Επειδή ελάχιστοι από τους ενδιαφερόμενους κατόχους εισιτηρίων για τη σημερινή και την αυριανή πρεμιέρα έχουν ήδη δει την παραγωγή, και ακόμη και οι φωτογράφοι γύρισαν μόνο το πρώτο μέρος, πριν το διάλειμμα... Γενικά, το να ξαναδιηγηθούν αυτά που είδαν είναι απλώς spoiler. Και για να φιλοσοφήσω αυτό που είδα - δεν θα ξεκινήσω καθόλου σύντομα.

Επιπλέον, σε καμία περίπτωση η όλη παράσταση δεν έπεσε εντελώς στην ψυχή και διαλύθηκε κατά μήκος των εγκεφαλικών συνελίξεων. Υπήρχαν στιγμές που απλά βαριόμουν ... Ωστόσο, υπήρξαν στιγμές που κυριολεκτικά φοβόμουν να αναπνεύσω - υπέροχο! Έκλαψα ακόμη και μια φορά ... μάλλον σε μια απροσδόκητη για πολλούς, αλλά προσωπικά για μένα μια στιγμή που σχετίζεται ...

Λίγα σκίτσα ... όσοι περιμένουν την πρεμιέρα δεν θα φτιάξουν ένα παζλ από αυτά, αλλά πρέπει να μιλήσω έστω λίγο.

... Η λάμψη είναι σαν ένα λευκό σέλας σε μαύρο ουρανό, που σε μια από τις σκηνές μετατρέπεται σε λάμψεις φωτιάς ...

Μια πόλη κατεστραμμένη... Τι είναι - Βερολίνο ή Βόλγκογκραντ, Χαλέπι ή Γκρόζνι; ..

Δεν ξέρω πώς στην Αγία Πετρούπολη, αλλά στη Μόσχα ο σκηνοθέτης εκθέτει ΑΚΟΜΗ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ τους καλλιτέχνες του (όσοι έχουν δει τον Οθέλλο θα εκτιμήσουν την επιλογή του κειμένου) ...

Πόσο διαφορετικά τρέχουν! Και μόνο κανείς περπατά ήρεμα - με γυμνά πόδια σε μια αστραφτερή επιφάνεια - σαν στο νερό ...

Η φράση για τα πεύκα είναι η μόνη φράση που είπε ο χαρακτήρας. Και επίσης - ένας αναπτήρας για ένα τσιγάρο και έφυγε αγκαλιά ... έτσι είναι με το μέρος του; ..

Στην πρώτη σκηνή - η αρχή της κίνησης των στατικών χαρακτήρων. Αξίζει να παρακολουθείτε με ποια σειρά αρχίζουν να κινούνται; Ή μήπως είναι ατύχημα και δεν σημαίνει απολύτως τίποτα; ..

Γενικά όλοι οι ηθοποιοί παίζουν υπέροχα. Ευχαριστημένος η νεολαία: στο ίδιο επίπεδο με τους δασκάλους ...

Ή (ένας φίλος, έχοντας δει τις πρώτες φωτογραφίες από το έργο, έγραψε): το φωτεινό "EAT" εκτός από το Bogomolovka "TRINK" ...

Αν αυτά είναι πεφταστέρια, τότε γιατί καλύπτουν τη γη με τεράστιες, θανάσιμα χαλάζι; ..

Ο Αντρέας στον τελικό μοιάζει με τον Ποντσεκάλνικοφ του Έρντμαν. Καταδικάζω? Έπειτα αφήστε αυτόν που θα πετάξει πρώτος την πέτρα, και ας πάει στα οδοφράγματα στις πρώτες σειρές. Επιπλέον, είναι τόσο σωστοί όσοι εκεί, στις συνοικίες των εφημερίδων, έβαψαν τη λευκή ουράνια λάμψη στο χρώμα του αίματος; ..

Ώστε παιδικά καρότσια ή κουτιά πυρομαχικών;…

Γενικά, πριν πάω να παρακολουθήσω ξανά την παράσταση σήμερα, θα αναφέρω: "Alexander Matrosov:" Η δουλειά δεν έχει τελειώσει ακόμα, όλα αλλάζουν και θα αλλάξουν μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο. Οι συνεχείς αλλαγές δεν αφορούν μόνο τους καλλιτέχνες, αλλά το κείμενο, το φως, τον ήχο. Θα πάρω την ελευθερία - δεν είμαι σίγουρος για το τελικό αποτέλεσμα στις παραστάσεις της πρεμιέρας στις 11 και 12 Νοεμβρίου, τις ημέρες της πρεμιέρας."

Αυτό είναι υπέροχο.

Αλλά - θα φύγουν (άφησαν και τα τρεξίματα). Αυτό δεν είναι καν ενοχλητικό πια (αν και ένας από τους 20 που έφυγαν θα αφήσει σίγουρα μια κριτική, στην οποία υποτίθεται ότι θα φύγει μαζί του το "σέρνοντας" - χα!).

RG, 16 Νοεμβρίου 2016

Αλένα Καρά

Χορεύουμε swing!

Στο Θέατρο που φέρει το όνομα του Α.Σ. Ο Πούσκιν έπαιξε ένα έργο του Μπρεχτ

Στην παράσταση του Yuri Butusov, η μουσική βασιλεύει με τη νικηφόρα, μοιραία δύναμή της. Η αισθητική του ροκ καμπαρέ κυριαρχεί στη μηχανική της αντίληψης και φαίνεται ότι τόσο οι ηθοποιοί όσο και οι θεατές -όμηροι αυτής της συντριπτικής ενέργειας- χάνουν την κριτική κρίση που ήταν τόσο σημαντική για τον ώριμο Μπρεχτ. Αντλήστε, οδηγήστε, κρεμάστε, κουνηθείτε - ας χορέψουμε! Χορεύουμε, όπως χόρεψε ο ίδιος ο Butusov στο φινάλε του satirikonovskoy «Ο Γλάρος». Φαίνεται ότι ανεβάζει ήδη το «The Kind Man from Cezuan» στο Θέατρο. Ο Πούσκιν, ο Μπουτούσοφ ήταν όμηρος της αγάπης του για τον πρώιμο Μπρεχτ με την ασταθή, αέρια εκφραστικότητα και τη σχεδόν ναρκωτική, ονειρική λογική του.

«Τύμπανα στη νύχτα», που έγραψε ο Μπρεχτ το 1918 σε σχέση με την εξέγερση του «Σπάρτακου» γρήγορα και απερίσκεπτα, αργότερα ο ίδιος δέχθηκε αυστηρή κριτική. Αλλά στα 18, δεν τον ένοιαζε αν ο ήρωάς του, ο στρατιώτης Κράγκλερ... ήταν μικροαστός που είχε δραπετεύσει από την επανάσταση κάτω από τη φούστα της στη νύφη της που επέστρεφε. Ήταν σημαντικό για εκείνον ότι ήταν ο ίδιος ο άνθρωπος που στρίβονταν στις μυλόπετρες των συστημάτων και των πολιτικών χειρισμών, τα δάκρυα και το αίμα του χύνονταν «στη ζούγκλα των πόλεων» (έτσι ονομαζόταν ένα άλλο υπέροχο έργο του νεαρού Μπρεχτ) , ότι σκοτωνόταν σε πολέμους ενώ η νύφη του προσπαθούσε να παντρευτεί άλλη.

Στην τεράστια σκηνή του Θεάτρου. Ο Πούσκιν, απογυμνωμένος σε έναν ψηλό τοίχο από τούβλα, ο Kragler - ο ιπτάμενος, αέριος ήρωας του Timofey Tribuntsev - εμφανίζεται με νυφικό φόρεμα, χαζεύει και χάνει τα περιγράμματα κάθε λεπτό, σαν φάντασμα, ένα dybuk που τρομοκρατεί τους ζωντανούς, που δεν επιτρέπει την απελευθέρωση από το παρελθόν . «Δεν υπάρχουν πτώματα στο κρεβάτι μας!» - Φωνάζει υστερικά ο νέος γαμπρός Murk (Alexander Matrosov), που ο ίδιος μοιάζει με πνιγμένο με άσπρο πρόσωπο.

Λευκές μπάλες από φανάρια φωτίζουν τον καθρέφτη της σκηνής, δημιουργώντας μια εορταστική και τρομακτική μπάλα φαντασμάτων, στην οποία η μητέρα με μια μακριά λευκή πλεξούδα (Ivan Litvinenko) μοιάζει περισσότερο με θάνατο και ο πατέρας (Alexei Rakhmanov), με γυμνό κορμό. , χορεύει τον χορό μιας απελπιστικής ζωής με την κόρη του.

Η σκηνή είναι γεμάτη με κομμάτια εφιαλτών, ιστορίες για τα οστά στρατιωτών που αποσυντίθενται στην Αφρική, η εφημερίδα Babush (Vera Voronkova), που λέει χαρούμενα για την εξέγερση, ο ίδιος ο Kragler, είτε επιστρέφοντας από τα χωράφια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, είτε αποσυντίθεται εκεί σε μια μαύρη μούμια και έρχονται στον κόσμο των ζωντανών για να ντροπιάσουν τη συνείδησή τους. Δεν μοιάζει με το λαμπερό καμπαρέ του Ball of the Hanged People του Arthur Rimbaud ή το εξίσου διάσημο στην ιστορία του θεάτρου «The Deceased Class» του Tadeusz Kantor με τις νεκρές κούκλες του να θρηνούν τους ζωντανούς;

Η αισθητική του καμπαρέ κάθε τόσο πέφτει σε ένα κλόουν τσίρκο, στο οποίο ο ήρωας του Alexander Matrosov Murk παίζει μια τρομερή παντομίμα της κηδείας ενός παιδιού, που προφανώς δεν γεννήθηκε ποτέ από τη νύφη του.

Μερικές φορές φαίνεται ότι το έργο, η δράση του οποίου διαδραματίζεται σήμερα, τώρα, αυτό το βράδυ του Νοεμβρίου, γίνεται ένας μηχανικός χορός θανάτου. Και το πιο τρομερό είναι ότι αυτός ο χορός δεν είναι κρύος, αλλά γεμάτος με αφάνταστη ενέργεια, αφοσίωση και πάθος. Καθισμένος στην πρώτη σειρά, δεν μπορούσα πια να ξεχωρίσω πρόσωπα και φωνές, υπακούοντας σε έναν ατελείωτο υπνωτιστικό ρυθμό, και ο ήχος των ντραμς γινόταν όλο και πιο εφιαλτικός. Τα τύμπανα μέσα στη νύχτα είναι μια ανάμνηση χωρίς νόημα, μια φουσκωτή φουσκωτών και φαντασμάτων που έχουν πάρει για πάντα τα σώματά μας για τη μηχανική τους χρήση. Άλλωστε, αν δεν αντληθούν μαθήματα από το παρελθόν, προσπερνά σαν ζόμπι.

Όταν με τη δεύτερη πράξη γίνεται σχεδόν αφόρητο να κοιτάξουμε αυτόν τον χορό, ο Butusov και ο συν-συγγραφέας του, καλλιτέχνης Alexander Shishkin, μας στέλνουν σε ένα παράξενο ταξίδι στο τείχος του Βερολίνου, μια πραγματική εμμονή αυτής της θεατρικής χρονιάς (θυμηθείτε το έργο του Viktor Ryzhakov " Σάσα, βγάλε τα σκουπίδια» στο CIM).

Μπροστά από τον ορθάνοιχτο τοίχο από τούβλα της σκηνής του Πούσκιν, το απαλό εξώφυλλο της οθόνης, λευκό σαν σάβανο, πέφτει και εμφανίζονται πλάνα ντοκιμαντέρ. Πάνω τους αθώα, σαν σε κωμωδία, κάποιοι εργάτες, κλείνοντας το μάτι ο ένας στον άλλο, ξαπλώνουν τούβλο σε τούβλο. Πέτρα σε πέτρα, πλάκα σε πλάκα. Πριν προλάβουν οι κάτοικοι και στις δύο πλευρές να ανοιγοκλείσουν τα μάτια τους, να βγάλουν τα καπέλα τους, να ρίξουν τις ομπρέλες τους, ένας τεράστιος τοίχος μεγαλώνει ανάμεσά τους. Τα πρόσωπά τους, έκπληκτα στην αρχή, είναι καλυμμένα με δάκρυα και μορφασμούς απόγνωσης. Στη συνέχεια, τα παράθυρα ενός τεράστιου σπιτιού από τούβλα καλύπτονται με τούβλα και το σπίτι γίνεται τυφλό. Στη συνέχεια, κάτω από αυτό αναπτύσσονται μικροί σταυροί και ταμπλέτες με τα ονόματα των θυμάτων του Τείχους ...

Όταν επιστρέφουμε στο καμπαρέ το βράδυ, ο Κράγκλερ, με τη νεοφανή νύφη του Άννα, την οποία υποδύεται παθιασμένα και πικρά η Alexandra Ursulyak, μετατρέπεται σε κοινό άνθρωπο, αιωρείται μπροστά από μια οθόνη τηλεόρασης, από όπου μπορεί να τον καλέσουν πίσω σε ένα νέος πόλεμος. Και τα ντραμς θα ακούγονται όλο και πιο επίμονα και πιο δυνατά, ώσπου στο φινάλε, ήδη στα τόξα, να μετατραπούν σε μια πραγματική διαφοροποίηση, την οποία το θαυμαστικό κοινό επικροτεί εξουθενωμένο, όπως σε ροκ συναυλίες.

Teatral, 15 Νοεμβρίου 2016

Μαρίνα Σιμαντίνα

Για ποιον χτυπούσαν τα τύμπανα

Ο Γιούρι Μπουτούσοφ κυκλοφόρησε μια νέα παράσταση βασισμένη στον Μπρεχτ στο Θέατρο Πούσκιν, η οποία είναι καταδικασμένη να γίνει μια από τις κύριες επιτυχίες της σεζόν.

Τα εισιτήρια για τα Drums in the Night στο Θέατρο Πούσκιν εξαντλήθηκαν πολύ πριν από την πρεμιέρα και στις πρώτες παραστάσεις οι άνθρωποι στέκονταν στα μπαλκόνια - και αυτό είναι σε ένα ελάχιστα γνωστό έργο του Μπρεχτ με μια μάλλον κακή σκηνική μοίρα (πριν από δέκα χρόνια στο το θέατρο Et Cetera, πέρασε σχεδόν απαρατήρητο). Αλλά ακόμα κι αν ο Γιούρι Μπουτούσοφ αποφάσιζε να βάλει τον τηλεφωνικό κατάλογο, η αίθουσα θα ήταν γεμάτη.

Αγαπάμε αυτόν τον σκηνοθέτη όσο κανένας άλλος - μέχρι λατρείας. Τον αγαπούν για την έκφρασή του, για την ανοιχτή συγκίνηση, για τους εκστατικούς χορούς και την ενέργεια των ροκ συναυλιών, που δεν θα βρεις πουθενά αλλού στο θέατρο. Όλα αυτά, προς τέρψη των θαυμαστών, υπάρχουν και στη νέα παραγωγή. Μπορεί ακόμη να ειπωθεί ότι ο Μπουτούσοφ σκηνοθέτησε την ιδανική του παράσταση: όχι τόσο συγκρατημένος και επιφυλακτικός όσο το πρώτο του έργο στο «The Kind Man from Cezuan» του Πούσκιν, αλλά όχι τόσο τρελά χαοτικό όσο, ας πούμε, ο Μάκβεθ. Κινηματογράφος «στο θέατρο Λένσοβετ. Και τα «Τύμπανα» δεν διαρκούν έξι ώρες, όπως ο αείμνηστος «Γλάρος» στο «Σατυρικό», αλλά ανθρώπινα τρεισήμισι.

Γενικά, πρόκειται για ένα κλασικό "καμπαρέ του Μπρεχτ" του Butusovskoe: μισοάδειο στάδιο, μερικές φορές γυμνό μέχρι τούβλα με ένα drum kit στη μέση, επιγραφές νέον που κατεβαίνουν από τις σχάρες με οδηγίες, ακαθόριστος χρόνος και τόπος δράσης, χαρακτήρες σαν φρικιά και πολλή, πολλή μουσική (συνθέσεις πλήρους λίστας θα καταλάμβαναν το μισό πρόγραμμα, έτσι έγραψαν μέτρια εκεί - το soundtrack του Yu.Butusov). Στην πρώτη πράξη, φαίνεται ότι αυτή η ντίσκο κάτω από τους Prodigy, όπου οι καλλιτέχνες χτυπούσαν σαν να έχουν υποστεί ηλεκτροπληξία, είναι υπερβολική. Αν και όλοι κινούνται τέλεια - εδώ πρέπει να αποτίσετε φόρο τιμής στον χορογράφο Nikolai Reutov. Αλλά ο σκηνοθέτης, προφανώς, πρέπει πρώτα να ζεστάνει το κοινό σε ένα βαθμό, να προετοιμάσει την αντίληψή του, για να ζαλίσει μετά με απίστευτες οραματικές ταινίες.

Το Drums in the Night είναι ένα μικρό πρώιμο έργο του Μπρεχτ για έναν στρατιώτη που επέστρεψε από τον πόλεμο στη φίλη του, η οποία δεν τον περίμενε και αρραβωνιάστηκε με άλλη. Αλλά ο Μπουτούσοφ δεν την ελκύει το κοινωνικό μήνυμα για την άδικη δομή της κοινωνίας - πόλεμος και επανάσταση στις συνοικίες των εφημερίδων υπάρχουν κάπου στην περιφέρεια της παράστασής του. Και σε πρώτο πλάνο - η απόγνωση, ο φόβος, η αγάπη, η μοναξιά και η ανησυχία ενός ατόμου σε αυτόν τον μεγάλο και αδιάφορο κόσμο.

Ο σκηνοθέτης καταφέρνει να χαράξει έντονα συναισθήματα με γενικά απλά μέσα: στην αρχή της δεύτερης πράξης, όλοι οι χαρακτήρες κινούνται αργά σε μια γραμμή από τα βάθη της σκηνής και ο αέρας ξεπλένει όλο και περισσότερο τους μανδύες και τα φορέματά τους. Και τότε όλοι ξαφνικά παγώνουν και κουνιούνται μόνο απαλά πέρα ​​δώθε, σαν τους κρεμασμένους σε θηλιά... Η εικόνα είναι τρομακτική σε σημείο ανατριχιασμού.

