Ensemble m. Ballet Ensemble Igor Moiseeva

Ειδικός τύπος τέχνης. Η λαϊκή δημιουργικότητα είναι μια δύο πέρκα όλων των σύγχρονων τάσεων και ρευμάτων μουσικής και χορογραφίας. Ο χορός είναι η καλύτερη χαρτογράφηση της ψυχής του λαού, δεν υπάρχει τόπος ψεύδος - στο στυλ του χορού και του μουσικού σχεδίου, τα εθνικά και εθνικά χαρακτηριστικά φαίνονται έντονα και όγκο.

Το 1937, ο πρώτος επαγγελματίας δημιουργήθηκε στη Ρωσία Λαϊκό σύνολο. Ο κύριος αφοσιωμένος και το κεφάλι έγιναν Igor moiseev - Τώρα ο ιδιοκτήτης όλων των δυνατών βραβείων και της regalia, και στη συνέχεια το κεφάλι της χορογραφίας του θεάτρου του λαϊκού χορού. Ο ευγενής προέλευσης, ο Igor Alexandrovich ήταν ένας χορευτής μπαλέτου, τότε εργάστηκε ως Balletmaster στο θέατρο Bolshoi, είχε μια υπέροχη χορογραφική εκπαίδευση. Είδε το νέο σύνολο ως συλλογή ομοειδών ανθρώπων που αγαπούν τον εθνοτικό χορό.

Λαϊκός χορός Ensemble Igor Moiseeva Γεννήθηκε στις αρχές Φεβρουαρίου 1937. Τότε τριάντα χορευτές συγκεντρώθηκαν στη Σπίτι της Μόσχας του χορογράφου στη λωρίδα Leontievsky και άκουγαν την είσοδο του μελλοντικού ηγέτη με ενδιαφέρον. Εργασίες Moiseev Πριν από την ομάδα, ήταν απροσδόκητα ασυνήθιστα. Ο πλοίαρχος ήθελε την παραγωγή να είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματικότητα, οπότε ο θέμας έπρεπε να οδηγήσει πολύ σε όλη τη χώρα, συλλέγοντας λαϊκά στοιχεία και παρακολουθώντας λαϊκοί χοροί Στην αρχική απόδοση.

Το πρώτο έργο της ομάδας ήταν το πρόγραμμα " Χορεύοντας λαούς της ΕΣΣΔ"Και ένα χρόνο αργότερα, το 1939 παρουσιάστηκαν στο κοινό" Χορός των λαών της Βαλτικής" Από το 1940, ο Miseyev θέτει τους ευρωπαϊκούς χορούς, ενώ ποτέ δεν έχει φύγει στο εξωτερικό, χωρίς να δει πρωτότυπες συνθέσεις, το σύνολο καθιστά παραγωγές με τη μοναδική ακρίβεια των εικόνων και των κινήσεων. Οι θάλαμοι του Moiseyev κατάφεραν να ξεκινήσουν να περιοδεύουν στο εξωτερικό πριν από όλα τα σοβιετικά.

Ensemble του λαϊκού χορού Igor Moiseeva Επιδιορθώθηκε η Γαλλία, το Ηνωμένο Βασίλειο και τις ΗΠΑ, το σύνολο του συλλέχθηκε από τον Αχλάγη στο La Scala και πήγε σε ένα BIS στη Μεγάλη Όπερα. Με τα χρόνια παραδόθηκαν περισσότερες από 300 λαϊκές συνθέσεις, το σύνολο που ταξίδευε με περιοδεία σχεδόν όλες τις χώρες του κόσμου, συγκέντρωσε όλα τα πιθανά κρατικά βραβεία, συμπεριλαμβανομένων των ξένων κρατών. Ο Igor Alexandrovich μέχρι την τελευταία μέρα δεν άφησε τη δουλειά του συνόλου.

Η ομάδα βρίσκεται στην αίθουσα συναυλιών που ονομάζεται μετά P.I. Tchaikovsky.

Το κύριο καθήκον ότι το Igor Moiseyev Ensemble τέθηκε ενώπιον των καλλιτεχνών (1906-2007), - δημιουργική επεξεργασία λαογραφικών δειγμάτων που υπήρχαν στη Σοβιετική Ένωση. Για το σκοπό αυτό, οι καλλιτέχνες της ομάδας πήγαν σε λαογραφικές αποστολές σε όλη τη χώρα. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκαν τα πρώτα προγράμματα σύνολο - "Χορεύοντας λαούς της ΕΣΣΔ" (1937-1938), "Χορεύοντας των Βαλτικών Λαών" (1939).

Στο ρεπερτόριο του συνόλου, τα λαογραφικά δείγματα έλαβαν νέα γραφική ζωή και διατηρήθηκε για αρκετές γενιές του κοινού σε όλο τον κόσμο. Για το σκοπό αυτό, ο Igor Moiseev χρησιμοποιήθηκε σχεδόν κάθε μέσο καλλιέργειας σκηνής: διάφορους τύπους και τον τοκετό, τη συμφωνική μουσική, τη δραματουργία, τη σκηνογραφία, τις δεξιότητες που ενεργούν.

Ένα σημαντικό στάδιο ήταν η ανάπτυξη και η δημιουργική ερμηνεία της ευρωπαϊκής λαογραφίας. Το πρόγραμμα "Χορεύοντας σλαβικούς λαούς" (1945) δημιουργήθηκε σε συνθήκες όταν ο Moiseev δεν είχε την ευκαιρία να φύγει στο εξωτερικό. Ο χορογράφος αναδημιουργήθηκε δείγματα δημιουργικότητας χορού, διαβούλευση με μουσικούς, λαϊκούς, ιστορικούς, μουσικούς.

Με την άμεση συμμετοχή των διάσημων μπλούζων Mikloshesh Rabai (Ουγγαρία), Lubshe Hungkova (Τσεχοσλοβακία), ένας γιος Hee (Κορέα) Igor Moiseev δημιουργήθηκε από το πρόγραμμα "Ειρήνη και φιλία" (1953), όπου είχαν δείγματα ευρωπαϊκής και ασιατικής λαϊκής χορού που συλλέγονται για πρώτη φορά.

Από το 1938, το σύνολο στη Ρωσία και το εξωτερικό. Για έναν αριθμό ρεκόρ περιοδείας, το σύνολο παρατίθεται στο ρωσικό βιβλίο Guinness των αρχείων. Από την πρώτη ξένη περιοδεία (Φινλανδία, 1945), το σύνολο του Igor Moiseeva είναι ο παράνομος ρωσικός πρεσβευτής του κόσμου.

