Ήταν ο Σίσκιν; Από τη ζωή των απατεώνων της τέχνης. Ivan Shishkin ενδιαφέροντα γεγονότα Ενδιαφέροντα γεγονότα από τον ιστορικό Oleg Shishkin

Marat Akhtyamov

Ivan Ivanovich Shishkin (1932 - 1898) - το λαμπρότερο αστέρι στον γαλαξία των Ρώσων δασκάλων τοπίου. Κανείς δεν έχει δείξει μεγαλύτερη δεξιοτεχνία στην απεικόνιση της ρωσικής φύσης. Όλο το έργο του υποτάσσεται στην ιδέα να αντικατοπτρίζει την ομορφιά της φύσης όσο το δυνατόν πιο αυθεντικά.

Εκατοντάδες έργα βγήκαν κάτω από το πινέλο, το μολύβι και το χαρακτικό του Shishkin. Υπάρχουν αρκετές εκατοντάδες πίνακες και μόνο. Ταυτόχρονα, είναι πολύ δύσκολο να τα ταξινομήσεις με όρους γραφής ή κατά δεξιότητες. Φυσικά, στα 60 του ζωγράφιζε διαφορετικά από ό,τι στα 20. Αλλά δεν υπάρχουν έντονες διαφορές στα θέματα, την τεχνική ή τους χρωματικούς συνδυασμούς μεταξύ των πινάκων του Shishkin.

Αυτή η ομοιομορφία, σε συνδυασμό με την εξωτερική απλότητα, έπαιξε ένα σκληρό αστείο με τη δημιουργική κληρονομιά του Shishkin. Πολλοί που ασχολούνται με τη ζωγραφική, τη γνώση για τη ζωγραφική ή τους κόκκους της γνώσης για τη ζωγραφική, θεωρούν τη ζωγραφική του I. I. Shishkin απλή, ακόμη και πρωτόγονη. Οι έμποροι εκμεταλλεύτηκαν αυτή τη φαινομενική απλότητα, ανεξάρτητα από το πώς ονομάζονταν στη Ρωσία όταν άλλαξε το πολιτικό καθεστώς. Ως αποτέλεσμα, κάποτε ο Shishkin μπορούσε να δει παντού: σε αναπαραγωγές, χαλιά, γλυκά κ.λπ. Υπήρχε μια στάση απέναντι στον Shishkin ως παραγωγό κάτι ατελείωτα βαρετό και στερεότυπο.

Στην πραγματικότητα, φυσικά, το έργο του Ivan Shishkin είναι πολυσχιδές και πολύπλευρο. Απλά πρέπει να μπορείς να δεις αυτή την ποικιλομορφία. Αλλά για αυτό πρέπει να γνωρίζετε τη γλώσσα της ζωγραφικής, βασικά γεγονότα από τη βιογραφία του καλλιτέχνη και να είστε σε θέση να κάνετε πνευματικές προσπάθειες για να τα κατανοήσετε.

1. Ο Ivan Ivanovich Shishkin γεννήθηκε στη Yelabuga (τώρα Ταταρστάν). Ο πατέρας του Ivan Vasilyevich Shishkin ήταν ένας προικισμένος άνθρωπος, αλλά εντελώς άτυχος στις επιχειρήσεις. Έχοντας κληρονομήσει τον τίτλο του εμπόρου της δεύτερης συντεχνίας, διαπραγματεύτηκε τόσο ανεπιτυχώς που αρχικά αλληλογραφούσε με την τρίτη συντεχνία και στη συνέχεια άφησε εντελώς τους εμπόρους για τους εμπόρους. Αλλά στη Yelabuga, είχε μεγάλη εξουσία ως επιστήμονας. Έφτιαξε έναν αγωγό νερού στην πόλη, κάτι που τότε ήταν σπάνιο ακόμη και στις μεγαλύτερες πόλεις. Ο Ιβάν Βασίλιεβιτς κατάλαβε τους μύλους και μάλιστα έγραψε ένα εγχειρίδιο για την κατασκευή τους. Επιπλέον, ο Shishkin Sr. ήταν λάτρης της ιστορίας και της αρχαιολογίας. Ανακάλυψε τον αρχαίο ταφικό χώρο Ananyinsky κοντά στο Yelabuga, για τον οποίο εξελέγη αντεπιστέλλον μέλος της Αρχαιολογικής Εταιρείας της Μόσχας. Για αρκετά χρόνια ο Ιβάν Βασίλιεβιτς ήταν δήμαρχος.

Ιβάν Βασιλίεβιτς Σίσκιν

2. Η ζωγραφική ήταν εύκολη για τον Ιβάν και αφιέρωσε σχεδόν όλο τον ελεύθερο χρόνο του. Αφού σπούδασε για τέσσερα χρόνια στο Πρώτο Γυμνάσιο Καζάν, ένα από τα καλύτερα της χώρας, αρνήθηκε να συνεχίσει την εκπαίδευσή του. Δεν ήθελε να γίνει έμπορος ή αξιωματούχος. Για τέσσερα ολόκληρα χρόνια, η οικογένεια πάλεψε για το μέλλον του μικρότερου γιου, που ήθελε να σπουδάσει ζωγραφική («γίνε ζωγράφος σπιτιού», σύμφωνα με τη μητέρα του). Μόλις σε ηλικία 20 ετών οι γονείς του συμφώνησαν να τον αφήσουν να πάει στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας.

Αυτοπροσωπογραφία στη νεολαία

3. Παρά τις γενικές δυσμενείς κριτικές για την πολιτική και πολιτιστική κατάσταση στη Ρωσία στα μέσα του 19ου αιώνα, η Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας είχε αρκετά ελεύθερα ήθη.Αυτή η σχολή ήταν κατά προσέγγιση ανάλογο των σοβιετικών παιδαγωγικών σχολών - οι καλύτεροι απόφοιτοι συνέχισαν για να σπουδάσουν περαιτέρω στην Ακαδημία Τεχνών, οι υπόλοιποι θα μπορούσαν να εργαστούν ως δάσκαλοι σχεδίασης. Από τους φοιτητές ουσιαστικά ζητούσαν ένα πράγμα - να δουλέψουν περισσότερο. Ο νεαρός Shishkin το χρειαζόταν. Ένας από τους φίλους του σε μια επιστολή τον επέπληξε απαλά - λένε, είχε ήδη ξανασχεδιάσει όλα τα Sokolniki. Ναι, εκείνα τα χρόνια το Sokolniki και το Sviblovo ήταν όνειρα, όπου οι τοπιογράφοι ταξίδευαν για να σπουδάσουν.

Το κτίριο της Σχολής Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας

4. Στο σχολείο, ο Shishkin δημιούργησε τα πρώτα του χαρακτικά. Δεν εγκατέλειψε περαιτέρω τα γραφικά και τα χαρακτικά. Με βάση ένα μικρό εργαστήριο του Artel of Artists το 1871, δημιουργήθηκε η Εταιρεία Ρώσων Aquafortists. Ο Shishkin ήταν ένας από τους πρώτους στη Ρωσία που άρχισε να αντιμετωπίζει την εικαστική χαρακτική ως ξεχωριστό είδος ζωγραφικής. Τα πρώτα πειράματα των χαράκτων διερεύνησαν περισσότερο τη δυνατότητα αντιγραφής τελικών έργων ζωγραφικής. Ο Shishkin, από την άλλη πλευρά, προσπάθησε να δημιουργήσει πρωτότυπα χαρακτικά. Δημοσίευσε πέντε άλμπουμ με χαρακτικά και απέκτησε φήμη ως ο καλύτερος χαράκτης στη Ρωσία.

Χαρακτική "Σύννεφα πάνω από το Άλσος"

5. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς από τα νιάτα του ήταν πολύ οδυνηρά λοξά στις εξωτερικές εκτιμήσεις των έργων του. Ωστόσο, δεν είναι περίεργο - η οικογένεια, λόγω του δικού της περιορισμού, τον βοήθησε λίγο, οπότε η ευημερία του καλλιτέχνη από τη στιγμή που έφυγε για τη Μόσχα εξαρτιόταν σχεδόν εξ ολοκλήρου από την επιτυχία του. Πολύ αργότερα, στην ενηλικίωση, θα στεναχωρηθεί ειλικρινά όταν η Ακαδημία, έχοντας εκτιμήσει πολύ ένα από τα έργα του, του απένειμε παράσημο και δεν του απένειμε τον τίτλο του καθηγητή. Η παραγγελία ήταν τιμητική, αλλά δεν έδωσε τίποτα υλικό. Στην τσαρική Ρωσία, ακόμη και στρατιωτικοί αγόραζαν μόνοι τους διακοσμήσεις. Και ο τίτλος του καθηγητή έδινε σταθερό μόνιμο εισόδημα.