Και τι γίνεται με την τραγική παντομίμα ενός άτυχου γαμπρού που θάβει το φανταστικό, αγέννητο παιδί του, επειδή η νύφη του θέλει να απαλλαγεί από έναν ανεπιθύμητο απόγονο. Και όταν από ψηλά, σαν μάννα από τον ουρανό, λαμπερές μπάλες κατεβαίνουν και πέφτουν στη σκηνή (ο καλλιτέχνης Alexander Shishkin, όπως πάντα, είναι στην κορυφή), η αίθουσα, αντίθετα με τις επιταγές του Μπρεχτ, χάνει εντελώς την ικανότητά της να αναλύει κάτι και μετατρέπεται σε ένα συνεχές θαυμαστικό «αχ». Είναι απλά τρομερά όμορφο και λυπηρό.

Αλλά η κύρια επιτυχία της παράστασης είναι το σύνολο, όπου ακόμη και μικροί ρόλοι όπως ο σερβιτόρος Manke που ερμηνεύει η Anastasia Lebedeva είναι ένα μικρό αριστούργημα. Τι να πούμε για τα κυριότερα. Η Alexandra Ursulyak ως Άννα είναι ταυτόχρονα ένας ασπρόμαυρος κύκνος, μια υπέροχη γυναίκα και ένας παράλογος κλόουν, όλοι μαζί. Απίστευτα πλαστική, με βραχνή, σαν σχισμένη φωνή, σαστισμένη και ελκυστική - σίγουρα είναι το κουρδιστήρι της παράστασης. Ο Alexander Matrosov υποδύεται τον αρραβωνιαστικό της Murka ως έναν εξωτερικά καλογυαλισμένο και άθλιο επιχειρηματία, αλλά εσωτερικά ανασφαλή πρώην σκληρά εργαζόμενο που εξακολουθεί να αισθάνεται πόσο ασταθές είναι το έδαφος κάτω από αυτόν και πόσο ευμετάβλητη περιουσία. Φαίνεται ότι δείχνει συνεχώς τα νέα του παπούτσια για να πείσει τον εαυτό του - εσύ, ρε φίλε, το αξίζεις... Και ο Timofey Tribuntsev, καλεσμένος από το Satyrikon, όπου ερμήνευσε τον Iago στο Othello του Butusov, αποδείχθηκε εξαιρετικός υποψήφιος για ο ρόλος του Kragler - ενός νευρικού, χτυπημένου από ζωή και καλυμμένου με αόρατα έλκη, ενός στρατιώτη που επέστρεψε από την αλγερινή αιχμαλωσία.

Υπάρχει κάτι από τον Wojzeck Büchner μέσα του - παραίτηση από τη μοίρα, η καταπατημένη περηφάνια ενός μικρού ανθρώπου και η επιθυμία για εκδίκηση, που τον σπρώχνει στα οδοφράγματα. Όμως οι επαναστατικές παρορμήσεις ξεχνιούνται μόλις η αγαπημένη γυναίκα επιστρέφει κοντά του. Ο πρώην στρατιώτης φορά ένα σακάκι, στρογγυλά γυαλιά και μοιάζει εντυπωσιακά με τον ίδιο τον Μπέρτολτ Μπρεχτ. Και όταν διαβάζει το ποίημα του Παστερνάκ: «Θέλω να πάω σπίτι, στην απεραντοσύνη ενός διαμερίσματος που με κάνει να νιώθω λυπημένος», ο παραλληλισμός μόνο εντείνεται. Αυτός είναι ένας συγγραφέας που ονειρεύεται την ήσυχη επιφάνεια εργασίας του, μια βαρετή ειρηνική ζωή εν μέσω ιστορικής αναταραχής.

Ο ίδιος ο Μπρεχτ συμμετείχε στην επανάσταση του Νοέμβρη του 1918, αλλά γρήγορα απογοητεύτηκε από την πολιτική και ασχολήθηκε με τη λογοτεχνία, ειδικότερα - «Τύμπανα στη νύχτα». Στη συνέχεια, δυσαρεστήθηκε με αυτό το έργο, το ξαναδούλεψε και καταδίκασε τη μικροαστική πράξη του ήρωά του, που προτιμούσε την προσωπική ευτυχία από τα ταξικά συμφέροντα. Αλλά ο Butusov δεν συμμερίζεται αυτήν την άποψη. Θαυμάζει τα λαμπερά εξπρεσιονιστικά χρώματα του θεατρικού συγγραφέα, που δεν έχουν ακόμη ξεδιαλυθεί, σε μια νέα μετάφραση του Yegor Peregudov. Και στο φινάλε απλά τραγουδά έναν ύμνο στον άντρα του δρόμου. Αφήστε τις πυρκαγιές να οργιστούν στα πλάνα και τα σπίτια να καταρρεύσουν, ο ήρωας και η πρόσφατα ανακαλυφθείσα οικογένειά του θα κάτσουν ήσυχα στην τηλεόραση ... Πολεμήστε τον εαυτό σας ... Και αν εκείνη τη στιγμή κάποιος στην αίθουσα είναι ευγενικά αγανακτισμένος - αλλά τι γίνεται με τον αγώνα κατά του δυνάμεις του σκότους, εγκληματικής εξουσίας και ούτω καθεξής; - ο σκηνοθέτης τον έβαλε γρήγορα στη θέση του, βάζοντας credits στο σκηνικό ... Άλλωστε εμείς οι ίδιοι καθόμαστε μπροστά στην οθόνη / σκηνή και περνάμε καλά. Και ας χτυπούν τα τύμπανα κάπου μέσα στη νύχτα, δεν μας χτυπούν…

Vedomosti, 24 Νοεμβρίου 2016

Γκλεμπ Σιτκόφσκι

Καμπαρέ των Νεκρών

Ο Γιούρι Μπουτούσοφ ανέβασε τα τύμπανα στη νύχτα - ένα πρώιμο έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ

Ο κύριος χαρακτήρας του έργου στο θέατρο Πούσκιν της Μόσχας είναι ένας νεκρός στρατιώτης που δεν θέλει πλέον να πολεμήσει.

Ο Γιούρι Μπουτούσοφ έχει μια Μπρεχτιανή περίοδο. Τουλάχιστον οι πιο λαμπερές του επιτυχίες τις τελευταίες σεζόν συνδέονται κατά κάποιο τρόπο με το όνομα του Μπέρτολτ Μπρεχτ. Το 2013 κυκλοφόρησε το "The Kind Man from Sezuan" (Θέατρο Πούσκιν της Μόσχας), το 2014 - "Cabaret" Brecht "(St. Petersburg Lensovet Theatre) και το τρέχον "Drums in the Night", επομένως, μπορεί να θεωρηθεί ως το τελευταίο μέρος της τριλογίας. Κάθε μία από αυτές τις παραστάσεις γίνεται σε στυλ ρετρό καμπαρέ και το Drums in the Night δεν αποτελεί εξαίρεση: οι ηθοποιοί περιφράχτηκαν από την αίθουσα με ένα τυπικό πλαίσιο καμπαρέ που αποτελείται από λάμπες.

Σε σύγκριση με την υπόλοιπη τριλογία "Τύμπανα" φαίνονται πολύ ανατριχιαστικά ακόμη και με την πρώτη ματιά στη σκηνή (σκηνογραφία και κοστούμια Alexander Shishkin). Ο ζωντανός χώρος του καμπαρέ κατοικείται από φρικιά χωρίς φύλο που φαίνεται να έχουν μόλις σηκωθεί από την κόλαση. Ο πατέρας της οικογένειας (Alexei Rakhmanov), ο οποίος ισχυρίζεται ότι κόπηκε ενώ ξυριζόταν, είναι για αυτόν τον λόγο καλυμμένος με αίμα από την κορυφή ως τα νύχια και η σύζυγός του που δακρύζει στην ανδρική ερμηνεία (Ivan Litvinenko) είναι θανάσιμα χλωμή, φοράει μια πλεξούδα από πάνω. τους ώμους του και γενικά μοιάζει περισσότερο με Θάνατο. Με τον ίδιο τρόπο κλόουν λύνονται άλλοι χαρακτήρες του έργου και οι υπόλοιποι ρόλοι μοιράζονται στους ηθοποιούς με την ίδια αμέλεια σε σχέση με την ταυτότητα φύλου τους. Οι νεκροί δεν έχουν ούτε ντροπή ούτε σεξ.

Η πλοκή του έργου (που γράφτηκε αμέσως μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν ο Μπρεχτ ήταν μόλις 20 ετών) δεν λάμπει από πρωτοτυπία. Ουσιαστικά πρόκειται για την πολλοστή παραλλαγή του μύθου του Οδυσσέα, ο οποίος χρόνια αργότερα επέστρεψε στην Πηνελόπη του, όταν εκείνη επρόκειτο να παντρευτεί. Μόνο ο Andreas Kragler (Timofey Tribuntsev) δεν πολέμησε για την Τροία, και δεν καταλαβαίνω γιατί κάπου στην Αφρική, έλειπε μόνο τέσσερα χρόνια, και η Άννα (Alexandra Ursulyak) τον πολιόρκησε όχι από εκατό μνηστήρες, αλλά μόνο από έναν, και το όνομα είναι Friedrich Murch (Alexander Matrosov). Οι χαρακτήρες του «Τύμπανα» αποκαλούν πότε πότε τον Ανδρέα αποσυντεθειμένο πτώμα, ζωντανό πτώμα ή φάντασμα, αλλά σε αυτή την παράσταση οι ίδιοι δεν του έφυγαν πολύ.

Προφανώς, ο Μπουτούσοφ είδε το κλειδί για το έργο στον Θρύλο του νεκρού στρατιώτη, το οποίο πρωτοπαρουσιάστηκε στην προηγούμενη παράστασή του, Καμπαρέ Μπρεχτ, και τώρα επαναλήφθηκε. Αυτό είναι ένα ζονγκ για έναν νεκρό στρατιώτη που τον έβγαλε από τον τάφο η Πατρίδα και βρήκε κατάλληλο να πεθάνει ξανά για εκείνη: «Τον ακολούθησαν δύο εντολοδόχοι. / Παρακολουθούσαν άγρυπνα: / Πώς θα θρυμματιζόταν ο νεκρός - / Θεός φυλάξοι! / Είναι ένα λάβαρο μαύρο-άσπρο-κόκκινο / Φέρτε, έτσι που μέσα από τον καπνό και τη σκόνη / Κανείς από τους ανθρώπους δεν μπορούσε να δει / Πίσω από τις σημαίες αυτή τη σαπίλα».

Στο έργο του Butusov, ο νεκρός Andreas Kragler δεν επιστρέφει στο σπίτι, όπως του φαινόταν, αλλά στους ίδιους νεκρούς με εκείνον - στον μακάβριο κόσμο, όπου η νύχτα δεν τελειώνει ποτέ και τα τύμπανα δεν μπορούν να φέρουν την αυγή πιο κοντά. Με συχνότητα περίπου 10 λεπτών, η ίδια σκηνή παίζεται μπροστά μας: πιάνοντας σπασμωδικά τα μπαστούνια, οι χαρακτήρες ξεκινούν έναν εκστατικό χορό που φαίνεται απλώς να προσωποποιεί τη ζωτικότητά τους, αλλά μετά την πέμπτη ή έκτη επανάληψη αυτής της ενεργειακής λάμψης , συνειδητοποιείς ότι μπροστά μας τίποτα περισσότερο από τους γαλβανισμένους νεκρούς.

Ο Γιούρι Μπουτούσοφ μετέτρεψε το έργο του Μπρεχτ σε παραλλαγή του μεσαιωνικού Χορού του Θανάτου, στον οποίο συμμετέχει ολόκληρη η κοινωνία. Ο πόλεμος που φούντωσε από μακριά πλησιάζει όλο και πιο κοντά στα σπίτια τους, και μια επανάσταση ξεσπά ήδη στις συνοικίες των εφημερίδων, αλλά οι χορευτές δεν νοιάζονται για αυτό. Κάποια στιγμή στο σκηνικό εμφανίζεται η παρατήρηση «ΤΡΩΓΟ» και παρόλο που δεν συμβαίνει τίποτα στη σκηνή εκείνο το δευτερόλεπτο, φαίνεται ότι μιλάμε για νεκρούς που τρέφονται με πτώματα. Κάπου στο βάθος περιπλανιέται ένας χαρακτήρας χωρίς λόγια σε ένα αγκάθινο στεφάνι, και στο πρόγραμμα ο Μπουτούσοφ αποφάσισε να αναδείξει τη μεσαιωνική "Pieta", όπου ο νεκρός Χριστός αναπαύεται στην αγκαλιά της Μητέρας του Θεού, αλλά οι χαρακτήρες του "Drums in η Νύχτα» φαίνεται να στερείται την ευκαιρία της ανάστασης από τους νεκρούς.

Το «The Legend of the Soldier» τελειώνει με τα λόγια: «Αλλά τα αστέρια δεν είναι για πάντα πάνω από το κεφάλι σου. / Ο ουρανός είναι ζωγραφισμένος με την αυγή - / Και πάλι στρατιώτης, όπως τον έμαθαν, / Πέθανε σαν ήρωας. Και παρόλα αυτά, στο φινάλε του έργου, ο νεκρός Andreas Kragler αρνείται να ξαναπεθάνει με εντολή της Πατρίδας. «Κάθε άνθρωπος είναι καλός αν δεν μπαίνει σε ήρωες», λέει και κάθεται μπροστά στην τηλεόραση, η οποία δεν μεταδίδει τίποτα άλλο από το «χιόνι». Μακάριος όποιος δεν πολεμά.

Lenta .Ru, 23 Νοεμβρίου 2016

Άννα Μπανασιούκεβιτς

Τρεις άνθρωποι στο σκάφος τράκαρε στην καθημερινότητα

«Τύμπανα στη νύχτα» του Μπουτούσοφ ως προσωπική εμπειρία ιστορικών καταστροφών

Στις 11 Νοεμβρίου, το Δραματικό Θέατρο της Μόσχας που φέρει το όνομα του Πούσκιν φιλοξένησε την πρεμιέρα της παράστασης «Τύμπανα στη νύχτα» σε σκηνοθεσία Γιούρι Μπουτούσοφ βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα Μπέρτολτ Μπρεχτ. Το τσίρκο και το καμπαρέ είναι ίσως οι κύριες πηγές των τελευταίων παραστάσεων του Butusov, που συνδυάζουν μαγευτικά καδράρισμα και άμεσες, μερικές φορές δημοσιογραφικές δηλώσεις. Τα τελευταία χρόνια, ο Butusov, παρά το σκηνικό του εύρος και το πλούσιο σύνολο σκηνικών εφέ, επέλεξε τον Μπρεχτ ως έναν από τους αγαπημένους του συγγραφείς - με τα έργα του γραμμένα για το θέατρο άμεσης επιρροής, ένα θέατρο αιχμηρού, εκφραστικού, αλλά ταυτόχρονα ασκητικού. και ντροπαλός της πολυτέλειας. Στην Αγία Πετρούπολη η παράστασή του «Καμπαρέ. Μπρεχτ», και το Θέατρο Πούσκιν εμφανίζει «Ο Ευγενικός Άνθρωπος από το Σεσουάν» εδώ και σχεδόν τρία χρόνια.

Αυτή τη φορά, ο Butusov πήρε ένα πρώιμο κείμενο του Μπρεχτ, την κωμωδία (εξ ορισμού του ίδιου του θεατρικού συγγραφέα) Drums in the Night, που γράφτηκε το 1919 (η δεύτερη έκδοση έγινε το 1954). Το έργο, που διαρκεί τρεισήμισι ώρες, τραβάει πραγματικά το είδος της κωμωδίας - μερικές φορές οι πικρές σκέψεις του Μπρεχτ, βάζουν στο στόμα του πρωταγωνιστή, ενός στρατιώτη που δεν χρειάζεται πια σε κανέναν που επέστρεψε από τον πόλεμο, από την αιχμαλωσία. , πνίγονται σε μια μάζα ευρηματικών θεατρικών τεχνασμάτων, διαλύονται σε εξαιρετικά πλούσιο, πυκνό μουσικό και χορογραφικό ιστό της παράστασης. Και μόνο όταν η παράσταση επιβραδύνεται, όταν το γενικό, δελεαστικά γραφικό, σχέδιο αντικαθίσταται από έναν μεγάλο και απροστάτευτο ηθοποιό είναι μόνος με το κοινό, το κείμενο για την ασήμαντη διάταξη αυτού του «μικρού αστεριού» ακούγεται ξεκάθαρα και ειλικρινά, σαν προσωπικό εμπειρία ιστορικών καταστροφών.

Η πλοκή του μικρού έργου του Μπρεχτ είναι απλή: Ο Αντρέας Κράγκλερ πήγε στον πόλεμο και δεν επέστρεψε ποτέ. τέσσερα χρόνια αργότερα, η αρραβωνιαστικιά του Άννα πρόκειται να παντρευτεί τον κατασκευαστή Murk, σύντροφο του πατέρα της. Την ώρα του αρραβώνα, ο Κράγκλερ επιστρέφει, αλλά η Άννα είναι ήδη έγκυος. Ο στρατιώτης πηγαίνει σε ταβέρνες, σε ιερόδουλες, σε γειτονιές όπου μαίνεται επαναστατικά σκεπτικά προλετάριοι. Όμως η Άννα αρχίζει να ακολουθεί και η επιστρεφόμενη προσωπική ευτυχία σβήνει το πολιτικό πάθος του προσβεβλημένου Ανδρέα, ο οποίος δηλώνει στους νέους του συνεργάτες και στο κοινό ότι προτιμά το κρεβάτι και την αναπαραγωγή από τον ηρωικό θάνατο για μια ιδέα.

