قيمة دراما أوستروفسكي. مسرحية ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي ومعناها مقال عن الأدب حول الموضوع: معنى عمل أوستروفسكي للتطور الأيديولوجي والجمالي للأدب

صفحة 1 من 2

حياة وعمل أ. أوستروفسكي

دور أوستروفسكي في تاريخ تطور الدراما الروسية 4

حياة وعمل أ. أوستروفسكي 5

الطفولة والمراهقة 5

الهواية الأولى للمسرح 6

التدريب والخدمة 7

الهواية الأولى. القطع الأولى 7

الخلاف مع والدي. زفاف أوستروفسكي 9

بداية المسار الإبداعي 10

السفر في روسيا 12

"عاصفة رعدية" 14

زواج أوستروفسكي الثاني 17

أفضل أعمال أوستروفسكي - "المهر" 19

21- موت الكاتب المسرحي العظيم

أصالة النوع من A.N. أوستروفسكي. أهمية في الأدب العالمي 22

الأدب 24

دور أوستروفسكي في تاريخ تطور الدراما الروسية

الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي .. هذه ظاهرة غير عادية ، من الصعب المبالغة في تقدير دوره في تاريخ تطور الدراما الروسية وفنون الأداء والثقافة الروسية بأكملها. من أجل تطوير الدراما الروسية ، فعل الكثير مثل شكسبير في إنجلترا ، ولون دي فيجا في إسبانيا ، وموليير في فرنسا ، وغولدوني في إيطاليا ، وشيلر في ألمانيا.

على الرغم من المضايقات التي تمارسها الرقابة ولجنة الأدب المسرحي ومديرية المسارح الإمبراطورية ، على الرغم من انتقادات الأوساط الرجعية ، اكتسبت مسرحية أوستروفسكي المزيد والمزيد من التعاطف بين المتفرجين الديمقراطيين وبين الفنانين.

من خلال تطوير أفضل تقاليد الفن الدرامي الروسي ، باستخدام تجربة الدراما الأجنبية التقدمية ، والتعلم بلا كلل عن حياة بلده الأصلي ، والتواصل المستمر مع الناس ، والارتباط الوثيق بالمجتمع المعاصر الأكثر تقدمًا ، أصبح أوستروفسكي ممثلًا بارزًا للحياة في عصره ، الذي جسد أحلام غوغول وبيلينسكي وشخصيات تقدمية أخرى الأدب حول ظهور وانتصار الشخصيات الروسية على المسرح الوطني.

كان للنشاط الإبداعي لأوستروفسكي تأثير كبير على جميع التطورات الإضافية للدراما الروسية التقدمية. لقد تعلم منه أفضل كتابنا المسرحيين. كان له أن الكتاب الدرامي الطموحين تم رسمهم في وقت واحد.

يمكن إثبات قوة تأثير أوستروفسكي على شباب الكتاب المعاصرين من خلال رسالة موجهة إلى الشاعرة المسرحية أ.د. ميسوفسكايا. "هل تعرف كم كان تأثيرك علي عظيمًا؟ لم يكن حب الفن هو ما جعلني أفهمك وأقدره: بل على العكس ، لقد علمتني أن أحب الفن وأحترمه. أنا مدين لك وحدك بأني قاومت إغراء الدخول إلى ساحة الرداء الأدبي المثير للشفقة ، ولم أطارد أمجاد رخيصة ألقيت على أيدي أناس لطيفين وحامضين أنصاف المتعلمين. لقد جعلتني أنت ونيكراسوف أحب التفكير والعمل ، لكن نيكراسوف أعطاني الدافع الأول فقط ، لكنك أعطيتني التوجيه. عند قراءة أعمالك ، أدركت أن القافية ليست شعرًا ، بل مجموعة من العبارات ليست أدبًا ، وأنه فقط من خلال العمل بالعقل والتقنية ، سيكون الفنان فنانًا حقيقيًا ".

كان لأوستروفسكي تأثير قوي ليس فقط على تطور الدراما الروسية ، ولكن أيضًا على تطور المسرح الروسي. تم التأكيد جيدًا على الأهمية الهائلة لأوستروفسكي في تطور المسرح الروسي في قصيدة مخصصة لأوستروفسكي وقُرأت في عام 1903 من قبل إم إن يرمولوفا من مسرح مسرح مالي:

الحياة نفسها على المسرح ، والحقيقة تنفجر من على المسرح ،

والشمس الساطعة تداعبنا وتدفئنا ...

يبدو الكلام الحي للناس الأحياء البسطاء ،

على خشبة المسرح ، لست "بطلا" ، ولا ملاكا ، ولا شريرا ،

لكن مجرد رجل ... ممثل سعيد

يسرع لكسر الأغلال الثقيلة بسرعة

الاتفاقيات والأكاذيب. الكلمات والمشاعر جديدة

لكن في استراحات الروح ، يبدو الجواب لهم ، -

وتهمس كل الشفتين: طوبى للشاعر ،

مزقت الأغطية البالية ، بهرج

وإلى المملكة المظلمة ، التي تسليط الضوء الساطع

كتبت الفنانة الشهيرة عن الشيء نفسه عام 1924 في مذكراتها: "مع أوستروفسكي ، ظهرت الحقيقة نفسها والحياة نفسها على المسرح ... بدأ نمو الدراما الأصلية المليئة بالردود على الحداثة ... الفقراء والمهانين والمهانين ".

الاتجاه الواقعي ، المكتوم بالسياسة المسرحية للحكم المطلق ، والذي استمر وعمق من قبل أوستروفسكي ، قلب المسرح على طريق الارتباط الوثيق بالواقع. لقد أعطى وحده الحياة المسرحية كمسرح شعبي وطني روسي.

"لقد تبرعت بمكتبة كاملة من الأعمال الفنية للأدب ، لقد أنشأت عالمك الخاص للمرحلة. لقد أكملت وحدك المبنى ، الذي وضعت في قاعدته أحجار الأساس Fonvizin و Griboyedov و Gogol ". تلقت هذه الرسالة الرائعة ، من بين التهاني الأخرى في عام الذكرى السنوية الخامسة والثلاثين لنشاطه الأدبي والمسرحي ، ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي من كاتب روسي عظيم آخر - غونشاروف.

ولكن قبل ذلك بكثير ، حول العمل الأول لأوستروفسكي الذي لا يزال شابًا ، والذي نُشر في "موسكفيتيانين" ، متذوق بارع للمراقب اللطيف والحساس في.ف. ثم هذا الشخص لديه موهبة هائلة. أعتبر ثلاث مآسي في روسيا: "الصغرى" ، "الويل من الذكاء" ، "المفتش العام". أضع رقم أربعة في "المفلسة".

من هذا التقييم الأول الواعد لرسالة اليوبيل لغونشاروف ، حياة مليئة بالعمل الجاد ؛ العمل ، وأدى إلى مثل هذا الترابط المنطقي للتقييمات ، لأن الموهبة تتطلب أولاً وقبل كل شيء عملاً جبارًا على الذات ، والكاتب المسرحي لم يخطئ أمام الله - لم يدفن موهبته في الأرض. بعد نشر أول أعماله في عام 1847 ، كتب أوستروفسكي منذ ذلك الحين 47 مسرحية وترجم أكثر من عشرين مسرحية من اللغات الأوروبية. وإجمالاً في المسرح الشعبي الذي ابتكره هناك حوالي ألف شخصية.

قبل وفاته بفترة وجيزة ، في عام 1886 ، تلقى ألكسندر نيكولايفيتش رسالة من ليو تولستوي ، اعترف فيها كاتب النثر العبقري: "أنا أعرف من التجربة كيف يقرأ الناس أشيائك ويطيعونها ويتذكرونها ، وبالتالي أود أن أساعد لقد أصبحت الآن في الواقع بسرعة ما أنت عليه بلا شك - كاتبًا للشعب كله بالمعنى الواسع ".

حياة وعمل أ. أوستروفسكي

الطفولة والمراهقة

ولد ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي في موسكو لعائلة ثقافية بيروقراطية في 12 أبريل (31 مارس ، النمط القديم) ، 1823. كانت الأسرة متجذرة في رجال الدين: كان الأب ابنًا لكاهن ، وكانت الأم ابنة أحد القساوسة. علاوة على ذلك ، تخرج والدي نيكولاي فيدوروفيتش بنفسه من أكاديمية موسكو اللاهوتية. لكنه فضل مهنة المسؤول على مهنة رجل دين ونجح فيها ، إذ حقق الاستقلال المادي ، ومكانة في المجتمع ، ورتبة نبلاء. لم يكن هذا مسؤولًا جافًا ، مغلقًا فقط في خدمته ، بل كان شخصًا متعلمًا جيدًا ، كما يتضح على الأقل من حماسه للكتب - كانت مكتبة منزل Ostrovskys قوية جدًا ، والتي ، بالمناسبة ، لعبت دورًا مهمًا في التعليم الذاتي للكاتب المسرحي المستقبلي.

عاشت العائلة في تلك الأماكن الرائعة في موسكو ، والتي وجدت بعد ذلك انعكاسًا حقيقيًا في مسرحيات أوستروفسكي - أولاً في زاموسكفوريتشي ، عند بوابة سيربوكوف ، في منزل في زيتنايا ، اشتراه الراحل بابا نيكولاي فيدوروفيتش بسعر رخيص في مزاد. كان المنزل دافئًا وواسعًا ، مع طابق نصفي ، مع مباني خارجية ، مع مبنى خارجي للمستأجرين ، مع حديقة مظللة. في عام 1831 ، عانت الأسرة من الحزن - بعد ولادة فتاتين توأمتين ، ماتت ليوبوف إيفانوفنا (في المجموع ، أنجبت أحد عشر طفلاً ، لكن أربعة فقط نجوا). وصول شخص جديد إلى الأسرة (تزوج نيكولاي فيدوروفيتش من البارونة اللوثرية إميليا فون تيسين بزواجه الثاني) ، بطبيعة الحال ، قدم بعض الابتكارات ذات الطابع الأوروبي إلى المنزل ، والتي ، مع ذلك ، أفادت الأطفال ، وكانت زوجة الأب أكثر رعاية ، ساعد الأطفال في تعلم الموسيقى واللغات ، وشكلت دائرة اجتماعية. في البداية ، تجنب الأخوان والأخت ناتاليا الأم حديثة الولادة. لكن إميليا أندريفنا ، حسنة الطبيعة ، هادئة في الشخصية ، مع الاهتمام والحب للأيتام الباقين ، جذبت قلوب أطفالها إلى نفسها ، وحققت ببطء استبدال لقب "العمة العزيزة" بـ "ماما العزيزة".

الآن كل شيء مختلف عن Ostrovskys. علمت إميليا أندريفنا بصبر موسيقى نتاشا والأولاد ، الفرنسية والألمانية ، التي كانت تعرفها تمامًا ، والأخلاق اللائقة ، والسلوك الاجتماعي. كانت هناك أمسيات موسيقية في المنزل في زيتنايا ، حتى الرقص على البيانو. كانت هناك جليسات أطفال وممرضات للمواليد الجدد ، مربية. والآن يأكلون في مطعم أوستروفسكي ، كما يقولون ، بأسلوب نبيل: على الخزف الصيني والفضي ، مع مناديل النشا.

أحب نيكولاي فيودوروفيتش كل هذا كثيرًا. وبعد أن حصل على النبلاء الوراثي في ​​الرتبة التي تحققت في الخدمة ، بينما كان مدرجًا سابقًا على أنه "من رجال الدين" ، قام بتربية سوالف والده بقطعة صغيرة من الكستليت ، والآن يقبل التجار فقط في المكتب ، ويجلس على طاولة كبيرة متناثرة بأوراق ومجلدات منتفخة من مدونة قوانين الإمبراطورية الروسية.

أول هواية للمسرح

بعد ذلك كان كل شيء يرضي ، شغل كل شيء ألكسندر أوستروفسكي: وحفلات مرحة ؛ والمحادثات مع الأصدقاء. وكتب من مكتبة بابا الواسعة ، حيث تمت قراءة مقالات بوشكين وغوغول بالطبع والعديد من الأعمال الكوميدية والمسرحيات والمآسي في المجلات والتقويم ؛ وبالطبع المسرح برأسه موخالوف وشيبكين.

كل شيء أعجب أوستروفسكي في المسرح حينها: ليس فقط المسرحيات ، والتمثيل ، ولكن حتى ضجيج الجمهور النافد الصبر قبل بدء العرض ، ومصابيح الزيت والشموع المتلألئة. ستارة مطلية بشكل رائع ، هواء قاعة المسرح - دافئ ، معطر ، مشبع برائحة البودرة والمكياج والعطور القوية ، تم رش الردهة والممرات.

هنا ، في المسرح ، في المعرض ، التقى بشاب رائع ، دميتري تاراسينكوف ، من أبناء التجار الجدد ، الذين كانوا مغرمين بشغف بالعروض المسرحية.

لم يكن صغير القامة ، عريض الصدر ، شاب قوي البنية أكبر من أوستروفسكي بخمسة أو ست سنوات ، بشعر أشقر مقطوع في دائرة ، بنظرة حادة لعيون رمادية صغيرة وصوت شماس عالٍ حقًا. صراخه القوي "برافو" ، عندما التقى بموشالوف الشهير ودفعه من على المسرح ، غرق بسهولة تصفيق الأكشاك والصناديق والشرفات. في معطف التاجر الأسود وقميصه الروسي الأزرق ذو الياقة المائلة ، بالكروم ، وأحذية الأكورديون ، كان يشبه إلى حد كبير الرفيق الطيب من القصص الخيالية القديمة للفلاحين.

تركوا المسرح معا. اتضح أن كلاهما لا يعيش بعيدًا عن بعضهما البعض: Ostrovsky - في Zhitnaya ، Tarasenkov - في Monetchiki. كما اتضح أن كلاهما يؤلف مسرحيات للمسرح من حياة طبقة التجار. وحده أوستروفسكي لا يزال يحاول رسم الكوميديا ​​بالنثر فقط ، بينما يكتب تاراسينكوف الأعمال الدرامية الشعرية من خمسة فصول. وأخيرًا ، اتضح ، ثالثًا ، أن كلا الأبوين ، تاراسينكوف وأوستروفسكي ، كانا يعارضان هذه الهوايات بحزم ، معتبرين إياها تساهلًا فارغًا مع الذات ، وصرف انتباه أبنائهما عن الملاحقات الجادة.

ومع ذلك ، لم يلمس بابا أوستروفسكي قصص ابنه أو أعماله الكوميدية ، في حين أن تاجر النقابة الثاني أندريه تاراسينكوف لم يحرق فقط جميع كتابات ديمتري في الموقد ، بل كان يكافئ ابنه دائمًا بضربات عنيفة بعصا.

منذ ذلك الاجتماع الأول في المسرح ، بدأ ديمتري تاراسينكوف في زيارة شارع زيتنايا أكثر فأكثر ، وانتقل أوستروفسكيس إلى ممتلكاتهم الأخرى - في فروبينو ، على ضفاف يوزا ، بالقرب من الحمامات الفضية.

هناك ، في جناح الحديقة الهادئ ، المليء بالقفزات والحامول ، اعتادوا على القراءة معًا لفترة طويلة ليس فقط المسرحيات الروسية والأجنبية الحديثة ، ولكن أيضًا المآسي والهجاء الدرامي للمؤلفين الروس القدامى ...

قال ديمتري تاراسينكوف ذات مرة لأوستروفسكي: "حلمي الكبير هو أن أصبح ممثلاً". أتحداها. ينبغي لي. وأنت ، ألكسندر نيكولايفيتش ، إما ستسمع شيئًا رائعًا عني قريبًا ، أو ستحزن على موتي المبكر. لا أريد أن أعيش كما عشت حتى الآن ، سيدي. بعيدا عن كل عبث ، كل قاعدة! وداع! اليوم ، في الليل ، أترك موطني ، تاركًا هذه المملكة البرية في عالم مجهول ، للفن المقدس ، لمسرحي المفضل ، إلى المسرح. وداعا يا صديقي ، فلنقبّل على الطريق! "

بعد ذلك بعام ، بعد ذلك بعامين ، تذكر أوستروفسكي هذا الوداع في الحديقة ، وقد وقع في شعور غريب من نوع من الإحراج. لأنه ، في الجوهر ، كان هناك شيء ما في كلمات الوداع التي تبدو لطيفة لتاراسينكوف ، ليس خاطئًا كثيرًا ، لا ، ولكن كما لو كان مخترعًا ، ربما ليس طبيعيًا تمامًا ، مثل ذلك الخطاب المرتفع والرنين والغريب الذي تستخدمه المنتجات الدرامية شغل ملاحظة عباقرة لدينا. مثل نيستور كوكولنيك أو نيكولاي بوليفوي.

التدريب والخدمة

تلقى ألكسندر أوستروفسكي تعليمه الابتدائي في أول صالة للألعاب الرياضية في موسكو ، والتحق بالصف الثالث في عام 1835 وأكمل دورة دراسية مع مرتبة الشرف في عام 1840.

بعد التخرج من صالة الألعاب الرياضية ، بناءً على إصرار والده ، وهو رجل حكيم وعملي ، دخل ألكساندر على الفور جامعة موسكو ، في كلية الحقوق ، على الرغم من أنه هو نفسه أراد أن يشارك بشكل أساسي في العمل الأدبي. بعد الدراسة لمدة عامين ، ترك أوستروفسكي الجامعة ، بعد أن تشاجر مع البروفيسور نيكيتا كريلوف ، لكن الوقت الذي يقضيه داخل جدرانها لم يضيع ، لأنه لم يستخدم فقط لدراسة نظرية القانون ، ولكن أيضًا للتعليم الذاتي ، من أجل هوايات الطلاب للحياة الاجتماعية ، للتواصل مع المعلمين. يكفي أن نقول إن K. Ushinsky أصبح أقرب صديق له من الطلاب ؛ وغالبًا ما كان يزور المسرح مع A. Pisemsky. المحاضرات ألقاها ب. ريدكين ، تي إن. Granovsky ، DL Kryukov ... علاوة على ذلك ، كان اسم Belinsky في هذا الوقت مرعباً ، ولم يقرأ الطلاب مقالاتهم في Otechestvennye zapiski فقط. قام أوستروفسكي طوال هذا الوقت بإعادة قراءة كلاسيكيات الدراما مثل Gogol و Cornel و Racine و Shakespeare و Schiller و Voltaire. بعد ترك الجامعة ، قرر ألكسندر نيكولاييفيتش في عام 1843 أن يخدم في محكمة الضمير. حدث هذا مرة أخرى بإصرار شديد من الأب ، الذي أراد لابنه مهنة قانونية ومحترمة ومربحة. يفسر هذا أيضًا الانتقال في عام 1845 من محكمة الضمير (حيث تم الفصل في القضايا "وفقًا للضمير") إلى محكمة موسكو التجارية: هنا الخدمة - مقابل أربعة روبلات في الشهر - استمرت خمس سنوات ، حتى 10 يناير 1851.

بعد أن استمع إلى محتوى قلبه ورأى ما يكفي في المحكمة ، عاد الخادم الديني ألكسندر أوستروفسكي من الخدمة العامة كل يوم من أحد طرفي موسكو إلى الطرف الآخر - من ساحة فوسكريسنسكايا أو شارع موخوفايا إلى يوزا ، إلى فروبينو.

تحطمت عاصفة ثلجية في رأسه. ثم كانت شخصيات القصص والكوميديا ​​التي اخترعها صاخبة ، تشتم وتشتم بعضها البعض - التجار والتجار ، الزملاء المؤذون من الأكشاك ، صانعو الثقاب الملتويون ، الكتبة ، البنات التجار ، أو على الإطلاق جاهزون لكومة من أوراق قوس قزح ، قضائي المحامون ... إلى هذا البلد المجهول الذي يُدعى Zamoskvorechye ، حيث عاشت تلك الشخصيات ، لم يتأثر غوغول العظيم إلا مرة واحدة قليلاً ، وقد يكون مقدّرًا له ، أوستروفسكي ، أن يخبرنا بكل شيء عنها بالتفصيل ... قصص جديدة! يا لها من وجوه ملتحية شرسة تلوح في الأفق أمام أعيننا! يا لها من لغة مثيرة وجديدة في الأدب!

بعد أن وصل إلى المنزل على Yauza وقبل يد الأم والأب ، جلس بفارغ الصبر على طاولة العشاء ، وأكل ما كان من المفترض أن يكون. ثم سارع إلى الطابق الثاني ، إلى زنزانته الضيقة مع سرير وطاولة وكرسي ، من أجل رسم مشهدين أو ثلاثة لمشاهدته الطويلة "بيان المطالبة" (هذه هي الطريقة الأولى لأوستروفسكي مسرحية "صورة لسعادة العائلة").