Το 1958, το σύνολο ήταν η πρώτη από τις σοβιετικές ομάδες στην περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, οι οποίες σηματοδότησαν την έναρξη των πολιτιστικών σχέσεων μεταξύ της ΕΣΣΔ και των Ηνωμένων Πολιτειών.

Το 1967, το πρώτο από τα επαγγελματικά σύνολα της εθνικής ομάδας χορού απονεμήθηκε η τάξη του ακαδημαϊκού. Το 1987, το σύνολο απονεμήθηκε τη σειρά της φιλίας των λαών.

Οι κάρτες επίσκεψης της ομάδας ήταν οι αριθμοί των "Partisans", η Σουίτα Στόλου "Apple", αρχαία πόλη, Moldavian Lock, ουκρανική Hopak, Ρωσικό χορό "καλοκαίρι", εμπρηστών Tarantetella. Η μεγάλη επιτυχία του συγκροτήματος έχει διακόψει τις ίδιες παραστάσεις που ο Igor Moiseyev με την προσέλκυση κεφαλαίων και τεχνικών του παγκόσμιου λαϊκού και θεατρικού πολιτισμού, - "Vezhniki", "Tsam", "Sunchalo", "Polovkaya Dance", "Polovkaya Dance", "Polovkaya Dance" στη μουσική του Ο Alexander Borodina, "στο παγοδρόμιο" στη μουσική της Johanna Strauss, "Νύχτα στο Bald Mount" στη μουσική της μουσικής Musorgsky, "Ισπανική μπαλάντα" στη μουσική του Pablo di Moon, "το βράδυ στην ταβέρνα" στη μουσική των συνθέσεων της Αργεντινής , και τα λοιπά.

Μετά το θάνατο του ηγέτη της τέχνης, ο Igor Moiseeva το 2007, το σύνολο άρχισε να φορούσε το όνομά του.

Σήμερα στο ρεπερτόριο του συνόλου του λαϊκού χορού, που παρέχεται από τον Moiseev. Αυτά χορεύουν, μινιατούρες, χορογραφικές ζωγραφιές και σουίτα, μπαλάκια για τη μουσική των ρωσικών συνθετών-συμφωνισμοί Αλέξανδρος Μποροδίννα, Μιχαήλ Γλανδά, Νικολάι Ρίσκι-Κορσάκοφ, μέτριος Mussorgsky.

Το σύνολο είναι μια μεγάλη ομάδα καλλιτεχνών μπαλέτου και μια συμφωνική ορχήστρα.

Καλλιτεχνικός Διευθυντής - Διευθυντής του Συγκολλητικού είναι ο καλλιτέχνης του λαού της Ρωσίας Έλενα Shcherbakov.

Από το 1943, ένα σχολείο-στούντιο εργάζεται στο σύνολο του λαϊκού χορού. Εκτός από τους ειδικούς κλάδους, τον κλασικό, τον ιστορικό, το Duet Dance, το Jazz-Dance, τη Γυμναστική, τις ακροβατικές, τις δεξιότητες, το παιχνίδι σε πιάνο και λαϊκά μουσικά όργανα, το ιστορικό της μουσικής και το θέατρο περιλαμβάνονται στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα.

Υλικό που παρασκευάζεται με βάση τις ειδήσεις RIA και τις ανοικτές πηγές

Στις 26-27 Σεπτεμβρίου, μια από τις πιο αναμενόμενες πολιτιστικές εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθεί στην Τασκένδη, οι πολυαναμενόμενες διακοπές για τους συνδέσμους της τέχνης του χορού και της μουσικής - στη σκηνή του παλατιού των φόρουμ θα είναι το θρυλικό κρατικό ακαδημαϊκό σύνολο του κοινού Χορός που ονομάζεται μετά τον Igor Moiseeva. Για να χτυπήσετε τους θεατές Tashkent με την ομορφιά των χορών των λαών του κόσμου, έφτασαν 80 καλλιτέχνες μπαλέτου.

Την παραμονή φιλανθρωπικών συναυλιών καταφέραμε να μιλήσουμε με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του συγκροτήματος - Elena Shcherbakova. Είπε για την ιστορία της δημιουργίας ενός συλλογικού, ρεπερτόριου, της βαριάς καθημερινής ζωής και της περιοδείας, ο δημιουργός του συγκροτήματος - χορογράφος και το Balletmister Igor Moiseyev και μοιράστηκαν τις εντυπώσεις του για την Τασκένδη, ο οποίος παρακολούθησε πριν από 36 χρόνια.

Σχετικά με την ιστορία της εμφάνισης του συνόλου και του δημιουργού του

Το σύνολο δημιουργήθηκε το 1937. Ο Igor Alexandrovich Moiseev - Μεγάλος Balletmaster, σκηνοθέτης, φιλόσοφος, ο δημιουργός της γραφικής χορογράφης των γεννητικών οργάνων, ο οποίος υπέστη ένα δημοφιλές χορό σε μια επαγγελματική σκηνή, και κατέστησε επαγγελματικό τύπο τέχνης με βάση τη δική του μοναδική χορογραφία, η οποία εξαρτάται από τους νόμους της γραφικής τέχνης. Ο Igor Moiseev δημιούργησε το δικό του σχολείο στο σύνολο, το οποίο ιδρύθηκε στον σκληρότερο χρόνο - στη μέση του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, το 1943. Σήμερα, το 99% των καλλιτεχνών του Ensemble είναι οι καλύτεροι πτυχιούχοι του σχολείου μας. Φέτος, το σχολείο στούντιο κατά τη διάρκεια του συγκροτήματος θα γιορτάσει την 75η επέτειό της.

Ένα κόκκινο νήμα μέσα από όλη τη μοναδική δημιουργικότητα του Igor Moiseeva, η φιλοσοφία του καλού, η οποία σήμερα όχι μόνο διατηρεί πλήρως, αλλά αυξάνει και τον μπαλέτο Igor Moiseeva - να φέρει καλούς ανθρώπους, ανεξάρτητα από τα πολιτικά καθεστώτα, την εθνικότητα, τη θρησκεία.

Πώς μαθαίνουν οι καλλιτέχνες του μέλλοντος

Δεχόμαστε παιδιά από 12 έως 14 ετών, μετά από βαθμό του δευτεροβάθμιου σχολείου.