6. Έχοντας μπει στην Ακαδημία Τεχνών, ο Σίσκιν πέρασε αρκετές καλοκαιρινές ακαδημαϊκές περιόδους - όπως αποκαλούσε η Ακαδημία αυτό που αργότερα θα ονομαζόταν βιομηχανική πρακτική - αφιερωμένες στο Valaam. Η φύση του νησιού, που βρίσκεται στα βόρεια της λίμνης Λάντογκα, γοήτευσε τον καλλιτέχνη. Κάθε φορά που έφευγε από το Βαλαάμ, άρχιζε να σκέφτεται να επιστρέψει. Στο Valaam, έμαθε να κάνει μεγάλα σχέδια με στυλό, τα οποία μερικές φορές έπαιρναν ακόμη και επαγγελματίες για χαρακτικά. Για το έργο του Valaam, ο Shishkin τιμήθηκε με πολλά βραβεία από την Ακαδημία, συμπεριλαμβανομένου του Μεγάλου Χρυσού Μετάλλου με την επιγραφή "To The Worthy".

Ένα από τα σκίτσα από το Valaam

7. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς αγαπούσε την Πατρίδα του όχι μόνο ως φύση για τοπία. Με το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο, έλαβε ταυτόχρονα το δικαίωμα σε ένα μακροχρόνιο αμειβόμενο δημιουργικό επαγγελματικό ταξίδι στο εξωτερικό. Δεδομένων των εσόδων του ζωγράφου, αυτή θα μπορούσε να είναι η πρώτη και τελευταία ευκαιρία στη ζωή. Αλλά ο Shishkin ζήτησε από την ηγεσία της Ακαδημίας να αντικαταστήσει το ταξίδι του στο εξωτερικό με ένα ταξίδι κατά μήκος του Κάμα και του Βόλγα στην Κασπία Θάλασσα. Δεν ήταν μόνο τα αφεντικά που σοκαρίστηκαν. Ακόμη και στενοί φίλοι στη χορωδία προέτρεψαν τον καλλιτέχνη να συμμετάσχει στους καρπούς του ευρωπαϊκού διαφωτισμού. Στο τέλος, ο Shishkin εγκατέλειψε. Από το ταξίδι, γενικά, δεν βγήκε τίποτα λογικό. Οι Ευρωπαίοι δάσκαλοι δεν τον εξέπληξαν. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να ζωγραφίσει ζώα και τοπία της πόλης, αλλά επέλεξε οικειοθελώς ή ακούσια τη φύση, τουλάχιστον κάτι παρόμοιο με την αγαπημένη του Valaam. Το μόνο πράγμα που με έκανε χαρούμενο ήταν ο ενθουσιασμός των Ευρωπαίων συναδέλφων μου και μια εικόνα ζωγραφισμένη με προκαταβολή στην Αγία Πετρούπολη, που απεικονίζει ένα κοπάδι αγελάδων στο δάσος. Ο Σίσκιν ονόμασε το Παρίσι «τέλεια Βαβυλώνα», αλλά δεν πήγε καν στην Ιταλία: «Είναι πολύ γλυκό». Από το εξωτερικό, ο Shishkin έφυγε νωρίς, χρησιμοποιώντας τους τελευταίους αμειβόμενους μήνες για να μείνει και να εργαστεί στη Yelabuga.

Το διαβόητο κοπάδι των αγελάδων

8. Η επιστροφή στην Αγία Πετρούπολη ήταν ο θρίαμβος του καλλιτέχνη. Ενώ ήταν κρυμμένος στην Yelabuga, τα ευρωπαϊκά έργα του έκαναν θραύση. Στις 12 Σεπτεμβρίου 1865 έγινε ακαδημαϊκός. Ο πίνακας του «Θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ» ζητήθηκε για λίγο από τον ιδιοκτήτη Νικολάι Μπίκοφ για να εκτεθεί στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Εκεί, ο καμβάς του Shishkin ήταν δίπλα-δίπλα με πίνακες του Aivazovsky και του Bogolyubov.

Θέα γύρω από το Ντίσελντορφ

9. Ο προαναφερθείς Νικολάι Μπίκοφ όχι μόνο πλήρωσε εν μέρει το ταξίδι του Σίσκιν στην Ευρώπη. Μάλιστα, η επιρροή του στα μέλη της Ακαδημίας έγινε καθοριστική στο θέμα της κατάταξης του καλλιτέχνη ως ακαδημαϊκού. Μόλις έλαβε ταχυδρομικά το "View in the vicinity of Düsseldorf", έσπευσε στους αξιόλογους καλλιτέχνες για να επιδείξει την εικόνα. Και ο λόγος του Μπίκοφ είχε μεγάλη βαρύτητα στους καλλιτεχνικούς κύκλους. Ο ίδιος αποφοίτησε από την Ακαδημία, αλλά δεν έγραψε σχεδόν τίποτα. Η αυτοπροσωπογραφία του και ένα αντίγραφο του πορτρέτου του Zhukovsky του Karl Bryullov είναι γνωστά (αυτό το αντίγραφο κληρώθηκε σε λαχειοφόρο αγορά για να αγοράσει τον Taras Shevchenko από τους δουλοπάροικους). Όμως ο Μπίκοφ είχε το χάρισμα της προνοητικότητας σε σχέση με τους νέους καλλιτέχνες. Αγόρασε πίνακες από τους νεαρούς Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky και φυσικά τον Shishkin, συλλέγοντας τελικά μια εκτενή συλλογή.

Νικολάι Μπίκοφ

10. Το καλοκαίρι του 1868, ο Shishkin, ο οποίος τότε φρόντιζε τον νεαρό καλλιτέχνη Fyodor Vasiliev, γνώρισε την αδερφή του Evgenia Alexandrovna. Ήδη το φθινόπωρο έπαιξαν έναν γάμο. Το ζευγάρι αγαπούσε ο ένας τον άλλον, αλλά ο γάμος δεν τους έφερε ευτυχία. Η μαύρη λωρίδα ξεκίνησε το 1872 - ο πατέρας του Ιβάν Ιβάνοβιτς πέθανε. Ένα χρόνο αργότερα, ένας δίχρονος γιος πέθανε από τύφο (ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήταν επίσης σοβαρά άρρωστος). Ο Φιόντορ Βασίλιεφ πέθανε πίσω του. Τον Μάρτιο του 1874, ο Σίσκιν έχασε τη σύζυγό του και ένα χρόνο αργότερα πέθανε ένας άλλος μικρός γιος.

Evgenia Alexandrovna, η πρώτη σύζυγος του καλλιτέχνη

11. Αν ο I. I. Shishkin δεν ήταν εξαιρετικός καλλιτέχνης, θα μπορούσε κάλλιστα να είχε γίνει βοτανολόγος. Η επιθυμία να μεταφέρει ρεαλιστικά την άγρια ​​ζωή τον έκανε να μελετήσει σχολαστικά τα φυτά. Αυτό το έκανε τόσο κατά το πρώτο του ταξίδι στην Ευρώπη όσο και κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του συνταξιούχου (δηλαδή με έξοδα της Ακαδημίας) στην Τσεχία. Είχε πάντα στο χέρι του οδηγούς φυτών και ένα μικροσκόπιο, κάτι που ήταν σπάνιο για τους τοπιογράφους. Αλλά ο νατουραλισμός μερικών από τα έργα του καλλιτέχνη φαίνεται πολύ παραστατικός.

