تذكر المقطوعات الموسيقية التي تعرف مكانها في نفس الوقت. أشهر المقطوعات الموسيقية الكلاسيكية
اقرأ أيضا
الأبجدية الموسيقية أو البلد الذي تعيش فيه الأصوات: رئيسي وفرعي
جلست آسيا على البيانو وحاولت العثور على لوحة المفاتيح حيث تم إخفاء جميع النغمات وشبه النغمات. ضغطت على المفاتيح وفكرت: "يتم الحصول على العديد من الأصوات وبمجرد التحكم فيها ، من الصعب جدًا إصدار لحن من كل هذه الأصوات!" - فكرت وسمعت على الفور صوت سولمينا.
أعرف كيف أساعدك في العثور على جميع النغمات وشبه النغمات وترتيب الأشياء في أصواتك. استمع إلى قصة شقيقين ساعدا ملك ساوندلاند وسيساعدانك ...
في العصور القديمة ، حكم الملك دينغ دونغ السابع في أرض خيالية تسمى زفوكلانديا. أكثر من أي شيء آخر ، كان يحب النوم والشعور بالملل. كان يجلس على عرشه ويشعر بالملل ...
يتأرجح ساقيه من الملل ،
بدافع الملل ، سيطلب تقديم ملفات تعريف الارتباط ،
والجنود - يغنون أغنية.
جنوده غير عاديين -
كل المطربين كواحد ممتاز.
ولهذا ، بالمناسبة ،
بدأ دين - دون أن تسميهم الأصوات.
ستغني الأصوات أغنية واحدة للملك وأخرى.
الملك سوف يشخر ، والأصوات أيضًا على الجانب.
نم حتى الصباح.
في الصباح سوف يستيقظون ويصرخون: "مرحى!"
الملك سوف يستيقظ
سوف يتحول من جانب إلى آخر
وسيبدأ كل شيء من جديد:
الملل ، ملفات تعريف الارتباط ، الجندي الغناء.
من هذه الحياة أصبحت الأصوات كسولة ،
لقد نسوا تماما كيف يغنون بشكل صحيح.
كان الملك مستاء بشكل رهيب.
حتى أنه توقف عن الشعور بالملل.
يجعلهم يغنون هذا وذاك
وهم لا يريدون ذلك.
ثم في أحد الأيام وصل شقيقان ، لادا ، إلى زفوكلانديا من أرض لاديا البعيدة. شقيقان ، لكن كيف كانا مختلفين. كان أحدهما راقصًا مرحًا يضحك ، والآخر حزينًا متأملًا. كان الشخص المرح يُدعى الرائد ، والحزين كان الصغرى. علم الرائد والصغرى بمصيبة الملك. ينتشر Word بسرعة في المملكة. قرروا مساعدة الملك ...
جاؤوا إلى القصر ،
انحنوا للملك كما كان متوقعا.
- مرحباً ، دينغ دونغ ، - يقولون.
نريد الاستماع إلى جنودكم.
"تعال ،" أمر الملك الأصوات.
- غني كل إذا سمحت! واحد او اثنين! واحد او اثنين!
غنت الأصوات ، بعضها للغابة ، وبعضها للحطب.
لم يستطع الإخوة تحمل هذه الموسيقى ،
صاحوا بصوتين: كفى!
هيا ، - يقولون ، - Ding-Dong ، سنساعدك على الخروج من أصواتك ، وسنجمع أغنية رائعة.
ترتيب الأصوات الرئيسية على التوالي -
والنتيجة هي الصوت.
أمرهم الرائد: "ادفعوا مقابل نصف نغمة!" تم حساب الأصوات بسرعة:
نغمة ، نغمة ، نصف نغمة ،
النغمة ، النغمة ، النغمة ، النغمة النصفية.
الغناء ، - أمر الرائد. بدأت الأصوات تغني.
وقفنا جميعًا معًا على التوالي.
النتيجة مقياس.
ليس سهلا - رئيسي
بهيج ، مرح.
الأصوات المنتهية في الغناء - صعدت طفيفة للأمام. أمر: دفع ثمن نصف نغمة! لسبب ما ، أصبحت الأصوات حزينة على الفور ، وتم دفعها على مضض.
نغمة نصف نغمة
النغمة والنغمة وشبه النغمة.
النغمة والنبرة.
الغناء! أمر طفيف. بدأت الأصوات تغني:
نحن مقياس صغير
هناك صف طويل من الأصوات الحزينة.
نحن نغني أغنية حزينة
والآن نحن زئير.
منذ ذلك الحين ، تم إنشاء النظام في Soundland ...
بدأ دين - دون يعيش بشكل مختلف ،
توقفت عن النوم مع الموسيقى الجديدة ،
سيحزن - سيظهر الصغير ،
إذا أراد الاستمتاع ، سيظهر الرائد.
بدأت الأصوات تعيش.
وبدا الأغاني جيداً.
يا لها من قصة خرافية مثيرة للاهتمام ، قالت آسيا عندما انتهت سولمينا من القراءة.
الحكاية ممتعة حقا. هل تحب الاخوة من ارض لاديا البعيدة؟
بالطبع فعلنا. قالت آسيا إن الشقيقين متشابهان إلى حد ما ، لكنهما لا يزالان مختلفين للغاية.
أسئلة ومهام:
1. حاول أن تتذكر: كيف تميز بين الإخوة؟
2. ما هي قوافي كل من الإخوة؟
الرئيسية و الثانوية
ذات مرة لم يكن هناك سوى إشارة واحدة ،
حمل اسم الرائد.
ابتسم ، ضحك ،
لم تفوت.
عاش ساق آخر في مكان قريب ،
كانت تسمى الصغرى ،
كثيرا ما كان يبكي ، وكان حزينا ،
أنا لم أضحك ، أنا لم أمزح.
عاش اثنان من الجيران معًا
كلاهما خدم الموسيقى ،
فقط الجميع - بأفضل ما يستطيع ،
كلاهما لديه الكثير ليفعله
أسئلة ومهام:
ارسم صورًا مضحكة لاثنين من كبار السن.
ما هي أكثر الآلات الموسيقية التي تربطك بقاصر أو تخصص؟
ما الذي يمكن أن يكون كبيرًا أو ثانويًا في الحياة؟ (الحالة المزاجية ، واليوم ، والطقس ، واللون.)
هل أنت أقرب في الشخصية إلى الحالة المزاجية البسيطة أو الكبيرة؟
الأطفال مقسمون إلى أزواج. أحدهما زوجي رئيسي والآخر ثانوي. في مشهد الحوار ، يخبر الأطفال بعضهم البعض عن أهم الأشياء التي يجب على الطفل الصغير القيام بها.
فكر في قصة خيالية حول كيف قرر رائد وقاصر يومًا ما تقديم هدايا موسيقية للناس.
أصوات الموسيقى
لم يكن روبرت شومان ملحنًا بارزًا فحسب ، بل كان أيضًا عازف بيانو وقائد ومعلمًا. منذ سن السابعة ، درس روبرت شومان العزف على البيانو وتأليفه ودرسه في صالة للألعاب الرياضية ، ثم في الجامعة لاحقًا. في سن العشرين ، سمع عزف عازف الكمان الإيطالي الشهير نيكولو باغانيني. تركت مسرحية N.Paganini انطباعًا حيويًا على R. Schumann لدرجة أنه قرر تكريس نفسه للموسيقى إلى الأبد. لقد عرف كيف يرى في الحياة المعجزات ، غير العادية ، المخفية عن آراء الآخرين ، وكيف يجسد كل ما يتم اختباره في الأصوات. كتب R. Schumann الكثير من الموسيقى المختلفة - سيمفونيات ، موسيقى كورال ، أوبرا ، رومانسيات ، مقطوعات بيانو ؛ ومن المثير للدهشة أيضًا أنه رسم صورًا لأشخاص في الموسيقى ونقل مشاعرهم وحالاتهم المزاجية.
كان روبرت شومان ، الحالم والمخترع ، مغرمًا جدًا بالأطفال وكتب الكثير لهم. في ألبومه للشباب يكشف عن عالم أفراح الأطفال وحزنهم وعالم القصص الخيالية الرائع.
قدر الملحنون الروس عمل روبرت شومان تقديرا عاليا. كان بيوتر إيليتش تشايكوفسكي مغرمًا به بشكل خاص. أعجب بألبومه للشباب ، كتب بيوتر إيليتش تشايكوفسكي ألبومه الرائع للأطفال.
منذ أكثر من 200 عام في ألمانيا ، ولد الملحن العظيم لودفيج فان بيتهوفن في عائلة فقيرة تقريبًا. كان والده رجلاً منحطًا ، سكيرًا ، فظًا وقاسيًا في معاملة زوجة وأطفال منهكين. كانت الأمراض الخطيرة والمنهكة تطارد بيتهوفن طوال حياته ، مما يقوض صحته. لم يكن قد بلغ الثلاثين من العمر بعد عندما شعر بالعلامات الأولى للاقتراب من الصمم ، والذي فصله بعد ذلك عن العالم الخارجي بجدار لا يمكن اختراقه. لم يكن بيتهوفن سعيدًا بالحب: كان يحلم بصديق جيد ، وزوجة محبوبة مخلصة ، لكنه مات وحيدًا. ولد بيتهوفن في عائلة بسيطة من الفلاحين ، وكان يكره الأثرياء والنبلاء ، بلا قلب ، وغير قادر على تقدير الفن الحقيقي للأرستقراطيين ، ويفهم احتياجات الأشخاص البسطاء والصغار الذين بالكاد يستطيعون الحصول على قطعة خبز.
في ذلك الوقت ، كان يمكن للمرء في كثير من الأحيان أن يلتقي بآلة طاحونة تلعب في الشارع. الأرغن البرميل هو آلة موسيقية. دخل رجل عجوز إلى الفناء وعلي كتفه صندوق ملون متنوع ، وغالبًا ما يجلس عليه قرد أو حيوان آخر. كانت طاحونة الأعضاء. تأتي مطحنة الأعضاء الخاصة بنا مع مرموط.
أسئلة ومهام:
1. استمع إلى مسرحية R. Schumann "عودة الفلاح المرح من العمل". ما هو المزاج في الموسيقى؟ هل يتوافق مع مزاج لوحة "رقصة الفلاحين"؟
2. ما الفرق بين مسرحيات "الفلاح المرح" و "جرذ الأرض"؟
3. تذكر المقطوعات الموسيقية التي تعرفها ، المكتوبة باللغتين الكبرى والثانوية.
عرض
يشمل:
1. العرض التقديمي: 15 شريحة ، ppsx ؛
2. أصوات الموسيقى:
بيتهوفن. Marmot (يؤديها جوقة الأطفال الكبار) ، mp3 ؛
بيتهوفن. Marmot (دور فعال) - خياران ، mp3 ؛
رحمانينوف. بولكا إيطالي ، mp3 ؛
شومان. فلاح مرح mp3؛
3. مقال في الدرس "رئيسي وفرعي" docx.
5. رئيسي وثانوي. قصيدة ، docx.
حفلات للعازفين المنفردين والأوركسترا
كل جزء من هذه القائمة مصحوب بقائمة تشغيل بكل الأعمال المذكورة فيها.
يوهان سيباستيان باخ
حفلات براندنبورغ
دورة مدمجة وواسعة النطاق في نفس الوقت تتكون من ستة فصول تتراوح مدتها من عشرة إلى عشرين دقيقة. ست حفلات موسيقية مختلفة تمامًا ، تجمعها متعة الحياة البحتة لباخ ، كل منها أصبحت الأولى من نوعها: على سبيل المثال ، حفلة براندنبورغ الخامسة ، أول حفل موسيقي على الإطلاق لكلافييه وأوركسترا.
