الرسم بالألوان المائية. تقنيات الرسم بالألوان المائية
اقرأ أيضا
معاينة:
تعلم تقنيات الرسم بالألوان المائية
في دروس الفن
إجراء:
جيليفا أولغا لازاريفنا
نوفوكوزنتسك ، 2013
مقدمة ................................................. .................................................. ...... 3
1.1 ميزات الرسم بالألوان المائية ... ....... 5
1.2 تاريخ تقنية الألوان المائية ……………………………………………… .7
1.3 تصنيف تقنيات الألوان المائية ... ..... تسعة
2.1. تعلم تقنيات الألوان المائية في المدرسة ………………………………… ... 22
2.2. تطوير درس حول موضوع الرسم بالألوان المائية. دهانات دافئة وباردة "............................................. .................................................. ... 27
استنتاج................................................. ................................................. 33
المراجع ................................................. .................................... 35
تطبيق................................................. ................................................ 36
مقدمة
في الفنون البصرية ، هناك مجموعة كبيرة ومتنوعة من المواد. يتم استخدام بعضها نادرًا جدًا ، والبعض الآخر ، على العكس من ذلك ، معروف للجميع. تشمل هذه المواد المعروفة الألوان المائية.
الألوان المائية هي دهانات يستخدم الماء كمذيب لها. فهي صديقة للبيئة ولا تتطلب معدات معقدة وسهلة الاستخدام. لذلك ، يتم استخدام الألوان المائية لإبداع الأطفال والمهنية على حد سواء.
عادة ما يتم تنفيذ الألوان المائية على الورق ، لذلك غالبًا ما يشار إليها باسم تقنيات الرسم. في الوقت نفسه ، من حيث إمكانياتها التصويرية ، من الصعب عدم الإشارة إلى الرسم. يكمن تفرد الألوان المائية في موقعها الوسيط بين نوعين شيقين للغاية من الفنون الجميلة.
أهم ميزة للألوان المائية هي شفافيتها. تسمح لك خاصية المادة هذه بنقل عمق مساحة بيئة الهواء الخفيف ، والتنوع والتنقل في العالم المحيط ، ومجموعة متنوعة من العلاقات اللونية والدرجات اللونية.
في الوقت نفسه ، تعد الألوان المائية مادة محمولة وبأسعار معقولة إلى حد ما. من الملائم استخدامه عند العمل في الطبيعة وفي ورشة العمل.
تتمتع Watercolor بمجموعة واسعة من القدرات الفنية. يمكن إنشاء أعمال الألوان المائية باستخدام أفضل انتقالات الألوان لطبقة طلاء شفافة أو بقع ألوان غنية عميقة.
يمكن استخدامه بألوان متساوية أو مع بقع فريدة ، ضربات وخطوط ملونة بأشكال مختلفة.
تحتوي الألوان المائية على ميزة أخرى. لا تحب التعديلات. وهذا يتطلب من المؤدي إتقانًا مبدعًا ليس فقط لتقنيات الرسم بالألوان المائية ، ولكن أيضًا القدرة على الرسم بثقة. لهذا السبب يجب اعتبار الألوان المائية إحدى أصعب تقنيات الرسم. بالطبع ، تتطلب عملية إتقان تقنيات الرسم بالألوان المائية عملاً جادًا وهادفًا.
يطرح السؤال حول مدى استصواب دراسة الرسم بالألوان المائية في المرحلة الأولى من تدريس الفنون البصرية. للإجابة على ذلك ، يمكنك تقديم الكثير من الحجج "المؤيدة" و "المعارضة" لاستخدام هذه المواد لتعليم الأطفال الفنون الجميلة.
موضوع البحث: عملية تدريس الرسم في دروس النشاط البصري.
موضوع البحث: تقنيات الرسم بالألوان المائية في دروس النشاط البصري.
الغرض من العمل التأهيلي النهائي هو تحديد الحاجة إلى دراسة تقنية الرسم بالألوان المائية في دروس النشاط البصري.
لتحقيق هذا الهدف ، يجب حل المهام التالية:
- تسليط الضوء على ميزات الرسم بالألوان المائية ؛
- ضع في اعتبارك أنواع تقنيات الألوان المائية ؛
- الكشف عن خصوصيات دراسة تقنيات الألوان المائية في دروس النشاط البصري ؛
- تطوير درس حول موضوع "الرسم بالألوان المائية"
طرق البحث:
تحليل المؤلفات النفسية والتربوية والخاصة بموضوع العمل التأهيلي النهائي.
الفصل 1. الأسس النظرية لتقنيات الرسم بالألوان المائية
1.1 ملامح الرسم بالألوان المائية
كانت الألوان المائية معروفة في مصر القديمة والصين القديمة ودول العالم القديم. لفترة طويلة ، اعتبرهم أن الكتابة ليست سوى أحد مكونات الرسم البياني. ظهرت الرسم بالألوان المائية في تمثيلها الحديث مؤخرًا نسبيًا: في نهاية القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر. ثم نالت استقلالها وأصبحت من أصعب تقنيات الرسم.
أكواريل ( الاب.أكواريل - مائيمائل.أكواريلو) - المناظر الخلابةتقنية تستخدم الدهانات المائية الخاصة ، والتي عند إذابتها في الماء ، تشكل تعليقًا شفافًا لصبغة رقيقة ، ونتيجة لذلك ، فإنها تتيح لك إنشاء تأثير الإضاءة والتهوية وانتقالات الألوان الدقيقة. يجمع Watercolor بين ميزات الرسم (ثراء النغمة ، وبناء الشكل والفضاء مع اللون) والرسوم البيانية(دور نشط ورقفي بناء الصورة ، عدم وجود راحة محددة من السكتة الدماغية ، وخصائص السطح المطلي).
الاساسياتبالنسبة للألوان المائية ، كقاعدة عامة ،ورق، والتي غالبًا ما يتم ترطيبها مسبقًا بالماء لتحقيق شكل خاص غير واضح للمسحة. لهذا ، يمكن أن تخدم الإطارات الخاصة -محايات- التي يتم شد الورقة عليها. وهكذا ، أثناء الكتابة ، يمكن ترطيب الورق من الأسفل ، أو يمكن وضع الورق مبللاًالفانيلا... طريقة أسهل ممكنة أيضًا: يتم وضع ورقة مبللة مسبقًا من ورق الألوان المائية تمتص الرطوبة جيدًا بدرجة كافيةزجاج، في نفس الوقت ، اعتمادًا على المدة التي تم خلالها عمل قسم معين من النموذج ، يتم اختيار زاوية ميل الزجاج ، ولكن غالبًا ما يكون الزجاج أفقيًا. وفقًا لسلوكياتك الخاصة ، يمكنك السماح للماء على ورقة بالظهور على شكل بركة أو أن يتم امتصاصه بعمق وإنشاء منطقة رطبة منفصلة فقط. يتم تشغيل الطلاء في مثل هذه الحالات بشكل مختلف عن إنشاء التأثير المطلوب. في الواقع ، هذا هو الفهم الحديث الأكثر شيوعًا لتقنية الألوان المائية. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن استخدام تقنيات التعبئة والنقطة والشرطة في الألوان المائية. بالنسبة لمثل هذه التقنيات ، يتم استخدام شد ورقة على جهاز لوحي ، بالإضافة إلى ما يسمى بكتل الألوان المائية.
مواد لاصقة نباتية شفافة ، قابلة للذوبان في الماء بسهولة ، تعمل كموثق للألوان المائية -الصمغ العربيو الدكسترين مادة صمغية... كما مادة لزيادة الليونةتمتلئ بالجلسرين والسكر المقلوب للاحتفاظ بالرطوبة. بدون هذا ، سوف تجف الدهانات بسهولة وتصبح هشة. مادة مضافة أخرى للألوان المائية التي تخدمالتوتر السطحي- الصفراء البقري. يمنع الطلاء من التدحرج إلى قطرات ، مما يجعل الطلاء أسهل. للحماية منعفنيتم إدخال مطهر -الفينول.
وفقًا لخبراء القرن التاسع عشر ، "بالنسبة للرسم بالألوان المائية ، يتم استخدام كرتون بريستول ،Whatmanورقة أو شعلةفرشالسناجب, خز, الغريرأو النمس... يتم إجراء الرسومات أحادية اللون إما بطريقة Hubert ، باستخدامبني داكن، أو لون محايد. بالنسبة للألوان المائية الملونة ، فإن الدهانات الأكثر شيوعًا هي كما يلي:المراهنةوالأصفر الهندي والأصفرأكسيد الرصاص، ثالثًا دي سييناطبيعي ، نفس المحترق ،سينابار, قرمزيجرانت ، لاك جاران ، قرمزي محترق ، أحمر مغرة ، أحمر فينيسي ، أحمر هندي ،كوبالت, فوق البحرالأزرق البروسيالنيلي، محايد وبني داكن "
يتطلب العمل بالألوان المائية في الطبيعة ، من الطبيعة ، السرعة والتقنية المجربة. في الوقت نفسه ، يجب أن يكون هناك وعاء به ماء نظيف وإسفنجة في متناول اليد ، والتي ، كقاعدة عامة ، تشارك في العملية جنبًا إلى جنب مع الفرش. تعد جودة ورق الألوان المائية مهمة جدًا للعمل ، لكن الورق الأغلى والأفضل ليس متاحًا دائمًا للفنانين المبتدئين ، وبالتالي من الممكن تمامًا التكيف مع الورق الحالي - لدرجة أنه حتى على الأفضل ، ولكن غير عادي على الورق ، قد تكون النتيجة أضعف.
يستخدم الفنانون المعاصرون بنجاح أقلام الرصاص بالألوان المائية ، بالإضافة إلى المواد الأخرى التي تجعل من الممكن "صقل" الألوان المائية ، على سبيل المثال: الباستيل ،أقلام الشمع، حبر جل ، إلخ.
1.2 تاريخ تقنية الألوان المائية
بدأت تقنية الألوان المائية في التطورالصينبعد اختراع الورق فيالقرن الثانيميلادي. الخامس ثاني عشر- القرن الثالث عشرأصبح الورق منتشرًا في أوروبا ، بشكل أساسي فيإسبانياو في إيطاليا... كان رائد تقنية الألوان المائية في أوروبا يرسم على الجص الرطب (في الهواء الطلق) ، مما جعل من الممكن الحصول على تأثيرات مماثلة.
في أوروبا ، بدأ استخدام الرسم بالألوان المائية في وقت متأخر عن الأجناس الأخرى.لوحة... من أبرز الفنانينعصر النهضةترك علامة بارزة بالألوان المائيةدورر، الذي أصبح "هير" عملًا مدرسيًا ، ثم قامت الألوان المائية بتكريمهأنتوني فان ديك, كلود لورينو جيوفاني كاستيجليون... ومع ذلك ، ظلت هذه الأمثلة معزولة حتى مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، حتى في1829 سنةPayo de Montaberفي الرسالة الكاملة للرسم ، يذكر الألوان المائية في التمرير كفن لا يستحق الاهتمام الجاد.
في الوقت نفسه ، تم استخدام التقنية باستخدام خطوط التظليل الضعيفة والتظليل بفرشاة على نطاق واسع ، خاصة في القرن الثامن عشر ، من قبل المشاركين في البعثات العلمية والعسكرية لرسم الأشياء الأثرية والجيولوجية والنباتات والحيوانات ، عند التلوين المعماري و الخطط الطبوغرافية: صينية في الأصلحبر، ثم الماسكارا مع ورنيش القرمزي ،بني داكنثم الدهانات الأخرى ذات الأساس المائي. في منتصف القرن الثامن عشر ، أصبح الرسم باستخدام الدهانات المائية نشاطًا ترفيهيًا شائعًا لغير المحترفين: تم الترويج لانتشار هذا الترفيه بشكل خاص من قبل أولئك الذين تم نشرهم في ثمانينيات القرن الثامن عشر. ومذكرات سفر تمجد جمال المناطق النائية الإنجليزيةوليام جيلبين، التي قدمها مع الرسوم التوضيحية الخاصة به. نتيجة لذلك ، في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، من خلال جهود الأولبولا ساندبي، من ثم توماس جورتينوأخيرا وقبل كل شيء ،جوزيف تيرنرأصبحت الألوان المائية أهم أنواع الرسم الإنجليزي تقريبًا - فيتأسست جمعية الرسامين المائية (إنجليزيجمعية الرسامين في الألوان المائية).
بالإضافة إلى ذلك ، زادت شعبية الألوان المائية فيما يتعلق بالانتشار في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. على الموضةصورة مصغرة، هو نوع بدأ العديد من الفنانين الهواة إتقانه بنجاح.
أدت ابتكارات جورتين ، الذي بدأ في استخدام الألوان المائية للوحات كبيرة الحجم ، وتورنر ، الذي أثرى بشكل كبير ترسانة تقنيات رسام الألوان المائية ، إلى زيادة أخرى في الألوان المائية الإنجليزية في أعمال الفنانين مثل رسامي المناظر الطبيعية.جون سيل كوتمان, أنتوني كوبلي فيلدينغ, ريتشارد باركس بونينجتون, ديفيد كوكسالذي كتب الكثير من الهياكل المعماريةصموئيل بروت، سيد يفسدوليام هنري هانت، و صموئيل بالمر, جون فارلي, جون فريدريك لويس, مايلز بوركيت فوستر, فريدريك ووكروغيرهم من سادة. تم تعزيز دور الألوان المائية في الفنون البصرية الإنجليزية من خلال الكتاباتجون روسكين، الذي أعلن أن تيرنر أعظم فنان في عصره.
في منتصف القرن التاسع عشر ، اكتسبت الألوان المائية أيضًا شعبية كبيرة في الولايات المتحدة بفضل أعمال فنانين مثلوليام تروست ريتشاردز, توماس موران, توماس إيكنزو وينسلو هوميروس.
