يعد الفرنسي موريس بيجارت أحد أبرز أساتذة الباليه ومصممي الرقصات في القرن العشرين. قام هذا الرجل من نواح كثيرة بتحويل الأفكار التقليدية حول الباليه ، وقد نجحت فرقته في التجول حول العالم لعدة عقود.

سيرة Bejart

ولد موريس بيجار في مرسيليا في 1 يناير 1927. الأم الكتالونية والأب ولد في السنغال. كما لاحظ بيجارت نفسه مرارًا وتكرارًا ، أثر هذا المزيج من الجذور القومية بشدة على عمله. بدأ موريس مبكرًا جدًا في دراسة الباليه ودراسة الكوريغرافيا. درس بيجارت مع مصممي رقصات ممتازين وممثلين عن مدارس مختلفة: إل إيغوروفا ، مدام روزان ، إل ستاتس ، في فولكوفا ، رولاند بيتي. حاول موريس أن يجرب نفسه في جميع أنواع الفرق ، وبفضل ذلك اكتسب خبرة لا تقدر بثمن وشاملة في تصميم الرقصات. في عام 1944 ظهر لأول مرة مع فرقة أوبرا مرسيليا.

الطريق الى المجد

تم عرض أول باليه لموريس بيجار في ستوكهولم عام 1951. أحدث نهج Bejart الإبداعي في العمل ضجة كبيرة. أجرى المايسترو تجربة لخلق نوع جديد من الأداء بشكل أساسي ، حيث يحتل الغناء والرقص والتمثيل الإيمائي مكانًا متساويًا. كانت تجربة التألق ناجحة. استخدم Bejart في إنتاجاته المساحات الشاسعة لساحات رياضية بأكملها لاستيعاب الجوقة والأوركسترا والراقصين. أصبح الجمهور أيضًا مشاركين كاملين في جميع العروض. كانت جميع عروض Bejart مصحوبة بالتوقيع ، والغضب الأصلي للسيد العظيم.

بالطبع ، لا يمكن المبالغة في تقدير مساهمة موريس بيجار في تطوير الرقص والفن بشكل عام. لقد سعى باستمرار من أجل الاستخدام الأكثر تنوعًا لجميع الاحتمالات البلاستيكية لجسم الراقص. نجح Bejart في نقل تقاليد العروض والرقصات القديمة (وليس فقط) إلى عصرنا بشكل عضوي ، مضيفًا ويطور في نفس الوقت مفهوم الرقص الذكوري العالمي.

ولد مصمم الرقصات الفرنسي ، سيد الباليه البارز موريس بيجارت (بيجار ، موريس) 1 يناير 1927في مرسيليا في عائلة الفيلسوف الفرنسي الشهير غاستون بيرغر (Bejart هو الاسم الفني لموريس). كان الأب من كردستان تركيا ، وكانت الأم كاتالونية ؛ من بين أسلافه البعيدين كانوا مهاجرين من السنغال. وفقًا لبيجارت نفسه ، ترك هذا المزيج من الجذور الوطنية بصمة على جميع أعماله.

عندما كان طفلاً ، كان موريس طفلاً مريضًا وضعيفًا ونصحه الطبيب بالذهاب لممارسة الرياضة ، ولكن عندما سمع من والديه عن شغف الصبي بالمسرح ، أوصى بالرقص الكلاسيكي. في عام 1941بدأ Bejart في دراسة الكوريغرافيا ، و في عام 1944قد ظهر بالفعل لأول مرة مع فرقة الباليه في أوبرا مرسيليا. ومع ذلك ، لم يتجذر Bejart في الباليه الكلاسيكي ، وفي عام 1945 انتقل إلى باريس ، حيث أخذ لعدة سنوات دروسًا من معلمين مشهورين: Leo Stats ، و Lyubov Egorova ، و Madame Ruzan ، والسيدة Volkova في لندن ، ونتيجة لذلك لقد أتقن العديد من مدارس الرقص المختلفة ...

في بداية حياته المهنية ، غيّر بيجارت العديد من الفرق: عمل مع Roland Petit و Jeanine Charr في عام 1948 ، وقدم عرضًا في Inglesby International Ball في لندن عام 1949 وفي الباليه الملكي السويدي في 1950-1952.

في السويد ، ظهر Bejart لأول مرة كمصمم رقص ، حيث قدم أجزاء من باليه "The Firebird" للمخرج آي سترافينسكي للفيلم.

