بالتعرف على أعمال الفنون الجميلة السوفيتية ، ستلاحظ على الفور أنها مختلفة تمامًا عن الفترة السابقة في تاريخ الفن. يكمن هذا الاختلاف في حقيقة أن الفن السوفييتي يتغلغل في الأيديولوجية السوفيتية وكان مدعوًا ليكون قائدًا لجميع أفكار وقرارات الدولة السوفيتية والحزب الشيوعي ، باعتباره القوة الرئيسية للمجتمع السوفيتي. إذا كان الفنانون في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين قد أخضعوا الواقع الحالي لانتقادات جادة ، فعندئذٍ في الحقبة السوفيتية كانت مثل هذه الأعمال غير مقبولة. تم ربط شفقة بناء دولة اشتراكية مثل الخيط الأحمر في جميع الفنون الجميلة السوفيتية. الآن ، بعد 25 عامًا من انهيار الاتحاد السوفيتي ، هناك اهتمام متزايد بالفن السوفيتي من جانب الجمهور ، خاصةً أنه أصبح مثيرًا للاهتمام للشباب. نعم ، والجيل الأكبر سناً يعيد التفكير كثيرًا في التاريخ الماضي لبلدنا ويهتم أيضًا بالأعمال التي تبدو مألوفة جدًا للرسم والنحت والهندسة المعمارية السوفيتية.

فن فترة ثورة أكتوبر والحرب الأهلية والعشرينيات والثلاثينيات.

في السنوات الأولى بعد الثورة وخلال سنوات الحرب الأهلية ، لعب دور كبير مكافحة الملصق السياسي. تعتبر كلاسيكيات فن الملصقات محقة في الاعتبار دي إس مور و في إن ديني. ملصق مور "هل قمت بالتسجيل للتطوع؟"ويأسر الآن بتعبير الصورة.

بالإضافة إلى الملصق المطبوع ، خلال سنوات الحرب الأهلية ، ظهرت ملصقات مرسومة باليد ومطبوعة بالستنسل. هذه "نوافذ ROSTA"، حيث قام الشاعر ف. ماياكوفسكي بدور نشط.

عمل خلال الحرب الأهلية خطة دعاية ضخمة، الذي جمعه لينين ، والذي كان معناه بناء نصب تذكارية في جميع أنحاء البلاد لأشخاص مشهورين ساهموا بطريقة أو بأخرى في إعداد وإنجاز الثورة الاشتراكية. منفذي هذا البرنامج هم في المقام الأول النحاتون ن. أندريف آي. شادر.

في عشرينيات القرن الماضي ، تم تشكيل جمعية لعبت دورًا مهمًا في بناء مجتمع سوفيتي جديد - روسيا "(AHRR) "رابطة فناني روسيا الثورية (AHRR).

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، تم إنشاء اتحاد واحد للفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، ووحّد جميع الفنانين الذين كان عليهم ، في عملهم ، اتباع طريقة الواقعية الاشتراكية. فنانون من الجيل الأكبر (ب. كوستودييف ، ك. يون وآخرون.) وسعى الشباب إلى عكس الجديد في الواقع السوفيتي.

في الإبداع أنا. برودسكيتعكس الموضوع التاريخي والثوري. نفس الموضوع في الأعمال جريكوفا وك. بيتروف فودكينإنه رومانسي للغاية.

في نفس السنوات بدأت الملحمة "لينينيانا" ،الذي أبدع أعمالًا لا حصر لها مخصصة للينين خلال الحقبة السوفيتية.

يجب أولاً تسمية رسامي النوع (أسياد النوع اليومي) ورسامي الصور الشخصية في العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي M. Nesterov، P. Konchalovsky، S.Gerasimov، A.Dinek، Y. Pimenov، G. Ryazhskyوغيرهم من الفنانين.

فى منطقة المناظر الطبيعيهعمل هؤلاء الفنانين مثل K.Yuon و A.Rylov و V Baksheev وآخرونتم العثور على R.

بعد الثورة والحرب الأهلية ، كان هناك بناء سريع للمدن كان فيها كثيرون المعالم الأثرية لشخصيات الثورة البارزةوالأحزاب والدول. كان النحاتون المشهورون ماتفييف ، إم مانيزر ، إن تومسكي ، إس ليبيديفاو اخرين.

الفنون الجميلة السوفيتية 1941-1945 وأول سنوات ما بعد الحرب

خلال الحرب الوطنية العظمى ، دحض الفن السوفيتي بحزم القول القائل "عندما تدق البنادق ، تصمت الأفكار". لا ، خلال فترة الحروب الأكثر قسوة وفظاعة في تاريخ البشرية ، لم يصمت المفكرون. مباشرة بعد الهجوم الغادر للفاشيين الألمان على الاتحاد السوفيتي ، أصبحت فرشاة وقلم الرصاص وإزميل الفنانين سلاحًا هائلاً في قتال العدو.

الانتفاضة البطولية للشعب ، أصبحت وحدتهم الأخلاقية هي الأساس الذي نشأ عليه الفن السوفياتي للحرب الوطنية. كان مليئا بالأفكار حب الوطن.ألهمت هذه الأفكار فناني الملصقات ، وألهمت الرسامين لإنشاء لوحات تحكي عن مآثر الشعب السوفيتي ، وحددت محتوى الأعمال في جميع أنواع الفن.

لعب الملصق السياسي دورًا كبيرًا في هذا الوقت ، كما في سنوات الحرب الأهلية ، حيث شارك فنانون مثل إيفانوف ، ف.ب. كوريتسكيو اخرين. الشفقة الغاضبة متأصلة في أعمالهم ، في الصور التي قاموا بإنشائها ، يتم الكشف عن الإرادة التي لا تنتهي للأشخاص الذين وقفوا للدفاع عن الوطن.

نشهد نهضة حقيقية خلال الحرب بواسطة ملصق مرسوم باليد. على غرار "ROSTA Windows" في 1941 - 1945 ، تم إنشاء العديد من الأوراق "ويندوز تاس".لقد سخروا من الغزاة ، وكشفوا الجوهر الحقيقي للفاشية ، ودعوا الناس إلى الدفاع عن الوطن الأم. من بين الفنانين العاملين في "Windows TASS" ، أولاً وقبل كل شيء ، يجب على المرء أن يسمي Kukryniksov (كوبريانوف ، كريلوف ، سوكولوف).

تحكي السلسلة الرسومية لهذا الوقت بشكل مقنع عن تجارب الشعب السوفيتي خلال سنوات الحرب. سلسلة رائعة من الرسومات تميزت بحزن القلب DA Shmarinova "لن ننسى ، لن نسامح!"تم التقاط شدة حياة لينينغراد المحاصر في سلسلة من الرسومات A.F. Pakhomov "لينينغراد في أيام الحصار".

كان من الصعب على الرسامين العمل خلال سنوات الحرب: بعد كل شيء ، يستغرق الأمر وقتًا وظروفًا مناسبة ومواد لإنشاء صورة نهائية. ومع ذلك ، كان هناك العديد من اللوحات التي تم تضمينها في الصندوق الذهبي للفن السوفيتي. يخبرنا رسامو استوديو الفنانين العسكريين المسمى على اسم AB Grekov عن الحياة اليومية الصعبة للحرب ، وعن الأبطال المحاربين. سافروا إلى الجبهات وشاركوا في الأعمال العدائية.

التقط الفنانون العسكريون على لوحاتهم كل ما رأوه وخبروه بأنفسهم. بينهم كريفونوجوف ، مؤلف لوحة "النصر" ، بي إم نيمنسكي وله نجت صورة "الأم" ، وهي فلاحة آوت جنودًا في كوخها ، كثيرًا في وقت عصيب على الوطن الأم.

تم إنشاء اللوحات ذات القيمة الفنية الكبيرة خلال هذه السنوات أ.دينكا ، أ.أ.بلاستوف ، كوكرينيكسي. لوحاتهم ، المكرسة للأعمال البطولية للشعب السوفيتي في المقدمة وفي المؤخرة ، مشبعة بالإثارة الصادقة. يؤكد الفنانون التفوق الأخلاقي للشعب السوفيتي على القوة الوحشية للفاشية. وهذا يتجلى في إنسانية الناس وإيمانهم بمثل العدل والخير. تتجلى شجاعة الشعب الروسي من خلال اللوحات التاريخية التي تم إنشاؤها أثناء الحرب ، بما في ذلك مثل الدورة لوحات إي.إي.لانسير "جوائز الأسلحة الروسية"(1942), كورين "ألكسندر نيفسكي" بالثلاثي ، لوحة رسمها أ.ب. بوبنوف "صباح في حقل كوليكوفو".

أخبرنا فن البورتريه أيضًا كثيرًا عن الناس في زمن الحرب. تم إنشاء العديد من الأعمال ذات الجدارة الفنية المتميزة في هذا النوع.

تم تجديد معرض الصور لفترة الحرب الوطنية بالعديد من الأعمال النحتية. يتم تمثيل الأشخاص ذوي الإرادة الراسخة ، والشخصيات الشجاعة ، التي تتميز بالاختلافات الفردية الساطعة في صور منحوتة بواسطة S.D. Lebedeva ، NV Tomsky ، VI Mukhina ، V.E. Vuchetich.