ألبان بيرج
"في ذكرى ملاك"
إذا كانت أوبرا Wozzeck هي واحدة من أعلى إنجازات مدرسة فيينا الجديدة في مجال الدراما الموسيقية ، فإن كونشيرتو الكمان هو تحفة من روائع التعبير الغنائي. لن يتركك غير مبال ، على الرغم من عدم وجود ألحان جذابة هنا ؛ لكن الحفل الختامي مبني على اقتباس من باخ ، منسوج عضويًا في نسيج القطعة.
لودفيج فان بيتهوفن
كونشيرتو للكمان والاوركسترا
انسَ كل ما سمعته عن ثقل سمفونيات بيتهوفن - يبدو أن هذه الحفلة الموسيقية تتحدث إليك شخصيًا ، ولا يوجد فلس واحد فيها. إذا شعرت بالملل في المنتصف ، فستتم مكافأتك في النهاية: سوف يمنحك مثل هذا اللحن الجميل والحزين بحيث لا يمكنك مقاومة البكاء ممتنًا. واحدة من أعظم كونشيرتو الكمان على الإطلاق.
يوهانس برامز
كونشيرتو للكمان والتشيلو والاوركسترا
في حين أنه لم يتم إنشاء العديد من الكونشيرتو للتشيلو والأوركسترا مثل الكمان أو البيانو ، إلا أن هناك عددًا أقل من الكونشيرتو للكمان والتشيلو ، وكلما كانت قيمة كل واحدة. ألمعها هو كونشرتو برامز المزدوج ، الذي استوعب أفضل ميزات أعماله السمفونية والغرفة. إنه مليء بأجمل الألحان ، ومع كل القيود الخارجية ، فهو عاطفي بشكل غير عادي.
أنطونيو فيفالدي
"مواسم"
واحدة من أشهر المقطوعات الموسيقية الكلاسيكية ، وهي أغنية شهيرة معروفة للجميع. أربعة مواسم - أربعة كونشيرتو للكمان ، كل واحدة أفضل من الأخرى.
جورج غيرشوين
بلوز رابسودي
أول محاولة ناجحة لعبور الكلاسيكيات والجاز ، والتي أدت إلى أكثر من اتجاه جديد ومع ذلك ظلت فريدة من نوعها.
أنتونين دفوراك
كونشرتو للتشيلو والأوركسترا
واحدة من أولى المقطوعات الموسيقية واسعة النطاق مع التشيلو في الدور الرئيسي ، حيث يتم الجمع بين الانسجام والتطور في التكوين مع إمكانية الوصول المذهلة للألحان التي تناسب الأذن دون أي جهد.
فيليكس مندلسون
كونشيرتو للكمان والأوركسترا في E الصغرى
يعرف الجميع مسيرة الزفاف من A Midsummer Night's Dream ، على الرغم من أنها ليست عمل مندلسون الرئيسي بأي حال من الأحوال. إنه يمتلك سيمفونيات إيطالية واسكتلندية ممتازة ، وثلاثيات جميلة ، ورباعية ، وخطابات ، بالإضافة إلى كونشرتو الكمان: لا يقل أهمية عن بيتهوفن ، ولكنه أكثر وضوحًا.
سيرجي رحمانينوف
كونشرتو للبيانو والأوركسترا رقم 3
لا يوجد الكثير من القواسم المشتركة بين موسيقى رحمانينوف وماهلر ، لكن ماهلر هو الذي أجرى أحد العروض الأولى للحفل الموسيقي. على الرغم من أن الكونشيرتو الثالث ظل في البداية في ظل الثاني الشهير ، إلا أنه ينتمي أيضًا إلى أعلى إنجازات هذا النوع وهو أحد أخطر الاختبارات للمشاركين في مسابقات البيانو. وموضوعها الرئيسي هو من أفضل الألحان في كل الأدب الموسيقي.
جان سيبيليوس
كونشيرتو للكمان والاوركسترا
بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، أصبح تفوق التقليد النمساوي الألماني في الموسيقى موضع شك: واحدة تلو الأخرى ، أعلنت المدارس الوطنية الجديدة - الهنغارية والتشيكية والبولندية - عن نفسها. مؤسس فرقة فنلندية أخرى ، وهي اليوم واحدة من أكثر الحفلات تقدمًا في العالم ، كان سيبيليوس ، الذي لا مثيل لحفلته الموسيقية الأخرى وما زالت تضرب القلب.
الأوبرا: من مونتيفيردي إلى بيزيه وأعمال القرن العشرين
جورج بيزيه
"كارمن"
من الصعب تصديق أن العرض الأول لفيلم كارمن لم يكن ناجحًا: الزيارات هنا تتبع بعضها البعض بكثافة لا يمكن لأي أوبرا أخرى أن تتباهى بها. مقدمة ، مقاطع habanera ، Toreador ، seguidilla ، "رقص الغجر" - على سبيل المثال لا الحصر. يمكن للمرء أن يحسد فقط أولئك الذين لم يسمعوا بهم بعد.
ريتشارد فاجنر
"Tannhäuser"
لا بد أنك جفلت عندما كنت طفلاً عند سماع صوت "Flight of the Valkyries" وسمعت الكثير من الأشياء غير السارة عن Wagner. حاول تكوين رأيك الخاص حول موسيقاه ؛ إذا كانت أوبرا فاجنر طويلة جدًا بالنسبة لك ، فستكون أجزاء الأوركسترا كافية لتبدأ بها. المقدمة الجميلة بشكل لا يصدق من أوبرا "Tannhäuser" هي تحفة في حد ذاتها ستستمتع بها بالتأكيد ، بغض النظر عن التعاطف مع الآراء الاجتماعية والسياسية للمؤلف.
جوزيبي فيردي
"لا ترافياتا"
دون جيوفاني وكارمن ولا ترافياتا من بين أفضل ثلاث أوبرا في العالم. من المستحيل مقاومة سحر La Traviata ، حتى لو كنت غير مبال بالأوبرا الإيطالية: الموسيقى مبهجة للغاية - خفيفة وفي نفس الوقت تتخللها نذير متاعب. قصة الحب الشهيرة التي ولدت وتموت أمام أعيننا.
كلوديو مونتيفيردي
"أورفيوس"
ليس من المنطقي وضع أي من أوبرا مونتيفيردي الثلاث في أي قائمة لأفضل أوبرا: هذه العبقري الإيطالي أصيل للغاية ، وقد أسس الأوبرا بالفعل كنوع أدبي. ابدأ بـ "Orpheus" ، خاصة وأن التوكاتا التي تفتحها تبدو من كل مكان وربما تعلم: لن تكون قادرًا على تمزيق نفسك بعيدًا.
فولفغانغ أماديوس موزارت
"دون جوان"
أوبرا الأوبرا ، الأوبرا الرئيسية لجميع الأزمنة والشعوب. لا توجد أوبرا عظيمة أخرى لديها مثل هذا التوازن بين المأساوي والكوميدي ، العالي والمنخفض ، إرادة الحياة وحتمية الموت. كما قال سفياتوسلاف ريختر ، "كوسو فان توت" صوفية أعظم من "دون جوان". هناك ، يقع اللوم على التمثال في كل شيء ، لأنه جاء إلى الحياة ... وهنا يقع اللوم على المرأة لأنها ولدت في العالم على الإطلاق ".
فولفغانغ أماديوس موزارت
"كل النساء تفعل هذا" ("Così fan tutte")
يتعهد دون ألفونسو الساخر في منتصف العمر أن يثبت لشابين أن إخلاص عرائسهما مفهوم نسبي. يبدو أن الرجال يذهبون إلى الحرب ، ويعودون متخفين بغرباء في حالة حب ، وكل منهم يعتني بعروس الآخر. الفتيات يخضعن لمصيرهن الجديد ليس من دون متعة وسوف يتزوجن ، ولكن بعد ذلك يعود الخاطبون الحقيقيون. قرروا إقامة حفلتي زفاف ، رغم أن لا أحد يبدو سعيدًا. أوبرا أن النساء أكثر غموضًا ولا يمكن التنبؤ بها من الرجال.
ليوس جاناكيك
"مغامرات الثعلب الغش"
وفقًا للكاتب ميلان كونديرا ، أنجز Janacek إنجازًا بفتح عالم النثر للأوبرا. في الواقع ، تستند ألحان جاناكيك إلى خطاب الإنسان بكل فروقه النفسية. "مغامرات ثعلب مخادع" هي الأوبرا الأكثر غنائية لمؤلف موسيقي تشيكي ، والتي تحكي عن التعايش بين عالمين - عالم البشر وعالم الحيوانات - وتدعو إلى التقارب بينهما.
ألبان بيرج
"Wozzeck"
الموسيقى لا تشبه أي شيء سمعته من قبل. في المحاولة الثانية أو الثالثة ، ستجد أن لغة هذه الأوبرا عن الجندي المجنون ليست غريبة جدًا: فالملحن ببساطة لا يؤلف الألحان ، ولكنه يضع النغمات الطبيعية للكلام البشري في أساس الموسيقى. الاختلاف مع Janacek ، وفقًا لكونديرا ، واضح: "تتميز التعبيرية الألمانية بموقف مفضل للحالات الذهنية المفرطة ، والهذيان ، والجنون. تعبير ياناسيك هو من أشد المعجبين بالعواطف ، وهو معارضة شديدة للحنان والفظاظة والغضب والطمأنينة ".
كيرت ويل
"Threepenny Opera"
تم بيع العمل ، الذي ينتمي رسميًا إلى كلاسيكيات القرن العشرين ، إلى الأغاني الناجحة ، وغني عشرات المرات ، بدءًا من "ماكي نايف" - أحد الرموز اللحنية في القرن. على الرغم من أن وايل هو مبتكر رئيسي في مجال الموسيقى الأكاديمية ، لم يحظ أي ملحن من جيله بهذا الاهتمام من فناني البوب والروك.
إيغور سترافينسكي
"الملك أوديب"
لا تزال أعمال "Petrushka" و "The Rite of Spring" غير المتشابهة من عمل مؤلفين مختلفين ، بينما في أوبرا أوديب الملك ، أنت بالتأكيد لا تتعرف على مؤلف "Petrushka". ليس من قبيل المصادفة أن يُطلق على سترافينسكي اسم حرباء ورجل من طراز 1001. في "أوديب" يغنون باللاتينية ، والموسيقى - ربما أجمل ما في سترافينسكي - تعود إلى أواخر عصر الباروك: لا روسي قديم ، ولا فطائر.
ديمتري شوستاكوفيتش
"ليدي ماكبث من مقاطعة متسينسك"
كان الجنس والعنف الموضوعين الرئيسيين لإحدى دور الأوبرا الرئيسية في القرن العشرين. لهذا السبب ، بعد وقت قصير من العرض الأول في عام 1934 ، تم حظره رسميًا من قبل ستالين نفسه في عام 1936. انتبه بشكل خاص لرقص الضيوف في الفصل الثالث وغناء المحكوم عليهم في الفصل الرابع - بعد سماعه مرة واحدة ، من المستحيل بالفعل نسيانه.
ريتشارد شتراوس
"إلكترا"
تستند الأوبرا إلى قصة وفاة الملك أجاممنون الذي قتلت زوجته وعشيقها. ابنة الملك تكره والدتها وتعيش على أمل القصاص. بدوافع نبيلة ، تشعر البطلة وكأنها أداة في يد الله ، وهذا الهوس يحولها إلى وحش. في اللحظة الأولى لمثل هذه القصة المظلمة ، تطلق الأوركسترا مثل هذه الموسيقى اليائسة للجمهور بحيث يقف الشعر على نهايته. الأوبرا ، التي تستمر لمدة ساعتين تقريبًا دون انقطاع ، هي بمثابة سيمفونية فخمة ، لا يمكنك أن تمزق نفسك منها.