في فرنسا ، ارتبط انتشار الرسم بالألوان المائية بالأسماءحقول ديلاروش, يوجين ديلاكروا, هنري جوزيف أربيني، بالإضافة إلى ماجستير في الرسومات الساخرةتكريم دومير.
بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، كان هناك بعض التنقيح للموقف تجاه الألوان المائية ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى حقيقة أن العديد من الدهانات الجديدة التي تم إدخالها إلى الاستخدام الواسع من قبل الألوان المائية في منتصف القرن تبين أنها لم تدم طويلاً ، يتلاشى بسرعة. ومع ذلك ، في مطلع القرن ، أشادت الألوان المائيةبول سينياكو بول سيزانفي فرنسا، موريس برندرغاستو جون سينجر سارجنتفي الولايات المتحدة وبعد ذلك فاسيلي كاندينسكي, اميل نولد, ايغون شييل, بول كليو راؤول دوفي.
بلغ الرسم بالألوان المائية في روسيا ذروة استثنائية في العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر والعقدين الأولين من القرن العشرين. من معاصرينا ، في روسيا في نهاية XX - بداية القرن الحادي والعشرين. كانت أبرز الظواهر في فن الرسم بالألوان المائية سلسلة من أعمال سيرجي أندرياكا وأساتذة مدرسته (مدرسة الألوان المائية لسيرجي أندرياكا) ، والتي تسعى إلى إحياء تقنيات وتقنيات وأنواع الألوان المائية الكلاسيكية الروسية متعددة الطبقات.
1.3 تصنيف تقنيات الألوان المائية
هناك العديد من التقنيات المختلفة لأداء الألوان المائية. يمكن تمييز هذه الطرق وتصنيفها بشروط فقط ، اعتمادًا على عوامل معينة (انظر الملحق 1).
اعتمادًا على المحتوى الرطوبي للورق ، يمكن تمييز تقنيات الألوان المائية مثل "العمل الرطب" (ألوان مائية "إنجليزية") و "العمل الجاف" (ألوان مائية "إيطالية"). يتم الحصول على تأثير مثير للاهتمام من خلال العمل على ورقة مبللة بشكل مجزأ. بالإضافة إلى ذلك ، يمكنك العثور على مجموعات من هذه التقنيات.
يتمثل جوهر تقنية "العمل الرطب" في تطبيق الطلاء على لوح مبلل مسبقًا بالماء. تعتمد درجة رطوبتها على النية الإبداعية للفنان ، ولكن عادة ما تبدأ العمل بعد أن يتوقف الماء الموجود على الورقة عن "السطوع" في الضوء. مع الخبرة الكافية ، يمكن التحكم في محتوى الرطوبة للورقة يدويًا. اعتمادًا على مدى امتلاء حزمة شعر الفرشاة بالماء ، من المعتاد التمييز تقليديًا بين طرق العمل مثل "الرطب على الرطب" و "الجاف على الرطب".
مزايا التقنية الرطبة: تتيح لك طريقة العمل هذه الحصول على ظلال ألوان فاتحة وشفافة مع انتقالات ناعمة.
تستخدم هذه الطريقة بنجاح خاص في رسم المناظر الطبيعية. تكمن الصعوبة الرئيسية في الميزة الرئيسية - سيولة الألوان المائية. عند تطبيق الدهانات بهذه الطريقة ، غالبًا ما يعتمد الفنان على نزوات المسحات المنتشرة على ورق مبلل ، والتي قد يتبين في عملية الإبداع أنها بعيدة عما كان مقصودًا في الأصل. في الوقت نفسه ، يكاد يكون من المستحيل تصحيح جزء واحد فقط دون التأثير على الباقي. في معظم الحالات ، ستكون المنطقة المعاد كتابتها غير متوافقة مع الهيكل العام لبقية اللوحة. قد تظهر بعض أنواع التلوث والأوساخ وما إلى ذلك. تتطلب طريقة العمل هذه ضبطًا ثابتًا للنفس وطلاقة في الفرشاة. يسمح الكثير من الممارسة للفنان بالتنبؤ بطريقة ما بسلوك الحبر على الورق الخام وتوفير مستوى كافٍ من التحكم في تدفقه. يجب أن يكون لدى الرسام فكرة واضحة عما يريد وكيف يجب عليه حل المشكلة.
تقنية A la Prima هي لوحة خام ، مكتوبة بسرعة ، في جلسة واحدة ، يتم فيها إنشاء تأثيرات فريدة من الخطوط والفيضانات والفيضانات من الطلاء.
عند الوصول إلى السطح المبلل للورق ، ينتشر الطلاء فوقه بطريقة فريدة ، مما يجعل الصورة خفيفة وجيدة التهوية وشفافة وقابلة للتنفس. ليس من قبيل المصادفة أن العمل المنجز بهذه التقنية يكاد يكون من المستحيل نسخه ، لأن كل مسحة على ورقة مبللة فريدة ولا تضاهى. من خلال الجمع بين مجموعات الألوان المختلفة مع مجموعة متنوعة من الحلول اللونية ، يمكنك تحقيق لعب مذهل وانتقالات بين أفضل الظلال. تسمح طريقة à la prima ، نظرًا لأنها لا تتضمن تسجيلات متعددة ، بالحفاظ على الحد الأقصى من النضارة والعصارة للأصوات الملونة.
بالإضافة إلى ذلك ، سيكون توفير وقت معين ميزة إضافية لهذه التقنية. كقاعدة عامة ، تتم كتابة العمل "في نفس واحد" بينما تكون الورقة مبللة (وهي 1-3 ساعات) ، على الرغم من أنه ، إذا لزم الأمر ، يمكنك أيضًا تبليل الورقة في عملية الإبداع. هذه الطريقة لا غنى عنها للرسومات سريعة الخطى من الحياة والرسومات. كما أنه مناسب أيضًا عند تنفيذ رسومات المناظر الطبيعية ، عندما تتطلب الظروف الجوية غير المستقرة تقنية تنفيذ سريعة.
عند الكتابة ، يوصى بعمل مزيج من لونين ، ثلاثة ألوان كحد أقصى. يؤدي الطلاء الزائد ، كقاعدة عامة ، إلى التعتيم وفقدان النضارة والسطوع وتحديد اللون. لا ينبغي للمرء أن يبتعد عن عشوائية البقع ، فكل ضربة مصممة لتلبية الغرض منها - لتكون متسقة بشكل صارم مع الشكل والنمط.
تتمثل ميزة تقنية A la Prima وتعقيدها في نفس الوقت في أن الصورة التي تظهر فورًا على الورق وتنتشر بشكل خيالي تحت تأثير حركة الماء ، وبالتالي لا يمكن أن تخضع لأي تغيير. كل التفاصيل تبدأ وتنتهي دفعة واحدة ، كل الألوان مأخوذة مرة واحدة بكامل قوتها. لذلك ، تتطلب هذه الطريقة تركيزًا غير عادي وكمالًا في الكتابة وإحساسًا مثاليًا بالتركيب. يمكن أن يسمى الإزعاج الآخر الإطار الزمني المحدود لتنفيذ مثل هذه الألوان المائية ، حيث لا توجد إمكانية للعمل على مهل مع فترات الراحة بين جلسات الرسم. الصورة مكتوبة تقريبًا بدون توقف ، وكقاعدة عامة ، "بلمسة واحدة" ، أي تلمس الفرشاة ، إن أمكن ، جزءًا منفصلاً من الورقة مرة أو مرتين فقط ، ولم تعد تعود إليها. هذا يسمح لك بالحفاظ على الشفافية المطلقة ، وخفة الألوان المائية ، وتجنب الأوساخ في العمل.
يتكون العمل "الجاف" من حقيقة أن الطلاء يتم تطبيقه على ورقة جافة في طبقة أو طبقتين (ألوان مائية أحادية الطبقة) أو عدة طبقات (زجاجية) ، اعتمادًا على فكرة الفنان. تتيح لك هذه الطريقة توفير تحكم جيد في تدفق الحبر ودرجة لونه وشكله.
لوحة مائية جافة ذات طبقة واحدة. - العمل مكتوب في طبقة واحدة على ورقة جافة ، وكقاعدة عامة ، بلمسة واحدة أو اثنتين. يتيح لك ذلك الحفاظ على نقاء الألوان في الصورة. إذا لزم الأمر ، يمكنك "تضمين" طلاء ظل أو لون مختلف في الطبقة المطبقة ، ولكن لم تجف بعد.
تعتبر طريقة التجفيف بطبقة واحدة أكثر شفافية وجيدة التهوية من الطلاء الزجاجي ، ولكنها لا تتمتع بجمال الفيضانات الرطبة التي حققتها تقنية A la Prima. ومع ذلك ، على عكس الأخير ، دون أي صعوبات معينة ، فإنه يسمح لك بأداء ضربات بالشكل واللون المطلوبين ، لتوفير التحكم اللازم في الطلاء.
الألوان المستخدمة في العمل ، لتجنب ظهور الأوساخ ، يُنصح بالتفكير والتحضير مسبقًا ، في بداية جلسة الرسم ، من أجل تطبيقها بحرية على الورقة.
من الملائم العمل في هذه التقنية ، بعد تحديد معالم الرسم مسبقًا ، حيث لا توجد طريقة لإجراء تعديلات باستخدام طبقات إضافية من الطلاء. تعمل هذه الطريقة بشكل جيد مع الرسومات لأن ضربات الفرشاة على الورق الجاف تحافظ على حدتها. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن رسم مثل هذا الرسم المائي في جلسة واحدة وفي عدة جلسات (مع عمل مجزأ) مع فترات راحة حسب الحاجة.
هناك طريقة أخرى لعمل ألوان مائية من طبقة واحدة ، مبللة على جافة ، وهي تطبيق كل ضربة بجانب سابقتها ، والتقاطها وهي لا تزال مبللة. هذا يخلق مزيجًا طبيعيًا من الظلال وانتقالًا ناعمًا بينها. لتحسين اللون ، يمكنك صب الطلاء الضروري بفرشاة في اللطاخة غير الجافة بعد. تحتاج إلى العمل بسرعة كافية لإغلاق الورقة بأكملها قبل أن تجف السكتات الدماغية المطبقة مسبقًا. وهذا يسمح بتدفق جميل ورسمي ، ويوفر السطح الجاف للورق تحكمًا وافرًا في تدفق الخطوط ومخططها.
ألوان مائية متعددة الطبقات (صقيل). - التزجيج هو طريقة لتطبيق الألوان المائية بضربات شفافة (كقاعدة عامة ، الألوان الداكنة فوق الأفتح) ، طبقة فوق الأخرى ، بينما يجب أن تكون الطبقة السفلية جافة في كل مرة. وبالتالي فإن الطلاء في طبقات مختلفة لا يختلط ، بل يعمل للنقل ، ويتكون لون كل جزء من الألوان الموجودة في طبقاته. عند العمل بهذه التقنية ، يمكنك رؤية حدود السكتات الدماغية. ولكن نظرًا لشفافيتها ، فإن هذا لا يفسد اللوحة ، بل يمنحها ملمسًا غريبًا. يتم عمل السكتات الدماغية بعناية حتى لا تتلف أو تطمس المناطق الخلابة المجففة بالفعل.
الميزة الرئيسية لتقنية الألوان المائية متعددة الطبقات هي القدرة على إنشاء لوحات بأسلوب الواقعية ، أي الأكثر دقة استنساخ جزء أو آخر من البيئة. تشبه هذه الأعمال ظاهريًا بعض التشابه ، على سبيل المثال ، مع الرسم الزيتي ، ومع ذلك ، على عكس ذلك ، فإنها تحافظ على شفافية الألوان ورنينها ، على الرغم من وجود عدة طبقات من الطلاء.
تضفي الدهانات اللامعة والطازجة على أعمال الألوان المائية امتلاءً خاصًا من الألوان والإضاءة والحنان وإشراق اللون.
التزجيج هو تقنية للألوان الغنية والظلال العميقة المليئة بردود الفعل الملونة وتقنية الطائرات ذات التهوية الناعمة والمسافات اللامتناهية. عندما يكون التحدي هو تحقيق كثافة اللون ، تأتي الطبقات أولاً.
لا غنى عن التزجيج في المساحات الداخلية المظللة والاستعراضات البعيدة. لا يمكن نقل نعومة الضوء والظل الداخلي في ضوء منتشر هادئ مع العديد من ردود الفعل المختلفة وتعقيد الحالة التصويرية العامة للداخل إلا من خلال تقنية التزجيج. في الرسم البانورامي ، حيث يكون من الضروري نقل أدق التدرجات الهوائية لخطط المنظور ، لا يمكن للمرء استخدام تقنيات المجموعة ؛ هنا يمكنك تحقيق الهدف فقط باستخدام التزجيج.
عند الكتابة بهذه التقنية ، يكون الفنان مستقلاً نسبيًا من حيث الإطار الزمني: لا داعي للاندفاع ، فهناك وقت للتفكير دون تسرع. يمكن تقسيم العمل على لوحة إلى عدة جلسات ، حسب الإمكانيات والضرورة وفي الواقع رغبة المؤلف. هذا مهم بشكل خاص عند العمل مع الصور ذات التنسيق الكبير ، عندما يمكن تنفيذ أجزاء مختلفة من الصورة المستقبلية بشكل منفصل عن بعضها البعض مع الدمج النهائي اللاحق.
يمنحك التزجيج على ورق جاف تحكمًا ممتازًا في دقة ضرباتك ، مما يتيح لك تحقيق أقصى استفادة من تصميمك. من خلال تطبيق طبقة من الألوان المائية تدريجيًا تلو الأخرى ، يكون من السهل العثور على الظل المناسب لكل عنصر في الرسم والحصول على نظام الألوان المطلوب.
النقد الرئيسي الموجه إلى هذه التقنية هو أنه على عكس أسلوب الكتابة ذي الطبقة الواحدة ، والذي يحافظ على شفافية الألوان قدر الإمكان ، تفقد الألوان المائية المصنوعة من الصقيل تهويتها وتشبه الصور بالزيت أو الغواش. ومع ذلك ، إذا تم تطبيق التزجيج بشكل رقيق وشفاف ، فسيكون الضوء الساقط على الصورة قادرًا على الوصول إلى الورق والانعكاس منه.