الهواية الأولى. المسرحيات الأولى

لقد كان بالفعل أواخر خريف 1846. تحولت حدائق المدينة والبساتين بالقرب من موسكو إلى اللون الأصفر وحلقت حولها. كانت السماء مظلمة. لكنها لم تمطر. كانت جافة وهادئة. سار ببطء من Mokhovaya على طول شوارع موسكو الحبيبة ، مستمتعًا بهواء الخريف المليء برائحة الأوراق الميتة ، حفيف العربات المندفعة ، الضجيج حول كنيسة Iverskaya لحشد من الحجاج والمتسولين والأغبياء المقدسين والتجوال والتجوال الرهبان الذين جمعوا الصدقات من أجل "روعة المعبد" ، والكهنة الذين ارتكبوا بعض الإساءات بعيدًا عن الرعية والآن "يترنحون بين الفناء" ، الباعة المتجولين للأشياء الساخنة وغيرها من السلع ، محطمين الزملاء من المحلات التجارية في نيكولسكايا ...

عندما وصل أخيرًا إلى بوابة إلينسكي ، قفز على عربة مارة وركبها لثلاثة كوبيك لفترة من الوقت ، ثم مر مرة أخرى بقلب مبتهج إلى حارة نيكولوفوروبنسكي.

ثم الشباب والآمال التي لم تنزعج بعد والإيمان بالصداقة التي لم تنخدع بعد أفرح قلبه. وأول حب متحمس. كانت هذه الفتاة مجرد امرأة برجوازية كولومنا ، خياطة ، برية. وقد أطلقوا عليها اسم روسي بسيط ولطيف - أغافيا.

في الصيف التقيا في نزهة في سوكولنيكي ، في كشك مسرحي. ومنذ ذلك الوقت ، غالبًا ما زارت أغافيا العاصمة المبنية من الحجر الأبيض (ليس فقط من أجل شؤونها وشؤون أختها ناتاليوشكا) ، وهي الآن تفكر في ترك كولومنا للاستقرار في موسكو ، بالقرب من صديق ساشا العزيز ، في نيكولاس في فوروبيينو. .

كان السيكستون في برج الجرس قد صد بالفعل لمدة أربع ساعات ، عندما اقترب أوستروفسكي أخيرًا من منزل الأب الواسع بالقرب من الكنيسة.

في الحديقة ، في شجرة خشبية ، مضفرة بقفزة جافة بالفعل ، رأى أوستروفسكي ، حتى من البوابة ، الأخ ميشا ، طالب القانون ، يجري محادثة حية مع شخص ما.

على ما يبدو ، كان ميشا ينتظره ، وعندما لاحظ ، أخطر محاوره على الفور. استدار الأخير باندفاع ، وابتسم ، استقبل "صديق الطفولة" بموجة كلاسيكية من يد البطل المسرحي تاركًا المسرح في نهاية المونولوج.

كان نجل التاجر تاراسينكوف ، والآن الممثل المأساوي دميتري غوريف ، الذي لعب في المسارح في كل مكان ، من نوفغورود إلى نوفوروسيسك (وليس بدون نجاح) في الدراما الكلاسيكية والميلودراما ، حتى في مآسي شيلر وشكسبير.

عانقوا ...

تحدث أوستروفسكي عن فكرته الجديدة ، عن فيلم كوميدي متعدد المقاطع بعنوان "الإفلاس" وعرض تاراسينكوف العمل معًا.

تأمل أوستروفسكي. حتى الآن ، كتب كل شيء - قصته وكوميديا ​​- وحده دون رفاق. لكن أين السبب وأين سبب رفض هذا الشخص العزيز التعاون؟ إنه ممثل وكاتب مسرحي ، يعرف الأدب ويحبّه جيدًا ، ومثل أوستروفسكي نفسه ، يكره الأكاذيب وكل أنواع الطغيان ...

في البداية ، بالطبع ، لم يكن هناك شيء ما على ما يرام ، كانت هناك خلافات وخلافات. لسبب ما ، أراد ديمتري أندريفيتش ، وعلى سبيل المثال ، بأي ثمن ، الانزلاق إلى الكوميديا ​​، وهو خطيب آخر لمامزيل ليبوشكا - ناجريفالنيكوف. وكان على أوستروفسكي أن يقضي الكثير من الأعصاب لإقناع تاراسينكوف بعدم جدوى هذه الشخصية التي لا قيمة لها. وكم عدد الكلمات الفاحشة أو الغامضة أو غير المعروفة التي ألقى غوريف بها على شخصيات الكوميديا ​​- حتى نفس التاجر بولشوف ، أو زوجته الغبية أغرافينا كوندراتيفنا ، أو الخاطبة ، أو ابنة التاجر أوليمبيادا!

وبالطبع ، لم يستطع ديمتري أندريفيتش أن يتصالح مع عادة أوستروفسكي في كتابة مسرحية ليس على الإطلاق من البداية ، ليس من صورتها الأولى ، ولكن كما لو كان عشوائيًا - الآن شيء أو ظاهرة أخرى ، الآن من البداية ، الآن من الفعل الثالث ، على سبيل المثال.

كانت النقطة أن ألكسندر نيكولايفيتش كان يفكر في المسرحية لفترة طويلة ، وعرفها ورأى كل ذلك في مثل هذه التفاصيل الدقيقة والآن لم يكن من الصعب عليه أن يخرج منها ذلك الجزء بالذات الذي بدا له أنه محدب بالنسبة له. كل الآخرين.

في النهاية ، نجح كل شيء أيضًا. بعد أن تجادلنا قليلاً مع بعضنا البعض ، قررنا البدء في كتابة الكوميديا ​​بالطريقة المعتادة - منذ الفصل الأول ... عمل جوريف مع أوستروفسكي لمدة أربع أمسيات. أملى ألكسندر نيكولايفيتش أكثر فأكثر ، وهو يتجول في زنزانته الصغيرة جيئة وذهابا ، وكتبها ديمتري أندرييفيتش.

ومع ذلك ، بالطبع ، قد يلقي غوريف أحيانًا ، مبتسمًا ، بملاحظات معقولة جدًا أو يقترح فجأة بعض العبارات المضحكة حقًا ، المتناقضة ، ولكن المثيرة ، التجارية حقًا. لذلك كتبوا معًا أربع ظواهر صغيرة من الفصل الأول ، وكانت تلك نهاية تعاونهم.

كانت الأعمال الأولى لأوستروفسكي هي "أسطورة كيف يرقص مشرف المنطقة ، أو خطوة واحدة فقط من العظيم إلى السخيف" و "ملاحظات مقيم في زاموسكفوريتسكي". ومع ذلك ، يعتبر كل من ألكسندر نيكولايفيتش والباحثين في عمله أن مسرحية "صورة السعادة العائلية" هي البداية الحقيقية لسيرة حياته الإبداعية. بحلول نهاية حياتها ، ستتذكر أوستروفسكي هذا عنها: "أكثر يوم لا يُنسى بالنسبة لي في حياتي: 14 فبراير 1847. منذ ذلك اليوم فصاعدًا ، بدأت أعتبر نفسي كاتبًا روسيًا ، وبدون تردد أو تردد كنت أؤمن بدعوتي ".

نعم ، في الواقع ، في ذلك اليوم ، أحضر الناقد أبولون غريغورييف صديقه الشاب إلى منزل الأستاذ S.P.Shevyrev ، الذي كان من المقرر أن يقرأ مسرحيته على الجمهور. لقد قرأ جيدًا ، بموهبة ، وكانت المؤامرة مثيرة ، لذا كان الأداء الأول ناجحًا. ومع ذلك ، على الرغم من جاذبية العمل والمراجعات الجيدة ، إلا أنه كان مجرد اختبار لنفسي.

الخلاف مع والدي. زفاف أوستروفسكي

في هذه الأثناء ، نظر الأب نيكولاي فيودوروفيتش ، بعد أن استحوذ على أربع عقارات في مختلف مقاطعات فولغا ، بشكل إيجابي في طلب إميليا أندريفنا الذي لا يكل: فقد تخلى عن خدمته في المحاكم ، وممارسته القانونية وقرر الانتقال مع عائلته بأكملها للإقامة الدائمة في واحدة من هذه العقارات - قرية Shchelykovo.

في ذلك الوقت ، أثناء انتظار العربة ، اتصل بابا أوستروفسكي بمكتب فارغ بالفعل ، وقال ، وهو جالس على كرسي ناعم ترك غير ضروري:

لوقت طويل أردت ، ألكساندر ، لوقت طويل أن أسبقك ، أو ببساطة أعبر لك عن استيائي أخيرًا. لقد تسربت من الجامعة. تخدم في المحكمة بدون حماسة مناسبة ؛ يعلم الله من تعرف - الكتبة ، أصحاب المطاعم ، البرجوازيون ، التافهون التافهون الآخرون ، ناهيك عن جميع السادة النشطاء ... الممثلات والممثلات - رغم ذلك ، على الرغم من أن كتاباتك لا تريحني على الإطلاق: أرى الكثير من المتاعب ، لكن القليل من الفائدة! .. هذا ، مع ذلك ، عملك - ليس طفل! لكن فكر بنفسك ما هي الأخلاق التي تعلمتها هناك ، العادات ، الكلمات ، التعبيرات! بعد كل شيء ، أنت تفعل ما تريد ، ولكن من النبلاء والابن ، أجرؤ على التفكير ، محامية محترمة - ثم تذكر ... بالطبع ، إيميليا أندريفنا ، بسبب رقتها ، لم تلومك بأي لوم - أعتقد وبالتالي؟ ولن يفعل. ومع ذلك ، وبصراحة ، فإن عاداتك الرجولية وهؤلاء المعارف يسيئون إليها! .. هذه هي النقطة الأولى. والنقطة الثانية هي على النحو التالي. سمعت من الكثيرين أنك بدأت علاقة غرامية مع امرأة برجوازية ، وخياطة ، واسمها على هذا النحو ... كثيرًا بالروسية - أغافيا. يا له من اسم ارحم! ومع ذلك ، هذه ليست النقطة ... الأسوأ من ذلك أنها تعيش في الحي ، وعلى ما يبدو ، ليس بدون موافقتك ، ألكساندر ... لا سمح الله ، أنت تتزوج ، أو تجلب لك أغافيا فقط ، - عش بعد ذلك ، كما تعلم ، لكنك لن تحصل على سنت مني ، أوقف كل شيء مرة واحدة وإلى الأبد ... لا أتوقع إجابة ، والتزم الصمت! ما قلته يقال. يمكنك الذهاب والاستعداد ... لكن انتظر ، إليك شيء آخر. كل ما تحتاجه أنت وأغراض ميخائيل الصغيرة وبعض الأثاث الذي تحتاجه ، أخبرت البواب ، أثناء مغادرتنا ، أن ننتقل إلى منزلنا الآخر ، تحت الجبل. ستبدأ في العيش هناك بمجرد عودتك من Shchelykov ، في الميزانين. هذا يكفي لك. وسيرجي سيعيش معنا الآن ... انطلق!

لا يستطيع Ostrovsky ولن يتخلى عن Agafya ... بالطبع ، لن يكون الأمر حلوًا بالنسبة له بدون دعم والده ، لكن لا يوجد شيء يفعله ...

سرعان ما تُركوا مع Agafya بمفردهم تمامًا في هذا المنزل الصغير على ضفاف Yauza ، بالقرب من Silver Baths. لأنه ، دون النظر إلى غضب بابا ، نقل أخيرًا "أغافيا" أوستروفسكي وجميع ممتلكاتها البسيطة إلى الميزانين الخاص به. وشقيقه ميشا ، بعد أن قرر الخدمة في وزارة مراقبة الدولة ، غادر على الفور أولاً إلى سيمبيرسك ، ثم إلى سانت بطرسبرغ.

كان منزل الأب صغيراً للغاية ، وله خمس نوافذ على واجهته ، ولأجل الدفء واللياقة ، فقد تم تغطيته بألواح مطلية باللون البني الغامق. وكان المنزل متكدسًا عند سفح الجبل ، الذي كان يرتفع بشدة من ممره الضيق إلى كنيسة القديس نيكولاس ، على قمته.

من الشارع ، بدا المنزل وكأنه من طابق واحد ، ولكن خلف البوابة ، في الفناء ، كان هناك أيضًا طابق ثاني (بمعنى آخر ، طابق نصفي من ثلاث غرف) ، يطل على الفناء المجاور وعلى قطعة أرض شاغرة بها حمامات سيلفر على ضفة النهر.

بداية المسار الإبداعي

مر ما يقرب من عام منذ انتقال بابا وعائلته إلى قرية Shchelykovo. وعلى الرغم من أن أوستروفسكي كان يعاني في كثير من الأحيان من حاجة مهينة ، إلا أن غرفهم الثلاثة الصغيرة استقبلته بأشعة الشمس والفرح ، ومن بعيد سمع وهو يتسلق الدرج المظلم الضيق إلى الطابق الثاني ، أغنية روسية هادئة ، مجيدة ، والتي كانت أشقر. ، كان غانيا الصاخب يعرف الكثير ... وفي هذا العام بالذات ، في حاجة ، تسحبه الخدمة والعمل اليومي في الجرائد ، منزعج ، مثل كل من حوله بعد قضية بتراشيفسكي ، والاعتقالات المفاجئة ، والرقابة التعسفية ، و "الذباب" يطن حول الكتاب , في هذه السنة الصعبة أنهى الفيلم الكوميدي "المفلس" ("شعبنا - سنكون معدودين") ، والذي لم يُمنح له لفترة طويلة.

تمت قراءة هذه المسرحية ، التي اكتملت في شتاء عام 1849 ، من قبل المؤلف في العديد من المنازل: في A. من EP Rostopchina).

كان لأداء المسرحية في منزل Pogodin عواقب بعيدة المدى: تظهر عبارة "شعبنا - سنكون معدودين". في العدد السادس من "موسكفيتيانين" لعام 1850 ، ومنذ ذلك الحين ينشر الكاتب المسرحي مسرحياته في هذه المجلة مرة كل عام ويشارك في أعمال هيئة التحرير حتى إغلاق النشر عام 1856. تم حظر المزيد من طباعة المسرحية ، قرار نيكولاي I g lasil "لقد تم طباعته عبثًا ، ولكن ممنوع اللعب". كانت المسرحية نفسها هي سبب مراقبة الشرطة غير الرسمية للكاتب المسرحي. وهي (بالإضافة إلى مشاركتها في أعمال "Moskvityanin") جعلت منه مركز الجدالات بين السلافوفيليين والمتغربين. كان على المؤلف أن ينتظر أكثر من عقد لإنتاج هذه المسرحية على خشبة المسرح: في شكلها الأصلي ، دون تدخل رقابة ، ظهرت في مسرح موسكو بوشكين فقط في 30 أبريل 1881.

كانت فترة التعاون مع "موسكفيتيانين" لبوغودين من أجل أوستروفسكي مكثفة وصعبة في نفس الوقت. في هذا الوقت ، كتب: في عام 1852 - "لا تجلس في مزلقة الخاص بك" ، في عام 1853 - "الفقر ليس رذيلة" ، في عام 1854 - "لا تحيا كما تريد" - مسرحيات لاتجاه سلافوفيل ، والتي على الرغم من وتضاربت المراجعات فتمنى الجميع للمسرح الوطني بطلا جديدا. لذلك ، أبهج العرض الأول لفيلم "لا تجلس في مزلجةك" في 14 يناير 1853 في مسرح مالي الجمهور ، على الأقل بفضل اللغة والأبطال ، خاصة على خلفية الذخيرة الرتيبة والهزيلة إلى حد ما. الوقت (نادرًا ما تم تقديم أعمال Griboyedov و Gogol و Fonvizin ؛ على سبيل المثال ، تم عرض "المفتش العام" ثلاث مرات فقط خلال الموسم بأكمله). ظهرت شخصية شعبية روسية على خشبة المسرح ، رجل مشاكله متقاربة وأيونية. ونتيجة لذلك ، ذهب محرك العرائس "برينس سكوبين شيسكي" ، الذي كان يُحدث ضجيجًا من قبل ، مرة واحدة خلال موسم 1854/55 ، و "الفقر" ليس رذيلة "- 13 مرة. بالإضافة إلى ذلك ، لعبوا في عروض نيكولينا كوسيتسكايا ، سادوفسكي ، شيبكين ، مارتينوف ...

ما مدى تعقيد هذه الفترة؟ في الصراع الذي دار حول أوستروفسكي ، وفي مراجعته الخاصة لبعض قناعاته ". في عام 1853 ، كتب إلى Pogodin حول مراجعة آرائه حول الإبداع: 1) أنني لا أريد أن أجعل نفسي ليس فقط أعداء ، ولكن حتى الاستياء 2) أن اتجاهي بدأ يتغير ؛ 3) أن النظرة إلى الحياة في الكوميديا ​​الأولى تبدو لي صغيرة الحجم وقاسية جدًا ؛ 4) أنه من الأفضل للإنسان الروسي أن يفرح برؤية نفسه على المسرح بدلاً من التوق. سيتم العثور على المصححين بدوننا. لكي يكون لديك الحق في تصحيح الأشخاص دون الإساءة ، من الضروري أن تظهر لهم أنك تعرف الأشياء الجيدة من وراءهم ؛ هذا ما أفعله الآن ، بدمج النشوة مع الكوميديا. كانت العينة الأولى هي "الزلاجة" ، والثانية على وشك الانتهاء ".

لم يكن الجميع سعداء بهذا. وإذا كان أبولو غريغورييف يعتقد أن الكاتب المسرحي في مسرحياته الجديدة "سعى ليس لإضفاء السخرية من الاستبداد ، بل على تصوير شعري للعالم بأسره بأصول ونبق متنوعة للغاية" ، فإن تشيرنيشيفسكي عندئذٍ كان له رأي مخالف بشدة ، مما أدى إلى انحناء أوستروفسكي إلى جانبه : "في العملين الأخيرين ، وقع السيد أوستروفسكي في زخرفة فاتنة لما لا يمكن تزيينه ولا ينبغي. خرجت الأعمال ضعيفة ومزيفة "؛ وأعطوا التوصيات على الفور: يقولون إن الكاتب المسرحي ، "بعد أن أضر هذا بسمعته الأدبية ، لم يدمر موهبته الرائعة بعد: لا يزال من الممكن أن تظهر جديدة وقوية كما كانت من قبل ، إذا ترك السيد أوستروفسكي المسار الموحل الذي قاده إلى الفقر ليس رذيلة ".

في الوقت نفسه ، انتشرت الشائعات الدنيئة في جميع أنحاء موسكو بأن "الإفلاس" أو "شعبنا معدود" لم تكن مسرحية أوستروفسكي على الإطلاق ، ولكن ، ببساطة ، سرقها من الممثل تاراسينكوف غوريف. قل ، إنه ، أوستروفسكي ، ليس أكثر من لص أدبي ، مما يعني أنه محتال للمحتالين ، رجل بلا شرف وضمير! الممثل غوريف ضحية حزينة لصداقته الواثقة والنبيلة ...

قبل ثلاث سنوات ، عندما انتشرت هذه الشائعات ، كان ألكسندر نيكولايفيتش لا يزال يؤمن بالإدانات العالية والصادقة لديمتري تاراسينكوف ، في اللياقة ، في عدم فساده. لأن الشخص الذي أحب المسرح بإيثار شديد ، والذي قرأ شكسبير وشيلر بمثل هذه الإثارة ، فإن هذا الممثل من خلال المهنة ، هاملت ، عطيل ، فرديناند ، بارون مينو لم يستطع على الأقل دعم أولئك القيل والقال الذين تسممهم الحقد. لكن غوريف ، مع ذلك ، التزم الصمت. تسللت الشائعات وتسللت ، وانتشرت الشائعات وانتشرت ، وكان غوريف صامتًا وصامتًا ... ثم كتب أوستروفسكي رسالة ودية إلى غوريف ، يطلب منه الظهور أخيرًا في الطباعة من أجل وضع حد لهذه النميمة الشائنة في الحال.

واحسرتاه! لم يكن هناك شرف ولا ضمير في روح الممثل المخمور تاراسينكوف غوريف. في إجابته الكاملة الخبيثة ، لم يعترف فقط بأنه مؤلف الكوميديا ​​الشهيرة "Our People - Numbered" ، بل ألمح في الوقت نفسه إلى بعض المسرحيات الأخرى ، التي يُزعم أنها نُقلت إلى Ostrovsky لحفظها منذ ست أو سبع سنوات. لذلك اتضح الآن أن جميع أعمال أوستروفسكي - ربما باستثناء صغير - قد سرقها أو نسخها من الممثل والكاتب المسرحي تاراسينكوف غوريف.

لم يرد تاراسينكوف ، لكنه وجد القوة للجلوس مرة أخرى للعمل في الكوميديا ​​التالية. لأنه في ذلك الوقت اعتبر جميع المسرحيات الجديدة التي كتبها أفضل دحض لقذف غوريف.

