Alexander Aleshin τραγουδιστής. Ιστορία Anatoly Aleshin, "Merry Guys", "Araks", "Phoenix", "Styer"

Η γέννηση της ποπ και η ροκ μουσική στη χώρα μας συνδέεται με το όνομα του συνόλου "Merry Guys". Οι μουσικές συνθέσεις τους έδωσαν τον τρόπο με τον οποίο η νέα γενιά ροκ μουσικών στην ΕΣΣΔ.Για μεγάλο χρονικό διάστημα, πολλοί μουσικοί και εκτελεστές συμμετείχαν στο έργο του, συμπεριλαμβανομένου του ήρωα της ιστορίας μαςAlexey Aleshin, τραγουδιστήςκαι βιολιστής. Για έξι χρόνια, το μουσικό σύνολο έγινε διάσημος τραγουδιστής και κέρδισε την αγάπη του κοινού. Η πιο φωτεινή περίοδος της δημιουργικότητάς του συνδέεται με την ομάδα "Araks" - ο θρύλος του εγχώριου βράχου. Αλλά πρώτα τα πρώτα πράγματα.

Τραγουδιστές βιογραφίας Alexei Aleshina

Το πραγματικό όνομα του τραγουδιστή - Aleshin Anatoly Alexandrovich. Δυστυχώς, πληροφορίες σχετικά με το γιατί το όνομα του Alexey εμφανίζεται συχνά σε ένα PAR με ένα πραγματικό όνομα, δεν ήταν δυνατό να βρεθεί.

Η Aleshin γεννήθηκε στη Μόσχα στις 15 Μαρτίου 1949. Από την παιδική ηλικία, η ζωή του Alexei συνδέεται με τη μουσική. Όντας ένα ταλαντούχο παιδί, εισήλθε στη μουσική σχολή με δική του πρωτοβουλία και εξαιρετικά αποφοίτησε από το κλάσμα του βιολί. Μετά την αποφοίτησή τους από ένα σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης στην αεροπορική τεχνική σχολή,Alexey Aleshin Πραγματοποίησε στην ομάδα "Wind of Change", πρώτος βιολιστής, τότε τραγουδιστής. Για να αυξήσετε το επαγγελματικό σας επίπεδο, εισήλθε στο μουσικό

Σύντομα η ομάδα "Wind of Change" έσπασε. Ο Alexey, που σερβίρεται στο στρατό, άρχισε να αναζητά μια άλλη ομάδα για την εκδήλωση του μουσικού ταλέντου του. Το σύνολο "χαρούμενοι τύποι" έχει γίνει ένα πραγματικό σχολείο δεξιοτήτων γι 'αυτόν. Ο Alexey έδειξε έναν λαμπρό τραγούδι. Plate "Η αγάπη είναι μια τεράστια χώρα", που καταγράφηκε με τη συμμετοχήAlexey Aleshina , Έγινα ένα mega-δημοφιλές χτύπημα.

Star Stage στη δημιουργικότητα Α. Aleshina

Το 1979, ο Alexey μετακόμισε στη θρυλική ομάδα της Μόσχας "Araks". Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η μουσική ομάδα, η οποία ξεκίνησε τις δραστηριότητές της στα κομμάτια χορού και στις υπόγειες συναυλίες, έχει ήδη κερδίσει τη φήμη της συμμετοχής στις τολμηρές παραγωγές του Mark Zakharov, ειδικά στο παιχνίδι "ζωή και θάνατο του Hoatin Murletta". Ο βιολιστής και ο τραγουδιστής Alexei Aleshin ενίσχυσε τη σύνθεση της ομάδας. Το "Araks" με το αρχικό του ρεπερτόριο και απεριόριστη απόδοση, έγινε η πιο δημοφιλής ομάδα για τη Σοβιετική Στάση. Και σε μικρές σκηνές, και σε τεράστια γήπεδα - παντού η ομάδα έδειξε τον υψηλό επαγγελματισμό και την αφοσίωση στη ροκ μουσική.

Η δέσμευση του σκληρού βράχου που υπαγορεύεται στους μουσικούς την αντίστοιχη εικόνα και τον τρόπο ζωής, περίεργη σε όλους τους rockers στον κόσμο, που προσέλκυσαν την προσοχή και δεν τους αρέσουν πραγματικά τους αξιωματούχους από τον πολιτισμό. Το 1982, οι αρχές άρχισαν να απαλλάσσουν πολλές ομάδες με έντονη μορφή σκληρού βράχου, συμπεριλαμβανομένου του θύματος του "Araks".

Δεν φαντάζοντας τη ζωή χωρίς μουσική, η Aleshin διοργάνωσε μια ημι-μόνη ομάδα "Styer", η οποία έπαιξε εξαιρετικά ένα παλιομοδίτικο επαγγελματικό σκληρό βράχο. Αλλά το αστέρι πολλών ροκ συγκροτημάτων έβαλε όταν ένας νέος ηλίθιος της χώρας εμφανίστηκε στη σκηνή - "στοργικός μπορεί". Ο Alexey δεν ήταν ποτέ σε θέση να προσαρμοστεί σε μια ξένη ποπ μουσική γι 'αυτόν και το 1990 για ολόκληρο το έντεκα έτη που απομένει στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Χρόνια στο εξωτερικό

Η περίοδος ζωής στο εξωτερικό στράφηκε στο Aleshina ένα είδος νέου σχολείου. Οι κοινές δραστηριότητες με τους μουσικούς της New York Rock του έδωσαν ανεκτίμητη εμπειρία και δίδαξε ένα εντελώς διαφορετικό έργο με τον ήχο. Πολύ επανεξέταση, ο Alexey εξακολουθούσε να αναπτύξει το νέο του στυλ στην Αμερική, την οποία καλεί τη συμβίωση των ρωσικών τραγουδιών και του σύγχρονου σκληρού βράχου. Μετά την επιστροφή της Aleshin για αρκετά χρόνια που συνεργάζεστε με τους μουσικούς της πρώην σύνθεσης της ομάδας "Araks", δίνει επιτυχημένες συναυλίες σε όλη τη χώρα. Αλλά η αναβίωση του "araks" δεν έδωσε το αναμενόμενο αποτέλεσμα. Δεν θέλουν περισσότερα να συμμετάσχουν σε ρετρό μουσική, η Aleshin συλλέγει μια νέα ομάδα, η οποία συμμετέχει νέα ταλέντα. Οι μουσικοί δημιουργούν ένα νέο πρόγραμμα, εργάζονται προσεκτικά και επαγγελματικά.

Anatoly Όνομα - Alexey Aleshina είναι γνωστό σε πραγματικούς λάτρεις της σύγχρονης μουσικής. Μοναδικός τρόπος απόδοσης, η αρχική φωνή Timbre, το υψηλότερο επίπεδο εκτέλεσης - τους όρους της επιτυχίας του. Ο καλλιτέχνης είναι κάτι που να πει στο κοινό του και προσβλέπει στις ομιλίες του.

