باليرينا العشرين المعلقة القرن 20th. Ballerina XX Century

هم الهواء، ضئيلة، الضوء. رقصهم فريدة من نوعها. من هؤلاء الباليه المتميزة في قرننا.

Agripina Vaganova (1879-1951)

واحدة من أهمها في تاريخ الباليه الروسي من العام 1738. بفضل عرض راقصة فرنسية جان باتيستا لاند وأول مدرسة للرقص الباليه في سان بطرسبرغ، أول مدرسة للرقص الباليه في الش بطرسبرغ، الذي يوجد اليوم ويسمى أكاديمية الباليه الروسية. و انا. vaganova. كان Agripina Vaganov في الأوقات السوفيتية منظم تقاليد الباليه الإمبراطوري الكلاسيكي. في عام 1957، تم تعيين اسمها إلى مدرسة Leningrad Choreographic.

مايا Plisetskaya (1925)

راقصة رائعة من النصف الثاني من القرن العشرين، التي دخلت تاريخ الباليه مع طول العمر الإبداعي الهائل، ولد مايا ميخائيلوفنا بليسيتسكايا في 20 نوفمبر 1925 في موسكو.

في يونيو 1934، دخلت مايا مدرسة موسكو الرقائحة، حيث E.I. Dolinskaya المعلمين، E. P. Gerdt، M. M. Leonteva، ولكن، ولكن أفضل معلم، أنا أعتبر Agrippin Yakovlevna Vaganov، الذي التقى منه بالفعل في مسرح بولشوي حيث تم قبولها في أبريل 1، 1943.

مايا Plisetskaya - رمز الباليه الروسي. تم إعدام أحد أطرافه الرئيسية أوديليا من بحيرة سوان في 27 أبريل 1947. هذا هو هذا الباليه tchaikovsky الذي أصبح قضيب من سيلتها.

ماتيلدا كاسينسكايا (1872-1971)

ولد في عائلة الراقصة F. I. Kshesinsky، القطب حسب الجنسية. في عام 1890 تخرج من فرع الباليه بمدرسة مسرح سانت بطرسبرغ. في عام 1890-1917، رقصت في مسرح ماريينسكي. كانت أورورا مشهورة للأدوار ("جمال النوم"، 1893)، إزميرالدا (1899)، تيريزا ("سلاح الفرسان")، إلخ. تم تمييز رقصها بالفن الساطع، البهجة. في بداية القرن العشرين، كنت عضوا في Balets M. M. Fokina: "Evnika"، "Shopenian"، "Eross"، في 1911-1912 قام بفرقة "الباليه الروسي Dyagileva".

آنا بافلوفا (1881-1931)

ولد في سان بطرسبرغ. بعد نهاية مدرسة مسرح سان بطرسبرغ، تم اعتماد عام 1899 في فرق مسرح ماريينسكي. رقصت الحزب في الباليه الكلاسيكي "كسارة الباليه"، "Konon-Gorbok"، "ريمون"، "Bayaderka"، "Giselle". البيانات الطبيعية والتحسين المستمر لمهارات الأداء ساعدت بافلوفا بقلم في عام 1906 في راقصات الفرقة الرائدة.
كان التأثير الهائل على تحديد الفرص الجديدة في الطريقة التنفيذية بافلوفا مدعومة بالعمل المشترك مع المبتكرين في مجال الباليه أ. جورسكي، وخاصة، م. فوكين. أجرت بافلوفا الأحزاب الرئيسية في الباليه في فوكين، "جناح أذرع"، "الليالي المصرية"، وما إلى ذلك. في عام 1907، في أمسية خيرية في مسرح ماريينسكي بافلوف لأول مرة لأول مرة بالنسبة لها فوكن كوروجرافيا مصغرة "سوان" في وقت لاحق "سقان")، أصبحت في وقت لاحق رمزا شعريا للباليه الروسي في القرن العشرين.

سفيتلانا زاخاروفا (1979)

ولد سفيتلانا زاخاروفا في لوتسك، في أوكرانيا، 10 يونيو 1979. في سن السابعة من العمر، أخذتها الأم إلى الدائرة الرقمية، حيث انخرط سفيتلانا في الرقصات الشعبية. في سن عشر سنوات، دخلت مدرسة كييف الكروغرافية.

بعد أن درست أربعة أشهر، غادر زاخاروفا المدرسة، لأن عائلتها انتقلت إلى ألمانيا الشرقية وفقا للتعيين الجديد من والدها - وهو جندي. العودة بعد ستة أشهر إلى أوكرانيا، مرت زاخاروف مرة أخرى الامتحانات في مدرسة كييف الكروغرافية وتم اعتمادها على الفور في الفصل الثاني. في مدرسة كييف، كانت تعمل بشكل رئيسي في Suliegin Valery Suliegin.

تنفذ سفيتلانا في العديد من المجالات في العالم. في أبريل 2008، تم الاعتراف به كنجم مسرح ميلان الشهير "La Scala".

جالينا أولانوفا (1909-1998)

ولد جالينا سيرجييفنا أولانوفا في سان بطرسبرج في 8 يناير 1910 (وفقا للنمط القديم في 26 ديسمبر 1909)، في عائلة أسياد الباليه.

1928 تخرج أولانوفا من مدرسة لينينغراد الكروغرافية. قريبا قريبا دخلت فرقة الأوبرا الأكاديمية في ولاية لينينغراد ومسرح الباليه (الآن Mariinsky).

كان على المحبوب ماريني أولانوفا أن يغادر في سنوات لينينغراد. خلال الحرب الوطنية العظمى، رقص أولانوفا في مسارح بيرم، ألما عطا، سفيردلوفسك، متحدثا في المستشفيات قبل المصابين. في عام 1944. Galina Sergeevna يذهب إلى مسرح كبير، والتي تحدثت بشكل دوري عن عام 1934

كان الإنجاز الحقيقي لجالينا صورة جولييت في باليه بروكوفيف "روميو وجولييت". أفضل رقصها هي أيضا دور ماشا من "كسارة البندق" Tchaikovsky، ماري من نافورة باختشيراي وجيزيل أضنة.

تمارا كارسافينا (1885-1978)

ولدت في بطرسبرغ في عائلة الراقصة في مسرح ماريينسكي بلوان كارزافين، الجواد أليكستي خومياكوف، فيلسوف بارز وكاتب في النصف الأول من القرن التاسوفي الخامس، أخت الفيلسوف ليون كارارسافينا.

درس في A. Gorsky في مدرسة مسرح Peturba، التي تخرجت في عام 1902، قام تلميذ آخر بأداء حزب عمور منفردا في بريمير دون كيشوت الباليه في Gorsky.

بدأ نشاط الباليه خلال أزمة الأكاديمية والبحث عنها. العثور على عكاخل الباليه الأكاديمي الكثير من العيوب في أداء Karsavina. قامت Ballerina بتحسين مهاراتها التنفيذية من أفضل المعلمين الروس وإيطاليين
تجلى هدية رائعة من كارارسا في أعمالها على إنتاج م. فوكين. كانت كارسافينا موقف ميول جديدة في فن الباليه في بداية القرن العشرين، ودعا لاحقا "الفن الفكري".

وصلت Karsavina الموهوبين بسرعة حالة الباليينات الأولية. أجرت الأطراف الرائدة في الباليه "كرنفال"، "Giselle"، بحيرة سوان، "جمال النوم"، "كسارة البيولوجية" وغيرها الكثير.

Ulyana Lopatkin (1973)

ولد Ulyana Vyacheslavna Lopatkn في كيرش (أوكرانيا) في 23 أكتوبر 1973. في مرحلة الطفولة، كان يشارك في دوائر الرقص وفي قسم الجمباز الرياضي. في مبادرة الأم دخلت أكاديمية الباليه الروسية. و انا. vaganova في لينينغراد.

في عام 1990، يجري طالب، شارك Lobatkin في المنافسة الثانية من جميع الروسية. و انا. Vaganova لطلاب المدارس الكروي وتلقى الجائزة الأولى ..

في عام 1995، أصبحت Ulyana راقصة الباليه. في قائمة خدمتها، أفضل الأدوار في الإنتاج الكلاسيكي والحديث.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

ولد في موسكو في 1 فبراير 1939. منذ الطفولة، حلمت القليل من كاتيا بالرقص وذهبت إلى مدرسة موسكو الكروريوغرافية لمدة عشر سنوات. في الصف السابع رقص الدور الأول - ماشا في "كسارة البيولوجية". بعد المدرسة، دخل الخدمة في مسرح Bolshoi، وعلى الفور، وبدأت الأطراف الفردية في الرقص.

من أهمية خاصة في عمل ماكسيموفا شارك في المضيفين التلفزيوني، توقفوا عن الجودة الجديدة من مواهبهم الكوميدية.

منذ عام 1990، كان ماكسيموفا مدرسا مدرسا لمسرح الباليه الكرملين. منذ عام 1998 - معلم الباليه مدرس مسرح بولشوي.