في عام 1953أسس بيجارت مع J. Laurent فرقة Ballet de l'Etoile في باريس ، والتي كانت موجودة حتى عام 1957. في عام 1957أنشأ فرقة "Balle-Teatro de Paris". في ذلك الوقت ، نظمت Bejart عروض الباليه وفي نفس الوقت مثلت فيها الأدوار الرئيسية. نظمت فرقة Bejart عروض باليه مثل A Midsummer Night's Dream to music by F. Chopin ، The Taming of the Shrew to music by D. Scarlatti ، Beauty in a Boa to music by D. Rossini ، Journey to the Heart of a Child and القربان المقدس. هنري ، "تانيت ، أو شفق الآلهة" ، "بروميثيوس" لهوفان.

في عام 1959وضع بيجارت على خشبة مسرح مونير باليه "طقوس الربيع" (موسيقى إي سترافينسكي) لفرقة الباليه الملكية البلجيكية ، والتي صدمت ليس فقط عشاق الرقص الكلاسيكي ، ولكن العالم بأسره.

في عام 1960أسس بيجارت فرقة "القرن العشرين للباليه" ، والتي أصبح معها مصمم رقصات مشهور عالميًا ، وأستاذًا معروفًا للرقص المعاصر. يقع مقر الفرقة في لوزان بسويسرا وفي عام 1987 أعيدت تسميتها باسم لوزان باليه بيجارت.
يتصرف بقدرة جديدة لنفسه كمصمم إنتاج ، قام Bejart بتجربة لإنشاء عروض تركيبية ، حيث يأخذ الرقص ، والتمثيل الإيمائي ، والغناء (أو الكلمة) مكانًا متساويًا. في هذا الأسلوب ، وضع في عام 1961حفل الباليه لموسيقى سكارلاتي ، والذي تم عرضه في مسرح البندقية ، الأداء التركيبي The Four Sons of Aimon لموسيقى ملحنين من القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، والذي قدمه في بروكسل مع E. Closson و J. Chara ، مثل وكذلك Torment Saint Sebastian "، الذي أقيم في عام 1988 بمشاركة أوركسترا مسرحية وجوقة وعروض فردية صوتية ورقص يؤديه راقصو الباليه. حظيت هذه التجارب بتقدير كبير من قبل النقاد والخبراء ، وفي عامي 1960 و 1962 حصل موريس بيجار على جائزة مسرح الأمم ، وفي عام 1965 حصل على جائزة مهرجان الرقص في باريس.

في عام 1970أسس بيجارت استوديو مدرسي خاص "مودرا" في بروكسل.

قام موريس بيجارت ، على مدار العشرين عامًا الماضية ، بإخراج فرقة لوزان للباليه.

لقد ابتكر ونظم أكثر من مائة باليه ، وكتب خمسة كتب. من بين أشهر أعماله: بختي (للموسيقى الهندية) ، فايربيرد (إلى موسيقى مجموعة من الباليه الذي يحمل نفس الاسم لسترافينسكي) ، نيجينسكي ، مهرج الله (لموسيقى بيير هنري وتشايكوفسكي) ، Our Faust (لموسيقى شبيبة باخ والتانغو الأرجنتيني) ، "بريل وباربارا" ، مكرسة لاثنين من كبار الموسيقيين الفرنسيين.

15 يوليو 2007في تياترو ألا سكالا في ميلانو ، أقيم العرض الأول لباليه Grazie Gianni con amore ، المكرس للذكرى العاشرة لمقتل مصمم الأزياء الإيطالي جياني فيرساتشي ، الذي كانت تربطه صداقة مع بيجارت لمدة 15 عامًا. بعد وفاة فيرساتشي المأساوية ، ظهر برنامج "بوليرو لجياني".

غالبًا ما تمت دعوة Bejart إلى مسارح مختلفة لتقديم عروض فردية. لسنوات عديدة من التعاون ، ارتبط بالراقصة الباليه الروسية العظيمة مايا بليستسكايا. قدم لها باليه "إيزادورا" ، بالإضافة إلى عدة حفلات لأدائها. أشهرها "رؤية الوردة" و "أفي مايا". على مر السنين ، عمل Bejart أيضًا مع V. Vasiliev ، الذي قام لأول مرة بأداء نسخة باليه I. .