Η παράσταση του Butusov γίνεται σε στυλ καμπαρέ: η σκηνή πλαισιώνεται από μια σειρά από μεγάλες λάμπες, που μερικές φορές λάμπουν με ομοιόμορφο λευκό φως ή φώτα που αναβοσβήνουν. Υπάρχει ένας χαρακτήρας, ένα κορίτσι με αντρικό κοστούμι, με άσπρα μαλλιά, με κωμικό γρέζι - στο έργο αυτό είναι σερβιτόρος, αλλά στο Butusov είναι μια διασκεδαστής (Αναστασία Λεμπεντέβα), σχολιάζοντας τι συμβαίνει, ανακοινώνοντας ένα διάλειμμα μπροστά από την ενίοτε αυλαία που κλείνει και μικρά διαλείμματα ακριβώς στην πορεία της δράσης, με μουσική ή όχι. Υπάρχει πληθώρα πλαστικών αριθμών - μερικές φορές με νόημα (ο χορός εκδίκησης της Anna-Alexandra Ursulyak, που παρασύρει τον αδύναμο πρώην αρραβωνιαστικό της, ήσυχα καθισμένος σε μια καρέκλα, σε επιθετική περιστροφή), μερικές φορές μόνο για χάρη της αύξησης της ενέργειας. Στην πρώτη πράξη, η δραματική δράση διακόπτεται πότε πότε από κάποιο είδος techno, ή hip-hop, κάτω από το οποίο οι ηθοποιοί κινούνται σε ένα σκισμένο σχέδιο. Ολόκληρη η απρόσκοπτη αρχή της δεύτερης πράξης είναι γεμάτη με αριθμούς χωρίς λόγια, όμορφα και χαλαρωτικά, που προφανώς έχουν σχεδιαστεί για να δημιουργήσουν μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα.

Όπως συμβαίνει συχνά στις παραστάσεις του Butusov, οι ηθοποιοί δοκιμάζουν διάφορες μάσκες στους χαρακτήρες τους, που χαρακτηρίζονται από κάποιο πιασάρικο εξωτερικό σημάδι: λευκό μακιγιάζ, ατημέλητα κόκκινα μαλλιά σηματοδοτούν τόσο την κοινωνική θέση όσο και την ψυχική κατάσταση. Υπάρχουν πολλές μεταμορφώσεις, υπερχειλίσεις, σε αντίθεση με το ξεκάθαρο σύστημα χαρακτήρων του Μπρεχτ: μια αποφορτισμένη πόρνη με περούκα με άσπρες μπούκλες μετατρέπεται σε Άννα, κάποια στιγμή η Alexandra Ursulyak και ο Timofey Tribuntsev αλλάζουν ρούχα, σαν να μπλέκονται στους δικούς τους, συμπεριλαμβανομένων των ρόλων των φύλων. . Το σκοτάδι του Αλεξάντερ Ματρόσοφ στην πρώτη πράξη είναι ένα παράλογο, με στολή παρκαδόρου, ένας πραγματικός περιοριστής που έχει συρθεί σε "σεβαστούς ανθρώπους" σε μια πίσω ποδιά. Στο δεύτερο - ένας λευκός κλόουν, μοναχικός που θάβει το παιδί του. Είναι αλήθεια ότι αυτό το σκίτσο plug-in, πολύ συναισθηματικό, που κυριολεκτικά αναγκάζει τον θεατή να συμπάσχει, φαίνεται σαν μια υπερβολικά κατηγορηματική, όχι λεπτή συσκευή.

Οι ήρωες του έργου έχουν την ευκαιρία να είναι ο εαυτός τους μόνο στην έκθεση, αφού το σώμα είναι πιο αληθινό από τα λόγια. Ο αδύνατος, ανυπόφορος, σχεδόν αξιολύπητος ήρωας του Timofey Tribuntsev, γδύθηκε στα σώβρακα μπροστά σε πολυτελή φρικιά με περούκες, φιόγκους, σμόκιν και φορέματα με τρένα, ήδη από αυτή την τολμηρή ανασφάλεια είναι σαν να είναι καταδικασμένος σε νίκη.

Όπως συμβαίνει στις παραστάσεις του Butusov (γενικά είναι άβολο να ξεκινάμε κάθε παράγραφο με την ίδια φράση, αλλά το Drums in the Night είναι από πολλές απόψεις μια σύνοψη των αγαπημένων τεχνικών του σκηνοθέτη), η ψυχική και αισθησιακή πραγματικότητα δεν είναι λιγότερο απτή από την πραγματική πραγματικότητα. Σύμφωνα με την πλοκή, ο Αντρέας δεν έχει επιστρέψει ακόμη από την Αφρική, αλλά ο ήρωας του Τριμπούντσεφ με νυφικό, με ροζ μουτζούρες, είναι από την αρχή στη σκηνή και ό,τι κάνει ή λέει η Άννα, το κάνει λαμβάνοντας υπόψη την παρουσία του στο το σπίτι. Ωστόσο, το ίδιο το «φάντασμα» δεν αποφεύγει να σχολιάσει, μεταδίδοντας έναν κωμικό προβληματισμό στο δραματικό περιεχόμενο. Σε αυτό, εκτός από θεατρική μπογιά, υπάρχει και ένα κλειδί για την κατανόηση της πολιτείας του Ανδρέα, η ύπαρξη του οποίου αμφισβητείται συνεχώς, η ζωή του διαδραματίζεται κάπου στα σύνορα με τη λήθη, φέρνοντας τον θάνατο.

Παρά τον πυκνό ιστό του έργου, που καμαρώνει την εφευρετικότητα και τη λαμπρότητα των αριθμών, παρά την επιθετική μουσική και πλαστική φόρμα, που καταπιέζει κάπως τόσο τη λέξη και τη φιλοσοφία, όσο και τους κοινωνικοπολιτικούς τόνους του έργου, «Τύμπανα στη νύχτα» φαίνεται να σπρώχνει τους ήρωες του έργου στη σκηνή: στους τρεις υποφέροντες ανθρώπους που, σε αντίθεση με τη συνοδεία τους - γονείς, θαμώνες του μοδάτου μπαρ Piccadilly και της δημοκρατικής παμπ με στέρνες και ντραμς αντί για τραπέζια - έχουν πολυπλοκότητα, επιτρέπεται ο όγκος. Επιτρέπεται η ακάλυπτη κατάσταση. Η Alexandra Ursulyak περνάει μια ιδιαίτερα δύσκολη περίοδο: η θέληση και η έλξη της ηρωίδας της παίζονται κυρίως με πλαστικότητα, παύσεις και χειρονομίες. Ο Timofey Tribuntsev, ηθοποιός του Butusov στην εποχή του "Satyricon", είναι ταυτόχρονα ο κύριος αντίπαλος και το κέντρο της παράστασης. Η ίδια του η φιγούρα, που δεν ταιριάζει σε ευνοϊκές στάσεις, η θαμπή, μη μουσική φωνή του, ο καθημερινός τόνος που δεν αναγνωρίζει φαντασία και ακρίβεια - όλα αυτά μοιάζουν να έρχονται σε αντίθεση με αυτόν τον φωτεινό, περίπλοκα συγκροτημένο κόσμο, και είναι αυτή η αντίθεση που δημιουργεί ένταση. Ένας πρόωρα πενθημένος γαμπρός, ένα ενοχλητικό εμπόδιο στη ζωή κάπως εγκαταστάθηκε, ένας στρατιώτης με δεμένο κεφάλι και ματωμένα σημεία αντί για μάτια, ένας γυμνός Αφρικανός ντόπιος αλειμμένος με κερί με ένα τύμπανο - ο ήρωας του Tribuntsev αλλάζει γρήγορα μάσκες για να είναι ο εαυτός του για ένα ενώ και κρύβεται ξανά κάτω από μια νέα μεταμφίεση.

Στο έργο του Μπουτούσοφ, δεν υπάρχει αυτή η σκληρή κοινωνική αντίθεση που σκιαγραφείται στο κείμενο του Μπρεχτ: η αντιπαλότητα μεταξύ του στρατιώτη και του κατασκευαστή που επωφελήθηκε από τον πόλεμο, όλα εδώ συγκεντρώνονται στην οικεία σφαίρα και αποφασίζονται λυρικά. Ο Alexander Matrosov, ο οποίος θυμάται από την προηγούμενη παράσταση του Butusov ως μεταφορέα νερού, δείχνει τον Murka του ως χαρακτήρα όχι λιγότερο σημαντικό από τον αντίπαλό του. Η μελαγχολία και η οργή του διαπερνούν τη μάσκα του καρικατούρα Λοπάκιν. Φαίνεται ότι όλοι είναι εναντίον του: τα γελοία λευκά γάντια, η πεταλούδα, και τα πατέντα παπούτσια, και η φασαριόζικη μπράβο που σε κάνει να πας στο Piccadilly μια ταραγμένη νύχτα και αυτός ο ενθουσιασμός από τη δική του επιτυχία, που δεν μπορεί να κρύψει, και τα χρήματα με τα οποία βρέχει τον άτυχο στρατιώτη που επέστρεψε από τη μετά θάνατον ζωή. Αλλά υπάρχει ένα άλλο πράγμα - η απόγνωση με την οποία ο Murk αποδεικνύει, πρώτα απ 'όλα, στον εαυτό του ότι έχει δικαίωμα στην ευτυχία, αυτός ο φόβος που δεσμεύει τις κινήσεις του και αυτή η εμπιστοσύνη που δεν ταιριάζει με την εικόνα του κυρίου της ζωής, με που προσκολλάται στη νύφη και της ομολογούν με τη δική τους αδυναμία. Ο Μουρκ μπερδεύεται και αυτός ο αποπροσανατολισμός γίνεται η απόλαυσή του.

Στο "Drums in the Night" υπάρχει επίσης ένα έργο μέσα σε ένα έργο και ένα newsreel με πλάνα από το ηττημένο Βερολίνο και την ανέγερση του Τείχους του Βερολίνου, από το οποίο σηκώνονται τα μαλλιά - ωστόσο, αυτό το έγγραφο είναι τόσο αυτάρκης ότι κινδυνεύει να ανατρέψει τον κόσμο που δημιουργήθηκε επί σκηνής. Το έργο, αν και παράξενο, με τη βοήθεια μιας ολόκληρης παλέτας από μη προφανείς συνειρμούς, αλλά συνεχίζοντας να επαναδιηγείται το έργο, μπαίνει σε πολεμική με το κείμενο στο τέλος. Ο ήρωας του Μπρεχτ, έχασε το κεφάλι του από μια επιτυχημένη έκβαση, πέταξε την επανάσταση και γύρισε στο σπίτι - αυτό το σύντομο, ειρωνικό, αλλά συμπαθητικό χρονογράφημα στην παράσταση του Μπουτούσοφ μετατρέπεται σε μια ολοκληρωμένη, λεπτομερή σκηνή. Ο Ανδρέας, κάπως απότομα γερασμένος, με καρό σακάκι ένα νούμερο μεγαλύτερο, με βαρύ σκελετό ποτήρια, βιολιές με βραστήρα, ποτίζει ένα λουλούδι σε μια γλάστρα, κάθεται μπροστά στην τηλεόραση. Κοντά, στο υποβραχιόνιο, είναι μια περιποιημένη, μοντέρνα ντυμένη Άννα, από την άλλη - μια άλλη γυναίκα, λίγο ξανθιά. Και οι τρεις τους με αυτόν τον αυτοπεποίθηση επαρχιώτικο τρόπο ζωής είναι μάλλον δυσάρεστοι. Και ξαφνικά το έργο, που επί τρεις ώρες έμοιαζε να είναι μια ακριβή, υψηλής ποιότητας και, αναμφίβολα, αστική παράσταση, φτιαγμένη σε ένα αστικό θέατρο για ένα αστικό κοινό, μετατρέπεται σε μια δήλωση κατά της αστικής, κατά της εξόρυξης. Το αν θα πιστέψουμε το τέλος ή οτιδήποτε άλλο είναι ήδη θέμα αντίληψης.

Novaya Gazeta, 28 Νοεμβρίου 2016

Έλενα Ντιάκοβα

Ομαδικός τάφος ως λωρίδα Mobius

Για ποιον βροντάει τα «Τύμπανα στη νύχτα» του Γιούρι Μπουτούσοφ;

Ο Γιούρι Μπουτούσοφ έδωσε μια από τις καλύτερες παραστάσεις του στο Θέατρο Πούσκιν. Για μένα, το Drums in the Night είναι και πιο άγριο και κομψό από το The Kind Man από το Cezuan του Butusov, το οποίο βρόντηξε σε αυτή τη σκηνή το 2013.

Ένα μελανόχρωμο, κόκκινα χείλη τέρας με κουρέλια κάνει μορφασμούς ανάμεσα σε ένα καθαρό κοινό με σμόκιν, φράκο και μεταξωτά. Ανάμεσα στα λευκά φωτιστικά, τα κατακόκκινα κοκτέιλ, τη δεισιδαιμονία των φωτισμένων διαφημίσεων, τις θορυβώδεις κούνιες του 1919. Ένα εύστροφο, κοκαλιάρικο, ξεβιδωμένο τέρας διαβάζει την «Μπαλάντα ενός νεκρού στρατιώτη» του Μπρεχτ με καθυστέρηση, φτύνει στα πρόσωπα των καλεσμένων με γραμμές για τη «δεύτερη κινητοποίηση» των νεκρών ηρώων για να σώσουν την πατρίδα (λιβάνουν για να πνίξουν τον πνεύμα πτώματος από νεοσύλλεκτους, παλτό).

Είναι ο Κράγκλερ, ο ήρωας του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, που ήρθε για την αρραβωνιαστικιά του στον αρραβώνα της με άλλη. Και τι είναι σκούρο, σαν σάπια μπανάνα, το πουκάμισο έχει χαλάσει; Έτσι ξάπλωσε στον τάφο για τρία χρόνια ...

Το Drums in the Night είναι ένα πρώιμο, μισοξεχασμένο έργο του Μπρεχτ. έτος 1919. Ο πόλεμος που έχασε η Γερμανία, η κατάρρευση της αυτοκρατορίας, η απώλεια εδαφών, ο κατολισθητικός πληθωρισμός και η ντροπή. Ωστόσο, υπάρχουν και νέες τάσεις, νέες ελευθερίες: ο Murk (Alexander Matrosov) πλούτισε γρήγορα (και σε ό,τι δεν θα πει), χθες ένας μισοπεθαμένος τύπος από τα περίχωρα. Το σμόκιν σκάει στους ώμους του, ο κορεσμός τραβιέται στα χαρακτηριστικά του: Ο Μουρκ είναι ο κύριος της Γερμανίας της «Βαϊμάρης». Προς το παρόν.

Όλοι χορεύουν - ενώ είναι κοντά, στη μοντέρνα οδό Friedrich Strasse, πυροβολούν. Όλοι είναι έτοιμοι να αλλάξουν φύλο: είναι πιο διασκεδαστικό. Η αληθινά Γερμανίδα μητέρα της οικογένειας, η Frau Balicke (Ivan Litvinenko), φοράει τώρα ένα αμφίρροπο αλλά μοντέρνο ντύσιμο «αγορίστικο» - και ένα ζευγάρι φράκο σκάει στους ενάρετους γοφούς της, το προπύργιο μιας κατεστραμμένης αυτοκρατορίας. Ο δημοσιογράφος Babush (Vera Voronkova) και ο νεαρός σερβιτόρος Manke (Anastasia Lebedeva), αξιοσέβαστοι μπάρμαν και ιερόδουλες σε μπροκάρ με κοψίματα, η ορχήστρα του καφέ Otechestvo καίγονται μέσα από τη φρίκη του παρόντος εν μέσω κραυγών «επανάστασης στις συνοικίες των εφημερίδων». Καυτές λευκές μπάλες λαμπτήρων κατεβαίνουν στην αίθουσα του εστιατορίου: ο σκηνογράφος Alexander Shishkin έχει δημιουργήσει μια εξαιρετική μεταφορά για τη «φωτιά από τον ουρανό», κατεβαίνοντας κομψά στα Σόδομα.

Μα τι κρίμα αυτό το Sodom, Βερολίνο-1919, που καταπίνει βιαστικά τα κόκκινα κοκτέιλ του!

Όλοι εδώ είναι οι κλόουν του περιοδεύοντος θιάσου. Κι όλοι τους επιπόλαιοι, δακρύβρεχτοι και στιχουργοί, συμπαθείς με τους διπλανούς, φυσημένους από τον άνεμο, μαγεμένοι από την τζαζ... ζωντανούς ανθρώπους.

Τι τέταρτο του αιώνα, τι νεκρός βρόχος χρόνου, τι νέος πόλεμος και τι είδους φωτιά από τον ουρανό μπροστά σε αυτό το αιωρούμενο κοινό - μάντεψε ο Μπρεχτ το 1919. Και ξέρουμε.

Η παράσταση του Butusov είναι στρωμένη με χρονικά: Ο Friedrich Strasse λάμπει με τα φώτα των παραθύρων (και οι άνεργοι της δεκαετίας του 1920 κοιτάζουν με θλίψη μέσα τους), ο Friedrich Strasse βρίσκεται σε ερείπια το 1945, ένα τείχος του Βερολίνου υψώνεται κατά μήκος ενός μοντέρνου δρόμου ... Αλλά είναι όταν κατεδαφίζεται, ο αναζωογονημένος δρόμος λάμπει με φώτα της δεκαετίας του 2010 - πάλι σε πλήρη αίγλη και σοκολάτα. Τι θα συμβεί μετά?

Η κύρια κίνηση στο "Drums in the Night" του Butusov δίνεται από ένα τρίγωνο ηρώων: ο Murk, ο κύριος της μεταπολεμικής ζωής, και ο απορριφθείς αρραβωνιαστικός - στρατιώτης Kragler (Timofey Tribuntsev), ο οποίος σηκώθηκε από έναν ασήμαντο τάφο για να φτύσει. στα πρόσωπα των επιζώντων και αφαιρεί τη γυναίκα του, και την ίδια την Άννα (Alexandra Ursulyak) - μια χήρα πολέμου με διχτυωτές κάλτσες, την Columbine σε ένα πιασάρικο μακιγιάζ βωβού κινηματογράφου.

