Τέλος των λογοτεχνικών ερευνητών του XIX αιώνα ονομάζονται αργά αμμόρκουαν ρομαντισμό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου στον λογοτεχνικό χώρο της χώρας, υπάρχει ένας απότομος διαχωρισμός που προκαλείται από τον εμφύλιο πόλεμο μεταξύ βορρά και νότου. Από τη μία πλευρά, υπάρχει μια βιβλιογραφία του καταργή, η οποία, στο πλαίσιο της ρομαντικής αισθητικής, διαμαρτυρηθεί εναντίον της δουλείας από ηθικές και γενικές συστημικές θέσεις. Από την άλλη πλευρά, προκύπτει η βιβλιογραφία του νότου που ιδρύει την παράδοση ενός κτιρίου που ανήκει σε σκλάβο, προκύπτει για την προστασία του ιστορικά καταδικασμένου και αντιδραστικού τρόπου ζωής.

Τα κίνητρα της αντιπαράθεσης με τους αντιγραφικούς νόμους καταλαμβάνουν ένα σημαντικό μέρος στο έργο τέτοιων συγγραφέων ως Longfello, Emerson, Toro, και άλλων. Τα ίδια κίνητρα που μπορούμε να παρατηρήσουμε στα έργα του G. BileCher-Stowe, ΓΔ Utier, R. Hildretti και άλλοι. Το δύσκολο ρομαντικό κράμα και τα αντιπληροφοριακά στοιχεία είναι το έργο του μεγαλύτερου αμερικανικού ποιητή Walt Whitman. Ρομαντικό αφρικανικό - ήδη έξω από το χρονολογικό πλαίσιο του ρομαντισμού - το έργο του Dickinson εμπίπτει. Τα ρομαντικά μοτίβα εισέρχονται οργανικά στη δημιουργική μέθοδο F. Bret Garth, Μ. Twena, Α. Birs, Δ. Λονδίνο και άλλοι συγγραφείς στο τέλος του Xix - πρώιμη XX αιώνα.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ο αμερικανικός ρομαντισμός είναι σημαντικά διαφορετικός από τον ευρωπαϊκό ρομαντισμό. Έγκριση της εθνικής ταυτότητας και της ανεξαρτησίας, η αναζήτηση μιας "εθνικής ιδέας" περνάει από όλη την τέχνη του αμερικανικού ρομαντισμού. Η κουλτούρα των Ηνωμένων Πολιτειών δεν είχε μεγάλη εμπειρία, καθώς η Ευρώπη είχε εκείνη την εποχή, - μέχρι το τέλος του XIX αιώνα, το νέο έθνος δεν είχε ακόμη χρόνο να «εθνικοποιήσει» τα αντικείμενα και την πραγματικότητα, τις οποίες θα μπορούσαν να είναι ρομαντικές ενώσεις εδραιωμένο (όπως τουλίπες της Ολλανδίας και της Rosa της Ιταλίας). Αλλά σταδιακά στα βιβλία του Irving και του Cooper, Longfello και Melville, Gota, και Toro ρομαντικοί χρωματιστές αποκτούν φαινόμενα και γεγονότα της αμερικανικής φύσης, ιστορίας, γεωγραφίας.

Όχι λιγότερο σημαντικό για τον αμερικανικό ρομαντισμό ήταν το θέμα των Ινδών. Οι Ινδοί στην Αμερική από την αρχή του παράγοντα με την οποία ένα πολύ περίπλοκο ψυχολογικό συγκρότημα συνδέεται - θαυμασμό και φόβο, εχθρότητα και συναισθήματα ενοχής. Το "Noble Savory" γίνεται, η ζωή των Ινδών, η ελευθερία, η φυσικότητα, η εγγύτητα με τη φύση θα μπορούσε να γίνει μια φλεγμονώδης εναλλακτική λύση στον καπιταλιστικό πολιτισμό στα βιβλία του Irving και του Cooper, το Toro και Longfello. Στα έργα αυτών των συγγραφέων, βλέπουμε αποδείξεις ότι η σύγκρουση των δύο φυλών δεν ήταν θανάσιμη αναπόφευκτη, και η σκληρότητα και η korsoluby των λευκών εποίκων είναι ένοχοι. Το έργο των αμερικανικών ρομαντικών κάνει τη ζωή και τον πολιτισμό των Ινδών ένα σημαντικό στοιχείο της Εθνικής Λογοτεχνίας των ΗΠΑ, μεταδίδοντας την ειδική εικόνα και το χρώμα της. Το ίδιο ισχύει και για την αντίληψη άλλης εθνοτικής μειονότητας - μαύρων Αμερικανών των νότιων κρατών.

Η ατμόσφαιρα του αμερικανικού νότου μεταδίδει τα έργα του Δ. Π. Κένεντι και U. G. Simms. Αξίζει να σημειωθεί, οι συγγραφείς δεν μπορούσαν να απαλλαγούν πλήρως από τα στερεότυπα της μόνωσης των αρετών της «νότιας δημοκρατίας» και τα πλεονεκτήματα των χύνει με σκλάβους. Με όλα αυτά τα χαρακτηριστικά των περιορισμών "νότια" ρομαντισμός προετοιμάζει το έδαφος για τη δημιουργία ενός πολύπλοκου, πολλαπλών τρόπων, αλλά αναμφισβήτητα καρποφόρα "νότια παράδοση" στη λογοτεχνία των Ηνωμένων Πολιτειών, η οποία στο XX αιώνα. που αντιπροσωπεύονται από τα ονόματα του W. Falkner, RP Urönna, W. Styrone, K. McCalers, Sh. E. Grau και άλλοι. Οι συγγραφείς του Southerners είναι συχνά αιχμηρές και δίκαια επικρίνουν τις κακίες της καπιταλιστικής ανάπτυξης της Αμερικής, αποξένωση των συνεπειών του Η αστική πρόοδος, αλλά το κάνετε με πολιτικά σχετικές θέσεις, υποστηρίζοντας ότι "χαρούμενα, χωρίς να γνωρίζουν τις ανησυχίες, έναν σκλάβο στη ζωή της φυτείας".

Τα μεσαία κράτη από την αρχή διακρίνονται από τα μεγάλα εθνοτικά και θρησκευτικά πολλαπλάσια και ανοχή. Η αμερικανική αστική δημοκρατία τοποθετείται εδώ και οι καπιταλιστικές σχέσεις αναπτύσσονται ιδιαίτερα γρήγορα. CO Μεσαίο ιατρικό κράτος Δημιουργία του Irving, Kuper, Powding, αργότερα Melville. Θέματα περίγραμμα στο έργο των Ρομαντικών των Μεσαίων Κρατών - η αναζήτηση του Εθνικού Ήρωα, το ενδιαφέρον για τα κοινωνικά προβλήματα, οι σκέψεις για τη χώρα που ταξίδεψαν, τη σύγκριση του παρελθόντος και της πραγματικής Αμερικής.

Για τον ρομαντισμό της Νέας Αγγλίας (Gotor, Emerson, Toro, Breign, κλπ.), Είναι πρωτίστως η επιθυμία για τη φιλοσοφική κατανόηση της αμερικανικής εμπειρίας, στην ανάλυση του εθνικού παρελθόντος, της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής της κληρονομιάς. Αυτή η βιβλιογραφία είναι εγγενής στη μελέτη σύνθετων δεοντολογικών προβλημάτων. Ένας σημαντικός τόπος είναι η αναθεώρηση του πολλαπλού συγκροτήματος των θρησκευτικών και ηθικών παραστάσεων των αποικιών-Puritan XVII-XVIII, με τις οποίες διατηρείται η βαθιά διαδοχική σύνδεση. Στο Novoangalian ρομαντισμό, η παράδοση της ηθικής και φιλοσοφικής πεζογραφίας, αφήνοντας τις ρίζες στην Puritan Colonial πέρα \u200b\u200bαπό την Αμερική. Μετά το τέλος του εμφυλίου πολέμου στη βιβλιογραφία, οι Ηνωμένες Πολιτείες λαμβάνουν την ανάπτυξη της ρεαλιστικής κατεύθυνσης στη λογοτεχνία. Η νέα γενιά συγγραφέων συνδέεται με τη νέα περιοχή: βασίζεται στο δημοκρατικό πνεύμα της Αμερικανικής Δύσης, στο στοιχείο της εθνικής προφορικής λαογραφίας και αντιμετωπίζει τα έργα του στον ευρύτερο, μαζικό αναγνώστη. Από την άποψη μιας νέας αισθητικής, ο ρομαντισμός έχει σταματήσει να ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις του χρόνου. Οι ρομαντικές "ριπές" M. Twin, F. Bret Garth και άλλοι νέοι ρεαλιστές συγγραφείς επικρίνουν έντονα. Οι αντιφάσεις τους με τους ρομαντικούς προκαλούνται κυρίως από διάφορες κατανόηση της ζωτικής αλήθειας και μεθόδων έκφρασης στην καλλιτεχνική εργασία. Αμερικανοί ρεαλιστές του δεύτερου μισού του XIX αιώνα. Προσπαθούν για τη μέγιστη ιστορική, κοινωνική και εγχώρια συγκεκριμένη, δεν είναι ικανοποιημένοι με τη γλώσσα των ρομαντικών αλληγορικών και συμβόλων.

Πρέπει να ειπωθεί ότι η άρνηση είναι μια καθαρά διαλεκτική φύση. Στην αμερικανική λογοτεχνία XX αιώνα. Υπάρχουν ρομαντικά κίνητρα και, κατά κανόνα, με την αναζήτηση των χαμένων υψηλών ιδεών και γνήσια πνευματικότητα, την ενότητα του ανθρώπου και της φύσης, με την ηθική ουτοπία των μη επαγγελματικών ανθρώπινων σχέσεων, με διαμαρτυρία ενάντια στη μετατροπή του μετασχηματισμού του Πρόσωπο στο Vintik της κρατικής μηχανής. Αυτά τα μοτίβα είναι σαφώς ορατά στο έργο των μεγαλύτερων Αμερικανών καλλιτεχνών των λέξεων του αιώνα μας - E. Hemingway και W. Falkner, T. Wilder και D. Steinbek, F. S. Fitzgerald και D. D. Sallinger. Οι συγγραφείς των τελευταίων δεκαετιών συνεχίζουν να επικοινωνούν μαζί τους.

Αμερικανική λογοτεχνία ρωμαϊκή ρεαλιστική

Εισαγωγή

Φιλοσοφία των λογοτεχνικών σπουδών

1Ο λόγος της φιλοσοφίας και της επιστήμης

2Λογοτεχνική κριτική στο σύστημα επιστημονικής γνώσης

2 αναφορές στις ΗΠΑ στην αρχή του αιώνα xx

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Ρομαντικό και κοινωνικο-οξύ, μοναδικό στην ιστορία της και την αρχική προσέγγιση των προβλημάτων, διώκονται στην πατρίδα τους και αναγνωρίζονται σε άλλες χώρες - η αμερικανική λογοτεχνία έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη φιλοσοφική κατανόηση.

Η λογοτεχνική κριτική, καθώς η επιστημονική πειθαρχία θεωρεί όχι μόνο δημιουργικές μεθόδους, αλλά επίσης δίνει μεγάλη προσοχή στην ιστορία της λογοτεχνίας. Αυτό το ενδιαφέρον μπορεί να εκφραστεί με διαφορετικούς τρόπους: την ιστορία μιας συγκεκριμένης λογοτεχνικής κατεύθυνσης, την ιστορία της βιβλιογραφίας μιας συγκεκριμένης χώρας κλπ.

Η στροφή των αιώνων XIX-XX ήταν σε μεγάλο βαθμό μια εικονική στιγμή για τη λογοτεχνία των ΗΠΑ - η αναγνώριση έλαβε νέους συγγραφείς, η κοινή γνώμη έπεσε σε προβλήματα ότι για μεγάλο χρονικό διάστημα έκρυψε ή σιωπηρή και νέες πολιτιστικές και λογοτεχνικές τάσεις εντοπίστηκαν.

Η συνάφεια αυτού του έργου οφείλεται στην ανάγκη λήψης θεωρητικών γνώσεων στον τομέα της αμερικανικής λογοτεχνίας.

Το αντικείμενο της μελέτης είναι η βιβλιογραφία των XIX - Twentieth αιώνων. Το θέμα είναι η αμερικανική βιβλιογραφία αυτής της περιόδου.

Ο σκοπός της εργασίας είναι: να δομηθεί η γνώση της βιβλιογραφίας των Ηνωμένων Πολιτειών της καθορισμένης περιόδου, να συμπληρώσει τα κενά και να προσδιορίσει τις κύριες τάσεις ανάπτυξης.

Κατά τη διάρκεια της επίτευξης του στόχου, εντοπίστηκαν και επιλύθηκαν τα ακόλουθα καθήκοντα:

)Αναζήτηση πληροφοριών σχετικά με ένα δεδομένο θέμα.

)Ανάλυση και επεξεργασία των ληφθεισών πληροφοριών ·

)Προσδιορισμός των κύριων χαρακτηριστικών της αμερικανικής λογοτεχνίας του αιώνα XIX-XX.

Η περίληψη αποτελείται από δύο κεφάλαια, εισαγωγή, συμπεράσματα και κατάλογο της λογοτεχνίας που χρησιμοποιείται.

1. Φιλοσοφία Λογοτεχνικές μελέτες

1 Ο λόγος της φιλοσοφίας και της επιστήμης

Για την πληρέστερη κατανόηση της σύνδεσης της φιλοσοφίας και της επιστήμης, είναι απαραίτητο να ορίσετε αυτές τις έννοιες. Η φιλοσοφία είναι μια ειδική μορφή δημόσιας συνείδησης και γνώσης του κόσμου. Αναπτύσσει ένα σύστημα γνώσης σχετικά με τις θεμελιώδεις αρχές και τα θεμέλια της ανθρώπινης ύπαρξης, εξετάζει και συνοψίζει τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά των ανθρώπινων σχέσεων με τον κόσμο. Στη σύγχρονη εγκυκλοπαίδεια, ο ακόλουθος ορισμός της φιλοσοφίας είναι η κοσμοθεωρία, ένα σύστημα ιδεών, απόψεις για τον κόσμο και τη θέση του ατόμου σε αυτό. Η φιλοσοφία εξετάζει διάφορες μορφές ανθρώπινων σχέσεων με το Miom: γνωστικό, κοινωνικο-πολιτικό, αξία, ηθική και αισθητική. Με βάση τη θεωρητική και πρακτική γνώση αυτών των σχέσεων, η φιλοσοφία προσδιορίζει τη σχέση μεταξύ του θέματος και του αντικειμένου. Παρόμοιες ορισμοί μπορούν να βρεθούν σε άλλες πηγές.

Συνοψίζοντας πολλούς ορισμούς, μπορούμε να πούμε ότι η φιλοσοφία έχει μια γενικευμένη γνώση για τον κόσμο και για τον τόπο του ανθρώπου σε αυτό. Η φιλοσοφία ασχολείται με την αναζήτηση και την καθιέρωση των πιο κοινών νόμων και μοτίβων στον κόσμο: στη φύση, στην κοινωνία, σε σχέση με ένα άτομο με τη γύρω πραγματικότητα.

Η επιστήμη μπορεί να οριστεί ως ειδικός τύπος γνωστικής δραστηριότητας που αποσκοπεί στην ανάπτυξη αντικειμενικών, συστηματικά οργανωμένων και εύλογων γνώσεων για τον κόσμο. Στο φιλοσοφικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό, βρίσκουμε τον ακόλουθο ορισμό: Επιστήμη - η σφαίρα της ανθρώπινης δραστηριότητας, το κύριο καθήκον του οποίου είναι η ανάπτυξη και θεωρητική σχηματική αντικειμενική γνώση της πραγματικότητας. Η βιομηχανία πολιτισμού, η οποία υπήρχε όχι ανά πάσα στιγμή και όχι όλα τα έθνη.

Οι ιδιωτικές επιστήμες αντιμετωπίζονται με τα φαινόμενα και τις διαδικασίες πραγματικής πραγματικότητας, υφίστανται αντικειμενικά, ανεξάρτητα από ένα άτομο ή από την ανθρωπότητα. Δεν ενδιαφέρονται για την ηθική πτυχή της ανθρώπινης ζωής, στην αναζήτησή τους, δεν λαμβάνουν υπόψη τις κατηγορίες του καλού και του κακού. Η επιστήμη διατυπώνει τα συμπεράσματά του στις θεωρίες, τους νόμους και τους τύπους, εξαιρουμένης της σχέσης του επιστήμονα να μελετηθούν φαινόμενα και τις κοινωνικές συνέπειες στις οποίες το ένα ή ένα άλλο άνοιγμα μπορεί να οδηγήσει από το ραδιοφάσμα της έρευνας.

Σύμφωνα με τον Β. Russell, όλες οι ιδιωτικές επιστήμες αντιμετωπίζουν άγνωστα γεγονότα για τον κόσμο, αλλά "όταν ένα άτομο εισάγει τις παραμεθόριες περιοχές ή έρχεται γι 'αυτούς, παίρνει από την επιστήμη στη σφαίρα της δημιουργίας". Οι επιστήμες έχουν έναν εγγενή προσανατολισμό για την καθημερινή ζωή, την επίλυση συγκεκριμένων θεμάτων που καθορίζουν την ποιότητα ζωής. Ενώ η φιλοσοφία θεωρεί τις πιο κοινές μορφές ανθρώπινης εμπειρίας, όχι πάντα συγκεκριμένα πρακτικά αποτελέσματα.

Είναι προφανές ότι δεν είναι μια ενιαία επιστημονική πειθαρχία, συμπεριλαμβανομένης της φιλοσοφίας, δεν μπορεί να φανταστεί ολόκληρο τον όγκο της γνώσης για τον κόσμο. Το γεγονός αυτό καθορίζεται από τη βαθιά συνέχεια μεταξύ ιδιωτικών επιστημών και φιλοσοφίας. Σε ένα συγκεκριμένο στάδιο, η φιλοσοφία έχει σημάδια επιστήμης: αποτελεί τις αρχές και τα πρότυπα της βάσει ενός συγκεκριμένου επιστημονικού υλικού που λαμβάνεται από εμπειρικές μέσω συγκεκριμένων επιστημών. Η φιλοσοφία, με τη σειρά του, αποτελεί ένα μεθοδολογικό ίδρυμα για περαιτέρω επιστημονική ανάπτυξη. Οι ειδικές επιστήμες χρειάζονται επίσης μια φιλοσοφική κατανόηση της γνώσης που συσσωρεύονται από αυτούς.

Τον 19ο αιώνα, υπήρξε ειδική κατεύθυνση της φιλοσοφικής έρευνας, το λεγόμενο. Φιλοσοφία της επιστήμης. Η ανάγκη ανάπτυξης μιας ειδικής φιλοσοφικής μεθοδολογικής βάσης για μία ή άλλη επιστήμη εμφανίζεται ως το θεωρητικό στοιχείο της επιστημονικής γνώσης αυξάνεται. Στοιχεία των προβλημάτων της φιλοσοφίας της επιστήμης βρίσκονται ήδη στην αρχαία φιλοσοφία, αλλά τα δικά τους προβλήματα αυτής της πειθαρχίας υποδηλώνονται μόνο από τη νέα στιγμή.

Το θέμα της μελέτης της φιλοσοφίας της επιστήμης γίνεται η δομή και η ανάπτυξη της επιστημονικής γνώσης στο σύνολό της. Η φιλοσοφία της επιστήμης εκλέγει τη βάση της στα προβλήματα της επιστήμης ως επιστημολογική (επιστημολογία - η θεωρία της γνώσης) και το κοινωνικοπολλητικό φαινόμενο.

Ο τόπος της φιλοσοφίας της επιστήμης στη δομή της επιστημονικής γνώσης καθορίζεται από την ικανότητα να εφαρμόζει επιστημολογικές και κοινωνικοπολιτιστικές ανάγκες της επιστήμης με τις εσωτερικές, ιστορικά σχηματισμένες έννοιες και προβλήματα. Η φιλοσοφία της επιστήμης δίνει συνειδητοποίηση εποικοδομητικές και κρίσιμες λειτουργίες σχετικά με την έρευνα σε μετρητά και τη γνωστική πρακτική.

Τα δικά θέματα της φιλοσοφίας της επιστήμης, ως ξεχωριστή πειθαρχία, σχηματίζονται στα έργα του W. Wevell, J.S. Mill, O. Konta, Spencer, J. Herschel. Λόγω του γεγονότος ότι στο XIX αιώνα αυξάνεται ο κοινωνικός ρόλος της επιστημονικής εργασίας, το οποίο γίνεται μια μορφή επαγγελματικής δραστηριότητας, το έργο αυτών και άλλων συγγραφέων οδήγησε σε ένα συγκεκριμένο κανονιστικό και κρίσιμο έργο: να φέρει επιστημονικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες Σύμφωνα με κάποιο φιλοσοφικό και μεθοδολογικό ιδανικό.

Το μονοπάτι που πέρασε η φιλοσοφία της επιστήμης από τη στιγμή της αυτοδιάθεσης ως χωριστή επιστημονική πειθαρχία, έγινε η βάση της σύγχρονης εικόνας της επιστήμης. Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του είναι ότι η επιστημονική γνώση, χωρίς διαφορές στο θέμα και τη μέθοδο, αποδεικνύεται ότι είναι κοινωνικά και πολιτιστικά ανήκει (συγγενής), καθώς και ιστορικά πτητικός. Σε αυτή τη βάση, θεωρείται ότι ξεπερνά την αντιπαράθεση των φυσικών και ανθρωπιστικών επιστημών. Η αναζήτηση ενότητας της επιστημονικής γνώσης συμβαίνει τώρα όχι μόνο με βάση τις φυσικές επιστήμες, αλλά και με βάση τις ανθρωπιστικές πειθαρχίες. Ωστόσο, ταυτόχρονα, από τη συλλογιστική των φιλοσόφων της επιστήμης, τέτοιες έννοιες όπως η αλήθεια και η αντικειμενικότητα εξαφανίστηκαν πρακτικά. Η κύρια έννοια στη φιλοσοφία της επιστήμης είναι η κεντρική έννοια της μεθοδολογίας των ανθρωπιστικών επιστημών - η έννοια της ερμηνείας και ο ρόλος μιας ενιαίας μεθοδολογικής θεμέλιας της σύγχρονης επιστήμης, στην περίπτωση αυτή, η φιλοσοφική ερμηνευτική αρχίζει να εφαρμόζεται.

Η τρέχουσα κατάσταση της φιλοσοφίας της επιστήμης καθορίζεται από δύο αναγωγικές τάσεις. Η φυσιολογική τάση περιλαμβάνει τη διάλυση της φιλοσοφίας της επιστήμης σε διεπιστημονικές μελέτες, όπως η συνεργιστική, η γνωστική επιστήμη, οι μελέτες επιστήμης. Η ανθρωπιστική τάση οδηγεί στη μετατροπή της πειθαρχίας στη λογοτεχνική κριτική, την ανθρωπολογία, την καλλιολογία. Η διατήρηση των αξεσουάρ στη σφαίρα της φιλοσοφικής έρευνας είναι δυνατή μόνο λαμβάνοντας υπόψη το ευρετικό δυναμικό του επιστημονικού πεδίου, την κριτική κατανόηση στο πλαίσιο μιας βαθύτερης ανάπτυξης αυτών των θεμελιωδών στόχων και των αξιών που αποτελούν τον πυρήνα της ορθολογιστικής κοσμοθεωρίας.

2 Ιστορία της λογοτεχνικής κριτικής

Όπως προαναφέρθηκε, η ανάπτυξη της φιλοσοφίας της επιστήμης τείνει να επεκτείνει το "λειτουργικό πεδίο". Όχι μόνο εφαρμοστεί, φυσικές επιστήμες, αλλά και ανθρωπιστική φαίνεται να λύσει τα παγκόσμια φιλοσοφικά ζητήματα. Στο σύστημα φιλοσοφικής γνώσης σχετικά με την ανθρωπιστική επιστήμη, οι περιοχές όπως η φιλοσοφία της συνείδησης και της φιλοσοφίας της γλώσσας μπορεί να διακριθεί ξεχωριστά ως φιλοσοφία. Αυτές οι κατευθύνσεις διακρίνονται από ένα αρχοντικό, επειδή λόγω της διεπιστημονικής εγκατάστασης, είναι ευρύτερα σε όγκο από τη φιλοσοφία της ψυχολογίας και της φιλοσοφίας της γλωσσολογίας.