وفي عام 1856 ، خرج Tarasenkov من النسيان مرة أخرى ، وكل هؤلاء Pravdovs ، Alexandrovichs ، Vl. زوتوفس ، "ن. أ." وآخرون مثلهم اندفعوا إليه مرة أخرى ، في أوستروفسكي ، بنفس الإساءة وبنفس العاطفة.

ولم يكن غوريف بالطبع هو المحرض. هنا انتفضت هذه القوة المظلمة ضده التي دفعت ذات مرة فونفيزين وغريبويدوف وبوشكين وغوغول ، والآن تقود نيكراسوف وسالتيكوف-ششيدرين.

إنه يشعر بذلك ، إنه يفهم. وهذا هو سبب رغبته في كتابة إجابته على الملاحظة التشهيرية الواردة في نشرة شرطة موسكو.

الآن بهدوء ، أوجز تاريخ إنشائه للكوميديا ​​"شعبنا - سنكون معدودًا" والمشاركة الضئيلة لديمتري غوريف تاراسينكوف فيها ، والتي طُبعت منذ فترة طويلة ، مصدق عليها من قبله ، ألكسندر أوستروفسكي.

أنهى إجابته بهدوء مثلج: "أيها السادة المحترمون ،" ينجرفون بصرامة إلى درجة أنهم ينسون ليس فقط قوانين الآداب ، ولكن أيضًا تلك القوانين في بلدنا التي تحمي شخصية وممتلكات الجميع. لا تعتقدوا ، أيها السادة ، أن الكاتب الذي يخدم القضية الأدبية بصدق سيسمح لك باللعب باسمك دون عقاب! " وفي التوقيع ، عرّف ألكسندر نيكولاييفيتش عن نفسه بأنه مؤلف جميع المسرحيات التسعة التي كتبها حتى الآن ، وهو معروف منذ فترة طويلة للجمهور القارئ ، بما في ذلك الكوميديا ​​"شعبنا - سنكون معدودين".

لكن ، بالطبع ، كان اسم أوستروفسكي معروفًا أولاً وقبل كل شيء بفضل الكوميديا ​​"لا تنزل في مزلقة الخاص بك" ، التي أخرجها مسرح مالي ؛ لقد كتبوا عنها: "... من ذلك اليوم فصاعدًا ، بدأت البلاغة والباطل والغلومانية تختفي تدريجياً من الدراما الروسية. تحدثت الشخصيات على خشبة المسرح باللغة نفسها التي يتحدثون بها حقًا في الحياة. بدأ عالم جديد بالكامل ينفتح للجمهور ".

بعد ستة أشهر ، تم عرض فيلم Poor Bride في نفس المسرح.

لا يمكن القول أن الفرقة بأكملها قبلت بشكل لا لبس فيه مسرحيات أوستروفسكي. نعم ، هذا مستحيل في فريق مبدع. بعد أداء مسرحية "الفقر ليس رذيلة" ، أعلن شيبكين أنه لم يتعرف على مسرحيات أوستروفسكي. انضم إليه العديد من الممثلين: Shchumsky و Samarin وغيرهم. لكن الفرقة الشابة فهمت الكاتب المسرحي وقبلته على الفور.

كان غزو مسرح سانت بطرسبرغ أكثر صعوبة من مسرح موسكو ، لكن سرعان ما استسلمت موهبة أوستروفسكي: خلال عقدين من الزمن ، عُرضت مسرحياته على الجمهور حوالي ألف مرة. صحيح أن هذا لم يجلب له ثروة كبيرة. رفض الأب ، الذي لم يطلب ألكسندر نيكولايفيتش المشورة معه عند اختيار زوجة لنفسه ، تقديم المساعدة المادية له ؛ عاش الكاتب المسرحي مع زوجته المحبوبة وأطفاله في طابق نصفي رطب ؛ بالإضافة إلى ذلك ، دفع "موسكفيتيانين" الخاص ببوغودين القليل بشكل مهين وغير منتظم: كان أوستروفسكي يتوسل خمسين روبلًا في الشهر ، وهو يصطدم ببخل الناشر وبخله. ترك الموظفون المجلة لأسباب عديدة ؛ ظل أوستروفسكي ، على الرغم من كل شيء ، مخلصًا له حتى النهاية. آخر أعماله التي نشرت على صفحات "موسكفيتيانين" ، - "لا تعيش بالطريقة التي تريدها." في الكتاب السادس عشر ، في عام 1856 ، لم تعد المجلة موجودة ، وبدأ أوستروفسكي العمل في مجلة نيكراسوف سوفريمينيك.

سافر عبر روسيا

في الوقت نفسه ، وقع حدث أدى إلى تغيير آراء أوستروفسكي بشكل كبير. قرر رئيس الجمعية الجغرافية ، الدوق الأكبر كونستانتين نيكولايفيتش ، تنظيم رحلة استكشافية بمشاركة الكتاب ؛ الغرض من الرحلة الاستكشافية هو دراسة ووصف حياة سكان روسيا الذين يعملون في مجال الملاحة ، والتي سيتم تأليفها ثم رسم اسكتشات لـ "Marine Sbornik" التي نشرتها الوزارة ، والتي تغطي جبال الأورال ، وبحر قزوين ، ونهر الفولغا ، البحر الأبيض ، آزوف ... بدأ أوستروفسكي في أبريل 1856 رحلة على طول نهر الفولغا: موسكو - تفير - غورودنيا - أوستاشكوف - رزيف - ستاريتسا - كاليزين - موسكو.

هذه هي الطريقة التي تم بها إحضار ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي إلى مدينة تفير الإقليمية ، إلى تاجر النقابة الثانية ، بارسوكوف ، ثم اجتاحته المتاعب.

كان أوستروفسكي جالسًا في صباح يوم ممطر من شهر يونيو ، في غرفة فندق على المنضدة ، منتظرًا أن يهدأ قلبه أخيرًا ، مرر أوستروفسكي ، المبتهج الآن ، منزعجًا ، في روحه واحدًا تلو الآخر أحداث الأشهر الأخيرة.

في ذلك العام ، بدا كل شيء ناجحًا. كان لديه بالفعل رجله الخاص في بطرسبورغ ، مع نيكراسوف وباناييف. لقد وقف بالفعل على قدم المساواة مع الكتاب المشهورين الذين كانوا فخرًا للأدب الروسي - إلى جانب تورجينيف وتولستوي وغريغوروفيتش وغونشاروف ... الفن المسرحي.

وكم عدد الأصدقاء والمعارف الآخرين لديه في موسكو! من المستحيل أن نحسب ... حتى في رحلة هنا ، إلى أعلى نهر الفولغا ، كان برفقته غوري نيكولايفيتش بورلاكوف ، رفيق مخلص (سكرتير وكاتب ، وشفع متطوع في مسائل السفر المختلفة) ، صامت ، الشعر الأشقر ، مع النظارات ، لا يزال شابًا. لقد انضم إلى أوستروفسكي من موسكو نفسها ، ولأنه كان يعبد المسرح بشدة ، ثم ، حسب كلماته ، أراد أن يكون "عند رِكاب أحد الفرسان الأقوياء لميلبومين (في الأساطير اليونانية القديمة ، ملهمة التراجيديا والمسرح) "

لهذا ، وبغض النظر عن مثل هذه التعبيرات ، رد ألكساندر نيكولايفيتش على الفور على بورلاكوف قائلاً إنه ، كما يقولون ، لم يكن يشبه الفارس على الإطلاق ، لكنه ، بالطبع ، كان سعيدًا بصدق لكونه صديقًا لطيفًا في رحلته الطويلة ...

لذلك سار كل شيء على ما يرام. مع هذا الرفيق اللطيف والمبهج ، الذي شق طريقه إلى منابع نهر الفولغا الجميل ، زار العديد من القرى والمدن الساحلية مثل تفير ، رزيف ، غورودنيا أو فيرتيازين ذات مرة ، مع بقايا معبد قديم مزين بلوحات جدارية نصف ممحاة بمرور الوقت ؛ مدينة Torzhok الجميلة على طول ضفاف Tvertsa شديدة الانحدار ؛ وأبعد ، وأبعد وأبعد شمالًا - على طول أكوام الصخور البدائية ، عبر المستنقعات والشجيرات ، على طول التلال الجرداء ، بين الخراب والبرية - إلى بحيرة سيليجر الزرقاء ، حيث غرق أوستاشكوف تقريبًا في مياه الينابيع ، والأبيض كانت جدران دير ناسك النيل واضحة للعيان ، متلألئة خلف شبكة رقيقة من الأمطار ، مثل مدينة Kitezh الرائعة ؛ وأخيرًا ، من أوستاشكوف - إلى مصب نهر الفولغا ، إلى الكنيسة الصغيرة التي تسمى جوردان ، وأبعد قليلاً إلى الغرب ، حيث يتدفق نهرنا الروسي العظيم من تحت شجرة البتولا المتساقطة المليئة بالطحالب في مجرى بالكاد يمكن إدراكه.

استحوذت ذاكرة أوستروفسكي العنيدة على كل ما رآه بفارغ الصبر ، وكل ما سمعه في ذلك الربيع وفي ذلك الصيف من عام 1856 ، لذلك لاحقًا ، عندما يحين الوقت ، سواء في الكوميديا ​​أو في الدراما ، ظهر كل شيء فجأة ، تحرك ، تحدث في لغتها الخاصة ، مليئة بالعواطف ...

لقد كان بالفعل يرسم في دفاتر ملاحظاته ... إذا كان هناك وقتًا أطول قليلاً خاليًا من الضروريات اليومية ، والأهم من ذلك ، المزيد من راحة البال والسلام والضوء ، فسيكون من الممكن كتابة ليس واحدًا فقط ، ولكن أربعة أو أكثر يلعب مع ممثلين جيدين في الأدوار. وحول المصير المؤسف والمريع حقًا لفتاة روسية خادعة ، تلميذ مالك عقار ، ترعرع على نزوة لورد ، ودمار في نزوة. ويمكن كتابة الكوميديا ​​، منذ فترة طويلة على أساس السلوكيات البيروقراطية الغريبة التي لاحظها ذات مرة في الخدمة - "مكان مربح": حول الكذبة السوداء للمحاكم الروسية ، عن لص وحش عجوز ومأخذ رشوة ، حول موت روح شابة ، غير ملوثة ، لكنها ضعيفة تحت نير نثر يومي خسيس. ومؤخراً ، في طريقه إلى رزيف ، في قرية سيتكوفو ، ليلاً في النزل ، حيث كان السادة الضباط يشربون ، أظهر مؤامرة ممتازة لمسرحية عن القوة الشيطانية للذهب ، والتي من أجلها رجل جاهز للسرقة والقتل والخيانة ...

كانت صورة عاصفة رعدية فوق نهر الفولغا تطارده. هذا الامتداد المظلم ، ممزق بفعل وميض البرق ، ضوضاء الدش والرعد. هذه الأعمدة الرغوية ، كما لو كانت في حالة من الغضب ، تندفع إلى السماء المنخفضة المليئة بالغيوم. وتبكي طيور النورس بقلق. وطحن الحجارة التي تدحرجتها الأمواج على الشاطئ.

شيء ما ينشأ في كل مرة ، يولد في خياله من هذه الانطباعات الغارقة بعمق في الذاكرة الحساسة ولا تزال مستيقظة ؛ لقد طغىوا منذ فترة طويلة على الإهانة والسب والافتراء القبيح وغسلوا روحه بشعر الحياة وأيقظوا قلقًا إبداعيًا لا يشبع. بعض الصور الغامضة ، المشاهد ، قصاصات الخطب عذبته لفترة طويلة ، ودفعوا يده على الورق لفترة طويلة من أجل التقاطها أخيرًا إما في قصة خيالية ، أو في دراما ، أو في أسطورة عن العصور القديمة الغزيرة لهذه البنوك شديدة الانحدار. بعد كل شيء ، لن ينسى أبدًا الآن الأحلام الشعرية والحياة اليومية المؤسفة التي عاشها في رحلته التي استمرت لأشهر عديدة من أصول ممرضة الفولغا إلى نيجني نوفغورود. سحر طبيعة الفولغا والفقر المرير لحرفيي الفولغا - عمال سحب البارجة ، والحدادين ، وصانعي الأحذية ، والخياطين ، وصناع القوارب ، وعملهم المرهق لمدة نصف أسبوع ، وكذبة الأثرياء العظيمة - التجار ، والمقاولون ، والبائعون ، والبارجة أصحاب ، جني الأموال من عبودية العمل.

لقد شعر بشيء ما يجب أن ينضج في قلبه. حاول أن يخبر في مقالاته لـ "مجموعة المارينز" عن الحياة الصعبة للناس ، عن أكاذيب التاجر ، عن قعقعة عاصفة رعدية تقترب من نهر الفولغا.

ولكن كان هناك مثل هذه الحقيقة هناك ، مثل هذا الحزن في هذه المقالات ، بعد أن وضعت أربعة فصول في عدد فبراير للعام التاسع والخمسين ، لم يرغب السادة في مكتب التحرير البحري في نشر هذه الحقيقة المثيرة للفتنة بعد الآن.

وبالطبع ، لا يتعلق الأمر بما إذا كان قد حصل على أجر جيد أو سيئ مقابل مقالاته. هذا لا يتعلق على الإطلاق بهذا. نعم ، إنه الآن لا يحتاج إلى المال: فقد نشرت مكتبة القراءة مؤخرًا دراما تلميذ ، وفي سانت بطرسبرغ باع مجموعة من مجلدين من أعماله للناشر البارز الكونت كوشيليف بيزبورودكو مقابل أربعة آلاف من الفضة. ومع ذلك ، في الواقع ، تلك الانطباعات العميقة التي لا تزال تزعج خياله الإبداعي لا يمكن أن تظل سدى!

“عاصفه"

بعد عودته من البعثة الأدبية ، كتب إلى نيكراسوف: "سيدي العزيز نيكولاي ألكسيفيتش! لقد تلقيت مؤخرًا رسالتك المعممة عند مغادرتي موسكو. يشرفني أن أبلغكم أنني أقوم بإعداد سلسلة كاملة من المسرحيات تحت العنوان العام "ليالي على نهر الفولغا" ، والتي سأقوم بتقديم واحدة منها لكم شخصيًا في نهاية أكتوبر أو في بداية نوفمبر. لا أعرف كم سأتمكن من القيام به هذا الشتاء ، لكن اثنين سيفعلون ذلك بالتأكيد. خادمك المتواضع أ. أوستروفسكي ".

بحلول هذا الوقت ، كان قد ربط بالفعل مصيره الإبداعي بمجلة سوفريمينيك ، وهي مجلة قاتلت لجذب أوستروفسكي إلى صفوفها ، والتي أطلق عليها نيكراسوف لقب "كاتبنا الدرامي الأول بلا شك. إلى حد كبير ، تم تسهيل الانتقال إلى Sovremennik أيضًا من خلال التعرف على Turgenev و Leo Tolstoy و Goncharov و Druzhinin و Panavim. met الشخصيات "والمسرحيات الأخرى. لقد اعتاد القراء بالفعل على حقيقة أن مجلات Nekrasov (أول" Sovremennik "، و ثم "ملاحظات الوطن") فتحوا أول إصداراتهم الشتوية بمسرحيات أوستروفسكي.

كان ذلك في يونيو 1859. كل شيء ازدهر ورائحته في الحدائق خارج النافذة في Nikolovorobinsky Lane. رائحة الأعشاب ، والحامول والقفزات على الأسوار ، وشجيرات ثمر الورد والأرجواني ، وزهور الياسمين التي لم تفتح بعد كانت منتفخة.

جالسًا ، ضائعًا في التفكير ، على طاولة الكتابة ، حدق ألكسندر نيكولايفيتش لفترة طويلة من خلال النافذة المفتوحة على مصراعيها. كانت يده اليمنى لا تزال ممسكة بقلم رصاص حاد ، واستمر راحة يده اليسرى ، منذ ساعة ، بهدوء على صفحات مخطوطة بدقة من مخطوطة الكوميديا ​​التي لم يكملها.

يتذكر امرأة شابة متواضعة كانت تتجول مع زوجها غير المحبوب تحت البرد ، وتدين وتحدق بشدة من حماتها في مكان ما في احتفالات يوم الأحد في تورزوك أو كاليزين أو تفير. تذكرت رجال وفتيات فولغا المحطمين من فصل التجار الذين خرجوا ليلا إلى الحدائق فوق نهر الفولغا المحتضر ، وبعد ذلك ، كما حدث في كثير من الأحيان ، اختبأوا مع خطيبهم من دون أن يعرف أحد أين من منزلهم العزيز.

هو نفسه عرف منذ الطفولة والمراهقة ، يعيش مع بابا في زاموسكفوريتشي ، ثم يزور التجار المألوفين في ياروسلافل ، وكينيشما ، وكوستروما ، وأكثر من مرة سمع من الممثلات والممثلين كيف كان الحال بالنسبة للمرأة المتزوجة أن تعيش في هؤلاء الأغنياء ، خلف الأسوار العالية والقلاع القوية للمنازل التجارية. كانوا عبيدًا ، وعبيدًا للزوج ، ووالد الزوج ، وحماته ، محرومين من الفرح والإرادة والسعادة.

إذن هذا هو نوع الدراما التي تنضج في روحه على نهر الفولغا ، في إحدى مدن المقاطعات في الإمبراطورية الروسية المزدهرة ...

دفع مخطوطة الكوميديا ​​القديمة غير المكتملة جانبًا ، وأخذ ورقة بيضاء من كومة من الورق ، وبدأ بسرعة في رسم أول خطة ، لا تزال مجزأة وغير واضحة ، لمسرحيته الجديدة ، مأساته من دورة "ليالي" على نهر الفولغا "كان قد تصور. ومع ذلك ، لم يرضيه شيء في هذه الرسومات القصيرة. ألقى ورقة تلو الأخرى وكتب مرة أخرى مشاهد منفصلة ومقاطع من الحوارات ، ثم الأفكار التي تتبادر إلى الذهن فجأة حول الشخصيات وشخصياتهم ، حول الخاتمة وبداية المأساة. لم يكن هناك انسجام ويقين ودقة في هذه المحاولات الإبداعية - لقد رأى ذلك ، وشعر. لم يتم تسخينهم بفكر واحد عميق ودافئ ، بل صورة فنية واحدة شاملة.

مر الوقت بعد الظهر. نهض أوستروفسكي من كرسيه ، وألقى بقلم رصاص على المنضدة ، ولبس قبعته الصيفية الخفيفة ، وبعد أن أخبر أغافيا ، خرج إلى الشارع.

تجول لفترة طويلة على طول نهر يوزا ، وتوقف هنا وهناك ، وهو ينظر إلى الصيادين الجالسين بقضبان الصيد فوق المياه المظلمة ، إلى القوارب التي تبحر ببطء نحو المدينة ، في سماء الصحراء الزرقاء في السماء.

مياه داكنة .. ضفة شديدة الانحدار فوق نهر الفولجا .. صافرة برق .. عاصفة رعدية .. لماذا تطارده هذه الصورة هكذا؟ كيف يرتبط بالدراما في إحدى مدن فولغا التجارية التي أزعجه وقلقته لفترة طويلة؟ ..

نعم ، في دراما عذب الناس القاسية امرأة جميلة ونقية ، فخورة ، لطيفة وحالمة ، وألقت بنفسها في نهر الفولغا بسبب الشوق والحزن. انها مثل هذه! لكن عاصفة رعدية ، عاصفة رعدية فوق النهر ، فوق المدينة ...

توقف أوستروفسكي فجأة ووقف لفترة طويلة على ضفة نهر الياوزا ، مليئًا بالعشب الصلب ، ناظرًا إلى العمق القاتم لمياهه ويقرص بعصبية لحيته المستديرة المحمرّة بأصابعه. بعض الأفكار الجديدة والمدهشة ، التي أضاءت فجأة المأساة كلها بضوء شعري ، ولدت في دماغه المشوش. عاصفة رعدية! .. عاصفة رعدية فوق نهر الفولجا ، فوق مدينة مهجورة برية ، يوجد الكثير منها في روسيا ، على امرأة تعاني من الخوف ، بطلة الدراما ، طوال حياتنا - عاصفة رعدية قاتلة ، عاصفة رعدية - نذير التغييرات المستقبلية!

ثم اندفع مباشرة عبر الحقل والأراضي البور ، في أقرب وقت ممكن إلى الميزانين الخاص به ، إلى مكتبه ، إلى الطاولة والورق.