Αυτό το τρίο - ο Αρλεκίνος με το δυνατό πίσω μέρος του κεφαλιού, η Columbine των "Merry Twenties" και ο αναστημένος Pierrot με σάβανο αντί για κουκούλα - παίζει υπέροχα. Η Alexandra Ursulyak έλαβε τη Χρυσή Μάσκα -2014 για το ρόλο του Shen Te στο The Good Man από το Sesuan, ο Alexander Matrosov έπαιξε καλά τον Vodonos στο The Good Man ... "(Και οι δύο παραστάσεις - θέατρο" Satyricon "). Αλλά ήταν στο «Drums in the Night» που ... έπαιξαν, δεν μπορείς να το πεις αλλιώς. Έσκισαν τα κουρέλια της αυτοσυγκράτησης, μπήκαν στα δικαιώματα των «πρώτων οικοπέδων», στην καταστροφική βαβούρα της commedia dell'arte μεταξύ των δύο πολέμων.

Οι τρεις ηθοποιοί βρήκαν επιτέλους απόλυτη ελευθερία. Και τους ταιριάζει!

«Ένας νεκρός στρατιώτης ήρθε για νύφη» είναι μια εγκάρσια πλοκή της γερμανικής κουλτούρας. Από τις μεσαιωνικές μπαλάντες μέχρι τον πίνακα του ιδιοφυούς Αυστριακού Έγκον Σίλε «Ο Θάνατος και η Παρθένος» (1915), όπου ένας στρατιώτης με αέρια αγκαλιάζει έναν αποστεωμένο πατριώτη στο στήθος μιας τάφρου. Ο Schiele είναι αγαπημένος μαθητής του Klimt (η ζωγραφική τους διαφέρει έντονα και τρομερά, όπως η επιχρυσωμένη δεκαετία του 1900 και ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος). Ο Σίλε πέθανε σε ηλικία 28 ετών στη Βιέννη-1918. Από τον «Ισπανό» που κούρεψε τη μισοπεθαμένη Ευρώπη. Πέθανε λίγο μετά την έγκυο σύζυγό του, την οποία φλέρταρε όταν πήγε στο κρεβάτι της (αν και παρακμιακή, μπλα... καταστροφέας της ηθικής).

Φαίνεται: η σκιά της ζωγραφικής του βρίσκεται στα «Τύμπανα στη νύχτα». Και ο Kragler - Tribuntsev και η Anna - Ursulyak με την ακριβή, νευρική, καταστροφική πλαστικότητά τους είναι παρόμοια με τους χαρακτήρες του.

Ο Μπρεχτ και ο Μπουτούσοφ είναι πιο ελεήμονες με τους ήρωές τους από το 1918 με τον Σίλε και τη γυναίκα του. Το Decaying Cragler ανασταίνεται. Φιλάκια έγκυο Άννα. Βάζει καινούργιο σακάκι. Εδώ στέκεται στο προσκήνιο, ατελείωτα, σύμφωνα με την τεχνολογία του τσίρκου, ρίχνοντας νερό από μια κακοποιημένη, για πάντα καπνιστή σοβιετική τσαγιέρα σε μια κομψή Art Deco καφετιέρα ...

Και εδώ το έργο του Μπρεχτ μετατοπίζεται ξαφνικά σε μια άλλη εποχή και σε μια άλλη χώρα. Γιατί... έτσι δεν κάνουμε εδώ και είκοσι χρόνια; Πιστεύοντας ακράδαντα ότι το νερό θα είναι διαφορετικό σε μια γυαλισμένη αντίκα καφετιέρα. Και οι ιδιοκτήτες του είναι διαφορετικοί.

Ο Gracious Cragler, με καινούργιο λευκό πουκάμισο, πίνει καφέ. Πότισμα ficus. Φιλάει τη γυναίκα του. Ανοίγει μια τηλεόραση επίπεδης οθόνης ... από εκεί σέρνεται, διογκώνεται απειλητικά με ένα βίντεο μεγάλου μήκους στο φόντο της σκηνής, ένα νέο στρατιωτικό χρονικό ...

Και οποιαδήποτε στιγμή μετά τον πόλεμο αποδεικνύεται ότι είναι η ώρα πριν από τον πόλεμο για τους φτωχούς.

Και μπορείτε να παρακολουθήσετε το "Drums in the Night" ως μια κομψή ιστορία αγάπης της "Εποχής της Τζαζ".

Ή μπορείτε - ως παραβολή για την ψυχραιμία με την οποία ξαναδιαβάζετε τον Μπρεχτ σήμερα.

Πολιτισμός, 9 Δεκεμβρίου 2016

Έλενα Φεντορένκο

Επιτρεπόμενοι ντράμερ

Ένα ελάχιστα γνωστό έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ ανέβηκε στο Θέατρο του Α.Σ. Πούσκιν.

Ο Μπρεχτ έγραψε το Drums in the Night όταν ήταν 20 ετών. Στα ώριμα του χρόνια την απαρνήθηκε και δεν ήθελε καν να τη συμπεριλάβει στη συλλογή των πρώιμων έργων του. Το αρχικό όνομα "Σπάρτακος" - παράφραση της ονομασίας μιας μαρξιστικής ομάδας με επικεφαλής τη Ρόζα Λούξεμπουργκ και τον Καρλ Λίμπκνεχτ - δεν ήταν τυχαίο: ο νεαρός Μπρεχτ ανησυχούσε για το κοινωνικό κίνημα, συμμετείχε στη Γερμανική Επανάσταση του Νοέμβρη του 1918, αλλά γρήγορα έχασε το ενδιαφέρον για την πολιτική. Κατά μία έννοια λοιπόν, το Drums in the Night βασίζεται σε ένα αυτοβιογραφικό θέμα.

Η ιστορία είναι απλή. Ο Andreas Kragler επέστρεψε από τον πόλεμο στην κοπέλα του τη στιγμή που εκείνη ανακοίνωσε τη συγκατάθεσή της να παντρευτεί άλλον. Ο προσβεβλημένος δεν εκδικείται, αλλά απελπισμένος πηγαίνει στους γεμάτους ταραχές δρόμους. Η Άννα, έτσι λέγεται η ηρωίδα, βρίσκει τον Αντρέα και παύει αμέσως να ανησυχεί για οτιδήποτε δεν έχει σχέση με την οικογενειακή εστία. Αντιπαραθέτει τις ιδέες του αγώνα με το «κρεβάτι και την αναπαραγωγή». Για μια τέτοια μικροαστική αποστασία, ο Μπρεχτ ντρεπόταν για το πρώιμο έργο του.

Ο κάτοικος της Πετρούπολης Γιούρι Μπουτούσοφ, δεξιοτέχνης του θεατρικού θάρρους, απευθύνεται στον Μπρεχτ για τρίτη φορά. Ένας σκηνοθέτης από μια απειλούμενη φυλή οραματιστών, ενεργοποιείται όταν η πλοκή και η ίντριγκα δίνουν την ευκαιρία να εκδηλώσει αχαλίνωτες σκηνικές μανίες.

Η αρχή της παράστασης. Ο αρχηγός της οικογένειας, Karl Balike (Aleksey Rakhmanov), με γυμνό κορμό, βαμμένο με αίμα (κόπηκε όταν ξυριζόταν), και η σύζυγός του Amalia (Ivan Litvinenko), με ένα ολέθριο λευκό πρόσωπο και ένα δρεπάνι πεταμένο στο στήθος της. ονειρεύονται να παντρευτούν την κόρη τους Άννα για μια επιχειρηματική Murka. Νεαροί ήρωες: αυτή, που μοιάζει με μαριονέτα, κι εκείνος, ντυμένος μαίτρ, είναι δίπλα του. Ο γαμπρός που εξαφανίστηκε πριν από τέσσερα χρόνια συχνά τον θυμούνται και τον αποκαλούν αποσυντεθειμένο πτώμα, νεκρό. Αλλά το «πτώμα» είναι ανάμεσά τους, κάθεται στο κέντρο, με τσαλακωμένο χιτώνα μπαλέτου, που θυμίζει μπαγιάτικο νυφικό. Εισάγει παρατηρήσεις, ξεκινά γενικό χορό. Δεν έχει επιστρέψει ακόμα, αλλά είναι ήδη παρών στο σπίτι με μια σκιά ή ένα όραμα. Η μεταφορά του σκηνοθέτη, παρ' όλη την παραλογικότητά της, είναι απλή: η μνήμη, που δεν επιτρέπει σε κάποιον να αποχωριστεί το παρελθόν. Βλέπουν όλοι το «φάντασμα» ή μόνο η Άννα, να τον χτυπά, να του δένει το κεφάλι και να αιματώνεται πάνω από τα χαρακτηριστικά του αξέχαστου προσώπου του πάνω από μια δεμένη μάσκα; Η επίλυση της συνειρμικής σειράς ενός σκηνοθέτη και ενός καλλιτέχνη (ο Alexander Shishkin είναι επίσης εφευρέτης και μάγος που ξέρει πώς να επιτίθεται στο κοινό με ζωντανές οπτικές εικόνες) είναι μια ξεχωριστή απόλαυση. Έτσι, στη σκηνή "Flight of the Valkyrie" οι χαρακτήρες κινούνται με ταχεία ταχύτητα, αντικαθιστώντας τα ρούχα τους με τις ροές αέρα-ανεμιστήρα και ξαφνικά παγώνουν, χτυπημένοι από το πουθενά από την αιώνια γαλήνη που τους έχει σκεπάσει. Στο αμφιθέατρο - άναυδος. Όταν μερικές εκατοντάδες φωτεινές μπάλες κατεβαίνουν στη σκηνή, γίνεται λυπηρό και πικρό: η ίδια η εικόνα της μαγικής ομορφιάς φαίνεται τόσο φευγαλέα και άκαιρη που κατέβηκε σε ανθρώπους που κάηκαν από την εποχή.

Στο «Drums in the Night», ο σκηνοθέτης ασχολείται με έναν κόσμο που έχει αγριέψει και έχει χάσει την πίστη του στο μέλλον, μια τρομερή καταστροφή της ανθρώπινης συμπεριφοράς και ψυχής. Στη σκηνή είναι αυτοί που τους καταβροχθίζει ο μολόχος της ιστορίας: απρόσωποι άνθρωποι με αγάπη και ευτυχία. Οι γυναίκες παίζουν άντρες, οι άντρες παίζουν γυναίκες, στις οποίες δεν υπάρχουν παρεκτροπές και ολισθηροί υπαινιγμοί. Ο κόσμος απλώς αναποδογύρισε. Ο σοκαρισμένος λαός, που βιώνει την παγκόσμια εθνική ταπείνωση (για την ακρίβεια, αυτό συνέβη στη Γερμανία μετά την ήττα στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο), μετατρέπεται σε μια συλλογή φρικιών, άψυχων μηχανισμών, στερημένων του σεξ.

Πόλεμος, επανάσταση, θάνατος, επιδημίες - όλα είναι κάπου εκεί έξω, στην απόσταση. Η δράση, σφραγισμένη από ένα άκαμπτο σκηνοθετικό πλαίσιο, ξετυλίγεται με τη μορφή ενός καμπαρέ με μια ατελείωτη ροή μουσικής. Οι ήρωες αλλάζουν μάσκες, τσακίζονται σαν γελωτοποιοί γελωτοποιοί και κλόουν του τσίρκου. Ασβεστωμένα πρόσωπα, κολλημένα στα μουστάκια, τραβηγμένες περούκες, κόκκινες μπάλες μύτης. Ο χορός του θανάτου, ένα γλέντι κατά τη διάρκεια της πανούκλας, οράματα παρόμοια με τη μυστικιστική φρίκη του Μπος και του Γκόγια.

Ο καθρέφτης της σκηνής περιμετρικά σκιαγραφείται από λαμπερές σφαιρικές αποχρώσεις, που σχηματίζουν έναν χώρο για ελεύθερους ηθοποιούς. Ένα σκοτεινό κουτί είναι ανοιχτό, μερικές φορές μια πινακίδα πέφτει από ψηλά με την επιγραφή - τον προσδιορισμό ενός τόπου ή μιας δράσης, πολλές φορές δίνουν ένα χρονικό στην οθόνη: τα πεινασμένα μάτια των ανθρώπων στα τέλη της δεκαετίας του 1910, το ηττημένο Βερολίνο του μέσα της δεκαετίας του '40, αρχές της δεκαετίας του '60, όπου οι δυναμικοί εργάτες ξαπλώνουν με χαμόγελα σειρές από τούβλα, και το γεγονός ότι χτίζουν το Τείχος του Βερολίνου δεν είναι αμέσως ξεκάθαρο.

Το «Drums in the Night» είναι μια παράσταση τεράστιων εξόδων ηθοποιών, σχεδόν όλοι χορεύουν και σχεδόν πάντα, αλλάζουν γρήγορα πρόσωπα, ο καθένας έχει πολλούς χαρακτήρες. Ο Friedrich Murk (Alexander Matrosov), ο κύριος της ζωής, που έκανε μια περιουσία στα μετόπισθεν με στρατιωτικές εικασίες, γίνεται ένας δυστυχισμένος κωμικός και παίζει ένα λυπηρό αριθμό αποχαιρετιστηρίων στο αγέννητο παιδί του. Η Vera Voronkova είναι ασυνήθιστα καλή - τόσο σε αιχμηρά σόλο μπουφόν όσο και στον ρόλο του ενθουσιασμένου δημοσιογράφου Babush. Δεν μπορείς να πάρεις τα μάτια σου από τον Sergei Kudryashov (πικάντικη ανδρόγυνη πόρνη με κόκκινο φόρεμα και ανακατωμένα μαλλιά) και την Anastasia Lebedeva, μια μικρή διασκεδαστή που, βοσκώντας δυνατά, εξηγεί τι συμβαίνει, αλλάζοντας διαθέσεις με την επιδεξιότητα ενός μάγου.

Για τον ρόλο του Andreas Kragler, προσκλήθηκε ο Timofey Tribuntsev από το «Satyricon», στην καλλιτεχνική φύση του οποίου συνδυάζονται περίεργα η νευρική οργανική φύση της βαβούρας και η ταπεινότητα ενός μικρού ανθρώπου. Ο ήρωάς του, ήδη πενθημένος και ξεχασμένος, εμφανίζεται στη δεύτερη πράξη γυμνός, εντελώς καλυμμένος με στάχτες: ένας γυμνός άνδρας, άχρηστος σε κανέναν, σε γυμνό έδαφος. Κέρματα άγριες λέξεις από την «Μπαλάντα του νεκρού στρατιώτη» του Μπρεχτ - για την επανακινητοποίηση των νεκρών στρατιωτών. Η Άννα επιστρέφει κοντά του, που έχει σηκωθεί από την κόλαση του πολέμου και της αιχμαλωσίας. Η Alexandra Ursulyak εμφανίζεται τώρα ως μια αναιδή και χυδαία σαγηνεύτρια, τώρα ως μια νευρική και ταλαίπωρη γυναίκα, μεταφέροντας τη γραμμή ενός αιχμηρού και σπασμένου κλόουν στη θλιβερή διακεκομμένη γραμμή της μοίρας μιας χήρας.

Μαζί ο Ανδρέας και η Άννα προτιμούν την ήσυχη καθημερινότητα των κατοίκων από την κοινωνική οργή. Στα πόδια του πρώην στρατιώτη, που μίλησε με τα λόγια του Παστερνάκ («Θέλω να πάω σπίτι, στην απεραντοσύνη ενός διαμερίσματος που με στεναχωρεί»), σαν σκύλος, κάθεται η αγαπημένη. Η οθόνη της τηλεόρασης είναι εκθαμβωτική με «χιονοπόλεμο», δεν υπάρχει εικόνα. Η πλήξη πηγάζει από την άνεση του σπιτιού, ο Τριμπούντσεφ χαμογελά στο κοινό: "Τι είδους τέλος περιμένατε;" Πού είναι, ευτυχία;.. Ένα ημιτελές δεκάρι από έναν μεγάλο θίασο, που προκαλεί έκπληξη, δημιουργεί μια πυκνή και ενεργητική παράσταση που δίνει την εντύπωση πολυκοσμίας. Το εφευρετικό «καμπαρέ του Μπούτουσοφ» κλείνει με ένα freestyle drum roll. Και οι εννέα ηθοποιοί σφραγίζουν επιδέξια τα διάφορα όργανά τους στις μεμβράνες. Αποδεικνύεται είτε η αποθέωση ενός ροκ φεστιβάλ, είτε ένα άγριο ουρλιαχτό για την απελπιστική μοίρα των Μπρεχτιανών ηρώων.

Οθόνη και σκηνή, 10 Δεκεμβρίου 2016

Όλγα Φουκς

Της απελπισίας μικρή ορχήστρα

Το πνεύμα του Μπρεχτ γίνεται αισθητό παντού. Στο Teatre.doc, έχει ξεκινήσει ο κύκλος «Αναγνώσεις του Μπρεχτ», όπου πραγματοποιούνται διαλέξεις με πονηρούς τίτλους (όπως «Συνολικά λάθος σύμφωνα με τον Μπρεχτ») και τραγουδούν ζόνγκ. Μια παρέα από παράξενους ανθρώπους με ακουστικά περιπλανιέται στον σιδηροδρομικό σταθμό Leningradsky: πατώντας πάνω από τα πόδια όσων κάθονται, εγκαθίστανται στην αίθουσα αναμονής, απογειώνονται ξαφνικά και αρχίζουν να κόβουν κύκλους γύρω από το σταθμό, διώχνουν έναν μεθυσμένο επιβάτη που θέλει ξαφνικά να συγχωνευτεί με αυτή η εταιρία. Όσοι αναχωρούν και περιμένουν σαστισμένοι κοιτάζουν το καταπληκτικό κοπάδι και δεν δίνουν σχεδόν καθόλου σημασία στους δύο νεαρούς ηθοποιούς που οδηγούν τις φλέγουσες επίκαιρες «Συνομιλίες των προσφύγων» σε αυτό το πλήθος - ένα μπρεχτιανό κείμενο πρακτικά άγνωστο στο ρωσικό κοινό. Ακριβώς όπως το "Τύμπανα στη νύχτα" - ένα μπάσταρδο έργο στην κληρονομιά του θεατρικού συγγραφέα: ο ίδιος δεν του άρεσε και στην ΕΣΣΔ δεν συμπεριλήφθηκε στην ακαδημαϊκή πεντάτομη έκδοση.

