Alexander La Nefeev: "Αν δεν μπορώ να το βρω στα πρώτα πέντε από τους βραχίονες, δεν θα αναστατώσω. II Διεθνές ανταγωνιστικό πιάνο Pianogrand πιάνο ανταγωνισμό.Secheremonium απονομή συναυλιών εορτασμού του διαγωνισμού 1 διεθνής ανταγωνισμός Grand Piano

Μέλος του διεθνή ανταγωνισμού των νέων πιανιστών Μεγάλο πιάνο Ανταγωνισμός Αλέξανδρος La Nefeev είπε γιατί η νίκη στον διαγωνισμό δεν είναι σημαντικό πώς να επιλέξετε το πρόγραμμα να μιλήσετε και γιατί η γλώσσα της μουσικής είναι καθολική.

- Sasha, επιλέξατε τα έργα για το διαγωνισμό ή διαβούλευση με τον δάσκαλο;

- Επιλέγω το πρόγραμμα με την Elena Vladimirovna Berezkin. Λαμβάνουμε υπόψη όχι μόνο τους κανονισμούς του διαγωνισμού, αλλά και την τακτική της περαιτέρω ανάπτυξής μου.

Συνήθως παίρνουμε έργα που αναμένουμε να υποβάλουμε στους ακροατές την επόμενη σεζόν. Έτσι, αποδεικνύεται ότι για μένα ένας διαγωνισμός είναι μια συγκεκριμένη κινητήρια δύναμη. Για παράδειγμα, έμαθα το δεύτερο sonatu από τον Rakhmaninov αρκετά πρόσφατα. Και το "mephisto-waltz" παίζει ήδη αρκετό καιρό. Μου φαίνεται ότι πάσχει ακόμη και από αυτό.

- Παίζετε μόνο τα αγαπημένα σας έργα ή έχετε μια ειδική στρατηγική για τη νίκη με τον δάσκαλό σας;

- Η αγαπημένη μου δουλειά γίνεται πάντα αυτή στην οποία είμαι αυτή τη στιγμή δουλεύω. Και τώρα είναι το δεύτερο sonata rakhmaninov.

Ο δάσκαλος και εγώ δεν παρήγαγαν στρατηγική για τη νίκη, διότι για μένα ο ανταγωνισμός είναι απλώς ένα στάδιο στην προσωπική ανάπτυξη. Σήμερα ήθελα απλά να παίξω υπέροχη μουσική για την κριτική επιτροπή, για το κοινό, για τον εαυτό σας.

- Στόχος σας στοχεύετε στη νίκη;

- Σίγουρα κερδίζουμε. Αλλά η σύνθεση αυτού του διαγωνισμού είναι τόσο ισχυρή ώστε, κατά τη γνώμη μου, όλοι οι συμμετέχοντες αξίζουν καλά βραβεία, υπέροχες σκηνές και καλύτερους παραγωγούς. Η λέξη "νίκη" σε μια τέτοια συλλογική φυλή είναι πολύ συγγενής.

Νομίζω ότι η κριτική επιτροπή θα είναι πολύ δύσκολο να διαθέσει κάποιον. Εάν ξαφνικά δεν θα είμαι στα πέντε από τους βραχίονες, δεν θα αναστατώσω. Με μένα, οι άξιοι μουσικοί θα παραμείνουν με αυτό το χαρακτηριστικό.

- Πώς συμβαίνει αυτό, παίζοντας μουσική αυστηρά στις σημειώσεις, εξακολουθεί να αποδεικνύεται ότι έφερε στη διάσημη σύνθεση κάτι από εμάς;

- Το κύριο, φυσικά, ο συνθέτης παραμένει πάντα. Αυτό που δημιούργησε είναι άγιος. Ωστόσο, οι σημειώσεις που γράφονται σε χαρτί δεν είναι μουσική. Είναι απαραίτητο να επενδύσουμε στο έργο, ώστε να ήρθαν στη ζωή. Και στη συνέχεια σε κάθε ήχο μπορείτε να καταγράψετε ένα μέρος του εαυτού σας.

- Ξέρετε ότι η κριτική επιτροπή του μεγάλου πιάνου έχει πολλούς ξένους δασκάλους. Πιστεύετε ότι η αντίληψή τους για τη μουσική και το σύστημα εκτίμησης θα πρέπει να διαφέρουν από τον ρωσικό τρόπο;

- Είμαι βέβαιος ότι η γλώσσα της μουσικής είναι καθολική. Επομένως, αν παίζω καλά, θα καταλάβει τα πάντα: και το κοινό και η κριτική επιτροπή. Θα ήθελα να είμαι ένα καλό κείμενο για να γίνει για μένα το υλικό μέσω του οποίου θα μπορούσα να μιλήσω με το κοινό μου.

- Έχετε ήδη εξοικειωθεί με τους τύπους πριν από την έναρξη αυτού του γεγονότος;

- Σίγουρος! Με πολλούς, γνωρίζω καλά, είχαμε προηγουμένως ανακοινώσει και ακόμη και εκτελέστηκε μαζί στην ίδια σκηνή.

- Η ομάδα σας βασίζεται τώρα έντονη ατμόσφαιρα; Ανταγωνίζετε ο ένας τον άλλον.

- Όχι, έχουμε καλές σχέσεις, φιλικές, επειδή, όπως λέει ο Denis Leonidovich, κυρίως το φεστιβάλ. Και το κύριο πράγμα εδώ δεν είναι να κερδίσετε, αλλά για να μπορέσετε να απολαύσετε τον εαυτό σας και τον θεατή.

- Σε μια τέτοια νεαρή ηλικία έχετε ήδη τόσα πολλά επιτεύγματα! Ξέρω ότι συμμετείχατε σε πολλούς διαγωνισμούς στη Ρωσία και το εξωτερικό. Πώς ένας σοβαρός μουσικός, πρέπει να ταξιδέψετε πολλά;

- Εντελώς αλήθεια! Πολλά και συχνά. Και μερικές φορές με ανυψώνει, επειδή τα ταξίδια δεν ακυρώνουν την πορεία της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Όταν φύγω, περιμένω ακόμα μια τάξη, πιάνο και πολλές ώρες μαθήματα.

- Δηλαδή, τα ταξίδια είναι πιο αναγκασμένα για εσάς; Ή εξακολουθείτε να απολαμβάνετε από αυτό;

- Φυσικά, έχω μεγάλη ευχαρίστηση! Όταν βγαίνω στη σκηνή, ξεχνώ όλες τις δυσκολίες που έπρεπε να ξεπεράσουν γι 'αυτό. Και τότε απλά απολαμβάνω το παιχνίδι.

- Έχετε μερικές μέρες για να εξερευνήσετε την πόλη, δείτε τα αξιοθέατα;

- πάντα διαφορετική. Συχνά συμβαίνει ότι είμαι πολύ απασχολημένος με την προετοιμασία και τις πρόβες. Για παράδειγμα, όταν εμφανιστεί ξαφνικά η σόλο περιήγηση. Αν και μερικές φορές, το πρόγραμμα φεστιβάλ είναι κατά τέτοιο τρόπο ώστε οι συμμετέχοντες να χαλαρώσουν και να επιθεωρήσουν τα αξιοθέατα, όπως ο Denis Leonidovich στα "αστέρια στο Baikal".

- συχνά αισθάνονται μια έλλειψη ελεύθερου χρόνου;

- Πιθανώς, αν είχα έναν ελεύθερο χρόνο, θα προτιμούσα να δουλεύω περισσότερα.

- Στη σκηνή είστε σίγουροι. Αυτή είναι μια εμπειρία;

"Ναι, η εμπειρία συναυλιών φέρνει σταδιακά εμπιστοσύνη, αλλά ένα στοιχείο ενθουσιασμού εξακολουθεί να παραμένει". Νομίζω ότι ανησυχώ κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού είναι απολύτως φυσικό. Αυτό δεν χρειάζεται να φοβάσαι! Και ο ενθουσιασμός με βοηθά να συγκεντρωθώ τη σωστή στιγμή.

- Σε ποια στιγμή είναι η πιο σημαντική ομιλία για εσάς;

- Ο ενθουσιασμός είναι παρόν μπροστά στην πρίζα στη σκηνή. Αλλά περνάει. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, δεν υπάρχει πλέον ένα ίχνος, υπάρχει μόνο ένα πιάνο.

"Δεν αποσπάται από το κοινό, μείνετε βυθισμένοι στη μουσική σας;"

- Πρώτα απ 'όλα, παίζω για το κοινό. Και για μένα το πιο σημαντικό πράγμα είναι ότι το κοινό παίρνει φρέσκες και ζωντανές εντυπώσεις.

- Πες μου, παρακαλώ, για τη μαμά σου. Τώρα αισθάνεστε την υποστήριξή της;

- Φυσικά, χωρίς αυτό με κανέναν τρόπο. Η μητέρα μου και ο δάσκαλός μου κατά τη διάρκεια του διαγωνισμού, είναι πολύ υποστηρίζεται. Για μένα, όπως για οποιοδήποτε πρόσωπο, είναι πολύ σημαντικό να ζεσταθεί και να αγαπάς τους αγαπημένους τους.

- Πώς συνέβη ότι είστε fucked από τη μουσική;

- Πολύ απλή, μαμά ως παιδί μου έδωσε στο σχολείο μουσικής. Και τότε συνειδητοποίησα ότι ενδιαφέρομαι. Είμαι πραγματικά χαμογελαστός.

- Η μαμά προβάλλει μια τέτοια πορεία γεγονότων;

- Στην αρχή, όλα ήταν πραγματικά στο πάθος. Ξέρω ότι η μητέρα μου δεν ήθελε να γίνω επαγγελματίας μουσικός. Αλλά όταν έσπασε η κατάσταση, πήρε πραγματικά τη θέση του προσωπικού μου γραμματέα. Ως εκ τούτου, ο ρόλος της μαμάς στο έργο μου είναι απλά ανεκτίμητος!

- Έχετε φανταστεί ποτέ ότι η ζωή σας θα μπορούσε να είναι εντελώς διαφορετική;

- Όχι, σήμερα δεν βλέπω πλέον τη ζωή μου χωρίς μουσική. Είναι όλα για μένα.

Ανακοινώθηκε Yana Abu-Zeid.

Denis matsuev Γεννήθηκε το 1975 στο Irkutsk. Αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο της Μόσχας που ονομάστηκε μετά τον Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, όπου οι δάσκαλοί του ήταν ο Alexey Nadkin και ο Σεργκέι Dorensky. Ο πιανίστας έφερε ευρέως φήμη στον Διεθνή Διαγωνισμό XI που ονομάστηκε μετά τον Π. Ι. Τσαϊκόφσκι το 1998.

