα είναι έκπληξη για εσάς αυτό που τόσο ευχαριστημένος, κατάπληκτος και συγκίνησε με για τρεισήμισι ώρες.

Συγχωρέστε με απλόχερα.

Πολιτισμός, 30 Δεκεμβρίου 2004

Ναταλία Καμίνσκαγια

Αίσθημα βαθιάς ικανοποίησης

"Δάσος" A. N. Ostrovsky στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Α.Π. Τσέχοβα

Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Η A.P. Chekhova κυκλοφορεί τη δεύτερη κωμωδία στη Μεγάλη Σκηνή της και σχεδόν πλάτη με την πρώτη. Δεν έχει περάσει ούτε ένας μήνας από την πρεμιέρα του «Tartuffe» σε σκηνοθεσία της Nina Chusova, όταν ο Kirill Serebrennikov είναι ήδη έτοιμος να διασκεδάσει το κοινό με το «Forest» του AN Ostrovsky. Η αίθουσα στην προεπισκόπηση της παράστασης (η επίσημη πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για τις 6 Ιανουαρίου) ήταν βέβαια συγκεκριμένη, ολοένα και περισσότερο με μπουκιά και στραβοπατήματα γνώστες. Αλλά το γέλιο προερχόταν μόνιμα από ένα τέτοιο ενδεχόμενο. Μπορείτε να φανταστείτε τι θα συμβεί στην παράσταση όταν το κοινό θα έρθει στο θέατρο.

Ο Kirill Serebrennikov, που βάζει τα κλασικά, είναι αληθινός στον εαυτό του, που βάζει τα κλασικά. Αυτή η εξήγηση, νομίζω, είναι σημαντική, αφού είναι σχεδόν ο μόνος από τη νέα σκηνοθετική γενιά που διατηρεί ενδιαφέρον και γούστο για το νέο δράμα και τα έργα των αδελφών Πρέσνιακοφ στις παραγωγές του, το ένα μετά το άλλο, αποκτούν μια επιτυχημένη και ευτυχισμένη σκηνική ζωή. Αλλά όταν ο Serebrennikov αναλαμβάνει το κλασικό δράμα («Πουλί της Νεότητας με γλυκιά φωνή» στο Sovremennik, «Bourgeois» στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, τώρα - «Δάσος»), αρχίζουν τα ερωτήματα. Με την εποχή του έργου, έχει μετατοπιστεί πιο κοντά στην ημερολογιακή ζωή των συγχρόνων μας. Με τους καλλιτέχνες - μεγάλους και πολύ διάσημους είναι σίγουρο ότι θα τραβήξουν. Εδώ ο Serebrennikov μοιάζει με έναν έμπειρο και δυνατό επαγγελματία που ξέρει από έξω πώς είναι αρκετά παραδοσιακό, σύμφωνα με τον ρόλο του, να ανεβάζει ένα έργο στον θίασο. Κοιτώντας μπροστά στο «Δάσος», θα σας δώσω ένα εύγλωττο παράδειγμα. Η Natalya Tenyakova παίζει την Gurmyzhskaya - έχετε ερωτήσεις; Ένα ζευγάρι Schastlivtsev - Neschastlivtsev ενσαρκώνεται από τον Avant-garde Leontiev - Dmitry Nazarov και ένας άλλος επιχειρηματίας από την εποχή του Alexander Nikolaevich Ostrovsky θα μπορούσε να ζηλέψει ένα τόσο ακριβές χτύπημα. Ένα τέτοιο «κλασικό» είναι a priori καταδικασμένο σε επιτυχία, γιατί ο συνδυασμός ενός cool καλλιτέχνη με έναν cool ρόλο θα αντέξει όλες τις δοκιμασίες που τους περιμένουν τριγύρω. Serebrennikov - τόσο ο Korsh όσο και ο Treplev έγιναν ένα. Γύρω από τους μεγάλους καλλιτέχνες, παίζοντας ουσιαστικά μεγάλους ρόλους, έχει πολλά, λες, από το σύγχρονο. Ό,τι και να σκεφτεί κανείς: ο σκηνοθέτης δεν επινόησε τίποτα, δεν βρήκε νέες κινήσεις.

Το "δάσος" με αυτή την έννοια κόβεται με τον ίδιο τρόπο όπως το "Bourgeois" και το "Πουλί με γλυκιά φωνή". Η δράση μεταφέρθηκε στη σοβιετική εποχή τη δεκαετία του '70. Η μουσική (αυτή τη φορά όχι ένα Κουαρτέτο PAN, αλλά μια επιλογή) δημιουργεί όχι μόνο το κατάλληλο χρονικό πλαίσιο, αλλά και πολλούς κυριολεκτικούς συνειρμούς. Τι αξίζει ένα "Belovezhskaya Pushcha" - ένα δεσμευμένο δάσος, ένας Ψαλμός SS, ο τόπος της καταδίκης "ένα έκτο μέρος της γης" κ.λπ. και τα λοιπά. Ή «Δώσε μου ένα δεσμευμένο εισιτήριο θέσης πριν την παιδική ηλικία» - η γλυκιά μαρασμό ενός Σοβιετικού ατόμου με τη μοίρα να ταξιδέψει όχι μακρύτερα από τα κρατικά σύνορα. Προχωράμε παρακάτω: μια ώριμη Gurmyzhskaya, στα όνειρα ενός νεαρού εραστή, χορεύει τη Lolita Torres, το χτύπημα της νιότης της.

