جميع الموضوعات الرئيسية في الأدب الموسيقي. "الأدب الموسيقي" كموضوع للدورة النظرية الموسيقية في مؤسسات التعليم الإضافي

20.06.2019

تاريخ المنشأ كموضوع أكاديمي

موضوع "الأدب الموسيقي" هو ملك للنظام المحلي حصرا للتعليم الموسيقي. تطور نظام تعليم الموسيقى في روسيا تاريخيًا كنظام ثلاثي المستويات: مدرسة موسيقى - كلية - جامعة. يؤدي كل رابط وظيفة محددة: توفر مدرسة الموسيقى تعليمًا موسيقيًا عامًا ، والكلية والجامعة - تدريبًا مهنيًا.

تم تشكيل النموذج الحديث لتعليم الموسيقى في نهاية الثلاثينيات من القرن العشرين ، عندما كان هناك تقسيم إلى مستويات منخفضة ومتوسطة وعالية. في الممارسة السابقة للثورة لتعليم الموسيقى ، احتلت الدروس الخصوصية في العزف أو الغناء أو التأليف مكانة ثابتة. في الوقت نفسه ، لم يتلق الطلاب ، كقاعدة عامة ، معلومات موسيقية-نظرية وموسيقية-تاريخية. ساعدت المحاضرات العامة التي عقدت في سانت بطرسبرغ منذ ثلاثينيات القرن التاسع عشر في سد هذه الفجوة جزئيًا فقط. لعبت دروس الموسيقى في مؤسسات التعليم الثانوي والعالي ، وصالات الألعاب الرياضية ، والكليات ، والجامعات أيضًا دورًا مهمًا في انتشار الثقافة الموسيقية. من الضروري بشكل خاص ملاحظة المعاهد النسائية المغلقة ، والتي لا يشمل نظام التدريب فيها العزف على الآلة فحسب ، بل يشمل أيضًا ممارسة Solfeggio والانسجام والتدريس. أصبح مخطط مماثل فيما بعد أساسًا لمنهج المعاهد الموسيقية ، حيث أصبح تاريخ الموسيقى أحد أهم مواضيع المنهج.

تم تطوير محتوى موضوع "الأدب الموسيقي" من قبل مؤرخ الموسيقى البارز ، أستاذ معهد موسكو الموسيقي فالنتين إدواردوفيتش فيرمان في مطلع الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين. كانت الفكرة هي تمهيد دراسة تاريخ الموسيقى بموضوع من شأنه أن يوفر معرفة بالموسيقى أولاً وقبل كل شيء. تقرر تركيز القاعدة الرئيسية في الطبقة الوسطى من نظام التعليم الموسيقي.

موضوع الدراسة

الهدف العام من الدورة هو تعريف الطلاب بخزينة تراث الثقافة الموسيقية العالمية. وبشكل أكثر تحديدًا ، هذا هو توسيع للآفاق الموسيقية ، وغرس الاهتمام بالموسيقى وحبها ، وتنمية الذوق الفني ، وتطوير الإدراك النشط والواعي لقطعة موسيقية.

على عكس مدارس الموسيقى والدورات التدريبية في تاريخ الموسيقى في الجامعات ومدارس الموسيقى للأطفال وما إلى ذلك ، فإن هذا الموضوع يهدف بشكل أساسي إلى التربية الجمالية: لتعليم كيفية الاستماع وفهم وفهم الموسيقى ؛ تثقيف مستمع كفء ، عاشق للموسيقى. في أثناء الدراسة ، يحتل موضوع "الاستماع إلى الموسيقى" مكانًا مهمًا ، حيث يهدف إلى حل المهام الرئيسية لتعليم تاريخ الموسيقى في المدرسة. تفترض مدرسة الموسيقى مسبقًا تدريبًا موسيقيًا عامًا. لذلك ، يرى أشهر المعلمين أن الطبيعة الزمنية لمرور المادة اختيارية. على سبيل المثال ، خصوصية برنامج E.B. Lisyanskaya - نسمع ، ثم نتحدث - تأتي من الإدراك السمعي. تراكم الحقائق والمعرفة مادة ثانوية تكمل التجربة السمعية.

تعتبر دورة الأدب الموسيقي من أهمها في نظام التكوين الموسيقي للطلاب. هذا موضوع ، فصول دراسية يتم فيها ، جنبًا إلى جنب مع التخصص (البيانو ، الجيتار ، زر الأكورديون ، الغناء ، إلخ) و solfeggio ، طوال فترة الدراسة بأكملها. يجمع بطبيعته بين عناصر المعرفة الموسيقية التاريخية والموسيقية النظرية والجمالية والمعرفة الإنسانية العامة. المهارات المكتسبة في سياق الفصول الدراسية ضرورية لتكوين كل من موسيقي هاو وموسيقي محترف. ترتبط في المقام الأول بتعليم وحدة الإدراك السمعي والعاطفي والتفكير المنطقي. سمة من سمات الموضوع هي علاقاته المتعددة مع التخصصات الأخرى. في دروس الأدب الموسيقي ، يتم تعميق وتحسين المعرفة المكتسبة في دراسة Solfeggio والمواضيع الخاصة. لذلك ، على سبيل المثال ، في الفصل الدراسي في نفس الوقت هناك دمج للمهارات: التحليل السمعي ؛ التحليل عن طريق الملاحظات. القدرة على تطبيق مهارات الأداء في الممارسة وفي Solfeggio.