ناتاليا دودينسكايا (1912-2003)

ولد في 8 أغسطس 1912 في خاركوف.
في 1923-1931 درس في مدرسة Leningrad Choreographic (Student A.AYA. Vaganova).
في 1931-1962 - الراقصة الرائدة في مسرح الأوبرا ولينغراد والباليه. سم. كيروف. أجرى الأحزاب الرئيسية في الباليه "بحيرة بجعة" و "جمال النوم" Tchaikovsky، "سندريلا" بروكوفيف، "ريموند" Glazunov، "Giselle" أضنة، وغيرها.

نحن نعجب بمهارة هذه الباليان الرائعة. قدموا مساهمة هائلة في تطوير الباليه الروسي!

الباليه هي بطاقة اتصال لروسيا: لا عجب في بعض الدول التي ينظرون فيها إلى بلدنا في فن الرقص المسرحي. كان هناك دائما العديد من الراقان الكبرى في روسيا، لكن القرن العشرين يعتبر فترة ازهر الباليه.

القليل من التاريخ

هناك رأي فيما يتعلق بتاريخ عرض الباليه الأول في روسيا:

1. أخصائي عالم الآثار الروسي العظيم XIX CENTURY، إيفان إيجروفيتش زابلين، مقتنع بأن الخطاب الأول عقد في عام 1672 عند الاحتفال بمسلينيتسا في 17 فبراير. يتم تنفيذ الرقص في قرية قرية Preobrazhenskoe في محكمة الملك الثاني من أسرة رومانوفسكي - أليكسي ميخائيلوفيتش (صامت)؛
2. عزا مواطني كورليانديا ومؤلف كتاب عن Muscovy، المسافر يعقوب ريتفيلز، الذي عاش في القرن السابع عشر، هذا الحدث بحلول الساعة 08.02.1675. في ذلك اليوم، صنع الباليه من شفاط حول الأورام (أيضا في فناء القيصر الإسكنوي ميخائيلوفيتش).

في القرن السابع عشر، أصبح فن الرقص في الإحساس الحديث بهذا المصطلح: القائمة والادعاءات سمة جزءا لا يتجزأ من سمات الترفيهية التي أصبحت المجتمع العلماني ناشئ. أصدر ملك جميع روسيا مرسوما، وفقا للرقصات التي أصبحت الرقصات هي الجزء الرئيسي من آداب المحكمة.

في عام 1731، تم فتح مساكن غير ساحلي - "مهد" الباليه الروسي. في هذه المؤسسة، كان على الخريجين في المستقبل من السلك الذين ليس لديهم أصل وديون لتلبية متطلبات المجتمع العلماني، وساعات طويلة وعندة طويلة لدراسة النوع الأنيق من الفن. في عام 1734، تم تعيين مؤسس فن الباليه الروسي مؤسس الفيلق، جان باتيستا لاند. بعد مرور عام، في عام 1735، وصل الملحن فرانشيسكو أرايا إلى فيلق سانت بطرسبرغ، وعن رينالدي غير معروف، والمعروفة في تلك الأوقات البعيدة في تلك الأوقات البعيدة.

في عام 1738، تم افتتاح أول مدرسة روسية للرقص الروسي بقيادة جين بابتيست لاندا. اليوم، تفخر هذه المؤسسة ب "أكاديمية الباليه الروسية المسماة بعد أ. يا. Vaganova". من الجدير بالذكر أن لاند اختار الأطفال أكثر من مجرد الولادة في الطلاب. كان التدريب للتلاميذ حرا تماما: كانت أجنحة لاند على توفير كامل.

بالفعل في عهد عهد إليزابيث بتروفنا، في عام 1742، تم إنشاء أول مجموعة من الباليه في مدرسة جان باتيستا، وفي عام 1743 بدأ تلاميذه في الحصول على الرسوم الأولى.

خلال مجلس إدارة كاترين الثاني، اكتسب الباليه الروسي أكثر نجاحا بين السكان: تقليد كرات "الأقنان" نشأت، وفي مسرح المحكمة يمكن العثور على رقصات وريث في العرش - بافيل بتروفيتش.

تجدر الإشارة إلى أنه في القرن السابع عشر، ارتبط الباليه ارتباطا وثيقا بالأوبرا، ولكن تم عرض الرقصات نفسها في فترة التقديم. في عام 1766، تزور روسيا الملحن النمساوي المشهور Gasparo Angeolini، الذي أضاف التلوين الروسي إلى إنتاجه باستخدام الألحان الوطنية.

في الفترة من عهد بول الأول، منذ عام 1794، شارك أول برميل روسي (حسب الجنسية) إيفان فالبردر في منتجي الباليه، ويمكن أن تكون المرأة فقط يمكن أن تكون موجودة في مكان الحادث بمرسوم الإمبراطور.

في القرن التاسع عشر، خلال عهد الإسكندر الأول، يصل الباليه إلى مستوى جديد في تنميتها بفضل الباليه ديدلو الفرنسي كارلو ديدلو. الكلاسيكية العظيمة - بوشكين و Griboedov - تهدأ المواهب ديدو، وخاصة إشارة إلى اثنين من التلاميذ من عبقرية (إيفدوكيا ISTomine و كاترين تيلفيزوف). منذ 30 عاما، احتلت ديدلو المركز الرائد في مشهد سانت بطرسبرغ، وصولا إلى الصراع مع الأمير غاغارين، الذي كان مملوكا للمسارح. وقد أثر ذلك بشكل كبير على جودة الإنتاج، لكنه أصدر وضع ماريا تالوني، الذي لا يناسم في سبتمبر 1837 في وضع "سيلفيد". لا أحد لم يعد سبب رد فعل عام عنيف. في 5 سنوات، تمكنت الباليه الرائعة من إعطاء 200 رقصات، وبعد ذلك ترك بطرسبرغ.

في عام 1848، حلت Taloni استبدال منافسها الرئيسي فاني إلسلر، وفي عام 1851، ظهر كارلوت غازي في عظماء، والتي كانت لها نجاح كبير بين الجمهور. تدريجيا، ذهبت شعبية الباليه إلى الانخفاض، في كثير من النواحي، بفضل التحريك المتزايد حول الأوبرا الإيطالية. لكن هذا لا يعني أن الباليه "ذهبت إلى الطيران": تم لعب الكثير من الراقصين الموهوبين والراقصين على خشبة المسرح، والكثير من الراقصين الموهوبين والراقصين، مثل فيليب تالوني، Ekaterina Sankovskaya و Jules Perra.

تحت ألكساندر الثاني، تم تعزيز المواهب المحلية على الطريق: خلال هذه الفترة، كانت تقنية الإعدام أعلى بكثير من تعبيرات البلاستيك والوجه. من بين Ballersters الشهيرة في ذلك الوقت، تجدر الإشارة إلى مثل هذه الأسماء مثل جول بريرا، آرثر سان ليون وماريوس بيتيبا. كانت الباليه الشهيرة مجموعة ضخمة، على وجه الخصوص، دخل تاريخ بوغدانوف القصة، آنا Prichunova، المسيحيين جوهانسون ونيكولاي غولز.

تحت ألكساندر الثالث، أعطيت عروض الباليه مرتين في الأسبوع على مرحلة مسرح ماريينسكي. كانت برائحة فارفارا نيكيتين، إيفجينيا سوكولوفا، ماريا بيتيبا وغيرها الكثير. بعد تعيين BalletAmaster الرئيسي خوسيه مينديز، حصلت الشهرة على Galzer Vasily Gelzer، نيكولاي دوموا، Lydia Gaiten، Evdokia Kalmykova و Elena Barmina.

في عام 1898، اعتمد ميخائيل فوكين إلى فرقة الاقتراع في مسرح ماريينسكي، فنان الباليه الروسي الأمريكي الشهير، الرقص. قام ميخائيل بتنفيذ دور منفرد في مثل هذه الإنتاج بأنه "جمال النوم"، "كورسير" و "Pahita". لكن روح الراقصة طالب التغييرات: بحثا عن أشكال جديدة، يقوم Fokin بإعداد خطاب لمديرية المسارح الإمبراطورية، واصفا الطرق الممكنة لتحويل رقصة الباليه الكلاسيكية بالألوان. على الرغم من حقيقة أنه لم يحصل على الإجابة، وبفضل دعم ألكساندر بينويت وماريوس بيتيبا، واصل فوكين إنفاق تجاربه ذات المناظر الخلابة. وكان شكله المفضل من الباليه السكتة الدماغية مع طليعة واضحة. أول تجربة من ميخائيل كصفحة مصممة هي "ACYC و Galatia"، والتي افتتحت إلى موسيقى A. V. Kadlets (04/20/1905). تم دمج نجاح العبقرية من قبل "النوم في ليلة الصيف" في V. شكسبير (1906). وراء أكتاف المصنوعة من الرقص، عروض الباليه العظيمة، مثل "Schopenian"، "الليالي المصرية"، "رقصات Polovtsy". مع Fokin، استقبل الباليه Ballerina Tamara Karsavin و Anna Pavlova، وكذلك الراقصة الشهيرة Vaclav Nijinsky، مجد هائل.

