الصور الخالدة في الأدب. صور أبدية في الأدب العالمي صور أبدية في الأدب الروسي
يعرف التاريخ الأدبي العديد من الحالات التي حظيت فيها أعمال الكاتب بشعبية كبيرة خلال حياته ، ولكن مر الوقت ، ونسيت إلى الأبد تقريبًا. وهناك أمثلة أخرى: لم يتم التعرف على الكاتب من قبل معاصريه ، واكتشفت الأجيال اللاحقة القيمة الحقيقية لأعماله.
لكن في الأدب ، هناك عدد قليل جدًا من الأعمال التي لا يمكن المبالغة في تقدير أهميتها ، لأنها تخلق صورًا تثير كل جيل من الناس ، صور تلهم الفنانين من أوقات مختلفة إلى عمليات البحث الإبداعية. تسمى هذه الصور "الأبدية" لأنها تحمل سمات متأصلة دائمًا في الشخص.
عاش ميغيل سيرفانتس دي سافيدرا حياته في فقر ووحدة ، على الرغم من أنه عُرف خلال حياته بأنه مؤلف الرواية الموهوبة والمشرقة "دون كيشوت". لم يكن الكاتب نفسه ولا معاصروه يعلمون أن عدة قرون ستمر ، ولن يُنسى أبطاله فحسب ، بل سيصبحون "أكثر الإسبان شهرة" ، وسيقيم مواطنوهم نصبًا تذكاريًا لهم. أنهم سيخرجون من الرواية ويعيشون حياتهم المستقلة في أعمال النثر والكتاب المسرحيين والشعراء والفنانين والملحنين. اليوم ، من الصعب حتى سرد عدد الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها تحت تأثير صور دون كيشوت وسانشو بانزا: تمت معالجتها بواسطة غويا وبيكاسو وماسينيت ومينكوس.
وُلد الكتاب الخالد من فكرة كتابة محاكاة ساخرة والسخرية من روايات الفروسية ، التي كانت شائعة جدًا في أوروبا في القرن السادس عشر ، عندما عاش وعمل سرفانتس. لكن نية الكاتب نمت ، وعلى صفحات الكتاب الذي أعيد إحيائه إسبانيا المعاصرة ، تغير البطل نفسه: من فارس محاكاة ساخرة ينمو إلى شخصية مضحكة ومأساوية. صراع الرواية محدد تاريخيًا (يعكس الكاتب الإسباني المعاصر) وعالميًا (لأنه موجود في أي بلد في جميع الأوقات). جوهر الصراع: صراع المعايير والأفكار المثالية حول الواقع مع الواقع نفسه - وليس المثالي ، "الأرضي".
أصبحت صورة دون كيشوت أبدية أيضًا بسبب عالميتها: دائمًا وفي كل مكان يوجد المثاليون النبلاء ، المدافعون عن الخير والعدالة ، الذين يدافعون عن مُثلهم العليا ، لكنهم غير قادرين على تقييم الواقع حقًا. حتى مفهوم "quixotism" ظهر. فهو يجمع بين الكفاح الإنساني للمثالية والحماس ونقص البر من جهة والسذاجة والغرابة والتمسك بالأحلام والأوهام من جهة أخرى. يتم الجمع بين النبل الداخلي لدون كيشوت والكوميديا لمظاهرها الخارجية (إنه قادر على الوقوع في حب فتاة فلاحية بسيطة ، لكنه لا يرى فيها سوى سيدة جميلة نبيلة.
الصورة الأبدية الثانية المهمة للرواية هي سانشو بانزا الذكي والترابي. إنه عكس دون كيشوت تمامًا ، لكن الأبطال مرتبطون ارتباطًا وثيقًا ، فهم متشابهون في آمالهم وخيباتهم. يُظهر سرفانتس مع أبطاله أن الواقع مستحيل بدون مُثُل ، لكن يجب أن تستند إلى الواقع.
تظهر أمامنا صورة أبدية مختلفة تمامًا في مسرحية "هاملت" لشكسبير ماياج. هذه صورة مأساوية للغاية. يفهم هاملت الواقع جيدًا ، ويقيم بذكاء كل ما يحدث من حوله ، ويقف بحزم إلى جانب الخير مقابل الشر. لكن مأساته أنه لا يستطيع التحرك للعمل الحاسم ومعاقبة الشر. إن تردده ليس مظهرًا من مظاهر الجبن ، إنه شخص شجاع صريح. إن تردده هو نتيجة تفكير عميق في طبيعة الشر. الظروف تتطلب منه قتل قاتل والده. إنه يتردد لأنه يعتبر هذا الانتقام مظهرًا من مظاهر الشر: سيبقى القتل دائمًا قتلًا ، حتى عندما يُقتل الشرير. صورة هاملت هي صورة الشخص الذي يفهم مسؤوليته في حل الصراع بين الخير والشر ، والذي يقف إلى جانب الخير ، لكن قوانينه الأخلاقية الداخلية لا تسمح بالمضي قدمًا في الإجراءات الحاسمة. ليس من قبيل المصادفة أن هذه الصورة اكتسبت صدى خاصًا في القرن العشرين - عصر الاضطرابات الاجتماعية ، عندما كان كل شخص يحل "مسألة هاملت" الأبدية بنفسه.