خلال الحرب الوطنية ، أدى الفن السوفييتي بشرف واجبه الوطني. حقق الفنانون انتصارًا بعد خوضهم تجارب عميقة ، مما جعل من الممكن في سنوات ما بعد الحرب الأولى إنشاء أعمال ذات محتوى معقد ومتعدد الأوجه.

في النصف الثاني من الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، تم إثراء الفن بموضوعات وصور جديدة. كانت مهامها الرئيسية خلال هذه الفترة تعكس نجاحات البناء بعد الحرب ، وتنشئة الأخلاق والمثل الشيوعية.

تم تسهيل ازدهار الفن في سنوات ما بعد الحرب إلى حد كبير من خلال أنشطة أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، والتي تضم أهم الأساتذة.

يتميز فن سنوات ما بعد الحرب أيضًا بسمات أخرى تتعلق بشكل أساسي بمحتواه. خلال هذه السنوات ، ازداد اهتمام الفنانين بالعالم الداخلي للإنسان. ومن هنا كان اهتمام الرسامين والنحاتين وفناني الجرافيك للصور والتراكيب النوعية ، مما يجعل من الممكن تخيل الناس في مواقف مختلفة من الحياة وإظهار أصالة شخصياتهم وتجاربهم. ومن هنا جاءت الإنسانية الخاصة والدفء للعديد من الأعمال المكرسة لحياة الشعب السوفيتي وحياته.

بطبيعة الحال ، في هذا الوقت ، يواصل الفنانون قلقهم بشأن أحداث الحرب الأخيرة. مرارًا وتكرارًا يلجأون إلى مآثر الشعب ، إلى التجارب المؤلمة للشعب السوفيتي في أوقات عصيبة. تُعرف هذه اللوحات لتلك السنوات بـ "ماشينكا" بقلم ب. نيمنسكي ، "رسالة من الأمام" بقلم أ لاكتيونوف ، "الراحة بعد المعركة" بقلم واي نيمينسكي، "عودة" بقلم ف. كوستيكي وآخرين كثيرين.

تعتبر لوحات هؤلاء الفنانين مثيرة للاهتمام لأن موضوع الحرب يتم حلها في نوع يومي: فهم يرسمون مشاهد من حياة الشعب السوفيتي في الحرب وفي العمق ، ويتحدثون عن معاناتهم وشجاعتهم وبطولاتهم.

من الجدير بالذكر أن اللوحات ذات المحتوى التاريخي غالبًا ما يتم حلها أيضًا خلال هذه الفترة في النوع اليومي. تدريجيًا ، وجدت الحياة السلمية للشعب السوفيتي ، والتي حلت محل صعوبات سنوات الحرب ، تجسيدًا أكثر اكتمالًا ونضجًا في أعمال العديد من الفنانين. يظهر عدد كبير النوعلوحات (أي لوحات من النوع اليومي) ، مدهشة بمجموعة متنوعة من الموضوعات والمؤامرات. هذه هي حياة الأسرة السوفيتية بأفراحها وأحزانها البسيطة ( "مرة أخرى الشيطان!" ريشيتنيكوفا) ،هذا هو العمل الساخن في المصانع والمصانع والمزارع الجماعية ومزارع الدولة ( "Bread" بواسطة T. Yablonskaya ، "On Peaceful Fields" إيه ميلنيكوفا). هذه هي حياة الشباب السوفييتي ، تطور الأراضي البكر ، إلخ. تم تقديم مساهمة مهمة بشكل خاص في الرسم النوعي خلال هذه الفترة من قبل الفنانين بلاستوف ، س تشويكوف ، ت سلاخوفو اخرين.

استمر التصوير الفوتوغرافي بنجاح خلال هذه السنوات بي كورين ، في إفانوفوغيرهم من الفنانين. في مجال رسم المناظر الطبيعية خلال هذه الفترة بالإضافة إلى أقدم الفنانين منهم M. Saryan ، وعمل R. Nissky ، N. Romadinو اخرين.

في السنوات اللاحقة ، استمرت الفنون الجميلة في الفترة السوفيتية في التطور في نفس الاتجاه.

المنظمات والنقابات الإبداعيةانعكس النهج الطبقي للثقافة في المقام الأول في الأنشطة بروليتولت. هذه منظمة جماهيرية وحدت أكثر من نصف مليون شخص ، منهم 80 ألفًا يعملون في الاستوديوهات. نشرت Proletkult حوالي 20 مجلة ولها فروع في الخارج.

في أكثر أشكاله اكتمالا ، صاغ مفهوم الثقافة البروليتارية الخاصة أ.أ بوغدانوف ، الذي كان تحت تأثيره شخصيات أخرى من البروليتولت. كان يعتقد أن ثقافة كل فئة معزولة ومغلقة ولا يمكن فهمها واستخدامها من قبل ممثلي الطبقات الأخرى. تم طرح المهمة لخلق ثقافة بروليتارية مستقلة ، خالية من أي "شوائب طبقية" و "طبقات من الماضي". شارك في وجهات نظر أ.أ. بوغدانوف ف.ف.

في المفاهيم البروليتارية ، تم إنكار التراث الثقافي الكلاسيكي ، باستثناء ، ربما ، تلك الأعمال الفنية التي وُجدت فيها صلة بحركة التحرر الوطني. يتم التعبير عن فكرة إنكار التراث الثقافي بشكل كامل في قصيدة برنامج V. Kirillov "نحن": "نحن في قبضة قفزة رهيبة متمردة ، دعهم يصرخون لنا:" أنتم جلادي الجمال "، باسم غدنا ، سنحرق رافائيل ، وسندمر المتاحف ، وسنسحق أزهار فن!"

اتخذت الخطوات الحاسمة لاستمرار أخطاء البروليتاريا في أكتوبر 1920 ، عندما اعتمد مؤتمر عموم روسيا البروليتاريز قرارًا يرفض المحاولات الخاطئة والضارة لابتكار ثقافة بروليتارية خاصة. تم الاعتراف بالمشاركة في قضية التعليم العام على أساس الماركسية باعتبارها الاتجاه الرئيسي في عمل المنظمات البروليتارية. تم انتقاد آراء المنظرين البروليتاريين من قبل ف. لينين ، أ. لوناشارسكي ، م. بوكروفسكي ، ن. كروبسكايا ، يا. ياكوفليف.

كانت مجموعة إبداعية أخرى مؤثرة للغاية RAPP (الرابطة الروسية للكتاب البروليتاريين) . من الناحية التنظيمية ، تشكلت الرابطة في أول مؤتمر لعموم روسيا للكتاب البروليتاريين في موسكو في أكتوبر 1920. وعلى مر السنين ، لعب الدور الرائد في الجمعية L. Averbakh و FV Gladkov و AS Serafimovich و VI Panferov وعدد من من الآخرين. دعا إلى النضال من أجل المهارة الفنية العالية ، مجادلة مع منظري Proletkult ، RAPP ، في نفس الوقت ، بقي على وجهة نظر الثقافة البروليتارية. في عام 1932 تم حل البرنامج.

الحياة الفنية للبلاد في السنوات الأولى للسلطة السوفيتية لافتة للنظر في تنوعها ووفرة المجموعات الأدبية والفنية. فقط في موسكو في عشرينيات القرن الماضي. كان هناك أكثر من 30 منهم.

- "فورج" (تأسست عام 1920) ،

- "الأخوة سيرابيون" (1921) ،

- "رابطة الكتاب البروليتاريين في موسكو" - MAPP (1923) ،

- "الجبهة اليسرى للفنون" - LEF (1922) ،

- "Pass" (1923) ، إلخ.

كان العديد من الكتاب غير سياسيين في قناعاتهم. وهكذا ، أعلن في بيان جمعية سرابيون براذرز استقلال الإبداع الفني عن السياسة والمعتقدات الأيديولوجية. ومع ذلك ، فإن عمل السرابيون ، ومن بينهم N. S. Tikhonov ، K.A Fedin ، M. M. Zoshchenko ، V.

أبريل 1932اعتمدت اللجنة المركزية للحزب الشيوعي (ب) قرار بشأن "إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية" التي نصت على حلها وإنشاء اتحادات إبداعية موحدة. في أغسطس 1934 ، تم تشكيل اتحاد كتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. أمر المؤتمر الأول عمال الفن السوفيتي باستخدام أسلوب الواقعية الاشتراكية حصريًا ، والتي تتمثل مبادئها في الروح الحزبية ، والأيديولوجية الشيوعية ، والقومية ، و "تصوير الواقع في تطوره الثوري". جنبا إلى جنب مع اتحاد الكتاب ، نشأ اتحاد الفنانين واتحاد الملحنين وما إلى ذلك في وقت لاحق. لتوجيه ومراقبة الإبداع الفني ، تم تشكيل لجنة الشؤون الفنية في ظل الحكومة.

وهكذا ، وضع الحزب البلشفي الأدب والفن السوفييتي في خدمة الأيديولوجية الشيوعية ، وحوّلهما إلى أداة للدعاية. من الآن فصاعدًا ، كان القصد منهم غرس الأفكار الماركسية اللينينية في أذهان الناس ، لإقناعهم بمزايا التعايش الاشتراكي ، والحكمة المعصومة لقادة الحزب.