ركض أوستروفسكي على عجل إلى المكتب ، وعلى قطعة من الورق ظهرت تحت ذراعه ، كتب أخيرًا عنوان الدراما عن موت شوقه لإرادة وحب وسعادة كاترينا المتمردة - "العاصفة الرعدية". هنا ، تم العثور على سبب أو سبب مأساوي لانتهاء المسرحية بأكملها - الخوف المميت لامرأة ، استنفدت الروح ، من عاصفة رعدية انفجرت فجأة فوق نهر الفولغا. هي ، كاترينا ، نشأت منذ الطفولة بإيمان عميق بالله - يجب على قاضي الإنسان ، بالطبع ، أن يتخيل أن العاصفة الرعدية المتلألئة والرعدية في السماء كعقاب من الرب على عصيانها الوقح ، لرغبتها في الإرادة ، لعقد اجتماعات سرية مع بوريس. ولهذا السبب ، في هذا الارتباك الروحي ، ستجثو علانية على ركبتيها أمام زوجها وحماتها لتصرخ بتوبتها العاطفية على كل ما فكرت فيه وستفكر حتى النهاية في فرحتها وبها. الخطيئة. بعد أن رفضها الجميع ، وسخروا منها ، وحيدة ، دون أن تجد الدعم والمخرج ، ستندفع كاترينا من ضفة الفولغا المرتفعة إلى الدوامة.

لقد تقرر الكثير. لكن بقي الكثير دون حل.

يوما بعد يوم عمل على خطة مأساته. ثم بدأ بحوار بين امرأتين كبيرتين ، عابرة وأخرى من المدينة ، ليخبر المشاهد بهذه الطريقة عن المدينة ، عن أخلاقها الجامحة ، عن عائلة التاجر الأرملة كابانوفا ، حيث تزوجت كاترينا الجميلة ، عن تيخون ، زوجها ، عن أغنى طاغية في المدينة سافيل بروكوفيتش ديك وأشياء أخرى يجب أن يعرفها المشاهد. حتى يشعر المشاهد ويفهم أي نوع من الناس يعيشون في تلك المقاطعة فولغا وكيف يمكن أن تحدث الدراما الصعبة وموت كاترينا كابانوفا ، التاجر الشاب.

ثم توصل إلى استنتاج مفاده أنه من الضروري تطوير فعل الفعل الأول ليس في مكان آخر ، ولكن فقط في منزل ذلك الطاغية سافيل بروكوفيتش. لكن هذا القرار ، مثل القرار السابق - بحوار النساء المسنات - بعد فترة استسلم. لأنه لا في ذلك ولا في الحالة الأخرى لم نحصل على الطبيعة اليومية ، والسهولة ، ولم تكن هناك حقيقة حقيقية في تطور العمل ، وبعد كل شيء ، المسرحية ليست سوى حياة درامية.

وفي الواقع ، بعد كل شيء ، فإن محادثة ممتعة في الشارع بين امرأتين كبيرتين ، أحد المارة والمدينة ، على وجه التحديد ما يجب أن يعرفه المشاهد الجالس في القاعة بالتأكيد ، لن تبدو طبيعية بالنسبة له ، ولكنها ستبدو متعمدة ، اخترعها خصيصا كاتب مسرحي. وبعد ذلك لن يكون هناك مكان لوضعهن ، هؤلاء النساء المسنات الثرثارات. لأنهم فيما بعد لن يكونوا قادرين على لعب أي دور في دراما - سوف يتحدثون ويختفون.

بالنسبة للقاء الشخصيات الرئيسية في Savel Prokofich the Diky ، لا توجد طريقة طبيعية لإحضارهم هناك. المتوحش حقًا وغير الودود والقاتم في جميع أنحاء المدينة ، المعتدي المعروف سافيل بروكوفيتش ؛ ما نوع التجمعات العائلية أو التجمعات الممتعة التي يمكن أن تكون في المنزل؟ لا شيء على الإطلاق.

لهذا السبب ، بعد الكثير من المداولات ، قرر ألكسندر نيكولايفيتش أنه سيبدأ مسرحية في حديقة عامة على ضفة نهر الفولغا شديدة الانحدار ، حيث يمكن للجميع الذهاب - المشي ، واستنشاق الهواء النقي ، والنظر إلى المساحة الشاسعة خلف النهر.

هناك ، في الحديقة ، سيخبر Kuligin ، ميكانيكي المدينة القديم الذي تعلم نفسه بنفسه ، ما يجب أن يعرفه المشاهد لابن شقيق Savel Dikogo الذي وصل حديثًا بوريس جريجوريفيتش. وهناك سيسمع المشاهد الحقيقة الصارخة عن شخصيات المأساة: عن كابانيخ ، وكاترينا كابانوفا ، وتيخون ، وباربرا ، وأخته ، وآخرين.

الآن تم تنظيم المسرحية بطريقة تجعل المشاهد ينسى أنه كان جالسًا في المسرح ، وأن أمامه المشهد ، والمسرح ، وليس الحياة ، ويتحدث الممثلون عن معاناتهم أو أفراحهم بالكلمات. من تأليف المؤلف. الآن كان ألكسندر نيكولايفيتش يعرف على وجه اليقين أن الجمهور سيرى الحقيقة ذاتها التي يعيشون فيها من يوم لآخر. فقط تلك الحقيقة ستظهر لهم ، ينيرها الفكر النبيل للمؤلف ، حكمه ، كما لو كان مختلفًا ، غير متوقع في جوهره الحقيقي ، لا يزال غير ملحوظ.

لم يكتب ألكسندر نيكولاييفيتش أبدًا بهذه الجاذبية والسرعة ، بمثل هذه الفرحة الرهيبة والعاطفة العميقة ، كما كتب الآن إلى The Thunderstorm. هل هي مجرد دراما أخرى ، "الوالدين" ، أيضًا عن وفاة امرأة روسية ، ولكن قلعة عاجزة تمامًا ومعذبة ، تمت كتابتها في وقت ما بشكل أسرع - في بطرسبورغ ، مع أخي ، في غضون أسبوعين أو ثلاثة أسابيع ، على الرغم من أنني كنت على وشك أفكر بها على مدى عامين.

لذا مر الصيف ، وميض سبتمبر بشكل غير محسوس. وفي 9 أكتوبر ، في الصباح ، وضع أوستروفسكي أخيرًا النقطة الأخيرة في مسرحيته الجديدة.

لم تنجح أي من المسرحيات مع الجمهور والنقاد مثل The Thunderstorm. تمت طباعته في العدد الأول من مكتبة القراءة ، وتم العرض الأول في 16 نوفمبر 1859 في موسكو. تم عرض المسرحية أسبوعيًا ، أو حتى خمس مرات في الشهر (على سبيل المثال ، في ديسمبر) عندما كانت القاعة مزدحمة ؛ لعب الأدوار المفضلة لدى الجمهور - Rykalova و Sadovsky و Nikulina-Kositskaya و Vasiliev. وحتى يومنا هذا ، تعد هذه المسرحية واحدة من المسرحيات الشهيرة في أعمال أوستروفسكي. Wild ، Kabanikha ، Kuligin يصعب نسيانه ، كاترينا - مستحيل كما يستحيل نسيان الإرادة والجمال والمأساة والحب. عند سماع المسرحية في قراءة المؤلف ، كتب Turgenev إلى Fet في اليوم التالي: "العمل الأكثر روعة وروعة لموهبة روسية قوية ومتقنة تمامًا". وأشاد غونشاروف بها بدرجة لا تقل عن ذلك: "بدون خوف من اتهامنا بالمبالغة ، يمكنني القول بصدق أنه لا يوجد عمل مثل الدراما في أدبنا. إنها بلا شك تحتل المرتبة الأولى في الجمال الكلاسيكي الرفيع ، وربما لفترة طويلة ". أصبح الجميع على علم بمقال Dobrolyubov المخصص لـ "العاصفة الرعدية". توج النجاح الدرامي للمسرحية بجائزة Uvarov الأكاديمية الكبيرة لمؤلفها 1500 روبل.

لقد أصبح الآن مشهورًا حقًا ، الكاتب المسرحي ألكسندر أوستروفسكي ، والآن تستمع روسيا كلها إلى كلمته. لهذا السبب ، يجب على المرء أن يفكر ، أخيرًا ، سمحت الرقابة على المسرح بالكوميديا ​​المفضلة لديه ، والتي كانت قد لُعنت أكثر من مرة ، والتي كانت يومًا ما تزعج قلبه - "شعبنا - سنكون معدودين".

ومع ذلك ، ظهرت هذه المسرحية قبل أن يتعرض الجمهور المسرحي للشلل ، ليس كما تم نشره مرة واحدة في Moskvityanin ، ولكن بنهاية حسنة النية مرتبطة على عجل. لأن المؤلف كان عليه قبل ثلاث سنوات ، عند نشر مجموعة من أعماله ، وإن كان ذلك على مضض ، وإن كان ذلك بألم مرير في روحه ، ولكن مع ذلك لإحضار السيد Podkhalyuzin إلى المسرح (كما يقولون ، تحت الستارة) "في قضية إخفاء ممتلكات التاجر المفلس بولشوف ".

في نفس العام ، تم نشر طبعة من مجلدين من مسرحيات أوستروفسكي ، والتي تضمنت أحد عشر قطعة. ومع ذلك ، كان انتصار "العواصف الرعدية" هو الذي جعل الكاتب المسرحي كاتبًا مشهورًا حقًا. علاوة على ذلك ، واصل بعد ذلك التطرق إلى هذا الموضوع وتطويره في موضوع آخر - في المسرحيات "ليس كل كرنفال القط" ، "الحقيقة جيدة ، لكن السعادة أفضل" ، "الأيام الصعبة" وغيرها.

قام ألكسندر نيكولاييفيتش بنفسه في كثير من الأحيان في نهاية عام 1859 باقتراح إنشاء "جمعية لمنح الكتاب والعلماء المحتاجين" ، والتي أصبحت معروفة فيما بعد على نطاق واسع باسم "الصندوق الأدبي". وبدأ هو نفسه في إجراء قراءات عامة للمسرحيات لصالح هذا الصندوق.

زواج أوستروفسكي الثاني

لكن الوقت لا يزال قائما. كل شيء يسير ، كل شيء يتغير. وتغيرت حياة أوستروفسكي. منذ عدة سنوات ، تزوج من ماريا فاسيليفنا باخميتيفا ، ممثلة مسرح مالي ، والتي كانت أصغر من الكاتب بعامين (واستمرت الرواية لفترة طويلة: قبل خمس سنوات من الزفاف ، كان لديهم بالفعل أول ابن غير شرعي. ) - بالكاد يمكن وصفها بأنها سعيدة تمامًا: كانت ماريا فاسيليفنا هي نفسها ذات طبيعة عصبية ولم تتعمق حقًا في تجارب زوجها

مقدمة

الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي ... هذه ظاهرة غير عادية. أهمية الكسندر نيكولايفيتش في تطوير الدراما والمسرح الروسي ، ودوره في إنجازات الثقافة الروسية كلها لا يمكن إنكارها وهائلة. استمرارًا لأفضل تقاليد الدراما الروسية التقدمية والأجنبية ، كتب أوستروفسكي 47 مسرحية أصلية. البعض على خشبة المسرح باستمرار ، يتم تصويره في الأفلام والتلفزيون ، والبعض الآخر يكاد لا يتم عرضه على الإطلاق. لكن في أذهان الجمهور والمسرح ، توجد صورة نمطية معينة للإدراك فيما يتعلق بما يسمى "مسرحية أوستروفسكي". تم كتابة مسرحيات أوستروفسكي في جميع الأوقات ، وليس من الصعب على الجمهور رؤية مشاكلنا ورذائلنا الحالية فيها.

ملاءمة:من الصعب المبالغة في تقدير دورها في تاريخ تطور الدراما الروسية وفنون الأداء والثقافة الروسية بأكملها. من أجل تطوير الدراما الروسية ، فعل الكثير مثل شكسبير في إنجلترا ، ولوبي دي فيجا في إسبانيا ، وموليير في فرنسا ، وغولدوني في إيطاليا ، وشيلر في ألمانيا.

ظهر أوستروفسكي في الأدب في ظروف صعبة للغاية من العملية الأدبية ، وفي طريقه الإبداعي كانت هناك مواقف مواتية وغير مواتية ، ولكن بغض النظر عن أي شيء ، أصبح مبتكرًا وأستاذًا بارزًا في الفن الدرامي.

تأثير الروائع الدرامية لـ A.N. لم يقتصر أوستروفسكي على منطقة المسرح المسرحي. كما أنها تنطبق على أنواع أخرى من الفن. أثارت السمات الجنسية التي تميز مسرحياته ، والعنصر الموسيقي والشعري ، وتلون الشخصيات الكبيرة ووضوحها ، والحيوية العميقة للحبكات ، وجذب انتباه الملحنين البارزين في بلادنا.

كون أوستروفسكي كاتبًا مسرحيًا بارزًا وخبيرًا بارزًا للفن المسرحي ، أظهر نفسه أيضًا كشخصية عامة على نطاق واسع. تم تسهيل ذلك بشكل كبير من خلال حقيقة أن الكاتب المسرحي طوال حياته كان "على قدم المساواة مع القرن".
استهداف:تأثير دراما A.N. أوستروفسكي في إنشاء ذخيرة وطنية.
مهمة:تتبع المسار الإبداعي لـ A.N. أوستروفسكي. أفكار ومسار وابتكار شركة A.N. أوستروفسكي. أظهر أهمية الإصلاح المسرحي A.N. أوستروفسكي.

1. الدراما وكتاب المسرحيات الروس السابقون أ. أوستروفسكي

.1 المسرح في روسيا قبل A.N. أوستروفسكي

أصول الدراما التقدمية الروسية ، في الاتجاه السائد الذي نشأ فيه عمل أوستروفسكي. المسرح الشعبي الوطني لديه ذخيرة واسعة ، تتكون من ألعاب مهرج ، فواصل ، مغامرات بيتروشكا الكوميدية ، نكات الكشك ، كوميديا ​​"الدب" والأعمال الدرامية من مجموعة متنوعة من الأنواع.

يتميز المسرح الشعبي بموضوع اجتماعي حاد ، وإيديولوجية ساخرة اتهامية وبطولية بطولية ، وكبيرة ، وشخصيات كبيرة وليست نادرة ، وتكوين واضح وواضح ، ولغة عامية ، ومهارة باستخدام مجموعة متنوعة من الوسائل الهزلية: الإغفالات ، الارتباك ، الغموض المترادفات ، المتناقضات.

"المسرح الشعبي ، بطبيعته وطريقة عزفه ، هو مسرح للحركات الحادة والواضحة ، والإيماءات الكاسحة ، والحوار بصوت عالٍ للغاية ، والأغنية القوية والرقص الجريء - كل شيء يُسمع ويُرى من بعيد. إن المسرح الشعبي بطبيعته لا يتسامح مع إيماءة غير ملحوظة ، أو كلمات تُلقى بصوت خافت ، وكل ما يمكن إدراكه بسهولة في قاعة المسرح مع الجمهور الصامت تمامًا ".

استمرارًا لتقاليد الدراما الشعبية الشفوية ، خطت الدراما الروسية المكتوبة خطوات كبيرة. في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، في ظل وجود الدور الساحق للدراما المترجمة والمقلدة ، ظهر كتاب من اتجاهات مختلفة ، يسعون جاهدين لتصوير الأعراف الوطنية ، ويهتمون بإنشاء ذخيرة مميزة على الصعيد الوطني.

من بين مسرحيات النصف الأول من القرن التاسع عشر ، تبرز بشكل خاص روائع الدراما الواقعية مثل Griboyedov's Woe from Wit و Fonvizin's Minor و Gogol's The Inspector General و The Wedding.

مشيرا إلى هذه الأعمال ، V.G. قال بيلينسكي إنهم "سيشرفون أي أدب أوروبي". وقد أعرب الناقد عن تقديره للمسلمين الكوميديين "Woe from Wit" و "المفتش العام" ، حيث اعتقد أنهما يمكنهما "إثراء أي أدب أوروبي".

حددت المسرحيات الواقعية المتميزة لجريبويدوف وفونفيزين وغوغول بوضوح الاتجاهات المبتكرة للدراما الروسية. لقد تألفوا في موضوع اجتماعي موضوعي ، في رثاء اجتماعي وحتى اجتماعي سياسي واضح ، في خروج عن حبكة الحب المنزلية التقليدية التي تحدد التطور الكامل للفعل ، في انتهاك للحبكة والقواعد التركيبية للكوميديا ​​و دراما المؤامرة ، في موقف تجاه تطوير الشخصيات النموذجية وفي نفس الوقت ، ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالبيئة الاجتماعية.

هذه الميول الابتكارية ، التي تجلت في أفضل مسرحيات الدراما الروسية التقدمية ، بدأ الكتاب والنقاد يفهمونها من الناحية النظرية. وهكذا ، يربط Gogol ظهور الدراما التقدمية الروسية بالسخرية ويرى أصالة الكوميديا ​​في مجتمعها الحقيقي. وأشار بحق إلى أن "مثل هذا التعبير ... لم يتم تبنيه بعد في الكوميديا ​​بين أي من الشعوب".

بحلول الوقت الذي أ. امتلكت الدراما الروسية التقدمية لأوستروفسكي بالفعل روائع عالمية المستوى. لكن هذه الأعمال كانت لا تزال صغيرة للغاية من حيث العدد ، وبالتالي لم تحدد وجه الذخيرة المسرحية آنذاك. كانت الخسارة الكبيرة لتطوير الدراما المحلية التقدمية هي حقيقة أن مسرحيات Lermontov و Turgenev ، المحتجزة من قبل الرقابة ، لم تظهر في الوقت المناسب.

كان العدد الهائل من الأعمال التي ملأت المرحلة المسرحية عبارة عن ترجمات وتعديلات لمسرحيات أوروبا الغربية ، فضلاً عن تجارب مسرحية لكتاب محليين ذات طبيعة وقائية.

لم يتم إنشاء الذخيرة المسرحية تلقائيًا ، ولكن تحت التأثير النشط لسلك الدرك والعين الساهرة لنيكولاس الأول.

لمنع ظهور المسرحيات الاتهامية وكاترين ، رعت السياسة المسرحية لنيكولاس الأول بكل طريقة ممكنة إنتاج أعمال درامية وطنية استبدادية مسلية بحتة. كانت هذه السياسة غير ناجحة.

بعد هزيمة الديسمبريين ، برزت الفودفيل في الذخيرة المسرحية ، التي فقدت منذ فترة طويلة حدتها الاجتماعية وتحولت إلى كوميديا ​​خفيفة ، طائشة ، وفعالة للغاية.

في أغلب الأحيان ، تميزت الكوميديا ​​المكونة من فصل واحد بحبكة قصصية ، ومقاطع مضحكة وموضوعية وغالبًا ما تكون تافهة ، ولغة تورية ومكائد ماكرة منسوجة من حوادث مضحكة وغير متوقعة. في روسيا ، اكتسبت الفودفيل قوة في العشرينيات من القرن التاسع عشر. الأول ، وإن كان غير ناجح ، فودفيل يعتبر "القوزاق الشاعر" (1812) من قبل أ. شاخوفسكي. تبعه حشد كامل من الآخرين ، خاصة بعد عام 1825.

تمتع فودفيل بحب ورعاية خاصين لنيكولاس الأول ، وكان لسياسته المسرحية تأثيرها. المسرح - في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن التاسع عشر ، أصبحت مملكة الفودفيل ، حيث تم الاهتمام بشكل أساسي بمواقف الحب. كتب بيلينسكي في عام 1842 ، "للأسف ، مثل الخفافيش في مبنى جميل ، الكوميديا ​​المبتذلة مع حب خبز الزنجبيل وعرس لا مفر منه سيطر على مسرحنا! هذا ما نسميه "الحبكة". بالنظر إلى أفلامنا الكوميدية والفودفيل وأخذها على أنها تعبير عن الواقع ، ستعتقد أن مجتمعنا منخرط فقط ، وأن هذا الحب يعيش ويتنفس فقط! ".

تم تسهيل انتشار الفودفيل أيضًا من خلال نظام أداء الاستحقاقات آنذاك. من أجل أداء المنفعة ، الذي كان بمثابة مكافأة مادية ، غالبًا ما اختار الفنان مسرحية ترفيهية ضيقة ، محسوبة لنجاح شباك التذاكر.

امتلأت المسرح المسرحي بقطع مسطّحة مخيّطة على عجل ، احتلت فيها المغازلة ، المشاهد الهزلية ، الحكاية ، الخطأ ، الحوادث ، عدم التوقع ، الارتباك ، التأنق ، الاختباء.

تحت تأثير النضال الاجتماعي ، غيرت الفودفيل محتواها. بحكم طبيعة المؤامرات ، انتقل تطورها من الحب الجنسي إلى الحياة اليومية. لكن من الناحية التركيبية ، ظل في الغالب قياسيًا ، استنادًا إلى الوسائل البدائية للكوميديا ​​الخارجية. وصف أحد الشخصيات في مسرحية "المرور المسرحي" لغوغول ، في وصفه للمسرح المسرحي هذا الوقت ، قال بجدارة: "اذهب إلى المسرح فقط: هناك كل يوم سترى مسرحية يختبئ فيها أحدهم تحت كرسي ، والآخر يسحبه من قبل رجل."