يمكن الاستشهاد بالعديد من الأمثلة الأخرى للصور "الأبدية": فاوست ، ميفيستوفيليس ، عطيل ، روميو وجولييت - كلها تكشف عن مشاعر وتطلعات إنسانية أبدية. وكل قارئ يتعلم من هذه الصور ليفهم ليس الماضي فحسب ، بل الحاضر أيضًا.
يعرف تاريخ الأدب العديد من الحالات التي حظيت فيها أعمال الكاتب بشعبية كبيرة خلال حياته ، ولكن مر الوقت ونسيها إلى الأبد تقريبًا. وهناك أمثلة أخرى: لم يتم التعرف على الكاتب من قبل معاصريه ، واكتشفت الأجيال القادمة القيمة الحقيقية لأعماله.
لكن في الأدب ، يوجد عدد قليل جدًا من الأعمال التي لا يمكن المبالغة في أهميتها ، لأنها تحتوي على صور تم إنشاؤها تثير كل جيل من الناس ، صور تلهم الفنانين من أوقات مختلفة إلى عمليات البحث الإبداعية. تسمى هذه الصور "الأبدية" لأنها حاملة لميزات متأصلة دائمًا في الإنسان.
عاش ميغيل سيرفانتس دي سافيدرا حياته في فقر ووحدة ، على الرغم من أنه عُرف خلال حياته بأنه مؤلف الرواية الموهوبة والمشرقة "دون كيشوت". لم يعرف الكاتب نفسه ولا معاصروه أن عدة قرون ستمر ، ولن يُنسى أبطاله فحسب ، بل سيصبحون أكثر الإسبان شهرة ، وسيقيم مواطنوهم نصبًا تذكاريًا لهم. أنهم سيخرجون من الرواية ويعيشون حياتهم المستقلة في أعمال النثر والكتاب المسرحيين والشعراء والفنانين والملحنين. من الصعب اليوم تعداد عدد الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها تحت تأثير صور دون كيشوت وسانشو بانزا: تمت معالجتها بواسطة غويا وبيكاسو وماسينيت ومينكوس.
وُلد الكتاب الخالد من فكرة كتابة محاكاة ساخرة والسخرية من روايات الفروسية ، التي كانت شائعة جدًا في أوروبا في القرن السادس عشر ، عندما عاش وعمل سرفانتس. لكن خطة الكاتب توسعت ، وعلى صفحات الكتاب الذي أعيد إحياء إسبانيا المعاصرة له ، تغير البطل نفسه: من فارس محاكاة ساخرة ينمو إلى شخصية مضحكة ومأساوية. صراع الرواية محدد تاريخيًا (يعكس إسبانيا الحديثة للكاتب) وعالمي (لأنه موجود في أي بلد في جميع الأوقات). جوهر الصراع: اصطدام المعايير والأفكار المثالية حول الواقع بالواقع نفسه - وليس المثالي ، "الأرضي".
أصبحت صورة دون كيشوت أبدية أيضًا بسبب عالميتها: دائمًا وفي كل مكان يوجد المثاليون النبلاء ، المدافعون عن الخير والعدالة ، الذين يدافعون عن مُثلهم العليا ، لكنهم غير قادرين على تقييم الواقع حقًا. حتى مفهوم "quixotism" ظهر. فهو يجمع بين السعي الإنساني للمثل الأعلى والحماس من ناحية والسذاجة والغرابة من ناحية أخرى. تمتزج تربية دون كيشوت الداخلية مع الكوميديا بمظاهرها الخارجية (إنه قادر على أن يقع في حب فتاة فلاحية بسيطة ، لكنه لا يرى فيها سوى سيدة جميلة نبيلة).
الصورة الأبدية الثانية المهمة للرواية هي سانشو بانزا الذكي والترابي. إنه عكس دون كيشوت تمامًا ، لكن الأبطال مرتبطون ارتباطًا وثيقًا ، فهم متشابهون في آمالهم وخيباتهم. يُظهر سرفانتس مع أبطاله أن الواقع مستحيل بدون مُثُل ، لكن يجب أن تستند إلى الواقع.
تظهر أمامنا صورة أبدية مختلفة تمامًا في مأساة شكسبير "هاملت". هذه صورة مأساوية للغاية. يفهم هاملت الواقع جيدًا ، ويقيم بذكاء كل ما يحدث من حوله ، ويقف بحزم إلى جانب الخير مقابل الشر. لكن مأساته أنه لا يستطيع التحرك للعمل الحاسم ومعاقبة الشر. إن تردده ليس مظهرًا من مظاهر الجبن ، إنه شخص شجاع صريح. إن تردده هو نتيجة تفكير عميق في طبيعة الشر. الظروف تتطلب منه قتل قاتل والده. إنه يتردد لأنه يعتبر هذا الانتقام مظهرًا من مظاهر الشر: سيبقى القتل دائمًا قتلًا ، حتى عندما يُقتل الشرير. صورة هاملت هي صورة الشخص الذي يفهم مسؤوليته في حل الصراع بين الخير والشر ، والذي يقف إلى جانب الخير ، لكن قوانينه الأخلاقية الداخلية لا تسمح بالمضي قدمًا في الإجراءات الحاسمة. ليس من قبيل المصادفة أن هذه الصورة اكتسبت صدى خاصًا في القرن العشرين - وقت الاضطرابات الاجتماعية ، عندما كان كل شخص يحل "مسألة هاملت" الأبدية بنفسه.