Δεν υπογραμμίζουμε ότι τα παιδιά αντιτίθενται στο πρώτο έτος σπουδών - επιδεικνύουν την πρώτη συναυλία τους πριν από την απελευθέρωση, επειδή το πιο σημαντικό πράγμα για εμάς είναι να τους εκπαιδεύσουμε τα βασικά του κλασσικού χορού, τις δεξιότητες του ASAM και, φυσικά, το σχολείο moiseev του χορού. Χωρίς αυτό, η έξοδος στη μεγάλη σκηνή είναι αδύνατη. Το κύριο καθήκον μας είναι ότι οι μαθητές καταλαβαίνουν ότι όλα όσα θα χορεύουν στη σκηνή, ήταν σαφές στο κοινό. Κάθε κίνηση του κεφαλιού, τα χέρια, τα πόδια πρέπει να λένε κάτι, μιλήστε για κάτι. Ο χορός των ανθρώπων δεν συμβαίνει χωρίς το θέμα.

Σχετικά με τις εργάσιμες εργάσιμες ημέρες "Moiseevtsev"

Η εργάσιμη εβδομάδα στο Moisevtev έχει έξι ημέρες, μόλις μία ημέρα μακριά. Η εργάσιμη μέρα μας ξεκινά στις 10 π.μ., από το κλασικό μάθημα χορού για να προετοιμάσει έναν καλλιτέχνη στις πρόβες και διαρκεί μέχρι τις 15.00 και στη συνέχεια από τις 19:00 έως τις 21:00. Τα σχολικά μαθήματα στις αίθουσες μας διεξάγονται μεταξύ των πρόβων μας. Δυστυχώς, εξακολουθεί να μην έχει το δικό του κτίριο.

Σχετικά με τους καλλιτέχνες μπαλέτου

Συνολικά, στο σύνολο των 90 καλλιτεχνών μπαλέτου, η μέση ηλικία τους είναι 23-25 \u200b\u200bχρόνια. Αλλά έχουμε έναν μοναδικό καλλιτέχνη, τον Rudy Khodjojojoyan, τον καλλιτέχνη της Ρωσίας του Λαϊκού, το Cavalier πολλών εντολών και μετάλλων, ο οποίος στα 75 χρόνια του εκτελεί απόλυτα το κύριο κόμμα του πατέρα στην εβραϊκή περιοχή "οικογενειακή χαρά", το οποίο έβαλε τον Igor Moiseev στο 1994. Ο Rudy Khodjoyan είναι επίσης μια συνοδεία όλων των ανατολικών και καυκάσιων χορών στο σύνολο. Είναι δάσκαλος-δάσκαλος του χορού των Αργεντινών Shepherds "Gaucho" - μια επαγγελματική κάρτα του συνόλου.

Σχετικά με το ρεπερτόριο

Έχουμε διατηρήσει ολόκληρο το ρεπερτόριο του Igor Moiseeva, ο οποίος περπάτησε τα τελευταία χρόνια της ζωής του, και ακόμη και τον ανίκανο. Τώρα στο ρεπερτόριό μας - 200 μοναδικούς αριθμούς. Αλλαγώς αλλάζουμε και ενημερώνουμε το πρόγραμμα - έτσι, 7 νέοι χορούς και μία μίνι επιδόσεις - "Tango" del Plata "" στη διαμόρφωση της Αργεντινής χορογράφου Laura Roatt, του οποίου η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε τον Μάιο του 2018.

Στο φαινόμενο του συνόλου

Διατηρήσαμε πλήρως όλη τη μοναδική κληρονομιά του Igor Moiseeva, όλες τις παραδόσεις που ο Master, Moiseevskaya School of Dance. Οι παραστάσεις μας διαφέρουν στο ότι όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή είναι αλήθεια. Επιπλέον, οι καλλιτέχνες μας έχουν μια μοναδική ενέργεια, η ικανότητα να διασκορπίσουν την είσοδο από το κοινό. Ακόμη και οι φλεξυμικοί θεατές στις συναυλίες μας γίνονται ιδιοριακές. Το σύνολο του Igor Moiseeva είναι η μόνη ομάδα που έχει τη δική της μικρή Συμφωνική Ορχήστρα (32 άτομα). Όλη η μουσική επεξεργασία γράφεται ειδικά για τη σύνθεση της ορχήστρας μας. Το ρεπερτόριο έχει μοναδικά μπαλκάκια από τον Igor Moiseev στη μουσική των ρωσικών συνθέσεων-Συμφωνιστών - Borodin, Mussorgsky, Glinka, Roman Corsakov.

Για το δικό του δημιουργικό τρόπο

Ήρθα στο σύνολο (1969) μετά το τέλος της χορογραφικής σχολής στο θέατρο Bolshoi, αυτή είναι τώρα η Ακαδημία Χορογραφίας. Βλέποντας το σύνολο, ενώ ακόμα ένας φοιτητής, αποφάσισα ότι αν δεν μπήκα στο σύνολο, δεν θα χορέψω και αμέσως θα πάω στο παιδαγωγικό τμήμα της Γπειτις. Ήμουν τυχερός. Ο Igor Moiseev με πήρε στο σύνολο. Έχοντας εργαστεί για 23 χρόνια, να γίνει σολίστ του συγκροτήματος, πριν φύγει για μια δημιουργική συνταξιοδότηση, ο Igor Alexandrovich μου προσέφερε να δοκιμάσω τον εαυτό μου ως δάσκαλο στο σχολείο μας, και σε δύο χρόνια, το 1994, το 1994 με έκανε μια προσφορά να γίνει ο διευθυντής του Διευθυντή το σύνολο. Ο χρόνος ήταν πολύ βαρύ, η δεκαετία του '90, η αναδιάρθρωση, κανείς δεν ήταν υποθέσεις στην τέχνη. Αλλά καταφέραμε να διατηρήσουμε το σύνολο στην αρχική φόρμα!

Elena Shcherbakova και Igor Moiseev

Για την τέχνη στον σύγχρονο κόσμο

2 Νοεμβρίου 2018 θα είναι 11 χρονών, όπως και μαζί μας, δεν υπάρχει ο δημιουργός μας, αλλά το μπαρ διατηρούμε το υψηλότερο, όλα, όπως ήταν όταν ο Igor Alexandrovich. Δυστυχώς, σήμερα υπάρχει μια τάση, συμπεριλαμβανομένων των ποπ στοιχείων και της σύγχρονης μουσικής στους λαϊκούς χορούς. Δεν το απαράζω. Είμαι για την καθαρότητα του είδους. Εγώ για το γεγονός ότι κάθε άνθρωποι διατηρούνται και μεταδίδονται λαϊκούς χορούς από τη δημιουργία σε γενιά. Για μένα, ο χορός του λαού και η λέξη "εμφάνιση" είναι ασυμβίβαστα.