«Εδώ ο αγώνας ενάντια στη λογοτεχνική παράδοση που αξίζει να λησμονηθεί σχεδόν οδήγησε στη λήθη της πραγματικής πάλης - της κοινωνικής», επέπληξε τον εαυτό του ο Μπρεχτ στο άρθρο «Ξαναδιαβάζοντας τα πρώτα μου έργα». Παραφράζοντας τη φράση του Πούσκιν για την Τατιάνα, η οποία «έτσι έμαθε - το πήρε και παντρεύτηκε», ο ώριμος Μπρεχτ δεν μπορούσε να καταλάβει πώς ο ήρωάς του Κράγκλερ, που δραπέτευσε ως εκ θαύματος από μια τετραετή αιχμαλωσία στην Αφρική, στρατιώτης της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης, δεν συμμετείχε στην επανάσταση: «αυτός ο στρατιώτης είτε θα έπαιρνε πίσω την κοπέλα του είτε θα την έχανε εντελώς, αλλά και στις δύο περιπτώσεις θα παρέμενε στην επανάσταση». Η απόφαση του Kragler να «γυρίσει την πλάτη του στην επανάσταση» και να ζήσει μια ιδιωτική ζωή με την «κακομαθημένη» κοπέλα του Μπρεχτ αποκαλεί «την πιο αξιολύπητη από όλες». Ο Μπρεχτ παραδέχτηκε ότι ήθελε ακόμη και να πετάξει αυτό το έργο, αλλά αποφάσισε να μην ασχοληθεί με παραποίηση της ιστορίας, αφήνοντας τον «ήρωά» του (αποφθέγματα του Μπρεχτ) το δικαίωμα ύπαρξης και στηριζόμενος στη συνείδηση ​​του θεατή, που ο ίδιος θα μαντέψει ότι θα κινηθεί. από τη συμπάθεια στην αντιπάθεια.

Ωστόσο, δεν μοιράζονταν όλοι την αυτοκριτική του με τον Μπέρτολτ Μπρεχτ. Έτσι, ο κριτικός του Βερολίνου Χέρμπερτ Τζέρινγκ, έχοντας παρακολουθήσει το Drums in the Night (το πρώτο από τα έργα του Μπρεχτ που ανέβηκε στη σκηνή), του έγραψε μια αρχή στη ζωή, ισχυριζόμενος ότι ο Μπρεχτ έδωσε στη Γερμανία έναν νέο ήχο.

Περιττό να πούμε ότι ο θεατής του 2016 έχει πολύ πιο περίπλοκα συναισθήματα για τον στρατιώτη Kraggler.

Ο Γιούρι Μπουτούσοφ τα τελευταία χρόνια είναι κυριολεκτικά κορεσμένος από τον Μπρεχτ: «Άνθρωπος = Άνθρωπος» βασισμένο στο έργο «Τι είναι αυτός ο στρατιώτης, τι είναι αυτό» στο θέατρο Αλεξανδρίνσκι, «Ο ευγενικός άνθρωπος από το Σεσουάν» στη σκηνή του Θέατρο Πούσκιν, «Καμπαρέ Μπρεχτ» στο Θέατρο Λενσοβέτ (οι Μοσχοβίτες τα είδαν όλα στην ίδια σκηνή του Θεάτρου Πούσκιν, του οποίου ο γυμνός τοίχος από τούβλα ταιριάζει τόσο στο ύφος του Μπρεχτ του Μπουτούσοφ) και, τέλος, Drums in the Night - στο ίδιο μέρος . Η Laura Pitskhelauri και η Alexandra Ursulyak, ο Timofey Tribuntsev και ο Sergei Volkov και άλλοι υποστηρικτικοί ηθοποιοί του Yuri Butusov ζουν και εργάζονται σε διαφορετικές πόλεις, αλλά στις παραστάσεις του φαίνεται να συνεργάζονται σε έναν στενό θίασο, όπου όλοι καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον τέλεια.

Οι στρατιώτες επιστρέφουν - από έναν άθλιο, μακρινό, παράλογο πόλεμο. Αλλά κερδοφόρο για όσους έμειναν στο σπίτι. Οι έμποροι πιάνουν ένα κύμα - ήρθε η ώρα να ξαναφτιάξουμε το εργαστήριο για την κατασκευή κιβωτίων για βλήματα πυροβολικού στο εργαστήριο παραγωγής καροτσιών για μωρά: ήρθε η ώρα να θάψετε τους νεκρούς σας, ένα μέρος όπου μπορούν να φυτρώσουν φύτρα μνήμης, ήρθε η ώρα να χρησιμοποιήστε αυτά που έχετε αποκτήσει και βρείτε χήρες νύφες νέους γαμπρούς. Όμως το παρελθόν έγινε πείσμα: βγήκε από όλες τις ρωγμές και δήλωσε τα δικαιώματά του. Στρατιώτες που κανείς δεν περίμενε επιστρέφουν - άβολα με τις αξιώσεις, τις ελπίδες και τις καταραμένες ερωτήσεις τους. Επιστρέφουν ως υποτροπή μιας θανατηφόρας ασθένειας - πρόκειται να τραγουδήσουν μια προσευχή θανάτου σε αυτόν τον κόσμο.

Επέστρεψε και ο Andreas Kragler - ο «σατιρικονιστής» Timofey Tribuntsev είναι ντυμένος περισσότερο από παράξενα: νυφικό, φθαρμένα παπούτσια, σε μια άλλη σκηνή είναι αλειμμένος με αιθάλη, σαν απανθρακωμένος, ένας ενσαρκωμένος εφιάλτης ενός αφιλτράριτου παρελθόντος, που παρασύρεται βιαστικά σαν σκουπίδια. κάτω από το χαλί. Το παρελθόν απαιτεί ανταπόδοση και δεν μπορεί να είναι διαφορετικά. Ο Γιούρι Μπουτούσοφ θολώνει τη γραμμή μεταξύ ζωής και θανάτου: στην ερμηνεία του, η σφραγίδα του πτώματος αποτυπώθηκε στους ζωντανούς. Οι κινήσεις είναι ασυντόνιστες, όπως αυτές των σκελετών. Σε τακτά χρονικά διαστήματα, η δράση εκρήγνυται με ενεργητικούς χορούς θανάτου - μια μικρή ορχήστρα που συνοδεύεται από ντραμς και απελπισία. Είναι σαν κάποιος επιδέξιος χειριστής να αντλεί ένα ενεργειακό ποτό στην ετοιμοθάνατη ψυχή της κοινωνίας. Και, διάολε, αυτοί οι χοροί είναι τόσο εμπρηστικοί που το κοινό σκεπάζεται με ένα δυνατό κύμα. Και σε μια από τις σκηνές όλη η παρέα παγώνει στη στάση της αγχόνης, αθόρυβα «ταλαντεύοντας» μέχρι το τρίξιμο των σκαλοπάτια.

Ήταν αιμόφυρτος σαν χασάπης στη δουλειά, ο πατέρας μιας νύφης περνούσε σαν βραβείο (Alexei Rakhmanov) - ξυρίστηκε, σώζοντας τον κόσμο, γιατί οι περικοπές, σε αντίθεση με το ρεύμα, δεν έπρεπε να πληρωθούν. Η μητέρα (Ιβάν Λιτβινένκο) πήρε ένα δρεπάνι και μια τρομερή γκριμάτσα ενός τρανς-θησαυρού, ενός ανθρώπου που έχει χάσει εντελώς την ταυτότητα, τη θέληση και τη γνώμη του.

«Λευκό πάνω, μαύρο κάτω» με το πρόσχημα ενός νέου γαμπρού, ο έμπορος Friedrich Murk (Alexander Matrosov), εντοπίζει ένα τραγικό ρήγμα στο μυαλό αυτού του μικρού υπαλλήλου. Δούλεψε τόσο σκληρά - τα λουστρίνια παπούτσια δείχνουν ότι έχει ξεφύγει από τον κύκλο που του προέβλεπε η γέννησή του, ξεπέρασε ένα σκαλί της κοινωνικής σκάλας. Αλλά το ασβεστωμένο πρόσωπό του σκλήρυνε από λαχτάρα: η νύφη του δεν τον αγαπά, το παιδί του δεν μπορεί να ζήσει, είναι γελοίος στην προσπάθειά του να είναι δυνατός και αυθάδης, και αυτός ο καταραμένος αντίπαλος στη λάσπη και τα κουρέλια, που έχει πέσει στο κεφάλι του, κουβαλάει μερικά τρομερή αλήθεια που δεν χωράει στη συνείδηση. Και μαζί με τον φόβο έρχεται και η δυσαρέσκεια - δεν σε έστειλα στον πόλεμο, δούλεψα, γύρισα, επέζησα. Δεν θέλω να σου απαντήσω για αυτό που σου συνέβη.

Η νύφη της Άννας Αλεξάνδρα Ουρσουλιάκ κατασκευάστηκε για πρώτη φορά και ντύθηκε σαν να ήταν αυτή, όπως στο ποίημα «Ο θρύλος του νεκρού στρατιώτη», που ετοιμάστηκε για την μετά θάνατο παρέλαση. Σταδιακά, το άγριο μακιγιάζ εξαφανίζεται από πάνω της και τα μάτια της εμφανίζονται - τρυφερά, κακά, ένοχα, άρρωστα. Το παιδί είναι τόσο θυμωμένο με τη μητέρα που πέθανε, το εγκατέλειψε. Μέχρι το φινάλε, μόνο ένα μαύρο κορμάκι παραμένει πάνω της - οι φόρμες του ηθοποιού, στο πρόσωπό της - ένα χαμόγελο γαλήνης: κατάφερε να επιβιώσει ανάμεσα στους νεκρούς.

Και ένας ακόμη ρόλος έρχεται απροσδόκητα στο προσκήνιο - ο σερβιτόρος Manke που ερμηνεύει η Anastasia Lebedeva ως κοσμηματοπώλης. Ο θετός γιος της εποχής του, ο Gavroche με τα λειασμένα μαλλιά και τους ήχους βοσκής, φέρνει μια χαρούμενη ανατριχίλα παράλογου ήχου και την ίδια την αποξένωση, την απουσία της οποίας θρηνούσε ο Μπρεχτ στο έργο στο προαναφερθέν άρθρο.

Και, τέλος, ο κύριος χαρακτήρας - ο στρατιώτης Kragler Timofey Tribuntsev, ο οποίος επέστρεψε σε μια χώρα που είχε αλλάξει αδιαμφισβήτητα, σε μια νύφη που επρόκειτο να παντρευτεί μια άλλη, στη φρενίτιδα μιας νέας εποχής, όταν τα κόκκινα φώτα του Piccadilly κλείνει το μάτι στα κόκκινα φώτα των πυροβολισμών: εδώ «τρώνε» (παρατήρηση), εκεί πεθαίνουν. Αγκαθωτός, κοφτερός, εύθυμος στην απελπισία του, εξίσου έτοιμος για εξέγερση και για υπακοή, συνηθισμένος να αντέχει μέχρι αναισθησίας και εξαιρετικά ακριβής στις αντιδράσεις του, σαν να είχε συνηθίσει να εξοικονομεί δυνάμεις. Στο φινάλε θα εμφανιστεί με καρό σακάκι και χοντρά γυαλιά, σαν ντυμένος στα ΛΔΓ καμιά δεκαετία του εβδομήντα.

Αυτή δεν είναι η πρώτη συσχέτιση με τη ΛΔΓ, η οποία, όπως φαίνεται, δεν συνδέεται καθόλου με τον χρόνο δράσης του "Τύμπανα στη νύχτα" (αλλά πότε ο Μπούτουσοφ καθοδηγήθηκε από τη γραμμική λογική;). Το Βερολίνο δεν μπορεί να φανταστεί κανείς χωρίς τον Μπρεχτ, αλλά είναι αδύνατο να το φανταστεί κανείς χωρίς το Τείχος του Βερολίνου, του οποίου τα ίχνη και τα σημάδια είναι διάσπαρτα σε όλη την πόλη - υπάρχει ένα ολόκληρο κομμάτι με ένα συρματόπλεγμα, εδώ είναι ένα απομεινάρι τοιχοποιίας και εδώ είναι ένα έκθεση φωτογραφιών, η οποία συνωστίζει συνεχώς τον κόσμο. Πιο κοντά στο φινάλε, το μακάβριο κλόουν διακόπτεται ξαφνικά από ένα ιντερμέδιο ντοκιμαντέρ: ένα βίντεο της κατασκευής του Τείχους του Βερολίνου, ένα από αυτά που παίζονται ατελείωτα στο Μουσείο του Τείχους του Βερολίνου. Χαρούμενοι εργάτες στρώνουν χαρούμενα τούβλο μετά τούβλο, ένας σοβαρός ηλεκτρολόγος τυλίγει με πολλή δουλειά τα συρματοπλέγματα. Ταραγμένοι άνθρωποι τσαλακώνονται και στις δύο πλευρές του τοίχου. Ένα ζευγάρι ηλικιωμένων κυματίζει από το παράθυρο στα παιδιά και τα μικρά εγγόνια τους - στο επόμενο πλαίσιο, το σπίτι θα «τυφλωθεί», η τοιχοποιία θα παραμείνει στη θέση των παραθύρων.

Ο Κράγκλερ αγκαλιάζει τη σύζυγό του, ανάβει το φωτιστικό δαπέδου, κάθεται στην τηλεόραση από την ίδια στιγμή, τα κύματα ενός χαλασμένου σήματος διαπερνούν αυτήν. Το χωρίς ήρωα φιλισταίο τέλος της ιστορίας για ένα ανθρωπάκι που σκαρφάλωσε από τις μυλόπετρες της Ιστορίας πολύ άθλιο, εξέπνευσε και ορκίστηκε να μην συμμετάσχει ποτέ ξανά στα αιματηρά παιχνίδια της, μοιάζει μάλλον διφορούμενο. Φαίνεται ότι μπορεί κανείς να χαίρεται για τον φτωχό που περιφρονεί ο Μπρεχτ, αλλά το άγχος παραμένει - τι όνειρα λογικής θα ονειρευτεί αυτός ο άνθρωπος στο δρόμο όταν ξαναρχίσει να λειτουργεί η παλιά τηλεόραση;

εφημερίδα .ru, 23 Δεκεμβρίου 2016

Πάβελ Ρούντνεφ

Μεταξύ Πρώτου και Δεύτερου

Πρεμιέρα του «Τύμπανα στη νύχτα» του Γιούρι Μπουτούσοφ βασισμένη στον Μπέρτολτ Μπρεχτ στο Θέατρο Πούσκιν

Ο Γιούρι Μπουτούσοφ ανέβασε τα αντιπολεμικά Drums in the Night του Μπέρτολτ Μπρεχτ στο Θέατρο Πούσκιν με τη συμμετοχή της Alexandra Ursulyak, του Timofey Tribuntsev και άλλων καλλιτεχνών - και, όπως πάντα, γέμισε την παραγωγή του με μεταφορές και αναφορές στη νεωτερικότητα.

Συγγραφέας, ήρωας και νεωτερικότητα

Σε δημιουργικές συναντήσεις και master classes, ο σκηνοθέτης Yuri Butusov είπε στο κοινό ότι ήταν έκπληκτος με μια παρατήρηση του Bertolt Brecht. Ακουγόταν λακωνική: «Τρώνε». "Πώς να παίξει μια τέτοια παρατήρηση;" - ρώτησε φιλοσοφικά ο Μπουτούσοφ. Στο έργο "Drums in the Night" ο Butusov ανέστειλε και πάλι αυτήν την ερώτηση, απλά αφήνοντας αυτή τη λέξη κάτω από τις ράβδους της σχάρας στα σχοινιά, ανίκανος να συνειδητοποιήσει μια τόσο μεγάλη μεταφορά. Εδώ "τρώνε" - αυτή είναι η κατάσταση του κόσμου.

Δεν αρκεί να πούμε ότι ο Μπουτούσοφ ανέβασε το έργο του Μπρεχτ ως αντιπολεμική παράσταση. Εδώ δεν θα μπορούσε να είναι αλλιώς: ο Μπέρτολτ Μπρεχτ παρατήρησε πώς η Γερμανία, μετά την ταπείνωση και τις απώλειες του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, αποτυπώθηκε στον Β', και ο συγγραφέας, όπως και ο ήρωας των «Τύμπανων στη νύχτα» Αντρέας Κράγκλερ, επιλέγει το συνειδητό μονοπάτι του πασιφισμού. «Προτιμώ να είμαι λιποτάκτης παρά αληθινός άντρας», όπως διατύπωσε αργότερα ο Μπρεχτ όταν αποφάσισε να εγκαταλείψει τη χώρα και να πολεμήσει τον ναζισμό από το εξωτερικό.

Όμως το έργο γράφτηκε το 1919, επομένως, για τον Μπρεχτ, ακόμη και πριν από οποιαδήποτε εμφάνιση του γερμανικού ναζισμού, ο δρόμος ενός λιποτάκτη ήταν προφανής. Έχοντας μάθει τη σκληρή δουλειά σε ένα νοσοκομείο για τραυματίες, ο Μπρεχτ είχε το δικαίωμα να κοροϊδεύει τα πολιτικά πατερναλιστικά συνθήματα μιας κοινωνίας που οδηγεί τους στρατιώτες - αντί για τους εαυτούς τους - σε μια παράλογη σφαγή και στη συνέχεια ρίχνει παραμορφωμένους, σοκαρισμένους και ψυχικά ανάπηρους. βετεράνοι στη μοίρα τους. Η μυρωδιά των χαρακωμάτων, προφανώς, είναι όμορφη και σχηματίζει έναν «πραγματικό άντρα», αλλά η πυώδης, πτωματική μυρωδιά των θαλάμων των νοσοκομείων ξεσηκώνει εύκολα το μιλιταριστικό ειδύλλιο.

Το Drums in the Night είναι μια παράσταση πυρόσβεσης. Όλα αυτά, και οι τρεισήμισι ώρες του, και κυρίως το δυνατό φινάλε με τους φρενήρεις ήρωες να χτυπούν τα ντραμς, είναι χτισμένο πάνω στον τόνο της προσδοκίας και του άγχους. Βλέπουμε βίντεο από το κατεστραμμένο Βερολίνο, όπου δεν έμεινε ούτε ένα λειτουργικό κτίριο κατά μήκος της στροφής του ποταμού Σπρέε. Στη συνέχεια βλέπουμε όχι λιγότερο απόκοσμα πλάνα από την κατασκευή του Τείχους του Βερολίνου και τώρα ο ίδιος ο τοίχος μετακινείται από τα παρασκήνια στο αμφιθέατρο. Και η επιγραφή εμφανίζεται στα τούβλα: "Το τέλος".