Στο πλαίσιο της φιλοσοφίας της γλώσσας, οι λογοτεχνικές μελέτες μπορούν να διακριθούν ως πειθαρχία ικανή να σχηματίσει φιλοσοφική γνώση. Αυτός ο επιστημονικός χώρος είναι τόσο αυθεντικός ότι τώρα είναι συχνά δυνατό να φαίνονται να προσελκύονται σε λογοτεχνικά έργα, καθώς τα πιο ζωντανά παραδείγματα στον τομέα της κοινωνιολογίας, της πολιτικής επιστήμης, της ιστορίας. Στη μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, δίνεται ο ακόλουθος ορισμός των λογοτεχνικών σπουδών: Αυτή είναι η επιστήμη της φαντασίας, η καταγωγή της, η ουσία και η ανάπτυξη. Σύμφωνα με τους συγγραφείς της εγκυκλοπαίδειας, η λογοτεχνική κριτική είναι σήμερα ένα από τα πιο περίπλοκα και δυναμικά αναπτυσσόμενα συστήματα επιστημονικής γνώσης. Η σύνθεση της λογοτεχνικής επιστήμης περιλαμβάνει λεγόμενη. Βοηθητικοί κλάδοι: υφή, ή κριτική του κειμένου, της παλαογραφίας, του μπόνους, της βιβλιογραφίας.

Αξίζει να πούμε ότι τα όρια της βιβλιογραφίας της επιστημονικής μάθησης είναι επαρκώς ευρύτητα. Εκτός από τα γενικά ζητήματα που σχετίζονται με την ανάπτυξη της βιβλιογραφίας, το αντικείμενο της μελέτης των λογοτεχνικών κρίσεων γίνεται άμεσα το ίδιο το έργο, οι νόμοι της κατασκευής του, η ιδιαιτερότητα αυτού ή αυτού του κειμένου κλπ. Η λογοτεχνική κριτική χωρίζεται υπό όρους σε δύο κύρια μέρη - θεωρητική και ιστορική λογοτεχνική κριτική. Η θεωρητική βιβλιογραφία ασχολείται με τη θεωρία της λογοτεχνίας ή της ποιητικής. Εξετάζει τα κύρια στοιχεία της μυθοπλασίας: η εικόνα, τον τοκετό και τα είδη, τα στυλ, κλπ.

Η ιστορία της λογοτεχνίας, αντίθετα, ενδιαφέρεται, κυρίως συγκεκριμένα στοιχεία λογοτεχνικών μελετών. Το θέμα της έρευνάς της είναι η πρωτοτυπία της διαφόρων εθνικών λογοτεχνίας, λογοτεχνικών περιόδων, κατευθύνσεων και ροών, δημιουργικότητα μεμονωμένων συγγραφέων. Η ιστορία της λογοτεχνίας θεωρεί οποιοδήποτε λογοτεχνικό φαινόμενο στην ιστορική ανάπτυξη.

Τα χαρακτηριστικά των δύο παραπάνω κατευθύνσεων - θεωρία και ιστορία της λογοτεχνίας - διαθέτουν ιστορική ποιητική. Όπως η θεωρία της λογοτεχνίας, είναι ξεχωριστές λογοτεχνικές μορφές: είδη, στυλ, τύποι οικόπεδων και χαρακτήρων κλπ. Αλλά σε αντίθεση με τη θεωρία της λογοτεχνίας, η ιστορική ποιητική θεωρεί αυτές τις μορφές στην ανάπτυξη (για παράδειγμα, αλλαγές στο μυθιστόρημα ως είδος ).

Η ιστορία της λογοτεχνικής κριτικής πηγαίνει τις ρίζες του σε ένα βαθύ παρελθόν. Τα επιχειρήματα σχετικά με την τέχνη βρίσκονται στα αρχαία μνημεία που κατέβησαν μέχρι σήμερα - στους Ινδούς Βεδά (10-2 αιώνες. Π.Χ.), στο Κινέζικο "Βιβλίο ενδιαφέροντος" (12-5 αιώνες π.Χ.), στην αρχαία ελληνική γλώσσα "Ηλιάδη" και "Οδύσσεια" (8-7 αιώνες έως το Ν. Ε.), Κλπ. Στην Ευρώπη, οι πρώτες έννοιες της τέχνης και της λογοτεχνίας αναπτύσσονται από αντίκες στοχαστές. Ήδη στα γραπτά του Αριστοτέλη "Ρητορική" και "Μεταφυσική" υπάρχει σχηματισμός των πραγματικών λογοτεχνικών κλάδων - η θεωρία της λογοτεχνίας, τα στυλ και της ποιητικής. Το δοκίμιο του "στην τέχνη της ποίησης" περιέχει την πρώτη συστηματική παρουσίαση των θεμελίων της ποιητικής. Άνοιξε την αιώνες παλιά παράδοση ειδικών γενεών στην ποιητική, η οποία με την πάροδο του χρόνου κέρδισε όλο και πιο αυξημένο κανονιστικό χαρακτήρα. Στον XVIII αιώνα Δημοσιεύθηκαν τα πρώτα ιστορικά και λογοτεχνικά μαθήματα: "Η ιστορία της ιταλικής λογοτεχνίας" (1772-82) J. Toraboski, "Ιστορία της Αγγλικής ποίησης" (1774-81) Τ. Βούτον, καθώς και χτισμένο στην ιστορική εξέταση του τοκετού της ποίησης "Lyceum ή Mate αρχαία και νέα λογοτεχνία" (1799-1805) J. Lagara.

Με την πάροδο του χρόνου, ένα πεδίο μεγάλης κλίμακας λογοτεχνικών μελετών δημιουργεί μια σειρά πανευρωπαϊκών μεθοδολογικών σχολείων. Ένας από αυτούς ήταν μυθολογική σχολή. Η φιλοσοφική της βάση ήταν τα έργα της αισθητικής F. Schelling και Br. Α. Και ο F. Schlelev.

Η επιρροή της ρομαντικής θεωρίας της τέχνης ως μέθοδος αυτο-έκφρασης του δημιουργικού πνεύματος χρησίμευσε ως βάση της βιογραφικής μεθόδου (SH.O. Saint-Boev, "λογοτεχνικά κρίσιμα πορτρέτα", 1836-39). Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή η μέθοδος με τον ένα ή τον άλλο τρόπο περνάει από όλες τις τελευταίες λογοτεχνικές κριτικές. Η μεγάλη μέθοδος έκανε την ανάπτυξη ψυχολογικών θεωριών δημιουργικότητας, κοινά στο τέλος του XIX - νωρίς XX αιώνες.

Στο 2ο μισό του 19ου αιώνα. Ένα πολιτιστικό και ιστορικό σχολείο, ο οποίος, με βάση άλλους παράγοντες, ο ντετερμινισμός στο λογοτεχνικό, ήταν ιδιαίτερα σημαντική.

Στο τέλος του 19ου αιώνα. Στη φιλική ευρωπαϊκή λογοτεχνία, οι τάσεις εμφανίζονται στην εμφάνιση μιας συγκριτικής προσέγγισης στη μαθησιακή λογοτεχνία. Αυτό συμβάλλει στην ανάπτυξη πολιτιστικών και ιστορικών και ψυχολογικών μεθόδων ("επιστημονική κριτική", 1888, Ε. Ennecen, Γαλλία. "Οι κύριες ροές στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία του XIX αιώνα.", 1873-1890, Brandes, V. Wundt , DN Ovyaneiko-Kulikovsky).

Με τη σειρά των αιώνων XIX-XX. Τελείωσε πνευματική και ιστορική (ή πολιτιστική και φιλοσοφική) σχολείο. Στη θεωρία της, οι εκπρόσωποι αυτού του σχολείου (V. Dielites) διαπραγματεύθηκαν από τα κοινωνικά και ταξικά κίνητρα της εμπειρίας, αναπτύσσοντας την αρχή του "ιστορικισμού" (σε σχέση με την αλλαγή καλλιτεχνικών μορφών και μορφών). Οι στιγμές της καλλιτεχνικής δομής δεν ελήφθησαν υπόψη, καθώς η τέχνη διαλύθηκε στο ρεύμα της εγγενούς εποχής του γενικού κόσμου.

Μια ειδική θέση στη δυτική λογοτεχνική παράδοση καταλήφθηκε με τάσεις με βάση τη φιλοσοφία του υπαρξισμού. Οι υπαρξιστές ερμήνευσαν την ποιητική εργασία ως αυτοδύναμη, κλειστή από μόνα τους την αλήθεια, η υπαρξιακή "ερμηνεία" αποφεύγει την παραδοσιακή γενετική προσέγγιση, τραβώντας το έργο από το κοινωνικο-ιστορικό πλαίσιο.

Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική είναι μια επιστήμη, με πλήρη μελέτη, η καταγωγή και οι κοινωνικοί δεσμοί της. Οι ιδιαιτερότητες της λεκτικής εικονικής καλλιτεχνικής σκέψης, της φύσης και των λειτουργιών της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, των γενικών και τοπικών νόμων της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας. Τις τελευταίες δεκαετίες, οι μελέτες στον τομέα της ποιητικής αναβιώθηκαν, για τους οποίους μια σχετική εγκατάσταση σχετικά με τη γνώση των διαμορφωτικών, ουσιαστικών αρχών της λογοτεχνίας. Αυτό προέβαλε το πρόβλημα του έργου ως πολύπλοκο σύστημα ικανό να ενσωματώσει σε ένα μεταβαλλόμενο ιστορικό και κοινωνικό πλαίσιο.

Πριν από τη σύγχρονη λογοτεχνία είναι το κύριο καθήκον - να αναπτύξει μηχανισμούς για την επαρκή ερμηνεία του καλλιτεχνικού κειμένου. Ο λογοτεχνικός κριτικός θα πρέπει να είναι σε θέση να δημιουργήσει διάλογο με το έργο της λεκτικής τέχνης και να κάνει αυτόν τον διάλογο ενδιαφέρον για τον αναγνώστη ή τον ακροατή. Με απλά λόγια, ο ερευνητής πρέπει να δει και να καταλάβει κάτι στο κείμενο της τέχνης, ο οποίος δεν είναι ειδικός δεν θα παρατηρήσει ή δεν θα μπορέσει να εξηγήσει. Το επίπεδο προσόντων του λογοτεχνικού κριτικού καθορίζεται μόνο από την ικανότητα επίλυσης αυτών των καθηκόντων. Η πιο εκτεταμένη γνώση, το λεπτότερο και μη τυποποιημένο σχόλιο, τόσο υψηλότερο είναι το επίπεδο του φιλολολόγου-λογοτεχνικού κριτικού.

Η αμερικανική λογοτεχνία στη στροφή των αιώνων XIX-XX

Στην αρχή, θέλω να κάνω μια μικρή εκδρομή στην ιστορία των ΗΠΑ για την περίοδο ενδιαφέροντος για εμάς, διότι Χωρίς τη γνώση των βασικών ιστορικών γεγονότων, η κατανόηση των λογοτεχνικών διαδικασιών και η ανάλυση των κειμένων είναι αδύνατη.

Οι Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής είναι μία από τις νεότερες πολιτείες. Η ανάπτυξη της ηπείρου από τους Ευρωπαίους ξεκίνησε στο XVI αιώνα. Πριν από την εμφάνισή τους, το έδαφος της μελλοντικής παγκόσμιας εξουσίας κατοικήθηκε από ινδικές φυλές. Με το XVIII αιώνα, ολόκληρη η ηπείρου της Βόρειας Αμερικής αποικίστηκε. Το 1774, 13 αγγλικές αποικίες άρχισαν στρατιωτικές ενέργειες στον αγώνα για την ανεξαρτησία. Το αποτέλεσμα των φορέμάν τους στις 4 Ιουλίου 1776 ήταν ο σχηματισμός ενός νέου κυρίαρχου κράτους.

Σε όλο τον 19ο αιώνα, το έδαφος των Ηνωμένων Πολιτειών αυξήθηκε από την απόκτηση Λισαβών από τους Γάλλους, τους Ισπανούς της Φλόριντα και την κατάκτηση άλλων εδαφών. Η κατάσχεση των τοπικών κρατών συνοδεύτηκε από την εξαναγκασμένη εξίσωση του ινδικού νάρος σε κράτηση ή την πλήρη καταστροφή του πληθυσμού.

Το 1861, προέκυψαν διαφορές που σχετίζονται με τα οικολογικά και πολιτιστικά ζητήματα μεταξύ των νότιων και των βόρειων κρατών, ως αποτέλεσμα της οποίας προέκυψε η Συνομοσπονδία των 11 νότιων κρατών, η οποία είχε υποκατάστημα. Στην αρχή του εμφυλίου πολέμου, ο Southerners κέρδισε αρκετές νίκες, αλλά τελικά τελείωσε τη νίκη των βόρειων στελεχών και τη διατήρηση της Ομοσπονδίας.

Τέλος XIX - Οι αρχές του 20ού αιώνα γιορτάζεται από τη μεγάλη οικονομική ανύψωση των Ηνωμένων Πολιτειών χάρη στην εισροή των μεταναστών από άλλες ηπείρους. Στις 4 Απριλίου 1917, η Amerika προσχώρησε στον πρώτο ειρηνικό πόλεμο. Μέχρι αυτή τη φορά, το κράτος προτιμούσε να καταλάβει μια ουδέτερη θέση σε σχέση με τα γεγονότα στην Ευρώπη. Εκείνη την εποχή, οι Ηνωμένες Πολιτείες συμμετείχαν στη δημιουργία ζωνών επιρροής στις χώρες του Ειρηνικού, της Καραϊβικής και της Centran America. Μετά τον πόλεμο το 1929, ένα απότομο άλμα στην οικονομία της χώρας αντικαταστάθηκε από μια τρομερή κρίση. Κατά τη διάρκεια της μεγάλης κατάθλιψης, η παραγωγή μειώθηκε σημαντικά και η ανεργία αυξήθηκε. Στις 7 Δεκεμβρίου 1941, ως αποτέλεσμα του βομβαρδισμού στο Pearl Harbro της αμερικανικής βάσης με τους ιαπωνικούς μαχητές, ο αμερικανικός στρατός εισήλθε στον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο με την Ιαπωνία. Μετά τις 11 Δεκεμβρίου 1941, η Αμερική προσχώρησε στη στρατιωτική σύγκρουση με την Ιταλία και τη Γερμανία. Όλες οι στρατιωτικές τους δράσεις, οι Αμερικανοί ξεδιπλώθηκαν κυρίως στην επικράτεια του Ειρηνικού. Μετά τη διάσκεψη του Teger στις 6 Ιουνίου 1944, ο αμερικανικός στρατός εμφανίστηκε στην ήττα του γερμανικού στρατού στις ακτές του Ατλαντικού της Γαλλίας. Η καταπολέμηση της Ιαπωνίας πραγματοποιήθηκε με επιτυχία στη Νοτιοανατολική Ασία και τα νησιά του Ειρηνικού. Στις 6 Αυγούστου 1945, οι Αμερικανοί έριξαν στη Χιροσίμα ταυτόχρονα και στις 9 Αυγούστου, η βόμβα επαναρυθμίστηκε για άλλη Ιαπωνική Πόλη - Ναγκασάκι. Στις 2 Σεπτεμβρίου 1945, ο αυτοκράτορας της Ιαπωνίας Hirokhito υπογράφηκε πράξη κάλυψης.

1 αμερικανικές αναφορές στο αργά το XIX αιώνα

Τέλος των λογοτεχνικών ερευνητών του XIX αιώνα ονομάζονται αργά αμμόρκουαν ρομαντισμό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου στον λογοτεχνικό χώρο της χώρας, υπάρχει ένας απότομος διαχωρισμός που προκαλείται από τον εμφύλιο πόλεμο μεταξύ βορρά και νότου. Από τη μία πλευρά, υπάρχει μια βιβλιογραφία του καταργή, η οποία, στο πλαίσιο της ρομαντικής αισθητικής, διαμαρτυρηθεί εναντίον της δουλείας από ηθικές και γενικές συστημικές θέσεις. Από την άλλη πλευρά, προκύπτει η βιβλιογραφία του νότου που ιδρύει την παράδοση ενός κτιρίου που ανήκει σε σκλάβο, προκύπτει για την προστασία του ιστορικά καταδικασμένου και αντιδραστικού τρόπου ζωής.

Τα κίνητρα της αντιπαράθεσης με τους αντιγραφικούς νόμους καταλαμβάνουν ένα σημαντικό μέρος στο έργο τέτοιων συγγραφέων ως Longfello, Emerson, Toro, και άλλων. Τα ίδια κίνητρα που μπορούμε να παρατηρήσουμε στα έργα του G. BileCher-Stowe, ΓΔ Utier, R. Hildretti και άλλοι. Το δύσκολο ρομαντικό κράμα και τα αντιπληροφοριακά στοιχεία είναι το έργο του μεγαλύτερου αμερικανικού ποιητή Walt Whitman. Ρομαντικό αφρικανικό - ήδη έξω από το χρονολογικό πλαίσιο του ρομαντισμού - το έργο του Dickinson εμπίπτει. Τα ρομαντικά μοτίβα εισέρχονται οργανικά στη δημιουργική μέθοδο F. Bret Garth, Μ. Twena, Α. Birs, Δ. Λονδίνο και άλλοι συγγραφείς στο τέλος του Xix - πρώιμη XX αιώνα.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ο αμερικανικός ρομαντισμός είναι σημαντικά διαφορετικός από τον ευρωπαϊκό ρομαντισμό. Η έγκριση της εθνικής ταυτότητας και της ανεξαρτησίας, η αναζήτηση μιας "εθνικής ιδέας" περνάει όλη την τέχνη του αμερικανικού ρομαντισμού. Η αμερικανική κουλτούρα δεν είχε αιώνες-παλιά εμπειρία καθώς η Ευρώπη είχε εκείνη την εποχή, μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα, το νέο έθνος δεν είχε ακόμη χρόνο να «εθνικοποιήσει» τα αντικείμενα και τις πραγματικότητες, οι οποίες θα μπορούσαν να δικαιούνταν τις ρομαντικές ενώσεις ( όπως τουλίπες της Ολλανδίας και της Rosa της Ιταλίας). Αλλά σταδιακά στα βιβλία του Irving και του Cooper, Longfello και Melville, Gota, και Toro ρομαντικοί χρωματιστές αποκτούν φαινόμενα και γεγονότα της αμερικανικής φύσης, ιστορίας, γεωγραφίας.

Όχι λιγότερο σημαντικό για τον αμερικανικό ρομαντισμό ήταν το θέμα των Ινδών. Οι Ινδοί στην Αμερική από την αρχή του παράγοντα με την οποία ένα πολύ περίπλοκο ψυχολογικό συγκρότημα συνδέεται - θαυμασμό και φόβο, εχθρότητα και συναισθήματα ενοχής. Το "Noble Savory" γίνεται, η ζωή των Ινδών, η ελευθερία, η φυσικότητα, η εγγύτητα με τη φύση θα μπορούσε να γίνει μια φλεγμονώδης εναλλακτική λύση στον καπιταλιστικό πολιτισμό στα βιβλία του Irving και του Cooper, το Toro και Longfello. Στα έργα αυτών των συγγραφέων, βλέπουμε αποδείξεις ότι η σύγκρουση των δύο φυλών δεν ήταν θανάσιμη αναπόφευκτη, και η σκληρότητα και η korsoluby των λευκών εποίκων είναι ένοχοι. Το έργο των αμερικανικών ρομαντικών κάνει τη ζωή και τον πολιτισμό των Ινδών ένα σημαντικό στοιχείο της Εθνικής Λογοτεχνίας των ΗΠΑ, μεταδίδοντας την ειδική εικόνα και το χρώμα της. Το ίδιο ισχύει και για την αντίληψη άλλης εθνοτικής μειονότητας - μαύρων Αμερικανών των νότιων κρατών.

Ο αμερικανός ρομαντισμός μέσα σε μια ενιαία δημιουργική μέθοδο υπήρχε αξιοσημείωτες περιφερειακές διαφορές. Oxtern λογοτεχνικές περιοχές - αυτές δεν είναι Αγγλία (βορειοανατολικά κράτη), δευτεροβάθμια κράτη, νότια.

Η ατμόσφαιρα του αμερικανικού νότου μεταδίδει τα έργα του Δ. Π. Κένεντι και U. G. Simms. Αξίζει να σημειωθεί, οι συγγραφείς δεν μπορούσαν να απαλλαγούν πλήρως από τα στερεότυπα της μόνωσης των αρετών της «νότιας δημοκρατίας» και τα πλεονεκτήματα των χύνει με σκλάβους. Με όλα αυτά τα χαρακτηριστικά του περιορισμού του "νότιου" ρομαντισμού προετοιμάζει το έδαφος για τη διαμόρφωση ενός πολύπλοκου, πολλαπλών, αλλά αναμφισβήτητα καρποφόρα "νότια παράδοση" στη λογοτεχνία των ΗΠΑ, η οποία στο XX αιώνα. που αντιπροσωπεύονται από τα ονόματα του W. Falkner, RP Urönna, W. Styrone, K. McCalers, Sh. E. Grau και άλλοι. Οι συγγραφείς του Southerners είναι συχνά αιχμηρές και δίκαια επικρίνουν τις κακίες της καπιταλιστικής ανάπτυξης της Αμερικής, αποξένωση των συνεπειών του Η αστική πρόοδος, αλλά το κάνετε με πολιτικά σχετικές θέσεις, υποστηρίζοντας ότι "χαρούμενα, χωρίς να γνωρίζουν τις ανησυχίες, έναν σκλάβο στη ζωή της φυτείας".

Τα μεσαία κράτη από την αρχή διακρίνονται από τα μεγάλα εθνοτικά και θρησκευτικά πολλαπλάσια και ανοχή. Η αμερικανική αστική δημοκρατία τοποθετείται εδώ και οι καπιταλιστικές σχέσεις αναπτύσσονται ιδιαίτερα γρήγορα. CO Μεσαίο ιατρικό κράτος Δημιουργία του Irving, Kuper, Powding, αργότερα Melville. Θέματα περίγραμμα στο έργο των Ρομαντικών των Μεσαίων Κρατών - η αναζήτηση του Εθνικού Ήρωα, το ενδιαφέρον για τα κοινωνικά προβλήματα, οι σκέψεις για τη χώρα που ταξίδεψαν, τη σύγκριση του παρελθόντος και της πραγματικής Αμερικής.

Για τον ρομαντισμό της Νέας Αγγλίας (Gotor, Emerson, Toro, Breign, κλπ.), Είναι πρωτίστως η επιθυμία για τη φιλοσοφική κατανόηση της αμερικανικής εμπειρίας, στην ανάλυση του εθνικού παρελθόντος, της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής της κληρονομιάς. Αυτή η βιβλιογραφία είναι εγγενής στη μελέτη σύνθετων δεοντολογικών προβλημάτων. Ένας σημαντικός τόπος είναι η αναθεώρηση του πολλαπλού συγκροτήματος των θρησκευτικών και ηθικών παραστάσεων των αποικιών-Puritan XVII-XVIII, με τις οποίες διατηρείται η βαθιά διαδοχική σύνδεση. Στο Novoangalian ρομαντισμό, η παράδοση της ηθικής και φιλοσοφικής πεζογραφίας, αφήνοντας τις ρίζες στην Puritan Colonial πέρα \u200b\u200bαπό την Αμερική. Μετά το τέλος του εμφυλίου πολέμου στη βιβλιογραφία, οι Ηνωμένες Πολιτείες λαμβάνουν την ανάπτυξη της ρεαλιστικής κατεύθυνσης στη λογοτεχνία. Η νέα γενιά συγγραφέων συνδέεται με τη νέα περιοχή: βασίζεται στο δημοκρατικό πνεύμα της Αμερικανικής Δύσης, στο στοιχείο της εθνικής προφορικής λαογραφίας και αντιμετωπίζει τα έργα του στον ευρύτερο, μαζικό αναγνώστη. Από την άποψη μιας νέας αισθητικής, ο ρομαντισμός έχει σταματήσει να ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις του χρόνου. Ρομαντικές "ριπές" M. Twain, F. Bret Garth και άλλοι νέοι ρεαλιστικοί συγγραφείς είναι έντονα επικριτικά. Οι αντιφάσεις τους με τους ρομαντικούς προκαλούνται κυρίως από διάφορες κατανόηση της ζωτικής αλήθειας και μεθόδων έκφρασης στην καλλιτεχνική εργασία. Αμερικανοί ρεαλιστές του δεύτερου μισού του XIX αιώνα. Προσπαθούν για τη μέγιστη ιστορική, κοινωνική και εγχώρια συγκεκριμένη, δεν είναι ικανοποιημένοι με τη γλώσσα των ρομαντικών αλληγορικών και συμβόλων.