Επιπλέον, οι αναπτυσσόμενες τεχνολογίες δεν είναι μερικές φορές οι καλύτεροι δορυφόροι για την τέχνη, καθώς βαθμολογούν την πνευματικότητα. Οι άνθρωποι σταματούν να διαβάζουν βιβλία - το Διαδίκτυο σκέφτεται γι 'αυτούς.

Σήμερα, πολύ μοντέρνα διακόσμηση - πολλά φώτα, φωτεινό τοπίο, κοστούμια με λάμψη. Αλλά στους ανθρώπους όλα ήταν διαφορετικά. Το σύνθημα του Moisevtsev είναι ένα ελάχιστο διακοσμήσεις - το μέγιστο της εκτέλεσης.

Σχετικά με το Tashkent και το Χορτό Ουζμπεκιστάν

Είμαι συγκλονισμένος από την ομορφιά της Τασκένδη, όπως όλοι οι καλλιτέχνες μας που είναι εδώ για πρώτη φορά. Η ανατολική φιλοξενία αισθάνεται σε κάθε γωνιά. Επιστρέψτε ένα σύνολο στο Ουζμπεκιστάν ένα μακροχρόνιο όνειρο και ήταν δυνατό να ενσωματώσει το "Gazprombank", το JSC Uzbekneftegaz, η διεθνής εταιρεία Pettling Company Eriell, για την οποία σας ευχαριστούν τόσο πολύ.

Ήμουν στην Τασκένδη πριν από 36 χρόνια, κατά τη διάρκεια της περιήγησής μας, και αυτό είναι πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, δεδομένου ότι προωθούμε τον πολιτισμό του Ουζμπεκιστάν σε όλο τον κόσμο. Στο ρεπερτόριο του συνόλου υπάρχει ένας χορός του Ουζμπεκιστάν με πιάτα που παρέχονται από τον Igor Moiseev το 1937. Τώρα έχει μια τεράστια επιτυχία. Φέτος στην Ιταλία Ο Ουζμπεκικός χορός, το κοινό χειροκρότησε.

Προϊστορία

Σχηματισμός moiseeva

Το 1920, ο πατέρας του έφερε τον 14χρονο Igor Moiseeva στο στούντιο μπαλέτου της πίστη της Masola, την πρώην μπαλαρίνα του θεάτρου Bolshoi. Σύμφωνα με τον Πατέρα, οι χοροί έπρεπε να έχουν θετική επίδραση στο σχηματισμό της ταυτότητας του γιου, καθώς και να του δώσει τη σωστή στάση και τη μαμάρα. Τρεις μήνες αργότερα, η Βέρα Masolov, έλευση με τον Igor Moiseev στον χορευτικό τεχνικό του θεάτρου Bolshoi, δήλωσε ο σκηνοθέτης ότι ο Μωυσής πρέπει να μάθει από αυτούς. Μετά τις εξετάσεις εισόδου, πιστώθηκε σε μαθήματα.

Στις 18, μετά το τέλος της Τεχνικής Σχολής, ο Igor Moiseev έγινε χορευτής θεάτρου Bolshoi, και σε 24 χρονών - ένα μπαλέτο και ορίστηκε αρκετές συναυλίες. Ωστόσο, μετά την αλλαγή της ηγεσίας του θεάτρου Bolshoi, η κατάσταση έχει αλλάξει. Ο νέος διευθυντής Elena Malinovskaya ήταν αγανακτισμένος από το γεγονός ότι ένας 24χρονος χορευτής ήταν ο Balletmaster: συνήθως έγινε μετά την έξοδο από τη σκηνή και σε πιο ώριμη ηλικία. Ο Malinovskaya δεν απομακρύνει το Moiseeva από το γραφείο, αλλά τον είχε απαγορεύσει νέους χορούς. Με τον νέο κύριο Balletmaster Rostislav Zakharov, η κατάσταση στο θέατρο έγινε πιο δύσκολη: ο Zakharov είδε έναν σοβαρό ανταγωνιστή στον Μωυσή, το οποίο οδήγησε σε μακρά σύγκρουση.

Ιστορία

Δημιουργία ενός συνόλου

Για χάρη της εργασίας στο σύνολο, ο Igor Moiseev έφυγε από την ακαδημαϊκή σκηνή και τη θέση του σολίστ και του Balletmaster του θεάτρου Bolshoi. Η ομάδα προσκλήθηκε στους πιο ταλαντούχους συμμετέχοντες στο φεστιβάλ. Το κύριο καθήκον του Ensemble Igor Moiseev εξέτασε τη δημιουργική επεξεργασία και τη διάδοση της χορού λαογραφίας των λαών των λαών της ΕΣΣΔ, για να μελετήσει τους καλλιτέχνες που πήγαν στην αποστολή και τους σταθερούς λαϊκούς χορούς, τα τραγούδια και τις τελετές σε όλη τη χώρα.

Για να αναδημιουργήσετε ακριβή δείγματα δημιουργικότητας χορού, το σύνολο συμβουλεύει με μουσικούς, λαϊκούς, ιστορικούς και μουσικούς. Για μέγιστη αποκάλυψη και έκφραση της έκφρασης χορού, η κλασσική μουσική, οι δεξιότητες που ενεργούν, η δραματουργία και η σκηνογραφία χρησιμοποιήθηκαν ευρέως. Ο Igor Moiseev υποστήριξε υψηλό επίπεδο επαγγελματισμού όλων των χορευτών και δεν υπογραμμίζει σε μια ομάδα σολίστ: Κάθε συμμετέχων της παραγωγής θα μπορούσε να εκτελέσει τόσο τους κύριους όσο και τους δευτερεύοντες ρόλους.

Η ημερομηνία της ίδρυσης του Θεάτρου θεωρείται 10 Φεβρουαρίου 1937: Την ημέρα αυτή έλαβε χώρα η πρώτη πρόβα της ομάδας. Η πρώτη συναυλία πραγματοποιήθηκε στο θέατρο της Μόσχας "Ερμιτάζ" στις 29 Αυγούστου του ίδιου έτους. Αρχικά, η ομάδα συνίστατο σε μια μικρή ορχήστρα λαϊκών οργάνων και τριάντα χορευτών.