Ο καλλιτέχνης Nikolai Simonov γεμίζει επίσης τον χώρο του παιχνιδιού με λεπτομέρειες που πιθανότατα θυμάται από την παιδική του ηλικία. Ορίστε, σοσιαλιστικό κομψό: καφέ ξύλινα πάνελ, σατέν κουρτίνες, κρυστάλλινοι πολυέλαιοι φτιαγμένοι στην Τσεχοσλοβακία, κροκοδειλικά μεταλλικά γαϊτανάκια στο πάρκο (όλοι τους καβαλήσαμε λίγο). Όμως οι δηλητηριώδεις οπίσθιοι φωτισμοί ή η ασημί «βροχή» της κουρτίνας είναι σαν το παρόν, βαρετό, αληθινό, αλλά σίγουρα όχι προχθές. Υπάρχει επίσης ταπετσαρία με θέα στο δάσος. Αυτά, θυμάμαι, τα χρησιμοποιούσαν για τη διακόσμηση των διαμερισμάτων τους όσοι είχαν γνωριμίες στο εμπορικό περιβάλλον. Ο έμπορος Vosmibratov - Alexander Mokhov και ο γιος του Peter - Oleg Mazurov φορούν δερμάτινα μπουφάν και παλτά από την εποχή του ανεπτυγμένου σοσιαλισμού. Το Ulita - Evgeniya Dobrovolskaya τρέχει σε γερμανικό συνδυασμό νάιλον. Πώς σε αυτές τις πραγματικότητες η Gurmyzhskaya θα μπορούσε να πουλήσει το ξύλο Vosmibratov, δυσκολεύομαι να καταλάβω. Τι, πάλι, μια προίκα χιλίων ρούβλια για την Aksyusha - Anastasia Skorik περίμενε ο Vosimibratov την εποχή της στασιμότητας του Μπρέζνιεφ, ο Θεός τον ξέρει. Ο σκηνοθέτης, ως συνήθως, παίζει, φλερτάρει και ελάχιστα ασχολείται με το παρασκήνιο του παιχνιδιού.

Εξ ου και το κουραστικό ερώτημα: τι είναι το έργο; - δεν θα ρωτήσουμε; Και εδώ είμαστε! Το αστείο σε αυτή την πραγματικά και αναίτια αστεία παράσταση είναι ότι, ακολουθώντας τον Οστρόφσκι, ο σκηνοθέτης τραγουδά έναν ύμνο στους ηθοποιούς, εκκεντρικούς ταλαντούχους άσχετους. Ο D. Nazarov, γνωστός και ως Gennady Demyanych, καταφέρνει να διαβάσει την ποίηση του ατιμασμένου Joseph Brodsky στους εμπορικούς συγγενείς του. Ο πανούργος και εκρηκτικός Vanguard Leontyev, γνωστός και ως Arkashka Schastlivtsev, στραγγαλίζει έναν συνάδελφό του στην αγκαλιά του για μια εξαιρετική σκηνή υπεράσπισης μιας φτωχής θείας. Όλα λειτουργούν σε αυτό το ζευγάρι σχετικά με το θέμα: ένας συνδυασμός των υφών ενός όμορφου τραγικού και ενός ανοιξιάτικου, εκκεντρικού κωμικού, μεθυσμένη απερισκεψία και των δύο, απάτη, νωθρότητα, εξαιρετική ικανότητα αυτοσχεδιασμού, ενθουσιασμός να μετατρέπεις τα πάντα σε παιχνίδι, σε ένα θέατρο. Και εδώ είναι η σειρά της Natalia Tenyakova, μιας σταρ που δεν έχει λάμψει τόσο έντονα σε αυτή τη σκηνή εδώ και πολύ καιρό. Το να πεις ότι η Τενιάκοβα ξέρει να παίζει κωμωδία σημαίνει να μην πεις τίποτα. Αλλά ο σκηνοθέτης της έδωσε επίσης ένα είδος γυναικείας εξέλιξης που λαμβάνει χώρα μπροστά στα μάτια μας. Μια ηλικιωμένη κυρία ερωτεύεται ένα αγόρι και γίνεται πιο όμορφη από επεισόδιο σε επεισόδιο: αλλάζει περούκες, τουαλέτες, τα τακούνια των παπουτσιών αυξάνονται σε εκατοστά και τα μάτια και τα μάγουλά της είναι σε ποσότητα καλλυντικών. Το φυσικό σέξι αυτής της ηθοποιού (η λέξη δεν ταιριάζει καλά με την έξυπνη Tenyakova, αλλά μια τέτοια θηλυκή αρχή, όπως η δική της, δεν δίνεται σε κανέναν) παίζει σημαντικό ρόλο εδώ. Ωστόσο, το όλο θέμα βρίσκεται στην προσωπικότητα της Tenyakova, στο μυαλό και την ικανότητά της. Η Tenyakova έχει μια πανούργη, τολμηρή και χαριτωμένη πανδαισία χρωμάτων. Σηκώθηκε λοιπόν σαν λύκος μπροστά στον καθρέφτη, ανασήκωσε ξαφνικά τους ώμους της, σήκωσε τα χέρια της - και πήγε σε ένα χορό, από τον οποίο μόνο ένα τέτοιο δείγμα όπως ο Bulanov (Γιούρι Τσούρσιν) δεν θα έτρεμε. Και ακόμη και όταν εμφανίζεται στο γάμο της με μια κοντή ρόμπα και ψηλές μπότες a la Alla Pugacheva, δεν βλέπουμε τόσο μια γυναίκα που έχει χάσει την αίσθηση της πραγματικότητας, αλλά μια παράλογη και μάλιστα συγκινητική ομορφιά.