تلقى الفنانون والكتاب الذين استوفوا هذه المتطلبات رسومًا كبيرة ومكافآت ستالينية ومكافآت أخرى ، والداشا ، ورحلات عمل إبداعية ، ورحلات إلى الخارج ومزايا أخرى من القيادة البلشفية.

الأدب والفن.كان مصير أولئك الذين لم يخضعوا للإملاء الشيوعي ، كقاعدة عامة ، مأساوياً. أكثر الممثلين الموهوبين للثقافة السوفيتية لقوا حتفهم في معسكرات الاعتقال والأبراج المحصنة في NKVD: أوسيب ماندلستام ، الذي كتب القصيدة "نحن نعيش تحتنا دون أن نشم رائحة البلاد ..." ، إسحاق بابل ، الذي وصف بوضوح أحداث الحرب الأهلية في عمل "الفرسان الأول" ، المخرج فسيفولود مايرهولد ، الصحفي م. كولتسوف. من بين أعضاء اتحاد الكتاب وحدهم ، تم قمع 600 شخص. حُرم العديد من الشخصيات الثقافية ، مثل الكاتب أ. بلاتونوف ، والفنانين ب. العديد من الأعمال المتميزة التي تم إنشاؤها في تلك السنوات لم تصل إلى القارئ والمشاهد على الفور.

فقط في عام 1966 تم نشر رواية M.A.B. Platonov من تأليف M.A.B.

لم تكن مسارات تقرير المصير الأيديولوجي والسياسي ومصير حياة العديد من الفنّين سهلة في هذا العصر الحرج. لأسباب مختلفة وفي سنوات مختلفة ، ظهرت مواهب روسية عظيمة في الخارج ، مثل: أ. بونين ، أ. تولستوي ، أ. كوبرين ، م. تسفيتيفا ، إي. زامياتين ، ف. شاليابين ، أ. بافلوفا ، ك. كوروفين وغيره. قبل الآخرين ، أدرك استحالة العيش والعمل خارج الوطن الأم A.N. تولستوي ، الذي عاد من الهجرة عام 1922.

لعبت المجلات الأدبية والفنية دورًا مهمًا في الحياة الفنية للبلاد. المجلات الجديدة مثل:

- "عالم جديد"،

- "أحمر جديد" ،

- "الحارس الشاب" ،

- "اكتوبر"،

- "نجمة"،

- "طباعة وثورة".

تم نشر العديد من الأعمال الأدبية السوفييتية البارزة لأول مرة على صفحاتهم ، وتم نشر مقالات نقدية ، وعقدت مناقشات ساخنة. زيادة إنتاج الصحف والمجلات والكتب. بالإضافة إلى الصحف الصادرة عن الاتحاد والجمهورية ، فإن كل مؤسسة أو مصنع أو منجم أو مزرعة تابعة للدولة كانت تنشر جريدتها واسعة الانتشار أو صحيفة الحائط الخاصة بها. تم نشر الكتب بأكثر من 100 لغة في العالم.

كان هناك إشعاع من البلاد. تم البث من خلال 82 محطة بـ 62 لغة. كان هناك 4 ملايين محطة إذاعية في البلاد. تطورت شبكة من المكتبات والمتاحف.

بحلول منتصف الثلاثينيات ، ظهرت أعمال جديدة. تم نشر رواية إم. غوركي "حياة كليم سامجين" (1925-1936). تحكي رواية Sholokhov "Quiet Don" (1928-1940) مشكلة الرجل في الثورة ومصيره. أصبحت صورة بافيل كورتشجين ، بطل رواية ن. أوستروفسكي كيف تم تقسية الفولاذ (1934) ، رمزًا للبطولة والنقاء الأخلاقي. ينعكس موضوع التصنيع في أعمال L. Leonov "Sot" و M. Shaginyan "Hydrocentral" و V. Kataev "Time forward" و I. Ehrenburg "بدون أخذ نفَس". تم تكريس العديد من الأعمال للتاريخ الوطني. هذه هي "بيتر الأول" لأ. تولستوي ، و "موت وزير مختار" لإي.تاينيانوف ، ودراما إم. بوشكين.

تم إعطاء أمثلة رائعة من الشعر في أعمالهم من قبل S. Yesenin ، A. Akhmatova ، O. Mandelstam ، B. Pasternak. عمل M. Zoshchenko و I. Ilf و E. Petrov بنجاح في هذا النوع من الهجاء. كانت كلاسيكيات أدب الأطفال السوفييتي هي أعمال س. مارشاك ، أ. جيدار ، ك.تشوكوفسكي ، ب. جيتكوف.

نشأت مجموعات مسرحية عديدة. لعب مسرح Bolshoi Drama في لينينغراد دورًا مهمًا في تطوير الفن المسرحي ، وكان أول مدير فني له هو A. Blok ، المسرح. V. مايرهولد ، المسرح. فاختانغوف ، مسرح موسكو سميت موسوفيت.

بحلول منتصف العشرينات من القرن الماضي ، يعود ظهور الدراماتورجيا السوفيتية ، التي كان لها تأثير كبير على تطور الفن المسرحي. أهم الأحداث المسرحية في المواسم 1925-1927. الصلب "العاصفة" V. بيل Belotserkovsky في المسرح. MGSPS ، "Love Yarovaya" للكاتب K. Trenev في مسرح Maly ، "The Rupture" للمخرج B. Lavrenev في المسرح. إي فاختانغوف وفي مسرح بولشوي للدراما ، "القطار المدرع 14-69" لفي. إيفانوف في مسرح موسكو للفنون. احتلت الكلاسيكيات مكانة قوية في ذخيرة المسرح. جرت محاولات لقراءتها مرة أخرى من قبل المسارح الأكاديمية (أ. مسرح مايرهولد).

إذا أعادت مسارح الدراما بناء ذخيرتها بحلول نهاية العقد السوفيتي الأول ، فإن المكانة الرئيسية في أنشطة مجموعات الأوبرا والباليه كانت لا تزال تحتلها الكلاسيكيات.

الحياة الموسيقية للبلدفي تلك السنوات ارتبطت بأسماء S. Prokofiev ، D. Shostakovich ، A. Khachaturian ، T. Khrennikov ، D. Kabalevsky ، I. Dunaevsky وآخرون. تم إنشاء الفرق الموسيقية ، والتي تمجد فيما بعد الثقافة الموسيقية المحلية: الرباعية. بيتهوفن ، أوركسترا الدولة السيمفونية الكبرى ، أوركسترا الدولة الفلهارمونية ، إلخ. في عام 1932 ، تم تشكيل اتحاد الملحنين لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

تم تسهيل نمو شعبية السينما من خلال ظهور الأفلام الصوتية المحلية.، أولها كان في عام 1931 "تذكرة إلى الحياة" (من إخراج ن. إيك) ، "واحد" (إخراج جي كوزينتسيف ، إل تراوبرغ) ، "الجبال الذهبية" (إخراج S. Yutkevich). أفضل أفلام الثلاثينيات حكاية عن المعاصرين ("Seven Brave" ، "Komsomolsk" للمخرج S. Gerasimov) ، عن أحداث الثورة والحرب الأهلية ("Chapaev S. and G. Vasiliev ،" We are from Kronstadt " بقلم إي دزيجان ، "نائب البلطيق" لإي خيفيتس وأ. زرخي ، ثلاثية عن مكسيم من إخراج جي كوزينتسيفا ول. الكوميديا ​​الموسيقية لـ G. Alexandrov "Merry Fellows" و "Circus" تنتمي إلى نفس الوقت.

في عام 1936 ، تم إنشاء لقب فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. أول من حصل على الجائزة كان ك. ستانيسلافسكي ، ف. نيميروفيتش دانتشينكو ، ف. كاتشالوف ، بي في شتشوكين ، آي إم موسكفين ، إيه في نيزدانوفا.

كما هو الحال في أشكال الفن الأخرى في الرسم ، تمت الموافقة على طريقة الواقعية الاشتراكية . لوحات ب. إيوجانسون ("استجواب شيوعي") ، ب. الرجل القوي ، كان يعتبر أعلى إنجاز للفنانين السوفييت. انتشرت الصور الاحتفالية لقادة الشعب على نطاق واسع.

النحاتين السوفيتتم إيلاء الاهتمام الرئيسي لإنشاء نصب تذكارية تصور لينين ، إي في ستالين ، وغيرهم من قادة الحزب والدولة. في كل مدينة كان هناك العديد من المعالم الأثرية للقادة. تعتبر مجموعة النحت "العاملة والمزرعة الجماعية" ، التي أنشأها ف. موخينا ، والتي تصور عملاقين من عمالقة الصلب ، تحفة فنية ضخمة في ذلك الوقت.

التعليم والعلوم.تم تجديد عضوية الأكاديمية الروسية للعلوم في المنظمات الدولية. شارك العلماء المحليون في المؤتمرات الدولية ، في البعثات العلمية الأجنبية. كان أول خطاب رسمي لعلماء روسيا السوفيتية في الخارج هو تقرير N.I. فافيلوف وأ. Yachevsky في المؤتمر الدولي لمكافحة أمراض الحبوب في عام 1921 في الولايات المتحدة.