تم الكشف عن جوهر مسرحية الفودفيل الجماعية في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن التاسع عشر من خلال العناوين التالية: "الارتباك" ، "التحرك معًا ، والعبث والانفصال". تأكيدًا على الخصائص المرحة والتافهة لموسيقى الفودفيل ، بدأ بعض المؤلفين في تسميتها مسرحية فودفيل مهزلة ، نكتة فودفيل ، إلخ.

بعد أن عززت "عدم الأهمية" كأساس للمحتوى ، أصبحت الفودفيل وسيلة فعالة لإلهاء المشاهدين عن القضايا الأساسية وتناقضات الواقع. ولإثارة الجماهير بمواقف وأحداث غبية ، قامت الفودفيل "من المساء إلى المساء ، من الأداء إلى الأداء ، بتلقيح المشاهد بنفس المصل المضحك ، الذي كان من المفترض أن يحميه من الإصابة بأفكار غير ضرورية وغير موثوقة". لكن السلطات حاولت تحويلها إلى تمجيد مباشر للأرثوذكسية والاستبداد والقنانة.

لم يكن فودفيل ، الذي سيطر على المسرح الروسي في الربع الثاني من القرن التاسع عشر ، كقاعدة عامة ، محليًا وأصليًا. بالنسبة للجزء الأكبر ، كانت هذه مسرحيات ، كما قال بيلينسكي ، "تم جرها قسراً" من فرنسا وتكييفها بطريقة ما مع العادات الروسية. نرى صورة مماثلة في أنواع أخرى من الدراما في الأربعينيات. الأعمال الدرامية التي كانت تعتبر أصلية كانت ترجمات مقنعة إلى حد كبير. سعياً وراء كلمة حادة ، للتأثير ، لحبكة خفيفة ومضحكة ، كانت المسرحية الكوميدية الفودفيل في ثلاثينيات وأربعينيات القرن الماضي بعيدة كل البعد عن تصوير الحياة الحقيقية لعصرها. غالبًا ما كان الناس في الواقع ، الشخصيات اليومية ، غائبين عنها. وقد أشار النقد إلى ذلك مرارًا وتكرارًا. فيما يتعلق بمحتوى الفودفيل ، كتب بيلينسكي باستياء: "مكان العمل دائمًا في روسيا ، والشخصيات مميّزة بأسماء روسية ؛ لكن هنا لن تعترف ولا ترى لا الحياة الروسية ولا المجتمع الروسي ولا الشعب الروسي ". أشار أحد النقاد اللاحقين ، مشيرًا إلى عزل الفودفيل في الربع الثاني من القرن التاسع عشر عن الواقع الملموس ، إلى أنه سيكون "سوء فهم مذهل" لدراسة المجتمع الروسي منذ ذلك الوقت.

فودفيل ، أثناء تطوره ، أظهر بشكل طبيعي الرغبة في خاصية اللغة. ولكن في الوقت نفسه ، تم إضفاء الطابع الفردي على الكلام للشخصيات ظاهريًا بحتًا - عن طريق توتير كلمات غير عادية ومضحكة من الناحية الشكلية والصوتية ، وإدخال تعبيرات غير صحيحة ، وعبارات سخيفة ، وأقوال ، وأمثال ، ولهجات وطنية ، إلخ.

في منتصف القرن الثامن عشر ، إلى جانب الفودفيل ، كانت الميلودراما تحظى بشعبية كبيرة في الذخيرة المسرحية. تم تشكيلها كواحد من الأنواع الدرامية الرائدة في نهاية القرن الثامن عشر في سياق التحضير للثورات البرجوازية الأوروبية الغربية وتنفيذها. إن الجوهر الأخلاقي والتعليمي للميلودراما الأوروبية الغربية في هذه الفترة يتحدد أساسًا من خلال الفطرة السليمة ، والتطبيق العملي ، والتعليمية ، والقانون الأخلاقي للبرجوازية ، التي تذهب إلى السلطة وتعارض مبادئها العرقية ضد فساد النبل الإقطاعي.

كانت كل من الفودفيل والميلودراما بعيدة كل البعد عن الحياة. ومع ذلك ، لم تكن مجرد ظواهر سلبية. في البعض منهم ، التي لا تنفر من النزعات الساخرة ، تشق الميول التقدمية - الليبرالية والديمقراطية - طريقها. استخدمت الدراما اللاحقة بلا شك فن الفودفيليز في سلوك الدسائس ، الكوميديا ​​الخارجية ، التورية الرشيقة المصقولة بحدة. كما أنها لم تمر بإنجازات الموسيقيين في التصوير النفسي للشخصيات ، في التطور العاطفي الشديد للعمل.

بينما تسبق الميلودراما في الغرب الدراما الرومانسية ، ظهرت هذه الأنواع في روسيا في وقت واحد. علاوة على ذلك ، غالبًا ما كانوا يتصرفون فيما يتعلق ببعضهم البعض دون التأكيد الدقيق الكافي لميزاتهم ، ودمجهم ، وتمرير أحدهم إلى الآخر.

عبّر بيلينسكي بحدة مرات عديدة عن الطبيعة البلاغية للدراما الرومانسية التي تستخدم تأثيرات ميلودرامية زائفة مثيرة للشفقة. كتب: "وإذا كنت تريد إلقاء نظرة فاحصة على" التمثيلات الدرامية "لرومانسية لدينا ، فسترى أنها تعجن وفقًا لنفس الوصفات التي تم استخدامها في تأليف الدراما والكوميديا ​​شبه الكلاسيكية: نفس الأوتار المبتذلة والخلافات العنيفة ، نفس المخالفة ، نفس "الطبيعة المزخرفة" ، نفس الصور بدون وجوه بدلاً من الشخصيات ، نفس الرتابة ، نفس الابتذال ونفس المهارة ".

كانت الميلودراما ، الدراما الرومانسية والعاطفية والتاريخية والوطنية في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، خاطئة في الغالب ليس فقط في أفكارها وحبكاتها وشخصياتها ، ولكن أيضًا في اللغة. بالمقارنة مع الكلاسيكيين ، فإن العاطفيين والرومانسيين قد اتخذوا بلا شك خطوة كبيرة فيما يتعلق بإضفاء الطابع الديمقراطي على اللغة. لكن هذه الدمقرطة ، خاصة بين العاطفيين ، لم تتجاوز في كثير من الأحيان اللغة المنطوقة في غرفة الرسم النبيلة. بدا خطاب الفئات المحرومة من السكان ، الجماهير العمالية العريضة ، قاسياً للغاية بالنسبة لهم.

جنبًا إلى جنب مع المسرحيات الروسية المحافظة من النوع الرومانسي في هذا الوقت ، فإن الترجمات القريبة منها في الروح تتغلغل أيضًا على نطاق واسع على خشبة المسرح: "الأوبرا الرومانسية" ، "الكوميديا ​​الرومانسية" عادة ما يتم دمجها مع الباليه ، "العروض الرومانسية". في هذا الوقت ، كانت ترجمات أعمال الكتاب المسرحيين التقدميين للرومانسية الأوروبية الغربية ، على سبيل المثال ، شيلر وهوجو ، ناجحة أيضًا. ولكن عند إعادة التفكير في هذه المسرحيات ، اختصر المترجمون عملهم في "الترجمة" إلى إثارة تعاطف الجمهور مع أولئك الذين عانوا من ضربات الحياة ، احتفظوا باستسلام وديع لمصيرهم.

بروح الرومانسية التقدمية ، ابتكر بيلينسكي وليرمونتوف مسرحياتهما خلال هذه السنوات ، لكن لم يتم عرض أي منهما في المسرح في النصف الأول من القرن التاسع عشر. إن ذخيرة الأربعينيات لا ترضي النقد الرائد فحسب ، بل ترضي أيضًا الفنانين والجماهير. كان على الفنانين البارزين في الأربعينيات موشالوف ، وشيبكين ، ومارتينوف ، وسادوفسكي أن يهدروا طاقتهم على تفاهات ، على اللعب في مسرحيات غير روائية ليوم واحد. لكن مع الاعتراف بأن المسرحيات في الأربعينيات "ستولد في أسراب مثل الحشرات" و "لم يكن هناك شيء يمكن رؤيته" ، لم ينظر بيلينسكي ، مثل العديد من الشخصيات التقدمية الأخرى ، بشكل ميؤوس منه إلى مستقبل المسرح الروسي. غير راضٍ عن الفكاهة المسطحة للفودفيل والأساطير الزائفة للميلودراما ، فقد عاش الجمهور التقدمي منذ فترة طويلة حلمًا بأن المسرحيات الواقعية الأصلية ستصبح تحديدًا وقيادة في الذخيرة المسرحية. في النصف الثاني من الأربعينيات ، بدأ زائر المسرح الجماهيري من الدوائر النبيلة والبرجوازية يشارك ، بدرجة أو بأخرى ، استياء المتفرج الرئيسي من الذخيرة. في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، بحث العديد من المشاهدين ، حتى في الفودفيل ، عن "تلميحات من الواقع". لم يعودوا راضين عن التأثيرات الميلودرامية والفودفيل. لقد اشتاقوا إلى مسرحيات الحياة ، وأرادوا رؤية الناس العاديين على المسرح. وجد المشاهد التقدمي صدى لتطلعاته فقط في عدد قليل من الأعمال الدرامية الكلاسيكية الروسية (Fonvizin و Griboyedov و Gogol) وأوروبا الغربية (شكسبير ، موليير ، شيلر). في الوقت نفسه ، فإن أي كلمة مرتبطة بالاحتجاج ، الحر ، أدنى تلميح للمشاعر والأفكار التي أزعجه ، تكتسب أهمية عشرة أضعاف في تصور المشاهد.

ساهمت مبادئ غوغول ، التي تم التعبير عنها بوضوح في ممارسة "المدرسة الطبيعية" ، بشكل خاص في تأكيد الأصالة الواقعية والوطنية في المسرح. كان أوستروفسكي ألمع داعية لهذه المبادئ في مجال الدراما.

1.2 من الإبداع المبكر إلى النضج

أوستروفسكي الكسندر نيكولايفيتش ، كاتب مسرحي روسي.

أصبح أوستروفسكي مدمنًا على القراءة عندما كان طفلاً. في عام 1840 ، بعد تخرجه من صالة الألعاب الرياضية ، التحق بكلية الحقوق بجامعة موسكو ، لكنه تركها في عام 1843. ثم دخل مكتب مجلس محكمة موسكو ، وعمل لاحقًا في المحكمة التجارية (1845-1851). لعبت هذه التجربة دورًا مهمًا في عمل أوستروفسكي.

دخل المجال الأدبي في النصف الثاني من أربعينيات القرن التاسع عشر. كأحد أتباع تقليد Gogol ، ركز على المبادئ الإبداعية للمدرسة الطبيعية. في هذا الوقت ، ابتكر أوستروفسكي مقالًا نثريًا بعنوان "ملاحظات من مقيم في زاموسكفوريتسكي" ، أولى الكوميديا ​​(تمت قراءة مسرحية "صورة عائلية" من قبل المؤلف في 14 فبراير 1847 في دائرة الأستاذ إس بي شيفيرف ووافق عليها).

جلبت الكوميديا ​​الساخرة "Bankrut" ("شعبنا - سنكون معدودين" ، 1849) شعبية واسعة للكاتب المسرحي. المؤامرة (الإفلاس الزائف للتاجر بولشوف ، خبث وقسوة أفراد عائلته - ابنة ليبوشكا وكاتبها ، ثم صهر بودخليوزين ، الذي لم يفدي رجل والده العجوز من حفرة الديون ، لاحقًا لبولشوف إنسايت) بناءً على ملاحظات أوستروفسكي بشأن دعوى الأسرة التي تم الحصول عليها أثناء الخدمة في محكمة ضميرية. تنعكس مهارة أوستروفسكي المعززة ، وهي كلمة جديدة ظهرت على المسرح الروسي ، على وجه الخصوص ، في مزيج من المؤامرات المتطورة بشكل مذهل والإدخالات الوصفية اليومية المفعمة بالحيوية (خطاب الخاطبة ، شجار الأم وابنتها) ، وتثبيط العمل ، ولكنها تعطي أيضًا إحساسًا بخصوصيات حياة وعادات بيئة التاجر. هناك دور خاص تم لعبه من خلال التلوين النفسي الفريد ، في نفس الوقت ، والتلوين النفسي الفردي لكلام الشخصيات.

تم بالفعل تحديد موضوع شامل لعمل أوستروفسكي الدرامي في "بانكروت": الطريقة الأبوية التقليدية للحياة ، كما تم الحفاظ عليها في البيئة التجارية والبرجوازية ، وانحطاطها التدريجي وانهيارها ، فضلاً عن العلاقات المعقدة التي يدخل الإنسان بأسلوب حياة متغير تدريجيًا.

بعد أن أنشأ خمسين مسرحية في أربعين عامًا من العمل الأدبي (بعضها شارك في تأليفه) ، والتي أصبحت أساس ذخيرة المسرح الديمقراطي العام الروسي ، قدم أوستروفسكي في مراحل مختلفة من حياته المهنية بطرق مختلفة الموضوع الرئيسي لعمله. لذلك ، بعد أن أصبحت في عام 1850 موظفًا في مجلة Moskvityanin ، والمعروفة بتوجيهها لعلوم التربة (حاول المحرر MP Pogodin ، والمتعاونون AA Grigoriev ، TI إعطاء المجلة اتجاهًا جديدًا - للتركيز على أفكار الأصالة الوطنية والأصالة ، وليس من الفلاحين (على عكس السلافوفيليين "القدامى") ، ولكن من التجار الأبويين. في مسرحياته اللاحقة لا تجلس في مزلقة ، الفقر ليس رذيلة ، لا تعيش بالطريقة التي تريدها (1852-1855) ، حاول الكاتب المسرحي أن يعكس شعر الحياة الشعبية: عليك أن تبين له أنك يعرف الخير وراءه. هذا ما أفعله الآن ، بدمج النبيلة مع الكوميديا ​​"، كما كتب في فترة" موسكو ".

في الوقت نفسه ، أصبح الكاتب المسرحي صديقًا للفتاة Agafya Ivanovna (التي أنجبت منه أربعة أطفال) ، مما أدى إلى قطع العلاقات مع والده. وفقًا لشهود العيان ، كانت امرأة لطيفة ودودة القلب ، يدين لها أوستروفسكي بالكثير من معرفته بحياة موسكو.

تتميز مسرحيات "Muscovite" بالطوباوية المعروفة في حل النزاعات بين الأجيال (في الكوميديا ​​"الفقر ليس رذيلة" ، 1854 ، حادث سعيد يزعج الزواج الذي فرضه أب طاغية ويكره ابنته ، يرتب زواج عروس ثرية - ليوبوف جوردييفنا - من كاتب فقير ميتيا) ... لكن هذه الميزة في دراما Ostrovsky "Muscovite" لا تنفي الجودة الواقعية العالية لأعمال هذه الدائرة. تبين أن صورة ليوبيم تورتسوف ، الأخ المخمور للتاجر الطاغية جوردي تورتسوف ، في مسرحية "القلب المتحمسين" (1868) ، المكتوبة بعد ذلك بكثير ، معقدة ، وتربط جدليًا صفات متعارضة على ما يبدو. في الوقت نفسه ، فإن ليوبيم هي نذير للحقيقة وحامل للأخلاق الشعبية. إنه يجعل جوردي يرى بصره ، بعد أن فقد النظرة الرصينة للحياة بسبب غروره وشغفه بالقيم الزائفة.

في عام 1855 ، غادر الكاتب المسرحي المجلة وأصبح غير راضٍ عن منصبه في موسكفيتيانين (النزاعات المستمرة والرسوم الضئيلة) ، وأصبح قريبًا من هيئة تحرير صحيفة بطرسبورغ سوفريمينيك (اعتبر ن. في عام 1859 ، ظهرت أول أعمال الكاتب المسرحي المجمعة ، مما جلب له الشهرة والفرح البشري.

بعد ذلك ، ظهر اتجاهان في تغطية الطريقة التقليدية - النقد والاتهام والشاعري - بشكل كامل ودمجهما في مأساة أوستروفسكي "العاصفة الرعدية" (1859).

العمل ، المكتوب في إطار النوع من الدراما الاجتماعية واليومية ، يتمتع في نفس الوقت بالعمق المأساوي والأهمية التاريخية للصراع. صراع شخصيتين - كاترينا كابانوفا وحماتها مارفا إجناتيفنا (كابانيخا) - يفوق بكثير الصراع بين الأجيال ، وهو أمر تقليدي بالنسبة لمسرح أوستروفسكي. تتكون شخصية الشخصية الرئيسية (التي يطلق عليها NA Dobrolyubov "شعاع من الضوء في المملكة المظلمة") من عدة عناصر مهيمنة: القدرة على الحب ، والرغبة في الحرية ، والضمير الحساس والضعيف. في إظهار الطبيعة والحرية الداخلية لكاترينا ، تؤكد الكاتبة المسرحية في الوقت نفسه أنها ، مع ذلك ، جسد من لحم طريقة الحياة الأبوية.

تعيش كاترينا وفقًا للقيم التقليدية ، بعد أن خانت زوجها ، واستسلمت لحبها لبوريس ، تأخذ طريق القطيعة مع هذه القيم وتدرك ذلك تمامًا. إن دراما كاترينا ، التي استنكرت نفسها أمام الجميع وانتحرت ، اتضح أنها تتمتع بملامح مأساة نظام تاريخي برمته ، ينهار تدريجياً ويتراجع إلى الماضي. موقف مارفا كابانوفا ، الخصم الرئيسي لكاترينا ، تم تمييزه أيضًا بخاتم الإيمان بالآخرة ، مع الشعور بالنهاية. في الوقت نفسه ، فإن مسرحية أوستروفسكي مشبعة بعمق بتجربة "شعر الحياة الشعبية" (A. في النسخ المتماثلة للشخصيات).

تكشف الفترة الطويلة اللاحقة لعمل الكاتب المسرحي (1861-1886) عن قرب بحث أوستروفسكي من مسارات تطور الرواية الروسية المعاصرة - من جولوفليف بقلم إم يي. Saltykov-Shchedrin إلى الروايات النفسية لتولستوي ودوستويفسكي.

الأصوات القوية في الكوميديا ​​في سنوات "ما بعد الإصلاح" هي موضوع "المال الوفير" ، والجشع ، والمهنية الوقحة للنبلاء الفقراء ، جنبًا إلى جنب مع ثروة من الخصائص النفسية للشخصيات ، مع فن الحبكة المتزايد باستمرار البناء من قبل الكاتب المسرحي. على سبيل المثال ، فإن إيجور جلوموف ، "الأبطال" في مسرحية "Enough Simplicity for Every Wise Man" (1868) ، يذكرنا إلى حد ما بمولخالين لجريبويدوف. لكن هذا هو Molchalin في حقبة جديدة: يساهم عقل Glumov الإبداعي وسخريةه في الوقت الحالي في مسيرته المذهلة التي بدأت. يلمح الكاتب المسرحي إلى أن هذه الصفات نفسها في خاتمة الكوميديا ​​لن تسمح لغلوموف بالاختفاء حتى بعد تعرضه. موضوع إعادة توزيع سلع الحياة ، وظهور نوع اجتماعي ونفسي جديد - رجل أعمال ("Mad Money" ، 1869 ، Vasilkov) ، أو حتى تاجر مفترس من النبلاء ("الذئاب والأغنام" ، 1875 ، Berkutov) في عمل Ostrovsky حتى نهاية مسار كتابته. في عام 1869 تزوج أوستروفسكي مرة أخرى بعد وفاة أجافيا إيفانوفنا من مرض السل. من زواجه الثاني ، أنجب الكاتب خمسة أطفال.

النوع والمجمع التركيبي ، المليء بالإشارات الأدبية ، والاقتباسات المخفية والمباشرة من الأدب الكلاسيكي الروسي والأجنبي (غوغول ، سيرفانتس ، شكسبير ، موليير ، شيلر) ، الكوميديا ​​ليه (1870) تلخص العقد الأول من الإصلاح. تتناول المسرحية موضوعات طورها النثر النفسي الروسي - الخراب التدريجي لـ "الأعشاش النبيلة" ، والانحدار الروحي لأصحابها ، وتقسيم الطبقة الثانية ، وتلك التصادمات الأخلاقية التي يجد الناس أنفسهم فيها منخرطين في ظروف تاريخية واجتماعية جديدة. في هذه الفوضى الاجتماعية واليومية والأخلاقية ، يتبين أن حامل الإنسانية والنبل هو رجل فني - نبيل وممثل إقليمي رفعت عنه السرية Neschastlivtsev.