المؤلفات

Bokshchanina E.طرق تدريس الأدب الموسيقي بالمدرسة. - م: موزكيز ، 1961 ، 72 ص.
جيليج م.مقالات عن منهجية تدريس الأدب الموسيقي في المدرسة. - م: الموسيقى ، 1966 ، 58 ص.
Golubeva L.حول المفهوم الجديد لدورة الأدب الموسيقي لمدارس الموسيقى للأطفال // التربية الموسيقية. - 2007. - رقم 1. - ص 39-43.
لاغوتين أ. الأدب الموسيقي كموضوع للتدريس المدرسي// أسئلة طرق التربية الموسيقية الابتدائية. - م: الموسيقى ، 1981.
نيكيفوروفا ف. على الاستمرارية في تدريس تخصصات التاريخ الموسيقي في تدريب عازف الموسيقى// أسئلة تدريس تخصصات التاريخ الموسيقي: سبت. آر. - م: دولة. غزال أمريكي ضخم. بيد. معهد لهم. جينيسين ، 1985. - س 34-51.
أورلوفا إي.ملاحظات منهجية حول تعليم التاريخ الموسيقي في المعاهد الموسيقية. - م: الموسيقى ، 1983. - 43 ص.

الأدب الموسيقي هو في المقام الأول علم الغناء.

إذا كانت دروس solfeggio والغناء تعلم الملاحظات ، والفواصل الزمنية ، والنغمة - وهذا ما يسمى محو الأمية الموسيقية. على ذلك ، لا تقوم فقط بتدريب أذنك على الموسيقى ، بل تتعلم أيضًا كيفية لمس آلتك الموسيقية بشكل صحيح ، والعزف بشكل معبر وجميل ، وأداء الألحان.

تعلم الأدب الموسيقي ودروس الغناء كيفية العزف بشكل تعبيري وجميل. لماذا الأدب الموسيقي مطلوب؟

الحقيقة هي أن للموسيقى لغتها الموسيقية الفريدة ، ولغتها الخاصة. لا توجد كلمات اعتدنا عليها ، فقط أصوات. هذه الأصوات ليست بسيطة ، لكنها سحرية ، مثل الاستوديو الصوتي ، الذي لا يجعلك تضحك فحسب ، بل يبكي أيضًا ، ويحكي قصة كاملة أيضًا.

أنت تعرف بالفعل بعض المؤلفات الموسيقية. على سبيل المثال ، ثانوي وكبير. الموسيقى الحزينة غالبًا ما تكون ثانوية ، والموسيقى المبهجة هي الرئيسية. تختلف الموسيقى السريعة عن الإيقاع البطيء. في بعض الأحيان توجد موسيقى في الموسيقى الكبرى ، والموسيقى المبهجة في الصغرى. اتضح نعم ، إنه كذلك حقًا. تعتمد طبيعة الموسيقى بالطبع على المقياس (الصغرى والكبرى مقياسان) ، وكذلك على العديد من الأشياء الثانوية التي تسمى وسائل التعبير الموسيقي. تشكل المجار والصغرى ، مع الآلات الموسيقية ، أساس اللغة الموسيقية.

يتعامل الأدب الموسيقي ، الذي يتم تناوله في الدورات الصوتية ، مع دراسة كلاسيكيات الموسيقى. لا يُمنح للجميع فهم الموسيقى الكلاسيكية ، لأنها "النخبة". تأتي هذه الكلمة من كلمة "النخبة" التي تعني "الأفضل" ، "المختار". فقط أفضل الأشخاص المختارين يمكنهم فهم الموسيقى الكلاسيكية. لكن الإدراك والاستمتاع بالموسيقى الكلاسيكية يتطلبان التحضير. الأدب نص فريد نتعلم قراءته منذ الطفولة. تحتوي الموسيقى أيضًا على نص فريد خاص بها وتحتاج أيضًا إلى تعلم كيفية فهمه.

أيضًا ، الأدب الموسيقي هو تخصص أكاديمي منفصل ، يدرسه طلاب المدارس الثانوية في كليات الموسيقى ومدارس الموسيقى. يتضمن البرنامج الدراسي للأدب الموسيقي سيرًا ذاتية لأفضل المؤلفين الموسيقيين ، الأجانب والمحليين ، والتعريف بعملهم الفريد ، فضلاً عن دراسة المؤلفات الفردية المعروفة.

بفضل التوزيع الواسع للأدب الموسيقي ، تتاح لكل طالب مبتدئ الفرصة ، بمساعدة مدرس أو بشكل مستقل ، للحصول على المعلومات الضرورية من أجل زيادة تعليم الموسيقى وجعل التعلم أكثر فعالية.

مؤسسة البلدية المستقلة
تعليم إضافي
"مدرسة فنون الأطفال"
منطقة بلدية زادونسكي بمنطقة ليبيتسك

أدوات
لأقسام الموسيقى في مدرسة فنون الأطفال

"دورة قصيرة في الأدب الموسيقي"

الأعمار من 8 إلى 16 عامًا

من إعداد: teacher
التخصصات النظرية الموسيقية
كوموفا ألا فاسيليفنا

زادونسك
2015

تهدف "دورة قصيرة في الأدب الموسيقي" إلى تلخيص الدورة الكاملة لهذا الموضوع في مدارس الموسيقى للأطفال. هنا ، يتم تقديم جميع المعلومات الأساسية عن الملحنين ، وأشهر أعمالهم بطريقة موجزة للغاية ، ويتم النظر بإيجاز في العصور الرئيسية في الثقافة الموسيقية العالمية ، ويتم تقديم المفاهيم الأساسية للأنواع الموسيقية وأشكال وعناصر الكلام الموسيقي.