12. Το πρώτο έργο του Σίσκιν, που αγόρασε ο διάσημος φιλάνθρωπος Πάβελ Τρετιακόφ, ήταν ο πίνακας «Μεσημέρι. Στα προάστια της Μόσχας. Ο καλλιτέχνης κολακεύτηκε από την προσοχή του διάσημου συλλέκτη και πήρε ακόμη και 300 ρούβλια για τον καμβά. Αργότερα, ο Τρετιακόφ αγόρασε πολλούς πίνακες του Σίσκιν και οι τιμές τους αυξάνονταν σταθερά. Για παράδειγμα, για τον πίνακα «Πευκόδασος. Δάσος ιστού στην επαρχία Βιάτκα "Ο Τρετιάκοφ έχει ήδη πληρώσει 1.500 ρούβλια.

Μεσημέρι. Γύρω από τη Μόσχα

13. Ο Shishkin συμμετείχε ενεργά στη δημιουργία και το έργο της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης. Μάλιστα, όλη η δημιουργική του ζωή από το 1871 συνδέθηκε με τους Wanderers. Το ίδιο «Πευκόδασος...» το πρωτοείδε το κοινό στην πρώτη περιοδεύουσα έκθεση. Στην παρέα των Wanderers, ο Shishkin συνάντησε τον Ivan Kramskoy, ο οποίος εκτιμούσε ιδιαίτερα τη ζωγραφική του Ivan Ivanovich. Οι καλλιτέχνες έγιναν φίλοι και περνούσαν πολύ χρόνο με τις οικογένειές τους σε σκίτσα. Ο Kramskoy θεωρούσε τον Shishkin καλλιτέχνη ευρωπαϊκού επιπέδου. Σε ένα από τα γράμματά του από το Παρίσι, έγραφε στον Ιβάν Ιβάνοβιτς ότι αν κάποιος από τους πίνακές του μεταφερόταν στο Σαλόνι, το κοινό θα καθόταν στα πίσω πόδια του.

Περιπλανώμενοι. Όταν ο Σίσκιν μίλησε, το μπάσο του διέκοψε τους πάντες.

14. Στις αρχές του 1873, ο Σίσκιν έγινε καθηγητής τοπογραφίας. Ο τίτλος αυτός απονεμήθηκε από την Ακαδημία με βάση τα αποτελέσματα ενός διαγωνισμού για τον οποίο όλοι όσοι επιθυμούσαν να υποβάλουν την εργασία τους. Ο Shishkin έγινε καθηγητής για τον πίνακα "Wilderness". Ο τίτλος του καθηγητή, που του επέτρεπε να προσλαμβάνει επίσημα φοιτητές, του άξιζε εδώ και καιρό. Ο Kramskoy έγραψε ότι ο Shishkin μπορούσε να στρατολογήσει 5-6 άτομα για σκίτσα, και θα δίδασκε όλους τους έξυπνους, ενώ στα 10 του φεύγει μόνος του από την Ακαδημία, ακόμα κι αυτός είναι ανάπηρος. Μια από τις μαθήτριές του, την Όλγα Παγόδα, ο Σίσκιν παντρεύτηκε το 1880. Αυτός ο γάμος, δυστυχώς, ήταν ακόμη πιο σύντομος από τον πρώτο - η Όλγα Αλεξάντροβνα πέθανε, μόλις πρόλαβε να γεννήσει μια κόρη, το 1881. Το 1887, ο καλλιτέχνης δημοσίευσε ένα άλμπουμ με σχέδια της αείμνηστης συζύγου του. Η επίσημη παιδαγωγική δραστηριότητα του Shishkin ήταν εξίσου σύντομη. Μη μπορώντας να επιλέξει φοιτητές, παραιτήθηκε ένα χρόνο μετά το διορισμό του.

15. Ο καλλιτέχνης συμβαδίζει με την εποχή. Όταν η διαδικασία της φωτογράφισης και της δημιουργίας εικόνων έγινε περισσότερο ή λιγότερο προσιτή στο ευρύ κοινό, απέκτησε μια φωτογραφική μηχανή και τα απαραίτητα αξεσουάρ και άρχισε να χρησιμοποιεί ενεργά τη φωτογραφία στη δουλειά του. Αναγνωρίζοντας την ατέλεια της φωτογραφίας εκείνη την εποχή, ο Shishkin εκτίμησε το γεγονός ότι επέτρεπε την εργασία το χειμώνα, όταν δεν ήταν δυνατό να ζωγραφιστούν τοπία από τη φύση.

16. Σε αντίθεση με τους περισσότερους εκπροσώπους δημιουργικών επαγγελμάτων, ο I. I. Shishkin αντιμετώπισε την εργασία ως υπηρεσία. Ειλικρινά δεν καταλάβαινε τους ανθρώπους που περίμεναν να έρθει η έμπνευση. Η δουλειά και η έμπνευση θα έρθουν. Και οι συνάδελφοι, με τη σειρά τους, εξεπλάγησαν με την αποτελεσματικότητα του Shishkin. Όλοι το αναφέρουν αυτό σε επιστολές και απομνημονεύματα. Ο Kramskoy, για παράδειγμα, έμεινε έκπληκτος από το σωρό σχέδια που έφερε ο Shishkin από ένα σύντομο ταξίδι στην Κριμαία. Ακόμη και ένας φίλος του Ιβάν Ιβάνοβιτς υπέθεσε ότι σε αντίθεση με αυτό που έγραψε ο φίλος του, τα τοπία θα χρειαζόταν λίγο χρόνο για να συνηθίσουν. Και ο Σίσκιν βγήκε στη φύση και ζωγράφισε τα βουνά της Κριμαίας. Αυτή η αποτελεσματικότητα τον βοήθησε να απαλλαγεί από τον εθισμό στο αλκοόλ σε δύσκολες περιόδους της ζωής του (υπήρχε μια τέτοια αμαρτία).

17. Ο διάσημος πίνακας «Morning in a Pine Forest» γράφτηκε από τον I. I. Shishkin σε συνεργασία με τον Konstantin Savitsky. Ο Σαβίτσκι έδειξε στον συνάδελφό του ένα σκίτσο του είδους με δύο μικρά. Ο Σίσκιν περιέβαλε νοερά τα ειδώλια των μωρών με ένα τοπίο και πρότεινε στον Σαβίτσκι να ζωγραφίσουν μαζί την εικόνα. Συμφωνήθηκε ότι ο Savitsky θα λάβει το ένα τέταρτο της τιμής πώλησης και ο Shishkin θα λάβει το υπόλοιπο. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, ο αριθμός των μωρών αυξήθηκε σε τέσσερα. Τα ειδώλια τους ζωγράφισε ο Σαβίτσκι. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1889 και γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Ο Πάβελ Τρετιακόφ το αγόρασε για 4.000 ρούβλια, 1.000 από τα οποία έλαβε ο συν-συγγραφέας Shishkin. Αργότερα, για άγνωστο λόγο, ο Τρετιακόφ έσβησε την υπογραφή του Σαβίτσκι από τον καμβά.

Όλοι έχουν δει αυτήν την εικόνα.

18. Στη δεκαετία του 1890, ο Shishkin διατηρούσε στενή φιλία με τον συνάδελφό του Arkhip Kuindzhi. Σύμφωνα με την ανιψιά του Σίσκιν, που ζούσε στο σπίτι του, ο Κουίντζι ερχόταν στο Σίσκιν σχεδόν καθημερινά. Και οι δύο καλλιτέχνες μάλωναν με κάποιους περιπλανώμενους για το θέμα της συμμετοχής στη μεταρρύθμιση της Ακαδημίας Τεχνών: ο Shishki και ο Kuindzhi ήταν υπέρ της συμμετοχής και εργάστηκαν ακόμη και σε ένα προσχέδιο ενός νέου χάρτη, ενώ κάποιοι Wanderers ήταν κατηγορηματικά εναντίον του. Και ο Kuindzhi μπορεί να θεωρηθεί συν-συγγραφέας του πίνακα του Shishkin "In the Wild North" - η Komarova θυμάται ότι ο Arkhip Ivanovich έβαλε μια μικρή κουκκίδα στον τελικό καμβά, απεικονίζοντας ένα μακρινό φως.

«Στον άγριο βορρά…» Το φως του Kuindzhi δεν είναι ορατό, αλλά είναι

19. 26 Νοεμβρίου 1891 στην αίθουσα της Ακαδημίας άνοιξε μια μεγάλη έκθεση έργων του Ιβάν Σίσκιν. Για πρώτη φορά στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής, δεν παρουσιάστηκαν μόνο ολοκληρωμένα έργα σε μια ατομική έκθεση, αλλά και προπαρασκευαστικά κομμάτια: σκίτσα, σκίτσα, σχέδια κ.λπ. Ο καλλιτέχνης αποφάσισε να δείξει πώς γεννιέται ένας πίνακας, για να εικονογραφήσει τη διαδικασία της γέννησής του. Παρά τις κριτικές των συναδέλφων, έκανε τέτοιες εκθέσεις παραδοσιακές.

20. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν πέθανε στο στούντιό του στις 8 Μαρτίου 1898. Εργάστηκε μαζί με τον μαθητή του Grigory Gurkin. Ο Γκούρκιν καθόταν στην άκρη του εργαστηρίου και άκουσε ένα συριγμό. Κατάφερε να τρέξει, να πιάσει τον δάσκαλο που έπεφτε στο πλάι και να τον σύρει στον καναπέ. Σε αυτό, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς πέθανε λίγα λεπτά αργότερα. Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Σμολένσκ στην Αγία Πετρούπολη. Το 1950, ο τόπος ταφής του I. I. Shishkin μεταφέρθηκε στη Λαύρα Alexander Nevsky.

Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον καλλιτέχνη I. Shishkin

Γνωρίζατε ότι ο Ivan Shishkin δεν έγραψε το αριστούργημά του αφιερωμένο στις αρκούδες στο δάσος μόνο.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι για την εικόνα των αρκούδων, ο Shishkin προσέλκυσε τον διάσημο ζωγράφο των ζώων Konstantin Savitsky, ο οποίος αντιμετώπισε άριστα το έργο. Ο Shishkin εκτίμησε αρκετά τη συμβολή του συντρόφου, γι 'αυτό του ζήτησε να βάλει την υπογραφή του κάτω από την εικόνα δίπλα στη δική του. Σε αυτή τη μορφή, ο καμβάς "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" μεταφέρθηκε στον Pavel Tretyakov, ο οποίος κατάφερε να αγοράσει έναν πίνακα από τον καλλιτέχνη στη διαδικασία της εργασίας.

Βλέποντας τις υπογραφές, ο Tretyakov ήταν αγανακτισμένος: λένε ότι παρήγγειλε τον πίνακα στον Shishkin και όχι σε μια σειρά καλλιτεχνών. Λοιπόν, διέταξε να ξεπλυθεί η δεύτερη υπογραφή. Έτσι έβαλαν μια φωτογραφία με την υπογραφή ενός Shishkin. Αυτοβιογραφία Ο Ivan Shishkin γεννήθηκε στις 13 Ιανουαρίου (25 Ιανουαρίου - σύμφωνα με το νέο στυλ), 1832 στην Yelabuga της επαρχίας Vyatka (τώρα Δημοκρατία του Ταταρστάν) στην οικογένεια ενός εμπόρου της δεύτερης συντεχνίας, του Ivan Vasilyevich Shishkin. Ο IV Shishkin ήταν μια εξαιρετική προσωπικότητα. Χάρη στην άφθαρτη εντιμότητα του, έχαιρε σεβασμού από τους συμπατριώτες του και για οκτώ χρόνια ήταν δήμαρχος της Yelabuga, έχοντας εργαστεί σκληρά για το καλό της πόλης. Το ξύλινο υδραγωγείο που κατασκεύασε είναι ακόμη εν μέρει σε λειτουργία. Το ταλέντο του καλλιτέχνη Ήταν ο πατέρας, που παρατήρησε το πάθος του γιου του για την τέχνη, που άρχισε να τον εγγράφει σε ειδικά άρθρα και βιογραφίες διάσημων καλλιτεχνών.

Ήταν αυτός που, έχοντας αποφασίσει τη μοίρα του, άφησε τον νεαρό να πάει στη Μόσχα το 1852 για να σπουδάσει στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής.

Ο Shishkin σκέφτηκε νωρίς το καλλιτεχνικό "πεδίο". Τέσσερα χρόνια που πέρασε στο πατρικό του σπίτι μετά τη «φυγή» του από το Καζάν (1848-52), κρατούσε σημειώσεις στις οποίες, λες, μάντευε τη μελλοντική του ζωή. Παραθέτουμε: "Ο καλλιτέχνης πρέπει να είναι ένα ανώτερο ον, να ζει σε έναν ιδανικό κόσμο τέχνης και να προσπαθεί μόνο για βελτίωση. Οι ιδιότητες του καλλιτέχνη: νηφαλιότητα, μέτρο σε όλα, αγάπη για την τέχνη, σεμνότητα χαρακτήρα, ευσυνειδησία και ειλικρίνεια."

Από το 1852 έως το 1856, ο Σίσκιν σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας που άνοιξε πρόσφατα (το 1843). Μέντοράς του ήταν ο A. Mokritsky - ένας στοχαστικός και προσεκτικός δάσκαλος που βοήθησε τον αρχάριο ζωγράφο να βρει τον εαυτό του. Το 1856, ο Σίσκιν μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Στην Ακαδημία, ο Shishkin ξεχώρισε αισθητά για τα ταλέντα του. Οι επιτυχίες του σημαδεύτηκαν από μετάλλια. το 1860 αποφοίτησε από την Ακαδημία με μεγάλο χρυσό μετάλλιο, έλαβε για δύο πίνακες «Θέα στο νησί Valaam. περιοχή Kukko» και δίνοντας το δικαίωμα να σπουδάσει στο εξωτερικό. Αλλά δεν βιαζόταν να πάει στο εξωτερικό, αντίθετα το 1861 πήγε στη Yelabuga. Στις πατρίδες του, ο Shishkin εργάστηκε ακούραστα. Εργασία στο εξωτερικό Από το 1862 έως το 1865 ο Shishkin έζησε στο εξωτερικό - κυρίως στη Γερμανία και την Ελβετία, ενώ επισκεπτόταν την Τσεχία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και την Ολλανδία. Στο Ντίσελντορφ έγραψε πολλά στο δάσος Teutoburg και ήταν πολύ δημοφιλής στους ντόπιους. Ο ίδιος θυμόταν ειρωνικά: "Όπου και όπου κι αν πας, δείχνουν παντού - αυτός ο Ρώσος έχει πάει, ακόμα και στα καταστήματα ρωτούν αν είσαι ο Ρώσος Σίσκιν που ζωγραφίζει τόσο υπέροχα;"

Δημιουργικότητα Shishkin

Το 1836, μια ομάδα νέων ρεαλιστών ειδικών με επικεφαλής τον I. Kramskoy εγκατέλειψαν την Ακαδημία με μεγάλο θόρυβο, αρνούμενοι να ζωγραφίσουν μια εικόνα για ένα δεδομένο θέμα. Οι «Rebels» ίδρυσαν το Artel of Artists. Στα τέλη της δεκαετίας του 1860, ο Shishkin ήρθε κοντά σε αυτό το Artel.

Από το Artel το 1870, μεγάλωσε η Ένωση Περιοδευόμενων Εκθέσεων Τέχνης, η οποία έγινε σύμβολο μιας νέας καλλιτεχνικής εποχής.

Η προσωπική ζωή του καλλιτέχνη Η προσωπική ζωή του Shishkin εξελίχθηκε τραγικά. Παντρεύτηκε δύο φορές για έρωτα: πρώτον, την αδερφή του ταλαντούχου τοπιογράφου F. Vasilyev, που πέθανε νωρίς (την οποία φρόντισε και δίδαξε τα βασικά της χειροτεχνίας), την Έλενα. τότε - στην καλλιτέχνιδα Olga Ladoga. Και οι δύο πέθαναν νέοι: η Έλενα Αλεξάντροβνα - το 1874 και η Όλγα Αντόνοβνα - το 1881. Χάθηκε ο Σίσκιν και δύο γιοι. Οι θάνατοι επικεντρώθηκαν ιδιαίτερα γύρω του από τα μέσα της δεκαετίας του 1870 (ο πατέρας του πέθανε επίσης το 1872). ο καλλιτέχνης, που έπεσε σε απόγνωση, σταμάτησε για λίγο να ζωγραφίζει και εθίστηκε στις σπονδές. Αφοσίωση στην τέχνη Αλλά η πανίσχυρη φύση και η αφοσίωση στην τέχνη έκαναν τον φόρο τους. Ο Shishkin ήταν ένας από αυτούς που δεν μπορούσαν παρά να δουλέψουν. Επέστρεψε σε μια δημιουργική ζωή, που τις δύο τελευταίες του δεκαετίες σχεδόν χωρίς κενά συνέπεσε με τη ζωή του γενικότερα. Ζούσε μόνο με τη ζωγραφική, μόνο από τη γενέτειρα φύση του, που έγινε το κύριο θέμα του.