وتجدر الإشارة إلى أن طبقات الكتابة غالبًا ما تخفي نسيج الورق والدهانات أو نسيج ضربات الفرشاة شبه الجافة على ورقة محببة.
مثل أي لوحة بألوان مائية ، يفترض التزجيج عملاً دقيقًا للغاية - يجب وضع السكتات الدماغية بعناية حتى لا تشوه الطبقات السفلية من الطلاء التي جفت بالفعل. لأن الخطأ الذي وقع لا يمكن تصحيحه دائمًا في وقت لاحق دون عواقب. إذا سمحت الورقة وجزءًا من الصورة ، فيمكنك غسل المكان المؤسف بعمود صلب ، منقوع سابقًا في ماء نظيف ، ثم مسحه بمنديل أو قطعة قماش ، وبعد ذلك ، عندما يجف كل شيء ، قم باستعادة اللون بعناية.
أيضًا ، يمكن تنفيذ العمل بتقنية ألوان مائية مركبة (مختلطة) ، عندما يتم الجمع بين كل من تقنيات "الرطب" و "الجافة" بشكل متناغم في صورة واحدة. على سبيل المثال ، يتم وضع الطبقة الأولى من الطلاء على ورق مبلل لإنشاء التعتيم الضروري للخلفية (أو / وفصل أجزاء من الوسط والمقدمة) ، وبعد ذلك ، بعد أن يجف الورق ، يتم وضع طبقات إضافية من الطلاء على التوالي مع رسم مفصل لعناصر الوسط والمقدمة. إذا رغبت في ذلك ، يتم استخدام أشكال أخرى من مجموعات الكتابة في الخام والزجاج.
طريقة مثيرة للاهتمام للعمل على ورقة مبللة بشكل مجزأ ، عندما لا يتم ترطيب الأخير تمامًا ، ولكن فقط في بعض الأماكن المحددة. الضربة الطويلة ، التي تلتقط كلا من المناطق الجافة والرطبة من الورق ، ستكتسب شكلاً فريدًا ، وتجمع ، مع استمراريتها العامة ، ملامح واضحة في الأماكن الجافة مع "انتشار" في الأماكن الرطبة. ستتغير الدرجة اللونية لمثل هذه اللطاخة وفقًا لذلك في مناطق الورق بدرجات رطوبة مختلفة.
وفقًا للوحة الألوان التي استخدمها الفنان ، يمكن للمرء أن يميز بشكل مشروط بين الألوان المائية أحادية اللون - الرمادية ، ومتعددة الألوان - الكلاسيكية. في الأخير ، لا توجد قيود على عدد الدهانات المستخدمة وظلالها ، بينما في grisaille ، يتم استخدام درجات مختلفة من نفس اللون ، دون احتساب لون الورق. غالبًا ما يستخدم البني الداكن ، وغالبًا ما يكون أسود ، مغرة.
في بعض الأحيان فيما يتعلق بالألوان المائية ، يمكنك أيضًا العثور على مصطلح مثل "ثنائي الكروم". كقاعدة عامة ، يتم استخدامه نادرًا للغاية ويشير إلى تلك الصور في إنشائها التي لم يتم استخدام لون واحد ، ولكن تم استخدام لونين.
وفقًا لدرجة الرطوبة ، من الممكن تقسيم ليس فقط سطح العمل ، ولكن أيضًا كعكة شعر الفرشاة أثناء جلسة الرسم. بالطبع ، هذا التقسيم أكثر من تعسفي ، لأنه بناءً على رغبات الفنان ، يمكن لنفس الفرشاة تغيير درجة الرطوبة مع كل ضربة. في الوقت نفسه ، دعونا نسلط الضوء على العمل بفرشاة جافة (معصورة) ، شبه جافة ورطبة ، لأن السكتات الدماغية في هذه الحالات تختلف عن بعضها البعض.
ضربة فرشاة معصورة عند الكتابة "رطبة" توفر "سيولة" أقل ، وتتيح لك التحكم بشكل أفضل في الطلاء المطبق على الورقة. عند كتابة "جافة" ، يمكن لمثل هذه اللطاخة أن تغطي الورق جزئيًا فقط ، "الانزلاق" (خاصة بالنسبة للورق المنقوش ، الحبيبات المتوسطة والشعلة) ، وهو أمر ذو أهمية خاصة لحلول إبداعية محددة.
الكتابة بفرشاة شبه جافة متعددة الاستخدامات وتعمل بشكل جيد للكتابة على ورق بدرجات متفاوتة من الرطوبة. بالطبع ، سيكون لكل حالة خصائصها الخاصة. يكتبون بفرشاة مبللة ، كقاعدة عامة ، "جافة" ، لأنه على السطح المبلل للورقة ، تعطي السكتات الدماغية المنقطة "انتشارًا" قويًا ويصعب التحكم فيها. ومع ذلك ، تعمل الفرشاة المبللة بشكل جيد مع الحشوات وعلامات التمدد والغسيل وغيرها من التقنيات حيث تريد الاحتفاظ بأكبر قدر ممكن من الماء في الفرشاة. هناك تقنيات يتم فيها مزج الألوان المائية مع مواد التلوين الأخرى ، مثل التبييض (الغواش) ، وأقلام الرسم بالألوان المائية ، والحبر ، والباستيل ، وما إلى ذلك ، وعلى الرغم من أن النتائج مثيرة للإعجاب أيضًا ، إلا أن هذه التقنيات ليست "نظيفة".
في حالة الجمع بين الألوان المائية وأقلام الرصاص ، فإن الأخير يكمل شفافية الألوان بظلالها الساطعة والواضحة. باستخدام أقلام الرصاص ، يمكنك إما التأكيد على بعض تفاصيل الصورة المصورة ، وجعلها أكثر وضوحًا ، ووضوحًا ، أو يمكن إنجاز العمل بأكمله بتقنية مختلطة ، حيث توجد ضربات خطية وضربات فرشاة وبقع ملونة بشكل متساوٍ.
لا يتم دمج الباستيل جيدًا مع الألوان المائية أكثر من القلم الرصاص ، ولكن في بعض الأحيان يستخدمه الفنانون من خلال تطبيق ضربات الباستيل على غسل الألوان المائية النهائي.
يمكن استخدام الحبر ، باللون الأسود والملون ، بدلاً من الألوان المائية. ومع ذلك ، يوفر الحبر إمكانيات جديدة ويستخدم بشكل شائع في غسيل الفرشاة أو الرسومات بالقلم. مزيج من الرسم بالحبر الأسود وبقع الألوان المائية المجردة ، ودمج وعبور حدود الكائنات المرسومة بالحبر ، يمنح العمل مظهرًا جديدًا وأصليًا.
يعتبر الجمع بين الألوان المائية والقلم مفيدًا جدًا ، على سبيل المثال ، في الرسوم التوضيحية للكتب.
عادةً ما يتم استخدام التبييض (مادة تلوين غير شفافة مثل الغواش) في وسائط مختلطة "لتبسيط" عملية الطلاء. في بعض الأحيان ، يمثل "احتياطي" أجزاء معينة من الصورة صعوبة معينة ، خاصة عندما تكون هذه الأماكن صغيرة ويوجد الكثير منها. لذلك ، يرسم بعض الفنانين بدونها ، ثم "يبيض" الأماكن الضرورية بالطلاء (على سبيل المثال ، الوهج على الأشياء ، والثلج ، وجذوع الأشجار ، وما إلى ذلك).
عند إنشاء عمل واحد ، من الممكن أيضًا الجمع بين مواد مختلفة ، على سبيل المثال ، بالإضافة إلى الألوان المائية ، يتم استخدام التبييض والحبر والباستيل في عملية الرسم ، اعتمادًا على نية الفنان الإبداعية. في الألوان المائية ، يمكن للمرء أن يميز بشكل مشروط تقنيات الكتابة مثل: السكتات الدماغية ، والتعبئة ، والغسيل ، والتمدد ، والحجز ، وطلاء "الرسم" ، إلخ.
ربما تكون السكتات الدماغية واحدة من أكثر طرق الكتابة شيوعًا في الرسم ، والتي بطبيعتها من السهل التمييز بين الرسم الديناميكي والعمل الممل. تؤدي الفرشاة المملوءة بالطلاء ، عند ملامستها لسطح الورقة ، هذه الحركة أو تلك ، وبعد ذلك تنفصل الورقة ، وبالتالي تكمل السكتة الدماغية. يمكن أن تكون نقطة أو خطية أو مجسمة أو واضحة أو غير واضحة أو صلبة أو غير متصلة ، إلخ.
التعبئة هي تقنية يتم إجراؤها عندما تحتاج إلى تغطية مساحة كبيرة من الرسم بلون واحد أو إجراء انتقالات سلسة بين الألوان المختلفة. يتم تنفيذه على الورق ، مائلًا بزاوية ، كقاعدة عامة ، بضربات أفقية طويلة بفرشاة كبيرة ، بحيث تتدفق كل ضربة تالية لأسفل و "تلتقط" جزءًا من السابقة ، وبالتالي تندمج معها بشكل عضوي في نسيج واحد . إذا بقيت صبغة التلوين الزائدة بعد الانتهاء من الحشو ، فيمكن إزالتها بعناية بفرشاة أو منديل.
الغسل هو أسلوب للرسم بالألوان المائية ، حيث يتم استخدام الطلاء المخفف بشدة بالماء - يبدأون في طلاء طبقات شفافة به ، ويمرون مرارًا وتكرارًا تلك الأماكن التي يجب أن تكون أكثر قتامة. يتم تحقيق الدرجة العامة لكل منطقة من مناطق الصورة في النهاية من خلال التراكبات المتكررة لهذه الطبقات ، مع تطبيق كل منها فقط بعد جفاف الطبقة السابقة تمامًا ، بحيث لا تختلط الألوان مع بعضها البعض. في نفس الوقت ، لا ينصح بتطبيق أكثر من ثلاث طبقات من الطلاء حتى لا تظهر الأوساخ. لذلك ، غالبًا ما يؤدي التسجيل الثاني إلى تحسين ألوان الألوان النصفية ، بينما يقوم التسجيل الثالث بتشبع لون الظلال وتقديم التفاصيل. في الأساس ، الغسل هو الصب المتكرر لنغمة واحدة على أخرى بمحلول من نفس التركيز. في أغلب الأحيان ، يتم استخدام هذه التقنية من قبل المهندسين المعماريين والمصممين ، لأن الرسم العادي لا يعطي المشاهد فكرة بصرية عن شكل المبنى ولونه. بالإضافة إلى ذلك ، عند العمل بالألوان ، يجد المهندس المعماري أفضل مزيج من المواد لإدراك المفهوم ، ويوضح العلاقات اللونية ، ويحقق صورة ظلية معبرة وحل حجمي للمشروع.
امتداد التدرج - سلسلة من الضربات المتتالية التي تندمج بسلاسة مع بعضها البعض ، حيث تكون كل ضربة لاحقة أفتح في الدرجة من سابقتها. بالإضافة إلى ذلك ، يُطلق عليه أحيانًا أيضًا الانتقال السلس من لون إلى آخر.
غالبًا ما يتم استخدام طريقة مثل الرسم في الألوان المائية. يتم وضع فرشاة نظيفة معصورة برفق على طبقة الطلاء التي لا تزال مبللة ، والتي يمتص الشعر منها بعض الصبغة من الورق ، مما يجعل لون اللطاخة أفتح في المكان المناسب. أفضل ما في الأمر هو أن الطلاء يمتد عند الكتابة "مبللة" ، لأن السطح لا يزال مبللاً والصبغة لا تثبت جيدًا. إذا جفت المسحة بالفعل ، يمكن ترطيبها بفرشاة نظيفة مبللة ، ثم "سحب" الطلاء إلى الدرجة المطلوبة. ومع ذلك ، فإن هذه الطريقة أقل فعالية على الورق الجاف.
الاحتياطي هو جزء من الورقة يظل أبيضًا أثناء عملية الطلاء. عالم الأحياء المائية الحقيقي يراقب قواعد نقاء هذه التقنية ، ويرفض استخدام التبييض. لذلك ، يتم تحديد مستوى مهارة الفنان ، من بين أمور أخرى ، من خلال القدرة على أداء تقنية حجز عالية الجودة. هناك عدة طرق رئيسية.
التجاوز هو أصعب وأنظف تقنية نسخ احتياطي. بمثل هذه الرسالة ، يترك الفنان الأجزاء الضرورية من الصورة غير مرسوم عليها ، متجاوزًاها بعناية بفرشاة. يتم تنفيذ الطريقة "الجافة" و "الرطبة". في الحالة الأخيرة ، يجب ألا يغيب عن الأذهان أن الطلاء المطبق على حيزات الورق المبلل ، لذلك يجب عمل الاحتياطي بهامش معين.
غالبًا ما تستخدم طريقة مثل الإجراء الميكانيكي على طبقة الطلاء المجففة. في الأماكن الصحيحة ، يتم خدشها بأداة حادة (على سبيل المثال ، ماكينة حلاقة) على السطح الأبيض للورقة. ومع ذلك ، تتطلب هذه التقنية مهارة معينة وتنتهك نسيج الورق ، مما قد يؤدي في النهاية إلى عواقب سلبية.
من الممكن أيضًا استخدام العديد من ما يسمى "عوامل الإخفاء" ، والتي يمكن استخدامها تقريبًا في أي مرحلة من مراحل تطوير الصورة ، مما يمنع دخول الطلاء إلى المناطق التي تغطيها.
بمساعدة هذه الحلول ، يمكنك الحفاظ على اللمسات البيضاء الساطعة ، والوهج ، والبقع ، وتحقيق مجموعة متنوعة من التأثيرات باستخدام طريقة المزج ، عند تطبيق القناع بعد تطبيق الغسل الأول للون ، وتطبيق الظل الثاني الأغمق أعلى.