في الوقت نفسه، كان لدى سلطة ضخمة فنان من الباليه ألكسندر جورسكي، الذي كان من 1902 إلى عام 1924 كان بحمر الباليه في مسرح البولشوي. أصبحت المؤسسة البورصة لإصلاحات الباليه الأكاديمي، والعمل في زوج مع عامل بارز للثقافة - من قبل الفنان كونستانتين كوروفين. نتيجة للجهود الرائعة لمدير الجمهور، تم تقديم أول أداء يسمى "دون كيشوت" إلى موسيقى L. Minkus في عام 1900. من بين ميزة الأرض، تجدر الإشارة إلى مجلس التحرير "سوان بحيرة "جيسيل" و "Skad Gorbunk".

منذ عام 1924، تم تعيين Fyodor Lopukhov مقصرا في مسرح Mariinsky. من بين أكثر أدائها الشهيرة، يجب تخصيص عروضها "ليلة على جبل أصلع"، "الجليد"، "الخشخاش الأحمر"، "الترباس"، "الاحتجاز دون جدوى" و "حكاية خرافية الربيع". من الجدير بالذكر أنه اليوم يتم نسيان كل أداء Lopukhov. في Mariyinka، قصاصات فقط من أعداده، على سبيل المثال، رقصة الفارسية في هوفانجشينا أو Fandango من دون كيشوت.

باليريناس الشهيرة

في القرن العشرين على مرحلة المسرح الكبير والمارينسكي، كان هناك الكثير من النهج. ومع ذلك، فإن أفضل ما يمكن أن يسمى أفضل عشرة رابطة روسية رائعة في القرن العشرين، الذي غزت قلوب الآلاف من المتفرجين غير المشروعين:

• ماتيلدا كاسينسكايا (1872-1971)؛
• Agrippina Vaganova (1879-1951)؛
• آنا بافلوفا (1881-1931)؛
• تمارا كارسافينا (1885-1978)؛
• غالينا أولانوفا (1910-1998)؛
• ناتاليا Dudinskaya (1912-2003)؛
• مايا Plisetskaya (1925-2015)؛
• Ekaterina Maksimova (1939-2009)؛
• سفيتلانا زاخاروفا (1979)؛
• Ulyana Lopatkin (1973).

ولد ماتيلدا فيليكسنا Kshesinskaya - راقصة الباليه للسباق البولندي، فنان مارينز والمسارح الإمبراطورية (من 1890 إلى 1917)، في 31 أغسطس 1872 في أسرة فنانين الباليه في مسرح ماريشكي.

تشتهر علاقتها الوثيقة مع أعضاء الأسرة الإمبراطورية: في عام 1890-94. قابلت Zesarevich Nikolai Alexandrovich، في وقت لاحق مع الأمراء أندريه فلاديميروفيتش سيرجي ميخائيلوفيتش. أصبحت أندريه فلاديميروفيتش مختارة: على حساب الزواج الناجح استحوذت ماتيلدا على لقب الأميرة كراسينسكايا في عام 1926، وبعد ذلك بقليل، في عام 1935، حصل على لقب الأميرة الخفيفة رومانوفسكايا-كراستينكا.

تخرج بريما في المستقبل من مدرسة المسرح الامبراطوري في سان بطرسبرج في عام 1890. وكان معلميها H. Johanson، E. Vasez و L. Ivanov. مباشرة بعد الإصدار، تم نقل Kshesinsky إلى مسرح Mariinsky. عملت مع أشهر الباليه في وقتهم - M. Petipa و L. Ivanov. أخذت أيضا دروسا من Enriko Cheketti. أول من يرتدي البالياس الروسي 32 فايكت على التوالي: تم إظهار هذه الحرفية هذه فقط من قبل مقاليد الإيطالية فقط. امتلك قدرات جسدية غير عادية وتقنية مثالية مملوكة تماما.

في مرجع Kshesin، عدد كبير من الإنتاج، ولكن تم إحضار نجاح خاص لها:

• أورورا في "جمال النوم" M. Petipa 1893؛
• Esmeralda في مسرحية نفس الاسم J. Perra في المكتب الافتتاحي ل Petipa 1899 جم؛
• ليزا في "الاحتياطات دون جدوى" بيتيب وإيفانوف 1896

Agrippina Yakovlevna Vaganova - الباليه الروسية والسوفيتية، الباليه والمعلم، هو خالق نظرية الباليه الكلاسيكي الروسي، 14 (26 يونيو) ولدت 1879 في سانت بطرسبرغ في عائلة مسرح Kapeldiner Mariinsky. لديه العديد من الجوائز، بما في ذلك. عنوان فنان الناس في RSFSR من عام 1934 هو أيضا حائز على قسط ستالينيست من أعلى درجة من عام 1946

قدمت مساهمة كبيرة في تطوير صناعة الباليه بسبب تطوير تقنية فريدة من الرقص الكلاسيكي. أيضا، بريما هو مؤلف المنشور الرائع - كتب "أساسيات الرقص الكلاسيكي". كان المعلمون باليرينا E. Sokolov، A. Clouds، A. Johanson، P. Gerdt و V. Stepanov.

أصبح Vaganov مشهورا بالتغيرات الفردية الرائعة التي يمكن ملاحظتها في ديلبا باليه "Coppelius". لم يكن في عبث يسمى "اختلافات الملكة". قبل فترة وجيزة من نهاية حياته المهنية تلقى Vaganov الأحزاب الرئيسية في مسرح ماريينسكي. كانت لديها شخصية شجاعة وجهة نظر غير قياسية للفن، وأحيانا تجلب تعديلات شجاعة للغاية إلى الأساليب الأكاديمية للصفائح الرقمية. ماريوس بيتيبا حتى أدان القبول ومهاراتها الأداء لها. لكن النقد لم يكسر الفنان: تقنياتها الكروي المقترضة راقصات العصر الرائدة.

لم يكن أقل بريليانت مهنة Vaganova كمدرس. ترك المشهد في عام 1916، أصدر عددا كبيرا من الفنان الموهوب والقائم. من بينها، مثل هذه الشخصية المعلقة، مثل ناتاليا كامكوف، أولغا الأردن، جالينا أولانوفا، الجنية بالابينة، ناتاليا دودينسكايا، جالينا كيريلوفا، نونا ياستريبوفا، نينل بتروفا، Lyudmila Safronova، إلخ.

ولدت آنا بافلوفنا (ماتييفا) بافلوفا - الفنان الروسي بالباليه، بريما في مسرح ماريينسكي، أحد الراقصات الرائعة في القرن الماضي، في 31 يناير (12 فبراير) عام 1881 في سان بطرسبرغ.

بفضل التجول العالمي (زارت راقصة الباليه أكثر من 40 دولة، متحدثا مع فرقتها بعد بداية الحرب العالمية الأولى) صعد مجد الباليه الروسي إلى السماء. يعتبر مصغرة "الموت بجعة" في أدائها معيار الباليه في المدرسة الروسية واليوم. تم تدريب بافلوفا في مدرسة المسرح الامبراطوري. كان معلميها E. Vasez، P. Gerdt و A. Clouds. بعد التخرج، تم قبولها في مسرح Mariinsky. لجأت Ballerina بمساعدة بيتيبا عند إعداد خطبه في Corsaire و Giselle. كان شركائها S. و N. Leat، M. Obukhov، M. Fokin. في وقت واحد، قام بانتظام بانتظام الأطراف في الإنتاج الكلاسيكي للمسرح الإمبراطوري: "كسارة البندق"، "ريموند"، "Bayaderka"، "Giselle".

في عام 1906، أصبحت واحدة من أفضل فناني الأداء في سان بطرسبرج على قدم المساواة مع Kshesinsky، Preobrazhenskaya و Karsavina. قدم M. Gorsky و M. Fokin تأثير كبير على عمل بريما.

لعبت الأحزاب الرئيسية في الإنتاج الأخير:

• سيلفيدات في "متجرا" (1907)؛
• يسير في "جناح أرميد" (1907)؛
• فيرونيكا في الليالي المصرية (1908).

في 22 يناير 1907، لأول مرة قامت بأول مرة مصغرة "بجعة"، تم تسليمها خصيصا للأداء BaleTmister M. Fokin. حدث كبير يحدث في حفلة خيرية في مسرح Mariinsky. بفضل هذا الدور، ستبقى Pavlova إلى الأبد رمزا من الباليه الكلاسيكي في القرن XX.