Η Anatoly Aleshin είναι ένας σοβιετικός και ρωσικός τραγουδιστής, μουσικός, ηγέτης-τραγουδιστής πολλών εγχώριων ομάδων και μέσω.
Η Anatoly Aleksandrovich Aleshin γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου 1949, στην πόλη της Μόσχας. Αποφοίτησε από την Τεχνική Ακαδημία της Αεροπορίας της Μόσχας, αλλά αφιέρωσε όλη τη ζωή του για να εξυπηρετήσει το μους - ένα ποπ και ένα τραγούδι νέων.
Το 1972, σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του συμμετέχοντα της Via "Flowers", ο συνθέτης του Σεργκέι Dyachkova - φωνητική, πιάνο, Anatoly Alyoshin συμμετείχε στο αρχείο του πρώτου εξαιρετικά δημοφιλούς εξόντωσης αυτού του συνόλου. Η υποστήριξη του - φωνητικά Ακούγεται πολύ σαφώς στο τραγούδι "Υπάρχουν μάτια σε χρώματα."
Ο βιολί Anatoly και η ευχάριστη, απαλή φωνή του μπορεί να ακουστεί σε πολλά πρώιμα τραγούδια των τραγουδιών μέσω "αστείων τύπων". Είναι "σε αυτό το βουνό", "μικρά πράγματα της ζωής", "Golden Key", "Fly Airplanes Aeroflot", "θόρυβος ανέμου" και πολλά - πολλοί άλλοι.
Το 1974, η Anatoly έλαβε μέρος στο αρχείο του πρώτου δίσκου της γιγαντιαίας "αγάπης - μιας τεράστιας χώρας", όπου σε ένα ντουέτο με τον φίλο του Αλέξανδρο Λερμάν, έκανε τα φωνητικά κόμματα σχεδόν όλων των τραγουδιών αυτού του σούπερ - ο δημοφιλής δίσκος του Το σύνολο, το οποίο από την άποψη της χώρας μας πέρασε τη χώρα μας, φέρνοντας ένα σύνολο "Merry Guys" είναι τεράστια δημοτικότητα.
Κατά την έλευση προς το σολίστ σύνολο Alla Pugacheva / 1974-1977 / G. /, Anatoly πραγματοποίησε πολλά τραγούδια σε ένα ντουέτο και με το "κεράσι", "καθαρά ελαφρά μάτια", "Σ 'αγαπώ", "Έχουμε γίνει διαφορετικά "και άλλα. Στις συναυλίες, η Anatoly Sololy πραγματοποίησε τα τραγούδια του "Malsel", "Σχετικά με το γείτονα και τις καρέκλες", το τραγούδι του Αλεξάνδρου Λερμάν "Αιώνια Φλόγα".
Το 1976, ο τραγουδιστής συμμετέχει στο αρχείο του δεύτερου δεν είναι λιγότερο δημοφιλές δίσκο - ο γίγαντας του συνόλου "αστεία παιδιά" - "να είσαι φίλοι που πρέπει να είμαστε φίλοι", όπου εναλλάξ σε τραγούδια με φωνή ανατομία aleshina ακούγεται φωνή και igor Gataullina.
Στις συναυλίες, ο τραγουδιστής AnaShol Aleshin πραγματοποιήθηκε μαζί με τα τραγούδια των σοβιετικών συγγραφέων, επίσης ξένα τραγούδια "Μεξικό", "ανοίγω τις πόρτες". Μια μακροπρόθεσμη δημιουργική αναζήτηση οδηγεί τον Anatoly να εργαστεί ηγέτης - τραγουδιστής στον νεολαρό βράχο - η ομάδα "Araks" / 1980-1982 /.

Το 1980, η εταιρεία "Melody" αρχεία και μόνο το 1983 παράγει μια λογοτεχνική και μουσική σύνθεση "Eugene Yevtushenko. Εξομολόγηση "στην οποία συμμετέχει η Anatoly Aleshin.
Ο τραγουδιστής συμμετέχει επίσης στα τραγούδια "μόδας", "νεολαία", "πρέπει να βιαστείτε" συνθέτη Α. Zatsepina και τον τραγουδιστή L. Derbenev για την ταινία "Μάθετε με." Δεδομένα Τραγούδια Η εταιρεία "Melody" παράγει στο δίσκο - Giant μαζί με τραγούδια που εκτελούνται από τον T. Ancifer και K.Gorgiadi. Αυτά τα χρόνια πέφτουν στη στενή συνεργασία της ομάδας Araks με τον συνθέτη και τον τραγουδιστή Yu.Antonov, το οποίο το θέτει στην κορυφή της φήμης και πολλά χρόνια δημοτικότητας μέχρι σήμερα. Ως αποτέλεσμα της γόνιμης συνεργασίας, η Μελόδια είναι ένας δίσκος - ένας γίγαντας "από τη θλίψη στη χαρά" στη μουσική του Yu. Antonova, όπου τα τραγούδια "Bell Anxiety", "άνοιξη" στις λέξεις I.Kohanovsky και " Γιατί; " Με τις λέξεις του V. Dyunin που εκτελείται από την Anatoly Aleshin. Στην ομάδα "araks", ο τραγουδιστής καταγράφει το τραγούδι του "θορυβώδη βροχή" στα ποιήματα του Ο. Zhukov, η οποία γίνεται ένα μπεστ σέλερ για όλες τις εποχές.
Από το 1982, ο τραγουδιστής εργάζεται στο Pop "Globus", "Wind", "Cinematograph", "Styer". Η Anatoly εργάζεται επίσης στο Moskoncert, συνεργάζεται με τους συνθέτες I. Matvienko, I.Krut, ο ποιητής - Songnik A.Caganov και άλλοι, προσκαλούνται στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο.
Τραγούδια, πρώτα εκπληρώνονται και καταγράφονται από την Anatoly Aleshin, "Dunyasha", "Doyut Home", "Night", "Night Tale", "Crystal and Champagne" που περιλαμβάνονται πολλές εγχώριες ποπ τραγουδιστές και το σύνολο "Lube" στο ρεπερτόριό τους.
Το 1990, στην πρόσκληση, η Anatoly και η οικογένειά του αφήνει για κατοικία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στη Νέα Υόρκη, ο τραγουδιστής καταγράφει τα νέα τραγούδια του, βρίσκεται μπροστά από το κοινό.

Το 2001, ο τραγουδιστής επιστρέφει στην πατρίδα του στη Μόσχα και συνεχίζει να εξυπηρετεί το μους - τραγούδια του. Με την πρόταση πολλών συμμετεχόντων της Rock Group "Araks", ο Όμιλος πηγαίνει και πάλι και δίνει μια σειρά από επιτυχημένες τουριστικές συναυλίες στη χώρα μας.
Και πάλι, όπως πριν από τη σκηνή, ένας μόνιμος σολίστ είναι ένας τραγουδιστής της ομάδας Anatoly Aleshin, καθώς και η αναγνωρίσιμη και όμορφη φωνή του τραγουδιστή ακούγεται!
Η ομάδα Araks γράφει και παράγει δύο από το CD της με τα τραγούδια της τρέχουσας απόδοσης, καθώς και καταγράφεται στη δεκαετία του '80.

Το 2002, ο τραγουδιστής συμμετείχε το βράδυ της μνήμης της μεγάλης ποπ τραγουδιστής της χρονικής μας Valery Ozodzinsky, όπου έκανε ένα τραγούδι από την ταινία "Gold McCaren". Η Anatoly λαμβάνει μια πρόσκληση για εργασία στην εκπομπή - ο Όμιλος "Dr. Watson", αλλά ο τραγουδιστής αποφασίζει να πάει το δημιουργικό του αγαπητό.
Στην επίσημη ιστοσελίδα, ο Viparthist μπορεί να εξοικειωθεί με το έργο του Anatoly Aleshina, να δείτε φωτογραφίες και νέα βίντεο κλιπ, και στους καθορισμένους αριθμούς επαφών για να προσκαλέσετε Aleshina Anatoly με συναυλία στην εκδήλωσή του. Μπορείτε να παραγγείλετε την απόδοση συναυλιών της Aleshina Anatoly για μια γιορτή ή να προσκαλέσετε Aleshina Anatoly στην εταιρική. Concerttsound.ru θα παρέχει στον τεχνικό αναβάτη του καλλιτέχνη στην εκδήλωσή σας (ενοικίαση ήχου, ενοικίαση φωτός, ενοικίαση πόδι και σχέδια σκηνής (σκηνές), ενοικίαση προβολέων βίντεο και οθόνες κ.λπ.).