توفي موريس بيجارت 22 نوفمبر 2007في أحد مستشفيات سويسرا ، حيث نُقل في 16 نوفمبر / تشرين الثاني ؛ كان عليه أن يخضع للعلاج من مشاكل في القلب والكلى. كان هذا ثاني دخول للمستشفى في الشهر الماضي.

ولد موريس بيجارت (الأب موريس بيجارت ، الاسم الحقيقي موريس جان بيرغر) في 1 يناير 1927 في مدينة مرسيليا ، وهو أحد أشهر الراقصين ومصممي الرقصات والمسرح والأوبرا الفرنسي. وهو من أفضل مصممي الرقصات. القرن العشرين.

والد موريس غاستون بيرغر (1896-1960) فيلسوف وثقافي وعامل تعليمي من كردستان التركية ، والدته كاتالونية. تنحدر عائلة بيجارت من السنغال.

أدى اندماج الدم واتحاد الجذور الوطنية إلى بداية إبداعية عظيمة لفن الفنان. أصبح الدم الأفريقي ، وفقًا لمصمم الرقصات نفسه ، أساسيًا للرغبة في الإبداع في الرقص.

فقد مصمم الرقصات المستقبلي والدته في سن السابعة. كان موريس الصغير طفلاً مريضًا ، وكان الطبيب يعتقد أن ممارسة الرياضة مفيدة له. بحلول ذلك الوقت ، كانت Bejart قد شاهدت إنتاج Serge Lifar ، ودفعته إلى حضور دروس الباليه. تحدث الوالدان عن هواية ابنهما في المسرح ، ووافق الطبيب على الفصول. كان أول معلميها المهاجران ليوبوف إيغوروفا وفيرا فولكوفا. في عام 1941 ، بدأ موريس في دراسة الكوريغرافيا ، وفي عام 1944 وصل إلى نقطة أنه أصبح لاول مرة في فرقة الباليه في أوبرا مرسيليا. على الرغم من كل موهبته ورغبته في الرقص ، لم يتجذر في الباليه الكلاسيكي. في عام 1945 ، انتقل بيجارت إلى باريس. هناك تلقى دروسًا في الرقص من مصممي رقصات مشهورين لعدة سنوات. بفضل هذا ، يتقن مهارات العديد من مدارس الرقص المختلفة.

في البداية ، انخرط بيجارت في العديد من مجموعات الرقصات. في عام 1948 عمل مع جانين شارا وظهر في إنجليسبي إنترناشيونال بول في لندن عام 1949 وفي الباليه الملكي السويدي عام 1950-1952.

عمل بيجارت ، البالغ من العمر 21 عامًا ، في فرقة في لندن تحت إشراف نيكولاي سيرجيف في مقطوعة موسيقية كلاسيكية. كان سيرجيف على دراية جيدة بتصميم الرقصات ، المشهور في عالم الرقص ، لأنه عمل معه لأكثر من 20 عامًا. بفضل هذا ، تعلم Bejart الكثير عن عمل مصمم الرقصات.

في السويد ، عمل Bejart في فرقة Kullberg-Balletten. هناك علموا أنه أتقن تصميم الرقصات وعرض عليه تقديم عرض كبير من The Nutcracker لأوبرا ستوكهولم. أعاد الثنائي ، الذي كان قريبًا من الأصل. في عام 1951 ، قدم أول رقص باليه في ستوكهولم مع بيرجيت كولبرغ. هناك ، عمل بيجارت كمصمم رقص ونظم أجزاء من باليه The Firebird للمخرج آي سترافينسكي للفيلم.

في عام 1953 ، افتتح Bejart و J. Laurent فرقة Ballet de l'Etoile في باريس ، والتي استمرت حتى عام 1957. في عام 1957 ، أنشأ فرقة Balle-Teatro de Paris. جمعت بيجارت بين عروض الباليه والعروض فيها في أدوار قيادية.