منفرد. بيانو وكمان
تشارلز آيفز
"سوناتا كونكورد"
أكثر من سوناتا ، دراسة كاملة حول الموضوع: هل يمكن للموسيقى التعبير عن أي شيء يتجاوز ما تبدو عليه؟ بقي أحد أهم أعمال البيانو في القرن العشرين غير مكتمل فقط لأن المؤلف نفسه قرر ذلك: "يبدو لي أن السوناتا غير مكتملة في كل مرة أعزف فيها. ربما لن أحرم نفسي من متعة عدم الانتهاء من ذلك على الإطلاق ". السوناتة مشبعة بـ "موضوع القدر" لبيتهوفن ، والذي يعيد النظام في خضم الفوضى ، ثم يكشف السرد بمقدار 180 درجة.
يوهان سيباستيان باخ
The Well-Tempered Clavier (HTK)
من المحتمل أن يكون العمل الأكثر كمالًا في تاريخ الموسيقى: دورتان من 24 مقدمة وشرود في جميع المفاتيح الموجودة تشبه كاتدرائيتين قوطيتين ضخمتين ، كل منهما أجمل من الأخرى. يمكن لأي شخص تقريبًا التقاط المقدمة الأولى في C الكبرى على البيانو ؛ ومع ذلك ، تصبح الدورة تدريجياً أكثر تعقيدًا. وأكثر وأكثر إثارة للاهتمام.
يوهان سيباستيان باخ
سوناتا وبارتيتا للكمان المنفرد
هل الاستماع إلى آلة الكمان المنعزلة لفترة طويلة أمر ممل؟ لا على الإطلاق - يمكنها أن تفعل أكثر بكثير مما نتخيله. على أقل تقدير ، تسعى باخ جاهدة لاحتضان قدراتها بالكامل. لؤلؤة الدورة هي شاكون الشهيرة ، التي لا توجد موسيقى لها في العالم.
لودفيج فان بيتهوفن
سوناتا بيانو رقم 14
من بين سوناتات البيانو الـ 32 لبيتهوفن ، قد لا يكون ضوء القمر الأفضل ، ولكنه بالتأكيد الأكثر شهرة ؛ تم اقتباسه من قبل الكثيرين ، من شوستاكوفيتش إلى فرقة البيتلز. لقد تجاوزت الكتابة في العالم إطارها إلى هذا الحد ، وأصبحت رمزًا للحب بلا مقابل.
كلود ديبوسي
مقدمات
موسوعة مضغوطة لأعمال الملحن العظيم ، مزيج غريب من الرومانسية والانطباعية ، تقاليد طويلة الأمد لموسيقى البيانو ومفارقات القرن العشرين. أسماء كل مقدمة ليست في البداية ، ولكن في نهاية الملاحظات ، كما لو كانوا يسألون المستمعين الألغاز ، ويتحققون مما إذا كان قد استوعب بشكل صحيح الحالة المزاجية للمسرحية ، سواء كانت أشرعة أو خطى في الثلج أو ضباب أو ألعاب نارية .
أوليفييه ميسيان
عشرون منظر للطفل يسوع
واحدة من أهم أعمال ميسياين ، حتى في عام قرنه ، كانت تُعزف في كثير من الأحيان على شكل أجزاء منها بشكل كامل: تتطلب هذه الدورة قدرًا كبيرًا من التفاني. أكبر عمل بيانو في العصر ، والذي لا يمكن مقارنة به سوى 24 مقدمة وفجوة لشوستاكوفيتش ، هو عمل غير نمطي لمنتصف القرن العشرين: أين السخرية والانعكاس ، وأين الدقة والمحسوبة؟ هذه صلاة كبيرة ، ساعتان وربع من الموسيقى الرئيسية في الغالب مع العديد من التكرار.
فولفغانغ أماديوس موزارت
سوناتا بيانو رقم 11
روندو التركية المشهورة ليست في الواقع قطعة مستقلة ، لكنها خاتمة لإحدى سوناتات موتسارت ، والأجزاء الأخرى منها ليست أقل متعة. كما ، في الواقع ، وغيرها من سوناتات البيانو لموتسارت ، ناهيك عن "التخيلات" الخاصة به.
متواضع موسورجسكي
صور في معرض
تُعرف هذه الدورة في المقام الأول في تنسيق موريس رافيل ، الذي يُنظر إليه اليوم على أنه عبقري ، ولكنه ناجح للغاية. استمع إلى النسخة الأصلية من الصور ، المكتوبة في الأصل للبيانو: ستندهش من مدى غرابة الموسيقى وعدم نجاحها على الإطلاق.
نيكولو باغانيني
24 نزوة للكمان المنفرد
كلمة جديدة في اكتشاف إمكانيات الكمان وعازفي الكمان ، والتي ظلت للقرن الثالث اختبارًا للبراعة. النزوة الأخيرة ، الرابعة والعشرون معروفة أكثر من غيرها - موضوع قصير ولكن رائع ، تنويعات كتب عليها العديد من الملحنين العظماء.
إريك ساتي
الجمباز وأعمال أخرى للبيانو
على الرغم من أن ساتي هو مؤلف موسيقي من القرن العشرين ، إلا أن العديد من أعماله ظهرت في القرن السابق: في عام 1888 تمت كتابة الترانيم الموسيقية التي توقعت نوع الاستماع السهل. كان لدى ساتي أيضًا فكرة عن الموسيقى كخلفية غير مزعجة - اليوم لا يوجد مكان يمكن الذهاب إليه منها ، ولكن منذ مائة عام كانت جديدة.
فريدريك شوبان
24 مقدمات للبيانو
موسوعة رومانسية موسيقية وفي نفس الوقت مشهد متنوع من الأنواع: رثاء ، مازوركا ، مسيرة ، أغنية بدون كلمات وأكثر من ذلك بكثير. الوسيلة الرئيسية للتعبير التي تشد انتباه المستمع هي التباين بين رئيسي وثانوي في كل زوج متجاور من المقدمات.
روبرت شومان
"Kreisleriana"
حلقة من المسرحيات الخيالية ، أطلق عليها اسم يوهانس كريسلر - قائد فرقة مجنون اخترعه هوفمان ، الذي يخيف من حوله بتكريسه للموسيقى. أحد أروع أعمال شومان ، أكثر الملحنين الرومانسيين الذين عاشوا على الإطلاق.
روائع الموسيقى الصوتية
يوهان سيباستيان باخ
الأنشودة
بالإضافة إلى العاطفة والكتلة الرائعة في اللغة B الصغرى ، كتب باخ أكثر من مائتي كانتاتا. حتى أكثر من هذه القائمة بأكملها ، فإنهم يستحقون عبارة "أفضل موسيقى على الإطلاق". سوف تملأ قائمة التشغيل قبل عدة أشهر إذا قررت الاستماع إليها جميعًا تدريجيًا. لاستحالة التمييز بين الأفضل والأفضل ، نلاحظ ثلاثة: "ابتهج السماء ، تفرح الأرض" (BWV 31) ببوق رائع منفرد في النهاية ، "من سيؤمن ويعتمد" (BWV 37) أغنية "الإيمان يعطينا أجنحة للروح" وربما الأكثر شهرة "لقد اكتفيت" (BWV 82).
لوسيانو بيريو
الأغاني الشعبية
تكوين عالمي حقًا ؛ قام بيريو ، أبرز فنان طليعي في النصف الثاني من القرن العشرين ، بمعالجة عدد من الأغاني الأصلية من أوروبا وآسيا ، مضيفًا إليها بعض الأغاني الخاصة به. سيكون المستمع ، بعيدًا عن الطليعة ، سعيدًا لأن الفنانين الطليعيين لديهم أيضًا مؤلفات تبدو بسيطة ومفهومة.
بنيامين بريتن
قداس الحرب
تشكيلة غير عادية: فرقتان أوركسترا مع اثنين من الموصلين ، وجورتين ، وثلاثة عازفين منفردين وعضو. تعتبر أوركسترا التينور والباريتون والحجرة مسؤولة عن الجزء "العسكري" من القداس ، والذي يعتمد على شعر الشاعر الذي مات في الحرب العالمية الأولى. تقوم الأوركسترا السيمفونية والجوقة والسوبرانو بأداء الأجزاء التقليدية من القداس من قداس إيترنام و Dies irae إلى Agnus Dei و Libera me. نتيجة مذهلة ، على عكس كل من الجنازات في العصور السابقة ، والطقوس غير التقليدية للقرن العشرين.
أنطونيو فيفالدي
آرياس من الأوبرا
يجب أن تستمع على الأقل حتى تعرف: "الفصول" ليس العمل الوحيد ، وربما حتى ، الأفضل لفيفالدي. ستجعلك مجموعة أغانيه التي تؤديها Magdalena Kozhena على الأقل تنسى لفترة من الوقت.
فاليري جافريلين
”دفتر روسي. دفاتر ألمانية "
يعكس دفتر الملاحظات الروسي تجربة جافريلين كفلكلوري ، وهذه التركيبة الوطنية العميقة هي تناظرية لدورات شوبرت وشومان العظيمة. ولكن بماذا يمكن مقارنة "الدفاتر الألمانية" المكتوبة على آيات هاينه - وهي أكثر ما لم تكن مادة شومان كذلك؟ كيف نفسر ظهور مثل هذه الحلقة الرائعة مثل "أول دفتر ملاحظات ألماني" في السنة الثانية ، الذي يطلب منه الأستاذ ، تحت تهديد الشيطان ، "شيئًا صوتيًا"؟ ربما فقط معجزة.
جورج فريدريك هاندل
"المسيح"
عشية الأعياد الدينية ، يُقام "المسيح" في جميع أنحاء العالم ؛ فيما يتعلق بهذه القصة الحقيقية لعازف أوركسترا واحد. على السؤال "ماذا حدث لك؟" قال: راودني كابوس! حلمت أنني ألعب "المسيح" مرة أخرى! علاوة على ذلك ، عندما استيقظت ، اتضح أن ذلك صحيح! " أفضل عروض "المسيح" لا علاقة لها بهذه الحقيقة ، إنها موسيقى إلهية حقًا. بعد الانتهاء من "المسيح" في ثلاثة أسابيع ، قال هاندل: "ظننت أن السماء قد فتحت وأرى الخالق".
جوستاف مالر
اغاني عن الاطفال القتلى
واحدة من أكثر المؤلفات المرعبة في تاريخ الموسيقى: هل نؤمن بالقدر أم لا ، ولكن بعد فترة وجيزة من إنشاء هذه الدورة الصوتية ، فقد ماهلر ابنته المحبوبة. خمس أغاني جميلة بشكل لا يصدق وحزينة بشكل لا يوصف.
جوستاف مالر
أغنية الأرض
السيمفونية الأولى ، حيث يغنون من البداية إلى النهاية ، وتصدر الأوركسترا الكبيرة أصوات غرفة - بحيث تُسمع جميع الآلات الموسيقية. اعتبر المؤلف الجزء الأخير - "الوداع" انتحاريًا ، لكن المرء يود العودة إليه مرارًا وتكرارًا.
أوليفييه ميسيان
ثلاث ليتورجيات صغيرة للحضور الإلهي
الكاثوليكية ، دراسة لغة الطيور والاهتمام بالثقافات غير الأوروبية - تشكل هذه السمات عمل ميسيان ، وهو اتجاه منفصل في موسيقى القرن العشرين. على الرغم من أن لغة ميسيان تختلف عن لغة أي شخص آخر ، إلا أن موسيقاه معدية بشكل غير عادي: استمع إلى الصلوات مرة واحدة على الأقل وستلاحظ أنك تطنهم.