Ταξίδεψε πολύ στη Ρωσία: ζωγράφισε σκίτσα στην Κριμαία, στο Belovezhskaya Pushcha, στο Βόλγα, στις ακτές της Βαλτικής, στη Φινλανδία και τη σημερινή Καρελία. Εκτίθεται συνεχώς - σε προσωπικές, ακαδημαϊκές, ταξιδιωτικές, εμπορικές και βιομηχανικές εκθέσεις. Ο θάνατος του καλλιτέχνη Shishkin και πέθανε στη δουλειά. Στις 8 Μαρτίου (20 Μαρτίου - σύμφωνα με το νέο στυλ), 1898, ζωγράφιζε στο στούντιο το πρωί. Στη συνέχεια επισκέφτηκε τους συγγενείς του. Στη συνέχεια, παραπονούμενος για αδιαθεσία, επέστρεψε στο εργαστήριο. Κάποια στιγμή, ο βοηθός είδε τον κύριο να πέφτει από την καρέκλα του. Τρέχοντας κοντά του, είδε ότι ο Σίσκιν δεν ανέπνεε πια.

Πηγές Διαδικτύου:

ο ιστότοπος είναι ένας ιστότοπος ενημέρωσης-ψυχαγωγίας-εκπαίδευσης για όλες τις ηλικίες και κατηγορίες χρηστών του Διαδικτύου. Εδώ, τόσο τα παιδιά όσο και οι ενήλικες θα περάσουν καλά, θα μπορούν να βελτιώσουν το μορφωτικό τους επίπεδο, θα διαβάσουν ενδιαφέρουσες βιογραφίες μεγάλων και διάσημων ανθρώπων σε διαφορετικές εποχές, θα παρακολουθήσουν φωτογραφίες και βίντεο από την ιδιωτική σφαίρα και τη δημόσια ζωή δημοφιλών και διακεκριμένων προσωπικοτήτων . Βιογραφίες ταλαντούχων ηθοποιών, πολιτικών, επιστημόνων, πρωτοπόρων. Θα σας παρουσιάσουμε δημιουργικότητα, καλλιτέχνες και ποιητές, μουσική λαμπρών συνθετών και τραγούδια διάσημων ερμηνευτών. Σεναριογράφοι, σκηνοθέτες, κοσμοναύτες, πυρηνικοί φυσικοί, βιολόγοι, αθλητές - πολλοί άξιοι άνθρωποι που έχουν αφήσει ένα αποτύπωμα στην εποχή, την ιστορία και την ανάπτυξη της ανθρωπότητας συγκεντρώνονται στις σελίδες μας.
Στον ιστότοπο θα μάθετε ελάχιστα γνωστές πληροφορίες από τη μοίρα των διασημοτήτων. φρέσκα νέα από πολιτιστικές και επιστημονικές δραστηριότητες, την οικογένεια και την προσωπική ζωή των σταρ. αξιόπιστα στοιχεία της βιογραφίας επιφανών κατοίκων του πλανήτη. Όλες οι πληροφορίες είναι βολικά οργανωμένες. Το υλικό παρουσιάζεται σε απλή και ξεκάθαρη, ευανάγνωστη και με ενδιαφέροντα σχεδιασμένη μορφή. Προσπαθήσαμε να διασφαλίσουμε ότι οι επισκέπτες μας λαμβάνουν τις απαραίτητες πληροφορίες εδώ με ευχαρίστηση και μεγάλο ενδιαφέρον.

Όταν θέλετε να μάθετε λεπτομέρειες από τη βιογραφία διάσημων ανθρώπων, συχνά αρχίζετε να αναζητάτε πληροφορίες από πολλά βιβλία αναφοράς και άρθρα διάσπαρτα σε όλο το Διαδίκτυο. Τώρα, για τη δική σας διευκόλυνση, όλα τα γεγονότα και οι πιο ολοκληρωμένες πληροφορίες από τη ζωή των ενδιαφερόντων και δημοσίων ανθρώπων συγκεντρώνονται σε ένα μέρος.
ο ιστότοπος θα πει λεπτομερώς για τη βιογραφία διάσημων ανθρώπων που άφησαν το στίγμα τους στην ανθρώπινη ιστορία, τόσο στην αρχαιότητα όσο και στον σύγχρονο κόσμο μας. Εδώ μπορείτε να μάθετε περισσότερα για τη ζωή, την εργασία, τις συνήθειες, το περιβάλλον και την οικογένεια του αγαπημένου σας είδωλου. Σχετικά με τις ιστορίες επιτυχίας λαμπρών και εξαιρετικών ανθρώπων. Περί σπουδαίων επιστημόνων και πολιτικών. Οι μαθητές και οι μαθητές θα αντλήσουν από τον πόρο μας το απαραίτητο και σχετικό υλικό από τη βιογραφία μεγάλων ανθρώπων για διάφορες εκθέσεις, δοκίμια και θητείες.
Η εύρεση των βιογραφιών των ενδιαφερόντων ανθρώπων που έχουν κερδίσει την αναγνώριση της ανθρωπότητας είναι συχνά μια πολύ συναρπαστική δραστηριότητα, καθώς οι ιστορίες του πεπρωμένου τους αιχμαλωτίζουν όχι λιγότερο από άλλα έργα τέχνης. Για μερικούς, μια τέτοια ανάγνωση μπορεί να χρησιμεύσει ως ισχυρή ώθηση για τα δικά τους επιτεύγματα, να δώσει εμπιστοσύνη στον εαυτό τους και να τους βοηθήσει να αντιμετωπίσουν μια δύσκολη κατάσταση. Υπάρχουν ακόμη δηλώσεις ότι κατά τη μελέτη των ιστοριών επιτυχίας άλλων ανθρώπων, εκτός από το κίνητρο για δράση, εκδηλώνονται και ηγετικές ιδιότητες σε ένα άτομο, ενισχύεται η δύναμη του μυαλού και η επιμονή στην επίτευξη των στόχων.
Είναι επίσης ενδιαφέρον να διαβάσουμε τις βιογραφίες πλουσίων ανθρώπων που δημοσιεύτηκαν μαζί μας, των οποίων η επιμονή στο δρόμο προς την επιτυχία αξίζει μίμησης και σεβασμού. Μεγάλα ονόματα περασμένων αιώνων και σημερινών ημερών θα προκαλούν πάντα την περιέργεια των ιστορικών και των απλών ανθρώπων. Και θέσαμε ως στόχο να ικανοποιήσουμε αυτό το ενδιαφέρον στο μέγιστο βαθμό. Αν θέλετε να επιδείξετε τη πολυμάθειά σας, να προετοιμάσετε ένα θεματικό υλικό ή απλά θέλετε να μάθετε τα πάντα για μια ιστορική προσωπικότητα, επισκεφθείτε τον ιστότοπο.
Οι λάτρεις της ανάγνωσης βιογραφιών ανθρώπων μπορούν να μάθουν από την εμπειρία της ζωής τους, να μάθουν από τα λάθη κάποιου άλλου, να συγκριθούν με ποιητές, καλλιτέχνες, επιστήμονες, να βγάλουν σημαντικά συμπεράσματα για τον εαυτό τους και να βελτιώσουν τον εαυτό τους χρησιμοποιώντας την εμπειρία μιας εξαιρετικής προσωπικότητας.
Μελετώντας τις βιογραφίες επιτυχημένων ανθρώπων, ο αναγνώστης θα μάθει πώς έγιναν μεγάλες ανακαλύψεις και επιτεύγματα που έδωσαν στην ανθρωπότητα την ευκαιρία να ανέβει σε ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξή της. Τι εμπόδια και δυσκολίες έπρεπε να ξεπεράσουν πολλοί διάσημοι άνθρωποι της τέχνης ή επιστήμονες, διάσημοι γιατροί και ερευνητές, επιχειρηματίες και ηγεμόνες.
Και πόσο συναρπαστικό είναι να βουτήξεις στην ιστορία της ζωής ενός ταξιδιώτη ή ανακάλυψε, να φανταστείς τον εαυτό σου ως διοικητή ή έναν φτωχό καλλιτέχνη, να μάθεις την ιστορία αγάπης ενός μεγάλου ηγεμόνα και να γνωρίσεις την οικογένεια ενός παλιού είδωλου.
Οι βιογραφίες των ενδιαφερόντων ατόμων στον ιστότοπό μας είναι δομημένες έτσι ώστε οι επισκέπτες να μπορούν εύκολα να βρουν πληροφορίες για οποιοδήποτε άτομο χρειάζονται στη βάση δεδομένων. Η ομάδα μας προσπάθησε να διασφαλίσει ότι σας αρέσει τόσο η απλή, διαισθητική πλοήγηση, όσο και το εύκολο, ενδιαφέρον στυλ γραφής άρθρων και ο πρωτότυπος σχεδιασμός σελίδων.

