ألوان مائية سحرية من تصميم آرثر فونفيزين. فنانون روس

عمل Artur Vladimirovich Fonvizin ، المعروف أيضًا باسم مستعار Arthur von Wiesen (1883-1973) - فنان ، بشكل أساسي في مجال التكنولوجيا.
ولد آرثر فونفيزين في 11 يناير 1883 (النمط القديم 30 ديسمبر 1882) ج.
منذ عام 1900 ، درس AV Fonvizin في ، حيث انضم بسرعة إلى مجموعتين طلابيتين في نفس الوقت - تحت التوجيه المشروط وتحت التوجيه.
يُعتقد على نطاق واسع أن Fonvizin طُرد مع ومن مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة في عام 1904 ، بعد المشاركة المشتركة في معرض معين "محظور" - في الواقع ، كان كل شيء خطأ "قليلاً". قام Larionov و Fonvizin بترتيب عرض غير مصرح به لأعمالهم في الفصل الدراسي ، والذي بدأ سيرجي سوديكين في التعليق عليه بنشاط ، والذي تلقاه من Fonvizin ، الذي ربما كان غير راضٍ عن طبيعة التعليقات ، في الأنف.
كان آرثر فونفيزين هو الوحيد من هذا الثالوث الذي طُرد بعد ذلك من مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة ، ولم يكن سبب الإقصاء معرضًا وهميًا ، بل كان عدوانه الجسدي تجاه رفيقه. بعد الطرد المخزي من المدرسة ، واصل Fonvizin الانخراط في الأنشطة الإبداعية ، بالاشتراك مع ميخائيل لاريونوف. في ذلك الوقت وقع أعماله باسم مستعار "آرثر فون فيزن".
من عام 1906 إلى عام 1910 ، عاش آرثر فونفيزين وعمل ودرس - أرسل لوحاته إلى موسكو ، حيث شارك ميخائيل لاريونوف في تنفيذها. من حين لآخر ، يأتي Arthur von Wiesen بنفسه أو للمشاركة في افتتاح معرض. خلال إحدى هذه الرحلات ، انضم Fonvizin إلى الجمعيات الفنية و.
في عام 1910 ، عادت Fonvizin إلى موسكو ، وبدأت في المشاركة في معارض الجمعية ، دون الانغماس في أنشطتها الأيديولوجية. في عام 1912 ، قطع Fonvizin بوقاحة جميع العلاقات مع ميخائيل لارينوف ، ولم يرغب في ربط عمله بالفنانين الطليعيين.
في نفس الوقت تقريبًا ، أصبح Arthur Fonvizin صديقًا مقربًا للفنان Konstantin Zefirov - عمل الأصدقاء معًا لفترة طويلة ، وفي عام 1918 تزوج Fonvizin من أخت Zefirov الخاصة.
بعد ذلك ، بدأ الفنان Artur Vladimirovich Fonvizin الانخراط في الفن على مستوى عالٍ من الدولة: حصل على مناصب تدريسية جيدة ، وقاد استوديوهات الفن البروليتاري وغيرها. كان عضوا في جمعيات فنية ، و.
في أواخر الثلاثينيات في

ربما تكون الألوان المائية هي التقنية الأكثر فنية. يجب أن تكون اليد دقيقة ، الحركات مبدعة ، تركيز كامل يعيش "الآن" - فنان يمشي على حبل مشدود لا يمكن أن يخطئ. ربما كان هذا هو السبب في أن الموضوع الرئيسي لعمل Fonvizin كان السيرك والباليه ، اللذين يعيشان أيضًا في الوقت الفعلي ، "الآن" على المسرح - و "بعد ذلك" لا يمكن تصحيح أي شيء.

يتطلب الأمر قدرًا كبيرًا من الدقة حتى يتسنى للموسيقى في اللحظة المناسبة قفز الحصان فوق الحاجز وهبط بدقة. تمكن الفنان من ترويض الماء والطلاء - إنه يعرف بالضبط أين ستتدفق كل قطرة ، لذلك من المدهش حتى: كيف يمكنك صنع مياه مدربة؟

آرثر فونفيزين.

ينحدر من أوستسي الألمان (في البداية وقع أعماله "فون فيزن").

درس في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة مع M. Larionov و S. Sudeikin. ومعهم ، طُرد من هناك لمحاولته "تخريب الفن القديم".