ولد تمارا بافلوفنا كراسافينا في 25 فبراير (9 مارس) من 1885 في سان بطرسبرج. أخت الفيلسوف ليون كراسافينا وأحفاد أ. خومياكوف، الكاتب الشهير في القرن التاسع عشر. خريج مدرسة المسرح الإمبراطوري، P. Gerdta، A. Gorsky و E. Cheketti. تخرجت من مؤسسة تعليمية في يونيو 1902. أثناء الإقامة في المدرسة أجرت لأول مرة حزب أمور في دون كيوت، تحت إدارة Gorsky، وبعد ذلك تم إضافته في ماركينغ. حدثت أول ظهور لها في أبريل 1902 - أداء بنساء الباليه "زافوتا" سان سانسا تسمى "اللؤلؤ والصياد".

منذ عام 1910 كان راقصة الباليه: في ذخيرةها كانت هناك أطراف من "جيزيل"، "كسارة البندق"، "بحيرة سوان"، إلخ. تمثل نشاطها الرئيسي فترة أزمة مدرسة الباليالم الأكاديمية.

منذ عام 1909، في روسيا وأوروبا، بدعوة من S. Dyagileev، والوفاء بالأدوار الرائدة في "أوبرا الأشباح"، "كرنفال"، "حريق الطيور"، "Trianval"، إلخ. تعتبر Tamara نفسها أفضل دور له صورة ملكة شاماخان من الكوخ الذهبي، التي أعدمتها تحت قيادة فوكينا. يرتبط اسم الجمال، مثل بافلوفا، بالاحتفال بالانطباع في بداية القرن الماضي: كان جمال الجمال جنبا إلى جنب مع سوان بافلوفا رموز العصر، تجسد الرغبة في تجنب المأساة ضد خلفية خلفية تحقيق حتمية لها. أعطى كراسافينا اتجاهات جديدة في فن القرن العشرين، حققت بسرعة النجاح وفازت بالاسم العالمي مع شريكه الرقص من قبل فاشلاف نيجينسكي، بفضل قدراته الاستثنائية ومع "اليد السهلة" فوكينا ودياجيليف.

ولدت Galina Sergeyevna Ulanova - فنان الباليه الشهير آخر، مدرس يستحق جيدا وباليه في الاتحاد السوفياتي، في 26 ديسمبر 1909 (8 يناير 1910) في سانت بطرسبرغ في أسرة مدير الباليه والمعلم.

كان بريمانس لمسرح ماريينسكي من 1928 إلى 1944. ومسرح بولشوي من 1944 إلى 1960. تلقى الكثير من الأقساط والجوائز، بما في ذلك. إن لقب فنان الناس في الاتحاد السوفيتي من عام 1951 هو ضعف بطل العمالة الاشتراكية، والفضاء الحائز على جوائز Leninsky و Stalinist والاتحاد الروسي ورئيس الاتحاد الروسي. يعتبر فنانا الباليه الأكثر عمليا في تاريخ الباليه الروسي بأكمله. مما لا شك فيه، واحدة من أعظم وقته تقريبا.

في عام 1928، أكمل التدريب في فئة Vaganova في مدرسة Leningrad Choreographic وتم اعتماده في الفرقة Mariinsky.

رقصت أول دفعة له كما يرتدي ملابس الباليه "بحيرة سوان" منذ 19 عاما (1929). من 1930 إلى 1940 المتحدثون في ديو مع K. Sergeyev: يتم التعرف على إبداعهم المشترك كمرجع منتقدي. من بين أدوار الباليه الأكثر شهرة:

• جيزيل في "جيزيل" أ. أضنة؛
• ماشا في مرحلة "كسارة البندق" من tchaikovsky؛
• ماريا في باخشيساراي نافورة A. Asafiev؛
• جولييت في "روميو وجولييت" بروكوفيف.

خلال الحصار، تم نقل لينينغراد على وجه السرعة إلى ألماتي في عام 1942، حيث شغل منصب أطراف جيزيل وماري كجزء من المسرح الكازاخستاني. في عام 1944 دخل فرقة مسرح بولشوي، لكن المؤدي نفسه، هذه التغييرات في حياتهم قبلت صعوبة كبيرة، توضح أنها لن تنتقل أبدا إلى رأس المال من قبل النوايا الحسنة. على الرغم من كل شيء، كان قادرا على الصمود كرز بولس رئيسي حتى عام 1960، وتلبية الحزب ببراعة في الإنتاج الشهير: "بحيرة سوان"، "سندريلا"، "giselle"، "red mac"، "bakhchisarai fountain" و الآخرين.

بعد التخرج من الحرب الوطنية العظيمة، قام بأداء في النمسا مع "سوان" مذهلة رائعة، الفالتس من "Chopenian" و "Waltz" Rubarenstein. كان لدى أولانوفا نجاحا كبيرا في لندن، وأداء جوليت، وكرر مآثر آنا بافلوفا.

من 1960 إلى 1997 احتفظ بمنصب مدرس مسرح بولشوي وساهم في تطوير مدرسة الباليه السوفياتي وروسيا، والتي لا يمكن المبالغة في المبالغة. بين "تلاميذ" - V. Vasilyev، S. Adyirkhaeva، N. Gracheva، E. Maksimova، N. Timofeyev، إلخ.

ناتاليا ميخائيلوفنا دودينسكايا - فنان بشهيرة من الباليه، المعلم، الموديل 8 (21 أغسطس) في 1912 في أوكرانيا، خاركوف. كانت والدتها أيضا باليرينا. تلقى ناتاليا ميخائيلوفنا عنوان فنان الناس في الاتحاد السوفياتي، وكان أيضا حائز على درجة حرارة من 4 درجة أقساط ستالينية الثانية.

في عام 1931، أصبح خريج مدرسة الكروغرافية في لينينغراد. معلمها هو Agrippina Vaganov بنفسها. بعد تحديد الإصدار مباشرة في مسرح Mariinsky، الذي تم تمديده 30 عاما.

عملت دودينسكايا كوسوفية في بحيرة بجعة، وتم القبض على الرقص نفسه في فيلم "ماجستير الباليه الروسي" في عام 1953. الأطراف المنفذة:

• الأميرة فلورين في "جمال النوم" 1932؛
• giselle giselle لا تنسى 1932؛
• أوديوس في بحيرة بجعة 1933؛
• ماشا في "كسارة البيولوجر" 1933؛
• كيتري في "دون كيشوت" 1934؛
• نيكيا في "بيادرك" 1941؛
• سندريلا في المرحلة المسامية لعام 1946؛
• واشياء أخرى عديدة.

مايا ميخائيلوفنا Plisetskaya - الباليه الفنان الروسي السوفيتي، والباليه، والمعلم والممثلة، ولدت في 11/20/1925 في موسكو في عائلة الدبلوماسي وممثلة فيلم صامت. إنها تقاليد مستمرة من أسرة ميسر بليسيتكي، وهي مهمة في مسرح بولشوي من 1948 إلى 1990. لديه العديد من الألقاب والجوائز الفخرية، بما في ذلك. بطل soc. العمل، فنان الناس في الاتحاد السوفيتي وجائزة لينين.

واحدة من أبرز الباليه في القرن العشرين. صاحب البلاستيك لا يصدق، قفزة لا يمكن تصورها، مطحنة مثالية ومرنة بطريقة رائعة لخدمة نفسه على المشهد. خلقت PRIMA أسلوبها الفريد والفريد، والجمع بين هذه الميزات النادرة مثل النعمة، ورؤية وإكمال كل صورة وإيماءة. بفضل مزيج متناغم من هدية نادرة بأداء لا يصدق، كان قادرا على إظهار طول العمر الإبداعي الهائل.

من بين الأطراف الأكثر شهرة من مرجع مايا ميخائيلوفنا على المسرح "الكبير" يستحق ألقي الأدوار:

• كيتري في الباليه "دون كيشوت"؛
• أميرة أورورا في "جمال النوم"؛
• جولييت في روميو وجولييت؛
• ميمان بانو في "أسطورة الحب"؛
• القيصر البكر في "Gorbunk Skate"؛
• واشياء أخرى عديدة.

في عام 1967، أظهر نفسه كممثلة موهوبة، ولعب بيتسي تفرسفايا في الفحص الأفلام لمدير آنا كارينينا أ. زارحة. لديها أكثر من 50 أدوارا في السينما، 33 أدوارا من مرجع "مسرح Bolshoi" و 12 أدوارا على مشاهد أخرى وعشرات من الجوائز والمهنة في جميع أنحاء العالم. يعتبر أحد الأطراف الرئيسية في Plisetskaya Odette أوديليا من "بحيرة سوان" إلى موسيقى P. Tchaikovsky، المنفذة في 27 أبريل 1947. إنها هذه الباليه التي هي قضيب السيرة بأكملها للفنان العظيم.

خاصة بالنسبة للماهرة تم تعيين:

• المنمنمات من "مقدمة" و "والدة الورد" 1967 و 1973؛
• "جناح كارمن" 1967 تحت قيادة باليتميستر أ. ألونسو؛
• رقص تلعب "جنون من تشاية" 1992 - الرقص J. Kachulan، باريس.