ومع ذلك ، فإن هذا الاحتياطي ينشئ حدودًا حادة ومتناقضة بين طبقة الحبر والمنطقة المحمية. ليس من الممكن دائمًا تخفيف مثل هذه التحولات بنجاح ، لذلك من الأفضل عدم إساءة استخدام عوامل التقنيع ، واستخدامها فقط لإنشاء تأثيرات ممتعة وجميلة.
يمكنك أيضًا إنشاء رسم أولي في الأماكن الصحيحة باستخدام أقلام الشمع ، دون تغطية الطائرات الكبيرة. ثم قم بترطيب كل العمل بالماء واملأ بالدهانات على ورقة ما زالت مبللة. ستظل الأماكن المطلية في الأصل بأقلام الشمع غير متأثرة بالألوان المائية. الشمع يصد الماء.
طريقة أخرى هي غسل الطلاء بفرشاة رطبة أو معصورة. من الأفضل القيام بذلك على طبقة مبللة. ومع ذلك ، لم يعد البياض الأصلي للورق يتحقق ، حيث لا يزال جزء من الصبغة في نسيج الورقة. بدلاً من الفرشاة ، يمكنك استخدام منديل جاف ، وتطبيقه برفق على الأماكن المحددة من اللوحة (على سبيل المثال ، "إنشاء" غيوم في السماء بهذه الطريقة) ، إلخ.
في بعض الأحيان توجد تقنية مثل إزالة جزء من الطلاء شبه المجفف بسكين لوح. ومع ذلك ، فهي تتطلب مهارة معينة وتستخدم فقط في بعض الحلول الخاصة (على سبيل المثال ، يمكنهم التأكيد على الخطوط العريضة للجبال والحجارة والصخور وموجات البحر ، ويمكنك تصوير الأشجار والعشب وما إلى ذلك).
في بعض الأحيان يتم استخدام بعض المؤثرات الخاصة عند إنشاء أعمال ألوان مائية. على سبيل المثال ، تمتص بلورات الملح المطبقة أعلى طبقة طلاء مبللة بعض الصبغة ، نتيجة لذلك ، تاركة خطوطًا فريدة وانتقالات لونية متحركة على الورق. بمساعدة الملح ، يمكنك الحصول على بيئة هوائية متحركة في الصورة ، وتزيين المرج بالورود والسماء بالنجوم.
تحظى الألوان المائية ، المصنوعة على ورق مجعد مسبقًا ، بأهمية خاصة ، حيث يتراكم الطلاء بطريقة خاصة في ثنايا الورقة ، مما يخلق حجمًا إضافيًا.
يمكن أن يؤدي تلوين الورقة بالشاي الأسود إلى جعل الورق يبدو وكأنه يتقدم في العمر.
في بعض الحالات ، من المفيد وضع الصبغة على الورقة عن طريق رشها (على سبيل المثال ، بإصبع من فرشاة أسنان) ، لأن يعد إنتاج العديد من أصغر النقاط باستخدام فرشاة عادية أمرًا صعبًا ويستغرق وقتًا طويلاً. لكن يجب ألا يغيب عن الأذهان أن جزيئات محلول الطلاء من الشعر القاسي للفرشاة "تطير" بشكل لا يمكن السيطرة عليه تقريبًا ، لذا تتطلب هذه التقنية مهارة معينة.
يتم توفير تأثير مثير للاهتمام من خلال فيلم التشبث العادي ، والذي يتم تثبيته بإحكام على الطلاء الذي لا يزال رطبًا ثم يتم إزالته بعناية من الورقة.
بالإضافة إلى أهمها ، هناك العديد من التقنيات والأساليب الخاصة الأخرى للعمل مع الألوان المائية.
وبالتالي ، يمكننا أن نستنتج أن الألوان المائية لديها قدرات فنية واسعة. هناك العديد من التقنيات المختلفة لأداء الألوان المائية. يمكن تمييز هذه الطرق وتصنيفها بشروط فقط ، اعتمادًا على عوامل معينة. كل تقنية لها عدد من المزايا وفي نفس الوقت صعوبات في التنفيذ.
الفصل الثاني: تقنيات الرسم بالألوان المائية في دروس الفنون الجميلة في المدرسة الشاملة
2.1. تعلم تقنيات الألوان المائية في المدرسة
يفضل العديد من المدرسين في دروس الفنون الجميلة استخدام الغواش في العملية التعليمية بدلاً من الألوان المائية. على الرغم من وجود مدرسين - عشاق رائعون للألوان المائية وأنصار استخدامها على نطاق واسع في العملية التعليمية.
إن الحجة الأكثر أهمية لاستخدام الألوان المائية هي أن الألوان المائية مادة أكثر تعقيدًا ، وبالتالي فهي تعلم الأطفال القيام بنشاط مدروس جاد في مجال الإبداع. يساهم Watercolor في تطوير مهارة العمل الدقيق ، ويطور القدرة على رؤية التحولات اللونية الدقيقة ، ويعلم تصورًا غير قياسي لصورة الواقع المحيط ، وكذلك نقله.
بالإضافة إلى ذلك ، بشكل عام ، تشكل الرسم بالألوان المائية نعمة تصور العالم والتنظيم الروحي الدقيق لشخصية الفنان الشاب.
قبل أن تبدأ العمل باستخدام الألوان المائية ، تحتاج إلى الاستعداد بشكل صحيح - على الأقل تجهيز مكان العمل بالحد الأدنى وشراء الملحقات الضرورية.
مكان العمل.
ستكون المساحة المثالية للعمل بالألوان المائية - كما هو الحال مع معظم المواد الأخرى - عبارة عن غرفة مشرقة ذات إضاءة طبيعية جيدة أثناء النهار وغرفة مختصة ، وحتى اصطناعية في المساء. يمكن أن تساعد الستائر والستائر العاتمة في تنظيم تدفق ضوء النهار ، وستوفر المصابيح الجيدة ، بما في ذلك مصابيح الطاولة ، إضاءة جيدة في المساء.
من الأفضل استخدام الألوان المائية على الحامل أو على طاولة مائلة. على سطح مستوٍ ، سيتراكم الطلاء والماء في مكان واحد في النموذج ، مكونين بركًا. يجب أن يكون جدول العمل باستخدام الألوان المائية كبيرًا بما يكفي - ليس علينا فقط وضع ورقة عليها ، ولكن أيضًا جميع الأدوات التي قد نحتاجها في عملنا. هذا جرة ماء ، دهانات ، فرش ، إلخ.
ماء.
للعمل مع الألوان المائية ، فإن مياه الصنبور الأكثر شيوعًا مناسبة. يجب سكبها في جرة - بالطبع ، بالنسبة للأطفال ، لا يجب أن تأخذ برطمانات زجاجية ، فمن الأفضل أن تأخذ وعاءًا من البازلاء الخضراء والقهوة والزيتون وما إلى ذلك. يجب أن يكون حجم الجرة كافياً - حوالي 250 مل. يتم تشجيع الآباء على شراء برطمانات غير قابلة للانسكاب. تدل الممارسة على أنها غير مريحة في العمل: حجم البرطمانات صغير ، لذا يتسخ الماء بسرعة ، ويجب تغييره في كثير من الأحيان - ويصعب على الطفل فتح البرطمان دون سكب الماء.
الدهانات.
يتم تحضير الألوان المائية من أصباغ ملونة من أصل نباتي وحيواني ، أو اصطناعي ، وموثق يتكون من الماء مع إضافة الجلسرين والعسل والمواد الحافظة.
هناك عدة أنواع من الألوان المائية:
صلب. يناسب العبوات البلاستيكية أو الخزفية. يكون الطلاء مضغوطًا بدرجة كبيرة ، لذلك ليس من السهل تشبع الفرشاة به.
شبه لينة. يتم إنتاجها على شكل بلاطات تحتوي على نسبة عالية من الجلسرين والعسل مما يجعلها أكثر نعومة. هذه الدهانات قابلة للذوبان في الماء بدرجة عالية ويستخدمها الفنانون المحترفون على نطاق واسع.
لين. يأتون في أنابيب القصدير كعجينة.
سائل. يتم استخدامها في الغالب في رسومات الكتاب. إنها ذات ألوان مشبعة تمامًا ، وتباع في عبوات زجاجية.
في الفصل ، ينصح باستخدام الدهانات شبه الناعمة فقط. وتجدر الإشارة إلى عدم وجود أبيض في علبة الطلاء. في الرسم بالألوان المائية ، تتحقق النغمات الخفيفة بإضافة الماء ؛ التبييض يعطي فقط ظلًا متسخًا.
الفرش.
هناك العديد من الفرش للرسم بالألوان المائية. يتم تحديد جودة الفرشاة حسب الشعر. الفرش هي:
عمودي
شعر السنجاب
من شعر النمس
فيريتس
شعر الظبية
اصطناعي.
تعتبر الفرشاة الأساسية محترفة ، ولكن بالنسبة لأطفال المدارس ، يوصى بشراء فرش شعر السنجاب. إنها مثالية للعمل مع الألوان المائية. ليس من الصعب التحقق من جودة هذه الفرشاة: يجب أن تبلل الفرشاة بالماء - يجب أن "تمر بالشعر" ، أي أن تحتفظ بطرف حاد.
فرش المهر غير مناسبة للرسم بالألوان المائية - فهي لا تشكل الرأس الحاد المطلوب للرسم بالألوان المائية.
يشار إلى حجم فرشاة الألوان المائية بالأرقام 00 ، 0 ، 1 ، 2 ، إلخ. كلما انخفض الرقم ، كانت الفرشاة أرق. في دروس الفن ، يمكنك قصر نفسك على الفرشاة رقم 5 ورقم 6.
ورق.
عند ممارسة الألوان المائية ، تكون جودة الورق ذات أهمية حاسمة. في أي حال من الأحوال لا ينبغي أن ترسم بالألوان المائية على ورق رقيق - الكتابة ، والمكتب ، وما إلى ذلك. تلتوي هذه الأوراق حتى مع وجود كمية صغيرة من الماء وهي غير مناسبة تمامًا للألوان المائية. يجب أن تكون الورقة سميكة بدرجة كافية.
يتم إنتاج الورق الأملس (مثل ورق Whatman) عن طريق الضغط الساخن ، مما يمنحه لمعانًا خاصًا. إنها مناسبة تمامًا للألوان المائية ، ولكنها مخصصة بشكل أساسي للمهنيين الذين يعملون مع صبغات الأنيلين وفرشاة البخاخات. يمكنك استخدامه لعمل تصميم دقيق بشكل خاص ، ولكنه يتطلب الكثير من الخبرة. مع وجود فائض من الماء ، تصبح الخطوط غير واضحة ، ويفقد النمط ؛ على العكس من ذلك ، إذا لم يكن هناك ما يكفي من الماء ، فإن الألوان المائية تجف بسرعة كبيرة ، مما يؤدي إلى ظهور ما يسمى بفجوات الألوان.
بالنسبة للألوان المائية ، من الأفضل اختيار ورق ثقيل محبب. يُباع هذا في متاجر القرطاسية - "Folder for Watercolors" ، أوراق من تنسيق A3. هذا الورق ، الذي يكون خشنًا عند اللمس ، لا يمتص الحبر بسرعة كبيرة أو يبهت اللون.
يمكن ملاحظة أن الفنانين المحترفين يميلون إلى اختيار الورق ذو الحبيبات الخشنة. عادة ما تكون باهظة الثمن لأنها مصنوعة يدويًا.
هناك العديد من تقنيات الرسم بالألوان المائية.
إحدى التقنيات الأولى التي يمكن لأطفال المدارس إتقانها هي "التقنية الرطبة" ، على سبيل المثال ، عند كتابة رسم يعتمد على الأنماط على الزجاج. يمكن أن يتم الرسم على شكل "إملاء فني": يجب على الطفل ترطيب الورقة بالكامل بالماء والرسم تحت الإملاء. نرسم صباحًا فاترًا ، تستيقظ الطبيعة ، لذلك تهمس ألواننا. أول من استيقظ من الطلاء الأرجواني ، استيقظ باللون الأزرق. (يجب أن تكون الورقة رطبة بدرجة كافية بحيث تتدفق الألوان إلى بعضها البعض ، ولا تبقى خطوطًا واضحة). لكنهم شعروا بالملل معًا ، واستيقظوا من الزمرد والأخضر (تذكر أن الألوان تهمس). نافذتنا الفاترة جاهزة. بعد ذلك ستحتاج إلى ترك الورقة تجف حتى لا ينتشر الرسم. في المرحلة الثانية من الدرس ، يمكن أن يُعرض على فنان مبتدئ أن يصبح فروست ويرسم طائرًا خرافيًا طائرًا على النافذة. بسهولة ، دون الضغط بشدة على الفرشاة ، نحدد أولاً رأس الطائر وعنقه وحركة أجنحته الجميلة. يمكنك الكتابة باستخدام الحشوات ، ولكن على عكس الخلفية ، تحتاج إلى استهلاك كمية أقل من الماء والمزيد من الدهانات. لا تنسى أن تكتب الذيل ، حركة الريش الكبيرة. ثم نضيف التفاصيل - يتم رسم المنقار والعينين والريش الصغير بدقة. يمكنك إضافة أنماط أخرى إلى العمل ، وكتابة الزهور الفاترة ، والأغصان ، والثلج.