Σήμερα, ο Denis Matsuev είναι ο επιθυμητός επισκέπτης των μεγαλύτερων αίθουσας συναυλιών του κόσμου, ενός μόνιμου εταίρου της κορυφαίας συμφωνίας ορχήστρας της Ρωσίας, της Ευρώπης, της Βόρειας Αμερικής και της Ασίας. Παρά την εξαιρετική σημασία στο εξωτερικό, ο μουσικός θεωρεί ότι η κύρια προτεραιότητα στην ανάπτυξη της Φιλαρμονικής τέχνης στις περιοχές της Ρωσίας και ένα σημαντικό ποσοστό των προγραμμάτων συναυλιών της, κυρίως η πρεμιέρα, βρίσκεται στη χώρα μας. Ιδιαίτερης σημασίας που συνδέεται με τακτικές εργασίες με περιφερειακές ορχήστρες.

Οι σφιχτές δημιουργικές επαφές σχετίζονται με τους Denis Matsueva με εξαιρετικά αγωγούς της νεωτερικότητας, όπως το Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Maris Jansons, Zubin Meta, Ricardo Shaii, Christian Tilemman, Παύλα Yarvi, Αντόνιο Παπαπάνο, Charles Dyuto, Alan Gilbert, Vladimir Fedoseev, Yuri Bashmet , Mikhail Plentnev, Vladimir Spivakov, Leonard Slaknun, Ivan Fisher, Semen Bychkov, Janandrea Nosteda, Muge-Vun Chung, Yucca Pekka Saraste, Manfred Honek, James Concon, Christian Yarvi και άλλοι. Ο μουσικός συμμετέχει στα παγκοσμίου φήμης φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων τα "αστέρια των λευκών νύχτων" στην Αγία Πετρούπολη, το Φεστιβάλ της Βαλτικής Θάλασσας στη Σουηδία, Ravinia στο Σικάγο, φεστιβάλ στο Baden Baden, Εδιμβούργο, Schleswig-Holstein, Ringau, Ringau , Verbier, Λουκέρνη, Χονγκ Κονγκ, Montreux, Straight, Βουκουρέστι, Colmar, Φεστιβάλ Yehudi Menehin στο Gstaad.

Denis Matsuev - Σολίστ της Φιλαρμονικής Μόσχας από το 1995. Από το 2004, παρουσιάζει την ετήσια προσωπική του συνδρομή, η οποία συμμετέχει οδηγεί στην ορχηστρία της Ρωσίας και στο εξωτερικό.

Για πολλά χρόνια, ο μουσικός είναι ο διευθυντής και ο εμπνευσμένος για μια σειρά από φεστιβάλ, εκπαιδευτικά και εκπαιδευτικά έργα. Από το 2004, έχει κρατηθεί από το φεστιβάλ "Star Baikal" στο Irkutsk (το 2009, έλαβε τον τίτλο ενός τιμητέα πολίτη της πόλης), από το 2005, κατευθύνει το φεστιβάλ Crescendo, των οποίων τα προγράμματα πραγματοποιούνται σε διαφορετικές πόλεις του κόσμος. Το 2010, ήταν μέρος των αρχηγών του Φεστιβάλ Τέχνης Annecy (Γαλλία). Το 2012, έγινε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Ι, και ο διαγωνισμός των νεαρών πιανισθήρων Astana Piano Passion. Το 2013, ως καλλιτεχνικός διευθυντής, κατέστρεψε τον ανταγωνισμό του φεστιβάλ Sberbank Debut στο Κίεβο. Το 2016, στο καθεστώς του καλλιτεχνικού διευθυντή και του Προέδρου της Οργανωτικής Επιτροπής, πραγματοποιήθηκε ο πρώτος διεθνής ανταγωνισμός των νέων πιανίστα Grand Piano διαγωνισμού στη Μόσχα, το 2018 - το δεύτερο.

Η ειδική ευθύνη του μουσικού είναι η εργασία με το διαπεριφερειακό φιλανθρωπικό θεμέλιο "νέα ονόματα", έναν μαθητή και τώρα ο πρόεδρος του οποίου είναι. Το ταμείο για την ιστορία άνω του είκοσι πέντε ετών, έφερε αρκετές γενιές καλλιτεχνών και συνεχίζει να επεκτείνει τις δραστηριότητές της στον τομέα της υποστήριξης νέων ταλέντων. Το all-ρώσικο πρόγραμμα "νέα ονόματα - περιοχές της Ρωσίας" πραγματοποιούνται περισσότερες από 20 πόλεις της χώρας μας ετησίως.

Το 2004, ο Denis Matsuev υπέγραψε σύμβαση με τη BMG και το πρώτο κοινό έργο - ένα σόλο άλμπουμ αφιέρωμα στο HOROWITZ - έλαβε το βραβείο "Record-2005". Το 2006, ο πιανίστας έγινε και πάλι το βραβευμένο βραβείο του Rejord για ένα σόλο άλμπουμ με την ηχογράφηση των "εποχών" του Τσαγόβσκι και θραύσματα από τη μουσική του μπαλέτου "μαϊντανός" Stravinsky. Το 2007, απελευθερώθηκε ένα σόλο δίσκο "Άγνωστο Rakhmaninov", καταγράφηκε στο πιάνο του συνθέτη στο σπίτι του "Senar" στη Λουκέρνη. Την ίδια χρονιά, η Sony Music κυκλοφόρησε την καταγραφή της σόλο συναυλία της Denis Matsueva στη Νέα Υόρκη Carnegie Hall. Στη δισκογραφία του καλλιτέχνη, τα άλμπουμ που καταγράφηκαν με το ZKR - η ορχήστρα της Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης υπό τον έλεγχο του Γιούρι Τιμοκαρκανόβα, της Ρωσικής Εθνικής Ορχήστρας υπό τον έλεγχο του Mikhail Plenev, της Συμφωνικής Ορχήστρας του Θεάτρου Mariinsky και της Συμφωνικής Ορχήστρας του Λονδίνου Υπό τον έλεγχο της Valery Gergiev, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης υπό τον έλεγχο του Alan Gilberta.

Denis Matsuev - Διευθυντής τέχνης του Ιδρύματος S. V. Rakhmaninov. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ρωσίας, ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Δημοκρατίας της Βόρειας Οσετίας - Αλάνια, τιμημένος καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Adygea, πρεσβευτής της καλής θέλησης, UNESCO, Επίτιμος καθηγητής MSU πήρε μετά τον Μ. V. Lomonosov. Απονεμήθηκε το βραβείο που ονομάστηκε μετά το Dmitry Shostakovich, το κράτος βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης, η σειρά τιμής, το βραβείο της κυβέρνησης της Ρωσίας στον τομέα του πολιτισμού για το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής "αστέρια στο Baikal" .

Από το 2006, ο μουσικός είναι μέρος του Συμβουλίου Πολιτισμού και Τέχνης στο πλαίσιο του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Το 2019, απονεμήθηκε το χρυσό μετάλλιο που ονομάζεται μετά το Lev Nikolaev "για σημαντική συμβολή στον Διαφωτισμό, τη διάδοση των επιτευγμάτων της επιστήμης και του πολιτισμού".

Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της Ρωσίας που ονομάστηκε μετά τον Ε. F. Svetlana

Το 2016, 80 ετών από το κρατικό δικαστήριο της Ρωσίας που ονομάστηκε μετά τον Ε. F. Svetlanov, μία από τις παλαιότερες συμφωνίες συμφωνίας της χώρας. Η πρώτη ομιλία της ορχήστρας υπό τον έλεγχο του Alexander Gauca και του Erich Klaiber πραγματοποιήθηκε στις 5 Οκτωβρίου 1936 στη μεγάλη αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας.

Σε διαφορετικά χρόνια, το κρατικό μητρώο καθορίστηκε από τους εξωκρεμούς μουσικούς Alexander Gaug (1936-1941), Nathan Rakhlin (1941-1945), Konstantin Ivanov (1946-1965) και Evgeny Svetlanov (1965-2000). Στις 27 Οκτωβρίου 2005, η ομάδα ανατέθηκε το όνομα Evgenia Svetlana. Το 2000-2002 Η ορχήστρα κατευθύνθηκε από τον Vasily Sinai, το 2002-2011. - Mark Gorenstein. Στις 24 Οκτωβρίου 2011, ο Vladimir Yurovsky, ο παγκοσμίου φήμης αγωγός, που συνεργάζεται με τα μεγαλύτερα θέατρα της Όπερας και τις συμφωνίες ορχήστρας του κόσμου που ορίστηκε καλλιτεχνικός διευθυντής της ομάδας. Από την περίοδο 2016/17, ο κύριος προσκεκλημένος αγωγός του κρατικού μητρώου - Vasily Petrenko.

Οι συναυλίες της Ορχήστρας διεξήχθησαν στους πιο διάσημους χώρους συναυλιών του κόσμου, μεταξύ άλλων στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου Μόσχας, η αίθουσα συναυλιών που ονομάστηκε από τον Τσαγόβσκι και το Κρασί Κρεμλίνο παλάτι στη Μόσχα, Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη, Κέντρο Κένεντι Ουάσιγκτον, Muzicherane στη Βιέννη, Αλβέρτο στο Λονδίνο, Πόλη στο Παρίσι, το Εθνικό Θέατρο Χρώμα Όπερας στο Μπουένος Άιρες, Σαντορίνη στο Τόκιο. Το 2013, η ορχήστρα μίλησε για πρώτη φορά στην Κόκκινη Πλατεία στη Μόσχα.

Η ομάδα της ομάδας στάθηκε Herman Abandroidrot, Ernest Angery, Leo Blech, Andrei Boreyko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Zadderling, Otto Clelerer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich , Evganty Mravinsky, Alexander Lazarev, Charles Muns, Gintaras Rinkevichius, Mstislav Roskropovich, Saulus Sondyzkis, igor Stravinsky, Arvid Yanons, Charles Dyuto, Gennady Christmas, Alexander Sladkovsky, Leonard Sladkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky και άλλοι εξαιρετικοί αγωγοί.

Τραγουδιστές Ιρ Elyiso Virsaladze, Evgey Kisin, Grigory Sokolov, Alexey Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolay Lugansk, Denis Matsuev, Scrippers Leonid Kogan, Iehahhi Menehin, David Ostrakh, Maxim Ουγγρικά, Victor Picaisen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Victor Tretyakov, Altist Yuri Bashmet, Cellos Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin.