ألفريد شنيتكي
"قصة دكتور يوهان فاوست"
لا يوجد شيء مشترك بين كانتات شنيتكي وفاوست غوته: فهي مبنية على "كتاب فاوست الشعبي" في القرن السادس عشر. اكتشاف بارع هو Mephistopheles ، يتصرف في شكلين: الشيطان إغواء (مضاد) ، الشيطان يسخر ويعاقب (contralto). على الرغم من إلغاء المشاركة المخطط لها لـ Alla Pugacheva في العرض الأول في موسكو ، إلا أن شرطة الخيالة كانت تعمل في القاعة. ويبلغ إذلال البطل ذروته في رقصة التانغو مع الساكسفون ، والتطفل بشكل غير متوقع على الموسيقى القاسية.
ديمتري شوستاكوفيتش
السمفونية رقم 14
على الرغم من أن سيمفونية شوستاكوفيتش قبل الأخيرة مخصصة لبريتن ، إلا أنها ترتبط ارتباطًا وثيقًا بمالر. إنه في الأساس تكملة لأغاني الأرض ، سيمفونية-كانتاتا مع اثنين من المطربين ، مكرسين بالكامل للموت. حتى بين سيمفونيات شوستاكوفيتش القاتمة ، هذه السيمفونية مليئة بشكل خاص بالاكتئاب والشعور بالوحدة. صوتان يتحدان فقط ليغنيان في النهاية: "الموت كلي القوة. انها على أهبة الاستعداد وفي ساعة السعادة ".
فرانز شوبرت
"طريقة الشتاء"
ذروة الموسيقى الصوتية العالمية: 24 أغنية توحدها مزاج مرير مشترك وصور قاتمة للطبيعة. الأغنية الأخيرة ، "Organ Grinder" ، هي واحدة من أكثر أغاني شوبيرت ميؤوسًا منها (ولديه حوالي 600 منها!): لحن حزين يبدو على خلفية الأصوات الباهتة الرتيبة لعضو برميل.
سمفونيات عظيمة
هيكتور بيرليوز
سيمفونية رائعة
أحد النماذج الأولى - وربما الأكثر لفتًا للانتباه - لموسيقى البرامج: أي الموسيقى التي تسبق سيناريو معينًا. شكلت قصة حب Berlioz غير المتبادل للممثلة الأيرلندية هارييت سميثسون أساس التحفة الفنية ، والتي تشمل Dream و Ball و Scene in the Fields و Procession to Execution وحتى Dream on Sabbath Night.
لودفيج فان بيتهوفن
السمفونية رقم 7
من بين أشهر ثلاث سيمفونيات لبيتهوفن ، من الأفضل ألا تبدأ بالسيمفونيات الخامسة "بموضوع القدر" وليس بالسمفونية التاسعة بنهايتها "عناق ، الملايين". في الجزء السابع ، هناك قدر أقل من الشفقة والمزيد من الفكاهة ، والجزء الثاني الرائع مألوف حتى للمستمعين الذين هم بعيدون عن الكلاسيكيات في معالجة مجموعة Deep Purple.
يوهانس برامز
السمفونية رقم 3
سمفونية برامز الأولى سمفونية بيتهوفن العاشرة ، مما يعني استمرارية التقليد. ولكن إذا كانت السمفونيات التسع لبيتهوفن غير متكافئة ، فإن كل سمفونيات من أصل أربعة سيمفونيات لبرامز تعتبر تحفة فنية. البداية الرائعة للثالث هي مجرد غطاء لامع لبيان غنائي عميق ، يصل إلى ذروته في أليجريتو لا يُنسى.
انطون بروكنر
السمفونية رقم 7
ويعتقد أن ماهلر هو خليفة بروكنر. على خلفية لوحاته ، مثل الأفعوانية ، يمكن أن تبدو سمفونيات بروكنر مملة - خاصةً أداجياتها اللامتناهية. ومع ذلك ، فإن كل أداجيو يتبعه شيرزو مثير ، ولن تسمح لك السيمفونية السابعة بالملل من الحركة الأولى ، والإرهاق والاستطالة. الخاتمة ، و scherzo و adagio المكرسة لذكرى Wagner ليست أقل جودة.
جوزيف هايدن
السمفونية رقم 45 "وداع"
يبدو من المستحيل الكتابة أسهل من هايدن ، لكن في هذه البساطة المخادعة يكمن السر الرئيسي لمهارته. من أصل مائة وأربعة من سيمفونياته ، هناك 11 فقط مكتوبة بمفتاح ثانوي ، وأفضلها هو "الوداع" ، وفي خاتمة يغادر الموسيقيون المسرح واحدًا تلو الآخر. ومن هايدن استعارت فرقة نوتيلوس بومبيليوس هذه التقنية لأغنية "وداعا يا أمريكا".
جوزيف هايدن
السمفونية رقم 90
على خلفية الوداع المتهور ، فإن سمفونيات هايدن اللاحقة أكثر توازناً وإيجابية. إنها مليئة بالدفء الخاص والجمال والانسجام. وبالطبع ، الفكاهة: الجزء الأخير من السيمفونية يتوج بنهاية "خاطئة" ، حتى أن الجمهور الراقي يأخذها على أنها حقيقية ويبدأ بالتصفيق بينما الأوركسترا لا تزال تعزف.
أنتونين دفوراك
السمفونية رقم 9 "من العالم الجديد"
قام دفوراك بجمع المواد الخاصة بالسمفونية ، ودرس الموسيقى الوطنية الأمريكية ، لكنه فعل ذلك بدون اقتباس ، محاولًا تجسيد روحها في المقام الأول. تعود السيمفونية من نواحٍ عديدة إلى كل من برامز وبيتهوفن ، لكنها تفتقر إلى الأبهة الكامنة في أعمالهم.
جوستاف مالر
السمفونية رقم 5
تبدو أفضل سمفونيات ماهلر متشابهة في البداية فقط. يؤدي الارتباك في الأجزاء الأولى من الجزء الخامس إلى كتاب adagietto المليء بالضيق ، والذي تم استخدامه مرارًا وتكرارًا في السينما والمسرح. ويتم الرد على الضجة المشؤومة للمقدمة بنهاية تقليدية متفائلة تمامًا.
جوستاف مالر
السمفونية رقم 6
من كان يظن أن سيمفونية ماهلر القادمة ستكون أحلك موسيقى في العالم وأكثرها ميؤوسًا منها! يبدو أن الملحن حزين على البشرية جمعاء: تم تأكيد نفس الحالة المزاجية منذ النغمات الأولى وتزداد سوءًا في النهاية ، التي لا تحتوي على بصيص أمل واحد. ليس لضعاف القلوب.
جوستاف مالر
السمفونية رقم 7
تنتهي الثلاثية بسمفونية غامضة. يعتبر غير ملائم للأداء والإدراك ، على الرغم من أنه احتفال حقيقي بالموسيقى: إذا كنت تبحث في بقية سيمفونيات ماهلر ، سواء أكان ذلك أمراً ، عن صراع ، فمن المستحيل تقريباً العثور عليه هنا. يبقى فقط أن نخمن لماذا ، بين الأجزاء المتطرفة من السابع ، توجد ، كما كانت ، سيمفونية داخلية أخرى مكونة من اثنين من النغمات وشيرزو مركزي.
فولفغانغ أماديوس موزارت
السمفونية رقم 25
من بين سيمفونيات موزارت الأربعين ، تم كتابة اثنين فقط بمفتاح ثانوي ، وفي نفس المفتاح: G الثانوية يوحد عددًا من أعماله الرئيسية. يتم فصل الخامسة والعشرين والأربعين بخمسة عشر عامًا ، في حالة موتسارت - نصف العمر تقريبًا. كلاهما حزين بنفس القدر ، ولكن إذا اندلعت الأربعون بشكل مدروس وبلا تسرع ، فإن الخامس والعشرين يقع عليك بكل سرعة عصر "العاصفة والهجوم".
فولفغانغ أماديوس موزارت
السمفونية رقم 40
ضربة أخرى خارقة ، تسبب بدايتها تهيجًا لا إراديًا. حاول ضبط سمعك كما لو كنت تسمع الأربعين للمرة الأولى (حتى أفضل إذا كنت كذلك): سيساعدك هذا على تجربة الجزء الأول المبتكر ، وإن كان مهزومًا تمامًا ، وتعلم أنه متبوعًا بالجزء الثاني الجميل على قدم المساواة ، والثالث والرابع.
سيرجي بروكوفييف
السمفونية الكلاسيكية
أوضح بروكوفييف اسم السيمفونية على النحو التالي: "بدافع الأذى ، لإثارة الإوز ، وفي الأمل السري أن ... سوف أتغلب إذا أصبحت السيمفونية كلاسيكية جدًا بمرور الوقت." بعد سلسلة من المؤلفات الجريئة التي أثارت إعجاب الجمهور ، قام بروكوفييف بتأليف سيمفونية بروح هايدن. لقد أصبح كلاسيكيًا على الفور تقريبًا ، على الرغم من أن سمفونياته الأخرى لا علاقة لها بها.
بيوتر تشايكوفسكي
السمفونية رقم 5
السيمفونية الخامسة لتشايكوفسكي ليست شائعة مثل رقصاته ، على الرغم من أن إمكاناتها اللحنية ليست أقل ؛ من أي دقيقتين أو ثلاث دقائق منها كان من الممكن أن تحقق نجاحًا كبيرًا ، على سبيل المثال ، بول مكارتني. إذا كنت تريد أن تفهم ما هي السيمفونية ، فاستمع إلى أغنية تشايكوفسكي الخامسة ، وهي واحدة من أفضل الأمثلة وأكثرها اكتمالاً لهذا النوع.
ديمتري شوستاكوفيتش
السمفونية رقم 5
في عام 1936 تم التشهير بشوستاكوفيتش على مستوى الدولة. رداً على ذلك ، دعا ظلال Bach و Beethoven و Mahler و Mussorgsky للمساعدة ، ابتكر الملحن عملاً أصبح كلاسيكيًا بالفعل في وقت العرض الأول. وفقًا للأسطورة ، تحدث بوريس باسترناك عن السيمفونية ومؤلفها: "لقد قال كل ما يريد - ولم يحصل على شيء مقابل ذلك".
ديمتري شوستاكوفيتش
السمفونية رقم 7
أحد الرموز الموسيقية للقرن العشرين وبالتأكيد الرمز الموسيقي الرئيسي للحرب العالمية الثانية. تبدأ لفافة طبول ملحة "موضوع الغزو" الشهير الذي يوضح ليس الفاشية أو الستالينية فحسب ، بل أي حقبة تاريخية ، أساسها العنف.
فرانز شوبرت. ** سيمفونية غير مكتملة
يُطلق على السيمفونية الثامنة اسم غير مكتمل - بدلاً من أربعة أجزاء ، هناك جزأين فقط ؛ ومع ذلك ، فهي غنية وقوية لدرجة أنه يُنظر إليها على أنها مجموعة كاملة. بعد توقف العمل في العمل ، لم يعد الملحن يلمسه.
بيلا بارتوك.
حفلة موسيقية للأوركسترا
يُعرف بارتوك في المقام الأول بأنه مؤلف عدد لا يحصى من المقطوعات الموسيقية لمدارس الموسيقى. تتجلى حقيقة أن هذا بعيدًا عن كامل بارتوك في حفلته الموسيقية ، حيث تصاحب المحاكاة الساخرة حدة ، وتقنية متطورة مصحوبة بإيقاعات شعبية مبهجة. في الواقع ، إنها سيمفونية وداع بارتوك ، وكذلك رقصات راتشمانينوف السمفونية.
سيرجي رحمانينوف
رقصات سيمفونية
آخر أعمال راتشمانينوف هي تحفة ذات قوة غير مسبوقة. يبدو أن البداية تحذر من وقوع زلزال - فهي نذير لأهوال الحرب وإدراك نهاية الحقبة الرومانسية في الموسيقى. أطلق رحمانينوف على "الرقصات" أفضل مؤلفاته وأكثرها تفضيلاً.