Αν και αυτός ο γάμος είναι ήδη μια τέλεια σκηνή, ένας αριθμός συναυλίας. Ο Μπουλάνοφ, με την ομιλία του στο μικρόφωνο, μιμείται τον σημερινό Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Η πανταχού παρούσα παιδική χορωδία (μουσικό σχολείο με το όνομα II Radchenko, μαέστρος Galina Radchenko) ξεκινά το πολυφωνικό "Belovezhskaya Pushcha". Οι υπέροχες, καλοντυμένες γριές Μιλόνοφ - η Κίρα Γκολόβκο και η Μποντάεβα - η Ράισα Μαξίμοβα - είναι είτε εργαζόμενες στα μουσεία είτε συνδικαλιστές. Σε αυτήν την απελπιστικά σοβιετική έκσταση - την αποθέωση, η οποία, παρεμπιπτόντως, ύποπτα φυτρώνει συχνά στη ζωή μας, ο Gennady Demyanich Neschastlivtsev ξεπέρασε πλήρως. Το γαλλικό chanson τραγούδησε υπέροχα. Κατάλαβα ότι ήταν ακατάλληλο. γάβγισε στον Αρκάσκα: "Χέρι, σύντροφε!"

Αν ο Λες έπαιζε για τους νέους Ρώσους, θα είχε βγει αγενής και αγενής. Αν ήταν σε κτήματα, με μπότες και μπουφάν, ο σκηνοθέτης θα κατηγορούνταν για την έλλειψη νέων εντύπων. Ο Serebrennikov πήγε σε μια εποχή που εξακολουθεί να ξυπνά μια ζωντανή ανάμνηση σε όλους, ακόμα και στους νεότερους. Ως γνωστόν, το αγαπημένο σύνθημα αυτής της εποχής ήταν «το αίσθημα της βαθιάς ικανοποίησης». Το κουρελιασμένο concept της παράστασης δεν προκαλεί αυτό το ανάλαφρο συναίσθημα. Φυσικά, απέχει πολύ από νέες μορφές. Όπως και πριν από νέα νοήματα. Αλλά αυτή η κλωτσιά, με την οποία οι καλοί καλλιτέχνες παίζουν τους καλούς τους ρόλους, και η ορμή στην οποία ο σκηνοθέτης τους άφησε να πάνε, ενεργοποιούνται.

Vedomosti, 11 Ιανουαρίου 2005

Όλεγκ Ζίντσοφ

Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας βρήκε τη ρίζα

Η πρώτη θεατρική πρεμιέρα το 2005 αποδείχθηκε απροσδόκητα κακιά. Όσο πιο μακριά μπαίνεις στο νέο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας «Δάσος», τόσο πιο ευδιάκριτο το αίσθημα της αηδίας. Στην παράσταση του Kirill Serebrennikov, ήταν συνειδητά και με αρχές.

Το «The Forest» είναι το πιο οξυδερκές έργο του Serebrennikov, που δεν το εμποδίζει καθόλου να είναι το πιο σημαντικό από όλα όσα έχει κάνει αυτός ο σκηνοθέτης σε αρκετά χρόνια της υπερεπιτυχημένης καριέρας του στη Μόσχα. Δεν υπάρχει τίποτα κακό με το γεγονός ότι η καθαρή γερμανική γραφή του Thomas Ostermeier είναι πότε πότε ορατή στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας - ο Serebrennikov είναι ένας από εκείνους τους ανθρώπους για τους οποίους δεν είναι μόνο φυσικό, αλλά και απαραίτητο να ακολουθούν τη μόδα.

Η δράση του έργου του Οστρόφσκι στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας έχει αναβληθεί 100 χρόνια πριν. Δηλαδή όχι στο «σήμερα», όπως στο Burrow του Ostermeier, που προβλήθηκε πρόσφατα στη Μόσχα, αλλά στις αρχές της δεκαετίας του 1970, όπου, για παράδειγμα, η δράση της άλλης παραγωγής του Ostermeier, Relatives, ήταν πολύ κοντά στο νέο Forest. του σαρκασμού. Ταυτόχρονα, παρεμπιπτόντως, κόλλησαν στο εσωτερικό της σοβιετικής καντίνας ο «Γενικός Επιθεωρητής» της Ρίγας του Άλβις Ερμάνης, από τον οποίο, όπως φαίνεται, ήρθαν στο «Δάσος» δύο χοντροί μάγειρες.

Γιατί η δεκαετία του 1970 είναι σχεδόν περιττό να εξηγηθεί - και για τους τρεις σκηνοθέτες (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) αυτή είναι η εποχή της παιδικής ηλικίας. Αλλά αν στην παράσταση του Άλβις Χερμάνις η μυρωδιά του ταγγισμένου βουτύρου και της τηγανητής πατάτας προκάλεσε μια οξεία επίθεση οίκτου και νοσταλγίας μέσα από το γέλιο, τότε μόνο ανόητα μπορεί κανείς να τον αγγίξει ο «Λες». Υπάρχει ακόμη και η φράση «Να κρεμαστώ;». φουντώνει όχι στην ιστορία του Arkashka Schastlivtsev, αλλά ακριβώς πάνω από τη σκηνή - με αδέξια λαμπερά γράμματα. Μόλις ανάψει, τότε καίει σχεδόν ολόκληρη τη δεύτερη πράξη, σαν μια γιρλάντα σε ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο. Και η καλή διάθεση δεν θα σας αφήσει άλλο.