Πρέπει να ειπωθεί ότι η άρνηση είναι μια καθαρά διαλεκτική φύση. Στην αμερικανική λογοτεχνία XX αιώνα. Υπάρχουν ρομαντικά κίνητρα και, κατά κανόνα, με την αναζήτηση των χαμένων υψηλών ιδεών και γνήσια πνευματικότητα, την ενότητα του ανθρώπου και της φύσης, με την ηθική ουτοπία των μη επαγγελματικών ανθρώπινων σχέσεων, με διαμαρτυρία ενάντια στη μετατροπή του μετασχηματισμού του Πρόσωπο στο Vintik της κρατικής μηχανής. Αυτά τα μοτίβα είναι σαφώς ορατά στο έργο των μεγαλύτερων Αμερικανών καλλιτεχνών των λέξεων του αιώνα μας - E. Hemingway και W. Falkner, T. Wilder και D. Steinbek, F. S. Fitzgerald και D. D. Sallinger. Οι συγγραφείς των τελευταίων δεκαετιών συνεχίζουν να επικοινωνούν μαζί τους.

Αμερικανική λογοτεχνία ρωμαϊκή ρεαλιστική

2.2 Η λογοτεχνία των ΗΠΑ ξεκίνησε τις αρχές του 20ού αιώνα

Η αρχή του εικοστού αιώνα σημειώθηκε από σημαντικά καλλιτεχνικά επιτεύγματα της αμερικανικής λογοτεχνίας, κερδίζοντας εκτεταμένη αναγνώριση παγκοσμίως. Με πολλούς τρόπους, η εισροή μεταναστών από την Ευρώπη και η ισχυρή οικονομική ανάπτυξη συνέβαλαν. Στις αρχές του αιώνα, έγινε πιο πιθανό να έρχεται σε σύγκρουση μεταξύ της μαζικής λογοτεχνίας, της φαντασίας ευλογίας και της ψευδορονικής πεζογραφίας στο ύφος της «εξαιρετικής παράδοσης», αφενός, και τη λογοτεχνία, επιδιώκοντας να μεταφέρουν τη ζωή στη δυναμική και τις αντιφάσεις του, το άλλο. Η αύξηση των κοινωνικών κινήσεων ήταν σημαντική για την ανάπτυξη της λογοτεχνίας κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: Πρώτο - Αντιολιτικό, τότε - αντιμονοπωλιακό. Ήδη κατά την πρώτη δεκαετία του εικοστού αιώνα, υπάρχουν τρεις νέες τάσεις στην αμερικανική λογοτεχνία: τον κρίσιμο ρεαλισμό, την πειραματική και σοσιαλιστική λογοτεχνία.

Ένα σημαντικό στάδιο στη λογοτεχνική ζωή της Αμερικής ήταν το μυθιστόρημα του "Genius" Drivester. Σε αυτό το έργο, η σύγκρουση εμφανίζεται μεταξύ της πραγματικής δημιουργικής έναρξης και των εξωτερικών περιστάσεων που παρεμβαίνουν σε αυτό. Ο οδηγός πίστευε ότι το ρομαντισμό του κέρδους επικρατούσε στην αμερικανική κοινωνία, το μυαλό ανήκει στην εμπιστοσύνη ότι το υπάρχον σύστημα είναι το καλύτερο. Κατά τη γνώμη του, το Χόλιγουντ που κατέλαβε όχι μόνο τον κινηματογράφο, αλλά και τη λογοτεχνία: οι ήρωες στην αμερικανική λογοτεχνία σταμάτησαν να εργάζονται, η φτώχεια έγινε μύθος και οι δυσκολίες επιτρέπονται χρησιμοποιώντας διαφορετικές ίντριρ.

Η ρεαλιστική λογοτεχνία έχει κερδίσει πλεονεκτήματα, όπως ο Mark Twain, E. Sinclair, J. London, κλπ. Πολλοί από αυτούς υποστήριξαν το T.N. "ΦΑΡΜΑΚΑ". Αυτή η ομάδα συγγραφέων έγινε οι ιδρυτές του αμερικανικού κοινωνιολογικού μυθιστορήματος, που συνδέουν στο έργο τους μια δημοσιογραφική μελέτη με καλλιτεχνική κατανόηση.

Τον Απρίλιο του 1917, οι Ηνωμένες Πολιτείες ανακοίνωσαν την είσοδο στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η Αμερική δεν πολέμησε ποτέ στην επικράτειά της, αλλά και η λογοτεχνία της συγκλόνισε το θέμα της "Lost Generation". Τα προβλήματα που σχετίζονται με τον πόλεμο που εισάγονται όχι μόνο στα βιβλία αυτών των συγγραφέων που πολέμησαν στα μέτωπα της Ευρώπης, όπως, για παράδειγμα, Ε. Hemingway. Ο πόλεμος, η αλληλοσυνδεσία με άλλες σημασιολογικές γραμμές σε διαφορετικά έργα, επηρεάζει τα συγκεκριμένα προβλήματα της Αμερικής - μεγάλα χρήματα και κατάρρευση του αμερικανικού ονείρου, - βοηθά να παραβλέπουν και να δουν την πραγματική αξία των πραγμάτων, των ψεμάτων και των μισθοφόρων ορισμός των επίσημων συνθήλων. Οικονομική κρίση των 20-30 ετών. Τράβηξε όλες τις αντιφάσεις σε έναν μόνο κόμπο, επιδεινώνει τις κοινωνικές συγκρούσεις: τα αγροκτήματα καταστράφηκαν στα νότια και δυτικά, στα βόρεια και βορειοανατολικά στα ορυχεία και τα εργοστάσια, οι άγριες συγκρούσεις ξεδιπλώθηκαν. Τ. Ο οδηγός γράφει για τις καταστροφές των ανθρακωρύχων Garlana, ο Steinbek σε όλο τον κόσμο δίδαξε την τραγωδία των αγροτών της Καλιφόρνιας και της Άπω Δύσης. Την πιο ειλικρινή και βαθιά αντανάκλαση των θυελλώδεις 30s. Βρείτε στα έργα του Ε. Hemingway, W. Falkner, J. Steinbeck, Α. Miller, C, Fitzgerald.

Οι αρχές του αιώνα χαρακτηρίστηκαν από νέες τάσεις στην ανάπτυξη των εθνοτικών καλλιεργειών. Αύξηση του ενδιαφέροντος για τη δημιουργικότητα των συγγραφέων των Ινδών, ο αριθμός των εκδόσεων των έργων των Μαύρων Αμερικανών αυξάνεται, μεταξύ των οποίων William Dubuy, P.L. Dunbar, Ch.U. Chesna. Καταγράφουν ένα ευρύ αμερικανικό κοινό. Η εισροή των μεταναστών στις Ηνωμένες Πολιτείες οδήγησε σε περίεργη λογοτεχνία, τόσο στα αγγλικά όσο και στις γλώσσες ήρθαν στους μετανάστες της Αμερικής από διαφορετικές χώρες. Αυτό το φαινόμενο έδωσε ώθηση σε ένα νέο στάδιο ανάπτυξης όχι μόνο της λογοτεχνίας των ΗΠΑ, αλλά και τον πολιτισμό στο σύνολό του.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των αμερικανικών ρεαλιστών ήταν ότι ο δανεισμός ορισμένων επίσημων χαρακτηριστικών του νεωτεριστικού μυθιστορήματος διατηρούν τις αισθητικές αρχές του κρίσιμου ρεαλισμού: η ικανότητα δημιουργίας τύπων τεράστιας κοινωνικής σημασίας, δείχνουν βαθιά χαρακτηριστικά για τις συνθήκες της αμερικανικής πραγματικότητας του επαρχιακού και του μητροπολιτικού ΖΩΗ; Η ικανότητα να απεικονίζει τη ζωή ως μια αντιφατική διαδικασία ως σταθερός αγώνας και δράση, σε αντίθεση με το ασταθές μυθιστόρημα, το οποίο αντικαθιστά την εικόνα των κοινωνικών αντιφάσεων στον εσωτερικό κόσμο του ήρωα.

Οι δάσκαλοι της αμερικανικής πεζογραφίας της έναρξης του εικοστού αιώνα δημιουργήθηκαν σκόπιμα απλά οικόπεδα, καταρρίψουν τα στοιχεία της άσκησης που είναι εγγενή στα μυθιστορήματα του XIX αιώνα. Κατά τη γνώμη τους, αυτή η προσέγγιση στη δημιουργικότητα είναι καλύτερη ικανή να τονίσει την τραγωδία της θέσης του κύριου χαρακτήρα. Η παραδοσιακή αυτοβιογραφικότητα συνέχισε να τροφοδοτεί τα ρεαλιστικά στοιχεία της αμερικανικής λογοτεχνίας, όπως η πραγματική και ντοκιμαντέρ. Οι συγγραφείς διαβάζουν ότι στον εικοστό αιώνα, η αισθητική της ανάγνωσης πρέπει να γίνει πιο έντονη, οπότε δεν αναζητούν τους προκατόχους τους, να ενημερώσουν την έκθεση όλα τα κύρια στους ήρωες τους. Ο αναγνώστης απαιτεί μια πρόσθετη προσπάθεια να αφομοιώσει και να κατανοήσει τα συστατικά της σύνθεσης σύνθεσης του πεύκου.

Η αρχή του εικοστού αιώνα στις Ηνωμένες Πολιτείες όχι μόνο άνοιξε την παγκόσμια κοινότητα τα μεγάλα ονόματα, αλλά επίσης έγινε για τη χώρα μια δύσκολη μεταβατική περίοδος από την κατάσταση της «αλαζονικής της νεολαίας» σε μια πιο ώριμη κατανόηση των πραγμάτων. Η «Μεγάλη κατάθλιψη» των 30 ετών ξεπεράστηκε επίσημα το 1933, αλλά η παρουσία της στη λογοτεχνία προέρχεται πολύ για σημασμένα όρια. Η εμπειρία αυτών των δύσκολων ετών παρέμεινε για πάντα στους Αμερικανούς ως ασυλία κατά της εφησυχασμού, της απροσεξίας και της πνευματικής αδιαφορίας. Καθορίζει τη μελλοντική ανάπτυξη μιας εθνικής φόρμουλας για την επιτυχία, συνέβαλε στην ενίσχυση της ηθικής βάσης της αμερικανικής επιχείρησης, η οποία αντανακλάται στη λογοτεχνία.

συμπέρασμα

Η λογοτεχνική ζωή των Ηνωμένων Πολιτειών με τη σειρά των αιώνων ήταν κορεσμένο. Οι παγκόσμιες πολιτικές εκδηλώσεις, οι κοινωνικές διαταραχές και οι πολιτιστικές αλλαγές βρήκαν μια γρήγορη αντανάκλαση στην καλλιτεχνική λογοτεχνία. Πρέπει να ειπωθεί ότι πολλά αντιδραστικά έργα στο τέλος σηματοδότησαν την αρχή ολόκληρων ροών της λογοτεχνίας.

Θα ήθελα να σημειώσω τις κύριες τάσεις που έχουν αναπτυχθεί στην αμερικανική λογοτεχνία στις αρχές του εικοστού αιώνα. Σε αυτό το έγγραφο, υπάρχουν τρεις από αυτούς.

Η δυσαρέσκεια στους κύκλους γραφής στα θέματα και οι μορφές έργων οδήγησαν φυσικά στην αλλαγή της περιόδου της ρομαντικής λογοτεχνίας σε ρεαλιστική. Η σύγκρουση μεταξύ της μάζας και της "ευγενής" λογοτεχνίας, με βάση την επανεξέταση του ίδιου του έθνους, οδήγησε στο σχηματισμό ενός αμερικανικού κοινωνικού μυθιστορήματος.

Η δεύτερη κατεύθυνση στη λογοτεχνία των ΗΠΑ ήταν μια στρατιωτική πεζογραφία. Παρά το γεγονός ότι οι στρατιωτικές δράσεις του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου δεν επηρεάστηκαν από το έδαφος της Αμερικής, το αμερικανικό κοινό αντέδρασε απότομα σε αυτά. Οι συγγραφείς που επηρέασαν αυτό το θέμα αναγνωρίστηκαν όχι μόνο στη δική τους χώρα, αλλά και στο εξωτερικό.

Θα ήθελα να σημειώσω μια άλλη τάση που ιδρύθηκε στις αρχές του εικοστού αιώνα και έχει πραγματική ανάπτυξη μέχρι σήμερα - αυτή είναι η αναγνώριση των εθνοτικών συγγραφέων. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο τομέας της λογοτεχνίας προβλεπόταν από τη λήθη λόγω της εσωτερικής πολιτικής των Ηνωμένων Πολιτειών σχετικά με τον πληθυσμό των χρώματος. Οι αρχές του αιώνα χαρακτηρίστηκαν από την "ανακάλυψη" της εθνοτικής λογοτεχνίας. Αυτό το γεγονός εμπλουτίστηκε σε μεγάλο βαθμό τον λογοτεχνικό χώρο της Αμερικής. Τώρα πολλοί Αμερικανοί συγγραφείς δεν είναι αμερικανική προέλευση που έλαβε παγκόσμια φήμη.

Βιβλιογραφία

1.Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια. Γλοιός ed. ΕΙΜΑΙ. Prokhorov, 3η έκδοση. Τ. 1-30. Μ., "SOV. Εγκυκλοπαίδεια, 1969-78.

. Gilenson b.a. Αμερικανική λογοτεχνία των 30 ετών του XX αιώνα, Μ. 1974.

. Ιστορία των αναφορών των ΗΠΑ: Η λογοτεχνία άρχισε το XX αιώνα. Γλοιός ed. Ya. Ν. V. Zursky, Τ.5. Μ., "Η κληρονομιά", 2009.

.Λογοτεχνία και γλώσσα. Μοντέρνα εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια. - Μ.: Rosman. Επεξεργασμένο από τον καθηγητή. Gorkina a.p. 2006.

.Moiseeva n.a. Φιλοσοφία: Κοντά πορεία. - SPB.: Peter, 2007. - 352 σ.

.Nikolaev A.I. Βασικά στοιχεία των λογοτεχνικών σπουδών: σεμινάριο για φοιτητές φιλολογικών σπεσιαλιτέ. - Ivanovo: Listos, 2011

. Βασικά στοιχεία των λογοτεχνικών μελετών. Γλοιός ed. Mesheryakov v.p., Μ., "Drop", 2003

.Russell B. Σοφία του West / Ed. V.a. Μαλινόνα. - Μ., 1998

.Σύγχρονη εγκυκλοπαίδεια. 2000.

.Tolmachev V.M. Ξένη λογοτεχνία του Ύστερη XIX - Πρώιμη XX αιώνα. - M.: Ακαδημία, 2003.

.Φιλοσοφία: Εγκυκλοπαιδικό λεξικό. - Μ.: Gardariki. Επεξεργασμένο από Α.Α. Ivin. 2004.

.Φιλοσοφικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό. 2010.

. Εγκυκλοπαίδεια της επιστημολογίας και της φιλοσοφίας της επιστήμης. M.: "Canon +", σειρά "αποκατάσταση" i.t. Casavine, 2009.

Διδασκαλία

Χρειάζεστε βοήθεια για να μελετήσετε τι θέματα γλώσσας;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύουν ή θα έχουν υπηρεσίες διδασκαλίας για το αντικείμενο ενδιαφέροντος.
Στείλτε ένα αίτημα Με το θέμα τώρα, για να μάθετε για τη δυνατότητα λήψης διαβουλεύσεων.

Διάλεξη 1. Δημιουργία αμερικανικής λογοτεχνίας

1. Εισαγωγή

2. Λογοτεχνία 1ο μισό του 19ου αιώνα

3. Washington Irving, Edgar By, Fenimore Cooper

Διάλεξη 2. Κατάργηση λογοτεχνίας

1. Τα πρώτα έργα που αποσκοπούν στη δουλεία. Harrit becher-stowe.

2. Henry Longfello

Διάλεξη 3. Λογοτεχνία των τελευταίων 19ου - αρχές του 20ού αιώνα

1. Κοινωνικοοικονομικές προϋποθέσεις για το σχηματισμό κρίσιμου ρεαλισμού

2. Mark Twain

3. O'Henry.

4. Νοτεχνισμός. Stephen γερανός. Frank Norris

5. Jack London

Διάλεξη 4. Κρίσιμος ρεαλισμός στις ΗΠΑ

1. Αλλαγή της εμφάνισης της αμερικανικής ζωής - τη βάση για τη νέα λογοτεχνική μέθοδο

2. William Falkner

3. Οδηγός Theodore

4. Sinclair Lewis

Διάλεξη 5. Λογοτεχνία "Lost Generation", "Κόκκινα τριάντα"

1. Ο Β 'Παγκόσμιος Πόλεμος και η επιρροή της στη λογοτεχνία

2. Francis S. Fitzgerald

3. Ernest Hemingway

4. Λογοτεχνία "κόκκινα τριάντα". John Steinbeck

5. Erskin Caldwell

Διάλεξη 6. Η βιβλιογραφία του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα.

1. Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος στην αμερικανική λογοτεχνία. Norman Mereler. Kurt Vonnegut.

2. Νέος ήρωας. Jerome Salinger. John Apprayalk.

3. Λογοτεχνία των εθνικών μειονοτήτων.

Έξι διαλέξεις για την ιστορία της αμερικανικής λογοτεχνίας

Αυτές οι διαλέξεις αποτελούν σύνοψη της ανάπτυξης της λογοτεχνίας των ΗΠΑ, των λογοτεχνικών προορισμών και των προσωπικοτήτων. Οι διαλέξεις δεν ισχυρίζονται ότι ολοκληρώνουν την κάλυψη του υλικού. Στόχος τους είναι να βοηθήσουν τους μαθητές 3 μαθήματα στην ανεξάρτητη εργασία τους στο τμήμα «λογοτεχνία των ΗΠΑ».

Οι διαλέξεις αντιστοιχούν στο θέμα που ορίζονται στις μεθοδολογικές συστάσεις. Υπάρχει επίσης ένας κατάλογος αναφορών για κάθε θέμα και σεμινάρια.

Οι διαλέξεις μπορούν να τονώσουν το ενδιαφέρον των μαθητών για την ανάγνωση καλλιτεχνικών έργων αμερικανικών συγγραφέων.

Διαλέξεις που παρασκευάζονται από τον Esebua Z.V.

Σύντομη ιστορία της λογοτεχνίας των ΗΠΑ

Διάλεξη 1.

Δημιουργία αμερικανικής λογοτεχνίας

1. Η αμερικανική λογοτεχνία είναι μία από τις νεότερες λογοτεχνίες του κόσμου. Ο σχηματισμός του συνδέεται με το σχηματισμό του αμερικανικού έθνους και αναφέρεται στις αρχές του 19ου αιώνα.

Πρέπει να σημειωθεί ότι η αμερικανική λογοτεχνία δεν αναπτύχθηκε από το μηδέν. Ήταν προηγούμενη από τους MIFS, τους θρύλους, παραμύθια και τραγούδια εκπροσώπων ινδικής κουλτούρας.

Υπήρχαν περισσότερες από 500 γλώσσες μεταξύ των ινδικών φυλών, αλλά δεν υπήρχαν γραπτώς λογοτεχνικά μνημεία.

Επί του παρόντος, στη βιβλιογραφία των αμερικανικών Ινδών, μπορείτε να βρείτε λαμπρά δείγματα αυτών των αρχαίων προφορικών έργων που εκτελούνται από την αγάπη και την κατανόηση της φύσης, τον ζωικό κόσμο. Τα ποιητικά έργα είναι πολύ διαμορφωμένα, φιλοσοφικά. Σε μέγεθος, είναι σύντομοι, ακόμη και μοιάζουν με την Ιαπωνία Haiku, την κύρια αρχή της οποίας είναι θυμωμένη φύση.

Η συμβολή της ινδικής κουλτούρας στην αμερικανική ζωή είναι περισσότερο. Από μερικές φορές πιστεύεται. Για παράδειγμα, στην ομιλία συνομιλίας περιελάμβανε τέτοιες ινδικές λέξεις ως "κανό", "καπνός", "πατάτα", "μοκασίν", "ρακούν", "tomahawk", "totem".

Τα υπέροχα έργα του AutoFello, U. Kpeper, για να μην αναφέρουμε το όνομα των ινδικών συγγραφέων, είναι αφιερωμένες στους ιθαγενούς λαούς της αμερικανικής ήπειής.

Η πρώτη αναφορά των εδαφών των σημερινών ΗΠΑ και του Καναδά, παράξενα αρκετά, στη σκανδιναβική γλώσσα. Ήταν το Winland Saga και ανήκε στον 11ο αιώνα.

Η ακόλουθη μαρτυρία ήταν το ημερολόγιο του Christophore Columbus "Επιστάολα" για την εκστρατεία του και το άνοιγμα της Αμερικής, που δημοσιεύθηκε το 1463

Οι πρώτες προσπάθειες για την επίλυση της νέας ηπείρου παρακολούθησαν τον 16ο αιώνα και αντανακλούσαν στο Βιβλίο του Θωμάς Σωτή "μια σύντομη και ειλικρινή έκθεση για την πρώτη γη της Βιρτζίνια" (1588). Ο συγγραφέας της αφήγησης των απίστευτων δυσκολιών της πείνας, η σκληρότητα, ο οποίος επέζησε τους πρώτους αποίκους. Λίγοι άνθρωποι επέζησαν τότε.

Τον 17ο αιώνα, οι πειρατές, οι ανακαλύπτοντες ήταν εκπρόσωποι του δεύτερου κύματος αποικισμού. Έφεραν μαζί τους συζύγους, παιδιά και εργαλεία για να δημιουργήσουν τη ζωή και το αγρόκτημα.

Τα πρώτα λογοτεχνικά έργα είναι τα ημερολόγια, τα γράμματα, τα ταξίδια, τα οδικά περιοδικά - δίνουν μια φωτεινή ιδέα για τη ζωή των πρώτων αποικιών, που κατοικούν από μετανάστες από την Αγγλία, την Ολλανδία και άλλες χώρες.

Η συνήθης ιδέα των Πουριτών, δηλαδή ήταν οι πρώτοι μετανάστες, αυτοί είναι οι περιορισμοί τους και η βαθιά θρησκευτικότητα τους. Ωστόσο, μεταξύ 1630 και 1690, μεταξύ των Puritan, δεν υπήρχαν λιγότερο διανοούμενοι παρά στην εθνοτική πατρίδα. Προσπάθησαν στην εκπαίδευση προκειμένου να κατανοήσουν καλύτερα και να εκπληρώσουν τη θέληση του Θεού στη διαδικασία δημιουργίας των πρώτων αποικιών στη Νέα Αγγλία.

Οι Πουριτανοί γεμίζουν τις πράξεις τους σε βαθιά πνευματική έννοια, διέφεραν στη σκληρή δουλειά, την ασκητισμό. Περιγράφοντας τη ζωή μου, οι συγγραφείς που Puritan ανέφεραν ευρέως τη Βίβλο. Ονειρεύτηκαν για τη δύναμη του Θεού στη Γη. Στα επόμενα χρόνια, η φανατική αγάπη τους για τον Θεό ήταν μερικές φορές στρεβλωμένες μορφές, οι οποίες θα γραφτούν στο μέλλον και το N.Gotor και B. Show.

Οι πρώτοι επαγγελματίες συγγραφείς στην αμερικανική λογοτεχνία ήταν ο William Bradford (1590-1657), ο κυβερνήτης του Πλύμουθ (Μασαχουσέτη), αυτοδίδακτος, ο οποίος κατέχει πολλές ξένες γλώσσες, τον πρώτο ιστορικό της αποικίας του. Το βιβλίο του "Plymouth Plantation" (1651) - μια διάσημη φωτεινή περιγραφή της ζωής της αποικίας του.