كنوز موسيقى الحجرة
يوهانس برامز
سوناتا للكمان والبيانو رقم 3
تعد فرقة الحجرة واحدة من أفضل أنواع صناعة الموسيقى: غالبًا ما يمكن أن تعبر سوناتا الكمان أو ثلاثي البيانو أو الرباعية الوترية عن أكثر من مجرد رقص باليه أو سيمفونية. مرادف لموسيقى الحجرة هو اسم برامز ، الذي تعتبر كل قطعة من قطعه تحفة فنية. ومنها هذه السوناتة التي لا تنسى بدايتها ولدت من جملة وكأنها متقطعة في منتصف الجملة.
لودفيج فان بيتهوفن
السلسلة الرباعية رقم 11 "Serioso"
رباعيات بيتهوفن اللاحقة هي واحدة من قمم موسيقى الحجرة. قبل ذلك ، لم يكتبها الملحن لمدة خمسة عشر عامًا تقريبًا ، وتوقف مؤقتًا بعد الرباعية الرائعة في F قاصر بعنوان فرعي "Serioso" - "Serious". على الرغم من إيجازه ، إلا أنه غني بالأفكار وتقلبات المزاج بشكل لا يصدق ، وخاصة الجزء السريع ، الذي يندفع التجويد دون توقف بين الاستفهام والإيجاب.
يوهانس برامز.
الرباعية للبيانو والكمان والفيولا والتشيلو رقم 1
لؤلؤة أخرى ، حيث كل فصل من الفصول مليء بالمفاجآت ، لا سيما الفصلين الأخيرين: أليست هذه المسيرة المبتهجة في منتصف الجزء الغنائي مفاجأة؟ ألا تترك الروندو المجرية النهائية أيًا من الرقصات الهنغارية بعيدًا عن الركب؟ تم إنشاء الرباعية من قبل برامز قبل فترة طويلة من السيمفونية الأولى له ، ولكن تم منح أربعة آلات موسيقية بمثل هذا الكم الهائل من الألحان والاتفاقات التي كانت كافية لأوركسترا بأكملها.
أنتونين دفوراك
خماسية للبيانو و 2 كمان وفيولا وتشيلو رقم 2
تم إنشاء الخماسي الثاني لـ Dvořák في عام 1887 ، بعد ربع قرن من الرباعية Brahms. تركيبة رومانسية أخرى متأخرة ، أكثر تباينًا وحتى أكثر كثافة مع زخارف من أوروبا الشرقية - يوجد مكان هنا لكل من رقصات الدومكا الأوكرانية والبوهيمية. هناك ثلاث شخصيات رئيسية هنا: التشيلو والفيولا ، التي تفتح المعزوفات المنفردة الحركتين الأولى والثانية ، والبيانو ، الذي يربط نسيج الخماسي بخيوط غير مرئية.
فولفغانغ أماديوس موزارت
سوناتا للكمان والبيانو رقم 21
أتعس موسيقى على الإطلاق.
سيزار فرانك
سوناتا للكمان والبيانو
واحدة من أفضل سوناتات الكمان التي كتبت على الإطلاق ، إنها قطعة رومانسية تمامًا ، تسعى بكل قوتها إلى ما وراء الرومانسية. بدون شك ، سوف تتذكر العبارة الأولى الجميلة بشكل مذهل في المرة الأولى ، وليس فقط هي.
بيوتر تشايكوفسكي
"في ذكرى الفنانة الكبيرة"
بالنسبة للكثيرين ، تشايكوفسكي - "كسارة البندق" ، "الجمال النائم" ، كونشرتو البيانو الأول. ليس لدى الثلاثي "في ذكرى الفنان العظيم" أي شيء مشترك مع هذه الأعمال - بيان مأساوي وحميم للغاية ، وخالٍ من أي ثقل وأبهة. أنت لم تسمع مثل هذا تشايكوفسكي.
ديمتري شوستاكوفيتش
سلسلة الرباعية رقم 8
العنوان "تخليدا لذكرى ضحايا الفاشية والحرب" هو مجرد غطاء للاسم الحقيقي الذي كان يدور في ذهن شوستاكوفيتش: "في ذكرى مؤلف هذه الرباعية". ومع ذلك ، لم يكن العمل الأخير للملحن بأي حال من الأحوال نصبًا تذكاريًا له: مرثية حزينة ، مع اقتباسات من أفضل أعمال شوستاكوفيتش.
فرانز شوبرت
بيانو تريو رقم 2
مؤلفات غرفة شوبرت ليست أقل تعبيرًا وصدقًا من المؤلفات الصوتية. مثال على ذلك هو الثلاثي للبيانو والكمان والتشيلو: يتم تذكر الموضوع الرئيسي لحركته الثانية منذ المرة الأولى ولمدة الحياة ، تحقق من ذلك.
كلاسيكيات القرن العشرين
تشارلز آيفز
"سؤال لم يتم الرد عليه"
تحفة صغيرة هي مفتاح كل موسيقى القرن العشرين: الأوتار تعزف شيئًا ، والمزامير بآخر ، والبوق بشيء آخر. لا يوجد لحن جذاب ، لكنه يبدو جميلًا وساحرًا.
أرنولد شوينبيرج
سيرينا
آخر ، إلى جانب Wozzeck ، هو مثال على "dodecaphony بوجه بشري". على الرغم من أنه من الصعب أن ينجح أي شخص في قرع بعض الحانات من الغناء ، إلا أنه مليء بالقيادة والفكاهة: من بين الآلات الموسيقية هناك الغيتار والمندولين ، مما يضيف بعض الطابع غير الرسمي وحتى الجنسية إلى الصوت البارد للفرقة.
أرنولد شوينبيرج
"Lunar Pierrot"
إذا كان الغناء مثالًا على أسلوب صارم وراسخ ، فإن Pierrot Lunar هو مجرد سعيه: لم يكتشف Schoenberg بعد dodecaphony ، ولكنه تخلى بالفعل عن المفتاح الرئيسي والثانوي. بمرافقة فرقة صغيرة ، يبدو الجزء الصوتي بطريقة غناء الكلام - في المنتصف بين الغناء والكلام البشري المثير. أحد أكثر الأعمال ثورية في القرن العشرين.
بيار بوليز
"مطرقة بلا سيد"
رد الموسيقي الذي أنشأ التسجيلات المرجعية لأعمال شوينبيرج على وفاته بمقال بعنوان التحدي "شوينبيرج ميت". وبعد ثلاث سنوات ، ظهر "The Hammer Without a Master" للصوت والمجموعة ، وهو نوع من "Moonlight Pierrot" في النصف الثاني من القرن العشرين. سترافينسكي ، الذي عرّف "بييرو أوف ذا مون" بأنه الضفيرة الشمسية للموسيقى الجديدة ، أطلق لاحقًا بلا تردد على "المطرقة بدون سيد" أفضل قطعة معاصرة ، وكأنها "كما لو كانت مكعبات الثلج تتصادم في كوب."
كلود ديبوسي
"مساء الخير"
أصبح يوم العرض الأول للعمل - 22 ديسمبر 1894 - عيد ميلاد الانطباعية الموسيقية. يبدأ Faun بعزف منفرد لا يُنسى والذي فتح آفاقًا جديدة في الموسيقى العالمية.
زولتان كوداي
"رقصات من غالانتا"
قطعة رائعة مبنية على الألحان الشعبية الأصيلة ، حيث يتم استبدال الإيقاع البطيء بأخرى سريعة ستأخذ أنفاسك. هذا التغيير في السرعة هو سمة مميزة للرقص الهنغاري الذي يتم إجراؤه عند نقاط التجنيد وعند توديع الجيش. خمس عشرة دقيقة من الفرح الخالص.
داريوس ميلاو
"خلق العالم"
قدم الملحنون الفرنسيون من Six Group نسخة أوروبية لما نجح فيه غيرشوين: الجمع بين التقاليد الكلاسيكية مع موسيقى الجاز وأصوات المدينة الكبيرة ، وتحويل وجهه إلى أشكال بسيطة وألحان جذابة. كان ميلاو ناجحًا بشكل خاص مع رقصاته The Bull on the Roof و The Creation of the World. "كيف ، وهذا أيضًا كلاسيكي!؟" - أنت تسأل. بكل تأكيد نعم.
آرثر هونيجر
المحيط الهادئ 231
رمز موسيقي آخر للقرن العشرين بشكل عام والتقدم التقني بشكل خاص. بعد الانتهاء من قطعة أوركسترا نشطة ، أطلق المؤلف عليها مازحا اسم أقوى قاطرة بخارية في العالم. أخذ الجمهور النكتة على محمل الجد عندما سمعوا في المحيط الهادئ صورة صوتية لقاطرة بخارية تتسارع وتطن ثم تبطئ ؛ موسيقى رائعة تمنح مساحة كبيرة للخيال.
Krzysztof Penderecki
رثاء ضحايا هيروشيما
تم تمجيد المسرحية ، مثل باسيفيك 231 ، من خلال عنوانها. كتبت بأكثر اللغات تقدمًا في منتصف القرن العشرين ، لم تكن النتيجة ناجحة تحت الاسم الأصلي "8.37" ، ولكن تحت الاسم الجديد أصبحت شائعة جدًا ، على الرغم من عدم تغيير أي ملاحظة. بقدر ما يكون "باسيفيك" إيجابيًا ، تمامًا مثل "صرخة" ، على الرغم من أنه يجب عليك بالتأكيد التعرف عليه.
سيرجي بروكوفييف
"روميو وجوليت"
أفضل التجسيدات الموسيقية لمأساة شكسبير ، والتي يبلغ عددها عدة أغاني - أولاً وقبل كل شيء ، الموضوع المعروف "Dance of the Knights" (المشهور تحت اسم "Montagues and Capulets"). والمثير للدهشة أن مسرح البولشوي ، الذي كلف بموجبه كتابة الباليه ، رفضه في البداية ، معتبرا أن الموسيقى غير مستقرة ولا يمكن تصورها بالنسبة للمسرح.
موريس رافيل
"بوليرو"
لفافة الطبل ، تلعب الفلوت موضوعًا بسيطًا بشكل مخادع يتم التقاطه تدريجياً بواسطة آلات أخرى في الأوركسترا. يبدو أنه مخطط بسيط ، لكن المستمع سيبقى بفم مفتوح ، حتى لو كان يعرف "بوليرو" عن ظهر قلب.
موريس رافيل
الفالس
تنبثق رقصة الفالس الفيينية النموذجية تدريجياً من الطنين غير الواضح. يدور الراقصون بشكل أسرع وأسرع ، وفي النهاية ينفجر الربيع في صندوق الموسيقى الغاضب هذا. تصوير مخيف ومثالي لنهاية حقبة جميلة استبدلت بقرن الحروب العالمية.
ارفو بارت
"فراتريس"
يعد Pärt أكثر الملحنين المعاصرين أداءً ، وتُؤدى أعماله حول العالم مئات المرات في السنة. في منتصف السبعينيات من القرن الماضي ، انتقل Pärt من الطليعة إلى الموسيقى الهادئة البطيئة ، والتي ثبت أنها مطلوبة بشدة: العديد من عشاق Pärt بعيدون عن الكلاسيكيات ويرون أن أعماله الموسيقية نوع من الهدوء الموسيقي. التكوين المرجعي هو "فراتريس" ، والذي يبدو مختلفًا في كل من الإصدارات العديدة ، لكنه لا يفقد نغمة علامة الاستفهام الحزينة.