Τα τελευταία χρόνια, ο κατάλογος των επαλείξεων που συνεργάζονται με την ομάδα έχει αναπληρωθεί με τα ονόματα των τραγουδιστών Dinar Aliyeva, Aida Gorifullina, Valtrata Meier, Anna Netrebko, Hiblis της Gulitskaya, Alexandrina Pendachanskaya, Hope Gulitskaya, Catherine Kichigina, Ildar Abdrazakova, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Rena Pope, Pianist Marca Andre Amlen, Leif Overy Andess, Jacques-Iva Tiboda, Mitsuko Tribe, Rudolf Buchbider, Violines of Leonidas Kavakos, Patricia Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Yulia Fisher, Daniel Houpa, Nikolai Tsnider, Sergey Krylova, Christopa Baraty, Juliana Rakhlin. Σημαντική προσοχή καταβάλλεται επίσης για να συνεργαστεί με τους νέους μουσικούς, μεταξύ των οποίων η Dirizhera Dimitris Bootinis, Maxim Emelyanch, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philip Chizhevsky, Pianists Andrei Gugnn, Luca Debarg, Philip Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry έλαια, Alexander Romanovsky, Nikita Mondoyantz, Alena Baeyeva Violinists, Aylen Podchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, Cellist Alexander Ramm.

Για πρώτη φορά που επισκεφθείτε στο εξωτερικό το 1956, η Ορχήστρα εκπροσωπήθηκε από τη ρωσική τέχνη στην Αυστραλία, την Αυστρία, το Βέλγιο, το Χονγκ Κονγκ, τη Δανία, την Ιταλία, τον Καναδά, την Κίνα, τον Λίβανο, το Μεξικό, τη Νέα Ζηλανδία, την Πολωνία, τις ΗΠΑ, ταϊλάνδη, Γαλλία , Τσεχοσλοβακία, Ελβετία, Νότια Κορέα, Ιαπωνία και πολλές άλλες χώρες.

Η συλλογική δισκογραφία περιλαμβάνει εκατοντάδες αρχεία και CD που εκδίδονται από κορυφαίες επιχειρήσεις της Ρωσίας και του εξωτερικού ("Melody", "Bomod-Peter", Deutsche Grammophon, Emi Classics, BMG, Νάξος, Chandos, Musikproduktion Dabinghaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic και οι υπολοιποι). Η «ανθολογία της ρωσικής συμφωνικής μουσικής» καταλαμβάνει μια ειδική θέση σε αυτή τη συνάντηση, η οποία περιλαμβάνει ηχογραφήσεις των συνθέσεων των ρωσικών συνθέσεων από τη Glinka στο Stravinsky (ο αγωγός Evgeny Svetlanov). Τα αρχεία των συναυλιών της ορχήστρας πραγματοποιήθηκαν από το Mezzo, Medici Tvanels Channels, "Ρωσία 1" και "Πολιτισμός", Ραδιόφωνο "Ορφέας".

Πρόσφατα, το κρατικό μητρώο μίλησε στα φεστιβάλ στο Grafthegga (Αυστρία), Kissinger Sommer στο Bad Kissinger (Γερμανία), Φεστιβάλ Τέχνης Χονγκ Κονγκ στο Χονγκ Κονγκ, "Πλατεία Τέχνης" στην Αγία Πετρούπολη, VI Φεστιβάλ του Mstislav Rostropovich στη Μόσχα, ΙΙΙ Συμφωνικό Φόρουμ της Ρωσίας στο Yekaterinburg, Φεστιβάλ Τέχνης Platonovsky στο Voronezh, το Διεθνές Φεστιβάλ της XIII Μόσχας "κιθάρα Virtuosos" στη Μόσχα, το Διεθνές Φεστιβάλ VIII του Denis Matsueva στο Perm, IV Διεθνές Φεστιβάλ Τέχνης Π. I. Tchaikovsky στο Klin; Πραγματοποίησε παγκόσμια πρεμιέρες των γραπτών του Αλεξάνδρου Γουιστίνα, Σεργκέι Σλόγκοβσκι, Αντών Μπαραγόβα, Αντρέι Στενάββα, Βλαντιμίρ Νικολάεφ, Oleg Payberdin, Ephraim Podgaitsa, Yuri Sherling, καθώς και ρωσικά πρεμιέρες των έργων του Beethoven - Male, Scriabin - Nontmina, Orph, Berio, Stowhouse, Taveman, Kurtaga, Adams, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov; συμμετείχαν στον ανταγωνισμό XV Διεθνές Τσαγόβσκι, Ι και ΙΙ Διεθνής Διαγωνισμός Νέων Πιανικιστών Μεγάλο Πιάνο. έξι φορές παρουσίασε τον ετήσιο κύκλο των εκπαιδευτικών συναυλιών της "ιστορίας με την ορχήστρα". τέσσερις φορές συμμετείχαν στο φεστιβάλ της τρέχουσας μουσικής "άλλου χώρου". Επισκέφτηκε τις πόλεις της Ρωσίας, της Αυστρίας, της Αργεντινής, της Βραζιλίας, της Μεγάλης Βρετανίας, του Περού, της Ουρουγουάης, της Χιλής, της Γερμανίας, της Ισπανίας, της Τουρκίας, της Κίνας, της Ιαπωνίας.

Από το 2016, η κρατική διανομή υλοποιεί ένα ειδικό έργο για να υποστηρίξει τη δημιουργικότητα συνθέτη, με στενή συνεργασία με τους σύγχρονους ρώσους συγγραφείς. Ο Alexander Vastin έγινε ο πρώτος στην ιστορία του κρατικού σχεδίου "συνθέτης στην κατοικία".

Για εξαιρετικά δημιουργικά επιτεύγματα, η ομάδα από το 1972 είναι ο τιμητικός τίτλος "ακαδημαϊκός". Το 1986, απονεμήθηκε τη σειρά του Εργασιακού Κόκκινου Banner, το 2006, το 2011 και το 2017. Έλαβε την ευγνωμοσύνη του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Valery gergiev

Τέχνη Valery gergiev σε ζήτηση σε όλο τον κόσμο. Το Maestro είναι ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος του σχολείου της Πετρούπολης, φοιτητής του θρυλικού καθηγητή ilya musina. Ένας άλλος φοιτητής του Θεραντήρα του Λένινγκραντ του Γερδίου κέρδισε τον αγώνα του Herbert Caraian Berlin στο Βερολίνο και στον ανταγωνισμό του All-Union του αγωγού στη Μόσχα, μετά την οποία προσκλήθηκε στο θέατρο Kirovsky (Now Mariinsky) στο χώρο του βοηθού του επικεφαλής concuger. Το ντεμπούτο του στο θέατρο ήταν ο "πόλεμος και η ειρήνη" του Prokofiev (1978). Το 1988, ο Gergiev εκλέχτηκε από τον Διευθυντή Μουσικής του Θεάτρου Mariinsky, το 1996 έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής του, υιοθετώντας μια ορχήστρα, όπερα και μπαλέτο.

Με την άφιξη της Valery Gergiev, τα μεγάλα θεματικά φεστιβάλ που αφιερώνονται στις επετείους των συνθετών έγιναν η παράδοση του Gergiew Valery. Το 1989, το φεστιβάλ αφιερωμένο στην 150η επέτειο του Mussorgsky, κατά την περίοδο 1990 - 150η επέτειος του Tchaikovsky, το 1991 - την 100η επέτειο του Προκοπέα, την δεκαετία του 1994 - 150η επέτειο του Ρωμαίου Corsakov. Σε προγράμματα φεστιβάλ, όχι μόνο γνωστές βαθμολογίες, αλλά και σπάνια εκτελέστηκαν ή ακόμα και πριν από εκείνους που δεν ακούγονται δοκίμια. Η παράδοση των φεστιβάλ επετείου συνεχίζεται στο XXI αιώνα τον εορτασμό της 100ης επετείου του Shostakovich το 2006, την 175η επέτειο του Tchaikovsky το 2015, την 125η επέτειο του Prokofiev - το 2016.

Οι προσπάθειες του Maestro Gergerv στο στάδιο του θεάτρου Mariinsky επέστρεψε την Operas του Wagner. Το 1997, η Parsifal ακούγεται, ο οποίος δεν είδε τη ρωσική σκηνή για περισσότερα από 80 χρόνια, το 1999, το "Loenngrin", και μέχρι το 2003 η Tetralogy Grand Opera Tetralogy "Ring Nibelung" παραδόθηκε εξ ολοκλήρου. Ήταν η πρώτη μετά από σχεδόν έναν αιώνα, σπάσει την πλήρη απόδοση των "δαχτυλιδιών" στη ρωσική σκηνή και την πρώτη στη Ρωσία - στην αρχική γλώσσα. Η τετραλογία περπάτησε επιτυχώς στην περιοδεία του θεάτρου Mariinsky στη Μόσχα, καθώς και στο εξωτερικό - στις ΗΠΑ, τη Νότια Κορέα, την Ιαπωνία, τη Μεγάλη Βρετανία και την Ισπανία. Τα θεατρικά ρεπερτόρια που εδρεύουν "Tristan και Isolds" (2005) και "Breastherd Dutch" (1998, 2008). Η Συμφωνική Ορχήστρα του Θεάτρου Mariinsky υπό τον έλεγχο του Γερσεφίου ήρθε σε ένα νέο επίπεδο, έχοντας μάθει όχι μόνο νέα όπερα και μπαλέτες, αλλά και ένα εκτεταμένο συμφωνικό ρεπερτόριο - όλα τα συμφωνα του Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Maler, Sibelius, Prokofiev , Shostoakovich, ενώσεις Berlioz, Brookner, Roman Korsakov, R. Straus, ScraiBin, Rakhmaninov, Stravinsky, Messiana, Dyutyu, Yatvolskaya, Shchedrin, Kancheli και πολλοί άλλοι συνθέτες.