في عام 1904 ذهب للدراسة في ميونيخ ، حيث أصبح صديقًا لكونستانتين زيفيروف.

"Blue Rose" ، "Jack of Diamonds" ، "World of Art" ، "Makovets" - كانت Fonvizin عضوًا تقريبًا في جميع الجمعيات الفنية المهمة في روسيا في بداية القرن العشرين.

1937 - معرض شخصي في متحف الدولة للفنون الجميلة ...

وفي عام 1937 - هزيمة "الشكليات" (في نفس العام أطلق على المتحف اسم بوشكين).

لماذا تم هزيمة مثل هذا الفنان غير المؤذي (على التوالي ، حرمان أوامر الرسوم التوضيحية)؟ لا تكعيب ، لا تعبيرية ، لا تحليل للتقطيع للشكل - بهجة خالصة ، نضارة وصحة! بعد كل شيء ، لا سياسة! لكنه حصل عليها لكونها غير سياسية. للاستمتاع بلون ، بقعة ، خط موهوب ، وليس "القتال من أجل شيء ما" - أو ، على العكس ، ضد شيء ما. لكوني مجرد فنان.

الحرية لا تغفر في أي مكان ، ولا تغفر لأحد. دعونا نتذكر ماتيس ، الذي طارد في نفس الوقت تقريبًا من قبل "النقد الفرنسي الحر" لرسم النساء والزهور. بدلاً من الرد على "الوقت غير الإنساني" ، اكتب السريالية والكآبة والكآبة.

كان نقاد Fonvizin غاضبين: لا يمكن للشعب السوفيتي أن يحب مثل هذا الفن غير المبدئي ، علاوة على ذلك ، المصنوع بأسلوب ألوان مائية تافهة! حتى أنه اتهم بالكتابة بدون رسم أولي بالقلم الرصاص. ولم يكن يعرف مسبقا إلى أين سيذهب. لقد "كتبت" اللون مباشرة في العمل نفسه ، وحولته إلى لوحة - تركت هنا وهناك ورقة فارغة ، في مكان ما أرسمه بفرشاة ...

في الثلاثينيات ، كان Fonvizin تجسيدًا للعصر الفضي ، وتأخر بشكل مفاجئ ، واحتفظ بـ "خارج هذا العالم" على الرغم من كل الحقائق القاسية في العالم. "أمسك بي العالم ، لكنه لم يمسك بي".

"عالم الفن" - حافظت Fonvizin إلى الأبد على الانفصال عن الحياة الواقعية ، وهي سمة مميزة لأعضاء هذه الجمعية. مثل صديقه الطالب سيرجي سوديكين ، يحول الفن إلى لعبة أرستقراطية ، إلى موسيقى نقية من الألوان ..

الموسيقى هي الفن الأكثر مثالية. ألوان Fonvizin المائية موسيقية في شكلها وليس لها علاقة بالواقع أكثر من الرومانسية الروسية.

كان Fonvizin مغرمًا جدًا بالرومانسية - بمشاعر وكسل مبالغ فيه - وأضفى على أعماله جوها التقليدي.

الكسندر لاباس:

"أرتور فلاديميروفيتش ينتمي إلى جيل أكبر مني. لكنه احتفظ دائمًا بالنضارة والشباب والعفوية في نفسه. لا يسع المرء إلا أن يفهم عندما ترى أعماله الرائعة ، أوراق مائية كبيرة ، نفذت ببراعة من قبل فنان حقيقي. عاش أرتور فلاديميروفيتش لسنوات عديدة وعمل في ظروف ضيقة ، ولكن في النصف الثاني من الثلاثينيات كان ظهوره الإبداعي ملحوظًا بشكل خاص ، عندما بدأت تظهر سلسلة من اللوحات المائية الكبيرة الممتازة - أولانوفا ، وبعد راقصات الباليه ، فالممثلات ، صورة تلو الأخرى ، والأخرى أفضل من الأخرى. لقد سحقوه من أجل هذه الصور ، وألصقوا عليه علامة شكلية ".