بالإضافة إلى "المأساة الشعبية" ("العاصفة الرعدية") ، والكوميديا ​​الساخرة ("الغابة") ، ابتكر أوستروفسكي في مرحلة لاحقة من عمله أيضًا أعمالًا نموذجية في نوع الدراما النفسية ("العروس" ، 1878 ، "المواهب والمعجبون "، 1881 ،" بدون ذنب "، 1884). يتوسع الكاتب المسرحي في هذه المسرحيات ويثري نفسيا شخصيات المسرح. بالاقتران مع الأدوار المسرحية التقليدية والحركات الدرامية الشائعة الاستخدام ، تبين أن الشخصيات والمواقف قادرة على التغيير بطريقة غير متوقعة ، وبالتالي إظهار الغموض وعدم الاتساق في الحياة الداخلية للشخص وعدم القدرة على التنبؤ بكل موقف يومي. باراتوف ليس مجرد "رجل قاتل" ، الحبيب القاتل لاريسا أوغودالوفا ، ولكنه أيضًا رجل ذو حسابات يومية بسيطة وقحة ؛ كارانديشيف ليس فقط "رجلًا صغيرًا" يتسامح مع "سادة الحياة" الساخرين ، ولكنه أيضًا شخص يتمتع بفخر مؤلم هائل ؛ لاريسا ليست فقط بطلة تعاني من الحب ، تختلف بشكل مثالي عن بيئتها ، ولكنها أيضًا تحت تأثير المثل الكاذبة ("المهر"). غامضة نفسية بنفس القدر ، حل الكاتب المسرحي شخصية Negina (المواهب والمعجبين): الممثلة الشابة لا تختار فقط طريق خدمة الفن ، وتفضله على الحب والسعادة الشخصية ، ولكنها توافق أيضًا على مصير المرأة المحفوظة ، أي ، "يعزز عمليا" اختيارها. تداخل مصير الفنانة الشهيرة كروشينينا ("مذنب بلا ذنب") بين كل من الصعود إلى مسرحية أوليمبوس والدراما الشخصية الرهيبة. وهكذا ، يتبع أوستروفسكي المسار المرتبط بمسارات النثر الواقعي الروسي المعاصر - طريق إدراك أعمق لتعقيد الحياة الداخلية للفرد ، والطبيعة المتناقضة لاختياره.

2. الأفكار والموضوعات والشخصيات الاجتماعية في الأعمال الدرامية لـ A.N. أوستروفسكي

.1 الإبداع (ديمقراطية أوستروفسكي)

في النصف الثاني من الخمسينيات من القرن الماضي ، عقد عدد من الكتاب الرئيسيين (تولستوي ، تورجينيف ، جونشاروف ، أوستروفسكي) اتفاقية مع مجلة سوفريمينيك بشأن توفير أعمالهم التفضيلية له. لكن سرعان ما انتهك جميع الكتاب هذا الاتفاق ، باستثناء أوستروفسكي. هذه الحقيقة هي واحدة من الشهادات على التقارب الأيديولوجي الكبير للكاتب المسرحي مع هيئة تحرير مجلة ديمقراطية ثورية.

بعد إغلاق سوفريمينيك ، قام أوستروفسكي بتوطيد تحالفه مع الديمقراطيين الثوريين ، مع نيكراسوف وسالتيكوف-شيدرين ، ونشر جميع مسرحياته تقريبًا في مجلة Otechestvennye zapiski.

بلغ الكاتب المسرحي ، الذي نضج أيديولوجيًا ، بحلول نهاية الستينيات من القرن الماضي ، ذروة ديمقراطيته ، الغريبة عن النزعة الغربية والسلافية. وفقًا لرثائها الأيديولوجي ، فإن دراما أوستروفسكي هي دراما الإصلاح الديمقراطي السلمي ، والدعاية المتحمسة للتنوير والإنسانية ، وحماية العمال.

توضح ديمقراطية أوستروفسكي الارتباط العضوي لعمله بالشعر الشعبي الشفهي ، والذي استخدم مادته بشكل رائع في إبداعاته الفنية.

يقدّر الكاتب المسرحي م. سالتيكوف-شيدرين. يتحدث عنه "بأكثر الطرق حماسة ، معلناً أنه لا يعتبره فقط كاتبًا بارزًا ، وله تقنيات هجائية لا تُضاهى ، بل أيضًا نبيًا فيما يتعلق بالمستقبل".

يرتبط أوستروفسكي ارتباطًا وثيقًا بنيكراسوف وسالتيكوف-ششرين وغيرهما من قادة الديمقراطية الفلاحية الثورية ، ومع ذلك ، لم يكن أوستروفسكي ثوريًا في آرائه الاجتماعية والسياسية. لا توجد في أعماله دعوات لتغيير ثوري للواقع. هذا هو السبب في أن Dobrolyubov ، في استكمال مقالته "المملكة المظلمة" ، كتب: "يجب أن نعترف: لم نجد مخرجًا من" المملكة المظلمة "في أعمال أوستروفسكي". ولكن مع مجمل أعماله ، قدم أوستروفسكي إجابات واضحة إلى حد ما على أسئلة حول تحول الواقع من وجهة نظر الديمقراطية الإصلاحية السلمية.

حددت الديمقراطية المتأصلة لأوستروفسكي القوة الهائلة لمظاهره الساخرة الحادة للنبلاء والبرجوازية والبيروقراطية. في عدد من الحالات ، ارتفعت هذه المظاهر إلى أشد انتقادات للطبقات الحاكمة.

إن القوة الاتهامية والساخرة للعديد من مسرحيات أوستروفسكي تخدم بموضوعية قضية التحول الثوري للواقع ، كما تحدث دوبروليوبوف: "إن التطلعات الحديثة للحياة الروسية بأكبر أبعاد تجد تعبيرها في أوستروفسكي ، كما في فكاهي من الجانب السلبي. رسمنا في صورة حية للعلاقات الزائفة ، مع كل عواقبها ، فهو يخدم من خلال نفس الصدى للتطلعات التي تتطلب ترتيبًا أفضل ". وفي ختام هذا المقال قال بشكل أكثر تأكيدًا: "الحياة الروسية والقوة الروسية استدعاها الفنان في" العاصفة "لسبب حاسم".

في السنوات الأخيرة ، كان أوستروفسكي يميل إلى التحسن ، والذي يتجلى في استبدال الخصائص الاجتماعية الواضحة بخصائص أخلاقية مجردة ، في ظهور الدوافع الدينية. لكل ذلك ، فإن الميل إلى التحسين لا ينتهك أسس عمل أوستروفسكي: إنه يتجلى في حدود ديمقراطيته الكامنة والواقعية.

يتميز كل كاتب بفضوله وملاحظته. لكن أوستروفسكي امتلك هذه الصفات إلى أعلى درجة. كان يشاهد في كل مكان: في الشارع ، في اجتماع عمل ، في شركة ودودة.

2.2 ابتكار A.N. أوستروفسكي

تجلى ابتكار أوستروفسكي بالفعل في الموضوع. فجأة حول الدراما إلى الحياة ، إلى الحياة اليومية. أصبح محتوى الدراما الروسية من خلال مسرحياته كما هو.

طور أوستروفسكي مجموعة واسعة جدًا من الموضوعات في عصره ، واستخدم بشكل أساسي مادة الحياة والعادات في منطقة الفولغا العليا وموسكو على وجه الخصوص. ولكن بغض النظر عن مكان العمل ، تكشف مسرحيات أوستروفسكي السمات الأساسية للطبقات الاجتماعية والعقارات والمجموعات الرئيسية للواقع الروسي في مرحلة معينة من تطورها التاريخي. "أوستروفسكي - كتب غونشاروف بحق - غطى الحياة الكاملة لموسكو ، أي الدولة الروسية العظمى.

إلى جانب تغطية أهم جوانب حياة التجار ، فإن دراما القرن الثامن عشر لم تمر بمثل هذه الظواهر الخاصة للحياة التجارية مثل الشغف بالمهر ، والذي تم إعداده بنسب هائلة ("The Bride under الحجاب ، أو الزفاف البرجوازي "لمؤلف مجهول 1789)

التعبير عن المطالب الاجتماعية والسياسية والأذواق الجمالية للنبلاء ، الفودفيل والميلودراما ، التي غمرت المسرح الروسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، أدت إلى إسكات تطور الدراما والكوميديا ​​اليومية ، لا سيما الدراما والكوميديا ​​ذات الطابع التجاري . أصبح اهتمام المسرح الشديد بالمسرحيات ذات الطابع التجاري واضحًا فقط في الثلاثينيات.

إذا كانت حياة طبقة التجار في الأدب الدرامي في نهاية الثلاثينيات وبداية الأربعينيات لا تزال تُنظر إليها على أنها ظاهرة جديدة في المسرح ، ففي النصف الثاني من الأربعينيات أصبحت بالفعل كليشيهات أدبية .

لماذا تحول أوستروفسكي من البداية إلى موضوع التاجر؟ ليس فقط لأن حياة التاجر كانت تحيط به حرفياً: لقد التقى بالتجار في منزل والده أثناء الخدمة. في شوارع Zamoskvorechye ، حيث عاش لسنوات عديدة.

في ظل ظروف انهيار العلاقات الإقطاعية-الأقنان لأصحاب الأرض ، كانت روسيا تتحول بسرعة إلى روسيا الرأسمالية. كانت البرجوازية التجارية والصناعية تتقدم بسرعة على الساحة العامة. في عملية تحويل مالك الأرض روسيا إلى روسيا الرأسمالية ، تصبح موسكو مركزًا تجاريًا وصناعيًا. في عام 1832 ، كانت معظم المنازل الموجودة فيها تنتمي إلى "الطبقة الوسطى" ، أي التجار والبرجوازية. في عام 1845 صرح بيلينسكي: "إن جوهر سكان موسكو الأصليين هو طبقة التجار. كم عدد البيوت النبيلة القديمة التي انتقلت الآن إلى ملكية التجار! "

جزء كبير من مسرحيات أوستروفسكي التاريخية مكرس لأحداث ما يسمى ب "زمن الاضطرابات". هذه ليست مصادفة. إن زمن "الاضطراب" العاصف ، الذي تميز بوضوح كفاح التحرر الوطني للشعب الروسي ، يعكس بوضوح صدى حركة الفلاحين المتنامية في الستينيات من أجل حريتهم ، مع النضال الحاد للقوى الرجعية والتقدمية الذي اندلع في هذه السنوات في المجتمع ، في الصحافة والأدب.

تصور الكاتب المسرحي الماضي البعيد ، وكان يفكر في الحاضر أيضًا. وكشف عن تقرحات النظام الاجتماعي والسياسي والطبقات الحاكمة ، انتقد النظام الاستبدادي في عصره. رسم مسرحيات عن الصور السابقة لأشخاص موالين بلا حدود لوطنهم ، وإعادة إنتاج العظمة الروحية والجمال الأخلاقي لعامة الناس ، وبذلك أعرب عن تعاطفه مع العمال في عصره.

مسرحيات أوستروفسكي التاريخية هي تعبير نشط عن وطنيته الديمقراطية ، وتنفيذ فعال لنضاله ضد القوى الرجعية في عصرنا ، من أجل تطلعاتها التقدمية.

مسرحيات أوستروفسكي التاريخية ، التي ظهرت خلال سنوات الصراع العنيف بين المادية والمثالية والإلحاد والدين والديمقراطية الثورية ورد الفعل ، لم يكن من الممكن أن تثار على الدرع. أكدت مسرحيات أوستروفسكي على أهمية المبدأ الديني ، وقام الديمقراطيون الثوريون بدعاية إلحادية لا يمكن التوفيق بينها.

بالإضافة إلى ذلك ، نظر النقاد البارزون بشكل سلبي إلى خروج الكاتب المسرحي من الحداثة إلى الماضي. بدأت مسرحيات أوستروفسكي التاريخية في العثور على تقييم موضوعي إلى حد ما في وقت لاحق. بدأت قيمتها الأيديولوجية والفنية الحقيقية تتحقق فقط في النقد السوفييتي.

أوستروفسكي ، الذي يصور الحاضر والماضي ، حملته أحلامه بعيدًا إلى المستقبل. في عام 1873. قام بعمل قصة خيالية رائعة بعنوان "Snow Maiden". هذه مدينة فاضلة اجتماعية. الحبكة والشخصيات والإعداد رائع فيه. يختلف اختلافًا عميقًا في الشكل عن المسرحيات الاجتماعية واليومية للكاتب المسرحي ، وهو مدرج عضوياً في نظام الأفكار الديمقراطية والإنسانية لعمله.

في الأدبيات النقدية حول "The Snow Maiden" أشير بحق إلى أن أوستروفسكي كان يرسم هنا "مملكة فلاحين" ، "مجتمع فلاحي" ، مؤكداً مرة أخرى على ديمقراطيته ، وعلى علاقته العضوية مع نيكراسوف ، الذي جعل الفلاحين مثالياً.

بدأ المسرح الروسي بفهمه الحديث مع أوستروفسكي: ابتكر الكاتب مدرسة مسرحية ومفهومًا شموليًا للتمثيل في المسرح.

يكمن جوهر مسرح أوستروفسكي في غياب المواقف المتطرفة ومعارضة أحشاء الممثل. في مسرحيات ألكسندر نيكولاييفيتش ، تُصوَّر المواقف العادية مع أناس عاديين ، تدخل مسرحياتهم في الحياة اليومية وعلم النفس البشري.

الأفكار الرئيسية لإصلاح المسرح:

· يجب أن يكون المسرح مبنيًا على الاتفاقيات (يوجد جدار رابع يفصل الجمهور عن الممثلين) ؛

· ثبات الموقف تجاه اللغة: التمكن من خصائص الكلام ، والتعبير عن كل شيء تقريبًا عن الأبطال ؛

· المعدل ليس لممثل واحد ؛

· "يذهب الناس لمشاهدة اللعبة ، وليس المسرحية نفسها - يمكنك قراءتها."

طالب مسرح أوستروفسكي بجماليات مرحلة جديدة ، ممثلين جدد. وفقًا لهذا ، أنشأ أوستروفسكي فرقة تمثيلية تضم ممثلين مثل مارتينوف وسيرجي فاسيليف وإيفجيني سامويلوف وبروف سادوفسكي.

بطبيعة الحال ، قوبلت الابتكارات من قبل المعارضين. كان ، على سبيل المثال ، Shchepkin. تطلب مسرحية أوستروفسكي أن ينفصل الممثل عن شخصيته ، وهو ما جعل إم. لم Shchepkin. على سبيل المثال ، ترك بروفة The Storms ، لأنه غير راضٍ جدًا عن مؤلف المسرحية.

وصلت أفكار أوستروفسكي إلى استنتاجها المنطقي بواسطة ستانيسلافسكي.

.3 الدراما الاجتماعية والأخلاقية لأوستروفسكي

قال دوبروليوبوف إن أوستروفسكي "كشف تمامًا نوعين من العلاقات - العلاقات الأسرية وعلاقات الملكية." لكن هذه العلاقات تُمنح لهم دائمًا في إطار اجتماعي وأخلاقي واسع.

مسرحية أوستروفسكي اجتماعية وأخلاقية. يطرح ويحل مشاكل الأخلاق والسلوك البشري. لفت غونشاروف الانتباه عن حق إلى هذا: "يُطلق على أوستروفسكي عادةً اسم كاتب الحياة اليومية والأخلاق ، لكن هذا لا يستبعد الجانب النفسي ... ليس لديه مسرحية واحدة يكون فيها هذا أو ذاك هو المصلحة الإنسانية البحتة والشعور وحقيقة الحياة. لم يتم التطرق إليها ". لم يكن مؤلف كتابي "العاصفة الرعدية" و "المهر" يوماً ضيقاً في حياته اليومية. استمرارًا لأفضل تقاليد الدراما التقدمية الروسية ، يدمج عضويا الدوافع الأسرية والمنزلية والأخلاقية والمنزلية مع الاجتماعية أو حتى الاجتماعية والسياسية في مسرحياته.

في قلب أي من مسرحياته تقريبًا يوجد الموضوع الرئيسي الرائد للرنين الاجتماعي العظيم ، والذي يتم الكشف عنه بمساعدة موضوعات خاصة ثانوية ، وخاصة المواضيع اليومية. وهكذا ، فإن مسرحياته تكتسب تعقيدًا موضوعيًا وبراعة. لذلك ، على سبيل المثال ، الموضوع الرئيسي للكوميديا ​​"Our People - Numbered!" - الافتراس الجامح ، الذي أدى إلى إفلاس خبيث ، يتم في نسج عضوي مع مواضيع خاصة تابعة: التعليم ، والعلاقات بين الكبار والصغار ، والآباء والأطفال ، والضمير والشرف ، إلخ.

قبل وقت قصير من ظهور فيلم "The Thunderstorm" ن. أ. خرج Dobrolyubov بمقالات "المملكة المظلمة" ، التي جادل فيها بأن أوستروفسكي "يمتلك فهمًا عميقًا للحياة الروسية ومن الرائع تصوير جوانبها الأساسية بشكل واضح وحي".

كانت "العاصفة الرعدية" دليلا جديدا على صحة المواقف التي عبر عنها الناقد الثوري الديموقراطي. في العاصفة الرعدية ، أظهر الكاتب المسرحي بقوة استثنائية الصدام بين التقاليد القديمة والاتجاهات الجديدة ، بين المظلومين والمضطهدين ، بين تطلعات المضطهدين للتعبير الحر عن احتياجاتهم الروحية وميولهم ومصالحهم والنظام الاجتماعي والعائلي. التي حكمت في ظل ظروف ما قبل الإصلاح الحياة.

حل المشكلة الملحة للأطفال غير الشرعيين ، وعجزهم الاجتماعي ، ابتكر أوستروفسكي في عام 1883 مسرحية "مذنب بلا ذنب". تم التطرق إلى هذه المشكلة في الأدبيات قبل أوستروفسكي وبعده. أولت الخيال الديمقراطي لها اهتماما خاصا. لكن في أكثر من عمل ، لم يكن هذا الموضوع يبدو بشغف اختراق مثل مسرحية "Guilty Without Guilt". وتأكيدًا لأهميتها ، كتب أحد معاصري الكاتب المسرحي: "إن مسألة مصير غير الشرعي هي مسألة متأصلة في كل الطبقات".

في هذه المسرحية ، تسمع المشكلة الثانية بصوت عالٍ - الفن. ربطهم أوستروفسكي بمهارة وبحق في عقدة واحدة. حول أم تبحث عن طفلها إلى ممثلة وكشف كل الأحداث في بيئة فنية. وهكذا ، اندمجت مشكلتان مختلفتان في عملية حياة لا تنفصل عضويًا.

طرق إنشاء عمل فني متنوعة للغاية. يمكن للكاتب أن يبدأ من حقيقة حقيقية صدمته أو من مشكلة أو فكرة كانت تقلقه ، من التشبع بتجربة الحياة أو من الخيال. أ. بدأ أوستروفسكي ، كقاعدة عامة ، من ظواهر محددة للواقع ، لكنه دافع في نفس الوقت عن فكرة معينة. شارك الكاتب المسرحي بالكامل أحكام غوغول بأن "المسرحية تحكمها فكرة ، فكرة. بدونها لا وحدة فيه ". مسترشدًا بهذا الحكم ، في 11 أكتوبر 1872 ، كتب إلى مؤلفه المشارك ن. سولوفيوف: "عملت على" Wild "طوال الصيف ، لكنني اعتقدت لمدة عامين ، ليس لدي فقط شخصية أو منصب واحد ، ولكن ليس لدي عبارة واحدة لا تتبع بدقة الفكرة ..."

لطالما كان الكاتب المسرحي معارضًا للتعليمات الأمامية المميزة جدًا للكلاسيكية ، لكنه في الوقت نفسه دافع عن الحاجة إلى الوضوح الكامل لموقف المؤلف. في مسرحياته ، يمكن للمرء أن يشعر دائمًا بالمؤلف - المواطن ، ووطني بلده ، وابن شعبه ، وبطل العدالة الاجتماعية ، الذي يتصرف الآن كمدافع عاطفي ، ومحامي ، والآن كقاض ومدعي عام.

يتجلى الموقف الاجتماعي والأيديولوجي والأيديولوجي لأوستروفسكي بوضوح في العلاقة مع مختلف الطبقات الاجتماعية والشخصيات المصورة. إظهارًا للتجار ، يكشف أوستروفسكي عن أنانيته المفترسة بكمال خاص.