Τον Ιανουάριο του 2012, μια πολύ σημαντική ημερομηνία ήρθε κατά κάποιο τρόπο άδικα αθόρυβα - η 180η επέτειος από τη γέννηση του συμπατριώτη μας - ένας ντόπιος Yelabuga, ένας πραγματικά σπουδαίος ζωγράφος, του οποίου τα αριστουργήματα κοσμούν την Πινακοθήκη Tretyakov και πολλά άλλα ρωσικά και παγκόσμια μουσεία - Ivan Ivanovich Shishkin .

Είναι γνωστός, αλλά πόσα, στην πραγματικότητα, γνωρίζουμε για αυτόν; Anisov.

Elabuga - "Το τέλμα του Θεού"

- Για να κατανοήσετε τον καλλιτέχνη, πρώτα απ 'όλα, πρέπει να στραφείτε στη μελέτη του κόσμου που τον περιέβαλλε στα πρώτα χρόνια της ζωής του - οικογένεια, φύση, εκκλησία, - λέει ο Lev Anisov. - Ήσυχη, επαρχιακή πόλη, το πατρικό σπίτι, μια εκκλησία που ήταν κοντά... Μια γυναίκα από την Ελαμπούγκα μου είπε για τις τοπικές ομορφιές - «το τέλμα του Θεού». Πιο συγκεκριμένα, κατά τη γνώμη μου, δεν μπορείτε να φανταστείτε. Αυτό σχημάτισε τη μικρή Vanechka.

Οι Shishkins είναι μια παλιά οικογένεια εμπόρων. Όλοι αυτοί ήταν ειλικρινείς, τεχνίτες: κάποιος έριχνε κουδούνια, κάποιος μάζευε ρολόγια ... Ο παππούς του Σίσκιν αγαπούσε πολύ το παλιό βιβλίο, ο πατέρας του ήταν ο δήμαρχος, ένας καλά διαβασμένος και φωτισμένος άνθρωπος. Αν και είναι έμπορος, είναι ένα πολύ ενδιαφέρον άτομο, σε αντίθεση με τους σύγχρονους «έμπορους». Οι έμποροι τον 19ο αιώνα ήταν άνθρωποι που πάντα θυμόντουσαν ότι ζούσαν στη Ρωσία και για τη Ρωσία. Φυσικά, «έριξαν» ένα επιπλέον δεκάρα στα εμπορεύματά τους, αλλά δεν ξέχασαν να χτίσουν ναό ή να φτιάξουν έναν αγωγό νερού για την πατρίδα τους.

Τις γιορτές, οι Σίσκιν υποδέχονταν πάντα τους φτωχούς, τους τάιζαν και τους πότιζαν, αποτίοντας έτσι φόρο τιμής στους νεκρούς, γιατί εκείνη την εποχή πίστευαν ότι οι ψυχές τους έρχονταν στο σπίτι με τους φτωχούς. Ο πατέρας του Shishkin ήταν πολύ λάτρης της ιστορίας, έφερνε συχνά βιβλία για την τέχνη στη Vanyusha και ήταν ο πρώτος πολίτης της Elabuga που δημοσίευσε ένα βιβλίο για την πατρίδα του. Φυσικά, έκανε τεράστια εντύπωση στον μικρό Βάνια με ιστορίες για τη ρωσική αρχαιότητα.

Περιττό να πούμε ότι ο μικρός Ιβάν ερωτεύτηκε πολύ το σχέδιο; Ως παιδί τον έλεγαν «μασίλκα», γιατί κατάφερε να βάψει ακόμα και τον φράχτη του σπιτιού του! Όπου κι αν ήταν αργότερα ο Ιβάν Ιβάνοβιτς -είτε σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας, είτε παρακολούθησε την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης- του έλειπε η πατρίδα του Yelabuga και έψαχνε για μέρη παρόμοια με τα πατρικά του.

Επηρεασμένος από τον ιερέα

Ένα άλλο καταπληκτικό άτομο ήρθε από την Yelabuga - Kapiton Ivanovich Nevostroev. Ήταν ιερέας, υπηρετούσε στο Σιμπίρσκ. Παρατηρώντας τη λαχτάρα του για την επιστήμη, ο πρύτανης της Θεολογικής Ακαδημίας της Μόσχας πρότεινε στον Νεβοστρόεφ να μετακομίσει στη Μόσχα και να αρχίσει να περιγράφει τα σλαβικά χειρόγραφα που ήταν αποθηκευμένα στη συνοδική βιβλιοθήκη. Ξεκίνησαν μαζί και μετά ο Καπιτόν Ιβάνοβιτς συνέχισε μόνος του και έδωσε μια επιστημονική περιγραφή όλων των ιστορικών τεκμηρίων.

Έτσι, ήταν ο Kapiton Ivanovich Nevostroev που είχε την ισχυρότερη επιρροή στον Shishkin (ως κάτοικοι της Elabuga, διατηρούσαν επαφή και στη Μόσχα). Είπε: «Η ομορφιά που μας περιβάλλει είναι η ομορφιά της θεϊκής σκέψης που χύνεται στη φύση και το καθήκον του καλλιτέχνη είναι να μεταφέρει αυτή τη σκέψη όσο το δυνατόν ακριβέστερα στον καμβά του». Γι' αυτό ο Σίσκιν είναι τόσο σχολαστικός στα τοπία του. Δεν μπορείς να τον μπερδέψεις με κανέναν.

Πες μου ως καλλιτέχνης σε έναν καλλιτέχνη...

- Ξεχάστε τη λέξη «φωτογραφικό» και μην τη συσχετίσετε ποτέ με το όνομα του Σίσκιν! - Ο Λεβ Μιχαήλοβιτς ήταν αγανακτισμένος με την ερώτησή μου σχετικά με την εκπληκτική ακρίβεια των τοπίων του Σίσκιν. - Μια κάμερα είναι μια μηχανική συσκευή που απλώς καταγράφει ένα δάσος ή ένα χωράφι σε μια δεδομένη στιγμή υπό ένα δεδομένο φως. Η φωτογραφία είναι άψυχη. Και σε κάθε πινελιά του καλλιτέχνη - η αίσθηση που έχει για τη γύρω φύση.

Ποιο είναι λοιπόν το μυστικό του μεγάλου ζωγράφου; Εξάλλου, βλέποντας το «Ρεύμα σε ένα δάσος σημύδων» του, ακούμε καθαρά το μουρμουρητό και τον παφλασμό του νερού και θαυμάζοντας τη «Σίκαλη», νιώθουμε κυριολεκτικά την ανάσα του ανέμου με το δέρμα μας!

«Ο Σίσκιν γνώριζε τη φύση όσο κανένας άλλος», μοιράζεται ο συγγραφέας. - Ήξερε πολύ καλά τη ζωή των φυτών, σε κάποιο βαθμό ήταν ακόμη και βοτανολόγος. Μια μέρα, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς ήρθε στο στούντιο του Ρέπιν και, κοιτάζοντας τον νέο του πίνακα, που απεικόνιζε ράφτινγκ στο ποτάμι, ρώτησε από τι είδους ξύλο ήταν φτιαγμένα. "Ποιός νοιάζεται?!" Ο Ρέπιν ξαφνιάστηκε. Και τότε ο Shishkin άρχισε να εξηγεί ότι η διαφορά είναι μεγάλη: αν χτίσετε μια σχεδία από ένα δέντρο, τα κούτσουρα μπορούν να διογκωθούν, αν από ένα άλλο - θα πάνε στο κάτω μέρος, αλλά από το τρίτο - θα έχετε ένα καλό πλωτό σκάφος! Η γνώση του για τη φύση ήταν εκπληκτική!