Η μεταφορά είναι κάτι παραπάνω από απλή: η Ρωσία το 2016 είναι μια στρατιωτικοποιημένη χώρα με τη μέγιστη πόλωση της κοινωνίας. Είναι έτοιμη να ξανασηκώσει το σιδερένιο παραπέτασμα γύρω της, καταδικάζοντας τον εαυτό της σε έναν ακόμη γύρο απομόνωσης, ξεχνώντας τι απώλειες είναι γεμάτη. Πράγματι, δεν είναι τυχαίο ότι ήδη σε δύο παραστάσεις αυτής της σεζόν της Μόσχας, το Τείχος του Βερολίνου εμφανίζεται ως μια εμμονική μεταφορά: στο Democracy after Michael Frain στο RAMT, ο σκηνοθέτης Alexei Borodin μας προσκαλεί να αξιολογήσουμε ξανά την κατάρρευσή του ως το πιο σημαντικό γεγονός του ο 20ος αιώνας, προς τον οποίο ο κόσμος είναι τόσο πεισματάρης, βάδισε πολύ, σκληρά. Το παράδοξο είναι ότι αυτές οι παραστάσεις εμφανίζονται ακριβώς σήμερα, σε μια εποχή που τόσοι άνθρωποι γύρω μας πείθουν ότι το πιο σημαντικό γεγονός του 20ου αιώνα ήταν η κατασκευή του Τείχους.

Αλλά η απόδοση του Butusov εξακολουθεί να μην αφορά σε μεγάλο βαθμό τον ήρωα - τον στρατιώτη Andreas Kraggler. Πρόκειται για την κατάσταση της κοινωνίας. Με ανοιχτή την αυλαία, βλέπουμε έναν διεστραμμένο παραμορφωμένο κόσμο. Ο Butusov λέει ότι πριν ξεκινήσει να εργάζεται στα "Drums" μελέτησε το έργο του καλλιτέχνη Egon Schiele και επομένως εδώ βλέπουμε τον κόσμο με εξπρεσιονιστικά χρώματα. Ήρωες που έχουν χάσει τη σεξουαλική τους φύση, τρανς άτομα, με βαμμένα πρόσωπα, μελάνι που ρέει, πρόσωπα που καλύπτονται περιοδικά με αίμα. Η οικογένεια Balike λέει ότι φοβάται την επιστροφή του αρραβωνιαστικού της κόρης τους από το μέτωπο στο Μαρόκο. Αλλά ο νεκρός Andreas Kragler (Timofey Tribuntsev) είναι ήδη εδώ. Κάθεται αόρατος σε μια πολυθρόνα και ακούει τι λένε οι γνωστοί του για αυτόν. Το πτώμα ενός στρατιώτη είναι πάντα μαζί μας και, σύμφωνα με το τραγούδι του ίδιου Μπρεχτ «The Legend of a Dead Soldier», μπορεί και πάλι να χρησιμοποιηθεί για μάχη.

Ο κόσμος δεν έχει πλέον την αίσθηση της κανονικότητας, της κανονικότητας: αν κάπου διεξάγεται πόλεμος, μια κοινωνία που δεν έχει σταματήσει αυτόν τον πόλεμο δεν μπορεί να είναι φυσιολογική. Η κοινωνία είναι ένοχη σε κάθε περίπτωση, ακόμα κι αν αυτός ο πόλεμος είναι «κάπου στην Αφρική». Η ακεραιότητα δεν υπάρχει στη φύση· έχει πεθάνει ως τάξη.

Στην ανάλυσή του για την κοινωνία, ο Μπρεχτ προχωρά από μια σοσιαλιστική θέση. Βρέχει, πρώτα απ 'όλα, μια βαθιά απογοήτευση για τις συνέπειες για τη Γερμανία από την ήττα του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου και, ταυτόχρονα, μια βαθιά μαρξιστική αντίληψη ότι οι άρχουσες τάξεις «εδραιώνουν» την αλήθεια. Βλέποντας την κατεστραμμένη πατρίδα στη μεταπολεμική ύφεση με τους ανάπηρους, τους σοκαρισμένους, τους απελπισμένους ανάπηρους, τα ορφανά παιδιά να τρέχουν στους δρόμους,

Ο Μπέρτολτ Μπρεχτ βλέπει επίσης ότι ο πόλεμος για πολλούς που παρέμειναν στα μετόπισθεν είναι απλώς μια επιτυχημένη επιχείρηση. Τα συνθήματα είναι για τους ενθουσιώδεις και ακριτικούς. Για την πρακτική και σκόπιμη - εμπλουτισμό, εμπόριο. Η κοινωνία ενδιαφέρεται για τον πόλεμο, είναι εργαλείο επίλυσης πολλών θεμάτων. Και ενώ ο Kragler σαπίζει στον αφρικανικό βάλτο του, ο Karl Balicke (Alexey Rakhmanov) και ο Friedrich Murk (Alexander Matrosov) συμφωνούν όχι μόνο για τον γάμο και τη συγκέντρωση κεφαλαίων, αλλά και για μια νέα συμφωνία, για το πώς να ξαναχτίσουν το εργοστάσιό τους από στρατιωτικές παραγγελίες για την παραγωγή κουτιών πυρομαχικών για ειρηνικά - παραγωγή καροτσιών μωρών.

Ουσιαστικά, ο Μπρεχτ στο Drums in the Night, ο Butusov στο θέατρο και η θεατρική συγγραφέας Natalya Vorozhbit, που έγραψε το έργο Sasha, Take Out the Trash το 2014 για έναν νεκρό Ουκρανό στρατιώτη - όλοι λένε το ίδιο πράγμα: η κοινωνία χρειάζεται μόνο νεκρούς ήρωες. .

«Τι θέλεις, Κράγκλερ;» - ρωτούν έναν στρατιώτη που επέστρεψε από τον πόλεμο. "Έχεις πέσει κάτω από το παγοδρόμιο της ιστορίας, δεν έχεις πια πρόσωπο ... Πρέπει να πληρώσω για τα κατορθώματά του; χρήματα από τον πόλεμο και είναι έτοιμος να χρησιμοποιήσει τη νύφη του Άννα (Alexandra Ursulyak) στον Kragler ...

Δράμα του Μπρεχτ και σκηνοθεσία Μπουτούσοφ

Ο θεατής είναι συνηθισμένος σε μια συγκεκριμένη συγγραφική μορφή της σκηνοθεσίας του Γιούρι Μπουτούσοφ. Πρόκειται για μια ξέφρενη κίνηση της πιο ποικίλης μουσικής, ξέφρενων χορών, αυτο-επαναλήψεων, ταυτολογικών μισεν-σκηνών, διάσπαρτων λογοτεχνικών κειμένων, εισροής ιντερλούδια σε μορφή ποιημάτων (στα «Τύμπανα» διαβάζουν επίσης Μπρεχτ και Παστερνάκ) . Η αλληλεπίδραση του θεατή με την παράσταση συμβαίνει περισσότερο μέσω της ανταλλαγής ενέργειας παρά μέσω της λογικής της αφήγησης. Με επιρροή και ζήτηση, που λατρεύεται από το κοινό, ο Γιούρι Μπουτούσοφ είναι τόσο δυνατός που προσπαθεί να δουλέψει στο στυλ του τελευταίου θεάτρου, να ανοίξει τα παράθυρα στο θέατρο του 21ου αιώνα. Αντί της λογικής κατασκευής της παρτιτούρας του έργου, ο Butusov προτείνει ένα μη συστηματικό, οργανωμένο χάος, που δεν υποτάσσει την τεχνική της σκηνικής στους νόμους της λογοτεχνικής σύνθεσης, προσφέροντας στο κοινό να μην υπηρετεί το λογοτεχνικό κείμενο, την εικονογράφηση του, αλλά τα δικά του οράματα για αυτό. .

Το πρόβλημα της παράστασης «Τύμπανα στη νύχτα» ξεκινά στη δεύτερη πράξη, όπου η εξάντληση της προσοχής του κοινού -που είναι οικεία στο κοινό των παραστάσεων του Μπουτούσοφ- φτάνει στο μέγιστο. Μπροστά μας έχουμε ένα σύντομο, αρκετά απλό έργο και μια τεράστια, σχεδόν τετράωρη παράσταση. Και δεν υπάρχει αρκετό περιεχόμενο σε όλο το χώρο του. Στη δεύτερη πράξη, που και που υπάρχουν πολλές σκηνές που μπορούν να ονομαστούν «σκουπίδια της σκηνής». Απομεινάρια προηγούμενων ερμηνειών, αποκόμματα ημιτελών σκέψεων, σκαλωσιές στην ιδέα του κεντρικού σκηνοθέτη, που ξέχασαν να γυρίσουν.

Ο ηθοποιός Alexander Dmitriev είναι σχεδόν χωρίς λόγια παρών στη σκηνή με τη μορφή είτε του Αγίου Σεβαστιανού που κατέβηκε από τον καμβά είτε του Χριστού που απομακρύνθηκε από τη σταύρωση. Μπορούμε να εφαρμόσουμε αυτήν την εικόνα στο σύστημα εκφοράς του Butusov; Ένας βοσκός άφυλος σερβιτόρος σε μια κομψή παράσταση της Anastasia Lebedeva, μίμηση της φωνής του σκηνοθέτη, ο Timofei Tribuntsev που ξεχνά το κείμενο, του ζητά να το προτείνει και πολλά άλλα - αυτές οι τεχνικές φαίνονται πραγματικά περιττές, ρίχνοντας μια ομίχλη στην αρχικά ξεκάθαρη δήλωση του συγγραφέα . Το νήμα της σκηνικής αφήγησης χάνεται, η παράσταση ρελαντί.

Το μεταδραματικό θέατρο (αυτός ο αμφιλεγόμενος όρος μπορεί να εφαρμοστεί στον Butusov) λειτουργεί, φαίνεται, μόνο ως σχόλιο σε ήδη υπάρχουσες έννοιες. Αλλά όταν αυτό σχολιάζει κενό περιεχόμενο, γίνεται κουραστικό - το σχόλιο δεν μπορεί να γίνει ανεξάρτητη τιμή. Στη δεύτερη πράξη, μας λείπει πραγματικά η σημασία του σκηνικού χρόνου - και στην πραγματικότητα η δεύτερη πράξη προσθέτει στις ήδη εκφρασμένες ιδέες μόνο το βίντεο του Βερολίνου και του Τείχους του Βερολίνου, και αυτό είναι περισσότερο ένα στολίδι και ένθετο παρά μια σκηνική παράσταση ως τέτοια.

Ο Μπέρτολτ Μπρεχτ αγωνίστηκε για άνευ όρων σαφήνεια, προφανή και ευθύτητα της θεατρικής έκφρασης. Ως δημοσιολόγος και ρήτορας, συχνά αρχίζει ακόμη και να "εξηγεί τα λόγια": αν δεν έχετε συνειδητοποιήσει την καλλιτεχνική μου εικόνα, τότε στα zongs ή στην παράσταση του συγγραφέα, οι καλλιτέχνες θα μας αποκρυπτογραφήσουν, θα αποσυσκευάσουν οποιαδήποτε μεταφορά.

Ο θεατής πρέπει να κατανοήσει καθαρά τα πάντα, να συνειδητοποιήσει, να εμπλακεί στην προβληματική. Δεν είναι επίσης τυχαίο ότι ο λόγος του Μπρεχτ για την αναβίωση στον 20ό αιώνα των «διδακτικών θεατρικών έργων» - του είδους του Διαφωτισμού. Η σαφήνεια και η διαφάνεια είναι απαραίτητες όταν η τέχνη του Μπρεχτ γίνεται δημοσιογραφικό όπλο στην αντιπολεμική τέχνη. Η τέχνη του Μπρεχτ είναι μια συζήτηση, όπου οι ακριβείς διατυπώσεις και τα αντεπιχειρήματα, η διάφανη άρθρωση, οι λέξεις είναι σαν καρφιά, σαν μια μάρκα είναι σημαντικές. Ο Γιούρι Μπουτούσοφ σε αυτή την παράσταση (και αυτό δεν συνέβαινε ούτε στο «Καμπαρέ Μπρεχτ» ούτε στο «Ο καλός άνθρωπος από το Σεζουάν») συσκοτίζει, θολώνει τη δική του δήλωση. Θα ήταν πολύ ωραίο σε κάποια άλλη πλοκή, τελικά αυτός είναι ο στόχος του καλλιτέχνη - να γοητεύσει, να ξεγελάσει τη συνείδησή μας. Αλλά είναι εδώ, στα «Τύμπανα», που χάνεται ο βαθμός της αστικής εκφοράς λόγω της ασάφειας του νοήματος, σαν να θολώθηκε με αμφιβολία η αρχική επιθυμία για σαφήνεια στη διαδικασία του σκηνικού.

Kommersant, 26 Δεκεμβρίου 2016

Μπρεχτ με παραλλαγές

«Τύμπανα τη νύχτα» στο θέατρο Πούσκιν

Στο θέατρο Πούσκιν της Μόσχας, ο σκηνοθέτης Γιούρι Μπουτούσοφ ανέβασε το πρώιμο έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ, Drums in the Night. Του ROMAN DOLZHANSKY.

Ο Γιούρι Μπουτούσοφ ανέβασε ξανά τον Μπρεχτ στη σκηνή του θεάτρου Πούσκιν - τα "Τύμπανα στη νύχτα" σχηματίζουν μια μπρεχτιανή διλογία μαζί με τον "Καλό άνθρωπο από το Σεσουάν", που εμφανίστηκε όχι πολύ καιρό πριν. Για ένα θέατρο που κάνει μια ήπια αλλά ευαίσθητη στροφή από ένα απολύτως δημοκρατικό ρεπερτόριο σε ένα σοβαρό, η εκδήλωση είναι σημαντική, τονίζοντας τη μη σύμπτωση του πρώτου Μπρεχτ. Αυτή τη φορά, ο Γιούρι Μπουτούσοφ πήρε ένα λιγότερο γνωστό, πρώιμο έργο, οπότε δεν χρειάστηκε να ξεκινήσει διάλογο με την ιστορία των ερμηνειών του. Ήρθε η ώρα, ωστόσο, να μιλήσουμε για τους διαλόγους μέσα στα μπρεχτιανά του ίδιου του σκηνοθέτη: ανέβασε τον μεγάλο Γερμανό θεατρικό συγγραφέα όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και στο θέατρο Λένσοβετ της Αγίας Πετρούπολης.

Αν καταφύγουμε στη θεματική ταξινόμηση, τότε το «Τύμπανα στη νύχτα» είναι μια αντιπολεμική παράσταση, πράγμα που σημαίνει ότι είναι επίκαιρο σήμερα. Σε συνέντευξή του, ο σκηνοθέτης είπε ότι στη δουλειά του εμπνεύστηκε από την αισθητική του εξπρεσιονισμού. Στα υλικά για τον Μπρεχτ, μπορείτε να διαβάσετε ότι ο συγγραφέας στα «Τύμπανα ...» μάλωνε με τον εξπρεσιονισμό. Και όμως, οι αντιφάσεις με τον συγγραφέα, ο οποίος τηρούσε ορθολογικές ταξικές θέσεις, οι οποίες ήταν εμφανείς στο The Kind Man from Cezuan, δεν είναι τόσο σημαντικές στο νέο έργο - ο συγγραφέας στα νιάτα του πετάχτηκε από τη μια ιδέα στην άλλη και Η σκέψη της φρίκης του πολέμου σε ένα έργο που γράφτηκε το 1919, αφαιρείται από την ίδια την πλοκή. Ο στρατιώτης Κράγκλερ, που κατάγεται από το μέτωπο, θεωρείται από όλους νεκρός εδώ και αρκετά χρόνια, αλλά έρχεται από τον πόλεμο ακριβώς όταν η πρώην αρραβωνιαστικιά του πρόκειται να παντρευτεί άλλη.

Το κοινό, ωστόσο, λατρεύει τις παραστάσεις του Γιούρι Μπουτούσοφ όχι για τις πλοκές, αλλά για αυτό που συνήθως αποκαλείται θεατρικότητα, όχι για τη λεπτή επεξεργασία διαλόγων ή μεμονωμένων σκηνών, αλλά για την ευκρίνεια και το απρόβλεπτο των «κομμένων φύλλων» της παράστασης. και επίσης - για τη γοητεία και τη μη επιπολαιότητα των playlist: κάθε τόσο βλέπετε πώς οι νέοι στην παράσταση τραβούν το χέρι τους στη σκηνή με ένα smartphone στο οποίο είναι ενεργοποιημένη η εφαρμογή Shazam - για να αναγνωρίσουν αυτή ή εκείνη τη σύνθεση στο για να το απολαύσετε αργότερα. Οι χαρακτήρες των Drums in the Night είναι σαν πλανόδιοι κωμικοί που έχουν πιαστεί από ξαφνική καταστροφή. Ο καλλιτέχνης Alexander Shishkin διακόσμησε την πύλη της σκηνής με χρωματιστά φώτα, αλλά όσο πιο φωτεινά καίγονται, τόσο πιο απόκοσμο φαίνεται να είναι αυτό που πλαισιώνουν. Οι χαρακτήρες μπορούν να θεωρηθούν φαντάσματα, οι νεκροί και ο «αναβιωμένος» στρατιώτης Kragler, θα έλεγε κανείς, δεν πέφτει σε αυτόν τον κόσμο, αλλά στον άλλο κόσμο. Μια από τις πιο δυνατές σκηνές του έργου είναι όταν όλοι οι χαρακτήρες ταλαντεύονται τακτικά, όχι σαν μαριονέτες, όχι σαν τα σώματα των κρεμασμένων, στον δυνατό αέρα.