Video Aleshin Anatoly

Η Anatoly Aleshin έχει εξαιρετικά αποφοίτησε από μια μουσική σχολή στην τάξη του βιολιού. Τον αναφέρθηκε σε ένα μεγάλο μέλλον, αλλά έκανε στην ηλεκτρολογική μηχανική. Αληθινή, μετά την αποφοίτησή μου, συνειδητοποίησα ότι δεν μπορούσα να φανταστώ τη ζωή μου χωρίς μουσική. Η πρώτη ομάδα, την οποία διοργάνωσε, ονομάστηκε "αλλαγές ανέμου". Έχοντας επαναλάβει σχεδόν σε όλα τα εργαλεία, ο Anatoly προσπάθησε πρώτα ως τραγουδιστής. Για να αυξήσετε το επίπεδο εκτέλεσής σας, εισήλθε στο σχολείο Gnesin. Τα πρώτα του μαθήματα επαγγελματικών δεξιοτήτων που έλαβαν στην ομάδα "Merry Guys". Με τη συμμετοχή του, οι "Merry Guys" κατέγραψαν τη διάσημη έλατα στην ιστορία του "η αγάπη είναι μια τεράστια χώρα", εξακολουθεί να λαμβάνει υπόψη το "κλασικό του είδους". Αλλά το φωτεινότερο, αστέρι στάδιο της δημιουργικής βιογραφίας του Anatoly συνδέεται με τη θρυλική ομάδα "Araks", διάσημο για τη συμμετοχή του στο παιχνίδι Lenkom - "Til" (1974), Avtograd XXI (1975) και, φυσικά, " Αστέρι και η ζωή του Hoachin Murletta "(1978). Ο βιολιστής και ο τραγουδιστής Anatoly Aleshin ήρθε στην ομάδα στις αρχές του 1979. Μετά το καλοκαίρι του 1982, δημοσιεύθηκε διάταγμα του Υπουργείου Πολιτισμού της RSFSR για την αποπληρωμή της ομάδας "Araks", η Aleshin δημιούργησε μια ημι-προωθημένη ομάδα "Styer", ένα μικρό αρχαϊκό, αλλά λαμπρό επαγγελματικό σκληρό βράχο.

Αλλά στα τέλη της δεκαετίας του 1980, το αστέρι "Laskovaya μπορεί να" αναρριχηθεί στον Pop Sky. Ολόκληρη η χώρα έχει επιχρυσωμένα δακρυγόνα τραγούδια νέων ειδώλων. Φαινόταν η εντύπωση ότι άλλα πολλά είδη τραγουδιού πέθαναν. Πολλές ροκ μπάντες πήγαν στο υπόγειο. Δεν φανταστείτε τη ζωή χωρίς σκηνή Ανατόλι προσπάθησε να προσαρμοστεί στην ποπ μουσική, αλλά συνειδητοποιώντας ότι αυτό δεν ήταν ο τρόπος του, το 1990 έφυγε στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Ο ίδιος ο Anatoly θεωρεί την "αμερικανική περίοδο" της δημιουργικότητάς του, η οποία διήρκεσε ένα μακρύ 11 χρόνια, ένα είδος δεύτερης σχολής, μια πραγματική "κύρια τάξη" βράχου και ρολό. Εργασία στη Νέα Υόρκη με επαγγελματίες ροκ μουσικούς, κέρδισε μεγάλη εμπειρία σε όλα όσα συνδέονται με το βράχο ως μέρος της επιχείρησης δείχνουν. Έμαθε μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση για να συνεργαστεί με τον ήχο που δεν υπήρχε νωρίτερα και εξακολουθεί να μην υπάρχει σε ολόκληρο τον μετα-σοβιετικό χώρο. Στην Αμερική, επανεξετάζοντας πολλά, η Aleshin βρήκε τη θέση του στη σύγχρονη μουσική, έχοντας αναπτύξει το δικό του στυλ, ο οποίος ορίζεται από αυτόν ως "Σύμβωση του ρωσικού τραγουδιού και του σύγχρονου σκληρού βράχου".

Το 2002, η Anatoly Aleshin επέστρεψε από την Αμερική και δημιούργησε μια νέα ομάδα. Η απογείωση συνέβη γρήγορα: Για το έτος επιλέχθηκε το ρεπερτόριο, το οποίο περιελάμβανε διάφορα romakes του κλασικού "Araksovsky" ρεπερτόριο και τραγούδια, τα οποία είναι εγγεγραμμένα στην ενημερωμένη έννοια των μουσικών. Δύο τραγούδια ("διαχωρισμός των μπλουζ" και "παράξενη νύχτα") η ομάδα παρουσίασε τον Σεργκέι Τροφιμόφ, ο συγγραφέας, σύμφωνα με την Anatoly Aleshina, την πιο ευαίσθητη αισθητική της παραδοσιακής ροκ μουσικής της δεκαετίας του '80. Η μουσική εμπειρία του Anatoly και του Zador, υποστηριζόμενη από τον επαγγελματισμό των νέων μελών του Ομίλου, κατέστησε δυνατή τη δημιουργία ενός προγράμματος, σχετικά με τον ήχο όσο και στο ρεπερτόριο.

Αντί της επιγραφής
"Για πρώτη φορά ερωτεύτηκα με έναν άνδρα που παντρεύτηκε και πολύ μεγαλύτερα από μένα. Επιπλέον, ήταν ένας σολίστ για μια πολύ διάσημη ομάδα ροκ "Araks". Έλαβα μέρος σε μεγάλες συναυλίες με araks. Στέκεται στο ορχηστρικό λάκκο και έτσι αναστέναξε μέσα από το σολίστ της ομάδας Anatoly Aleshin, που, κατά τη γνώμη μου, είδε τα πάντα - και όλοι με γνώστωσαν! Μου φάνηκα επίσης ότι, εκτός από μένα, κανείς δεν ξέρει για τα συναισθήματά μου. Η μαμά ήταν πολύ ανήσυχος και, όσο μπορούσε, με παρακολουθούσε. Ανησυχείτε ότι ξαφνικά ο βράχος μουσικός χαλασμένος από τους οπαδούς θα αποδειχθεί από μένα, ακόμα ένα παιδί ... και γνώρισε τα πατρικά συναισθήματά της. Κάτω από τα τραγούδια του Aleshina, έσπασα το ήμισυ του πρώτου έτους στο Ινστιτούτο. Μετά από πολλά χρόνια στη μνήμη της πρώτης αγάπης μου, γύρισα ένα από αυτά τα τραγούδια στο ρεπερτόριό μου. Και με την Aleshin, είμαστε τώρα μεγάλοι φίλοι ... "
Lolita Milyavskaya , Από μια συνέντευξη με την εφημερίδα "Γεγονότα", 05/13/2004

Araks.
Η θρυλική ομάδα της Μόσχας, η οποία ακούστηκαν όλοι, ο οποίος τουλάχιστον λίγο ενδιαφέρονται για τη ρωσική ροκ μουσική. Όταν ξεκινάει από τις αρχές της δεκαετίας του '70, η "Araks" εκτελείται σε υπόγειες συναυλίες και κομμάτια χορού, εργάστηκε στο θέατρο και καταγράφηκε με πολλούς γνωστούς καλλιτέχνες - κατά κανόνα, ανώνυμα. Η αρχική σύνθεση του "Araks" γεννήθηκε την άνοιξη του 1971 στην Οικονομική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Όλοι οι συμμετέχοντες της ήταν από την Αρμενία, η οποία καθόρισε την επιλογή του ονόματος (Araks - River στα σύνορα με την Τουρκία και το Ιράν).
Η αναπόφευκτη για τις ομάδες φοιτητών αλλάζουν τη σύνθεση, οδήγησε στο γεγονός ότι μετά από μερικά χρόνια το όνομα παρέμεινε το μόνο πράγμα που έδεσε το "araks" με τις ρίζες του. Η σύνθεση ήρθε και πήγε όλους τους νέους και νέους μουσικούς. Η ομάδα ήταν η "σφυρηλάτηση του μουσικού προσωπικού" εκείνης της εποχής. Μόλις στα μέσα του 1973, όταν ο Araks έπαιξε χορό στους χορούς της Lyubertsy, ο Μάρκος Ζακχάωφ δήλωσε το συγκρότημα εκεί, το οποίο έγινε ο κύριος διευθυντής του θεάτρου της Μόσχας. Leninsky Komsomol. Ο Ζακχάρφ αναζητούσε μια ομάδα να συμμετάσχει στις επαναστατικές τροποποιήσεις του. "Araks" με την επαγγελματική του προσέγγιση και ισχυρό ήχο, έχει γίνει η ιδανική επιλογή γι 'αυτόν. Στα μέσα της δεκαετίας του 1970, ο Όμιλος συμμετείχε στην απόδοση της Lenkom Til (1974) και Avtograd XXI (1975), καθώς και περιστασιακά πραγματοποιήθηκε με συναυλίες στη Μόσχα και το περιβάλλον της. Εργασία στο θέατρο, οι συμμετέχοντες του "Araks" πρωταγωνίστησαν στο επεισόδιο της κινηματογραφικής κωμωδίας Georgy Deloi "Afonya, όπου έκαναν τα" Memoirs ". Το 1978, το "Araks" έλαβε μέρος στο πιο δημοφιλές στάδιο του Λένκο για τα χρόνια - "αστέρι και θάνατος του Hoaquin Muriet". Αυτή η μουσική παράσταση είναι με την αρχική της ιστορία, Romantizing τη βιογραφία του Outlaw της Χιλής Ληστής, πολλές αγαπημένες μελωδίες, σκληρό ήχο rock και ρολό και πολύ τολμηρή σκηνογραφία, έγινε αμέσως την εκδήλωση του θεάτρου και της μουσικής ζωής της πρωτεύουσας, και στη συνέχεια ολόκληρη τη χώρα. Καταγράφηκε ακόμη σε μια εταιρεία μελωδίας gramzaps και βγήκε ως ένα διπλό άλμπουμ, είχε μια τεράστια επιτυχία. Μετά από πολλές αλλαγές στη σύνθεση, στις αρχές του 1979 η σύνθεση της ομάδας ενίσχυσε τον βιολιστή και τον τραγουδιστή των "διασκέδασης" Anatoly Aleshin.