Η πρώτη γυναίκα είναι συγγραφέας, ο συγγραφέας της πρώτης συλλογής των ποιημάτων ήταν η Annie Bradstith (1612-1672). Γεννήθηκε και σπούδασε στην Αγγλία. Στις 18, μετανάστευσε με την οικογένειά της στην Αμερική. Ο σύζυγός της με την πάροδο του χρόνου έγινε ο κυβερνήτης της αποικίας της Μασαχουσέτης, ο οποίος μεγάλωσε στην τεράστια πόλη της Βοστώνης. Ε. Brandstriit Προτιμώμενα θρησκευτικά θέματα, αλλά οι αναγνώστες εντυπωσιάζουν τα ειρωνικά ζεστά ποιήματά της για την καθημερινή ζωή. Ειδικά όλοι τους άρεσαν ειλικρινείς ποίημα που αφορούν τον αγαπημένο σύζυγό της

Αν και δύο ήταν ένα, σίγουρα εμείς.

Αν ο άνθρωπος αγάπησε από τη σύζυγο, την Theee;

Αν η γυναίκα ήταν ευτυχισμένη σε έναν άνδρα,

Συγκρίνετε μαζί μου, οι γυναίκες, αν μπορείτε.

Το βραβείο αγαπώ περισσότερο από ολόκληρα ορυχεία του χρυσού

Ή όλα τα πλούτη που κατέχει η ανατολική doth.

Φυσικά, η πρώιμη περίοδος της αμερικανικής λογοτεχνίας δεν περιορίζεται σε αυτά τα δύο ονόματα. Υπάρχουν δεκάδες άλλοι, αλλά τώρα είναι μόνο στην ιστορία της λογοτεχνίας.

Πρέπει να σημειωθεί ότι η βιβλιογραφία των νότιων κρατών διακρίθηκε με κοσμοθειότητα, στενή γραβάτα με το παλιό φως. Τα ιδανικά του Puritan της εργατικής εργασίας και της μετριοτήτων έδωσαν τη θέση του στον αριστοκρατισμό των υψηλότερων καθισμάτων της κοινωνίας, περιγραφές του χόμπι τους, τα προβλήματα που απέχουν πολύ από τη δύσκολη ζωή των αγροτών και των φτωχών ανθρώπων (William Berd, Robert Biveli, κλπ.)

Οι προαναφερθέντες συγγραφείς σε κάποιο βαθμό προετοίμασαν το έδαφος για το σχηματισμό της αμερικανικής εθνικής λογοτεχνίας, αλλά πριν από αυτό, τα χρόνια έχουν περάσει.

Το XVIII αιώνα των Ντόνων στην Αμερική Ευρωπαϊκή Ιδέα Διαφωτισμού. Δεν έγινε ένα τόσο ευρύ φαινόμενο στο νέο φως, αλλά οι αμερικανοί φωτισμοί διαδραμάτισαν αναμφισβήτητα σημαντικό ρόλο στην αυτοσυνειδησία του αμερικανικού λαού. Οι Αμερικανοί μετατράπηκαν από τη θρησκεία σε κοινωνικά και πολιτικά προβλήματα. Ελευθερωμένοι από την κυβέρνηση της Μεγάλης Βρετανίας, οι Αμερικανοί άρχισαν να χτίζουν το ανεξάρτητο κράτος τους. Εκφράζουν πρόθυμα τις ιδέες τους και βλέπουν σε δελτία, μικρές εφημερίδες, γράμματα.

Ο γεννημένος από τις Ηνωμένες Πολιτείες παρακολούθησε τον Μεγάλο Αμερικανό διαφωτιστικό Benjamin Franklin (1706-1790), της οποίας η εργασία "αυτοβιογραφία" έγινε το πιο δημοφιλές βιβλίο, η ιστορία του ανθρώπου που έκανε τον εαυτό του. Η βασική ιδέα ήταν ότι όλοι οι άνθρωποι είναι ικανοί για αυτο-βελτίωση.

Πολλές ιδέες B. Franklin "Almans Κακή Ρίτσαρντ" μετατράπηκε σε αφόρους:

"Νωρίς στο κρεβάτι, νωρίς για να αυξηθεί κάνει έναν άνθρωπο υγιείς, πλούσιους και σοφούς", ",", η βιομηχανία πληρώνει τα χρέη, ενώ η απελπισία τους ενοχλεί "," η επιμέλεια είναι η μητέρα της καλής τύχης "," ένα σήμερα αξίζει δύο αύριο ", "Μια μικρή παραμέληση μπορεί να αναπαράγει κακό".

Η "αυτοβιογραφία" γράφτηκε για το γιο του, αλλά όλοι οι Αμερικανοί υιοθετήθηκαν από το σχέδιο αυτο-βελτίωσης. Ο Franklin απαριθμεί 13 αρετές απολύτως απαραίτητων ατόμων: "μετριοπάθεια, σιωπή, τάξη, ανάλυση, λιτότητα, βιομηχανία, ειλικρίνεια, δικαιοσύνη, μετριοπάθεια, καθαριότητα, ηρεμία, αγνότητα και ταπεινότητα".

Ο Franklin έχει αναπτύξει ένα ειδικό σχέδιο πώς να επιτύχει την αρετή, καθημερινά και με συνέπεια να γράφει τα επιτεύγματά τους και τα λάθη τους στο ημερολόγιο. Όλα αυτά έλεγαν τον εαυτό του.

2. Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, η Αμερική βίωσε χρόνο γρήγορης αλλαγής. Ο πληθυσμός έχει αυξηθεί σε 31 εκατομμύρια, ο αριθμός των κρατών διπλασιάστηκε. Οι πόλεις, τα φυτά, οι σιδηρόδρομοι χτίστηκαν. Η Αμερική μετατράπηκε σε μια βιομηχανική και αστική χώρα. Ο όρος "τεχνολογία" εμφανίστηκε, η οποία αντανακλούσε τις καινοτομίες: την εφεύρεση του μεταφορέα, ραπτομηχανή του Zinger, telegraph, κλπ.

Οι Αμερικανοί είναι ταχέως πλούσιοι, η λατρεία των χρημάτων, ο εμπλουτισμός εμφανίστηκε. Τα ανθρώπινα συναισθήματα αντικαταστάθηκαν από έναν κρύο υπολογισμό, η αγάπη και η φιλία υποβλήθηκαν σε νομισματικές σχέσεις. Το ρομαντισμό των συνόρων πήγε στο παρελθόν.

Οι λογοτεχνικές μορφές που υπήρχαν στον αιώνα XVIII δεν μπορούσαν να αντανακλούν τις μεταβαλλόμενες συνθήκες. Από τη μία πλευρά, ο θαυμασμός για τη φύση της Αμερικής, της ενέργειας, της λαβής και του στόχου των Αμερικανών, και από την άλλη πλευρά, η απόρριψη των αστικών αξιών, ο εγωισμός και ο υπολογισμός, ταυτόχρονα με την επίδραση του ευρωπαϊκού ρομαντισμού, δημιούργησε ένα νέο και Πρώτη διακοσμημένη λογοτεχνική κατεύθυνση - Αμερικανός ρομαντισμόςΦωτεινά εκπροσώπους των οποίων είναι η Washington Irving, Edgar In και Fenimor Cooper.

Κάθε ένας από αυτούς διακρίνεται από μια μοναδικότητα σε θέματα, είδη, καλλιτεχνική γλώσσα. Είναι μαζί τους αρχίζουν Εθνική αμερικανική λογοτεχνία.

8. Αμερικανική πεζογραφία μετά το 1945 ρεαλισμό και πειραματισμό

Την περίοδο μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η καλλιτεχνική πεζογραφία τιμωρείται από γενικεύσεις: διακρίνεται από την έκτακτη πολυκατοικία και την ευελιξία. Εισήγαγε ένα νέο ρεύμα διεθνών λογοτεχνικών τάσεων, όπως ο ευρωπαϊκός υπαρξισμός και ο μαγικός ρεαλισμός της Λατινικής Αμερικής και η ταχεία ανάπτυξη των ηλεκτρονικών επικοινωνιών την ανάγκασαν να υπολογίσουν με ένα τέτοιο φαινόμενο ως το χωριό με τη γη του μεγέθους. Ομιλία ομιλίας στην τηλεοπτική αναθεώρηση από το στόμα παράδοση. Ένας αυξανόμενος αντίκτυπος των ειδών της προφορικής δημιουργικότητας, των μέσων μαζικής ενημέρωσης και της μαζικής καλλιέργειας άρχισε να έχει εξαίρεση στην αμερικανική πεζογραφία.

Στο παρελθόν, η ελίτ κουλτούρα επηρέασε τη μαζική κουλτούρα με την κατάστασή του και ένα παράδειγμα. Επί του παρόντος, προφανώς, υπάρχει μια αντίστροφη εικόνα. Σοβαρές συγγραφείς, όπως ο Thomas Pinchon, Joyce Carol Outs, Kurt Vonnegut Jr, Alice Walker και E. L. Doctionowed Πολλά από κόμικς, ταινίες, mods, τραγούδια και προφορικές παραδόσεις για το παρελθόν, το οποίο κάπως έσκυψε στο έργο τους.

Αυτό δεν θέλω να πω ότι η αμερικανική λογοτεχνία των τελευταίων πενήντα χρόνων βρήκε στον έμπορο. Στις ΗΠΑ, οι συγγραφείς εγείρουν σοβαρές ερωτήσεις, πολλές από τις οποίες είναι μεταφυσικές. Τα έργα του Prosaikov εκδηλώνονται στις υψηλότερες καινοτόμες προσεγγίσεις και απορρόφηση και απορρόφηση ή "ανακλαστικότητα". Συχνά, οι σύγχρονοι συγγραφείς βρίσκουν τις παραδοσιακές τεχνικές της καλλιτεχνικής πεζογραφίας αναποτελεσματικές και θέλουν να το αναβιώσουν με υλικά που είναι πολύ πιο δημοφιλή. Με άλλα λόγια: Οι Αμερικανοί συγγραφείς των τελευταίων δεκαετιών έχουν αναπτύξει ευαισθησία μετά την μεταμοντέρνα. Δεν ικανοποιούνται πλέον με τη νεωτεριστική ενίσχυση μιας ή άλλης οπής. Η θέση του θα πρέπει να λάβει την ενημέρωση ολόκληρου του πλαισίου του οράματος.

Την κληρονομιά του ρεαλισμού και το τέλος της δεκαετίας του σαράντα

Στην καλλιτεχνική πεζογραφία του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα, η τάση των χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών κάθε δεκαετίας παραμένει στο πρώτο μισό του το πρώτο εξάμηνο. Στο τέλος της δεκαετίας του σαράντα, οι συνέπειες του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου εξακολουθούσαν να αισθάνονται, αλλά άρχισε ο "Ψυχρός Πόλεμος".

Ο Β 'Παγκόσμιος Πόλεμος έδωσε ένα θαυμάσιο υλικό για τη λογοτεχνική δημιουργικότητα. Το καλύτερο από το μόνο που εκμεταλλεύτηκαν από δύο Prosaic - Norman Maleler ("Nagi και The Dead", 1948) και James Jones ("Από εδώ και πέρα \u200b\u200bκαι στα βλέφαρα", 1951). Και οι δύο έγραψαν με ρεαλιστικό τρόπο που ορίζει τον σκληρό φυσιισμό. Και οι δύο προσπάθησαν να μην κάνουν πόλεμο. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για την Show Irwin, γράφοντας τα νέα "νεαρά λιοντάρια" (1948). Ο Hermann Vuk στην "περιοχή του στο Kane" (1951) έδειξε επίσης ότι κατά τη διάρκεια του πολέμου, οι ανθρώπινες αδυναμίες δεν εμφανίζονται όχι λιγότερο από ό, τι στο ειρηνικό. Αργότερα, ο Joseph Haller σαγυτικά απεικόνισε τον πόλεμο, το υποβάλλει στον αναγνώστη με τον τρόπο του παράλογου ("Podrovka-22", 1961). Εκφράζει την ιδέα ότι ο πόλεμος είναι γεμάτος τρέλα. Με τη βοήθεια περίπλοκου λογοτεχνικού εξοπλισμού, ο Thomas Pinchon ενσωματώνει τέλεια την ιδέα του, την παρωδία και το Debunking διάφορες εκδόσεις της πραγματικότητας ("ουράνιο τόξο της γήινης έλξης", 1973), και ο Kurt κέρδισε τον νεώτερο μετά την εμφάνιση του μυθιστορήματος του "Αριθμός σφαγείου πέντε ή Μια σταυροφορία των παιδιών "(1969) έγινε στις αρχές της δεκαετίας του '70 ένας από τους πιο ζωντανούς εκπροσώπους της αντίδρασης. Σε αυτό το στόχο εναντίον του πολέμου, η εργασία περιγράφει τη βομβαρδισμό των συναρπαστικών βόμβων των αερομεταφορών της Δρέσδης, που παράγονται από τους συμμάχους κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Ο ίδιος ο συγγραφέας, ο οποίος στη συνέχεια στο γερμανικό στρατόπεδο για τους κρατουμένους πολέμου, ήταν ένα μάρτυρα αυτού του βομβαρδισμού.

Στα σαράντα, εμφανίστηκε μια νέα υπέροχη πλούσια συγγραφέων, όπως ο ποιητής, ο μυθιστοριογράφος και το δοκίμιο του Robert Penn Warren, ο θεατρικός συγγραφέας Arthur Miller και του Tennessee Williams και οι συγγραφείς των μικρών ιστοριών της Catherine Ann Porter και του Yudorelegti. Όλοι αυτοί, εκτός από τον Μίλερ, ήταν οι μετανάστες από το νότο, όλοι αφιέρωσαν το έργο τους στη μελέτη της τύχης ενός ξεχωριστού ατόμου σε μια οικογένεια ή μια κοινωνία και όλα αμειβόμενες εστίαση στην ισορροπία μεταξύ της ανάπτυξης του ανθρώπινου προσώπου και του ευθύνη σε μια συγκεκριμένη ομάδα ανθρώπων.

Robert Penn Warren (1905-1989)

Ο Robert Penn Warren, ένας από τους νότιους, ομαδοποιημένο γύρω από το περιοδικό "FiugiViv", απολάμβανε λογοτεχνική επιτυχία για τους περισσότερους του 20ου αιώνα. Όλη τη ζωή του, έδειξε ενδιαφέρον για το σχηματισμό δημοκρατικών αξιών στη διαδικασία της ιστορικής ανάπτυξης. Το πιο διάσημο έργο που έχει περάσει από τη δοκιμασία του χρόνου είναι το μυθιστόρημα "All Royal Raint" (1946). Σε αυτό, στο παράδειγμα, μόνο μια ελαφρώς καλούμενη καριέρα του γερουσιαστή μιας από τις νότιες πολιτείες - πολύχρωμο και απίστευτο hewie μακρά - που δείχνει τις σκοτεινές πλευρές του αμερικανικού ονείρου.

Arthur Miller (r. 1915)

Γεννημένος στο θεατρικό συγγραφέα της Νέας Υόρκης, ο μυθιστοριογράφος, ο σκανδάλης και ο βιογράφος Arthur Miller έφτασαν στην κορυφή της προσωπικής επιτυχίας το 1949, το έργο "Θάνατος του Commivoyer", η οποία είναι μια ανάλυση της αναζήτησης από το πρόσωπο της θέσης του στη ζωή και πώς έρχεται στο συμπέρασμα σχετικά με τη ματαιότητα των προσπαθειών του. Η δράση του παιχνιδιού συμβαίνει στην οικογένεια της Lomenov, στην οποία ο πατέρας δεν συναντά το γιο του, και η σύζυγός του - με τον σύζυγό της. Στο παιχνίδι, όπως στον καθρέφτη, οι λογοτεχνικές τάσεις της δεκαετίας του σαράντα αντανακλώνται - ένας πλούσιος συνδυασμός ρεαλιστικών τεχνικών με προσκόλληση φυσιολογητισμού, ένα διεξοδικό αποτέλεσμα των ενεργειών, την ολοκλήρωση των εικόνων και μια ισχυρή υπογράμμιση της τιμής ταυτότητας, Παρά τα λάθη και τις αποτυχίες του. "Ο θάνατος του Commivoyer" είναι ένας αγγίζονος ύμνος με ένα απλό πρόσωπο που, σύμφωνα με τη χήρα, το Willie Breaks, "πρέπει να δώσετε προσοχή". Την ίδια στιγμή, αυτό το έξυπνο και λυπηρό παιχνίδι είναι η ιστορία ενός ανεκπλήρωτου ονείρου. Πόσο ειρωνικά σημειώνει έναν από τους χαρακτήρες του παιχνιδιού: "Ο διοικητής δεν μπορεί να ονειρευτεί, το αγόρι μου. Αυτό είναι μέρος του έργου του".

"Ο θάνατος του Comm Wear", ο οποίος έπαιξε τόσο σημαντικό ρόλο στο έργο του Miller, είναι μόνο μία από τις ολόκληρες φάσμα δραματικών έργων που γράφτηκε από αυτόν εδώ και αρκετές δεκαετίες, συμπεριλαμβανομένου του δράματος "όλους τους γιους μου" (1947) και το Χρονισμό του λαού "Σκάφος δοκιμής" (1953 G.). Τόσο τα προαναφερθέντα έργα είναι πολιτικά. Η δράση ενός από αυτά λαμβάνει χώρα αυτές τις μέρες και η άλλη - κατά την περίοδο αποικισμού. Στο πρώτο κύριο δράμα, ο βιομήθες, κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, παραδώσει σκόπιμα κατασκευαστές αεροσκαφών μια παρτίδα ελαττωματικών λεπτομερειών, η οποία οδήγησε στο θάνατο του γιου του και άλλους ανθρώπους. Στην "τάση", οι αγωγές απεικονίστηκαν στο Salee (Μασαχουσέτη) στο XIX αιώνα, ως αποτέλεσμα του οποίου οι κάτοικοι που ο Puritan εκτέλεσε αδικαιολόγητα φερόμενη για συμμετοχή στη μαγεία. Παρά το γεγονός ότι το "κυνήγι μάγισσας", τα θύματα των αθώων ανθρώπων γίνονται θύματα, είναι εντελώς απαράδεκτο σε μια δημοκρατική κοινωνία, η διάθεση αυτού του έργου ήταν σύμφωνη με την ώρα της παραγωγής του στο θεατρικό στάδιο - την περίοδο των πρώτων Όταν η Σταυροφορία του αμερικανικού γερουσιαστή Joseph McKar-Ti και ορισμένες άλλες μορφές εναντίον των κομμουνιστών κατέστρεψαν τη ζωή σε όλους τους δυσαρεστημένους ανθρώπους.

Tennessee Williams (1911-1983)

Ο ντόπιος του Μισισιπή Tennesiuiliams ήταν μία από τις πιο σύνθετες ατομικότητες της αμερικανικής λογοτεχνίας της μέσης του XX αιώνα. Η δημιουργικότητά του αφιερώνεται κυρίως στη σύγχυση των συναισθημάτων και την καταστολή της σεξουαλικότητας στην οικογένεια, συχνότερα η οικογένεια της Νοτίου. Για τα έργα του Williams, η μαγεία των ατελείωτων επαναλήψεων είναι χαρακτηριστική, ο ποιητικός τρόπος έκφρασης των συναισθημάτων και των σκέψεων, η ασυνήθιστη για την κατάσταση στην οποία ξεδιπλώνεται η δράση και η φράση μελέτη σεξουαλικής εισόδου. Όντας ένας από τους πρώτους αμερικανικούς συγγραφείς, ανέφερε ανοιχτά τον ομοφυλοφιλικό τους προσανατολισμό, ο Williams εξήγησε ότι η υπογραμμισμένη σεξουαλικότητα των ηρώων του που δεν γνώριζαν τους ήρωες είναι μια έκφραση της μοναξιάς τους. Οι χαρακτήρες του παιχνιδιού αυτού του θεατρικού συγγραφέα ζουν μια τεταμένη πνευματική ζωή και αντιμετωπίζουν σοβαρό πνευματικό αλεύρι.

Ο Williams έγραψε περισσότερα από 20 παιχνίδια πολλαπλών δράσεων, πολλά από τα οποία είναι αυτοβιογραφικά. Σχετικά από νωρίς έφτασε στις κορυφές της δημιουργικότητάς του - στο σαράντα - σε τέτοια δραματικά έργα, όπως το "γυάλινο ζώο" (1944) και το "Desire Tram" (1947). Κανένα από τα οποία δεν πιστεύει για τα επόμενα είκοσι. Ακόμη και χρόνια , δεν είχε επιτυχία και δημιουργικό πλούτο των δύο προαναφερθέντων έργων.

Catherine Ann Porter (1890-1980)

Μεγάλη διάρκεια ζωής και δημιουργική διαδρομή της Catherine Ann Porter καλύπτει μερικές εποχές. Η πρώτη επιτυχία έφερε το μυθιστόρημα της "Judino Tree στην άνθιση" (1929), η δράση της οποίας συμβαίνει στο Μεξικό κατά τη διάρκεια της επανάστασης. Εξαιρετικές γραπτές ιστορίες, χάρη στον οποίο ο Porter έχει κερδίσει φήμη, δίνει μια λεπτή περιγραφή της προσωπικής ζωής ενός ατόμου. Έτσι, για παράδειγμα, στην ιστορία "Πώς να εξαπατηθεί η γιαγιά Wueroll" Ο συγγραφέας έχει πολύ ακρίβεια μεταφέρει μια ποικιλία εκδηλώσεων της ανθρώπινης ψυχής. Συχνά, ο Porter αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο των γυναικών και δείχνει την εξάρτησή τους από τους άνδρες.

Στη μεταφορά αποχρώσεων και αποχρώσεων, ο Porter έμαθε πολλά από τον συγγραφέα Catherine Mansfield που γεννήθηκε στη Νέα Ζηλανδία. Συλλέκτες Σύνολο Catherine Ann Porter Περιλαμβάνει τις ακόλουθες δημοσιεύσεις: "Judino Tree in Bloom" (1930), "Midday Wine" (1937), "Χωρυχωμένο άλογο, Pale Rider" (1939), "Πύργος Πτώση" (1944) και "Συλλογή" Ιστορία "(1965). Στις αρχές της δεκαετίας του '60, έγραψε ένα μακρύ αλληγορικό μυθιστόρημα σε ένα από τα αιώνια θέματα - την ευθύνη των ανθρώπων μπροστά ο ένας στον άλλο. Η επίδραση αυτού του μυθιστορήματος στην οποία ο Porter έδωσε το όνομα "Ship of Fools" (1962), συμβαίνει στο τέλος των τριάντα στο πλοίο, το οποίο πλημμυρίζει τους εκπρόσωποι των υψηλότερων τάξεων της Γερμανίας και των Γερμανών προσφύγων.

Όντας πολύ καρποφόρος συγγραφέας, ο αχθοφόρος, ωστόσο, επηρέασε όλη τη δημιουργία συγγραφέων, συμπεριλαμβανομένων των συναδέλφων του από το νότο του Yudoruelti και της φλόγας για τη Connor.

Yudor welti (r. 1909)

Γεννημένος στην οικογένεια μετακόμισε στα νότια των βορράνων, το Yudorafti στο έργο του επηρεάστηκε από τον Warren και το Porter. Με την ευκαιρία, ο τελευταίος έγραψε τον πρόλογο στην πρώτη συλλογή νέων weltti. Στην "Πράσινη κουρτίνα" (1941), πλούσια σε αποχρώσεις και αποχρώσεις, ο συγγραφέας μιμείται τον αχθοφόρο, αλλά ο νεαρός συγγραφέας ενδιαφέρεται περισσότερο για τον κόμικ και τον Grotesk. Σας αρέσει τώρα η καθυστερημένη φλανδία για το "Connor, απεικονίζει συχνά παράξενο, εκκεντρικούς ή εξαιρετικούς χαρακτήρες.