تم إطلاق البحث العلمي المشترك: ف. Vernadsky ثم الشاب D.V. Skobeltsin في معهد الراديوم في باريس ، V.V. شارك بارتولد في إنشاء المعهد التركي في اسطنبول ، وبدأت تظهر المجلة الطبية الألمانية الروسية.

تم إلغاء الذكرى المئوية الثانية لأكاديمية العلوم الروسية على نطاق واسع. حضر أكثر من 130 عالمًا من 25 دولة للاحتفالات بالذكرى السنوية.

كانت الصفحة المشرقة في سجلات العلوم السوفيتية تنمية القطب الشمالي . في خريف عام 1933 ، تم نقل سفينة النقل Chelyuskin ، والتي كان يقودها العالم الشهير O.Yu. شميت ، بعد أن سقط في انضغاط الجليد وبعد ما يقرب من خمسة أشهر من الانجراف القطبي ، غرق ، سحقه الجليد. هبط 101 شخصًا ، من بينهم 10 نساء وطفلين ، على عوامة الجليد واستمروا في دراسة المناخ والتيارات والكيمياء والبيولوجيا في بحر تشوكشي. في أبريل 1934 ، أزال الطيارون السوفييت التشيليوسكينيين من الطوف الجليدي. لهذا ، كان الطيارون أول من حصل على لقب بطل الاتحاد السوفيتي في البلاد.

من مايو 1937 إلى فبراير 1938 ، استمر أربعة علماء في الانجراف على طوف جليدي في المحيط المتجمد الشمالي تحت إشراف آي.دي. بابانين.

في عام 1937 ، كان طاقم الطيارين برئاسة ف. قام Chkalov بأول رحلة طيران بدون توقف في العالم عبر القطب الشمالي من الاتحاد السوفيتي إلى الولايات المتحدة الأمريكية ، حيث غطت أكثر من 12000 كيلومتر في 63.5 ساعة.

استمرار تطوير نظرية الرحلات الفضائية ك. تسيولكوفسكي. تم إنشاء مجموعة لدراسة الدفع النفاث (GIRD) ، والتي تضمنت F.A. زاندر ، أ. Kostikov ، مبتكر أول سلاح نفاث في العالم ، اشتهر خلال سنوات الحرب بـ "كاتيوشا". في صيف عام 1933 أطلقت المجموعة أول صاروخ يعمل بالوقود السائل. . تنتمي بداية دراسة الستراتوسفير إلى نفس الوقت. في 30 سبتمبر 1933 ، ارتفع أول منطاد سوفيتي في الستراتوسفير "اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية" إلى ارتفاع 19 كم ، مسجلاً بذلك رقماً قياسياً عالمياً. في 30 يناير 1934 ، ارتفع ثاني منطاد الستراتوسفير السوفيتي Osoaviakhim-1 إلى ارتفاع 22 كم. انتهت الرحلة بشكل مأساوي - وفاة الطاقم.

تم تحقيق اختراق كبير من قبل الفيزيائيين السوفييت في مجال دراسة النواة الذرية . ساهم بحث العلماء في إنشاء أسلحة نووية سوفيتية ومحطات طاقة نووية في المستقبل.

أنشطة أكبر عالم فيزيولوجي روسي I.V. بافلوف وطلابه. بناءً على البحث العلمي الذي أجراه الأكاديمي S.V. ليبيديف في الاتحاد السوفيتي ، لأول مرة في العالم ، تم تنظيم إنتاج المطاط الصناعي. الأكاديمي أ. أنشأ باخ علمًا جديدًا وطوره بنجاح - الكيمياء الحيوية. تم اكتشاف الاكتشافات في مجال علم الفلك من قبل العالم الأرميني ف. أمبارتسوميان.

تم تطوير العلوم الفيزيائية (AF Ioffe ، DV Skobeltsin ، S.I. Vavilov ، I.E. Tamm ، PL Kapitsa) ، الرياضيات والميكانيكا النظرية (S.N. Bernshtein ، IM Vinogradov ، SL Sobolev) ، العلوم الزراعية (IV Michurin ، DN Pryanishilov ، NI history MN Pokrovsky، BD Grekov، SV Bakhrushin، M.N Tikhomirov، M.N Druzhinin، M.V Nechkina، A.M Pankratova، S.D Skazkin، E.Varle). كانت العلوم الإنسانية مثالية تمامًا ، أي أنه لم يكن بإمكان العلماء كتابة سوى ما يتوافق مع الأيديولوجية الماركسية اللينينية والمبادئ التوجيهية للحزب. في الواقع ، تم حظر علوم مثل علم الاجتماع وعلم النفس الاجتماعي. تعرضت المدرسة الروسية لعلم الوراثة للتدمير والإبادة الجسدية.

ومع ذلك ، أدى تعزيز نظام القيادة الإدارية وتشديد الرقابة إلى تضييق حجم المعلومات الواردة من الخارج. أصبحت الاتصالات الشخصية مع الأجانب والبقاء في الخارج أساسًا لاتهامات غير مستحقة بالتجسس على المواطنين السوفييت. تم تشديد الرقابة على رحيل العلماء وممثلي الثقافة في الخارج.

لقد تم القيام بالكثير من العمل لمحو الأمية. في عام 1920 ، تم إنشاء اللجنة الاستثنائية لعموم روسيا للقضاء على الأمية ، والتي كانت موجودة حتى عام 1930 تحت إشراف مفوضية التعليم الشعبية في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية.

واجهت المدرسة صعوبات مالية هائلة ، خاصة في السنوات الأولى من السياسة الاقتصادية الجديدة. تم تحويل 90٪ من المدارس من ميزانية الدولة إلى الميزانية المحلية. كتدبير مؤقت ، في عام 1922 ، تم إدخال الرسوم الدراسية في المدن والمستوطنات من النوع الحضري ، والتي تم تحديدها اعتمادًا على رفاهية الأسرة. مع تحسن الوضع الاقتصادي للبلاد بشكل عام ، زاد الإنفاق الحكومي على التعليم ؛ أصبحت المساعدة المحسوبية من الشركات والمؤسسات للمدارس واسعة الانتشار.

كان لرفع المستوى التعليمي للسكان أثر مباشر على عملية دمقرطة التعليم العالي.

مرسوم صادر عن مجلس مفوضي الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية بتاريخ 2 أغسطس 1918 "بشأن قواعد القبول في مؤسسات التعليم العالي في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، أعلن أن كل من بلغ سن 16 ، بغض النظر عن الجنسية والجنسية والجنس والدين ، تم قبوله في الجامعات بدون امتحانات ، ولم يكن مطلوبًا تقديم وثيقة عن التعليم الثانوي. أعطيت ميزة التسجيل للعمال والفلاحين الأفقر. بالإضافة إلى ذلك ، ابتداء من عام 1919 ، بدأ إنشاء كليات عمالية في البلاد. في نهاية فترة التعافي ، شكل خريجو المدارس العمالية نصف الطلاب المقبولين في الجامعات. بحلول عام 1927 ، كانت شبكة مؤسسات التعليم العالي والمدارس الفنية في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية تتألف من 90 جامعة (في 1914 - 72 جامعة) و 672 مدرسة فنية (في 1914 - 297 مدرسة فنية). بحلول عام 1930 ، زادت الاعتمادات الرأسمالية للمدارس بأكثر من 10 مرات مقارنة بعام 1925/26. خلال هذه الفترة ، تم افتتاح ما يقرب من 40 ألف مدرسة. في 25 يوليو 1930 ، تم اعتماد قرار اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد "حول التعليم الابتدائي الإلزامي الشامل" ، والذي تم تقديمه للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 8-10 سنوات في حدود 4 فصول.

بحلول نهاية الثلاثينيات ، تم التغلب على الإرث الثقيل للقيصرية - الأمية الجماعية. وفقًا لتعداد عام 1939 ، كانت النسبة المئوية للمتعلمين الذين تتراوح أعمارهم بين 9 و 49 عامًا في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية 89.7 ٪. ظلت الاختلافات بين المدينة والريف ، بين الرجال والنساء من حيث محو الأمية ، ضئيلة. وهكذا ، كانت نسبة معرفة القراءة والكتابة بين الرجال 96٪ ، والنساء - 83.9٪ ، وسكان الحضر - 94.9٪ ، والريف - 86.7٪. ومع ذلك ، لا يزال هناك الكثير من الأميين بين السكان الذين تزيد أعمارهم عن 50 عامًا.

اتبعت ثقافة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية مسارها الخاص ، الذي حدده إلى حد كبير الحزب الشيوعي. في ثلاثينيات القرن الماضي ، تحول العلم السوفيتي إلى نظام مخطط. نشأت العديد من المؤسسات العلمية على الأطراف. تم إنشاء فروع لأكاديمية العلوم في جمهوريات القوقاز وفي جبال الأورال والشرق الأقصى وكازاخستان. وطالب الحزب بأن يخدم العلم ممارسة البناء الاشتراكي وأن يكون له تأثير مباشر على الإنتاج وأن يساهم في تعزيز القوة العسكرية للبلاد.

