لوحة النصف الثاني من القرن الثامن عشر. صورة لامرأة في نهاية القرن الثامن عشر (روكوتوف ، ليفيتسكي ، بوروفيكوفسكي) اختبار تاريخ الفن Levitsky rokotov Borovikovsky
يمر زائر المتحف الروسي ، وهو ينتقل من معرض رسم الأيقونات إلى قاعة بيتر الأول ، بأحاسيس مشابهة لتلك التي عاشها نيو في فيلم "ماتريكس" عندما أخذ حبة حمراء من يدي مورفيوس. الآن ، كنا محاطين بالصور الروحية والألوان الزاهية والخطوط المتناغمة التي لا تشبه إلا بشكل غامض ما شوهد من حولنا ، ولكن بجمالها غير المادي المتمثل في عالمنا القانون والنظام الذي نشأ أثناء خلق الكون. مرحبًا بكم في الواقع - عبور العتبة ، ننزل إلى هذا العالم من الألوان الداكنة والجسدية المتعمدة ، المنحوتة بنور الوجوه النافرة ، كما لو كانت مقشرة من خلفيات سوداء. جئنا للنظر ، لكننا وجدنا أنفسنا تحت نيران النظرات: كل المعروضات هنا تقريبًا هي صور. من ذلك الوقت وطوال القرن المقبل ، ستصبح الصورة مرادفة للرسم الروسي.
إن تاريخ الصورة الروسية في القرن الثامن عشر هو صورة للوعي الذاتي البصري للأمة ، وعملية اكتساب الشخص الروسي "وجهًا" تكشفت في الوقت المناسب. في عصر البترين ، كان هناك إدمان على مظهر الفرد المبني في التسلسل الهرمي الاجتماعي. من المعيار الطبقي ، المثبت في ذخيرة محدودة نوعًا ما من الأوضاع وتعبيرات الوجه ، تنتقل الصورة الشخصية إلى بناء علاقة أكثر دقة بين المظهر والعالم الداخلي للشخصية. مع ظهور العاطفة ، أصبحت حياة الروح هي القيمة ، وعلامة الشخصية ، التي تجمع بشكل متناغم بين الطبيعة والحضارة. أخيرًا ، ستسمح الرومانسية وعصر 1812 - ربما لأول مرة في الفن الروسي - بولادة صورة شخص حر داخليًا.
هناك بعض الأشياء التي يجب تذكرها عند الحديث عن صورة. بادئ ذي بدء ، في المجتمع الطبقي ، هو امتياز وعلامة وفي نفس الوقت ضامن لمكانة النموذج. في الغالبية العظمى من الحالات ، أصبح ممثلو الطبقات الاجتماعية العليا هم أبطال الصور. إن الصورة التي يتم فيها ملاحظة الاتفاقيات الضرورية للصورة (الموقف ، والزي ، والحيوية ، والسمات) والاتفاق عليها ستصدق تلقائيًا على المكانة الاجتماعية العالية لشخصيتها. تعكس الصورة معايير السلوك الاجتماعي وتنقلها. يبدو أنه يقول: "أمامك رجل نبيل. كن مثله! " لذلك ، لقرون ، لا تمثل الصورة النبيلة الناشط النبيل فحسب ، بل تمثل أيضًا شخصًا متأصلًا في السهولة الرشيقة ، أي خاصية كانت لفترة طويلة بمثابة تعبير جسدي عن النبل والتربية ، وبالتالي تنتمي إلى نخبة.
الرسم البورتريه هو نوع من الصناعة. تفترض طبيعة سوق الصور الشخصية درجة عالية من التوحيد. من الواضح تمامًا أن الصور الشخصية مقسمة إلى صور رسمية (احتفالية) وأكثر من ذلك (خاصة). وهم ، بدورهم ، يفترضون مسبقًا مجموعة معينة من التنسيقات والأوضاع والسمات ، بالإضافة إلى قائمة أسعار مقابلة ، والتي تأخذ في الاعتبار ما إذا كان الفنان نفسه قد قام بالصورة من البداية إلى النهاية أو عهد بمجالات عمل أقل أهمية للمتدربين.
منذ خطواتها الأولى في العالم القديم ، لعبت اللوحة دورًا سحريًا: فقد حلت حرفياً محل الشخص المصور وأطالت وجودها بعد الموت. رافقت ذكرى هذه الوظائف القديمة الصورة حتى عندما أصبحت أحد أنواع الرسم والنحت في العصر الجديد. تم نقله ، على وجه الخصوص ، من خلال الأعمال الأدبية التي وصفت التواصل التخيلي مع الصورة: "مقابلات" شعرية معه ، وقصص عن الوقوع في حب البورتريهات ، وفي عصر الرومانسية - قصص مخيفة عن الصور التي تظهر في الحياة. يقولون بالضرورة أن الصورة "مثل الحي" ، "يتنفس" ، يفتقر إلى موهبة الكلام فقط ، إلخ. وكقاعدة عامة ، كانت الصور التي وصفها الشعراء من نسج خيالهم. ومع ذلك ، فإن التقليد ذاته ، الذي احتفظ به الأدب لعدة قرون ، حدد طريقة إدراك الصورة وذكر أنها لا تنتمي إلى عالم الفن فحسب ، بل ترتبط ارتباطًا مباشرًا بمشكلة الوجود البشري.
نظرية الفن الكلاسيكي لها قيمة قليلة في فن البورتريه. يحتل هذا النوع أيضًا مكانًا مطابقًا في التسلسل الهرمي الأكاديمي. في نهاية القرن الثامن عشر ، على سبيل المثال ، كان يُعتقد أنه "في الصورة ... الجنس ، يتم دائمًا تكوين شخصية واحدة فقط ، وفي الغالب في نفس الموضع ... لا يمكنك مقارنة هذا الجنس .. . مع التاريخ ... ". في هذا الوقت ، لم يكن من المفترض أن تصبح الصور الشخصية المرتبطة بتقليد الطبيعة غير الكاملة مهنة مرموقة. في هذه الأثناء ، تطور وضع مختلف في روسيا: أصبحت الصورة التي يطلبها المجتمع واحدة من أكثر طرق الفنان المؤكدة للنجاح. بدءًا من لويس كارافاك أو إيفان نيكيتين أو جورج جروت ، كان إنشاء اللوحات أحد المهام الرئيسية لرسامي البلاط. لكن فنان النصف الأول - منتصف القرن الثامن عشر لا يزال هناك الكثير من الناس: لقد حقق عبد شيريميتيف إيفان أرغونوف أهواء المالك المختلفة وأنهى رحلته كخادم ، وترك اللوحة ؛ أشرف أندريه ماتفيف وإيفان فيشنياكوف على المهندسين المعماريين والديكور في المستشارية من المباني ؛ كان لأليكسي أنتروبوف واجبات مماثلة في السينودس. ومع ذلك ، بالنسبة لنسخة واحدة فقط من صورة التتويج الخاصة به لبيتر الثالث ، التي أمر بها مجلس الشيوخ ، حصل الفنان على 400 روبل - أقل بمقدار الثلث من راتبه السنوي في السينودس.
أليكسي أنتروبوف. صورة بيتر الثالث. 1762 سنةمع تأسيس أكاديمية الفنون عام 1757 ، بدأ الوضع يتغير. في السابق ، درس رسام البورتريه الروسي ، مثل متدرب عصر النهضة ، الحرفة في ورشة عمل فنان ممارس أو أخذ دروسًا من أحد المشاهير الزائرين. تحسن أنتروبوف البالغ من العمر أربعين عامًا تحت إشراف بيترو روتاري ، رسام ذائع الصيت في أوروبا وانتقل إلى روسيا. درس Argunov مع Groot ، وبناءً على طلب الإمبراطورة قام بتدريس لوحة "النوم من صوت" المطربين ، ومن بينهم الرسام التاريخي المستقبلي أنطون لوسينكو. الآن ، كان تعليم الفنان قائمًا على طريقة شاملة ، تم اختبارها من قبل الأجيال. تأسس فصل البورتريه بالأكاديمية عام 1767.
على الرغم من الوضع المتدني على ما يبدو لهذا النوع ، من بين الطلاب التسعة للقبول الأول الذين تخرجوا من الأكاديمية ، تخرج خمسة منهم كرسامين للصور ، واثنان فقط متخصصان في الرسم التاريخي. احتلت الصور الشخصية مكانة مهمة في المعارض الأكاديمية وسمحت للفنان بممارسة مهنة كاملة - ليصبح "معينًا" (أي عضوًا مناظرًا) أو حتى أكاديميًا. حصل بوروفيكوفسكي على اللقب الأول في عام 1794 لصورة يكاترينا الثاني في نزهة في حديقة تسارسكوسيلسكي ، وبعد عام - الثاني - لصورة الدوق الأكبر كونستانتين بافلوفيتش. يمكن لصورة شخص في مهنة إبداعية بحد ذاتها أن ترفع مكانته بشكل رمزي. صور ليفيتسكي المهندس المعماري كوكورينوف في عام 1769 وفقًا لمعايير صورة رجل دولة: عميد أكاديمية الفنون بسيف وفي حلة فاخرة تكلف لسعته السنوية بإيماءة نبيلة تشير إلى السكرتير مع الخزانة الأكاديمية ، الختم الأكاديمية وخطتها. بعد أربع سنوات ، سيعيد الفنان إنتاج هذا المخطط حرفيًا في صورة نائب المستشار الأمير غوليتسين.
فلاديمير بوروفيكوفسكي. كاثرين الثانية في نزهة على الأقدام في حديقة تسارسكوي سيلو. 1794 سنةمعرض الدولة تريتياكوف
فلاديمير بوروفيكوفسكي. صورة للدوق الأكبر كونستانتين بافلوفيتش. 1795 سنةمتحف تشوفاش الحكومي للفنون
ديمتري ليفيتسكي. صورة لأف كوكورينوف. 1769 سنة
ديمتري ليفيتسكي. صورة لنائب المستشار الأمير أ.م.جوليتسين. 1772 سنةمعرض الدولة تريتياكوف
يفتح النصف الثاني من القرن بديلاً لرسام البورتريه - العمل بناءً على أوامر خاصة. جاء فيودور روكوتوف ، على الأرجح ، من الحروب الصليبية ، لكنه خدم طبقة النبلاء في الإدارة العسكرية. عندما لم تنجح مسيرته المهنية في أكاديمية الفنون ، انتقل إلى موسكو في 1766-1767 ، وشكل نبلاء العاصمة القديمة عددًا كبيرًا من زبائن الفنان. باستخدام مثاله ، يمكننا الحصول على فكرة عن منصب الرسام عند الطلب. بالنسبة للصورة الملكية المرسومة بمبادرتها الخاصة ، منحت إيكا-تيرينا روكوتوفا 500 روبل. يشهد أول مؤرخ للفن الروسي في القرن الثامن عشر ، جاكوب شتيلين ، أنه حتى في سانت بطرسبرغ كان الفنان "ماهرًا ومشهورًا لدرجة أنه لم يستطع التعامل مع جميع الأعمال المطلوبة له وحده ... كان لديه حوالي 50 منفذًا. -الثالث في شقته متشابهة للغاية ، لم يتم الانتهاء من أي شيء عليهم ، باستثناء الرأس [ربما كان هذا يعني مشاركة المتدربين] ". إذا كانت صورته القياسية في سبعينيات القرن الثامن عشر تكلف 50 روبل ، فقد قُدرت بالفعل في الثمانينيات بمائة روبل. سمح هذا للفنان بالحصول على قطعة أرض مقابل 14000 روبل ، وبناء منزل حجري من طابقين عليها ، والانضمام إلى عضوية النادي الإنجليزي ، ويستحق التعليق المزعج من أحد المعاصرين: "أصبح روكوتوف متعجرفًا ومهمًا للمجد".
فيدور روكوتوف. صورة تتويج كاترين الثانية. 1763 سنةمعرض الدولة تريتياكوف يظهر التناقض بين رسم الأيقونات وصورة القرن الثامن عشر بوضوح الطبيعة الجذرية لثورة بطرس الأكبر. لكن أوربة الأشكال التصويرية بدأت في وقت سابق. في القرن السابع عشر ، ابتكر أساتذة غرفة مخزن الأسلحة وغيرهم من مصممي الأيقونات مزيجًا من أيقونة وصورة - بارسونا (من كلمة "شخص" ، والتي حلت في النصف الأول من القرن الثامن عشر محل كلمة "صورة" في روسيا ). بحلول نهاية القرن السابع عشر ، كان بارسونا يستخدم بالفعل مخطط الميناء الأوروبي الاحتفالي ، الذي تم استعارته عبر بولندا وأوكرانيا ، بقوة وأهمية. جاءت المهمة من الصورة - ظهور الشخص في دوره الاجتماعي. لكن الوسائل التصويرية تظل مبدعة من نواحٍ عديدة: تسطيح الشكل والفضاء ، وتوافق بنية الجسم ، وشرح النص في الصورة ، والتفسير الزخرفي للملابس والسمات. تم الحفاظ على هذه الميزات في القرن الثامن عشر لفترة طويلة في صورة النبلاء الإقليمية ، في صور التجار والمؤمنين.
صورة القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش. بارسون لفنان روسي غير معروف. أواخر سبعينيات القرن السابع عشر - أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشرمتحف الدولة التاريخي المتقاعد من بتروفسكي إيفان نيكيتين ، الذي درس في إيطاليا ، هو أول سيد روسي "نسي" قصة بارسونا. صوره بسيطة للغاية في التكوين ، فهو يستخدم عددًا قليلاً من أنواع الأيقونات ، ونادرًا ما يرسم يديه ويفضل الألوان الداكنة. غالبًا ما يتم تمييز صوره بمصداقية خاصة ، ويتم تفسير الوجه مع التركيز على الارتياح ، ويسود التعرف على المثالية. المستشار غابرييل جولوفكين هو صورة مثالية لملكية الجدارة لبيتر: هرم ممدود من شخصية خطفها الضوء يتوج بوجه بيضاوي محاط بشعر مستعار. تنقل الكرامة الهادئة والفخر والثقة بالنفس للبطل موقفًا مقيّدًا ولكن طبيعيًا ونظرة مباشرة تلتقي بالمشاهد. تندمج الكاميرا الاحتفالية مع الطلبات والشريط تقريبًا مع الخلفية ، مما يسمح لك بتركيز كل انتباهك على الوجه. تدفع البيئة المظلمة Golov-kin للخارج ، وتحدِّد فرشاة يده اليسرى حدود مساحة اللوحة القماشية ، ويبدو أن قوس الميدالية الزرقاء الصغر يخترقها ويدخل إلى مساحتنا. تساعد هذه الحيلة التصويرية ، التي تفرض وهم الوجود ، في نفس الوقت على تقليل المسافة النفسية والاجتماعية بين العارض والمشاهد ، والتي لا يمكن التغلب عليها في مرحلة ما قبل بيترين بارسون.