Υπό την ηγεσία του Valery Gergiev, το θέατρο Mariinsky μετατράπηκε σε ένα θεατρικό και συναυλιακό συγκρότημα μεγάλης κλίμακας, το οποίο δεν έχει ανάλογα στον κόσμο. Το 2006 άνοιξε μια αίθουσα συναυλιών, το 2013 - η δεύτερη σκηνή του θεάτρου (Mariinsky-2). Από την 1η Ιανουαρίου 2016, ένα υποκατάστημα εμφανίστηκε στο θέατρο Mariinsky στο Vladivostok - Primorskaya σκηνή και από τον Απρίλιο του 2017 - στο Vladikavkaz: το Εθνικό Κρατικό Όπερα και το Μπαλέτο Θέατρο της Δημοκρατίας της Βόρειας Οσετίας - Αλάνια και το Βόρειο Οσεττιανό κρατικό Ακαδημαϊκό Φιλαρμονικό. Μεταξύ των έργων Gergiev που εφαρμόζονται στο θέατρο Mariinsky είναι η οργάνωση των μεταδόσεων των μέσων μαζικής ενημέρωσης, η διεξαγωγή ηλεκτρονικών εκπομπών συναυλιών, δημιουργώντας ένα στούντιο ηχογράφησης. Το 2009, η ετικέτα Mariinsky ξεκίνησε το έργο της, όπου έχουν ήδη έρθει σε αυτή τη φορά, οι οποίοι έλαβαν κριτική και δημόσια παγκοσμίως: Συμφωνία και Πιάνο συναυλίες Tchaikovsky και Shostakovich, Wagner Opera, Massne, Donizetti και πολλά άλλα έργα. Τα αρχεία των μπαλέτων του Prokofiev "Romeo και Juliet" και "Cinderella" και η όπερα "παίκτη" κυκλοφορούν στο DVD.

Οι διεθνείς δραστηριότητες του Gergiew Gergiev δεν είναι λιγότερο κορεσμένες και ενεργές. Το 1992 στη Βαυαρική Κρατική Όπερα ("Boris Godunov" Mussorgsky), το 1993 - στο Covent Garden ("Eugene Onegin" Tchaikovsky), το 1994 - στη μητροπολιτική-οπίσθια ("Othello" Verdi με το Placido Domingo στον ρόλο του τίτλου ), Ο Maestro εξακολουθεί να συνεργάζεται με το κορυφαίο

Όπερα Θέατρα και Παγκόσμια Φεστιβάλ. Συνεργάζεται με την Παγκόσμια Ορχήστρα του Κόσμου (η οποία διαχειρίζεται από το 1997 μετά το τέλος του ιδρυτή της ομάδας του Γιώργου Σχολού), με τις φιλαρμονικές ορχήστρες του Βερολίνου, του Παρισιού, της Βιέννης, της Νέας Υόρκης, του Λος Άντζελες, Σικάγο Συμφωνικές Ορχήστρες , Κλίβελαντ, Βοστώνη, Σαν Φρανσίσκο, Ορχήστρα Royal Konstgebau (Άμστερνταμ), καθώς και πολλές άλλες ομάδες. Από το 1995 έως το 2008, η Valery Gergiev διατέθηκε ως ο κύριος αγωγός της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Ρότερνταμ (σήμερα είναι ο συλλογικός αγωγός), από το 2007 έως το 2015 - η Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου. Από το φθινόπωρο του 2015, ο Maestro κατευθύνεται από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Μονάχου.

Το Valery Gergiev είναι ο ιδρυτής και ο επικεφαλής των διάσημων διεθνών φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένων των "αστέρων των λευκών νύχτων" (C 2002), το Φεστιβάλ Πάσχα της Μόσχας (C 2002), το "Gergiev-Festival" στο Ρότερνταμ, Φεστιβάλ στη Μικκελή, "360 μοίρες" στο Μόναχο. Από το 2011, επικεφαλής της Οργανωτικής Επιτροπής του Διεθνούς Διαγωνισμού Tchaikovsky. Ο Γέργκεφς δίνει μεγάλη προσοχή στη συνεργασία με τους νέους μουσικούς. Με την πρωτοβουλία Του, η κοινωνία της all-ρωσικής χορωδίας αναβιώθηκε, με βάση την οποία δημιουργήθηκε η χορωδία των παιδιών, ο οποίος πέρασε στο Mariinsky-2, το θέατρο Bolshoi και στο κλείσιμο των χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων XXII στο Σότσι. Από το 2013, το Maestro κατευθύνεται από την αμερικανική εθνική ορχήστρα για τη νεολαία, εκτελεί τακτικά το φεστιβάλ νεολαίας ορχήστρας στο Schleswig-Holstein, στο φεστιβάλ στο Verbier και το Φεστιβάλ Μουσικής του Ειρηνικού στο Sapporo. Από το 2015, το επόμενο ετήσιο φεστιβάλ Mariinsky έχει πραγματοποιηθεί στο θέατρο Mariinsky, ο οποίος περιλαμβάνει παιδικές και νεολαίες ορχήστρες της Αγίας Πετρούπολης.

Η μουσική και οι κοινωνικές δραστηριότητες της Valery Gergiyev χαρακτηρίζονται από τρία κρατικά βραβεία της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1993, 1998, 2015), οι τίτλοι του καλλιτέχνη του λαού της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1996) και ο ήρωας της εργασίας (2013), η σειρά του Αλεξάνδρου Nevsky (2016), βραβεία υψηλής κατάστασης της Αρμενίας, της Γερμανίας, της Ιταλίας, των Κάτω Χωρών, της Πολωνίας, της Γαλλίας, της Ιαπωνίας.

Αλέξανδρος Σλάνταβσκι

Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ρωσίας Αλέξανδρος Sladkovsky είναι απόφοιτος του Ωδείου Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης. Laureate του Διεθνούς Διαγωνισμού ΙΙΙ που ονομάστηκε μετά Prokofiev. Η όπερα και το μπαλέτο του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης της Όπερας Μότσαρτ "έκανε όλες τις γυναίκες στην κρατική όπερα και το μπαλέτο την όπερα και το μπαλέτο". Ήταν ο κύριος αγωγός της συμφωνίας ορχήστρας του κρατικού ακαδημαϊκού παρεκκλήσι της Αγίας Πετρούπολης, συνεργάστηκε επίσης με τη ρωσική εθνική ορχήστρα. Το 2005, ο Maris Sanson προσκλήθηκε ως βοηθός να θέσει την όπερα "Carmen" Bizé, και το 2006 - ο Mstislav Rostropovich να συμμετάσχει στη διαμόρφωση του προγράμματος "Άγνωστου Μουσωργσκυρίου" (και στις δύο παραστάσεις στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης). Από το 2006 έως το 2010 - Διευθυντής της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας "Νέα Ρωσία" υπό τον έλεγχο του Yuri Bashmet.

Από το 2010, ο Sladkovsky - καλλιτεχνικός διευθυντής και κύριος αγωγός της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Δημοκρατίας του Ταταρστάν. Ο Maestro άλλαξε ριζικά την κατάσταση στην ομάδα, αυξάνοντας σημαντικά το καθεστώς της στη μουσική και τη δημόσια ζωή της Δημοκρατίας του Ταταρστάν και ολόκληρη τη χώρα. GSO RT υπό την ηγεσία του Sladkovsky - η πρώτη ρωσική περιφερειακή ομάδα, των οποίων οι εμφανίσεις καταγράφονται σε κανάλια Medici.TV και Mezzo TV. Το 2016, η ορχήστρα για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια της ιστορίας του έδωσε συναυλίες στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής περιήγησης στο Brooknerhouse (Linz) και στη χρυσή αίθουσα του Muzicfene (Βιέννη).

Οι ορχήστρες υπό τον έλεγχο του Sladkovsky συμμετείχαν σε μεγάλα διεθνή και ομοσπονδιακά έργα και φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων η "Μουσική Ολύμπος", η Μουσική Άνοιξη της Πετρούπολης, το Φεστιβάλ Γιούρι Τυρρκάνοβα "Πλατεία Τέχνης", "Cherry Forest", old-ρώσος ανταγωνισμός των τραγουδιστών της όπερας Irina Bogacheva, Φεστιβάλ "Ροδιόν Shchedrin. Αυτοπροσωπογραφία, XII Euro Classic (Βερολίνο), XII και XIII Μόσχα Πάσχα Φεστιβάλ, Crescendo, Μουσικό Φεστιβάλ της Γης Schleswig-Holstein, Φεστιβάλ Τέχνης Βαϊμάρης, Φεστιβάλ Άνοιξης Βουλήσταντ, V Φεστιβάλ Συμφωνικών Ορχεστών στον κόσμο, Xi Woerthersee Classics Festival ( Klagenfurt, Αυστρία), "Mad Day στην Ιαπωνία", "Hibl Herrisaw προσκαλεί", "Opera a priori", το Φεστιβάλ Μουσικής Μπρατισλάβα, "Ημέρα Ρωσία στον κόσμο - Ρωσική Ημέρα" (Γενεύη) και άλλοι.

Sladkovsky - Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής των φεστιβάλ μουσικής Rakhrenian Seasons, "White Lilac", "Καζάν Φθινόπωρο", Concordia, "Denis Matsuev από φίλους", "Creative Discovery", "Miras". Το 2012, σημείωσε την "ανθολογία της μουσικής των συνθετών του Ταταρστάστα" και το άλμπουμ του άλμπουμ στη μουσική της Sony και τις ετικέτες RCA Red Seal Records. Τον Απρίλιο του 2014, η GSO RT υπό τον έλεγχο του Αλεξάνδρου Σλάλανκοβσκι μίλησε στην έδρα της UNESCO στο Παρίσι στην τελετή απονομής των βραβείων Denis Matsuev της καλής θέλησης. Στην εποχή του 2014/15, ο Sladkovsky με το GSO RT μίλησε στο Ρωσικό Θέατρο Μπολσόι στο πλαίσιο της συναυλίας επετείου αφιερωμένη στην 10η επέτειο του Φεστιβάλ Crescendo και στην Αγία Πετρούπολη, όπου η πρώτη περιοδεία της Ορχήστρας της Ορχήστρας Από τρεις συναυλίες πραγματοποιήθηκαν στη σκηνή της αίθουσας συναυλιών Mariinsky Theatre.

Sladkovsky - Καλλιτέχνης του Διεθνούς Οργανισμού συναυλιών IMG καλλιτέχνες. Τον Ιούνιο του 2015, απονεμήθηκε ένα αξιοσημείωτο σημάδι - το μετάλλιο "Νικολάι Ρίσκι-Κορσάκοφ", τον Οκτώβριο, ο πρόεδρος της Δημοκρατίας του Ταταρστάν Rustam Minnikhanov παρουσίασε τη σειρά Sladkovsky "Duslyk" - "Φιλία". Το 2016, υπό τον έλεγχο του Maestro στην εταιρεία, καταγράφηκαν τρεις συμφωνίες Melophonies, καθώς και όλα τα συμφωνα και συναυλίες του Shostakovich. Το 2016, ο Alexander Sladkovsky ονομάστηκε ο "αγωγός του έτους" σύμφωνα με την εθνική εφημερίδα "Μουσική αναθεώρηση" και "Ο άνθρωπος του πολιτισμού", σύμφωνα με τα περιοδικά της «επιχειρηματικής συνοικίας» και της ηλεκτρονικής εφημερίδας "Business Online" .