Από το 1938, το σύνολο άρχισε να εκτελεί τακτικά στο Κρεμλίνο στις δεξιώσεις. Μετά από αυτό, από τον Igor Moiseeva, ζήτησε 18 φορές να ενταχθεί στο CPSU: πιστεύεται ότι τα μη συμβαλλόμενα κράτη δεν πρέπει να ελέγχουν τις ομάδες. Το 1940, κατά τη διάρκεια του επόμενου συμποσίου, ο Ιωσήφ Στάλιν ζήτησε από τις ομάδες της ομάδας. Ο Igor Moiseev διαμαρτυρήθηκε για την έλλειψη κατάλληλου χώρου για πρόβες, οι οποίες έπρεπε να περάσουν ακόμη και στις σκάλες. Την επόμενη μέρα, μετά τη συζήτηση, η ομάδα προσέφερε ένα μητροπολιτικό κτίριο για να διαλέξει. Ο Igor Moiseev επέλεξε ένα ερειπωμένο κτίριο, στο οποίο το κρατικό θέατρο που ονομάστηκε από το Visevolod Meyerhold στο παρελθόν. Τρεις μήνες αργότερα, το κτίριο επισκευάστηκε και η βάση πρόβας της ομάδας έλαβε ένα μόνιμο δωμάτιο.

Στρατιωτικές ομιλίες

Η Σχολή Λαϊκής Χορού άνοιξε το 1943 μετά την επιστροφή του συνόλου στην πρωτεύουσα. Οι απόφοιτοι της αποκτήθηκαν τόσο στο ίδιο το σύνολο όσο και σε άλλες ομάδες χορού.

Μεταπολεμικός

Η κορυφή της δημοτικότητας του συνόλου ήρθε στα μεταπολεμικά χρόνια. Ο Gant ήταν μια επαγγελματική κάρτα της ΕΣΣΔ και έγινε το πρώτο συγκρότημα στη χώρα, η οποία επισκέφθηκε περιοδεία σε περισσότερες από 60 χώρες. Για παράδειγμα, το 1945, η ομάδα επισκέφθηκε τη Φινλανδία, το 1954 - η Κίνα, το 1955 - η Γαλλία και το Ηνωμένο Βασίλειο, το 1956 - Λίβανος, Αίγυπτος και Συρία. Το 1958, το σύνολο επισκέφθηκε τις Ηνωμένες Πολιτείες το 1963 - στη Νότια Αμερική και το 1974 στην Ινδία. Οι ομιλίες συνέβαλαν στην ίδρυση εποικοδομητικών διακρατικών σχέσεων και ακόμη και επηρεάζονται: μετά την ομιλία στη Γαλλία το 1953, η γαλλική διασταύρωση άρχισε να φορούσε μπότες Cossack. Κάθε χρόνο στην περιοδεία στη χώρα και στο εξωτερικό άφησε για εννέα μήνες.

Το 1965, η ομάδα "Road to Dance" η ομάδα έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού συνόλου και το 1987 απονεμήθηκε τη σειρά της φιλίας των λαών. Το 1989, μετά την περιοδεία στο Ισραήλ, δημιουργήθηκαν διπλωματικές σχέσεις μεταξύ της ΕΣΣΔ και του Ισραήλ.

Νεωτερισμός

Ο Igor Moiseev εργάστηκε με μια ομάδα μέχρι θανάτου και ακόμη και στο νοσοκομείο έδωσε συστάσεις στους χορευτές μετά την παρακολούθηση εγγραφών βίντεο των resemble πρόβες. Πέθανε στις 2 Νοεμβρίου 2007, χωρίς να έζησε δύο μήνες έως 102 χρόνια. Για περισσότερα από 70 χρόνια εργασίας, ο Igor Moiseev έβαλε περίπου 300 έργα. Σύμφωνα με τον ίδιο, «υπήρχε μια τυχερή περίσταση στη ζωή του συνόλου: η ομάδα έλαβε γρήγορα αναγνώριση και εδώ και δεκαετίες δεν γνώριζαν τις αποτυχίες». Μετά το θάνατο του καλλιτεχνικού διευθυντή, το σύνολο έλαβε το όνομά του.

Από το 2011, η Elena Shcherbakova έχει καταληφθεί από τον καλλιτεχνικό διευθυντή της Elena Scherbakov του συγκροτήματος. Για το 2012, η \u200b\u200bέβδομη γενιά του Moisevtsev εργάστηκε στην ομάδα: 90 καλλιτέχνες μπαλέτου και η ορχήστρα των 32 μουσικών. Το ρεπερτόριο του συνόλου ξεπέρασαν 300 πρωτότυπους αριθμούς. Το 2015, το σύνολο έλαβε το καθεστώς ενός ιδιαίτερα πολύτιμου αντικειμένου της πολιτιστικής κληρονομιάς των λαών της Ρωσίας. Την 80ή επέτειο του συγκροτήματος, η ομάδα δημιούργησε ένα πρόγραμμα επετείου, το οποίο αποτελούσε έργα στη διαμόρφωση του Igor Moiseeva. Μια έκθεση άνοιξε επίσης στην επέτειο, όπου παρουσιάστηκαν κοστούμια, αδημοσίευτα χειρόγραφα, προγράμματα προγραμμάτων συναυλιών, φωτογραφίες των συμμετεχόντων στην ομάδα, απογραφή των δώρων συγκρότησης για το 1939-1948 και τα κουτιά του σουβενίρ με μια εικόνα καλλιτεχνών.

Το 2018, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του συνόλου Elena Shcherbakov απονεμήθηκε η εντολή "για το Merit To Pathland" IV Degree.

Ρεπερτόριο

Ο Igor Moiseev έβαλε τους λαϊκούς χορούς κατά μήκος των κανόνων του XIX αιώνα και χοντρή την κλασική τεχνική των καλλιτεχνών. Δεδομένου ότι οι σοβιετικοί και οι σύγχρονοι συγγραφείς δεν κατέχουν παρόμοια κουλτούρα, η ομάδα ήταν εξαιρετικά δύσκολη η ενημέρωση του ρεπερτορίου μετά το θάνατο του ιδρυτή του συγκροτήματος. Ωστόσο, ένας νέος αριθμός αναδύεται συνεχώς στο ρεπερτόριο του συνόλου. Για παράδειγμα, ο χορός Adygsky του Aslan Hadzhaeva "Thyapatt", το Κορεάτικο "Trio" - για τη διασταύρωση του χορού Kim Jong Il έστειλε εθνικά κοστούμια και μπαλέτο στη Μόσχα. Ο μοναδικός αριθμός κλειστού κλειστού του 1961 και ο Roll "ανακαινίστηκε επίσης, ο οποίος ταυτόχρονα προκάλεσε μια θυελλώδη βιασύνη ανάμεσα στο κοινό και ακολούθησε τους λαϊκούς χορούς.