يمكن الاستشهاد بالعديد من الأمثلة الأخرى للصور "الأبدية": فاوست ، ميفيستوفيليس ، عطيل ، روميو وجولييت - كلها تكشف عن مشاعر وتطلعات إنسانية أبدية. وكل قارئ يتعلم من هذه المظالم ليفهم ليس الماضي فحسب ، بل الحاضر أيضًا.
"الأمير دانيش": هاملت كصورة أبدية
الصور الخالدة هي مصطلح للنقد الأدبي ، وتاريخ الفن ، والتاريخ الثقافي ، وتغطي الصور الفنية التي تنتقل من العمل إلى العمل - وهي ترسانة ثابتة من الخطاب الأدبي. يمكن تمييز عدد من خصائص الصور الأبدية (عادة ما توجد معًا):
- سعة المحتوى وعدم استنفاد المعاني ؛
قيمة فنية وروحية عالية ؛
القدرة على تجاوز حدود العصور والثقافات الوطنية ، والتفاهم العام ، والأهمية الدائمة ؛
تعدد التكافؤ - قدرة متزايدة على الاتصال بأنظمة الصور الأخرى ، والمشاركة في مختلف المؤامرات ، وتناسب بيئة متغيرة دون فقدان هويتهم ؛
إمكانية الترجمة إلى لغات الفنون الأخرى ، وكذلك لغات الفلسفة والعلوم وما إلى ذلك ؛
استخدام شائع.
شخصيات تاريخية (الإسكندر الأكبر ، يوليوس قيصر ، كليوباترا ، شارلمان ، جان دارك ، شكسبير ، نابليون ، إلخ) ، شخصيات الكتاب المقدس (آدم ، حواء ، الحية ، نوح ، موسى ، يسوع المسيح ، الرسل ، بيلاطس البنطي ، إلخ. ) ، الأساطير القديمة (زيوس - جوبيتر ، أبولو ، موسيس ، بروميثيوس ، إيلينا الجميلة ، أوديسيوس ، ميديا ، فايدرا ، أوديب ، نرجس ، إلخ) ، أساطير الشعوب الأخرى (أوزوريس ، بوذا ، سندباد البحار ، هودا نصر الدين ، سيغفريد ، Roland ، Baba Yaga ، Ilya-Muromets ، إلخ.) ، حكايات أدبية (Perrot: Cinderella ؛ Andersen: The Snow Queen ؛ Kipling: Mowgli) ، روايات (Cervantes: Don Quixote ، Sancho Panza ، Dulcinea Tobosskaya ؛ Defoe: Robinson Crusoe ؛ سويفت: جاليفر ؛ هوغو: كواسيمودو ؛ وايلد: دوريان جراي) ، قصص قصيرة (ميريمي: كارمن) ، أشعار وقصائد (دانتي: بياتريس ؛ بترارك: لورا ؛ غوته: فاوست ، ميفيستوفيليس ، مارجريتا ؛ بايرون: أعمال تشايلد هارولد) (شكسبير : روميو وجولييت ، هاملت ، عطيل ، الملك لير ، ماكبث ، فالستاف ؛ تيرسو دي مولينا: دون جوان ؛ موليير: تارتوف ؛ بومارشيه: فيجارو).
أمثلة على استخدام الصور الأبدية من قبل مؤلفين مختلفين تتخلل كل الأدب العالمي والفنون الأخرى: بروميثيوس (إسخيلوس ، بوكاتشيو ، كالديرون ، فولتير ، جوته ، بايرون ، شيلي ، جيد ، كافكا ، فياتش. إيفانوف ، إلخ ، في الرسم بواسطة تيتيان ، روبنز ، وما إلى ذلك) ، دون جوان (تيرسو دي مولينا ، موليير ، غولدوني ، هوفمان ، بايرون ، بلزاك ، دوما ، ميريمي ، بوشكين ، إيه كيه تولستوي ، بودلير ، روستاند ، إيه.بلوك ، ليسيا أوكراينكا ، فريش ، أليشين وغيرها الكثير ، أوبرا موزارت) ، دون كيشوت (سيرفانتس ، أفيلانيدا ، فيلدينغ ، مقال تورجينيف ، باليه مينكوس ، فيلم كوزينتسيف ، إلخ).
غالبًا ما تظهر الصور الأبدية كصور مزدوجة (آدم وحواء ، قابيل وهابيل ، أوريستس وبيلاديس ، بياتريس ودانتي ، روميو وجولييت ، عطيل وديسديمونا أو عطيل وياجو ، ليلى ومجنون ، دون كيشوت وسانشو بانزا ، فاوست وميفيستوفيليس ، إلخ).