Ρωμαίος Μπορίσοφ

Γεννήθηκε το 2002, από το 2010 - φοιτητής κολλεγίων στο Ωδείο Novosibirsk (τάξη Merie Lebenzon). Πραγματοποιήθηκε στη Μεγάλη αίθουσα του Ωδείου Novosibirsk, της αίθουσας του Chamber of the Novosibirsk Φιλαρμονικό, το κράτος συναυλιών του Katsa, Svetlanov αίθουσα του MMDM, αίθουσα δωματίων της Φιλαρμονικής της Μόσχας, η αίθουσα συναυλιών του Yaroslavl Philharmonic, το κεντρικό Αίθουσα συναυλιών του Καζακστάν (Αστάνα) με την Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα Ρωσίας, Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νοβοσιμπίρσκ, Συμφωνική Ορχήστρα Αστάνα. Το Laureate είναι περισσότερο από δώδεκα ρωσικές και διεθνείς διαγωνισμούς, συμπεριλαμβανομένου του διεθνούς ανταγωνισμού των πιανισθήκων του πιανισθήματος Vladimir Kronov. Συμμετείχε στο Διεθνές Φεστιβάλ XV Arslonga, XXII Piano En Valois (Γαλλία), V Transsiberian Festival Art (Novosibirsk). Επαναλαμβανόμενο μέλος των μουσικών έργων του Ιδρύματος Vladimir Spivakov. Υποτροφία του κυβερνήτη της περιοχής Novosibirsk. Απονέμεται η καταχωρημένη υποτροφία κινήτρων της Denis Matsueva.

Βλαντισλάβ Μόκετρο

Γεννήθηκε το 2002, το 2013 εισήλθε στο College του Ρεπουμπλικανικού Γυμνασίου στην Κρατική Ακαδημία Μουσικής της Λευκορωσίας (Class Irina Semenyako). Περιηγήσεις στις πόλεις της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας, τη Ρωσική Ομοσπονδία, την Ισπανία, την Ιταλία, τη Γαλλία. Το 2013 κέρδισε τον διεθνή διαγωνισμό V International Sviridov (St. Petersburg), το 2014 - στο διεθνές φεστιβάλ της κλασικής μουσικής και του νέου διαγωνισμού πιάνου Astana Piano Passion (Βραβείο) και στο Διεθνές Τηλεοπτικό Διαγωνισμό XV "Nutcracker" . Διεθνής ανταγωνισμός Διεθνής ανταγωνισμός στον διαγωνισμό Grand Piano και X Διεθνής ανταγωνισμός που ονομάζεται μετά την Gina Bakhauer (Salt Lake City, ΗΠΑ). Στον Πρόεδρο του Προέδρου του Προέδρου της Δημοκρατίας του 2010 για τη στήριξη του ταλαντούχου νεολαίας, του απονεμήθηκε ένα βραβείο κίνητρο, το 2013, το 2014 και το 2015. - Μεγάλο βραβείο και ο τίτλος του θεμελίου. Laureate του Grand Prix του Ρεπουμπλικανικού Ραδιόφωνο "Αρσενικά ταλέντα Λευκορωσία", υποτροφία του Διεθνούς Φιλανθρωπικού Ιδρύματος Γιούρι Rosuma.

Sergey Davydchenko

Γεννήθηκε το 2004, η κατάρτιση ξεκίνησε στα προπαρασκευαστικά μαθήματα στο Safonov Stavropol College (τάξη Tatiana Levadnaya). Συμμετέχων του Διεθνούς Διαγωνισμού Νεολαίας XI που ονομάζεται μετά το Safonov (Pyatigorsk, 2015, Grand Prix), X International Caramanov διαγωνισμό (Simferopol, 2015, I Βραβείο), Διεθνής Διαγωνισμός Xi "Path to Mastery" (Rostov-on-don, 2016, Grand - Πότε), ο διεθνής τηλεοπτικός ανταγωνισμός του XVII "Καρυοθραύστης" (Μόσχα, 2016, Βραβεύω, Speak), IV Διεθνής Διαγωνισμός Astana Piano Passion (2017, I). Συμμετέχων των φεστιβάλ Ammerseerenade (Ammerze, Γερμανία, 2017), "Stars on Baikal" (Irkutsk, 2017), "Mariinsky - Βλαδικαββκάζ" (Βλαδικαβκάζ, 2017), "Liki of Modern Pianism" (Αγία Πετρούπολη, 2017). Το 2017 εισήλθε στη μέση ειδική μουσική σχολή στο Ωδείο Ροστόφ (Sergey Osipenko Class).

Tinhun liao

Γεννήθηκε το 2003 στην πόλη Shantou, Κίνα. Άρχισε να παίζει το πιάνο σε 5 χρόνια. Το 2017 εισήλθε στην κεντρική μουσική σχολή στο Ωδείο της Μόσχας (Class Vadim Rudenko). Ο νικητής του διεθνούς ανταγωνισμού των νέων πιανίστων που ονομάζεται Chopen στην Κίνα (2012, II Βραβείο, το 2014, το βραβείο), κινεζικός εθνικός ανταγωνισμός των νέων πιανίστων Prierl River Kayserburg (2013, Βραβείο III), X Διεθνής ανταγωνισμός των νέων πιανίστων "Στάδιο" "(2015, St.Petherburg, II Bonus). Το 2016 έγινε βραβευμένος του διεθνούς ανταγωνισμού των νέων πιανιστών Grand Piano ανταγωνισμού στη Μόσχα. Το 2017 έλαβε ένα δίπλωμα του Διεθνούς Διαγωνισμού των Πιανικάντων Βλαντιμίρ Κωρνέφ (δεύτερη θέση στις συνολικές βαθμολογίες της νεότερης ομάδας). Ο Tinghun Liao συμμετείχε στο Διεθνές Φεστιβάλ Φεστιβάλ "Mariinsky" στο Βλαδιβοστόκ και το Φεστιβάλ Star στο Baikal στο Irkutsk, όπου μίλησε με την Valery Gergiev, Evgenia Shestakov και άλλα διάσημα conduirs.

Ivan Bessonov

Το 2018, ο Ivan Bessonov έγινε ο βραβευτής του διεθνούς ανταγωνισμού των νέων πιανιστών Grand Piano και ο νικητής των νέων μουσικών νέων μουσικών ανταγωνισμού στο Εδιμβούργο.

Γεννήθηκε το 2002 στην Αγία Πετρούπολη. Λαμβάνεται από ένα παιχνίδι πιάνου από 6 χρονών, φοιτητής της κεντρικής μουσικής σχολής στο Ωδείο της Μόσχας (Class Vadim Rudenko). Ο νικητής του διεθνούς διαγωνισμού για τη νεολαία που ονομάστηκε από το Chopin (2015, Αγία Πετρούπολη, Grand Prix), ο διεθνής διαγωνισμός που πήρε το όνομά του από τον Anton Rubinstein "Μινιατούρα πιάνου στη ρωσική μουσική" (2016, Αγία Πετρούπολη), ο ανταγωνισμός της κυβέρνησης του Αγίου Petersburg "Young Dating" (2016, Βραβείο), Διεθνής ανταγωνισμός ανταγωνισμού μεγάλου πιάνου (2016, Βραβείο Spectator Sympathy), Διεθνής ανταγωνισμός Astana Piano Passion (2017, Βραβείο), Ανταγωνισμός "Young Dating Russia" (2017, I Βραβείο). Κέρδισε έξι φορές στους ετήσιους ανταγωνισμούς της ETUD στη Μουσική Σχολή Λυκείου της Αγίας Πετρούπολης "Κίκιννα Επιμελητήρια".

Η Bessonov συμμετέχει σε πολλές συναυλίες και φεστιβάλ στη Ρωσία και στο εξωτερικό, εκτελεί τη Συμφωνική Ορχήστρα του κρατικού ακαδημαϊκού παρεκκλήσι της Αγίας Πετρούπολης, την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα "Νέα Ρωσία", η Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της Δημοκρατίας του Ταταρστάν, παίζει υπό τον έλεγχο του Διάσημοι αγωγοί - Valery Gergiev, Alexander Sladkovsky και άλλοι. Μαζί με το παιχνίδι στο πιάνο, ασχολείται με τη σύνθεση: το 2015, έκανε το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο, να γράφει μουσική στην ταινία ντοκιμαντέρ Viktor Kosakovsky Varicella. Το 2016, παρουσίασε το σόλο πρόγραμμα στο στάδιο του θεάτρου Mariinsky. Στα προγράμματα του θαλάμου, ο Ιβάν προεξέχει με τους αδελφούς της - βιολιστές Νικήτα και Δανιήλ.

Eva Gevorgyan.

Eva Gevorgyan. Γεννήθηκε το 2004 στη Μόσχα. Σήμερα σπουδάζει στην Κεντρική Μουσική Σχολή στο Ωδείο της Μόσχας στην τάξη του Καθηγητή Natalia Trill.

Νικητής πολλών διεθνών διαγωνισμών για τη νεολαία, συμπεριλαμβανομένου του ονόματος R. Shuman στο Ντίσελντορφ (Γερμανία, 2017, I Βραβείο Αστάνα Πιάνο στο Καζακστάν (2017, Βραβείο Βραβείο και θεατή), XVIII τηλεοπτικός ανταγωνισμός "Nutcracker" (2017, Silver Nutcracker και ειδικό βραβείο CMSH), τον ανταγωνισμό Grand Piano (2018) και τον ανταγωνισμό στο Cleveland (ΗΠΑ, 2018, το βραβείο). Το 2019, τα διεθνή κλασικά μουσικά βραβεία απονεμήθηκαν στην κατηγορία "Άνοιγμα του έτους". Υποτροφία της Διεθνούς Μουσικής Ακαδημίας στο Λιχτενστάιν.

Η Εύα συμμετείχε σε πολλά διεθνή φεστιβάλ: "Αστέρια στο Baikal" στο Ιρκούτσκ, στην Περούτζια και τη Ferrara (Ιταλία), Clavi Cologne (Γερμανία), Alion Baltic (Εσθονία) και άλλοι. Στο φεστιβάλ στο Dobbiako (Ιταλία) έπαιξε ενώπιον του Προέδρου της Ιταλίας. Ο πιανίστας που εκτελείται με τις διάσημες ομάδες: το ρωσικό δικαστήριο της Ρωσίας που πήρε μετά από τον Ε. F. Svetlana, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Διοικητή της Περιφερειακής Φιλαρμονικής του Ιρκούτσκ, την κρατική ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της Δημοκρατίας του Καζακστάν και άλλων.