Οι καλύτεροι χοροί του συγκροτήματος είναι "Sirtaki", "Apple", "ουγγρικό χορό", "Tatar", "Kalnish Polka", ο χορός των Αργεντινών Ποιμένων "Gaucho", "Νύχτα στη Λύα" , "Ρώσος χορός".

Κύκλοι

Κύκλοι που ορίζονται από τον Igor Moiseyev:

• Κύκλος "Εικόνες του παρελθόντος": "Στίχοι κοντά στη Μόσχα" (1938), "Polka-Pretty Woman με φιγούρες και συγχαρητήρια" (1939), "Κυριακή" (1942), "Trepak" (1943), "Σουίτα παλιά ρωσικά Χοροί "(1943)," City Factory Kadril "(1945)," από τις αυλές "(1948)," Skomorovy's Playing "(1966)," Εβραϊκή σουίτα "οικογένεια Joy" (1994).
• Κύκλος "Σοβιετικές Εικόνες": "Krasnoarmeyskaya Dance" (1937), "Colhomic Street" (1940), "Ημέρα Σουίτα Στόλου στο πλοίο" (1942), "Ποδόσφαιρο" (1948), "δύο πρώτα" (1948) , "Partizans" (1950), "Consc.cons" (1959), "στο παγοδρόμιο" (1959), "Εργατικές διακοπές" (1976).

Προγράμματα

Σύμφωνα με την καθοδήγηση του Igor Moiseeva, παρασκευάστηκαν τα ακόλουθα προγράμματα.

• "Χορεύοντας λαούς της ΕΣΣΔ" (1937-1938)
• "Χορεύοντας των Βαλτικών Λαών" (1939)
• "Χορεύοντας σλαβικούς λαούς" (1945)
• "Ειρήνη και φιλία" (1953)
• Class-Concert "Road to Dance" (1965). Το πρόγραμμα περιελάμβανε τον αριθμό "μηχάνημα", "μεσαία", "κορυφές", "περιορισμός", "ουκρανικός χορός", "hopak-cole", "polka".
• "Επίσκεψη και στο σπίτι" (1983)
• "Χορεύοντας τους λαούς του κόσμου"

Ξεχωριστές ρυθμίσεις:

• Χειμερινή φαντασία "Metelitsa" (1959)
• Ballet One-Act Ballet "Polovtsy Dance" (1971), συμπεριλαμβανομένων των δωματίων: "Yayn Hana", "Χορός του αιχμάλωτου", "Χορός των τοξών", "Χορός του Archers", "Check out Riders", "Common Dance", "Shepherd Dance", "στρατιωτικός χορός", "τελικός".
• Η χορογραφική εικόνα "στο παγοδρόμιο" (1980), συμπεριλαμβανομένων των δωματίων: "Waltz Kokczobetsev", "Κορίτσι και ένας νεαρός", "Διαγωνισμοί Vertun", "Parade", "Gallop and Finale".
• Ballet One-Act "νύχτα στο Lysa Mount" (1983), συμπεριλαμβανομένης της "δίκαιης" και "νύχτας στο Bald Mount".
• Ballet One-Act Ballet "Ισπανική Ballad" (1983)
• Μονοπάτι μπαλέτο "βράδυ στην ταβέρνα" (1986)
• Εβραϊκή σουίτα "Οικογενειακή χαρά" (1994)

• Azerbaijani Χοροί: "Mariga" (1937), Tarakham (1938), "Ημερομηνία" (1939, Ρύθμιση του Ιζαγάκι), "Gazakhi" (1939, ρύθμιση Τ. Irasiov), "Desmols" (1941, II Arbatova), "Shephans" "(1959)
• Αργεντινής χορός: Tango "στην ταβέρνα Rodriguez Peña" (1963-1965), Gaucho Shepherd Dance (1967), "Malamo" (1986)
• Αρμενικός χορός "Mirchay" (1938)
• Armenian-Kurdskaya Dance Σουίτα (1937): "Mainers", "Kersh", "Kryong", "Palayancho", "Sheikhana", "Yana-Yana", "Loreque", "Vagrami", "Hassa Barasi", "Naro Barasi", , "Avaway Bashi"
• Bashkir χορού "Επτά ομορφιά" (1953)
• Λευκορωσίας χορούς: "Rike" (1937), "Levonich" (1937), "Bulba" (1940), "Yurochka" (1940), Polka "Yanka" (1945), Polka "MOM" (1948)
• Βουλγαρικός χορός: "απόφοιτος" (1953), "Βουλγαρικός Χορός" (1965)
• Buryat Dance: Buryato-Mongol ιστορία "Tsam" (1950)
• Χορός Βενεζουέλας "ΧΟΡΟΠΑ" (1983)
• Ουγγρικά χορούς: "Chardash", "Αποχαιρετισμός", "Χορός κοριτσιών με μπουκάλια στο κεφάλι" (1951-1952), "Χορός με Spurs", "Pontozo" (1953, Post. M. Rabai)
• Βιετναμέζος χορός: "Χορός με μπαμπού" (1983)
• Γερμανικός χορός: "Γερμανικό Βάλτζι" (1953)
• Ελληνικός χορός: Σουίτα Ελληνικός Χορός "Σιτατάκι" ("Σιτατάκι", "Χορός των κοριτσιών", "Κοινό Horovod", "Αρσενικό Χορός Τέσσερις", "Κοινός Χρηματοοικονομικός Χορός") (1991)
• Γεωργιανός χορός: "Shalajo" (1940-1941)
• Γεωργιανής Χοροί: "Κουτί" (1937), "Horumi" (1937)
• Χορός Hutsul: "Arkan" (1948), "Χορός ενός κοριτσιού και δύο τύπων"
• Αιγυπτιακός χορός (1997)
• Ιρλανδός χορός "Νεολαία"
• Ισπανικός χορός: "Ισπανική μπαλάντα" (1983), "Αραγονία Κότας" (1963-1965)
• Ιταλικό χορό "Σικελίας Tarantella La Karetta"
• Kazakh Dance "Kok-Couple"
• Kalmyk Dance "Chichirdik", "Ishkyek"
• Κινέζος χορός: "Χορός με τύμπανα", "Χορός με κορδέλες", "San Cow"
• Kyrgyz Dance: "Yurt", "Kyz Kumai", "Χορός Κιργιζιστά κορίτσια"
• Κορεάτης χορός
• Λετονικός χορός
• Λιθουανικός χορός
• Μακεδονική γυναίκα χορός, "Juradevka", "Σελιατσίτσα"
• Mariy Dance
• Μεξικάνικη σουίτα.
• Χορδούς Μολδαβίας: "Κλείστε το ULMAR. Σουίτα, "Χορωδία", "Χοκίλλια", "Ζέκ", "Coas", "Coas", "La Ports", "Sphrancy", "Μολδαβία", "Sly Makan. Σουίτα, "Χορός", "Χορός των κοριτσιών", "Επεξήγηση στην αγάπη", "Κοινή έξοδο", "Syrba", "Yula"
• Μογγολικοί χοροί: "Μογγολικοί αναβάτες", "Mongol statuette", "Χορός των παλαιστών Mongol"
• Χορός Nanai: "Περιφράξεις σε ραβδιά", "Καταπολέμηση δύο παιδιών"
• Ossetian χορού "Sympa"
• Πολωνοί χορούς: "POLONASESS", "TROJAK", "εργαζόμενοι", "Krakowak", "Mazurka", "Polka-Labyrinth"
• Ρουμάνοι χοροί: "Briole", Mushamaa, "Χορός Oasha"
• Ρώσοι χοροί: "Polyanka", "Εποχές του έτους. Σουίτα από δύο χορούς "," Monzel "," Sixer. Χορός URAL, "" Διάφορα Chastushki "," Ρωσική διασταύρωση "," Metelitsa "
• Σλοβακικός χορός
• Tajik Dance: "Χορός των κοριτσιών", "αρσενικό πόλεμο χορό με ένα μαχαίρι", "Χορός με τη Doyra"
• Χορός των Καζάν Τάταρ
• Ο χορός των Τατάρων της Κριμαίας "Τσερνομωτόσκα"
• Αμερικανός χορός: τετράγωνο χορό, "πίσω στον πίθηκο (ροκ και ρολό)"
• Torgutsky χορός
• Ουζμπεκικός χορός: "Patel", "Χορός με ένα πιάτο", "Uygur Dance" Safaili ""
• Ουκρανικά χορούς: "Δυτικά. Σουίτα "," Αποχαιρετισμός "," Mignination "," Big Dance "," Hebker "," Πτώση του Pubkov "," Επιστροφή "," Συνάντηση και Μουσική "," Χοπάκ "
• Φινλανδικός χορός "κόμικ polka"
• Τσιγγάνος χορός
• Τσεχικός χορός "Τσεχική Polka"
• Χορός Chuvash
• Εσθονοί χορούς: "Εσθονική Polka μέσα από το πόδι", "Hee-Waltz. Εσθονική σουίτα τριών χορού "
• Γιουγκοσλαβικός Χορός: "Σερβικός", "Kukuneshti"
• Yakut χορός "καλός κυνηγός"