انتظره انتصار العالم في عام 1959 ، في وقت كان فريقه "Balle-Teatro de Paris" يعاني من صعوبات مالية. بشكل غير متوقع ، تلقى Bejart عرضًا من Maurice Huisman ، الذي تم تعيينه مديرًا جديدًا لـ Teatro de la Monnaie في بروكسل ، لعرض الربيع المقدس على موسيقى I. Stravinsky. تم اختيار مجموعة من الراقصين الموهوبين لإنشاء باليه في ثلاثة أسابيع فقط. شعر بيجارت بموسيقى سترافينسكي ، حيث سمع ورأى فيها كل التفاصيل الدقيقة لمظاهر الحب. في البداية ، هو دافع خجول وحذر لموضوع الحب. ثم شغف شامل ، مع كل مظاهر مظاهر الرغبة الجسدية. لم يذهل هذا الأداء خبراء الرقص الكلاسيكي فحسب ، بل أيضًا جمهور العالم بأسره.

أصبح الإنتاج الناجح لفيلم The Rite of Spring حافزًا لمستقبل Bejart كمصمم رقص. في العام التالي ، دعا Huisman Bejart لتجنيد فرقة باليه في بلجيكا. في فرنسا ، لم يعرض عليه أحد هذا ، لكنه كان يحلم بالعمل والإبداع في مثل هذه الظروف. بيجار دون تردد ينتقل إلى بروكسل. وفي عام 1960 ، ظهر "باليه القرن العشرين".

في عام 1970 ، افتتح Bejart مدرسة Mudra studio في بروكسل. في عام 1987 ، غادر موريس بيجارت مع فريقه إلى موسكو. قدر مواطنونا عمله الإبداعي ، وأصبح المفضل لدى الجمهور. بدأوا في الاتصال به إيفانوفيتش ، فقط قبل أن يحصل على مثل هذا الاعتراف.

بدأ نجوم الباليه السوفيتي يقاتلون من أجل تصميم رقص بيجارت. يعمل مع أساتذة فن الباليه مثل و. تألقت في رقص الباليه الذي صنعته إيزادورا خصيصًا لها. نظمت Bejart أيضًا حفلات موسيقية منفردة لها.

في عام 1981 ، عمل في التصوير السينمائي مع كلود لولوش في فيلم "البعض والآخرون".

من الحقائق المثيرة للاهتمام في سيرته الذاتية الانتقال من الكاثوليكية إلى الإسلام عام 1973. وقد لعب مرشده الروحي صوفي أسطاد علي دورًا مهمًا في ذلك.

لسنوات عديدة ، عمل Bejart مع ، الذي كان أول مؤدي في إنتاج Bejart لتفسير باليه I Stravinsky Petrushka. مع زوجته ، أدى الدور الرئيسي في باليه S. Prokofiev's روميو وجولييت.

منذ عام 1984 ، ابتكر مصمم الأزياء الشهير جياني فيرساتشي أزياء باليه بيجارت. بعد عشر سنوات من وفاته ، في 15 يوليو 2007 ، ظهر العرض الأول لباليه شكرا لك ، جياني ، مع الحب في تياترو ألا سكالا في ميلانو. تم تسليمها بامتنان وفهم عميق لشعور الصداقة مع صديق غادر مبكرًا. حتى المشاكل الصحية لم تتوقف بجارت.

في عام 1987 ، أخذ موريس بيجارت عرض باليه القرن العشرين إلى لوزان بسويسرا ، وقام بتغيير اسم المجموعة إلى Béjart Ballet Lausanne.

في عام 1994 انتخب موريس بيجار عضوا في الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة.

في عام 1999 ، أظهر Bejart تفسيره لباليه The Nutcracker ، الذي عرض لأول مرة في أكتوبر في تورينو. ألهمت موسيقى تشايكوفسكي الشهيرة مصمم الرقصات لإنشاء عمل سيرته الذاتية. تم استبدال شخصيته الرئيسية ، الفتاة كلارا ، بالصبي بيم من Bejart's 1978 باليه Parisian Fun. موضوع الإنتاج هو العلاقة بالطفولة ووالدة بيجارت.

اخترع بيجارت ونظم أكثر من مائة باليه ، وكتب خمسة كتب.

التقدير والجوائز

1974 - جائزة ايراسموس

1986 - فارس إمبراطور اليابان

1993 - الجائزة الإمبراطورية

1994 - جائزة Le Prix Allemand de la Danse

2003 - جائزة بينوا للرقص (من أجل الحياة في الفن)

2006 - - ميدالية الاستحقاق الذهبية فى الفنون، إسبانيا

عضو الأكاديمية الفرنسية للفنون

مواطن فخري في لوزان

العروض والطلاب والحفلات ، إلخ.