إيفان نيكيتين. صورة لمستشار الدولة الكونت جي آي جولوفكين. 1720sمعرض الدولة تريتياكوف بعد عودته من هولندا ، رسم أندريه ماتفيف حوالي عام 1729 صورته مع زوجته الشابة. إذا اتفقنا مع هذا التعريف المقبول عمومًا اليوم ، فلن يكون أمامنا فقط أول صورة شخصية معروفة لرسام روسي. تمثل هذه الصورة لـ raznochintsy توازنًا بين الرجل والمرأة ، وهو أمر غير متوقع بالنسبة لروسيا في ذلك الوقت. بيده اليسرى ، يأخذ الفنان يد رفيقه بشكل احتفالي ؛ حق ، احتضانها بعطاء ، يوجهها إلى المشاهد. لكن كل المعنى الرسمي لإيماءات الهيمنة والتملك هذه تم محوه بشكل غير متوقع. في لوحة قماشية سهلة التنظيم ، لا توجد الصورة الأنثوية على اليد اليمنى للرجل فحسب ، بل تحتل أيضًا نفس مساحة الصورة تمامًا مثله ، ويتم وضع رؤوس الزوجين بشكل صارم على طول الخط نفسه ، كما لو تم تجميد المقاييس على نفس المستوى.
أندري ماتفيف. صورة ذاتية مع زوجته. يفترض 1729متحف الدولة الروسية إن صورة منتصف القرن هي في معظمها تصوير ليس للشخصية ، ولكن للوضع. مثال نموذجي هو أزواج فرش Lobanovs-Rostov بواسطة Ivan Argunov (1750 و 1754). مع كل التعرف على الشخصيات أمام المشاهد ، أولاً وقبل كل شيء ، "نبيل نبيل" و "جمال ودي" ، الذي يتم تثبيت مكانته مرة واحدة وإلى الأبد بزي موحد ، وعباءة فرو وفستان مع تطريز فضي. فنان من منتصف القرن الثامن عشر - روسي وأجنبي - ينقل بعناية فائقة الزي وعناصره: القماش ، والخياطة ، والدانتيل ؛ يكتب المجوهرات والجوائز بالتفصيل. في هذه الصور الشخصية لأرجونوف ، يكون جسد الشخصية مقيدًا بالمساحة ، منتشرًا على طول مستوى اللوحة القماشية ، والأقمشة والزخارف مطلية بمثل هذه التفاصيل التي تجعلك تتذكر البارسونا بتزيينها ورؤيتها السطحية الخاصة للإنسان. هيئة.
إيفان أرجونوف. صورة للأمير الأول لوبانوف روستوفسكي. 1750 سنةمتحف الدولة الروسية
إيفان أرجونوف. صورة للأميرة إي إيه لوبانوفا-روستوفسكايا. 1754 سنةمتحف الدولة الروسية
اليوم نقدر أكثر تلك الأعمال الخاصة بالصورة الروسية للقرن الثامن عشر ، حيث يبدو أن الصورة التقليدية فقدت سلامتها ، وينتهك الديكور (التوازن المثالي والواقعي في الصورة) لصالح المعقولية. من الواضح أن هذا هو مصدر السحر الذي منح للمشاهد الحديث صورة سارة فيرمور البالغة من العمر عشر سنوات (1749). قدم إيفان فيشنياكوف ، تابع والدها في كان-سيلياري من المباني ، الطفل على شكل فتاة بالغة ، نقش شخصية هشة في تكوين احتفالي مع عمود ووزن زانا في الخلفية. ومن هنا جاءت جاذبية مثل هذه الصور ، حيث يبدو أن الوجه الخالي من الجمال الخارجي هو المفتاح لنقل حقيقي للشخصية: مثل صور أنثروبوف لسيدة الدولة أناستازيا إسماعيلوفا (1759) أو آنا بوتورلينا (1763).
إيفان فيشنياكوف. صورة سارة إليانور فيرمور. 1749 سنةمتحف الدولة الروسية
أليكسي أنتروبوف. صورة لسيدة دولة أ.م إسماعيلوفا. 1759 سنةمعرض الدولة تريتياكوف
أليكسي أنتروبوف. صورة شخصية لـ A.V. Buturlina. 1763 سنةمعرض الدولة تريتياكوف
في هذا الصف توجد صور للزوجين خريبونوف بواسطة أرغونوف (1757). كوزما خريبونوف ، وهو رجل مسن له أنف هائل ، يضغط على ورقة من طبقات في يديه ، وكأنه ينظر إلى أعلى من القراءة ، يوقف المشاهد بنظرة حادة. زوجته الشابة تحمل كتابًا مفتوحًا بين يديها وتنظر إلينا بكرامة هادئة (وفقًا لكتب الاعترافات ، بالكاد تبلغ فيودوسيا خريبونوفا أكثر من عشرين عامًا: غالبًا ما تبدو شخصيات صور القرن الثامن عشر أكبر من سنهم) . على عكس فرنسا الحديثة ، حيث لم يكن الكتاب في عصر الموسوعة نادرًا حتى في الصورة الأرستقراطية ، نادرًا ما يتم تمثيل شخصيات اللوحات الروسية في القرن الثامن عشر في القراءة. ستُنسب صور الزوجين خريبونوف في أوروبا ، الفقير في الصفات والمقيدة في الأسلوب ، إلى صور الطبقة الثالثة ، مما يعكس قيم التنوير. فيها - كما ، على سبيل المثال ، في صورة الطبيب ليروي لجاك لويس ديفيد (1783) - ليس المكانة هي المهمة ، ولكن نشاط البطل ، ليس جودة المظهر ، ولكن الشخصية المقدمة بأمانة .
إيفان أرجونوف. صورة لـ K. A. Khripunov. 1757 سنة
إيفان أرجونوف. صورة لخبيرونوفا. 1757 سنةمتحف موسكو العقاري "أوستانكينو"
جاك لويس ديفيد. صورة للدكتور ألفونس ليروي. 1783 سنةمتحف فابر
ترتبط أسماء Rokotov و Levitsky ، لأول مرة في روسيا في العصر الجديد ، بفكرة الأسلوب الفردي تمامًا ، والذي يبدو أنه تابع للنموذج: الآن يمكننا التحدث بأمان عن سيدة "نزلت من لوحة روكوتوف "حول رجل نبيل" من صورة ليفيتسكي ". تختلف في الأسلوب والروح ، كلا الرسامين يجعلنا نرى في صورهم ليس فقط صورًا لأشخاص محددين ، ولكن أيضًا نشعر بالرسم على هذا النحو ، مما يؤثر على السكتة الدماغية والملمس واللون - بغض النظر عن المؤامرة. من الواضح أن هذا دليل على تغيير تدريجي في مكانة الفنان واحترامه لذاته والاهتمام العام الناشئ بالفن.
روكوتوف هو أول سيد روسي في فن التصوير العاطفي. يرتبط تشكيل أسلوبه بتأثير الروتاري الإيطالي ، الذي تعتبر "رؤوسه" البنات بمثابة حلى روكوكو اللاذعة. لكن روكوتوف استطاع أن يرى فيها مثالًا على تنغيم مختلف ودقيق ومراوغ - ما يميز صور الفنان الروسي نفسه. من الخلفية المظلمة لأسلاف Roko-tov ، ينتقل إلى الخلفية الغامضة ، مثل الضباب ، لا يجعل الشكل أقرب إلى المشاهد ، بل يمتصه. يكتسب الجسد ، الذي يرتدي زيًا رسميًا أو لباسًا ، قيمة ثانوية ، والوجه الآن يهيمن تمامًا. يجدر إلقاء نظرة فاحصة على كيفية كتابة Rokotov للعينين: في أشياء مثل الصورة الشهيرة لـ Alexandra Struyskaya (1772) ، تم رسم التلميذ بضربات مدمجة من الألوان القريبة مع وهج ساطع - النظرة تفقد وضوحها ، لكنها تكسب عمق. إن عدم وضوح البيئة ، ونعومة المحيط ، إلى جانب النظرة غير الواضحة ولكن المشبعة للأبطال ، تخلق إحساسًا بتعدد الأبعاد للشخصية التي ليس لها مثيل في الصورة الروسية ، حيث تلعب العواطف - خاصة بين النساء - دورًا حاسمًا. وظيفة. في هذا الصدد ، فإن شخصيات Rokotov هم أناس عاطفيون ، حيث لا يتم إعطاء الأولوية للأدوار والطموحات الاجتماعية ، ولكن العمق العاطفي والحركة الذهنية للشخص.
فيدور روكوتوف. صورة لـ A.P. Struyskaya. 1772 سنةمعرض الدولة تريتياكوف يبدو أنه ليس من قبيل المصادفة أن تشكل روكوتوف المتطورة ، ولكنها خالية من التأثيرات الخارجية ، في موسكو ، مع تقاليد الحياة الخاصة والمحسوبية والصداقة التي ترعاها. في الوقت نفسه ، ازدهر ديمتري ليفيتسكي في العاصمة الأرستقراطية والمحكمة لكاترين ، بعد الموضة الفنية العالمية. في عمل هذا الموطن الأصلي لعائلة كاهن أوكراني تخرج من أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، وصلت اللوحة الروسية لأول مرة إلى المستوى الأوروبي. لقد مُنح موهبة خلق صور نبيلة كاملة الدم ، والقدرة على النقل الدقيق بشكل ساحر لمختلف القوام - الأقمشة ، والحجر ، والمعادن ، وجسم الإنسان. في الوقت نفسه ، أدخل عدد من أعماله الفن الروسي في سياق الحركات العقلية المتقدمة للعصر.
وهكذا ، فإن أفكار خضوع الحكم المطلق للقانون ، والتي كانت ذات صلة بالتنوير الروسي ، جسدها ليفيتسكي في لوحة "كاثرين الثانية - المشرع في معبد آلهة العدل" (1783). تجسد الصورة الاحتفالية للحاكم دائمًا صورته الرسمية. لوحة ليفيتسكي هي حالة فريدة من نوعها عندما تكون صورة الملك ، التي تلبي تمامًا شرائع هذا النوع ، رسالة من المجتمع إلى صاحب السيادة ، تنقل تطلعات النبلاء المستنيرين.
ديمتري ليفيتسكي. صورة لكاثرين المشرعة في معبد آلهة العدل. 1783 سنةمتحف الدولة الروسية الإمبراطورة في إكليل من الغار وتاج مدني ، تضحية بسلامها ، تحرق الخشخاش على المذبح تحت تمثال ثيميس مع نقش "من أجل الصالح العام". على قاعدة التمثال ، تم نحت صورة سولون ، المشرع الأثيني. يجلس النسر الإمبراطوري على مجموعات من القوانين ، وفي البحر المفتوح خلف الملكة ، يظهر الأسطول الروسي تحت علم سانت أندرو بقضيب عطارد ، وهو علامة على التجارة المحمية ، أي السلام والازدهار. بالإضافة إلى الفكرة التربوية لسيادة القانون ، هناك إيحاءات سياسية أخرى ممكنة هنا أيضًا. اقترح أن تصبح اللوحة مركزًا لمجموعة صور دوما لفرسان وسام القديس فلاديمير وأن تكون موجودة في تسارسكوي سيلو صوفيا ، وبالتالي تدخل في الجهاز الأيديولوجي لكاترين.
ربما كانت هذه الصورة ، التي ينتمي برنامجها إلى نيكولاي لفوف ، وتكليف ألكسندر بيزبورودكو ، أول عمل للرسم الروسي ، والذي تحول إلى حدث عام. وهو يتوافق مع قصيدة Derzha-vin "" التي ظهرت في نفس عام 1783. في الوقت نفسه ، نشر إيبوليت بوغدانوفيتش مقطعًا للفنان ، والذي كان ليفيتسكي ، بعد أن وسع البرنامج الأيديولوجي للصورة ، هو الحالة الأولى للنداء المباشر للرسام الروسي للجمهور. وهكذا ، أخذت الصورة وظائف لوحة تاريخية سردية تشكل الأفكار التي تلوح بالمجتمع وتصبح حدثًا لجمهور عريض نسبيًا. هذه إحدى العلامات الأولى لعملية جديدة في روسيا: تتوقف الفنون الجميلة عن تلبية الاحتياجات النفعية للنخبة (تمثيل الطموحات السياسية والشخصية ، زخرفة الحياة ، تصور المعرفة ، إلخ) وبشكل تدريجي يصبح عنصرا هاما في الثقافة الوطنية ، وتنظيم الحوار بين مختلف أجزاء المجتمع.
سبع لوحات من سلسلة "Smolyanka" ، كُتبت في 1772-1776 ، تصور تسعة تلاميذ من معهد سمولني للعذارى النبلاء من "الأعمار" المختلفة (فترات الدراسة). هذا نصب تذكاري لتجربة عكست الأفكار الرئيسية للتعليم الأوروبي: تنشئة شخص جديد ، تعليم متقدم للمرأة. كما يشيرون بوضوح إلى تغيير تدريجي في المواقف تجاه فترات حياة الإنسان: إذا ظهر طفل سابقًا في صورة روسية ، كقاعدة عامة ، كشخص بالغ صغير ، فإن Smolyanka تظهر خطوات في طريقها إلى المراهقة ، والتي في هذه السلسلة البورتريه سيتم تقديمه لأول مرة - يقع في مرحلة منفصلة ومستقلة. ترقص الفتيات ، ويؤدين أدوارًا مسرحية ، ولكن يبدو أن الصورتين الختاميتين لـ "الطلاب الكبار" جلافيرا أليموفا وإيكاترينا مولشانوفا تلخصان أقنومين لامرأة مستنيرة. تلعب Alymova دور ar-fe ، حيث تقدم فنونًا مرتبطة بالطبيعة الحسية للإنسان. يمثل Mol-cha-nova المبدأ الفكري. تقف مع كتاب ومضخة فراغ - أداة حديثة لاستكشاف الطبيعة المادية للعالم. من سمة صورة ، يتحول هنا إلى علامة على المعرفة المتقدمة القائمة على التجربة العلمية.