Η αγάπη είναι μια τεράστια χώρα
Η ιστορία του μουσικού Anatosina Aleshina είναι παρόμοια με την κλασική ιστορία του ανθρώπου, από την αγάπη της παιδικής ηλικίας με τη μουσική. Μεγαλύτερη στη συνήθη σοβιετική οικογένεια, που έφερε στη σοβιετική σκηνή, άρχισε νωρίς να ακούσει τους Beatles και τις κυλιόμενες πέτρες ... Όταν εμφανίστηκε μια νέα μουσική, απολάμβανα σκληρό βράχο, psychedelic 70s, δεν χάσαμε νέα κατεύθυνση. Κατά την επιμονή των γονέων εισήλθε στη μουσική σχολή στην τάξη του βιολιού. Η μελέτη ήταν εύκολη: Ενδιαφέρομαι για την κλασσική μουσική, όταν τελείωσε τη μουσική σχολή, ο δάσκαλος επέμεινε στη συνέχιση του μαθησιακού παιχνιδιού στο βιολί, σπάσιμο για ένα μεγάλο μέλλον. Αλλά, όπως και πολλοί από τους συνομηλίκους του, κατά τη στιγμή της προόδου, η Anatoly ενδιαφέρθηκε για την ηλεκτρονική, ονειρεύεται την εργασία στη διαστημική βιομηχανία, εισήγαγε ηλεκτρική μηχανική. Μετά την αποφοίτησή μου, συνειδητοποίησα ότι δεν θα σκεφτώ τη μελλοντική μου ζωή χωρίς μουσική. Οργάνωσε την πρώτη του ροκ ομάδα, στο μέλλον, η προκύπτουσα φήμη ως "άνεμος των αλλαγών", όπου, έχοντας παίξει σχεδόν σε όλα τα εργαλεία, προσπάθησε πρώτα τον εαυτό του ως τραγουδιστής. Βελτίωσε το επίπεδο εκτέλεσης ενώ σπουδάζει στο σχολείο Gnesinsky. Τα πρώτα του μαθήματα επαγγελματικών δεξιοτήτων που έλαβαν στην ομάδα "Merry Guys". Με τη συμμετοχή του, οι "Merry Guys" κατέγραψαν τη διάσημη έλατα στην ιστορία του "η αγάπη είναι μια τεράστια χώρα", εξακολουθεί να λαμβάνει υπόψη το "κλασικό του είδους". Αλλά το λαμπρότερο, το Star Stage της δημιουργικής βιογραφίας του Anatoly συνδέεται με το Araks. Το πιο σημαντικό ... και το πιο αμφιλεγόμενο.

Άγχος καμπάνας
Από το 1979, από την άφιξη στο Araks, η Anatoly Aleshina ξεκίνησε την πιο θυελλώδη περίοδο βιογραφίας της ομάδας. Το αρχικό ρεπερτόριο, ο επαγγελματισμός και η εγγενής μόνο νεανική εργατικότητα έκανε ένα "araks" ένα από τα πιο περιζήτητα στη σοβιετική σκηνή της ομάδας. Το υψηλό επαγγελματικό επίπεδο οδήγησε στη συνεχή ζήτηση για "araks" όπως σε μουσικούς συνεδριάσεις - συμμετείχαν στην καταγραφή της μουσικής Αλέξανδρου Ζατσδιά στις τηλεοπτικές ταινίες "31 Ιουνίου" και "μάθετε", ταυτόχρονα μακροπρόθεσμα Η συνεργασία με τον Yuri Antonov άρχισε. Μια νέα εκτόξευση ενδιαφέροντος για το εγχώριο βράχο, το φεστιβάλ "Spring Rhythms-80" στην Τιφλίδα, όπου προσκλήθηκε "Araks", αλλά δεν πήγαν λόγω περιοδείας, η μερική νομιμοποίηση ορισμένων υπόγειων ομάδων προώθησε τον Άκρακές για την έξοδο από το θέατρο Για να "ελεύθερο" φιλαρμονικό ψωμί - τον Απρίλιο του 1980 έγιναν καλλιτέχνες στην περιφερειακή φιλαρμονική της Μόσχας. Ο Όμιλος έζησε φανταστικό για τα χρόνια σε περιοδεία. Τρεις συναυλίες ανά ημέρα, πενήντα συναυλίες ανά μήνα, τριακόσιες πενήντα συναυλίες ετησίως.
... η ίδια εαρινή ομάδα κατέγραψε το υλικό του ντεμπούτο του δίσκου του "Bell Agiety" (δεν δημοσιεύθηκε ποτέ), το καλοκαίρι άρχισαν να εργάζονται στο νέο πρόγραμμα "ας δώσουμε δύναμη, γη". Ο τίτλος Twelveth Room ακούγεται στις συναυλίες του, καταγράφηκαν επίσης μερικά ακόμα τραγούδια, αλλά δεν δημοσιεύθηκαν. Το ρεπερτόριο της ομάδας ήταν τόσο το δικό της υλικό όσο και τα αγγλόφωνη πρότυπα σκληρού δίσκου. Μετά τον Οκτώβριο του 1980, ο Belikov επέστρεψε στο "Gem" και η θέση του έγινε από τον Evgeny Margulis από την "Ανάσταση" από το στάδιο της ανάστασης, τα τραγούδια του Alexey Romanova εμφανίστηκαν στο ρεπερτόριο Araks. Στο SIP του φρέσκου αέρα, σε διακοπές, τόσο για τους οπαδούς της ροκ μουσικής όσο και για την επόμενη δημοφιλή μέσω του Who Whave Via While While in Araks ", κάθε ομάδα συναυλιών αποδείχθηκε. Σε μικρές συναυλίες κλαμπ ή σε μεγάλο στάδιο "Saltokakh", παντού η ομάδα κατέδειξε σταθερά τον υψηλό επαγγελματισμό και την πίστη στη μουσική που έπαιξαν. Η αφοσίωση του βράχου και του ρολού υπαγορεύει την εικόνα, μέρος του οποίου ήταν το Bunctric Spirit - λόγω της περίσσειας της αδρεναλίνης στο αίμα, οι μουσικοί οδήγησαν τον τρόπο ζωής που οι ροκτέχνες είναι παγκοσμίως και, ως αποτέλεσμα, έπεσαν στην ιστορία. Αυτοί οι εξαναγκασμένοι αξιωματούχοι από τον πολιτισμό να δώσουν προσοχή στη μορφή του σκληρού δίσκου, στην οποία οι μουσικοί υπέβαλαν το έργο τους. Το 1982, ένα πραγματικό κυνήγι άρχισε στο Araks. Οι αρχές άρχισαν να καταστρέφουν συστηματικά τις ομάδες που είχαν έντονη εθνική αρχή στη μουσική τους. Το "Araks" έγινε ο πρώτος στον κατάλογο των θυμάτων, τότε "Κυριακή", ΔΚ, "Bravo", "κρουαζιέρα" ... το καλοκαίρι του 1982, το Υπουργείο Πολιτισμού της RSFSR δημοσίευσε εντολή να απαλλαγεί από την ομάδα. Στις 22 Ιουνίου, η θανατηφόρα τάξη που παγιδεύτηκε με το "Araks" στο Χάρκοβο, οι συναυλίες ακυρώθηκαν εκεί και το ίδιο το σύνολο επεκτάθηκε επειγόντως πίσω στη Μόσχα.