أصبح مايا ميخائيلوفنا الروح والرمز الرئيسي للباليه الروسي القرن الماضي.

Ekaterina Sergeevna Maksimova - باليرينا والمعلم والممثلة (02/01/1939) من موسكو. طالب في الفئة E. P. Gerdt من مدرسة موسكو الكروغرافية. أصبحت الفائز في مسابقة جميع النقص في عام 1957، وأصبح أول ظهور له في الباليه Tchaikovsky "كسارة البحارة" مثل ماشا. في عام 1958 تم اعتماده في مسرح كبير: كان مدرسها غالينا أولانوفا.

أظهر تلميذ المدرسة الأكاديمية قفزة خفيفة، والتناوب الدقيق، والنعمة الخلقية والأناقة. أظهر مستوى تقني عال، يختلفه تخريمية في كل شيء. لقد اقترفت مع زوجي: كانت واحدة من أكثر دوارات الرقص المدهشة في القرن العشرين. حتى بعد إصابة العمود الفقري، كان ماكسيموفا قادرا على اللعب على مسرح مسرح البولشوي، على الرغم من الشكوك لحضور الأطباء.

في كثير من الأحيان بجولة في العالم: زار الولايات المتحدة والنرويج والدنمارك وكندا والنمسا. تنفق على أفضل منصات ميلانو، نيويورك، باريس، لندن وبوينس آيرس. كانت هناك فرقة أسطورية M. Bezhar، مسرح سان كارلو، الباليه الوطني الإنجليزي، إلخ. في عام 1980، تلقى مدرسا متخصص بالباليه في Geitis وبدأ مهنة تدريس. منذ عام 1990، كان مدرسا في مسرح الباليه الكرملين، ومنذ عام 1998 - الباليه ماجستير في مسرح البلاشوي.

واحدة من أفضل راقصة الرجعية لروسيا القرن الحادي والعشرين هي سفيتلانا يورفنا زاخاروفا، التي ولدت في 10 يونيو 1979 في الاتحاد السوفياتي الأوكراني، لوتسك، في عائلة أفراد عسكريين ومصمم بصحة جيدة. لمدة 6 سنوات درس في V. Silegina في مدرسة كييف.

في عام 1995، أخذ الجائزة الثانية في مسابقة أكاديمية الباليه الروسية وحصلت على دعوة إلى مرور التدريب. تخرج بنجاح من الأكاديمية أ. يا. Vaganova في الفئة E. Evteeva واعتمد في مسرح ماريينسكي تحت قيادة O. موسى. تطورت حياتها المهنية بسرعة: سرعان ما احتل المركز الرائد من المنازل المنفرد، وفي عام 2003 انتقل إلى مسرح كبير تحت قيادة L. Semenyaki. في عام 2008، استحوذت على حالة جديدة - مسرح بريما ميلان "La Scala"، حيث أجريت بجولة في جميع أنحاء العالم.

في عام 2014، أجرى دور ناتاشا روستوفا في حفل افتتاح أوليمبياد سوتشي. من 2007 إلى 2011، كان نائب الدولة. دوما من "روسيا المتحدة"، عضو في لجنة الدولة. دوما بالثقافة. كما أن زاخاروفا هي واحدة من مؤسسي مؤسسي مؤسسة "المواهب والنجاح" ورئيس مهرجان الرقص للأطفال "سفيتلانا".

ولد Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina - فنان الباليه الروسي، في 23 أكتوبر 1973 في كيرش في عائلة المعلمين. في عام 1991، أصبحت خريج الأكاديمية. أ. يا. Vaganova في الفصل N. Dudinskaya واعتمد على الفور في مسرح ماريينسكي. في عام 1995، أصبح مؤخرا.

في عام 2000، على الرغم من إصابة الكاحل المكتسبة، تمكنت من الانتهاء من اللعب "Bayaderka". بسبب هذا الحادث، كان عليها استعادة الصحة لعدة سنوات. بعد عملية ناجحة في عام 2003، يمكنني العودة إلى مكان الحادث. تتمتع مرجع Ulyana بعدد كبير من الإنتاج (كل من الكلاسيكية والحديثة)، بما في ذلك:

• "Giselle" (Mirtit و Giselle)؛
• "آنا كارينينا" (كيتي وآنا كارينينا)؛
• "سيمفونية لينينغراد" (فتاة)؛
• "نافورة باختشيراي" (Zobeid)؛
• واشياء أخرى عديدة.

3 / 5 ( 1 تصويت)

قرر "الهواة" معرفة أساطير فن الاقتراع في القرن XX.

Olga Preobrazhenskaya.

في عام 1879 دخلحيث شارك في المعلميننيكولاس ليا وأينيكو شكيتي وبعد بعد اعتماد الإصدار فيمسرح ماريينسكيحيث أصبح منافسه الرئيسيماتيلدا كاسينسكاياوبعد منذ عام 1895 قام بجولة في أوروبا وأمريكا الجنوبية بنجاح في المسرحLa Rock. في عام 1900. باليرينا الثابتة. المشهد الأيسر في عام 1920.

في عام 1914، بدأت الأنشطة التربوية، من 1917 إلى 1921، تم إجراء فئة من البلاستيك في الأوبرا Truppe للمسرح ماريينسكي، الذي تم تدريسه في مدرسة بتروغراد الكروغرافية، في مدرسة الباليه الروسيةA. L. Volynsky.

في عام 1921، هاجر، منذ عام 1923 تعيش فيهاباريس. حيث فتح استوديو الباليه وحوالي 40 عاما من النشاط التربوي المستمر. تدرس أيضا بميلان، لندن، بوينس آيرس، برلين وبعد ترك أنشطة التدريس في عام 1960. وكان من بين طلابهاتمارا تومانوفا، إيرينا بارونوفا، Tatyana Rybushinskaya.، نينا سيروبوفا، مارجو فونتين، إيغور يوشكيفيتش، سيرج جولوفين، إلخ.

توفي Olga Josephovna1962. ودفن على (في بعض المصادر التي يشار إليها خطأمقبرة مونتمارتر).

ماتيلدا كاسينسكايا

ولد في عائلة فنانين الباليهمسرح ماريينسكي.: ابنة القطب الروسيفيليكس كشيسينسكي (1823-1905) ويوليا كمين (أرملة من الجليد راقصة الباليه، من زواجها الأول كان لديه خمسة أطفال). الشقيقة باليرينا يوليا Kshesinsky ("Kshesinskaya 1st"؛ في الزواجزيددر، زوج - Zedelner، ألكسندر Logginovich) أنا. جوزيف كشيسينسكي (1868-1942) - راقصة، Baletetmaster، المدير، الفنان الكريم من RSFSR (1927).

في عام 1896، تلقى Preobrazhenskaya وضع بريم الباليه

في عام 1890 تخرجت مدرسة المسرح الامبراطوريحيث كان معلميهاليف إيفانوف، المسيحيين يوهانسون وكاثرين فاززيز. وبعد بعد التخرج، تم قبول المدرسة في فرقة الباليهمسرح ماريينسكي.حيث رقصت في البداية مثل Kshesinskaya 2nd (يدعى Kshesinsky 1 رسميا أختها الأكبريوليا ). رقصت على المشهد الإمبراطوري مع1890 إلى 1917.

في عام 1896. تلقى الوضعالوجاهة راقصة الباليه المسارح الإمبراطورية (ربما يرجع ذلك إلى حد كبير إلى فناءها عند الفناء، منذ كبير في مجال الباليهبيلتيفا لم يدعم امتداده في أعلى التسلسل الهرمي للباليه).

في عام 1929. فتح استوديو الباليه الخاص بهباريس. وبعد كان طالب كشيسين "Babi-Balerina"Tatyana Rybushinskaya..

في الهجرة بمشاركة زوجتهم كتبمذكرات نشر أصلا في عام 1960 في باريس باللغة الفرنسية. تم تنفيذ أول منشور روسي باللغة الروسية فقط1992.

عاش ماتيلدا فيليكسنا حياة طويلة وتوفي5 ديسمبر 1971 قبل أشهر قليلة من قرنك. دفن علىمقبرة سانت جنيفيف دي بو تحت باريس في قبر واحد مع زوجها وابنها. على النصب التذكاريepitaph. : "الأميرة الخفيفة ماريا فيليكسنا رومانوفسكايا-كراسينسكايا، الفنان الكريم من المسارح الإمبراطوريةشانيان».

فيرا trefilova.

ولد فيرا تيفيلوفا في الأسرة الفنية. كانت الأم N. P. Trefilova، أرملة موظفا Unter، ممثلة دراماتيكية، لم يحدث في الزواج. أصبح العراب ممثلة دراماتيكية رائعةم. س. سافون.