1. تعدد الأصوات هو تعدد الأصوات. في العمل متعدد الأصوات ، يمكن أن يكون هناك من صوتين إلى خمسة أصوات ، كل منها يتطور بشكل مستقل ، ولكن جميعها منسوجة في نسيج موسيقي واحد. انتشر تعدد الأصوات على نطاق واسع خلال عصر النهضة (القرنين السادس عشر والسابع عشر) من قبل موسيقيين بارزين متعددي الأصوات في النصف الأول من القرن السابع عشر. هم: الملحنون الألمان جورج فريدريش هاندل ، جورج فيليب تيلمان إنجليزي - هنري بورسيل ، الملحن الفرنسي جان باتيست لولي.
في إيطاليا ، برز أنطونيو فيفالدي. ومن المعروف على نطاق واسع أن كونشيرتو الكمان الخاص به وجناح "سيزونز". في فرنسا ، أشهر الملحنين هم عازفو القيثارة: جان فيليب رامو ، فرانسوا كوبران ، لويس كلود داكن. سوناتات Harpsichord للمؤلف الإيطالي دومينيكو سكارلاتي تحظى بشعبية كبيرة الآن.
لكن الملحن الألماني العظيم يوهان سيباستيان باخ (1685 - 1750) يعتبر بحق "أب" تعدد الأصوات ، وعمله عظيم ومتعدد الأوجه.
ولد باخ في مدينة إيزناخ الألمانية. قضى طفولته هناك ، حيث تعلم العزف على الأرغن والكمان والقيثارة. منذ سن الخامسة عشر عاش بشكل مستقل: أولاً في مدينة لونيبورغ ، ثم بحثًا عن عمل ، انتقل إلى مدينة فايمار ، حيث عمل عازف أرغن في الكنيسة وكتب هنا أفضل أعماله في الأورغن: توكاتو و Fugu in D طفيفة ، مقدمات كورال الجهاز والشرود. ثم ينتقل إلى مدينة Köthen.
في Köthen ، عمل كموسيقي البلاط لأمير Köthen وكتب هنا أفضل أعمال clavier: المجلد الأول من HTK (clavier المزاج جيدًا) ، 6 أجنحة إنجليزية و 6 أجنحة فرنسية ، اختراعات ، Chromatic Fantasy و Fugue.
أمضى باخ سنواته الأخيرة في لايبزيغ. عمل هنا كرئيس لمدرسة المغنين (كانتور) في كنيسة القديس توما وكتب العديد من الأعمال الكورالية: القداس في الدرجة الثانية ، والعاطفة وفقًا ليوحنا ، والعاطفة وفقًا للقديس ماثيو وغيرها من أفضل الأمثلة على الكانتاتا والكنتات. أوراتوريوس. هنا كتب المجلد الثاني من مركز التجارة العالمي.

يكون. أصبح باخ مبتكر الموسيقى متعددة الألحان. لا أحد كتب تعدد الأصوات أفضل منه. أصبح أبناؤه الثلاثة أيضًا ملحنين مشهورين ، لكن اسم يوهان سيباستيان باخ ذهب إلى تاريخ الفن الموسيقي إلى الأبد! موسيقاه أبدية ومفهومة للناس - إنها حية.

2. مدرسة فيينا الكلاسيكية.

هذا اتجاه إبداعي في الموسيقى في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، والتي تطورت في فيينا (عاصمة الإمبراطورية النمساوية). ينتمي إليه ثلاثة ملحنين: جوزيف هايدن وولفغانغ أماديوس موزارت ولودفيغ فان بيتهوفن. تم تشكيل دورة سوناتا سيمفونية في عملهم. أعمالهم مثالية في الشكل والمحتوى (أي كلاسيكية). هذا هو السبب في أنهم أطلقوا على كلاسيكيات فيينا العظيمة.
لا تزال موسيقى مؤلفي المدرسة الفيينية الكلاسيكية مثالاً غير مسبوق للتأليف (كلاسيكي - أحد معاني الكلمة - نموذجي). المدرسة - وهنا مفهوم الخلافة ، أي استمرار وتحسين ملحن واحد لتقاليد وأفكار سلفه.
استخدمت كلاسيكيات فيينا هيكلًا موسيقيًا جديدًا (طريقة للتعبير عن الفكر الموسيقي) - متناسق متناسق ، حيث يوجد الصوت اللحني الرئيسي ، وترافق بقية الأصوات اللحن (يصاحبها). في عملهم ، يتم تشكيل فترة 8 بار (مربع). هذا يرجع إلى استخدام الموضوعات الشعبية النمساوية والألمانية. يهيمن الانسجام على ثلاثيات الخطوات الرئيسية T و S و D.

كان جوزيف هايدن (1732-1809) أقدم كلاسيكيات فيينا. في عمله ، تم تشكيل أنواع السوناتا والسمفونية والحفلة الموسيقية والرباعية. يُدعى "أب" السيمفونية (لديه أكثر من 100 منهم). وتستند موسيقاه إلى موضوعات الرقصات والأغاني الشعبية ، التي طورها بمهارة كبيرة. في عمله ، تم تشكيل تكوين الأوركسترا السيمفونية أيضًا ، المكونة من ثلاث مجموعات من الآلات - الأوتار والرياح والإيقاع. خدم طوال حياته تقريبًا كموسيقي البلاط للأمير استرهازي ، حيث أنشأ 104 سمفونية و 52 سوناتا وحفلات موسيقية و 83 رباعيًا. لكن سيمفونياته الـ 12 في لندن ، أوراتوريوس الفصول وخلق العالم ، التي كتبها في لندن في نهاية حياته ، أصبحت القمة.