إلى جانب الأنانية ، فإن الخاصية الأساسية للبرجوازية التي صورها أوستروفسكي هي الاستحواذ ، مصحوبًا بالجشع النهم والخداع المخزي. إن الجشع الاستحواذى لهذه الفئة مستهلك بالكامل. هنا يتم تبادل المشاعر النسبية والصداقة والشرف والضمير مقابل المال. يلقي بريق الذهب بظلاله على كل المفاهيم المعتادة للأخلاق والصدق في هذه البيئة. هنا تتزوج أم ثرية ابنتها الوحيدة لرجل عجوز فقط لأن "الدجاجات لا تنقر المال" ("صورة العائلة") ، والأب الثري يبحث عن عريس لابنته الوحيدة أيضًا ، ويفكر فقط في ذلك لقد "تم الاحتفاظ بالمال وتقليل المهر المكسور" ("شعبنا - سنكون معدودين!").

في البيئة التجارية التي صورها أوستروفسكي ، لا أحد يأخذ في الاعتبار آراء الآخرين ورغباتهم ومصالحهم ، معتقدين فقط إرادتهم والتعسف الشخصي كأساس لأنشطتهم.

النفاق هو سمة أساسية للبرجوازية التجارية والصناعية ، يصورها أوستروفسكي. سعى التجار لإخفاء طبيعتهم الاحتيالية تحت ستار الصدق والتقوى. وأصبح دين النفاق الذي يقره التجار جوهرهم.

الأنانية المفترسة ، الجشع الاستحواذي ، التطبيق العملي الضيق ، الغياب الكامل للمطالب الروحية ، الجهل ، الاستبداد ، النفاق والنفاق - هذه هي السمات الأخلاقية والنفسية الرئيسية للبرجوازية التجارية والصناعية السابقة للإصلاح التي صورها أوستروفسكي ، خصائصها الأساسية.

إعادة إنتاج البرجوازية التجارية والصناعية قبل الإصلاح بأسلوب عيشها في بناء المساكن ، أظهر أوستروفسكي بوضوح أنه في الحياة كانت هناك بالفعل قوى متزايدة تعارضها ، مما يقوض أسسها بلا هوادة. أصبحت الأرض تحت أقدام الطغاة المستبدين هشة أكثر فأكثر ، مما ينذر بنهايتهم الحتمية في المستقبل.

لقد تغير واقع ما بعد الإصلاح كثيراً في موقف التجار. إن التطور السريع للصناعة ، ونمو السوق المحلية ، وتوسع العلاقات التجارية مع الخارج ، حوَّل البرجوازية التجارية والصناعية ، ليس فقط إلى قوة اقتصادية ، ولكن أيضًا إلى قوة سياسية. بدأ استبدال نوع التاجر القديم قبل الإصلاح بآخر جديد. تم استبداله بتاجر من حظيرة مختلفة.

رداً على الجديد الذي أدخله واقع ما بعد الإصلاح في حياة التجار وعاداتهم ، وضع أوستروفسكي بشكل أكثر حدة في مسرحياته صراع الحضارة مع الظواهر الأبوية الجديدة مع العصور القديمة.

بعد المسار المتغير للأحداث ، رسم الكاتب المسرحي ، في عدد من مسرحياته ، نوعًا جديدًا من التجار الذي تبلور بعد عام 1861. بعد الحصول على لمعان أوروبي ، يخفي هذا التاجر طبيعته المفترسة التي تخدم الذات تحت الخداع الخارجي.

رسم ممثلي البرجوازية التجارية والصناعية بعد الإصلاح ، يكشف أوستروفسكي عن نفعيتهم ، وحيازاتهم ، وفقرهم الروحي ، وامتصاصهم لمصالح الاكتناز والراحة اليومية. لقد قرأنا في البيان الشيوعي أن "البورجوازية مزقت حجابها العاطفي المؤثر من العلاقات الأسرية وحوّلتها إلى علاقات نقدية بحتة". نرى تأكيدًا مقنعًا لهذا الموقف في العلاقات الأسرية والأسرية لكل من البرجوازية الروسية قبل الإصلاح ، ولا سيما البرجوازية الروسية ما بعد الإصلاح ، كما رسمها أوستروفسكي.

يخضع الزواج والعلاقات الأسرية هنا لمصالح ريادة الأعمال والربح.

لقد أدت الحضارة بلا شك إلى تنظيم أسلوب العلاقات المهنية بين البرجوازية التجارية والصناعية ، وغرست فيها بريق الثقافة الخارجية. لكن جوهر الممارسة الاجتماعية لبرجوازية ما قبل الإصلاح وما بعد الإصلاح لم يتغير.

بمقارنة البرجوازية مع النبلاء ، يعطي أوستروفسكي الأفضلية للبرجوازية ، ولكن في أي مكان ، باستثناء ثلاث مسرحيات - "لا تدخل في مزلقة" ، "الفقر ليس رذيلة" ، "لا تعيش كما تريد ،" هل يعتبرها مثالية كملكية. من الواضح لأوستروفسكي أن الأسس الأخلاقية لممثلي البرجوازية تحددها ظروف بيئتهم وكيانهم الاجتماعي ، وهو تعبير خاص عن النظام الذي يقوم على الاستبداد ، قوة الثروة. لا يمكن للنشاط التجاري والتجاري للبرجوازية أن يكون مصدرا للنمو الروحي للإنسان وللإنسانية والأخلاق. لا يمكن للممارسة الاجتماعية للبرجوازية إلا تشويه الشخصية البشرية ، وتغرس فيها خصائص فردية ومعادية للمجتمع. إن البرجوازية ، التي حلت تاريخيا محل النبلاء ، شريرة في جوهرها. لكنها تحولت إلى قوة ليس اقتصادية فحسب ، بل سياسية أيضًا. بينما كان تجار غوغول يخشون رئيس البلدية كالنار ويلقون عند قدميه ، يعامل تجار أوستروفسكي العمدة بطريقة مألوفة.

عرض الكاتب المسرحي ، وهو يصور شؤون وأيام البرجوازية التجارية والصناعية ، وجيلها القديم والشاب ، مجموعة من الصور المليئة بالأصالة الفردية ، ولكن كقاعدة عامة ، بلا روح وقلب ، بلا خجل وضمير ، بدون شفقة ورأفة .

تعرضت البيروقراطية الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، بما لها من خصائص متأصلة في الصفة المهنية والاختلاس والرشوة ، لانتقادات شديدة لأوستروفسكي. من خلال التعبير عن مصالح النبلاء والبرجوازية ، كانت في الواقع القوة الاجتماعية والسياسية المهيمنة. أكد لينين أن "الأوتوقراطية القيصرية هي استبداد المسؤولين".

كانت سلطة البيروقراطية الموجهة ضد مصالح الشعب خارجة عن السيطرة. ممثلو العالم البيروقراطي Vyshnevsky ("مكان مربح") ، و Potrokhovs ("خبز العمل") ، و Gnevyshevs ("Rich Bride") و Benevolensky ("Poor Bride").

توجد مفاهيم العدالة والكرامة الإنسانية في العالم البيروقراطي في فهم أناني مبتذل للغاية.

يكشف أوستروفسكي عن آليات القدرة البيروقراطية المطلقة ، ويرسم صورة لشكلية رهيبة أعادت إلى الحياة رجال أعمال غامضين مثل زخار زخاريش ("مخلفات في عيد شخص آخر") ومودروف ("أيام صعبة").

من الطبيعي أن يكون ممثلو القوة المطلقة البيروقراطية الأوتوقراطية أغرب من أي فكر سياسي حر.

الاختلاس ، والرشوة ، والحنث باليمين ، وتبييض الأسود ، والإغراق سبب عادل في التدفق الورقي للمكر الكارثي ، هؤلاء الناس محطمون أخلاقياً ، كل ما بداخلهم بشري ، لا يوجد شيء يعتز بهم: الضمير والشرف تم بيعهما لأماكن مربحة ، الرتب ، المال.

أظهر أوستروفسكي بشكل مقنع الاندماج العضوي للبيروقراطية ، البيروقراطية مع طبقة النبلاء والبرجوازية ، وحدة مصالحهم الاقتصادية والاجتماعية-السياسية.

إعادة إنتاج أبطال الحياة البرجوازية البيروقراطية المحافظة بابتذالهم وجهلهم الذي لا يمكن اختراقه ، وجشعهم ووقاحتهم ، يخلق الكاتب المسرحي ثلاثية رائعة عن بالزامينوف.

يقول بطل هذه الثلاثية وهو يركض نحو المستقبل في أحلامه ، عندما يتزوج عروسًا ثرية: "أولاً ، سأصنع لنفسي معطف واق من المطر باللون الأزرق على بطانة مخملية سوداء ... سأشتري لنفسي حصانًا رماديًا وسباقًا droshky وركوب Zatsepa ، ماما ، وهو نفسه حكم ... ".

بلسمينوف هو تجسيد للنزعة البورجوازية البيروقراطية المبتذلة. هذا نوع من قوة التعميم الهائلة.

لكن جزءًا كبيرًا من البيروقراطية الصغيرة ، كونها اجتماعية بين المطرقة والسندان ، تحمل هي نفسها اضطهاد النظام الاستبدادي الاستبدادي. من بين البيروقراطية الصغيرة ، كان هناك العديد من العمال الشرفاء ، الذين كانوا عازمين وغالبًا ما يقعون تحت عبء لا يطاق من الظلم الاجتماعي والمشقة والعوز. عامل أوستروفسكي هؤلاء العمال باهتمام وتعاطف حارين. لقد خصص عددًا من المسرحيات للأشخاص الصغار في العالم البيروقراطي ، حيث يتصرفون كما هم بالفعل: الخير والشر ، والذكاء والغباء ، لكن كلاهما معدوم ، محروم من فرصة الكشف عن أفضل قدراتهم.

لقد شعروا بضررهم الاجتماعي بشكل أكثر حدة ، وشعر الناس غير العاديين إلى حد ما باليأس بعمق أكبر. وبالتالي كانت حياتهم مأساوية في الغالب.

ممثلو المثقفين العاملين في تصوير أوستروفسكي هم أناس يتمتعون بالحيوية الروحية والتفاؤل المشرق والإحسان والإنسانية.

إن التوجيه الأساسي والنقاء الأخلاقي والإيمان الراسخ بحقيقة أفعالهم والتفاؤل المشرق للمثقفين العاملين يجدون دعمًا دافئًا من أوستروفسكي. يصور ممثلي المثقفين العاملين على أنهم وطنيين حقيقيين لوطنهم ، وحاملين للنور ، بهدف تبديد ظلام المملكة المظلمة على أساس قوة رأس المال والامتيازات والتعسف والعنف ، يضع الكاتب المسرحي أفكاره العزيزة في خطاباتهم.

لم يكن تعاطف أوستروفسكي يخص المثقفين العاملين فحسب ، بل كان أيضًا للعمال العاديين. وجدهم بين البرجوازية - طبقة متناقضة ومعقدة ومتناقضة. من خلال تطلعات الملكية ، تلتزم البرجوازية بالبرجوازية ، وبجوهرها العمالي - إلى عامة الناس. يصور أوستروفسكي من هذه الطبقة معظمهم من العمال ، ويظهر تعاطفًا واضحًا معهم.

كقاعدة عامة ، الأشخاص العاديون في مسرحيات أوستروفسكي يحملون عقلًا طبيعيًا ونبلًا روحيًا وصدقًا وبراءة ولطفًا وكرامة إنسانية وصدقًا من القلب.

إظهار العمال في المدينة ، يخترق أوستروفسكي باحترام عميق لكرامتهم الروحية وتعاطفه الشديد مع المحنة. إنه يعمل كمدافع مباشر وثابت عن هذه الطبقة الاجتماعية.

تعمق أوستروفسكي الميول الساخرة للدراما الروسية ، وعمل كمندد لا يرحم للطبقات المستغِلة وبالتالي النظام الأوتوقراطي. يصور الكاتب المسرحي نظامًا اجتماعيًا تتحدد فيه قيمة الإنسان فقط من خلال ثروته المادية ، حيث يعاني العمال الفقراء من الثقل واليأس ، ويزدهر المهنيون ومرتشوو الرشوة وينتصرون. وهكذا أشار الكاتب المسرحي إلى ظلمه وفساده.

هذا هو السبب في أن جميع الأشياء الجيدة في أعماله الكوميدية والدرامية تكون في الغالب في مواقف درامية: إنهم يعانون ويعانون وحتى يموتون. سعادتهم عرضية أو خيالية.

كان أوستروفسكي إلى جانب هذا الاحتجاج المتنامي ، حيث رأى فيه علامة من علامات العصر ، وتعبيرًا عن حركة شعبية ، وبدايات شيء كان من المفترض أن يغير كل الحياة لصالح العمال.

كواحد من ألمع ممثلي الواقعية النقدية الروسية ، لم ينكر أوستروفسكي فحسب ، بل أكد أيضًا. باستخدام كل إمكانيات مهارته ، هاجم الكاتب المسرحي أولئك الذين ظلموا الناس وشوهوا أرواحهم. وقال وهو يتخلل عمله بروح وطنية ديمقراطية: "بصفتي روسيًا ، فأنا على استعداد للتضحية بكل ما بوسعي من أجل الوطن".

بمقارنة مسرحيات أوستروفسكي مع الروايات والروايات الاتهامية الليبرالية المعاصرة ، كتب دوبروليوبوف بحق في مقالته "شعاع من الضوء في المملكة المظلمة": تطوير. "

استنتاج

عكست دراما أوروبا الغربية في القرن التاسع عشر ، في معظمها ، مشاعر وأفكار البرجوازية ، التي حكمت في جميع مجالات الحياة ، وأشادت بأخلاقها وأبطالها ، وأسست النظام الرأسمالي. عبر أوستروفسكي عن الحالة المزاجية والمبادئ الأخلاقية وأفكار الطبقات العاملة في البلاد. وقد حدد هذا ذروة روحه الأيديولوجية ، وقوة احتجاجه العام ، تلك الصدق في تصويره لأنواع الواقع التي برز بها بوضوح على خلفية الدراما العالمية بأكملها في عصره.

كان للنشاط الإبداعي لأوستروفسكي تأثير قوي على التطور الإضافي الكامل للدراما الروسية التقدمية. لقد تعلم منه أفضل كتابنا المسرحيين. كان له أن الكتاب الدرامي الطموحين تم رسمهم في وقت واحد.

كان لأوستروفسكي تأثير هائل على التطوير الإضافي للدراما الروسية والفن المسرحي. في و. نيميروفيتش دانتشينكو وك. سعى ستانيسلافسكي ، مؤسسو مسرح موسكو للفنون ، إلى إنشاء "مسرح شعبي له نفس المهام والخطط تقريبًا التي حلم بها أوستروفسكي". كان من الممكن أن يكون الابتكار الدرامي لتشيخوف وغوركي مستحيلاً لولا إتقانهما أفضل تقاليد سلفهما الرائع. أصبح أوستروفسكي حليفًا وحليفًا للكتاب المسرحيين والمخرجين والجهات الفاعلة في نضالهم من أجل الجنسية والأيديولوجية العالية للفن السوفيتي.

فهرس

مسرحية أوستروفسكي الدرامية الأخلاقية

1.أندريف إ. "المسار الإبداعي لـ A.N. أوستروفسكي "M. ، 1989

2.Zhuravleva A.I. "أ. أوستروفسكي - كوميدي "M. ، 1981

.Zhuravleva A.I.، Nekrasov V.N. مسرح A.N. Ostrovsky "M. ، 1986

.Kazakov N.Yu. "حياة وعمل A.N. Ostrovsky "M. ، 2003

.كوجان إل. "وقائع حياة وعمل A.N. أوستروفسكي "M. ، 1953

.لاكشين ف. “Theatre A.N. أوستروفسكي "M. ، 1985

.ماليجين أ. "فن الدراما من تأليف A.N. Ostrovsky "M. ، 2005

موارد الإنترنت:

.# "ضبط"> 9. كلاسيكيات Lib.ru/. Az.lib.ru

.Shchelykovo شبكة الاتصالات العالمية. Shelykovo.ru

.# "تبرير">. # "تبرير">. http://www.noisette-software.com

أعمال مماثلة ل - دور أوستروفسكي في إنشاء الذخيرة الوطنية

تكوين

الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي ... هذه ظاهرة غير عادية. من الصعب المبالغة في تقدير دورها في تاريخ تطور الدراما الروسية وفنون الأداء والثقافة الروسية بأكملها. من أجل تطوير الدراما الروسية ، فعل الكثير مثل شكسبير في إنجلترا ، ولون دي فيجا في إسبانيا ، وموليير في فرنسا ، وغولدوني في إيطاليا ، وشيلر في ألمانيا. على الرغم من المضايقات التي تمارسها الرقابة ولجنة الأدب المسرحي ومديرية المسارح الإمبراطورية ، على الرغم من انتقادات الأوساط الرجعية ، اكتسبت مسرحية أوستروفسكي المزيد والمزيد من التعاطف بين المتفرجين الديمقراطيين وبين الفنانين.

من خلال تطوير أفضل تقاليد الفن الدرامي الروسي ، باستخدام تجربة الدراما الأجنبية التقدمية ، والتعلم بلا كلل عن حياة بلده الأصلي ، والتواصل المستمر مع الناس ، والارتباط الوثيق بالمجتمع المعاصر الأكثر تقدمًا ، أصبح أوستروفسكي ممثلًا بارزًا للحياة في عصره ، الذي جسد أحلام غوغول وبيلينسكي وشخصيات تقدمية أخرى الأدب حول ظهور وانتصار الشخصيات الروسية على المسرح الوطني.
كان للنشاط الإبداعي لأوستروفسكي تأثير كبير على جميع التطورات الإضافية للدراما الروسية التقدمية. لقد تعلم منه أفضل كتابنا المسرحيين. كان له أن الكتاب الدرامي الطموحين تم رسمهم في وقت واحد.

يمكن إثبات قوة تأثير أوستروفسكي على شباب الكتاب المعاصرين من خلال رسالة موجهة إلى الشاعرة المسرحية أ.د. ميسوفسكايا. "هل تعرف كم كان تأثيرك علي عظيمًا؟ لم يكن حب الفن هو ما جعلني أفهمك وأقدره: بل على العكس ، لقد علمتني أن أحب الفن وأحترمه. أنا مدين لك وحدك بأني قاومت إغراء الدخول إلى ساحة الرداء الأدبي المثير للشفقة ، ولم أطارد أمجاد رخيصة ألقيت على أيدي أناس لطيفين وحامضين أنصاف المتعلمين. لقد جعلتني أنت ونيكراسوف أحب التفكير والعمل ، لكن نيكراسوف أعطاني الدافع الأول فقط ، لكنك أعطيتني التوجيه. عند قراءة أعمالك ، أدركت أن القافية ليست شعرًا ، بل مجموعة من العبارات ليست أدبًا ، وأنه فقط من خلال العمل بالعقل والتقنية ، سيكون الفنان فنانًا حقيقيًا ".
كان لأوستروفسكي تأثير قوي ليس فقط على تطور الدراما الروسية ، ولكن أيضًا على تطور المسرح الروسي. تم التأكيد جيدًا على الأهمية الهائلة لأوستروفسكي في تطور المسرح الروسي في قصيدة مخصصة لأوستروفسكي وقُرأت في عام 1903 من قبل إم إن يرمولوفا من مسرح مسرح مالي:

الحياة نفسها على المسرح ، والحقيقة تنفجر من على المسرح ،
والشمس الساطعة تداعبنا وتدفئنا ...
يبدو الكلام الحي للناس الأحياء البسطاء ،
على خشبة المسرح ، لست "بطلا" ، ولا ملاكا ، ولا شريرا ،
لكن مجرد رجل ... ممثل سعيد
يسرع لكسر الأغلال الثقيلة بسرعة
الاتفاقيات والأكاذيب. الكلمات والمشاعر جديدة

لكن في استراحات الروح ، يبدو الجواب لهم ، -
وتهمس كل الشفتين: طوبى للشاعر ،
مزقت الأغطية البالية ، بهرج
وإلى المملكة المظلمة ، التي تسليط الضوء الساطع

كتبت الفنانة الشهيرة عن الشيء نفسه عام 1924 في مذكراتها: "مع أوستروفسكي ، ظهرت الحقيقة نفسها والحياة نفسها على المسرح ... بدأ نمو الدراما الأصلية المليئة بالردود على الحداثة ... الفقراء والمهانين والمهانين ".

الاتجاه الواقعي ، المكتوم بالسياسة المسرحية للحكم المطلق ، والذي استمر وعمق من قبل أوستروفسكي ، قلب المسرح على طريق الارتباط الوثيق بالواقع. لقد أعطى وحده الحياة المسرحية كمسرح شعبي وطني روسي.

"لقد تبرعت بمكتبة كاملة من الأعمال الفنية للأدب ، لقد أنشأت عالمك الخاص للمرحلة. لقد أكملت وحدك المبنى ، الذي وضعت في قاعدته أحجار الأساس Fonvizin و Griboyedov و Gogol ". تلقت هذه الرسالة الرائعة ، من بين التهاني الأخرى في عام الذكرى السنوية الخامسة والثلاثين لنشاطه الأدبي والمسرحي ، ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي من كاتب روسي عظيم آخر - غونشاروف.