ديمتري ليفيتسكي. صورة لفيودوسيا رزفسكايا وناستاسيا دافيدوفا. 1771-1772 سنةمتحف الدولة الروسية
ديمتري ليفيتسكي. صورة إيكاترينا نيليدوفا. 1773 سنةمتحف الدولة الروسية
ديمتري ليفيتسكي. صورة لإيكاترينا خروشيفا وإيكاترينا خوفانسكايا. 1773 سنةمتحف الدولة الروسية
ديمتري ليفيتسكي. صورة الكسندرا ليفشينا. عام 1775متحف الدولة الروسية
ديمتري ليفيتسكي. صورة إيكاترينا مولتشانوفا. 1776 سنةمتحف الدولة الروسية
ديمتري ليفيتسكي. صورة لجلافيرا اليموفا. 1776 سنةمتحف الدولة الروسية
ديمتري ليفيتسكي. صورة ناتاليا بورشوفا. 1776 سنةمتحف الدولة الروسية
تُظهر أعمال فلاديمير بوروفيكوفسكي ، الطالب وزميله في ليفيتسكي ، بوضوح أن القيم العاطفية في السنوات العشر الأخيرة من القرن الثامن عشر أصبحت أساسًا لتمثيل الشخص العادي. الآن من الواضح أن البور-تيرت مقسم إلى احتفالي وخاص. تتألق صورة "أمير الماس" كوراكين (1801-1802) ، الملقب بحبه للمجوهرات وروعة التفاخر ، برفاهية متعمدة. مثل عدد من لوحات غويا ، يُظهر أن روعة الرسم أصبحت واحدة من آخر الحجج المؤيدة لعظمة الطبقة الأرستقراطية: لم تعد النماذج نفسها قادرة دائمًا على تحمل الشفقة التي يمليها هذا النوع.
فلاديمير بوروفيكوفسكي. صورة للأمير أ. ب. كوراكين. 1801-1802 سنةمعرض الدولة تريتياكوف السمة الهجينة لـ "عصر الحساسية" هي صورة كاترين الثانية في تسارسكو سيلو (انظر أعلاه). يتم الحفاظ على الصورة كاملة الطول على خلفية نصب المجد العسكري في وضع حميمي بشكل قاطع: فهو يمثل الإمبراطورة في ثوبها في لحظة نزهة انفرادية في أزقة الحديقة. لم تحب كاثرين المنفذ ، ولكن على الأرجح اقترحت على بوشكين مشهد ميسان لاجتماع ماشا ميرونوفا مع الإمبراطورة في The Captain's Daughter. مع بوروفيكوفسكي ، أصبح المشهد الطبيعي لأول مرة بين الفنانين الروس خلفية دائمة للصورة ، مما يدل على مجموعة كاملة من التمثيلات المرتبطة بأفكار الطبيعة والحساسية والحياة الخاصة ووحدة أرواح الأقارب.
تعد الطبيعة كإسقاط للتجارب العاطفية سمة مميزة لثقافة العاطفة ، والتي تشير إلى أن العالم الداخلي للشخص يصبح قيمة غير مشروطة. صحيح ، في العديد من أعمال Borowikovsky ، يتخذ "انخراط الشخصية في الطبيعة" طابع كليشيهات ، مما يشير إلى أن الحساسية والطبيعة قد أصبحا من المألوف. يُلاحظ هذا بشكل خاص في الصور النسائية التي تم تنفيذها ببراعة ، متبعة المثالية للجمال "الطبيعي" الشاب وتتبع أوضاع وسمات النموذج. من ناحية أخرى ، أتاح هذا الإطار للصورة الرعوية ضم الأقنان بين الشخصيات. هؤلاء ، على سبيل المثال ، "Lizynka and Dashinka" (1794) - فتيات الفناء اللواتي رعات الرسام لفوف ، لا يمكن تمييزهما ظاهريًا عن الشابات النبيلات.
فلاديمير بوروفيكوفسكي. ليزينكا وداشينكا. 1794 سنةمعرض الدولة تريتياكوف إذا كانت اللوحة الروسية ، في شخص Levitsky و Borovikovsky ، تتماشى مع الاتجاهات الفنية الحديثة ، فإن الجيل التالي من أتباع الموانئ الروسية قد حل مشكلة جديدة: فقد بنى فنهم أخيرًا حوارًا مع اللوحة الرائعة لأوروبا في القرن السادس عشر القرن السابع عشر ، كان التقليد الذي كان غائبًا في روسيا قبل بطرس. كانت المتطلبات الأساسية لذلك هي تشكيل مجموعة Hermitage ، التي كانت فريدة من نوعها من حيث الجودة ، في عهد كاترين ، فضلاً عن الرحلات الطويلة إلى الخارج للفنانين الشباب الذين تخرجوا بنجاح من الأكاديمية. بنى كارل بريولوف صورته الخاصة على أساس أنماط "السيد العجوز" وفي نفس الوقت أعاد تكوين روعة لوحة فانديك الاحتفالية على التراب الروسي برفاهية الألوان السمفونية (الفارس ، 1831 ؛ صورة لأخوات شيشماريف ، 1839).
أوريست كيبرينسكي. صورة لوالد الفنان آدم كارلوفيتش شوالبي. 1804 متحف الدولة الروسية
في صورة بوشكين (1827) ، تم بناء الحوار مع التقاليد على مستوى الأيقونات ، التي لا تزال مفهومة للأوروبيين في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. الأذرع المتقاطعة على صدره ونظرة الشاعر الموجهة إلى الفضاء هي صدى لتجسيدات الكآبة - مزاج اعتُبر ، منذ عصر النهضة ، علامة على العبقرية.
أوريست كيبرينسكي. صورة الكسندر بوشكين. 1827 سنةمعرض الدولة تريتياكوف أصبح جيل 1812 البطل الجماعي لأعمال كيبرينسكي. تتميز هذه الصور ، بما لم يسبق له مثيل في الفن الروسي ، براحة "سلوك" الشخصيات. مقارنة بين الصورة "الرسمية" للكولونيل إفغراف دافيدوف (1809) وسلسلة من الصور الرسومية للمشاركين في الحرب الوطنية من 1812-1814 (أليكسي لانسكي ، ميخائيل لانسكي ، أليكسي توميلوف ، إيفيم تشابليتسا ، بيوتر أولينين وآخرين ، جميعهم 1813) إرشادية. الأول يغير نوع صورة Dvorian ، وهي سمة من سمات أوروبا في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. لا تُظهر وضعية دافيدوف السهولة فحسب ، بل إنها تبرز الشخصية بشكل أيقوني ، لأنها تعود إلى "ريستينج ساتير" الشهير لبراكسيتيليس: كمال التمثال الكلاسيكي يضمن كرامة بطل اللوحة. لكن السلام الجسدي الحسي للساتير ليس سوى الجانب المعاكس من طبيعته الحيوانية ، ويستخدم كيبرينسكي هذا النموذج الأولي بشكل رائع للذاكرة (الرمزية والبلاستيكية) ، ليخلق صورة البطل الذي يعيش في سلام ضعيف وضعيف ، ولكنه قادر على ذلك. تصويب مثل الربيع. كل صورة من صور كاران-داش للشباب "القدامى" تخضع أيضًا إلى حد ما لبعض الصور المبتذلة ، لكنها تُظهر معًا حرية رسومية غير مسبوقة ومجموعة متنوعة من الحلول الرسمية: استدارة الجسم ، وإمالة الرأس ، والإيماءات ، والمظهر. في كل حالة على حدة ، لم ينطلق الفنان من أدوار محددة سلفًا ، بل من شخصية كشفت نفسها له. هذه السهولة التي يتمتع بها الأبطال ، جنبًا إلى جنب مع سهولة التنفيذ الظاهرة ، تمثل تجسيدًا مرئيًا "للوضع الذاتي" الداخلي للجيل - شعور بالحرية غير مسبوق حتى ذلك الحين في التاريخ الروسي.
كان القرن الثامن عشر مهمًا بالنسبة لروسيا مع تغييرات ملحوظة وإنجازات مهمة في مجال الفن. لقد تغير هيكل النوع والمحتوى والشخصية ووسائل التعبير الفني. وفي الهندسة المعمارية والنحت والرسم والرسومات ، دخل الفن الروسي إلى المسار الأوروبي المشترك للتطور. بالعودة إلى أعماق القرن السابع عشر ، في زمن بطرس الأكبر ، حدثت عملية "علمنة" الثقافة الروسية. في تشكيل وتطوير ثقافة علمانية من النوع الأوروبي المشترك ، كان من المستحيل الاعتماد على طرق التعبير الفنية القديمة ، والتي كانت المهام الجديدة فيها أكثر من اللازم بالنسبة لهم. لم يساعد المعلمون الأجانب المدعوون للخدمة الروسية في إنشاء فن جديد فحسب ، بل كانوا أيضًا مدرسين للشعب الروسي. طريقة أخرى لا تقل أهمية للحصول على تدريب مهني كانت إرسال الحرفيين الروس للدراسة في أوروبا الغربية. تلقى الكثير من الأساتذة الروس تدريبات عالية في فرنسا وهولندا وإيطاليا وإنجلترا وألمانيا. أعتقد أنه في هذه المرحلة أصبح الفن الروسي على اتصال وثيق مع الاتجاهات الأسلوبية التي تطورت في الفن الأوروبي الغربي في العصر الجديد ، والتي كان عليه أيضًا أن يسير في طريقه. ومع ذلك ، في البداية ، استمرت عملية إعادة هيكلة الوعي الفني للسادة الروس بصعوبات كبيرة ، وكانت الأفكار التقليدية وقوانين الإبداع في العصور الوسطى في شكل لوحات زخرفية ضخمة ورسم الأيقونات لا تزال تنعكس في أسلوب عملهم.
في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، إلى جانب أنواع أخرى من الفن في روسيا ، خضعت اللوحة لتغييرات كبيرة. إلى حد ما ، فإنهم يعدون تلك الإصلاحات الأساسية التي تجري فيها في بداية القرن الثامن عشر. من خلال اتخاذ موقف الفن الحديث (مع تأخير كبير مقارنة بالدول الأوروبية المتقدمة فنياً) ، يعكس الرسم الروسي بطريقته الخاصة القوانين العامة لهذه المرحلة من التطور. يأتي الفن العلماني في المقدمة. في البداية ، تم إنشاء الرسم العلماني في سانت بطرسبرغ وموسكو ، ولكن منذ النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، انتشر على نطاق واسع في مدن وعقارات أخرى. الفرع التقليدي للرسم - لا يزال الرسم على الأيقونات مستخدمًا على نطاق واسع في جميع طبقات المجتمع. تطورت اللوحة الروسية طوال القرن الثامن عشر في اتصال وثيق بفن مدارس أوروبا الغربية ، وانضمت إلى الملكية المشتركة - الأعمال الفنية لعصر النهضة والباروك ، بالإضافة إلى الاستفادة المكثفة من تجربة الدول المجاورة. في نفس الوقت. كما أثبت الباحثون منذ فترة طويلة ، فإن الفن بشكل عام والرسم بشكل خاص ، طوال القرن الثامن عشر ، مرتبطان باتجاه واحد ولهما طابع وطني واضح. خلال هذه الفترة ، عمل أعظم سادة حرفتهم ، وممثلو مدرسة الفنون المحلية والرسامون الأجانب ، في روسيا.
1. صورة النصف الأول من القرن الثامن عشر
في الأعمال المبكرة التي تم إنشاؤها في مطلع القرن ، لا تزال عناصر رسم الصور الشخصية في العصور الوسطى - البارسونا - محفوظة ، مع نقلها المميز للوضع الاجتماعي للنموذج ، والأوضاع الثابتة ، وتسطيح تفسير الأشكال ، والاهتمام بالزخرفة. لعبت بارسونا دورًا مهمًا - فقد كانت الناقل للسمات الرئيسية لطريقة الصورة الجديدة ، والتي تحولت في الظروف الروسية بطريقتها الخاصة. تتميز الصور التي تنتمي إلى هذا الخط بحجمها الكبير ، والمخططات التركيبية المستعارة من اللوحات الاحتفالية لأوروبا الغربية في القرن السابع عشر ، وفرض علامات اجتماعية صارمة ومثيرة للإعجاب و "صمت مهم".
تجسد النماذج المصورة في مثل هذه الصور توقعًا شبه مبدع غير مبالٍ. تجمع اللوحة الموجودة فيها بين حرف شخصي ضخم وملموس مع "تحضيرات" مسطحة - كما كان الحال في Parsun. جلب بارسونا الرسم الروسي إلى طريق الرسم على الحامل - لم يمنحها فقط أوجه التشابه ، ولكن أيضًا الروعة ، وأعطتها مكانًا في الداخل العلماني الناشئ. ولكن بحلول نهاية عام 1710. توقفت الصور الشخصية في هذا الأسلوب عن إرضاء العملاء بسبب ثقلهم ولغتهم المربوطة باللسان والعتيقة ، والتي أصبحت واضحة بعد الرحلات الخارجية الأولى لبيتر. يحصل العملاء على معلم جديد - فن الغرب (في المقام الأول فرنسا): يتم شراء اللوحات من الخارج ، ودعوة الفنانين الأجانب إلى روسيا ، والروس مدعوون للدراسة.
يتحرك الخط الرئيسي (نيكيتين وماتفييف) لتطوير الصورة بثقة إلى الأمام ، ويفقد البارسونا جاذبيته في أعين العملاء رفيعي المستوى. ومع ذلك ، كلما ابتعدنا عن سانت بطرسبرغ ، كلما ظهرت ملامح بارسونا بشكل أوضح في المقاطعات - طوال القرن الثامن عشر بأكمله ، أو حتى النصف الأول من القرن التاسع عشر. خصوصية هذا الخط من الصورة هو مشاركته في رسم الأيقونات ، والتي هي نفسها خلال هذه الفترة ، التي تفقد روحانيتها في العصور الوسطى ، تصبح حلاً وسطًا وخفيفًا وأنيقًا. ستؤثر على بعض الفنانين القريبين من المستشارية من المباني.
1. الخط ، الذي يقع بعيدًا عن التقاعد في الخارج ، يكمله فنانين شقوا طريقهم بشكل مستقل من رسم الأيقونات إلى اللوحات ، وأساتذة الأقنان في التعليم المنزلي وعشاق الفن - النبلاء الهواة.
2. روسيكا يمثلها فنانون أجانب عملوا في روسيا طوال القرن الثامن عشر. هذا الخط غير متجانس من حيث التكوين العرقي ومستوى الجودة. إنها أقرب إلى الاتجاه السائد للصورة الروسية ، وتتمثل مهمتها في عرض النموذج المحلي بطريقة أوروبية مشتركة. بفضل روسيكا ، أصبح الفن الروسي على اتصال بفن البلدان المجاورة - على مستوى التصنيف والأسلوب وتشكيل المعايير العامة للجودة الفنية.