Στην πρώτη πράξη του έργου παίζεται ένα μικρό έργο του Μπρεχτ. Αλλά ο Γιούρι Μπουτούσοφ, που ξέρει πώς να απλώνει έγκαιρα οποιαδήποτε κείμενα, καθώς μια έμπειρη οικοδέσποινα ξέρει πώς να φέρει τη ζύμη στο πάχος ενός διαφανούς φύλλου, δημιουργεί τη δεύτερη δράση - αποτελείται από παραλλαγές, φαντασιώσεις, ημιτελή σκίτσα, σκόπιμες επαναλήψεις , σαν σκηνοθετικά προσχέδια, που είναι κρίμα να τα αποχωρίζεσαι.. Είναι ένα θέατρο απείρως μεταβλητό, δεν μπορεί ποτέ να τελειώσει ή να τελειώσει πουθενά. Σε αυτή την περίπτωση οι ηθοποιοί δικαιολογούν την τυχαιότητα της γραφής του σκηνοθέτη. Στο έργο υπάρχουν πολλά εξαιρετικά έργα υποκριτικής - πρώτα απ 'όλα, από την Alexandra Ursulyak και τον Alexander Matrosov, που βρήκαν μια κοινή γλώσσα με τον σκηνοθέτη στο "The Good Man ...". Αλλά εδώ ο Timofey Tribuntsev είναι ο πιο δυνατός στον ρόλο του Kragler - κινητός, σαν άγνωστο ζώο, επικίνδυνος, σαν αστραπή μπάλας, ευμετάβλητος, όπως η ίδια η φύση του ηθοποιού. Είτε χορεύει στη σκηνή γυμνός, λερωμένος με μαύρη μπογιά, είτε σέρνεται, σαν πλάσμα άγνωστης προέλευσης, στο πιάνο, είτε επιπλήττει ζωηρά όλο τον κόσμο - η φρίκη ενός ανθρώπου που έχει γίνει θύμα του χρόνου, όντας ως τέτοιο, ζει μέσα του.

Ο Γιούρι Μπουτούσοφ, ωστόσο, δεν αποφεύγει τις ιστορικές νύξεις. Η αποσύνθεση του κόσμου στα «Τύμπανα στη νύχτα» δεν είναι μόνο, ας πούμε, αισθητικό φαινόμενο, αλλά και τρομερή πραγματικότητα της κοινωνίας. Δύο φορές εμφανίζονται ντοκιμαντέρ στην οθόνη του βίντεο: το πρώτο κομμάτι είναι το Βερολίνο που καταστράφηκε μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου με άδεια κουτιά κτιρίων στα αναχώματα του Σπρέε, το δεύτερο είναι η κατασκευή του Τείχους του Βερολίνου στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Οι άνθρωποι στέκονται στους δρόμους και με σαστισμένα χαμόγελα παρακολουθούν καθώς υψώνεται ένας άσχημος τοίχος από τεράστια τετράγωνα στη μέση του δρόμου και τα παράθυρα τοποθετούνται στα κτίρια κατοικιών στα σύνορα. Και ενώ οι εργάτες ρίχνουν το κονίαμα και με κάποιο τρόπο φτιάχνουν τα τούβλα, οι κάτοικοι κουνιούνται μεταξύ τους πριν φύγουν ξαφνικά. Η τεχνική, σίγουρα, είναι δυνατή, αλλά επικίνδυνη - τέτοιες ταινίες ντοκιμαντέρ αποδεικνύονται σχεδόν πάντα πιο δυνατές από οποιοδήποτε θέατρο.

Μπέρτολτ Μπρεχτ

Τύμπανα μέσα στη νύχτα

Μπέρτολτ Μπρεχτ. Trommeln in der Nacht. Μετάφραση Greenem Rathaus.

Χαρακτήρες

Andreas Kragler.

Άννα Μπαλικέ.

Καρλ Μπαλίκε, ο πατέρας της.

Αμαλία Μπαλικέ, η μητέρα της.

Φρίντριχ Μουρκ, ο αρραβωνιαστικός της.

Babush, δημοσιογράφος.

Δύο άνδρες.

Glubb, ο ιδιοκτήτης της παμπ.

Manke, ο σερβιτόρος από το μπαρ Piccadilly.

Mankeμε το παρατσούκλι "Raisin Lover", ο αδερφός του, ο σερβιτόρος στην παμπ Glubba.

Μεθυσμένη μελαχρινή.

Bultrotter, ο μικροπωλητής των εφημερίδων.

Εργάτης.

Laar, ένας αγρότης.

Αύγουστος, πόρνη.

ΜΑΡΙΑ, πόρνη.

Υπηρέτρια.

Πωλήτρια εφημερίδων.

Τα αδέρφια Manke υποδύονται ο ίδιος ηθοποιός.

Η κωμωδία διαδραματίζεται ένα βράδυ του Νοέμβρη, από το βράδυ μέχρι το πρωί.

Η πρώτη πράξη. Αφρική

Διαμέρισμα Balike

Ένα σκοτεινό δωμάτιο με κουρτίνες από μουσελίνα. Απόγευμα.

Balike (ξυρίζεται δίπλα στο παράθυρο). Τέσσερα χρόνια τώρα δεν ακούγεται λέξη γι' αυτόν. Τώρα δεν θα επιστρέψει. Οι καιροί είναι τρομερά αναξιόπιστοι. Κάθε άντρας αξίζει το βάρος του σε χρυσό σήμερα. Πριν από δύο χρόνια θα τους είχα δώσει μια γονική ευλογία, αλλά ο καταραμένος συναισθηματισμός σου τότε ήταν ανόητα το κεφάλι μου. Αλλά τώρα πρέπει να φτερνιστώ για όλα αυτά.

Κυρία Balike (κοιτάζει τη φωτογραφία του Kragler με στολή πυροβολικού στον τοίχο).Ήταν τόσο καλός άνθρωπος. Με τόσο παιδική ψυχή.

Balike... Τώρα έχει σαπίσει στο έδαφος.

Κυρία Balike... Κι αν επιστρέψει;

Balike... Κανείς δεν επέστρεψε ποτέ από τον παράδεισο.

Κυρία Balike... Στα στρατεύματα του ουρανού, η Άννα θα πνιγεί τότε!

Balike... Αφού το λέει, είναι απλώς μια χήνα, και δεν έχω ακούσει ποτέ για χήνα να πνίγεται.

Κυρία Balike... Για κάποιο λόγο, είναι άρρωστη όλη την ώρα.

Balike... Δεν χρειάζεται να φάει τόσα μούρα και ρέγγες. Αυτός ο Murk είναι ένας ένδοξος τύπος, πρέπει να ευχαριστήσουμε τον Θεό στα γόνατά μας για αυτόν.

Κυρία Balike... Λοιπόν, βγάζει καλά λεφτά. Μα πού είναι στον Κράγκλερ! Θέλω μόνο να κλάψω.

Balike... Πριν από αυτό το πτώμα;! Σας λέω: τώρα ή ποτέ! Περιμένει τον Πάπα; Ή μήπως χρειάζεται έβενο; Χόρτασα αυτό το κεφάλαιο.

Κυρία Balike... Κι αν επιστρέψει, αυτό το πτώμα, που τώρα, κατά τη γνώμη σου, ήδη σαπίζει στη γη, θα επιστρέψει από τον παράδεισο ή από την κόλαση: «Γεια σου. Είμαι ο Κράγκλερ!». - ποιος θα του ανακοινώσει τότε ότι είναι πτώμα, και το κορίτσι του ξαπλώνει με έναν άλλο στο κρεβάτι;

Balike... Θα του το πω μόνος μου! Τώρα πες της ότι χόρτασα και άφησέ τους να παίξουν τη γαμήλια παρέλαση και ότι παντρεύεται τη Μούρκα. Αν της το πω, θα μας πνίξει στα κλάματα. Τώρα παρακαλώ ανάψτε το φως.

Κυρία Balike... Θα πάρω το έμπλαστρο. Χωρίς φως θα κόβεις τον εαυτό σου έτσι κάθε φορά...

Balike... Το φως είναι ακριβό, αλλά δεν πληρώνω για μια περικοπή. ( Κραυγές σε άλλο δωμάτιο). Αννα!

Άννα (στην πόρτα). Τι έχεις, πατέρα;

Balike... Ακούστε ευγενικά τη μητέρα σας και μην τολμήσετε να κλαψουρίσετε μια τέτοια γιορτινή μέρα!

Κυρία Balike... Έλα εδώ, Άννα! Ο πατέρας λέει ότι είσαι τόσο χλωμός, σαν να μην κοιμάσαι καθόλου τη νύχτα.

Άννα... Τι είσαι, κοιμάμαι.

Κυρία Balike... Σκεφτείτε μόνοι σας, αυτό δεν μπορεί να συνεχιστεί για πάντα. Δεν θα επιστρέψει ποτέ. ( Ανάβει τα κεριά).

Balike... Πάλι έχει μάτια σαν κροκόδειλος!

Κυρία Balike... Φυσικά, δεν ήταν εύκολο για εσάς, και ήταν καλός άνθρωπος, αλλά τώρα είναι ήδη νεκρός!

Balike... Τώρα το τρώνε τα σκουλήκια!

Κυρία Balike... Κάρολος! Αλλά ο Murk σε αγαπάει, είναι ένας σκληρά εργαζόμενος τύπος και, φυσικά, θα πάει μακριά!

Balike... Αυτό είναι!

Κυρία Balike... Και εσύ, λοιπόν, συμφωνείς, και με τον Θεό!

Balike... Και μη μας δίνετε όπερα!

Κυρία Balike... Εσύ, λοιπόν, με τον Θεό, τον παντρεύεσαι!

Balike (κολλώντας μανιωδώς γύψο). Να σου δώσω βροντή, πιστεύεις ότι μπορείς να παίξεις γάτα με ποντίκι με άντρες; Ναι ή όχι! Και δεν χρειάζεται να γνέφουμε τον Θεό!

Το έργο "Τύμπανα μέσα στη νύχτα"

Η παράσταση, που παίζεται σε στυλ καμπαρέ, αιχμαλωτίζει το κοινό από τα πρώτα λεπτά. Ο δεξιοτέχνης των ακατάσχετων θεαμάτων έκανε ένα μικρό έργο του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα σε δύο πράξεις, ώστε το κοινό να πάρει μια ανάσα στο διάλειμμα. Ουσιαστικά οι ηθοποιοί παίζουν το έργο στην πρώτη πράξη. Στη δεύτερη πράξη, η παραγωγή είναι γεμάτη άφωνες και μαγευτικές στιγμές, που μάλλον έχουν σχεδιαστεί για να δημιουργήσουν μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα.

Η παράσταση «Τύμπανα τη νύχτα» στο θέατρο Πούσκιν

Η παράσταση «Τύμπανα μέσα στη νύχτα» συνδυάζει τις καλύτερες παραδόσεις του Θεάτρου Δωματίου με τη σημερινή γλώσσα της σύγχρονης θεατρικής τέχνης. Η παραγωγή, στην οποία εργάστηκε ο διαπρεπής σκηνοθέτης Γιούρι Μπουτούσοφ, αποδείχθηκε πολύ διασκεδαστική, φωτεινή και δυναμική. Το έργο βασίζεται σε ένα ελάχιστα γνωστό έργο του διάσημου Γερμανού θεατρικού συγγραφέα Μπέρτολντ Μπρεχτ.

Η παράσταση προορίζεται μόνο για ένα ενήλικο κοινό, επομένως για μια οικογενειακή προβολή είναι καλύτερα να επιλέξετε μια άλλη επιλογή.

Σχετικά με την παραγωγή του "Drums in the Night"

Την ιστορία, την οποία ο συγγραφέας του έργου θεώρησε αποτυχημένη, ο Butusov κατάφερε να μετατρέψει σε μια εκπληκτική θεατρική παράσταση μέχρι τα βάθη της ψυχής του. Ο σκηνικός χώρος μετατρέπεται σε καμπαρέ. Άνθρωποι με πολύχρωμα κοστούμια πάγωσαν σε διαφορετικές πόζες. Στο κέντρο της πλοκής βρίσκεται ο στρατιώτης Andreas Kragler. Και τώρα αναβοσβήνουν μπροστά μας πολύχρωμες διακοσμήσεις, καλλιτέχνες δοκιμάζουν νέες εικόνες και όλα αυτά συνοδεύονται από χαρούμενες μελωδίες ενός τυπικού καμπαρέ. Καθ' όλη τη διάρκεια της σκηνικής παράστασης ακούγεται καθαρά ο ήχος των ντραμς, η φωνή των οποίων ακούγεται είτε πολύ ανησυχητική είτε μπραβούρα.

Η παράσταση "Τύμπανα στη νύχτα" είναι ένα βιρτουόζο παιχνίδι υποκριτικής, ενδιαφέροντα σκηνοθετικά ευρήματα, εκπληκτικό σκηνικό και μουσικό σκηνικό, πρόκειται για μια φαντασμαγορική παραγωγή για όλες τις εποχές.

Σχετικά με τον σκηνοθέτη

Ένας από τους καλύτερους σκηνοθέτες θεάτρου στη Ρωσία. Ό,τι αγγίζει το χέρι του Γιούρι Μπουτούσοφ αποκτά μια δεύτερη ζωή και λαμπυρίζει με όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Lensovet απευθύνεται στη φαντασία του θεατή, του δημιουργεί μια συγκεκριμένη ζώνη δυσφορίας για να μπει στο άγνωστο και να βιώσει απίστευτα συναισθήματα και αξέχαστες εντυπώσεις.

Η δόξα στον διαπρεπή σκηνοθέτη ήρθε στα μέσα της δεκαετίας του '90, όταν, ως φοιτητής της Ακαδημίας Θεατρικών Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, ανέβασε το έργο Περιμένοντας τον Γκοντό. Αυτό το έργο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς και την κριτική επιτροπή και τιμήθηκε με δύο Χρυσές Μάσκες ταυτόχρονα.

Σήμερα, πίσω από τους ώμους του Butusov, υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός επιτυχημένων παραστάσεων που ανεβαίνουν στις καλύτερες εγχώριες και παγκόσμιες σκηνές. Στη σκηνή του θεάτρου. Πούσκιν, μπορεί κανείς να αναλογιστεί τον «Ευγενικό Άνθρωπο από το Σεσουάν» του Μπρεχτ, που τιμήθηκε με το Βραβείο Στανισλάφσκι και δύο «Χρυσές Μάσκες».

Πώς να αγοράσετε εισιτήρια για την παράσταση "Τύμπανα στη νύχτα"

Τα εισιτήρια Drums in the Night είναι το καλύτερο δώρο για κάθε θεατή στη χώρα. Αυτή η πολύχρωμη παράσταση δεν θα σας αφήσει αδιάφορους και για να τη δείτε, πρέπει να παραγγείλετε εισιτήρια γκισέ με έναν από τους προτεινόμενους τρόπους: διαδικτυακά, τηλεφωνικά ή στο ταμείο του θεάτρου. Οι δύο πρώτες επιλογές είναι οι πιο απλές και βολικές, γιατί θα γίνετε ο ευτυχισμένος ιδιοκτήτης ενός εισιτηρίου, παρακάμπτοντας μεγάλες ουρές και κουραστικά ταξίδια. Σε συνεργασία με το πρακτορείο μας, πραγματοποιείτε μια αγορά χωρίς να φύγετε από το σπίτι σας και λαμβάνετε την παραγγελία σας εντός 2-3 ωρών από τη στιγμή της επιβεβαίωσής της.

Τα πλεονεκτήματά μας:

• Εργαζόμαστε από το 2006 και εκτιμούμε κάθε πελάτη μας, παρέχοντας άμεση παράδοση, υψηλό επίπεδο υπηρεσιών και ατομική προσέγγιση.
• Ιδιωτική υπηρεσία ταχυμεταφορών στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Εάν είστε κάτοικος μιας από αυτές τις πόλεις, τότε λάβετε την παραγγελία σας εντελώς δωρεάν!
• Προσφέρουμε δωρεάν βοήθεια και προσωπικό σύμβουλο που θα επιλέξει τις καλύτερες θέσεις, λαμβάνοντας υπόψη όλες τις επιθυμίες σας.
• Ωραία διεπαφή, άμεση ανατροφοδότηση, ικανοί υπάλληλοι.
• Εκπτώσεις για εταιρείες από 10 άτομα. Γίνοντας τακτικός πελάτης του πρακτορείου μας, έχετε την ευκαιρία να παραγγείλετε αντίθετα αυτοκίνητα με μειωμένο κόστος.

Η παράσταση "Drums in the Night" 2019 στο Θέατρο Πούσκιν θα σας δώσει μια επίδειξη συναισθημάτων με πυροτεχνήματα, γι' αυτό αγοράστε τα εισιτήριά σας τώρα και έχετε χρόνο να πάρετε τις καλύτερες θέσεις!

Δεν πίστευα ποτέ ότι θα έβλεπα ποτέ αυτό το έργο στη σκηνή μετά την παράσταση του Ulanbek Bayaliev στο θέατρο Et cetera πριν από δέκα χρόνια:

Τις προάλλες ο Ulanbek και εγώ περάσαμε σε μια αναμέτρηση στο θέατρο Vakhtangov, εν όψει της επερχόμενης πρεμιέρας του Butusov, θυμηθήκαμε το μακροχρόνιο έργο του που δεν κράτησε πολύ στο ρεπερτόριο και συμφωνήσαμε ότι, εκτός από τον στόχο ελλείψεις που ενυπάρχουν στο πρώιμο (δεύτερο) έργο του Μπρεχτ, καθώς και τα προβλήματα της πραγματικής παραγωγής και των παραστάσεων, «Τύμπανα στη νύχτα» εκείνη τη στιγμή ήρθαν τη λάθος στιγμή, ήταν λίγο μπροστά του - με αποτέλεσμα να έχασε το σημάδι. Από την άλλη πλευρά, και εδώ είχα αντιρρήσεις για τον Ulanbek, πριν από τρία-τέσσερα χρόνια, η υπερβολικά επίκαιρη συνάφεια αυτού του έργου σίγουρα θα είχε γίνει αισθητή ως εικαστική. Αλλά αν, καταρχήν, της αξίζει να ενταθεί η προσοχή σε αυτήν, τότε τώρα, τώρα.

