الملحنين الروس العظمى. تاريخ روسيا من Rurik إلى بوتين! أحب وطنك - وهذا يعني أن تعرفها
أعظم الملحنين في عالم كل الأوقات: قوائم بالترتيب الزمني والترتيب الأبجدي، والكتب المرجعية والأعمال
100 ملحن رائع في العالم
قائمة الملحنين في الترتيب الزمني
1. zoskien dele (1450 -1521)
2. جيوفاني Pierluja دا فلسطين (1525 -1594)
3. كلوديو مونتيردي (1567 -1643)
4. Heinrich Sheyutz (1585 -1672)
5. جان باتيستا لولي (1632 -1687)
6. هنري بورسيل (1658 -1695)
7. أركانالو كوريلي (1653 -1713)
8. أنطونيو فيفالدي (1678 -1741)
9. جان فيليب رامو (1683 -1764)
10. جورج هاندل (1685 -1759)
11. دومينيكو سكارلاتي (1685 -1757)
12. يوهان سيباستيان باخ (1685 -1750)
13. كريستوف ويليبالد خلل (1713-171787)
14. جوزيف حيدر (1732-171809)
15. أنطونيو سالييري (1750 -1825)
16. ديمتري ستيبانوفيتش Bortniansky (1751 -1825)
17. فولفغانغ أماديوس موزارت (1756-1791)
18. لودفيج فان بيتهوفن (1770 -1826)
19. يوهان نيبوموك جليل (1778 -1837)
20. نيكولو باجانيني (1782 -1840)
21. جياكومو ميدير (1791 -1864)
22. كارل ماريا فون ويبر (1786 -1826)
23. جونكينو روسيني (1792 -1868)
24. فرانز شوبرت (1797 -1828)
25. غيتانو دونيزيتي (1797 -1848)
26. فينسينزو بيليني (1801 -1835)
27. هيكتور بيرليوز (1803 -1869)
28. ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا (1804 -1857)
29. فيليكس ميندلسون - بارتولدي (1809 -1847)
30. Freiderik Chopin (1810 -1849)
31. روبرت شومان (1810 -1856)
32. ألكسندر سيرجيفيتش دارجوميسكي (1813 -1869)
33. Ferrenz Leaf (1811 -1886)
34. ريتشارد فاغنر (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. تشارلز جونو (1818 -1893)
37. ستانيسلاف مونيوشكو (1819-18-1872)
38. جاك أوفينباخ (1819 -1880)
39. ألكساندر نيكولايفيتش سيروف (1820 -1871)
40. سيزار فرانك (1822 -1890)
41. كريم فوركس الحامض (1824 -1884)
42. أنتون بروكنر (1824 -1896)
43. يوهان شتراوس (1825-1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 -1894)
45. يوهانس براهم (1833 -1897)
46. \u200b\u200bألكساندر بورفيريفيتش بورودين (1833 -1887)
47. كاميل سان سان (1835 -1921)
48. ليو دلب (1836-1891)
49. ميليا اليكسينيفيتش بالاكايريف (1837 -1910)
50. جورج بيزيه (1838-181875)
51. متواضع بتروفيتش موسورجسكي (1839 -1881)
52. بيتر إيليتش Tchaikovsky (1840 -1893)
53. أنتونين دفوراك (1841 -1904)
54. جول ماسنة (1842 -1912)
55. إدوارد جريج (1843 -1907)
56. نيكولاي أندريفيش ريميسك كورساكوف (1844 -1908)
57. الصدارة غابرييل (1845 -1924)
58. Leosh Yanachek (1854 -1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. سيرجي إيفانوفيتش تسنييف (1856-1915)
61. روجسيرو ليونكالو (1857 -1919)
62. جياكومو بوكيني (1858 -1924)
63. هيوغو وولف (1860 -1903)
64. Gustav Malener (1860 -1911)
65. كلود ديبوسية (1862-1918)
66. ريتشارد شتراوس (1864 -1949)
67. الكسندر تيخونوفيتش جرثانينوف (1864 -1956)
68. ألكساندر كونستانتينوفيتش جلزونوف (1865 -1936)
69. جان سيبيليوس (1865 -1957)
70. فرانز ليغو (1870 -1945)
71. الكسندر نيكولايفيتش سكربرين (1872 -1915)
72. سيرجي فاسيليفيتش راخمانوف (1873 -1943)
73. أرنولد شونبرغ (1874 -1951)
74. موريس رافيل (1875 -1937)
75. نيكولاي كارلوفيتش المنير (1880 -1951)
76. بيلا باركوك (1881 -1945)
77. نيكولاي ياكوفليش ميسكوفسكي (1881 -1950)
78. إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي (1882 -1971)
79. أنتون ويبير (1883 -1945)
80. IMre Kalman (1882 -1953)
81. ألبان بيرغ (1885 -1935)
82. سيرجي سيرجيفيتش بروكوفيف (1891 -1953)
83. آرثر بنثر (1892 -1955)
84. داريوس ميا (1892-18-1974)
85. KARL ORF (1895 -1982)
86. بول هينميت (1895 -1963)
87. جورج جيرشفين (1898 -1937)
88. إسحاق أوسيبوفيتش دونيفسكي (1900 -1955)
89. أرام ايليتش ختاتوريان (1903-19978)
90. ديمتري ديميتريفش شوستاكوفيتش (1906-1975)
91. تيخون نيكولايفيتش خيرينيكوف (من مواليد 1913)
92. بنيامين بريتين (1913 -1976)
93. جورج فاسيليفيتش سفيريدوف (1915-19998)
94. ليونارد برنشتاين (1918 -1990)
95. روديون كونستانتينوفيتش ششدرين (من مواليد 1932)
96. كرزيشتوف بنديتسكي (من مواليد 1933)
97. ألفريد جرييفيتش شنيتك (1934 -1998)
98. بوب ديلان (من مواليد 1941)
99. جون لينون (1940-1980) وبول مكارتني (من مواليد 1942)
100. لدغة (من مواليد 1951)
روائع الموسيقى الكلاسيكية
الملحنون الأكثر شهرة في العالم
قائمة الملحنين في الترتيب الأبجدي
| ن. | ملحن | جنسية | اتجاه | سنة |
| 1 | ألبينوني تومزو | الإيطالية | الباروك | 1671-1751 |
| 2 | Ransky Anton (أنتوني) Stepanovich | الروسية | الرومانسية | 1861-1906 |
| 3 | باين (باين) Giuseppe | الإيطالية | موسيقى الكنيسة - النهضة | 1775-1844 |
| 4 | Balakirev Miliya Alekseevich. | الروسية | "حفنة الأقوياء" - مدرسة الموسيقى الروسية الموجهة نحو الوطني | 1836/37-1910 |
| 5 | باخ (باخ) يوهان سيباستيان | ألمانية | الباروك | 1685-1750 |
| 6 | بيليني (بيليني) فينسينزو | الإيطالية | الرومانسية | 1801-1835 |
| 7 | بيريزوفسكي مكسيم سوتونوفيتش | الروسية - الأوكرانية | الكلاسيكية | 1745-1777 |
| 8 | بيتهوفن لوديج فان | ألمانية | بين الكلاسيكية والرومانسية | 1770-1827 |
| 9 | BIZET (BIZET) جورج | الفرنسية | الرومانسية | 1838-1875 |
| 10 | Boyto (Boito) Arrigo | الإيطالية | الرومانسية | 1842-1918 |
| 11 | بوكيريني (Boccherini) Luigi | الإيطالية | الكلاسيكية | 1743-1805 |
| 12 | بورودين ألكسندر بورفيريفيتش. | الروسية | الرومانسية - اليد العظيمة " | 1833-1887 |
| 13 | Bortenyansky Dmitry Stepanovich. | الروسية - الأوكرانية | الكلاسيكية - موسيقى الكنيسة | 1751-1825 |
| 14 | Brahms (Brahms) يوهانس | ألمانية | الرومانسية | 1833-1897 |
| 15 | فاغنر (فاغنر) ويلهلم ريتشارد | ألمانية | الرومانسية | 1813-1883 |
| 16 | الكسندر Egorovich فارلاموف | الروسية | الموسيقى الشعبية الروسية | 1801-1848 |
| 17 | Weber (Weber) كارل ماريا الخلفية | ألمانية | الرومانسية | 1786-1826 |
| 18 | VERDI (VERDI) Giuseppe Fortunio Francesco | الإيطالية | الرومانسية | 1813-1901 |
| 19 | أليكسي نيكولايفيتش أليكسي | الروسية | الرومانسية | 1799-1862 |
| 20 | Vivaldi (Vivaldi) أنطونيو | الإيطالية | الباروك | 1678-1741 |
| 21 | لوبوس فيلا (الفيلا - Lobos) | البرازيلية | Neoclassicication. | 1887-1959 |
| 22 | الذئب فيراري (Wolf-Ferrari) Ermanno | الإيطالية | الرومانسية | 1876-1948 |
| 23 | هايدن فرانز جوزيف | النمساوي | الكلاسيكية | 1732-1809 |
| 24 | هاندل (هاندل) جورج فريدريش | ألمانية | الباروك | 1685-1759 |
| 25 | جيرشوين جورج | أمريكي | - | 1898-1937 |
| 26 | Glazunov Alexander Konstantinovich. | الروسية | الرومانسية - اليد العظيمة " | 1865-1936 |
| 27 | غلينك ميخائيل إيفانوفيتش | الروسية | الكلاسيكية | 1804-1857 |
| 28 | gliere ringold moritsevich. | الروسية والسوفيتية | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk (GLUK) كريستوفر ويليبالد | ألمانية | الكلاسيكية | 1714-1787 |
| 30 | Grados، Granados-I Campina (Granados Y Campina) Enrique | الأسبانية | الرومانسية | 1867-1916 |
| 31 | GREEKINOV ألكسندر تيهونوفيتش. | الروسية | الرومانسية | 1864-1956 |
| 32 | جريغ إدوارد هابروب | النرويجية | الرومانسية | 1843-1907 |
| 33 | Hummel، Hummel (Hummel) Johan (Yang) Nepomuk | النمساوية - التشيكية حسب الجنسية | الكلاسيكية - الرومانسية | 1778-1837 |
| 34 | جونو (gounod) تشارلز فرانسوا | الفرنسية | الرومانسية | 1818-1893 |
| 35 | غوريلوف ألكساندر لوفيتش | الروسية | - | 1803-1858 |
| 36 | دارجوميشسكي ألكسندر سيرجيفيتش. | الروسية | الرومانسية | 1813-1869 |
| 37 | دفورجاك أنتونين | جمهورية التشيك | الرومانسية | 1841-1904 |
| 38 | debussy (debussy) كلود ashil | الفرنسية | الرومانسية | 1862-1918 |
| 39 | delibes (delibes) كليمنت فيلبر ليو | الفرنسية | الرومانسية | 1836-1891 |
| 40 | تضم Andre الكاردينال | الفرنسية | الباروك | 1672-1749 |
| 41 | degtyarev stepan anikievich. | الروسية | موسيقى الكنيسة | 1776-1813 |
| 42 | جولياني (جولياني) مورو | الإيطالية | الكلاسيكية - الرومانسية | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Gregora. | روماني | 1889-1949 | |
| 44 | دونيزيتي (دونيزيتي) جايتانو | الإيطالية | الكلاسيكية - الرومانسية | 1797-1848 |
| 45 | إيفانوف إيفانوف ميخائيل ميخائيلوفيتش | الملحن الروسي السوفيتي | الملحنون الكلاسيكية القرن 20 | 1859-1935 |
| 46 | Kabalevsky Dmitry Borisovich. | الملحن الروسي السوفيتي | الملحنون الكلاسيكية القرن 20 | 1904-1987 |
| 47 | كالينيكوف Vasily Sergeevich. | الروسية | الموسيقى الكلاسيكية الروسية | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman (Kalman) IMRE (Emmerich) | المجر | الملحنون الكلاسيكية القرن 20 | 1882-1953 |
| 49 | كيو سيزار أنتونوفيتش | الروسية | الرومانسية - اليد العظيمة " | 1835-1918 |
| 50 | Leonkallo (Leoncovallo) Rudgero | الإيطالية | الرومانسية | 1857-1919 |
| 51 | ورقة (Liszt) Ferrenz (Franz) | المجر | الرومانسية | 1811-1886 |
| 52 | ليدوف Anatoly Konstantinovich. | الروسية | الملحنون الكلاسيكية القرن 20 | 1855-1914 |
| 53 | Lyapunov سيرجي ميخائيلوفيتش | الروسية | الرومانسية | 1850-1924 |
| 54 | Mahler (Mahler) Gustav | النمساوي | الرومانسية | 1860-1911 |
| 55 | ماجاجني بيترو | الإيطالية | الرومانسية | 1863-1945 |
| 56 | ماستينيت) جول إيميل فريدريك | الفرنسية | الرومانسية | 1842-1912 |
| 57 | مارسيلو (مارسيلو) بينيديتو | الإيطالية | الباروك | 1686-1739 |
| 58 | Meyerber (Meyerbeer) جاكومو | الفرنسية | الكلاسيكية - الرومانسية | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn، Mendelssohn-Bartholdy (Mendelssohn-Bartholdy) يعقوب Ludwig Felix | ألمانية | الرومانسية | 1809-1847 |
| 60 | Minione (Mignone) Francisk | البرازيلية | الملحنون الكلاسيكية القرن 20 | 1897 |
| 61 | Monteverdi (Monteverdi) كلاوديو جيوفاني أنطونيو | الإيطالية | رينيسانس بروشكو | 1567-1643 |
| 62 | مونيوشكو (مونيوسكو) ستانيسلاف | تلميع | الرومانسية | 1819-1872 |
| 63 | Mozart (Mozart) Wolfgang Amadeus | النمساوي | الكلاسيكية | 1756-1791 |
| 64 | Musorgsky متواضع بتروفيتش. | الروسية | الرومانسية - اليد العظيمة " | 1839-1881 |
| 65 | مدير Eduard Frantsevich. | الروسية - التشيكية حسب الجنسية | الرومانسية؟ | 1839-1916 |
| 66 | Oginski (Oginski) ميشال كيافاس | تلميع | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach (Offenbach) يعقوب (يعقوب) | الفرنسية | الرومانسية | 1819-1880 |
| 68 | Paganini (Paganini) نيكولو | الإيطالية | الكلاسيكية - الرومانسية | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel يوهان | ألمانية | الباروك | 1653-1706 |
| 70 | Planckette، Planketkett (Plankquette) جان روبرت جوليان | الفرنسية | - | 1848-1903 |
| 71 | بونس كويلار مانويل ماريا | المكسيكي | الملحنون الكلاسيكية القرن 20 | 1882-1948 |
| 72 | بروكوفيف سيرجي سيرجيفيتش. | الملحن الروسي السوفيتي | Neoclassicication. | 1891-1953 |
| 73 | Foolenc (POOLENC) فرانسيس | الفرنسية | Neoclassicication. | 1899-1963 |
| 74 | puchchini (puccini) جاكومو | الإيطالية | الرومانسية | 1858-1924 |
| 75 | رافيل موريس جوزيف | الفرنسية | الانطباعية الكلاسيكي | 1875-1937 |
| 76 | rakhmaninov سيرجي فاسيليفيتش | الروسية | الرومانسية | 1873-1943 |
| 77 | Roman - Korsakov Nikolai Andreevich | الروسية | الرومانسية - اليد العظيمة " | 1844-1908 |
| 78 | روسيني جونكينو أنطونيو | الإيطالية | الكلاسيكية - الرومانسية | 1792-1868 |
| 79 | روتا (روتا) نينو | الإيطالية | الملحنون الكلاسيكية القرن 20 | 1911-1979 |
| 80 | روبينشتاين أنتون غريغوريفيتش. | الروسية | الرومانسية | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate، Sarasate Y NavaCkuez (Sarasate Y Navascuez) بابلو دي | الأسبانية | الرومانسية | 1844-1908 |
| 82 | سفير الدين جورجي فاسيليفيتش (يوري) | الملحن الروسي السوفيتي | neoromantism. | 1915-1998 |
| 83 | سانت سانت سايرز تشارلز كاميل | الفرنسية | الرومانسية | 1835-1921 |
| 84 | سيبيليوس (سيبيليوس) يانغ (يوهان) | الفنلندية | الرومانسية | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti (Scarlatti) Giuseppe Domenico | الإيطالية | الكلاسيكية الباروكية | 1685-1757 |
| 86 | Scribin Alexander Nikolaevich. | الروسية | الرومانسية | 1871/72-1915 |
| 87 | سميتانا (سميتانا) بريدج | جمهورية التشيك | الرومانسية | 1824-1884 |
| 88 | Stravinsky Igor Fedorovich. | الروسية | neoromantism non-kneokko-seria | 1882-1971 |
| 89 | Taneev سيرجي إيفانوفيتش | الروسية | الرومانسية | 1856-1915 |
| 90 | Telemann (Telemann) جورج فيليب | ألمانية | الباروك | 1681-1767 |
| 91 | Torelli (Torelli) Giuseppe | الإيطالية | الباروك | 1658-1709 |
| 92 | فرانشيسكو باولو (TOSTI) | الإيطالية | - | 1846-1916 |
| 93 | Fibih (فيبيتش) هند | جمهورية التشيك | الرومانسية | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrich Backgroad. | ألمانية | الرومانسية | 1812-1883 |
| 95 | ختاتوريان آرام. | الملحن الأرميني السوفيتي | الملحنون الكلاسيكية القرن 20 | 1903-1978 |
| 96 | هولت (هولست) غوستاف | الإنجليزية | - | 1874-1934 |
| 97 | Tchaikovsky بيتر إيليتشي | الروسية | الرومانسية | 1840-1893 |
| 98 | تشيسنوكوف بافل جريغوريفيتش. | الملحن الروسي السوفيتي | - | 1877-1944 |
| 99 | تشيلي (CILEA) فرانشيسكو | الإيطالية | - | 1866-1950 |
| 100 | Chimaroza (Cimarosa) دومينيكو | الإيطالية | الكلاسيكية | 1749-1801 |
| 101 | Schnitka Alfred Harrievich. | الملحن السوفيتي | polystyctic | 1934-1998 |
| 102 | شوبان (شوبين) فريدارك | تلميع | الرومانسية | 1810-1849 |
| 103 | شوستاكوفيتش ديمتري ديميتري | الملحن الروسي السوفيتي | neoromantism neoromantism. | 1906-1975 |
| 104 | شتراوس (شتراوس) يوهان (الأب) | النمساوي | الرومانسية | 1804-1849 |
| 105 | شتراوس (شتراوس) يوهان (الابن) | النمساوي | الرومانسية | 1825-1899 |
| 106 | شتراوس (شتراوس) ريتشارد | ألمانية | الرومانسية | 1864-1949 |
| 107 | Schubert (Schubert) فرانز | النمساوي | الكلاسيكية الرومانسية | 1797-1828 |
| 108 | شومان روبرت | ألمانية | الرومانسية | 1810-1 |
معلومة اضافية
كتيب الملحنين
معلومات عن الملحنين، بما في ذلك. المنشورات، الأعمال، التسجيلات للاستماع
كتيب الملحنين
ملخص معظم الملحنين الشهير
كتيب الملحنين في القرن العشرين
دليل مفصل على الملحنين في القرن العشرين (اللغة الفرنسية)
كتيب أشغال الموسيقى
ملخص الأعمال الشهيرة للموسيقى الكلاسيكية
موسيقى
سجلات أعمال الموسيقى الكلاسيكية مرتبة حسب الملحنين
اليوم، الموسيقى الكلاسيكية العالمية لا يمكن تصورها ببساطة دون أعمال الملحنين الروس، على الرغم من أن مدرسة الملحن المحلية ظهرت فقط في القرن التاسع عشر. حول كل من الأشخاص المشهورين يمكن أن يقال بلا حدود. بروكوفيف، على سبيل المثال، لعبت الشطرنج ببرودين، كان بورودين أستاذ الكيمياء، وعلاجت راخمانوف كثيرا بيديه أن الأحذية وضعت على زوجته. اليوم هو الحقائق الأكثر إثارة للاهتمام من حياة وإبداع الملحنين الروس.
الإمبراطور ذهب يدينا من العرض الأول لشركة Glinka Opera
يعتبر ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية الروسية وأول الملحن الروسي الكلاسيكي الذي تمكن من تحقيق المجد العالمي.
جلب النجاح إلى الملحن الأوبرا "حياة الملك" ("إيفان سوزانين"). في هذا المنتج الموسيقي، تمكن الملحن من الجمع بين الأوبرا الأوروبية والممارسة السمفونية مع الفن الكوري الروسي. لأول مرة، ظهر البطل الوطني، الذي يجسد أفضل ميزات شخصية وطنية.
لكن العرض الأول للأوبرا الثانية من الملحن هو "رسلان وليدميلا" - جلب عدد من الحزام الحساسة Glinka. عقدت أول شركة للأوبرا في مسرح بولشوي في سان بطرسبرغ في نفس اليوم حيث أن العرض الأول لأول الأوبرا Glinka - 9 ديسمبر. لم يعجبني أعلى مجتمع، وكان الجمهور قد ضغط، والإمبراطور نيكولاس كنت على الإطلاق، دون انتظار نهاية الأوبرا، بعد القانون الرابع، غادرت القاعة بشكل مسيئ.
ومع ذلك، لاحظ المعاصرون أن الأوبرا كتب هذا التضخم أكثر من عرضا. v.p. enth من عام 1894 كتب م. بالاكايريف: " النتيجة التوقيع الكامل "Ruslana" لم تكن موجودة أبدا. تم إرسال غرف منفصلة إليهم إلى مكتب مسرحي للمراسلات، من هناك لم يعودوا واختفوا هناك" وخطة الأوبرا، إذا كنت تعتقد أن المعاصرين، وعلى الإطلاق "غرس" Konstantin Bakhturin " ربع ساعة تحت يد في حالة سكر" ومع ذلك، أقرت الأوبرا في الموسم الأول 32 مرة في سانت بطرسبرغ وعلى ما يقال في باريس، في حين، وفقا لشهادة أوراق فرينز، فإن أوبرا جواكينو روسيني في أول موسم في باريس تعطى 16 مرة فقط.
ومن المعروف أن ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا كانت صحية ضعيفة. ومع ذلك، لم يتدخل هذا معه بالسفر، إلى جانب ذلك، يعرف الملحن الجغرافيا تماما. امتلك بحرية ست لغات أجنبية، من بينها الفارسي.
جاء بروكوفيف مع نوع خاص من الشطرنج
سيرجي سيرجيفيتش بروكوفيف هو موصل، عازف البيانوي وأحد أكبر الملحنين الروس في القرن العشرين. إنه يعتبر موسيقى الروسية موضع ترحيب: يتكون من 5 سنوات من العمر، في 9 كتب اثنين من الأوبرا، وعمر 13 عاما أصبح طالبا في محافظة سانت بطرسبرغ.
ترك وطنهم في عام 1918، في عام 1936 عاد إلى الاتحاد السوفياتي. لكن بالفعل في عام 1948، أصدر البولي بيرة اللجنة المركزية للجنة المركزية (ب) قرارا اتهام بروكوفيف والموسيقيين الآخرين في "الشكليات"، وأعلن موسيقاهم "ضارة". تم تنفيذه الزوج الأول للملحن، الإسباني من قبل المنشأ، إلى المخيم الذي قضيته ثلاث سنوات. بعد ذلك، عاش الملحن خاملا تقريبا في المنزل. هناك، خلق مثل هذه الأعمال المشرقة مثل الباليهات "سندريلا"، "روميو وجولييت"، أوبرا "حكاية الرجل الحقيقي" و "الحرب والسلام"، كتب حفلات موسيقية وموسيقى البيانو للأفلام "إيفان جروزني" و "الإسكندر nevsky ".
شغف بروكوفيف كان الشطرنج. لم يكن محبوبا فقط للعب فيها، لكنه يثري هذه اللعبة بأفكاره الخاصة، وتقديم ما يسمى الشطرنج "Ninter" - لوحة مع حقل 24x24، والتي تلعبها تسع مجموعات من الأرقام على الفور. من المعروف أنه بمجرد لعب بروكوفيف لعبة الشطرنج مع بطل العالم السابق في الشطرنج E.Laster وكان قادرا على تقليلها إلى السحب.
توفي سيرجي بروكوفيف في يوم واحد مع ستالين. كان الأقارب مشكلة شديدة لتنظيم جنازة، لأن جميع مشاركات الشرطة قد تم حظرها من قبل وظائف الشرطة.
Scribin - خالق الأنوار
أظهر ألكسندر نيكولايفيتش Scribin القدرات الموسيقية منذ الطفولة. بعد نهاية كاديت فيلق، دخل المعهد في موسكو، بعد نهاية ما تم إظهاره بالكامل للموسيقى. كانت الإبداع الشعري والخاصة العميق مبتكرة حتى ضد خلفية الاتجاهات الجديدة في الموسيقى المتعلقة بالتغيرات في النظام السياسي والحياة العامة في بداية القرن العشرين.
ألكسندر نيكولايفيتش Scribin..
لذلك، في النتيجة التي كتبها قصيدة السمفونية "بروميثيوس"، تحولت Scribin الحفلة للضوء. لكن العرض الأول كان بسبب المشاكل التقنية دون آثار خفيفة.
كرمت كامبريدج عنوان Tchaikovsky لطبيب الموسيقى دون دفاع عن أطروحة
بيتر إيليتش تشايكوفسكي هي واحدة من ألمع أرقام الموسيقى الكلاسيكية العالمية والملحن الذي تمكن من رفع الفن الموسيقي الروسي إلى مرتفعات غير مسبوقة.
اعتبر الكثيرون أنه غربا، لكنه تمكن من أن نكون مدهشين للانضمام إلى تراث شومانان وبيتهوفن وموتسارت مع التقاليد الروسية. عمل Tchaikovsky تقريبا في جميع الأنواع الموسيقية. كتب 10 أوبرا، 7 سمفونية، 3 الباليه، 4 جناح و 104 الرومانسية.
وأشار الأمراض المحلية إليه مهنة الضابط العسكري وكان ضد القبول بشكل قاطع في المعهد الموسيقي. من المعروف أن عمه الأصلي لمستقبل الملحن الكبير مع المرارة مذكورة: " بيتيا، يا له من عار! الفقه المحمي!»
قامت جامعة كامبريدج دون حماية الأطروحة، في غيابيا، التي تشرفت بلقب بيتر إيليتش تشايكوفسكي في طبيب الموسيقى، وأكاديمية الفنون الجميلة باريس باريس مع عضو مراسله.
توفي رومان كورساكوف بسبب أوبراه
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - موصل الشهير، ناقد الموسيقى، الملحن الروسي العظيم والأعمال العامة. حصل ابن المغقي ومالك الأراضي على تعليم جيد، قاد كثيرا، وعاد إلى وطنه يدير تماما في كل مكان: لقد كان مفتشا في الخارج من القسم البحري، كان يدرس في محافظة سان بطرسبرغ، الذي كان ساعد أستاذ أجرته عروض السمفونية والأوبرا، إدارة مصلى المحكمة.
واحدة من المفضلة له في العمل كانت أعمال رائعة. الأوبرا "حكاية تسار سالتان"، "كاشنغ الخالد"، "حكاية خدرا غير مرئية تشير إلى المعاشم و Virgo Fevronia"، "Golden Cockerel" خاض وراءه قصة كنية لقب.
أوبرا "كوريليل الذهبي" رومان كورساكوف مكتوب في عام 1908 عبر Tappy of Pushkin. إن رقابة التقدم المحرز في هذا المنتج عبارة عن صخب بخنادق على البداية، وتم حظر الأوبرا. كان هذا سبب احتشاء الملحن. توفي من هجوم متكرر في مانور لوبيلانسك في 21 يونيو 1908.
وقعت المرحلة الأولى من الأوبرا بعد وفاة الملحن الكبير - 24 سبتمبر 1909 في مسرح الأوبرا في سيرجي زيمين في موسكو. سبق بروليد إعلان في صحيفة فيدوموستي الروسية: " آخر الأوبرا N. A. Rimsky-Korsakov "Collerel الذهبي"، الذي لم يتم قبوله لأداء المشاهد الإمبراطورية، سوف يذهب في الموسم المقبل في مسرح الأوبرا سينيت»
مؤلف بورودين أسس المجتمع الكيميائي الروسي
ألكسندر بورفيريفيتش بورودين - التركيبات الروسية الكتلة. لم يكن لديه أي معلمي موسيقي محترف، وحقق كل شيء في الموسيقى، وذلك بفضل اتقان مستقل لتكوين التركيب. كتب أول عمل موسيقي بورودين في 9 سنوات. لعبت على البيانو والفلوت والتشيلو.
العمل الموسيقي الأكثر شهرة في بورودين هو الأوبرا "الأمير إيغور"، التي تم إنشاؤها في القصة "كلمات حول فوج إيغور". فكرة كتابة هذه الأوبرا بورودينا أخبرت v.sasov. خلف العمل، تولى بورودين بحماس كبير: لقد درس الوقت الموسيقي والتاريخي والتاريخي وحتى زار بالقرب من Putivl. كتابة الأوبرا امتدت لمدة 18 عاما. في عام 1887، توفي بورودين وعدم التخرج من هذا العمل الموسيقي. من المعروف أن Borodin نفسه تمكن من تنظيم جزء من مقدمة، متكرص، آريا ياروسلافنا، كونشاك، الأمير فلاديمير جاليتسكي، يبكي ياروسلافنا، الجوقة الشعبية. أكملنا العمل على سجلات Borodin Roman Korsakov و Glazunov.
تجدر الإشارة إلى أن الموسيقى لم تكن العاطفة الوحيدة ببرودين. كان يعمل بنجاح كبير في الطب والكيمياء، تلقي 1858 درجة من دكتور الطب. قاد بورودين المختبر الكيميائي، وكان أستاذ عادي وأكاديمي أكاديمية الأكاديمية الطبية والجراحة، وهي عضو فخري في جمعية الأطباء الروسية وأحد مؤسسي المجتمع الكيميائي الروسي. يحتوي الملحن البورودين على أكثر من 40 عمل في الكيمياء، واسم اسمه التفاعل الكيميائي لأملاح حمض الكربوكسيل الفضية مع هالوجينز، الذي استكشفه أولا في عام 1861.
تقدم أيدي سيرجي راخمانوف في مليون دولار
سيرجي فاسيليفيتش راشمانينوف - أكبر ملحن عالمي - غادر روسيا في عام 1917 وحمار في الولايات المتحدة. بعد حوالي 10 سنوات من المغادرة من روسيا، لم يكتب الموسيقى، والكثير بجولة أوروبا وأمريكا، حيث تم الاعتراف به كأكبر موصل وأكبر عشرة عشرة في العصر. في الوقت نفسه، ظل راشمانينوف، طوال حياته، رجلا بدا أنه سوى العزلة، وأشخاص غير آمن في نفسه وجرحهم. كل حياته هو قلق بإخلاص من ترك وطنه. خلال الحرب الوطنية العظمى، أعطى سيرجي راخمانينوف العديد من الحفلات الخيرية، وتم إدراج جميع الرسوم في مؤسسة الجيش الأحمر.
كان لدى Rachmaninov ميزة فريدة من نوعها - أكبر تغطية رئيسية لجميع العازفين البيانيين المعروفين. غطى 12 مفاتيح بيضاء في وقت واحد، واستغرق يده اليسرى وترا حرة تماما "إلى ملح مي بارول إلى الملح". في الوقت نفسه، كان هو، على عكس العديد من العازفين البيانيين الحفلات الموسيقية، جمال مذهل من يده دون أوردة تورم ودون عقدة على الأصابع.
بطريقة أو بأخرى معبأة rakhmanins من المصورين، ولا ترغب في إطلاق النار، وفي المساء ظهرت صورة الملحن في الصحيفة: لم يكن هناك أشخاص مرئيون، أيدي فقط. كان التوقيع تحت الصورة مثل هذا: "الأيدي التي تقف مليون!"
حقيقة مثيرة للاهتمام
سجلت أوركسترا من القوات الجوية النرويج مؤتمر نزع السلاح مع أعمال الملحن الروسية والسوفياتية، وفي 18 أبريل 2013 حدثت حفلة موسيقية في ترونديم. هذا هو الجزء الثالث من أوركسترا Reertoire الروسية للقوات الجوية النرويجية. يطلق على الألبوم "Stalingrad Battle"، والعمل الرئيسي - جناح Khachaturian من نفس اسم مدير الفيلم السوفيتي بتروفا. يتم جمع الأعمال الأخرى من Khachaturian على القرص، وأعمال ديمتري كاباليفسكي، رينبارد غلييرا و Rimsky-Korsakov.
مراعاة كقلم حسب العينات الغربية، قدمت الأوبرا الروسية المساهمة الأكثر قيمة في وزارة الخزانة في الثقافة العالمية كلها.
ظهر في عصر أوبرا الفرنسية والألمانية والإيطالية في القرن التاسع عشر ليس فقط مع مدارس الأوبرا الوطنية الكلاسيكية، ولكن أيضا أمامهم. ومن المثير للاهتمام أن الملحنين الروس اختاروا تقليديا لمؤامرات أعمالهم ذات طبيعة بحتة.
"الحياة للملك" غلينكا
الأوبرا "الحياة للملك" أو "إيفان سوزانين" تتحدث عن أحداث 1612 - الحملة البولندية في النبلاء إلى موسكو. أصبح مؤلف Libetto Baron Egor Rosen، ومع ذلك، في الأوقات السوفيتية لأسباب أيديولوجية، تم تعيين المكتب التحريري ل Libetto ل Sergey Gorodetsky. جرت العرض الأول للأوبرا في مسرح بولشوي لسانت بطرسبرغ في عام 1836. لفترة طويلة، أدى حزب سوزانين فيودور شالابين. بعد الثورة "الحياة للملك" غادرت المشهد السوفيتي. كانت هناك محاولات لتكييف المؤامرة حسب الطلب الجديد: لذلك تم نقل سوزانينا إلى كومسومول، وطلبت الخطوط الختامية وكأنها "لطيفة، غناء، السوفيتي". بفضل Gorodetsky، عند تحديد الأوبرا في مسرح Bolshoi في عام 1939، تم استبدال Stroy Soviet ب "الشعب الروسي". منذ عام 1945، يكشف المسرح الكبير تقليديا عن موسم الإنتاج المختلفة من Ivan Susanin Glinka. تم تطبيق تخطيط الأوبرا على نطاق واسع، وربما في ميلان "La Scala".
"بوريس جودونوف" القمامة
الأوبرا التي تم فيها اختيار الملك والشعب كمثنين، تم إطلاق موسورغسكي في أكتوبر 1868. لكتابة Libretto، استخدم الملحن نص مأساة Pushkin من نفس الاسم ومواد Karamzinskaya "تاريخ الدولة الروسي". كان الجزء العلوي من الأوبرا وقت عهد بوريس جودونوف أمام "الوقت المضطرب". أنهى موسورجسكي الطبعة الأولى من الأوبرا بوريس جودونوف عام 1869، والتي تمثلها لجنة مسرحية لدورية المسارح الإمبراطورية. ومع ذلك، رفض المراجعون الأوبرا، ورفضوا في الصيغة بسبب عدم وجود دور أنثى مشرق. قدم موسورغسكي في عمل الأوبرا "البولندية" من Loveline Marina Monnmekek و Falsitria. كما أضافوا مشهد ضخم من الانتفاضة الشعبية، مما جعل الألم النهائي مذهل. على الرغم من كل التعديلات، تم رفض الأوبرا مرة أخرى. تمكنت من وضع 2 سنوات فقط في عام 1874 على مرحلة مسرح ماريينسكي. في الخارج، وقعت العرض الأول للأوبرا في مسرح بولشوي في أوبرا باريس جراند 19 مايو 1908.
"سيدة الذروة" tchaikovsky
تم الانتهاء من الأوبرا من قبل Tchaikovsky أوائل الربيع في عام 1890 في فلورنسا، ولم يحدث البيان الأول في ديسمبر من نفس العام في مسرح ماريينسكي لسانت بطرسبرغ. كتب الأوبرا من قبل الملحن بناء على ترتيب المسرح الإمبراطوري، ولأول مرة رفضت tchaikovsky اتخاذ النظام، بحجة رفضه الغياب في مؤامرة "القلادة المناسبة". ومن المثير للاهتمام، في قصة Pushkin، الشخصية الرئيسية هي اسم Hermann (مع اثنين "N" في النهاية)، وفي الأوبرا، يصبح الشخص الذي يدعى هيرمان الشخص الرئيسي الذي يعمل، ولكن حقوق الطبع والنشر المتعمد. في عام 1892، تم تسليم الأوبرا لأول مرة خارج روسيا في براغ. القادم - المرحلة الأولى في نيويورك في عام 1910 وأيبراد في لندن عام 1915.
"الأمير إيغور" بورودينا
كان أساس Libetto نصب التذكاري للأدب الروسي القديم "كلمة حول فوج إيغور". تمت مطالبة فكرة المؤامرة بنقل بورودين فلاديمير ستاسوف في أحد أمسيات الموسيقى في Shostakovich. تم إنشاء Opera لمدة 18 عاما، لكن لم يكتمل أبدا من قبل الملحن. بعد وفاة بورودين، تم الانتهاء من العمل في العمل مع الزجاج ورومان كورساكوف. ويعتقد أن التزجيج كان قادرا على استعادة ما بمجرد أن يسمع الرؤوس في الأوبرا في تنفيذ المؤلف، ومع ذلك، تم دحض الزجاج نفسه. على الرغم من حقيقة أن الزجاج والرومان كورساكوف فعل معظم العمل، أصروا على أن "الأمير إيغور" هو الأوبرا الكسندر بورفيريفيتش بورودين تماما. " عقدت علاوة أوبرا في مسرح ماريينسكي لسانت بطرسبرغ في عام 1890، بعد 9 سنوات رأت مشادفا أجنبيا في براغ.
جولدن كوريليل رومان كورساكوف
تمت كتابة Opera "Golden Cockerel" في عام 1908 في قصة Pushkin Fairy من نفس الاسم. أصبحت هذه الأوبرا آخر عمل من كورساكوف الروماني. رفض المسارح الإمبراطورية صياغة الأوبرا. ولكن بمجرد أن رأى المشاهد أولا في عام 1909 في دار أوبرا في موسكو في سيرجي زيمين، تم وضع أوبرا في مسرح بولشوي في مسرح بولشوي، ثم بدأت لها في مارس في جميع أنحاء العالم: لندن، باريس، نيويورك، برلين، فروتسواف.
"Lady Mcbet Mtsensky County" Shostakovich
نشأت فكرة الأوبرا من ألكسندر دارجوميشسكي في عام 1863. ومع ذلك، شكك الملحن في نجاحها وفحص العمل ك "الذكاء" الإبداعي "، والمرح على" دون جوان "بوشكين". لقد كتب الموسيقى إلى نص بوشكين من "ضيف الحجر" دون تغيير أي كلمة فيها. ومع ذلك، فإن المشاكل مع القلب لم تسمح للملحن بإكمال العمل. توفي، طلب إرادة أصدقائه CUI و Rimsky-Korsakov لإكمال العمل. لأول مرة، تم تمثيل الأوبرا من قبل المشاهد في عام 1872 على مرحلة مسرح ماريينسكي في سانت بطرسبرغ. وقع رئيس الوزراء الخارجي في عام 1928 فقط في سالزبورغ. أصبحت هذه الأوبرا واحدة من "الحجارة الأساسية"، دون علمها، من المستحيل فهم الموسيقى الكلاسيكية الروسية فقط، ولكن أيضا الثقافة الكلية لبلادنا.
الموسيقى العالمية الكلاسيكية لا يمكن تصورها دون عمل من الملحنين الروس. بدأت مدرسة الملحن الروسية، وهي خليفة تقاليدها في المدرسة الروسية السوفيتية واليوم، في القرن التاسع عشر مع الملحنين الذين يواجهون الموسيقى الأوروبية مع الألحان الشعبية الروسية، ربطت الشكل الأوروبي والروح الروسية.
ك A. S. Pushkin، V. A. Zhukovsky، A. S. Griboedov، A. A. Delvig. وأضاف الدافع الإبداعي لأعماله رحلة طويلة الأجل فوق أوروبا في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين والاجتماعات مع الملحنين الرائدين - V. Bellini، Donizetti، F. Mendelson، وفي وقت لاحق مع G. Berlioz، J. Meyerber. جاء النجاح إلى MI Glinka بعد أوبرا "إيفان سوزانين" ("الحياة من أجل القيصر") (1836)، والتي اجتمعت بحماسة من قبل الجميع، لأول مرة في الموسيقى العالمية، والفن الروسي كورالي وممارسة السمفونية والأوبرا الأوروبية كانت عضوية متصل، وكذلك بطل يبدو مشابها لشركة سوزانين، والتي تلخص الصورة التي تلخص أفضل ميزات شخصية وطنية. V. F. Odoyevsky، Opera Opera "عنصر جديد في الفن، ويبدأ في تاريخه فترة جديدة - فترة الموسيقى الروسية".Glinka: "لخلق الجمال، تحتاج إلى أن تكون روح نظيفة"
الأوبرا الثانية هي ملحمة "رسلان وليدميلا" (1842)، العمل الذي تم تنفيذه ضد خلفية وفاة بوشكين وفي الحياة الشديدة للملحن، بحكم جوهر العمل المبتكي العميق، تم التقيا بشكل غامض من قبل الجمهور والسلطات وحصل على تجارب MI Glinka الثقيلة. بعد ذلك، سافر كثيرا، تعيش بالتناوب في روسيا والخارج، وليس إيقاف التأليف. في تراثه كان هناك الرومانسات، العمل السمفوني والغرفة. في التسعينيات، كانت الأغنية الوطنية في ميخائيل غلينكا هي النشيد الرسمي للاتحاد الروسي.
لم يتم تمييز ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا بالصحة القوية، على الرغم من أنها كانت الرئة للغاية في الارتفاع وتعرف تماما تماما، وربما إذا لم يصبح ملحن، فقد أصبح مسافرا. كان يعرف ست لغات أجنبية، بما في ذلك الفارسية.
ألكسندر بورفيريفيتش بورودين (1833-1887)
كان ألكسندر بورفيريفيتش بورودين، أحد المركونات الروس الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، باستثناء موهبة الملحن عالم كيميائي، طبيب، مدرس، نقد ويمتلك إعطاء أدبي.
ولدت في سان بطرسبرج، منذ الطفولة التي تحيط بها الجميع في نشاطه غير عادي، والأثر والقدرات في اتجاهات مختلفة، في المقام الأول في الموسيقى والكيمياء. A. P. Borodin هو الملحن الروسي - الكتلة، لم يكن لديه معلمو موسيقى محترف، كل إنجازاته في الموسيقى من خلال العمل المستقل عند إتقان تكوين التركيب. إبداع M. I. I. Glinka كان على تكوين A. P. Borodin (وكذلك على جميع الملحنين الروس في القرن التاسع عشر)، والزخم إلى الاحتلال الكثيف في أوائل القرن التاسع عشر أعطى حدثين - أولا، التعارف والزواج مع عازف عازف بيانوي موهوب ES Prostopopova، ثانيا، لقاء مع MA Balakirev والانضمام إلى الكومنولث الإبداعي من الملحنين الروس المعروفين باسم "اليد العظيمة". في أواخر 1870s وفي الثامنين 1880، يسافر AP Borodin الكثير والجولات في أوروبا وأمريكا، ويقوم بمواجهة الملحنين المتقدمة في وقته، أصبحت شهرةه واحدة من أشهر الملحنين الروس الشهير والشعبيين في أوروبا أواخر القرن 19.
المركز المركزي في عمل AP Borodin يحتل الأوبرا "الأمير إيغور" (1869-1890)، وهو نموذج من الملحمة البطولية الوطنية في الموسيقى والذي لم يكن لديه هو نفسه وقت لإنهاءه (أكمل أصدقاؤه من قبل AA Glazunov و na rimsky-korsakov). في "أمير إيغور"، على خلفية اللوحات المهيبة للأحداث التاريخية، كان هناك انعكاس للفكر الرئيسي في إبداع الملحن - الشجاعة، العظمة الهادئة، النبل الروحية لأفضل الشعب الروسي والقوة العظيمة من الشعب الروسي بأكمله، يتجلى عند حماية الوطن الأم. على الرغم من حقيقة أن أ. P. Borodin تركت عددا صغيرا نسبيا من الأعمال، فإن عمله متنوع للغاية ويعتبر أحد آباء موسيقى السمفونية الروسية التي أثرت على العديد من الأجيال من الملحنين الروس والأجانب.
يطلق على اسم Borodina رد فعل كيميائي لأملاحات الفضة بأحماض الكربوكسيلية مع هالوجينز، مما يؤدي إلى هيدروكربونات بديلة الهالوجين، والتي درسها لأول مرة في عام 1861.
متواضع بتروفيتش موسورغسكي (1839-1881)
Mosest Petrovich Mussorgsky هي واحدة من أكثر الملحنين الروس الرائعين في القرن التاسع عشر، وهو عضو في "حفنة". الإبداع المبتكر من موسورغسكي هو قبل وقته.
ولد في مقاطعة بسكوف. كما أظهر العديد من الأشخاص الموهوبين، منذ الطفولة، قدرات في الموسيقى، درس في سان بطرسبرغ، على تقليد الأسرة، الجيش. حدث حاسم قرر أن موسورغسكي لم يولد الخدمة العسكرية، ولكن بالنسبة للموسيقى، أصبح اجتماعا مع M. A. Balakirev والانضمام إلى "حفنة الأقوياء". موسورغسكي رائعا لأنه في أعماله الكبرى - مشغلي "بوريس جودونوف" و "Khovanshchina" أسروا في الموسيقى المعالم الدرامية للتاريخ الروسي مع الجدة الراديكية، التي لم تكن الموسيقى الروسية لا تعرفها أمامه، مما يدل على مزيج من المشاهد الشعبية الجماعية و مجموعة متنوعة من الثروة من الأنواع، الطابع الفريد للشعب الروسي. هذه الأوبرا، في العديد من المحررين، كلا من المؤلف وغيرهم من الملحنين، هي من بين أكثر الأوبرا الروسية شعبية في العالم. أعمال أخرى رائعة من Mussorgsky هي حلقة البيانو المسرحيات "صور من المعرض"، فإن المنمنمات الملونة والمتغيبة تتخللها موضوع الروسية والإيمان الأرثوذكسي.
في حياة موسورغسكي، كان كل شيء كان العظمة والمأساة، لكنه كان دائما مميزا بالنقاء الروحي الحقيقي وعدم الوعي. كانت سنواتها الأخيرة ثقيلة - حيوية حيوية، عدم الاعتراف بالإبداع، والوحدة، والإدمان على الكحول، كل هذا قرر وفياته المبكرة في 42 عاما، ترك عدد قليل نسبيا من كتابات، وقد اكتمل بعضها من قبل الملحنين الآخرين. توقع لحن محددة وانضمام مبتكرة لموسورغسكي بعض ميزات التنمية الموسيقية في القرن العشرين ولعب دورا مهما في تشكيل أساليب من العديد من الملحنين العالميين.
في نهاية حياة موسورغسكي، تحت ضغط "أصدقاء" من Stasov و Rimsky-Korsakov، رفضوا حقوق الطبع والنشر لأعمالهم وأقدم لهم مع تريستي فيليبوف.
بيتر إلييتش Tchaikovsky (1840-1893)
أثار بيتر إيليتش تشايكوفسكي أعظم ملحن روسي في القرن التاسع عشر، الفن الموسيقي الروسي على ارتفاع غير مسبوق. إنها واحدة من أهم الملحنين في الموسيقى العالمية الكلاسيكية.
إن مواطني مقاطعة Vyatka، على الرغم من أن الجذور على خط الأب في أوكرانيا، أظهر Tchaikovsky قدرات موسيقية منذ الطفولة، لكن التعليم والعمل الأول كان في مجال الكيان القانوني. Tchaikovsky هي واحدة من أول الملحنين الروس - "المهنيين" - درس النظرية والتركيب في معرض سانت بطرسبرغ الجديد. تعتبر Tchaikovsky الملحن "الغربي"، في معارضة أطر الناس "البق الأقوياء"، التي كان لديه علاقات مبتكرة وودية جيدة، لكن عمله لم يكن أقل تخلخل من روح الروح الروسية، تمكن من ربط تراث السمفونية الغربي بشكل فريد من موزارت، بيتهوفن وشومان مع التقاليد الروسية الموروثة من ميخائيل غلينكا.
قاد الملحن حياة نشطة كان مدرسا، موصل، انتقاد، من قبل شخصية عامة، عملت في عواصتين، جولة في أوروبا وأمريكا. كان Tchaikovsky رجلا غير مستقر عاطفيا، الحماس، اليأس، اللامبالاة، الغضب السريع، العنيف - كل هذه المشاعر تغيرت في كثير من الأحيان، كونها شخصا مؤنسا \u200b\u200bللغاية، سعى دائما إلى العزلة.
Tchaikovsky: "المواهب الكبيرة تتطلب عمل شاق كبير"
لتخصيص شيء أفضل من إبداع Tchaikovsky - مهمة صعبة، لديه العديد من الأعمال المتساوية في جميع أنواع الموسيقى تقريبا - Opera، الباليه، السمفونية، موسيقى الغرفة. محتوى موسيقى Tchaikovsky هو عالمي: ويغطي صور الحياة والموت والحب والطبيعة والطفولة، وفي طريقة جديدة، يتم الكشف عن أعمال الأدب الروسي والعالمي بطريقة جديدة، تعكس العمليات العميقة في الحياة الروحية.
جامعة كامبريدج غيابيا وبدون حماية أطروحة تكريم عنوان Tchaikovsky لطبيب الموسيقى، وكذلك أكاديمية باريس للفنون الجميلة اختاروه من قبل عضو مراسل.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908)
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov هو ملحن روسي موهوب، أحد أهم الأرقام في إنشاء تراث موسيقي محلي غير قابل لا تقدر بثمن. عالمه الغريب وعبادة الجمال الشامل الأبدية للكون، وإعجاب معجزة يجري، الوحدة مع الطبيعة ليس لها نظائر في تاريخ الموسيقى.
ولد في مقاطعة نوفغورود، في تقليد الأسرة ضابطا بحريا، الكثير من الدول الأوروبية وذهب الأمريكان إلى سفينة حربية. تم استلام تعليم الموسيقى لأول مرة من الأم، ثم أخذ دروس خاصة من العازف البيانو واو كانيل. ومرة أخرى بفضل M. A. Balakirev، منظم "حفنة الأقوياء"، التي قدمها رومان كورساكوف إلى المجتمع الموسيقي وتأثرت في عمله، ولم يفقد العالم الملحن الموهوب.
المركز المركزي في إرث كورساكوف الروماني هو الأوبراس - 15 أعمالا توضح تنوع النوع، حلول أسلوبية، مسرحية مركبة من الملحن، مع ذلك وجود خط دائم خاص - مع كل ثروة من مكون الأوركسترا، والأنابيب لحني خطوط الصوتية. يتم تمييز اتجاهين رئيسيين من إبداع الملحن: الأول هو التاريخ الروسي، والثاني هو عالم حكايات الجنية والمملح، الذي حصل عليه اللقب "Fabank".
بالإضافة إلى النشاط الإبداعي المباشر، يعرف نا Rimsky-Korsakov باسم الدعاية، مترجم مجموعات الأغاني الشعبية، التي أظهرها اهتماما كبيرا، وكذلك نهاية عمل أصدقائه - Dargomyzhsky، موسورغسكي وبورودين. كان رومان كورساكوف خالق مدرسة الملحن، كمدرس ورئيسة سان بطرسبرغ، أطلق سراحه حوالي مائتي الملحنين، القنوات، علماء الموسيقى، من بينهم Prokofiev و Stravinsky.
الكسندر نيكولايفيتش سكربرين (1872 - 1915)
الكسندر نيكولايفيتش Scribin هو الملحن الروسي وعازف البيانو، أحد ألمع شخصيات الثقافة الموسيقية الروسية والعالمية. تمتيز الإبداع الشعري الأصلي والعميق من Scriabin من خلال ابتكار حتى على خلفية ولادة العديد من الاتجاهات الجديدة في الفن المتعلق بالتغيرات في الحياة العامة في نهاية القرن العشرين.
ولدت والدته في موسكو في موسكو في وقت مبكر، لم يستطع والده الانتباه إلى ابنه، حيث كان بمثابة سفير في بلاد فارس. نبت Scriasin عن عمة وجدي، منذ أن أظهرت الطفولة قدرات موسيقية. في البداية، درس في Cadet Corps، أخذت دروسا خاصة على البيانو، بعد نهاية الفيلق، دخل معهد موسكو، وكان زملائه الطلاب س. خامس رخمانينوف. بعد التخرج من المعهد الموسيقي، كرست ScriaBin نفسه بالكامل للموسيقى - كأمر بيانوي منسق، بجولة في أوروبا وروسيا، إنفاق معظم الوقت في الخارج.
بلغت ذروة إبداع الملحن 1903-1908، عندما تكون السمفونية الثالثة ("قصيدة إلهية")، وهي "قصيدة النشوة" السمفونية "قصائد البيانو" المأساوية "و" الشيطان "، 4 و 5 سوناتين وغيرها من الأعمال. "قصيدة النشوة"، التي تتكون من عدة مواضيع، ركزت الأفكار الإبداعية لسجابين وهي تحفة مشرقة. في ذلك، حب الملحن على آثار الأوركسترا الكبيرة والنماذج الغنائية، وكان الصوت الهوائي لأدوات سولو متصلة متناغم. ساحر في "قصيدة النشوة" طاقة حيوية هائلة، والعاطفة النارية، تنتج القوة الطويلة انطباعا لا يقاوم على المستمع وحتى اليوم يحتفظ بتأثيرها.
Scribin: "أذهب لأخبرهم بأنهم لا يتوقعون أي شيء من الحياة إلا أنه يمكنهم خلق أنفسهم".
تحفة أخرى ScriaBin هي "بروميثيوس" ("قصيدة النار")، حيث قامت المؤلف بالكامل بتحديث لغته التوافقية، وتتراجع من نظام النغمة التقليدية، وكذلك لأول مرة في التاريخ، كان هذا العمل مرافقة Colorwoman، ولكن تم عقد العرض الأول لأسباب فنية دون آثار خفيفة.
كان آخر "لغز" غير مكتمل فكرة عن Scribin، حالم، الرومانسية، الفيلسوف، للاتصال بكل الإنسانية وإلهامه لإنشاء نظام عالمي رائع جديد، مزيج من الروح الشاملة بالمادة.
سيرجي فاسيليفيتش راخمانينوف (1873 - 1943)
سيرجي فاسيليفيتش راخمانينوف هو أكبر ملحن عالمي لبداية القرن العشرين، العازف البيانو الموهوب والموصل. غالبا ما يتم تحديد الصورة الإبداعية ل Rachmaninov-Composer من قبل "الملحن الروسي"، مؤكدة في هذه الصياغة القصيرة لارتحقاسها في توحيد التقاليد الموسيقية لمدارس موسكو ومدارس القديس بطرسبرغ وفي إيجادها نمط فريد من نوعه، قصر الثقافة الموسيقية العالمية.
ولدت في مقاطعة نوفغورود، من أربع سنوات بدأت في الانخراط في الموسيقى تحت قيادة الأم. درس في محافظة سانت بطرسبرغ، بعد 3 سنوات من الدراسة نقل إلى محافظة موسكو والانتهاء من ميدالية ذهبية كبيرة. بسرعة معروفة باسم الموصل والبياني، والموسيقى المكونة. تسببت العرض الأول للمخل المؤمن في السيمفونية الأولى المبتكرة (1897) في سانت بطرسبرغ في أزمة ملحن إبداعية، والتي خرج منها راخمانوف في بداية القرن العشرين بأسلوب رموز الكنيسة الروسية المتحدة، الرومانسية الأوروبية المنتهية ولايته، الانطباعية الحديثة وغير الحديثة الكلية، وكل هذا مشبع برمزية معقدة. في هذه الفترة الإبداعية، يولد أفضل الأعمال، من بينها حفلات موسيقية من 2 و 3، السمفونية الثانية وعملها الأكثر تفضيلا - قصيدة "أجراس" للجوقة والسفولين والأوركسترا.
راشمانوف: "أشعر بأنني شبح يتجول وحيدا في عالم أجنبي".
في عام 1917، أجبرت راخمانينوف مع أسرته على مغادرة بلدنا وتستقر في الولايات المتحدة. بعد عشر سنوات تقريبا بعد المغادرة لم يؤلف أي شيء، ولكن بجولة كثيرا في أمريكا وأوروبا وتم الاعتراف بها باعتبارها واحدة من أعظم البيانيين في العصر وأكبر موصل. على جميع الأنشطة المضطربة، ظل راشمانينوف جرحا وأشياء غير آمنة، والسعي إلى العزلة وحتى الشعور بالوحدة، وتجنب الاهتمام المزعج للجمهور. أحببت ذلك بصدق ولم يرتدون ملابسي، والتفكير لم يرتكب خطأ من خلال تركها. كان مهتما باستمرار بجميع الأحداث التي تحدث في روسيا، وقراءة الكتب والصحف والمجلات، ساعدت ماديا. مؤلفاته الأخيرة - سيمفونية رقم 3 (1937) و "رقصات السمفونية" (1940) أصبحت نتيجة لمسار إبداعي، وشعرت بجميع أفضل أسلوبه الفريد والشعور الحزن بفقدان لا يمكن القارفة والشوق في وطنهم.
خلال الحرب الوطنية العظمى، أعطى راخمانوف العديد من الحفلات الخيرية، تم دفع الأموال للجيش الأحمر إلى الأساس لمكافحة الغزاة الفاشية الألمانية.
إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي (1882-1971)
Igor Fedorovich Stravinsky هي واحدة من أكثر الملحنين العالميين نفوذا في القرن العشرين، زعيم الكلاسيكية الكلاسيكية. أصبح Stravinsky "مرآة" للعصر الموسيقي، في عمله يعكس تعدد الأساليب، تتقاطع باستمرار ويصعب تصنيفها. يجمع بحرية بين الأنواع والأشكال والأساليب، واختيارها من قرون التاريخ الموسيقية وخارجها إلى قواعدها الخاصة.
ولد بالقرب من سانت بطرسبرغ، درس في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ، درس بشكل مستقل التخصصات الموسيقية، واتخذت دروسا خاصة من Na Rimsky-Korsakov، وكانت كلية الملحن الوحيدة في Stravinsky، بفضل التي أتقن الكمال معدات الملحن. بدأت في الكتابة في وقت متأخر نسبيا، لكنها كانت سريعة - سلسلة من ثلاثة الباليهات: "Firebird" (1910)، "البقدونس" (1911) و "الربيع المقدس" (1913) جلبته على الفور إلى عدد الملحنين الحجم الأول.
في عام 1914 غادر روسيا، كما اتضح إلى الأبد تقريبا (في عام 1962، تم القيام بجولة في الاتحاد السوفياتي). سترافينسكي - عالمي، أجبر على تغيير عدة بلدان - روسيا وسويسرا وفرنسا، نتيجة لذلك، لا تزال تعيش في الولايات المتحدة. يتم تقسيم إبداعه إلى ثلاث فترات - "الروسية"، "الإنتاج التسلسلي"، "الروسية"، "الإنتاج التسلسلي" الأمريكي "، تنقسم الفترات إلى مستوى الحياة في بلدان مختلفة، ولكن وفقا ل" خط اليد "للمؤلف.
Stravinsky: "لدي مقطع لفظي روسي. ربما في موسيقاي، لا يمكن مرئيا على الفور، لكنه وضعت فيه ".
كان Stravinsky شخص مؤنس للغاية، مع شعور رائع بالفكاهة. وشملت دائرة معارفه والمراسلين الموسيقيين والشعراء والفنانين والعلماء ورجال الأعمال والشخصيات الحكومية.
آخر إنجاز أعلى من Straviansky - "Requiem" (الصواريخ الهتاف) (1966) تم تخيله وتوحد الخبرة الفنية السابقة للملحن، ليصبح أبفاقا حقيقيا لإبداع الماجستير.
في عمل Stavinsky، تتميز ميزة واحدة فريدة - "عدم التكرار"، لم يطلق عليه "ملحن من ألف طراز واحد"، والتغيير المستمر للجدات، والأسلوب، وتوجيهات المؤامرة - كل عمله منفر، لكنه عاد باستمرار إلى التصميمات التي كان فيها أصل روسي مرئيا، سمع جذور روسية.
سيرجي سيرجيفيتش بروكوفيف (1891-1953)
سيرجي سيرجيفيتش بروكوفيف هي واحدة من أكبر الملحنين الروس في القرن العشرين، وهو عازف بيانطي، موصل.
ولد في منطقة دونيتسك، منذ مرحلة الطفولة انضم إلى الموسيقى. يمكن اعتبار بروكوفيف أحد القليل من القلائل (إن لم يكن الوحيد) الموسيقي الروسي "Adderkinds"، منذ 5 سنوات شارك في تأليف، في 9 سنوات، كتب اثنين من العمر اثنين من الأوبرا (بالطبع، هذه الأعمال لا تزال غير ناضجة، ولكنها تظهر الرغبة من أجل الخلق)، في سن 13 مررت الامتحانات في محافظة سانت بطرسبرغ، من بين معلميه هو N. A. Rimsky-Korsakov. تسببت بداية مهنة مهنية في عاصفة من الانتقادات وسوء الفهم لأسلوبه الفردي المضاد للمكافحة بشكل أساسي والحديثة للغاية، فإن المفارقة هي أن اندفاع الأخبار الأكاديمية، بنية مؤلفاته لا تظل مخلصا للمبادئ الكلاسيكية وأصبح لاحقا قوة تقييد من الشكوك المجتمع الحداثي. منذ البداية، أدى المهنة prokofiev الكثير وجولة. في عام 1918، ذهب إلى الجولة الدولية، بما في ذلك جاء إلى الاتحاد السوفياتي، عاد أخيرا إلى وطنه في عام 1936.
لقد تغيرت البلاد وإبداع "مجاني" من بروكوفيف أجبر على إعطاء حقائق المتطلبات الجديدة. تتفتح موهبة بروكوفيف بقوة جديدة - يكتب الأوبرا والباليه والموسيقى للأفلام - الموسيقى الحادة والطهية والموسيقى الدقيقة للغاية مع صور وأفكار جديدة، وضعت أساس الموسيقى الكلاسيكية السوفيتية والأوبرا. في عام 1948، كان هناك ما يقرب من ثلاثة أحداث مأساوية في نفس الوقت: للاشتباه في التجسس، تم اعتقال أول زوجته الإسباني وإرسالها إلى المخيم؛ حكم البولي بوريا للجنة المركزية لشركة CSP (ب) التي تعرض فيها بروكوفيف، شوستاكوفيتش وغيرها من الهجوم بالهجوم والاتهم ب "الشكلية" ومخاطر موسيقاهم؛ كان هناك تدهور حاد في تكوين الملحن، تقاعد إلى الكوخ ولم يتركه عمليا، لكنه استمر في تكوينه.
Prokofiev: "الملحن، مثل الشاعر، الخفق، الرسام، مصمم لخدمة الشخص والناس."
كانت بعض الأعمال المشرقة للفترة السوفيتية الأوبرا "الحرب والسلام"، "حكاية الرجل الحقيقي"؛ Balets "روميو وجولييت"، "سندريلا"، والتي أصبحت مرجعا جديدا لموسيقى الباليه العالمي؛ Oratoria "حراسة العالم"؛ الموسيقى إلى الأفلام "ألكسندر نيفسكي" و "إيفان غروزني"؛ سيمفونية رقم 5،6،7؛ يعمل البيانو.
إن عمل بروكوفيف يضرب بروكهيا واتساع الموضوع، وهوية تفكيره الموسيقي، ونضارةه وأصالةه موضح عصر كامل في الثقافة الموسيقية العالمية في القرن العشرين وكان له تأثير قوي على العديد من الملحنين السوفيتي والأجانب.
أحب بروكوفيف الشطرنج كثيرا، وخصر اللعبة بأفكاره وإنجازاته، من بينها اخترعها الشطرنج "تسعة الجناح" - لوحة من 24 × 24 حقلا مع تسع مجموعات وضعت عليه.
ديمتري ديميتريفش شوستاكوفيتش (1906 - 1975)
يعد Dmitry dmitrevich Shostakovich أحد أهم الملحنين والنففاء في العالم، فإن تأثيره على الموسيقى الكلاسيكية الحديثة لا يقصر بشكل غير كاف. إبداعاته هي التعبيرات الحقيقية للدراما الإنسانية الداخلية وقوادة الأحداث الثقيلة في القرن العشرين، حيث تتشابك شخصيا بعمق مع مأساة الإنسان والإنسانية، مع مصير الدولة الأصلية.
ولدت في سانت بطرسبرغ، أول دروس الموسيقى المستلمة من الأم، تخرج من محافظة سانت بطرسبرغ، عندما حصل على رئيسها alexander glazunov، مقارنة مع موزارت - لذلك ضرب كل ذاكرته الموسيقية الممتازة، وسمع رقيقة والملحن هدية مجانية. بالفعل في بداية العشرينات من العمر، بحلول نهاية المعهد الموسيقي، كان لدى شوستاكوفيتش أمتعة من أعماله الخاصة وحصلت على أفضل الملحنين في البلاد. جاء المجد العالمي إلى شوستاكوفيتش بعد النصر في منافسة شوبان الدولية الأولى في عام 1927.
حتى فترة معينة، هما قبل وضع أوبرا "Lady Mcbet Mtsensky County، عملت شوستاكوفيتش كفنان مجاني -" Avangardist "، وتجريب الأساليب والأنواع. وضعت الانتشار الصعب لهذه الأوبرا، مرتبة في عام 1936، وقمع عام 1937 بداية النضال الداخلي الدائم اللاحق من شوستاكوفيتش الدائم للرغبة في التعبير عن آرائها بوسائلها في شروط فرض مجالات الاتجاهات في الفن. في حياته، تتشابك السياسة والإبداع عن كثب، وأشاد بالسلطة وأنها جيمي، وعقد مناصب عالية وتم تصويرها منهم، وتم منحها وكان على وشك اعتقال نفسه وأحبائه.
رجل ناعم، ذكي حساس، وجد شكله للتعبير عن المبادئ الإبداعية في Symphony، حيث يمكن أن يتحدث في الغالب الحقيقة عن الوقت. من إجمالي إبداع شوستاكوفيتش في جميع أنواع سيمفونية (15 وظيفة)، فإنها أساسية في المركزية المركزية، وكانت المشبعة بشكل كبير هي 5،7،8،10،15 سمفونيز، والتي أصبحت قمة الموسيقى السوفيتية السوفيتية. يفتح شوستاكوفيتش مختلفة تماما في موسيقى الغرفة.
على الرغم من حقيقة أن shostakovich نفسه كان مؤلفا "منزلا" ولم يسير عمليا في الخارج، فقد أجرى أفضل الموصلات الإنسانية والفنية حقا في شكل موسيقى وانتشرت على نطاق واسع في العالم، من قبل أفضل الموصلات. إن حجم موهبة Shostakovich هائلة للغاية بحيث لا يزال الفهم الكامل لهذه الظاهرة الفريدة للفن العالمي.
استمع إلى أي شيء من الكلاسيكيات - ما يمكن أن يكون أفضل؟! خاصة في عطلة نهاية الأسبوع، عندما أرغب في الاسترخاء، ننسى أجهزة الإنذار في اليوم، والقلق من أسبوع العمل، والحلم بالجمال، ورفع حالتي المزاجية. للتفكير فقط، تم إنشاء الأعمال الكلاسيكية من قبل مؤلفين Genius منذ فترة طويلة، والتي لم أستطع أن أصدق أن هناك شيئا ما يمكن أن ينجو من مثل هذا السنين. وهذه الأعمال لا تزال الحب والاستماع، وإنشاء الترتيبات والتفسيرات الحديثة. حتى في المعالجة الحديثة، تظل أعمال الملحنين البائعة الموسيقى الكلاسيكية. كما valessa قد، والأعمال الكلاسيكية هي عبقرية، وجميع البغيض لا يمكن أن يكون مملا. ربما، جميع الملحنين العظماء لديهم جلسة استماع خاصة، حساسية خاصة لهجة وحن، مما سمح لهم بإنشاء موسيقى تستمتع بعشرات الأجيال وليس فقط مواطنها، ولكن أيضا معجبين بالموسيقى الكلاسيكية في جميع أنحاء العالم. إذا كنت لا تزال تشك في ما إذا كنت تحب الموسيقى الكلاسيكية، فأنت بحاجة إلى مقابلة بنيامين كاندل، وسوف تتأكد من ذلك في الواقع، فأنت بالفعل من محبي موسيقى ممتازة.
واليوم سنتحدث عن الملحنين العاشرين في العالم الأكثر شهرة.
يوهان سيباستيان باخ
المكان الأول ينتمي بشكل صحيح يوهان سيباستيان بهووبعد ولد عبقري في ألمانيا. كتب الملحن الموهوب موسيقى هارمسيشورد والجهاز. لم يخلق الملحن أسلوبا جديدا في الموسيقى. لكنه كان قادرا على خلق الكمال في جميع أنماط وقته. هو مؤلف أكثر من 1000 كتابات. في أعمالهم باخ ربط مختلف الأساليب الموسيقية التي كان يعرفها خلال حياته. في كثير من الأحيان، ربطت الرومانسية الموسيقية بأسلوب الباروك. في الحياة يوهان باخ نظرا لأن الملحن لم يتلق اعترافا جيدا، فقد نشأت الفائدة في موسيقاه بعد حوالي 100 عام وفاته. اليوم يسمى أحد أعظم الملحنين الذين يعيشون على الأرض. تفرده كشخص، المعلم والموسيقي ينعكس في موسيقاه. باخ يقع أساسيات الموسيقى الجديدة وأحدث الوقت، وقسم تاريخ الموسيقى إلى Poduhovskaya و Postbakhovskaya. هناك رأي أن الموسيقى بهاء قاتمة و sullen. موسيقاه أساسية ومؤسسها، مقيدة ومركزة. كيف انعكاسات حياة شخص ناضجة، ذاب. خلق بهاء كان لدي تأثير على العديد من الملحنين. أخذ البعض منهم مثالا عن أعماله أو سماتها المستخدمة منها. والموسيقيين في العالم كله يلعب الموسيقى بهاء، وإعجاب جمالها والكمال. واحدة من أكثر الأعمال الحساسة - "حفلات Branderburg" - دليل ممتاز أن الموسيقى بهاء من المستحيل أن تكون قاتمة جدا:
Wolfgang Amadeus Mozart.
Wolfgang Amadeus Mozart. يعتبر اليمين عبقري. في غضون 4 سنوات، لعب بالفعل بحرية على الكمان والكفاءة، في 6 سنوات بدأت في تأليف الموسيقى، وفي 7 كانت مرتجلة بمهارة بالفعل على الطلقة، الكمان والجهاز، المنافسة مع الموسيقيين المشهورين. بالفعل في 14. موزارت. - مؤلف معترف به، وفي 15 عاما - عضو في أكاديميات الموسيقى في بولونيا وفيرونا. من الطبيعة، كان يمتلك جلسة استماع موسيقية هائلة وذاكرة وقدرة على الارتجال. لقد خلق عددا رائعا من الأعمال - 23 أوبرا، 18 سوناتاس، 23 حفلات بيانو، 41 سيمفونية وأكثر من ذلك. لم يرغب الملحن في تقليده، حاول إنشاء نموذج جديد، مما يعكس شخصية الموسيقى الجديدة. ليس بالصدفة في ألمانيا الموسيقى موزارت يسمون "موسيقى الروح"، في أعمالهم أظهر الملحن ميزات طبيعته الصادقة المحبة. أعظم لحن قدمت قيمة خاصة للأوبرا. أوبرا موزارت - عصر في تطوير هذا النوع من الفن الموسيقي. موزارت. من المعترف به على نطاق واسع أحد أعظم الملحنين: تفرده هو أنه عمل في جميع الأشكال الموسيقية من وقته وحققت أعلى النجاح. واحدة من أكثر الأعمال التي يمكن التعلم عنها - "مسيرة التركية":
لودفيج فان بيتهوفن
ألماني رائع آخر لودفيج فان بيتهوفن كان شخصية مهمة لفترة كلاسيكية رومانسية. حتى أولئك الذين لا يعرفون الموسيقى الكلاسيكية على الإطلاق عنه. بيتهوفن - واحدة من أكثر الملحنين قابلين التنفيذ والاحترام في العالم. شهد Grand Concoser الصدمات الكبرى التي حدثت في أوروبا وتداخل بطاقتها. وجد هؤلاء الانقلابات الكبيرة والثورات والمواجهات العسكرية انعكاسهم في عمل الملحن، وخاصة السمفونية. يجسد صور النضال البطولي في الموسيقى. في أعمال الخالد بيتهوفن سوف تسمع الكفاح من أجل حرية الناس وأخاء الناس، والإيمان الذي لا يتزعزع في انتصار العالم على الظلام، وكذلك الأحلام حول حرية وسعادة البشرية. واحدة من أكثر الحقائق الشهيرة والمذهلة في حياته - مرض الأذنين تحولت إلى صمم كامل، ولكن على الرغم من هذا، واصل الملحن كتابة الموسيقى. كما اعتبر أحد أفضل العازفين البيانيين. موسيقى بيتهوفن بسيطة بشكل مدهش ويمكن الوصول إليها لفهم أوسع دوائر للمستمعين. يتم استبدال الأجيال، وحتى العصر والموسيقى بيتهوفن لا تزال مخاوف وأرضاء قلوب الناس. واحدة من أفضل أعمال له - "سوناتا ضوء القمر":
ريتشارد فاغنر
مع اسم العظيم ريتشارد فاغنر في كثير من الأحيان يربط روائعه "جوقة الزفاف" أو "رحلة WALLIRY"وبعد لكنه يعرف ليس فقط كمبرق، ولكن أيضا فلسفوف. فاغنر تعتبر عمله الموسيقية كوسيلة للتعبير عن مفهوم فلسفي معين. من عند فاغنر بدأ العصر الموسيقي الجديد للأوبرا. حاول الملحن إحضار الأوبرا إلى الحياة، والموسيقى بالنسبة له ليست سوى وسيلة. ريتشارد فاغنر - خالق الدراما الموسيقية، مصلحة الأوبرا وفن إجراء، مبتكرة من اللغة التوافقية واللغة اللوحجية للموسيقى، خالق أشكال جديدة من التعبير الموسيقي. فاغنر - مؤلف أطول أطول أطول منفردا في العالم (14 دقيقة 46 ثانية) وأطول الأوبرا الكلاسيكية في العالم (5 ساعات و 15 دقيقة). في الحياة ريتشارد فاغنر كان يعتبر شخصا مثيرا للجدل، من أو المعشوق، أو الكراهية. وغالبا ما معا معا. جعلت رمزية باطني ومعاداة السامية هتلر مؤلف مفضل، لكنها أغلقت الطريق لموسيقاه لإسرائيل. ومع ذلك، لا ينكر المؤيدون أو المعارضون من الملحن عظمته كملحن. من أول ملاحظات رائعة موسيقى رائعة ريتشارد فاغنر يمتصك دون بقايا، وليس مغادرة النزاعات والخلافات:
فرانز شوبرت.
الملحن النمساوي فرانز شوبرت. - عبقرية موسيقية، واحدة من أفضل الملحنين الأغنية. كان 17 فقط عندما كتب أغنيته الأولى. في يوم واحد يمكنه كتابة 8 أغاني. بالنسبة لحياته الإبداعية، خلق أكثر من 600 مؤترفة، على آيات أكثر من 100 شخص من الشعراء العظماء، بما في ذلك Goethe، Schiller و Shakespeare. لذا فرانز شوبرت. في العاشر أفضل. على الرغم من الإبداع Schubert. متنوعة للغاية، على استخدام الأنواع والأفكار والتجسيد، فإن السائدة وتحديدها في موسيقاه هي كلمات الأغاني الصوتية. قبل Schubert. اعتبرت الأغنية جينوم طفيف، وكان هو الذي أخذها إلى درجة الكمال الفني. علاوة على ذلك، فإنه مرتبط، يبدو أنه غير متصل، وهي أغنية وموسيقى ستون سمفونية، مما أدى إلى اتجاه جديد من السمفونية الغنائية والرومانسية. هي كلمات الأغاني الصوتية هي عالم التجارب البشرية البسيطة والعميقة والحمراء وحتى الحميمة، والتي أعربت عنها الكلمة والصوت. فرانز شوبرت. عاش حياة قصيرة جدا، فقط 31 سنة. مصير أعمال الملحن ليس أقل مأساوية من حياته. بعد الموت Schubert. هناك العديد من المخطوطات غير ذات صلة مخزنة في خزائن وأدراج الأقارب والأصدقاء. حتى أقرب الناس لم يعرفوا كل ما كتبه، وللعام عديدة تم الاعتراف به بشكل أساسي كملك للأغنية. تم نشر بعض منتجات الملحن إلا بعد نصف قرن من وفاته. واحدة من أكثر الأعمال المحبوبة والمشاهاة فرانز شوبرت - "مساء سيرينادي":
روبرت شومان.
مع عدم وجود مصير أقل مأساوية، الملحن الألماني روبرت شومان. - واحدة من أفضل الملحنين في الحقبة الرومانسية. خلق موسيقى مذهلة للجمال. للحصول على فكرة الرومانسية الألمانية في قرن XIX، يكفي الاستماع "كرنفال" روبرت شوماناوبعد كان قادرا على الفرار من التقاليد الموسيقية للعصر الكلاسيكي، مما يخلق تفسيره لأسلوب رومانسي. روبرت شومان. كان موهوبا من قبل العديد من المواهب، وحتى لفترة طويلة لا يمكن أن يقرر بين الموسيقى والشعر والصحافة والبيانات (كان بوليكلوت مترجم بحرية من الإنجليزية والفرنسية والإيطالية). وكان أيضا البيانو مذهل. وبعد المهندس الرئيسي والعاطفة شومانا كانت هناك موسيقى. في موسيقاه الشعرية والي نفسية، تنعكس الموسيقى إلى حد كبير بسبب ازدواجية طبيعة الملحن، ومتوهجة العاطفة والرعاية لعالم الأحلام، والوعي بالواقع المبتذلة والرغبة في المثالية. واحدة من روائع روبرت شوماناالتي هي ببساطة ملزمة لسماع كل منها:
فريدريك شوبين
فريدريك شوبينربما القطب الأكثر شهرة في عالم الموسيقى. ولا من قبل، لا بعد أن لم يولد المركب عبقريا موسيقيا لهذا المستوى في بولندا. البولنديون فخورون بشكل لا يصدق بمؤثراتهم الكبرى، وفي عملهم شوبين أكثر من مرة يدعي وطنه، معجب بجمال المناظر الطبيعية، يسحق عن الماضي المأساوي، أحلام مستقبل عظيم. فريدريك شوبين - أحد الملحنين القلائل الذين كتبوا الموسيقى حصريا للبيانو. في تراثه الإبداعي، لا توجد أوبرا ولا السمفونية، ولكن يتم عرض مسرحيات البيانو في المنوع بأكملها. عمل شوبين - أساس مرجع العديد من البيانيين المشهورين. فريدريك شوبين - الملحن البولندي، والذي يعرف أيضا باسم البيانو الموهوبين. عاش عمره 39 عاما فقط، لكنه تمكن من خلق الكثير من روائع: القصص، والرسم، واللزيس، والموسيقى، والكليوتنز، والبولونيسا، والاتودس، وسوناتا وغير ذلك الكثير. واحد منهم - "القصة №1، سول القاصر".