3. المدرسة الأصلية (إيفان نيكيتين ، أليكسي ماتفيف ، إيفان فيشنياكوف ، أليكسي أنتروبوف ، إيفان أرغونوف). تتميز أعمالهم بمهارتهم ودقتها في نقل المظهر ، على الرغم من أنهم لم يصلوا إلى الكمال التام. (ينتمي إليها من الجيل التالي روكوتوف وليفيتسكي وبوروفيكوفسكي). يتميز هذا الخط الرئيسي بالاستمرارية. في الوقت نفسه ، كانت تمتلك وحدة داخلية - في البداية كانت تهدف إلى إتقان المبادئ الفنية الأساسية في العصر الجديد ، ثم بعد أن استوعبت هذه المبادئ ، بدأت في التطور وفقًا للاتجاهات الأسلوبية الأوروبية العامة (الباروك ، الروكوكو ، الكلاسيكية والعاطفية وما قبل الرومانسية).
تدريجيا ، بدأت الصورة في إعادة إنشاء المحتوى الداخلي للشخص بشكل أعمق وأعمق. في الربع الأول من القرن الثامن عشر ، ظهرت صور ، تم فيها التقاط صور العديد من المعاصرين البارزين بأمانة. أكبر الفنانين في النصف الأول من القرن الثامن عشر هم آي إن. نيكيتين وأ. ماتفيف. لقد تغلبوا على التأثيرات الأيقونية بشكل أسرع من الآخرين وأنشأوا أعمالًا فنية حقيقية في العصر الجديد.
بالفعل تميزت الصور المبكرة لإيفان نيكيتيش نيكيتين بمهارتهم العظيمة في التنفيذ. كان بطرس الأكبر فخورًا جدًا بنيكيتين ، ورسم الفنان مرارًا صورًا للإمبراطور نفسه. تجلت مهارة الفنان بوضوح في صورة بيتر وهو على فراش الموت. هذا العمل غير المكتمل يحمل آثار كتابة سريعة وجريئة ، ويتم تنفيذه بطريقة سطحية من قبل اليد الواثقة لفنان متمرس.
الأهم ليس فقط في أعمال نيكيتين نفسه ، نوح بشكل عام في الرسم البورتريه الروسي في النصف الأول من القرن الثامن عشر هو ما يسمى ب "صورة الأرض هيتمان". يصور الفنان رجلاً مسنًا ، وكأنه سئم من العمل الطويل. هذه واحدة من الصور القليلة التي لا يتخذها الشخص ، ولا تُعرض على المشاهد في "الضوء الأكثر إمتاعًا" ، ولكنها مليئة بالحياة الداخلية العميقة. نجح الفنان أيضًا بشكل رائع في الحل الملون للقماش.
فن بورتريه نيكيتين هو ذروة تاريخ تطور الرسم الروسي في النصف الأول من القرن الثامن عشر. لم ينجح أي من فنانيه المعاصرين في تحقيق هذا الاختراق العميق في جوهر علم النفس البشري ، مثل الفن والمهارة المهنية.
كان أندري ماتفيف أول فنان روسي يتلقى تعليمًا فنيًا متكاملًا في أوروبا الغربية. عاد الفنان الشاب إلى روسيا بعد وفاة رعاته الملكيين - بيتر الأول وكاثرين الأول. في أغسطس 1727 ، وصل إلى سانت بطرسبرغ وفحصه لويس كارافاك ، الذي أشار إلى أن ماتفييف يرسم "الشخصية" جيدًا ولديه المزيد " القوة في الألوان ، بدلاً من الرسم ". تم تسجيل ماتفييف في موظفي المستشارية من المباني. في عام 1731 ، حصل على لقب سيد وتولى رئاسة فريق الرسم في المستشارية ، المؤسسة الحكومية الرئيسية المسؤولة عن أعمال الهندسة المعمارية والرسم في البلاد.
من المعروف من الوثائق أن ماتفييف رسم صورًا لمعركة البيت الصيفي ، ولوحات لبيترهوف ، وزين بوابات أنيشكوفسكي والأميرالية ، وعثر على رسم تخطيطي مميز يصور "عرس المملكة" (1732). كما شارك الفنان في رسم كاتدرائية بطرس وبولس ، المساكن الملكية في سانت بطرسبرغ ، حتى نهاية أيامه رسم أيقونات لكنيسة القديسين سمعان وآنا. لسوء الحظ ، فإن العديد من أعمال ماتفييف معروفة فقط من خلال الإشارات ، والبعض الآخر ليس دائمًا غير قابل للجدل من حيث التأليف. الأكثر إثارة للاهتمام من تراث أندريه ماتفيف المتبقي هي صوره. القليل منهم نجا حتى عصرنا ، من بينها: "رمزية الرسم" (1725) ، "صورة شخصية مع الزوجة" (1729) ، "صور زوجية للأمراء غوليتسين" (1728).
بالطبع ، في بداية القرن الثامن عشر ، عمل عدد من الأساتذة الموهوبين الآخرين في مجال فن البورتريه. تجلت مجموعة متنوعة من أشكال الصور الشخصية في أعمال المنمنمين - GS. Musikiskiy و A.G. Ovsov ، الذي رسم سلسلة من صور بيتر الأول ودائرته الداخلية. لقد أصبحوا أول سادة رئيسي نجت منمنماتهم حتى يومنا هذا. عمل كل من الفنانين أولاً في مخزن الأسلحة ، ثم انتقل إلى العاصمة الجديدة - سانت بطرسبرغ. نظرًا لأنهم نفذوا ، أولاً وقبل كل شيء ، أوامر بطرس الأول ، فمن الطبيعي أن تسود الصور الملكية في تراثهم. واحدة من أعمال G. Musikisky هي صورة بيتر الأول على خلفية سان بطرسبرج. ما لا يقل إثارة للاهتمام هو عمله السابق في عام 1717 - صورة للعائلة المالكة ، والتي تصور كاثرين ، وشخصيات من الأطفال الواقفين: إليزابيث وآنا وتساريفيتش أليكسي والصغير بيتر بتروفيتش. يشير الحل التركيبي للمنمنمات إلى أن الفنان كان على دراية جيدة بالصورة الاحتفالية الأوروبية ، على الأرجح من خلال النقوش. لكن بالنسبة للمنمنمات الأوروبية ، كانت هذه الصور الجماعية بمثابة ابتكار. وميزة السيد أنه أدخل هذا النوع لأول مرة في الفن الروسي. لا يزال Musikiskiy في أعماله الأولى غير قوي جدًا في الرسم - عدم تناسق الأشكال ملحوظ ، وبعض الصلابة والصلابة في الوضعيات. ينجذب الانتباه ، أولاً وقبل كل شيء ، إلى اللون - الحل الملون للمنمنمات هو احتفالي وأنيق بشكل مدهش. إذا تذكرنا الأعمال الشهيرة لأساتذة أوسولسك في القرن السابع عشر ، فسنلاحظ بشكل لا إرادي تشابه مخطط ألوانهم مع أعمال Musikiskiy. على ما يبدو ، رأى الفنان في مخزن الأسلحة منتجات الحرفيين في أوسولسك ، والتي انعكست في صورته المنمنمة.
منذ زمن بطرس الأكبر ، احتلت اللوحة الفنية الروسية المرتبة الأولى من حيث الانتشار والجودة. "تحملت اللوحة في الواقع العبء الرئيسي المتمثل في إتقان المبادئ الفنية للعصر الحديث". في أعمال هذا النوع المعين ، يتم اختبار الحركات الإبداعية غير المعروفة سابقًا - المخططات التركيبية ، والتقنيات اللونية ، وإعدادات النمط. بالتزامن مع الصورة ، تم تطوير أنواع أخرى كانت ضرورية للدولة المطلقة - التراكيب التاريخية والاستعارية ، بفضل الثقافة الروسية التي دخلت عالم نظام التجسيد الذي لم يكن مألوفًا في السابق.
كان إدخال قوانين الرسم على الحامل في روسيا ما بعد البترين أمرًا صعبًا. لم يكن الفنانون بحاجة فقط إلى إتقان فهم جديد للمحتوى ، ولكن أيضًا لتعلم كيفية بناء طائرة صورة بكفاءة ، وفن المنظور والنقل الصحيح تشريحيًا لجسم الإنسان ، بالإضافة إلى أساسيات تقنيات الرسم الزيتي و قوانين اللون.
من السمات المحددة لتصنيف الصورة الروسية للقرن الثامن عشر عدم وجود صورة جماعية (بما في ذلك العائلة) أو ندرتها الشديدة ، والتي كانت في نفس العصر مؤشراً للغاية بالنسبة لإنجلترا وفرنسا في نفس الوقت ؛ وكذلك غياب "مشاهد المقابلة". حتى الطابق الثاني. لم يكن هناك لوحة نحتية في القرن الثامن عشر.
2. ملامح الصورة الروسية في منتصف القرن الثامن عشر
من منتصف القرن السابع عشر إلى منتصف القرن الثامن عشر ، كانت اللوحة الشخصية ملكًا لدوائر البلاط بشكل أساسي - سواء كان نصبًا تذكاريًا ملكيًا "بارسونا" ، أو صورة إمبراطورية احتفالية ، أو صورًا لأشخاص كانوا قريبين إلى حد ما من قوة خارقة. فقط من منتصف القرن الثامن عشر ، "تغرق" الصورة في جموع النبلاء المحليين من الرتبة والملف ، تحت تأثير التنوير ، ولا تزال تظهر صور نادرة للفلاحين والتجار ، ويتم إنشاء صور لشخصيات ثقافية ". في 1730-1740 ، تم تعزيز طبقة النبلاء ، والتي تم تعزيزها من خلال الإصلاح على حرية النبلاء. أصبحت الصورة وسيلة لا غنى عنها لتأكيد الذات ولجمال الحياة. بحلول ستينيات القرن التاسع عشر ، كان فن البورتريه يتقن على نطاق واسع ليس فقط في البلاط الإمبراطوري ، ولكن أيضًا في العقارات النائية لأصحاب العقارات. في الستينيات والثمانينيات من القرن الثامن عشر ، تم أخيرًا تحديد العديد من سمات اللوحة الروسية التي تعود إلى القرن الثامن عشر. انتهت فترة التكوين والانتقال من الأشكال القديمة للثقافة والتلمذة الصناعية في الغرب.
تميز عهد إليزابيث الراحل (أواخر خمسينيات القرن الثامن عشر وأوائل ستينيات القرن الثامن عشر) بالمثالية للجمال المرتبط بشخصية الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا. هذا قبول واسع ومبهج للواقع ، وإحساس بالاحتفال ، وانتصار للمبدأ الطبيعي. غالبًا ما تظهر هذه المثالية في القوة المستديرة للوجوه شديدة الخشونة. ومع ذلك ، بالنسبة للعديد من الأساتذة ، فإن فرح الوجود والرضا الجسدي يكملهما موقف منضبط تجاه صورة الشخص ، والذي يعود إلى أشكال وتقاليد الأيقونة والبارسونا. الطاقة الحيوية ، التي تظهر في أشكال قوية وألوان زاهية ، تتراجع عن طريق "سك مجمدة للوجوه المنعزلة والخطوط العريضة الواضحة للأشكال". من parsuna في مثل هذه الصور المبكرة ، هناك صلابة معينة للوضع ، ويكون لون الكائن أحيانًا مشبعًا جدًا بحيث يمكنك أن ترى خلفه خاصية اللون الرمزي للنظام الفني في العصور الوسطى. يتم تفسير "الكسور" (ما هو أسفل الوجه) بشكل قاطع ، وقد تم تصميم اللوحة بحسن نية ، كنوع من الأشياء ، عند تفسير صورة الشخص ، تظل آثار التفكير الرمزي - كل هذا من بقايا الانتقال من العصور الوسطى إلى العصر الجديد. بحلول خمسينيات القرن التاسع عشر ، في الصورة الروسية ، ازدادت العلاقة الحميمة في تفسير الصورة بشكل ملحوظ. على سبيل المثال ، يزرع أنطون لوسينكو نوع الحامل ، وبالتالي تنخفض التزيين في صوره ، ويزداد دور الإيماءات ، وينشأ ارتباط المؤامرة ، ويحدث البحث عن مساحة الغرفة.
يمثل منتصف القرن - وقت ظهور وإحياء التقاليد الوطنية - في مجال الرسم بأسماء I.Ya. فيشنياكوفا ، أ. أنتروبوفا ، ا. أرغونوف. السهولة والحرية في تكوين التكوين ، في حركة الفرشاة وضربة المتقاعدين بيتر تم استبدالها من قبل سادة منتصف القرن مع تقليد أكبر للكتابة والتخطيط المتعمد للنموذج.
يمكن الحكم على مهارة وموهبة إيفان ياكوفليفيتش فيشنياكوف من خلال صور K. و N. Tishins وخاصة سارة Fremor. بعد أن صورت فتاة في ثوب سيدة محكمة ، التقط الفنان ، في الوقت نفسه ، صورة حية وحقيقية لمراهق - حرج وصلابة الحركات ، بعض التوتر في الموقف ، الزاوي. على الرغم من الطبيعة الثابتة للنموذج ، فإن التقاليد في تفسير الشكل والإيماءة والزخرفة ، فإن صورة سارة فريمور تنتصر بشعرها. هذه ، في رأيي ، هي واحدة من أفضل اللوحات في منتصف القرن.
في منتصف القرن الثامن عشر ، كان أليكسي بتروفيتش أنتروبوف أستاذًا بارزًا في رسم البورتريه ، حيث كان يجمع بين مجموعة متنوعة من التقنيات الفنية. صورة لسيدة دولة أ.م. إزميلوفا (1759) مثيرة للاهتمام للخصائص التعبيرية للنموذج. وتتميز بالخصوصية الوطنية والتاريخية للصورة وسلامتها التصويرية والبلاستيكية. الصورة بسيطة في التكوين. إنه مبني على مزيج من النغمات الرنانة والأزرق.
أنا. أرغونوف (1729-1802) - عبيد الكونت شيريميتيف - ممثل لعائلة موهوبة للغاية من المهندسين المعماريين والفنانين. قام بإنشاء العديد من الصور الشخصية لأهل شيرميتيف وأفراد دائرتهم. في العادة لم يقفوا أمامه ، وكتبهم أرغونوف ، كما قال هو نفسه ، وهو يراقبهم خلال الأعياد الرسمية في القصر. تشمل أفضل أعمال الفنان صورًا مقترنة لـ K.A. خريبونوف ، "كلية المترجمين الأجنبية" ، وزوجته (1757) - أشخاص من أصل مشترك. يصور أرغونوف نماذجه عن قرب: يبدو أنهم بجوار العارض.