Στην αρχή, όμως, όλα μοιάζουν καρικατούρα, αλλά όχι ακόμα φυλλάδιο. Το εσωτερικό του κτήματος του γαιοκτήμονα Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) είναι στυλιζαρισμένο ως σοβιετική πανσιόν. Η κασέτα ραδιοφώνου στο προσκήνιο είναι τόσο ακριβές σημάδι της εποχής όσο το ίδιο το δάσος στη φωτογραφική ταπετσαρία και το τραγούδι για την Belovezhskaya Pushcha. Στο έργο, την τραγουδάει επιμελώς μια παιδική χορωδία με επικεφαλής τον έμπορο Vosimibratov (Alexander Mokhov), ο οποίος γοητεύει τον γιο του Peter για έναν φτωχό συγγενή της Gurmyzhskaya Aksyushu. Ποιος έχει ήδη μια ιδέα για το πώς να ντύνεται μοντέρνα και πώς να συμπεριφέρεται: να προσποιείται τον ανόητο (είτε πνίγεται, μετά γίνεται ηθοποιός) και να είναι στο μυαλό σας. Σε αυτό το «Δάσος» οι νέοι καταλαβαίνουν γρήγορα τι είναι τι.

Η νεαρή Bulanov (Yuri Chursin), την οποία η Gurmyzhskaya παντρεύεται τον εαυτό της στον τελικό, είναι πιο κακή, πιο έξυπνη και επομένως πιο τυχερή από όλους, αλλά η Aksyusha (Anastasia Skorik) και ο Peter (Oleg Mazurov), που γκρινιάζουν το τραγούδι του Vysotsky με μια κιθάρα, δεν είναι βασικά. διαφορετικό από αυτόν. Θα ήταν καλό αυτό το «Δάσος» να ήταν φυσικό καταφύγιο, αλλά ο Serebrennikov δεν φασαριάζει και ζαλίζει το κοινό με ένα τραχύ φινάλε φυλλαδίου: αναλαμβάνοντας ως σύζυγός της, η από θαύμα μεταμορφωμένη Alexis Bulanov διαβάζει την εναρκτήρια ομιλία με έναν αναγνωρίσιμο προεδρικό τρόπο. Από μόνο του, ένα κόλπο στο πνεύμα του Maxim Galkin είναι αρκετά ακίνδυνο και οι άνθρωποι στο κοινό γελούν πρόθυμα: η τηλεοπτική σκηνή πραγματικά απογαλακτίστηκε συνδέοντας το αστείο με το πλαίσιο. Εν τω μεταξύ, ο Serebrennikov έκανε την πρώτη ρωσική παράσταση μετά από πολλά χρόνια, στην οποία το καταγγελτικό πάθος ακούγεται σταθερά και ευδιάκριτα. Όχι σε μια συγκεκριμένη διεύθυνση, φυσικά, αυτό το "Δάσος" αφορά γενικά από πού προήλθε.

Το «δάσος» του Serebrennikov είναι ένα τέλμα καταπιεσμένων σεξουαλικών επιθυμιών. Λαχτάρα για μια παχύρρευστη, πιπιλιστική, γυναικεία εποχή για ένα δεσποτικό χέρι. Για λόγους σαφήνειας, οι γειτόνισσες μετατρέπονται σε γερόντισσες-γείτονες, που συζητούν με ζήλια για το σπίτι του νεαρού αφέντη. Η Natalya Tenyakova παίζει άφοβα τον πόθο της εξαθλιωμένης Gurmyzhskaya, και ακόμη και η υπηρέτρια Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) με αυτή την έννοια δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερη από την οικοδέσποινα. Σε αυτό το θρεπτικό μέσο, ​​λογικά ευδοκιμούν οι διαβόητοι νέοι, μεταβαίνοντας από τον ευγενικό εαυτό τους στην αγένεια.

Δεν υπάρχει κανένας εδώ για να σώσει, και κανείς δεν χρειάζεται τη σωτηρία. Αλλά κάποιος πρέπει να προσπαθήσει, σωστά; Ο Schastlivtsev και ο Neschastlivtsev, δύο ζητιάνοι κωμικοί, η προσωποποίηση του ηθοποιού ελεύθερου επαγγελματία, με κάθε ματιά, περιπλανήθηκαν σε αυτό το «Δάσος» από μια εντελώς διαφορετική εποχή και ένα άλλο θέατρο. Έχοντας παίξει τέλεια τη συνάντηση στον μπουφέ του σταθμού για μια ντουζίνα μπύρες, ο τεράστιος Dmitry Nazarov και ο εύστροφος Avangard Leontyev αρχίζουν να λυγίζουν την παραδοσιακή γραμμή, παρουσιάζοντας τους χαρακτήρες τους ακριβώς όπως συνηθίζεται στις μέσες παραστάσεις του έργου του Ostrovsky. Όλα μπαίνουν στη θέση τους μόνο όταν ο Nazarov-Neschastlivtsev ανοίγει μια άθλια βαλίτσα, βγάζει ψεύτικα λευκά φτερά και τα παρουσιάζει στην Aksyusha.