كان من أتباع أعمال هايدن الملحن الألماني دبليو إيه موزارت (1756-1791). موسيقاه الخفيفة لا تزال حديثة - مثال حي على الكلاسيكية. منذ سن مبكرة بدأ في تأليف السوناتات والسمفونيات والأوبرا. باستخدام دورة سوناتا سيمفونية هايدن ، قام موزارت بتطويرها وإثرائها. إذا لم يتم التعبير عن التباين بين الأجزاء الرئيسية والثانوية في Haydn بوضوح ، فإن الجزء الرئيسي في Mozart يختلف كثيرًا في طبيعته عن الجزء الثانوي وبالتالي يكون التطوير (القسم الأوسط) أكثر تشبعًا. تنقل موسيقى موزارت بقوة هائلة الحالة المزاجية المأساوية الحزينة (قداس الموت) ، والصور المرحة ، والطبيعة الجميلة. تتميز موسيقى موزارت بالجمال والنعمة. ألف موتسارت العديد من الأوبرا من أشهرها: زواج فيجارو ، الفلوت السحري ، دون جيوفاني. لديه حوالي 50 سمفونية (أشهرها G الصغرى رقم 40 و "جوبيتر" رقم 41) والعديد من السوناتات والحفلات الموسيقية لكلافير والكمان والمزمار والفلوت.

لودفيج
سيارة نقل
بيتهوفن (1770-1827) هو ثالث كلاسيكي في فيينا.
ولد الملحن الألماني العظيم في بون. معاصر للثورة الفرنسية الكبرى ، جسد في موسيقاه الشفقة المتمردة ، حلم الحرية وسعادة البشرية. ابتكر 9 سيمفونيات (أشهرها: C مينور رقم 5 ، رقم 9) ، عدد من العروض ("كوريولانوس" ، "إيغمونت" ، "ليونورا") ؛ 32 سوناتا ("مونلايت". رقم 14 ، "مثير للشفقة" رقم 8 ، "أباسيوناتا" رقم 23 ، إلخ.) أوبرا "فيديليو" ، 5 حفلات بيانو ، كونشيرتو كمان وسوناتا للكمان ، 16 وترية رباعية. يمتلئ عمل بيتهوفن بطاقة هائلة ، والتباين بين الموضوعات حيوي للغاية ، وموسيقاه مثيرة وفي نفس الوقت تؤكد الحياة ومفهومة لجميع الناس.

3. عصر الرومانسية في الموسيقى.

الرومانسية هي اتجاه في الفن نشأ في بداية القرن التاسع عشر ، في وقت رد الفعل بعد الثورة البرجوازية الفرنسية. لم يستطع الفنانون في هذا الوقت أن يعكسوا الواقع حقًا وكان عليهم إما الذهاب إلى عالم الخيال أو عكس العالم الداخلي للشخص ومشاعره وعواطفه.

في الموسيقى ، كان أول ملحن رومانسي فرانز شوبرت (1797-1828) ، مؤلف الأغاني النمساوي العظيم (لديه أكثر من 600 منهم).
في شبابه ، تعرض لخسائر كثيرة. بمجرد وصوله إلى فيينا وحده ، عاش مع الأصدقاء والمعارف وكان مليئًا بالأمل في مستقبل رائع. أغانيه خلال هذه الفترة خفيفة المحتوى (دورة "امرأة ميلر الجميلة"). لكنه بدأ تدريجياً يدرك أن الحياة ليست صافية كما بدا له أن مصير الموسيقي هو الفقر والحاجة. في أغنية "آلة طاحونة الأرغن" رسم صورته لمغني طرده المجتمع. تنعكس الحالة المزاجية القاتمة في دورة "Winter Path" و "Swan Song". على حد تعبير جوته ، تمت كتابة روائع مثل أغنية "The Forest Tsar" و "Margarita at the Spinning Wheel". أصبحت Serenade لشوبيرت جزءًا من ذخيرة المطربين المشهورين. بالإضافة إلى الأغاني ، كتب شوبرت أيضًا 8 سيمفونيات (أشهرها "غير مكتمل" في B الصغرى رقم 8 في جزأين). لديه أيضًا الكثير من مقطوعات البيانو الصغيرة: لحظات موسيقية ، مرتجلة ، إيكوسيز ، رقصات الفالس.
توفي شوبرت في وقت مبكر جدًا - عن عمر يناهز 31 عامًا ، ولكن بفضل أعماله تمكن من إعداد ظهور أتباع أعماله.

كان أحدهم ملحن البيانو البولندي فريدريك شوبان (1810 - 1849).
موسيقاه رائعة. على الرغم من حقيقة أنه كتب للبيانو حصريًا ، إلا أنه فتح عالماً كاملاً - من الأعماق السرية للمشاعر الإنسانية إلى المشاهد البسيطة لحياة القرية.
بالانتقال إلى الأنواع الوطنية البولندية - mazurkas ، polonaises ، الفالس ، أظهرهم من جوانب مختلفة. على سبيل المثال ، يمكن أن تكون mazurkas الخاصة به قاعة رقص ، أو يمكن أن تشبه رقصة قروية متواضعة. Polonaises رائعة في بعض الأحيان ، وأحيانًا مأساوية.
الفالس هي أيضًا متنوعة جدًا في طبيعتها ، وتتجاوز رسوماته الفنية نطاق عمل تقني بحت - هذه بالفعل مقطوعات موسيقية - لوحات. مقدمات شوبان صغيرة الحجم ، لكنها مختلفة جدًا في ظلال المشاعر التي تم لمسها فيها. تعد موسيقى شوبان الليلية أمثلة على اللحن والتناغم. شوبان هو مبتكر نوع جديد من موسيقى البيانو - النوع القصصي. لديه أيضا سوناتات. مسيرة جنازة شوبان مألوفة للجميع - هذه هي الحركة الثالثة من سوناتا الصغرى B.
فريدريك شوبان هو الملحن المفضل للعديد من عازفي البيانو. منذ عام 1927 ، تُقام مسابقة البيانو العالمية شوبان بانتظام في وارسو.