تصبح الصور الخالدة ذات صلة بشكل خاص في سياق التطور السريع للتناص ما بعد الحداثي ، مما أدى إلى توسيع استخدام النصوص والشخصيات من كتاب العصور الماضية في الأدب الحديث. هناك عدد من الأعمال المهمة المكرسة للصور الأبدية للثقافة العالمية ، لكن نظريتهم لم يتم تطويرها. إن الإنجازات الجديدة في المعرفة الإنسانية (نهج المكنز ، وعلم اجتماع الأدب) تخلق آفاقًا لحل مشاكل نظرية الصور الأبدية ، التي تتقارب معها المجالات التي لا تقل تطورًا عن الموضوعات والأفكار والمؤامرات والأنواع في الأدب. هذه المشاكل مثيرة للاهتمام ليس فقط للمختصين الضيقين في مجال فقه اللغة ، ولكن أيضًا للقارئ العام ، الذي يشكل الأساس لإنشاء الأعمال العلمية الشعبية.
كانت مصادر حبكة "هاملت" لشكسبير هي "القصص المأساوية" للفرنسي بلفور ، وعلى ما يبدو ، المسرحية التي لم تحل علينا (ربما بواسطة كيد) ، والتي تعود بدورها إلى نص المؤرخ الدنماركي ساكسون غراماتيكوس (سي 1200). السمة الرئيسية لفن هاملت هي التركيبات (الاندماج التركيبي لعدد من خطوط الحبكة - مصير الأبطال ، توليف المأساوية والكوميدية ، السامية والقاعدة ، العامة والخاصة ، الفلسفية والملموسة ، الصوفية واليومية ، الأفعال والكلمات المسرحية ، اتصال تركيبي مع أعمال شكسبير المبكرة والمتأخرة).
هاملت هي واحدة من أكثر الشخصيات غموضًا في الأدب العالمي. منذ عدة قرون ، يحاول الكتاب والنقاد والعلماء حل لغز هذه الصورة ، للإجابة على سؤال لماذا هاملت ، بعد أن علم في بداية المأساة حقيقة مقتل والده ، يؤجل الانتقام وفي نهاية المسرحية تقتل الملك كلوديوس بالصدفة. جيف جوته رأى سبب هذا التناقض في قوة العقل وضعف إرادة هاملت. على العكس من ذلك ، أكد المخرج السينمائي جي كوزينتسيف على المبدأ النشط في هاملت ، ورأى فيه بطلاً يتصرف باستمرار. تم التعبير عن واحدة من أكثر وجهات النظر الأصلية من قبل عالم النفس البارز L. S. Vygotsky في علم نفس الفن (1925). بعد أن فهم بطريقة جديدة نقد شكسبير في مقال ليو تولستوي "عن شكسبير والدراما" ، اقترح فيجوتسكي أن هاملت لم يكن يتمتع بالشخصية ، ولكنه كان وظيفة من عمل المأساة. وهكذا ، أكد عالم النفس أن شكسبير هو ممثل الأدب القديم ، الذي لم يعرف بعد الشخصية كطريقة لتصوير الشخص في الفن اللفظي. ربط LE Pinsky صورة هاملت ليس مع تطور الحبكة بالمعنى المعتاد للكلمة ، ولكن مع الحبكة الرئيسية لـ "المآسي العظيمة" - اكتشاف البطل للوجه الحقيقي للعالم الذي يوجد فيه الشر أقوى مما بدا للإنسانيين.
هذه القدرة على معرفة الوجه الحقيقي للعالم هي التي تجعل الأبطال المأساويين لهاملت ، عطيل ، الملك لير ، ماكبث. إنهم جبابرة ، يتفوقون على المتفرج العادي في الذكاء والإرادة والشجاعة. لكن هاملت يختلف عن الأبطال الثلاثة الآخرين في مآسي شكسبير. عندما يخنق عطيل ديسديمونا ، يقرر الملك لير تقسيم الولاية بين بناته الثلاث ، ثم يعطي حصة كورديليا المؤمنة إلى جونريل وريجان الكاذبين ، يقتل ماكبث دنكان ، مسترشدًا بتنبؤات السحرة ، ثم يخطئون ، لكن الجمهور ليس مخطئًا ، لأن العمل مبني حتى يتمكنوا من معرفة الحالة الحقيقية للأمور. يضع هذا المشاهد العادي فوق الشخصيات العملاقة: يعرف المشاهدون ما لا يعرفونه. على العكس من ذلك ، يعرف هاملت عددًا أقل من المتفرجين فقط في المشاهد الأولى للمأساة. منذ لحظة محادثته مع الشبح ، التي يسمعها الجمهور فقط بجانب المشاركين ، لا يوجد شيء مهم لا يعرفه هاملت ، لكن هناك شيئًا لا يعرفه الجمهور. ينهي هاملت مونولوجه الشهير "أكون أو لا أكون؟" عبارة لا معنى لها "يكفي" ، وترك المشاهدين دون إجابة على السؤال الأكثر أهمية. في النهاية ، طلب من هوراشيو "إخبار كل شيء" للناجين ، نطق هاملت بعبارة غامضة: "الباقي هو الصمت". يأخذ معه سرًا لا يعرفه المشاهد. وهكذا ، لا يمكن حل لغز هاملت. وجد شكسبير طريقة خاصة لبناء دور البطل: مع مثل هذا الهيكل ، لا يمكن للمشاهد أن يشعر بأنه متفوق على البطل.