كرس آرثر فونفيزين نفسه للباليه والسيرك - الفنون الرسمية في جوهرها - لكنه رسم صور لأشخاص أحياء. لذلك ، لا يزال هناك طعم بسيط للشكليات خارج الأقواس: بعد كل شيء ، سالومي ليست على اتصال قريب جدًا - والفنانة التي تلعب دورها (التي تعيش في غرفة صغيرة ، تذهب إلى المسرح للعمل ، وتضع مكياجها ، ثم خلع مكياجها):

ومع ذلك ، تلعب المرأة دائمًا - أمام المشاهد وأمام المرآة - فهي تعمل على تحسين شكلها لتكون جذابة قدر الإمكان. وقد قرأ Fonvizin هذا الشكل لها جيدًا - يكتب امرأة بالطريقة التي تحلم بها أن ترى نفسها:

أنقذه النساء - عندما طُرد فونفيزين ، بصفته ألمانيًا ، من موسكو إلى كازاخستان ، خلال الحرب ، حققت الممثلات العظماء عودته على الفور.

في عام 1944 ، كلف الفنان مسرح الدراما (الآن مسرح ماياكوفسكي) بسلسلة من صور الفنانين المسرحيين.

بعد الحرب ، عرض الكثير (بالنسبة للفنان السوفيتي)

كتب لاريونوف ، الذي غادر إلى باريس ، إلى فونفيزين: "الألوان المائية تدلل نفسك! فكر فيما ستعيش فيه؟ " ومن المسلم به أن لاريونوف كان على حق - فبعد أن كتب عددًا كبيرًا من الألوان المائية في حياته ، كان من الصعب على فونفيزين تغطية نفقاته.

لكن كل شيء انتهى بشكل جيد .. في 70 انتقل من شقة مشتركة إلى شقة منفصلة ، وفي سن 85 حصل على لقب عامل فني مشرف.

الآن ، لا يمكن لمزاد عتيق واحد الاستغناء عن أعماله.

إليكم ذكريات غالينا ستريليتسكايا عن سنوات ما بعد الحرب من حياتها.

لا توجد معلومات مهمة هنا ، ولكن هناك جو ، وهو الأهم:

"في عام 1948 ، التقت آلا ميخائيلوفنا بلياكوفا بفونفيزين وأقنعه بتعليم الألوان المائية لمجموعة من المهندسين المعماريين.

أصبحت Alla Belyakova "الطالبة المحبوبة" ، وأمي ، Elena Chaus ، "الطالبة الأكثر اجتهادًا". هذا ما دعاهم السيد.

تم عقد دروس الرسم بالألوان المائية في منزلنا ، في شقة مشتركة في شارع غوغوليفسكي. أتذكر الدرس الأول بشكل خاص. جاءت السيدات مرتديات ملابس كأنهن في المسرح ، وكن قلقات للغاية كما لو كن ينتظرن أميرًا من قصة خيالية. وهكذا دخل ، قام عم مسن بعيون مرحة ، ضاحكة ، مشية راقصة إلى السيدات ، نظر حوله ، ورآني ، فتاة تبلغ من العمر خمس سنوات ذات قوس ضخم ، جاء وقال (دون التمسيد على الرأس الذي لم أستطع تحمله): "أوه! ما تجعيد الشعر! يجب أن نكتب ".

في الفصل الدراسي مع Fonvizin ، رسمت السيدات صورًا وصورًا ثابتة ، والتي رسمها المايسترو سابقًا لفترة طويلة ، والرقص والغناء كما هو الحال دائمًا. كنت أتدحرج ، وبدا لي كل شيء نوعًا من الهراء - مزهرية كهذه أو مزهرية من هذا القبيل. من يهتم!

عند إعداد المؤلفات ، عمل أرتور فلاديميروفيتش مثل الساحر والساحر. تم جمع الأشياء الخاصة بالأرواح الساكنة في جميع أنحاء الشقة ، وكان للعديد منها أصل معروف: غاردنر ، كوزنتسوف ، ميسين ... ولم تكن هذه مجرد دروس في الرسم بالألوان المائية ، بل كانت أيضًا معرفة بعالم الفن. أتذكر كيف تحدث أرتور فلاديميروفيتش عن الأستاذ هولباين ، فنان المرحلة الكلاسيكية من عصر النهضة الألمانية.

كان الحاكي عادة "حاضرا" في الفصل. لقد لعبوا أرقامًا قياسية - غالبًا ما يحبها آرثر فلاديميروفيتش:

افتح البوابة ببطء

وادخل الحديقة الهادئة مثل الظل.

لا تنسى ، عباءة أغمق ،

ضع الدانتيل على الرأس.

وكان ذلك رائعا!