ولكن قبل ذلك بكثير ، حول العمل الأول لأوستروفسكي الذي لا يزال شابًا ، والذي نُشر في "موسكفيتيانين" ، متذوق بارع للمراقب اللطيف والحساس في.ف. ثم هذا الشخص لديه موهبة هائلة. أعتبر ثلاث مآسي في روسيا: "الصغرى" ، "الويل من الذكاء" ، "المفتش العام". أضع رقم أربعة في "المفلسة".

من هذا التقييم الأول الواعد لرسالة اليوبيل لغونشاروف ، حياة مليئة بالعمل الجاد ؛ العمل ، وأدى إلى مثل هذا الترابط المنطقي للتقييمات ، لأن الموهبة تتطلب أولاً وقبل كل شيء عملاً جبارًا على الذات ، والكاتب المسرحي لم يخطئ أمام الله - لم يدفن موهبته في الأرض. بعد نشر أول أعماله في عام 1847 ، كتب أوستروفسكي منذ ذلك الحين 47 مسرحية وترجم أكثر من عشرين مسرحية من اللغات الأوروبية. وإجمالاً في المسرح الشعبي الذي ابتكره هناك حوالي ألف شخصية.
قبل وفاته بفترة وجيزة ، في عام 1886 ، تلقى ألكسندر نيكولايفيتش رسالة من ليو تولستوي ، اعترف فيها كاتب النثر العبقري: "أنا أعرف من التجربة كيف يقرأ الناس أشيائك ويطيعونها ويتذكرونها ، وبالتالي أود أن أساعد لقد أصبحت الآن في الواقع بسرعة ما أنت عليه بلا شك - كاتبًا للشعب كله بالمعنى الواسع ".

30 أكتوبر 2010

ترتبط صفحة جديدة تمامًا في تاريخ المسرح الروسي باسم A.N. Ostrovsky. كان هذا الكاتب المسرحي الروسي الأعظم أول من وضع لنفسه مهمة إضفاء الطابع الديمقراطي على المسرح ، وبالتالي فهو يجلب موضوعات جديدة إلى المسرح ، ويخرج أبطالًا جددًا ويخلق ما يمكن أن يُطلق عليه بثقة المسرح الوطني الروسي. الدراما في روسيا كان لها بالتأكيد تقليد غني حتى قبل أوستروفسكي. كان المشاهد على دراية بالعديد من المسرحيات لعصر الكلاسيكية ، وكان هناك أيضًا تقليد واقعي ، تمثله أعمال بارزة مثل "Woe from Wit" و "المفتش العام" و "الزواج" لـ Gogol.

لكن أوستروفسكي يدخل الأدب على وجه التحديد باعتباره "مدرسة طبيعية" ، وبالتالي فإن هدف بحثه ليس الأشخاص المتميزين ، أسلوب حياة المدينة. يجعل أوستروفسكي حياة التجار الروس موضوعًا جادًا و "مرتفعًا" ، ومن الواضح أن الكاتب يشعر بتأثير بيلينسكي ، وبالتالي يربط بين الأهمية التقدمية للفن وجنسيته ، ويلاحظ أهمية التوجه الاتهامي للأدب. وفي تعريفه لمهمة الإبداع الفني ، يقول: "يتوقع الجمهور من الفن أن يمنحه شكلاً حيًا ورشيقًا لحكمه على الحياة ، وينتظر مزيجًا في صور كاملة من الرذائل والعيوب الحديثة التي لوحظت في القرن ..."

أصبح "حكم الحياة" هو المبدأ الفني المحدد لعمل أوستروفسكي. في الكوميديا ​​"شعبنا - لنكن معدودًا" ، يسخر الكاتب المسرحي من أسس حياة طبقة التجار الروس ، ويظهر أن الناس مدفوعون أساسًا بشغف لتحقيق الربح. في الكوميديا ​​"العروس الفقيرة" يحتل موضوع علاقات الملكية بين الناس مكانة كبيرة ، يظهر نبيل فارغ ومبتذل. يحاول الكاتب المسرحي أن يوضح كيف تفسد البيئة الشخص. غالبًا ما تكون رذائل شخصياته نتيجة ليس لصفاتهم الشخصية ، ولكن نتيجة البيئة التي يعيشون فيها

يحتل موضوع "الاستبداد" مكانة خاصة في أوستروفسكي. يعرض الكاتب صورًا لأشخاص يتمثل معنى حياتهم في قمع شخصية شخص آخر. هؤلاء هم شمشون الكبير ، مارثا كابانوفا ، ديكوي. لكن الكاتب ، بالطبع ، ليس مهتمًا بالسامودا نفسها: الخندق. يستكشف العالم الذي تعيش فيه شخصياته. ينتمي أبطال مسرحية "العاصفة الرعدية" إلى العالم الأبوي ، وارتباطهم الدموي به ، واعتمادهم اللاوعي عليه هو الربيع الخفي لكامل أحداث المسرحية ، والربيع الذي يجبر الأبطال على تقديم أفضل أداء. جزء من حركات "الدمية". يؤكد باستمرار على افتقارهم إلى الاستقلال. يكاد النظام المجازي للدراما يكرر النموذج الاجتماعي والعائلي للعالم الأبوي.

يتم وضع مشاكل الأسرة والأسرة في قلب القصة ، كما هو الحال في قلب المجتمع الأبوي. السمة الغالبة لهذا العالم الصغير هي الأكبر في العائلة ، مارفا إغناتيفنا. يتجمع أفراد الأسرة حولها على مسافات مختلفة - ابنة وابن وزوجة وسكان المنزل شبه المحرومين: جلاشا وفيكلوشا. نفس "اصطفاف القوى" ينظم الحياة الكاملة للمدينة: في الوسط - ديكوي (ولم يرد ذكره في التجار من مستواه) ، على الأطراف - الأشخاص الأقل أهمية ، الذين ليس لديهم المال والمجتمع الحالة.

رأى أوستروفسكي عدم التوافق الأساسي بين العالم الأبوي والحياة الطبيعية ، وعذاب أيديولوجية مجمدة غير قادرة على التجديد. يقاوم الابتكارات الوشيكة ، ويحل محلها "كل الحياة سريعة الاندفاع" ، يرفض العالم الأبوي عمومًا ملاحظة هذه الحياة ، ويخلق من حوله مساحة أسطورية خاصة يمكن فيها - الوحيد - عزلته القاتمة ، المعادية لكل شيء آخر. مبرر. مثل هذا العالم يسحق الإنسان ، ولا يهم من يقوم بهذا العنف. وفقا لدوبروليوبوف ، فإن الطاغية “لا حول له ولا قوة في حد ذاته ؛ يمكن خداعه ، والقضاء عليه ، وإلقائه في حفرة ، أخيرًا ... لكن الحقيقة هي أن الاستبداد لا يختفي مع تدميره ".

بالطبع ، "الاستبداد" ليس الشر الوحيد الذي يراه أوستروفسكي في المجتمع المعاصر. يسخر الكاتب المسرحي من تفاهة تطلعات العديد من معاصريه. دعونا نتذكر ميشا بالزامينوف ، التي تحلم في الحياة فقط بمعطف أزرق ، "حصان رمادي ودرشكي سباق". هذه هي الطريقة التي يظهر بها موضوع التفلسف في المسرحيات. صور النبلاء - Murzavetsky ، Gurmyzhsky ، Telyatevs - تتميز بأعمق مفارقة. إن الحلم العاطفي بالعلاقات الإنسانية الصادقة ، وليس الحب المبني على الحساب ، هو أهم ميزة في مسرحية "المهر". يرمز أوستروفسكي دائمًا إلى العلاقات الصادقة والنبيلة بين الناس في الأسرة والمجتمع والحياة بشكل عام.

لطالما اعتبر أوستروفسكي أن المسرح هو مدرسة للتربية الأخلاقية في المجتمع ، فقد فهم المسؤولية العالية للفنان. لذلك ، سعى إلى تصوير حقيقة الحياة وأراد بصدق أن يكون فنه متاحًا لجميع الناس. وستعجب روسيا دائمًا بعمل هذا الكاتب المسرحي العبقري. ليس من قبيل المصادفة أن يحمل مسرح مالي اسم A.N. Ostrovsky ، الرجل الذي كرس حياته كلها على المسرح الروسي.

لم يطرح الكاتب المسرحي أبدًا في عمله مشاكل سياسية وفلسفية وتعبيرات وجهية وإيماءات من خلال اللعب بتفاصيل أزياءهم وحياتهم اليومية. لتعزيز التأثيرات الهزلية ، عادة ما يقوم الكاتب المسرحي بإدخال أشخاص ثانويين في الحبكة - الأقارب والخدم والمعلقون والمارة - والظروف الجانبية للحياة اليومية. هذا هو ، على سبيل المثال ، حاشية خلينوف والرجل ذو الشارب في "القلب المتحمسين" ، أو أبولو مورزافيتسكي مع تيمورلنك في الكوميديا ​​"الذئاب والأغنام" ، أو الممثل Schastlivtsev في Neschastlivtsev و Paratov في "الغابة" و "المهر "، إلخ. واصل الكاتب المسرحي السعي لكشف شخصيات الأبطال ليس فقط في سياق الأحداث ، ولكن أيضًا من خلال خصوصيات حواراتهم اليومية - الحوارات" المميزة "، التي أتقنها جمالياً في" شعبه ... ".
وهكذا ، في فترة الإبداع الجديدة ، يظهر أوستروفسكي باعتباره أستاذًا راسخًا مع نظام كامل من الفن الدرامي. شهرته وعلاقاته الاجتماعية والمسرحية تستمر في النمو وتصبح أكثر تعقيدًا. كانت الوفرة الهائلة من المسرحيات التي تم إنشاؤها في الفترة الجديدة نتيجة للطلب المتزايد باستمرار على مسرحيات أوستروفسكي من المجلات والمسارح. خلال هذه السنوات ، لم يعمل الكاتب المسرحي بنفسه بلا كلل فحسب ، بل وجد القوة لمساعدة الكتاب الأقل موهبة والمبتدئين ، وأحيانًا يشارك معهم بنشاط في عملهم. وهكذا ، في تعاون إبداعي مع أوستروفسكي ، تمت كتابة عدد من المسرحيات التي كتبها ن. سولوفيوف (أفضلها "زواج بيلوجين" و "المتوحش") ، وكذلك كتبها ب.
ساعد أوستروفسكي باستمرار في عرض مسرحياته على مراحل مسارح موسكو مالي وسانت بطرسبرغ الإسكندرية ، وكان أوستروفسكي مدركًا جيدًا لحالة الشؤون المسرحية ، والتي تقع أساسًا في نطاق اختصاص جهاز الدولة البيروقراطي ، وكان على علم مرير بما يحدث فيها. أوجه القصور الصارخة. لقد رأى أنه لم يصور المثقفين النبلاء والبرجوازيين في مهامهم الأيديولوجية ، كما فعل هيرزن وتورجنيف وجونشاروف جزئيًا. أظهر في مسرحياته الحياة اليومية الاجتماعية واليومية للممثلين العاديين للتجار والمسؤولين والنبلاء والحياة ، حيث تجلى في الشخصية ، ولا سيما الحب ، والصراعات ، والصراعات الأسرية ، والمال ، ومصالح الملكية.
لكن الوعي الأيديولوجي والفني لهذه الجوانب من الحياة الروسية كان له معنى تاريخي قومي عميق لأوستروفسكي. من خلال العلاقات اليومية لأولئك الأشخاص الذين كانوا أسياد الحياة وأسيادها ، تم الكشف عن حالتهم الاجتماعية العامة. وكما جاء في ملاحظات تشيرنيشيفسكي الملائمة ، فإن السلوك الجبان لشاب ليبرالي ، بطل قصة تورغينيف "آسيا" ، في موعد مع فتاة كان "عرضًا لمرض" كل الليبرالية النبيلة ، وضعفها السياسي ، وداخليًا جدًا. كان الاستبداد والافتراس من جانب التجار والمسؤولين والنبلاء بمثابة عرض لمرض أكثر فظاعة من عدم قدرتهم الكاملة على الأقل بأي شكل من الأشكال على إعطاء معنى تقدمي على الصعيد الوطني لأنشطتهم.
كان هذا طبيعيًا ومنطقيًا تمامًا في فترة ما قبل الإصلاح. ثم كان الاستبداد والغطرسة والافتراس الذي قام به فولتوف وفيشنيفسكي وأولانبيكوف تجسيدًا لـ "مملكة القنانة المظلمة" ، التي حُكم عليها بالفعل بالتخلص منها. وأشار دوبروليوبوف بشكل صحيح إلى أنه على الرغم من أن كوميديا ​​أوستروفسكي "لا يمكن أن توفر مفتاحًا لشرح العديد من الظواهر المريرة التي تم تصويرها فيها" ، إلا أنها "يمكن أن تؤدي بسهولة إلى العديد من الاعتبارات المماثلة المتعلقة بطريقة الحياة التي لا تتعلق بشكل مباشر". وشرح الناقد ذلك بحقيقة أن "أنواع" الطغاة ، التي استنتجها أوستروفسكي ، "ليست كذلك. نادرًا ما لا تتضمن فقط السمات التجارية أو البيروقراطية فحسب ، بل تشمل أيضًا السمات الوطنية (أي الوطنية) ". بمعنى آخر ، مسرحيات أوستروفسكي 1840-1860. فضحت بشكل غير مباشر جميع "الممالك المظلمة" لنظام العبودية الاستبدادي.
في عقود ما بعد الإصلاح ، تغير الوضع. ثم "انقلب كل شيء رأسًا على عقب" وبدأ النظام البورجوازي الجديد للحياة الروسية "يتلاءم" تدريجيًا. والسؤال عن كيفية "ترتيب" هذا النظام الجديد بالضبط ، إلى أي مدى يمكن للطبقة الحاكمة الجديدة ، البرجوازية الروسية ، أن تشارك في النضال من أجل تدمير بقايا "مملكة القنانة المظلمة" ونظام ملاك الأراضي الأوتوقراطي بأكمله كانت ذات أهمية وطنية كبيرة.
قدمت ما يقرب من عشرين مسرحية جديدة لأوستروفسكي حول مواضيع معاصرة إجابة سلبية واضحة على هذا السؤال القاتل. يصور الكاتب المسرحي ، كما كان من قبل ، عالم العلاقات الاجتماعية والمنزلية والأسرية وعلاقات الملكية الخاصة. هو نفسه لم يكن واضحًا بشأن الميول العامة لتطورها ، وفي بعض الأحيان كان نطق "القيثارة" ليس "أصواتًا صحيحة" تمامًا في هذا الصدد. لكن بشكل عام ، كان لمسرحيات أوستروفسكي توجه موضوعي معين. لقد كشفوا كلا من بقايا "المملكة المظلمة" القديمة للاستبداد ، وعودة ظهور "المملكة المظلمة" من الافتراس البرجوازي ، والإثارة النقدية ، وموت كل القيم الأخلاقية في جو من البيع والشراء الشامل. لقد أظهروا أن رجال الأعمال والصناعيين الروس غير قادرين على الارتقاء إلى مستوى إدراك مصالح التنمية الوطنية ، وأن بعضهم ، مثل خلينوف وأخوف ، لا يستطيعون سوى الانغماس في الملذات الوقحة ، والبعض الآخر ، مثل كنوروف وبيركوتوف ، يمكنهم فقط قم بإخضاع كل شيء حوله لمصالحهم "الوولفية" المفترسة ، بينما لا يزال آخرون ، مثل Vasilkov أو Frol Pribytkov ، يخفون فقط مصالح الربح من خلال اللياقة الخارجية والاحتياجات الثقافية الضيقة للغاية. مسرحيات أوستروفسكي ، بالإضافة إلى نوايا ونوايا مؤلفها ، حددت بشكل موضوعي منظورًا معينًا للتنمية الوطنية - احتمال التدمير الحتمي لجميع بقايا "المملكة المظلمة" القديمة للاستبداد الإقطاعي الأوتوقراطي ، ليس فقط بدون مشاركة البرجوازية ، ليس فقط فوق رأسها ، ولكن مع تدمير "مملكتها المظلمة" المفترسة.
كان الواقع الذي تم تصويره في مسرحيات أوستروفسكي اليومية شكلاً من أشكال الحياة الخالية من المحتوى التقدمي على مستوى البلاد ، وبالتالي كشف بسهولة عن التناقضات الكوميدية الداخلية. كرّس أوستروفسكي موهبته الدرامية المتميزة للكشف عنها. بالاعتماد على تقليد الكوميديا ​​والقصص الواقعية لغوغول ، وإعادة بنائها وفقًا للمتطلبات الجمالية الجديدة التي طرحتها "المدرسة الطبيعية" في أربعينيات القرن التاسع عشر والتي صاغها بيلنسكي وهيرزن ، تتبع أوستروفسكي التناقضات الكوميدية للحياة الاجتماعية واليومية. الطبقات الحاكمة في المجتمع الروسي ، تتعمق في "تفاصيل العالم" ، وتفحص خيطًا تلو الآخر من "شبكة العلاقات اليومية". كانت هذه هي الإنجازات الرئيسية للأسلوب الدرامي الجديد الذي أنشأه أوستروفسكي.

مقال عن الأدب حول الموضوع: قيمة عمل أوستروفسكي للتطور الأيديولوجي والجمالي للأدب

التراكيب الأخرى:

1. دخل أ.س.بوشكين تاريخ روسيا كظاهرة غير عادية. هذا ليس فقط أعظم شاعر ، ولكن أيضًا مؤسس اللغة الأدبية الروسية ، مؤسس الأدب الروسي الجديد. "The Muse of Pushkin" ، وفقًا لـ VG Belinsky ، "تمت تربيته وتربيته من إبداعات الشعراء السابقين". اقرأ أكثر ......
2. الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي ... هذه ظاهرة غير عادية. من الصعب المبالغة في تقدير دورها في تاريخ تطور الدراما الروسية وفنون الأداء والثقافة الروسية بأكملها. من أجل تطوير الدراما الروسية ، فعل الكثير مثل شكسبير في إنجلترا ، لون دي فيغا في إسبانيا ، موليير اقرأ المزيد ......
3. كان تولستوي صارمًا للغاية بشأن الكتاب الحرفيين الذين ألفوا "أعمالهم" بدون شغف حقيقي ودون اقتناع بأن الناس بحاجة إليها. احتفظ تولستوي بحماسه العاطفي غير الأناني للإبداع حتى الأيام الأخيرة من حياته. أثناء عمله على رواية "القيامة" اعترف: "قرأت المزيد ......
4. يعتبر A.N. Ostrovsky بحق مغني البيئة التجارية ، والد الدراما الروسية اليومية والمسرح الروسي. كتب حوالي ستين مسرحية ، أشهرها "المهر" و "الحب المتأخر" و "الغابة" و "كفى لكل حكيم" و "شعبنا معدود" و "عاصفة رعدية" اقرأ المزيد .... ....
5. أوستروفسكي ، وهو يتجادل حول قوة "الرجل المعرج" المتمثلة في "الجمود والخدر": "لقد أطلقت على هذه القوة اسم Zamoskvoretskaya ليس بدون سبب: هناك ، وراء نهر موسكفا ، مملكتها ، هناك عرشها. تقود رجلاً إلى منزل حجري وتقفل خلفه البوابات الحديدية ، وتضعه في اقرأ المزيد ......
6. في الثقافة الأوروبية ، تجسد الرواية الأخلاق ، تمامًا كما تجسد العمارة الكنسية فكرة الإيمان ، والسونيتة تجسد فكرة الحب. الرواية البارزة ليست مجرد حدث ثقافي ؛ يعني أكثر بكثير من مجرد خطوة إلى الأمام في الحرفة الأدبية. هذا نصب تذكاري للعصر. نصب تذكاري ، اقرأ المزيد ......
7. الحقيقة القاسية التي قالها غوغول عن مجتمعه المعاصر ، والحب الشديد للشعب ، والكمال الفني لأعماله - كل هذا حدد الدور الذي لعبه الكاتب العظيم في تاريخ الأدب الروسي والعالمي ، في إرساء مبادئ الواقعية النقدية ، في تطور الديمقراطية اقرأ المزيد .. ....
8. ينتمي كريلوف إلى التنوير الروس في القرن الثامن عشر ، برئاسة راديشيف. لكن كريلوف فشل في الارتقاء إلى فكرة الانتفاضة ضد الاستبداد والقنانة. كان يعتقد أنه يمكن تحسين النظام الاجتماعي من خلال إعادة التثقيف الأخلاقي للناس ، وأنه يجب حل المشكلات الاجتماعية اقرأ المزيد ......