الرومانسية الثالثة للموسيقى الأجنبية روبرت شومان (1810 - 1856).
هذا هو الملحن الألماني العظيم - حالم ومخترع. كان لديه قدرة مذهلة على تصوير صور الأشخاص في الموسيقى ، في كثير من الأحيان بروح الدعابة. تعتبر دورة البيانو "كرنفال" أشهر أعماله. كتب العديد من المقطوعات الصغيرة للبيانو ، وألبوم للشباب ، وفراشات ، و 3 سوناتات ، ودراسات سيمفونية وأعمال أخرى.

4. الثقافة الموسيقية الروسية.

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا (1804-1857)
الملحن الروسي العظيم هو مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الوطنية.
بعد تخرجه من المدرسة الداخلية النبيلة بالجامعة ، سافر كثيرًا في جميع أنحاء أوروبا ، ودرس موسيقى الدول الأجنبية (إيطاليا ، ألمانيا ، النمسا). بالعودة إلى وطنه ، شرع جلينكا في إنشاء مدرسة موسيقى وطنية روسية وتمكن من القيام بذلك.
قام جلينكا بجمع ومعالجة الأغاني الشعبية الروسية وكتب أعماله باستخدام نغماتها ، وتزيينها بأشكال كلاسيكية صارمة.
ألف جلينكا حوالي 80 قصة رومانسية وأغنية ، بما في ذلك روائع مثل "شك" و "أتذكر لحظة رائعة" و "سكايلارك" وغيرها.
أوبراه الأولى عن الحبكة التاريخية "حياة للقيصر" ("إيفان سوزانين").
أدت هذه الأوبرا إلى ظهور فرع للأوبرا التاريخية الروسية (أصبحت مثالاً على هذا النوع). تستند أوبرا جلينكا الثانية إلى قصة حكاية ألكسندر بوشكين الخيالية "رسلان وليودميلا". لقد أرست الأساس لأوبرا القصص الخيالية الروسية.
بالإضافة إلى ذلك ، "كل الموسيقى السيمفونية الروسية موجودة في Kamarinskaya في Glinka ، مثل البلوط في بلوط." - كتب بي تشايكوفسكي. هذا هو الحال بالفعل. بالإضافة إلى "Kamarinskaya" ، كتب Glinka عرضين حول موضوعات إسبانية "Aragonese Jota" و "Night in Madrid" ، و "Waltz-Fantasy" هو مثال للكلمات الجميلة في موسيقى الآلات.
تلخيصًا لكل ما ابتكره الملحنون الروس من قبله ، رفع جلينكا الموسيقى الروسية إلى مستوى جديد نوعيًا وحقق الاعتراف بالموسيقى الروسية على المستوى العالمي.

الكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي (1813-1869)
كان أحد أتباع Glinka وأصغر سنًا معاصرًا له ، وقد دخل في تاريخ الثقافة الموسيقية الروسية كمبتكر للأعمال الاجتماعية الاتهامية. من بينها أوبرا عن حبكة مأساة بوشكين التي تحمل نفس الاسم "حورية البحر" ، حيث نقل الملحن مأساة الفتاة الفلاحية البسيطة ناتاشا ، التي تخلى عنها الأمير ، حزن والدها. أوبرا أخرى مبنية على نص مأساة بوشكين الصغيرة "ضيف الحجر". هذه أيضًا دراما اجتماعية ونفسية. قدم Dargomyzhsky في أوبراه مبدأ جديدًا للتطور الموسيقي الشامل. كان يتألف من حقيقة أن الأرقام الموسيقية: الآرياس ، والأريوس ، والثنائيات ، والجوقات - بسلاسة ودون توقف تمر إلى التلاوة والعكس صحيح ، وغالبًا ما يقول الجزء الأوركسترالي ما لم يتم التعبير عنه بالكلمات.
Dargomyzhsky هو مؤلف لحوالي 100 قصة رومانسية وأغنية. ومن بين هؤلاء المشهورين: "أنا حزين" و "عريف قديم" و "مستشار فخري" و "دودة" وغيرها.
اعتمد Dargomyzhsky في موسيقاه على الأغاني الشعبية ، ولكن في نفس الوقت على نغمة الكلام البشري الحي. "أريد أن يعبر الصوت عن الكلمة مباشرة. أريد الحقيقة! " - هذه هي العقيدة الإبداعية لـ Dargomyzhsky.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، بدأ ظهور الفن الوطني - الأدب والرسم والموسيقى - في روسيا. في هذا الوقت نشأت دائرة من الموسيقيين المتشابهين في التفكير ، أطلق عليها الناقد الموسيقي الشهير ستاسوف "اليد القوية". وتسمى أيضًا "الخمسة الروس العظماء" أو "المدرسة الروسية الجديدة".
ضمت الدائرة 5 ملحنين.
كان زعيمها ميلي أليكسيفيتش بالاكيرف (1837-1910) - شخصية مشرقة وموهبة موسيقية. وميزته أنه جمع وعالج الأغاني الشعبية الروسية. لم يخلق بالاكيرف الكثير من الأعمال. أكثرها إثارة للاهتمام هي فانتازيا "إسلامي" 8
الأغاني الشعبية الروسية مرتبة للبيانو ، حوالي 50 رومانسية.

الكسندر بورفيريفيتش بورودين (1833-1887)

- عالم وكيميائي ومعلم وملحن متميز. مؤلف أوبرا "الأمير إيغور" عن المؤامرة التاريخية للتاريخ الروسي القديم "حملة لاي أوف إيغور" ، الصورة السمفونية "في آسيا الوسطى" ، رباعيتان رائعتان ، 3 سيمفونيات (تسمى الثانية الأكثر شهرة "بطولية" ") و 18 رومانسيات. جسد الملحن في عمله ملحمة الشعب الروسي ، كما أضاء عالم شرق آسيا بألحانه الجميلة.