دخلت فترة العشرينيات والثلاثينيات في تاريخ بلادنا باعتبارها فترة "الثورة الثقافية" ، والتي لم تعني فقط زيادة كبيرة ، مقارنة بفترة ما قبل الثورة ، في المستوى التعليمي للشعب ودرجة تطوره. التعرف على إنجازات الثقافة ، وكذلك الانتصار الكامل للمذهب الماركسي اللينيني ، وتحويل الأدب والفن إلى مؤسسة للتأثير على الجماهير. تتمثل إحدى السمات الرئيسية لهذه الفترة في سيطرة الدولة الحزبية الشاملة على الحياة الروحية للمجتمع من أجل تكوين شخص من النوع الشيوعي ، لإدخال الأيديولوجية الموحدة الوحيدة في الوعي الجماهيري التي تبرر وتبرر جميع الإجراءات من النظام.

خلال هذه الفترة ، هناك تغييرات كبيرة في الفنون البصرية. على الرغم من استمرار وجود اتحاد المعارض المتنقلة واتحاد الفنانين الروس في عشرينيات القرن الماضي ، ظهرت جمعيات جديدة بروح العصر - اتحاد الفنانين في روسيا البروليتارية ، ورابطة الفنانين البروليتاريين.

كانت كلاسيكيات الواقعية الاشتراكية في الفنون المرئية من أعمال ب. إيوجانسون. في عام 1933 رُسمت لوحة "استجواب الشيوعيين". على عكس "الصور" التي ظهرت في ذلك الوقت بكثرة ، تصور وتمجد القائد أو اللوحات المتفائلة عمداً مثل "Collective Farm Holiday" لـ S.V. Gerasimov ، يتميز عمل Ioganson بقوة فنية كبيرة - الإرادة التي لا تنتهي للأشخاص المحكوم عليهم بالموت ، والتي تمكن الفنان من نقلها بمهارة ، تلامس المشاهد ، بغض النظر عن المعتقدات السياسية. تنتمي فرش إيوجانسون أيضًا إلى اللوحات الكبيرة "في مصنع الأورال القديم" و "ف. لينين في المؤتمر الثالث لكومسومول. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، واصل K.S العمل. بيتروف فودكين ، P.P. كونشالوفسكي ، أ. Deineka ، سلسلة من الصور الجميلة للمعاصرين تم إنشاؤها بواسطة M.V. نيستيروف ، وجدت المناظر الطبيعية لأرمينيا تجسيدًا شعريًا في لوحة إم. ساريان. عمل الطالب M.V. نيستيروفا بي. كورينا. في عام 1925 ، تصور كورين صورة كبيرة كان من المفترض أن تصور موكب خلال الجنازة. رسم الفنان عددًا كبيرًا من الرسومات التمهيدية: مناظر طبيعية ، والعديد من اللوحات لممثلي روسيا الأرثوذكسية ، من المتسولين إلى رؤساء الكنائس. اقترح اسم الصورة م. غوركي - "روسيا تغادر". ومع ذلك ، بعد وفاة الكاتب العظيم ، الذي قدم الرعاية للفنان ، كان لا بد من وقف العمل. أشهر أعمال P.D. أصبحت كورينا ثلاثية "الكسندر نيفسكي" (1942).

ذروة تطور نحت الواقعية الاشتراكية كان تأليف "عاملة ومزرعة جماعية" لفيرا إغناتيفنا موخينا (1889-1953). تم صنع المجموعة النحتية بواسطة V.I. مخينا عن الجناح السوفيتي بالمعرض العالمي بباريس عام 1937.

العمارة في أوائل الثلاثينيات. لا تزال البنائية ، التي كانت تستخدم على نطاق واسع في تشييد المباني العامة والسكنية ، هي الرائدة. أثرت جماليات الأشكال الهندسية البسيطة ، المميزة للبناء ، على هندسة ضريح لينين ، الذي تم بناؤه عام 1930 وفقًا لمشروع A.V. Shchusev. الضريح مدهش بطريقته الخاصة. نجح المهندس المعماري في تجنب التباهي المفرط. قبر زعيم البروليتاريا العالمية هو مبنى متواضع ، صغير الحجم ، مقتضب للغاية يتناسب تمامًا مع مجموعة الساحة الحمراء. بنهاية الثلاثينيات. بدأت البساطة الوظيفية للبناءة في الاستعاضة عنها بالكلاسيكية الجديدة. الجص الخصب ، والأعمدة الضخمة ذات العواصم الكلاسيكية الزائفة تتجلى في الموضة ، ويتجلى الهوس العملاق والميل إلى الثراء المتعمد للديكور ، والذي غالبًا ما يقترب من الذوق السيئ. يُطلق على هذا النمط أحيانًا اسم "أسلوب الإمبراطورية الستالينية" ، على الرغم من أسلوب الإمبراطورية الحقيقي ، الذي يتميز أساسًا بأعمق انسجام داخلي وضبط للأشكال ، إلا أنه في الواقع يرتبط فقط من خلال ارتباط وراثي بالتراث القديم. كان القصد من روعة الكلاسيكية الجديدة الستالينية المبتذلة أحيانًا للتعبير عن قوة وسلطة الدولة الشمولية.

كانت السمة المميزة في مجال المسرح هي تكوين الأنشطة المبتكرة لمسرح مايرهولد ومسرح موسكو للفنون وغيرها. عمل مايرهولد في 1920-1938 تحت إشراف المخرج ف. مايرهولد. كانت هناك مدرسة خاصة ملحقة بالمسرح ، والتي غيرت عدة أسماء (منذ عام 1923 ورش عمل المسرح التجريبي الحكومي - GEKTEMAS). تم تنظيم جميع العروض تقريبًا بواسطة Meyerhold بنفسه (في حالات نادرة ، بالتعاون مع المخرجين المقربين منه). سمة من سمات فنه في أوائل العشرينات من القرن الماضي. ظهرت الرغبة في الجمع بين التجارب المبتكرة (الإنتاج "البنائي" لـ "The Magnanimous Cuckold" لـ F. Krommelinck و "The Death of Tarelkin" لـ AV Sukhovo-Kobylin ، كلاهما - 1922) مع التقاليد الديمقراطية لمسرح ساحة عامة الناس في تكوين المخرج الحر للغاية والمحدث بصراحة "الغابات" A.N. أوستروفسكي (1924) ؛ تم لعب اللعبة بطريقة مهرجية هزلية. في النصف الثاني من عشرينيات القرن الماضي. تم استبدال الرغبة في الزهد بجاذبية مشهد مذهل ، تجلى في أداء "المعلم بوبوس" لأ. Fayko (1925) وخاصة في N.V. جوجول (1926). من بين العروض الأخرى: "Mandate" N.R. إردمان (1925) ، "ويل للذكاء" ("ويل من الذكاء") بقلم أ. Griboedov (1928) ، "Bug" (1929) و "Bath" (1930) V.V. ماياكوفسكي ، "زفاف كريشينسكي" لسوخوفو كوبيلين (1933). حققت مسرحية سيدة الكاميليا للمخرج أ.دوماس ابن (1934) نجاحًا كبيرًا للمسرح. في 1937-1938 تعرض المسرح لانتقادات حادة باعتباره "معاديًا للواقع السوفيتي" وأغلق في عام 1938 بقرار من لجنة الفنون.

بدأ المخرجون SM حياتهم المهنية في المسرح. آيزنشتاين ، إس. يوتكيفيتش ، أ. بيرييف ، ب. رافينسكيخ ، ن. أوكلوبكوف ، في. Pluchek وآخرون. المواهب التمثيلية لـ M.I. بابانوفا ، ن. بوجوليوبوف ، إ. جارينا ، م. زاروفا ، إ. إلينسكي ، إس. مارتينسون ، Z.N. رايش ، إي. سامويلوفا ، ل. سفيردلين ، م. تساريفا ، م. ستراوخ ، في. ياخونتوفا وغيرها.

السينما تتطور بسرعة. عدد الصور الملتقطة آخذ في الازدياد. فُتحت فرص جديدة مع ظهور السينما الصوتية. في عام 1938 ، ظهر فيلم من إخراج S.M. آيزنشتاين "ألكسندر نيفسكي" مع ن. تشيركاسوف في دور البطولة. تم تأكيد مبادئ الواقعية الاشتراكية في السينما. يتم إنتاج أفلام حول مواضيع ثورية: "لينين في أكتوبر" (دير إم آي روم) ، "رجل يحمل بندقية" (دير إس آي يوتكيفيتش) ؛ أفلام عن مصير الرجل العامل: ثلاثية عن مكسيم "شباب مكسيم" ، "عودة مكسيم" ، "فيبورغ سايد" (دير جي إم كوزينتسيف) ؛ الكوميديا ​​الموسيقية لغريغوري ألكساندروف مع الموسيقى المبهجة والمثيرة لإسحاق دونايفسكي ("Merry Fellows" ، 1934 ، "Circus" 1936 ، "Volga-Volga" 1938) ، مشاهد مثالية من حياة Ivan Pyriev ("سائقو الجرارات" ، 1939 ، "Pig and Shepherd" 1941) خلق جو من توقع "حياة سعيدة". كان فيلم الأخوين (في الواقع ، يحمل الاسم نفسه فقط ، "الإخوة" نوع من الاسم المستعار) كان شائعًا للغاية. و S.D. فاسيليف - "شاباييف" (1934).