بعد انتهاء الدرس ، غمرت الجدة غالينا كرونيدوفنا موقدنا المشهور بالبلاط ، ووضعت المائدة ، ووضعت الشاي ، وفطيرة مع فيزيغا ، والفطائر باللحم ، والملفوف ، والمربى ، وجلس الجميع ، بقيادة فونفيزين ، على الطاولة. تشقق الحطب في الموقد ، تلمع بلاط الملكيت. وكل هذا انعكس في المرآة. تم تحويل أرتور فلاديميروفيتش بطريقة ما وتم الكشف عن موهبته الأخرى - راوي القصص.

كانت والدتي صديقة مع ناتاليا أوسيبوفنا ، زوجة أرتور فلاديميروفيتش ، وهي امرأة ساحرة بابتسامة مذهلة للغاية. أحببت الذهاب إلى Fonvizins ، لتهنئة المايسترو بعيد ميلاده ، 30 ديسمبر. عرضت علي ناتاليا أوسيبوفنا دمى صغيرة رشيقة صنعها أرتور فلاديميروفيتش كنماذج لرسوم توضيحية للقصص الخيالية. على مر السنين ، أدركت أن Artur Vladimirovich يمكنه إنشاء مثل هذه اللوحة فقط من خلال تصور الطفل للعالم.

بمجرد أن حضر روبرت رافايلوفيتش فالك إلى صفنا ، كانت والدته وبيلياكوفا تدرس أيضًا في بعض الأحيان. رأى فالك صورنا التي رسمها فونفيزين وقال بعناية: "ألوان آرثر المائية هي ارتجال في الشعر."

طريقة A. V. Fonvizin

تم تسمية الطريقة المدروسة للرسم بالألوان المائية على اسم الفنان الرائع Artur Vladimirovich Fonvizin ، الذي عمل بطريقة مذهلة وفريدة من نوعها. وعلى الرغم من وجود رأي مفاده أن Fonvizin تقليدي في أعماله ، فمن المحتمل أن يُعزى ذلك إلى حقيقة أن الفنان لم يستخدم التبييض ، ولم يخلط الغواش بالألوان المائية ، أي أنه كان تقليديًا في الألوان المائية النقية.
ما تبقى من عمله فردي بطبيعته.
سيكون لهذا السبب عدم التفكير في أسلوبه في الرسم بالألوان المائية ، إن لم يكن للعديد من المتابعين ، أو بالأحرى المقلدين بين الأجيال اللاحقة من الفنانين ، وخاصة رسامي الألوان المائية الشباب الحديث.
يعتقد بعض الفنانين ومؤرخي الفن أن Fonvizin رسم ألوانه المائية على سطح مبلل من الورق. هذا ليس صحيحا. لا يعمل الفنان على ورق مبلل مسبقًا عندما يكون معتمداً كليًا على أهواء انتشار الدهان على ورق مبلل.
تم الحفاظ على ذكريات معاصري الفنان ونماذجه الذين شاهدوا أعمال السيد. يمكنك أن تنظر بعناية ، وأكثر من مرة ، في عمله في معرض تريتياكوف وفي المعارض المختلفة.
كتب A.V. Fonvizin على أوراق Whatman من GOZNAK المصنوعة يدويًا بحبوب صغيرة ، وربط الورقة بالكمبيوتر اللوحي بأزرار ، والتي بقي أثر منها على العمل.
يبدو أن المؤلف لم يرسم رسمًا تحضيريًا بقلم رصاص ، ولكنه بدأ في الرسم برأس رفيع من الفرشاة ، مع تحديد الخطوط العريضة فقط لما تم تصويره ، كما يتضح من العمل غير المكتمل.
من بين أمور أخرى ، هذا النقص يعطي انطباعًا بالإيجاز الخاص المتأصل في أعماله. بعد ذلك ، أخذ كمية كبيرة من الماء والطلاء بفرشاة كبيرة ، فركها برفق على سطح الورقة ، مضيفًا ألوانًا أخرى للحصول على النغمة المعقدة المطلوبة ، أي تم الحصول على نوع من اللوحة في العمل نفسه. بمهارة كبيرة ، تعامل الفنان مع خطوط الألوان العريضة بفرشاة ، بالتناوب بين المناطق المظلمة والفاتحة ، وفي بعض الأحيان ترك الورق دون أن يمس.
في بعض الأماكن ، قدم الفنان لهجات لونية على السطح الجاف للطبقة السابقة ، وأحيانًا تكون غير مهمة جدًا ، ونقاط تقريبًا ، من أجل التأكيد على الشكل أو بقعة اللون. في الصور الشخصية ، غالبًا ما يتم إبراز العينين والشفتين.
في بعض الأعمال ، يمكن للمرء أن يرى كيف قام الفنان ، بأخذ لون نشط ، والذي يبرز للوهلة الأولى من النغمة العامة للورقة ، بتطبيق ضربة فرشاة عريضة على سطحه بحركة هائلة للفرشاة.
في أعماله اللاحقة ، قام A. V. ومع ذلك ، فإن أعماله لا تعطي انطباعًا عن الألوان المائية متعددة الطبقات ، فهي تحتفظ بالانتعاش والشفافية واللمعان المذهلين.
في الختام ، أود أن أضيف ما يلي. بالنظر إلى الألوان المائية للفنانين الشباب المعاصرين المتحمسين لعمل AV Fonvizin ، أريد أن أصدق أنهم سيكونون قادرين في النهاية على تقليد سيد عظيم ، رسمي إلى حد ما ، للتوصل إلى فهم عميق لعمله ، وباستخدام عمل الفنان. الأساليب الأساسية والأساسية للألوان المائية ، وخلق عمل فريد خاص بهم.