Απλώς καλή τύχη
Ήταν ένα σοκ για τους μουσικούς της ομάδας. Προσφέρονται μερικά χρόνια εξαντλητικής περιοδείας για να ολοκληρωθεί η εξάντληση, που συμπλέκθηκε από έκπληξη διαβόητη παραγγελίες, οι μουσικοί, ωστόσο, δεν πρόκειται να εγκαταλείψουν. Όλοι κράτησαν στην ψυχή ελπίδα για την αναβίωση της ομάδας. Ο Rudnitsky, και πίσω του και ο Margulis πήγε στο νέο έργο Yuri Antonov "Airbus", Golutvin - στο "St.", και ο Abramov και ο MardaleShvili έγιναν οι συμμετέχοντες της Ομάδας της Στάς Νατίνα, αλλά την άνοιξη του 1983 το άφησαν. Λαμβάνοντας μαζί του ο μπασίστας Naminsky Alexander Marshal, αναβίωσε την ιδέα και εν μέρει το ρεπερτόριο "Araks" στη νέα ομάδα με το ουσιαστικό όνομα "Phoenix". Ωστόσο, η συνεχής δίωξη του Υπουργείου Πολιτισμού του Υπουργείου Πολιτισμού κατέστρεψε την ομάδα τόσο πολύ που η Aleshin πήγε και τραγούδησε το Nikolai Parfenyuk. Στη συνέχεια, έφυγε και ήρθε ο παίκτης πληκτρολογίου Sergey Shmelev. Το 1985, η ομάδα αναγκάστηκε να αλλάξει το όνομα στον "άνεμο", στη συνέχεια έγινε η "σφαίρα", και, στο τέλος, έσπασε περίπου το 1986
Η Anatoly Aleshin δημιούργησε μια ημι-σωστή ομάδα "Styer", ένα μικρό αρχαϊκό, αλλά ένα λαμπρό επαγγελματικό σκληρό βράχο. Η μουσική της ομάδας εκτιμήθηκε από τους γνώστες και το 1987, ο Styer έλαβε μια πρόσκληση για ροκ πανόραμα. Οι διοργανωτές έκαναν ότι η ομάδα Ανατολίας ήταν στο φεστιβάλ η μόνη ομάδα σκληρού λίπους που παίζει σε μια μέρα με τους συναδέλφους του εργαστηρίου - με την Αύθεια ή τον Δάσκαλο. Το "STYER" εργάστηκε σε μια μέρα με το πιο δημοφιλές σε εκείνο το έτος και την πρώτη επίσκεψη της Μόσχας "Nautilus Pompilius". Παρ 'όλα αυτά, η Aleshin και η Co. δεν χάθηκαν στο φόντο των "νέων ήρωων ροών και ρολών" - η απόδοσή τους παρατηρήθηκε, η ομάδα είχε τους δικούς τους οπαδούς. Φαινόταν ότι ένα νέο στάδιο ξεκίνησε στο έργο της Ανατολίας. Αλλά ο άνεμος της αλλαγής έφερε μόνο μια χαλάρωση για τις ομάδες που ομολογούν τα ιδανικά του βράχου και του ρολού. Το αστέρι του διαβόητου "Laskovaya μπορεί" αυξήθηκε στην Pop Cess Skyshedral. Όλη η χώρα, σαν να ξεχάστηκε για όλα όσα ήταν πριν, ο φανατικός των δακρυγών σόλες-χειροτεχνίες κλωνοποιείται σε μια ποικιλία σχολείων επιβίβασης. Φαινόταν η εντύπωση ότι όλα τα άλλα είδη τραγουδιού πέθαναν. Πολλές ροκ μπάντες πήγαν στο υπόγειο. Δεν φανταστείτε τη ζωή χωρίς σκηνή, η Anatoly άρχισε να ψάχνει για άλλες, πιο αποδεκτές μορφές εργασίας. Προσπάθησα να μιμηθεί, αλλάζοντας μαζί με την επιχείρηση επίδειξης, είχε ακόμη και μερικές εμπειρίες στην ποπ μουσική, αλλά γρήγορα κατανοούσε ότι αυτό δεν ήταν ο τρόπος του, χάθηκε το ενδιαφέρον για αλλοδαπό στο πνεύμα της μουσικής. Το 1990, έχοντας λάβει πρόταση από τη Νέα Υόρκη για να εργαστεί σε ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης, πήγε στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Περίεργη νύχτα
Ο ίδιος ο Anatoly θεωρεί την «αμερικανική περίοδο» της δημιουργικότητάς του, η οποία διήρκεσε μακρά έντεκα χρόνια, ένα είδος δεύτερου σχολείου, ένα πραγματικό βράχο "master class" και roll. Εργασία στην Αμερική με υψηλής τάξεως μουσικοί ροκ, απέκτησε τεράστιες αποσκευές σε όλα όσα συνδέονται με το βράχο ως μέρος της επίδειξης επιχειρήσεων. Έμαθε μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση για να συνεργαστεί με τον ήχο που δεν υπήρχε νωρίτερα και εξακολουθεί να μην υπάρχει σε ολόκληρο τον μετα-σοβιετικό χώρο. Στην Αμερική, επανεξετάζοντας πολλά, η Aleshin βρήκε τη θέση του στη σύγχρονη μουσική, έχοντας αναπτύξει το δικό του στυλ, ο οποίος ορίζεται από αυτόν ως "Σύμβωση του ρωσικού τραγουδιού και του σύγχρονου σκληρού βράχου".
Το 2002, όταν η Anatoly Aleshin επέστρεψε από την Αμερική, άρχισε η νεώτερη ιστορία της ομάδας. Η επανένωση "Araks" δεν έφερε τα αναμενόμενα αποτελέσματα: να γίνει μια άλλη ομάδα που να σκεφτείται στην εξώθηση νοσταλγικών δακρύων, δεν ήθελε. Με τη συμμετοχή νέων, λίγων γνωστών μουσικών, δημιουργήθηκε μια νέα ομάδα. Η απογείωση συνέβη γρήγορα: Για το έτος επιλέχθηκε το ρεπερτόριο, το οποίο περιελάμβανε διάφορα romakes του κλασικού "Araksovsky" ρεπερτόριο και τραγούδια, τα οποία είναι εγγεγραμμένα στην ενημερωμένη έννοια των μουσικών. Δύο τραγούδια, "Glinding Blues" και "περίεργη νύχτα", παρουσιάστηκαν από τον Ομάδα του Σεργκέι Τροφιμοφόφ - ο συγγραφέας, σύμφωνα με τον Anatoly Aleshina, την πιο ευαίσθητη αισθητική της παραδοσιακής μουσικής ροκ Μόσχας της δεκαετίας του '80. Η μουσική εμπειρία του Anatoly και του Zador, υποστηριζόμενη από τον επαγγελματισμό, τους νέους συμμετέχοντες της Ομάδας, κατέστησε δυνατή τη δημιουργία ενός προγράμματος, σχετικά με τον ήχο και το ρεπερτόριο. Το υλικό για ένα νέο άλμπουμ έχει ήδη καταγραφεί, δύο κλιπ αφαιρέθηκαν στο τραγούδι "Παράξενη νύχτα" και "εγώ gilt". Αλλά η Aleshin δεν βιάζεται να ξεκινήσει τα τραγούδια του σε μεγάλη εναλλαγή, αν και έχει ένα μεγάλο πακέτο προτάσεων από κορυφαίους τηλεοπτικούς και ραδιοφωνικούς σταθμούς για την προώθηση της απελευθέρωσης. Δεν παρέχει συναυλίες στη Μόσχα, αρνείται τις συνεντεύξεις των δασμών με τους εκπροσώπους των μέσων ενημέρωσης, εργάζεται προσεκτικά στο στούντιο πάνω από το ρεπερτόριο. Είναι έτοιμος για επιστροφή, αλλά δεν θέλει να είναι άλλος, προκαλώντας νοσταλγία "Monster Rock", είναι ακόμα νέος και μοντέρνος στο πνεύμα και τον ήχο καλλιτέχνη. Η Anatoly Aleshin είναι σοβαρά, ένας άνδρας πιστεύει ότι πρόκειται να μιλήσει το κοινό του και θέλει να ακουστεί και να κατανοηθεί.