Αλεξάνδρα Ντόμπγουγκαν

Η Alexandra Dovgan γεννήθηκε το 2007, από 5 χρόνια μελετά το παιχνίδι στο πιάνο, ο φοιτητής της Κεντρικής Σχολής Μουσικής στο Ωδείο Μόσχας (τάξη Mira Marchenko). Ο νικητής του Διαγωνισμού Διαδικτύου Villahermosa (Μεξικό, 2014), IX Ουρικός Διεθνής Διαγωνισμός που ονομάστηκε μετά τον S. Prokofiev (Yekaterinburg, 2015), XI Διεθνής διαγωνισμός νεολαίας που ονομάστηκε μετά από V. Safonov (Pyatigorsk, 2015), Ο All-Ρωσικός Διαγωνισμός Διαδικτύου " Ταλέτες "(Μόσχα, 2015), Διεθνής Διαγωνισμός Νέων Μουσικών στο διορισμό" Πιάνο "(Μόσχα, 2016), Διεθνής Διαγωνισμός XVIII Διεθνής Τηλεόρασης" Καρυοθραύστης "(Μόσχα, 2017). Βραβείο Laureate II του Διεθνούς Διαγωνισμού των Πιανικτών Βλαντιμίρ Κρόνοφ (Μόσχα, 2017), IV Διεθνής ανταγωνισμός Astana Piano Passion (2017). Ο ιδιοκτήτης του ειδικού σκοπού της Yamaha.

Το 2018 έλαβε το Grand Prix του διεθνή ανταγωνισμού των νέων πιανιστών Grand Piano ανταγωνισμού.

Συμμετέχει σε διεθνή φεστιβάλ, περιηγήσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Ίδρυμα Ιδρύματος Vladimir Spivakov, Mstislav Rostropovich, Ίδρυμα "Νέα ονόματα".

Από τις 29 Απριλίου έως 5 Μαΐου 2018, ο διεθνής ανταγωνισμός των νέων πιανιστών Grand Piano θα πραγματοποιηθεί στη Μόσχα. Συνεχίζοντας τις παραδόσεις της ρωσικής σχολής πιάνου, ο διαγωνισμός συμβάλλει στην υποστήριξη νέων εκτελεστών στο αρχικό στάδιο του σχηματισμού της δημιουργικής τους πορείας, να επεκταθούν και να ενισχύσουν τους διεθνείς δημιουργικούς δεσμούς, να αυξήσουν το επίπεδο επαγγελματικής κατάρτισης στα τμήματα του πιάνου DM και Sssh.

Η ιδέα της δημιουργίας ενός διαγωνισμού ανήκει στον πιανίστας Denis Matsueva, πρόεδρος της Οργανωτικής Επιτροπής και του καλλιτέχνη ανταγωνισμού του μεγάλου πιάνου. "Δύο χρόνια πέταξε απαρατήρητη, και τώρα ο ανταγωνισμός του φεστιβάλ ανταγωνισμού του μεγάλου πιάνου θα λάβει και πάλι αυτή την άνοιξη", είπε. - Οι βραχίονες του παρελθόντος διαγωνισμού κάθε μέρα αποδεικνύουν ότι δεν έκαναν μόνο τα βραβεία τους. Ελπίζω πολύ ότι φέτος ο ανταγωνισμός θα επεκταθεί περαιτέρω τη γεωγραφία του και θα δώσει στον μουσικό κόσμο ακόμη περισσότερο από τις νέες ταλαντούχους σπινθήρες. "

Ο διαγωνισμός θα πραγματοποιηθεί στις σκηνές των Halls Bolshoi και Rakhmaninov του Ωδείου της Μόσχας, καθώς και στην αίθουσα συναυλιών που ονομάστηκαν μετά τον Π. Ι. Τσαϊκόφσκι Μόσχα Φιλαρμονικό της Μόσχας. Οι μεσολαβητές θα εκτελέσουν την κρατική ακαδημαϊκή ορχήστρα της Ρωσίας που ονομάστηκε μετά τον Ε. F. Svetlanova υπό τη διαχείριση του καλλιτέχνη του λαού της Ρωσίας Αλέξανδρος Σλάνταβσκι.

Οι ομιλίες των νεαρών πιανίστων θα αξιολογήσουν τη διεθνή κριτική επιτροπή στην οποία εισήλθαν ο Σεργκέι Densensky (Ρωσία), ο Πέτρος Πολωνίας (Πολωνία), ο Μπόρις Πέτρουν (Ρωσία), η Valery Pisetsky (Ρωσία), Höndjun Chan (Δημοκρατία της Κορέας), Martin Engench (Σουηδία) και Stanislav Yudenich (Ρωσία).

Όροι του διαγωνισμού στο διεθνή ανταγωνισμό του Διεθνούς Διαγωνισμού Grand Piano Young Pianists (ηλικία των διαγωνιζόμενων - μέχρι 16 ετών συμπεριλαμβανομένου) θα ανταγωνίζονται σε δύο γύρους. Οι συμμετέχοντες θα καθοριστούν από την κριτική επιτροπή από τη Βιβλιοθήκη βίντεο. Η μοναδικότητα του διαγωνισμού είναι ότι ο συνολικός γύρος του παρελθόντος συμμετέχει σε δύο εκδρομές, η ευκαιρία να ενεργήσουν ως σόλο πρόγραμμα και συνοδεύονται από μια συμφωνική ορχήστρα.

Το Βραβείο Ταμείο Κατάταξη του νικητή του διεθνή ανταγωνισμού των νέων πιανιστών Μεγάλο πιάνο και πέντε συμμετέχοντες θα λάβουν πριμοδότηση ύψους 5.000 δολαρίων. Στον διαγωνισμό δεν θα απονεμηθεί το πρώτο, το δεύτερο και το τρίτο βραβεία. Ένας από τους πέντε αξιοπρεπούς θα είναι ο νικητής του παππούς του παππού Yamaha Avantgrand. Δέκα δίπλωμα του διαγωνισμού θα λάβει ένα ασφάλιστρο στο ποσό των 1000 δολαρίων. Επιπλέον, 1000 δολάρια θα απονεμηθούν στους εκπαιδευτικούς των διαγωνιζόμενων που κέρδισαν τον τίτλο του νικητή του διαγωνισμού.

Μεγάλη επίσημη ιστοσελίδα του πιάνου - GrandpianOcompetition.com/ru.

"Ο διαγωνισμός δεν είναι μια συναυλία", γι 'αυτό έπρεπε να πείσω τον εαυτό μου ενώ ακούω την πρώτη περιοδεία του ανταγωνισμού του Grand Piano. Όταν οι συμμετέχοντες βγήκαν το ένα μετά το άλλο στο στάδιο της αίθουσας Rakhmaninov - ακόμα πιο πρόκληση, ακόμα πιο δύσκολο πρόγραμμα, ακόμα λιγότερο από τα χρόνια, το πιάνο άρχισε να φαίνεται σταδιακά απλά μια συσκευή για την παραγωγή ντεσιμπέλ. Golden Nutro κάτω από το ανοιχτό καπάκι - και από εκεί Forte, Fortissimo, Forte-Fortissimo, το φορτίο στους ντράμερ ήταν σοβαρός. Σε καμία περίπτωση δεν θέλω να φυσήξω με αυτούς τους νέους πιανιστές υψηλής αντοχής: Μια τέτοια ήχο εικόνα υπαγορεύεται κυρίως από την ίδια την κατάσταση. Οι τύποι βγήκαν για να ανταγωνιστούν, η δεξιοτεχνία είναι φυσικό πεδίο ανταγωνισμού και αναπόσπαστο μέρος του πιατισμού υψηλού άκρου και δεν συμβαίνει χωρίς ντεσιμπέλ. Επιπλέον, έγραψα στον χρόνο μου negauz: "... το πιο δύσκολο, καθαρά, καθαρά pianosal καθήκον: παίζουν για πολύ καιρό, πολύ ισχυρό και γρήγορο. Ένας πραγματικός αυθόρμητος virtuoso ενστικτωδώς "επιτέθηκε" σε αυτή τη δυσκολία - και το ξεπέρασε με επιτυχία ... Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τόσο συχνά ακούμε στους νέους βιρτουόους που πρέπει να είναι μεγάλοι πιανιστές, υπερβολή στο ρυθμό και σε ισχύ. " Δεν υπάρχει κανένας λόγος να αμφιβάλλετε ότι ο ορισμός του "πραγματικού φυσικού βιρτουόζου" ισχύει για όλους τους συμμετέχοντες χωρίς εξαίρεση (δεδομένου ότι η ικανότητα να παίξει στο υψηλότερο τεχνικό πρωτάθλημα από την εποχή του Negauz όλους τους νέους και τους νέους): δεν είναι α Born Virtuoso, είναι αδύνατο να παίξετε σε αυτή την ηλικία. Σε σχέση με τον γενικό μέσο όρο, το παιχνίδι αυτών των τύπων (καθένα από αυτά!) - Όπως μια ορεινή κορυφή-πεντάχρονη στην πεδιάδα, αλλά όταν περνούν μπροστά σας το ένα μετά το άλλο, τότε η δεξιοτεχνία αρχίζει να Να θεωρηθεί ως κάτι που έχει χορηγηθεί, γίνεται το φόντο και σε αυτό το υπόβαθρο φήμης αρχίζει να θέλει κάτι άλλο. Φαίνεται ότι ο ήρωας θα είναι ο καθένας που απλά θα παίξει ήσυχα, ζεστά και ανθρώπινα. Και εδώ θυμάστε ότι ο ανταγωνισμός δεν είναι μια συναυλία.

Και τι γίνεται αν παίρνετε και ξεχνάμε συγκεκριμένα ότι αυτός είναι ένας διαγωνισμός; Η δεξιοτεχνία, η οποία δεν είναι κάτι περισσότερο από ένα εισιτήριο εισόδου σε αυτόν τον διαγωνισμό, επιτρέψτε το δυνατό για αγκύλες; Ποια είναι η ηχητική εικόνα; Εδώ ήρθαμε να ακούσουμε τη μουσική, η μουσική είναι η ομορφιά. Τι άκουσαν;

Ακούσαμε πολλά ζυμωμένα, πυκνά, στρογγυλά - τι ονομάζεται "υψηλής ποιότητας" ήχος. Πολύ τέτοια φράση που θα μπορούσε να είναι λεπτότερη αν, ενώ το ένα χέρι παίζει μια όμορφη μελωδία, η προσοχή των παικτών δεν θα είχε μετατραπεί τις χορδές της μικρής μουσικής από το άλλο, οπότε ήταν συχνά αισθητό ότι η τεχνική δυσκολία υπαγορεύει τη φράση, αν και η τεχνική δυσκολία να υπαγορεύσει τη φράση, αν και η τεχνική δυσκολία να υπαγορεύσει τη φράση Θα έπρεπε να ήταν αντίθετα. Αλλά αυτή είναι μόνο μια ιδιωτική περίπτωση αυτής της κατάστασης όταν ο παίκτης δεν κάλυπτε ολόκληρη την υφή του συνόλου: ακούσει και ελέγχθηκε, για παράδειγμα, σε μια δύο σειρά, μόνο μία φωνή. Ο άνθρωπος προσπαθεί για ακεραιότητα. Η απείρως εμπορική εντύπωση παράγει όταν ο πιανίστας κατέχει όλα όσα έχει στο χέρι, και είναι υπεύθυνο για το καθένα, είναι κάθε σημείωση: αφού η υφή του πιάνου είναι σχεδόν πάντα πολλοί, ακούγεται σαν να βλέπει ένα νέο σύμπαν ένα νέο σύμπαν Στα μάτια μας η πληρότητά μας, και αυτό είναι μόνο μια ωραία περιγραφή της ευχαρίστησης που φέρνει την ακρόαση της συγχώνευσης των διαφόρων, σαφώς διακριτές ψήφοι - και της ευχαρίστησης συμβαίνει τόσο πολύ που φαίνεται ότι πληροί κάποιες αυτόχθονες και δύσκολες ανθρώπινες ανάγκες. Μπορώ να πω ότι στην αίθουσα Rakhmaninovsky (γράφω για τον πρώτο γύρο, επειδή παρακολούθησε προσωπικά από αυτόν) συχνά έπρεπε να ονειρευτεί γι 'αυτό. Υπήρξε πολύ αριστερό χέρι, προσκολλώντας προς τα δεξιά και παρεμβαίνοντας να ακούσει την ανώτερη φωνή, η στερεοσκόπηση εξαφανίστηκε από αυτό και άρχισε να ακούγεται επίπεδη. Πολλά δευτερόλεπτα και τρίτα κλάσματα, ανακαλύπτοντας άνετα από τη συνοδεία στους Βάλτζς. Πολλές αδιαφορικές συσκευές και τα χρώματα τους. Η έλλειψη του πέμπτου δακτύλου σε βαριά χορδές όταν η μελωδική γραμμή εξαφανίζεται. Όλα αυτά είναι που διακρίνει την ηχητική εικόνα από τις τέλειες, ελλείψεις του ελέγχου του ήχου. Τώρα και στη συνέχεια ο πειρασμός προέκυψε για να τους γράψει μακριά από την ηλικία τους, μέχρι το αγόρι να μην έρχεται σε μια ωραία στιγμή και δεν έπαιξε τον Haydna Sonatu έτσι ώστε, σύμφωνα με έναν από τους γνωστούς, σαν να συμπεριληφθεί στερεοφωνικά μετά το Mono. Valentin Malinin.

Εγώ προσωπικά, λυπάμαι πολύ που παρέμεινε λίγο στις σκιές και μιλούσε λίγο γι 'αυτόν, ενώ σε αυτόν τον διαγωνισμό εκδηλώθηκε ως ένας από τους πιο ώριμους μουσικούς από την άποψη της ουσιαστικής σημασίας και της κατοχής του ήχου. Αυτό συμβαίνει όταν ένα άτομο βγαίνει, και γι 'αυτόν σαν να ξεπεράσει ένα άλλο πιάνο - ένα κουδούνισμα, διαφορετικό, με τον ήχο στον ήχο. Και ταυτόχρονα είναι ο πιο εγγενής αυθόρμητος βιρτουόζος ενός ισχυρού ιδιοσυγκρασίας: κατά τη διάρκεια της "πτήσης του" Bumblebee "μερικές φορές εγκατέλειψε τη Γη από κάτω από τα πόδια του, και η συναυλία των φύλλων για τον τελικό μοιάζει με την πιο φυσική επιλογή. Ελπίζω ότι τα φωτιστικά στον ουρανό θα εξακολουθούν να είναι γι 'αυτόν όπως θα έπρεπε και έχει πολλές τιμές που τίμησαν μπροστά.

Ακούγοντας ένα τέτοιο παιχνίδι, σκεφτείτε το γεγονός ότι η ιδιοκτησία του ήχου δεν πέφτει σε έναν νεαρό πιανίστα από τον ουρανό: Κάποιος πρέπει να τον διδάξει να ακούσει, πρώτα απ 'όλα. Ακούστε και ακούστε τι βγαίνει από τα δάχτυλα. Ναι, τελικά αυτό είναι ένα σκάφος, αλλά αυτό είναι το σκάφος που στις υψηλότερες εκδηλώσεις κλείστε με την τέχνη, δημιουργώντας μια μοναδική ομορφιά του ήχου πιάνου. Και αφήστε την πραγματικά μοναδική ομορφιά της Βαλεντίνης Μαλινίνα ακόμα στο μέλλον, αλλά οι προϋποθέσεις είναι πολύ καλές: η ικανότητα να ακούτε τα πάντα δεν είναι ακόμα ο καθένας, και η πιθανότητα ακόμη και ο καλύτερος δάσκαλος να διδάξει δεν είναι απεριόριστη.

Γενικά ένα εκπληκτικό πράγμα, αυτοί οι διαγωνισμοί των νέων μουσικών: Είναι επειδή το παιχνίδι των συμμετεχόντων αντιπροσωπεύει ένα κράμα, σε αυτό και την προσωπικότητα του ίδιου του συμμετέχοντα, και την ταυτότητα του εαυτού του τον εαυτό του, αόρατα πίσω του. Για να επενδύσετε σε έναν φοιτητή μια μη φθίνουσα κατανόηση της μουσικής, είναι απαραίτητο να έχουμε αυτή την κατανόηση, και συχνά, ακούγοντας ένα συναρπαστικό παιχνίδι, νομίζετε ότι οι δάσκαλοι που κάθονται με μέτρια στην αίθουσα πρέπει να είναι σαν τους ενδιαφέρουσες μουσικούς. Δεν υπάρχει τίποτα πιο επαφή από την ένωση δύο ανθρώπων στην επιθυμία για ομορφιά και καλλιτεχνική αλήθεια, ακόμη και αν ένας από αυτούς είναι μικρός και ο άλλος ενήλικας. Μερικές φορές αυτά τα συνδικάτα έχουν μια ώρα αστέρα, όπως συνέβη στις ανταγωνιστικές ομιλίες του Sasha Dovgan.

Φωτογραφία από τη σελίδα vk.com/grandpianocomppy

Δεν ξέρω πώς η ζωή αυτού του κοριτσιού σηκώνεται στο μέλλον, όπως θα παίξει αργότερα - σίγουρα κάτι θα έρθει, κάτι θα πάει, αλλά αυτό που ακούσαμε αυτές τις μέρες είναι πραγματικά απαράμιλλη για την αίσθηση της ακεραιότητας και της φυσικότητας σε όλα . Φαντασία-Impromptu Chopin ήταν σαν μια ριπή αιολικής ενέργειας. Όπως συμβαίνει κάτι με ένα νήμα, αμέσως και εξ ολοκλήρου και στην ειλικρίνεια του, ήταν η εντύπωση ότι αν συγκρίνουμε με την καταγραφή του πρόσφατου βραβευμένου βραβείου grammy, τότε εξακολουθεί να είναι άγνωστο, τον οποίο θα προτιμούσα . Φυσικά, οι συγκρίσεις δεν είναι αρκετά ειλικρινές υποδοχές, αλλά όταν το ακούτε, δεν είναι γνωστό όπου προέρχονται περίεργες σκέψεις: ότι για το Chopin μερικές φορές είναι καλύτερο να είσαι ένα δέκαχρονο κορίτσι από τον θείο με μια γενειάδα, επιβαρύνονται από την ανάγκη να δικαιολογηθούν οι προσδοκίες. Οι ενήλικες δεν μπορούν να το παίξουν απλά, είναι απαραίτητο να ανακαλύψετε κάτι πάνω στην προκαλώντας ομορφιά της μουσικής. Το παιδί δεν είναι απαραίτητο, και ο μουσικός Flier φαινόταν από μόνη της, φυσική από.

"Αλλαγή, ακούστηκαν δυσάρεστες φωνές. Όχι, δεν οδήγησε. Ναι, ήταν πολύ γρήγορο. Αλλά λίγοι και ενήλικες πιανίστες είναι σε θέση να επιτύχουν έναν τέτοιο συνδυασμό ενός τέτοιου συνδυασμού της σύντηξης και της χωρισίας σε αυτά τα περάσματα και έτσι ώστε να παράγει τόσο μια αγγελική εντύπωση της έλλειψης προσπάθειας. Λοιπόν, ναι, λίγοι ψύλλοι στην επανεκκίνηση, όχι χωρίς αυτό, αλλά - ο τελευταίος μαγευτικός γραμμικός κώδικας είναι μια απεγνωσμένη φυλή στο τέλος, όπως ένας γλάρος, μπροστά από το πιο αποχαιρετιστήριο re-bf major, όπως και με τον επόμενο ήλιο - ποιος είναι? Ποιος το ακούγεται, ο Sasha Dovgan ή ο κόσμος Marchenko; Όποιος είναι και η αναπνοή αυτή τη στιγμή παρεμποδίζεται με έκπληξη. Το μόνο που άκουσα στο Χωτικό Μπαχά και το θέμα της ειδικής αξιοπρέπειας είναι ότι όταν το θέμα του χερούλι έρχεται, η άλλη φωνή δεν χάνεται - αυτή από την οποία ξεκίνησε η εργασία, παραμένει ως ελαφρύ και αρθρωμένο όπως στην αρχή, αλλά Επίσης, υπάρχει κάτι που φαίνεται να διδάσκει δεν μπορεί να είναι ένα αίσθημα προοδευτικού κινήματος, ένα ελαφρύ βήμα. Και φυσικά, δεν υπάρχουν "δύο ή τρία" ραβδιά από το Sasha Dovgan από τη συνοδεία στο Walla Chopin και υπήρξε επίσης μια απροσδόκητα άκαυστη γραμμή Basa - ένα ακόμη χρώμα στην καρδιά. Πόσο παράξενο να δούμε ότι ο πιο εντυπωσιακός μουσικός - στο παρόν, η βαθμολογία ενηλίκων - ήταν σε αυτόν τον ανταγωνισμό το μικρότερο κορίτσι. Μπορείτε ακόμα να γράψετε όλα τα ευρήματα και το σύνολο ενδιαφέροντος - για παράδειγμα, σε μια σουίτα μη εξοικειωμένου Bortkevich, ο οποίος άκουσε την απίστευτη προσοχή, αλλά όλα δεν θα χωρέσουν στο άρθρο, και τελικά, είναι δύσκολο να μεταφερθούν το αυξανόμενο συναίσθημα της έκπληξης και της χαρά που συνοδεύτηκε από το παιχνίδι της.