متواضع بتروفيتش موسورجسكي (1839-1881) - مؤلف موسيقي ، يعكس حياة وتاريخ الأشخاص ذوي الشعر الفاتح. أوبرا بوريس جودونوف ، خوفانشينا ، والمسرحيات الموسيقية الشعبية الضخمة هي ذروة عمله. تكشف الكوميديا الموسيقية المستوحاة من Gogol "Sorochinskaya Fair" عن صور حية للناس العاديين ؛ دورة "صور في معرض" ، دورة أغاني "أطفال" ، "أغاني ورقصات الموت" ، يتم تضمين الرومانسية في ذخيرة المسارح العالمية.

قيصر أنتونوفيتش كوي (1835-1918) - مؤلف وناقد موسيقي ، مؤلف أوبرا القصص الخيالية "Little Red Riding Hood" و "Puss in Boots" و "Ivan the Fool" والرومانسية والأغاني وقطع البيانو الصغيرة. أعماله ليست مهمة مثل أعمال الملحنين الآخرين في The Mighty Handful ، لكنه ساهم أيضًا في خزينة الموسيقى الروسية.

اتحد جميع مؤلفي The Mighty Handful بحقيقة أنهم كانوا قلقين بشأن الأغنية الشعبية الروسية ، سعياً منهم لإثراء الموسيقى الكلاسيكية الروسية ، ورفعها إلى مستوى عالمي. كلهم من أتباع المؤلفين الموسيقيين الروس الكلاسيكيين العظماء إم آي جلينكا وأ.س. دارغوميزسكي.

مراجع:
L. Bazhenova ، L. Nekrasova ، N. Kurchan ، I. Rubinstein ، "الثقافة الفنية العالمية للقرن العشرين: السينما والمسرح والموسيقى" سنة النشر. بيتر 2008
Gorbacheva E. "التاريخ الشعبي للموسيقى" سنة النشر. "فيتشي" 2002
نشر كتاب Mikheeva L. "قاموس موسيقي في القصص". موسكو "الملحن السوفياتي" 1984
بريفالوف س. "الأدب الموسيقي الأجنبي. عصر الرومانسية "
نشرت. "الملحن" 2003
5. Prokhorova، I.، Skudina، G. "الأدب الموسيقي للفترة السوفيتية"
نشرت. موسيقى 2003
6. Prokhorova، I. "الأدب الموسيقي للبلدان الأجنبية"
نشرت. موسيقى 2003

7. سميرنوفا إي. "الأدب الموسيقي الروسي" سنة النشر. "موسيقى" 2001
8. موسوعة للأطفال. المجلد 7. الفن. الجزء 3. الموسيقى. مسرح. سينما عام. CJSC "House of Books، Avanta +" "2000

13 صفحة \ * معلومات مفيدة 14915

كيف أذهب إلى الأوبرا وأستمتع بها فقط وليس خيبة أمل؟ كيف لا تغفو أثناء حفلات السمفونية ، ثم نأسف فقط على أن كل ذلك انتهى بسرعة؟ كيف تفهم الموسيقى التي تبدو للوهلة الأولى قديمة الطراز تمامًا؟

اتضح أن أي شخص يمكن أن يتعلم كل هذا. يتم تعليم الأطفال هذا في مدرسة الموسيقى (ويجب أن أقول ، بنجاح) ، لكن أي شخص بالغ يمكنه إتقان جميع الأسرار بنفسه. كتاب مدرسي من الأدب الموسيقي سينقذ. ولا داعي لأن تخيفنا كلمة "كتاب مدرسي". باعتباره كتابًا مدرسيًا للطفل ، فهو بالنسبة للبالغين "كتاب حكايات خرافية بالصور" ، وهو "كتاب حكايات خرافية مع صور" ، مما يثير الدهشة والسحر "بجاذبيته".

حول موضوع "الأدب الموسيقي"

ربما كان الأدب الموسيقي من أكثر المواد إثارة للاهتمام التي يدرسها طلاب مدرسة الموسيقى. من حيث محتواها ، تذكرنا هذه الدورة إلى حد ما بدورة الأدب ، التي تدرس في مدرسة التعليم العام العادية: فقط بدلاً من الكتاب - الملحنين ، بدلاً من القصائد والنثر - أفضل الأعمال الموسيقية في العصور الكلاسيكية والحديثة.

المعرفة التي يتم توفيرها في دروس الأدب الموسيقي تطور سعة الاطلاع وتوسع بشكل غير عادي آفاق الموسيقيين الشباب في مجالات الموسيقى المناسبة والتاريخ المحلي والأجنبي والخيال والمسرح والرسم. هذه المعرفة لها أيضًا تأثير مباشر على ممارسة الموسيقى (العزف على الآلة الموسيقية).

يجب دراسة الأدب الموسيقي من قبل الجميع

انطلاقًا من الفائدة الاستثنائية ، يمكن التوصية بمسار الأدب الموسيقي للبالغين أو الموسيقيين الطموحين الذين يدرسون ذاتيًا. لا توجد دورة موسيقية أخرى تعطي مثل هذا الكمال والمعرفة الأساسية للموسيقى ، وتاريخها ، وأنماطها ، وعصورها ، وملحنها ، وأنواعها وأشكالها ، والآلات الموسيقية وأصوات الغناء ، وطرق الأداء والتأليف ، والوسائل التعبيرية وإمكانيات الموسيقى ، إلخ.

ما الذي يتلقونه بالضبط في دورة الأدب الموسيقي؟

يعتبر الأدب الموسيقي مادة إلزامية في جميع أقسام مدرسة الموسيقى. يستمر هذا الموضوع لمدة أربع سنوات ، يتعرف خلالها الموسيقيون الشباب على العشرات من الأعمال الفنية والموسيقية المختلفة.