Σημειώνει

1. Κρατικό ακαδημαϊκό σύνολο δημόσιου χορού που ονομάζεται μετά τον Igor Moiseeva (Neopr.) (απρόσιτο σύνδεσμο). Culture.rf (2013). Ημερομηνία χειρισμού 6 Ιουνίου 2018. Αρχείο 25 Ιουλίου 2018.
2. , από. 357-361.
3. Ο Igor Moiseev έφυγε από τη ζωή (Neopr.) . Τηλεοπτικό κανάλι "Ρωσία - Πολιτισμός" (2 Νοεμβρίου 2007). Ημερομηνία χειρισμού 6 Ιουνίου 2018.
4. Igor Shevelev. Χορός (Neopr.) . Ρωσική εφημερίδα (20 Ιανουαρίου 2006). Ημερομηνία χειρισμού 6 Ιουνίου 2018.
5. Oksana Polyakova. Χορός τέχνης - Πάνω από την πολιτική (Neopr.) . Βραδιά Μόσχα (29 Νοεμβρίου 2014). Ημερομηνία χειρισμού 6 Ιουνίου 2018.
6. Igor Moiseev: "Πρέπει να είστε τέλεια το σώμα σας, ώστε να γίνει υπάκουος κάθε σκέψη" (Neopr.) . Orheusmusic.ru (2013). Ημερομηνία χειρισμού 6 Ιουνίου 2018.
7. Evgenia Koroskova. Δέκα μεγάλοι χοροί Igor Moiseeva (Neopr.) . Izvestia (11 Ιανουαρίου 2016). Ημερομηνία χειρισμού 6 Ιουνίου 2018.

Το κρατικό ακαδημαϊκό σύνολο του δημόσιου χορού που ονομάζεται μετά τον Igor Moiseeva είναι η πρώτη και μοναδική επαγγελματική χορογραφική ομάδα στον κόσμο, που ασχολείται με την καλλιτεχνική ερμηνεία και την προπαγάνδα του χορού λαογραφίας των λαών του κόσμου.

Το σύνολο οργανώθηκε στις 10 Φεβρουαρίου 1937 και από τότε οι κύριες καλλιτεχνικές αρχές της ανάπτυξής της είναι η συνέχεια και η δημιουργική αλληλεπίδραση των παραδόσεων και της καινοτομίας. Το κύριο καθήκον ότι το Igor Moiseyev Ensemble (1906-2007) τέθηκε για πρώτη φορά πριν από τους καλλιτέχνες (1906-2007), - δημιουργική επεξεργασία λαογραφικών δειγμάτων στην ΕΣΣΔ. Για το σκοπό αυτό, οι καλλιτέχνες του συνόλου πήγαν στις λαογραφικές αποστολές στη χώρα όπου βρέθηκαν και καθορίζονταν τους εξαφάνιση χορούς, τραγούδια, τελετουργίες. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκαν τα πρώτα προγράμματα σύνολο: "Χορεύοντας λαούς της ΕΣΣΔ" (1937-1938), "Χορεύοντας των Βαλτικών Λαών" (1939). Στο ρεπερτόριο του συνόλου, τα λαογραφικά δείγματα έλαβαν νέα γραφική ζωή και διατηρήθηκε για αρκετές γενιές του κοινού σε όλο τον κόσμο. Για το σκοπό αυτό, ο Igor Moiseev χρησιμοποίησε όλα τα μέσα κουλτούρας σκηνής: όλοι οι τύποι και ο τοκετός του χορού, της συμφωνικής μουσικής, της δραματουργίας, του σχεδιασμού, οι δεξιότητες που ενεργούν.