Αντί της φυλάκισης
"Η σημερινή λαϊκή μουσική είναι 80% στην Ευρώπη και το 95% στην Αμερική είναι η θηλυκή μουσική. Η εικόνα ενός άνδρα στη λαϊκή μουσική δεν είναι πλέον πολύ δημοφιλής. Δεν είναι σαφές, σε ποια μορφή πρέπει να υπάρχει ένας άνθρωπος στη σκηνή; Τι μπορεί να πει και θα έπρεπε να μιλήσει; Όχι macho και όχι playboy .... Υπάρχουν δύο τρόποι: pop μουσική και chanson. Στη Ρωσία, το τραγούδι των πραγματικών ανδρών άλλαξε στο Chanson. Τα τραγούδια του ανθρώπου από τη ζώνη όπου μπορεί να τους τραγουδήσει - ανοιχτό στα οστά, γυμνά, τραγουδούν για το ίδιο με αυτόν. Πιστεύεται ότι στην πραγματική ζωή, μπορεί να περπατήσει, να συναντηθεί με νεαρά κορίτσια, να αγωνιστεί, να ... γενικά, να αγωνιστεί για τον τόπο κάτω από τον ήλιο, αλλά δεν στέκεται στη σκηνή, μην τραγουδάτε. Σε δημοφιλή μουσική είναι δύσκολο να το κάνετε έτσι ώστε να ήταν δύσκολο να σας πιστέψετε, να μείνετε στη σκηνή, τοποθετήστε τον εαυτό σας ως έναν πραγματικό άνθρωπο. Υπάρχει μόνο ένας τρόπος - ειλικρινά μιλάμε για την αγάπη. Η κοινωνική θέση του καλλιτέχνη δεν θα προκαλέσει εμπιστοσύνη αν δεν βράσει στην επιθυμία ενός ατόμου να χτίσει τον κόσμο γύρω από τον εαυτό του με μια αγαπημένη γυναίκα, με ένα περιβάλλον, φίλους. Η εικόνα μου ακολουθεί φυσικά από την εμπειρία της ζωής μου, επειδή η όλη ζωή χτίστηκε σύμφωνα με αυτό το σχήμα. Μέχρι μια ορισμένη ηλικία είναι μια νεαρή αχαλίνωτη, ορμονική πνιγμός, ο γάμος, η γέννηση και η αύξηση των παιδιών, η μετατροπή της προσωπικότητας υπό το πρίσμα των συνήθων γεγονότων για τον συνήθη άνθρωπο. Η δημιουργικότητά μου επικεντρώνεται στους ανθρώπους για τους οποίους οι παγκόσμιες αξίες δεν έχουν πάψει να υπάρχουν στην εποχή των κοινωνικών αναταραχών. Αυτές οι καθολικές αξίες είναι μια οικογένεια, παιδιά - πάλι πηγαίνουν στο προσκήνιο, ένας άνθρωπος έχει μια ράβδο στη ζωή. Πάντα προσπάθησα για τη σχέση της δημιουργικότητάς μου. Ελπίζω ότι η φυσική μου, δεν έμαθε η εικόνα, με την οποία θα πάω στη σκηνή, θα εμπιστευόμαστε ότι τα τραγούδια μου θα γίνουν κατανοητά και οι ακροατές μου θα τους αγαπήσουν. Επέστρεψα για όσους αγαπούν, και για όσους αγαπούν και μπορούν να με αγαπούν. "
Ανατολική Aleshin , 13.05.2004

Η συναυλία του λαϊκού λαϊκού σε μια εποχή των ομάδων "Merry Guys" και "Araks" Anatoly Aleshina ολοκλήρωσε τον εορτασμό της ημέρας της πόλης. Στα περίπτερα του σταδίου, το μήλο δεν έχει πουθενά να πέσει, και οι άνθρωποι έφτασαν όλα και έφτασαν. Και συνδεδεμένη με την καθολική απόδοση των σοβιετικών πυροβολισμών. Λοιπόν, ήταν αδύνατο να παρακολουθήσετε και να ακούσετε, καθώς δύο Anatolia τραγουδούν (Aleshin ενήργησε μαζί με τον σολίστ της ομάδας Cheboksary "Palette" Anatoly Gordeyev).

Ο επικεφαλής της διοίκησης του NovoCheboksarsk, του Alexander Sirotkin, ο οποίος βγήκε αργότερα για να εξοφλήσει τους πολίτες, επωφελήθηκε από το παρεχόμενο μικρόφωνο και τραγούδησε ένα από τα τραγούδια από τη σκηνή. "Άνοιξη που αποδείχθηκε ότι είναι οι μέρες που ήρθαν! Τι προσβάλλεται; Γιατί διαλύσαμε; " - πήρε το κοινό, γρήγορα. Και η Aleshin με το Gordeyev σε παύσεις μεταξύ των ελέγχων εξήγησε ότι κάτι συνέβη, αλλά με τον δήμαρχο της πόλης τραγουδούσαν για πρώτη φορά.
Το θεαματικό σημείο της συναυλίας Aleshin έβαλε τα πιο διάσημα τραγούδια της Βρετανικής Ομάδας "Βασίλισσα" και τα βράδια αστέρια Freddie Mercury "η εκπομπή πρέπει να συνεχίσει!", Που ήταν ακόμα πιο εντυπωσιακή χάρη στην ξαφνικά, που ξαφνικά, που είχε εορταστική Πυροτεχνήματα στον ουρανό.
Όλα αυτά συνέβησαν το βράδυ το βράδυ του Σαββάτου. Και λίγες ώρες πριν από τη συναυλία, το απόγευμα, η Anatoly Aleshin είπε ότι δεν ήταν η πρώτη φορά στο Chuvashia. Οι φίλοι, "μουσικοί ενός πολύ υψηλού επιπέδου, όπως και στη Μόσχα, δεν βλέπουν συχνά ένα τόσο υψηλό επίπεδο," η ομάδα παλέτας "και ο τραγουδιστής Anatoly Gordeev. Είπε ότι έδωσε μαζί μαζί τους πολλές συναυλίες και στις 22 Οκτωβρίου θα έρθουν να μιλήσουν και πάλι. Και διαπιστώσει ότι έχουμε ένα πολιτιστικό παλάτι, θυμήθηκα ότι ήταν ήδη στο NovoCheboksarsk, το έτος 75ο με "διασκέδαση παιδιά".