لكن مهنة A.P. تطورت أنتروبوفا كرسام بورتريه تحت التأثير المباشر للأحداث السياسية التي تجري في روسيا. كان للتغييرات في العهود تأثير ملموس على عمله. في 25 ديسمبر 1761 ، بعد وفاة إليزابيث بتروفنا ، اعتلى بيتر الثالث ، ابن أخيها وخليفتها القانوني ، العرش الروسي.
كلف المجمع المقدس أ.ب. أنتروبوف بتزيين قاعته الاحتفالية بصورة الحاكم الجديد لروسيا. كان هذا العمل جزءًا من واجبات فنان مُلحق بقسم السينودس. لأول مرة ، أتيحت الفرصة لأنتروبوف لإظهار مهاراته في الرسم من خلال إنشاء صورة إمبراطورية احتفالية كاملة الطول. وقد منحه ذلك الأمل في أنه مع التغيير في الحاشية الملكية ، سيكون قادرًا على الوصول إلى القصر ، وإذا كان محظوظًا ، فسيحصل على لقب فنان البلاط.
في فبراير 1762 ، أجرى A.P. Antropov رسمًا صغيرًا موجودًا الآن في معرض تريتياكوف. في الرسم ، حيث يتم اختيار الألوان بشكل جميل ومهذب ، تم تصوير Peter III في الداخل الشرطي ، والذي لا يبدو كقاعة استقبال للجمهور المهيب ، بل كغرف خاصة. يتم وضع شخصية الإمبراطور الجديد في نوع من الإطار الخلاب: من جانب ، تم تأطيرها بواسطة عمود حلزوني به أكاليل من الأوراق ، ومن الجانب الآخر - مدخل به ستائر محددة فوقه. على اليسار ، على الجدار الوردي ، يضع الفنان صورة لبيتر الأول في إطار منحوت - كان من المفترض أن يشهد هذا التفصيل على شرعية السلطة المتتالية من الجد إلى حفيده ويشير بشكل مستتر إلى برنامج الحكم الذي بدأ ، لأن أعلن بيتر الثالث في بيانه الأول أنه "سوف يسير على خطى صاحب السيادة الحكيم ، جدنا بطرس الأكبر".
لا نعرف في أي علاقة كان الفنان والملك ؛ لا نعرف ما إذا كان بيتر الثالث قد تقدم إلى أنتروبوفا. ومع ذلك ، يمكن للمرء أن يخمن أن الإمبراطور لم يعجبه الرسم ، الذي ادعى أنه حاكم وقائد عظيم. والرسام يبتعد عن الخطة الأصلية. الصورة النهائية لبيتر الثالث هي لوحة احتفالية تقابل جميع شرائع هذا النوع. يتم تقديم سمات العظمة والملكية ، الإلزامية للصورة الإمبراطورية: على الطاولة - تاج ، صولجان ، كرة ؛ على كرسي بذراعين - عباءة فقم. يظهر بيتر الثالث في وضع نشيط ، مع تمديد ساقه إلى الأمام ؛ بإحدى يديه يرتكز على عصا المارشال ويضع الأخرى على حزامه. بفضل المنظور المشوه ، يتم تقديم الأرضية من منظور غير طبيعي إلى حد ما ، وترتفع شخصية الملك فوق العارض. تم توسيع المساحة: ظهر مشهد معركة في فتح النافذة - في إشارة إلى قدرات القيادة العسكرية المتميزة لبيتر الثالث ، والتي ، مع ذلك ، لم يكن يمتلكها ، وفقًا للشريعة الخلابة. من الواضح أن الفنان أراد تحقيق تأثير مهيب وفي نفس الوقت أبهى.
في عام 1762 ، بناءً على طلب عضو سابق في السينودس ، أرشمندريت دير الثالوث سرجيوس لافرينتي خوتسياتوفسكي أ. يرسم أنتروبوف نسخة مختصرة ومبتورة من نفس صورة بيتر الثالث. الآن يتم الاحتفاظ بها في محمية متحف سيرجيف بوساد. هنا يتم تقديم الحاكم في وضع أكثر استرخاءً. يتم قطع الشعارات الملكية إلى النصف بواسطة إطار الصورة. يتم تلطيف الوجه القبيح لبيوتر فيدوروفيتش من خلال النمذجة بالأبيض والأسود. تبين أن نسخة المؤلف كانت أكثر نجاحًا من حيث الرسم من النسخة الأصلية. ثم أ. أنتروبوف يكتب صورة رابعة أخرى للملك - في إطار معسكر للجيش. قبل ثورة أكتوبر ، كانت اللوحة موجودة في قصر الشتاء ، ثم نُقلت إلى المتحف الروسي.
لقد أحببت السلطات العليا بالتأكيد التفسير الأنثروبى لبيتر الثالث. التأكيد غير المباشر على ذلك هو حقيقة أنه بالتزامن مع A.P. تمت دعوة أنتروبوف لكتابة بيتر الثالث من قبل ف. روكوتوف. في أبريل 1762 ، وبتسرع غير مسبوق - خلال أسبوعين ونصف - قدم روكوتوف صورة جيلية للملك بكل الصفات القيصرية. لم تترك اللوحة انطباعًا إيجابيًا في المحكمة ، ربما لأنه تم رسمها على عجل. ظلت نسخة Rokotovsky غير مطالب بها ، وتم نقل جميع الطلبات اللاحقة إلى A.P. أنتروبوف.
ومع ذلك ، فإن نجاحات قصر الفنان ، وكذلك عهد بيتر الثالث ، كانت قصيرة العمر. في ظل القيصر الجديد ، حدثت تغييرات حادة في السياسة الداخلية والخارجية لروسيا. نتيجة للانقلاب في 28 يونيو 1762 ، تم إعلان زوجة بيتر الثالث ، الإمبراطورة الجديدة كاثرين الثانية ، إمبراطورة ذات سيادة. أ. لم يكن أنتروبوف محظوظًا: فاحتمال أن يصبح فنانًا في بلاط بلاط بيتر الثالث كان يلوح في الأفق بالفعل أمامه ، لكن إيكاترينا ألكسيفنا ، بالطبع ، لم تكن ترغب في إعطاء مثل هذا المكانة العالية والمرموقة لشخص يتمتع بهذه الخدمة. زوجها المكروه.
ومع ذلك ، كانت هناك حاجة إلى الفنانين المهرة. بعد ذلك ، أ. نفذ أنتروبوف العديد من أوامر القصر وكتب مرارًا إلى الأم الإمبراطورة. ومع ذلك ، تم تعيين مكان رسام البلاط إلى Dane Vigilius Eriksen ، الذي ابتكر صورة الفروسية الشهيرة للملكة والصورة أمام المرآة.
منذ عام 1768 ، أصبح ستيفانو توريلي فنان بلاط كاثرين الثانية ، حيث ابتكر لوحات استعارية رائعة تكريما لها. من أجل الإنصاف ، تجدر الإشارة إلى أنه من حيث مهارات الرسم ، كان السادة الأجانب متفوقين على أنتروبوف.
3. صورة من أواخر القرن الثامن عشر
تتميز لوحة العقود الأخيرة من القرن الثامن عشر بتنوع واكتمال كبير. هذا يرجع في المقام الأول إلى تأسيس أكاديمية الفنون. تتقن المدرسة الروسية الآن تلك الأنواع من الرسم التي تم تمثيلها سابقًا فقط من خلال أعمال أساتذة أوروبا الغربية القدامى والحديثين. ارتبطت أعظم إنجازات الرسم الروسي في العقود الأخيرة من القرن الثامن عشر بفن البورتريه. في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، بلغت البورتريه ذروتها. في هذا الوقت ، قام أعظم الرسامين ف. روكوتوف ، د. ليفيتسكي وف. بوروفيكوفسكي ، الذي أنشأ معرضًا رائعًا لصور معاصريه ، يعمل على الإشادة بجمال ونبل تطلعات الإنسان. تجمع الصورة الروسية في ذلك الوقت بسعادة بين العمق الكبير والأهمية في تصوير الشخص البشري. أعاد الفنانون إنشاء صورة شخص بمساعدة وسائل تصويرية مختلفة: ألوان رائعة وردود أفعال ، أغنى نظام لتطبيق الطلاء متعدد الطبقات ، زجاج شفاف ، استخدام خفي ورائع لملمس السطح المطلي.
إبداع F.S. روكوتوفا (1735-1808) هي واحدة من أكثر صفحات ثقافتنا سحراً وصعوبة في الشرح. بالفعل في سن ناضجة إلى حد ما ، تم قبوله في أكاديمية الفنون. أعماله المبكرة - صور جي جي أورلوف (1762-1763) ، إي بي يوسوبوفا (1756-1761) تشهد على مشاركته في ثقافة الروكوكو. هناك علامات على هذا النمط في صورة تتويج كاثرين الثانية (1763) ، والتي أصبحت نموذجًا لتصوير إمبراطورة شديدة المتطلبات. ظهرت العديد من اللوحات من تحت فرشاة الفنان - الشاعر ف. مايكوف (1769-1770) ، عائلة فورونتسوف بأكملها تقريبًا - نفسه (أواخر ستينيات القرن الثامن عشر) وزوجته إم إيه فورونتسوفا وأطفاله (سبعينيات القرن السابع عشر). خلال الثمانينيات من القرن الثامن عشر ، في صور ف. Rokotov ، يسود ظل الوعي الفخور لأهميته الخاصة ، وتشمل هذه الفترة: صورة لزوجة الجنرال الشاب ف. نوفوسيلتسيفا (1780) ، سيدة نبيلة أ. أورلوفا. رسم روكوتوف صورًا للغرفة بشكل أساسي. عكست أعماله رغبة أفضل جزء مستنير من النبلاء الروس في اتباع المعايير الأخلاقية العالية ، التي تميز ذلك الوقت. أحب الفنان أن يصور شخصًا بدون بيئة احتفالية ، ولا يتظاهر.
حتى في الأعمال المبكرة لـ Rokotov - صور الدوق الكبير بافل والفتاة E. Yusupova وغيرها ، تنعكس القدرة ليس فقط على نقل التشابه بشكل صحيح ، ولكن أيضًا لإضفاء روحانية عظيمة على الصورة.
ازدهرت أعمال روكوتوف في السنوات اللاحقة ، عندما يُثري الفنان اللون ويعقده أكثر ، ويحقق نقل صورة ذات أهمية داخلية مرتفعة في صوره. في صور لاحقة ، يؤكد روكوتوف على فكرية وروحانية نماذجه. عادة ما يركز روكوتوف كل انتباهه على الوجوه. غالبًا ما يبتسم الأشخاص في صوره قليلاً ، وغالبًا ما يبتسمون باهتمام ، وأحيانًا ينظرون بغموض إلى المشاهد. إنهم متحدون بشيء مشترك ، نوع من الإنسانية العميقة والدفء. يبدو الأمر كما لو أن المصورين يحتفظون بشيء ما ، ويخفون شيئًا ما. يبدو أنهم منغمسون في البيئة الخلابة الغامضة للخلفية.
عندما ازدهر عمل روكوتوف ، بدأ نشاط رسام بورتريه بارز آخر ديمتري غريغوريفيتش ليفيتسكي ، الذي ابتكر سلسلة من اللوحات الحقيقية والعميقة. جلب معرض صور معاصريه الذي ابتكره الفنان شهرة مستحقة. ظهرت أوامر قوية. كان أحدهم صورة P.A. ديميدوف (1773). سليل حداد تولا ، الذي تحول إلى مربي ثري رائع في عهد بيتر الأول ، كان بروكوفي ديميدوف معروفًا بأنه أصلي رائع ، ليس فقط في سانت بطرسبرغ وموسكو ، ولكن أيضًا في أوروبا بغرابة الأطوار. تمكن Levitsky من نقل السمات الفردية للشخص الذي يتم تصويره ، وجمعها بمهارة ومهارة مع فهم عميق للطبيعة المعقدة لنموذجه. يظهر ديميدوف مرتديًا عباءة وقبعة ، مستريحًا يده على إبريق الري في الحديقة. تم التأكيد على الموقف الفخور من خلال لفتة رسمية تشير إلى أواني الزهور ، التي كان حبيبي الحظ من محبيها. على الرغم من كل محاكاة ساخرة للصورة ، التي تم الاتفاق عليها على ما يبدو مع العميل ، تمكنت Levitsky من الجمع بين ميزات البذخ هذه وعناصر صورة احتفالية (أعمدة ، ستائر ، منظر طبيعي يطل على دار الأيتام في موسكو ، تبرعات ضخمة قدمها ديميدوف ، كانت معروفة في المجتمع). ومع ذلك ، في وجه الشخص المصور ، هناك ملاحظات عن الشك المريرة وزلة السخرية. تشهد الصورة على المهارة العالية للفنان ، وقدرته على رؤية ملامح الإنسانية العميقة وراء التزييف الخارجي.