Γενικά, ο Μπουτούσοφ, ο πιο απρόβλεπτος σκηνοθέτης που γνωρίζω, έχει μια τόσο περίεργη σχέση με το δράμα που κάνει συχνά πρόβες «Τρεις αδερφές» -και αποδεικνύεται ο «Οθέλλος», αναλαμβάνει το «Κυνήγι της πάπιας» του Βαμπίλοφ - και το «Τρέξε» του Μπουλγκάκοφ. βγαίνει... και ο Μπρεχτ για τον Μπουτούσοφ, μαζί με τον Σαίξπηρ και τον Τσέχωφ, είναι ο πιο αγαπητός συγγραφέας, τουλάχιστον αν κρίνουμε από τη συχνότητα αναφοράς του σκηνοθέτη στο έργο του: Σεζουάν «στο θέατρο. Πούσκιν, «Καμπαρέ Μπρεχτ» στο θέατρο. Lensoveta - αυτό ακριβώς είδα τον εαυτό μου και "ζω", καλά, και στο σωρό κατάφερα κάποτε να κοιτάξω το "τεστ" του GITIS Brecht του δευτεροετούς μαθητή Zhenovach, όπου δίδασκε και ο Butusov. Ταυτόχρονα, ο δεσμός Μπρεχτ-Μπουτούς είναι παράδοξος, γιατί φαίνεται ότι το θέατρο του Μπουτούσοφ είναι ασύμβατο - αυθόρμητο, αισθησιακό, παράλογο, που δεν μεταδίδει σκέψη, αλλά ενέργεια, και το δράμα του Μπρεχτ με τον σχηματισμό του, ευθύ (θα έλεγα, χυδαίο ) κοινωνικότητα, φτάνοντας συχνά σε ανοιχτό διδακτικό, με τη μουχλιασμένη ιδεολογία του μαρξιστή, τελικά. Στην πραγματικότητα, παραδόξως, είναι οι σχηματικές πλοκές και οι χαρακτήρες του Μπρεχτ που μερικές φορές είναι τέλειοι για να γεμίσει ο Μπουτούσοφ με τα δικά του συναισθήματα από τον σκηνοθέτη.

Στη σκηνή του θεάτρου Πούσκιν - και πάλι, στην ουσία, όπως κατά την ανοιξιάτικη περιοδεία του Θεάτρου. Lensovet, μόνο τώρα σε σταθερή βάση, έπιπλα "Cabaret Brecht": φωτιζόμενες μεταλλικές κατασκευές, μουσικά όργανα (συμπεριλαμβανομένου, φυσικά, ενός μεγάλου τυμπάνου - μερικές φορές πιτσιλίζει με "αίμα"!), Άντρες με γυναικεία φορέματα, γυναίκες με ανδρικά κοστούμια, μακιγιάζ κλόουν και πολύχρωμες περούκες, παντομίμα τσίρκου, pop gags και stand-up διαδραστικά, ο Ιησούς Χριστός και ο Τσάρλι Τσάπλιν, ένα τραγούδι για το Παρίσι από το ρεπερτόριο της Πιάφ, «Ο ιερέας είχε ένα σκύλο…» και άγριοι χοροί. Αλλά στο «Καμπαρέ» ο Μπουτούσοφ έδωσε μια περικοπή των πολιτικών δηλώσεων του Μπρεχτ και των βιογραφικών στοιχείων που συνδέονται με αυτόν, πασπαλίζοντάς τα με τις πιο δημοφιλείς επιτυχίες των πιο δημοφιλών έργων του. Εδώ, το έργο απέχει πολύ από το πιο διάσημο (εκτός από τον Bayaliev, κανείς δεν το ανέβασε στη Μόσχα πριν από τον Butusov - αλλά εδώ χρησιμοποιούν επίσης μια αποκλειστική μετάφραση του Yegor Peregudov), και δεν υπάρχουν ζόνγκ (χωρίς να υπολογίζουμε την άρια του Mekki, A. μαχαίρι από το "Threepenny Opera" με φόντο μια κουρτίνα μεταξύ των πράξεων 4 και 5 του έργου), αν και υπάρχει αρκετή μουσική εκκεντρικότητα και συγχρονισμός - αλλά κόντρα στην προσδοκία, όχι εκστατικοί χορευτικοί αριθμοί καθορίζουν την εικόνα της παράστασης, ειδικά μετά το διάλειμμα.

Σε εκείνο το τεστ «Μπρεχτ» του μαθήματος Γκίτης με το οποίο δούλευε ο Μπουτούσοφ ως δάσκαλος, θυμάμαι πρώτα απ' όλα τη χορωδία από το «Mother Courage», ένα ήδη πολύ ώριμο, αργοπορημένο έργο του θεατρικού συγγραφέα, με το ρεφρέν «ένας στρατιώτης πηγαίνει στο πόλεμο, πρέπει να βιαστεί». Για τον Μπρεχτ, ο ​​πόλεμος είναι μια από τις κύριες κατηγορίες του καλλιτεχνικού του κόσμου, συμπεριλαμβανομένου του ταξικού πολέμου και του πολέμου των φύλων, αλλά και του πολέμου με την πραγματική έννοια της λέξης. Ο ήρωας του "Drums in the Night, Andreas Kragler, εξαφανίστηκε κάπου για τέσσερα στρατιωτικά χρόνια, χωρίς να δώσει νέα για τον εαυτό του. Θεωρήθηκε νεκρός, η νύφη βαρέθηκε να περιμένει και είναι έτοιμη να παντρευτεί άλλη. Αλλά μετά μια "μούμια " εμφανίζεται, ένας «ζωντανός νεκρός» πέφτει σε μια γιορτή ζωής - η ήδη ωμή μπρεχτιανή μεταφορά του Butusov παρουσιάζεται κυριολεκτικά, οπτικά, ακόμη και με τη συμμετοχή του ποιητικού κειμένου του Pasternak («Θέλω να πάω σπίτι, στην απεραντοσύνη του Διαμερίσματος, που με στεναχωρεί…») και λίγοι άνθρωποι θα μπορούσαν να ενσαρκώσουν την «επιστροφή των ζωντανών νεκρών» ταυτόχρονα τόσο λεπτό και ισχυρό όσο ο Timofey Tribuntsev, ο οποίος δούλεψε πολύ με τον YN, ξεκινώντας, όπως φαίνεται, από το αξέχαστο «Macbeth». » του Ιονέσκο στο «Satyricon». Μέσα στο υποκριτικό σύνολο, το κέντρο του οποίου είναι ο Tribuntsev, σχηματίζεται ένα είδος τριάδας: η Alexandra Ursulyak (Anna) και ο Alexander Matrosov (Friedrich) δεν είναι επίσης η πρώτη φορά που συνεργάζεται με τον Butusov, παίζουν Οι κύριοι ρόλοι στο "The Good Man from Cezuan." Μεταξύ των παρωδιών χαρακτήρων, ξεχωρίζουν οι Mari-Sergei Kudryashov και Manke-Anast Asia Lebedeva (όπως ο σκηνοθέτης ένωσε όλους τους «θεούς» στο «The Good Man» μέσα της, εδώ αντί για δύο αδέρφια Manke, ο Butusov έχει έναν, έξοχα φτιαγμένο από τον Lebedeva ως ηθοποιό, και η λειτουργία αυτής της ανδρόγυνης φιγούρας στο το παιχνίδι είναι ιδιαίτερο, κάτι σαν τον μάνατζερ του καμπαρέ, σχολιάζει αυτό που συμβαίνει, απευθύνεται στο κοινό και ταυτόχρονα έρχεται σε επαφή με τους υπόλοιπους χαρακτήρες).

Σύμφωνα με την πλοκή, η επιστροφή του Ανδρέα συμπίπτει όχι μόνο με την προετοιμασία της νύφης του Άννας για το γάμο με τη Φρειδερίκη, αλλά και με τη σοσιαλδημοκρατική εξέγερση («Σπάρτακ»), στην οποία ο «αναστημένος» από την απελπισία είχε ήδη τηρηθεί πλήρως. να - ναι, προτίμησε ένα ήσυχο οικογενειακό καταφύγιο και γι' αυτό, σύμφωνα με τον μαρξιστή Μπρεχτ, "πέθανε" ξανά, τώρα επιτέλους. Αλλά στο Butusov, κάπου μακριά, ακούγεται ο βρυχηθμός των κανονιοβολισμών, κάποιος κοιτάζει τον θάνατο στα μάτια (ποιος πυροβολεί - είναι πραγματικά κόκκινοι; Ίσως ήδη καφέ; Υπάρχει μεγάλη διαφορά;), Και στη σκηνή ο "χορός μακάβριο» καμπαρέ, προσποιούμαι, συνεχίζει. Στην πρώτη πράξη, που ένωσε δύο μπρεχτιανές πράξεις, οι τόνοι μετατοπίζονται τελείως σε λυρικά, ακόμη και μελοδραματικά κίνητρα, και εδώ το «Τύμπανα στη νύχτα» αναγκάζεται να θυμηθεί όχι τόσο τα προηγούμενα πειράματα του Μπουτούσοφ με τον Μπρεχτ, αλλά το ρομαντικό του, που αναπτύχθηκε από μια μαθητική παράσταση και μπήκε στο ρεπερτόριο θέατρο που πήρε το όνομά του Το έργο του Μαγιακόφσκι "Liebe. Schiller" βασισμένο στο έργο του Schiller "Treachery and Love". «Γύρνα στην πορεία» - και στο τέλος «πάνε τα κριάρια και χτυπούν τα τύμπανα», ως συνήθως. Έχει κανείς την εντύπωση ότι τα τύμπανα του Butusov χτυπούν τον ρυθμό όχι ενός επαναστατικού ρυθμού πορείας, αλλά του παλμού της καρδιάς, και ο σκηνοθέτης θέλει να πει όχι για επανάσταση και αντίδραση, αλλά για αγάπη και δόλο, με έμφαση σε ένα κοινότυπο ερωτικό τρίγωνο, παρότι παρουσιάζεται με μια εκκεντρική φωτεινότητα που ενυπάρχει στο θέατρο του Μπουτούσοφ.

Ωστόσο, η δεύτερη πράξη είναι πολύ διαφορετική από την πρώτη, όχι τόσο σε στυλ όσο σε διάθεση, μήνυμα. Και εδώ η μπρεχτιανή σάτιρα κερδίζει εν μέρει μια θέση για τον εαυτό της στη σκηνική δράση, στην απόφαση των χαρακτήρων. (Παρατήρησα ότι σε πολλούς αρέσει η πρώτη πράξη, αλλά όχι η δεύτερη, και αντίστροφα, μόνο η δεύτερη, αλλά όχι η πρώτη - και αυτό είναι στην "πρεμιέρα", περίπου μισό-μισό "επαγγελματίας" και "ανεμιστήρας" "αίθουσα, η οποία προφανώς έχει καλή διάθεση για την παράσταση) ... "Όταν πυροβολούν, μπορείς να τρέξεις μακριά, αλλά δεν μπορείς να φύγεις. Σώσε αυτόν που αγαπάς... αγάπησες..." - η αστική δημαγωγία ακούγεται πιο πειστική, αλλά δύσκολα πιο ειλικρινής από την επαναστατική δημαγωγία. Δεν είχε καμία αμφιβολία ότι για τον Butusov, η δικαιολόγηση του ήρωα του έργου μέσω των περιβόητων «οικογενειακών αξιών» δεν θα ήταν απλώς απαράδεκτη - θα είχε ελάχιστο ενδιαφέρον. Και φυσικά, ο Kragler που ερμηνεύει ο Tribuntsev είναι όλο και περισσότερο ένας σατιρικός, κωμικός χαρακτήρας: μια παντομιμική σκηνή στο φινάλε επινοείται θαυμάσια, όπου ο Kragler ρίχνει νερό από μια τσαγιέρα σε μια καφετιέρα για πολλή ώρα, από μια καφετιέρα, πίνοντας μέσα από μια στόμιο, ποτίζοντας ένα λουλούδι σε μια γλάστρα πριν καθίσετε πριν από το «κουτί». Ταυτόχρονα, όμως, είναι και θύμα περιστάσεων που είναι πιο δυνατές από ένα άτομο. Οι χοροί του Ανδρέα με πήδημα στο καπάκι του πιάνου (!) στους οποίους γέννησε η μαμά, χωρίς να υπολογίζουμε τη μαύρη μπογιά με την οποία είναι αλειμμένο όλο το σώμα (σαρκαστική υπενθύμιση της παραμονής του στην Αφρική) κάλτσες στα πόδια και τύμπανο στη ζώνη του - αν όχι σημασιολογικό, τότε συναισθηματικό (και αυτό είναι πάντα πιο σημαντικό για τον Μπουτούσοφ!) είναι το αποκορύφωμα της δεύτερης πράξης, που περιέχει τις συντομευμένες τρεις τελευταίες πράξεις του έργου. Οπτικά, το πιο θεαματικό επεισόδιο - με λαμπτήρες διαφόρων μεγεθών να κατεβαίνουν στα καλώδια, όταν οι χαρακτήρες βρίσκονται για ένα σύντομο διάστημα σαν ανάμεσα στους αστρικούς πλασιέ - προκύπτει μια τέτοια βραχυπρόθεσμη ψευδαίσθηση. Και το τέλος με τη γυναίκα του, να χαϊδεύει ένα σκύλο στα πόδια του, μπροστά στην τηλεόραση - αυτή είναι ήδη ζωή χωρίς ψευδαισθήσεις, όπως είναι.

Αλλά παραδόξως, στον καθαρά συμβατικό, θεατρικό-καμπαρέ χώρο της παράστασης, όπου δεν υπάρχει κανένας υπαινιγμός για πραγματικά ιστορικά γεγονότα πριν από λιγότερο από εκατό χρόνια, που συνδέονται με τον Καρλ Λίμπκνεχτ, τη Ρόζα Λούξεμπουργκ και την «Ένωση Σπάρτακου», υπάρχει ένα μέρος για την «ιστορία» κατά την πιο οικεία κατανόησή της, συμπεριλαμβανομένου του ντοκιμαντέρ με πλάνα από το πρώτο μεταπολεμικό βομβαρδισμένο Βερολίνο, και στη συνέχεια αναφορές για την κατασκευή του Τείχους του Βερολίνου. Το έργο «Τύμπανα στη νύχτα» γράφτηκε αμέσως μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο· ο Μπουτούσοφ αναφέρεται στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο σε εφημερίδες. Όποιος όμως δεν έχει ακόμη συρρικνωθεί ή αποσυντεθεί υπό την επιρροή της Ορθοδοξίας έχει υπόψη του τα εξής. Πιστεύω ότι και ο σκηνοθέτης σκέφτεται προς την ίδια κατεύθυνση, το πάθος της νέας του δήλωσης δεν είναι επαναστατικό, αλλά αντιπολεμικό. Και από αυτή την άποψη, αστείο, τα φρέσκα «Τύμπανα τη νύχτα» του Μπουτούσοφ, όπως και τα προηγούμενα του Μπαγιάλιεφ, δεν απευθύνονται στο παρόν ή στο πρόσφατο παρελθόν, αλλά στο εγγύς μέλλον, αυτά, σαν κι αυτά, τρέχουν μπροστά, μπροστά. - μάλλον από πολύ λίγο, λίγο. Το τελευταίο πράγμα που ο Butusov, έχοντας ήδη ασχοληθεί με τους ήρωες του Μπρεχτ, απευθύνει απευθείας στο κοινό - την εικόνα ενός επικείμενου τοίχου από τούβλα: το σπίτι, που θα γίνει το σύνορο; φυλακή? ίσως αμέσως εκτελεστικό απόσπασμα;

Εν ολίγοις, το πρωί ένα «παγοδρόμιο» στον «Οιδίποδα» του Tuminas με έτρεξε, το βράδυ ένας «τοίχος» στα «Τύμπανα» του Μπουτούσοφ (κάθισα και τις δύο φορές στην πρώτη σειρά) - δεν είναι υπερβολικό; μόνο μία μέρα? Αλλά είναι αξιοσημείωτο ότι οι διαφορετικοί σκηνοθέτες, αλλά από πολλές απόψεις παρόμοιοι στις απόψεις τους για το θέατρο, για το πρόσωπο και για την παγκόσμια τάξη σε κοσμική κλίμακα (κανένας άλλος σκηνοθέτης Ρίμας δεν υποδέχεται στο Vakhtangovskoye με τόσο ειλικρινή χαρά όπως ο YUN ) από διαφορετικές αρχικές θέσεις, η μία για το υλικό μιας αρχαίας ελληνικής τραγωδίας με μυθολογική πλοκή, η άλλη με βάση ένα δράμα του εικοστού αιώνα γραμμένο με έντονο κυνηγητό πολιτικών γεγονότων, βλέπουν σχεδόν τις ίδιες προοπτικές για τον άνθρωπο και την ανθρωπότητα - τόσο άμεσα, βραχυπρόθεσμα. και πιο μακρινό. Αλλά και τα δύο - και ότι είναι επίσης παρόμοια - δεν περιορίζονται σε προειδοποιητικές ιστορίες τρόμου. Λοιπόν, όπως φαίνεται, είναι μια απελπιστική κατάργηση του "Τύμπανα..." -τόσο για έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα όσο και για ολόκληρη την κοινωνία- και στο τέλος της αυλαίας θα βγουν οι καλλιτέχνες (πολύ μπρεχτιανοί, παρεμπιπτόντως) και, πριν από τελετουργικά τόξα, απεικονίζουν περίφημα το πλέον διαδεδομένο στη σκηνή υπάρχει ένα τύμπανο σόου, ειρωνικό, μολυσματικό, ανεβαστικό: έτσι ώστε η καρδιά να χτυπά ακόμα, δεν σταματά! Και φαίνεται ότι ο Μπουτούσοφ δεν βιάζεται να καρφώσει τον αντιδραστικό άνθρωπο στο δρόμο, που έσπευσε να κρυφτεί από μια τρομερή καταιγίδα σε ένα παντρεμένο κρεβάτι, σε έναν κολάρο μετά τον Μπρεχτ, γιατί σκέφτεται σε συντεταγμένες όχι πολιτικές, ούτε κοινωνικές, ούτε ακόμη και ηθικό, αλλά κοσμικό: έχει έναν ηθικό νόμο - πάνω από το κεφάλι, και ο έναστρος ουρανός είναι μέσα μας.