ستيف رايش
"قطارات مختلفة"
كلاسيكي حي آخر ، كان يُعرف سابقًا باسم الفنان الطليعي. "القطارات الأخرى" هي نصب تذكاري لضحايا الهولوكوست: يقارن الرايخ بين قطارات طفولته ، التي عبر فيها أمريكا مرارًا وتكرارًا ، مع قطارات أخرى أرسلت أقرانه الأوروبيين إلى معسكرات الاعتقال. كُتب العمل لرباعية وترية وتسجيل صوتي يتضمن صوت العجلات وصفارات القاطرات وقصص الناجين من الهولوكوست. أصبحت شظايا الكلام البشري ، المسجلة في الملاحظات ، أساس الأجزاء الآلية. مثالي للاجتماع الأول مع الرايخ.
إيغور سترافينسكي
"بقدونس"
واحدة من أكثر التعبيرات كمالاً للروح الروسية في الموسيقى: شروفيتيد ، برميل أورغن ، أكورديون ، غجر ، دب مدرب ، "على طول سانت بطرسبرغ" ، "أوه أنت ، ظليتي ، مظلة" ، كرنفال ، مرح ، فطائر.
إيغور سترافينسكي
"الربيع المقدس"
النقيض التام لـ "Petrushka": الوثنية ، والخوف من الموت ، والرقصات المستديرة القاتمة البطيئة ، والتضحية على أمل إرضاء العناصر ، وإزالة الانسجام تمامًا - وهي واحدة من أكثر المقطوعات ثورية وفضيحة في تاريخ الموسيقى.
ألفريد شنيتكي
كونشرتو جروسو رقم 1
بطاقة الزيارة للمؤلف الموسيقي السوفيتي الرئيسي بعد شوستاكوفيتش: عناصر من الأساليب الحصرية تندمج هنا في كل واحد. "كجزء من كونشيرتو جروسو ، قدمت كورالًا مفعمًا بالحيوية للأطفال ، نغمة حنين إلى الماضي - ثلاثي مضمون ليكون كوريلي أصلي (صنع في الاتحاد السوفيتي) ورقصة التانغو المفضلة لجدتي ، التي تعزفها جدتها على الغيتار. "
ألفريد شنيتكي
"مراجعة الحكاية"
طريقة مثالية للتعرف على موسيقى Schnittke لأولئك الذين يجدونها معقدة للغاية. إن الجمع بين الهاربسيكورد وآلات البوب يخلق مساحة متعددة الأوجه ، حيث يوجد مكان لـ "موضوع القدر" لبيتهوفن ، والمحاكاة الساخرة لـ Haydn ، التي يتم إحضار نغماتها إلى الحلاوة ، وظلال Mozart و Tchaikovsky ، وهما يرقصان التانغو والكانكان .
مجرد روائع
يوهان سيباستيان باخ
أجنحة الأوركسترا رقم 2 و 3
بالمقارنة مع HTK ، يبدو كلا الجناحين وكأنهما موسيقى خفيفة ، خاصة وأن كل منهما يحتوي على الأقل نجاحًا واحدًا: "Joke" و "Aria" على التوالي ، والتي تم بيعها منذ فترة طويلة في نغمات الرنين وشاشات توقف التلفزيون والراديو. ومع ذلك ، يمكن أن يحدث هذا مع أجزاء أخرى من هذه الأجنحة ، المليئة بالألحان الساطعة.
يوهانس برامز
رقصات هنغارية
إذا قامت الأوركسترا السيمفونية بالعزف ، في حالة واحدة من أصل ثلاثة سيختار قائد الأوركسترا أول رقصة هنغارية ؛ في الحالات القصوى - الخامس. تم إنشاء عشرين منمنمة لبيانو بيانو ، تم ترتيبها لاحقًا للأوركسترا ، على أساس الألحان المجرية الأصيلة. والنتيجة هي 21 ظهورًا مثاليًا.
إدوارد جريج
"بير جينت"
دراما إبسن بير جينت مشهورة عالميًا ، وموسيقى جريج ، التي كُتبت للعرض الأول ، أصبحت أكثر شهرة: أغنية Solveig و In the Cave of the Mountain King ، أنت تعرف بلا شك. لا تحرم نفسك من متعة الاستماع إلى "Pera Gynt" بالكامل.
الكسندر سكرابين
"بروميثيوس"
في أعماله السيمفونية الأخيرة وربما الأكثر أهمية ، سعى سكريابين للتعبير عن فكرة انتصار الروح ، لتحقيق أقصى قدر من الإشراق. لذلك ، فإن "بروميثيوس" (المعروف أيضًا باسم "قصيدة النار") لم يُكتب للأوركسترا والبيانو والأرغن والجوقة فحسب ، بل أيضًا للوحة المفاتيح الخفيفة التي تغمر قاعة الحفلات الموسيقية في وهج لون أو آخر. ومع ذلك ، فإن موسيقى بروميثيوس نفسها تفيض فعليًا بأشعة الشمس.
كريم بدريش حامض
"بلدي الأم"
دورة القصائد السمفونية هي صورة موسيقية للجمهورية التشيكية وتاريخها وطبيعتها وأساطيرها. تحظى Vltava بشعبية خاصة ، حيث يمكن للمرء أن يسمع تدفق النهر ، والصيد في الغابة على ضفافه ، والرقصات الليلية لحوريات البحر. يعود الموضوع الرئيسي إلى الأغنية الإيطالية التي تعود إلى القرن السابع عشر "لا مانتوفانا". في وقت لاحق ، شكل اللحن نفسه أساس ترنيمة إسرائيل.
نيكولاي ريمسكي كورساكوف
"شهرزاد"
أولاً ، أعطى المؤلف الأسماء لأجزاء الجناح: "البحر وسفينة السندباد" ، "القصة الرائعة لتساريفيتش كالندر" ، "القيصر والأميرة" ، "عطلة بغداد. لحر. اصطدمت السفينة بالصخرة مع الفارس البرونزي. الخلاصة "، لكنها قررت في وقت لاحق إزالتها. ومع ذلك ، فهي معروفة جيدًا ، وباستماعنا للموسيقى ، نربط قسريًا الكمان بصوت شهرزاد ، وتعجب آلات الرياح - مع العاصفة في البحر ، والناي المنفرد - بسفينة السندباد البحار. من أفضل الأمثلة على برنامج الموسيقى.
ريتشارد شتراوس
"دون كيشوت"
من بين أعمال شتراوس ، أشهرها قصيدة "هكذا تكلم زرادشت" ، والتي يكون تقديمها بمثابة شاشة توقف لبرنامج "ماذا؟ أين؟ متي؟". ومع ذلك ، فإن دون كيشوت ، حيث يغني التشيلو نيابة عن الفارس الشهير ، يكون أكثر ثراءً في التقلبات غير المتوقعة ، ومثله مثل بعض الموسيقى الأخرى في العالم ، يشبه فيلمًا مثيرًا.
لذا ، فإن محور اهتمامنا اليوم هو أشهر المقطوعات الموسيقية الكلاسيكية. لعدة قرون ، كانت الموسيقى الكلاسيكية تثير مستمعيها ، مما تسبب لهم في عواصف من المشاعر والعواطف. لطالما كان جزءًا من التاريخ ومتشابكًا مع الحاضر بخيوط رفيعة.
مما لا شك فيه ، أن الموسيقى الكلاسيكية لن تكون أقل طلبًا في المستقبل البعيد ، لأن مثل هذه الظاهرة في عالم الموسيقى لا يمكن أن تفقد أهميتها وأهميتها.
قم بتسمية أي قطعة كلاسيكية - ستكون جديرة بالمركز الأول في أي مخطط موسيقي. ولكن نظرًا لأن أشهر الأعمال الموسيقية الكلاسيكية لا يمكن مقارنتها مع بعضها البعض ، نظرًا لتميزها الفني ، فإن الأعمال الفنية المذكورة هنا تُعرض فقط كأعمال للتعارف.
"سوناتا ضوء القمر"
لودفيج فان بيتهوفن
في صيف عام 1801 ، كان العمل الرائع لـ L.B. بيتهوفن ، الذي كان مقدرًا له أن يصبح مشهورًا في جميع أنحاء العالم. عنوان هذا العمل ، "Moonlight Sonata" ، معروف تمامًا للجميع ، من الكبار إلى الصغار.
لكن في البداية ، كان للعمل عنوان "تقريبا فانتازيا" ، والذي أهداه المؤلف لتلميذه الشاب ، المحبوبة جولييت جويشياردي. والاسم الذي اشتهرت به حتى يومنا هذا اخترعه الناقد الموسيقي والشاعر لودفيج ريلشتاب بعد وفاة إل. بيتهوفن. ينتمي هذا العمل إلى واحدة من أشهر مقطوعات الملحن.
بالمناسبة ، يتم تمثيل مجموعة ممتازة من الموسيقى الكلاسيكية في طبعات صحيفة "كومسومولسكايا برافدا" - الكتب المدمجة مع أقراص للاستماع إلى الموسيقى. يمكنك القراءة والاستماع إلى موسيقاه - مريحة للغاية! موصى به اطلب أقراص الموسيقى الكلاسيكية مباشرة من صفحتنا : اضغط على زر "شراء" وانتقل فورًا إلى المتجر.
"مسيرة التركية"
فولفغانغ أماديوس موزارت
هذا العمل هو الجزء الثالث من سوناتا رقم 11 ، ولدت عام 1783. في البداية ، كانت تسمى "الروندو التركي" وكانت تحظى بشعبية كبيرة بين الموسيقيين النمساويين ، الذين أعادوا تسميتها فيما بعد. كما تم تخصيص اسم "المسيرة التركية" للعمل لأنه يتوافق مع الأوركسترا الإنكشارية التركية ، والتي تتميز بصوت الطبول ، والتي يمكن تتبعها في "المسيرة التركية" بواسطة V.A. موزارت.
"افي ماريا"
فرانز شوبرت
كتب الملحن نفسه هذا العمل على قصيدة "عذراء البحيرة" بقلم دبليو سكوت ، أو بالأحرى جزء منها ، ولم يكن يكتب مثل هذا التكوين الديني العميق للكنيسة. بعد مرور بعض الوقت على ظهور العمل ، قام موسيقي غير معروف ، مستوحى من صلاة "Ave Maria" ، بتعيين نصه على موسيقى العبقري F. Schubert.
"الخيال المرتجل"
فريدريك شوبان
كرس F. Chopin ، عبقرية فترة الرومانسية ، هذا العمل لصديقه. وكان هو ، جوليان فونتانا ، الذي خالف تعليمات المؤلف ، نشرها في عام 1855 ، بعد ست سنوات من وفاة الملحن. يعتقد F. Chopin أن عمله يشبه ارتجالية I. Mosheles ، طالب بيتهوفن ، ملحن وعازف بيانو مشهور ، والذي كان سبب رفض نشر Fantasia-Impromptu. ومع ذلك ، فإن هذا العمل الرائع لم يعتبر قط سرقة أدبية ، باستثناء المؤلف نفسه.
"رحلة النحلة"
نيكولاي ريمسكي كورساكوف
كان مؤلف هذا العمل من محبي الفولكلور الروسي - كان مهتمًا بالحكايات الخيالية. أدى ذلك إلى إنشاء أوبرا "حكاية القيصر سلطان" على قطعة أرض أ. بوشكين. جزء من هذه الأوبرا هو فاصل "رحلة الطنانة". تم تقليد أصوات رحلة هذه الحشرة ببراعة وحيوية وبراعة في العمل. ريمسكي كورساكوف.
"كابريس رقم 24"
نيكولو باغانيني
في البداية ، قام المؤلف بتأليف كل نزواته فقط لتحسين وصقل مهارة العزف على الكمان. في النهاية ، جلبوا الكثير من الأشياء الجديدة وغير المعروفة إلى موسيقى الكمان. يحمل الكابريس الرابع والعشرون ، وهو آخر نزوات من تأليف N.