تربط المؤامرة "هاملت" بتقليد "مأساة الانتقام" الإنجليزية. تتجلى عبقرية الكاتب المسرحي في تفسير مبتكر لمشكلة الانتقام ، وهو أحد الدوافع المهمة للمأساة.
يكتشف هاملت اكتشافًا مأساويًا: بعد أن علم بوفاة والده ، والزواج المتسرع من والدته ، وسماع قصة الشبح ، اكتشف عيوب العالم (هذه هي بداية المأساة ، وبعدها تطور العمل بسرعة ، يكبر هاملت أمام أعيننا ، ويتحول في غضون بضعة أشهر من وقت الحبكة من طالب شاب إلى رجل يبلغ من العمر 30 عامًا). اكتشافه التالي: "الوقت مشوش" ، شر ، جرائم ، خداع ، خيانة - الحالة الطبيعية للعالم ("الدنمارك سجن") ، لذلك ، على سبيل المثال ، لا يحتاج الملك كلوديوس إلى أن يكون شخصًا قويًا يتجادل مع الوقت (مثل ريتشارد الثالث في السجل الذي يحمل نفس الاسم) ، على العكس من ذلك ، الوقت في جانبه. وهناك نتيجة أخرى للاكتشاف الأول: من أجل تصحيح العالم ، لهزيمة الشر ، يضطر هاملت نفسه إلى السير في طريق الشر. من التطوير الإضافي للحبكة ، يترتب على ذلك أنه مذنب بشكل مباشر أو غير مباشر بوفاة الملك بولونيوس ، أوفيليا ، روسنكرانتز ، جيلدنسترن ، ليرتس ، الملك ، على الرغم من أن هذا الأخير فقط هو الذي تمليه المطالبة بالانتقام.
الانتقام ، كشكل من أشكال استعادة العدالة ، كان فقط في الأيام الخوالي ، والآن ، عندما انتشر الشر ، فإنه لا يحل أي شيء. لتأكيد هذه الفكرة ، يطرح شكسبير مشكلة الانتقام لموت والد ثلاث شخصيات: هاملت ، ليرتس وفورتينبراس. يتصرف ليرتس دون تفكير ، ويطرد "الصواب والخطأ" ، وعلى العكس من ذلك ، يرفض فورتينبراس الانتقام كليًا ، بينما يضع هاملت الحل لهذه المشكلة اعتمادًا على الفكرة العامة للعالم وقوانينه. النهج الموجود في تطوير شكسبير لدافع الانتقام (التجسيد ، أي ربط الدافع بالشخصيات ، والتنوع) يتم تنفيذه في دوافع أخرى.
وهكذا ، يتم تجسيد دافع الشر في الملك كلوديا ويتم تقديمه في أشكال مختلفة من الشر اللاإرادي (هاملت ، جيرترود ، أوفيليا) ، الشر من المشاعر الانتقامية (ليرتس) ، الشر من الخنوع (بولونيوس ، روزنكرانتز ، جيلدنسترن ، أوزريك) ، إلخ. يتم تجسيد دافع الحب في الشخصيات النسائية: أوفيليا وجيرترود. تمثل فكرة الصداقة هوراشيو (الصداقة المخلصة) وغيلدنسترن وروزينكرانتز (خيانة الأصدقاء). الدافع للفن ، المسرح العالمي ، مرتبط بكل من الممثلين المتجولين ، ومع هاملت ، الذي يبدو مجنونًا ، يلعب كلوديوس دور العم الصالح هاملت ، إلخ. الدافع وراء الموت يتجسد في حفاري القبور ، في صورة يوريك. تنمو هذه الدوافع وغيرها لتصبح نظامًا كاملاً ، وهو عامل مهم في تطوير حبكة المأساة.
رأى L. S. Vygotsky في القتل المزدوج للملك (بالسيف والسم) إكمال خطين مختلفين للحبكة ، تطورت من خلال صورة هاملت (وظيفة الحبكة هذه). لكن يمكن العثور على تفسير آخر. يتصرف هاملت كمصير أعده كل واحد لنفسه ، واستعد لموته. من المفارقات أن أبطال المأساة يموتون: ليرتس - من السيف ، الذي لطخه بالسم ، من أجل قتل هاملت تحت ستار مبارزة صادقة وآمنة ؛ الملك - من نفس السيف (بناءً على اقتراحه ، يجب أن يكون حقيقيًا ، على عكس سيف هاملت) ومن السم الذي أعده الملك في حالة عدم تمكن ليرتس من توجيه ضربة قاتلة إلى هاملت. تشرب الملكة جيرترود السم عن طريق الخطأ ، حيث وثقت بالخطأ في الملك الذي فعل الشر في الخفاء ، بينما تخفي هاملت كل شيء. فورتينبراس ، الذي رفض الانتقام لوفاة والده ، ورث هاملت التاج.