Ένας μεθυσμένος άγγελος, που τραγουδάει ακατάλληλα στο γάμο κάποιου άλλου, καταγγέλλει ακατάλληλα, χωρίς λόγο, που προσφέρει φτερά όταν χρειάζεσαι μόνο 1.000 ρούβλια. Με αληθινή αγγελική υπομονή, κηρύττει σε όσους είναι πιο κατάλληλοι να στείλουν αμέσως και για πάντα στην κόλαση.

Αποτελέσματα, 11 Ιανουαρίου 2005

Marina Zayonts

Στο δάσος - προς τα πίσω, στον θεατή - μπροστά

«Δάσος» του Α. Ν. Οστρόφσκι, που ανέβηκε από τον Κίριλ Σερεμπρέννικοφ στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Τσέχοφ, έγινε μια πραγματική αίσθηση της θεατρικής σεζόν της Μόσχας

ΑΥΤΟ ΕΙΝΑΙ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΑ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΑ, ΠΟΤΕ δεν ξέρεις πώς θα ανταποκριθεί ο λόγος μας. Μόνο οι κριτικοί παραπονέθηκαν ομόφωνα (μετά το τέλος του φεστιβάλ NET) ότι σταμάτησαν να δημιουργούν μεγάλες, σημαντικές παραστάσεις σε μεγάλες σκηνές, σχετικές, συσχετισμένες με την πραγματική ζωή, και ο Kirill Serebrennikov ανέβασε ακριβώς μια τέτοια παράσταση. Είναι δελεαστικό να πούμε ότι ο σκηνοθέτης έχει ταράξει εδώ τα παλιά χρόνια (αναφερόμενος στις επιτυχίες του σοβιετικού θεάτρου των δεκαετιών του '60 και του '70, που έσπασε τέτοιες παραστάσεις σαν παξιμάδια) και απέδειξε ότι η θεατρική μας κοινότητα έχει ακόμα μπαρούτι στα φλασκιά της. Θα ακούγεται, φυσικά, τετριμμένο, αλλά ο Serebrennikov ταρακούνησε πραγματικά αυτό το παλιό πράγμα σαν μπαγιάτικο πουπουλένιο κρεβάτι, του έκανε μια μοντέρνα παρουσίαση, το γύρισε με ξέφρενο ρυθμό και πυροβόλησε - ακριβώς στην πρώτη δεκάδα. Σε κάθε περίπτωση, τόσο θυελλώδης, τρελή επιτυχία δεν έχουμε δει εδώ και καιρό. Δεν πρόκειται για το τελικό χειροκρότημα, το οποίο διανέμεται εύκολα από εμάς δεξιά και αριστερά, αλλά για την πλήρη και απόλυτα χαρούμενη συγχώνευση κοινού και σκηνής, όταν σχεδόν κάθε χειρονομία, σημαντική για τον σκηνοθέτη, έγινε κατανοητή και αποδεκτή από ο θεατής με κρότο.

Στην πραγματικότητα, στο πρόγραμμα γράφει: το νεότερο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας "Forest" είναι αφιερωμένο στο "Σοβιετικό Θέατρο και τον Vsevolod Meyerhold". Και εδώ, όχι για λόγους συνθηματικής φράσης, αναφέρεται ο Meyerhold, ο οποίος το 1924 ανέβασε ιδιαίτερα τολμηρά αυτό το έργο του Ostrovsky και το θέατρο της εποχής του ανεπτυγμένου σοσιαλισμού. Σε αυτή την παράσταση δεν υπάρχει τίποτα (καλά, ή σχεδόν τίποτα) που να έγινε χωρίς λόγο, για λόγους εικονογράφησης ή κενού ψυχαγωγίας - όλα αυτά με τα οποία είχε αμαρτήσει μέχρι τώρα ο Serebrennikov. Κάτι για μικροπράγματα τρεμοπαίζει επίσης στο "The Forest", με τη γενική ζέση που δεν πετιέται, μάταια έφυγε, αλλά δεν θέλω να μιλήσω καθόλου για ενοχλητικά μικροπράγματα - αυτή η παράσταση ανέβηκε και παίχτηκε τόσο δυνατά, νικηφόρα και προκλητικά επίκαιρα. Και με τον Meyerhold και το σοβιετικό θέατρο, ο Serebrennikov μπήκε σε έναν ενδιαφέροντα διάλογο, ξεκινώντας και παραθέτοντας, και η σύνδεση των καιρών, για την απώλεια των οποίων πολλοί θρηνούν τώρα, εδώ είναι, τραβιέται σε έναν αξιόπιστο και ισχυρό κόμπο μπροστά στα μάτια μας .

Ακριβώς όπως κάποτε ο Meyerhold στο θρυλικό «Δάσος» του, ο Serebrennikov πήρε στα χέρια του ένα κλασικό έργο για να μιλήσει για το σήμερα. Στην παράστασή του δεν συζητιέται μόνο για το γύρισμα της δεκαετίας του 60-70 του περασμένου αιώνα, όπου μεταφέρθηκε η δράση του έργου του Οστρόφσκι, αλλά και για σένα κι εμένα. Δηλαδή, για το τι θα συμβεί αφού η Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, μια κυρία σε σεβαστή ηλικία, θα παίξει έναν γάμο με έναν νεαρό Alexis Bulanov και δύο ηθοποιοί - Gennady Neschastlivtsev και Arkashka Schastlivtsev - θα κλονίσουν επιτέλους την αρχοντιά τους και θα διαλυθούν στους ρωσικούς ανοιχτούς χώρους. .