"Vocalise، opus 34، no. 14"
سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف
يختتم هذا العمل التأليف الرابع والثلاثين للملحن ، والذي يجمع بين أربعة عشر أغنية مكتوبة للصوت مع البيانو المصاحب. الصوت ، كما هو متوقع ، لا يحتوي على كلمات ، ولكن يتم إجراؤه على صوت حرف علة واحد. S.V. كرّسها رحمانينوف لمغنية الأوبرا أنتونينا نيزدانوفا. في كثير من الأحيان يتم أداء هذه القطعة على الكمان أو التشيلو ، مصحوبة بمرافقة البيانو.
"ضوء القمر"
كلود ديبوسي
كتب هذا العمل الملحن تحت انطباع سطور قصيدة للشاعر الفرنسي بول فيرلين. ينقل الاسم بوضوح شديد النعومة واللحن الملامس ، مما يؤثر على روح المستمع. هذا العمل الشعبي للملحن العبقري سي.ديبوسي يبدو في 120 فيلمًا من أجيال مختلفة.
كما هو الحال دائما، أفضل موسيقى في مجموعتنا على اتصال .
للموسيقى تأثير مذهل على الشخص ، وبالتالي فهي إحدى الوسائل الرائعة والقوية جدًا لتطوره الداخلي. إنه يختبر الموسيقى بالطريقة التي سيختبر بها الأحداث الحقيقية في حياته ، والتعرف على الموسيقى هو فرصة لاكتساب تجارب حياة إيجابية.
قال المعلم المعروف دي.بي. كاباليفسكي. لكن أكثر أشكال التواصل مع الموسيقى نشاطًا ويمكن الوصول إليها ، وإيقاظ الأفكار والمشاعر ، هي اللحظات التي يتصرف فيها الشخص كمستمع. في هذه اللحظات ، يطلب منه أكبر قدر من الاهتمام والتركيز والتوتر في القوة العقلية. الاستماع هو النشاط الموسيقي الرئيسي. وبالتالي من الضروري استغلال كل فرصة من أجل تكوين ذوق موسيقي والقدرة على المقارنة والتباين والتمييز والتعرف على ما يسمع.
رافائيل. بارناسوس. أبولو وفوسيس.
ما الذي يمكنك سماعه في الموسيقى غير الموسيقى نفسها؟ إذا سألت: ما الذي يمكن رؤيته في لوحة الفنان؟ ما الذي يمكنك أن تقرأ عنه في الكتاب؟ ماذا ترى في الفيلم؟ في كل هذه الحالات ، ستكون الإجابة محددة إلى حد ما ، لأن محتوى هذه الأعمال الفنية مؤكد تمامًا. إنه يعكس بعض جوانب حياة الناس ، وحالة الطبيعة من حولهم ، ويمكن إعادة التعبير عنها بالكلمات.
لكن إذا تخيلت أداء أوركسترا أو موسيقي يؤدي مقطوعة موسيقية. هل من الصواب أن نسأل: ما الذي يلعبون فيه؟ سؤال لا يتناسب مع الموسيقى. لماذا ، إذن ، لماذا ولمن تصدر الموسيقى؟ بالطبع لمن يستمع إليها. هذا يعني أنه يمكنك سماع شيء ما في الموسيقى. هذا ما يجذب الإنسان إليها.
مثل أي عمل فني آخر ، تجعلنا الموسيقى نشعر بالإثارة ، وأحيانًا نشعر ببعض المشاعر القوية غير العادية. إذا كانت الموسيقى عبارة عن لعبة فارغة من الأصوات ، فلن تجد استجابة روحية ، ويبقى الشخص غير مبالٍ وغير مبالٍ بها. هذا يعني أن الموسيقى تحتوي على شيء مهم وذا معنى بالنسبة للفرد ، أي أنه ذو مغزى.
ما هو هذا المحتوى وكيف يتجلى؟ في المقام الأول في ذلك. أن الموسيقى قادرة على نقل هذه الحالة أو تلك الحالة الذهنية للإنسان ، للتعبير عن مشاعره وخبراته. في بعض الأحيان ، يبدأ الملحن الجمهور في فكرته. ثم يشرح بطريقة أو بأخرى محتوى العمل ، على سبيل المثال ، يمنحه العنوان المناسب. إذا تم نقل محتوى الأعمال للآلات الموسيقية أو الأوركسترا بشكل أساسي فقط بالوسائل التعبيرية للموسيقى نفسها ، والتي سأحاول التحدث عنها بشكل منفصل ، فعندئذ في الأعمال الصوتية والمسرحية والكلمة والحركة والرقص والديكور المسرحي متضمنة بالفعل في هذا.
وما المقدار الذي يمكن التعبير عنه بمساعدة الأصوات وحدها؟ ماذا بالضبط؟ هل هم قادرون على رسم أي صورة ونقل الحركة والتحدث عن حياة الناس؟ للقيام بذلك ، تحتاج إلى اللجوء إلى الموسيقى نفسها ومحاولة "سماع" المحتوى الموجود في كل قطعة.
ت. تقدم Chekhova في عملها النصائح التالية للمبتدئين وغير المستمعين ذوي الخبرة:
1. في البداية ، من الأفضل اختيار مقطوعات قصيرة ، حتى تنمي مهارة "الاستماع إلى الأصوات".
2. للاستماع ، من الضروري اختيار تراكيب الموسيقى الصوتية (للصوت) والآلات الموسيقية (لمختلف الآلات الموسيقية). يجب أن نتذكر أن النص في الأعمال الصوتية يساعد على فهم المحتوى ، وأن أعمال الموسيقى الآلية المبرمجة مع حبكة معينة ، معبراً عنها في عنوان العمل ، أسهل في الإدراك ومن الأفضل البدء في اكتساب الخبرة في الاستماع للموسيقى معهم.
3. أثناء السبر ، من الضروري مراقبة ما يحدث في الموسيقى بدقة من البداية وحتى النهاية ، وتغطية الأذن بصوت تلو الآخر ، دون إغفال أي شيء.
4. من وقت لآخر ، يجب عليك بالتأكيد العودة إلى الاستماع إلى الأعمال المألوفة لتتعلم كيفية التعرف عليها بسهولة وسرعة ، لتخيل صوتها عقليًا (بصوت "داخلي").
5. في بعض الحالات ، يمكنك التقاط رسم توضيحي يناسب حالتك المزاجية أو رسم "الصورة الموسيقية" الخاصة بك. ستساعد أيضًا سطور الأعمال الأدبية ، وخاصة الشعرية ، والتي يمكن العثور عليها في مجموعة متنوعة من الكتاب والشعراء المشهورين ، على إيقاظ الخيال والخيال. إن التفكير في سبب تناغم هذه الخطوط ، وليس غيرها مع الموسيقى ، سيساعد أيضًا على سماع المزيد.
6. تحمل بعض المقطوعات الموسيقية نفس الأسماء ، لكن المشاعر تختلف تمامًا في مزاجها. يجب أن تستمع بشكل خاص إلى صوت مثل هذه الأعمال وحفظها ولاحظ هذا الاختلاف بنفسك. (حاول التمييز بين الشخصيات والصور).
بيكاسو. ثلاثة موسيقيين
لتحديد طبيعة العمل ، وإدراكه العاطفي المجازي ، يمكنك أولاً استخدام قاموس المشاعر الجمالية الموجودة في الموسيقى كعلامات لطبيعة الصوت ، والتي اقترحها العالم والمدرس وعالم النفس V.G. Razhnikov.
الفرح: مرح ، احتفالي ، بصوت عالٍ ، لامع ، مرح ، مفعم بالحيوية ، بحماسة ، مشرق ، مشع
مهيب ، منتصر ، جذاب ، متحمس ، رشيق ، مؤكد للحياة
لطيف: محب ، ودود ، مؤثر ، ودود ، واثق ، حلو ، حسن النية
هادئ: سلمي ، هادئ ، حسن النية ، خفيف ، شفاف ، طيب
متحمس: قلق ، قلق
ثقيل: غريب الزاوي
خطير: ديناميكي ، مأساوي
شاعريًا: حالمة ، رخيمًا ، بإخلاص ، بذهول ، ودي
وخير مثال على ذلك ، على سبيل المثال ، ألبوم "The Four Seasons" لبي. تشايكوفسكي. حيث كل شهر له طابعه الخاص ومزاجه. يمكن مقارنة الصور الصوتية للطبيعة ، التي تم إنشاؤها بواسطة ملحنين موهوبين ، بصفحات الفنانين المشهورين ، الذين يصفون جمال العالم المحيط في الشعر. ليلة مقمرة آسرة ، مليئة بالسحر السحري ، غامضة وغامضة - هذه هي صورة مسرحية "ضوء القمر" لسي ديبوسي. اقتراب الصباح غير المستعجل ينقله مقدمة أوبرا موسورجسكي "الفجر على نهر موسكفا".
ديبوسي - ضوء القمر
الموسيقى متاحة لكل من العالم الرائع والرائع والواقعي ، حيث يعيش الناس ، والأحداث اليومية ، ويتم تنفيذ العديد من الإجراءات. كيف يتم تمثيله في الموسيقى؟ في الحالة الأولى ، ستكون أعمال الملحن الروسي ، راوي القصص الموسيقية ، ريمسكي كورساكوف مناسبة جدًا. على سبيل المثال ، أوبراه "The Tale of Tsar Saltan" و "Sadko" و "The Snow Maiden" و "The Golden Cockerel" و "شهرزاد". هناك العديد من الصور الخيالية بين مسرحيات موسورجسكي ، متحدة تحت العنوان العام "صور في معرض" ، بواسطة أناتولي ليدوف - الصورة الخيالية "بحيرة ماجيك".
أولا ليفيتان. بحيرة الغابة
هل يمكن للموسيقى أن تنقل شخصية الشخص؟ كبداية ، يمكنك التعرف على شخصيات من "الكرنفال" للمؤلف الموسيقي الألماني شومان. إذا قارنا الصور الموسيقية لفلورستان ويوسابيوس ، يتضح مدى عكسهما: فلورستان متهور ودائم الحركة. بينما يوسابيوس هادئ يميل إلى الحلم. في الكرنفال ، تومض الأقنعة المألوفة أيضًا - صورة زاويّة مضحكة قليلاً وسهلة ، مع مشية قفز ، Harlequin.
يوسابيوس (من كرنفال) - يوسابيوس
عُرف كرنفال آخر في الأدب الموسيقي .. أطلق عليه الملحن الفرنسي سانت ساينز "كرنفال الحيوانات".
وفي العمل الأوركسترالي لـ O. Messiaen "صحوة الطيور" ، يتم نقل الأصوات المختلفة للغابة الصيفية المليئة بأصوات الطيور بدقة شديدة ، ويتم إنشاء صور "مغني الغابة".
أنطون أرينسكي لديه جناح "Silhouettes". يشتمل الجناح على خمس رسومات تخطيطية ، مكتوبة بأسلوب غير رسمي أنيق ، تجذب الصور الصوتية بدقة وذكاء.
هل يمكن للموسيقى أن تعطي فكرة عن حدث؟ من قطعة موسيقية يمكنك التعرف على أحداث الماضي البعيد. تم التقاط واحد منهم في الموسيقى بواسطة ريمسكي كورساكوف. إن فيلمه "Cut at Kerzhenets" هو صورة حية لمعركة وحشية.
"ذبح في Kerzhenets"
الاستماع إلى الموسيقى والاستماع إليها شيئان مختلفان. محتوى الموسيقى غني ومتنوع مثل محتوى الأشكال الفنية الأخرى. يتم الكشف عنها فقط بمساعدة الوسائل التعبيرية المميزة للموسيقى. على عكس الأصوات غير الموسيقية ، تتمتع الأصوات الموسيقية بنبرة دقيقة ومدة معينة. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن يكون لها ألوان مختلفة ، بصوت عالٍ أو هادئ ، ويمكن أداؤها بسرعة أو ببطء. اللحن والمرافقة له ، الوضع والانسجام ، القياس والإيقاع ، التسجيل والجرس ، الديناميكيات والإيقاع - كل هذه هي الوسائل التعبيرية للفن الموسيقي. إن تعلم سماعها وتمييزها ، وفهم لغة الموسيقى التي يتحدث بها الملحن إلى المستمع ، أمر ضروري تمامًا مثل فهم النص الأدبي ، أي وسائل الرسم. عندها سينكشف مضمون الأعمال الفنية الموسيقية بكل ثرائها.