Φωτογραφία από τη σελίδα vk.com/grandpianocomppy

Αφήστε εκείνους που δεν με ανέφερα, συγχωρέστε τους οπαδούς του υπέροχου Seryl Davydchenko - Άλλοι έχουν ήδη γράψει γι 'αυτό και θα γράψουν, αλλά η Sasha το έκανε μια εντύπωση ότι απλά δεν μπορεί να είναι σιωπηλός, ειδικά αφού οι φωνές που ορθογραφούν "την έσπρωξε", και για το Grand Prix, λένε, ήταν σαφής εκ των προτέρων. Προσωπικά, δεν ξέρω τίποτα γι 'αυτό, αλλά ακόμα κι αν υποθέτουμε ότι είναι έτσι, τότε στο οποίο το βλέφαρο, αυτός που "έσπευσε" αξίζει τον κόπο άξιζε και μια τέτοια κατάσταση δεν είναι εύκολο να πραγματοποιηθεί, καταλαβαίνω. Οι παραστάσεις με την ορχήστρα σχόλια σκληρά όταν ακούτε τη μετάδοση. Υπήρχαν παρατηρήσεις τις προσπάθειες των ηχητικών μηχανικών και όλα ακουγόταν εναλλάξ και σαν από μακριά - είναι πιθανό να "πάρει μια μικρή" ορχήστρα, η οποία κατά το άνοιγμα του διαγωνισμού έδειξε ότι μπορεί μερικές φορές να συντρίψει ακόμα και τόσο πιο έμπειρη και πιο ισχυρή παίκτης ως Matsuev. Αλλά ακόμα και εκεί, όταν είναι αδύνατο να κρίνουμε με εμπιστοσύνη για την ηχητική πλευρά, παραμένει να απολαύσετε τη φράση στη συναυλία του Mendelssohn, κομψό, λευκό και ταυτόχρονα φυσικό ως αναπνοή. Φυσικό δώρο, ήδη αποκτηθείσα ικανότητα, σαφήνεια της κοσμοθεωρίας, ειλικρινή πίστη σε αυτό που κάνεις - όλα αυτά συγχωνεύονται από το Sasha Dovgan σε μια εκπληκτική ενότητα, η οποία, ίσως, μαζί με αυτό το σημείο, και θα το κάνουμε Ποτέ δεν έρχονται μαζί με εκατομμύρια συγγραφείς του Διαδικτύου ήταν πεπεισμένοι ότι τα wunderkinds, τα υπέροχα παιδιά υπάρχουν πραγματικά.

Τιμή, ή όχι, τι έκαναν οι μαθητές των κόσμων Marchenko μια τέτοια ανεξίτηλη εντύπωση σε μένα; Πιθανώς όχι. Υπάρχουν επίσης μουσικές προτεραιότητες, στο τέλος, οι οποίοι μπορούν να συμπίπτουν με κάποιον ή να συμπίπτουν - πρέπει να συνέπεσε μαζί μου και από τον ανταγωνισμό για μένα, μια συναυλία κολλήθηκε. Η μουσική είναι μια ομορφιά, αυτή είναι η δύναμή της. Χάρη σε εκείνους που δεν με αφήνουν να το ξεχάσω.

Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Το αντίγραφο απαγορεύεται.

Πολιτισμός

Όλη την εβδομάδα συνέχισε και χθες διεθνής ανταγωνισμός των νέων πιανιστών Μεγάλο πιάνο ανταγωνισμό.

Ο διαγωνισμός είναι περισσότερο σαν ένα φεστιβάλ, επειδή όλοι οι διαγωνιζόμενοι είναι φιναλίστες και δεν παραμένει κανένα βραβεία. Όλα τα βραβεία, όχι ένας ξένος. Ο Denis Matsuev (εφευρέθηκε αυτός ο διαγωνισμός και ξοδεύει) είναι πεπεισμένη για τη δικαιοσύνη μιας τέτοιας κίνησης. Οι μουσικοί που δεν είναι άνω των 16 ετών δεν πρέπει να χτιστούν στην κατάταξη και την αξία. Repectage - Anna Shcherbakova.

Τεταμένες ανταγωνιστικές μέρες πίσω. Η συναυλία εορταστικής γκαλά πραγματοποιείται σε έναν από τους κύριους χώρους συναυλιών - στην αίθουσα Chaikovsky. Στη σκηνή - Shio Okui από την Ιαπωνία. Πρόκειται για ένα βραβευμένο διαγωνισμό μεγάλου πιάνου. Οι ήρωες του τρέχοντος έτους κάθεται σε ανήσυχη αίθουσα αναμονής. Η ομάδα αποδείχθηκε διεθνής. 15 εκτελεστές από τη Ρωσία, την Κίνα, τις ΗΠΑ, το Καζακστάν, την Κορέα και τη Λευκορωσία. Οι διαγωνιζόμενοι δεν γνωρίζουν μέχρι το τελευταίο, ποιος θα γίνει ο ιδιοκτήτης του αγαπημένου Grand Prix. Στην τελική συναυλία, θα πρέπει να παίξουν με την Συμφωνική Ορχήστρα Svetlana Svetlana. Ο Aleksandr Sladkovsky εργάζεται.

Τα μέλη της κριτικής επιτροπής είναι καθηγητές κορυφαίων μουσικών πανεπιστημίων από όλο τον κόσμο. Petr Pownand από το Πανεπιστήμιο Chopin στην Πολωνία, Stanislav Yudenich - Δάσκαλος του Ωδείου Oberlin στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στο διαλείμματα, η κριτική επιτροπή αφαιρείται στη συζήτηση. Σε λίγα λεπτά πρέπει να αποφασίσετε ποιος είναι ο καλύτερος.

"Το επίπεδο είναι απολύτως μεταφρασμένο! Παίζουν σχεδόν άψογα », δήλωσε η κριτική επιτροπή του μέλους Boris Petrushansky.

"Το πιο δύσκολο πράγμα για μένα δεν είναι μόνο να θαυμάσω το ταλέντο, αλλά προσπαθήστε να καταλάβετε πώς θα αναπτυχθούν περαιτέρω, καθώς θα ακούγονται σε 2-3 χρόνια", δήλωσε το μέλος της κριτικής επιτροπής Martin enntsstr.

Πριν δηλώσετε αποτελέσματα - έκπληξη για τους θεατές και για τους διαγωνιζόμενους. Στη σκηνή - καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ Denis Matsuev, μαζί με το Maestro Gergerv. Συναισθηματική Ραψωδία στην Παγανήνη - Rachmaninova προσθέτει αναταραχές.

Η ίντριγκα τελικά επιτρέπεται. Ο νικητής του Grand Prix γίνεται ο μικρότερος διαγωνιζόμενος - ο Αλέξανδρος Ντόμπγουγαν. Παίρνει ένα βραβείο από την Valery Gergeriev. Σε 10 χρόνια μετά τους ώμους της - μια νίκη στον διεθνή τηλεοπτικό ανταγωνισμό "Nutcracker". Χειροκροτήματα όχι μόνο στην αίθουσα, αλλά και πίσω από τις σκηνές. Ο νικητής γιορτάζει κοντά και καθηγητές. Και δεν πιστεύει ακόμη την επιτυχία τους.

"Δεν το πιστεύω ακόμα πλήρως. Δεν ήλπιζα καν γι 'αυτό. Αυτή είναι μια τεράστια ευκαιρία, και απλά ονειρευόμουν ένα πιάνο, και τώρα θα το έχω ", λέει.

Το ακουστικό πιάνο είναι μόνο ένα από τα βραβεία. Το κύριο πράγμα είναι ο δρόμος προς ένα επαγγελματικό μέλλον: Πρόσκληση σε φεστιβάλ, συναυλίες και περιοδεία. Αληθινή, παρά το θρίαμβο, τα θέματα συμβουλεύονται να μην χαλαρώσουν.

"Θα ήθελα να μεγαλώσω! Ζήστε και εικονικά! Και κάθε μέρα ξεκινώντας από ένα καθαρό φύλλο ", λέει ο καλλιτέχνης της Ρωσίας του Λαϊκού, ο αγωγός Αλέξανδρος Σλάνταβσκι.

Παρά το μόνο Grand Prix, ο διαγωνισμός Grand Piano είναι ένας διαγωνισμός, όπου δεν υπάρχουν ουσιαστικά ουσιαστικά. Η συμμετοχή στο φεστιβάλ δίνει μια ευκαιρία και λαμβάνει υποτροφίες και συμμετέχουν σε διάφορους διαγωνισμούς. Ο Ivan Bessonov θα πάει στο Εδιμβούργο στον ανταγωνισμό των νέων μουσικών "Eurovision", η Egor Oparin θα εκτελέσει με μια συναυλία ντεμπούτο στο Τόκιο.

"Αυτός είναι ο πιο καλός ανταγωνισμός. Εδώ ο ανταγωνισμός είναι σαν ένα φεστιβάλ, κανείς δεν εξυπηρετεί εδώ ", παραδέχεται ο συμμετέχων του Sanzharal Kopbaev.

"Awesome Showacle! Σε μια τόσο τεράστια αίθουσα, τόσα πολλά συναισθήματα, δεν μπορώ ακόμη να περιγράψω », δήλωσε ο Eva Gevorgyan Laureate.

"Αυτός είναι ο ανταγωνισμός του υψηλού επιπέδου στο οποίο ήμουν. Όλα ήταν πολύ σοβαρά, έμαθα πολλά εδώ, "ο συμμετέχων των σημειώσεων του Perenro-Luke Tissren.

Πολλοί διαγωνιζόμενοι θα συναντηθούν και πάλι στην πατρίδα της Denis Matsueva - στο Irkutsk. Και πάλι μαζί, θα συλλέξουν το φεστιβάλ "αστέρια στο Baikal".