Μία από τις κριτικές αυτής της παράστασης αναφέρει ότι ο Serebrennikov δεν είναι στοχαστής, αλλά εφευρέτης. Όπως το να πηδάει από χτύπημα σε χτύπημα, να εφευρίσκει θεαματικούς αριθμούς, αλλά καθετί παγκόσμιο, στοχαστικό, έρευνα δεν είναι καθόλου δικό του. Δεν θέλω να διαφωνήσω, έστω και μόνο επειδή το «Δάσος» εφευρέθηκε και είναι πράγματι πολύ πνευματώδες και μολυσματικό. Είναι ενδιαφέρον να το πούμε από τα επεισόδια στα οποία χωρίζεται η παράσταση, ακριβώς όπως του Meyerhold. Στην αναδιήγηση, αποδεικνύεται - το κλασικό «μοντάζ των αξιοθέατων», κόλπα, γκαγκ, ασταμάτητο γέλιο του κοινού. Εδώ, η Aksyusha πετάει πάνω από τη σκηνή με φτερά αγγέλου πίσω από την πλάτη της, και η Gurmyzhskaya είναι ντυμένη ακριβώς όπως η Pugacheva στο γάμο, και ο Schastlivtsev και ο Neschastlivtsev, έχοντας συναντηθεί στο σταθμό, μεταξύ των επιχειρηματιών, παίζουν μπύρα και η παιδική χορωδία τραγουδά "Belovezhskaya Pushcha" -enku χορός. Αλλά η αλήθεια είναι ότι η παράσταση, χωρισμένη σε αριθμούς, συγχωνεύεται στο τέλος σε ένα ενιαίο σύνολο, σχεδιασμένο και αισθητό από τον σκηνοθέτη, και οι σκέψεις δεν είναι καθόλου εύθυμες, παρά το ομηρικό γέλιο που ακούγεται πότε πότε . Είναι δύσκολο να το προφέρεις - ακούγεται πολύ άθλιο και χυδαίο, αλλά εδώ, ξέρετε, αναγκάζονται να σκεφτούν τη μοίρα της χώρας.

Αντί για δάσος σε όλο το πλάτος της σκηνής, υπάρχει μια φωτοταπετσαρία. Τεράστια radiola, ρουμανικά έπιπλα, τσέχικος πολυέλαιος. Το κτήμα της Penka του γαιοκτήμονα Gurmyzhskaya μετατράπηκε σε ένα είδος οικοτροφείου για εργάτες του κόμματος (σκηνογραφία του Nikolai Simonov). Χοντρές υπηρέτριες με αμυλώδεις λευκές ποδιές τρέχουν πέρα ​​δώθε, το πιάνο με ουρά στην αίθουσα δεξιώσεων. Εκτός εποχής, πλήξη. Ηλικιωμένες νομενκλατούρες κοπέλες μοχθούν χωρίς άνδρες, ακούει στο ραδιόφωνο η Λολίτα Τόρες από το «The Age of Love». Ο Serebrennikov μετέτρεψε τους γείτονες της Gurmyzhskaya σε γείτονες αντί του Evgeny Apollonich Milonov, αποδείχθηκε η Evgenia Apollonovna και ούτω καθεξής. Η Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), ακόμα απεριποίητη, μη φτιαγμένη, με γελοίες κοτσιδάκια, λέει στους φίλους της για τον νεαρό που ενθαρρύνει. Και ο Αλέξης Μπουλάνοφ (Γιούρι Τσούρσιν), ένας λεπτός νεαρός που ξέρει πώς να ευχαριστεί τους πάντες και χωρίς σαπούνι να τρίβεται όπου θέλεις, ακριβώς εκεί - κάνοντας γυμναστική στο βάθος, δυναμώνοντας τους μύες. Η γειτόνισσα Evgenia Apollonovna παίζει υπέροχα την Kira Golovko - στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας από το 1938, έπαιξε τον Aksyusha στο "Forest" το 1948, παρεμπιπτόντως, και το "Forest" ο Meyerhold μπορούσε κάλλιστα να δει. Ο νεαρός ηθοποιός Γιούρι Τσέρσιν, από την άλλη, είναι νέο πρόσωπο για το Θέατρο Τέχνης, νοικιασμένο από τον Βαχτάνγκοφ και δεν είναι ιδιαίτερα γνωστός στο κοινό. Ο ρόλος του Bulanov θα πρέπει να είναι καθοριστικός γι 'αυτόν - παίχτηκε με ταλέντο και με ακρίβεια ως ελεύθερος σκοπευτής. Ωστόσο, σε αυτήν την παράσταση, όλοι, απολύτως όλοι οι ηθοποιοί, συμπεριλαμβανομένων των παιδιών, που τραγουδούν σε μια χορωδία, παίζουν με τέτοια απροκάλυπτη ευχαρίστηση και μολυσματική ορμή (για παράδειγμα, η Julitta, υπηρέτρια και έμπιστη, η Evgenia Dobrovolskaya παίζει έξοχα, πετάνε σπίθες από τα μάτια της ) που δεν ξέρεις ποιον να χειροκροτήσεις περισσότερο.