للموسيقى تأثير مذهل على الشخص ، وبالتالي فهي إحدى الوسائل الرائعة والقوية جدًا لتطوره الداخلي. إنه يختبر الموسيقى بالطريقة التي سيختبر بها الأحداث الحقيقية في حياته ، والتعرف على الموسيقى هو فرصة لاكتساب تجارب حياة إيجابية.
قال المعلم المعروف دي.بي. كاباليفسكي. لكن أكثر أشكال التواصل مع الموسيقى نشاطًا ويمكن الوصول إليها ، وإيقاظ الأفكار والمشاعر ، هي اللحظات التي يتصرف فيها الشخص كمستمع. في هذه اللحظات ، يطلب منه أكبر قدر من الاهتمام والتركيز والتوتر في القوة العقلية. الاستماع هو النشاط الموسيقي الرئيسي. وبالتالي من الضروري استغلال كل فرصة من أجل تكوين ذوق موسيقي والقدرة على المقارنة والتباين والتمييز والتعرف على ما يسمع.
رافائيل. بارناسوس. أبولو وفوسيس.
ما الذي يمكنك سماعه في الموسيقى غير الموسيقى نفسها؟ إذا سألت: ما الذي يمكن رؤيته في لوحة الفنان؟ ما الذي يمكنك أن تقرأ عنه في الكتاب؟ ماذا ترى في الفيلم؟ في كل هذه الحالات ، ستكون الإجابة محددة إلى حد ما ، لأن محتوى هذه الأعمال الفنية مؤكد تمامًا. إنه يعكس بعض جوانب حياة الناس ، وحالة الطبيعة من حولهم ، ويمكن إعادة التعبير عنها بالكلمات.
لكن إذا تخيلت أداء أوركسترا أو موسيقي يؤدي مقطوعة موسيقية. هل من الصواب أن نسأل: ما الذي يلعبون فيه؟ سؤال لا يتناسب مع الموسيقى. لماذا ، إذن ، لماذا ولمن تصدر الموسيقى؟ بالطبع لمن يستمع إليها. هذا يعني أنه يمكنك سماع شيء ما في الموسيقى. هذا ما يجذب الإنسان إليها.
مثل أي عمل فني آخر ، تجعلنا الموسيقى نشعر بالإثارة ، وأحيانًا نشعر ببعض المشاعر القوية غير العادية. إذا كانت الموسيقى عبارة عن لعبة فارغة من الأصوات ، فلن تجد استجابة روحية ، ويبقى الشخص غير مبالٍ وغير مبالٍ بها. هذا يعني أن الموسيقى تحتوي على شيء مهم وذا معنى بالنسبة للفرد ، أي أنه ذو مغزى.
ما هو هذا المحتوى وكيف يتجلى؟ بادئ ذي بدء ، حقيقة أن الموسيقى قادرة على نقل هذه الحالة أو تلك الحالة الذهنية للإنسان ، للتعبير عن مشاعره وخبراته. في بعض الأحيان ، يبدأ الملحن الجمهور في فكرته. ثم يشرح بطريقة أو بأخرى محتوى العمل ، على سبيل المثال ، يمنحه العنوان المناسب. إذا تم نقل محتوى الأعمال للآلات أو الأوركسترا بشكل أساسي فقط من خلال الوسائل التعبيرية للموسيقى نفسها ، والتي سأحاول التحدث عنها بشكل منفصل ، فعندئذٍ في الأعمال الصوتية والمسرحية والكلمة والحركة والرقص والديكور المسرحي تشارك بالفعل في هذا.
وما المقدار الذي يمكن التعبير عنه بمساعدة الأصوات وحدها؟ ماذا بالضبط؟ هل هم قادرون على رسم أي صورة ونقل الحركة والتحدث عن حياة الناس؟ للقيام بذلك ، تحتاج إلى اللجوء إلى الموسيقى نفسها ومحاولة "سماع" المحتوى الموجود في كل قطعة.
ت. تقدم Chekhova في عملها النصائح التالية للمبتدئين وغير المستمعين ذوي الخبرة:
1. في البداية ، من الأفضل اختيار مقطوعات قصيرة ، حتى تنمي مهارة "الاستماع إلى الأصوات".
2. للاستماع ، من الضروري اختيار تراكيب الموسيقى الصوتية (للصوت) والآلات الموسيقية (لمختلف الآلات الموسيقية). يجب أن نتذكر أن النص في الأعمال الصوتية يساعد على فهم المحتوى ، وأن أعمال الموسيقى الآلية المبرمجة مع حبكة معينة ، معبراً عنها في عنوان العمل ، أسهل في الإدراك ومن الأفضل البدء في اكتساب الخبرة في الاستماع للموسيقى معهم.
3. أثناء السبر ، من الضروري مراقبة ما يحدث في الموسيقى بدقة من البداية وحتى النهاية ، وتغطية الأذن بصوت تلو الآخر ، دون إغفال أي شيء.
4. من وقت لآخر ، يجب عليك بالتأكيد العودة إلى الاستماع إلى الأعمال المألوفة لتتعلم كيفية التعرف عليها بسهولة وسرعة ، لتخيل صوتها عقليًا (بصوت "داخلي").
5. في بعض الحالات ، يمكنك التقاط رسم توضيحي يناسب حالتك المزاجية أو رسم "الصورة الموسيقية" الخاصة بك. ستساعد أيضًا سطور الأعمال الأدبية ، وخاصة الشعرية ، التي يمكن العثور عليها في مجموعة متنوعة من الكتاب والشعراء المشهورين ، على إيقاظ الخيال والخيال. إن التفكير في سبب تناغم هذه الخطوط ، وليس غيرها مع الموسيقى ، سيساعد أيضًا على سماع المزيد.
6. تحمل بعض المقطوعات الموسيقية نفس الأسماء ، لكن المشاعر تختلف تمامًا في مزاجها. يجب أن تستمع بشكل خاص إلى صوت مثل هذه الأعمال وحفظها ولاحظ هذا الاختلاف بنفسك. (حاول التمييز بين الشخصيات والصور).
بيكاسو. ثلاثة موسيقيين
لتحديد طبيعة العمل ، وإدراكه العاطفي المجازي ، يمكنك أولاً استخدام قاموس المشاعر الجمالية الموجودة في الموسيقى كعلامات لطبيعة الصوت ، والتي اقترحها العالم والمدرس وعالم النفس V.G. Razhnikov.
الفرح: مرح ، احتفالي ، بصوت عالٍ ، لامع ، مرح ، مفعم بالحيوية ، بحماسة ، مشرق ، مشع
مهيب ، منتصر ، جذاب ، متحمس ، رشيق ، مؤكد للحياة
لطيف: محب ، ودود ، مؤثر ، ودود ، واثق ، حلو ، حسن النية
هادئ: سلمي ، هادئ ، حسن النية ، خفيف ، شفاف ، طيب
متحمس: قلق ، قلق
ثقيل: غريب الزاوي
خطير: ديناميكي ، مأساوي
شاعريًا: حالمة ، رخيمًا ، بإخلاص ، بذهول ، ودي
وخير مثال على ذلك ، على سبيل المثال ، ألبوم "The Four Seasons" لبي. تشايكوفسكي. حيث كل شهر له طابعه الخاص ومزاجه. يمكن مقارنة الصور الصوتية للطبيعة ، التي تم إنشاؤها بواسطة ملحنين موهوبين ، بصفحات الفنانين المشهورين ، الذين يصفون جمال العالم المحيط في الشعر. ليلة مقمرة آسرة ، مليئة بالسحر السحري ، غامضة وغامضة - هذه هي صورة مسرحية "ضوء القمر" لسي ديبوسي. اقتراب الصباح غير المستعجل ينقله مقدمة أوبرا موسورجسكي "الفجر على نهر موسكفا".
الموسيقى متاحة لكل من العالم الرائع والرائع والواقعي ، حيث يعيش الناس ، والأحداث اليومية ، ويتم تنفيذ العديد من الإجراءات. كيف يتم تمثيله في الموسيقى؟ في الحالة الأولى ، ستكون أعمال الملحن الروسي ، راوي القصص الموسيقية ، ريمسكي كورساكوف مناسبة جدًا. على سبيل المثال ، أوبراه "The Tale of Tsar Saltan" و "Sadko" و "The Snow Maiden" و "The Golden Cockerel" و "شهرزاد". هناك العديد من الصور الخيالية بين مسرحيات موسورجسكي ، متحدة تحت العنوان العام "صور في معرض" ، بواسطة أناتولي ليدوف - الصورة الخيالية "بحيرة ماجيك".
أولا ليفيتان. بحيرة الغابة
هل يمكن للموسيقى أن تنقل شخصية الشخص؟ كبداية ، يمكنك التعرف على شخصيات من "الكرنفال" للمؤلف الموسيقي الألماني شومان. إذا قارنا الصور الموسيقية لفلورستان ويوسابيوس ، يتضح مدى عكسهما: فلورستان متهور ودائمًا في الحركة ، بينما يوسابيوس هادئ ويميل إلى الحلم. في الكرنفال ، تومض الأقنعة المألوفة أيضًا - صورة زاويّة مضحكة قليلاً وسهلة ، مع مشية قفز ، Harlequin.
يوسابيوس (من كرنفال) - يوسابيوس
عُرف كرنفال آخر في الأدب الموسيقي .. أطلق عليه الملحن الفرنسي سانت ساينز "كرنفال الحيوانات".
وفي العمل الأوركسترالي لـ O. Messiaen "صحوة الطيور" ، يتم نقل الأصوات المختلفة للغابة الصيفية المليئة بأصوات الطيور بدقة شديدة ، ويتم إنشاء صور "مغني الغابة".
أنطون أرينسكي لديه جناح "Silhouettes". يشتمل الجناح على خمس رسومات تخطيطية ، مكتوبة بأسلوب غير رسمي أنيق ، تجذب الصور الصوتية بدقة وذكاء.
هل يمكن للموسيقى أن تعطي فكرة عن حدث؟ من قطعة موسيقية يمكنك التعرف على أحداث الماضي البعيد. تم التقاط واحد منهم في الموسيقى بواسطة ريمسكي كورساكوف. إن فيلمه "Cut at Kerzhenets" هو صورة حية لمعركة وحشية.
الاستماع إلى الموسيقى والاستماع إليها شيئان مختلفان. محتوى الموسيقى غني ومتنوع مثل محتوى الأشكال الفنية الأخرى. يتم الكشف عنها فقط بمساعدة الوسائل التعبيرية المميزة للموسيقى. على عكس الأصوات غير الموسيقية ، تتمتع الأصوات الموسيقية بنبرة دقيقة ومدة معينة. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن يكون لها ألوان مختلفة ، بصوت عالٍ أو هادئ ، ويمكن أداؤها بسرعة أو ببطء. اللحن والمرافقة له ، الوضع والانسجام ، القياس والإيقاع ، التسجيل والجرس ، الديناميكيات والإيقاع - كل هذه هي الوسائل التعبيرية للفن الموسيقي. إن تعلم سماعها وتمييزها ، وفهم لغة الموسيقى التي يتحدث بها الملحن إلى المستمع ، أمر ضروري تمامًا مثل فهم النص الأدبي ، أي وسائل الرسم. بعد ذلك سينكشف مضمون الأعمال الفنية الموسيقية بكل ثرائها.