Παρά την παρουσία στα έργα της βίας Weltti, το πνεύμα του συγγραφέα είναι ένας ανθρώπινος χαρακτήρας που επιβεβαιώνει τη ζωή, όπως είναι, για παράδειγμα, συχνά περιλαμβάνεται στην Αντολογία της Αμερικανικής Λογοτεχνίας "Γιατί δουλεύω στο ταχυδρομείο", στο οποίο Η πεισματάρης και ανεξάρτητη κόρη αφήνει το σπίτι και κινείται στο μικροσκοπικό δωμάτιο του ταχυδρομείου. Οι ακόλουθες συλλογές νέων weltti δημοσιεύθηκαν: "Ευρύ δίκτυο" (1943), "Χρυσά μήλα" (1949), "Innisfollen Bride" (1955) και Lunne Lake (1980). Ο Weltti έγραψε επίσης μυθιστορήματα, όπως η "δέσμευση στο Δέλτα" (1946), ο οποίος λέει για την οικογένεια που ζει στη φυτεία στην εποχή μας και την "αισιόδοξη κόρη" (1972).

Πενήντα: αφθονία που οδηγεί στην αλλοτρίωση από την κοινωνία

Στη δεκαετία του πενήντα, ο αντίκτυπος της διαδικασίας εκσυγχρονισμού και ανάπτυξης εξοπλισμού στην καθημερινή ζωή ήταν εκτεθειμένος. Αυτή η διαδικασία ξεκίνησε στα είκοσι, αλλά διακόπτεται από τη Μεγάλη Κατάθλιψη και συνέχισε όταν ο δεύτερος παγκόσμιος πόλεμος έφερε τις Ηνωμένες Πολιτείες από αυτό. Στη δεκαετία του πενήντα, το πολυαναμενόμενο υλικό που εμφανίστηκε για τους περισσότερους Αμερικανούς. Οι εργασίες σε εταιρείες, προφανώς, παρείχαν μια καλή ζωή (συνήθως για τους κατοίκους των προαστημάτων) με τα πραγματικά και συμβολικά χαρακτηριστικά της επιτυχίας - σπίτι, μηχανή, τηλεόραση και οικιακές συσκευές.

Ωστόσο, το κυρίαρχο θέμα στη λογοτεχνία ήταν η μοναξιά των υψηλότερων τάξεων της κοινωνίας. Ένας απρόσωπος αξιωματούχος της εταιρείας στη μεγάλη δημοτικότητα του μυθιστορήματος της Sloan Wilson "Ένας άνδρας σε ένα γκρίζο φορεσιά φανέλλα" (1955) έγινε η προσωποποίηση ενός συγκεκριμένου πολιτιστικού στρώματος. Ο κοινωνιολόγος David Ris-man στο βιβλίο του "Lonely Crowd" (1950) έκανε μια προσπάθεια να δώσει μια εξήγηση σε ένα τόσο χαρακτηριστικό φαινόμενο της αμερικανικής ζωής, όπως η αλλοτρίωση των Αμερικανών από την κοινωνία. Για το βιβλίο αυτό ακολούθησαν άλλα δημοφιλή έργα, φορώντας περισσότερο ή λιγότερη έρευνα και έρευνα - από το "κρυμμένο μέσο πίστης" (1957) και "σε αναζήτηση μιας κατάστασης στην κοινωνία" vance pakcarda στον άνθρωπο που εργάζεται για την οργάνωση "( 1956) William White και τα έργα υψηλότερου πνευματικού επιπέδου "Λευκό κολάρο" (1951) και την "κυβερνητική ελίτ" (1956) Κ. Wright Mills. Ο οικονομολόγος και ο καθηγητής του Πανεπιστημίου του Ιωάννη Kennene Gainbreit συνέβαλάς τη συμβολή στη μελέτη αυτού του θέματος γράφοντας μια «κοινωνία ευημερίας» (1958). Τα περισσότερα από αυτά τα έργα έχουν τεθεί στη θέση ότι όλοι οι Αμερικανοί οδηγούν τον ίδιο τρόπο ζωής. Οι μελέτες ήταν συνηθισμένες, επικρίνοντας τους πολίτες των ΗΠΑ για την απώλεια του ατομικισμού των πρώτων εποίκων και της υπερβολικής συμμόρφωσης (για παράδειγμα, τα ΣΧΕ και Mills) ή συμβουλεύοντας τους Αμερικανούς να γίνουν εκπρόσωποι της "νέας τάξης", η οποία σχηματίστηκε ως αποτέλεσμα της τεχνικής προόδου και η αφθονία του ελεύθερου χρόνου (όπως έκανε το Galbrait στα γραπτά του).

Ουσιαστικά, οι πεισέτες ήταν μια δεκαετία μόλις προκαλώντας πολλαπλασιαστικό στρες. Στα μυθιστορήματα του Ιωάννη για το "Hara, John Cevera και John Aurcience, δείχνουν ότι κάτω από το μεγαλύτερο κρυφό στρες. Οι ήρωες κάποιων από τα καλύτερα έργα είναι οι άνθρωποι, στην επιδίωξη της επιτυχίας που υπομείνουν τη συντριβή. Παρόμοιοι ήρωες που βρίσκουμε στο Παίξτε τον Arthur Miller "Θάνατος του Κρατού" και το μυθιστόρημα της Sola Bello "Πιάσε τη στιγμή" (1956). Μερικοί συγγραφείς πήγαν περισσότερο και άρχισαν να περιγράφουν εκείνους που έβαλαν σκόπιμα τους εαυτούς τους έξω από την κοινωνία. Μια τέτοια γραμμή δημιουργικότητας εκλέχθηκε στον JD Sallern "Πάνω από την απουσία της Rya" (1951), ο Ralph Ellison στον "Αόρατο άνθρωπο" (1952) και ο Jack Ke-Rup στο δρόμο "(1957). Με τη σειρά της δεκαετίας, ο Φίλιππος Roth εμφανίστηκε με μια σειρά των ιστοριών, οι οποίες αντανακλούσαν την αλλοτρίωσή του από την εβραϊκή του κληρονομιά ("Αντίο, Κολόμβος", 1959). Ψυχολογικές αντανακλάσεις του συγγραφέα τρέφονται με τη δουλειά του μέχρι τη δεκαετία του '90, δίνοντας φαγητό στην αρχή για καλλιτεχνική πεζογραφία και στη συνέχεια αυτοβιογραφία.

Η καλλιτεχνική πεζογραφία Belloh, ο Bernard Malamud και ο Ισαάκ Μπασέβεις τραγουδιστής - μεταξύ άλλων αμερικανών συγγραφέων εβραϊκής προέλευσης, διάσημη στη δεκαετία του πενήντα και την επόμενη περίοδο, είναι μια φωτεινή και αξιόλογη συμβολή στην ιστορία της αμερικανικής λογοτεχνίας. Για έργα τριών προαναφερθέντων συγγραφέων, το χιούμορ χαρακτηρίζεται κυρίως, μεγάλη προσοχή στα θέματα της ηθικής και της ηθικής και της περιγραφής των Εβραίων Κοινοτήτων του παλιού και του νέου κόσμου.

Ιωάννης για το "Hara (1905-1970)

Ιωάννης για το Big Newornical School του Hara - ένας πολύ παραγωγικός συγγραφέας. Το Περού του κατέχει πολυάριθμα έργα, ιστορίες και μυθιστορήματα. Είναι κύριος των εικόνων με ατομικά γραπτή και εκφραστική λεπτομέρεια. Ω "hara είναι πιο διάσημο για τα ρεαλιστικά μυθιστορήματα που γράφονται κυρίως Οι πενήσιοι, προς τα έξω επιτυχημένοι άνθρωποι, αλλά στην ψυχή υπάρχει ενοχή ή δυσαρέσκεια, που τους καθιστά ευάλωτα. Αυτά τα μυθιστορήματα περιλαμβάνουν μια "ημερομηνία στο Σαμαρά" (1934), το North Frederick, 10 (1955) και "θέα από τη βεράντα" (1958).

James Baldwin (1924-1987)

Το έργο του James Baldwin και του Ralph Allison αντανακλούσε την αφρικανική αμερικανική εμπειρία των πενήντα. Οι ήρωες των έργων τους υποφέρουν από υπερβολική φιλοδοξία, αλλά ελλείψει της ατομικότητας. Ο Baldwin, το μεγαλύτερο από εννέα παιδιά που γεννήθηκαν σε μια από τις οικογένειες του Χάρλεμ, ήταν ένας στόχος γιος του ιερέα. Στα νεότερα χρόνια, από καιρό σε καιρό διάβασε τα κηρύγματα στην εκκλησία. Αυτή η εμπειρία συνέβαλε στη δημιουργία τέτοιων ποιοτήτων της πεζογραφίας του συγγραφέα, ως φωτεινότητα και "ορθότητα", εκδηλώνονται σαφέστερα στα όμορφα δοκίμια του, όπως η "επιστολή από τη χώρα των σκέψεών μου" από τη συλλογή "αύριο - πυρκαγιά" ( 1963). Σε αυτό το συναρπαστικό δημοσιογραφικό έργο, ο Baldwin αντιτίθεται στον διαχωρισμό των φυλών.

Το πρώτο μυθιστόρημα του Baldwin, το οποίο μεταδίδεται από τα βουνά "(1953), η οποία είναι αυτοβιογραφική φύση, είναι ίσως η μεγαλύτερη δημοτικότητα. Χρειάζεται περίπου ένα 14χρονο αγόρι που προσπαθεί να γνωρίσει τον εαυτό μας και να κερδίσει θρησκευτική πίστη στη διαδικασία αυτο-επίλυσης των οδυνηρών ζητημάτων της μετάβασης στον Χριστιανισμό στην εκκλησία, η οποία ασχολείται με το δωμάτιο που βρίσκεται στον πρώτο όροφο του κατάστημα. Η Bolllin περιλαμβάνει "σε άλλη χώρα" (1962) - ένα μυθιστόρημα αφιερωμένο σε θέματα φυλετικής ταυτότητας και του θέματος της ομοφυλοφιλίας και "κανείς δεν ξέρει το όνομά μου" (1961) - μια συλλογή παθιασμένων δοκίμων σχετικά με τον ρατσισμό, το διορισμό του καλλιτέχνη και τη λογοτεχνία.

Ralph Waldo Ellison (1914-1994)

Ο Ralph Allison γεννήθηκε στο Midwest, στην Οκλαχόμα. Σπούδασε στο Ινστιτούτο Tasqueg στα νότια των Ηνωμένων Πολιτειών. Η γραφή της καριέρας Ellison είναι ένα από τα πιο παράξενα στην αμερικανική λογοτεχνία - μόνο ένα μυθιστόρημα, ο οποίος απολάμβανε την επιτυχία του αναγνώστη και έλαβε μεγάλη αξιολόγηση της κριτικής. Ονομάζεται "αόρατος άντρας" (1952) και αντιπροσωπεύει την ιστορία ενός αμερικανικού σκούρου δέρματος που εξέλεξε οικειοθελώς ένα σκοτεινό μπουντρούμι που τονίζει κλεμμένο από μια κοινόχρηστη εταιρεία με ηλεκτρική ενέργεια. Το βιβλίο λέει για τη φανταστική εμπειρία του ήρωα, τον οδηγεί σε απογοήτευση στη ζωή. Όταν ένα κολέγιο για το σκοτεινό δέρμα βραβείει τον ήρωα της νέας υποτροφίας, είναι ταπεινωμένο λευκό. Μόλις στο Κολλέγιο, είναι πεπεισμένος ότι θα ενδιαφέρεται για τις ανησυχίες των Μαύρων Αμερικανών για να δώσει ένα σκούρο δέρμα Πρόεδρο αυτού του σχολείου. Η ζωή είναι ανήθικη και έξω από το Κολλέγιο. Ακόμη και η θρησκεία δεν φέρει άνεση: ο ιεροκήρυκας είναι εγκληματίας. Το μυθιστόρημα χρεώνεται με την κοινωνία που απέτυχε να δώσει στους πολίτες της - τόσο λευκά όσο και μαύρα - πρακτικά εφικτά ιδανικά και ιδρύματα ικανά να τα μετατρέψουν στη ζωή. Σε αυτό το έργο παρουσιάζεται ολόκληρο το βάθος του φυλετικού προβλήματος, καθώς ο "αόρατος άνθρωπος" έγινε τόσο από μόνος του, αλλά λόγω του γεγονότος ότι άλλοι άνθρωποι τυφλωμένοι από προκαταλήψεις δεν είναι σε θέση να δουν τον άνθρωπο σε αυτό.

Flanery o "Connor (1925-1964)

Η Malchanka τραυματίστηκε τη ζωή ενός φαινομένου της φλόγας της Γεωργίας για το "Connor. Ωστόσο, αυτή η θανατηφόρα ασθένεια δεν έκανε έναν γερώδη συγγραφέα, όπως αποδεικνύεται από τις πλήρεις αισθήσεις του χιούμορ, αλλά ταυτόχρονα σκληρές και ασυμβίβαστες ιστορίες. Σε αντίθεση με το Porter, Weltti και Ο Herston, O "Connor Κατά κανόνα, δεν αναγνωρίζει τον εαυτό του με τους ήρωες του, αλλά τους κοιτάζει από την πλευρά, δείχνοντας την κατωτερότητα και την ηλιθιότητα τους. Η δεισιδαιμονία και ο θρησκευτικός φανατισμός του Uneducated Yuzhan, "κατοικούν" τα μυθιστορήματα του συγγραφέα συχνά οδηγούν στη βία, η οποία δείχνει σαφώς στο μυθιστόρημα για το "Connor" σοφό αίμα "(1952), το οποίο λέει για τους θρησκευτικούς φανατικούς που ίδρυσαν τη δική του Εκκλησία.

Μερικές φορές η αιτία της βίας είναι προκαταλήψεις, καθώς λαμβάνει χώρα στο "εκτοπισμένο άτομο", όπου οι άγριοι χωρικοί σκοτώνουν τον μετανάστες, ο οποίος τους εμπόδισε με την επίμονη εργασία τους και την ασυνήθιστη συμπεριφορά τους. Συχνά η σκληρότητα απλώς ξεπερνά τους ήρωες, όπως στην ιστορία "καλοί λαούς", στην οποία ένας άνθρωπος αποπλαίνει το κορίτσι μόνο για να κλέψει την πρόθεση του ποδιού της.

Το μαύρο χιούμορ για το "Connor το συνδέει με τα έργα του Nathaniel West και του Haller Joseph. Τα έργα του συγγραφέα περιλαμβάνουν δύο συλλογές του νέου" καλού προσώπου για να βρουν σκληρό "(1955) και" All-Buffed - Connect "(1965) · Ρωμαϊκή "βασιλική ουράνια δύναμη λαμβάνεται" (1960) και μια επιλογή επιστολών "Lifestyle" (1979). Το 1971, δημοσιεύθηκε το "Flanery o" Connor Stories ".

Sol Bello (r. 1915)

Ο συγγραφέας της ρωσικής-εβραϊκής προέλευσης Savelo γεννήθηκε στον Καναδά και μεγάλωσε στο Σικάγο. Στο Κολλέγιο σπούδασε την ανθρωπολογία και την κοινωνιολογία, η οποία σήμερα έχει μεγάλη επιρροή στο έργο του. Ο ίδιος ο Belo ισχυρίστηκε ότι ήταν υποχρεωμένος να θεωρηθεί ο Στιτιστής, ο οποίος επεκτείνει σημαντικά την κατανόησή του τη ζωή και τον βοήθησε πνευματικά να αντιληφθεί αυτή τη συσσωρευμένη εμπειρία. Το 1976, το βραβείο Νόμπελ στον τομέα της Λογοτεχνίας τιμήθηκε με μεγαλύτερο σεβασμό.

Με τον αριθμό των νωρίς, πολλά σοβαρά υπαρξιακά μυθιστορήματα του συγγραφέα περιλαμβάνουν έναν «άνδρα που δαπανάται στον αέρα» (1944) - μια μελέτη ενός ατόμου που περιμένει κλήσεις προς το στρατό και το "θύμα" (1947), αφιερωμένο στο σχέση μεταξύ των Εβραίων και του Necurev. Στη δεκαετία του πενήντα, περισσότερο χιούμορ έγινε στα έργα του Bello: Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο συγγραφέας κατέφυγε σε μια ενεργητική και συναρπαστική ιστορία του πρώτου προσώπου. Ο Bello χρησιμοποίησε αυτή την τεχνική στις "περιπέτειες του Ohogh Marcha" (1953), όπου δημιούργησε την εικόνα ενός επιχειρηματία της πόλης που θυμίζει το Gope, να γίνει υπόγεια έμπορος στην Ευρώπη, και στο Henderson, Corne Rain (1959) - Η ζωή του Tragicomic το μυθιστόρημα για το εκατομμυριούχο μέσης ηλικίας, οι ανεκπλήρωτες σκέψεις του οποίου τον οδηγούν στην Αφρική. Τα μεταγενέστερα έργα του Belloh περιλαμβάνουν το ρωμαϊκό "Herzog" (1964), αφιερωμένο στην ανήσυχη ζωή του αγγλικού καθηγητή-νευρασθένικ, το θέμα της μελέτης της ιδέας του ρομαντισμού του δικού του; Τα μυθιστορήματα "Planet Mr. Summler", "Dar Humboldt" (1975) και το αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα "Δεκεμβρίου Dean" (1982).

Το Novel Bello "Catch Μια στιγμή" (1956) είναι ένα λαμπρό λογοτεχνικό έργο, το οποίο συχνά περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα σπουδών δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και τα κολέγια ως δείγμα δεξιοτήτων και συντομίας. Το κύριο πρόσωπο της Novella είναι ένας αποτυχημένος επιχειρηματίας Tommy Vilhelm, προσπαθώντας να προσποιηθεί ότι είναι εντάξει για να κρύψει την ασυνέπεια του. Το μυθιστόρημα αρχίζει με ειρωνεονία: "Όταν ήταν απαραίτητο να κρύψει τα προβλήματά μου, ο Tommy Vilhelm ήξερε πώς να το κάνει όχι χειρότερο από τους άλλους. Τουλάχιστον σκέφτηκε το ..." Παραδόξως, ήταν ακριβώς ένα χάσιμο των δυνάμεων που συνέβαλαν στην κατάρρευση του . Ο Tommy απορροφάται τόσο από τη συνείδηση \u200b\u200bτης δικής του αφερεγγυότητας ότι ο τελευταίος αποκτά πραγματικά μια καταστροφική κλίμακα γι 'αυτόν - αποτυγχάνει με γυναίκες, εργασία, μηχανές και, τέλος, στην αγορά βασικών προϊόντων, όπου χάνει όλα τα χρήματά της. Το Wilhelm είναι ένα παράδειγμα του γεγονότος ότι η εβραϊκή λαογραφία ονομάζεται Shimel - ένα άτομο με το οποίο συμβαίνει πάντα η δυστυχία. Στο μυθιστόρημα "Σχήμα αλιευμάτων" συνοψίζει το χαρακτηριστικό που είναι εγγενές σε πολλούς Αμερικανούς - φόβο να είσαι χαμένος.

Bernard Malamud (1914-1986)

Ο Bernard Malamud γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη στην οικογένεια των Εβραίων μεταναστών από τη Ρωσία. Στο δεύτερο μυθιστόρημα του, "Βοηθός" (1957), βρήκε το θέμα που χαρακτηρίζει το έργο του στο σύνολό του - την επιθυμία ενός ατόμου να επιβιώσει με οποιοδήποτε κόστος και ηθικά και ηθικά θεμέλια των νεοσυσταθείσας εβραϊκών μεταναστών στην Αμερική.

Το πρώτο δημοσιευμένο έργο του Malamud έγινε το μυθιστόρημα "Nugget" (1952), στην οποία η πραγματικότητα είναι αλληλένδετη με τη φαντασία στις συνθήκες του μυστικού κόσμου του επαγγελματικού μπέιζμπολ. Μεταξύ άλλων μυθιστορημάτων του συγγραφέα "Novazhizn" (1961), "Master" (1966), "Εικόνες του Fidelman" (1969) και "Κατοικείων" (1971). Επιπλέον, ο Malamud είναι κύριος ενός μικρού λογοτεχνικού είδους που έγραψε πολλές ιστορίες. Σε πολλές από τις οποίες παρουσιάζονται στις συλλογές "Magic Barrel" (1958), "πρώτα ηλίθιοι" (1963) και το "καπέλο του Rembrandt" (1973), κατάφερε καλύτερα από άλλες γυναίκες που γεννήθηκαν στην Αμερική για να μεταφέρουν το παρελθόν και το αληθινό Η ζωή των Εβραίων, δίνοντας τα πραγματικά και σουρεαλιστικά χαρακτηριστικά της και τη σύνδεση γεγονότων με μυθοπλασία.

Το μνημειώδες έργο του Malamud, για το οποίο απονεμήθηκε στον κλάδο και τα εθνικά βραβεία βιβλίων, είναι το μυθιστόρημα "Master". Η δράση σε αυτό συμβαίνει στην αρχή του αιώνα XX. Στη Ρωσία, είναι μόνο μια ελαφρώς καλαίσθητη υπόδειξη ενός πραγματικού γεγονότος - "Baleis's Business", κατασκευασμένο το 1913. Χάρτης του Jewman Mendel Beilis στην τελετουργική δολοφονία του ρωσικού αγοριού και ακολουθούμενη από μια ντροπή δοκιμή, ένα από τα πιο άκαμπτα αντισημιτικές δοκιμές σε μια νέα ιστορία. Στους "Masters", όπως και σε πολλά άλλα έργα, ο Malamud δίνει έμφαση στα βάσανα του Hero Yakova Boc, ο οποίος, παρά τα πάντα, προσπαθεί να αντέξει όλες τις δοκιμές που έχουν πέσει στο μερίδιό του.

Isaac Bashevis τραγουδιστής (1904-1991)

Το βραβευτικό βραβείο Νόμπελ, ο μυθιστοριογράφος και ο πλοίαρχος της σύντομης ιστορίας του Isaac Bashevis Zinger - ένας ντόπιος της Πολωνίας, που μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1935 - ήταν ο γιος του διάσημου επικεφαλής του γηπέρου ραβίνου στη Βαρσοβία. Όλη η ζωή του, ο τραγουδιστής έγραψε στο Idiš, που αντιπροσωπεύει ένα μείγμα γερμανικών και εβραίων και τους τελευταίους αιώνες, η οποία είναι η γενικά αποδεκτή γλώσσα των ευρωπαϊκών Εβραίων. Τραγουδιστής που απεικονίζεται στα έργα του δύο συγκεκριμένες ομάδες κατοίκων των κατοίκων του Stratley (χωριά) του παλιού κόσμου και των μεταναστών του 20ού αιώνα, που διέσχισαν τον ωκεανό πριν και μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο σε αναζήτηση μιας καλύτερης ζωής. Τα έργα του τραγουδιστή καλύπτουν όλη την περίοδο της ho-homoomotive - την καταστροφή των Ναζί και των συνεργατών τους σημαντικού μέρους των ευρωπαϊκών Εβραίων. Από τη μία πλευρά, σε τέτοια μυθιστορήματα όπως το "Manor" (1967) και το "κτήμα" (1969), η δράση της οποίας συμβαίνει στη Ρωσία του 19ου αιώνα και στην ιστορία "Family Moskat" (1950), περίπου Ένας από τις οικογένειες των Πολωνών Εβραίων στην περίοδο μεταξύ του Παγκοσμίου Πολέμου, ο Zinger απεικονίζει τώρα τον ήδη υπάρχοντα κόσμο των ευρωπαϊκών Εβραίων. Από την άλλη πλευρά, το έργο του συγγραφέα που ανήκει στα γεγονότα των μεταπολεμικών χρόνων, όπως οι νέοι «εχθροί: μια ιστορία αγάπης» (1972), αφιερωμένη στους Εβραίους, ο οποίος πέρασε από το Ολοκαύτωμα και ξεκίνησε το δικό τους Ζει.

Vladimir Nabokov (1889-1977)

Όπως και ο Zinger, ο Βλαντιμίρ Ναμπόκωφ μετανάστευσε από την Ανατολική Ευρώπη. Γεννήθηκε στην τσαρική Ρωσία σε μια πλούσια οικογένεια. Μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1940 και σε πέντε χρόνια έλαβε αμερικανική ιθαγένεια. Από το 1948 έως το 1959, δίδαξε τη λογοτεχνία στο Πανεπιστήμιο Cornell, που βρίσκεται στο βόρειο τμήμα της Νέας Υόρκης. Το 1960, ο συγγραφέας μετακόμισε για μόνιμη κατοικία στην Ελβετία. Η φήμη του Nabokov έφερε τα μυθιστορήματά του, συμπεριλαμβανομένου του αυτοβιογραφικού έργου "Pinn" (1957) σε ακατάλληλο ρωσικό καθηγητή-μετανάστες και "Lolita" (αμερικανική έκδοση του 1958) για τον εκπαιδευμένο Ευρωπαϊκό Μεσαίωνα, στην τρέλα, ο οποίος ερωτεύτηκε με άγνοια 12χρονη αμερικανική κοπέλα. Ακόμη και σε ένα, το μυθιστόρημα από το μυθιστόρημα του Nabokov "ανοιχτό φωτιά" (1962), στυλιζαρισμένο για μια λογοτεχνική μελέτη, εστιασμένη στο μακρύ ποίημα ενός φανταστικού αποθανόντος ποιητή και σχόλια στην κριτική της, των οποίων τα γραπτά καταστέλλουν το ποίημα και απροσδόκητα αρχίζουν να ζήσουν τη ζωή τους.