بالإضافة إلى حقيقة أن المصادر تعطي Ballerina المزيد من اللقب إيفانوفا، وهي ارتدت ثلاثة ألقاب أخرى في أزواجهن: في الزوج الأول - بتلر، 2 مو - Solovyov، 3rd - Svetlova.

كان Trefilova ملتصقا بالباليه الكلاسيكي

في عام 1894 تخرجتمدرسة بطرسبرغ المسرحية، المعلمون كاثرين فازيت و pavel gerdt وقبل على الفور على خشبة المسرح في الإمبراطوريةمسرح ماريينسكي في كورديالليت. مع الوعد أنه في غضون سنوات قليلة سوف تأخذamplua. العازفون المنفردون - ما حدث في عام 1906 بعد أن واصلت بالفعل على خشبة المسرح، أن تأخذ دروسا، كانوا معلميها:كاثرينا بيريتا، EnIco chekketney، موري في باريس، إيفجينيا سوكولوفا.، نيكولاي ليمات. وبعد في عام 1898، في العرض الأول من "ابنة ميكادو" من الباليهL. I. Ivanova استبدالها كاثرين جيليسرلكن الخروج لم ينجح، وترك البالورينا لعدة سنوات أخرى في الغرسة. ومع ذلك، في الأطراف الصغيرة المنفردة الصغيرة التي أجرتها. ثم تتحرك، وأخيرا، في المنازل المنفردة، شعرت بالفعل بثقة في الأطراف الأولى الصعبة.

كان Trefilova التزاما بالبالي الكلاسيكي، وحرمان الابتكار. لكن أصبحت سيد الباليه الأكاديمي.

في مسرح Mariinsky V. Trefilov عمل في 1894-1910.

جوليا سيدوفا

تخرج مدرسة سانت بطرسبرغ Choreographic في عام 1898. الرصاص الطبيبenrico cheketti. وضع لها وطالب آخرالحب yegorova. أداء حفلة موسيقية خاصة "درس الرقص في فندق"، مصمم لإظهار حيازة جيدة لتقنية الأداء.

على الرغم من أنه من السنوات الأولى من إقامتها في مسرح ماريينسكي، إلا أنها عهد بها إلى أحزابها المهمة، كانت مسيرتها الرسمية كانت بعيدة عن الأمان، فقط في عام 1916 حصلت على لقب راقصة الباليه في مهنة الباليه. لهذا، كانت أسباب طبيعة ذاتية، لم يكن المخرج بصراحةدور المسارح الإمبراطوريةV. A. Telikovsky.الذي غادر في يومياته الكثير من الاستعراضات غير المنفذة عنها. كانت متهمة بالرباشب والمؤامرات. الآن من المستحيل الحكم على موضوعية هذه التصريحات، خاصة إذا أخذنا في الاعتبار جو محدد للعلاقات في الباليه القديس بطرسبرغ، والذي فر بالفعلماتيلدا كاسينسكايا.

كان سيدوف إضافة كبيرة، كتفين واسعة، أرجل عضلية قوية

إنه أمر بموضوعية أن نقول إن الفنان كان لديه طبيعة نشطة مغارة وضعت على ما يبدو مع الزملاء، والتي جولة عديدة ترأسها. ومع ذلك، بالإضافة إلى الأسباب الذاتية، ليست مهنة ناجحة تماما، كان هناك موضوع حد كبير. كانت لديها إضافة كبيرة، أكتاف واسعة، وأرجل عضلية قوية مع أقدام كبيرة، لذلك تحقيق نتائج جيدة للغاية في القفزات الصعبة والتناوب التي تفقد في نقاط البيع البلاستيكية. وبالتالي، لم تكن بياناتها الخارجية راضية عن جمهور الباليه سانت بطرسبرغ المدلل.

بحلول عام 1911، اعتمدت مروحة مسرح Mariinsky إلى حد كبير على ذلك، كعدد من الأطراف العداء، على سبيل المثالآنا بافلوفا وفيرا Trefilova غادر المسرح، و kshesinskaya وتمارا كارسافينا ظهرت على المسرح المحدودة. ومع ذلك، فإنها لم تتلقى رتبة من راقصة الباليه التي طال انتظارها، وربما احتجاجا احتجاجا باستقالة عندما كان راتب كارارسا مرتفعة. اعتمدت الاستقالة.

غادر دون عمل، برئاسة الفنان جولة كبيرة في الجولةالولايات المتحدة الأمريكية ، شريكها في الرحلة كانميخائيل مردوكين وبعد الأسفراء كانوا فرقليديا لوبيوشوفا، برونيسلاف الرئيسي, ألكسندر فولينين و نيكولاي سولينيكوفمثل راقصة المحاكاة. كان Corregal ستة أو عشرة أشخاص. تم كتابته المشهد من قبل فنانKonstantin Korovina.وبعد جولات نجحت. الجمهور الأمريكي، الذي رأى الباليه الكلاسيكي هذا المستوى، استغرق بشكل جيد. كان جدول الخطب متوترا للغاية، وقد أعطيت العروض كل يوم تقريبا. تكلم الفرقة في 52 مدينة. أداء سيدوفا 38 مرة في "ليببي ليك"، 27 مرة في" كوبيليا "و 10 مرات في" الزفاف الروسي "، الباليه الصغيرة المقدمة من م. كان لإنتاج "Giselle" إلغاء بسبب مرض مردونيا. شاهدت صحافة القديس بطرسبرغ الجولة وأبلغت عن المسرات من الأميركيين.

بعد العودة من أمريكا، أعقب المفاوضات عن طريق العودة إلى مسرح ماريينسكي، الذي لم يقود إلى أي شيء. في 6 مارس 1912، قدمت الممثلة "مساء وداعا" على خشبة المسرحPetersburg Conservatory.وبعد في 1912-1914، قامت الممثلة بجولة فيأوروبا الغربية وبعد فقط في عام 1914، تمكنت من العودة إلى مسرح ماريينسكي. في 9 نوفمبر 1916، عقدت فائدة وداعها، التي أجرت فيها لأول مرة دور ASPICCHI في "ابنة فرعون " في سن 36، غادرت المشهد إلى الأبد.

Agripina Vaganova.

ولد Agrippina Vaganova 14 (26 يونيو 1879 في سان بطرسبرج، في عائلة kapeldiner مسرح ماريينسكي. والدها - AKOP (ياكوف تيموفيفيتش) فاجانوف - انتقل إلى بطرسبرغ من استراخان، حيث كان وقت إيفان رهيبهالأرمن تواصل اجتماعي؛ ومع ذلك، كان هو نفسه من الأرمن الفارسي ورأس المال في أستراخان؛ خدم ضابط غير مفوض، وبعد استقالته انتقل إلى سانت بطرسبرغ.

في عام 1888 اعتمد فيمدرسة المسرح الامبراطوريوبعد بين المعلمين Vaganovaإيفجينيا سوكولوفا., الكسندر الغيوم، آنا جوهانسك، بافيل جيردت، فلاديمير ستيبانوفوبعد في الدرجات المبتدئين، لمدة عامين كانت مخطوبةالأسد إيفانوفا عن طريق الاتصال بهذه المرة "عامين من الخمول"ثم انتقل إلى الصفكاثرين فاسيز. وبعد أصبح الدور الأول ل Vaganova أم ليزا، الشخصية الرئيسية، في المسرحية المدرسية "الفلوت السحري"المقدمة من LVY IVANOV لطلاب الطبقة الوسطى.

في عام 1897، بعد التخرج من المدرسة، اعتمدت في فرقة الاقتراع في مسرح ماريينسكي، في غضون بضع سنوات تلقت الوضعالمنفردون وبعد حل Vaganova ببراعة الاختلافات الفردية المنفصلة، \u200b\u200bعلى سبيل المثال، في الباليهdelibe "coppelia. "، الذي كان يطلق عليه" اختلافات الملكة ".

قدمت بعض التغييرات في التقنيات الكوريغرافية، والتي يمكن أن تبدو في البداية غير مناسبة صارمة من أكاديم حول الأكاديمية، لكنها احتلت بعد ذلك مكانا يستحق في تقنية الراقصين الرائدين.

قدمت Vaganova بعض التغييرات في التقنيات الكوريغرافية

ترك المشهد في عام 1916 ، تعليم. تدرس أولا في مختلف المدارس والاستوديوهات الخاصة، بعد ذلك، بعد الثورة، تمت دعوةأ. سحابة للعمل في مدرسة مسرح بتروجرادوبعد مشكلتك الأولى، بما في ذلكنينا ستوكولكين، أولغا مونجالوفا و نينا Mrodzinskaya.أعدت في عام 1922. في عام 1924 أصدر فئة بدأت في التعلم في عام 1921. أخذ دروس المرأة قبل الإصدار المسبق الذي أعده مثل هؤلاء المعلمينE. P. Snetkova، M. A. Kozhukhova، M. F. Romanova ، صدر في عام، في بعض الأحيان سنويا. طورت نظامه التربوي الخاص به يستند إلى وضوح وفدلة التكنولوجيا، وهي صرامة إنتاج الفيلق، ومواقع الأسلحة والساقين. "نظام Vaganova."لعب دور حاسم في تطوير فن الباليه في القرن XX.