السنة الأولى - "الموسيقى وأشكالها وأنواعها"

السنة الأولى ، كقاعدة عامة ، مكرسة لقصص حول الوسائل الموسيقية الرئيسية للتعبير ، والأنواع والأشكال ، وأنواع مختلفة من الأوركسترا والفرق ، حول كيفية الاستماع وفهم الموسيقى بشكل صحيح.

السنة الثانية - "الأدب الموسيقي الأجنبي"

تهدف السنة الثانية عادة إلى إتقان طبقة من الثقافة الموسيقية الأجنبية. تبدأ قصتها من العصور القديمة ، من لحظة نشأتها ، مروراً بالعصور الوسطى ، وصولاً إلى كبار الملحنين. تم اختيار الملحنين الستة في موضوعات رئيسية منفصلة ودرسوا في دروس متعددة. هذا مؤلف ألماني من عصر الباروك ، ثلاثة "كلاسيكيات فيينا" - ج. هايدن ، ف. موتسارت ول. فان بيتهوفن ، الرومانسيون ف.شوبرت وف. شوبان. هناك عدد غير قليل من الملحنين الرومانسيين ، ولا يوجد وقت كافٍ للتعرف على عمل كل منهم في الدروس المدرسية ، ولكن بالطبع يتم تقديم فكرة عامة عن موسيقى الرومانسية.

فولفغانغ أماديوس موزارت

إذا حكمنا من خلال الأعمال ، فإن كتاب الأدب الموسيقي للبلدان الأجنبية يطلعنا على قائمة رائعة من الأعمال المختلفة. هذه هي أوبرا Le Nozze di Figaro المستندة إلى مؤامرة الكاتب المسرحي الفرنسي Beaumarchais ، وما يصل إلى 4 سيمفونيات - Haydn's 103 (ما يسمى Timpani Tremolo) ، سيمفونية موزارت الأربعين الشهيرة في G min ، سيمفونية بيتهوفن رقم 5 مع موضوعها "القدر" و "السيمفونية غير المكتملة" لشوبيرت ، وتعزف أيضًا مقدمة بيتهوفن "إيغمونت" من الأعمال السمفونية الكبرى.

بالإضافة إلى ذلك ، تمت دراسة سوناتات البيانو - سوناتا بيتهوفن الثامنة "المثيرة للشفقة" ، سوناتا الحادية عشرة لموزارت مع "روندو التركي" الشهير في النهاية و سوناتا هايدن الرئيسية المشعة. من بين أعمال البيانو الأخرى ، يقدم الكتاب اللوحات الموسيقية والليلة الموسيقية والبولونية والمازورك من قبل الملحن البولندي العظيم شوبان. تتم أيضًا دراسة الأعمال الصوتية - أغاني شوبرت ، وأغنيته الرائعة للصلاة "Ave Maria" ، أغنية "The Forest Tsar" لنص Goethe ، أغنية "Evening Serenade" المفضلة لدى الجميع ، وعدد من الأغاني الأخرى ، بالإضافة إلى الدورة الصوتية "امرأة ميلر الجميلة".

السنة الثالثة "الأدب الموسيقي الروسي في القرن التاسع عشر"

السنة الثالثة من الدراسة مكرسة بالكامل للموسيقى الروسية من الأزمنة الأولى إلى نهاية القرن التاسع عشر تقريبًا. تتطرق الفصول الأولية حول الموسيقى الشعبية ، وغناء الكنيسة ، وولادة الفن العلماني ، والملحنين العظماء في العصر الكلاسيكي - Bortnyansky و Berezovsky ، والعمل الرومانسي لـ Varlamov ، و Gurilyov ، و Alyabyev و Verstovsky - إلى جميع أنواع الأسئلة.

تم تقديم شخصيات لستة ملحنين رئيسيين مرة أخرى كأرقام رئيسية: أ. Dargomyzhsky ، A.P. بورودين ، م. موسورجسكي ، ن. ريمسكي كورساكوف ، بي. تشايكوفسكي. لا يظهر كل منهم كفنان لامع فحسب ، بل يظهر أيضًا كشخص فريد. لذلك ، على سبيل المثال ، يُطلق على Glinka اسم سلف الموسيقى الكلاسيكية الروسية ، Dargomyzhsky - مدرس الحقيقة الموسيقية. لكون بورودين عالم كيميائي ، قام بتأليف الموسيقى فقط "في عطلات نهاية الأسبوع" ، وترك موسورجسكي وتشايكوفسكي ، على العكس من ذلك ، الخدمة من أجل الموسيقى ، انطلق ريمسكي كورساكوف في رحلة حول العالم في شبابه.

م. أوبرا غلينكا "رسلان وليودميلا"

المادة الموسيقية التي يتم إتقانها في هذه المرحلة واسعة وخطيرة. خلال العام ، مرت سلسلة كاملة من الروس العظماء: "إيفان سوزانين" ، "رسلان وليودميلا" لجلينكا ، "روسالكا" لدارجومييسكي ، "الأمير إيغور" لبورودين ، "بوريس غودونوف" لموسورجسكي ، "سنيغوروشكا" ، "Sadko" و "حكاية القيصر سلطان" Rimsky-Korsakov و "Eugene Onegin" لتشايكوفسكي. للتعرف على هذه الأوبرا ، يتواصل الطلاب قسريًا مع الأعمال الأدبية التي تشكل أساسهم. علاوة على ذلك ، إذا تحدثنا تحديدًا عن مدرسة الموسيقى ، فسيتم التعرف على هذه الأعمال الأدبية الكلاسيكية في وقت أبكر مما يتم تدريسها في مدرسة التعليم العام - أليس هذا مفيدًا؟

بالإضافة إلى الأوبرا ، تمت دراسة العديد من الروايات الرومانسية (Glinka و Dargomyzhsky و Tchaikovsky) خلال نفس الفترة ، ومن بينها تلك التي كتبت على أبيات الشعراء الروس العظماء. هناك أيضًا سيمفونيات - "بطولية" لبورودين ، و "أحلام الشتاء" و "مثير للشفقة" ، بالإضافة إلى الجناح السمفوني الرائع لريمسكي كورساكوف - "شهرزاد" المستوحى من الحكايات الخيالية "ألف ليلة وليلة". من بين مؤلفات البيانو ، يمكن تسمية الدورات الكبيرة: "صور في معرض" لموسورجسكي و "فور سيزونز" لتشايكوفسكي.