Λεπτό στυλ, επιδέξιος σάτιρα και τολμηρή καινοτομία με τη μορφή της φόρμας θέσει το Nabokov σε μια σειρά σημαντικών πλοιάρχων της λέξης. Η δημιουργικότητά του, ειδικότερα, είχε αντίκτυπο στον συγγραφέα John Bart. Ο Nabokov γνώριζε τον διαμεσολαβητή του ρόλου μεταξύ της ρωσικής και της αμερικανικής λογοτεχνίας. Έγραψε ένα βιβλίο για το Gogol και μεταφράστηκε στα αγγλικά Ρωμαϊκά στο Verses Pushkin "Eugene Onegin". Επιλέγονται από τα τολμηρά, ελαφρώς εξπρεσιονιστικά θέματα του Nabokov, όπως η παράξενη αγάπη στη Lolita, συνέβαλε στη διείσδυση των εξπρεσιονιστικών ρευμάτων που προέρχονται από τον 20ό αιώνα στην Ευρώπη, σε μια κατά κύριο λόγο ρεαλιστική παράδοση της αμερικανικής καλλιτεχνικής πεζογραφίας. Επιπλέον, ο κορεσιακά νοσταλγικός τόνος του συγγραφέα επισυνάπτεται ένα νέο, τραγικό συναισθηματικό χρώμα στο έργο του. Άλλοι συγγραφείς, όπως ο Pinchon, συνδυάζοντας αντίθετους τόνους προκαλώντας πνεύμα και φόβο, άρχισαν να χρησιμοποιούν αυτή την τεχνική.

John Chirer (1912-1982)

Ο John Cevera ονομάστηκε συχνά η "Novofilist Life". Είναι γνωστός για το κομψό της, οδηγώντας σε αντανακλάσεις από ιστορίες στις οποίες ο κόσμος των επιχειρήσεων της Νέας Υόρκης αξιολογείται κριτικά και ο αντίκτυπός του στους επιχειρηματίες και τις συζύγους, τα παιδιά και τους φίλους τους. Σε χαριτωμένα, στο πνεύμα Chekhov των γραπτών ιστοριών που παρουσιάζονται στις συλλογές "Πώς μερικοί άνθρωποι ζουν" (1943), "Shadi Hill Burgter" (1958), "Μερικοί άνθρωποι, μέρη και πράγματα που δεν θα είναι στο επόμενο μυθιστόρημα μου, "(1961)," Brigadier και η χήρα του γκολφ "(1964) και" Apple World "(1973), υπάρχει μια δραστική ειρωνική, μελαγχολική, αλλά ποτέ πλήρως ικανοποιημένη και κρίνοντας τα πάντα, την απελπιστική επιθυμία του πάθους ή μεταφυσική σιγουριά. Στα ονόματα των βιβλίων του Churver, η απροσεξία, η λιτότητα και η ασέβεια του αντανακλάται και δίνει επίσης ο υπαινιγμός του περιεχομένου των έργων του συγγραφέα. Η Caiver δημοσίευσε επίσης μια σειρά από μυθιστορήματα - "σκάνδαλο" Washtish "(1964), Bullet-Park (1969) και" Folconer "(1977). Το τελευταίο είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό.

John Appdayk (r. 1932)

Όπως ο Chivirus John Appdijak με το ενδιαφέρον του για τη ζωή εκείνων που κατοικούν στα πλούσια προάστια με τα καθαρά αμερικανικά θέματα του, σκεφτίζοντας την πλήξη και τη λαχτάρα της ύπαρξης, με τη στοχιμότητα και ειδικά με τις συνεχείς περιγραφές της στις ακτές του ανατολικού ωκεανού , Στη Μασαχουσέτη και την Πενσυλβάνια, θεωρούνται επίσης από το σώμα. Τα τέσσερα βιβλία του για το κουνέλι έφεραν τη μεγαλύτερη φήμη, η οποία είναι μια ιστορία για τη ζωή ενός ατόμου που ονομάζεται Harry "κουνέλι" Enstrom, για τις απογείωση του και πέφτει για τέσσερις δεκαετίες ιστορίας των ΗΠΑ ενάντια στο φόντο της κοινωνικοπολικής ανάπτυξης του Αμερικανική κοινωνία. Στο μυθιστόρημα "κουνέλι, τρέχει" (1960), τα συναισθήματα των πενήντα αντανακλάται στο πλαίσιο του οποίου η Engestrom εμφανίζεται στον αναγνώστη με έναν απογοητευτικό νεαρό επικεφαλής μιας οικογένειας που δεν έχει στόχους. Στο "Κουνέλι" (1971), όπου η μεγάλη προσοχή δίνεται στην αντίθετη θέση της δεκαετίας του εξήντα, ο Engestrom εξακολουθεί να μην βρήκε τον στόχο στη ζωή και δεν ξέρει πώς να επαναφέρει τις συμβάσεις. Στο τρίτο μυθιστόνο για το ENSTROM "Rabbit Rhodes" (1981) Ο Χάρι λαμβάνει κληρονομιά και γίνεται πλούσιος άνθρωπος. Ο συγγραφέας το απεικονίζει στο φόντο των γεγονότων της δεκαετίας του εβδομήντα, όταν δεν έρχεται σταδιακά σε καμία εποχή του πολέμου του Βιετνάμ και την ατμόσφαιρα του εγωισμού που είναι εγγενής στα καλά τμήματα της κοινωνίας των δωματίων. Στο τελευταίο βιβλίο από αυτή τη σειρά "Κουνέλι στις διακοπές" (1990), η ENSTROM συμφιλιωθεί με τη ζωή και τη σκέψη της αναπόφευκτη θανάτου. Η συνολική εικόνα της δεκαετίας του ογδόντα της δεκαετίας του '80 είναι ένα συγκεκριμένο μυθιστόρημα "τέχνης".

Ο Apdik έγραψε επίσης τα μυθιστορήματα "Centaur" (1963), "παντρεμένα ζευγάρια" (1968) και "Beck: Book" (1970). Από όλους τους σύγχρονους συγγραφείς, είναι ο καλύτερος στυλίστας και οι ιστορίες αυτού του Δάσκαλου δείχνουν σαφώς τις ευρείες ευκαιρίες και την καινοτομία του στυλ του. Οι ακόλουθες συλλογές των ιστοριών του κοινού παρήχθησαν στον κόσμο: "Η ίδια πόρτα" (1959), "Μουσική Σχολή" (1966), "Μουσεία και γυναίκες" (1972), "πάρα πολύ μακριά" (1979) και " Προβλήματα "(1979). Επιπλέον, ο Appdayk δημοσίευσε πολλές συλλογές των ποιημάτων και των δοκίμιων του.

J. D. Sallinger (R. 1919)

Στα έργα του, ο πρόδρομος των φαινομένων της δεκαετίας του εξήντα J. D. Salinger μίλησε για τις προσπάθειες των μεμονωμένων ανθρώπων να βάλουν τον εαυτό τους έξω από την κοινωνία. Ο ντόπιος της Νέας Υόρκης, πέτυχε μεγάλη επιτυχία με το μυθιστόρημα του "πάνω από την απώλεια στη Rzya" (1951), στην οποία απεικόνισε έναν ευαίσθητο δεκαέξι έφηβο Teen holden Colfield, ο οποίος έτρεξε από την ελίτ του σχολείου επιβίβασης, για να ενταχθούν γρήγορα στο Κόσμος των ενηλίκων, αλλά απογοητευμένος στον υλισμό, το ψεύτικο και πνευματικό κενό.

Στο ζήτημα του όσους θα ήθελε να γίνει, ο Colfield αντιστοιχεί στο "Catcher in Rye", αναφέρει ανακριβώς ένα από τα ποιήματα των εγκαυμάτων. Ο Holden θεωρεί τον εαυτό του έναν σύγχρονο λευκό ιππότη, ο μόνος φύλακας της αθωότητας. Στη φαντασία του, βλέπει έναν τομέα στον οποίο μια τέτοια υψηλή σίκαλη μεγαλώνει ότι τα παιδιά που παίζουν σε αυτό δεν βλέπουν καν εκεί που τρέχουν. Το ίδιο το Colfield αποδεικνύεται μεταξύ τους ο μόνος ενήλικας. "Στέκομαι στην άκρη ενός τρελού βράχου. Το καθήκον μου είναι να πιάσω όλους όσους βγαίνουν στην άβυσσο". Το βήμα στην άβυσσο αναγνωρίζεται με την απώλεια παιδικής ηλικίας και αθωότητας (ειδικά με τη σεξουαλική έννοια) - το θέμα που επηρέασε συνεχώς την εποχή. Άλλες εκδόσεις των έργων αυτού του αποδεδειγμένου συγγραφέα ερημίτης περιλαμβάνουν: "Εννέα ιστορίες" (1953), "Franni and Zyui" (1961) και μια συλλογή ιστοριών και ιστοριών από το περιοδικό "New Yorker" "πάνω από τα Rafters, Carpenters" (1963 (1963 ). Από το 1965 δημοσιεύθηκε μία από τις ιστορίες του Sallern, που ζει στην κατάσταση του Νιου Χάμσαϊρ, δημοσιεύθηκε ο συγγραφέας που δεν εμφανίστηκε πλέον στο Chaise της αμερικανικής λογοτεχνίας.

Jack Keruac (1922-1969)

Γεννήθηκε στην φτωχή οικογένεια Franco Canadian, ο Jack Keruac αμφισβήτησε επίσης τη βιωσιμότητα της μεσαίας τάξης. Ως φοιτητής της τελευταίας πορείας του Πανεπιστημίου Κολούμπια στη Νέα Υόρκη, συναντήθηκε με "σπασμένα" συμμετέχοντες στο λογοτεχνικό υπόγειο. Η δημιουργικότητα του Thomas Wolph, που εργάστηκε στο νότο του συγγραφέα, ήταν μια μεγάλη επίδραση στην τέχνη πεζογραφία του συγγραφέα, των οποίων τα έργα φέρουν εν μέρει αυτοβιογραφικό χαρακτήρα.

Στην πιο διάσημα ρωμαϊκή καρώα "στο δρόμο" (1957) απεικονίζουν "hipsters", σοφότερο στην Αμερική αναζητώντας ένα μη πραγματοποιημένο όνειρο της κοινοτικής ζωής και της ομορφιάς. Στο μυθιστόρημα, οι "tramps στην αναζήτηση του Ντάρμα" (1958) περιγράφουν επίσης τους περιπλάνους διανοούμενους, τους υποστηρικτές της αντίδρασης και το χόμπι του Zen-Buddhism. Εκτός από το Romanov Keruac έγραψε ένα βιβλίο ποιημάτων "Blues Mexico City" (1959) και αναμνήσεις της ζωής του με τέτοιους hipsters, ως πειραματιστή συγγραφέα William Berrows και ο ποιητής Allen Ginsberg.

Θυελλώδη, αλλά γόνιμη εξήντα

Η αλλοτρίωση και αγχωτική για τις Ηνωμένες Πολιτείες της δεκαετίας του '50, βρήκαν την ορατή έκφρασή τους στη δεκαετία του εξήντα, σε κίνηση πολιτικών δικαιωμάτων, φεμινισμού, διαμαρτυρίες εναντίον πολέμου, ενεργό αγώνα εθνικών μειονοτήτων για τα δικαιώματά τους και την εμφάνιση αντιθέτησης, οι συνέπειες των οποίων είναι Ακόμα αισθάνθηκε στην αμερικανική κοινωνία. Η αξιοπρεπής προσοχή του έργου της κοινωνικής φύσης αυτής της εποχής περιλαμβάνει την ομιλία ενός μαχητή για τα πολιτικά δικαιώματα του Δρ Martin Luther King Jr., το πρώτο βιβλίο του φεμινιστικού ηγέτη Betty Frieda ("Μυστηριώδης Ψυχή Γυναικών", 1963) και Δημοσιογραφία του Norman Night Manerer (1968 G.) σε μία από τις αντι-πολεμικές πορείες του 1967

Στη δεκαετία του εξήντα, διαγράφεται το πρόσωπο μεταξύ της καλλιτεχνικής και ντοκιμαντέρ πεζών, μεταξύ του μυθιστορήματος και της έκθεσης - της διαδικασίας, συνεχής και επί του παρόντος. Toruman Hood Monynist, το "τρομερό παιδί" του τέλους της δεκαετίας του σαράντα και ολόκληρη την περίοδο της δεκαετίας του '50, τυφλωμένη από τον αναγνώστη με τη λαμπρότητα των έργων του, όπως, για παράδειγμα, "πρωινό στο Tiffany" (1958), χτύπησε Η ανάγνωση του κοινού με το ντοκιμαντέρ του "ψυχρής αιμοσφαιρισμένης δολοφονίας" (1966 G.), η οποία είναι μια συναρπαστική ανάλυση της βίαιης μαζικής δολοφονίας στην καρδιά της Αμερικής, ευανάγνωστη ως ντετέκτιβ. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε η λεγόμενη "νέα δημοσιογραφία" - ολόκληροι όγκοι της λογοτεχνίας ντοκιμαντέρ, οι οποίες συνδυάζουν δημοσιογραφικές τεχνικές με τεχνική καλλιτεχνικής πεζογραφίας ή συχνά χτύπησαν τα γεγονότα, μόνο τους με στόχο την πραγματοποίηση της αφήγησης μεγαλύτερης δραματικής και αμεσότητας. Στη συλλογή του Tom Wulf "Adcomotory Test ένα ηλεκτρικό δροσερό ποτό" (1968), γκριμάρισμα "Αντισταθμιστικό" το ταξίδι του Ken Kizi με μια από τις ροκ ομάδες, και στο βιβλίο των δοκίμων του ίδιου συγγραφέα "ριζοσπαστικό κομψό και τεχνίτες Οι πλάτες στην κίνηση "(1970) Πολλές πτυχές της μαζικής πολιτικής δραστηριότητας των αριστερά ήταν γελοιοποίηση. Αργότερα, ο Wolf έγραψε μια εύγλωττη, επιβεβαίωση της ζωής και ευφυής ιστορία του πρώτου σταδίου του αμερικανικού διαστημικού προγράμματος "τάξη Guiba" (1979) και το μυθιστόρημα "Kostra vschslavia" (1987), αντλώντας τη συνολική εικόνα της Αμερικανικής Εταιρείας του ογδόντα.

Στη δεκαετία του εξήντα, η λογοτεχνία πήγε ρυθμό με την ταχεία ανάπτυξη της εποχής. Μια ειρωνική, χιουμοριστική εμφάνιση εμφανίστηκε στα γεγονότα της που αντανακλάται στη φανταστική προσέγγιση στην αμερικανική πραγματικότητα από ορισμένους συγγραφείς. Παραδείγματα αυτής της προσέγγισης βρίσκουμε το Kizi στο πλήρες μαύρο χιούμορ του του μυθιστορήματος "πάνω από τη φωλιά Cukushkina" (1962), η οποία περιγράφει τη ζωή σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο, όπου οι ασθενείς είναι πολύ πιο φυσιολογικοί από το ιατρικό του προσωπικό, και στη Ρωμαϊκή Βοτιγένη του Richard Προϊόντα στην Αμερική "(1967). Η χρήση μιας κόμικς και φανταστικής προσέγγισης οδήγησε στην εμφάνιση ενός νέου κόμικτος μεταφυσικού λογοτεχνικού είδους στα θαυμάσια φαντασμαγορικά μυθιστορήματα του Thomas Ping-Chon "V" (1963) και "φωνάζοντας σαράντα ένατη παρτίδα" (1966), στο Novel John Barta "(1966) και στις ιστορίες Grotesk του Donald Bartelma, της οποίας η πρώτη συλλογή" επιστροφή, Δρ Caligari "δημοσιεύθηκε το 1964

Σε ένα άλλο λογοτεχνικό είδος - Δράμα - Edward Olya δημιούργησε μια σειρά μη παραδοσιακών ψυχολογικών έργων - "Ποιος φοβάται το Virginia Wulf" (1962), "Fragile Balance" (1966) και "Seascape" (1975), - Αντανακλαστικό αγώνα, - που έλαβε χώρα στην ψυχή του ίδιου του συγγραφέα και η παράδοξη προσέγγισή του στο δράμα.

Ταυτόχρονα, το ταλέντο ενός από τους συγγραφείς εμφανίστηκε σε αυτή τη δεκαετία, η οποία ήδη υπερβαίνει ένα σαράντα χρονών σύνορα - περιπατητής Percy, ένας γιατρός από το επάγγελμα, το οποίο είναι η τέλεια υλοποίηση του νότιου-αριστοκράτη. Σε έναν αριθμό Romanov τους, ο Persi εκμεταλλεύτηκε την μητρική τους άκρη ως σκηνή στην οποία παίζονται μοναδικά ψυχολογικά παιχνίδια. Ιδιαίτερα υψηλή αναγνώριση έλαβε τα μυθιστορήματά του "εραστές ταινιών" (1961) και "τελευταίος κύριος" (1966).

Thomas Pinchon (r. 1937)

Ο μυστηριώδης και η εγκατάλειψη αυτοευθύνων και η δόξα Thomas Pinchon γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη και εκπαιδεύτηκε στο Πανεπιστήμιο Cornell, όπου βίωσε ο Vladimir Nabokov. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι στις καινοτόμες φαντασιώσεις του Pinchon, τα θέματα των ακτίνων του παζλ, εξηγήσεις των παιχνιδιών και αποκρυπτογράφησης κώδικων, η πηγή των οποίων θα μπορούσε να γίνει το έργο του Nabokov. Ο Pinchon διαθέτει ένα ευρύ φάσμα συναισθηματικών αποχρώσεων ικανών να μετατρέψει το Parano σε ποίηση.

Όλη η καλλιτεχνική πεζογραφία αυτού του συγγραφέα έχει την ίδια δομή. Το οικόπεδο οικόπεδο των μυθιστορημάτων του, κατά κανόνα, δεν αφορά τουλάχιστον έναν από τους ήρωες, του οποίου το καθήκον είναι ακριβώς για να φέρει μια συγκεκριμένη τάξη από το γύρω του χάος και έτσι "αποκρυπτογραφεί τον κόσμο". Η εκτέλεση ενός παρόμοιου σχεδίου, το οποίο είναι η ουσία της δημιουργικότητας του παραδοσιακού καλλιτέχνη, μεταδίδεται στον αναγνώστη που πρέπει να συνδεθεί με αυτή τη διαδικασία και να ακολουθήσει τη διαπίστωση φαντασίας και την κατανόηση των αξιών. Ένα τέτοιο παρανοϊκό όραμα ισχύει για ολόκληρες ηπείρους και καλύπτει τον ίδιο τον χρόνο, αφού ο Pinchon θέτει στη μεταφορά της εντροπίας, δηλ. Η σταδιακή εξαφάνιση του Σύμπαντος. Στα έργα του, η χρήση ενός δημοφιλούς πολιτισμού είναι εντυπωσιακή - ειδικά επιστημονική φαντασία και ένθετο ντετέκτιβ.

Το μυθιστόρημα του Pinchon "V" είναι ελεύθερα χτισμένο γύρω από δύο χαρακτήρες - ο ηττημένος του Benny από το Profs, που φεύγουν συνεχώς στο άχρηστο ταξίδι και δεσμευτική σε αμφίβολες επιχειρήσεις, και ο αντιόδισε ο Herberta Wagonla, ψάχνει για ένα μυστικιστικό Spy V (με αυτό Επιστολή στα αγγλικά, οι λέξεις που καθορίζουν αυτή τη μυστηριώδη γυναίκα - Αφροδίτη, παρθένο, ανδρείκελο). Το κοντό μυθιστόρημα "φωνάζει σαράντα ένατη παρτίδα" περιγράφεται από ένα μυστικό σύστημα που σχετίζεται με την ταχυδρομική υπηρεσία των ΗΠΑ. Η δράση του νέου "ουράνιου τόξου της επίγειας αξιοθέατης" (1973) συμβαίνει στο Λονδίνο κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, όταν ο πυραύλος έπεσε σε αυτή την πόλη και έρχεται κάτω από τη συμβολική και τη φάρσα αναζήτηση των ναζίων και άλλων συστροφών που προσπαθούν να κρύψουν την αλήθεια τους πρόσωπο. Η παρουσία βίας, ο κωμωδία και η τάση στην καινοτομία στα έργα αυτού του συγγραφέα το συνδέει αναπόφευκτα με την περίοδο της δεκαετίας του '60.

John Bart (r. 1930)

Ένας ντόπιος του Maryland John Bart ήταν πάντα πιο ενδιαφέρον για το περιεχόμενο της ιστορίας, αλλά η φύση της αφήγησης. Ωστόσο, αν ο Pinchon προσπάθησε να συγχέει τον αναγνώστη, να τον οδηγήσει στο πλάι και να του ρωτήσει τα αινίγματα, όπως γίνεται στα νιφίτσες, το Bart τοποθετεί το κοινό του αναγνώστη σε ένα συγκεκριμένο γέλιο, ένα περίεργο βασίλειο καμπυλών καθρεφτών, υπερβάλλοντας κάποιες Χαρακτηριστικά της εξωτερικής και εσωτερικής εμφάνισης ενός ατόμου και των μικρότερων άλλων. Ρεαλισμός Alien Bart, ο οποίος έγραψε "Lost μεταξύ διασκέδασης" (1968) - μια συλλογή που αποτελείται από 14 ιστορίες στις οποίες επηρεάζεται συνεχώς το θέμα της διαδικασίας γραφής και ανάγνωσης. Ο Bart επιδιώκει να πείσει τον αναγνώστη στην τεχνητή ανάγνωση και γραφή και να μην του δώσει σε αυτόν τόσο πολύ σε μια ιστορία για να εξετάσει τι συμβαίνει σε αυτόν. Αφού αναρωτήθηκε να διαλύσει την ψευδαίσθηση του ρεαλισμού, το Bart Resortes σε ένα ολόκληρο σύνολο αντανακλαστικών τεχνικών για να υπενθυμίσει στον αναγνώστη ότι ήταν μόνο απασχολημένος ανάγνωση.

Όπως και τα πρώτα έργα της Sola Bello, τα πρώτα μυθιστορήματα του Bart είναι η φύση της αναζήτησης και σημειώνεται με μια υπαρξιακή τοποθεσία. Παρουσιάζουν το θέμα της πτήσης και της άσκησης περιπλάνησης, οι οποίες συνεχώς αυξάνονται στα πενήντα. Στο μυθιστόρημα "πλωτή όπερα" (1956), ο ήρωας σκοπεύει να αυτοκτονήσει. Το "τέλος του τρόπου" (1958) είναι αφιερωμένο σε μια δύσκολη ιστορία αγάπης. Στα έργα του BART της δεκαετίας του εξήντα, περισσότερο χιούμορ γίνεται όλο και περισσότερο χιούμορ και λιγότερο ρεαλισμό. Στον "Durber Trader" (1960), το ύφος των μυθιστορήματα του Plutovsky του XVIII αιώνα είναι η παθητική και το "Kozotunosha Giles" (1966) είναι μια παρωδία του κόσμου, θεωρείται πανεπιστήμιο. Στο βιβλίο "Chimera" (1972), τα υπέροχα οικόπεδα από την ελληνική μυθολογία είναι η επανορθωτική, στα επιστολές "επιστολές" (1979) BART ενεργεί ως ένας από τους χαρακτήρες, ακριβώς όπως ο Norman Meirer στο δημοσιογραφικό βιβλίο του "Στρατός της Νύχτας". Στο μυθιστόρημα "σε διακοπές" (1982), Bart Resorts σε δημοφιλή στην καλλιτεχνική λογοτεχνία το θέμα της κατασκοπείας. Σε αυτό το έργο, λέγεται για τον καθηγητή της γυναίκας-πανεπιστημίου και ο σύζυγός της, ο πρώην μυστικός πράκτορας, ο οποίος έχει γίνει συγγραφέας.