العروض

1955 - " سيمفونية لرجل وحيد»(Symphonie pour un homme seul)، Paris

1956 - الجهد العالي

1957 - "Sonata for Three" (Sonate à trois) ، إيسن

1958 - "أورفي" ، لييج

1959 - "طقوس الربيع" ، مسرح "لا موناي" ، بروكسل

1960 - مثل هذا الرعد الحلو

1999 - "طريق الحرير" (La Route de la soie) ، لوزان

2000 - "Child-King" (Enfant-roi) ، فرساي

2001 - "Tango" (Tangos (fr.)) ، جنوة

2001 - "مانوس" (مانوس (فرنسا)) ، لوزان

2002 - "الأم تيريزا وأطفال العالم" (Mère Teresa et les enfants du monde)

2003 - "Ciao Federico" (Ciao Federico) تكريما لفيديريكو فيليني

2005 - "الحب رقصة" (لامور - لا دانسي)

2006 - زاراتوسترا

2007 - "حول العالم في 80 دقيقة" (Le Tour du monde en 80 دقيقة)

2007 - "شكرًا لك ، جياني ، مع الحب" (Grazie Gianni Con amore) ، تخليداً لذكرى Gianni Versace

فيلموغرافيا

عمل موريس بيجارت في الأفلام كمخرج ومصمم رقص وممثل:

1959 - سيمفونية لرجل وحيد ، الكوريغرافيا والأداء لموريس بيجار ، من إخراج لويس كوني

1975 - ولدت في البندقية من إخراج موريس بيجارت (يضم جورج دونا وشونا ميرك وفيليب ليسون والمغنية باربرا)

2002 - B comme Béjart، وثائقي

متابعون

سمح موريس بيجارت فقط لأولئك الذين عمل معهم شخصيًا لأداء أعماله. ومع ذلك ، أدى العديد من الراقصين والراقصين المشهورين إنتاجاته ونسخها من الفيديو. ومع ذلك ، فإن المستوى العالي لإعدامهم لم يكن على غرار رؤية "Bezharov". وأولئك الذين يخالفون الحظر ما زالوا يتعرضون للغرامة.

كانت ميشا فان هوك واحدة من أتباع موريس بيجار ، التي عملت مع فرقة باليه من القرن العشرين لمدة 25 عامًا تقريبًا.

ولد مصمم الرقصات الفرنسي الشهير موريس بيجار ، الاسم الحقيقي موريس بيرجر في 1 يناير 1927 في مرسيليا ، في عائلة الفيلسوف غاستون بيرغر.

في سن الرابعة عشرة ، بناءً على نصيحة الطبيب ، بدأ في دراسة الباليه.

تلقى تعليمه الاحترافي في تصميم الرقصات في استوديوهات الباليه الخاصة في باريس ، حيث كان أساتذته ليوبوف إيغوروفا ، ليو ستاتس ، مدام روزان (روزانا سارجسيان) ، ثم درس مع فيرا فولكوفا في لندن.

في عام 1946 ، حصل بيجار على درجة البكالوريوس في الفلسفة من جامعة إيكس إن بروفانس.

في عام 1946 ظهر لأول مرة كراقص باليه في فيشي (فرنسا). ظهرت مع فرق باليه صغيرة - رولاند بيتي ، جانين شرّا ، كولبرغ باليه (السويد).

في عام 1950 ، قام بأول إنتاج له لفرقة الباليه الملكية السويدية (ستوكهولم) - إيغور سترافينسكي فايربيرد.

في عام 1953 ، قام موريس بيجارت مع جان لوران بتنظيم فرقته الخاصة "الباليه الرومانسية". في عام 1954 ، أصبحت تعرف باسم نجوم الباليه ، وتحت هذا الاسم كانت موجودة حتى عام 1957.

في بدايات تأليف Bejart ، ظهر أسلوب توقيعه - لا يستخدم مصمم الرقصات ملابس الباليه التقليدية ، ويصرح بالحد الأدنى في السينوغرافيا ، ويتحول إلى الموضوعات الحالية والموسيقى المعاصرة.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، نظمت بيجارت عروض الباليه وفي نفس الوقت تألقت فيها. نظمت فرقته عروض باليه مثل A Midsummer Night's Dream to music by Frederic Chopin ، و The Taming of the Shrew to music من Domenico Scarlatti ، و Beauty in a Boa to music by Giacomo Rossini ، و Journey to the Heart of a Child ، و The Sacrament by Pierre هنري ، "تانيت ، أو شفق الآلهة" ، "بروميثيوس" لهوفان.