Δεν χρειάζεται να πεινάς

«Ο καλλιτέχνης πρέπει να πεινάει» - λέει ένας γνωστός αφορισμός.

«Πράγματι, η πεποίθηση ότι ένας καλλιτέχνης πρέπει να απέχει από κάθε τι υλικό και να ασχολείται αποκλειστικά με τη δημιουργικότητα είναι σταθερά εδραιωμένη στο μυαλό μας», λέει ο Lev Anisov. - Για παράδειγμα, ο Αλεξάντερ Ιβάνοφ, που έγραψε την Εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους, ήταν τόσο παθιασμένος με τη δουλειά του που μερικές φορές έβγαζε νερό από μια βρύση και αρκούνταν σε μια κόρα ψωμί! Ωστόσο, αυτή η προϋπόθεση απέχει πολύ από το να είναι υποχρεωτική και σίγουρα δεν ίσχυε για τον Shishkin.

Ενώ δημιουργούσε τα αριστουργήματά του, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, ωστόσο, έζησε μια γεμάτη ζωή και δεν γνώρισε μεγάλες οικονομικές δυσκολίες. Παντρεύτηκε δύο φορές, αγαπούσε και εκτιμούσε την άνεση. Και τον αγαπούσαν και τον εκτιμούσαν όμορφες γυναίκες. Και αυτό παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης έδινε την εντύπωση ενός εξαιρετικά κλειστού και μάλιστα ζοφερού θέματος σε άτομα που δεν τον γνώριζαν καλά (στο σχολείο για αυτό τον αποκαλούσαν ακόμη και «μοναχό»).

Στην πραγματικότητα, ο Shishkin ήταν μια φωτεινή, βαθιά, ευέλικτη προσωπικότητα. Αλλά μόνο σε μια στενή παρέα στενών ανθρώπων εκδηλώθηκε η πραγματική του ουσία: ο καλλιτέχνης έγινε ο εαυτός του και αποδείχθηκε ομιλητικός και παιχνιδιάρης.

Η Δόξα πρόλαβε πολύ νωρίς

Ρωσικά - ναι, όμως, όχι μόνο ρωσικά! - Η ιστορία γνωρίζει πολλά παραδείγματα όταν μεγάλοι καλλιτέχνες, συγγραφείς, συνθέτες έλαβαν αναγνώριση από το ευρύ κοινό μόνο μετά θάνατον. Στην περίπτωση του Shishkin, όλα ήταν διαφορετικά.

Όταν αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, ο Shishkin ήταν πολύ γνωστός στο εξωτερικό και όταν ο νεαρός καλλιτέχνης σπούδαζε στη Γερμανία, τα έργα του είχαν ήδη πουληθεί και αγοράσει καλά! Είναι γνωστή η περίπτωση που ο ιδιοκτήτης ενός καταστήματος του Μονάχου, χωρίς χρήματα, συμφώνησε να αποχωριστεί πολλά σχέδια και χαρακτικά του Shishkin που κοσμούσαν το κατάστημά του. Η φήμη και η αναγνώριση ήρθε στον τοπιογράφο πολύ νωρίς.

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ ΤΟΥ ΜΕΣΗΜΕΡΙΟΥ

Ο Shishkin είναι ένας καλλιτέχνης του μεσημεριού. Συνήθως οι καλλιτέχνες αγαπούν τα ηλιοβασιλέματα, τις ανατολές, τις καταιγίδες, τις ομίχλες - όλα αυτά τα φαινόμενα είναι πραγματικά ενδιαφέροντα να γραφτούν. Αλλά το να γράφεις μεσημέρι, όταν ο ήλιος είναι στο ζενίθ του, όταν δεν βλέπεις τις σκιές και όλα σμίγουν, είναι ακροβατικό, το αποκορύφωμα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας! Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να νιώσετε τη φύση τόσο διακριτικά! Σε ολόκληρη τη Ρωσία, ίσως, υπήρχαν πέντε καλλιτέχνες που μπορούσαν να μεταφέρουν την ομορφιά του μεσημεριανού τοπίου, και ο Shishkin ήταν ανάμεσά τους.

Σε οποιαδήποτε καλύβα - μια αναπαραγωγή του Shishkin

Ζώντας όχι μακριά από τους τόπους καταγωγής του ζωγράφου, φυσικά πιστεύουμε (ή ελπίζουμε!) ότι τους αντανακλούσε ακριβώς στους καμβάδες του. Ωστόσο, ο συνομιλητής μας δεν άργησε να απογοητεύσει. Η γεωγραφία των έργων του Shishkin είναι εξαιρετικά ευρεία. Ενώ σπούδαζε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, ζωγράφισε τοπία της Μόσχας - επισκέφτηκε τη Λαύρα Trinity-Sergius, εργάστηκε πολύ στο δάσος Losinoostrovsky, Sokolniki. Ζώντας στην Αγία Πετρούπολη, ταξίδεψε στο Βαλαάμ, στο Σεστρορέτσκ. Έχοντας γίνει αξιοσέβαστος καλλιτέχνης, επισκέφτηκε τη Λευκορωσία - ζωγράφιζε Belovezhskaya Pushcha. Ο Σίσκιν εργάστηκε επίσης πολύ στο εξωτερικό.

Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς ταξίδευε συχνά στην Yelabuga και έγραψε επίσης τοπικά μοτίβα. Παρεμπιπτόντως, ένα από τα πιο διάσημα τοπία σχολικών βιβλίων του - "Σίκαλη" - ζωγραφίστηκε ακριβώς κάπου όχι μακριά από τα πατρικά του μέρη.

«Είδε τη φύση μέσα από τα μάτια των ανθρώπων του και αγαπήθηκε από τους ανθρώπους», λέει ο Lev Mikhailovich. - Σε οποιοδήποτε χωριάτικο σπίτι, σε εμφανές σημείο, θα μπορούσε κανείς να βρει μια αναπαραγωγή των έργων του «Among the Flat Valley ...», «In the Wild North…», «Morning in a Peine Forest», σκισμένη από ένα περιοδικό, σκισμένο από περιοδικό.

Ποιος σχεδίασε τους Toptygins;

Παρεμπιπτόντως, για το "Πρωί ...". Η ιστορία της δημιουργίας αυτού του αριστουργήματος είναι περίεργη. Το γεγονός είναι ότι ο Shishkin ήταν στενός φίλος με τον καλλιτέχνη Konstantin Savitsky, μετά τον οποίο ονόμασε ακόμη και τον γιο του (και τον οποίο εμπιστεύτηκε να είναι ο νονός των παιδιών του). Όπως ήταν φυσικό, επισκέπτονταν ο ένας τον άλλον σε εργαστήρια. Κάποτε ο Σαβίτσκι μοιράστηκε μια ιδέα με τον Σίσκιν: ήθελε να απεικονίσει αρκούδες. Αυτή η ιδέα του τοπιογράφου ήταν πολύ ενθουσιασμένη και, αποχωρώντας από αυτήν, αποφάσισε με τη σειρά του να ζωγραφίσει μια παρθένα γωνιά της φύσης, όπου κανείς δεν είχε πατήσει το πόδι του. Ο Σίσκιν ήθελε να μεταφέρει τη συμφωνία, τη μουσική αυτού του δάσους ανέγγιχτου από τον πολιτισμό. Έτσι, ένα υπέροχο, παραμυθένιο δάσος εμφανίστηκε στον καμβά. Η οικογένεια των αρκούδων «εγγράφηκε» σε αυτό χάρη στο πινέλο του Savitsky.