Norman Meneler (r. 1923)

Όλοι συγκλίνουν ότι ο Norman Meirler είναι ο πιο ζωντανός εκπρόσωπος της αμερικανικής λογοτεχνίας των τελευταίων δεκαετιών, σε θέση να γράψει σε διαφορετικά θέματα και να αλλάξει το λογοτεχνικό στυλ του. Η προσπάθεια για την απόκτηση της πιο διακριτικής εμπειρίας, ο σθεναρός τρόπος της επιστολής και η ασυνέπεια της προσωπικότητάς του, αυτός ο συγγραφέας μοιάζει με τον Ernest Hemingway. Οι ιδέες του Manner διακρίνονται από το θάρρος και την καινοτομία. Αντιπροσωπεύει το πλήρες αντίθετο από τους συγγραφείς όπως το Bart, για το οποίο το θέμα δεν είναι τόσο σημαντικό, και το κύριο πράγμα είναι το πώς σερβίρεται. Σε αντίθεση με τον Pinchon, προτιμώντας να παραμείνετε στη σκιά, ο Mereler προσπαθεί συνεχώς να είναι το κέντρο της προσοχής. Ο μυθιστοριογράφος, περιγράφει, μερικές φορές πολιτικός, ένα πρόσωπο που υπερασπίζεται τα δικαιώματα των συγγραφέων και από καιρό σε καιρό ενεργεί ως ηθοποιός, είναι πάντα στην όραση. Από τις ασκήσεις στο ύφος της "νέας δημοσιογραφίας", συμπεριλαμβανομένου του "Μαϊάμι και της πολιορκίας του Σικάγο" (1968), που περιέχει μια ανάλυση των συνεδρίων των ηγετικών κομμάτων των ΗΠΑ κατά τη διάρκεια της προεδρικής εκστρατείας του 1968 και ο συναρπαστικός αναγνώστης μελετά την ιστορία της θανατικής ποινής που καταδικάστηκε στο θάνατο του δολοφόνου "Το τραγούδι του Παλάχα" (1979) Maleiler μετατράπηκε στη δημιουργία τέτοιων φιλόδοξων και μνημειώδους μυθιστορήματα, όπως "νωρίς το βράδυ του βράδυ" (1983), η δράση της οποίας παίρνει Τοποθετήστε στην αρχαία Αίγυπτο και τη "σκιά ενός πορνεία" (1992), σχετικά με τις δραστηριότητες της CIA.

Νέες κατευθύνσεις της δεκαετίας του '70 και τη δεκαετία του ογδόντα

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του εβδομήντα, άρχισε η εποχή της ενοποίησης. Η σύγκρουση στο Βιετνάμ κατέληξε και σύντομα οι Ηνωμένες Πολιτείες αναγνώρισαν την Κινέζη Λαϊκή Δημοκρατία και στη συνέχεια ήρθε η γιορτή της 200ης επετείου της Αμερικής. Πέρασε λίγο περισσότερο χρόνο και η δεκαετία του ογδόντα της δεκαετίας του ογδόντα που έγιναν στα δικαιώματά τους - η λεγόμενη "Egoism Epoch", όταν οι άνθρωποι άρχισαν να φροντίζουν τις προσωπικές ανάγκες τους και να δώσουν λιγότερη προσοχή σε σοβαρά κοινωνικά ζητήματα.

Στον τομέα της λογοτεχνίας, έχουν διατηρηθεί παλιές κατευθύνσεις, αλλά ο καθαρός πειραματισμός έχει περάσει σημαντικά τη θέση του. Οι νέοι μυθιστοίστοι εμφανίστηκαν, όπως ο John Gardner, ο John Irving ("Κόσμος για το Garpi", το 1978), ο Paul Terura ("Coast Moskitov", 1982), William Kennedy ("Iron Buryan", 1983) και Alisuoker ("χρώμα του Crimson ", 1982). Έγραψαν διακριτικά από το θαυμάσιο στυλ των μυθιστορημάτων, λέγοντας στους αναγνώστες συναρπαστικές ιστορίες σχετικά με τα ανθρώπινα φτερά. Προσοχή για την επιλογή ενός τόπου δράσης, οι χαρακτήρες των χαρακτήρων και των θεμάτων τους έδειξαν ότι το έργο αυτών των συγγραφέων σηματοδοτεί να επιστρέψει στον ρεαλισμό. Ο ρεαλισμός, οι πειραματικοί πειραματιστές συγγραφείς στη δεκαετία του '60, άρχισαν να κατακτά τις θέσεις, συχνά διασυνδεδεμένες με τολμηρά, πρωτότυπα στοιχεία. Παραδείγματα τέτοιων καινοτομίας μπορούν να χρησιμεύσουν ως η θητεία ως η κατασκευή ενός λογοτεχνικού έργου με τη μορφή ενός μυθιστορήματος μέσα στο μυθιστόρημα, John Gardner στο "Φθινόπωρο Φθινόπωρο" (1976) και την εισαγωγή μιας αφρικανικής αμερικανικής διάλεξης στη Ρωμαϊκή, που υπάρχει στο βιβλίο Alice Walker "Scarlet". Ξεκίνησε η ανθοφορία της λογοτεχνίας των εθνικών μειονοτήτων. Το δράμα απομακρύνθηκε από τον ρεαλισμό, απέκτησε περισσότερο κινηματογραφικό χαρακτήρα και έγινε πολύ πιο δυναμική. Ωστόσο, ταυτόχρονα, η "δεκαετία του εγωισμού" οδήγησε στην εμφάνιση νέων, ισχυρών ταλέντων, συμπεριλαμβανομένων των Jay Makinern ("Bright Lights, Big City", 1984), Bret Easton Ellis ("Less Zero", 1985), Janovitz Tas ("Σκλάβοι της Νέας Υόρκης", 1986).

John Gardner (1933-1982)

Η αποχώρηση από την οικογένεια των αγροτών που ζούσαν στην κατάσταση της Νέας Υόρκης, ο John Gardner μέχρι το τέλος των ημερών του (έσπασε στη μοτοσικλέτα) παρέμεινε η σημαντικότερη εκφραστική ηθική και ηθική αξία στην αμερικανική λογοτεχνία. Δίδαξε Αγγλικά και ήταν ιστορικός της λογοτεχνίας της μεσαιωνικής περιόδου. Το πιο δημοφιλές μυθιστόρημα του Gardner είναι ο Gren-del (1971), ο οποίος είναι μια στυλιζαρισμένη διασταύρωση της Staroangalian Epic "Beowulf" από μια υπαρξιακή άποψη του τέρας. Σε αυτή τη σύντομη, φωτεινή και συχνά πλήρη προμήθεια, ο συγγραφέας είναι πολύ λεπτός κατά του υπαρξισμού, ο οποίος είναι στην κύρια εκφραστική αυτή τη φιλοσοφία, απόγνωση και κυνισμό.

Ο παραγωγικός και δημοφιλής μυθιστοριογράφος, ο Gardner εφάρμοσε μια ρεαλιστική προσέγγιση στα έργα του, αλλά ταυτόχρονα απολάμβανε πολλές καινοτομίες, όπως μια παραβίαση ακολουθίας επιστρέφοντας στο παρελθόν, αφήγηση μέσα στην αφήγηση, οι μύθοι και οι ιστορίες αντίθεσης για να Προσδιορίστε την αλήθεια στις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων. Οι πλευρές της δημιουργικότητας αυτού του συγγραφέα είναι η τέχνη της δημιουργίας χαρακτήρων (ειδικά η πλήρης συμπάθεια των εικόνων των απλών ανθρώπων) και η χρώματα του στυλ είναι ιδιαίτερα επιτυχείς. Τα κύρια έργα του Gardner περιλαμβάνουν: "Ανάσταση" (1966), "Διαλόγους με ηλιόλουστο" (1972), "Βουνό Νικέλιο" (1973), "Φθινόπωρο Φθινόπωρο" (1976) και "Ghosts Mikilson" (1982).

Στα έργα του, ο Gardner κηρύττει το ευεργετικό αποτέλεσμα της εταιρικής σχέσης και απαιτεί την εκπλήρωση των χρεωστικών και οικογενειακών αρμοδιοτήτων. Από την άποψη αυτή, είναι ένας βαθιά παραδοσιακός και συντηρητικός συγγραφέας. Ο Gardner προσπάθησε να δείξει ότι ορισμένες αξίες και πράξεις οδηγούν στην πληρότητα της ζωής. Στο βιβλίο του "στην ηθική σημασία της λογοτεχνίας" (1978), προέτρεψε να γράψει μυθιστορήματα, να εγκρίνει ηθικές και ηθικές αξίες και δεν τυφλώνει τον αναγνώστη με κενή καινοτομία τεχνικής εντολής. Το αναφερόμενο βιβλίο παρήγαγε φούσκα, κυρίως επειδή ο Gardner επέκρινε ανοιχτά σε εξέχοντες σύγχρονους συγγραφείς για την έλλειψη ηθικών και δεοντολογικών αρχών στα έργα τους.

Tony Morrison (r. 1931)

Ο συγγραφέας της αφρικανικής αμερικανικής προέλευσης Tony Morrison γεννήθηκε στο κράτος του Οχάιο σε μια θρησκευτική οικογένεια, σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Howard στην Ουάσινγκτον, την ομοσπονδιακή συνοικία της Κολούμπια και εργάστηκε ως ανώτερος συντάκτης σε ένα από τα σημαντικότερα δημοσίευση της Ουάσινγκτον και που ασχολούνται επίσης με τις διδακτικές δραστηριότητες σε μια σειρά σχολείων χώρας και σε αυτό, όπως χρησιμοποιείται ως καθορισμένη φήμη.

Ο πλούσιος και πολύχρωμος πεζογράφος της πεζογραφίας έφερε τη διεθνή αναγνώρισή της. Στη συναρπαστική, πλήρη ενέργεια των μυθιστορημάτων, ο συγγραφέας θεωρεί πλήρως τον πολύπλοκο πνευματικό κόσμο των αμερικανών Αμερικανών. Στην πρώιμη δουλειά της "τα μπλε μάτια" (1970), το ειλικρινές μαύρο κορίτσι λέει την ιστορία της Becata Bridlav, ο οποίος κατάφερε να επιβιώσει παρά τη σκληρή και επιθετική στάση απέναντι στον πατέρα της. Beclace πιστεύει ότι τα μαύρα μάτια της με κάποιο θαύμα μετατράπηκαν σε μπλε και αυτό τώρα θα είναι επιθυμητό και αγαπημένο. Ο Morrison είπε ότι αυτό το μυθιστόρημα προσπάθησε να βρει το "μου" και να καθιερώσει τον εαυτό του ως συγγραφέα: «Ήμουν επίσης μπιντέ, και Claudia, και όλοι οι άλλοι ήρωες του βιβλίου μου».

Ρωμαϊκή "Slah" (1973) είναι αφιερωμένη στη φιλία δύο γυναικών. Ο Morrison αρνείται τα στερεότυπα και απεικονίζει τις γυναίκες της αφρικανικής αμερικανικής καταγωγής ως μοναδικές, μοναδικές προσωπικότητες. Το μυθιστόρημα του συγγραφέα "SONG SOLOMON" απονεμήθηκε αρκετά βραβεία. Αυτή η εργασία περιγράφει ότι ο μαύρος άνθρωπος Milkman πέθανε και οι πολύπλοκοι δεσμοί του με την οικογένεια και την κοινωνία του. Στο μυθιστόρημα "Smolyn Chuchcheko" (1981) ο Morrison παρουσιάζει τις σχέσεις μεταξύ λευκών και σκοτεινών Αμερικανών. Το "αγαπημένο" (1987) είναι μια καρδιά καρδιάς για μια γυναίκα που σκοτώνει τα παιδιά του για να τα σώσει από τη ζωή στη δουλεία. Αυτό το μυθιστόρημα χρησιμοποιεί ένα φανταστικό στοιχείο που εγγυάται στον μαγικό ρεαλισμό, το οποίο επιτρέπει στον συγγραφέα να δημιουργήσει μια μυστηριώδη εικόνα του αγαπημένου, η οποία επιστρέφει να ζήσει στη μητέρα του, έχοντας κόψει το λαιμό της.

Ο Morrison ισχυρίστηκε ότι τα μυθιστορήματά της, η ολοκλήρωση των έργων τέχνης, ταυτόχρονα φέρει πολιτική χρέωση: «Δεν ενδιαφέρομαι να σκάψω στη δική σας φαντασία ... ναι, το έργο θα πρέπει να είναι πολιτικό». Το 1933, ο Morrison έγινε το βραβευμένο βραβείο Νόμπελ στον τομέα της λογοτεχνίας.

Alice Walker (R. 1944)

Ο συγγραφέας της Αφρικής αμερικανικής προέλευσης Alice Walker γεννήθηκε σε μία από τις γεωργικές περιοχές της Γεωργίας στην οικογένεια ενός rocker. Αποφοίτησε από το Sarah Lawrence College, όπου μεταξύ των εκπαιδευτικών της είχαν έναν πολιτικό ακτιβιστή και ποιητή Murila Ryuciser. Η δημιουργικότητα του Walker επηρέασε επίσης τον συγγραφέα Flanery O "Connor και Zora Neil Herston.

Walker, καλώντας τον εαυτό του έναν "θηλυκό" συγγραφέα, έχει συνδεθεί με το φεμινιστικό κίνημα για πολλά χρόνια, παρουσιάζοντας γυναίκες με σκοτεινές επιδερμίδες σε αυτό. Όπως και ο Tony Morrison, η Τζαμάικα Kincade, ο Tony Cade Bambara και άλλοι αναγνωρισμένοι σκοτεινές φρυγανιές Nomamanians προσκολλάται σε έναν υπογραμμισμένο λυρικό ρεαλισμό για να περάσει καλύτερα τα όνειρα και τις αποτυχίες των αφελών και αξιόπιστων ανθρώπων. Στα έργα της, ο αγώνας για την ανθρώπινη αξιοπρέπεια υπογραμμίζεται. Με την ικανότητα ενός λεπτού στιλίστα, ειδικά λαμπερά που εκδηλώνεται στο Episristolar Novel "Bagher", ο Walker στο έργο του επιδιώκει να διαφωτίσει. Μοιάζει με τον αμερικανικό μυθιστόρημα του Reed Ismael, στα σατιρικά έργα της οποίας προσοχή σχεδιάζεται σε κοινωνικά και φυλετικά προβλήματα.

Ρωμαϊκή περιπατητής "Χρώμα Bagmy" είναι μια ιστορία για την αγάπη δύο αδελφών σκοτεινού δέρματος, η οποία δεν αποδυναμώνει παρά τον μακροπρόθεσμο διαχωρισμό. Αυτή η ιστορία αγάπης είναι διασκορπισμένη με μια ιστορία για το πώς την ίδια περίοδο ντροπαλός, η άσχημη και ανικανοποίητη αδελφή ανοίγει μια εσωτερική δύναμη χάρη στην υποστήριξη της φίλης του. Το θέμα της υποστήριξης που παρέχεται από τις γυναίκες ο ένας στον άλλον σας κάνει να θυμάστε την αυτοβιογραφία του Maya Angelou "Ξέρω γιατί το πουλί τραγουδάει σε ένα κλουβί" (1970), στην οποία η πνευματική σύνδεση είναι τοποθετημένη μεταξύ της μητέρας και της κόρης και των έργων του Λευκοί φεμινίστριοι πλούσιοι Adrianne. Στο μυθιστόρημα "Το χρώμα των εγκλημάτων" που απεικονίζονται ως πλάσματα, κυρίως να μην κατανοούν τις ανάγκες και τις θέσεις των γυναικών.

Στο τέλος της δεκαετίας του ογδόντα και στις αρχές της δεκαετίας του '90 στην αμερικανική λογοτεχνία, τα έργα των εκπροσώπων των εθνικών μειονοτήτων έλαβαν μια σταθερή θέση. Αυτό ισχύει τόσο για το δράμα όσο και για την καλλιτεχνική πεζογραφία. Augusta Wilson, συνεχίζοντας να γράφετε τον κύκλο των παιχνιδιών του για τη ζωή των Σκοτεινών Αμερικανών του 20ου αιώνα (συμπεριλαμβανομένων των έργων "φραγμών", 1986 και "μαθήματα μουσικής", 1989), στέκεται σε μια σειρά με τέτοιους συγγραφείς όπως Alice Walker, ο John Edgar διευρύνεται και ο Tony Morrison.

Οι Αμερικανοί της Ασίας Προέλευσης αρχίζουν να λαμβάνουν μια αξιοπρεπή θέση στην αμερικανική λογοτεχνία. Maxin Hong Kingston ("Γυναίκες πολεμιστών", 1976) πλακόστρωα στο δρόμο τους στους συναδέλφους της ασιατικής προέλευσης, συμπεριλαμβανομένων των μαύρων μυθιστορήματα της Amy, των οποίων ("Club of Joy και Good Luck", 1989 και "σύζυγος του Θεού Κουζίνας", 1991. ) Σχετικά με την κινεζική ζωή, μεταφέρονται στις συνθήκες της Αμερικής μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, προκάλεσε ένα τεράστιο ενδιαφέρον για τους αναγνώστες. Γεννήθηκε στον γιο της Καλιφόρνιας των Κινέζων μεταναστών David Henry hwny hyne με τα έργα του "F. O. B." (1981) και "M. Batterfly" (1986) άφησε το σήμα του στο δράμα.

Μια σχετικά νέα ομάδα αμερικανικών συγγραφέων ισπανικής προέλευσης εμφανίστηκε στη λογοτεχνική καρέκλα της Αμερικής, συμπεριλαμβανομένων των βραβείων του βραβείου Puli-Cuba του Oscar Icaroja, που γεννήθηκε στην Κούβα Ραμιστή, ο συγγραφέας του βιβλίου "Kings of Mambo εκτελεί τραγούδια αγάπης" ( 1989). Ο συγγραφέας Sandra Sisne-μεγάλωσε με τη συλλογή των ιστοριών "γυναικών, ουρλιάζοντας αγώνα και άλλες ιστορίες" (1991) και Rudolph Anaya, ο οποίος δημοσίευσε ένα βιβλίο "Ελέγξτε μου, Ul-Tim" (1972), το οποίο χωρίστηκε από 300 000 Αντίγραφα, κυρίως στο δυτικό τμήμα των Ηνωμένων Πολιτειών.

Νέος περιφερειακός

Δεν υπάρχει τίποτα νέο στην περιφερειακή παράδοση της αμερικανικής λογοτεχνίας. Είναι παλιά ως θρύλοι των Ινδών, αξέχαστες, όπως τα έργα του James Fenimor Cooper και της Brita Garth, και είναι ευρέως γνωστό ως μυθιστορήματα του William Falkner και τα έργα του Τενεσί Williams. Ωστόσο, για κάποιο χρονικό διάστημα στην εποχή, μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, αυτή η παράδοση, προφανώς, πήγε στη σκιά, αν δεν θεωρήθηκε η πόλη πεζογραφία μιας από τις μορφές περιφερειακών, η οποία μπορεί να είναι αρκετά δίκαιη. Παρ 'όλα αυτά, κατά τα τελευταία περίπου δέκα χρόνια, υπάρχει μια θριαμβευτική επιστροφή περιφερειακών σε αμερικανική λογοτεχνία, η οποία επιτρέπει στους αναγνώστες να βρουν μια αίσθηση χρόνου και τόπου, καθώς και να αισθανθούν την παρουσία συγκεκριμένων ανθρώπων. Ο περιφερειακός κυριαρχεί στη λαϊκή καλλιτεχνική λογοτεχνία, όπως, για παράδειγμα, ένα ένθετο ντετέκτιβ, όχι λιγότερο από τα κλασικά μυθιστορήματα, τους τίτλους, τις ιστορίες και το δράμα.

Αυτό το φαινόμενο εξηγείται από διάφορους λόγους. Πρώτον, κατά την περίοδο της τελευταίας γενιάς, όλοι οι τύποι τέχνης στην Αμερική ήταν αποκεντρωμένες. Φαίνεται ότι η θεατρική, η μουσική και η τέχνη χορού στις πόλεις που βρίσκονται στα νότια, νοτιοδυτικά και βορειοδυτικά μας ανθίζουν όχι λιγότερο από ό, τι στις μεγαλύτερες πόλεις της χώρας, όπως η Νέα Υόρκη και το Σικάγο. Οι εταιρείες ταινιών αφαιρούν ταινίες σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι κινηματογραφίες αφήνουν σε χιλιάδες διάφορα μέρη της χώρας. Μια παρόμοια θέση παρατηρείται στη βιβλιογραφία. Οι μικροί εκδότες που ειδικεύονται στην παραγωγή μυθοπλασίας ανθίζουν έξω από τη Νέα Υόρκη "Αριθμός εκδότη". Ποτέ μην γράφετε σεμινάρια και συνέδρια ήταν τόσο μοντέρνα. Τα λογοτεχνικά μαθήματα στις φοιτητικές πόλεις απολαμβάνουν παρόμοια δημοτικότητα. Δεν υπάρχει τίποτα που προκαλεί έκπληξη στο ότι τα νεαρά ταλέντα μπορεί να φαίνονται οπουδήποτε. Για να το κάνετε αυτό, χρειάζεστε μόνο ένα μολύβι, χαρτί και άποψη.

Οι πιο ενθαρρυντικές πτυχές των νέων περιφερειακών είναι το πεδίο εφαρμογής και η ποικιλομορφία του. Κατακτά όλους τους νέους υποστηρικτές, εξαπλώνεται από τα ανατολικά προς τα δυτικά. Στον τομέα της λογοτεχνίας, ο δρόμος του μέσα από ολόκληρη την ήπειρο αρχίζει στα βορειοανατολικά, στο Albany, τη Νέα Υόρκη, όπου τα συμφέροντα του εγγενή γιο του William Kennedy, ο οποίος κάποτε εργάστηκε ως δημοσιογράφος, εκ των οποίων ο ίδιος ο Κένεντι, του οποίου τα μυθιστορήματα γράφονται στο Albany , συμπεριλαμβανομένου του "Iron Buryan" (1983) και "Πολύ αρχαία οστά" (1992), σε ειλικρινά και συχνά συγκλονιστείτε, κατέλαβαν τη ζωή των δρόμων και του Kabaks της πρωτεύουσας της Νέας Υόρκης.

Ο παραγωγικός μυθιστοριογράφος, ο συγγραφέας των ιστοριών, η ποιήτρια και το σασί Joyce Carol Outs γεννήθηκε επίσης στα βορειοανατολικά των Ηνωμένων Πολιτειών. Στην ψυχή της, τα έργα που εμιράτες που εμιράτες παίρνουν απελπισμένες προσπάθειες να βρεθούν σε μια γκροτέσφαιρα ατμόσφαιρα, αλλά τους οδηγεί πάντοτε σε αυτο-διασπορά. Τα πιο εντυπωσιακά έργα του συγγραφέα περιλαμβάνουν ιστορίες ενωμένες στις συλλογές "Τροχός αγάπης", (1970) και "Πού πηγαίνετε, πού ήσουν;" (1974). Ο πλοίαρχος της τρόμου Romanov Stephen King επιλέγει συνήθως τον τόπο των έργων της, κρατώντας τον αναγνώστη σε σταθερή τάση, Maine, που βρίσκεται στην ίδια περιοχή.

Νότια, στην ακτή, κοντά στη Βαλτιμόρη, ο Μέριλαντ, η Ann Tyler συνοπτική και μετρούμενη γλώσσα λέει για την ασυνήθιστη ζωή των καταπληκτικών ήρωων του. Τέτοια μυθιστορήματα όπως το "μεσημεριανό στο εστιατόριο" Tosca στο σπίτι "(1982)," Random Traveler "(1985)," Συναρπαστικά μαθήματα οινοπνευματωδών ποτών "(1988) και" Άγιος "ίσως" (1991), βοήθησε να κερδίσει μεγάλη φήμη σε λογοτεχνικούς κύκλους και να επιτύχει δημοτικότητα από τον μαζικό αναγνώστη.