من 1931 إلى 1937، Vaganova - المدير الفني لفرقة الباليهلات اسمه S. م. كيروف.

توفي Agrippina Yakovlevnaلينينغراد 5 نوفمبر 1951. دفن على mostkov.مقبرة فولكوفسكي

تسمى الباليه جزءا لا يتجزأ من فن بلدنا. يعتبر الباليه الروسي أكثر موثوقية في العالم، المعيار. تحتوي هذه المراجعة على قصص نجاح خمسة Ballerinas الروسية العظيمة، والتي لا تزال متساوين.

آنا بافلوفا

باليرينا المعلقة آنا بافلوفا ولد في الأسرة، بعيدا عن الفن. ظهرت الرغبة في الرقص عندها في سن الثامنة بعد أن شهدت الفتاة إنتاج الباليه من "جمال النوم". في 10 سنوات، خرج آنا بافلوف إلى مدرسة المسرح الإمبراطوري وبعد نهايةه - إلى فرقة مسرح ماريينسكي.

ما هو فضولي، بدأت بداية الباليه في كوربوريت، وبدأت على الفور في منحها أدوارها المسؤولة في الإنتاج. رقصت آنا بافلوفا تحت قيادة العديد من Ballersters، لكن الاراديم الأكثر نجاحا ومثمرا، الذي كان له تأثير أساسي على طريقة إعدامها، تبين أنه ميخائيل فوكين.

أيدت آنا بافلوفا الأفكار الجريئة لمدير الباليه ووافقت على التجربة بسهولة. مصغرة "تموت سوان"، والتي أصبحت لاحقا بطاقة أعمال من الباليه الروسي، كانت مرتجلة عمليا. في هذه الصياغة، أعطى فوكين راقصة الباليه المزيد من الحرية، سمح لنفسه بالاستمرار في مزاج "سوان"، ارتجالا. في واحدة من المراجعات الأولى، يعجب الناقد في رأي: "إذا كنت تستطيع تقليد راقصة الباليه على المسرح لتقليد حركات الطيور النبلية، فمن المحقق:".

جالينا أولانوفا

كان مصير جالينا أولانوفا محددة سلفا من البداية. عملت أم الفتاة كمدرس من الباليه، لذلك غالينا، حتى لو كان مطلوبا حقا، لم يكن من الممكن تجنب آلة الباليه. أدت سنوات التدريب المرهق إلى حقيقة أن غالينا أولانوفا أصبحت أكثر فنانا في الاتحاد السوفيتي.

بعد نهاية المدرسة الفنية الكوريغرافي في عام 1928، خرج أولانوف إلى فرقة الباليه من أوبرا لينينغراد ومسرح الباليه. من أول إنتاجات، جذبت شاب الباليه انتباه الجمهور والنقاد. بعد عام، تم تكليف أولانوفا بأداء الحزب الرائد في Odette-Odillia في بحيرة سوان. أحد أدوار الباليه المنتصر هو جيزيل. إن أداء مشهد من جنون البطلة، هل فعلت جالينا أولانوفا الكثير من القلب وغير البشري، حتى أن الرجال لا يستطيعون الضغط في القاعة.

جالينا أولانوفا وصل. تم تقليدها، معلمي مدارس الباليه الرائدة في العالم طالبوا من الطلاب القيام ب "مثل أولاناي". الباليه الشهير هو الوحيد في العالم الذي وضع الآثار أثناء الحياة.

رقص غالينا أولانوفا على خشبة المسرح حتى 50 عاما. لقد كانت دائما أقوى ومطالبة. حتى في الشيخوخة، بدأت الباليه كل صباح مع فصول ووزن 49 كجم.

Olga Lepeshinskaya.

للحصول على مزاج عاطفي، تقنية متألقة ودقة الحركة Olga Lepheshinskaya. الملقب ب "اليعسوب اليعسيم". ولد باليرينا في عائلة المهندسين. من الطفولة المبكرة، فقدت الفتاة حرفيا الرقص، لذلك لم يكن هناك شيء للآباء والأمهات، وكيفية إعطائها إلى مدرسة الباليه في مسرح Bolshoi.

تعامل Olga Lepeshinsky بسهولة مع كل من الباليه الكلاسيكي ("بحيرة بجعة"، "الجمال النائم")، ومع الإنتاج الحديث ("الأحمر ماك"، "لهب باريس"، في سنوات الحرب الوطنية العظيمة، Lepeshinsky بلا خوف يؤديها في المقدمة، مما رفع روح الجنود القتالية.

العنوان \u003d "(! لانج: Olga lepheshinskaya -
باليرينا مع مزاج عاطفي. | الصورة: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
باليرينا مع مزاج عاطفي. | الصورة: www.etoretro.ru.

على الرغم من حقيقة أن الباليه كان ستالين المفضل ولديه العديد من الجوائز، كانت تتطلب أيضا تجاه نفسه. إن كونك بالفعل في سن الشيخوخة، قال Olga Lepeshinsky إن مصاصاتها لا يمكن أن تسمى معلقة، لكن "تقنية طبيعية ومزاج ناري" جعلها لا حصر لها.

مايا Plisetskaya.

مايا Plisetskaya. - الباليه المعلقة الأخرى، اسمه خطابات ذهبية أصر في تاريخ الباليه الروسي. عندما كان الفنان المستقبلي يبلغ من العمر 12 عاما، عمة عمة سولف ميسر. تم إطلاق النار على الأب Plisetsk، وتم إرسال والدته مع أخي صغير إلى كازاخستان إلى المخيم لزوجات الوطن الأم.

كان العمة Plisetskaya مسرح بولشوي باليرينا، لذلك بدأت مايا أيضا في حضور فصول الكوريغرافيا. حققت الفتاة نجاحا كبيرا في هذا المجال وبعد التخرج من المدرسة اعتمدت في فرقة مسرح بولشوي.

الفنية الخلقية، البلاستيك التعبير، قفزات هائلة من plisetska جعلها في الجزء السفلي من الباليه. أجرت مايا Plisetskaya الأطراف الرائدة في جميع الإنتاج الكلاسيكي. خاصة أنها تدار الصور المأساوية. أيضا، لم تكن راقصة الباليه خوف من التجارب في الكوريغرافيا الحديثة.

بعد عام 1990، أطلقت راقصة الباليه من مسرح البولشوي، لم تكن تيأس واستمرت في تقديم عروض فردية. إن الطاقة الناجمة فوق الحافة، وسمحت بليسك لاول مرة في صياغة Ave Maya في يوم الذكرى السبعين.

Lyudmila Semenyaka.

باليرينا الجميلة Lyudmila Semenyaka. السرعة على مرحلة مسرح ماريينسكي، عندما تحولت فقط 12 عاما. تعود الموهوب الموهوب لا يمكن أن تبقى دون أن يلاحظها أحد، لذلك بعد بعض الوقت دعوة ليودميلا سيمينياك إلى مسرح كبير. تم توفير تأثير كبير على عمل الباليه من قبل غالينا أولانوفا، والتي أصبحت معلمها.

يتمتع Semenyaka بطبيعة الحال وبطبيعة الحال مع أي طرف بدا أنه إذا لم تضع أي جهد، ولكن ببساطة استمتع بالرقص. في عام 1976، منحت ليودميلا إيفانوفنا جائزة آنا بافلوفا من أكاديمية باريس في الرقص.

في أواخر التسعينيات، ذكرت ليتميلا سيمينياك إكمال مهنة الباليه، لكنها واصلت أنشطتها كمدرس. منذ عام 2002، Lyudmila Ivanovna - مدرس تصريحات في مسرح بولشوي.

لكنه أتقن مهارة الباليه في روسيا، ومعظم حياته التي أجريتها في الولايات المتحدة.

آنا بافلوفا

Anna Pavlovna (Matveyevna) Pavlova (31 يناير 1881، سانت بطرسبرغ - 23 يناير 1931، لاهاي، هولندا) - الفنان الروسي من الباليه، بريما باليه من مسرح ماريينسكي في 1906-1913، واحدة من أعظم الباليه من القرن ال 20. بعد بداية الحرب العالمية الأولى، استقر في المملكة المتحدة، بجولة باستمرار مع فرقته في جميع أنحاء العالم، وأداء في أكثر من 40 دولة وفي كثير منهم أولا تقديم فن الباليه. ساهمت جولات آنا بافلوف في بيان شهرة العالم بالباليه الروسي. أصبحت شركة الباليه المصغرة المصنوعة من الباليه المصغرة التي أجرتها الباليه واحدة من المعايير العالية لمدرسة الباليه الروسية. يشهد ANNA PAVLOVA الأداء، وكذلك Tamara Karsavina، على ازدهار انطباعية الباليه البارزة في بداية القرن XX.