في 1773-1777. كان ليفيتسكي مشغولاً بتنفيذ أمر الإمبراطورة كاثرين الثانية ، الذي كلفه برسم سبع صور لتلاميذ معهد سمولني للعذارى النبلاء. يتحد معرض الصور هذا بفكرة مشتركة: قدم الفنان نساء سموليان يرقصن أو يمثلن مشاهد مسرحية. يتم تقديم الصور على خلفية المناظر الطبيعية أو الستائر ، بحيث يُنظر إلى كل منها كنوع من صورة قطعة الأرض. في صورة إي. نيليدوفا (1773) ، ممثلة براقصة ، تظهر نعمة الحركة في منعطف رشيق للشخصية ، ويتم التعبير عن العفوية والسحر في بريق مرعب لعيون بنية لوزية الشكل وابتسامة خبيثة. بالإضافة إلى صور شخصية Smolyanka - G.I. اليموفا تعزف على القيثارة (1776) ، إي. مولتشانوفا ، جالسًا على طاولة بأدوات مادية (1776) ، و A.P. Lev-shina (1775) و N. Borshchova (1776) ، يظهر وهو يرقص ، - أنشأ Levitsky أيضًا صورًا مقترنة لـ F. Rzhevskaya و N.M. دافيدوفا (1772؟) ، إي إن. خوفانسكايا وإ. خروتشوفا (1773). كانت الصورة الأخيرة ناجحة بشكل خاص ، والتي تصور فتيات مراهقات يمثلن مشهدًا من الأوبرا الكوميدية "نزوات الحب ، أو نينيتا في المحكمة". ينظر ليفيتسكي بشكل فوري إلى خروشيفا البالغة من العمر عشر سنوات ، التي تلعب دور الرجل ، وخوفانسكايا الخجولة ، التي تنظر بخجل إلى "رجلها النبيل" ، من خلال الإيماءات المسرحية المكتسبة. توحد وحدة التقنيات التركيبية وإيقاع الحركات وحل الألوان الدقيق هذا مجموعة الصور الأصلية. من بين اللوحات الاحتفالية الرسمية التي رسمها الفنان ، احتلت لوحة "كاترين الثانية - المشرعة في معبد آلهة العدل" (1783) مكانًا خاصًا. إنه يعبر في شكل استعاري عن فكرة المستنير الروس عن الملك المثالي. تم تصوير كاثرين الثانية في عباءة قاسية ، على خلفية الأعمدة والستائر ، وهي تحرق البخور من الخشخاش أمام تمثال لإلهة العدل. خلف الدرابزين هناك منظر بحري بالسفن ، يذكرنا بانتصارات الأسطول الروسي في البحر الأسود ؛ عند قدمي الإمبراطورة نسر له فرع غار في منقاره ، جالسًا على أوراق ضخمة من قانون القوانين ، كما لو كان يؤكد دور كاثرين الثانية - المشرعة. استوفى مفهوم الصورة هذا متطلبات الكلاسيكية - النمط الذي ساد في الأدب والفن في نهاية القرن الثامن عشر. حددت مثله أيضًا شخصية ما يسمى بدائرة Lvov-Derzhavin ، التي كان Levitsky قريبًا منها. كبار المفكرين والكتاب ن. لفوف ، ج. ديرزافين ، في. كان لـ Kapnist تأثير كبير على الفنان. خلال هذه الفترة ، رسم ليفيتسكي صورًا للفيلسوف د. ديدرو (1773) ، ومقرها الآن في جنيف ، والكاتب أ. خرابوفيتسكي (1781). صورة ن. Lvov (أواخر سبعينيات القرن الثامن عشر) ، الذي جسدت شخصيته أفضل سمات رجل عصر التنوير: عقل سامي ، موهبة ، نقاء ونبل في الأفكار.
صور ليفيتسكي متنوعة للغاية. بالنسبة للفنان ، فإن جميع نماذجه هم أشخاص يتمتعون بحياة داخلية معقدة. لم يتملقهم ، وبقي موضوعيًا في خصائصه.
كان Levitsky رسامًا وملونًا رائعًا. صوره دائمًا متناغمة في اللون ، ويغلف الضوء الذهبي اللوحات. غالبًا ما يلجأ الفنان إلى الألوان المكثفة والغنية التي تشكل نطاقًا مميزًا فرديًا له ، يسود فيه وضوح ونقاء العلاقات اللونية واللونية.
كان السيد فلاديمير لوكيش بوروفيكوفسكي هو المعلم الثالث البارز في نوع الصور الشخصية في أواخر القرن الثامن عشر. تم تغيير مصير فلاديمير لوكيش جذريًا من خلال لوحتين استعاريتين صنعتا لتزيين قصر كريمنشوك ، أحد "قصور السفر" التي أقيمت على طريق كاترين الثانية إلى شبه جزيرة القرم. أعجبت الإمبراطورة اللوحات وأعربت عن فخرها. أحدهم يصور بيتر الأول تحت ستار مزارع وكاثرين الثانية تزرع حقلًا ، والآخر يصور الإمبراطورة في ستار مينيرفا ، محاطة بحكماء اليونان القديمة. فتح الثناء القيصري الطريق أمام بوروفيكوفسكي لسانت بطرسبرغ.
لم يعد بإمكان الرسام البالغ من العمر 30 عامًا الالتحاق بأكاديمية الفنون ، وبالتالي تلقى دروسًا خاصة من مواطنه اللامع دي جي ليفيتسكي ، ومن عام 1772 - من الرسام النمساوي الشهير الذي عمل في بلاط كاترين الثانية ، آي. لامبي ، وكذلك نسخ أفضل الأمثلة على الرسم الأوروبي وأعمال معلميه.
كان هذا كافياً بالنسبة له لإتقان المهارات المهنية بشكل مثالي. في حوالي 4 ديسمبر 1794 ، تحول لامبي إلى مجلس أكاديمية الفنون برسالة طلب فيها منح طالبه في. Borovikovsky لقب الأكاديمي. من الواضح أنه تم تقديم "صورة كاترين الثانية في نزهة". هذا الطلب يتحدث عن التقدير العالي لمواهب الطالب الروسي الذي يعطيه الفنان الأجنبي.
من أساتذته ، تبنى أسلوبًا رائعًا ، وسهولة في الكتابة ، ومهارة تركيبية ، وقدرة على تملق الشخص الذي يتم تصويره. في دائرة المهندس المعماري والشاعر والموسيقي الشهير N. كان الاتجاه الجديد منسجما مع فنان هادئ ، ذو عقلية رثائية ، أسلوب حياته البسيط لم يتأثر بالشهرة أو المال. كان فلاديمير لوكيش منغمسًا تمامًا في الفن ، وسرعان ما تم تقدير مهاراته من قبل العملاء.
بحلول عام 1790 أصبح أحد أشهر رسامي البورتريه ، وفي عام 1795 حصل على لقب أكاديمي ، وبعد سبع سنوات أصبح مستشارًا لأكاديمية الفنون. أصبح رسامًا شهيرًا وحتى عصريًا ، وتدفقت عليه أوامر من كبار الشخصيات ، حتى أفراد العائلة الإمبراطورية.
لم يدم ازدهار فنه طويلاً - ما يزيد قليلاً عن اثني عشر عامًا في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر - ولكنه كان جميلًا. في ذلك الوقت ، رسم صورة لبول الأول ، وزير الخارجية د. Troshchinsky ، ينقل القوة الداخلية لهذا الشخص الاستثنائي الذي انفصل عن الطبقات الدنيا ، بالإضافة إلى صور احتفالية - صورة رائعة ومذهلة لمرتضى كوليخان ، صورة رائعة لـ A.B. كوراكين ، الذي يمثل بشكل صريح رجلاً يُدعى "أمير الماس" لحبه للرفاهية ، و "الطاووس" لغرورته النادرة ، هو صورة لدرزافين جالسًا على كرسي بذراعين على طاولة كتابة مليئة بالمخطوطات.
ومع ذلك ، تم الكشف عن موهبته بشكل واضح في سلسلة من الصور النسائية التي تم أداؤها في نفس السنوات. إنها ليست فعالة مثل الرجال ، فهي صغيرة الحجم ، وأحيانًا متشابهة في الحل التركيبي ، لكنها تتميز بدقة استثنائية في نقل الشخصيات ، وحركات الحياة العقلية المراوغة ومتحدة بشعور شعري لطيف.
بالنسبة للصور الأنثوية الجميلة ، ابتكر بوروفيكوفسكي نمطًا معينًا للصورة: صورة نصف الطول ، وشخصية مغمورة في التفكير ، ووضع يده على نوع من الدعم ، والمناظر الطبيعية الهادئة بمثابة خلفية للانحناء الضعيف للجسم في الملابس الخفيفة والخفيفة.
في تلك المصورة ، أشاد بوروفيكوفسكي بالقدرة على المشاعر النبيلة ، والمشاعر القلبية ، والتي تتوافق مع المزاج العاطفي لهذا المجتمع والاتجاه في الأدب. في اللوحات الأنثوية ، سعت الفنانة من أجل إضفاء الطابع الشعري الخاص على النموذج ، من أجل نوع من الاسترخاء وفي نفس الوقت صورة رشيقة ومثالية قليلاً لها.
احتفظ الفنان بمهارته اللامعة ويقظة العين لفترة طويلة.
قام بوروفيكوفسكي بتربية اثنين من الطلاب ، أحدهما كان أليكسي فينيتسيانوف ، الذي تولى الإدراك الشعري للعالم من معلمه.
بحلول عام 1810 ، تم تحديد الاتجاه نحو الاتجاه الرومانسي في أعمال بوروفيكوفسكي. هذا الشاعر الخفي للصورة الأنثوية العاطفية وأعظم الأمثلة على مهارته فتح الطريق أمام الإنجازات الإبداعية لفناني الرومانسية.
استنتاج
طوال القرن الثامن عشر ، قطع فن الرسم الروسي شوطًا طويلاً ليصبح وفقًا لقوانين العصر الحديث. انعكست احتياجات العصر في التطور السائد للرسم العلماني - البورتريه ، والمناظر الطبيعية ، والأنواع التاريخية واليومية.
منذ بداية القرن الثامن عشر ، من التصوير البدائي إلى حد ما لوجه الإنسان ، أوصل الفنانون مهاراتهم إلى الكمال غير العادي. من خلال الدراسة مع الرسامين الأجانب ، لم يتبن الأساتذة الروس معرفتهم فحسب ، بل تجاوزوها أيضًا وأضفوا نكهة روسية عميقة إلى فنهم.
تصور صور بداية القرن بشكل أساسي الانتماء الاجتماعي للشخص ، وأفضل جوانبه ، وأباهته ، وأحيانًا يخترع الجمال. لكن على مدار القرن ، تغيرت الحالة والمزاج العام وكذلك موقف الفنان تجاه الشخص المصور بشكل كبير. لم يعد المعلمون يحددون لأنفسهم مهمة جعل الصورة تبدو وكأنها نموذج. لم يكونوا مهتمين بجدية العرض بقدر اهتمامهم بالعالم الداخلي للشخص ، وجوهره ، واستعداده للروحانية. بحلول نهاية القرن الثامن عشر ، ينقل الرسامون روح عارضاتهم ، والحالات المزاجية الرقيقة ، وتنوع الشخصيات.
كان للقرن الثامن عشر وزن هائل ليس فقط في تاريخ تطور الدولة الروسية ، ولكن أيضًا أدخل تعديلات هائلة على الفن الروسي. لأول مرة ، لا يمكننا قراءة عظماء الماضي فحسب ، بل أيضًا رؤية وجوه أولئك الذين يعتمد عليهم مستقبلنا. تبدو الصورة الشخصية ، كإتجاه في الفن ، بالنسبة لي واحدة من الأهم ليس فقط للناس ، ولكن أيضًا لتاريخ شعوبهم.
تمكن الفنانون الروس في القرن الثامن عشر من تجسيد المظهر والشخصيات والعالم الروحي لمعاصريهم في الدهانات والرخام. كان الفن في ذلك الوقت هو الذي ابتكر أفضل أعماله.
تعتبر اللوحة الروسية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ظاهرة جديدة تمامًا ، مستقلة عن اتجاهات أوروبا الغربية في الرسم من الكلاسيكية إلى الرومانسية ، هذه هي الواقعية المبكرة لعصر النهضة ، كلاسيكيات عصر النهضة ، والتي تصبح واضحة بشكل خاص عند الكلاسيكيات العالية في الرسم والهندسة المعمارية والأدب لن تتباطأ لتظهر في النصف الأول من القرن التاسع عشر.
هناك تفسير لكل هذا. منذ أن حوّل الفنان نظره من وجه المخلص ووالدة الإله إلى وجه الإنسان - السمة الأكثر تميزًا لنظرة وفن عصر النهضة العالمية ، ثم بطبيعة الحال النوع الرائد ، تقريبًا الوحيد خلال القرن الثامن عشر ، هي البورتريه وترتبط به أرقى الإنجازات الفنية.
الإنسان بكل حيويته المرتعشة هو ما يثير الفنان ويشغله ، إما كمثال للفضائل المدنية ، إذًا في حد ذاته ، شخصية الإنسان قيمة في حد ذاتها ، فهي تستحق كل الاحترام والاهتمام والإعجاب. تظهر إنسانية المشاعر والوعي الذاتي للشخصية بالفعل في "صورة شخصية مع زوجته" لماتفييف وأصبحت سمة مميزة للصورة الروسية في أعمال FS Rokotov و DG Levitsky و VL Borovikovsky.
عصر النهضة ، كما كان خلال عصر النهضة في إيطاليا ، هو نداء للعصور القديمة وللإنسان ، كما هو ، خارج التفكير الديني.
وقد نشأ مثل هذا الجو في روسيا لأول مرة ، ربما حتى في وقت طفولة بيتر ، وألعابه مع "التسلية" والتعليم والأعمال شجعها هذا الإحساس بالنذير والشعور بحياة جديدة. لم يكن لشيء أن بيتر ، بعد أن بنى سفينة ، وأطلقها في الماء ، دعا الفنانين لالتقاطها على الورق أو القماش أو النحاس من أجل طباعة النقوش. هكذا كان الحال مع المدينة وهي تنمو مع الشعب ايضا.
عصر النهضة هو الثقافة وخلقها ودراسة الطبيعة البشرية والطبيعة من خلال علم التشريح وفن البورتريه. حتى الآن ، كان الله يتوسط علاقة الإنسان بالآخر ، بحضور المقدس ، والآن يتوسط الإنسان نفسه هذه العلاقة مع الآخر والعالم ، والتي هي الإنسانية في أكثر أشكالها عموميةً ومباشرةً. يظهر شخص أمام نفسه - من خلال شخص آخر ، كما لو كان ينظر في المرآة ، في حالتنا ، فنان. حداثة هذا الوضع هي إحدى ظواهر الحياة الجديدة ، عصر النهضة.
ونرى هذا ، نشعر به ، نشعر به في صور روكوتوف ، الذي يمتلك في الوقت نفسه فرشاة ببراعة ولديه إحساس فريد من نوعه بالألوان. إنه أستاذ نادر حتى بين أعظم رسامي عصر النهضة في إيطاليا. 