ثقافة 20-30s من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية

في القرن العشرين ، تم إنشاء نظام اجتماعي ثقافي شامل في روسيا ، كانت سماته المميزة هي السيطرة الأيديولوجية على الحياة الروحية للمجتمع ، والتلاعب بالوعي ، وتدمير المعارضة ، والتدمير المادي للون العلم الروسي و المثقفون الفنيون. باختصار ، كانت ثقافة الفترة السوفيتية متناقضة. أظهر كل من الظواهر الإيجابية والسلبية. في تقييمه ، من الضروري مراعاة مبدأ الموضوعية ، واستبعاد أي ميول أيديولوجية. في هذا السياق ، من الضروري تحليل ثقافة روسيا في القرن العشرين.

بعد ثورة 1917 ، بدأت فترة جديدة في تاريخ الثقافة الوطنية ، وحدث الانتقال إلى نظام جديد للعلاقات. كان السؤال الرئيسي للمثقفين المبدعين في ذلك الوقت هو مسألة الموقف من الثورة. يجب الاعتراف بأنه لم يكن كل شخص قادرًا على فهم الثورة وقبولها. اعتبرها الكثيرون بمثابة انهيار ، كارثة ، انفصال عن الحياة الماضية ، تدمير للتقاليد. هاجر العديد من شخصيات الثقافة الروسية إلى الخارج. شخصيات بارزة من الثقافة الروسية مثل S.V. Rakhmaninov ، K.A. Korovin ، A.N. Tolstoy ، M.I. Tsvetaeva ، E.I. Zamyatin ، FI Pavlova ، I. عاد بعضهم مدركين استحالة العيش خارج وطنهم. لكن الكثيرين ظلوا في الخارج. كانت الخسارة ملموسة للغاية. بقي ما يقرب من 500 من العلماء البارزين في الخارج ، على رأس الأقسام والمجالات العلمية بأكملها. أدى نزيف العقول هذا إلى انخفاض كبير في المستوى الروحي والفكري في البلاد.

بقي معظم المثقفين في منازلهم. تعاون العديد منهم بنشاط مع الحكومة الجديدة. يكفي أن نقول إنه في الحرب الأهلية ، كانت القوة السوفييتية دافع عنها ما يقرب من نصف الضباط في الجيش القيصري السابق. أعاد المهندسون والعلماء الصناعة ، وطوروا خطة GOERLO ومشاريع التنمية الاقتصادية الأخرى.

حددت الدولة السوفيتية خلال هذه الفترة مهمة التغلب على عدم المساواة الثقافية ، وجعل كنوز الثقافة في متناول العمال ، وخلق ثقافة للشعب كله ، وليس للنخب الفردية. لتحقيق هذا الهدف ، تم تنفيذ التأميم. بالفعل في عام 1917 ، أصبح متحف الإرميتاج والمتحف الروسي ومعرض تريتياكوف ومخزن الأسلحة والعديد من المتاحف الأخرى ملكًا للدولة والتخلص منها. تم تأميم المجموعات الخاصة من Mamontovs و Morozovs و Tretyakovs و IV Tsvetaev و V.I. Dal و S.S Shchukin. تحولت كاتدرائيات الكرملين في موسكو إلى متاحف ، وكذلك فعلت المساكن الملكية بالقرب من بتروغراد وموسكو.

لسوء الحظ ، في عملية التأميم ، لم يؤخذ الكثير من الجهل والافتقار إلى الثقافة على أنها قيم ، ونهب الكثير ودمر. اختفت مكتبات لا تقدر بثمن ، ودُمرت المحفوظات. تم تنظيم النوادي والمدارس في منازل العزبة. في بعض العقارات ، تم إنشاء متاحف للحياة اليومية (عقارات يوسوبوف ، شيريميتيف ، ستروجانوف). في الوقت نفسه ، ظهرت متاحف جديدة ، على سبيل المثال ، متحف الفنون الجميلة في جامعة موسكو الحكومية ، وحياة الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، وخزف موروزوفسكي وغيرها. فقط من عام 1918 إلى عام 1923 كان هناك 250 متحفًا جديدًا.

مهمة أخرى مهمة واجهتها الدولة السوفيتية في فترة ما بعد الثورة كانت محو الأمية. كانت المهمة مناسبة في ضوء حقيقة أن 75٪ من سكان البلاد ، لا سيما في المناطق الريفية والوطنية ، لا يستطيعون القراءة والكتابة. لحل هذه المهمة الأكثر صعوبة ، أصدر مجلس مفوضي الشعب في عام 1919 مرسومًا "بشأن محو الأمية بين سكان روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية" ، والذي بموجبه يتعين على جميع السكان الذين تتراوح أعمارهم بين 8 و 50 عامًا تعلم القراءة و الكتابة بلغتهم الأم أو الروسية. في عام 1923 تم إنشاء جمعية تطوعية "تسقط الأمية" برئاسة M.I. كالينين ، وفتحت آلاف النقاط لمحو الأمية والبرامج التعليمية.

كان المعلم المهم التالي في تطوير التعليم هو تبني قرار اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد عام 1930 بشأن "التعليم الابتدائي الإلزامي الشامل". بحلول نهاية الثلاثينيات ، تم التغلب إلى حد كبير على الأمية الجماعية في بلادنا.

العلوم والتكنولوجيا

في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، تم إحراز تقدم كبير في تطوير العلوم. في بتروغراد الجائعة في عام 1918 ، تم تأسيس معاهد الفيزياء والتكنولوجيا والبصريات ، والتي أنشأ علماؤها لاحقًا الدرع النووي للبلاد. تم افتتاح مختبر TsAGI الشهير (المعهد الديناميكي الهيدرولوجي المركزي) بالقرب من موسكو ، مما يعني أن رحلتنا إلى الفضاء بدأت في عام 1918. أصبح العلماء الروس مؤسسي مجالات علمية جديدة: إن إي جوكوفسكي مؤسس الديناميكا الهوائية الحديثة ، ك.إي.تسيولكوفسكي - مبتكر نظرية الدفع النفاث ، التي تشكل أساس الطيران النفاث الحديث والرحلات الفضائية. أرست أعمال Vernadsky أسس علوم جديدة - الكيمياء الحيوية والأشعة. تلقت أعمال العالم-الفيزيولوجي الروسي I.P. Pavlov ، الذي ابتكر عقيدة ردود الفعل المشروطة والنشاط العصبي العالي ، اعترافًا عالميًا. في عام 1904 ، حصل بافلوف ، أول عالم روسي ، على جائزة نوبل.

في الثلاثينيات ، على أساس البحث العلمي للأكاديمي S.V. Lebedev ، تم تنظيم الإنتاج الضخم للمطاط الصناعي في الاتحاد السوفيتي لأول مرة في العالم. أرست أعمال A.F. Ioffe أسس فيزياء أشباه الموصلات الحديثة. قام العلماء بعدد من الاكتشافات الجغرافية الكبرى ، لا سيما في دراسة أقصى الشمال. في عام 1937 ، هبط أربعة باحثين: ID Papanin و E.T. Krenkel و E.A. Fedorov و P.P. Shirshov - في القطب الشمالي وافتتحوا أول محطة بحثية في العالم "SP-1". لقد عملوا على طوف الجليد لمدة 274 يومًا ، وانجرفوا 2500 كيلومتر. لقد فعل العلماء الكثير من أجل تطوير العلم. لأول مرة ، حصلوا على بيانات جيولوجية عن هذه المنطقة ، وأجروا قياسات مغناطيسية ، والتي سرعان ما ساعدت في ضمان سلامة الرحلات الجوية التي قام بها تشكالوف ، وغروموف ، وليفانفسكي ، وقدموا مساهمة كبيرة في الأرصاد الجوية والهيدرولوجيا لهذا الجزء من الكوكب. . بعد المحطة الأولى ، تم افتتاح 30 محطة أخرى ، وتم افتتاح المحطة الأخيرة في عام 1989.

1) مرسوم المؤتمر السادس عشر للحزب الشيوعي / ب / "بشأن إدخال التعليم الابتدائي الإلزامي الشامل لجميع الأطفال في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية" (1930) ؛ 2) الفكرة التي طرحها إ. ستالين في الثلاثينيات من تجديد "الكوادر الاقتصادية" على جميع المستويات ، والتي استلزمت إنشاء أكاديميات صناعية وجامعات هندسية في جميع أنحاء البلاد ، وكذلك استحداث شروط تحفز الكادحين. لتلقي التعليم في المساء والمراسلات من أقسام الجامعات "دون نفاد الإنتاج".

تم إدراك المشاريع الإنشائية الأولى للخطة الخمسية ، وإضفاء الطابع الجماعي على الزراعة ، وحركة ستاخانوف ، والإنجازات التاريخية للعلوم والتكنولوجيا السوفيتية ، وتجربتها وانعكست في الوعي العام في وحدة هياكلها العقلانية والعاطفية. لذلك ، لا يمكن للثقافة الفنية إلا أن تلعب دورًا مهمًا بشكل استثنائي في التطور الروحي للمجتمع الاشتراكي. لم يحدث أبدًا في الماضي ولا في أي مكان في العالم أن شهدت الأعمال الفنية مثل هذا الجمهور الواسع والهائل والمشهور حقًا كما هو الحال في بلدنا. يتضح هذا بوضوح من خلال معدلات حضور المسارح وقاعات الحفلات والمتاحف والمعارض الفنية ، وتطوير شبكة السينما ، ونشر الكتب ، واستخدام أموال المكتبة.