هاملت لديه عقلية فلسفية: من حالة معينة ، فإنه يمرر دائمًا إلى القوانين العامة للكون. إنه ينظر إلى الدراما العائلية لمقتل والده على أنها صورة لعالم يزدهر فيه الشر. إن رعونة الأم ، التي نسيت أمر والدها بسرعة وتزوجت كلوديوس ، تقوده إلى تعميم: "يا نساء ، اسمك غدر". يجعله مشهد جمجمة يوريك يفكر في موت الأرض. إن الدور الكامل لهاملت مبني على توضيح السر. ولكن بوسائل تركيبية خاصة ، تأكد شكسبير من أن هاملت نفسه ظل لغزًا أبديًا للمشاهدين والباحثين.
حسنًا ، أتردد وأكرر ما لا نهاية
حول الحاجة إلى الانتقام ، إذا كان في صميم الموضوع
هل هناك إرادة وقوة وحق وذريعة؟
بشكل عام ، لماذا استطاع ليرتس إثارة الناس ضد الملك ، عائداً من فرنسا بعد نبأ وفاة والده ، في حين أن هاملت ، الذي أحبه أهل إلزينور ، لم يفعل ذلك ، على الرغم من أنه كان سيفعل الشيء نفسه بأقل جهد؟ لا يسع المرء إلا أن يفترض أن مثل هذا الانقلاب إما لم يرضيه ببساطة ، أو أنه كان يخشى ألا يكون لديه دليل كافٍ على ذنب عمه.
أيضًا ، وفقًا لبرادلي ، لم يخطط هاملت "لقتل غونزاغو" بأمل كبير في أن يخون كلوديوس ، برد فعله وسلوكه ، جرمه أمام الحاشية. من خلال هذا الرسم التخطيطي ، أراد أن يجبر نفسه على الإقناع ، بشكل أساسي ، بأن الشبح يقول الحقيقة ، حيث أخبر هوراشيو:
حتى مع تعليق روحك
لاحظ عمي. إذا كان عقيدته بالذنب
لا تخلع نفسها في خطاب واحد ،
إنه شبح ملعون رأيناه ،
وتخيلاتي كريهة
مثل فولكان stithy. (الثالث ، الثاني ، 81-86)
يرجى إلقاء نظرة على عمك دون أن يرمش.
إما أن يتنازل عن نفسه
على مرأى من المشهد إما هذا الشبح
كان هناك شيطان الشر ، لكن في أفكاري
نفس الأبخرة كما في فورج فولكان.
لكن الملك هرب من الغرفة - ولم يستطع الأمير حتى أن يحلم بمثل هذا الرد البليغ. إنه منتصر ، ولكن وفقًا لتصريحات برادلي الملائمة ، من المفهوم تمامًا أن معظم رجال البلاط الملكي تصوروا (أو تظاهروا بأنهم أدركوا) "مقتل جونزاغو" باعتباره وقاحة الوريث الشاب تجاه الملك ، وليس باعتباره اتهام الأخير بالقتل. علاوة على ذلك ، يميل برادلي إلى الاعتقاد بأن الأمير يهتم بكيفية الانتقام لوالده دون التضحية بحياته وحريته: فهو لا يريد أن يُلحق العار باسمه ويُسقط في طي النسيان. ويمكن أن تكون كلماته المحتضرة دليلاً على ذلك.
لم يستطع الأمير الدنماركي الاكتفاء بحقيقة أنه كان من الضروري الانتقام لوالده. بالطبع ، هو يفهم أنه ملزم بذلك ، على الرغم من الشك فيه. أطلق برادلي على هذا الافتراض اسم "نظرية الضمير" ، معتقدًا أن هاملت متأكد من أنك بحاجة إلى التحدث إلى الشبح ، ولكن لا شعوريًا فإن أخلاقه ضد هذا الفعل. على الرغم من أنه هو نفسه قد لا يكون على علم بذلك. بالعودة إلى الحلقة عندما لم يقتل هاملت كلوديوس أثناء الصلاة ، يلاحظ برادلي: يفهم هاملت أنه إذا قتل الشرير في هذه اللحظة ، فإن روح عدوه ستذهب إلى الجنة عندما يحلم بإرساله إلى الجحيم المشتعل:
الآن هل يمكن أن أفعل ذلك بات ، الآن 'a apraying ،
والآن سأفعل. وهكذا يذهب "أ" إلى الجنة ،
وأنا كذلك أنتقم. سيتم فحص ذلك. (الثالث ، الثالث ، 73-75)
إنه يصلي. يا لها من لحظة مناسبة!
اضرب بالسيف فيطير إلى السماء ،
وهنا القصاص. أليس كذلك؟ دعنا نحلل.
يمكن تفسير ذلك أيضًا من خلال حقيقة أن هاملت رجل ذو أخلاق عالية ويعتبر أنه من كرامته إعدام عدوه عندما لا يستطيع الدفاع عن نفسه. يعتقد برادلي أن اللحظة التي أنقذ فيها البطل الملك هي نقطة تحول في مسار الدراما بأكملها. ومع ذلك ، من الصعب الموافقة على رأيه بأن هاملت بهذا القرار "يضحي" بأرواح كثيرة فيما بعد. ليس من الواضح تمامًا ما قصده الناقد بهذه الكلمات: من الواضح أنه حدث بهذه الطريقة ، لكن ، في رأينا ، كان من الغريب انتقاد الأمير على فعل بهذا القدر الأخلاقي. في الواقع ، من حيث الجوهر ، من الواضح أنه لا هاملت ولا أي شخص آخر كان بإمكانه توقع مثل هذه الخاتمة الدموية.