Για τον σκηνοθέτη, όλα είναι σημαντικά εδώ, και η ηλικία του Γκολόβκο, τα νιάτα του Τσούρσιν και τα παιδιά που ανεβαίνουν στη σκηνή. Οι καιροί που αλλάζουν γρήγορα είναι το κύριο πράγμα σε αυτή την ξεκαρδιστικά αστεία παράσταση. Και το παιχνίδι με το "Forest" του Meyerhold δεν ξεκίνησε καθόλου τυχαία, εδώ, εκτός από μια απευθείας ονομαστική κλήση, μπορείτε να διαβάσετε πολλά ενδιαφέροντα πράγματα. Τα «γιγαντιαία βήματα» που περιγράφουν πολλές φορές οι ιστορικοί του θεάτρου, αιωρούμενοι πάνω στα οποία ονειρευόντουσαν το μέλλον οι φιλόφρονες Aksyusha και ο Peter, μετατράπηκαν σε κούνια στην παιδική χαρά του Serebrennikov. Και η πτήση είναι χαμηλή, και τα όνειρα είναι σύντομα για τη νέα γενιά. Ο φτωχός συγγενής της Aksyusha (Anastasia Skorik) και του αγαπημένου της Peter (Oleg Mazurov) ξέρει ένα πράγμα - πάρτε κάποιον από το στήθος και κουνήστε μέχρι να πάρετε αυτό που θέλετε, φτάστε στη Σαμάρα, διασκεδάστε στη ντίσκο και ό,τι συμβαίνει εκεί. Όπως ο Meyerhold, ο Serebrennikov κοιτάζει μια περασμένη ζωή μέσα από τα μάτια ενός φυλλαδίου και στιχουργού. Μόνο ο λυρισμός του χαρίστηκε όχι στους νέους, για την ελευθερία και το όνειρο, αλλά εντελώς απροσδόκητα - στη Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, αρχοντική και επιβλητική, όπως όλοι οι σοβιετικοί αρχηγοί (δεν έχει σημασία, ο διευθυντής του καταστήματος, ο επικεφαλής της κατοικίας γραφείο ή γραμματέας της περιφερειακής επιτροπής), κωμική και συγκινητική στην καθυστερημένη αγάπη της, τόσο που οι γείτονες ντρέπονται και η χαρά δεν μπορεί να κρυφτεί. Η Natalya Tenyakova την παίζει πραγματικά εκπληκτικά. Αντιπροσωπεύει με ακρίβεια έναν γνώριμο τύπο και ξαφνικά τον αναζωογονεί με τόσο γνήσιο πάθος που δεν ξέρεις πώς να αντιδράσεις, είτε να γελάσεις είτε να κλάψεις. Έρχεται στο γάμο του με έναν νεαρό άνδρα με ένα κοστούμι a la Pugachev - ένα λευκό κοντό φόρεμα και μαύρες μπότες πάνω από το γόνατο, μια φλερτ περούκα και στο πρόσωπό του τέτοια συστολή και τέτοια ευτυχία δεν περιγράφονται με λόγια.

Και φυσικά δεν παρακάμπτονται οι ηθοποιοί Schastlivtsev (Avangard Leontyev) με λυρισμό Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov), αν και συνδέονται με ένα σωρό κωμικά κόλπα που είναι διάσπαρτα γύρω από το έργο με γενναιόδωρο χέρι. Ο Nazarov και ο Leontyev παίζουν πολυτελώς, σαρωτικά και χαλαρά, αλλά οι βίαιοι, αυτόκλητοι καλλιτέχνες από τον Θεό τοποθετήθηκαν επίσης εδώ σε ένα κοινό κανάλι, στο κύριο, κυρίαρχο θέμα. Στα χρόνια του επαναστατικού ρομαντισμού, ο Meyerhold εμπνεύστηκε από την ιδέα του θριάμβου του κωμικού πάνω στη ζωή, οι περιπλανώμενοι ελεύθεροι καλλιτέχνες του άφησαν τον Penki νικητή, με τον Serebrennikov σήμερα, δυστυχώς, όλα δεν είναι έτσι. Εδώ η ζωή είναι από μόνη της και το θέατρο είναι από μόνο του. Δεν επηρεάζουν το ένα το άλλο, ακόμα κι αν κρέμονται. Παρεμπιπτόντως, πάνω από όλο αυτό το σοβιετικό νεκρό βασίλειο κρέμεται, με τις αναμμένες λάμπες να αστράφτουν μια ερώτηση, που ακούγεται κωμικά από τον Αρκάσκα: "Δεν πρέπει να κρεμαστώ;" Λοιπόν, αυτοί οι ηθοποιοί είναι απαλλαγμένοι από τα κρατικά θέατρα, δεν παίζουν σε επετειακά πάρτι, διαφωνούν με πονηριά, διαβάζουν τον Μπρόντσκι από τη σκηνή (ο Neschastlivtsev έρχεται στη θεία του με αυτόν τον αριθμό), και τι; Αλλά τίποτα. Από τον Μπουλάνοφ (και όλους τους άλλους) σαν νερό από την πλάτη της πάπιας. Θα πάρει αυτόγραφο από τους καλλιτέχνες, θα πιει βότκα και θα ξεκινήσει την προετοιμασία του γάμου.