كان الفن الرسمي في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي مبتهجًا وإيجابيًا ، بل بهيجًا. تم تجسيد النوع الرئيسي من الفن الذي أوصى به أفلاطون لـ "دولته" المثالية في المجتمع السوفييتي الشمولي الحقيقي. وهنا يجب أن يضع المرء في اعتباره التناقض المأساوي الذي ساد البلاد في فترة ما قبل الحرب. في الوعي العام في الثلاثينيات ، بدأ الإيمان بالمثل الاشتراكية والهيبة الهائلة للحزب بالاقتران مع "القيادة". انتشر الجبن الاجتماعي ، الخوف من الخروج من الرتب العامة ، في قطاعات واسعة من المجتمع. تم تعزيز جوهر النهج الطبقي للظواهر الاجتماعية من خلال عبادة شخصية ستالين. كما انعكست مبادئ الصراع الطبقي في الحياة الفنية للبلاد.

في عام 1932 ، بعد قرار المؤتمر السادس عشر للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد ، تم حل عدد من الجمعيات الإبداعية في البلاد - Proletkult ، RAPP ، VOAPP. وفي أبريل 1934 ، افتتح المؤتمر الأول لعموم الاتحاد للكتاب السوفييت. في المؤتمر ، أمين اللجنة المركزية للأيديولوجيا أ. جدانوف ، الذي أوجز الرؤية البلشفية للثقافة الفنية في مجتمع اشتراكي. تمت التوصية بـ "الواقعية الاشتراكية" باعتبارها "الطريقة الإبداعية الأساسية" للثقافة السوفيتية. الطريقة الجديدة التي حددت للفنانين المحتوى والمبادئ الهيكلية للعمل ، بافتراض وجود "نوع جديد من الوعي" ظهر نتيجة لتأسيس الماركسية اللينينية. تم الاعتراف بالواقعية الاشتراكية إلى الأبد باعتبارها الطريقة الإبداعية الوحيدة والأكثر كمالًا.كان تعريف زدانوف للواقعية الاجتماعية على أساس تعريف ستالين - لإرضاء التفكير التقني للعصر - تعريف الكتاب على أنهم "مهندسو النفوس البشرية". وهكذا ، تم إعطاء الثقافة الفنية ، الفن شخصية آلية ، أو تم تعيين دور أداة لتشكيل "رجل جديد".

ومع ذلك ، تبين أن الممارسة الفنية في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي كانت أكثر ثراءً من المبادئ التوجيهية للحزب الموصى بها. في فترة ما قبل الحرب ، ازداد دور الرواية التاريخية بشكل ملحوظ ، وظهر اهتمام عميق بتاريخ الوطن الأم وبالشخصيات التاريخية الأكثر لفتًا للنظر. ومن هنا سلسلة كاملة من الأعمال التاريخية الأكثر جدية: "Kukhlya" لـ Y. Tynyanov ، "Radishchev" لأو.فورش ، "Emelyan Pugachev" لـ V. Shishkov ، "Genghis Khan" لـ V. Yan ، "Peter the First" بواسطة A. تولستوي.

في نفس السنوات ، ازدهر أدب الأطفال السوفييتي. كانت إنجازاتها العظيمة عبارة عن قصائد للأطفال بقلم ف.ماياكوفسكي ، إس مارشاك ، ك.تشوكوفسكي ، س. ميخالكوف ، قصص أ. جايدار ، إل. كاسل ، ف.كافيرين ، حكايات خرافية لأ. تولستوي ، يو أوليشا.

عشية الحرب في فبراير 1937 ، الذكرى المئوية لوفاة أ.س. في مارس 1940 ، نُشر الجزء الأخير من رواية إم. شولوخوف "Quiet Flows the Don" في الاتحاد السوفياتي.

منذ الأيام الأولى للحرب الوطنية العظمى ، كرس الفن السوفيتي نفسه بالكامل لقضية إنقاذ الوطن. قاتلت الشخصيات الثقافية بالسلاح في جبهات الحرب ، وعملت في فرق الصحافة والدعاية في الخطوط الأمامية.

وصل الشعر والأغنية السوفيتية إلى صوت غير عادي خلال هذه الفترة. أصبحت أغنية "الحرب المقدسة" للفنان ليبيديف كوماش وأليكساندروف النشيد الحقيقي لحرب الشعب. في شكل يمين ، بكاء ، شتم ، نداء مباشر ، الكلمات العسكرية لم. ، تم إنشاء K. Simonov.

خلال سنوات الحرب ، تم إنشاء واحدة من أعظم الأعمال في القرن العشرين ، السيمفونية السابعة لدكتور شوستاكوفيتش. في وقت من الأوقات ، أحب ل. بيتهوفن تكرار فكرة أن الموسيقى يجب أن تشعل النار من قلب بشري شجاع. كانت هذه الأفكار هي التي جسدها د. شوستاكوفيتش في أهم أعماله. بدأ د. شوستاكوفيتش في كتابة السيمفونية السابعة بعد شهر من بدء الحرب الوطنية العظمى وواصل عمله في لينينغراد التي حاصرها النازيون. جنبا إلى جنب مع أساتذة وطلاب معهد لينينغراد الموسيقي ، ذهب لحفر الخنادق وعاش ، كرجل إطفاء ، في موقع ثكنات في مبنى المعهد الموسيقي. في المقطوعة الأصلية للسمفونية ، تظهر ملاحظات الملحن "BT" - والتي تعني "إنذار الغارة الجوية". عندما تقدمت ، أوقف د.شوستاكوفيتش العمل على السيمفونية وذهب لإلقاء قنابل حارقة من سطح المعهد الموسيقي.

اكتملت الأجزاء الثلاثة الأولى من السيمفونية بنهاية سبتمبر 1941 ، عندما كانت لينينغراد محاصرة بالفعل وتعرضت لقصف مدفعي وجوي عنيف. اكتملت الخاتمة المنتصرة للسمفونية في ديسمبر ، عندما وقفت جحافل الفاشية في ضواحي موسكو. "أهدي هذه السيمفونية لمدينتي لينينغراد ، نضالنا ضد الفاشية ، انتصارنا في المستقبل" - كان هذا هو النقش الكتابي لهذا العمل.

في عام 1942 ، تم عزف السيمفونية في الولايات المتحدة وفي دول أخرى من التحالف المناهض للفاشية. لا يعرف الفن الموسيقي للعالم أجمع أي عمل آخر من هذا القبيل ، والذي من شأنه أن يلقى مثل هذا الاستجابة العامة القوية. نحن ندافع عن حرية وشرف واستقلال وطننا الأم. شوستاكوفيتش كتب في تلك الأيام: "نحن نحارب من أجل ثقافتنا ، من أجل العلم ، من أجل الفن ، من أجل كل ما بنيناه وخلقنا".

خلال سنوات الحرب ، خلقت الدراما السوفيتية روائع حقيقية من الفن المسرحي. نحن نتحدث عن مسرحيات L. Leonov "Invasion" ، K. Simonov "Russian People" ، A. Korneichuk "Front".

خلال سنوات الحرب ، أقيمت الحفلات الموسيقية لأوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية السيمفونية تحت إشراف إي مرافينسكي ، فرقة الغناء والرقص التابعة للجيش السوفيتي تحت إشراف أ. M. Pyatnitsky و Soloists K. Shulzhenko و L. Ruslanova و A. Raikin و L. Utesov و I. Kozlovsky و S. Lemeshev وغيرهم الكثير.

في فترة ما بعد الحرب ، واصلت الثقافة المحلية التطور الفني للموضوع العسكري. رواية أ. فاديف "The Young Guard" و "The Tale of a Real Man" من تأليف B. Polevoy تم تأليفها على أساس وثائقي.

في العلوم الإنسانية السوفيتية في هذه الفترة ، بدأ تطوير مناهج جديدة لدراسة الوعي الاجتماعي. هذا يرجع إلى حقيقة أن الشعب السوفيتي بدأ في التعرف على ثقافة البلدان الأخرى وإقامة اتصالات روحية مع جميع القارات.

4. الوضع الاجتماعي والثقافي في روسيا في الستينيات والسبعينيات تميزت العملية الفنية في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي بقوة وديناميكية تطورها. كان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالعمليات الاجتماعية والسياسية المعروفة التي تحدث في البلاد. ليس من أجل لا شيء أن يطلق على هذه المرة "الذوبان" السياسي والثقافي. كان للتطور السريع للتقدم العلمي والتكنولوجي ، الذي حدد العديد من العمليات الاجتماعية والاقتصادية في هذه الفترة ، تأثير قوي على تكوين ثقافة "ذوبان". التغيرات البيئية في الطبيعة ، وهجرة عدد كبير من السكان من الريف إلى المدينة ، وتعقيد الحياة والحياة في المدن الحديثة أدت إلى تغييرات خطيرة في وعي الناس وأخلاقهم ، والتي أصبحت موضوع تصوير في الثقافة الفنية. في نثر V. Shukshin ، Yu. Trifonov ، V. Rasputin ، Ch. Aitmatov ، في مسرحية A. Vampilov ، V. Rozov ، A. Volodin ، في شعر Vysotsky ، يمكن للمرء أن يتتبع الرغبة في رؤية مشاكل الوقت المعقدة في المؤامرات اليومية.