يمكن دراسة تقنية رسم لوحة بضربة فرشاة باستخدام مثال الحياة الساكنة. لتشعر بتفاصيل العمل باستخدام الألوان المائية ، يمكنك أولاً كتابة حياة ثابتة في لوحة ذات لون واحد (grisaille). يمكن القيام بذلك بالطلاء الأسود أو البني الداكن. سوف يساعدك Grisaille على إتقان أسلوب الكتابة بالسكتات الدماغية ، دون تشتيت انتباهك عن طريق اختيار اللون وسيسمح لك بمعرفة كيف ستتصرف الدهانات أثناء تجفيفها. عادةً ما يتم تفتيح الألوان المائية بحوالي ثلث درجة اللون الأصلية (الرطبة) عندما تجف. من الضروري استيفاء الشروط التالية عند كتابة حياة ثابتة بهذه التقنية:
1. يجب ألا تكون اللطاخة جافة - يجب ألا تكون هناك شرائح من الورق غير المصبوغ في اتجاه ضربة الفرشاة. ولكن ، إذا كان هناك الكثير من الماء على الفرشاة ، يتدفق الطلاء لأسفل الورقة في تيارات. يجب أن يكون الطلاء شفافًا حتى في الأماكن الأكثر ظلمة ، ويجب أن تظهر الورقة من خلال الطلاء.
2. في حين أن اللطاخة ليست جافة ، لا تضع اللطاخة بجانبها - يجب ألا تندمج اللطاخة في حالتها الخام.
3. يجب عدم إعادة طلاء اللطاخة بعد وضعها. تحتاج إلى محاولة الدخول على الفور إلى النغمة الصحيحة. إذا كانت اللطاخة غير صحيحة ، فلا ينبغي تصحيحها ، ولكن يجب تعويضها أثناء العمل الإضافي على حساب السكتات الدماغية المجاورة. تحتاج إلى محاولة العثور على أكبر عدد ممكن من ظلال الألوان - حتى لو لم تكن هناك حدودان متطابقة.
4. يجب وضع السكتة الدماغية الأولى في أحلك مكان - وهذا سيحدد على الفور نطاق نغمة الحياة الساكنة.
5. في بداية العمل ، يجب ألا تضع أكثر من خطين على شيء واحد. علاوة على ذلك ، إذا تم وضع ضربة واحدة على الجزء المضيء من الكائن ، فيجب وضع ضربة أخرى في ظل هذا الكائن.
6. أولاً ، يجب أن تعمل في منتصف الصورة ، حيث يوجد أكبر عدد من نسب الدرجات اللونية متجاورة ، وتأتي تدريجياً إلى حواف الصورة. عندما يتم إجراء التمريرة الأولى ، حيث لا يتم وضع ضربة واحدة بالقرب من أخرى ، فإننا نعود مرة أخرى إلى منتصف الورقة. الآن نضع ضربات الاختراق الثاني بالقرب من السكتات الدماغية الجافة للأول. مع كل تمريرة من الورق الأبيض ، يتبقى أقل وأقل بين الضربات حتى يتم تغطية مساحة الرسم بالكامل بضربات الطلاء. اترك الوهج على الأسطح اللامعة بيضاء.
7. يمكن تطبيق اللطاخة بنفس طريقة السكتة الدماغية. عند حدود الشكل ، من الأفضل وضع حد على طول الخط - سيساعد ذلك في الحفاظ على الرسم.
8. يمكن بسهولة جعل الأشياء الخفيفة مظلمة للغاية. يجب كتابتها عندما تتم كتابة ما يحيط بها - فمن الأسهل الحصول على النغمة الصحيحة بهذه الطريقة.
في الصفوف 5-6 ، يمكنك تعلم تقنية التزجيج ، وسيتم تقديم تطوير الدرس في القسم التالي.
- ... تطوير الدرس
الرسم بالألوان المائية له تاريخه وتقاليده. ظهرت لأول مرة في الصين في القرن الثاني عشر ، على الرغم من أنهم استخدموا ألوانًا مائية غير شفافة مع إضافة التبييض حتى في مصر القديمة.
إنه أمر مثير للاهتمام ، لأن إحدى السمات المميزة للألوان المائية هي شفافيتها ، ولا يوجد لون أبيض أبدًا في المجموعات. في أوروبا في العصور الوسطى ، كما هو الحال في روسيا ، تم استخدام الألوان المائية غير الشفافة لتلوين كتب أو مخطوطات الكنيسة ، حيث تم تسليط الضوء على الأحرف الكبيرة أو الزخارف بالألوان المائية.
الدهانات المائية
من الشائع في الدهانات المصرية القديمة والعصور الوسطى وما بعده أن المذيب بالنسبة لها هو الماء - أكوا. ومن هنا جاء اسم aquarelle ، أو الألوان المائية. ينطبق هذا المصطلح على كل من الدهانات الفعلية ونوع اللوحة التي تؤديها. الملامح الرئيسية للألوان المائية النقية هي الشفافية المذكورة أعلاه ونقاء اللون. عادة ما يكون الرسم بالألوان المائية حساسًا وهشًا وجيد التهوية. ولكن حتى منتصف القرن الثالث عشر ، كان لها طابع تطبيقي بحت ، وكانت تستخدم بشكل أساسي لتلوين الرسومات والنقوش واللوحات الجدارية. على الرغم من أن تحفة مثل "The Hare" من تأليف ألبريشت دورر ، والتي تعتبر عملًا مدرسيًا ، تمت كتابتها مرة أخرى في عام 1502.
من هوايات منعزلة إلى اعتراف عام
تم العثور على أمثلة فردية رائعة لاحقًا ، لكن هذا كان استثناءً للقاعدة. فنانون مشهورون مثل فان ديك وجيوفاني كاستيجليون وكلود لورين انغمسوا في الألوان المائية. في إنجلترا ، تلقت تطويرًا خاصًا بفضل جوزيف تورنر. على الرغم من أنه قبله ، تم الترويج للرسم بالألوان المائية من قبل فنانين إنجليز بارزين إلى حد ما. تحت قيادة تيرنر ، أصبحت الألوان المائية هي اللوحة الرائدة في هذا البلد ، وفي عام 1804 تم إنشاء جمعية الألوان المائية في إنجلترا.
رسامون مائيون أجانب ممتازون
ظهرت الألوان المائية في رواج فرنسا ودول أخرى في أوروبا وأمريكا. يمكن إضافة أنه بناء على اقتراح الفنانة الأرجنتينية روجو ، تم الإعلان عن اليوم العالمي للألوان المائية. لوحظ لأول مرة في 23 نوفمبر 2001.
بشكل عام ، يمكنك مشاهدة الأعمال المذهلة للألوان المائية للفنان الياباني Abe Toshiyuki ، الذي يحقق في لوحاته غير العادية دقة التصوير الفوتوغرافي.
سادة الروس العظماء
لكن كيف تطورت الرسم بالألوان المائية في روسيا؟ كان أول سيد رئيسي في هذا الشكل الفني P.F.Sokolov (1791-1848) ، الذي يعتبر سلف هذا النوع من فن الرسم بالألوان المائية الروسية. أكاديمي في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون ، ترك للأحفاد شريحة من تلك الحقبة ، حيث التقط روسيا المعاصرة في مناظره الطبيعية وصوره الشخصية والمشاهد اليومية. أشاد كارل بريولوف وأ. أ. إيفانوف بالألوان المائية. في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، أصبحت مشهورة جدًا ، وخاصة المنمنمات التي صنعتها. لكن الأعمال الكبيرة التي تم إنشاؤها باستخدام الدهانات المائية رائعة أيضًا. لوحات إيليا ريبين وميخائيل فروبيل وفالنتين سيروف وفناني عالم الفن جيدة بشكل خاص. تأسست جمعية الألوان المائية الروسية في عام 1887.
جمال المناظر الطبيعية بالألوان المائية
الدهانات المائية قادرة على جميع أنواع الطلاء ، لكن المناظر الطبيعية جيدة بشكل خاص. يمكن للألوان المائية أن تنقل انتقالات دقيقة في الألوان ، وتشبع الفضاء بالهواء ، وثراء كل نغمة. هذا هو السبب في أن الحدائق المزهرة في المناظر الطبيعية التي أنشأتها Aquarelle جميلة للغاية وملونة.
أعمال الفنان الإنجليزي بياتريس إي بارسونز (1870-1955) جيدة بشكل خاص. المناظر الطبيعية بالألوان المائية ، ولا سيما المناظر الشتوية ، التي صنعها أسياد روس ، فريدة من نوعها ولا تضاهى. تتوفر على نطاق واسع مجموعة مختارة من المناظر الطبيعية الشتوية الروسية التي تم إنشاؤها بواسطة ألوان مائية مختلفة.
الحيل النموذجية
كيف يتم تحقيق التأثيرات الملازمة للألوان المائية فقط؟ تتميز بتقنيات خاصة ، لها قواعدها الخاصة ، وبالطبع الدهانات الخاصة بها المعدة بطريقة خاصة. التعتيم والتدفق تقنيات محددة لهذا النوع. يجب أن نحجز على الفور أن الرسم بالألوان المائية أمر معقد إلى حد ما ، ويتطلب مهارة خاصة.
في الوقت الحاضر ، مع وجود عدد كبير من الفصول الدراسية الرئيسية والنصائح حول كيفية استبدال إتقان الفرشاة المتقن بمختلف الحيل على الإنترنت ، يمكنك العثور على العبارة التي يمكن للجميع رسمها. ليس كل شيء. وهذه التقنية مثل التزجيج متاحة فقط للمهنيين الأقوياء. ثم هناك تقنيات مثل "الغسيل" و "ألا بريما" و "الفرشاة الجافة" و "القطرات" و "الرطب". الموهوبون فقط هم من يمكنهم إتقانها بشكل مثالي.
الرسم على الورق
في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تم تطوير الرسم المائي للحامل ، وأعماله ليست أقل شأنا من الرسم الزيتي. إن الاختلاف الكبير بينهما ليس فقط في الألوان ، ولكن أيضًا في المواد التي يتم إنشاء الأعمال عليها. في الألوان المائية ، إنه ورق ، وغالبًا ما يكون حريرًا. وهذا يجعل الرسم باستخدام الألوان المائية متعلقًا بالرسومات.
عند إنشاء صور بالطلاء المائي ، أحيانًا يكون الورق مبللًا مسبقًا (تقنية "مبللة") ، وتكتسب اللطاخة في نفس الوقت شكلًا خاصًا منتشرًا ، وتتشكل اللطاخة المطبقة بجانبها ، وتندمج مع سابقتها ، الظل ، والذي يصعب التنبؤ به في بعض الأحيان.
أجهزة خاصة
الورق يجف بسرعة ويلوي. لذلك ، يجب شد الورقة. يتم تحقيق ذلك بعدة طرق. يمكنك وضع ملاءة مبللة على الزجاج وبعد ذلك ، أثناء العمل ، قم بإمالتها بالزاوية الصحيحة لتوفير المزيد من الرطوبة في المنطقة المرغوبة. من الواضح أن هذه الطريقة غير متاحة للمبتدئين. توجد إطارات خاصة لشد الصفيحة. يطلق عليهم المحايات. للحفاظ على الرطوبة ، يتم وضع قطعة قماش مبللة تحت الورق. كل هذا يتوقف على نسبة الطلاء والماء ، وفي نفس الوقت يتم تحقيق ظلال مختلفة تمامًا. لتقنيات مختلفة ، تم إنشاء أدوات مساعدة مختلفة ، مثل الكتل اللوحية والألوان المائية.
أدوات
كل رسام ألوان مائية له أسلوبه الخاص. ليس من السهل إتقان الألوان المائية ، كل تقنياتها المبتكرة ، فأنت تحتاج إلى الكثير من الورق المقسم بالجودة إلى عدة أنواع - كرتون بريستول وورق Whatman و torchon والعديد من الأنواع الأخرى التي تم تكييفها للترطيب المتكرر. يستخدم Aquarellists فرشًا مصنوعة من شعر السنجاب الرقيق. تستخدم هذه الفرش حتى في علم الطب الشرعي. شعر الدلق والنمس والغرير مناسب.
عند العمل بالدهانات ذات الأساس المائي ، هناك الكثير مما يتضمنه مفهوم "التقنية". يمكنك العمل باستخدام الألوان المائية ، كما هو مذكور أعلاه ، على كل من الورق الجاف والورق المبلل. في الحالة الأولى ، هناك أساليبهم الخاصة ، في الحالة الثانية - طرقهم الخاصة. عند الرسم مباشرة بالطلاء ، لا يزال الورق جافًا ، حتى لو كان مبتلاً في البداية. تطبيق عدة طبقات للحصول على عمق وتقزح اللون (الصقيل) يعني فقط الورق المقوى الجاف.
الحيلة الأكثر شيوعًا
يعد الرسم بالألوان المائية "على الرطب" أو "الرطب" أو "الرطب على الرطب" فريدًا ومتأصلًا فقط في هذا النوع من الرسم. صحيح ، يتم تطبيق اللوحات الجدارية على أرض رطبة ، ويعتبرها بعض الخبراء أنها سبقت الألوان المائية ، المصنوعة باستخدام التقنية الرطبة. إن ضربة الفرشاة الناعمة والملمس الفريد لطبقة الطلاء هي خصائص العمل باستخدام الألوان المائية "على الرطب". بالإضافة إلى ذلك ، في هذه الأعمال هناك تأثير للرعاش وحركة الصورة. بعد ذلك ، يمكنك إدخال رسم بقلم رصاص أو قلم رصاص في الألوان المائية المجففة ، خاصة أنه منذ وقت ليس ببعيد كانت هناك أقلام ألوان مائية. جوهر الألوان المائية هو أنه يتم الحصول على نغمة بيضاء أو فاتحة بسبب ظهور الورق المقوى من خلال طبقة شفافة من الطلاء.
الطلاء الفعلي
وماذا عن الدهانات؟ يتم تحقيق جودتها من خلال الطحن الخاص للقطعة ومقدارها في المنتج الأصلي. لمنع الصباغ من التدحرج إلى كرات ، تتم إضافة الصفراء البقري إلى الطلاء ، وهو مادة خافضة للتوتر السطحي تعمل على تقليل التوتر. يتم دمج الصمغ العربي والدكسترين (الذرة المصنعة ونشا البطاطس) ، القابل للذوبان في الماء بسهولة ، في الدهانات كمواد رابطة.