آنا بافلوفا في الباليه "ابنة فرعون" إلى موسيقى قيصر بوني 1910

Agrippina Yakovlevna Vaganova (1879 - 1951) - الفنان الروسي والسوفيتي من الباليه، والباليه ومدرس، مؤسس نظرية الباليه الكلاسيكي الروسي. فنان الناس في RSFSR (1934). الفائدة من جائزة ستالين أنا درجة (1946). مؤلف كتاب كتاب "أساسيات الرقص الكلاسيكي" (1934)، الذي أصبح أساسيا لمدرسة الباليه الروسية في القرن العشرين، ومطور نظامه المنهجي للرقص الكلاسيكي، الذي يعتمد على إعداد الباليه المحلي الفنانين.

لم يأت Vaganova بأي شيء جديد في الحركات. ألخصت كل ما كان قبله، من نواح كثيرة باستخدام دروس أولغا بريوبرازهينسكايا. كان المعلمون الجيدون إلى Vaganova، لكنهم قاموا بتعليمهم بشكل حدسي، ونظموا تقنياتهم وبلغوا طريقة تعلم الرقص الكلاسيكي تدريجيا. تم الاحتفاظ بالمدرسة الفرنسية الكوع، وفي اللغة الإيطالية - متوترة للغاية. انضمت Vaganova إلى النعومة الفرنسية ودقة اليد الإيطالية، وجدت المنتصف، وتحت أن تكون مدرسة روسية. ميزة أخرى من Vaganova هي أنها، جنبا إلى جنب مع فيدور فاسيليفيتش Lopukhov، احتفظت باليه الروسي في تدمير ما بعد الثورة - مرجعه، مدرسته، مهارات المهارات المهنية.

تمارا كارسافينا

Tamara Platonovna Karsavina (25 فبراير 1885، سانت بطرسبرغ، الإمبراطورية الروسية - 26 مايو 1978، لندن، المملكة المتحدة) - Ballerina الروسي. أنا سينبت في مسرح ماريينسكي، كان جزءا من الباليه الروسي DyaGilev وغالبا ما رقص في زوج مع Vaclav Nizhinsky. بعد الثورة هناك عاش وعملت في المملكة المتحدة.

العروس في الباليه "الله الأزرق" لعام 1912؛ صورة ورسم بدلة باكستا الأسد

جالينا أولانوفا

Galina Sergeyevna Ulanova (26 ديسمبر 1909، سانت بطرسبرغ - 21 مارس 1998، موسكو) - فنان الباليه السوفيتي، الباليه ومدرس. Prima-Ballerina of the Leningrad Academic Opera ومسرح الباليه المسمى بعد S.M. كيروف (1928-1944) ومسرح الدولة الأكاديمية الحكومية في الاتحاد السوفياتي (1944-1960). Baletmaster-مدرس مسرح Bolshoi لروسيا (1960-1998). بطل مزدوج العمل الاشتراكي (1974، 1980). فنان الناس في الاتحاد السوفيتي (1951). جائزة جائزة لينين (1957). أربعة جولة الفائز بجائزة الجائزة الأولية (1941، 1946، 1947، 1950). الفائز بجائزة الدولة للاتحاد الروسي (1997). الحائز على رئيس رئيس الاتحاد الروسي (1997). أكثر الباليه الباليه في تاريخ الباليه المحلي. أحد أعظم قرن الباليه XX.

Ekaterina Maximova.

تلميذ في أفضل تقاليد المدرسة الأكاديمية، كان لدى ماكسيموفا قفزة سهلة ومرنة، وتدوير سريع، نعمة طبيعية، خطوط ناعمة أنيقة. تم وضع علامة على رقصها بالأناقة، الفاصلة الفنية، تفريغ التفاصيل. جنبا إلى جنب مع زوجها، راقصة فلاديمير فاسيليف، كان واحدا من منتجات الباليه المعلقة من القرن العشرين. من بين شركاء الآخرين، كانت الباليه ماريس ليبا، ألكسندر Bogatyrev.

مايا Plisetskaya.

Maya Mikhailovna Plisetskaya (20 نوفمبر 1925، موسكو، الاتحاد السوفياتي - 2 مايو 2015، ميونيخ، ألمانيا) - فنان الباليه، ممثل عن سلالة المسرح ميسريه - Plisetsk، بريما - راقصة الباليه من مسرح بولشوي في الاتحاد السوفياتي في عام 1948 -1990. بطل العمل الاشتراكي (1985)، فنان الناس في الاتحاد السوفياتي (1959). فارس كامل للترتيب "للحصول على الجدارة قبل الوطن" جوائز الحائزات آنا بافلوفا باريس أكاديمية الرقص (1962)، وجائزة لينين (1964) والعديد من الجوائز والأقساط الأخرى، والدكتور الفخرية في جامعة السوربون، أستاذ فخري MSU اسمه بعد MV Lomonosov ، مواطن فخري إسبانيا. أيضا بطولة السينما، عملت كالمدير بالحماس ومدرس المعلم؛ كتب عدة مذكرات. كان الزوج الملحن rosion shchedrin. تعتبر واحدة من أعظم الباليه في القرن العشرين

ناتاليا Igorevna Ismatnova (1941، موسكو - 2008، موسكو) - باليرينا السوفيتية، مدرس مدرس. فنان الناس في الاتحاد السوفيتي (1976). Laureate Lenin (1986)، جائزة دولة الاتحاد السوفياتي (1977) وجائزة لينين كومسومول (1972).

تكلم باليرينا الليبرمي سيمينياك الجميلة على مرحلة المسرح ماريينسكي عندما تحولت إلى 12 عاما فقط. تعود الموهوب الموهوب لا يمكن أن تبقى دون أن يلاحظها أحد، لذلك بعد بعض الوقت دعوة ليودميلا سيمينياك إلى مسرح كبير. تم توفير تأثير كبير على عمل الباليه من قبل غالينا أولانوفا، والتي أصبحت معلمها. يتمتع Semenyaka بطبيعة الحال وبطبيعة الحال مع أي طرف بدا أنه إذا لم تضع أي جهد، ولكن ببساطة استمتع بالرقص. في عام 1976، منحت ليودميلا إيفانوفنا جائزة آنا بافلوفا من أكاديمية باريس في الرقص.

Lyudmila Semenyak، Andris Liepa و Galina Ulanova في بروفة. |

في أواخر التسعينيات، ذكرت ليتميلا سيمينياك إكمال مهنة الباليه، لكنها واصلت أنشطتها كمدرس. منذ عام 2002، Lyudmila Ivanovna - مدرس تصريحات في مسرح بولشوي.

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkin (من مواليد أكتوبر 23، 1973، Kerch، USSR، USSR) - الفنان الروسي الباليه، بريما - باليرينا من مسرح ماريينسكي في 1995-2017. فنان الناس في روسيا (2006)، الحائز على جائزة الدولة (1999) وجائزة حكومة الاتحاد الروسي (2015).

سفيتلانا زاخاروفا

Svetlana Yuryevna Zakharova (من مواليد 10 يونيو 1979، Lutsk، الأوكرانية SSR، USSR) - الفنان الروسي الباليه. المنفرد من مسرح Mariinsky في 1996-2003، مسرح Bolshoi Prima Ballerina (منذ عام 2003) ومسرح ميلان "La Scala" (منذ عام 2008). فنان الناس في روسيا (2008)، جائزة الجائزة على جائزة الدولة للاتحاد الروسي (2006).

نينا أليكساندروفنا كابارتوف (16 أكتوبر 1978، روستوف أون-دون، الاتحاد السوفياتي) - فنان الباليه الروسي، بريما راقصة الباليه من مسرح Bolshoi الروسي. الفنان الكريم في روسيا (2010). جلب المجد العالمي لكوبتسوفا حفلات غنائية دراماتيكية في الباليه "جيزيل"، "سبارتاك"، "سيلفيد"، "كسارة البندق"، "جمال النوم"، "روميو وجولييت"

ديانا فيشنيف

Diana Viktorovna Vishneva (من مواليد 13 يوليو 1976، لينينغراد) هو الفنان الروسي للباليه، بريما باليه من مسرح ماريينسكي (منذ عام 1996) ومسرح الباليه الأمريكي (2005-2017). الفائز في "جائزة لوزان" (1994)، الفائز بجوائز المسرح "رقص بينوا"، "Golden Softit" (كلاهما - 1996)، "قناع ذهبي" (2001، 2009، 2013)، جائزة جائزة الدولة الاتحاد الروسي (2000)، فنان الشعب روسيا (2007).

Evgenia Viktorovna Exodzova عبارة عن فنان باليه، منفردا للمسرح Mariinsky منذ عام 2002، من عام 2012 - بريما باليرينا للمسرح البولشوي. الفنان الكروم في روسيا، الحائز على جائزة قناع الذهبي