Σε μικρή απόσταση από τη Βαλτιμόρη είναι η πρωτεύουσα των ΗΠΑ Ουάσινγκτον, η οποία έχει επίσης τη δική της λογοτεχνική παράδοση. Ίσως δεν είναι πολύ αισθητή, αφού αυτή η πόλη ασχολείται κυρίως με την πολιτική. Ένας από τους μυθιστοριογράφους, περιγράφοντας λαμπερά τις ζωές αυτών. Ο οποίος στέκεται στο δάσος της εξουσίας, είναι ο Ward Jast, πρώην δημοσιογράφος που ειδικεύεται ειδικά στον τομέα της Διεθνούς Πολιτικής, ο οποίος άλλαξε το επάγγελμά του και ο οποίος έγινε συγγραφέας για να απεικονίσει τον κόσμο που κανείς δεν ξέρει καλύτερα από αυτόν - τον κόσμο του Δημοσιογράφοι, πολιτικοί, διπλωμάτες και στρατιωτικοί. Justa μυθιστορήματα "Nicholson στην ελευθερία" (1975), η οποία αποτελεί μελέτη των δραστηριοτήτων του δημοσιογράφου κατά την περίοδο του Προέδρου John Kennedy και μετά το θάνατό του, δηλαδή στις αρχές της δεκαετίας του '60 · "Στην πόλη του φόβου" (1982), αναδημιουργεί μια εικόνα των πολιτικών δραστηριοτήτων στην Ουάσιγκτον κατά τη διάρκεια του Βιετναμέζου πολέμου, και ο Jack Gens (1989), που περιέχει μια νηφάλια αξιολόγηση ενός από τους πολιτικούς του Σικάγου και τους τρόπους του για τη Γερουσία των ΗΠΑ, είναι μόνο λίγα από τα εντυπωσιακά του έργα. Στο μυθιστόρημα Susan Ri-Chard, Sriv "παιδιά της εξουσίας" (1979), εκτιμάται η προσωπική ζωή των παιδιών των κυβερνητικών αξιωματούχων και ο λαϊκός μυθιστοριογράφος Tom Clancy, που ζει στο Maryland, χρησιμοποιεί το στρατιωτικό-πολιτικό τοπίο της Ουάσινγκτον ως α Πλατφόρμα εκκίνησης για μια σειρά από επικές λογοτεχνικές καμβάδες, κρατώντας αναγνώστες σε σταθερή τάση.

Στην περιοχή που βρίσκεται νότια της Ουάσινγκτον, η τιμή Reynolds και η Jill McClick φροντίζει. Στη δεκαετία του εβδομήντα, ένας από τους κριτικούς περιέγραψε τον εστία, τον πρώην μέντορα Tyler, όπως στη θέση του "συγγραφέα, που συνεχώς ζει στο νότο και γράφει γι 'αυτόν", το οποίο ήδη πηγαίνει στο παρελθόν. Αυτός ο συγγραφέας έδωσε πρώτα την προσοχή στο μυθιστόρημα της "μακρά, ευτυχισμένη ζωή" (1962). Περιγράφει το ανατολικό τμήμα της Βόρειας Καρολίνας και των κατοίκων της, και, ειδικότερα, μια νεαρή γυναίκα που ονομάζεται Mastian Rowzakuk. Στα επόμενα χρόνια, η τιμή συνέχισε να γράφει για τη φανταστική του ηρωίδα και στη συνέχεια μετακόμισε σε άλλα θέματα, αλλά και πάλι έκανε μία από τις ηρωίδες των γυναικών του που έλαβε υψηλή αξιολόγηση του έργου του Kate Wayden (1986), το μοναδικό μυθιστόρημα του συγγραφέα γραμμένο από το πρώτο άτομο. Στο τελευταίο μυθιστόρημα, η τιμή του Blue Calhun (1992) μιλάει για παθιασμένη, αλλά απελπιστική αγάπη που διήρκεσε αρκετές δεκαετίες της οικογενειακής ζωής.

Γεννημένος το 1958 και, κατά συνέπεια, ο εκπρόσωπος της νέας γενιάς της Maccall αφιερώνει τα μυθιστορήματά του και τις ιστορίες - η δράση της οποίας συμβαίνει στις μικρές πόλεις της Βόρειας Καρολίνας, για να μελετήσει την ψυχολογία των εφήβων ("καπετάνιος οπαδοί", 1984), Σύνδεσμοι μεταξύ των γενεών ("επικεφαλής στη Βιρτζίνια", 1987) και ορισμένα συγκεκριμένα προβλήματα της υδραυλικής ύλης των σύγχρονων γυναικών της νότιας ("αυστηρή διατροφή", 1992).

Ο Pat Conrey ζει στην περιοχή αυτή, ο οποίος έγραψε τη ζωή-επιβεβαιώνοντας τα αυτοβιογραφικά μυθιστορήματα, στα οποία μίλησε για το πώς ανατέθηκε στη Νότια Καρολίνα και πώς προσβάλλεται και ο Τυράν ο πατέρας του ("Μεγάλη Σαντίνη", 1976; "Πρίγκιπα του Πιόβοφ" , 1986). Αυτά τα έργα εκτελούν τέλεια την ομορφιά της φύσης του απλού τμήματος της Νότιας Καρολίνας. Το Shelby Foot, που γεννήθηκε στο Μισισιπή και για πολλά χρόνια ζούσε στο Μέμφις, ο Τενεσί, είναι ένα μακροχρόνιο χρονικό του Νότου, και τα ιστορικά του δοκίμια και η καλλιτεχνική της πεζογραφία τον οδήγησε στην τηλεόραση, όπου συμμετείχε σε μια σειρά προγραμμάτων αφιερωμένη στις ΗΠΑ Εμφύλιος πόλεμος.

Πολλοί ταλαντούχοι συγγραφείς στο κεντρικό τμήμα της Αμερικής. Ο αριθμός τους περιλαμβάνει το χαμόγελο της Jane, ο οποίος διδάσκει τη συγγραφή δεξιοτήτων στο Πανεπιστήμιο της Αϊόβα. Ο Smiley απονεμήθηκε το βραβείο του τροχιστή στον τομέα της φαντασίας για το βιβλίο του "Χιλιάδες Akrov" (1991), η οποία είναι η μεταβίβαση της τραγωδίας του Σαίξπηρ "βασιλιά Λήιτη" για ένα από τα αγροκτήματα του Midwest, στην οποία αρχίζει η οικογενειακή εχθρότητα Όταν ένας αγρότης γήρανσης αποφασίσει να διαιρέσει τη γη του ανάμεσα σε τρεις κόρες.

Ο Texas Chronicler Larry McMartree απεικονίζει το φυσικό του προσωπικό σε διάφορες ιστορικές περιόδους και σε συνθήκες διαφορετικών ρυθμίσεων - από την ήδη υπάρχουσα Δύση του XIX αιώνα ("Lonely Goluba", 1985, "για τον Billy, οτιδήποτε", το 1988) Πόλεις της μεταπολεμικής εποχής ("Τελευταία συνεδρία", 1966).

Ο Kormak McCarthy, ο οποίος σπούδασε την έρημο στα νοτιοδυτικά των Ηνωμένων Πολιτειών και αντανακλώντας τον "αιματηρό μεσημβρινό" (1985), το "Koni, Horses" (1992) και "Cross" (1994), αντιπροσωπεύει τον συγγραφέα ερημίτης, ο οποίος έχει Μια πλούσια φαντασία, η οποία μόλις αρχίζει να αποτίει φόρο τιμής. Η αναγνώριση από όλους τους αξιοπρεπείς κληρονόμους του McCarthy στη νότια γοτθική παράδοση του McCarthi εξίσου γοητεύεται από τη δύσκολη φύση του εδάφους και την ασυνήθιστη και απρόβλεπτη ανθρώπινη φύση.

Ρωμαϊκή αμερικανική συγγραφέας Leslie Marmont Silko "Τελετή" (1977), εκδηλώσεις που ξεδιπλώνεται στο φόντο ενός καταπληκτικού τοπίου της μητρικής κατάστασης του νέου Μεξικού, κέρδισε ένα ευρύ κοινό αναγνώστη. Όπως το ποιητικό βιβλίο του N. Scott Mo Madea "Path to Rain Mount" (1969) Αυτό είναι το "Ρωμαϊκό τραγούδι", χτισμένο στην αρχή των ινδικών τελετουργιών της θεραπείας. Στο μυθιστόρημα "Αλίμα των νεκρών" (1991), δίδεται ένα πανόραμα του νοτιοδυτικού τμήματος των Ηνωμένων Πολιτειών, ξεκινώντας από τη μετανάστευση των φυλών στους σημερινούς αντιπροσώπους ναρκωτικών και πωλούν προγραμματιστές που λαμβάνουν κέρδη από την ανεπαρκή χρήση της γης. Ο συγγραφέας των ανιχνευτών Bestseller Tony Hillerman, που ζει στη Σάντα Φε, Νέο Μεξικό, περιγράφει στα έργα του την ίδια περιοχή - το νοτιοδυτικό τμήμα των Ηνωμένων Πολιτειών. Οι ήρωες των ντετέκων του είναι δύο μέτριοι, οι αστυνομικοί των εργαζομένων - οι Ινδοί της Φυλής Navajo.

Στο βόρειο τμήμα αυτής της περιοχής, στον Montana Poet James Welsh στα μικρά του, σχεδόν άψογα μυθιστορήματα "χειμώνα στο αίμα" (1974), "θάνατος του Jim Low" (1979), "Falz Crow" (1986) και "δικηγόρος Ινδός" (1986.) "(1990) λέει λεπτομερώς για το πώς οι Ινδοί προσπαθούν να βρεθούν σε μια δύσκολη ζωή στην επιφύλαξη, όπου υποφέρουν από τη φτώχεια και τον αλκοολισμό. Ο Thomas McGuene ζει στη Μοντάνα, ο οποίος έγραψε μυθιστορήματα "ενενήντα δύο στις σκιές" (1973) και "απολαύσεις" (1989), εστιασμένη σαφώς στο κοινό αναγνώστη ανδρών και την αντανάκλαση του ονείρου της απελευθέρωσης από τη μη ακρίβεια, την εξαγορά του καταφυγίου και την καθιέρωση συνδέσεων με την κοινωνία. Στη γειτονική κατάσταση της Βόρειας Ντακότα Louise Erdrich, στις φλέβες των οποίων το αίμα των Ινδιάνων του Chippet ρέει, έγραψε μια σειρά εντυπωσιακών έργων. Στο μυθιστόρημα του, το "πρωτονιώδες φίλτρο" (1984), συνδυάζει επιδέξια μια στωική στάση απέναντι στις αντιξοότητες και το χιούμορ στην εικόνα της δύσκολης ζωής των δυσμενών ινδικών οικογενειών στις συνθήκες κράτησης.

Σε μια στιγμή, δύο συγγραφείς ήταν ένα παράδειγμα λογοτεχνίας μεγάλης εμβέλειας. Ένας από αυτούς ήταν ο Ύστερος Wallace Stegner, που γεννήθηκε στο Midwest το 1909 και το πέθανε σε ένα αυτοκινητιστικό ατύχημα το 1993. Σχεδόν όλη η ζωή του Στέγκερ πέρασε σε μια ποικιλία από μικρούς οικισμούς της Δύσης και απέκτησε μια περιφερειακή κοσμοθεωρία πολύ πριν εισάγει τη μόδα . Στο πρώτο του σημαντικό έργο "Big Candy Mountain" (1943), μια οικογένεια περιπλάνηση, η οποία πήγε σε Chase στο αμερικανικό όνειρο στα δυτικά, καθώς το "Frontier" εξαφανίζεται. Το βιβλίο αυτό καλύπτει την επικράτεια της Αμερικής που εκτείνεται από τη Μινεσότα μέχρι την κατάσταση της Ουάσινγκτον, και, με τα λόγια του οριζόντιου, περιέχει μια περιγραφή "αυτής της απεριόριστης όμορφης άκρης, το οποίο ανάγκασε ολόκληρη τη χώρα να μετακινηθεί στη Δύση". Το βραβείο του βραβευμένου τροχιστή ρωμαϊκό "χρόνο για αντανακλάσεις" (1971), η οποία είναι μια εικόνα του πνευματικού κόσμου ενός καλλιτέχνη-εικονογράφου και συγγραφέα της παλιάς δύσης, διαπερνά επίσης με το πνεύμα αυτής της άκρης. Στην πραγματικότητα, η ισχυρή πλευρά του Stagen Writer είναι στην ικανότητα να δώσει μια προφορική εικόνα και να περιγράψει τον χαρακτήρα του χαρακτήρα, καθώς και να μεταφέρει τη σοβαρότητα της ζωής στα δυτικά της χώρας.

Ο Joan Didion, ο οποίος είναι εξίσου δημοσιογράφος και συγγραφέας και τα τελευταία χρόνια επεκτείνει σημαντικά τους δημιουργικούς ορίζοντες του, μια συλλογή από τη δημοσιογραφία του "αδέξια περπάτημα στη Βηθλεέμ" (1968) και ένα βαθύ και ισχυρό μυθιστόρημα για τη νόσο της ζωής στο Χόλιγουντ " "(1970) μας ανάγκασε να κάνουμε μια νέα ματιά στη σύγχρονη Καλιφόρνια.

Τα βορειοδυτικά της ακτής του Ειρηνικού, η οποία ήταν στην αρχή της δεκαετίας του '90, ένα από τα πλουσιότερα καλλιτεχνικά ταλέντα των περιοχών στο συνολικό πολιτιστικό υπόβαθρο των Ηνωμένων Πολιτειών, μεταξύ άλλων πολιτιστικών και τέχνης, έδωσε αυτή τη χώρα ένα θαυμάσιο μάστερ Novella Raymond Carver. Πέθανε τραγικά στην ηλικία των 50 ετών, λίγο μετά κέρδισε το όνομά του στην αμερικανική λογοτεχνία. Αντανακλώντας στο έργο του την κοσμοθεωρία των κατοίκων αυτής της περιοχής, στις συλλογές των ιστοριών "αυτό που μιλάμε, μιλώντας για την αγάπη" 1974) και "Πώς μπορώ να σας καλέσω" (1986) απεικόνισε τους χαρακτήρες του σε ένα γραφικό Ιστορικό κυρίως περισσότερη παρθένα φύση των τοπικών θέσεων.

Ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα του περιφερειακού κινήματος θεάτρου - μη εμπορικά, υφιστάμενα από τα κεφάλαια του κράτους ή των χορηγών θεατρικού τεμαχίου που έγιναν οι εστίες του σύγχρονου πολιτισμού σε πολλές πόλεις σε όλη τη χώρα - είναι ότι από την αρχή της δεκαετίας του εξήντα Κατάφερε να σηκώσει τον πόδι των νέων θεατρικών συγγραφέων που έγιναν ένα από τα πιο λαμπρά imazhirs στη θεατρική σκηνή. Τώρα δεν είναι πλέον δυνατό να φανταστείτε το αμερικανικό θέατρο και την αμερικανική λογοτεχνία χωρίς μια λαμπρή, κατακερματισμένη κοινωνία και τις ταχείες σχέσεις των ενεργειών που υπάρχουν στα δραματουργικά έργα του Sam Shepard ("θαμμένο παιδί", 1979 και "ορισμός του rass", 1985); Χωρίς ανήθικες χαρακτήρες που προέρχονται στο παιχνίδι του θεατρικού συγγραφέα του Σικάγου του Διευθυντικού Διευθυντή και τον ιδιαίτερα συγκλονιστικό τους, σαφώς και απολυμμένο διάλογο ("Αμερικανός Bizon", 1976 και "Glengerry Glenn Ross", 1982). Χωρίς την εισβολή των παραδοσιακών αξιών στη ζωή και τις ανησυχίες των κατοίκων του Midwest, ο οποίος αντανακλάται στα Dramas του Lanford Wilson ("5 Ιουλίου", το 1978 και το "Tollyti", το 1979) και χωρίς τους Southerners Southeries στα παιχνίδια του Beth Hanley ("εγκληματικές σκέψεις", 1979).

Η αμερικανική λογοτεχνία έχει περάσει ένα μακρύ και περιελίξει μονοπάτι από την προολική περίοδο μέχρι σήμερα. Η κοινωνικο-ιστορική ανάπτυξη και η τεχνική πρόοδος έχουν σημαντική επίπτωση σε αυτό. Ωστόσο, ένα στοιχείο είναι πάντοτε σε αυτό. Με όλα τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά τους, τις παραδόσεις και την αναρρόφηση στο μέλλον.

Ανάπτυξη της αγγλικής λογοτεχνίας τον 19ο αιώνα

Στην αγγλική λογοτεχνία του 19ου αιώνα, όπως και στην άλλη εθνική λογοτεχνία αυτού του αιώνα, 2 κατευθύνσεις αγωνίζονται: ρομαντισμός και ρεαλισμός. Ο ρομαντισμός ήρθε στην Αγγλία από τη Γαλλία (επιρροή της επανάστασης 1789-1794) και υποτάσσεται στον εαυτό του το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, αν και ορισμένοι λογοτεχνικοί επικριτές πιστεύουν ότι ο αληθινός ρομαντισμός υπήρχε μόνο ένα τέταρτο ενός αιώνα. Η αρχή του ρομαντισμού στην Αγγλία συνδέεται με το 1798, όταν το U. Vidsworth και το S. Kolridge κυκλοφόρησε το βιβλίο των ποιημάτων "λυρικές μπαλάντες". Το ηλιοβασίλεμα αυτής της κατεύθυνσης προκαλεί πολυάριθμες διαφορές. Κάποιοι πιστεύουν ότι υπό τον ρομαντισμό, ο θάνατος του ποταμού άγγιξε από την κόλαση το 1824, άλλοι συνδέουν αυτό το φαινόμενο με το έργο του W. Heslitt, W. Landor και T. Karleil, και αυτό είναι το μέσο του αιώνα. Ο ρομαντισμός καθώς η μέθοδος εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στην ποίηση και στην πεζογραφία παρακολούθησαν πάντοτε τόσο τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού όσο και τα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού.

Στην αγγλική ρομαντισμό, μπορούν να διακριθούν 3 κύριες ροές (γενιά):

• 1. Ποιητές της "Λίμνης Σχολή" ("Lukeists") - U. Vidsvord, S. Kolridge, R. Sauti ρομαντισμός Ιδανισμός Ιδανισμός
• 2. Επαναστατική Ρομαντική - J.G. Bariron, P.-B. Shelli, J. Kitts
• 3. "London Romance" - Ch.Lem, W.Hezlitt, Lee Hunt

Ο ερευνητής της αγγλικής ρομαντισμός είναι ο William Blake (1757-1827). Ο Blake δημιούργησε τα κύρια έργα του τον 18ο αιώνα ("τραγούδια της αθωότητας", "τραγούδια του ουρανού και της κόλασης") τον 19ο αιώνα, "Milton", "φάντασμα του Abel" κ.λπ. τον 19ο αιώνα. Ο Blake θεωρείται ο ιδρυτής της κοσμικής κοσμημάτων.

Ανάπτυξη της γαλλικής λογοτεχνίας τον 19ο αιώνα

Procreter Memelistics Merima

Στο μυθιστόρημα του, ο Merim προσπαθεί να ενσωματώσει ένα θετικό ιδανικό, το οποίο θέλει να βρει στο λαϊκό περιβάλλον και σε χώρες που δεν έχουν ακόμη χαλάσει από τον αστικό πολιτισμό (για παράδειγμα, στην Κορσική, στην Ισπανία). Ωστόσο, σε αντίθεση με τους ρομαντικούς, η Merima δεν εξιδεύει τους ήρωες και τον τρόπο ζωής τους. Αντικειμενικά, απεικονίζει ήρωες: αφενός, δείχνει τα ηρωικά και ευγενή μέρη του χαρακτήρα τους, από την άλλη - δεν κρύβουν τις αρνητικές πτυχές τους που προκαλούνται από την άγρια \u200b\u200bφύση, την καθυστέρηση και τη φτώχεια τους. Έτσι, η Merime έχει τον χαρακτήρα του ήρωα λόγω του εξωτερικού περιβάλλοντος. Και αυτός ο συγγραφέας συνεχίζει την παράδοση του ρεαλισμού. Ταυτόχρονα, η Merima δίνει φόρο τιμής στον ρομαντισμό και αυτό εκδηλώνεται στο γεγονός ότι στο κέντρο του συγγραφέα υπάρχει πάντα μια εξαιρετική ισχυρή προσωπικότητα.

Σε αντίθεση με τους Romantics, το Merim δεν περιγράφει λεπτομερώς τα συναισθήματα των χαρακτήρων. Ο συγγραφέας είναι πολύ λακωνικός και ζωγραφίζει μια ανθρώπινη ψυχολογία, τις εμπειρίες του μέσω εξωτερικών σημείων - χειρονομίες, εκφράσεις του προσώπου, δράσεις. Η ιστορία διεξάγεται στο πρόσωπο του αφηγητή, ο οποίος καθιστά απρόσεκτη, απρόθυμα, σαν να βαρεθεί, δηλαδή, ο τρόπος της αφήγησης είναι πάντοτε κάπως απέρριψε.

Η νέα σύνθεση είναι πάντα πολύ καθαρή, λογικά χτισμένη. Καθώς ένας ρεαλιστής συγγραφέας Merim απεικονίζει όχι μόνο μια κορύφωση, αλλά λέει επίσης στην ιστορία των γεγονότων, δίνει συμπιεσμένα, αλλά κορεσμένα χαρακτηριστικά των ηρώων. Η αντίθεση στο Merim Merim εκδηλώνεται σε σύγκρουση πραγματικής πραγματικότητας και δραματικών, εξαιρετικών γεγονότων που ξεδιπλώνεται στο παρασκήνιο αυτής της πραγματικότητας. Γενικά, όλα τα μυθιστορήματα είναι χτισμένα σε αντίθεση: αφενός, ανθρώπινα ελαττώματα και τα χαμηλά ενδιαφέροντα, και από την άλλη πλευρά, τα αισθήματα, η έννοια της τιμής, για την ελευθερία, για την ευγένεια.

Αμερικανική λογοτεχνία 19ος αιώνας

Δημιουργικότητα για το "Henry (Όνομα Όνομα - William Sydney Porter)

Το έργο αυτού του συγγραφέα αρχίζει να αναπτύσσεται στα τέλη της δεκαετίας του '90. 19ος αιώνας και στις αρχές του 20ού αιώνα. Αρχικά, ο Henry δεν συσχετίστηκε με τη λογοτεχνία - εργάστηκε ως ταμία ως ένα ταμείο σε μια τράπεζα, αλλά αυτή τη στιγμή ενδιαφερόταν για τους ανθρώπους γύρω του, και οι άνθρωποι είναι εντελώς διαφορετικοί. Ωστόσο, σταδιακά την εποπτεία του μελλοντικού συγγραφέα και την καλή λογική του χιούμορ να οδηγήσει στο γεγονός ότι αρχίζει να δημοσιεύει εβδομαδιαίο χιουμοριστικό περιοδικό πέτρινο πέτρα. Αλλά σύντομα η γαλήνια ζωή γύρω από το "Henry γύρισε έλλειψη μιας τράπεζας και να αποφευχθεί η σύλληψη, ο συγγραφέας πηγαίνει να ταξιδέψει και να αρχίσει επαγγελματικά σε δημοσιογραφικές δραστηριότητες . Ακολούθως, αυτά τα υλικά θα αποτελέσουν τη βάση των οικόπεδων πολλών έργων. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, η ασθένεια της συζύγου του κάνει το "Henry Return, το δικαστήριο της κριτικής επιτροπής αναγνωρίζει τον συγγραφέα ένοχο και στέλνει στη φυλακή για 5 χρόνια. Είναι εκεί κατά τη διάρκεια της νυκτερινής απασχόλησης για το" Henry ενεργά με γραφή ιστορίες.

Η πρώτη ιστορία γράφτηκε το 1899 με το όνομα "Χριστουγεννιάτικη αποθεματοποίηση του Dick-Svistun". Σύνολο Σχετικά με το "Henry έγραψε 287 ιστορίες που εισήγαγαν τέτοιες συλλογές ως" 4 εκατομμύρια "(1906)," Burning Lamp "(1907)," Voice of The City "(1908)," Business People "(1910)", "(1910). Το 1904, γράφει έναν περιπετειώδη-χιουμοριστικό μυθιστόρημα" βασιλιάδες και λάχανο ".