Όταν ο πίνακας είδε το φως της δημοσιότητας και αγοράστηκε από τον συλλέκτη έργων τέχνης Pyotr Tretyakov, ο Savitsky δεν ισχυρίστηκε καθόλου την πατρότητα, επειδή βοήθησε μόνο λίγο έναν φίλο (τότε ήταν στη σειρά των πραγμάτων: για παράδειγμα, η κυρία στον πίνακα του Ισαάκ Λεβιτάν "Ημέρα του φθινοπώρου. Σοκολνίκι" ζωγραφίστηκε από τον Νικολάι Τσέχοφ και ο ουρανός στον διάσημο καμβά του Βασίλι Πέροφ "Κυνηγοί σε ανάπαυση" - Alexey Savrasov). Ωστόσο, ο Shishkin έδειξε το επώνυμό του. Ωστόσο, ο Τρετιακόφ και ο Σαβίτσκι είχαν τριβή εκείνη την εποχή και είπε: "Αγόρασα μόνο έναν πίνακα του Σίσκιν - δεν αγόρασα τον Σαβίτσκι!" Και έτσι συνέβη ότι ο Shishkin αποδείχθηκε ότι ήταν ο μοναδικός συγγραφέας, ίσως, του πιο διάσημου τοπίου στη Ρωσία...

Σίσκιν Ιβάν Ιβάνοβιτς(1832-98), Ρώσος ζωγράφος και γραφίστας. Περιπλανώμενος. Σε επικές εικόνες («Rye», 1878· «Morning in a Pine Forest», 1889) αποκάλυψε την ομορφιά, τη δύναμη και τον πλούτο της ρωσικής φύσης (κυρίως του δάσους). Μάστερ λιθογραφίας και χαρακτικής.

Σίσκιν Ιβάν Ιβάνοβιτς, Ρώσος καλλιτέχνης. Εξαιρετικός δεξιοτέχνης του τοπίου, συνδύαζε οργανικά τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού και του ρεαλισμού στη ζωγραφική και τα γραφικά του.

Γεννήθηκε σε οικογένεια εμπόρων. Ο πατέρας του καλλιτέχνη, I. V. Shishkin, δεν ήταν μόνο επιχειρηματίας, αλλά και μηχανικός, αρχαιολόγος και τοπικός ιστορικός, συγγραφέας της Ιστορίας της πόλης Yelabuga. Μετά την αποφοίτησή του από τη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας το 1856, ο μελλοντικός δάσκαλος σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1856-60). Ως συνταξιούχος της Ακαδημίας έζησε στη Γερμανία και την Ελβετία το 1862-65, παρακολούθησε το εργαστήριο του Ελβετού τοπιογράφου R. Koller. Όμως τα επικά μεγαλοπρεπή τοπία ενός άλλου Ελβετού, του Α. Καλάμ, είχαν ασύγκριτα μεγαλύτερη απήχηση πάνω του. Έζησε κυρίως στην Αγία Πετρούπολη. Ιδιαίτερη σημασία για τον Σίσκιν ήταν οι φυσικές εντυπώσεις που έλαβε στις γενέτειρές του (όπου έτρεχε συχνά), καθώς και περίπου. Valaam και στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας.

Πρόωρη εργασία

Για τα πρώιμα έργα του πλοιάρχου («Προβολή στο νησί Valaam», 1858, Μουσείο Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου· «Cutting a Forest», 1867, Tretyakov Gallery), είναι χαρακτηριστικός κάποιος κατακερματισμός των μορφών. τηρώντας τη «σκηνική» κατασκευή της εικόνας, παραδοσιακή για τον ρομαντισμό, επισημαίνοντας σαφώς τα σχέδια, εξακολουθεί να μην επιτυγχάνει μια πειστική ενότητα της εικόνας. Σε πίνακες όπως το «Μεσημέρι. Στα περίχωρα της Μόσχας» (1869, ό.π.), αυτή η ενότητα εμφανίζεται ήδη ως μια προφανής πραγματικότητα, κυρίως λόγω του λεπτού συνθετικού και ανοιχτού χρώματος συντονισμού των ζωνών του ουρανού και της γης, του εδάφους (ο Shishkin το ένιωθε ιδιαίτερα το τελευταίο διεισδυτικά, από αυτή την άποψη δεν έχει τον εαυτό του ίσο στη ρωσική τέχνη τοπίου).

Στη δεκαετία του 1870 ο πλοίαρχος εισέρχεται στην εποχή της άνευ όρων δημιουργικής ωριμότητας, η οποία αποδεικνύεται από τους πίνακες «Πευκόδασος. Δάσος ιστών στην επαρχία Vyatka "(1872) και" Rye "(1878, και τα δύο - Πινακοθήκη Tretyakov).

Πρωί σε ένα πευκοδάσος

Συνήθως αποφεύγοντας τις ασταθείς, μεταβατικές καταστάσεις της φύσης, ο καλλιτέχνης αποτυπώνει την υψηλότερη καλοκαιρινή ανθοφορία του, επιτυγχάνοντας μια εντυπωσιακή τονική ενότητα ακριβώς λόγω του λαμπερού, μεσημεριανού, καλοκαιρινού φωτός που καθορίζει ολόκληρη τη χρωματική κλίμακα. Η μνημειώδης-ρομαντική εικόνα της Φύσης με κεφαλαίο γράμμα είναι πάντα παρούσα στους πίνακες. Νέες, ρεαλιστικές τάσεις εμφανίζονται στη διεισδυτική προσοχή με την οποία διαγράφονται τα σημάδια ενός συγκεκριμένου κομματιού γης, μιας γωνιάς ενός δάσους ή ενός χωραφιού, ενός συγκεκριμένου δέντρου. Ο Shishkin είναι ένας υπέροχος ποιητής όχι μόνο του εδάφους, αλλά και του δέντρου, που αισθάνεται διακριτικά τη φύση κάθε είδους [στις πιο χαρακτηριστικές σημειώσεις του, συνήθως αναφέρει όχι απλώς ένα «δάσος», αλλά ένα δάσος από «ιδιαίτερα δέντρα, φτελιές και μέρος από βελανιδιές» (ημερολόγιο του 1861) ή «δάση ελάτης, πεύκου, λεύκης, σημύδας, φλαμουριάς» (από επιστολή προς τον I.V. Volkovsky, 1888)]. Με ιδιαίτερη επιθυμία, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει τις πιο δυνατές και δυνατές ράτσες όπως οι βελανιδιές και τα πεύκα - στο στάδιο της ωριμότητας, του γήρατος και, τέλος, του θανάτου σε απροσδόκητο κέρδος. Κλασικά έργα του Shishkin - όπως "Rye" ή "Among the Flat Valley ..." (ο πίνακας πήρε το όνομά του από το τραγούδι του AF Merzlyakov; 1883, Μουσείο Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου), "Forest Dali" (1884, Γκαλερί Tretyakov ) - γίνονται αντιληπτές ως γενικευμένες, επικές εικόνες της Ρωσίας. Ο καλλιτέχνης τα καταφέρνει εξίσου τόσο σε μακρινές όψεις όσο και σε δασικούς «εσωτερικούς χώρους» («Pines illuminated by the sun», 1886· «Morning in a pine forest» όπου οι αρκούδες ζωγραφίστηκαν από τον K. A. Savitsky, 1889· και οι δύο βρίσκονται στο ίδιο μέρος). Τα σχέδια και τα σκίτσα του, που αποτελούν ένα λεπτομερές ημερολόγιο της φυσικής ζωής, έχουν αυτοτελή αξία.

Εργάστηκε επίσης γόνιμα στο χώρο της χαρακτικής. Εκτυπώνοντας τα χαρακτικά του με λεπτές αποχρώσεις σε διαφορετικές συνθήκες, δημοσιεύοντάς τα με τη μορφή άλμπουμ, ο Shishkin ενέτεινε δυναμικά το ενδιαφέρον για αυτή τη μορφή τέχνης. Δίδαξε ελάχιστα (ιδιαίτερα διηύθυνε το εργαστήριο τοπίου της Ακαδημίας Τεχνών το 1894-95), αλλά μεταξύ των μαθητών του είχε καλλιτέχνες όπως ο F. A. και ο G. I. Choros-Gurkin. Οι εικόνες του, παρά την «αντικειμενικότητά» τους και τη θεμελιώδη απουσία ψυχολογισμού, χαρακτηριστικό του «τοπίου διάθεσης» του τύπου Savrasov-Levitan, είχαν πάντα μεγάλη ποιητική απήχηση (δεν είναι περίεργο ότι ο Shishkin ήταν ένας από τους αγαπημένους καλλιτέχνες του A.A.).

Το σπίτι-μουσείο του καλλιτέχνη άνοιξε στην Yelabuga.