كما أن صور الرجال التي رسمها روكوتوف رائعة. "Portrait of A.M. Rimsky-Korsakov" (أواخر ستينيات القرن الثامن عشر.) لا يدرك الفنان فقط مظهر النموذج ؛ قفطان بلمسات نهائية دقيقة - كل شيء جديد أيضًا ، والحداثة تخلق إحساسًا بالخفة. هذا هو شباب النموذج والمهارة المذهلة للفنان الذي يمتلك فرشاة عبقري بشكل هزلي.
 |  |  |
| "صورة الكونت AI Vorontsov". (حوالي عام 1765.) هنا تكون السمة المميزة لصور روكوتوف أكثر وضوحًا - إنها الفن المتأصل في كل من الفنان ونماذجه. فيما يتعلق بإبداعات رافائيل ، يتحدثون عن "النعمة" ، وهي بلا شك موجودة في روكوتوف. نحن نعلم أن الكونت إيه آي فورونتسوف هو الأب الروحي لبوشكين في المستقبل. هذا يعني أن بوشكين في طفولته يمكنه رؤية صورة عرّابه في شبابه وحتى مؤلفها. | "صورة ف. آي. مايكوف" (بين 1775 و 1778). من المعروف أن فاسيلي إيفانوفيتش مايكوف خدم في فوج سيميونوفسكي ، وكانت حياته العسكرية أمرًا طبيعيًا بالنسبة له ، فضلاً عن تأليف الشعر ، لأن هذه هي الطريقة التي بدأ بها ديرزافين. لكن الضابط أو الشاعر الشاب أظهر "كسلًا" وتقاعد عام 1761. استقر في موسكو ، حيث كان من المحتمل أن يكون ، وبحسب كلماته ، "مع حرارة جاذبيتي ، تعرفت على أبولو وأصبحت مألوفًا لدى الموسيقيين." في عام 1763 نشر القصيدة الكوميدية البطولية "The Ombre Player". كتب الخرافات ، الهجاء ، كانت مآسيه على خشبة المسرح. | "بورتريه إن إي سترويسكي" (1772). هذا شاعر آخر من دائرة العائلات التي كان من الواضح أن روكوتوف يقدر فيها. خدم نيكولاي إريميفيتش في فوج Preobrazhensky ؛ بعد تقاعده عام 1771 ، عاش في عزبة روزايفكا في مقاطعة بينزا. بدأ دار الطباعة الخاصة به لطباعة قصائده على ورق باهظ الثمن ، وكما يقولون ، بنفس الحزم ، عاقب الفلاحين في قاعة الفن المسماة بارناسوس ، حيث كانت صور روكوتوف ، التي كان الشاعر يحترمها ، تخاطبه في الشعر و النثر كصديق. |
 |  | |
| "صورة لأ. ب. سترويسكايا" (1772). التنافر في مظهر الزوج يظهر في مظهر زوجته بتناغم مركّز. قد لا تعرف شيئًا عن هذه المرأة ، فقد التقطت الفنانة صورتها بملء آسر ، وهذا هو تجسيد للنعمة والجمال الأنثوي. تألق الفستان الثمين المكتوم على الأكتاف كما لو كان متدليًا بإرهاق. لا يوجد انفتاح في العيون الكبيرة مع التلاميذ البارزين ، كما لو أن الحجاب الداخلي قد أنزل ، بحجاب من الدموع ، خمنت الفنانة. | "صورة لرجل مجهول يرتدي قبعة منسوجة" (أوائل سبعينيات القرن الثامن عشر). كانت معلقة في منزل Struiskys. هذا شاب أو شابة في ثوب تنكري ، لأن صورة المرأة تظهر في الأشعة السينية ، أي تسريحة شعر عالية ، وأقراط ، وفستان بقصة منخفضة ، بينما يبقى الوجه دون تغيير. إليكم سرًا ، وعلى الأرجح مجرد لعبة تنكرية للفنان وأصدقائه. |
لكن عمل ديمتري غريغوريفيتش ليفيتسكي (1735-1822) له أهمية خاصة في هذا الصدد. ولد في أوكرانيا في عائلة كاهن كان في نفس الوقت نقاشًا مشهورًا. درس في سانت بطرسبرغ مع A.P. Antropov من 1758 إلى 1762 وشارك في فريقه في تزيين بوابات النصر ، التي بنيت في موسكو بمناسبة تتويج الإمبراطورة كاثرين الثانية.
 |  |  |
| صورة للمهندس المعماري الكسندر فيليبوفيتش كوكورينوف (1769) من المهم جدًا أنه في أول أعمال ليفيتسكي الشهيرة ، "صورة AF Kokorinov" (1769-1770) ، نرى المهندس المعماري ، باني مبنى أكاديمية الفنون و عميدها. كتب الباحث: "يقف كوكورينوف في مكتب مطلي بالورنيش الغامق مزين بالبرونز ، ويضع عليه رسومات لمبنى أكاديمية الفنون والكتب والأوراق". | صورة للأمير الكسندر ميخائيلوفيتش جوليتسين (1772) | صورة الجناح المساعد الكسندر دميترييفيتش لانسكي (1782) |
 |  |  |
| "صورة PA ديميدوف" (1773) ، صاحب المنجم الشهير. إنه يقف على الطاولة في الشرفة ، ومرفقه الأيسر مستريح على إبريق سقي ؛ عند قاعدة الأعمدة ، التي يمكن رؤية دار الأيتام من بعيد ، أواني بها نباتات - يجب أن يسقيها المالك عند خروجه في الصباح مرتديًا ثيابًا ولكن مرتديًا عباءة وقبعة ليلية. ملابس الساتان ، القرمزي والفضي ، البريق. شخصية كبيرة ، ووجه كبير - الطاقة والقوة لا يُخمنان إلا ، وإيماءة اليد تجاه الرسومات على الطاولة والتعبير في العينين يظهران إرهاقًا أو حزنًا خفيًا. وتكشف الصورة الاحتفالية بتقنيات متقنة وملحقات ضرورية عن الشخصية بكل عفويتها الحيوية. | "صورة لن.أ. سيزيموف" (1770) ، "قرية فيجيجينا ، قروية" ، تقرأ النقش على ظهر اللوحة. ملتح ، قوي البنية ، في قفطان طويل مبطن بالفراء ، مربوط تحت البطن البارز ، يا رجل؟ هذا هو عبيد الكونت بي بي شيريميتيف ، مزارع ضرائب حقق ثروة ضخمة ، أي تاجر تشكيل جديد. تبرع بعشرين ألف روبل لصالح دار الأيتام في موسكو ، وفي هذه المناسبة أُمر ليفيتسكي بأن تكون صورته ، احتفالية ، ولكن بخلفية مظلمة ، بدون ملحقات خاصة ، فقط ورقة على يده السفلى ، ويده الأخرى تشير إليها ، ورقة مع مخطط دار الأيتام ، مع صورة لطفل مع نص من الكتاب المقدس. هذه علامة العصر. صورتان ، بطلان - حيهم فريد بالفعل ، لكنه من سمات عصر النهضة على وجه التحديد. | "بورتريه د. ديدرو" (1773). بناء على دعوة ملحة من كاترين الثانية ، زار الفيلسوف روسيا في 1773-1774. رأس بدون باروكة ، مع بقايا شعر على مؤخرة الرأس ، وجبهة مائلة نظيفة ؛ لم يتم إرجاع الرأس للخلف ، ومع ذلك فإن الانطباع بأن ديدرو لا ينظر إلى الجانب فحسب ، بل في الارتفاع ، أي يبدو أن السعي الداخلي للفكر في المسافة يجعل نفسه محسوسًا. |
| تظهر ثلاث صور لكل شيء - وعصر كامل لتحولات بطرس الأكبر في مرحلة جديدة من التطور الاجتماعي. |
لقد مضى وقت طويل ، وذهبت تلك العيون
ولا توجد تلك الابتسامة التي عبروا عنها بصمت
المعاناة ظل حب ، والأفكار ظل حزن ،
لكن بوروفيكوفسكي أنقذ جمالها.
لذلك جزء من روحها لم يبتعد عنا ،
وسيكون هناك هذا المظهر وهذا جمال الجسد
لجذب ذرية غير مبالية لها ،
علمه أن يحب ، ويتألم ، ويغفر ، ويسكت.
Ya.P. Polonsky
المنظر الفني الألماني الشهير في القرن الثامن عشر. أنا. وضع وينكلمان قبل كل شيء قدرة الفنان على تجسيد البساطة النبيلة والعظمة الهادئة في إبداعه. كانت هذه المهارة مملوكة بالكامل لثلاثة أساتذة عظماء - F.S Rokotov و DG Levitsky و VL Borovikovsky ، الذين تركوا لنا معرضًا لوجوه كاثرين وروسيا بافلوف. تعد صورهم اليوم مصدرًا ممتازًا للمعرفة عن شخص في تلك الحقبة ، وهو مصدر لا يقل موثوقية عن الرسائل أو اليوميات أو المذكرات. بفضل الصورة ، يمكن للمرء الحصول على فكرة عن السمات الشخصية للشخص المصور ، وأذواقه ، وأخلاقه ، وحتى دوافع روحه التي تبدو مراوغة.
في أعمال هؤلاء الفنانين ، هناك رغبة في أن تجسد بالألوان اهتمامًا حقيقيًا بالعالم الداخلي للإنسان ، وليس الرذائل أو الفضائل المجردة. وهكذا ، اتخذ الفن الروسي الخطوات الأولى ، ولكن الواثقة للغاية على طريق "المعرفة البشرية". كان مبتكرو الصورة الكلاسيكية الروسية ، مثل جي.آر. Derzhavin ، يمكن أن يقولوا عن أنفسهم: "كان عقلاني وقلب الإنسان عبقري". أسلوب العديد من رسامي اللوحات البارزين فردي للغاية. ف. Rokotov (1735؟ - 1808) ، يبدو أن العالم الداخلي للبطل على القماش مخفي عن أنظار الجمهور غير المحتشمة.
كان روكوتوف سيد المواهب الهائلة. لم يتم توضيح مصيرها بشكل نهائي بعد. وُلد الفنان في عائلة الأقنان في ريبنين. تخرج من أكاديمية الفنون. في منتصف الستينيات. القرن الثامن عشر يرسم صورًا جميلة للشاعر ف.أ.مايكوف وشخص مجهول من عائلة فورونتسوف. ترتبط أكثر فترة مثمرة في حياة روكوتوف بموسكو. هنا في نهاية الستينيات. يتطور الأسلوب الناضج للفنان ، وينجذب أكثر فأكثر نحو عرض واقعي لظهور الشخصيات. صور N.E. Struisky ، A.P. Struyskaya ، مجهول في قبعة مصبوبة ، A.I. Vorontsov ، مجهول في ثوب وردي ، A.M. Obreskov ، P. Yu. جسدت Kvashnina-Samarina قدرة السيد على نقل شخصية فريدة ، ومظهر ليس سوى انعكاس خافت لثروة الروح المخفية عن أعين المتطفلين. الطريقة الفنية لـ F.S. تتميز روكوتوفا بشعرها الخاص.
في الوقت نفسه ، تخضع جميع وسائل التعبير لمفهوم تركيبي ولوني واضح. يتكون مجد الفن الروسي من لوحات مثل صور V.E. Novosiltseva ، P.N. Lanskoy ، E.V. Santi ، VN Surovtseva. يؤكد روكوتوف فيها على الخصوصية الوطنية للكلاسيكية الروسية ، التي يكمن جوهرها في النزعة الإنسانية العالية والطابع النفسي العميق مع الحفاظ على وضوح التعبير عن الفكر وشدة الأشكال. كان سيد البورتريه العظيم دي جي ليفيتسكي (1735؟ - 1822). وفقًا لبعض التقارير ، وُلد في عائلة مرجع (محرر) لمنشورات كييف بيشيرسك لافرا. تلقى تعليمه في سانت بطرسبرغ ، في مدرسة أنتروبوف.
كرس الفنان حياته الإبداعية بأكملها لرسم البورتريه ، وخلق عالم كامل من صور شعب روسيا في الثلث الأخير من القرن الثامن عشر. كتب دي جي ليفيتسكي الأعمال الأولى التي اكتسبت شهرة في نهاية الستينيات. القرن الثامن عشر هذه صور لمدير أكاديمية الفنون أ. كوكورينوف ، المزارع N.A. Sezemov ، أستاذ الرسم التاريخي جي آي كوزلوفسكي ، الراعي الشهير أ.س. ستروجانوف. يُظهر السيد من أقدم الأعمال الرغبة في تسليط الضوء على أبرز سمات نماذجه.
يولي الفنان اهتمامًا كبيرًا لتصوير الأشخاص المتميزين ، المتميزين بسمات الموهبة. لقد نجح بشكل خاص في تصوير صور معاصريه ، المشهورين بذكائهم العالي وثقافتهم الغنية. يحتوي متحف الفن والتاريخ في جنيف على لوحة فريدة من نوعها لليفيتسكي - صورة دينيس ديدرو (1773-1774). رسمها الفنان أثناء زيارة المفكر الفرنسي لروسيا. ثم في السبعينيات. القرن الثامن عشر ، كانت شخصية وأعمال ديدرو تحظى بشعبية كبيرة. أكد ليفيتسكي ، تحت ستار المستنير ، أولاً وقبل كل شيء ، تلك السمات الشخصية التي كانت موضع تقدير كبير من قبل معاصريه - الفكر والقدرة على التواصل الودي. تم التقاط صورة معبرة بنفس القدر للمُنور الروسي بواسطة السيد في صورة NI Novikov (سي 1797).
ينظر إلينا رجل ذو عقل عظيم وطاقة غامرة ، قادر على التأثير في محيطه. كما جذب الانسجام بين الموهبة والجمال الأنثوي الفنانة. أصبح "الجناح" الشهير المكون من سبع لوحات "سموليانكا" (1772-1776) تحفة فنية من روائع القرن الثامن عشر. على لوحات دي جي ليفيتسكي ، تلعب فتيات صغيرات رشيقات ومغازلات الموسيقى والرقص وتمثيل مشاهد الأوبرا. ومع ذلك ، وراء هذه "الحفلة التنكرية" تمكن الفنان من تمييز الاختلاف في الشخصية والموهبة الفنية. بطلاته لا تشكلن صورًا ، بل وكأنهن يعشن في فضاء مصور.
على عكس العديد من الصور الاحتفالية ، فإن "سموليانكا" خالية من الأدوات الزخرفية. تؤكد التركيبة الواضحة والدقيقة لكل لوحة على شعر الصور التي تنسجم تمامًا مع عالم الألحان السامية. نظرًا لكونه قريبًا من الدائرة الأدبية والموسيقية الشهيرة في بطرسبورغ في NA Lvov ، كان لدى D.G Levitsky فرصة ممتازة لمراقبة حياة الفنانيين. صور العديد منهم عدة مرات. رسم الفنان صديقه المهندس المعماري والشاعر والفلكلوري ن.أ.لفوف مرتين. في كل من الصورة الأولى والمنمنمات في وقت لاحق ، التقط ليفيتسكي صورة معقدة وجذابة لشخص ذكي وساحر ومتطور ، كانت معرفته "في العلوم والفنون" تحظى بتقدير كبير في الدوائر الحضرية. رسم الفنان أيضًا زوجة لفوف MA Dyakov مرتين - في عام 1778 وعام 1781. على اللوحة الأولى ، فتاة ساحرة ذات شفاه طفولية منتفخة. صحيح أن سحر الشباب لا يطغى على مزاياه الرئيسية - الاستقلال والثقة بالنفس. الصورة على اللوحة الثانية أكثر تعقيدًا: فهي تكشف الثروة الروحية وموهبة المرأة المتعلمة.