Ο γάμος εδώ είναι και το αποκορύφωμα και το τέλος ταυτόχρονα. Μπερδεμένος με την ευτυχία, Gurmyzhskaya, ευλογημένη Aksyusha, όλοι αποσύρονται στο βάθος, σβήνουν. Ο μελλοντικός ιδιοκτήτης βγαίνει μπροστά, ένας δειλός νεαρός στην αρχή με σιδερένια θέληση και δυνατούς μύες. Ο Aleksey Sergeevich Bulanov στέκεται στο προσκήνιο μπροστά από μια πανηγυρικά ντυμένη παιδική χορωδία και διαβάζει σαν όρκο (ή όρκο): «... Παίρνω πολύ κοντά στην καρδιά μου όχι μόνο τις δικές μου, αλλά και τις δημόσιες υποθέσεις και θα ήθελα να υπηρετήσω κοινωνία», και μετά μαζί με το ρεφρέν, πιέζοντας το χέρι του στην καρδιά του, παίρνει: «Μια συγκρατημένη μελωδία, μια δεσμευμένη απόσταση, το φως μιας κρυστάλλινης αυγής - ένα φως που υψώνεται πάνω από τον κόσμο…» γέλιο. Μόνο που τώρα δεν συμβαίνει τίποτα αστείο στη σκηνή. Οι ευγενείς εκκεντρικοί καλλιτέχνες φεύγουν όμορφα (και τι άλλο τους μένει) και όλοι οι υπόλοιποι, παραταγμένοι στο πίσω μέρος του κεφαλιού του άλλου, χορεύουν υπάκουα το notch-yenka. Πηδώντας βιαστικά από τη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα κατευθείαν στις μέρες μας.

• Συγγραφέας - Alexander Nikolaevich OSTROVSKY
  
• Σκηνοθέτης - Ευγένιος ΛΑΝΤΣΟΒ
  
• Σχεδιαστής παραγωγής - Άννα ΦΕΔΟΡΟΒΑ
  
• Ερμηνεία συγγραφέα της μουσικής του P.I.Tchaikovsky - Λάρισα ΚΑΖΑΚΟΒΑ
  

Διάρκεια παράστασης: 3 ώρες (με ένα διάλειμμα)

Ο επαρχιακός τραγικός ηθοποιός Neschastlivtsev, κάνοντας την παραδοσιακή διαδρομή των Ρώσων επιχειρηματιών καλλιτεχνών από το "Kerch to Vologda", απροσδόκητα για τον εαυτό του βρίσκεται ξαφνικά κοντά στο κτήμα της θείας του Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya. Η απρογραμμάτιστη επίσκεψή του στο κτήμα ενός μακρινού συγγενή του συμπίπτει με τη μοιραία απόφαση του ιδιοκτήτη να πουλήσει το δάσος. Τα κίνητρα για μια τέτοια επιπόλαιη συμπεριφορά της Gurmyzhskaya - η πώληση ακινήτων - γίνονται ίντριγκα για όλους τους κατοίκους του κτήματος της και ολόκληρη τη γειτονιά. Ο Neschastlivtsev, κρύβοντας τον πραγματικό του ρόλο στη ζωή και υποδύεται έναν ευγενή πλούσιο συγγενή, με όλη τη δύναμη της τραγικής ιδιοσυγκρασίας του διεισδύει στα γεγονότα, αλλά δημιουργεί μόνο γελοίες καταστάσεις, χωρίς να συνειδητοποιεί πόσο γελοίος είναι ο «ευγενής ήρωάς» του στην πραγματικότητα, όχι η σκηνη. Έτσι συναντά το Θέατρο μια Ζωή στην οποία τα όρια των ηθικών αρχών είναι ήδη ασαφή, όπου μυρίζει εύκολο χρήμα, και η αναισθησία, ο νηφάλιος εγωισμός, ο χοντροκομμένος εγωισμός και η λάγνη φιλαργυρία έχουν αντικαταστήσει τα αδιαμφισβήτητα ιδανικά. Το θέατρο συναντά την ίδια τη ζωή που θα έπρεπε να είναι. Αναγνωρίζουν ο ένας τον άλλον; Κωμωδία…

Evgeny Lantsov (διευθυντής παραγωγής): « Καταπληκτικός θεατρικός συγγραφέας Οστρόφσκι. Είδος. Ειλικρινής. Πραγματικός. Τον εκτιμώ πάρα πολύ, και εξίσου απέραντα ευγνώμων στο θέατρο για την ευκαιρία να τον γνωρίσω. Αυτός ο συγγραφέας αγαπά όλους τους ήρωές του τόσο πολύ που δεν χάνει την αξιοπρέπειά τους, ακόμα κι αν μερικές φορές τους συμπεριφέρεται σκληρά, αλλά μόνο από μια βαθιά επιθυμία να μεταμορφώσει τον ήρωα, να τον κάνει καλύτερο από ό, τι νομίζει για τον εαυτό του. Παρ' όλη την ευελιξία του, για όλη την πολύπλοκη δομή του, το έργο «Το Δάσος» είναι πολύ απλό. Είναι για το πώς θέατρο ξαφνικά συναντά ΖΩΗ όπως ο καθρέφτης συναντά ένα πρόσωπο.

Ο Neschastlivtsev - ένας σπουδαίος τραγικός καλλιτέχνης - εμποτισμένος με τους ρόλους πραγματικών ηρώων με ζεστή καρδιά, ευγενείς ιδέες και καθαρές σκέψεις, αφού παιχτεί, καταλήγει στο κτήμα ενός πλούσιου συγγενή της Gurmyzhskaya. Με όλη τη δύναμη της ιδιοσυγκρασίας του, εισβάλλει στο πλήθος των γεγονότων, χωρίς να συνειδητοποιεί εντελώς πόσο γελοίος είναι ο «πραγματικός ήρωάς» του στις συνθήκες της πραγματικότητας, όχι στη σκηνή…

Άρα, θέατρο και ζωή συναντιούνται, αλλά μαθαίνουν Yu Είναι ταυτόχρονα μεταξύ τους; Στην πραγματικότητα, αυτή είναι η κωμωδία. Η κωμωδία ολόκληρης της ζωής μας».