لمنحهم المرونة واللدونة ، يتم إضافة الملدنات مثل الجلسرين ، ويحتفظ السكر المقلوب بالرطوبة جيدًا. أكبر شكوى حول الطلاء المائي هي توحيد صبغة اللون. تبقى الدهانات الرديئة على الورق مثل حبيبات الرمل. هذا مؤشر على أن الطلاء غير صالح للاستعمال.
مراسي مائية
لوحظ أعلاه أن الألوان المائية جيدة بشكل غير عادي لتصوير المناظر الطبيعية. البحر يستفيد بشكل خاص. يمكن للألوان المائية مع جميع التقنيات والأساليب المتاحة لها فقط أن تصور كل الجمال المثير للمساحة المائية. ثم ربما يوجد شيء ما في طلاء الماء بالدهانات المائية؟ ربما لهذا السبب هناك الكثير من البرامج التعليمية للمبتدئين للرسم بالألوان المائية لرسم البحر بالضبط؟ ومدى انسجام تقنيات الألوان المائية مثل "القطرات" أو "الانتفاخ" مع امتداد الماء. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن استخدام أقلام الشمع في المارينا لتغطية الكرتون للحفاظ على المناطق البيضاء.
كل أنواع الطرق المختلفة
ستساعد طرق مثل التبييض واللكم والرش واستخدام الشريط اللاصق والعديد من الأساليب الأخرى التي تستخدمها الألوان المائية ، وخاصة المبتدئين ، ليس فقط في تصوير البحر بالألوان المائية ، ولكن أيضًا تحويل العمل إلى نشاط ممتع ، خاصة إذا كنت ترسم مع طفل. ولكن في أعمال البالغين الجادة ، يتم استخدام تقنيات مختلفة أيضًا. في بعض الأحيان ، لتحقيق التأثير المطلوب ، يمكنك وضع الفرشاة جانبًا وتجربة شيء آخر. ما لا يلجأ إليه الأسياد: فيلم التشبث ، الرغوة ، الملح ، الختم وغير ذلك الكثير - خيال الشخص ، وخاصة الشخص الموهوب فنياً ، لا حدود له.
في عصرنا ، عندما يكون مجال المعلومات واسعًا جدًا ، عندما يكون في أي نوع من الفنون الجميلة أو التطبيقية ، التي لم تسمع بها من قبل ، لا يمكنك فقط تجربة نفسك ، ولكن أيضًا عرض عملك ، اكتشف الكثير من الناس المواهب في أنفسهم وقرروا اتجاه تطوير مهاراتهم الخاصة. علاوة على ذلك ، يوجد في أي قضية الكثير من النصائح والفصول الرئيسية والتوصيات والفرص المتاحة لاكتساب الأشياء وأدوات العمل اللازمة لهذا النوع من الإبداع. الرسم بالألوان المائية للمبتدئين لا يقف جانبًا. تتوفر على نطاق واسع عشرات الدروس والأوصاف خطوة بخطوة لكل ما يتعلق بالدهانات المائية.
الرسم بالألوان المائيةهي تقنية لإنشاء أعمال فنية باستخدام الدهانات المائية. مألوف لمعظمنا منذ الطفولة ، عندما استخدمنا الدهانات الجافة في الكوفيتات. ومع ذلك ، فإن مثل هذه الدهانات لا تعطي التأثير الغني الذي يوضحه عمل الألوان المائية ذات الخبرة.
يتكون الطلاء المائي من مادة رابطة وحشو وصبغة نفسها. غالبًا ما يستخدم غراء الخضار كمواد رابطة: الصمغ العربي ، الدكسترين ، الكراكانث ، غراء الفاكهة ، دبس السكر أو الجلسرين. عند وضعه على الورق ، يتبخر الماء ويثبت اللاصق الصبغة والحامل. يتم إنتاج الطلاء بالألوان المائية في أنابيب شبه جافة وفي أنابيب. للعمل مع الألوان المائية ، يستخدم الفنانون فرشًا مستديرة للعمل الأساسي وفرشًا مسطحة لعمليات التلاعب الأخرى ، مثل التصحيحات أو الغسل. يحتاج الرسام المائي إلى لوحة ألوان - بلاستيكية ، بيضاء. يمكن استخدام الألواح ذات الأخاديد كقوى: يتم ضغط الطلاء من الأنابيب في الأخاديد والسماح لها بالجفاف. بعض الفنانين يستخدمون الطلاء في شكله "الخام" ، في رأيهم أن الألوان في اللوحة ستكون أكثر نضارة. اختيار الورق مهم أيضًا. يجب أن تحتوي ورقة الألوان المائية على نسيج محدد جيدًا ويجب ألا تزحف (تنتفخ) بعد ترطيبها بالماء.
يستخدم رسامو الألوان المائية مجموعة متنوعة من الطرق لتطبيق الطلاء على الورق. الطريقة الأكثر شيوعًا تسمى "خام". في البداية ، يتم ترطيب الورق بالماء ثم يتم تطبيق طبقة طلاء. وهكذا ، يبدأ الطلاء المطبق بالانتشار على الصفيحة ، ويزدهر في أنماط غير متوقعة ، ويندمج مع الدهانات الأخرى ويشكل ظلال جديدة. الطريقة الأولية صعبة للغاية وتتطلب مهارة ، لكنها تعطي نتائج مذهلة. في الرسم بالألوان المائية ، يتم استخدام طريقة التزجيج أيضًا ، عندما يقوم الفنان بتطبيق طبقات من الطلاء واحدة تلو الأخرى على ورقة جافة. يتيح لك التزجيج تحقيق دقة خاصة للأجزاء. إذا كنت ترغب في إضافة بعض اللمسات إلى أعمال الألوان المائية الرطبة على الرطب ، فيمكن للفنان تطبيق طبقات الطلاء التالية بعد جفاف الورقة.
إذا كنت ترغب في دراسة تقنية الرسم بالألوان المائية ، دعنا نقول "لنفسك" ، يجب عليك اختيار دهانات عالية الجودة لدراستك. في أغلب الأحيان ، لا توفر الألوان المائية الرخيصة تشبعًا كافيًا للألوان والملمس المطلوب ، مما قد يخيب آمال الفنان المبتدئ. لا يستحق شراء عدد كبير من الألوان المائية ، فمن الأفضل أن يكون لديك مجموعة من الألوان الأساسية ، حيث يمكن إنشاء أي ظل تقريبًا من مزج لونين آخرين أو أكثر. على سبيل المثال ، يتم الحصول على ظل أسود من خلط اللونين الأحمر والأخضر ، ولا تستخدم الألوان المائية اللون الأبيض على الإطلاق (بعد كل شيء ، يضيء الورق الأبيض عبر طبقة الطلاء ، ويتخطى الفنان ببساطة تلك المناطق على الورقة التي يجب أن تظل بيضاء. - هذه التقنية تسمى "احتياطي").
عند الحديث عن الرسم بالألوان المائية ، غالبًا ما نفكر في أكثر الأزهار رقة التي لا تزال حية مشبعة بالضوء والوهج. لكن انظر إلى مدى تعدد أوجه تطبيق الرسم بالألوان المائية في الأنواع المختلفة! المنمنمات الجميلة والرسومات ، والصور الشخصية ، والمناظر الطبيعية ، والصور الطليعية غير المتوقعة.
فاليريا آن تشوا
فاليريا آن تشوا
فاليريا آن تشوا
مالغورزاتا شتشينسكا
مالغورزاتا شتشينسكا
مالغورزاتا شتشينسكا
ايلينا شفيد
ايلينا شفيد
ايلينا شفيد
رولاند بالميرتس
رولاند بالميرتس
رولاند بالميرتس
رولاند بالميرتس
هل أنت مهتم بالملصقات والملصقات الإبداعية عالية الجودة؟ في هذه الحالة ، يجب أن تعلم أن ملصق الهاتف الذكي ولوح التزلج والسيارة والثلاجة وأي غرض آخر ، في أكبر تشكيلة ، في انتظارك على موقع Parazita Kusok. تحقق من موقع المتجر للحصول على مجموعة لا تصدق.
يمكنك استخدام طريقة أو طريقتين ، أو يمكنك إنشاء صفحتك الخاصة بكافة الخيارات. استخدم قلم رصاص ومسطرة لتقسيم ورق الألوان المائية إلى 8 مستطيلات لإكمال هذه الأساليب. أعط كل مستطيل اسم طريقة كما هو موضح في الشكل أدناه.
لاحظ قبل أن تبدأج: أوصي بتجفيف كل مستطيل تمامًا قبل الانتقال إلى التقنية التالية. يمكنك استخدام مجفف الشعر لتسريع عملية التجفيف.
1. تقنية الملح
الملح هو المفضل لدي للخلفيات المزخرفة. أحتفظ بوعاء صغير من ملح البحر مع مخزوني. لاستخدام تقنية الملح ، حدد أولاً لونًا أو لونين وقم بالطلاء فوق المستطيل الأول (أو المنطقة) بالكامل. ثم ، بينما لا يزال الطلاء رطبًا ، يرش الملح فوقه. اترك الطلاء يجف تمامًا ، ثم استخدم ظفرك لإزالة الملح من اللوحة.
ملحوظة: كلما تم طلاء منطقتك بشكل أفضل ، كلما انتشر الملح فوقها. حاول أن تترك الطلاء يجف جزئيًا (يكفي أن يلمع الماء ، لكنه لن يبدأ في التدفق أثناء تحريك الورق) ، لاحظ أيضًا الاختلاف في النسيج الذي تصنعه.
2. تقنية المناديل الورقية
قم بطلاء المستطيل التالي باللون (الألوان). للحصول على أفضل النتائج ، سوف تحتاج إلى سطح رطب ولون غني.
جعد قطعة من المناديل الورقية وضعها فوق الطلاء الرطب. قم بتغطية المنطقة بأكملها برفق ، ثم اضغط برفق على الورقة براحة يديك. اتركه يجف قليلاً (لكن ليس تمامًا ، وإلا فقد تلتصق الورقة). بعد ذلك ، ارفع المناديل الورقية بعناية من النمط.
3. تقنية فرك الكحول
هذه التقنية مضحكة جدا قم بالطلاء على المستطيل التالي بالألوان المائية.
بينما لا يزال الرسم مبللاً ، اغمس قطعة قطن في الكحول واغمسها في الطلاء الرطب. للحصول على أفضل النتائج ، قم بتقطير الكحول المحمر من نهاية العصا (بدلاً من لمس الورق).
4. تقنية مع الباستيل
يمكنك استخدام الباستيل لإنشاء تقنية "مقاومة الشمع". أولاً ، قم بطلاء تصميمك باستخدام الباستيل الأبيض ، وتأكد من ملامسته للورق بإحكام.
استخدام قلم رصاص أبيض على ورق أبيض يجعل من الصعب رؤية ما ترسمه. قم بإمالة الورقة إلى الجانب للحصول على فكرة عن فكرتك.
ثم قم بطلاء المستطيل باللون. سوف يقاوم الطلاء مناطق الباستيل البيضاء.
5. تقنية بالقلم والحبر
هذه هي تقنية أخرى مفضلة لدي. باستخدام قلم حبر رفيع ، ارسم أو ارسم مخططًا.
ثم قم بالطلاء بنفس اللون. تذكر أن تقوم بالتبديل إلى فرشاة مستديرة أصغر للطلاء في المساحات الصغيرة.
6. تقنية قطرات الماء
قم بالطلاء على المستطيل التالي. ثم اغمس الفرشاة في الماء (أو استخدم لونًا جديدًا) واترك الطلاء يتساقط على الخلفية وهو مبتل. يمكنك هز الفرشاة برفق لمساعدتها على التنقيط.
7. تقنية الرش
الطريقة مثيرة للاهتمام ، لكنها تسبب الفوضى. أوصي بتغطية أي مناطق من الورق لا ترغب في تناثرها. اغمس الفرشاة في الطلاء ثم ضعها فوق الورقة. اضغط على الفرشاة بيدك الأخرى لتناثر الورق. اشطف الفرشاة ، اختر لونًا مختلفًا.
8. تقنية الشفافية
نظرًا لأن الألوان المائية لها نسيج شفاف ، يمكنك إنشاء طبقات جميلة وتكثيفها في عملك. لتجربة تقنية الشفافية ، من الأفضل البدء بظل أفتح والانتقال إلى ظل أكثر تشبعًا. قررت أن أرسم بضع قطرات. قم بتغطية المنطقة بالأشكال ، باستخدام لون أفتح أولاً. انتظر حتى يجف تمامًا ، ثم اختر لونًا أغمق أو أكثر تشبعًا وارسم المزيد من الأشكال ، متداخلة مع الطبقة الأولى. يمكنك تكرار هذه العملية بقدر ما تريد.
نأمل أن يلهمك هذا المنشور لاستخدام أسلوب أو طريقتين جديدتين. لا تخف من القيام بذلك واستمتع بوقتك!
ترقبوا المزيد من دروس الألوان المائية!
الرسم بالألوان المائية له تاريخ طويل وتقاليد غنية. يأتي اسم "ألوان مائية" من الكلمة اللاتينية أكوا- ماء (فرنسي -aquarelle) وتعني نوعًا من الطلاء ، وهو عمل يتم إجراؤه بهذه التقنية ، وكذلك الدهانات المخففة بالماء. بما أن الماء مذيب لهذا النوع من الدهانات ، فمن هنا جاء اسم الطلاء بهذه الدهانات.
الألوان المائية هي النوع الوحيد من الطلاء الذي يتميز بشفافيته الخاصة ونقاوته وسطوعه. يتم تحقيق ذلك ليس فقط من خلال جودة المواد المستخدمة ، ولكن أيضًا من خلال التشتت العالي للأصباغ ، التي يتم الحصول عليها عن طريق طحن خاص للمساحيق.