اشتهر بيجارت باليه سمفونية لرجل وحيد لبيير هنري وبيير شيفر (1955) والجهد العالي لماريوس كونستانت وبيير هنري (1956).

في 1957-1960 ، عمل بيجارت مع فرقته الجديدة Ballet Theatre of Paris ، حيث قام بتقديم عروض الباليه الغريبة للموسيقى Heitor Vil Lobos ، Pulcinella لـ Stravinsky (كلاهما - 1957) ، Orpheus لـ Henri (1958) ، Themes and الاختلافات " لموسيقى الجاز (1959) ، إلخ.

في عام 1959 ، ابتكر واحدة من أشهر عروض الباليه ، والتي أصبحت كلاسيكيات القرن العشرين ، الربيع المقدس. عُرضت المسرحية في مسرح رويال دي لا مونيس (بروكسل) ، بمشاركة فنانين من ثلاث شركات باليه - بيجارت نفسه وميلوراد مسكوفيتش وتياترو دي لا مونيه.

بعد النجاح الباهر لهذا الإنتاج ، تمت دعوة Bejart للعمل في Théâtre de La Monnaie ، حيث تم في عام 1960 إنشاء الفرقة المشهورة عالميًا مع فريق عمل دولي من فرقة باليه القرن العشرين. تجولت كثيرًا وكانت ضيفًا مرحبًا به في أكبر المسارح والمهرجانات في العالم.

من بين أشهر الباليه التي أنشأها موريس بيجارت لباليه القرن العشرين ، بوليرو لموريس رافيل ، حيث يرقص كل من امرأة (1961) ورجل (1977) وفرق الباليه في الجزء المنفرد. أيضًا ، يمكن أن يكون هذا الإنتاج بالكامل من الذكور أو الإناث. قدم الراقص الشهير خورخي دون ، نجم فرقة باليه القرن العشرين ، نجاحًا خاصًا في الجزء المنفرد من ميلودي. في عام 1977 ، ظهرت مايا بليستسكايا لأول مرة في بروكسل في دور ميلودي ، التي كررت بعد ذلك هذا الأداء في موسكو في حفلها على مسرح بولشوي (1978) ، والذي تضمن برنامجها أيضًا باليه إيزادورا ، الذي تم إنشاؤه خصيصًا لها ، الموسيقى المدمجة (تم العرض الأول في عام 1976 في مونت كارلو).

في عام 1978 ، طافت فرقة "باليه القرن العشرين" موسكو بنجاح. شارك الراقصون الرائدون في فرقة Bolshoi Ballet Maya Plisetskaya (Isadora) ، Ekaterina Maksimova (روميو وجوليا على موسيقى هيكتور بيرليوز ، الشريك خورخي دون) ، فلاديمير فاسيليف ، الذي أدى دور البطولة في باليه بتروشكا ، جولة ألحان له بجارت عام 1977. في عام 1987 ، تمت الجولة نفسها للفرقة في لينينغراد (سانت بطرسبرغ) بالتعاون مع مسرح كيروف للأوبرا والباليه (الآن مسرح مارينسكي) وفيلنيوس (ليتوانيا).

بالنسبة إلى Plisetskaya ، قدم Bejart أيضًا الثنائي "Swan and Leda" لموسيقى كميل سانت ساينز والموسيقى الشعبية اليابانية (1978) ، وفرقة الباليه "Kurazuka" لباتريك ميمران وتوشيرو مايوزومي ويوجا لو بارز (1995) ، رقم الرقصات " افي ، مايا! " لموسيقى يوهان سيباستيان باخ - تشارلز جونود (2000). رقصت إيكاترينا ماكسيموفا وفلاديمير فاسيليف مرارًا وتكرارًا على دويتو من باليه روميو وجوليا.

قدم إنتاجات لباليه القرن العشرين: السيمفونية التاسعة للموسيقى لودفيج فان بيتهوفن (1964) ، ويبرن - أوبوس الخامس (1966) ، بهاكتي للموسيقى الشعبية الهندية (1968) ، أغاني المبتدئ المتجول لجوستاف مالر ( 1971) ، "نيجينسكي ، مهرج الرب" لموسيقى بيوتر تشايكوفسكي وبيير هنري (1972) ، "Our Faust" لموسيقى باخ (1975) ، "ديونيسوس" لموسيقى ريتشارد فاغنر وميكيس ثيودوراكيس ( 1984) ، "Malraux ، أو Metamorphoses of the Gods" إلى موسيقى Beethoven and Le Bars (1986) ، و "Kabuki" لموسيقى Toshiro Mayuzumi (1986) وغيرها الكثير.