Ένα σημαντικό στάδιο ήταν η ανάπτυξη και η δημιουργική ερμηνεία της ευρωπαϊκής λαογραφίας. Το πρόγραμμα "Dancing Slavic Peoples" (1945) δημιουργήθηκε σε μοναδικές συνθήκες: χωρίς να έχει την ευκαιρία να φύγει στο εξωτερικό, ο Igor Moiseev αναδημιουργήθηκε ζωντανά δείγματα δημιουργικότητας χορού, διαβούλευση με μουσικούς, λαϊκούς, ιστορικούς, μουσικούς. Στην περιοδεία το 1946 στην Πολωνία, την Ουγγαρία, τη Ρουμανία, τη Τσεχοσλοβακία, τη Βουλγαρία, τη Γιουγκοσλαβία, το κοινό έκπληκτος από την ακρίβεια των ποσοστών, τη σωστή καλλιτεχνική σημασία των γραφικών έργων του συνόλου. Από τότε, ένα σύνολο είναι ένα σχολείο και ένα δημιουργικό εργαστήριο για τους Ballersters διαφόρων χωρών και το ρεπερτόριό της χρησιμεύει ως ένα είδος χορογραφικής εγκυκλοπαίδειας της χορευτικής κουλτούρας των λαών του κόσμου. Με την άμεση συμμετοχή των διάσημων συνδέσμων των λαϊκών μπλούζων Mikloster Rabai (Ουγγαρία), Lyubura Gincovka (Τσεχοσλοβακία), γιος Hee (Κορέα), η οποία ο Igor Moiseev προσέλκυσε στην εργασία, δημιούργησε το πρόγραμμα "Ειρήνη και φιλία" (1953), όπου Ευρωπαϊκές και ασιατικές λαογραφίες χορού έντεκα χώρες.

Με δείγμα του συνόλου του εθνικού χορού, ο Igor Moiseyev, οι χορογραφικές ομάδες δημιουργήθηκαν σε όλες τις δημοκρατίες της ΕΣΣΔ (τώρα οι χώρες της ΚΑΚ), καθώς και σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες.

Το Folk Chance Ensemble είναι η πρώτη σοβιετική ομάδα, η οποία κατά την περίοδο της σιδερένιας κουρτίνας κυκλοφόρησε στην περιοδεία. Το 1955, οι καλλιτέχνες του συνόλου εκτέθηκαν για πρώτη φορά στο Παρίσι και στο Λονδίνο. Το θρίαμβο του Σοβιετικού Χορού Θεούσε ως το πρώτο βήμα προς τη διεθνή απαλλαγή. Το 1958, το σύνολο του Igor Moiseyev ήταν επίσης η πρώτη από τις εγχώριες ομάδες στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η επιτυχής περιοδεία, αναγνώρισε τον αμερικανικό Τύπο, λειώσε την πάγια δυσπιστία της ΕΣΣΔ και έγινε η βάση για τη δημιουργία νέων, εποικοδομητικών σχέσεων μεταξύ των χωρών μας.

Ένα άλλο σημαντικό πλεονέκτημα του συνόλου του χορού του λαού είναι η δημιουργία ενός μοναδικού, ο μοναδικός χορός της Σχολής Moiseevskaya στον κόσμο (1943). Τα διακριτικά χαρακτηριστικά του είναι ο υψηλός επαγγελματισμός, ο τεχνικός εξοπλισμός του Virtuoso, η δυνατότητα μεταφοράς του αυτοσχεδιαστικού χαρακτήρα της εθνικής εκτέλεσης. Οι ηθοποιοί-χορευτές που έφεραν τον Igor Moiseev - ευρέως μορφωμένο, καθολικούς καλλιτέχνες που είναι άπταιστα σε όλους τους τύπους χορού ικανών να ενσαρύνουν τον εθνικό χαρακτήρα σε μια καλλιτεχνική εικόνα. Ο χορευτής της Σχολής Moiseev είναι η καλύτερη σύσταση σε οποιοδήποτε σημείο του πλανήτη, στη χορογραφική ομάδα οποιασδήποτε κατεύθυνσης. Οι καλλιτέχνες του συγκροτήματος απονέμησαν τους τίτλους των τιμητικών και των καλλιτεχνών των ανθρώπων της ΕΣΣΔ και της Ρωσίας.

Η φωτεινή έκφραση των δημιουργικών αρχών της εκπαίδευσης των ηθοποιών-χορευτών είναι το πρόγραμμα "Road to Dance" ("Concept-Concert"), στην οποία το δημιουργικό μονοπάτι της ομάδας εμφανίζεται σαφώς από την ανάπτυξη μεμονωμένων στοιχείων πριν δημιουργήσει πλήρη- κλίμακα γραφικά υφάσματα. Για το πρόγραμμα "Road to Dance" (1965), η ομάδα πρώτα από τα σύνολα του εθνικού χορού απονεμήθηκε τον τίτλο του "ακαδημαϊκού" και του Igor Moiseev - το βραβείο Λένιν.

Για τις δραστηριότητες συναυλιών της, η οποία συνεχίζει περισσότερα από 70 χρόνια, η ομάδα απονεμήθηκε τη σειρά φιλίας των λαών. Το σύνολο ήταν σωστά και παραμένει η κάρτα επίσκεψης της χώρας μας στο εξωτερικό.

Σε διαφορετικές ηπείρους, οι θεατές διαφόρων γενεών αγαπήθηκαν από τους αριθμούς "στεφάνης" του συνόλου, οι οποίες έγιναν οι "επαγγελματικές κάρτες" της ομάδας: οι θρυλικοί "partisans", η σουίτα του στόλου "Apple", η παλιά πόλη της πόλης, Μολδαβία Lok, Ουκρανός Χοπάκ, Ρωσικός Χορός "Καλοκαίρι", εμπρηστικό Taranthella. Η μεγάλη επιτυχία του συγκροτήματος μειώνει τις φωτεινές επιδόσεις μιας πράξης που ο Igor Moiseev με τη συμμετοχή κεφαλαίων και τεχνικών παγκόσμιου λαϊκού και θεάτρου, - "Vezhniki", "Tsam", "Sunchalo", "Polovtsy Dans" Μουσική Α. Borodina, "στο παγοδρόμιο" στη μουσική του i.shtraus, "νύχτα στη λυσσία" στη μουσική του mmmorusorgsky, "ισπανική μπαλάντα" στη μουσική του Pablo di Luna, "το βράδυ στην ταβέρνα" τη μουσική των συνθέσεων της Αργεντινής κ.λπ.

Και τώρα, αφού έφυγαν από τη ζωή του μόνιμου ηγέτη του Ensemble Igor Moiseyev, το χορογραφικό επίπεδο της ομάδας εξακολουθεί να χρησιμεύει ως αξεπέραστο πρότυπο και ο τίτλος του "MoiseeVts" είναι συνώνυμος του υψηλού επαγγελματισμού.