كان الرسم بالألوان المائية غير الشفافة مع مزيج من اللون الأبيض معروفًا في مصر القديمة ، العالم القديم ، في العصور الوسطى في أوروبا وآسيا. لقد نجينا من أعمال لفنانين على ورق البردي وأوراق الأرز. في العصور الوسطى في أوروبا الغربية وروسيا ، تم استخدام الألوان المائية لتزيين كتب الكنيسة (تلوين الحلي ، الحروف الكبيرة في المخطوطات) ، ثم في الرسم المصغر.
بدأ استخدام الألوان المائية النقية (بدون إضافة اللون الأبيض) على نطاق واسع في بداية الخامس عشرمئة عام. صفاته الرئيسية هي شفافية الألوان التي من خلالها تتألق نغمة وملمس القاعدة (بشكل أساسي الورق ، وغالبًا ما يكون الحرير والعاج) ، نقاء اللون. تجمع Watercolor بين ميزات الرسم (ثراء اللون ، وبناء الشكل والفضاء مع اللون) والرسومات (الدور النشط للورق في بناء الصورة).تقنيات محددة للألوان المائية - يغسل وينزف ، مما يخلق تأثير الحركة والخوف من الصورة. غالبًا ما تتضمن ألوان الفرشاة المائية رسمًا بالقلم الرصاص أو بالقلم الرصاص.
في الخامس عشر - القرن السابع عشر كانت الألوان المائية ذات قيمة تطبيقية وكانت تستخدم بشكل أساسي لتلوين المطبوعات والرسومات والرسومات التخطيطية للوحات واللوحات الجدارية. ومن الأمثلة الممتازة على ذلك المناظر الطبيعية للفنانين الهولنديين والفلمنكيين A. Dürer.
من النصف الثاني من الثامن عشرالقرن ، أصبحت الألوان المائية مستخدمة على نطاق واسع في رسم المناظر الطبيعية ، حيث تتيح لك سرعة العمل بالألوان المائية تسجيل الملاحظات المباشرة ، كما أن تهوية لونها تسهل نقل الظواهر الجوية. يظهر أول رسامي ألوان مائية محترفين. تم تنفيذ مناظرها الطبيعية ، الباهتة اللون ، على ورق مبلل ، مملوء بنبرة واحدة مشتركة ، تخضع لها جميع تدرجات الألوان مع الغسلات والتفاصيل.رفيع المنقار. في بريطانيا العظمى(A. and J.R. Cosens ، T. Guertin) ، في فرنسا (J.O. Fragonard ، J.Robert) ، في روسيا (F.Ya Alekseev ، M.
في الربع الثاني من القرن التاسع عشرالقرن في إيطاليا كان هناك أسلوب كثيف للرسم بالألوان المائية متعدد الطبقاتعلى ورق جاف ، مع تباينات رنانة مميزة للضوء والظل واللون والورق الأبيض. كانت ملامح الألوان المائية كمادة للرسم - التهوية والشفافية والبراعة - هي الصفات التي جذبت انتباه العديد من الفنانين إليها. تدريجيًا ، تحت تأثير التطور العام للرسم ، الإثراء والتحسين ، أصبحت الألوان المائية نوعًا مستقلاً من الفنون الجميلة. ظهر لون الحامل المائي ، الذي بلغ الكمال من حيث مزاياها التصويرية وقيمتها الفنية ولم يكن أدنى من اللوحات المصنوعة من الدهانات الزيتية. بالتزامن مع الرسم بالألوان المائية على الحامل ، تم تطوير رسومات مائية توضيحية ومعمارية.
في روسيا ، عمل K.Pryullov و AA Ivanov بهذه الطريقة. تقنية رسم الصور غريبةP.F. Sokolova (مع النمذجة الموهوبة للشكلضربات صغيرة ونقاط ، تعبئة ألوان واسعة) ، والتي بعثت حياة جديدة في فن البورتريه المصغر. اشتغل على ورق بدهانات نقية بدون نجاسة بيضاء. حدد الفنان المزايا الرئيسية للألوان المائية - الشفافية.والتهوية. كانت صوره المنمنمة رائعة لبساطتها المذهلة وجمال ظلال الألوان والرسم الذي لا تشوبه شائبة ("صورة سيدةفي ثوب أخضر "،" صورة ضابط شاب "، إلخ).
في التاسع عشرالقرن ، تلقى فن الألوان المائية تطورا كبيرا. تعد الحرية الخلابة ومجموعة متنوعة من الفروق الدقيقة وحلول الألوان من سمات أعمال العديد من الفنانين. في هذا الوقت ، عمل E. Delacroix و O. Domier و P. Gavarny في فرنسا و A. Menzel في ألمانيا و I.E Repin و V. I. Surikov و M. A. Vrubel في روسيا بشكل مثمر في تقنية الألوان المائية.استمر ازدهار المدرسة الإنجليزية للألوان المائية (R. Bonington، JS Cotman، I. Callow، W. Turner).
في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين. تم تقديم مساهمة كبيرة في تاريخ الرسم بالألوان المائية الروسية من قبل الأساتذة الذين كانوا جزءًا من الرابطة الإبداعية "عالم الفن" وفناني دائرتهم. اتحدت الشخصيات الإبداعية المختلفة برغبة مشتركة في المهارات المهنية العالية والبحث عن لغة حديثة في الفن.
تتميز الألوان المائية في القرن العشرين بحرية كبيرة في التقنيات. يتم الجمع بين الرسومات والرسم في أعمال الفنانين. استخدم معظم "عالم الفن" ، وكذلك الفنانين A.Ya.Golovin ، و L.S. Bakst ، و D.N. Kardovsky ، و F.A.Malyavin ، و M.V. Dobuzhinsky ، و K.F. تمبرا ، باستيل ، برونز ومواد أخرى. ومع ذلك ، في شكلها النقي ، يتم الحفاظ على تقنية الألوان المائية بشكل أساسي من قبل الفنانين K.A. Somov و A.N. Benois و A.P. Ostroumova-Lebedeva.
أساتذة الرسم مثل G.S. Vereisky و V.M. Konashevich و N.A. Tyrsa و KI Rudakov و N.N. Kupreyanov و V.V. Lebedev و L.A. Bruni و P.V. Miturich و S.V.
في الثمانينيات من القرن العشرين. في الهيكل الإنشائي للألوان المائية للحامل ، تم تحديد عناصر التصميم الجرافيكي. إن الطبيعة غير الموضوعية للصورة ، والرغبة في أحادي اللون ، وإضفاء الصبغة المطلقة على البقعة اللونية ، وليونة الخط ، والإيقاع هي علامات خارجية لاتجاه جديد. في تحقيق التعبير عن العمل ، لا يقيد بعض الفنانين أنفسهم بالوسائل المرئية ، باستخدام الألوان المائية ، والغواش ، والاكريليك ، والحرارة ، والأصباغ الأنيلين ، وكذلك الزخرفة.
أحد الاتجاهاتالرسم بالألوان المائية الحديثة. هنا الدور الرئيسي في إنشاء صورة مائية وملؤهايفي المحتوى العاطفي بنظام ألوان التكوين. العديد من أعمال الرسم بالألوان المائية لها طابع زخرفي واضح.
تلاشت الوظائف التطبيقية والتوضيحية للألوان المائية في الخلفية ، وأفسحت الحبكات السردية الوثائقية المجال لتراكيب مجازية وترابطية وتجريدية. أدى التوسع في الوسائل التعبيرية للرسم بالألوان المائية إلى إثراء الكتابة التقليدية بتوافق أكبر للأشكال وحرية التقنيات.
استخدم بعض الفنانين الألوان المائية للرسومات ، بينما لم يعلق آخرون عليها أهمية أقل من الرسم الزيتي ؛ بالنسبة للآخرين ، أصبحت الألوان المائية أساس نشاطهم الإبداعي. تم تحديد مبادئ وقواعد الرسم بالألوان المائية تدريجياً. في الوقت نفسه ، من جيل إلى جيل ، نما الفنانون وحسنوا الأساليب الفنية وتقنيات الألوان المائية ، ووضع معايير لتقييمها ، ووسعوا نطاق الوسائل التقنية ، ومختلف أنواع الكتابة اليدوية والأنواع.تشير أعمال الأسياد إلى أن إمكانيات ووسائل الاستخدام الفني للألوان المائية لا حصر لها ، وأنه مع الخبرة اللازمة ، ومحو الأمية التصويرية وتقنية الكتابة المناسبة ، يمكن للمرء أن يحقق تعبيرًا رائعًا للصور ، وثراءًا في الضوء واللون ، وتنوعًا في نقل شكل وملمس الأشياء.
تتمتع الألوان المائية بفرص كبيرة لنقل أفضل درجات الألوان والظلال اللونية للطبيعة ، وخاصة الظواهر الجوية. نقل المساحة المكانية للخطط ، وحيوية الهواء ، وحالة الإضاءة ، ومادة الأشياء - كل هذا متاح لرسام ألوان مائية مدرب بشكل احترافي. ومع ذلك ، التقاليدتعلم الألوان المائية الروسية الرسام المائي المبتدئ أن يكون حريصًا على إتقان أساليب وتقنيات الرسم بالألوان المائية ، ودراسة أساسيات محو الأمية البصرية ، وخصائص وخصائص المواد. على الرغم من الخفة الظاهرة ، فإن العمل في تقنية الألوان المائية هو إلى حد ما أكثر صعوبة من الطلاء باستخدام الدهانات الأخرى (الغواش ، والحرارة ، والزيت). تكمن هذه الصعوبة في حقيقة أن الألوان المائية لا تتسامح مع التصحيحات والتعديلات ،تنكسر منها الطبقة العلوية للورقة وتتحول اللوحة إلى اللون الأسود. أوستروموفا ليبيديفا كتبت: "لذلك ، يتطلب الأمر تركيزًا كبيرًا من الفنان وقبل البدء في العمل ، فكرة واضحة تمامًا عما يريد وكيف يجب أن يفي بخططه".إلى حد كبير تعلمت ومنهجيةتم تطوير مجال الألوان المائية الأكاديمية التقليدية ، حيث تقتصر خصوصيتها حصريًا على استخدام شفافية طبقة الطلاء. كشف التطور التاريخي للألوان المائية في المواد والتقنيات والصور وخاصة تطورها المكثف في النصف الثاني من قرننا عن الصفات المحددة الغنية وغير المستخدمة سابقًا للرسم بالألوان المائية.
يتم تحديد الصفات الخاصة بالألوان المائية بشكل أساسي من خلال عاملين:الخصائص الفيزيائية للمواد (الورق ، الدهانات ، الماء ، مواد الطلاء المضافة ، الأدوات) والشخصية الإبداعية للمؤلف. إذا كانت مكونات العنصر الأول قابلة للتحليل والتصنيف وحتى التصميم المحدد (باستخدام العديد من الإضافات الاصطناعية والطبيعية ، فمن الممكن تحديد التأثيرات التقنية مسبقًا في العمل المستقبلي) ، فإن العامل الثاني يعتمد تمامًا على السمات الشخصية لـ الفنان ، وقبل كل شيء ، على قدراته الارتجالية وليونة التفكير ... في الممارسة الفنية ، هذه العوامل لا تنفصل.
يتميز الرسم بالألوان المائية بمجموعة واسعة من شفافية طبقة الطلاء (يتم تضمين الإمكانات الرسومية الضخمة للورقة نفسها في العملية التي تم إنشاؤها) وديناميكية الطلاء المائي وحركته ونشاطه الذاتي. هذه هي الصفات التي تحدد طبيعة الألوان المائية. لا تتطلب الألوان المائية الحديثة معرفة القوانين الأكاديمية للرسم فحسب ، بل تتطلب أيضًا مرونة خاصة وسرعة التفكير التخيلي مباشرة في ساعة الكتابة. غالبًا ما لا يمكن للمؤلف توقع التأثيرات التقنية الناتجة عن النشاط الذاتي للألوان المائية مسبقًا. محاربتها تعني إزالة أهم صفات الألوان المائية: العفوية والأصالة والبساطة. تتجلى مهارة الرسام المائي في القدرة على ملاحظة قيمة التأثير ومواصلة العمل ، لتصحيح المهام الأولية مع الحفاظ على الفكرة الرئيسية للعمل. يشير تفرد صور الألوان المائية ، التي لا يمكن إنشاؤها باستخدام تقنيات ومواد أخرى ، إلى أن الألوان المائية قد اكتسبت مكانة استقلالية الأنواع في بنية مورفولوجيا الفنون الجميلة. الاتجاهات الحديثة في تطوير الرسم بالألوان المائية تزيد بشكل كبير من إمكانيات استخدام الألوان المائية في العملية التعليمية لتدريب الفنانين من مختلف التخصصات.
تعتبر الألوان المائية من أكثر أنواع الرسم شيوعًا ، والتي تستخدم في التدريب في المؤسسات الفنية الخاصة. هذا يرجع في المقام الأول إلى إمكانية الوصول النسبي وسهولة استخدام الدهانات المائية في عملية إتقان أساسيات محو الأمية المرئية ، ومهارات خلق تناغم الألوان ، وتنظيم التركيب اللوني واللون ، ونقل وهم الأبعاد الثلاثية ، والفضاء ، والمادية. من الأشياء ، إلخ.
إن تقنية الرسم بالألوان المائية هي مزيج من المهارات الخاصة وأساليب وتقنيات الكتابة ، والتي يتم من خلالها تنفيذ عمل فني. كما أنها تدرس القضايا المتعلقة بالاستخدام الأكثر عقلانية ومنهجية للإمكانيات الفنية للمواد في نمذجة الأشياء ، وفي نحت الشكل الحجمي ، وفي نقل العلاقات المكانية ، وما إلى ذلك. وبالتالي ، تعد تقنية الألوان المائية أحد أهم عناصر نظام الوسائل التعبيرية للرسم.