من خلال تطوير تقنيات اللوحة الكلاسيكية الاحتفالية ، جلب دي جي ليفيتسكي في كل عمل من أعماله "الحماس" الذي يعكس بشكل مناسب أسلوبه الفردي. على سبيل المثال ، في صورة P.A. Demidov (1773) ، جمع الجدية الجادة مع عناصر الحياة اليومية ، والتي يؤدي الجمع بينها إلى إظهار موقف السيد الساخر إلى حد ما تجاه الطبيعة. يصور ديميدوف في وضع فخور على خلفية الأعمدة والستائر ، لكن في يديه يرتدي ثوبًا ونعالًا وعلبة سقاية (كان محبًا كبيرًا للزهور). يتحدث التعبير على وجهه عن شخص نحيف ، رأى الكثير ، يعرف قيمته ومدلل. أبطال آخرون من DG Levitsky - P.N.Golitsyn ، P.F. Vorontsov ، AS Bakunina يتلقون أيضًا الخصائص الدقيقة. إنه يكشف عن "أسرار" المحتوى الداخلي لأد. لم يهرب دي جي ليفيتسكي ، ابن عصره ، من سحر صورة الملك المثالي المستنير. هذا هو بالضبط ما يظهر في صورته الاحتفالية لكاثرين الثانية - المشرعة (1783).
تبلغ الإمبراطورة من العمر أربعة وخمسين عامًا ، لكن الفنانة صورتها على أنها شابة ونحيلة. أحببت الإمبراطورة الصورة. وصفها جي آر ديرزافين في قصيدة "رؤية مورزا". في مطلع القرن ، فقد دي جي ليفيتسكي بصره: حتى نهاية أيامه لم يعد يعمل. السيد الثالث من مجرة عباقرة البورتريه الكلاسيكي الروسي - في. جاء بوروفيكوفسكي (1757-1825) إلى الرسم العلماني بعد رسم الأيقونات. عندما كان شابًا ، "اكتشفه" الشاعر ف.ف. كابنيست ، الذي لفت الانتباه إلى الشاب الموهوب الذي يرسم الكنائس في منطقة بولتافا. أحضر Kapnist الفنان إلى سانت بطرسبرغ وأدخله إلى منزل N.A. Lvov ، الذي قدم له الرعاية. عُهد إلى بوروفيكوفسكي برسم الأيقونات الأيقونية في الكنائس المبنية وفقًا لتصميمات لفوف في تورجوك وفي ملكية نيكولسكوي-تشيرنسيتسي.
سرعان ما أصبح بوروفيكوفسكي رسامًا معروفًا. صوره تأسر بنبل وانسجام الخطوط. الناس من "دائرة Lvov" طرحوا له عن طيب خاطر - GR Derzhavin ، VV Kapnist ، زوجة Derzhavin الأولى Ekaterina Yakovleva. انعكس تأثير المربي N.A. Lvov في أعمال V.L. بوروفيكوفسكي ، يصور الناس "من الناس". هذه هي الصورة المشتركة لخادمتين في لفيف ، محبوبين من قبل الجميع بسبب تصرفاتهم المبهجة وموهبتهم الغنائية (ليزينكا وداشينكا ؛ 1794) ، وصورة خريستينيا الفلاحية في تورزوك (حوالي 1795) - إحدى "الفلاحين" القلائل صور في الرسم الروسي للقرن الثامن عشر. يتيح التلوين الدقيق للوحات بوروفيكوفسكي اللطيفة ، كما لو كان ناعمًا ، للفنان أن يُصنف بين رواد الفن الرومانسي. يتوافق عدد من صوره مع "الأغاني الروسية" العاطفية والشعر الحساس لـ VV Kapnist و II Dmitriev.
يعتبر أحد أفضل أعمال Borovikovsky هو صورة M. I. Lopukhina (1797). لقد عكس بوضوح رغبة السيد في تجاوز الإطار الصارم للمعيارية الكلاسيكية. صور الفنان بطلتته في مظهر "مبسط" إلى حد ما ، ولكن في نفس الوقت مظهر شاعري عميق. الشغل الشاغل للسيد هو فهم المزاج الروحي للمرأة الجميلة. تمكن من الحصول على حالة من الخيال والتفكير الهادئ ، وبالتالي فتح موضوعًا عاطفيًا جديدًا تمامًا لـ `` الرسم الروسي ''. يحقق الفنان قدرًا أكبر من العفوية الحيوية والشعر الغنائي الحميم عند العمل على صورة لأخوات غاغارين ، اللواتي يعشقن الغناء والموسيقى. في بداية القرن التاسع عشر. في. يرسم بوروفيكوفسكي صورة لـ A.I. Bezborodko مع بناته ، حيث يجسد فكرة المودة الأسرية الحساسة من النوع العاطفي.
في الصورة ، ليست الوجوه معبرة فحسب ، بل الأيدي المنسوجة أيضًا ، والأصابع تلصق سلسلة الميدالية ، لفتة الأم ، التي جذبت بناتها بحنان. لذلك ، في عصر التنوير ، عكست الفنون الجميلة الروسية الحياة المعقدة للشخص بآرائه حول العالم والأوهام والمواقف الأخلاقية. الصور الفذة للمعاصرين ، المتجسدة في الصور الكلاسيكية النحيلة ، لا تشهد فقط على تطور الأنواع العلمانية الأوروبية. الأهم من ذلك ، في الرسم والنحت ، ولد المبدأ الوطني لفن جديد ، حيث ، كما في العصور القديمة ، يتم رعاية مُثُل وحدة الأخلاق السامية والجمال ، وبالتالي الحفاظ على خيط التطور الثقافي المستمر لروسيا. لعبت الموسيقى أيضًا دورًا مهمًا في هذه العملية.
Rapatskaya L.A. تاريخ الثقافة الفنية لروسيا (من العصور القديمة حتى نهاية القرن العشرين): كتاب مدرسي. دليل لاستيلاد. أعلى. بيد. دراسة. المؤسسات. - م: مركز النشر "الأكاديمية" 2008. - 384 ص.
فيدور ستيبانوفيتش روكوتوف- أحد أفضل رسامي البورتريه الروس.
في عام 1762 تم قبوله كمساعد في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون المنشأة حديثًا للرسم الذي قدمته فينوس لها ولصورة الإمبراطور بيتر الثالث. تتمتع بالفعل بالشهرة في المجتمع الراقي سانت بطرسبرغ. عندما اعتلت كاثرين الثانية العرش ، أمرته ، في عام 1763 ، برسم صورتها ، والتي من أجلها أعطته جلسات في بيترهوف: تم تقديم هذه الصورة ، التي تصور الإمبراطورة في ارتفاع كامل ، في صورة جانبية ، وسط بيئة معمارية جميلة ، إلى الكونت جي أورلوف وهو حاليًا في قصر غاتشينا.
كما رسم روكوتوف صورة أخرى للملك العظيم ، نصف الطول ، من الحياة (ربما في موسكو ، عام 1765). كانت كاثرين سعيدة جدًا به ، ووجدت أنه "واحد من أكثر الأشخاص تشابهًا". منحتها الصورة لأكاديمية العلوم ، والتي لا تزال حتى يومنا هذا. هناك العديد من التكرارات لهذه الصورة ، سواء كانت دقيقة أو تعديلات طفيفة على الملحقات ؛ يُنسب معظمهم إلى روكوتوف نفسه.
بالإضافة إلى هاتين الصورتين لكاثرين ، هناك العديد من صور بيتر الثالث (واحدة - في مخزن الأسلحة في موسكو ، واثنتان - في قصر غاتشينا) وتساريفيتش بافل بتروفيتش (الأفضل - في نفس القصر) والعديد من صور الأشخاص البارزين في كاترين عصر خرج من فرشاة الرسام الموهوب ، بما في ذلك I.
ربما يكون العمل الأكثر غموضًا لروكوتوف هو صورة شخص مجهول يرتدي قبعة جاهزة ، لأنه حتى الآن لم يحدد الباحثون من يصور عليها: إما كاثرين في لباس الرجل ، أو الابن غير الشرعي للإمبراطورة من الكونت أورلوف. .
صور الكونت سترويسكي وزوجته ألكسندرا سترويسكايا - تم تصوير الكونت على أنه رجل متعجرف ، كونه ذكيًا ومتعلمًا ، قام شخصياً بجلد الأقنان وضرب زوجته. تظهر الزوجة في الصورة حزينة بعيون حزينة. قالوا عنها "الملاك الذي نزل إلى الأرض". على الرغم من قسوة زوجها ، فقد عاملت الأقنان.
صورة مايكوف
واقعية بشكل لا يصدق ، فهي تجسد تمامًا جوهر هذا الشخص: ابتسامة سامة ، نظرة خبيثة. كل الناس في العالم العلوي كانوا خائفين من هذا الرجل ، لأنه كان بارعًا وساخرًا ، وكانت أقواله لاذعة لدرجة أن الناس بعدهم يخافون من الخروج إلى العالم.
ديمتري غريغوريفيتش ليفيتسكي هو أهم معلم من المجرة المجيدة لفناني القرن الثامن عشر. يمثل عمله نقطة الذروة في تطوير البورتريه الروسي في القرن الثامن عشر. ولخص الفنان ، كما كان ، ما تم إنجازه في الفترة السابقة وأرسى الأسس لإنجازات جديدة في مجال فن البورتريه الواقعي الروسي.
ماذا كانت مهمة هذا الرجل؟
حقيقة أنه كان مثالًا لرسام هدية نادرة ، الشيء الرئيسي هو أنه أصبح مرآة ، مرت عليها شخصيات حقبة بأكملها.
المظهر الخارجي لـ Levitsky ، مع وجهه الصفراوي والعاطفي قليلاً ، يمكننا أن نرى في البداية ، على شكل بيضاوي صغير لصورة ذاتية ، حيث يكون في لون الشباب ، في منعطف معبر بثلاثة أرباع ، بفخر والنظرة الحالمة موجهة قليلاً إلى الأعلى وإلى المسافة ؛ ثم في الصورة التي وقعها بوروفيكوفسكي: الشفتان مفترقتان ، والكلمة على وشك أن تطير عنهما ، والمظهر ، رغم اتساعه ، متوتر ومعاناة ، استقر الكوع على كتاب سميك.
تاريخ روسيا بالأشخاص - هكذا يمكنك أن تقول بإيجاز عن التراث الإبداعي لدي جي ليفيتسكي ، رسام هدية نادرة ، عكست فرشاته حقبة القرن الثامن عشر على لوحاته. الملوك والحاشية والفلاسفة والأسود العلمانية والجمال البارد والكتاب والصناعيون والدبلوماسيون والأرستقراطيون والتجار والمسؤولون والعسكريون والآباء والأطفال - تتحدث صورهم عن الماضي أكثر من أي كلمات. مئات الوجوه ، الذكية والغبية ، الشريرة واللطيفة ، الحسية والباردة ، وجوه ما يسمى بالعصر الباسل. كل وجه هو شخصية. كل وجه هو سيرة ذاتية.
هؤلاء ليسوا مجرد ممثلين لعصر كاثرين ، بل هم تجسيد لها ، هم مبدعوها. أنجز الفنان مهمته كرسام للتاريخ بالكامل (على الرغم من أنه لم يخلق صورة تاريخية واحدة) ولهذا رفعه معاصروه أولاً إلى قاعدة الشهرة ، ثم نسيوا بسعادة ، وانغمسوا في شؤونهم الخاصة ، والمؤامرات و العمليات الحسابية. وليس من المعروف تحت أي تل في مقبرة سمولينسك القديمة تم دفن الشخص الذي تمكن من تخليد صوره.
في وقت متأخر نسبيًا ، في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، بوروفيكوفسكيتصبح مشهورة بورتريه.
تسود صورة الغرفة في عمله. في الصور الأنثوية ، يجسد في إل بوروفيكوفسكي المثل الأعلى لجمال عصره. في الصورة المزدوجة "Lizynka و Dashinka" ( 1794 ) استحوذ رسام البورتريه بالحب والاهتمام الموقر على الخادمات من عائلة لفوف: تجعيد الشعر الناعم ، بياض الوجوه ، احمرار خفيف.
ينقل الفنان بمهارة العالم الداخلي للأشخاص الذين يصورهم. في الصورة العاطفية للغرفة ، التي لها حدود معينة للتعبير العاطفي ، يستطيع السيد نقل تنوع المشاعر والتجارب الأعمق للنماذج المصورة. مثال على ذلك هو 1799 سنة"صورة لإي أ. ناريشكينا".
يسعى بوروفيكوفسكي إلى تأكيد القيمة الجوهرية والنقاء الأخلاقي للشخص (صورة لـ E.N. Arsenyeva ، 1796 ). في عام 1795 ، كتب VL Borovikovsky "صورة امرأة فلاحية Torzhkovskaya Khristinya" ، سنجد أصداء هذا العمل في عمل طالب الماجستير - A.G Venetsianov.
في عام 1810 ، انجذب بوروفيكوفسكي بشخصيات قوية وحيوية ، ويركز على الروح المدنية والنبل والكرامة لمن يتم تصويرهم. أصبح مظهر نماذجه أكثر تحفظًا ، واستُبدلت خلفية المناظر الطبيعية بالصورة الداخلية (صور A. A. Dolgorukov ، 1811 ، M. I. Dolgoruka ، 1811 ، إلخ).
قام VL Borovikovsky بتأليف عدد من الصور الاحتفالية. أشهرها "صورة بول الأول في دالميتش أبيض" ، "صورة الأمير أ. ب. كوراكين ، نائب المستشار" (1801-1802). تُظهر الصور الاحتفالية لبوروفيكوفسكي بوضوح إتقان الفنان المثالي للفرشاة في نقل نسيج المادة: نعومة المخمل ، لمعان الجلباب المذهب والساتان ، لمعان الأحجار الكريمة.
بوروفيكوفسكي هو أيضًا معلم معترف به صورة مصغرة... في المجموعة المتحف الروسيالأعمال التي تنتمي إلى فرشاته محفوظة - صور A. A Menelas و V.V. Kapnist و N. و Lvova وغيرهم. كما الأساسياتاستخدم الفنان غالبًا لمنمنماته القصدير.
عمل في إل بوروفيكوفسكي هو مزيج من أنماط الكلاسيكية والعاطفية التي تطورت في نفس الوقت.
في سنواته الأخيرة ، عاد بوروفيكوفسكي إلى الرسم الديني ، على وجه الخصوص ، كما كتب عدة الرموزتحت الانشاء كاتدرائية كازان,الحاجز الأيقونيكنائس مقبرة سمولينسك في سانت بطرسبرغ. أعطى دروس الرسم للفنان الذي بدأ آنذاك أليكسي فينيتسيانوف.