في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، بدا موضوع الحرب الوطنية العظمى بطريقة جديدة في النثر والسينما. لم تكشف الأعمال الفنية في تلك السنوات بجرأة عن صراعات وأحداث الحرب الماضية فحسب ، بل ركزت انتباهها أيضًا على مصير شخص واحد في الحرب. كانت أكثر الروايات والأفلام صدقًا من تأليف وإخراج الكتاب والمخرجين الذين عرفوا الحرب من التجربة الشخصية. هؤلاء هم كتاب النثر - ف. أستافييف ، ف.بيكوف ، ج. باكلانوف ، ف. كوندراتييف ، مخرجي الأفلام جي تشوكراي ، إس. روستوتسكي.

أصبحت ولادة ما يسمى بـ "نثر القرية" خلال فترة "الذوبان" ظاهرة حقيقية للثقافة السوفيتية. ولا يعني تجليها إطلاقا أن للفلاحين احتياجات فنية خاصة تختلف اختلافا كبيرا عن احتياجات الطبقات الأخرى في المجتمع السوفيتي. لم يترك محتوى معظم أعمال V. Astafiev و V. Belov و F. Abramov و V. Rasputin وغيرهم من "القرويين" أي شخص غير مبال ، لأن الكلام في

كانوا حول مشاكل الجنس البشري العالمي.

الكتاب - لم يسجل "القرويون" تغييرات عميقة في وعي وأخلاق رجل القرية فحسب ، بل أظهروا أيضًا الجانب الأكثر دراماتيكية لهذه التغييرات ، والتي أثرت على التغيير في العلاقة بين الأجيال ، ونقل التجربة الروحية للأجيال الأكبر سنًا إلى الأصغر سنا. أدى انتهاك استمرارية التقاليد إلى انقراض القرى الروسية القديمة بأسلوب حياتها ولغتها وأخلاقها التي تعود إلى قرون. طريقة جديدة للحياة الريفية ، قريبة من الطريقة الحضرية ، قادمة لتحل محلها. ونتيجة لذلك ، فإن المفهوم الأساسي للحياة القروية آخذ في التغير - مفهوم "المنزل" ، الذي استثمر فيه الشعب الروسي منذ العصور القديمة مفهوم "الوطن" و "الوطن الأم" و "الأسرة". من خلال فهم مفهوم "الوطن" ، تم أيضًا إجراء علاقة عميقة بين المستعمرات. حول هذا ما كتبه ف. أبراموف بألم في روايته "البيت" ، وهذه المشكلة مكرسة أيضًا لقصة ف.راسبوتين "وداعًا لماتيرا" و "نار".

تلقت مشكلة العلاقة بين الإنسان والطبيعة ، وهي إحدى أكثر المشاكل العالمية حدة في القرن العشرين ، صوتها الفني الخاص أيضًا في الستينيات والسبعينيات. إن الاستخدام غير الرشيد للموارد الطبيعية ، وتلوث الأنهار والبحيرات ، وتدمير الغابات كانت أخطر عواقب التقدم العلمي والتكنولوجي. لا يمكن لطبيعة هذه المشاكل غير المحلولة إلا أن تؤثر على العالم الروحي للشخص الذي أصبح شاهداً ، وغالباً ما يكون مذنبًا مباشرًا ، لانتهاك التوازن البيئي في الطبيعة. أدى الموقف الاستهلاكي القاسي تجاه الطبيعة إلى انعدام القلب ونقص الروحانية لدى الناس. كان الفيلم البانورامي لتلك السنوات "بجانب البحيرة" للمخرج السينمائي س. جيراسيموف مكرسًا بشكل أساسي للمشاكل الأخلاقية. جلبت الستينيات إلى المجتمع السوفيتي ظاهرة نثر أ. خلال هذه الفترة ظهرت قصته "يوم واحد في حياة إيفان دينيسوفيتش" و "ماتريونا دفور" ، والتي أصبحت كلاسيكيات المعارضة في تلك السنوات. كان إنشاء مسارح الاستوديو الشابين سوفريمينيك وتاجانكا اكتشافًا حقيقيًا للثقافة المسرحية في ذلك الوقت. كانت إحدى الظواهر الملحوظة في الحياة الفنية لتلك السنوات نشاط مجلة Novy Mir تحت إشراف A. Tvardovsky.

بشكل عام ، تمكنت الثقافة الفنية لـ "الذوبان" من طرح عدد من المشكلات الملحة للمجتمع السوفيتي وحاولت حل هذه المشكلات في أعمالها.

5. الثقافة السوفيتية في الثمانينيات كانت الثمانينيات هي الفترة التي تركزت فيها الثقافة الفنية حول فكرة التوبة. إن فكرة الخطيئة الكونية ، كتلة التقطيع ، تجبر الفنانين على اللجوء إلى أشكال من التفكير الفني والتصويري كمثل ، أسطورة ، رمز. في المقابل ، بعد أن تعرف القارئ والمشاهد على رواية "The Scaffold" للكاتب Ch. Aitmatov وفيلم "Repentance" لـ T. Abuladze ، جادل القارئ والمشاهد ، وجادل ، طورا موقفهما المدني.

إن أهم ما يميز الوضع الفني في الثمانينيات هو ظهور تيار قوي من الثقافة الفنية "المرتجعة" ، وقد تم استيعاب هذه الثقافة وفهمها من نفس المواقف مثل الثقافة الحديثة ، أي التي تم إنشاؤها للمشاهد والمستمع ، قارئ تلك السنوات.

تتميز ثقافة الثمانينيات بالنزعة الناشئة لإعطاء مفهوم جديد للإنسان والعالم ، حيث تكون الإنسانية العالمية أكثر أهمية من الاجتماعية التاريخية. من حيث تنوع الأساليب الإبداعية والمفاهيم الجمالية والإدمان على تقليد فني أو آخر ، فإن ثقافة أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات تشبه بداية القرن العشرين في الثقافة الروسية. الثقافة المحلية ، كما كانت ، تلتقط لحظة طبيعية فاشلة في تطورها (مرت بهدوء ثقافة أوروبا الغربية في القرن العشرين) وتوقفت بالقوة بسبب الأحداث الاجتماعية والسياسية المعروفة في بلدنا.

وهكذا ، فإن المشكلة الرئيسية للثقافة الفنية في الثمانينيات ، المرتبطة بالوعي الذاتي للفرد في علاقته مع عالم الطبيعة وعالم الناس في التعبير الأسلوبي ، تميزت بحركة من علم النفس إلى الصحافة ، و ثم إلى الأسطورة ، تجميع أنماط ذات توجهات جمالية مختلفة.

نظرًا لخصوصيات التاريخ الروسي ، ولا سيما التواجد في المجتمع لهياكل اجتماعية واقتصادية وطبقات اجتماعية وثقافية مختلفة اختلافًا جذريًا ، فمن الصعب للغاية ، كقاعدة عامة ، إدراك الحاجة إلى التحولات. وشدد كليوتشيفسكي على أن خصوصية الدول المتخلفة عن القوى المتقدمة هي أن "الحاجة إلى الإصلاح تنضج قبل أن ينضج الناس للإصلاح". في روسيا ، كان أول من فهم الحاجة إلى الإصلاحات هم المثقفون أو أفراد النخبة الحاكمة ، الذين عانوا من تأثير معين للثقافة الغربية. ومع ذلك ، وبسبب جمود الغالبية العظمى من المجتمع وعزل سلطة الدولة ، انتشرت أفكار الإصلاحات ، كقاعدة عامة ، ببطء شديد. وقد دفع هذا بدوره أنصارهم الراديكاليين في كثير من الأحيان إلى خطابات مناهضة للحكومة أو ، على الأقل ، إلى الدعاية. قمع هذه الحركات (على سبيل المثال ، الديسمبريون والشعبويون في القرن التاسع عشر ، المنشقون في العقود الماضية) أدى فقط إلى رد فعل عنيف وأخر الإصلاحات.

في الوقت نفسه ، تغلغلت فكرة الحاجة إلى الإصلاح تدريجياً في أذهان رجال الدولة ، وكانت الدولة هي التي بدأت الإصلاحات. ومن ثم ، فإن منصب السلطة العليا: الملوك ، الأباطرة ، الأمناء العامون ، والآن الرؤساء ، كان ذا أهمية كبيرة وحاسمة لمصير التحولات. كان بعضهم من أوائل الذين أدركوا وشرعوا في الإصلاحات. هذا ، بالطبع ، هو بطرس الأكبر ، وجزئيًا الإسكندر الأول. ومع ذلك ، فإن الأخير ، ربما ، مثل جدته كاثرين الثانية ، لم يجرؤ ، مثل بيتر الأول ، على المخاطرة بمصيرهم والبدء في تحولات جذرية ، وكسر المقاومة و لامبالاة النخبة الحاكمة ، نعم ، وإلى حد كبير الشعب.