تعتمد القدرات المرئية والتعبيرية للرسم بالألوان المائية إلى حد كبير ليس فقط على معرفة المواد والأدوات والقدرة على استخدامها أثناء العمل ، ولكن أيضًا على إتقان تقنيات وأساليب الكتابة. في عملية دراسة تقنيات وأساليب الرسم بالألوان المائية ، يجب أن يعتمد إتقان هذه التقنية على بحث عميق واستخدام الخبرة الإبداعية لسادة الرسم ، أفضل أعمال الفن الكلاسيكي والحديث. يتطلب إتقان تقنية الرسم بالألوان المائية أيضًا مبادرة شخصية واهتمامًا بالبحث والتجريب والدمج العملي. في الوقت نفسه ، يجب على الفنانين المبتدئين أن يتذكروا التحذير المعروف جيدًا بأن التكنولوجيا ليست غاية في حد ذاتها ، ولكنها مجرد وسيلة لنقل المهام الموكلة إليهم. لذلك ، منذ بداية التدريب ، من الضروري إتقان أساسيات التقنيات بإصرار وعناد ، والتي بدونها يكون النجاح في إتقان أساسيات الكتابة المصورة أمرًا مستحيلًا.
لا توجد تقنية رسم عالمية. كل تقنية لها مزاياها الفنية المتأصلة فيها ، وفي الوقت نفسه ، إمكانيات محدودة في نقل ما يتم تصويره. الفنان المبتدئ ، وفقًا لصفاته الشخصية وذوقه الفني ، يجد أسلوبه الخاص في الكتابة ، اعتمادًا على المهام المحددة ، يختار أسلوبًا أو أسلوبًا أو أسلوبًا آخر. بدءًا من المهام الدراسية الأولى ، يتعرف الطالب على عدد من تقنيات وطرق الكتابة. يمنحه تطورهم الأساس اللازم لأداء أكثر اكتمالًا وتنوعًا للمهام التصويرية. في المستقبل ، سيسمح التعرف على تقنية الكتابة للفنان المبتدئ بتجربة إمكانيات مختلفة للرسم بالألوان المائية واستخدامها بكفاءة في العملية التعليمية والإبداعية.
في الممارسة الفنية للرسم بالألوان المائية ، هناك تقنيات متنوعة ، تنقسم إلى ثلاثة أجزاء حسب طرق الكتابة: طريقة العمل على الورق الجاف ، وطريقة العمل على الورق الرطب ، والتقنيات المركبة والمختلطة.
اعمل على ورق جاف
تستخدم طريقة الكتابة هذه على نطاق واسع في الرسم الواقعي وقد أثبتت نفسها منذ فترة طويلة على أنها تقليدية (كلاسيكية). تتيح بساطة طريقة الكتابة هذه وإمكانية الوصول إليها استخدامها على نطاق واسع في العملية التعليمية. يعتمد على استخدام الخصائص والخصائص الطبيعية للألوان المائية للترابط بسهولة مع سطح الورق.تتيح طريقة العمل على الورق الجاف إمكانية التنظيم في عملية الكتابة مع امتداد اللون اللوني من ضربات كثيفة إلى تعبئة خفيفة ، لاستخدام طبقات طلاء شفافة واحدة فوق الأخرى ، مما يسمح بإنشاء الوهم حجم وعمق المساحة في الصورة. تعمل هذه الطريقة على تطوير إدراك الألوان لدى رسام ألوان مائية مبتدئ ، وتقوي الرسم ، وتعطي العرض البناء الصحيح للشكل والحجم ، وتساعد في التطور السريع للدهانات وخلائطها.
قبول التعبئة على سطح جاف من الورق
هذه واحدة من أكثر التقنيات شيوعًا. خصوصية هذه التقنية هي أن العمل يتم على ورق جاف ، مع مراعاةنغمات الضوء واللون باستخدام تعبئة الطائرة.
في الممارسة العملية ، يتم تنفيذ هذه التقنية على النحو التالي. في بداية العمل ، يتم ترطيب الورقة الممتدة فوق الجهاز اللوحي قليلاً بالماء باستخدام فرشاة عريضة أو إسفنجة. يعد ذلك ضروريًا حتى يتم وضع الطلاء بشكل متساوٍ ويتم امتصاصه جيدًا في سطح الورق. بينما يجف الورق ، يتم تحديد محلول الطلاء الضروري على اللوحة. بعد كتابة محلول الطلاء بفرشاة ، ابدأ في التمديد من التعبئة الأفقية العلوية. في هذه الحالة ، يجب أن تكون اللطاخة غنية بالعصير. للقيام بذلك ، تحتاج إلى التقاط مثل هذه الكمية من الطلاء على الفرشاة بحيث يتم الحصول على تدفق صغير من المحلول بعد كل ضربة يتم تنفيذها. قم بملء الفرشاة تدريجيًا بالطلاء ، وقم برسم السكتات الدماغية بطريقة تلامس فيها الحافة السفلية للضربة السابقة. نتيجة لتدفق الطلاء ، يتم الحصول على انتقالات سلسة من ظل لون إلى آخر ، ونمذجة شكل الكائنات بلطف. من أجل أن يتدفق الطلاء بشكل متساوٍ ، يتم وضع اللوح الذي يعملون عليه في وضع مائل ، حوالي 20-30 درجة بالنسبة للمستوى الأفقي. على منحدر شديد الانحدار ، سوف يتدفق الطلاء بسرعة كبيرة. في عملية الكتابة ، يمكن تعديل زاوية الميل. تتم إزالة بقية الطلاء على الحافة السفلية للحشو بفرشاة معصورة قليلاً.
باستخدام تقنية الملء على سطح جاف من الورق ، يمكن للمرء أن يغير الضوء وتدرجات الألوان بحرية ، ويكتب بخطوة واحدة ، وعلى مراحل محسوبة لفترة طويلة. أيضًا ، باستخدام هذه التقنية من أجل التعرف على تقنيات أخرى للعمل مع الألوان المائية ، يمكنك القيام بعدد من التمارين التدريبية التي ستعطي فكرة عن تقنية صب لون واحد في لون آخر. للقيام بذلك ، خذ العديد من الدهانات الملونة ، وقم بتشكيل الألوان بالتتابع على اللوحة ، واجمعها ، وصب واحدة في الأخرى. والنتيجة هي تعبئة متعددة الألوان تعطي درجة لون عامة طبيعية لتقنية الألوان المائية. باستخدام هذه التقنية ، يكون خلط الدهانات على لوح الألوان ميكانيكيًا. في عملية الملء ، يوصى بالعمل في أجزاء. لتحقيق انتقالات سلسة وموحدة من لون إلى آخر ، يوصى باستخدام الدهانات التزجيجية وشبه الصقيل. يتم تحقيق مجموعة متنوعة من صفات الألوان المائية النقية الجذابة لهذه التقنية من خلال التدريب والمعرفة الجيدة بمواد الألوان المائية.
قبول خطاب التزجيج
في المرحلة الأولى من التدريب ، في عملية إتقان تقنيات العمل بالألوان المائية ، تُستخدم طريقة الكتابة متعددة الطبقات على نطاق واسع لتطبيق طبقات الطلاء - التزجيج (التزجيج من Lassieurung الألماني - تطبيق طبقة رقيقة شفافة من الطلاء). يتمثل جوهر تقنية الكتابة هذه في التطبيق المتسلسل لطبقات طلاء شفافة واحدة فوق الأخرى ، من أجل الحصول على ظلال لونية مختلفة عند نحت الشكل الحجمي ، لإثراء اللون ، لتحقيق وحدة اللوحة وانسجامها .
غالبًا ما تستخدم تقنية الكتابة الزجاجية في العملية التعليمية أثناء العمل طويل المدى متعدد الطبقات على رسم تخطيطي للحياة الساكنة مع دراسة مفصلة لشكل الأشياء المصورة. تتطلب مهام الدراسة للحياة الساكنة دراسة متأنية للطبيعة. يتم كتابتها في عدة جلسات (يتم حساب العمل على مراحل) ، وبعد ذلك عليك تطبيق طبقة واحدة فوق الأخرى بشكل تدريجي ومتسق من أجل تحقيق النتائج المطلوبة.
باستخدام تقنية الكتابة بالزجاج ، يمكن ملء المستويات بفرشاة كبيرة وبفرشاة صغيرة (كتابة الفسيفساء) ، متبوعة بتداخل واسع. علاوة على ذلك ، يمكن تطبيق التزجيج واحدًا فوق الآخر لعدد محدود من المرات ، وإلا ستظهر الأماكن الملوثة والصم. يجب أن نتذكر أيضًا أن ظل اللون المطلوب يتحقق في الرسم بالألوان المائية ليس فقط بمساعدة التقنيات ، ولكن أيضًا بشكل أساسي عن طريق خلط الدهانات على اللوحة. لتجنب تغيم درجة اللون ، لا تضف أكثر من لونين أو ثلاثة ألوان إلى الخليط. من الأفضل تحقيق النغمة المرغوبة بمهارة وحساب فرض طبقة لون واحدة فوق طبقة أخرى.يجب أن تبدأ الحشوات الأولى بدهانات التزجيج الأكثر شفافية. إنها تتألق بشكل أفضل ، وتربط بقوة أكبر بالورق ، وتكون أقل ضبابية أثناء تطبيقات الطلاء اللاحقة. يجب أخيرًا تطبيق دهانات الجسم ، التي لا تسمح بالتغطية المتعددة اللاحقة. أولاً ، من الأفضل وضع ظلال دافئة من الدهانات ، ثم الألوان الباردة والمنخفضة المشبعة. في التسجيل الأول ، تكون النغمة الدافئة محسوسة جيدًا وتؤثر على انسجام نظام الألوان في العمل النهائي.
يعتمد تسلسل تطبيق طبقات الطلاء الشفافة واحدة فوق الأخرى إلى حد كبير على العلاقات اللونية واللونية لكائنات الإنتاج الشامل. يتم وضع أحلك الظلال وأكثرها تشبعًا بالألوان أولاً. في هذه الحالة ، يجب أن يبدأ العمل ببقع ملونة كبيرة للإنتاج ، والتي لها أهمية حاسمة لنظام الألوان العام للصورة. عادةً ما تنص التسجيلات اللاحقة على نحت الشكل الحجمي للأشياء ، وتعريف الألوان النصفية والظلال وردود الفعل. تتم إعادة تقوية العلاقات اللونية والدرجات اللونية على سطح جاف لجلب الصورة إلى التكامل والوحدة.في السلوك المنهجي للعمل ، يجب أن يكون أمامك دائمًا الهدف النهائي ، والذي تحدده المهمة المعينة ، انظر وقدم النتائج التي يجب أن تسعى جاهدة لتحقيقها. يعد هذا أمرًا مهمًا لتحقيق درجة اللون المطلوبة ، فقم بعمل الحشيات الأولية بعناية بحيث تعطي الطبقات اللاحقة تركيبات الألوان المرغوبة.
قبول العمل مع مسحة (الكتابة الفسيفسائية)
في الرسم بالألوان المائية ، يرسم العديد من الفنانين ذوي الخبرة رسومات تخطيطية ورسومات على أجزاء ، ويعملون بضربات أو نقاط صغيرة "فسيفساء" - تملأ. يتيح قبول العمل بضربات الفرشاة الحفاظ على نضارة طبقة الطلاء ، وتوتر وعاطفية الرسم بالألوان المائية ، ودراسة الطبيعة بعمق أكبر. يتضمن أسلوب الكتابة هذا العمل على دراسة "تخطيطي" ، حيث يتم وضع السكتات الدماغية والتعبئة في تقسيم ، مع مراعاة درجة اللون ، والإضاءة ، والتشبع.
يتطلب استخدام هذه التقنية تدريبًا ومهارات وذوقًا مناسبًا ، لأنه عند إضافة صورة من العديد من السكتات الدماغية والتعبئة ، من الصعب الحفاظ على النزاهة واللون في العمل. يكمن تعقيد هذه التقنية أيضًا في حقيقة أنه من الصعب على الرسام بالألوان المائية ، وخاصة المبتدئين ، التنظيم من القطع ، قطعة قطعة ، وإحضار الرسم إلى الكلية التصويرية ، والبلاستيكية ، لإكمال العمل دون استخدام إضافي لـ تقنيات أخرى (على سبيل المثال ، التزجيج). في عملية تطبيق درجة اللون المطلوبة دون تداخلات متكررة ، يركز الفنان المبتدئ بشكل لا إرادي على التفاصيل الفردية ، وبطبيعة الحال ، يمكنه المبالغة في قوة النغمة في أماكن معينة. في هذه الحالة ، يمكن أن تبرز حدود بقعة اللون بقوة ، منتهكة الوحدة اللونية للصورة. يصبح هذا ملحوظًا بشكل خاص عند تطبيق الطلاء على السكتات الدماغية الجافة. لذلك ، أثناء الكتابة ، من الضروري النظر إلى الطبيعة وعملك بشكل عام ، ومحاولة تحديد ما هو رئيسي وما هو ثانوي في الإنتاج.تسمح تقنية العمل بضربات الفرشاة لرسام ألوان مائية مبتدئ بكتابة رسم تخطيطي لفترة طويلة مع الانقطاعات ، وتحليل الطبيعة ودراستها بعناية. عند تحديد لون الأشياء في الإنتاج ، يجب ألا يسعى المرء إلى نقل كل منها بدقة. هناك فرق بين الأشياء "المرسومة" والأشياء المكتوبة. من الممكن أن تكتب فقط على أساس مقارنة الألوان المترابطة ، وتحديد الفرق بين لون الكائنات الفردية من حيث الإضاءة والتشبع ودرجة اللون. للقيام بذلك ، يجب أن تلتزم بالقواعد التالية: أولاً ، يعتمد إدراك اللون على حالة الإضاءة والبيئة التي توجد فيها هذه الألوان ؛ الثاني - عند نقل ألوان الطبيعة ، من الضروري مقارنتها مع بعضها البعض حتى يتم إدراكها في العلاقات المتبادلة ؛ ثالثًا ، لا يمكن حل أي مشكلة تصويرية إلا على أساس تفاعل الألوان.