في عام 1987 ، انتقل بيجارت مع الراقصين البارزين إلى لوزان (سويسرا) ، حيث قام في نفس العام بتنظيم فرقة جديدة - Béjart Ballet Lausanne ، حيث قام بترتيب باليه "Memories of Leningrad" لموسيقى تشايكوفسكي و مجموعة The Residents (1987) ، "حاولت المغادرة عدة مرات ، بقيت" على موسيقى Mahler (1988) ، "Ring حول الحلبة" لموسيقى Wagner and Cooper (1990) ، "السيد Ch". إلى موسيقى تشارلي شابلن (1992) ، التحولات (الطفرة X) إلى موسيقى جاكي جليسون ، جون زورن ، لو بارس (1998) ، كسارة البندق إلى موسيقى تشايكوفسكي وكتم (1998) ، بريل وباربرا إلى موسيقى باخ وغيرها الكثير .

في عام 1970 في بروكسل ، أنشأ مدرسة مودرا ، في عام 1977 - فرعها في داكار (السنغال) ، في عام 1992 - مدرسة استوديو رودرا في لوزان.

في عام 2002 ، قام بتنظيم فرقة كومباني إم للراقصين الشباب في مدرسة رودرا ، حيث قام من أجلها بترقية باليه الأم تيريزا وأطفال العالم بمشاركة راقصة الباليه الشهيرة مارسيا هايد.

في عام 2003 ، بعد عشر سنوات من وفاة المخرج الإيطالي الشهير فيديريكو فيليني ، أهدى مصمم الرقصات باليه تشاو فيديريكو. كانت الإبداعات اللاحقة للمايسترو العظيم وفرقته "الحب والرقص" (2005) ، "زرادشت" ، "شكرًا لك ، جياني ، بالحب" ، في ذكرى مصمم الأزياء الشهير جياني فيرساتشي ، "حول العالم في 80 دقيقة" (2007).

في أحدث إنتاج له ، حول العالم في 80 دقيقة ، أخذ Bejart فكرة Jules Verne عن رحلة عالمية ووسّعها بخط سير جولته الأخيرة مع الفرقة.

حصل Bejart على العديد من الجوائز. في عام 1986 حصل على وسام الشمس المشرقة الياباني ، وفي عام 1993 حصل على الجائزة الإمبراطورية من الجمعية الفنية اليابانية. في عام 2003 ، مُنح مصمم الرقص وسام الاستحقاق الفرنسي للفن والأدب.

في عام 1994 انتخب عضوا في الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة.

حازت Bejart على جائزة Benois International Ballet عن فئة Life in Art الفخرية.

تم إعداد المواد على أساس المعلومات من RIA Novosti والمصادر المفتوحة

أصدقائي الأعزاء!
.
مع أطيب التحيات إدارة الموقع

مخرج

موريس بيجارت

تاريخ الولادة: 1.1.1927
تاريخ الوفاة: 22.11.2007

سيرة شخصية:

مصمم الرقصات والمخرج والراقصة.