طريقة A. V. Fonvizin

تم تسمية الطريقة المدروسة للرسم بالألوان المائية على اسم الفنان الرائع Artur Vladimirovich Fonvizin ، الذي عمل بطريقة مذهلة وفريدة من نوعها. وعلى الرغم من وجود رأي مفاده أن Fonvizin تقليدي في أعماله ، فمن المحتمل أن يُعزى ذلك إلى حقيقة أن الفنان لم يستخدم التبييض ، ولم يخلط الغواش بالألوان المائية ، أي أنه كان تقليديًا في الألوان المائية النقية.
ما تبقى من عمله فردي بطبيعته.
سيكون لهذا السبب عدم التفكير في أسلوبه في الرسم بالألوان المائية ، إن لم يكن للعديد من المتابعين ، أو بالأحرى المقلدين بين الأجيال اللاحقة من الفنانين ، وخاصة رسامي الألوان المائية الشباب الحديث.
يعتقد بعض الفنانين ومؤرخي الفن أن Fonvizin رسم ألوانه المائية على سطح مبلل من الورق. هذا ليس صحيحا. لا يعمل الفنان على ورق مبلل مسبقًا عندما يكون معتمداً كليًا على أهواء انتشار الدهان على ورق مبلل.
تم الحفاظ على ذكريات معاصري الفنان ونماذجه الذين شاهدوا أعمال السيد. يمكنك أن تنظر بعناية ، وأكثر من مرة ، في عمله في معرض تريتياكوف وفي المعارض المختلفة.
كتب A.V. Fonvizin على أوراق Whatman من GOZNAK المصنوعة يدويًا بحبوب صغيرة ، وربط الورقة بالكمبيوتر اللوحي بأزرار ، والتي بقي أثر منها على العمل.
يبدو أن المؤلف لم يرسم رسمًا تحضيريًا بقلم رصاص ، ولكنه بدأ في الرسم برأس رفيع من الفرشاة ، مع تحديد الخطوط العريضة فقط لما تم تصويره ، كما يتضح من العمل غير المكتمل.
من بين أمور أخرى ، هذا النقص يعطي انطباعًا بالإيجاز الخاص المتأصل في أعماله. بعد ذلك ، أخذ كمية كبيرة من الماء والطلاء بفرشاة كبيرة ، فركها برفق على سطح الورقة ، مضيفًا ألوانًا أخرى للحصول على النغمة المعقدة المطلوبة ، أي تم الحصول على نوع من اللوحة في العمل نفسه. بمهارة كبيرة ، تعامل الفنان مع خطوط الألوان العريضة بفرشاة ، بالتناوب بين المناطق المظلمة والفاتحة ، وفي بعض الأحيان ترك الورق دون أن يمس.
في بعض الأماكن ، قدم الفنان لهجات لونية على السطح الجاف للطبقة السابقة ، وأحيانًا تكون غير مهمة جدًا ، ونقاط تقريبًا ، من أجل التأكيد على الشكل أو بقعة اللون. في الصور الشخصية ، غالبًا ما يتم إبراز العينين والشفتين.
في بعض الأعمال ، يمكن للمرء أن يرى كيف قام الفنان ، بأخذ لون نشط ، والذي يبرز للوهلة الأولى من النغمة العامة للورقة ، بتطبيق ضربة فرشاة عريضة على سطحه بحركة هائلة للفرشاة.
في أعماله اللاحقة ، قام A. V. ومع ذلك ، فإن أعماله لا تعطي انطباعًا عن الألوان المائية متعددة الطبقات ، فهي تحتفظ بالانتعاش والشفافية واللمعان المذهلين.
في الختام ، أود أن أضيف ما يلي. بالنظر إلى الألوان المائية للفنانين الشباب المعاصرين المتحمسين لعمل AV Fonvizin ، أريد أن أصدق أنهم سيكونون قادرين في النهاية على تقليد سيد عظيم ، رسمي إلى حد ما ، للتوصل إلى فهم عميق لعمله ، وباستخدام عمل الفنان. الأساليب الأساسية والأساسية للألوان المائية ، وخلق عمل فريد خاص بهم.

الفنان أ. ينتمي Fonvizin (1882-1973) إلى الجيل الأقدم من الرسامين السوفييت. تلقى الفنان أ.ف. كرّس Fonvizin موهبته التي أتقنها إلى الكمال.

أ. Fonvizin "تكوين شخصية المسيح" 1904

الألوان المائية هي تقنية معقدة تكشف أسرارها فقط للسادة العظماء ، فقط في أيديهم تتحول إلى فن عظيم. من بينهم أرتور فلاديميروفيتش فونفيزين. الألوان المائية هي تقنية الغرفة. لذلك ، في عمل الفنان A.V. يهيمن على Fonvizin الصورة ، والحياة الساكنة ، وأيضًا - موضوع السيرك ، الذي احتفظ بالانطباعات عنه منذ الطفولة المبكرة.

أ. Fonvizin "في السيرك" 1931

إن جو "المسرحية" ، وهو شيء غير عادي وغامض ، انطباع بتوقف عابر لا يظهر في الأوراق من سلسلة "السيرك" فحسب ، بل في جميع أعمال A.V. Fonvizin.

أ. عروسة فونفيزين 1902

بعد الإزهار اللامع للألوان المائية في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، بعد بزوغها الثاني في نهاية القرن التاسع عشر ، ظهرت A.V. أعادت Fonvizin إحياء فن الرسم بالألوان المائية ، ولكن ليس بأشكالها المعتادة القديمة ، والتي أظهرها الآخرون ، ولكنها أدخلت تقنيات جديدة تمامًا في هذا الفن. سمحت الأساليب المبتكرة للرسم لـ A.V. Fonvizin لتصبح واحدة من أكثر الأعضاء نشاطًا في اتحاد الفنانين الرمزيين الذي تم إنشاؤه عام 1907.

أ. Fonvizin "صورة الابن" 1940

ابتكر سلسلة كبيرة من الصور المسرحية ، بما في ذلك صورة لممثلة مسرح مالي D.V. زركالوفا. عادة ما تكون صور Fonvizin كبيرة الحجم ، ومطلية بألوان مائية نقية ، دون أي مزيج من اللون الأبيض. بالنظر إلى هذه الأوراق ، يبدو أن العارض منغمس في عنصر الرسم. إنه يرى بوضوح كيف يتدفق الطلاء على طول الورقة ، وكيف يندمج لون ما مع لون آخر ، وكيف يتم تشكيل شكل بلاستيكي من هذه الفوضى اللونية على ما يبدو بواسطة يد الفنان الماهرة ، تولد صورة فنية.

أ. Fonvizin “Portrait of the Maly Theatre Actress D.V. زركالوفا بدور يوليا توجينا من مسرحية A.N. أوستروفسكي "الضحية الأخيرة" 1906

أ. عادة ما يجد Fonvizin جانبًا واحدًا في شخصية الشخص الذي يتم تصويره ، والذي يصبح مفتاح حل الصورة.

تفاجئ صورة زركالوفا ، المرسومة بضربة فرشاة واسعة منتشرة ، مبنية على أرقى انتقالات ألوان اللؤلؤ ، ببراعتها الفنية الراقية. اللوحة المليئة بالشعر والأنوثة الهشة ، مليئة بإحساس الدراما الداخلية والحزن الخفي.