- Anatoly, στο διαδίκτυο, παρουσιάζονται ως ο θρύλος του ρωσικού βράχου ...
- Λοιπόν, θα έλεγα τον σύμβουλο. Επειδή ο ρωσικός βράχος είναι λίγο περισσότερο φαινόμενο. Στη Σοβιετική Ένωση, ο βράχος υπήρχε ως υπόγειο στο 80ο έτος, αν και υπό την αιγίδα του Komsomol. Θυμάμαι, το 1966 ή το 1967, το πρώτο ροκ κλαμπ στην Mo-Squa διοργανώθηκε υπό την υπόθεση της Επιτροπής Μόσχας της Komsomol και εδρεύει στο Rock Cafe, το οποίο ονομάστηκε "Νεολαία", στην οδό Gorky (τώρα Tver-Skye), και συγκεντρώθηκαν εκεί πάνω στο Shna Shna (συναυλίες) μία φορά το μήνα όλα τα προοδευτικά μουσικά νεολαία. Σε αυτό το κίνημα, η Sasha Gradsky συμμετείχε σε αυτό το κίνημα, σήμερα ο βετεράνος του σοβιετικού βράχου, ο Αλέξανδρος Busynov, ο οποίος ξεκίνησε και εκείνους χρόνια, έπαιξε σε μία από τις υπόγειες ομάδες της Μόσχας, θεωρήθηκε ένα από τα καλύτερα keybombers στη Μόσχα.
Και ο ρωσικός βράχος είναι μια απόλυτα καθορισμένη μουσική κατεύθυνση, στην οποία τα ροκ στοιχεία είναι πολύ, πολύ αποσπασματικά. Βασικά, αυτό είναι το τραγούδι συγγραφέα-skye, το οποίο εκτελείται κάτω από ηλεκτρικές κιθάρες αντί της ακουστικής.
- Με "διασκέδαση" που εργάζεστε για μεγάλο χρονικό διάστημα;
- Εξι χρόνια. Από το 1973 έως το 1979. Πιστεύω ότι αυτή είναι σχεδόν η πιο ισχυρότερη περίοδος των "διασκεδαστικών τύπων", επειδή ήταν τότε ο Alexander Buynov, και ο Vyacheslav Malezhik εργάστηκε εκεί. Και ο Αλέξανδρος Μπάρδακιν, ο νεκρός τώρα, και στη συνέχεια ο νεαρός αυξήθηκε όμορφος νεαρός άνδρας που μόλις προήλθε από το στρατό. Και το Alla Pugacheva. Τραγούσαμε ένα ντουέτο μαζί της. Ακόμη και στο ρεκόρ ήρθε το τραγούδι "κεράσι", το οποίο πληρούται. Υπήρχε μια όμορφη στιγμή, αλλά ίσως η νοσταλγία λέει λίγο.
- και η Pugacheva, όχι ακόμα, τι ήταν αυτή;
- Εάν χαρακτηρίζετε σε δύο λέξεις, θα έλεγα - ο φίλος μου. Αλλά οι χρόνοι αλλάζουν. Ξέρετε, τώρα λένε: Pugacheva, Primadonna, πολύπλοκο χαρακτήρα. Θα έβλεπα κάποιον από εμάς αν ... φανταστείτε, από το 1975, επιδιώκεται από την εθνική αγάπη και τη δημοτικότητα. Σχεδόν σαράντα χρόνια. Όποιος στη θέση της, πιθανώς, θα είχε σπάσει από ένα τόσο βαρύ φορτίο ως δόξα. Κρατάει καλά.
- αμφισβήτησες τη δημοτικότητα;
- Προσωπικά, σε έναν τέτοιο όγκο, καθώς δεν συνέβη. Αλλά ως μέρος των ομάδων ... όταν ήρθα στους "Merry Guys", υπήρχε επίσης η ίδια αγάπη, στη συνέχεια στην ομάδα "Araks". Θα ήθελα να βιώσει τον καλλιτέχνη να βιώσει την ώρα της αστέρας μου, γιατί για χάρη αυτού, πολλοί από εμάς πηγαίνουν στη σκηνή. Τον γνώρισα και ευγνώμων να τη μοίρα.
- Σε ποια από τις ομάδες αισθανθήκατε πραγματικά ευτυχισμένη;
- μάλλον, τελικά, στην ομάδα "araks" από ό, τι σε "διασκέδαση παιδιά". Παρόλο που η περίοδος λειτουργίας είναι λιγότερο παρατεταμένη, μόνο τρία έτη, από το 1979 έως το 1982, αλλά πιο κορεσμένα με δημιουργικά γεγονότα. Στο "Araks" ήμουν εκείνη τη στιγμή ο μόνος σολίστ, και όλα τα τραγούδια ήταν δικά μου. Στους "Χαρούμενοι τύποι" τραγούδησαν και ο Μπουρνγκέ Σάσα και η δόξα της Maja, και η Sasha Lerman. Πήρα μόνο μέρος των τραγουδιών, μερικές φορές όχι το καλύτερο. Παρόλο που στη συναυλία, τραγούδησα το μεγαλύτερο μέρος του προγράμματος, αλλά συμμετείχα στο ρεκόρ μικρότερο από το ίδιο Barykin Sasha.
Τι κάνεις όλοι για μένα. Ας μιλήσουμε για το NovoCheboksarsk. Μου άρεσε πραγματικά η πόλη. Καθαρή τέτοια, άνετη. Το στάδιο είναι σωστό έκπληκτος, μια τόσο τακτοποιημένη, τέτοιες ενδιαφέρουσες περίπτερα. Όλα είναι τόσο οργανωμένα καλά, όλα εγκαίρως, η ρεσεψιόν είναι καλή.
- και ακόμα για σένα. Το "Araksa" έχει πολλούς, είμαι βέβαιος ότι ένα τέτοιο μοναδικό "πράγμα", όπως το Star Opera Rock και το θάνατο του Hoaquin Muriet ", θυμήθηκε. Ήσασταν απασχολημένος σε αυτήν;
- Ήταν η πρώτη λειτουργία που κυκλοφόρησε σε ένα διπλό άλμπουμ. Ήρθα λίγο αργότερα, οπότε πήρα μόνο το γραφικό μέρος, στο θέατρο. Στην έκδοση του θεάτρου, όλοι οι κύριοι Arias τραγούδησαν τους ηθοποιούς, εκείνη τη στιγμή - Νικολάι Καραχίντσσοφ και Αλέξανδρος Αμπντουφ. Το σύνολο χρησίμευσε ως μουσική συνοδεία και πρόσθετα, βάζουμε τα κοστούμια, πήγαμε στη σκηνή ...
- Τι συνέβαινε στην αίθουσα;
- Επίσης, οι αλγάρ, πάντα οι ωοτοκία στο τέλος της απόδοσης. Και τότε η ίδια "μοίρα" σταδιακά η επόμενη ροκ όπερα "Juno και Avos". Εξακολουθεί να είναι ακόμη και για περισσότερα από 30 χρόνια (ένα εντυπωσιακό φαινόμενο!), Πηγαίνει με τον γαϊδούρι.
- Γιατί πήγατε στην Αμερική;
- Για να κατανοήσουμε τους λόγους που με ώθησε εκεί, πρέπει να θυμόμαστε, σε ποια χώρα ζούσαμε. Και τι είναι για εμάς, για τους σοβιετικούς ανθρώπους, υπήρχε ακόμη και η λέξη ένα "στο εξωτερικό". Για να μην αναφέρουμε τις χώρες της CAP, να φύγουν ακόμη και στη Βουλγαρία, την Πολωνία, άλλα κράτη του σοσιαλιστή ήταν ένα μεγάλο πρόβλημα. Απρόσιτα φρούτα, είναι γλυκιά.
Την πρώτη φορά που πήγα στην Αμερική το 1989, η Ρόδος στη σύζυγο ζούσε. Αποδείχθηκε τόσο εύκολο να αγοράσει ένα εισιτήριο και να πάει. Αυτή η απλότητα της αναχώρησης ήταν τόσο δωροδοκία και ήθελε να ζήσει σε άλλο κοινωνικό περιβάλλον. Δεν πήγα από τη Ρωσία σήμερα, έφυγα από το Συμβούλιο της Σοβιετικής Ένωσης. Σε αυτόν, αν και η αναδιάρθρωση άρχισε, όλα παρέμειναν σχεδόν με τον παλιό τρόπο. Δηλαδή, το έλλειμμα στα ράφια, σταθερά κάτω από μια γυάλινη συνομιλία στην κουζίνα σχετικά με την κοινωνική αυστηρή, περίπου όταν όλα αυτά θα τελειώσουν τελικά. Και ξαφνικά προσφέρουν εργασία στη Νέα Υόρκη. Λοιπόν, πήγα. Καθυστέρθηκε για δώδεκα χρόνια. Τότε τροφοδοτείται, φυσικά ... ειλικρινά, μια περιπέτεια κίνηση - για να πάει πίσω. Δεν ήξερα τι θα κάνω εδώ ότι για τη χώρα τώρα Ρωσία. Έχω ήδη προσαρμοστεί εντελώς σε μια αμερικανική ζωή.
- Τι έκανες εκεί?
- επίσης τραγούδησε επίσης.
- Οπου?
- στα ρωσικά εστιατόρια. Στη Νέα Υόρκη, περίπου μισό εκατομμύριο Ρώσους ... αλλά δεν υπήρχε δημιουργική ικανοποίηση. Ίσως επέστρεψα γι 'αυτό; Επειδή από την άποψη της ζωής είναι άνετα εκεί. Αλλά, ίσως αυτός ο εξωραϊσμός, η άνεση και η προβλεψιμότητα σε κάποιο σημείο έρχονται, γίνονται βαρετά. Και αρχίζετε να αισθάνεστε δέκα χρόνια μεγαλύτερης ηλικίας. Και εδώ όλη την ώρα στο Tonus!
- Έχετε επιστρέψει σε άλλη χώρα;
- Στοιχεία του καπιταλισμού που υπάρχουν εδώ, γνωρίζω στην Αμερική. Τα στοιχεία των παραδόσεων των Σοβιετικών χρόνων επίσης δεν πήγαν οπουδήποτε. Δηλαδή, η ζωή έχει αλλάξει λίγο σε σχέση με αυτό που ήταν στη Σοβιετική Ένωση. Απλά οδήγησε σε αυτό, ακόμη και καπιταλισμός: υπήρξε μια αφθονία στους μετρητές και ... υπήρχε ένα πρόβλημα όπου να πάρει την ημέρα, να αγοράσει όλα αυτά. Δεν υπάρχει τέτοια διαμορφωμένη εδώ. Ξεχωριστά κοινωνικά στρώματα, φυσικά, ζουν πολύ άνετα, αλλά στη συνολική μάζα λίγο αλλαγή.
- Το ρωσικό είναι διαφορετικό από το σοβιετικό άτομο;
- Σίγουρος. Εμφανίστηκαν νέες λειτουργίες. Αλλά δεν είναι το καλύτερο. Ακόμα, η έλλειψη εθνικής ιδέας, η οποία επηρέασε τη συνείδηση, επηρεάστηκε καταστροφικά. Πολλοί ζουν μόνο σήμερα και μόνο το ενδιαφέρον τους.
- Βρήκατε εδώ;
- με δυσκολία, αλλά βρέθηκαν. Ξεκινάω νέα τραγούδια, συμμετέχω σε διαφορετικά τηλεοπτικά έργα. Για παράδειγμα, στο "σούπερ σταρ".
- Βράχος στη δραστηριότητά σας είναι τώρα παρούσα;
- αποσπασματική. Επειδή ρίχνετε μακριά από τη μουσική σας ιστορία μια ολόκληρη σελίδα, η οποία ονομάστηκε Ο Όμιλος "Araks", είναι αδύνατη. Αλλά ο καλλιτέχνης θα πρέπει να έχει το κοινό και το βράχο του χρόνου του Συμβουλίου σήμερα δεν δίνει το κοινό. Λοιπόν, εκτός από δύο έως τρεις ερμηνευτές. Ο Kipelov σήμερα εργάζεται στο βράχο και, ίσως, η Αλίκη (kinchev), οτιδήποτε άλλο είναι πιο συντομότερο τραγούδι.
- Οι νέοι είναι παθιασμένοι με το ραπ. Τι γίνεται με αυτό;
- Την εποχή μου, οι νέοι είχαν αγαπήσει το μέταλλο. Magole. Ο καθένας έπαιξε ένα μεταλλικό βράχο και ήθελε να ακούσει μόνο σε αυτόν. Που είναι αυτός τώρα? Το ίδιο θα είναι με το Rap. Η RAP είναι μια νέα μορφή ποίησης, ποίησης δρόμου. Το Rhymed όχι σύμφωνα με τους κανόνες όπου υπάρχει Yamba, Kerity, Dactyl, και το δευτερεύον ρυθμό του στυλ εργαλείων σοκ. Οι ράπερ λένε - "Chitka". Κάθε νέα γενιά αναζητά τον τρόπο της αυτο-έκφρασης, το βάθρο του, όπου μπορεί να δημιουργηθεί. Rap - το βάθρο τους. Για εμάς δεν είναι σαφές. Και για αυτούς τη μόνη δυνατή μορφή, ούτε καν μουσικό - ποιητικό, εκφράστε τον εαυτό σας. Μεταξύ των ράπερ, υπάρχουν επίσης ταλαντούχοι και φουσκωμένοι, αλλά όλοι διαβάζουν σήμερα, καθώς και πριν από 25 χρόνια, όλα έπαιζαν από μεταλλικό βράχο μετάλλων μετάλλων.
- Τι ακούτε?
- Προσπαθώ μόνο τη συνδρομητική μουσική και επαγγελματικά το αντιμετωπίζουμε. Διάβασα τόσο περισσότερο. Λατρεύω τη σύγχρονη μυθοπλασία, ένα σύγχρονο ντετέκτιβ, κάτι που δεν θερμαίνει το μυαλό και είναι καλά γραμμένο. Πιθανώς αυτός είναι ένας τρόπος αυτο-μόνωσης από τον περιβάλλοντα κόσμο. Επειδή μερικοί προτιμούν την τηλεόραση, και σχεδόν δεν κοιτάω, παίρνω ειδήσεις από το Διαδίκτυο. Στον ελεύθερο χρόνο πηγαίνω στο αθλητικό σύλλογο. Προσπαθώ να το κάνω τακτικά.
- Μπορώ να θέσω μια ερώτηση σχετικά με την προσωπική ζωή;
- Ναί. Έχω παντρευτεί για τριάντα τρία χρόνια. Έχω ένα γιο, ζει στην Αμερική.
- Έχετε ένα όνειρο;
- Υπάρχει ένα καθοδηγητικό αστέρι. Για μένα, αυτό είναι σαν στόχος - να είναι σε ζήτηση. Σε γενικές γραμμές, για οποιονδήποτε άνθρωπο χρειάζεστε κάποιον: οικογένεια, εργασία, παιδιά, εγγόνια είναι η ζωή. Μόλις σταματήσει η ζήτηση, ένας άνθρωπος αφήνει. Και αν είναι δύσκολο, τότε πεθαίνει δεξιά στη διαδικασία. Φυσικά, μιλήστε λυπηρό: Έξι μήνες δεν περάσαμε, καθώς ο Sasha Barykin πέθανε. Έπρεπε να είναι υπεύθυνος για μια καρδιακή προσβολή, η οποία συνέβη τον Ιανουάριο, περάστε το μάθημα αποκατάστασης. Και έσπευσαν αμέσως σε συναυλίες. Και ξέρω, έχει μια πλήρη αυτο-αφοσίωση στη σκηνή, η καρδιά απλά δεν μπορούσε να σταθεί. Και σε αντίθεση με αυτόν - Monin Sasha, ο σολίστ της ομάδας "κρουαζιέρας", πέθανε πριν από ένα χρόνο από την ανωμαλία. Κάποιος στην εργασία καίγεται, το άλλο από την απουσία της σκοτώθηκε τον εαυτό του (αλκοόλ). Έτσι είπε: "Δεν θέλω να ζήσω, σύντομα θα πεθάνει."
Έτσι για μένα ένα αστέρι οδηγού - να είναι απαραίτητο.