السنة الرابعة - "الموسيقى المحلية في القرن العشرين"

يتوافق الكتاب الرابع في الأدب الموسيقي مع السنة الرابعة للموضوع. هذه المرة ، تتركز اهتمامات الطلاب في اتجاه الموسيقى الوطنية في القرنين العشرين والحادي والعشرين. على عكس الإصدارات السابقة من الكتب المدرسية حول الأدب الموسيقي ، يتم تحديث هذا الكتاب الأخير بانتظام يحسد عليه - تمت إعادة رسم المواد المراد دراستها بالكامل ، ومليئة بالمعلومات حول أحدث إنجازات الموسيقى الأكاديمية.

إس. باليه بروكوفييف "روميو وجولييت"

يتحدث العدد الرابع عن إنجازات ملحنين مثل S.V. راتشمانينوف ، أ. سكريبين ، آي. سترافينسكي ، إس. بروكوفييف ، د. شوستاكوفيتش ، ج. Sviridov ، بالإضافة إلى مجرة كاملة من الملحنين من العصر الحديث أو العصر الحديث - V.A. جافريلينا ، ر. شيدرين ، إي. Tishchenko وآخرون.

نطاق الأعمال التي تم تحليلها آخذ في التوسع بشكل غير عادي. ليس من الضروري سردها جميعًا ، يكفي تسمية روائع مثل كونشرتو راتشمانينوف المحبوب الثاني للبيانو والأوركسترا في العالم كله ، والباليه الشهير لسترافينسكي (بيتروشكا ، فايربيرد) وبروكوفييف (روميو وجولييت ، سندريلا ") ، سيمفونية" لينينغراد "لشوستاكوفيتش ،" قصيدة في ذكرى سيرجي يسينين "لسفيريدوف والعديد من الأعمال الرائعة الأخرى.

ما هي الكتب المدرسية الموجودة في الأدب الموسيقي؟

حتى الآن ، لا توجد خيارات كثيرة للكتب المدرسية حول الأدب الموسيقي للمدرسة ، ولكن لا يزال هناك "تنوع". بعض الكتب المدرسية الأولى ، التي درسوا وفقًا لها بشكل جماعي ، هي كتب من سلسلة من الكتب المدرسية عن الأدب الموسيقي للمؤلف أ. بروخوروفا. المزيد من المؤلفين المشهورين المعاصرين - V.E. بريانتسيفا ، أو. أفيريانوف.

ماريا شورنيكوفا هي مؤلفة الكتب المدرسية عن الأدب الموسيقي ، والتي بموجبها يدرس البلد بأكمله تقريبًا الآن. تمتلك كتبًا مدرسية لجميع مستويات التعليم المدرسي الأربعة في هذا الموضوع. من الجيد أنه في الإصدار الأخير ، تم تزويد الكتب المدرسية أيضًا بقرص به تسجيل لأفضل أداء للأعمال المقبولة - هذه هي الطريقة التي يتم بها حل مسألة العثور على المواد الموسيقية اللازمة للدروس أو الواجبات المنزلية أو للدراسة المستقلة. في الآونة الأخيرة ، كان هناك العديد من الكتب الممتازة الأخرى في الأدب الموسيقي. أكرر ذلك يمكن قراءة هذه الكتب المدرسية بفائدة كبيرة من قبل البالغين.

هذه الكتب المدرسية تطير بسرعة في المتاجر ، وليس من السهل الحصول عليها. الشيء هو أنها نُشرت في طبعات صغيرة جدًا ، وأصبحت على الفور نادرة ببليوغرافية. حتى لا تضيع وقتك في البحث ، أقترح اطلب السلسلة الكاملة لهذه البرامج التعليمية مباشرة من هذه الصفحة بأسعار الناشر: ما عليك سوى النقر على زر "شراء" وتقديم طلبك في النافذة الظاهرة للمتجر عبر الإنترنت. بعد ذلك ، حدد طريقة الدفع والتسليم. وبدلاً من التجول في المكتبات لمدة ساعة للبحث عن هذه الكتب ، يمكنك الحصول عليها في غضون دقيقتين فقط.

دعني أذكرك أنه اليوم ، عن طريق الصدفة ، بدأنا محادثة حول الأدب الذي سيكون مفيدًا لأي موسيقي مبتدئ أو لمجرد شخص مهتم بالموسيقى الكلاسيكية. نعم ، اجعلهم كتبًا مدرسية ، لكن حاول أن تفتحها ، ثم انظر بعيدًا عن القراءة؟

الكتب المدرسية الموسيقية هي نوع من الكتب المدرسية الخاطئة ، ومثيرة للاهتمام للغاية بحيث لا يمكن تسميتها مجرد كتب مدرسية. يستخدمها الموسيقيون المجنونون في المستقبل في مدارسهم الموسيقية المجنونة ، وفي الليل ، عندما ينام الموسيقيون الشباب ، يقرأ آباؤهم هذه الكتب المدرسية بحماس ، لأنها ممتعة! هنا!