لذلك ، قرر هاملت تأجيل عملية الانتقام ، معاشًا الملك. ولكن كيف تفسر بعد ذلك حقيقة أن هاملت يخترق بولونيوس دون تردد ، ويختبئ خلف المفروشات في غرفة الملكة الأم؟ كل شيء أكثر تعقيدًا. روحه في حركة مستمرة. على الرغم من أن الملك سيكون أعزل خلف الستائر كما هو الحال في لحظة الصلاة ، إلا أن هاملت متحمس للغاية ، وتأتي الفرصة له بشكل غير متوقع لدرجة أنه ليس لديه الوقت للتفكير في الأمر بشكل صحيح.
إلخ.................
وفقًا للموسوعة المصورة الحديثة ، الأدب واللغة:
"الصور الخالدة" هي شخصيات أسطورية ، توراتية ، فولكلورية وأدبية عبرت بوضوح عن المحتوى الأخلاقي والأيديولوجي المهم للبشرية جمعاء وحصلت على تجسيد متكرر في أدب البلدان والعصور المختلفة (بروميثيوس ، أوديسيوس ، كاين ، فاوست ، ميفيستوفيليس ، هاملت ، دون جوان ، دون كيشوت ، إلخ). كل عصر وكل كاتب وضعوا معناهم الخاص في تفسير هذه الصورة الأبدية أو تلك ، والتي ترجع إلى تعدد الألوان وتعدد المعاني ، وثراء الاحتمالات الكامنة فيها (على سبيل المثال ، تم تفسير قابيل على أنه قتل الأخوة الحسد و مقاتل شجاع ضد الله ؛ فاوست - بصفته ساحرًا وعاملًا معجزة ، ومحبًا للملذات ، وعالمًا مهووسًا بشغف المعرفة ، وباحث عن معنى الحياة البشرية ؛ دون كيشوت باعتباره كوميديًا ومأساويًا الرقم ، وما إلى ذلك). في كثير من الأحيان في الأدب ، يتم إنشاء الشخصيات - أشكال مختلفة من الصور الأبدية ، والتي يتم تقديمها إلى nat الأخرى. الميزات ، أو يتم وضعها في وقت مختلف (كقاعدة عامة ، أقرب إلى مؤلف عمل جديد) و / أو في وضع غير عادي ("قرية منطقة Shchigrovsky" بواسطة IS Turgenev ، "Antigone" بواسطة J. Anuy ) ، في بعض الأحيان - يتم تقليصها أو تقليدها بشكل ساخر (قصة ساخرة لـ N. Elin و V. Kashaev "خطأ Mephistopheles" ، 1981). قريبة من الصور والشخصيات الأبدية ، التي أصبحت أسماؤها أسماء شائعة في العالم و nat. الأدب: Tartuffe and Jourdain ("Tartuffe" و "Bourgeois in the Noble" بقلم JB Moliere) ، كارمن (رواية تحمل نفس الاسم بقلم P. Merimee) ، Molchalin ("Woe from Wit لـ A. Griboyedov) ، Khlestakov ، Plyushkin ("المفتش" و "النفوس الميتة" تأليف ن. ف. غوغول) وآخرين.
على عكس النموذج الأصلي ، الذي يعكس في المقام الأول السمات الأولية "الجينية" للنفسية البشرية ، فإن الصور الأبدية دائمًا ما تكون نتاجًا للنشاط الواعي ، ولها "جنسيتها" الخاصة بها ، ووقت المنشأ ، وبالتالي لا تعكس فقط خصائص التصور الإنساني العام للعالم ، ولكن أيضًا تجربة تاريخية وثقافية معينة تتجسد في صورة فنية.
يعطي الكتاب المرجعي للمصطلحات الأدبية التعريف التالي:
"الصور الخالدة" - الصور الفنية لأعمال الأدب العالمي ، حيث تمكن الكاتب ، على أساس المادة الحيوية في عصره ، من خلق تعميم دائم قابل للتطبيق في حياة الأجيال اللاحقة. تكتسب هذه الصور الحس السليم وتحتفظ بمعناها الفني حتى عصرنا.
لذلك ، في بروميثيوس ، يتم تعميم ميزات الشخص المستعد للتضحية بحياته من أجل مصلحة الناس ؛ في Antaea ، تتجسد القوة التي لا تنضب ، والتي تمنح الشخص ارتباطًا لا ينفصم بأرضه الأصلية ، مع شعبه ؛ في فاوست - سعي الإنسان الذي لا يقهر لمعرفة العالم. هذا يحدد معنى صور بروميثيوس وأنتيوس وفاوست وجاذبية الممثلين البارزين للفكر الاجتماعي لهم. صورة بروميثيوس ، على سبيل المثال ، كانت موضع تقدير كبير للغاية من قبل ماركس.
تجسد صورة دون كيشوت ، التي رسمها الكاتب الإسباني الشهير ميغيل سيرفانتس (القرنان السادس عشر والسابع عشر) ، حلمًا نبيلًا ، لكنه خالي من التربة الحيوية ؛ هاملت ، بطل مأساة شكسبير (القرن السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر) ، هو اسم شائع لرجل منقسم ، تمزقه التناقضات. يعيش تارتوف وخليستاكوف وبليوشكين ودون جوان وصور مماثلة لسنوات عديدة في أذهان عدد من الأجيال البشرية ، لأنهم يعممون أوجه القصور النموذجية لشخص من الماضي ، والسمات الثابتة للشخصية البشرية التي نشأها المجتمع الإقطاعي والرأسمالي .
يتم إنشاء "الصور الأبدية" في بيئة تاريخية معينة وفقط فيما يتعلق بها يمكن فهمها بالكامل. إنها "أبدية" ، أي أنها قابلة للتطبيق في عهود أخرى ، بقدر ما تكون سمات الشخصية البشرية المعممة في هذه الصور مستقرة. في أعمال كلاسيكيات الماركسية اللينينية ، غالبًا ما توجد إشارات إلى مثل هذه الصور لتطبيقها في إطار تاريخي جديد (على سبيل المثال ، صور بروميثيوس ، دون كيشوت ، إلخ).
في سياق عمل هذا المقرر الدراسي ، فإن تعريف "الصور الأبدية" من كتاب مرجعي للمصطلحات الأدبية أقرب بكثير في المعنى من التعريف المماثل لموسوعة مصورة حديثة ، وسوف أعتبرها أساسًا.
لذا ، فإن "الصور الأبدية" هي صور فنية لأعمال الأدب العالمي ، حيث تمكن الكاتب ، على أساس مادة الحياة في عصره ، من خلق تعميم دائم قابل للتطبيق في حياة الأجيال اللاحقة.
إذا كان بإمكان الناس من مختلف الأعمار أن يجتمعوا ويتحدثوا عن الأدب أو عن الحياة فقط ، فإن أسماء هاملت ، فاوست ، دون جوان ستوحد المحاورين. يبدو أن هؤلاء الأبطال خرجوا من أعمالهم ويعيشون حياتهم المستقلة ؛ الرسامين والنحاتين والملحنين والكتاب المسرحيين والشعراء يحاولون رسم صورهم لهم. هناك العديد من المعالم الأثرية في العالم للأبطال الذين انحدروا من صفحات الكتب.
هاملت المأساوي ، أفسد دون جوان ، فاوست الغامض ، دون كيشوت الحالم - هذه هي الصور التي استكشفتها في عملي.
"الصور الخالدة"- الصور الفنية لأعمال الأدب العالمي ، حيث تمكن الكاتب ، على أساس مادة الحياة في عصره ، من خلق تعميم دائم قابل للتطبيق في حياة الأجيال اللاحقة. تكتسب هذه الصور الحس السليم وتحتفظ بمعناها الفني حتى عصرنا.
لذلك ، في بروميثيوس ، يتم تعميم ميزات الشخص المستعد للتضحية بحياته من أجل مصلحة الناس ؛ في Antaea ، تتجسد القوة التي لا تنضب ، والتي تمنح الشخص ارتباطًا لا ينفصم بأرضه الأصلية ، مع شعبه ؛ في فاوست - سعي الإنسان الذي لا يقهر لمعرفة العالم. هذا يحدد معنى صور بروميثيوس وأنتيوس وفاوست وجاذبية الممثلين البارزين للفكر الاجتماعي لهم. صورة بروميثيوس ، على سبيل المثال ، كانت موضع تقدير كبير للغاية من قبل ماركس.
تجسد صورة دون كيشوت ، التي رسمها الكاتب الإسباني الشهير ميغيل سيرفانتس (القرنان السادس عشر والسابع عشر) ، حلمًا نبيلًا ، لكنه خالي من التربة الحيوية ؛ هاملت ، بطل مأساة شكسبير (القرن السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر) ، هو اسم شائع لرجل منقسم ، تمزقه التناقضات. يعيش تارتوف وخليستاكوف وبليوشكين ودون جوان وصور مماثلة لسنوات عديدة في أذهان عدد من الأجيال البشرية ، لأنهم يعممون أوجه القصور النموذجية لشخص من الماضي ، والسمات الثابتة للشخصية البشرية التي نشأها المجتمع الإقطاعي والرأسمالي .
يتم إنشاء "الصور الأبدية" في بيئة تاريخية معينة وفقط فيما يتعلق بها يمكن فهمها بالكامل. إنها "أبدية" ، أي أنها قابلة للتطبيق في عهود أخرى ، بقدر ما تكون سمات الشخصية البشرية المعممة في هذه الصور مستقرة. في أعمال كلاسيكيات الماركسية اللينينية ، غالبًا ما توجد إشارات إلى مثل هذه الصور لتطبيقها في إطار تاريخي جديد (على سبيل المثال ، صور بروميثيوس ، دون كيشوت ، إلخ).