يعد موريس بيجارت ، المعلم البارز ، ومصمم الرقصات اللامع الذي أصبح شخصية عبادة في مجال الرقص المعاصر ، من بين أولئك الذين قلبوا الفكرة التقليدية للباليه رأساً على عقب. هو ، مثل ساحر القصص الخيالية ، يخطف الباليه من الأسر الأكاديمية. وأصبحت رقصة مارسيليا بيجارت المحدثة والمثيرة والغاضبة رمزًا للقرن العشرين. موريس بيجارت هو ابن مواطن من كردستان التركية وكاتالونيا. كما اعترف مصمم الرقصات نفسه لاحقًا ، ترك هذا المزيج من الجذور الوطنية بصمة على جميع أعماله. بدأ بيجارت دراسة الكوريغرافيا في عام 1941 ، وفي عام 1944 ظهر لأول مرة مع فرقة الباليه في أوبرا مرسيليا. لقد أتقن العديد من مدارس الرقص المختلفة. يعود نجاحه كمخرج مسرحي ومعلم إلى حد كبير إلى حقيقة أنه بدأ كراقص واتبع هو نفسه المسار الذي قاد فيه طلابه بعد ذلك. في السويد ، ظهر Bejart لأول مرة كمصمم رقص ، حيث قدم أجزاء من باليه "The Firebird" للمخرج آي سترافينسكي للفيلم. في عام 1959 ، صدمت رقصة باليه "طقوس الربيع" التي قدمها بيجارت ، والتي أقيمت لباليه بلجيكا الملكي على مسرح مسرح منير في بروكسل ، ليس فقط عالم الرقص الكلاسيكي ، ولكن العالم بأسره بشكل عام. . انضم موريس بيجارت إلى فرقة Ballet Etoile في الخمسينيات من القرن الماضي. من عام 1960 ترأس "باليه القرن العشرين" ، من عام 1987 - "باليه بيجارت" في لوزان. جنبا إلى جنب مع هذه الفرقة ، أجرى Bejart تجربة رائعة لإنشاء عروض تركيبية ، حيث يأخذ الرقص ، والتمثيل الإيمائي ، والغناء (أو الكلمة) مكانًا متساويًا. على مدار سنوات نشاطه الإبداعي ، أجرى مصمم الرقصات أكثر من 200 عرض - من المنمنمات الغنائية للغرفة إلى الأعمال واسعة النطاق مثل The Torment of St. من بين الإنتاجات المعترف بها باعتبارها من روائع تصميم الرقصات العالمية بوليرو ، وفايربيرد (إصدار 1970) ، و Wonderful Mandarin ، و Metamorphoses ، و King Lear ، و Webern's Opus No. 5 ، و Light ، Night ، و "Baroque bel canto" ، و "Symphony for one person" والعديد الآخرين. على مر السنين ، قدم مصمم الرقصات نسخه الأصلية من كلاسيكيات الباليه - كسارة البندق ، والجمال النائم ، وروميو وجولييت ، إلخ. تُعرف عروض موريس بيجارت بأنها أكثر عروض الباليه زيارةً في العالم. كرّس مصمم الرقصات عددًا من أعماله للأصدقاء والأقارب الذين وافتهم المنية - الأم تيريزا ، جياني فيرساتشي ، فريدي ميركوري ، فيديريكو فيليني ، إلخ. و Nino Rota (على وجه الخصوص ، تم استخدام موسيقاه في الإنتاج الشهير لـ "Chao Federico" المخصص لفليني). تم "تصميم" عروض Bejart Ballet Lausanne بواسطة سلفادور دالي وجياني فيرساتشي (الذين تعاونوا مع Bejart لمدة 15 عامًا تقريبًا وصنعوا أزياء لـ 14 عرضًا للفرقة) ، وجان بول غوتييه وإيسي مياكي. شارك في العروض راقصون بارزون مثل R. Nuriev و M. Baryshnikov و M. Plisetskaya و H. Donn و E. كان الراقص الرئيسي في Bejart هو الأرجنتيني خورخي دون (1947-1992) ، الذي توفي مبكرًا. كرس المايسترو باليه بيت الكاهن أو باليه فور لايف أو تانجو أو روز لخورخي دونا لذكراه. قال بيجارت أن الكوريغرافيا هي مسألة اثنين ، كما في الحب ، أن العمل موجود بفضل الراقصة. خورخي دون هو نجم Bezharov ، وسيطه ، ومرشده ، الذي أجرى اتصالات روحية وحيوية مع الجمهور. أصبح إلتون جون والملكة مشاركين كاملين في العروض. على مدى سنوات الإبداع ، حصل السيد Bejart على العديد من الجوائز الحكومية من فرنسا وبلجيكا وسويسرا واليابان ، وهو عضو كامل العضوية في أكاديمية الفنون الجميلة في فرنسا. من بين أحدث أعمال فرقة Bejart Ballet Lausanne مسرحية ZARATUSTRA ، التي عُرضت لأول مرة في 21 ديسمبر 2005 في لوزان. عاد موريس بيجارت مرة أخرى إلى أعمال فريدريك نيتشه ، أحد مؤلفيه المفضلين.

22 نوفمبر 2007 - عذرًا: وفاة مصمم الرقصات موريس بيجار

أفلام لموريس بيجار: