ما هو النمط الذي يكتب راشمانوف. سيرجي راشمانوف: سيرة، أشرطة الفيديو، حقائق مثيرة للاهتمام، الإبداع

الملحن الروسي، البيانو، موصل

سيرة ذاتية قصيرة

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف (1 أبريل 1873، سيمينوفو، مقاطعة نوفغورود - 28 مارس 1943، بيفرلي هيلز، الولايات المتحدة الأمريكية) - الملحن الروسي، البيانو، موصل. كما أن مبادئ Petersburg و Moscow Composer Composer (بالإضافة إلى تقاليد الموسيقى الأوروبية الغربية) تضعف أيضا في عمله) وخلق أسلوبه الأصلي.

ولد سيرجي فاسيليفيش راخمانوف في العائلة النبيلة. لفترة طويلة، كان مكان الولادة تعتبر هي عقار والديه OneGA، وليس بعيدا عن نوفغورود، لكن السنوات الأخيرة تسمى عقار مقاطعة ستيميانوفو ستارك بمقاطعة نوفغورود.

جاء والد الملحن، فاسيلي أركاديفيتش (1841-1916)، من النبلاء بمقاطعة تامبوف. أسطورة الأسرة تقود أصل راشمانينوف من "حفيد مولدوفان لورد ستيفان عظيم" في فاسيلي، دعا راشمانين. الأم، Lyubov Petrovna (Nee Buttakov) - ابنة مدير كاديت Arakcheev Cader of General P. I. Butakov. كان جد جد جد، أركادي ألكساندروفيتش، موسيقيا، ودرس لعبة البيانو من جون فيلد وكلت مع حفلات موسيقية في تامبوف وموسكو وسانت بطرسبرغ. يتم الحفاظ على الرومانسيات والبيانو المسرحيات، بما في ذلك "الوداع للعام 1869" للبيانو بأربعة أيدي. كان والد راشمانوفا أيضا رجل موهوب موسيقي، ولكن الهواة فقط التهاب التهاب الدولة.

تم اكتشاف مصلحة S. V. rakhmaninov إلى الموسيقى في مرحلة الطفولة المبكرة. أعطته الدروس الأولى من اللعبة على البيانو الأم، ثم تمت دعوة مدرس موسيقى A. D. oryatskaya. بدعمها في خريف عام 1882، دخل راخمانوف فرع الصغار في محافظة سانت بطرسبرغ في كلاس VV Demyansky. ذهب التعلم في محافظة القديس بطرسبرغ بشكل سيء، حيث عمل راشمانينوف في كثير من الأحيان فصول، لذلك قرر الصبي نقل إلى موسكو في مجلس العائلة مجلس خاص لمعلم موسيقي مشهور، أستاذ محافظة موسكو N. Zverev. لذلك في خريف عام 1885، انتقل راشمانينوف إلى موسكو، إلى بيت الضيافة وفي الوقت نفسه اعتمد في الدورة الثالثة من الفرع الأصغر من المعهد في موسكو في فئة البروفيسور زفيريف. في بيت الضيافة، حظر زفيريفا الانضباط الصارم: كان التلاميذ للتعامل مع ست ساعات في اليوم. كان إلزامي هو زيارة عروض الأوبرا وطوق الفرقة، بما في ذلك العديد من البيانو. أقضي أربع سنوات راشمانينوف في دار ضيافة Zverev (حيث العازف البيانيين أ. زيلوتي، ك. ن. إيغالوف، F. F. Kenemann، L. A. Maksimov، عاش أيضا في سنوات مختلفة، A. N. Kseshchenko). هنا، في سن 13، تم تقديم Rakhmaninov من قبل بيتر إيليتش Tchaikovsky. ومع ذلك، بعد أربع سنوات، حدث شجار بين راخمانينوف وزفرف، غادر راخمانينوف المجلس، لكنه ظل في موسكو، حيث تم إيواء أقاربه - ساتينا، على ابنائهم، كما أزوج في وقت لاحق.

في عام 1888، واصل راشمانوف دراسته على الإدارة القديمة في محافظة موسكو في فئة البيانو من ابن عمه أ. I. Ziloti، وبعد عام، في ظل قيادة S. I. Taneyev، وبدأ A. S. Roshensky في دراسة التكوين.

في سن 19، تخرج راشمانينوف مع ميدالية ذهبية كبيرة من المعهد الموسيقي مثل العازف البيانو والملحن. بالفعل في المعهد الموسيقي، اكتسب شهرة من بين الجمهور موسكو. أثناء التدريب في المعهد الموسيقي، كتبوا بالفعل أول حفل بيانو، وعدد من الرومانسيات والبيانو من أجل البيانو، بما في ذلك Prelude du-Diez الصغرى (OP.3 رقم 2)، الذي أصبح فيما بعد أحد أشهر أعمال راشمانينوف الأكثر شهرة. أول الأوبرا راشمانينوف - "Aleko" أصبح أول الأوبرا، مكتوبة في عمل A. S. Pushkin "Roma". الأوبرا أنا حقا أحب Pi Tchaikovsky، في أوسا إصراره تم تعيينه في مسرح بولشوي، وعمل على إدراجه في مرجع مسرح البولشوي، إلى جانب أوبراه "إيتانتا"، ولكن سرعان ما تعطلت Tchaikovsky بشكل غير متوقع وتوفي، وفكرته لم يمارس.

في سن العشرين، من أجل الأرباح، أصبح راشمانينوف مدرسا في موسكو ماريينسكي، ثم في مؤسسات إليزابيثان ومؤسسات إيكاتريننسكي. بدأ راشمانينوف أيضا في إعطاء دروس خاصة، والتي، ومع ذلك، لم يحب كثيرا. في 24 عاما، أصبح راشمانينوف، بدعوة من سافا مامونتوف، الموصل الثاني لأوبرا موسكو الروسية الخاصة، حيث عمل في موسم واحد فقط، لكنه تمكن من تقديم مساهمة إبداعية ملحوظة وأصبح مشهورا كموصل. كان هناك أصدقاء راشمانينوف وفيدور شالابين. قرر راشمانوف أن يترك المسرح للتركيز على التكوين.

Rachmaninov في وقت مبكر، لا تزال تدرس في الشهرة المعدة للموسكو، المكتسبة كملحن، عازف البيانو والموصل. كان يعشد من قبل موسكو. ومع ذلك، فقد تمت مقاطعة حياته المهنية الناجحة في 15 مارس 1897 مع بريمسي غير ناجح من أول سيمفونية في سان بطرسبرج. الملحن AK Glazunov بعد ذلك اشتعلت بإطلاق النار على فكرة إدخال العاصمة بموسيقى موهبة موسكو الشابة، لكن العرض الأول قد انتهى بفشل كامل، كما يرجع إلى أداء ضعيف للموصل (كان التزجيج عديمي الخبرة)، و - أساسا - بسبب الجوهر المبتكر للموسيقى، لا تقلل من غلازونوف نفسه، ولا جمهور بطرسبرغ. مراجعات هزمت. كتب قيصر كوي، على سبيل المثال، في مراجعته "إذا كان هناك محدسي، فإن راشمانينوف في الجحيم سيكون بلا شك في أول طالب". استعراض راخمانوفا السلبي ل N. A. Rimsky-Korsakov، الذي التقى به في أوبرا موسكو الروسية الخاصة ورأيه تقديره حقا. كان الفشل سبب الاكتئاب العميق في راشمانوف. "كنت مثل شخص لديه ما يكفي من ضرب ومن الذي أخذ منه رأسه لفترة طويلة، ويديه ..."، "لذلك وصف راشمانينوف ولايته. لأكثر من ثلاث سنوات في عام 1897-1901، لم يذكر Rakhmaninov أي شيء تقريبا، قضى معظم الوقت في غرفته على الأريكة، وإعادة بناء من المنزل فقط للدروس الخاصة. فقط بمساعدة الطبيب المنفي المعروف في الدكتور N. V. Daly كان قادرا على التغلب على الأزمة الإبداعية.

في عام 1901، تخرج من حفله الثاني في بيانو، وهو ما يمثل إخراج Rakhmaninov من الأزمة وفي الوقت نفسه - الدخول إلى الفترة الناضجة التالية من الإبداع. سرعان ما قبل دعوة لأخذ مكان الموصل في مسرح موسكو بولشوي، حيث أجرى سيزونيون الحكم الأوبرا الروسي بأكمله (كان مرجع أجنبي تحت سيطرة الموصل الرئيسي لمسرح بولشوي - I. K. Altani). بعد ذلك، اتخاذ قرار تكريس نفسه تماما للتركيبات، غادر راشمانينوف مسرحا كبيرا، وقد ارتكبت رحلة في إيطاليا في عام 1906، واستقر في دريسدن لمدة ثلاث سنوات، حيث يتألف بشكل مثمر. في عام 1909، قام راشمانينوف بجولة رائعة في أمريكا وكندا، متحدثا مثل البيانو والموصل. في نفس عام 1909، كتب حفل البيانو الثالث.

في عام 1911، راخمانوف، يجري في كييف، بناء على طلب صديقه وزميله أوسوفسكي، استمع إلى المغني الشاب كسيانيا دورزينسكايا، تقديرا بالكامل موهبتها؛ ثم لعب دورا كبيرا في أن تصبح مهنة أوبرا في هذا المغني الشهير.

قبل الثورة، قام راشمانوف بتأليف الكثير وغالبا ما يتم تنفيذها في موسكو. الحفلات الموسيقية التي تنظمها A. I. Ziloti، حيث أجرت Rakhmaninov شعبية للغاية. شارك في الكثير وشؤون دار النشر الموسيقي الروسي، الذي يرأس مجلسه الفني.

في 21 فبراير 1917، وقع أداء الحفل الأخير من S. V. V. rakhmaninov في بتروغراد في قاعة الحفلات الموسيقية في مدرسة Tenishevsky.

بعد فترة وجيزة من ثورة عام 1917 في روسيا، استفاد رحمنانوف من الاقتراح من التحدث في الحفل في ستوكهولم وفي نهاية عام 1917 جنبا إلى جنب مع زوجة ناتاليا Alexandrovna (ني ساتينا؛ من روريكوفيتش روريكوفيتشي، الذي فقد اللقب الأميري؛ حساب بالنسبة للملحن مع ابن عم أبيه وبنات إيرينا وتاتيانا غادر روسيا، دون أموال تقريبا، تاركا كل ممتلكاته.

راشمانوف في الحياة

وفقا لذكريات الصديقة راخمانينوف، أ. ف. القضيعة، الذي عرف الملحن منذ وقت الدراسة في محافظة موسكو وحتى هجرةه، كان راشمانوف رجل حقيقي ومتواضع، لم يكذب أبدا وأي شيء مطلقا. لقد كان أيضا أنيقا ودقيقا، وأيد الطلب المثالي في مكتبه، لم يتأخر أبدا، وفي الآخرين يقدرون هذه الصفات. كان يحب مقدما لجعل جدول أعماله مقدما وكان جانبي للغاية، إذا كان عليك أن تنتهك الخطط. قام أي زامينكا الإبداعي بسرعة كبيرة بقيادة راشمانوف لفقدان الإيمان في نفسها، وكان لديه فكرة هوسية أنه لن يكون قادرا أبدا من إنشاء أي شيء يستحق في الحياة، وسرعان ما سقط في الاكتئاب. بشكل عام، كان راشمانوف يميل إلى مزاج متشائم قاتم، وكان له في كثير من الأحيان منه أكثر من البهجة. لم يكن راشمانينوف مريضا خطيرا في شبابه، لكنه كان من المفيد للغاية ويعتقد أنه كان لديه مرض خطير. إذا تمكن الأطباء من إقناعه، فقد أصبح مرحا ومريحا، ولكن فقط حتى الهجوم التالي للدستور. في لحظات موقع جيد للروح راشمانوف كان مبتهجا ومبهجا، لكنه لا يزال دائما مقيدا دائما ولم يسبق له مثيل. تم تمييزه عن طريق الفكاهة الدقيقة ومراقبة ضخمة.

بدأ في كتابة Rakhmaninov في الغالب في الصباح إذا سار العمل بشكل جيد، فقد جلس في كثير من الأحيان حتى المساء، لكنه لم يحب العمل في الليل. إذا لم يذهب العمل، فإن مزاج Rachmaninov مدلل بشدة، يمكنه تأجيل أو يرمي العمل تماما. في البيانو راشمانينوف شارك بشكل غير منتظم وقليل جدا، أساسا لأن كل شيء منحته على الصك بشكل مثير للدهشة بسهولة. إذا لعبت 1 ساعة في اليوم، ثم 40 دقيقة قامت بالتمارين و 20 دقيقة فقط لعبت أعمالا. في المنزل، على عكس الحفلات الموسيقية، أحب اللعب بهدوء، والاستماع إلى كل صوت، كما لو كان "معالجة" التنفيذ. ضربت عدة مرات أصدقاء الذاكرة الموسيقية المذهلة في راشمانوف: سماع عمل سمفوني كبير مرة واحدة فقط من مرة واحدة، وتذكره تقريبا عن طريق القلب وتذكر لاحقا لفترة طويلة.

نادرا ما أبلغ الضيوف في Rakhmaninov، وقد أبلغوا بشكل رئيسي بأقارب زوجته العديدة، عاشت الأسرة ودية للغاية. من رفاقه، كان (نادرا ما) كان: M. Alephants، N. S. Morozov، N. G. Struve، A. A. Brandukov، N. K. Metener، Yu. E. Zonus، A. B. Goldenveyor، A. F. Gedica. فقط أحيانا سافر Rakhmaninov إلى حفلات سيمفونية وحتى أقل في المسرح. الصيف يقضي في محافظة تامبوف في حوزة ساتين - إيفانوفكا، الذي كان محبوبا جدا ثم اشترى في الاختبار. انخرطت العقارات كثيرا، دون آسف القوى والصناديق، أحببت الخوض في القضايا الاقتصادية وتنظيم الاقتصاد، اكتسبت أحدث تقنية للأعمال الزراعية.

كما ظهرت الموهبة التنظيمية لراشمانينوف لفترة وجيزة، عندما يرأس رئيس صديقه، بناء على طلب صديقه، مجلس كوسفيتسكي، المجلس الفني بيت النشر الموسيقي الروسي، الذي أدى تدريجيا إلى الشهرة في جميع أنحاء العالم، على الرغم من منافسته الضخمة في روسيا، وخارجها.

أحب راشمانينوف الكنيسة الغناء، في كثير من الأحيان في فصل الشتاء، استيقظ في الساعة السابعة صباحا، وعلى عسل سائق سيارة الأجرة، قاد إلى خدمة الكنيسة، في أغلب الأحيان في دير أنرونيف على تيشانكا. كما أحب راخمانينوف الغناء الغجر، عالقا في بعض الأحيان حتى الليل في المطاعم "يار" أو "strelna". من هذا في موسكو شائعات شائعات أن Rakhmaninov - كوتيل، لكنها لم تناسب الواقع. من نمط الحياة المغلقة راخمانوف كان لديه أيضا شائعة بأنه يشرب كثيرا، ولكن وفقا للعائلة والأصدقاء، كان أيضا خطأ.

تحدث راشمانينوف مع باس سميكة منخفضة، بهدوء ومهطل. محبوب جدا لركوب السيارة بسرعة. أن تكون شخصا سلميا، قاد سيارة بدون نظارات، والتي أحضرت أحيانا الركاب الرعب.

في السنوات الصعبة للحرب الأهلية، ساعد راشمانينوف أصدقائها ومعارفها. بعض حزمها الغذائية المحفوظة فقط من الجوع.

في الهجرة

في منتصف يناير 1918، بعد أن غادر روسيا، ذهب راخمانوف من مالمو إلى كوبنهاغن. في 15 فبراير، تحدث أولا في كوبنهاغن، حيث لعب حفله الثاني مع Cerizer Georghe Höberg. إن إدراك أنه لن يكون قادرا على القيام بالتكوين الآن، وما الذي يمكن أن يكسب المال فقط كبيان مالي، بدأ تدريب بجد في البيانو. حتى نهاية الموسم، تكلم Rakhmaninov في أحد عشر حفلات موسيقية سيمفونية وغرفة، مما أعطاه الفرصة لسداد الديون.

إرجاع شهرة في أوروبا، في 1 نوفمبر 1918، أبحر راشمانينوف مع العائلة من النرويج إلى نيويورك، حيث تم تحقيق مصلحة كبيرة. إن بدء نشاط حفل موسيقي عاصف في الولايات المتحدة كبيانو، لم يمنعها رحمنانوف حتى وفاته، مما يعطي الكثير من عشرات الحفلات في الموسم. كانت شعبية راشمانينوف كما العازف البيانو ضخما. عمليا من وصوله للغاية وحتى الأيام الأخيرة كانت هناك حشود من المراسلين، ضحك المصورون في الحيل التي لا يمكن تصورها لأخذ صور راشمانينوف، على الرغم من أنه لم يحب الاهتمام به، وعبره المراسلون، وأحيانا يسحبون أنفسهم. تختفي من الاهتمام غير الضروري أثناء قيامك بجولة في أمريكا، راشمانينوف في وقت واحد حتى عاش في سيارة سكة حديدية شخصية بدلا من الفنادق.

حتى عام 1926، لم يكتب راشمانينوف أعمالا مهمة. الأزمة الإبداعية، وبالتالي استمرت حوالي 10 سنوات. تلمس العديد من المعلومات مع الشوق العميق في الوطن شعر. راشمانينوف، على الرغم من المجد ومختلف دعوات العديد من الدعوات، أبلغ بشكل أساسي في بيئة المهاجرين الروس، محاطة بالأصدقاء الروس والموظفين الروس، رهنا بالوطن. وفقا لذكريات الأقارب، فقط التواصل مع الروس كان مرحا وراضيا. على مدار السنوات في الهجرة، لم يكن لدى Rakhmaninov أي أصدقاء أجنبي تقريبا، وكان أحد الاستثناءات القليلة فريدريك شتاينواي، رئيس الشركة "Steinway and Sons"، الشركة المصنعة للبيانو.

فقط في عام 1926-1927 تظهر أعمال جديدة: الحفل الرابع والأغاني الروسية. خلال حياته في الخارج (1918-1943)، أنشأ راشانينز فقط 6 أعمالا، والتي تنتمي إلى ارتفاعات الموسيقى الروسية والعالمية.

المعيشة والتحدث بشكل رئيسي في الولايات المتحدة، من 1930 إلى 1940، قضى راشمانينوف الكثير من الوقت في سويسرا، حيث قام ببناء فيلا فاخرة "سنار" مع حديقة كبيرة وتطل على بحيرة بحيرة وجبل بيلاتوس .. في ذلك الوقت ، غالبا ما قام راشسمانوف بجولة في أوروبا. تحدث مع الحفلات الموسيقية في مهرجان لوسيرن. قريبا، تم الاعتراف بأنه أحد أعظم البيانيين في عصره وأكبر موصل، رغم أنه أجرى في كثير من الأحيان.

في عام 1941 تخرج من عمله الأخير، العديد منهم المعترف بهم كأكبر إبداع، - رقصات سيمفونية. كان هذا العمل هو الأكثر حبايا ل rakhmaninov نفسه.

على الرغم من أن راشمانوف لا يمكن أن يتسامح مع القوة السوفيتية والنهج من روسيا القديمة المفقودة، إلا أن أخبار هجوم ألمانيا في الاتحاد السوفياتي قدم انطباعا كبيرا عليه. خلال الحرب الوطنية العظيمة، التي تغطيها الذعر تقريبا لمصير الوطن الأم، قدم العديد من الحفلات الموسيقية في الولايات المتحدة، وأكملها رسوم الأموال التي أرسلت من قبل مؤسسة الجيش الأحمر ونصح جميع المهاجرين الروس بالمساهمة في جميع المهاجرين الروس. نقل رسوم الأموال من أحد الحفلات الموسيقية إلى صندوق الاتحاد السوفياتي للدفاع عن الكلمات: "من أحد الروس، الشعب الروسي في معركته ضد العدو. أريد أن أصدق، أؤمن بالنصر الكامل ". من المعروف أنه تم بناء الملحن لاحتياجات الطائرات القتالية للجيش. وفقا لبعض التقارير، ذهب راشمانينوف حتى إلى السفارة السوفيتية، أراد العودة إلى المنزل قبل وقت قصير من الموت.

Sergey Vasilyevich يدخن كثيرا، ولم تعطي سيجارة تقريبا من فمه. يربط حفيده في حفيده ألكسندر راشمنينوف، مؤسس مؤسسة S. V. Rachmaninov، بهذه العادة، على منحدر سنوات في الولايات المتحدة الأمريكية. راشمانوف نفسه لم يشك في مرضه. أعطى الحفل الأخير ل Rachmaninov آخر ستة أسابيع حتى الموت.

توفي راشمانوف في 28 مارس 1943 في بيفرلي هيلز، كاليفورنيا، الولايات المتحدة الأمريكية، دون البقاء على قيد الحياة قبل ثلاثة أيام من عيد ميلادها السبعين. تم دفنه في مقبرة كينسيكو. في إرادته، أمره سيرجي راخمانينوف بدفنه في نيويورك بجانب زوجته وابنته. حول هذا عظمة الملحن سوزان صوفيا فولكسونسكايا-فاناميكر تذكير مراسل حرية الراديو.

المميزة الإبداعية

غالبا ما يتم تحديد المظهر الإبداعي ل Rachmaninov-Composer من خلال عبارة "الملحن الأكثر روسية". في هذه الخصائص القصيرة وغير المكتملة، كل من النوعية الموضوعية لأسلوب راشمانينوف، ومكان تراثه في المنظور التاريخي للموسيقى العالمية. لقد كان عمل RAKHMANINOV الذي جعل قاسم التليفون الذي يوحد وتجاوز المبادئ الإبداعية لموسكو (P. Tchaikovsky) ومدارس سانت بطرسبرغ الملحن بأسلوب روسي واحد قوي. وجدت موضوع "روسيا ومصيرها" العام للفن الروسي لجميع الأنواع والأنواع، في عمل RAKHMANINOV تم تجسيد خاص ومستصح. كان راشمانينوف في هذا الصدد كمستمر لتقليد أوفير موسورغسكي، كورساكوف الروماني، سيمفونية تشايكوفسكي والرابط في السلسلة المستمرة من التقاليد الوطنية (استمر هذا الموضوع في عمل S. Prokofiev، D. شوستاكوفيتش، سفيريدوفا، أ. شنيتكا والدكتور). الدور الخاص ل Rachmaninov في تطوير التقليد الوطني يرجع إلى الوضع التاريخي لإبداع رحمانينوف - المعاصرة الثورة الروسية: كانت الثورة، تنعكس في الفن الروسي باعتباره "كارثة"، "نهاية العالم "كان دائما موضوعا مهيمنة دلالية" روسيا ومصيرها ".

صورة العمل K. A. Somova

يشير الإبداع راشمانينوف زمنيا إلى فترة الفن الروسي، الذي يسمى "العمر الفضي". كانت الطريقة الإبداعية الرئيسية للفن في هذه الفترة رمزية، حيث تجلى ميزاتها الزاهية في أعمال Rakhmaninov. تشبع أعمال Rachmaninov رمزا معقدة معبرا عن استخدام دوافع الرموز، وهو ما يموت الدافع وراء الاحتلال العصور الوسطى IRAE. يرمز هذا الدافع إلى خلاص الكارثة، "نهاية العالم"، "الانتقام" من RAKHMANINOV.

الدوافع المسيحية مهمة جدا في عمل راشمانينوف: كونه رجل مؤمن للغاية، لم يصدر راشمانوف مساهمة رائعة فقط في تطوير الموسيقى الروحية الروسية (القديس جون جون زلاتوست، 1910، الفنيغروسيف، 1916)، ولكن أيضا في أخرى يعمل والأفكار المسيحية والرموز المجسدة في أعمال أخرى.

لم تستجب تقنية التكوين الموسيقي ل Rachmaninov للابتكارات "العصرية" في القرن XX. (مثل Dodecafonia، Ultrahomicisic، aletoric، polystylation، إلخ). في الوقت نفسه، في إطار النمط، الذي تم تعريفه عموما بأنه "Neoromantic"، تمكن راشمانينوف من تطوير لغة موسيقية محددة يمكن التعرف عليها بسهولة. بالنسبة للتربية الموسعة في راشمانينوف، على سبيل المثال، يتميز ما يسمى بالخدمات الفرعية من Rakhmaninovskaya ب "الوئام Rakhmaninovskaya polyritmia). التعرف على نسيج البيانو المحدد.

تطور النمط الإبداعي

الإبداع Rachmaninov عرفي للتقسيم إلى ثلاث أو أربع فترات: مبكرا (1889-1897), ناضجة (يتم تقسيمه في بعض الأحيان إلى فترتين: 1900-1909 و 1910-1917) و متأخر (1918-1941).

كان أسلوب Rakhmaninov، الذي نشأ من الرومانسية المتأخرة، يخضع لاحقا تطورا كبيرا. مثل معاصريها A. Skryabin و I. Stravinsky Rakhmaninov على الأقل مرتين (تقريبا 1900 و حوالي عام 1926) تحديث أسلوب موسيقاه. نضج وخاصة النمط الراحل في Rachmaninov يأتي إلى أبعد من حدود التقليد الواضح ("التغلب على" بدأت حتى في الفترة المبكرة) وفي الوقت نفسه لا ينتمي إلى أي من التدفقات الأسلوبية في الطليعة الموسيقية قرن xx. الإبداع RAKHMANINOV، لذلك، يقف من قبل قصر في تطور الموسيقى العالمية في القرن العشرين: بظل امتصاص العديد من الإنجازات للانطباع والحديقة، بقي أسلوب Rachmaninova فرديا فريدا وغريبا، وليس وجود نظائره في الفن العالمي (باستثناء القفز و epigal). في الموسيقى الحديثة، غالبا ما يتم استخدام الموسيقى المعززة مع L. Van Beethoven: بالإضافة إلى راشمانينوف، خرج بيتهوفن في عمله بعيدا عن أسلوب التوجيه لأسلوبه (في هذه الحالة - الكلاسيكية الفاينا)، دون الانضمام إلى الرومانسية والغريبة الرومانسية المتبقية WorldView.

الفترة الأولى الأولى - بدأ تحت علامة الرومانسية المتأخرة، تعلمت أساسا من خلال أسلوب tchaikovsky (الحفل الموسيقي الأول، المسرحيات المبكرة). ومع ذلك، بالفعل في الثلاثي من إعادة القاصر (1893)، كتب في عام وفاة Tchaikovsky ومكرسة لذاكرته، يعطي راشمانينوف مثالا على توليف إبداعي جريء للتقاليد الرومانسية (Tchaikovsky)، "Kuchksty"، تقاليد الكنيسة الروسية القديمة والموسيقى المنزلية والحديثة. هذا العمل هو واحد من الأول في الموسيقى العالمية من الأمثلة على البوليسوبين - كما لو كان يرمز رمزي في استمرارية التقليد من Tchaikovsky - Rakhmaninov ودخول الموسيقى الروسية في مرحلة جديدة من التطوير. في السيمفونية الأولى، تم تطوير مبادئ التوليف الأسلوبية أكثر بجرأة، والتي كانت بمثابة واحدة من أسباب فشلها في العرض الأول.

فترة الاستحقاق ويلاحظ من خلال تكوين الفرد، النمط الناضج على أساس الأمتعة الترويجية بطريقة لاعبي، والأغنية الروسية وأسلوب الرومانسية الأوروبية المتأخرة. يتم نطق هذه الميزات في الحفل الثاني الشهير والسمفونية الثانية، في Piano Preludes. 23- ومع ذلك، فإن بدءا من قصيدة سيمفونية "جزيرة ميت" أسلوب راشمانينوف معقد، والتي تسبب، من ناحية، نداء موضوع الرمزية والحديثة، ومن ناحية أخرى - تنفيذ الإنجازات من الموسيقى الحديثة: الانطباعية، الكلاسيكية الكلاسيكية، الأوركسترا الجديدة، تقنيات التوافذ. العمل المركزي لهذه الفترة هو القصيدة الكبرى ل "الجرس" للجوقة والسباقين والأوركسترا، لكلمات إدغار على ترجمتها ك. بلمونت (1913). مشرق مبتكرة، مشبعة بتقنيات كورالية وأوركسترا الجديدة، كان لهذا العمل تأثير كبير على جوقة وموسيقى السمفونية في القرن العشرين. موضوع هذا المنتج هو سمة من سمات فن الرمزية، لهذه المرحلة من الفن الروسي والإبداع راشمانينوف: في أنه من الجدارة رمزية من خلال فترات مختلفة من حياة الإنسان، مما يؤدي إلى الموت الحتمي؛ من المفترض أن تتأثر الرمزية المروعة للأجراس، التي تحمل فكرة نهاية العالم، على صفحات "الموسيقية" الرومانية ت. ماننا "الدكتور فاوستوس".

في وقت متأخر - يوم الإبداع الأجنبي - ملحوظ مع خصوصية استثنائية. تتكون أسلوب Rachmaninov من سبائك من قطعة واحدة من العناصر المختلفة في بعض الأحيان، وأحيانا من العناصر الأسلوبية: تقاليد الموسيقى الروسية - والجاز، والطريقة الروسية القديمة Bannyal - ومرحلة "المطعم" من ثلاثينيات القرن العشرين، وأسلوب Virtuoso في القرن التاسع عشر - وحضور الصدأ في الطليعة. في عدم التجانس للغاية من المتطلبات الأساسية، فإن المعنى الفلسفي هو العبث، وقسوة أن تكون في العالم الحديث، وفقدان القيم الروحية. تتميز أعمال هذه الفترة بالرموز الغامضة، البوليفونية الدلالية، النص الفرعي الفلسفي العميق.

العمل الاخير Rachmaninova - الرقصات السمفونية (1941)، وتسجيل جميع هذه الميزات، والمقارنة مع الكثير من الرومان م. بولجاكوف "ماستر ومارجاريتا"، انتهى في نفس الوقت.

قيمة إبداع الملحن راشمانينوفا بشكل كبير: قام Rachmaninov بتوليف الاتجاهات المختلفة في الفن الروسي ومختلف الاتجاهات المواضيعية والأسلوبية، والولايات المتحدة لهم تحت قاسم واحد - النمط الوطني الروسي.

راشمانينوف مخصب الموسيقى الروسية من خلال إنجازات فن القرن العشرين وكانت واحدة من أولئك الذين جلبوا التقاليد الوطنية إلى مرحلة جديدة. غثان هيمانينوف الصندوق الترويجي للموسيقى الروسية والعالمية من قبل الأمتعة الترويجية بطريقة الرباه الروسية القديمة.

جلبت راشمانينوف (جنبا إلى جنب مع سفايابين) موسيقى البيانو الروسي في القرن العشرين إلى المستوى العالمي، واحدة من أول الملحنين الروس الذين يدخلون البيانو من ذخيرة جميع العازف البيانو في العالم.

معنى الإبداع الأدائي Rachmaninova ليس أقل من اللازم: أصبح راشمانوف - البيانو معيارا لعدة أجيال من البيانيين في مختلف البلدان والمدارس، وافق على الأولوية العالمية لمدرسة البيانو الروسية، الميزات المميزة منها: 1) محتوى عميق من التنفيذ؛ 2) الانتباه إلى الثروة الترويجية للموسيقى؛ 3) "الغناء على البيانو" - التقليد عن طريق الصوت البخاعي البيانو والخطوة الصوتية.

غادر راشمانينوف البيانويا السجلات المرجعية للعديد من أعمال الموسيقى العالمية التي يتعلمها عدة أجيال من الموسيقيين.

عائلة

في 29 أبريل 1902 في موسكو، في كنيسة فوج غريناديه السادس في جريناديه تافريتشيسكي (فيشينيك أناتولي زماراييف) "كان النبل الوراثي سيرجي فاسيلييف راخمانينوف مطبقا مع" ابنة مستشار الدولة للفتاة ناتاليا أليكساندروفا ساتينا "، له ولد عم.

وكان أزواج راشمانوف بناتين وتاتيانا وإيرينا. كان لدى إيرينا ابنة صوفيا الوحيدة التي تعيش في كوستاريكا. تزوجت ابنة تاتيانا من محام ب. يو. كوسي، قبول ابنها ألكساندر اسم راخمانوف في اللقب. يجري بمهنة محام في مجال حقوق الطبع والنشر، قاد الأساس S. V. rakhmaninov. بقي ألكساندرا بناتين - مارينا وإيمانويل.

ذاكرة

عملة من بنك الاتحاد الروسي

البريد مارك مولدافيا، 1997

نصب تذكاري إلى سيرجي راخمانينوف في Veliky Novgorod

نصب Rachmaninov في تامبوف على ul. راشمانينوفا.

قبر رحمنانوفا في مقبرة Kesentiko بالقرب من نيويورك

جائزة دولية تسمى بعد سيرجي راخمانينوفا

• منذ عام 1982، تعمل جمعية رحمنانوفسكو في روسيا في روسيا، بفضل الجهود التي يبذلها نصب تذكاري ل Rachmaninov في بوليفارد العاطفة (1999)، يتم تأسيس الآثار في تامبوف ونوفغورود Veliky Novgorod في موسكو، والمسابقات الدولية في البيانيين.
• في عام 1999، في مكان مانور سيميرانوفو السابق (12 كم جنوب قرية قرية جوركي، تسوية زاليسكي الريفية، نوفغورود إقليميا) لديها علامة تذكارية من الولادة هنا Rakhmaninova.

• في عام 1968، تم إنشاء متحف، ومنذ 1987 - Museum-usadba S.V. راشمانينوفا في قرية إيفانوفكا في منطقة أوفاروفسكي في منطقة تامبوف.
• في عام 2011، تأسست مهرجان الموسيقى الدولي في قازان بمبادرة من المدير الفني والموصل الرئيسي لأوركسترا الدولة السمفونية في جمهورية طاجيكستان. S. rakhmaninova "أبيض ألياف". يقام المهرجان سنويا في مايو.
• اسم Rakhmaninov هو شركة Rakhmaninov هو Country Storkatory، وموسيقى تامبوف الحكومية ومعهد التربوي، كلية كلينينغراد الإقليمية للموسيقي، تشيسيناو الموسيقى الروسية Lyceum (مدرسة موسيقى خاصة ميدية سابقة تسمى E. Koki)، قاعة Rakhmaninovsky في Moscow Conservatory، مدرسة الموسيقى في موسكو (هيكلية موسكو وحدة (مدرسة موسكو سيتي موحدة للأطفال) "Izmailovo") وكلية نوفغورود الإقليمية للفنون.
• تتوفر الشوارع، التي سميت باسم Rakhmaninov، في Sochi، Kiev، Alma-Ata، Tambov، Penza، Novgorod، Rostov-on-don، Morshansk، Krasnodar وفي حي نيويورك برونكس.
• في 14 يونيو 2009، تم افتتاح نصب تذكاري لعمل سيرجي راشمانوف في Veliky Novgorod، النحات Mitavishnikov.
• في واجهة المنزل رقم 5 على شارع عاطفي في موسكو، حيث عاش S. Rachmaninov وعملت، تم إنشاء مجالس تذكارية لعمل النحات N. I. Niss-Goldman.
• في موسكو، في قصر في Big Ordinke، من المفترض أن يفتح 6/12 متحف الملحن؛ لقد استأجرت حكومة موسكو هذا المبنى لمجتمع رخمانوف حتى عام 2018.
• في عام 2013، في موسكو، بناء على مبادرة العازف البياني الروسي، أنشأت جائزة الحائز على المسابقات الدولية، أكاديمية البروفيسور أكاديمية إيه بي إس فيوليتا إيجروفا الجائزة الدولية التي سميت باسم سيرجي راخمانينوف. يحتجز حفل الجوائز الرسمي سنويا في محافظة موسكو.
• 18 مارس 2010، على شرف RAKHMANINOV، تم تسمية الحفرة راشمانينوف على الزئبق.
• في 5 أكتوبر، 2017، تم الافتتاح الرسمي للنصب التذكاري لسيرجي راخمانوف في متحف "إيفانوفكا" (منطقة تامبوف).

سكن سنار

بعد وفاة في أوائل نوفمبر 2012، ألكساندر رخمانينوفا (1933-2012)، الحفيد والريث الوحيد للملحن، أقدم الأقارب الذين خططوا لوضع عقار سرار في سويسرا في المزاد، تليها عملية البيع في أجزاء من الممتلكات عناصر فريدة من التراث الثقافي SV RAKHMANINOV. في هذه الظروف، قام البيانو في الظروف، أثار دنيس ماتسويف الروسي فلاديمير بوتين لرئيس الاتحاد الروسي، مسألة استرداد العقارات لصالح روسيا لجهاز النصب التذكاري للملحن، يحمل فصول الموسيقى الماجستير والمهرجات والمسابقات. سعر الإصدار، وفقا لتقديرات الخبراء، حوالي 630-650 مليون روبل. وافق الرئيس بوتين على بذل جهود لتنفيذ هذه الفكرة.

جمعيات راخمانوف

• جمعية Rakhmaninovskoe الدولية في دارمشتات، ألمانيا
• سانت بطرسبرغ راخمانوفسكو
• جمعية Rakhmaninovskoe في موسكو
• جمعية لندن الدولية RAKHMANINOVSKOE
• جمعية الرحمنانوفو الدولية G.Mayam، سان خوسيه

عمل

مقدمة المرجع. 23 رقم 5.

بين قوسين - تاريخ انتهاء العمل.

• أو. 1 - كونشرتو لبيانو مع الأوركسترا رقم 1 (1890)
• أو. 2 - قطعتين للتشيلو والبيانو (1890)
• أو. 3 - يلعب الخيال للبيانو (1892)
• oP. 4 - الرومانسية (1892)
• أو. 5 - جناح رقم 1 لاثنين من البيانو (1893)
• أو. 6 - قطعتين عن الكمان والبيانو (1893)
• أو. 7 - السمفوني الخيال "utös" (1893)
• أو. 8 - الرومانسية (1894)
• أو. 9 - ELEGY TRIO رقم 2 للكمان والتشيلو والبيانو (1893)
• أو. 10 - قطع صالون للبيانو (1894)
• أو. 11 - ست قطع لبيانو أربعة أيدي
• أو. 12 - Capricchio الغجر (1895)
• أو. 13 - السمفونية رقم 1 (1895)
• أو. 14 - الرومانسية (1897)
• أو. 15 - ستة جوقات لأصوات النساء أو الأطفال (1897)
• أو. 16 - موسيقى موسيقى البيانو (1897)
• أو. 17 - جناح رقم 2 لاثنين من البيانو (1900)
• أو. 18 - كونشرتو لبيانو بأوركسترا رقم 2 (1900)
• أو. 19 - سوناتا للتشيلو والبيانو السلط القاصر (1901)
• أو. 20 - Cantata "Spring" (1901)
• أو. 21 - الرومانسية (1902)
• أو. 22 - الاختلافات في شوبان (1902)
• أو. 23 - برعي البيانو (1903)
• أو. 24 - أوبرا "الفارس المحيطي" (1903)
• أو. 25 - أوبرا "فرانشيسكا دا ريميني" (1904)
• أو. 26 - الرومانسية (1907)
• أو. 27 - السمفونية رقم 2 (1907)
• أو. 28 - سوناتا رقم 1 للبيانو (1907)
• أو. 29 - قصيدة السمفونية "جزيرة الموتى" (1908)
• أو. 30 - كونشرتو لبيانو بأوركسترا رقم 3 (1909)
• أو. 31 - شارع القداس جون زلاتوست (1911)
• أو. 32 - Preludes Piano (1910)
• أو. 33 - Etudes-بيانو البيانو (1911)
• أو. 34 - الرومانسية (1911)
• أو. 35 - قصيدة "أجراس" للجوقة والسباقين والأوركسترا (1913)
• أو. 36 - سوناتا رقم 2 للبيانو (1913)
• أو. 37 - اليقظة فيغيل (1915)
• أو. 38 - ستة قصائد للصوت والبيانو (1916)
• أو. 39 - لوحات Etudes (1917)
• أو. 40 - كونشرتو لبيانو بأوركسترا رقم 4 (1927)
• أو. 41 - ثلاث أغاني روسية للجوقة والأوركسترا (1928)
• أو. 42 - اختلافات كوريلي للبيانو (1929)
• أو. 43 - معلقة على باغانيني لبيانو مع أوركسترا (1935)
• أو. 44 - سيمفونية رقم 3 (1937)
• أو. 45 - الرقصات السمفونية (1941)

يعمل بدون OPUS.

Sergey Rakhmaninov (الإبداع والسيرة الذاتية التي تتم دراستها في جميع المؤسسات التعليمية الموسيقية ليس فقط بلدنا، ولكن أيضا العالم) هو ملحن روسي رائع، وكذلك العازف البيانو والموصل. وهو مؤلف عددا كبيرا من أعمال مختلف الأنواع - من etudes إلى الأوبرا. الموسيقى S. Rachmaninova مشربة بالرومانسية والطاقة والكلمات والحرية.

لفترة وجيزة عن الملحن

كان سيرجي فاسيليفيتش Rakhmaninov، السيرة الذاتية والصور التي تم تقديمها في هذه المقالة، مؤلفا رائعا. بيتر إيليتش Tchaikovsky نفسه، عندما سمع لأول مرة طالب في المحافظين س. رخمانينوف، تنبأ به مستقبل كبير. يمتلك الملحن جلسة استماع جميلة للغاية وذاكرة موسيقية ممتازة. تم تسليم الأوبرا الأولى التي كتبها S. Rakhmaninov، "aleco" في مسرح بولشوي عندما كان صاحب البلاغ يبلغ من العمر 20 عاما فقط. منذ 1894 S.V. بدأ راشمانينوف الأنشطة التربوية. في سنوات الثورة، هاجرت من البلاد وعاشت الحياة المتبقية في الخارج، حيث كانت حان الوقت لوطنه، لكنها لم تكن موجهة للعودة.

الطفولة والشباب

سيرة Rachmaninov's هي مثيرة للاهتمام من سنوات أطفاله. ولد الملحن في 1 أبريل 1873. بالتأكيد لم يتم تثبيت مكان الميلاد. لكن كل طفولته تنفق سيرجي فاسيليفيتش في الحوزة نضرب ناشرج بالقرب من نوفغورود، الذي ينتمي إلى والدته. على الرغم من أنه في بعض المصادر، يمكنك العثور على بيان أنه ولد في مجتمع قديم، في مانور سيميانوفو. كان سيرجي فاسيليفيتش ليس الطفل الوحيد في الأسرة. في المجموع، كان والديه ستة أطفال. كان لديه شقيقين - أركادي ولاديمير، وثلاث شقيقات - فاربرة، صوفيا وإلينا. الموسيقى S. Rakhmaninov شاركت منذ 5 سنوات.

سيرة Rakhmaninova S.V. المرتبطة بهذه الأسماء كما v.v. Demyansky، نيكولاي Zverev و S.I. taneyev. هذه هي ثلاثة مدرسين كبيرين تدريب سيرجي فاسيليفيتش. بدأ مرتفع التربية الموسيقية في استلامه في سان بطرسبرغ. ولكن بعد 3 سنوات من الدراسة، انتقل إلى موسكو. بعد ذلك، درس في المعهد المتروبوليتان في المقصورات: التراكيب والبيانو. تخرج من Consertatory سيرجي فاسيليفيتش مع ميدالية ذهبية. بدأ الخرسانة S. Rakhmaninov في سنوات الطلاب. حضر Petr Ilyich Tchaikovsky الامتحان في سيرجي فاسيليفيتش ووضعه خمسة مع ثلاثة إيجابيات.

الآباء والأمهات من الملحن

في عائلة العسكرية والبيانوي، ولد مركب سيرجي راشمانوف. سيرة حب والدته غير معروف أن تكون معروفة جيدا. كانت ابنة عامة. ولدت في عام 1853، توفيت في عام 1929. تخرجت من المعهد الموسيقي في فئة البيانو. كان معلمها أنتون روبنشتاين. كان لديها مهر غني - خمسة عقارات مع قطع كبيرة من الأرض. كانت إحدى العقارات رودوف، تم استلام الباقي من قبل والدها كمكافأة للخدمة.

سيرة Rachmaninova Vasily Arkadyeviche - والد الملحن الكبير - مرتبط بالجيش والموسيقى. ولد في عام 1841 وتوفي من العمر 75 عاما. لقد كان ضابطا، همسار، في نفس الوقت كان موسيقيا موهوبين. دخل الخدمة التي تتراوح أعمارهم بين 16 عاما في رتبة موظف unter. في وقت لاحق من العام، أصبح Junker، وسنة أخرى - إحالة. ثم زار الرتب: بودوروك، كورنيت، مساعد كبار، ومقره روثميسترا، ملازم. استقال عدة مرات لأسباب عائلية وعادت إلى صفوف الجيش.

وأخيرا تم رفضها من الخدمة للصحة في عام 1872. بعد ذلك، تم تعيينه مع العديد من المقاطعات بمقاطعة نوفغورود مع وسيط الأراضي. خلال سنوات الخدمة العسكرية، حصل على: صليب عن غزو القوقاز، وهي ميدالية فضية لفتح الشيشان ودغستان، وهي ميدالية لاشك الشك في تمرد البولندية والميدالية الفضية لفتح القوقاز الغربي وبعد

serge sergey vasilyevich.

سيرة Rakhmaninova S.V. لن تكون كاملة تماما دون قصة عن زوجته الحبيب. في الحياة الشخصية للملحن كانت هناك تغييرات في عام 1902. مع زوجته المستقبلية، ساتاليا ساتينا، قضى كل سنوات مراهقة تقريبا، كانت ودية للغاية. وكان الملحن مخصص لها الرومانسية الشهيرة لها "لا تغني، جميلة، معي".

في 29 أبريل 1902، حدث حفل زفاف من الزوج المحبوب في كنيسة صغيرة على مشارف موسكو، وبعد ذلك ذهب حديثا على الفور إلى المحطة وذهب في رحلة. في روسيا، عادوا فقط في غضون بضعة أشهر.

قريبا ولدت ابنتهم الأكبر إيرينا. كان سيرجي وناتاليا الأقارب - أبناء عمومة وأخت. في ذلك الوقت، منعت من الزواج من الأقارب الوثيقين، لذلك كان من الضروري الحصول على إذن من الإمبراطور نفسه، وأعطى هذه الأذونات فقط في الحالات الاستثنائية بشكل خاص. قدم سيرجي راشمنينوف عريضة للملك، لكنه متزوج، دون انتظار إجابة منه. كل شيء تكلفة. بعد بضع سنوات كان لديهم الابنة الثانية.

أحفاد الملحن الكبير

وكان الأب المحبة سيرجي راشمانوف. ترتبط سيرة أحفاده أيضا بالموسيقى. كان للملحن بناتان رائعتان أحببان والدهم كثيرا وتم منع ذكرىه. إيرينا مدروسة في الولايات المتحدة، مملوكة تماما لغتين - الإنجليزية والفرنسية. منذ وقت طويل عاش في باريس. كانت زوجة الأمير فولكونسكي. استمر الزواج فقط سنة واحدة، توفي الزوج، على الرغم من أنه كان عمره 28 عاما فقط. الابنة الثانية S.V. Rakhmaninova، تاتيانا، درست أيضا في أمريكا. في الثلاثينيات، انتقل القرن العشرين إلى باريس. كان زوجها بوريس زونوس - ابن الكمان، وهو ملحن ومدرس درس في محافظة متحركة في دورة واحدة مع والدها - س. رخمانينوف.

ألكساندر رخمانينوف - كوسي - ابن ابنة الملحن تاتيانا. إنه حفيد سيرجي فاسيليفيتش الوحيد. ورث رسائل جده وأرشيفه وتوقيعه. انخرط ألكساندر في تنظيم المسابقات المسماة جديه، وأجرى أيضا احتفالات مخصصة ل S.V. راشمانوف في سويسرا.

الأكثر شهرة

الكثير من الأعمال كتب سيرجي راشمانوف. السيرة الذاتية والإبداع لهذا الملحن الروسي العظيم مهمان لبلادنا. غادر تراثا كبيرا من أجل أحفاد.

أعمال سيرجي راخمانينوفا:

• الأوبرا: "الفارس المحيطي"، "فرانشيسكا وريميني"، "aleko".
• سوناتا للتشيلو والبيانو.
• حفلات موسيقية مع الأوركسترا.
• Vocaliz للصوت يرافقه البيانو (التفاني في أوبرا منفرد أ. نزدانوفا).
• سمفونية.
• rhapsody على paganini.
• Poys: "جزيرة الموتى"، "أجراس" و "الأمير روستيلاف".
• جناح "الرقص السمفوني".
• Cantata "الربيع".
• الخيال "utøs".
• قطع الخيال للبيانو.
• sonatas لبيانو.
• capricichio على مواضيع الغجر.
• قطع للتشيلو والبيانو.
• أعمال الجوقة A-Capella: "تقز فيغيل" و "القداس جون زلاتوست".
• الأغاني الروسية للجوقة بأوركسترا.
• قطع البيانو في 4 أيدي.

وكذلك عددا كبيرا من الرومانسيات، والرموز، والأغاني الروسية، والادهات وأكثر من ذلك بكثير.

نشاط الناقل

Composer Rachmaninov، السيرة الذاتية لا تقتصر على أنشطة الأداء والكتابة، منذ عام 1897 بدأ الموصل. شغل منصب Cappermaster في مسرح الأوبرا في بيتشنات الشهير ساففا مامونتوف. هنا سيرجي فاسيليفيتش التقى فيدور شالابين، مع من حياته كلها في علاقات ودية. في عام 1898، كان سيرجي راشمانوف في جولة في شبه جزيرة القرم مع دار الأوبرا، كان هناك معارفه مع أنطون بافلوفيتش الشيخوف. بعد مرور عام، غادر موصل S. Rakhmaninov لأول مرة للسياحة في الخارج - إلى إنجلترا.

هجرة

خلال الثورة لعام 1917، غادر سيرجي فاسيليفيتش راخمانوف جولة في الخارج. لم يعد الملحن أبدا إلى روسيا. في البداية، استقرت الأسرة في الدنمارك، وفي غضون عام انتقلت إلى أمريكا. هناك سيرجي فاسيليفيتش عاش حتى وفاته. كان جيدا جدا في المنزل وحلم بالعودة. لفترة طويلة، الذين يعيشون في الهجرة، لم يكتب أعمال جديدة. فقط بعد 10 سنوات، زارته موزا مرة أخرى، واصل نشاط الملحن، ولكن كما أدى الموصل نادرا ما نادرا ما. معظم الأعمال التي كتبها سيرجي فاسيليفيتش في الخارج مشربة مع الشوق حول البلد الأصلي. في أمريكا، كان S. Rachmaninov نجاحا كبيرا. توفي الملحن في 28 مارس 1943. دفن تحت نيويورك.

تعطي هذه المقالة السيرة الذاتية الكاملة ل Rachmaninov - من سنوات الأطفال إلى الأيام الأخيرة من الحياة.

رجل متحمس، صادق، يطالب بالآخرين ونفسه كان S. rakhmaninov. السيرة الذاتية، حقائق مثيرة للاهتمام من أي دليل على ذلك تمت مراجعتها من قبلنا في هذه المقالة. لكن قليل يعرفون أن:

• في مرحلة الطفولة، أحب سيرجي فاسيليفيتش كثيرا أن تكون مع جدته في الأديرة والاستماع إلى رنين الأجراس؛
• كان الجد من الملحن عازف عازف عازف، أخذ دروسا من John Fild، وكتبت الموسيقى وتم نشر العديد من أعماله؛
• في 4، كان سيرجي فاسيليفيتش قادرا بالفعل على لعب أربعة أيدي في ديو مع جد؛
• كان الحب الأول من الملحن هو الإيمان Scalon، كما وقعت في حب الشباب س. رخمانينوف، كرسها رومانسية "في صمت الليلة الليلي" وعدد قليل من الأعمال، كتبت رسائلها اللامغة؛
• سيرجي فاسيليفيتش كان دقيقا جدا؛
• عندما كان الملحن غاضبا، أصبح وجهه فظيعا؛
• كان س. راشمانوفا صوت هادئ للغاية؛
• لم يرغب الملحن في تصويره؛
• المطبخ الروسي المفضل.
• الترفيه المفضل s. rakhmaninova - ركوب الخيل، الزلاجات، السباحة، السيارات والزوارب / الزراعة.

سيرة سيرجي راشمانينوف موجزة في هذه المقالة.

راخمانوف سيرجي فاسيليفيتش موجز

سيرجي راخمانينوف - الملحن الروسي، البيانو، موصل.

ولد 20 مارس 1873 في الأسرة النبيلة. تم اعتبار مكان الولادة الطويل حوزته لأولياء والديه، وليس بعيدا عن نوفغورود، لكن الدراسات في السنوات الأخيرة اتصلت بحوزة مقاطعة ستيميانوفو ستارك بمقاطعة نوفغورود.

من سنك، بدأ سيرجي راشمانينوف تعلم الموسيقى بشكل منهجي. في عام 1882، دخل المعهد القديس بطرسبرغ.

في عام 1885 انتقل إلى موسكو وأصبح طالب في محافظة موسكو. هنا التقى سيرجي راشمانينوف لأول مرة مع بيتر Tchaikovsky. لاحظ الملحن الشهير طالب قادر ويتبع بعناية نجاحاته.

في عام 1891 تخرج Rakhmaninov من المعهد الموسيقي مع ميدالية ذهبية كبيرة مثل البيانو، وفي عام 1892 - كملحن. منذ شتاء عام 1892، بدأت خطب راشمانينوف الجمهورية كبيانوي.

كشفت شخصية فنية مشرقة Rachmaninova مرة أخرى في السنوات المحافظة - في أول حفل بيانو (1891) والأوبرا "aleco" (1892) مكتوب من الخيالية السمفونية الخيال "روك" (1893)، أول سيمفونية (1895)، وما إلى ذلك أشار إلى تنوع اهتماماته الإبداعية.

جاء مزدهر حقيقي في بداية القرن العشرين مع إنشاء مثل هذه الأعمال الرائعة في الثانية (1901) وحفلات البيانو الثالثة (1909)، والسمفونية الثانية (1907)، ورائح البيانو ورياشات الادوات.

أول خطاب أجنبي ل Rachmaninov وقع في لندن عام 1899. في عام 1900، زار إيطاليا.

في 1898-1900، قام مرارا وتكرارا في الفرقة مع فيدور شالابين.

في 1904-1906، عمل راخمانوف كموصل في مسرح البولشوي، وكتب اثنين من الأوبرا عن عمل واحد - "فرانشيسكا دا ريميني" (1904) على Libretto متواضع Tchaikovsky على Dante Aligiery و "Knight الفارس المحيطي" (1904) في بوشكين.

أمواج مفيدة كبيرة في 1900S - السمفونية رقم 2 (1907) والحفلات الموسيقية رقم 3 للبيانو بأوركسترا (1909). تتميز قصيدة السمفونية "جزيرة القتلى" (1909) بألوان قاتمة (1909)، مستوحاة من نفس اسم الرسام السويسري ل Arnold Beklin.

منذ عام 1906، قضى ثلاثة شتاء من راشمانينوف في دريسدن، في صيف العودة إلى المنزل. وغالبا ما يؤدي في ذلك الوقت في أوروبا باعتباره العازف البيانو والموصل. في عام 1907، شارك في الحفلات التاريخية الروسية التي نظمتها سيرجي دااجيليف في باريس، في عام 1909، لعبت لأول مرة في الولايات المتحدة، في عام 1910-1911 لعبت في إنجلترا وألمانيا.

في 1910s، قام راشمانينوف بتجريد الكثير من الاهتمام بأشكال كورالية كبيرة.

في ديسمبر 1917، ذهب راخمانوف جولة إلى الدول الاسكندنافية، لم يعاد إلى روسيا.

في أمريكا، حقق سيرجي رخمانينوف نجاحا كبيرا. منذ عام 1918، عاش الملحن في أمريكا، حيث حقق نجاحا كبيرا. في الولايات المتحدة، قام بجولة كثيرا وتألف القليل. فقط في عام 1941 خلق أعظم عمل راشمانينوف - "رقصات السمفونية".

خلال الحرب العالمية الثانية، أعطى راشمانينوف العديد من الحفلات الموسيقية في الولايات المتحدة وتم إرسال الأموال بأكملها إلى مؤسسة الجيش السوفيتي، والتي لديها مساعدة كبيرة للغاية.

28 مارس 1943 توفي راشمانوف بعد مرض شديد في دائرة أحبائهم في بيفرلي هيلز، كاليفورنيا، الولايات المتحدة الأمريكية.

كان راشسمانوف متزوج من ناتاليا ساتينا - قريب الأب. في عام 1903، ولد ابنة إيرينا في عائلة راشمانينوف، في عام 1907 - تاتيانا.

مقدمة

راشمانوف الملحن البيانو السمفونية

التجديف X1X - قرون XX. - فترة مذهلة في التاريخ الروسي. هذا مجمع تاريخي وثقافي كلي، يتميز، من ناحية، الاكتشافات والإنجازات المعلقة، والشخصيات القوية والمواهب، والتحديث الاقتصادي والرفع، ومن ناحية أخرى - الكوارث الاجتماعية والحروب والثورة. هذا هو وقت الغذاء السريع بشكل غير عادي للثقافة الروسية في الساحة الدولية؛ فترة التطور السريع ورشفة قوات جديدة وتدفقات الثقافة الروسية، والتي تسمى "العمر الفضي". من خلال استطلاع مقارن، من بداية 1890s إلى 1917، تم توجيه الاتهام إلى إمكانات عالية من الطاقة الإبداعية، وترك أغنى التراث في جميع مجالات الفن. جاءت الموسيقى الروسية خلال هذه الفترة إلى طليعة الثقافة الموسيقية العالمية.

I ل. قال إليين بطريقة أو بأخرى: "لا يوجد فن روسي بدون قلب محترق؛ لا يوجد إلهام مجاني ... ". يمكن استخدام هذه الكلمات لاستخدام الملحن الروسي الغريب، العازف البيانو والموصل في أواخر XIX - قرون XX المبكرة. سيرجي فاسيليفيتش راخمانينوفا. في موسيقاه، فإن الطيف بالكامل للسعي الروحي للفنانين في القرن الفضي هو متعدد الأوجه والأسر بعمق - العطش للزيادة الجديدة والعاطفية، والرغبة في "حياة درس" (A.A. Blok). قام راشمانينوف بتوليف مبادئ مدارس بيترسبورغ ومدارس موسكو الملحن في عمله، وهو متصل بتناسق تقاليد الفن الروسي والأوروبي، مما يخلق أسلوبه الأصلي، والذي كان له تأثير كبير على الموسيقى الروسية والعالمية في القرن العشرين، واعتمد الأولوية العالمية من المدرسة البيانية الروسية.

وليس ذلك بالصدفة أن إغلاق الألعاب الأولمبية الشتوية الثانية والعشرون في سوتشي مرت إلى موسيقى راشمانوف، حيث تم إجراء حفله الثاني في بيانو الشهير.

وبعد سيرجي فاسيليفيتش راخمانوف - معلومات سيرة قصيرة

Rakhmaninov Sergey Vasilyevich (1873-1943) هو ملحن رائع، وهو بيانيوسو ومصلون رائعين، أصبح اسمه رمزا للثقافة الموسيقية الوطنية والعالمية الروسية.

ولد رحمانينوف في 20 مارس 1873 في الأسرة النبيلة في حوزة onega ينتمي إلى والدته، تحت نوفغورود. مرت الطفولة المبكرة من مؤلف المستقبل مرت هنا. نشأ المرفق بالطبيعة الروسية الشعرية، إلى الصور التي تحولت عنها مرة واحدة إلى عمله، في سنوات الأطفال والمراهقين. في السنوات المذكورة، أتيحت ل Rachmaninov الفرصة للاستماع بسرعة إلى الأغاني الشعبية الروسية، والتي أحببت حياتها كلها كثيرا. في زيارة أديرة نوفغورود جنبا إلى جنب مع جدتها، استمع سيرجي فاسيليفيتش إلى أجراس نوفغورود الشهيرة والزيانات الطقوس الروسية القديمة، حيث أشار دائما إلى مصادر حكومية وطنية. في المستقبل، سيؤثر ذلك على عمله (قصيدة Cantata "أجراس"، "Veligid Vigil").

نشأ Rachmaninov في عائلة موسيقية. كان جده، Arkady Alexandrovich، الذي درس من جون بيلد، عازف عازف عازف مروحة، مشهور من مؤلف صالة الرومانسيات. تم نشر عدة كتابات في القرن الثامن عشر. كان والد الملحن الكبير، Vasily Arkadyevich Rakhmaninov، رجل من المراهق الموسيقية الاستثنائية.

الفائدة S.V. تم اكتشاف Rachmaninov إلى الموسيقى في مرحلة الطفولة المبكرة. أعطته الدروس الأولى من اللعبة على البيانو الأم، ثم تمت دعوة مدرس الموسيقى A.D. ornah. وفقا لمذكرات الملحن نفسه، سلمت الدروس "استياء كبير" له، ولكن لمدة أربع سنوات يمكن أن يلعب بالفعل أربعة أيدي مع جده.

عندما كان الملحن في المستقبل 8 سنوات، انتقلت عائلته بطرسبرغ. بحلول ذلك الوقت، كانت قدراته الموسيقية ملحوظة للغاية، وفي عام 1882 تم نقله إلى محافظة سانت بطرسبرغ، في فئة البيانو الصغار V.V. demyansky.

في عام 1885، استمع راشمانينوفا في ذلك الوقت، ولكن الموسيقي الشهير بالفعل، ابن عم سيرجي فاسيليفيتش، أ. الخماسي. تأكد من إعطاء ابن عمه، يأخذه زيلوتي إلى محافظة موسكو، إلى فئة العازف البياني الشهير نيكولاي سيرجيفيتش زفرف (الذي كان طالبا أيضا Scriabin).

في موسكو الشهير للمجلس الخاص لمدرس الموسيقى Nikolai Zvereva Rakhmaninov قضى عدة سنوات. هنا، في سن 13 عاما، تمثل راخمانوف من قبل بيتر إيليتش تشايكوفسكي، الذي أخذ في وقت لاحق جزء كبير في مصير الموسيقي الشاب. لاحظ الملحن الشهير طالب قادر ويتبع بعناية نجاحاته. بعد فترة من الوقت قال Tchaikovsky: "أتوقع له مستقبل كبير".

بعد أن درست في Zverev، ثم في زيلوت (لأن Zverev كان متخرطا فقط مع الأطفال)، في الإدارة العليا في راشمانينوف المعارضة تبدأ في العمل تحت قيادة S.I. Taneeev (مقابلة) و. ارشكي (تكوين). من سقوط عام 1886، أصبح أحد أفضل التلاميذ وتلقى منحة دراسية سميت باسم N.G. روبينشتاين.

من بين المصنفات المكتوبة خلال سنوات الدراسة: الحفلة الأولى للبيانو مع الأوركسترا وقصيدة السمفونية "الأمير روستيلاف" (بواسطة A.K. Tolstoy). الموهوبون من قبل سماع موسيقي غير عادي وذاكرة، راشسمانوف في عام 1891 في 18 عاما، تخرج ببراعة من المعهد الموسيقي مع ميدالية ذهبية مثل البيانو في فئة البيانو. بعد عام، في عام 1892، عندما تخرج من محافظة موسكو في الطبقة العاملة، حصل على ميدالية ذهبية كبيرة لفناني الأداء المعلقة ونجاحات الملحن. جنبا إلى جنب معه انتهى من المعهد الموسيقي وكلشفين، الذي تلقى ميدالية ذهبية صغيرة، ل منحت رائعة فقط للطلاب الذين تخرجوا من المعهد الموسيقي في تخصصين (ينتهي Scribin كبيانات عازفين).

أهم الأعمال المبكرة هي أطروحته - أوبرا أوبرا ألكو على قصيدة بوشكين بوشكين. تم الانتهاء من المدى القصير غير المسبوق - أكثر بقليل من أسبوعين، - في 17 يوما فقط. تم إجراء الامتحان في 7 مايو 1892؛ وضعت اللجنة rakhmaninov إلى أعلى تقييم.

بالنسبة لها، تضع Tchaikovsky، الذي كان حاضرا في الامتحان "حفيد الموسيقية" (درس Rakhmaninov في تانيف، وهو طالب محبوب في بيتر إيليتش) خمسة زائد، وتحيط به أربع مزايا.

تم عرض أول "Aleko" في مسرح بولشوي في 27 أبريل 1893 وكان له نجاح كبير. استقبلت موسيقى الأوبرا، التي تنقل العاطفة الشابة، القوة الدرامية، الثروة، التعبير عن الألحان، التقييم العالي لأكبر الموسيقيين والنقاد والمستمعين. استغرق العالم الموسيقي "aleko" ليس كعمل مدرسي، ولكن بالنسبة لإنشاء أعلى سيد. تقديرا كبيرا بشكل خاص للأوبرا P.I. كتب شقيقه: "لقد أحببت حقا هذا الشيء رائعتين".

في السنوات الأخيرة من حياة Tchaikovsky، يتواصل Rachmaninov في كثير من الأحيان معه. وهو يقدر خالق "سيدة الذروة". يضاعف عدد من الأعمال النجاح الأول والدعم المعنوي ل Tchaikovsky، Rakhmaninov بعد التخرج. من بينها الخيال السيمفوني "UTÖS"، الجناح الأول لاثنين من البيانو، "لحظات موسيقية"، أصبحت مقدمة Diez الصغرى، التي أصبحت لاحقا واحدة من أشهر الأعمال المفضلة في راشمانينوف. الرومانسية: "لا تغني، جميلة، معي،" "في صمت الليلة الليلي"، جزيرة "،" مياه الربيع ".

في سن العشرين، أصبح مدرسا في بيانو في مدرسة موسكو ماريينسكي للنساء، في غضون 24 عاما - موصل شركة أوبرا موسكو الروسية الخاصة ساففا مامونتوف، حيث عمل في موسم واحد، لكنه تمكن من تقديم مساهمة كبيرة في تنمية الأوبرا الروسية.

وهكذا، Rachmaninov تم الحصول عليها في وقت مبكر، وكملحن، عازف البيانو و موصل.

ومع ذلك، فقد تمت مقاطعة حياته المهنية الناجحة في 15 مارس 1897 مع عرض غير ناجح من أول سيمفونية (موصل - أ. كلازونوف)، الذي انتهى بفشل كامل لكلا بسبب ضعف الأداء ويرجع ذلك إلى جوهر الموسيقى المبتكرة. وفقا ل A.V. أوسوفسكي، تم لعب دور معين من قبل قلة الخبرة في Glazunov كرئيس للأوركسترا أثناء الكررات.

صادت صدمة قوية rakhmaninov للأزمة الإبداعية. خلال عام 1897-1901، لم يستطع إنشاء، مع التركيز على أنشطة أداء.

في عام 1897-1898، أجرت RAKHMANINOV عروضا من قبل شركة أوبرا الروسية الخاصة موسكو سافا مامونتوف، في نفس الوقت بدأت حياته المهنية الدولية للأداء. أول خطاب أجنبي ل Rachmaninov وقع في لندن عام 1899. في عام 1900، زار إيطاليا.

في 1898-1900، قام مرارا وتكرارا في الفرقة مع فيدور شالابين.

بحلول بداية القرن العشرين، تمكنت Rakhmaninov من التغلب على الأزمة الإبداعية. أول عمل رئيسي في هذه الفترة هو الحفل الثاني للبيانو مع الأوركسترا (1901)، الذي حصل عليه الملحن لجائزة غلينكا.

إن إنشاء حفل موسيقي بيانو ثان لم يحصل فقط على عائد راشمانينوف من الأزمة، وفي الوقت نفسه - الدخول إلى الفترة الناضجة التالية من الإبداع. أصبحت العقود التالية أكثر ثباتا في سيرةه: سوناتا للتشيلو والبيانو (1901)؛ اخترق بهيجة وفتح الربيع Cantata "الربيع" (1902) على قصائد Nekrasov "الضوضاء الخضراء"، والتي استلم الملحن أيضا جائزة Glinkin في عام 1906

كان حدثا كبيرا في تاريخ الموسيقى الروسية هو وصول رحيمانينوف في خريف عام 1904 في مسرح كبير لمنصب سير مئزر ورئيس المرجع الروسي. في نفس العام، أكمل الملحن الأوبرا "الفارس المحيطي" و "فرانشيسكا دا ريميني". بعد موسمين، غادر راخمانوف المسرح واستقر أولا في إيطاليا، ثم في دريسدن. هنا كتب قصيدة السمفونية "جزيرة الموتى".

في مارس 1908، أصبح سيرجي فاسيليفيتش جزءا من مديرية موسكو لجمعية الموسيقى الروسية، وفي خريف عام 1909، جنبا إلى جنب مع أ. Scribin و N.K. موتون، - إلى مجلس دار نشر الموسيقى الروسية. في الوقت نفسه، قام بإنشاء دورات كورالية "Liturgy of St. John of Zlatoust" و "Vesniggy".

انتهت فترة موسكو راخمانينوف في عام 1917، عندما وقعت الثورة الاشتراكية في أكتوبر العظمى. في نهاية عام 1917، دعي إلى إعطاء العديد من الحفلات الموسيقية في الدول الاسكندنافية. قاد جنبا إلى جنب مع عائلته ولم يعود إلى روسيا بعد الآن. غادر وطنه، وسحب بعيدا عن التربة التي نمت فيها عمله. شهد راشمانينوف دراما داخلية عميقة حتى نهاية أيامهم. "بعد ترك روسيا، فقدت رغبة في تأليف. بعد أن فقدت وطنه، فقدت نفسي ... "قال.

في البداية عاش راشمانوف في الدنمارك، حيث تصرف الكثير مع الحفلات الموسيقية، وكسب حياة، ثم، في عام 1918، انتقلت إلى أمريكا. من الحفل الأول في بلدة بروفيدنس صغيرة في ولاية رود آيلاند، بدأ نشاط الحفل في Rakhmaninov، الذي استمر دون استراحة لمدة 25 عاما تقريبا. في أمريكا، حقق سيرجي راشمانينوف نجاحا مذهلا، ولكي رافق هنا في المنفذ الأجنبي. كان راشسمانوف البياني كوسا لجمهور الحفل الموسيقي، الذي غزا العالم بأسره. أعطى 25 مواسم حفلات موسيقية. لم ينتج المستمعون ليس فقط المهارة التنفيذية الراقية في RAKHMANINOV، ولكن أيضا طريقة لعبه، والزخم الخارجي، تليها عبقرية مشرقة من الموسيقي الرائع.

ومن المثير للاهتمام أن الأمريكيين يعتبرون سيرجي رخمانينوف - ملحن أمريكي رائع.

في هجرة Rachmaninov، توقفت عن أداء الموصلات تقريبا، رغم أنه في أمريكا تمت دعوة لاتخاذ منصب رئيس أوركسترا سيمفوني بوسطن، وأوركسترا في وقت لاحق من سينسيناتي. لكنه لم يوافق وفتحت أحيانا فقط عن بعد الكاريبي، عندما تم إجراء مقالاته الخاصة.

المعيشة في الخارج، راشمانوف لم ينسى وطنه. يتبع عن كثب تطور الثقافة السوفيتية. في عام 1941 تخرج من عمله الأخير، العديد من المعترف بهم كأكبر خلق، "الرقص السمفوني".

خلال الحرب العالمية الثانية، أعطى راشمانينوف العديد من الحفلات الموسيقية في الولايات المتحدة وتم إرسال الأموال بأكملها إلى مؤسسة الجيش السوفيتي، والتي لديها مساعدة كبيرة للغاية. كتب "أنا أؤمن بفوز كامل". على ما يبدو، فقد أثرت على الموقف الموالي للحكومة السوفيتية لذاكرة وتراث الملحن الكبير.

في ستة أسابيع فقط من وفاة راشمانوف، تحدث مع الحفل الأول من بيتهوفن ومع "rhapsody على باغانيني". أجبر هجوم المرض على مقاطعة رحلة حفلات موسيقية. توفي راشمانينوف في 28 مارس 1943 في بيفرلي هيلز، كاليفورنيا الولايات المتحدة الأمريكية.

توفي الملحن الروسي العظيم، وظلت موسيقاه معنا.

العازف البيانيون من هذا النطاق كما يولد راشمانوف مرة كل 100 عام.

سنوات الحياة S.V. تزامن Rachmaninov مع فترة أكبر الصدمات التاريخية، التي قيل لها على حياته ومسارها الإبداعي، في نفس الوقت الرائع والمأساوي. شهد حربين عالميتين وثلاث ثورات روسية. ورحب بحطام الاستبداد الروسي، لكنه لم يأخذ أكتوبر. بعد أن عاش ما يقرب من نصف الحياة في الخارج، شعر راشمانينوف برجل روسي قبل نهاية الأيام. لا يمكن تحديد مهمته في تاريخ الفن العالمي وتقييمها بطريقة ما هي مهمة مغني روسيا.

2. العازف البيانو الروسي الروسي والملحن S.V. rakhmaninov.

2.1 الخصائص الإبداعية العامة

بالنسبة لمعظم الموسيقيين والمستمعين، فإن تركيبات Rakhmaninova هي رمز فني لروسيا. هذا هو الابن الحقيقي للسن الفضي، أحد أهم العناصر في الثقافة الروسية لأعمار العصور.

غالبا ما يتم تحديد المظهر الإبداعي ل Rachmaninov-Composer من خلال عبارة "الملحن الأكثر روسية". في هذه الخصائص القصيرة وغير المكتملة، كل من النوعية الموضوعية لأسلوب راشمانينوف، ومكان تراثه في المنظور التاريخي للموسيقى العالمية. لقد كان عمل Rachmaninov، وكان المقام التليفلي الذي يوحد وتجاوز المبادئ الإبداعية لموسكو (P. Tchaikovsky) وسانت بطرسبرغ ("يد الأقوياء") من المدارس بأسلوب وطني عزيزي قوي روسي.

وجدت موضوع "روسيا ومصيرها" العام للفن الروسي لجميع الأنواع والأنواع، في عمل RAKHMANINOV تم تجسيد خاص ومستصح. كان راشمانينوف في هذا الصدد خليفة لتقاليد أوبي ميجرجسكي، كورساكوف الروماني، سيمفونية تشايكوفسكي والرابط في السلسلة المستمرة من التقاليد الوطنية (استمر هذا الموضوع في عمل S. Prokofiev، D. Shostakovich، سفيريدوفا، أ. شنيتكا والدكتور).

الدور الخاص ل Rachmaninov في تطوير التقليد الوطني يرجع إلى الوضع التاريخي لإبداع رحمانينوف - المعاصرة الثورة الروسية: كانت الثورة، تنعكس في الفن الروسي باعتباره "كارثة"، "نهاية العالم "كان دائما موضوعا مهيمنة دلالية" روسيا ومصيرها ".

يشير الإبداع راشمانينوف زمنيا إلى فترة الفن الروسي، الذي يسمى "العمر الفضي". كانت الطريقة الإبداعية الرئيسية للفن في هذه الفترة رمزية، حيث تجلى ميزاتها الزاهية في أعمال Rakhmaninov. تشبع أعمال Rachmaninov رمزا معقدة معبرا عن استخدام دوافع الرموز، وهو ما يموت الدافع وراء الاحتلال العصور الوسطى IRAE. يرمز هذا الدافع إلى خلاص الكارثة، "نهاية العالم"، "الانتقام" من RAKHMANINOV.

الدوافع المسيحية مهمة للغاية في عمل راشمانوف: كونه رجل مؤمن للغاية، لم يصدر راشمانينوف مساهمة رائعة فقط في تطوير الموسيقى الروحية الروسية، ولكن أيضا في الأعمال الأخرى تجسد الأفكار والرمزية المسيحية. مؤلفاته الصديقة للحياة - ليتورجية من سانت الموسيقى لها أهمية كبيرة للموسيقى الروسية الروحية. جون زلاتوست (1910) و Vigil Vigil (1915). في عام 1913، تم كتابة القصيدة الضخمة "الجرس" على برنامج قصائد إدغار للمنفردين، جوقة وأوركسترا.

العديد من المواضيع المشارك في موسيقى Rachmaninov مع ظواهر مختلفة في الأدب وفن ذلك الوقت. مع أبيض، Balmont، Merezhkovsky، Hippius Rakhmaninov يربط بعض المناظر الفلسفية الجمالية الشائعة. فهم راشمانينف الفن كتعبير عن سمو البحث البشري، والتعبير عن رجل جميل في البؤس الروحي. الموسيقى هي تعبير عن الجمال الحسي. كان راشمانينوف بالقرب من أولئك الذين حاولوا الكشف عن الجذور الروحية لروسيا، لإحياء الموسيقى الروسية القديمة، والحفل الروحي في القرن السابع عشر، الغناء الأطراف. وكان تتويج النهضة الثقافية "Veligid Vigil".

بطبيعة أخذ Rachmaninov - LIG مع العاطفية المفتوحة. تميز بمزيج من نوعين من طريقة غنائية للغاية لقول: 1) مثير للشفقة، والعاطفة؛ 2) التطور، الصمت السبر.

يشير غنائي رحيمانينوف إلى حب الرجل والطبيعة وفي الوقت نفسه خوفا من غير المدعومة من التغيير والتمرد. الجمال في التعبير التأمل الكمال والفقاعات السريعة - في هذا القطبية rakhmaninov يعمل كرجل من وقته. لكن راشمانوف لم يكن فقط ليريك، وضوضت ميزات ملحمية في عمله. Rachmaninov هو فنانة كاتبة روسيا خشبية، ألسنة بيل. تجهيزه البطولية (طريقة عاطفية لفهم الواقع يتم دمجها مع السرد الملحمي).

لحنوبعد على عكس المعاصرة، Scribin، فكر دائما في الموسيقى في الأشكال الفعالة، أظهر راشمانينوف من المقالات الأولى ذاتها الطبيعة الصوتية التي يرجع تاريخها. أصبح الشعور الصوتي للحلم خطا رائدا لجميع أنواعها، بما في ذلك مفيدة. موسيقى Rachmaninov بشكل عام Pauloiding، في هذه الأسرار من أسرار الغبار. ألحانها متأصلة في وضع خطوط التنفس والمواد اللدونة والمرونة. الأصول عديدة: الأغنية الحضرية والفلاحين، الرومانسية الحضرية، البذر المحظور. كان لدى ألحانه ملامح مميزة: دفقة سريعة مع الانتصالات التدريجي.

انسجاموبعد اعتمد على غزو الرومانسيات. تتميز الحبال متعددة الحلقة، وتوسيع تكوين المنتجات الفرعية، والأدوات الماجستير الثانوية، والآلات المعللة، والجوليهيدرونيا، والعسنات. "Rakhmaninovskaya Harmony" هو تقليل Terrticvartakkord التوافقي مع الكوارتا (في قاصر). تتميز عبور متنوع من برج الجرس. اللسان التوافقي مع مرور الوقت تطورت.

تعدد الأصواتوبعد في كل منتج، هناك البوليفونيات الحبوب أو تقليد.

metrotom.وبعد تتميز Barcarol، الإيقاعات المتدفقة أو المسيرات، مطاردة. ينفذ الإيقاع وظيفتين: 1) يساعد في إنشاء صورة (Ostinato إيقاعية غير متوقفة)؛ 2) تشكيل.

النماذج والأنواع. يبدأ كموسيقي تقليدي: يكتب المنمنمات البيانو في شكل من ثلاثة أجزاء، حفل موسيقي بيانو، إتقان قواعد الدورة الليتورجية. في 900s. تم العثور على ميل إلى النماذج التجميعية، ثم إلى توليف الأنواع.

.2 تطور النمط الإبداعي، اللغة الموسيقية

أصول إبداع راشمانوف - في شومين وشومان، جريج - كلمات رائعة من القرن التاسع عشر، في الثقافة الأرثوذكسية الروحية، في عمل موسورغسكي وبورودين. بمرور الوقت، يمتص فن راشسمانوف الكثير من الأشياء الجديدة، يحدث تطور اللغة الموسيقية.

خضع أسلوب Rakhmaninov، الذي نشأ من الرومانسية المتأخرة، بالتخصيص تطورا كبيرا: مثل المعاصرين - A. Skryabin و I. Stravinsky - Rachmaninov على الأقل مرتين (تقريبا. 1900 و حوالي عام 1926) تحديث أسلوب موسيقاه. ناضجة ولا سيما النمط المتأخر Rachmaninov يأتي إلى أبعد من حدود التقليد الواضح ("التغلب باسم" التي بدأت في الفترة المبكرة)، وفي الوقت نفسه لا ينتمي إلى أي من التدفقات الأسلوبية في القرن العشرين الطليعة الموسيقية. الإبداع RAKHMANINOV، لذلك، يقف من قبل قصر في تطور الموسيقى العالمية في القرن العشرين: بظل امتصاص العديد من الإنجازات للانطباع والحديقة، بقي أسلوب Rachmaninova فرديا فريدا وغريبا، وليس وجود نظائره في الفن العالمي (باستثناء القفز و epigal). في الموسيقى الحديثة، غالبا ما يتم استخدام الموازية مع L. Van Beethoven: وكذلك Rachmaninov، خرج بيتهوفن في عمله بعيدا عن النمط الصاعد لأسلوبه، دون الانضمام إلى الرومانسية وبقية الأجنبي العالمي الرومانسي.

إبداع Rakhmaninov عرفي للتقسيم إلى ثلاث فترات أو أربع فترات: أوائل (1889-1897)، ناضجة (يتم تقسيمها في بعض الأحيان إلى فترتين: 1900-1909 و 1910-1917) وفي وقت متأخر (1918-1941).

بدأت الفترة الأولى - في وقت مبكر - تحت علامة الرومانسية المتأخرة، تعلمت أساسا من خلال أسلوب Tchaikovsky (الحفل الموسيقي الأول، المسرحيات المبكرة). ومع ذلك، بالفعل في الثلاثي من إعادة القاصر (1893)، كتب في عام وفاة Tchaikovsky ومكرسة لذاكرته، يعطي راشمانينوف مثالا على توليف إبداعي جريء للتقاليد الرومانسية (Tchaikovsky)، "Kuchksty"، تقاليد الكنيسة الروسية القديمة والموسيقى المنزلية والحديثة. هذا العمل هو واحد من الأول في الموسيقى العالمية من الأمثلة على البوليسوبين - كما لو كان يرمز رمزي في استمرارية التقليد من Tchaikovsky - Rakhmaninov ودخول الموسيقى الروسية في مرحلة جديدة من التطوير. في السيمفونية الأولى، تم تطوير مبادئ التوليف الأسلوبية أكثر بجرأة، والتي كانت بمثابة واحدة من أسباب فشلها في العرض الأول.

تتميز فترة الاستحقاق بتشكيل الفرد، النمط الناضج بناء على الأمتعة الترويجية بطريقة لاعبة، والأغنية الروسية وأسلوب الرومانسية الأوروبية المتأخرة. يتم نطق هذه الميزات في الحفل الثاني الشهير والسمفونية الثانية، في Piano Preludes. 23 - ومع ذلك، بدءا من قصيدة السمفونية "جزيرة ميت" أسلوب راشمانينوف معقد، وهو أمر ناتج عن ناحية، والاستئناف لموضوع الرمزية والحديثة، ومع تنفيذ آخر من إنجازات الإنجازات الموسيقى الحديثة: الانطباعية، الكلاسيكية الكلاسيكية، أوركسترا الجديدة، تقنيات متناسقة.

في وقت متأخر - فترة أجنبية من الإبداع - مميزة خصيصا استثنائيا. تتكون أسلوب Rachmaninova من سبائك من قطعة واحدة من العناصر المختلفة في بعض الأحيان، في بعض الأحيان عناصر أسلوبية: تقاليد الموسيقى الروسية والجازة، والطريقة الروسية القديمة Bannyal و "المطعم" البوب \u200b\u200bفي ثلاثينيات القرن العشرين، وأسلوب Virtuoso في قرن XIX - و إلغاء الظلام الصلب من الطليع. في عدم التجانس للغاية من المتطلبات الأساسية، فإن المعنى الفلسفي هو العبث، وقسوة أن تكون في العالم الحديث، وفقدان القيم الروحية. تتميز أعمال هذه الفترة بالرموز الغامضة، البوليفونية الدلالية، النص الفرعي الفلسفي العميق. آخر عمل Rachmaninov هو رقصة سيمفونية (1941)، والتي تجسد الزاهية كل هذه الميزات، العديد منها مقارنة مع الرومان م. بولجاكوف "ماستر ومارجريتا"، انتهى في نفس الوقت.

.3 الإبداع البيانو

الإبداع Rachmaninov هو متعدد الأوجه للغاية، ويشمل إرثها الأنواع المختلفة. تحتل موسيقى البيانو مكانا خاصا في عمل Rachmaninov. كتب أفضل الأعمال لأدواته الحبيبة - البيانو. هذا هو 24 لوحة، 15 من لوحات etudes، 4 حفلات موسيقية للبيانو مع أوركسترا، "Rhapsody على Paganini" للبيانو مع أوركسترا وغيرها.

جلب راشانينز كموسيقي عازف البيانو والبيانو بطلا جديدا - شجاعا وفضولا وقسايوا قاسية، لتلخيص أفضل ميزات الذكاء في الوقت. هذا البطل هو خال من التقسيم والصليصات، وهو يعبر عن مشاعر رقيقة ونبيلة مرتفعة. أيضا Rachmaninov مخصب موسيقى البيانو الروسي مع مواضيع جديدة: كلمات المناظر الطبيعية المأساوية، المناظر الطبيعية، مجموعة واسعة جدا من الدول الغنائية، الجرس الروسي.

تشمل إرث Rakhmaninov الأوبرا والسمفونيات والموسيقى الروحية الصاخبة والكريمة، ولكن معظمها كتب الملحن من البيانو. يمكن اعتبار الإبداع Rachmaninov الانتهاء من تقاليد موسيقى البيانو الرومانسية الأوروبية. يمكن تقسيم تراث الملحن في نوع البيانو مشروطا إلى مجموعتين:

المجموعة - الأعمال الكبيرة: 4 حفلات موسيقية، "Rhapsody حول موضوع Paganini" بالنسبة للبيانو مع الأوركسترا، 2 أوناتا، اختلافات حول موضوع Corelli.

مجموعة - قطع البيانو منفردا. في وقت مبكر: أو. 3 مسرحيات خيالية، OP. 10 يلعب صالون، لحظات الموسيقى. 16. ناضجة: اللمعان أو. 23 و أو. 32، etudes لوحات أو. 33 و أو. 39، حفل البولكا، النسخ من الرومانسيات الخاصة وغيرها من المؤلفين.

بين مجموعتين من المصنفين هو اختلاف رئيسي: انتهى مؤلفات المجموعة الثانية من رحمانينوف الكتابة في روسيا (حتى عام 1917)، وكتبت مؤلفات المجموعة الأولى من عام 1891 إلى 1934، وهي تغطي حياة الملحن. وبالتالي، فإن أعمال الأشكال الكبيرة تكشف تماما عن تطور الإبداع، والمساعدة منفردا تساعد في فهم التكوين. بالإضافة إلى ذلك، تناول راشمانوف عن نوع الأوبرا. وهو مؤلف الأوبرا الثلاثة المحور "aleco"، "الفارس المحيطي"، "فرانشيسكا دا ريميني".

قائمة كاملة بالأعمال S.V. ينعكس راشمانينوفا في التطبيق.

تعكس عازف راشمانينوفسكي أسلوب البوب \u200b\u200bالحفلات الموسيقية الكبيرة، والتي حجم النماذج، الفضول، الديناميات، السلطة، الإغاثة مميزة. على الرغم من ذلك، هناك مسرحيات من أرقى، أعمال التشبع.

Biano Technique Rachmaninova - في أسلوب ورقة البيانسية الرومانسية، Rubinstein: ملاحظات مزدوجة، ركاب أوكتاف وتر، يقفز صعبة، مرور الملاحظات الصغيرة، الحبال متعددة اليدين مع تمديد كبير، إلخ.

كل صورة تم إنشاؤها لديها سجل، تفرد timbral. يهيمن صوت باس. "Basy Life" (T. Mann)، وهي أسس أن تكون فكرة الفنان المرفقة، التي يرتبط بها عالمه العاطفي. تعد الأصوات السفلى ديناميكيا وتعبير خطة الصوت الأكثر تعبيرا وأكثرها مميزة.

كان يحب وضع لحن في المتوسط، سجل التشيلو. يشبه البيانو Rakhmaninovsky تشيلو بطيئة، في القدرة على التعبير عن التدفق البطيء.

تتميز بحركة هبوطية تسود على تصاعدي. يمكن تمييز الانخفاض الديناميكي بأقسام كاملة من النموذج. الإبداعي بدأ موضوع Rakhmaninov في الرعاية، فن النموذج هو دائما فن الرعاية. في مسرحيات النموذج الصغير Rachmaninov يعبر عن الموضوع بكل الامتلاء. العاطفة تأتي دائما. لا ينقطع النزول، يتم الشعور بالحركة المجوفة في كل قسم، في كل عبارة.

موسيقى Rachmaninov مثيرة للإعجاب عن طريق القوة الشجاعة، باثوس متمرد، تعبير عن مجالسة الأطفال السعادة بلا حدود. في الوقت نفسه، هناك عدد من أعمال Rachmaninov مشبعة بالدراما الحادة: يسمع الحزن الصم المؤلم هنا، حتمية الصدمات المأساوية والرهيبة أمر. مثل هذه الحدة ليست عرضية. مثل معاصريها - Scribin، كتلة، كان Vrubel Rachmaninov عبارة عن تعبير عن الاتجاهات الرومانسية المميزة للفنية الروسية في أواخر القرن العشرين أواخر القرن العشرين. يتميز فن Rachmaninov بالتربية العاطفية. كان راشمانوف مغنية قلبية من الطبيعة الروسية.

وهو مكان مهم في أعمال RAKHMANINOV ينتمي إلى صور روسيا، الوطن الأم. تتجلى الطبيعة الوطنية للموسيقى في صلة عميقة مع أغنية الشعب الروسية، مع غناء الكنيسة الروسية القديمة (انحياز)، وكذلك في تنفيذ واسع في موسيقى أصوات الجرس: تتناغم الرسمي، نباثا وبعد اكتشف Rachmaninov لموسيقى البيانو منطقة Belliness - كانت رنين الأجراس هي البيئة الصوتية التي كانت فيها موسيقي روسيا. وجد Rachmaninov قدر تدريجي من الرعاية في الحلبة، وكان رنين "عدم ملاءمة عدم وجود". نتيجة لذلك، فإن الصورة السبر للبيانو التي أنشأتها راشمانينوف، هناك تجربة مجسمة في خط العرض ونعمة العناصر الدنيوية، كونها المواد. حلول نصية، ديناميكية، سجل، دواسة حلول راشمانينوف تخدم نقل الممتلكات الصلبة الصلبة والمملوءة وتجسيد الوجود.

فني هائل، مهارة Virtuoso تم تخصيصها للعبة Rachmaninov الروحانية العالية والصورية المشرقة للتعبير. إن التزلج على السلطة والسلطة واكتمال "الغناء" مميزة لبيانيزيها. الفولاذ وفي الوقت نفسه إيقاع مرن ديناميات خاصة تبلغ اللعبة Rachmaninov الثروة التي لا تنضب من ظلال الظلال - من قوة الأوركسترا تقريبا إلى البيانو اللطيف والتعبير عن خطاب الإنسان الحي.

واحدة من أشهر أعمال Rachmaninov هي حفل موسيقي ثان للبيانو بأوركسترا، مكتوب عام 1901. فيما يلي سمة من سمات الملحن بالحركة والحركة المضطربة السريعة. هذه هي الميزة ذات اللون الوطني للغات التوافقي rakhmaninov. مغني الانسكاب، في الألحان الروسية الواسعة، عنصر الإيقاع النشط، الافتراضية الرائعة، المحتوى المرؤوس، تميز الموسيقى من الحفل الثالث. إنه يظهر إحدى الأسس الأصلية للنمط الموسيقي راشمانينوفا - مزيج عضوي من خطوط الطول وحرية التنفس اللحمي مع الطاقة الإيقاعية.

.4 الإبداع السمفوني. "أجراس"

أصبح راشمانينوف واحدا من أكبر السماوات في القرن العشرين. يفتح الحفل الثاني فترة مثمرة في الأنشطة التركيبية ل Rakhmaninov. تظهر الأعمال الجميلة: اللوحات والادوات. تم إنشاء أكبر كتابات سمفونية من هذه السنوات - السمفونية الثانية، القصيدة السمفونية "جزيرة ميت". تم إنشاء هذه السنوات، عمل رائع ل Choir and Cappella "Veligid Vigil"، Opera "Skupoy Knight" من قبل A.S. بوشكين وفرانشيسكا دا ريميني على دانتي. يتضمن التراث السيمفوني اثنين من Cantais - "الربيع" و "أجراس" - أسلوبها يحدد التفسير الفعلي للجوقة، الدور المهيمن للأوركسترا وطريقة السمفونية البحتة للعرض التقديمي.

"أجراس" - قصيدة للجوقة والأوركسترا والسفليين (1913) - واحدة من الأعمال الكبيرة ل Rachmaninov، التي تتميز بعمق التصميم الفلسفي والمهارة الرائعة والثروة ومجموعة متنوعة من نكهة الأوركسترا، وعرض السمفوني حقا نماذج. مشرق مبتكرة، مشبعة بتقنيات كورالية وأوركسترا الجديدة، كان لهذا العمل تأثير كبير على جوقة وموسيقى السمفونية في القرن العشرين. هو مكتوب في قصيدة برنامج إدغار في ترجمة K. بلمونت. في الخطة الفلسفية المعممة، يتم الكشف عن صورة الشخص والقوة الصخرية القاتلة.

الأجزاء - المرحلة الرابعة من حياة الشخص الذي يكشف راشمانوف من خلال أنواع مختلفة من ألسنة الجرس. حتى - "الرنين الفضي" من أجراس الطرق، تخصيص أحلام الشباب، مليئة بالضوء والفرح. "الرنين الذهبي"، يدعو إلى الزفاف والسمع عن السعادة الإنسانية. جزء - "حلقة النحاس" يستنسخ الصوت الهائل للنباثا، أعلن عن النار. "الرنين الحديد" يرمز صورة الجنازة.

وبالتالي، فإن أول جزأين يرسمان صورة للأمل، والضوء، والبهجة، متابعة اثنين - صورة الموت والتهديدات.

موضوع هذا العمل هو سمة من سمة فن الرمزية، ولهذه المرحلة من الفن الروسي والإبداع راشمانينوف: في ذلك، يتم تجسيدها رمزية فترات مختلفة من الحياة البشرية، مما يؤدي إلى الموت الحتمي. في الوقت نفسه، لم يقبل Rachmaninov نهاية متشائمة لقصيدة E. البرامج - تم بناء نتصر أوركسترا على نسخة رئيسية من فيلاري من النهائي، وارتداء طابعا مستنيرا مرتفعا.

وقال راشمانينوف نفسه، حول هذا النوع من العمل، إنه يمكن أن يسمى سمفونية كورال. لصالح ذلك، الجدول، ونصبتان الخطة، وجود 4 أجزاء تباين، دورا كبيرا للأوركسترا.

2.5 إبداع راشمانينوف

قيمة إبداع الملحن راشمانوف ضخمة.

قام Rachmaninov بتوليف مختلف الاتجاهات من الفن الروسي، ومختلف الاتجاهات المواضيعية والأسلوبية، ويوناها تحت قاسم واحد - الأسلوب الوطني الروسي.

اغتيال راشمانينوف الموسيقى الروسية من خلال إنجازات فن القرن العشرين وكانت واحدة من أولئك الذين جلبوا التقاليد الوطنية إلى مرحلة جديدة.

قام راشمانينوف بإثراء الصندوق الترويجي للموسيقى الروسية والعالمية من قبل الأمتعة الترويجية بطريقة Bannyal الروسية القديمة.

جلبت Rachmaninov لأول مرة (جنبا إلى جنب مع سفايابين)، أصبحت موسيقى البيانو الروسية على المستوى العالمي، واحدة من أول الملحنين الروس الذين يتم تضمين أعمال البيانو في مرجع جميع البيانيين في العالم.

أهمية العمل الأدائي ل Rachmaninov هو عظيم بنفس القدر.

أصبح راشمانينوف البياني معيارا لعدة أجيال من البيانيين في مختلف البلدان والمدارس، وافق على الأولوية العالمية لمدرسة البيانو الروسية، وهي ميزات مميزة منها:

) أداء المحتوى العميق؛

) الانتباه إلى تجويد ثروة الموسيقى؛

) "الغناء على البيانو" - التقليد عن طريق الصوت البخاعي البيانو والتجاويل الصوتية.

غادر راشمانينوف البيانويا السجلات المرجعية للعديد من أعمال الموسيقى العالمية التي يتعلمها عدة أجيال من الموسيقيين.

استنتاج

وبالتالي، استكمال هذا العمل، باختصار الشيء الرئيسي.

Rachmaninov هو أكبر الملحن الروسي، العازف البيانو والموصل في نهاية القرون التاسع عشر - قرون XX المبكرة.

الموسيقى Rachmaninova والدي اليوم المخاوف وأرضاء ملايين المستمعين، إنه أمر رائع في قوة وإخلاص المشاعر المعبر عنه، والجمال خط الطول الروسي حقا للألحان.

إرث راشمانوف:

الفترة الأولى مبكرة طالب (نهاية الثمانينيات - 90s).: المنمنمات البيانو، الحفل البيانو الأول والثاني، قصيدة السمفونية "الأمير روستيلاف"، الخيال "UTÖS"، أوبرا "aleko".

الفترة الثانية ناضجة (900. - ما يصل إلى 1917): المنمنمات الصوتية والبيانو، حفل موسيقي البيانو الثالث، "جزيرة الموتى"، كاتاا "الربيع"، "أجراس"، "القداس جون زلاتوست"، ". تتميز الفترة بتباين الحالة المزاجية والصور والأشكال والأنواع. بعد المغادرة في الخارج، لا يكتب ما يقرب من 10 سنوات أي شيء، لا يوجد سوى أنشطة لأداء الحفلات الموسيقية.

III الفترة - أواخر (1927-1943)، خلقت عددا من روائع: "الاختلافات حول موضوع كوريلي"، الحفل البيانو الرابع، السمفونية الثالثة، "الرابسدرية على Paganini"، الرقصات السمفونية. يعزز تدريجيا المبدأ المأساوي.

عندما يبدو موسيقى Rachmaninov، يبدو كما لو كنت تسمع خطابا متحمسا ومجازيا ومقنعا. ينقل الملحن حياته - والموسيقى سكب نهر لا نهاية له (حفل موسيقي ثان). في بعض الأحيان يكون الغليان مثل مجرى البصر السريع (الرومانسية "مياه الربيع"). محادثات Rachmaninov حول هذه الدقائق عندما يتمتع شخص بسلام الطبيعة أو يفرح بجمال السهوب والغابات والبحيرات، وتصبح الموسيقى لطيفة خاصة، خفيفة، نوع من الشفافية والهشة (الرومانسية "البئر"، "الجزيرة" "،" أرجواني "). في "المناظر الطبيعية الموسيقية" Rakhmaninov، كما هو الحال في أوصاف الطبيعة، كاتبه المفضل. الشيخوف أو في لوحات الفنان الأول ليفيتان، سحر ناعم وروحي للطبيعة الروسية، متواضعة، غير السوق، ولكن الشعرية اللانهائية. الكثير من راشمانوف والصفحات، مليئة بالدراما والقلق، الدافع المتمرد.

تتميز فنيه بالصدق الحيوي والتركيز الديمقراطي والإخلاص والملء العاطفي للبيان الفني. في كتاباته، تعلقت هؤولي الاحتجاجات غير القابلة للتوفيق وتأمل هادئ، تنبيه فضفاضة والتصميم الطوفي، مأساة قاتمة ومثبتة في ترنيمة التعايش. موضوع الوطن الأم، المركزية في العمل الناضج ل Rachmaninov، مع أكبر اكتمال مجسمة في أعماله الرئيسية الكبيرة.

المعاصرين اعترفوا Rakhmaninov بأكبر عازف بيان عشرة من القرن العشرين. حفل راشمانينوف باستمرار في روسيا وما بعده. في عام 1899، قام بجولة إلى فرنسا، التي ترافقها نجاحا كبيرا. في عام 1909 تحدث مع أعماله في الولايات المتحدة الأمريكية. كانت عروضه رائعة، وكان Virtuoso هو إعدامها، والتمييز عن طريق الانسجام الداخلي والاكتمال.

تعرف Rachmaninov أيضا باعتبارها واحدة من أكبر الأوبرا والموصلات السمفونية في وقتهم، والتي منحت تفسيرا خاصا ومتعدد الأوجه للعديد من الأعمال الكلاسيكية المكتوبة عليها. لأول مرة للموصل، استيقظ في سن عشرين عاما فقط، - في عام 1893، في كييف، كأبراح الأوبرا آكو. في عام 1897، بدأ عمله بالموصل الثاني في أوبرا موسكو الروسية الخاصة S.I. مامونتوف، حيث حصل راشمانينوف على الممارسة اللازمة والخبرة في العروض.

فهم عميق وتنوعا للفن، ملكية خفية للمؤلف المنقولة إليهم، تذوق، رباطة جأش، الانضباط في العمل، الأولي والنهائي، - كل هذا بالاشتراك مع الإخلاص والبساطة، مع اندر من الرواية الموسيقية الشخصية وتفاني نكران الذات أغراض، يضع إعدام rakhmaninov إلى مستوى غير موات تقريبا.

فهرس

1.vysotskaya l.n. تاريخ الموسيقى الفن: البرنامج التعليمي / SOST: L.N. vysotskaya، v.v. أموسوف. - فلاديمير: دار النشر فلاديم. حالة الجامعة، 2012. - 138 ص.

2.emokhonova l.g. ثقافة الفن العالمي: الكتب المدرسية / l.g. إيمونهونوف. - م.: الأكاديمية، 2008. - 240 ص.

.Konstantinova S.V. تاريخ العالم والثقافة المنزلية / Konstantinova. - م.: Eksmo، 2008. - 32 ص.

.mozheiko l.m. تاريخ الموسيقى الروسية / l.m. mozheko. - Grodno: UGSA، 2012. - 470 ثانية.

.Rapatskaya L.A. تاريخ الثقافة الفنية لروسيا (من العصور القديمة حتى نهاية القرن XX): دراسات. دليل / l.a. rapatskaya. - م.: الأكاديمية، 2008. - 384 ص.

.Rapatskaya L.A. الفن العالمي. الصف 11. الجزء 2: البرنامج التعليمي الثقافي الروسي. - في 2 أجزاء / l.a. rapatskaya. - م.: فلادوس، 2008. - 319 ص.

.سيرجي راشمانوف: التاريخ والحداثة: السبت. مقالات. - Rostov-on-don، 2005. - 488 ص.

الدروس الخصوصية

بحاجة الى مساعدة لدراسة ما هي مواضيع اللغة؟

سوف ينصح المتخصصون لدينا أو لديهم خدمات الدروس الخصوصية لموضوع الاهتمام.
ارسل طلب مع الموضوع الآن، للتعرف على إمكانية تلقي المشاورات.

سيرجي راشمانينوف - الملحن الروسي المتميز، العازف البيانو والموصل ولد في 20 مارس (1 أبريل) من عام 1873 في مانور مقاطعة سيمينوفو نوفغورود.

الطفولة والوالدين

كان والد المشاهير العالمي في المستقبل هو العسكرية المتقاعدين في فاسيلي أركاديفيش راخمانوف. لقد لعب جيدا على أدوات مختلفة، ولكن كان يشارك في هذا عند مستوى الهواة. على الأرجح، تم تمرير المواهب الموسيقية على خط الأب، حيث لعب الجد لعب على البيانو وفي مدن روسيا مع جولة ذهبت كثيرا. تعمل أعمالها معقدة لهم هذا اليوم.

ماما سيرجي دعا الحب بتروفنا. توجه والدها كاديت فيلق ولم يكن لديه علاقة. في 2 أبريل، تم تعميد الطفل، غمس في خط الكنيسة المحلية.

أظهرت موهبة الموسيقى الصبي مبكرا. قدمت والدته سيرجي قليلا مع الملاحظات، وعقدت الدروس الأولية من اللعبة على البيانو. مع عائلة متحركة، مدرس موسيقى مدعوم خصيصا، صديق الأم A.D. Yornatskaya، الذي يبدأ في وقت واحد في مرونة سان بطرسبرغ، يبدأ مهنيا في التعرض في الحوزة.

في سن مبكرة

بعد وقت معين، تتحرك عائلة راشمانوف إلى عاصمة الإمبراطورية الروسية. أصبحت العلاقات بين الآباء صعبة للغاية، فقد الأب في البطاقة كل الزوج المهر وترك الأسرة. بقيت حب بتروفنا، جنبا إلى جنب مع الأطفال، في فقر مطلق، لذلك كان على سيرجي العيش من عمته إلى ما على الأقل تخفيف موقف صعب.

بعد عامين، بدعم من Ornah، دخل الشباب RAKHMANINOV الشاب المحافظات. منحت لنفسها وليس لديها أي سيطرة، بدأ الصبي في تخطي الفصول الدراسية. كان من المثير للاهتمام بالنسبة له بدلا من دراسة رسالة تعمل باللمس للذهاب في حلبة التزلج أو ركوب حصان. عندما أصبح معروفا، تقرر ترجمة ذلك إلى موسكو.

في مكان جديد، في منزل خارجي خاص، كان البروفيسور N.S. Zverev إشراف صارم ودائم. هنا لم يعد سيرجي قبل هراء - فئة الساعة السادسة من الساعة السادسة كل يوم مع زيارات إلزامية إلى Philharmonic و Opera House.

وضعت Zverev في طلابه تذوق فني وتوقعات ثقافية واسعة، مما يدعو الموسيقيين المشهورين إلى بيت الضيافة. هناك Rakhmaninov التقى بيتر إيليتش تشايكوفسكي، والتي أصبحت علامة فارقة مهمة في سيرة الصغار التي يرجع تاريخها.

حياة مهنية

أول مقالات من RAKHMANINOV، الذين جاءوا إلى عصرنا، تاريخ العودة إلى عام 1887، وهذا هو، عندما كان عمره 14 عاما. بعد ثلاث سنوات، كتب سيرجي قصائد الشعراء الروس رذاذ، و "الفالس" حتى أن الأخوات سكالان، وكانت ثلاثة منهم، يمكن أن تؤديها على البيانو في نفس الوقت في ستة أيدي.

كبيرة (مكتوب من الرسالة الكبرى، ربما لإعطاء أهمية) منحت الميدالية الذهبية Rakhmaninov في نهاية محافظة موسكو، التي تخرج من كل من العازف البيانو وكملك. كانت أعمال التخرج الرائعة لموسيقي الدراسات العليا هي الأوبرا "aleko"، والتي تتكون من قانون واحد. كان من الجيد جدا سيرجي من إدراك أنه يمثل تقديرا عاليا لأوبرا P.I. Tchaikovsky.

عند إصرار المشاهير العالميين، تم وضعه على مرحلة المسرح البولشوي. علاوة على ذلك، أثار Tchaikovsky مسألة إدراج "Aleko" في مرجع المسرح الأكثر مهاجما في روسيا، لكن لم يتم منحه للفكرة. بيتر إيليتش سقطت بشكل غير متوقع وتوفي فجأة. Sergey مكرسة من عبقرية ثلاثي الإحمام، واصفا له "ذاكرة الفنان العظيم".

بدأ راشمانينوف بمثابة العازف البيانو. لكسب المزيد من المال، كان عليه أن يعطي دروس البيانو للطلاب بطريقة خاصة. ولكن لفترة طويلة لم يكن سيرجي كافيا، من الصعب تدريس المواهب البشرية العادية. إنهم بحاجة إلى أن يفسروا بالكامل مرة واحدة، فهم لا يعرفون كيفية الاستيلاء على الطيران، لا يوجد صبر. بشكل عام، لم يكن الملحن مثل الملحن على الإطلاق، ولم يخفيه.

تحولت أول سيمفونية الأولى التي كتبها في سن ال 22 بشكل غير متوقع إلى فشل كامل في عام 1897، والتي أصبحت صدمة مطلقة ل Rakhmaninov. تم توزيع الناقد الأكثر حدة على العمل. لم يكن مستعدا جدا لهذا أن حزن ثقيل ضرب سيرجي. لم يرغب في فعل أي شيء، تم التغلب على الاكتئاب الموسيقي.

عائلة العروس، ثم أعلن بعد ذلك أن الباب الرسمي لناتاليا ساتينا، هرع لإنقاذه. بمساعدة موسكو مناخ، نيكولاي داليا، والجمال المشرق في لانا في ابنته، حيث يقع Rachmaninov في الحب، تمكن الملحن من العودة إلى الحياة والإبداع.

سيرجي يعلن عنه في الخارج، حيث ينفذ أولا في لندن، ثم في إيطاليا. يحدث ذلك فقط في مطلع القرون. تصبح ال 15 سنوات القادمة هي الأفضل والأكثر إثارة في السيرة الإبداعية للمشاهير. تبدأ فترة ناضجة من أنشطة الملحن، كما يتضح من أحداث هامة في بيانو في بيانو في عالم الموسيقى الكلاسيكية.

في ذروة المجد

Rachmaninov يأتي شعبية مجنونة، وتحيط به الأصدقاء المتميزين - فيودور شالابين، فلاديمير هوريويس، ناثان ميلشتاين. ثلاثة منصات الشتاء يعيش في ألماني دريسدن، ثم في باريس يحمل في حفلات موسيقية، مما أدى إلى الحماس العام المحلي، جولة في الولايات المتحدة وكندا، حيث muizitsy على البيانو.

مركبات حفلة البيانو الثالثة. علاوة على ذلك - المزيد: رومانسيس "أرجواني"، "حسنا"، "ديزي"، يلعب البيانو، التركيبات الليتورجية، قصيدة السمفونية، الأعمال الموسيقية للكمان. إنه يعمل بسرور، كل شيء يتم الحصول عليه بسهولة.

في كل مكان يرافق سيرجي فاسيليفيتش النجاح، وهو يستحم في المجد العالمي. وفي هذه المرحلة، هناك ثورة أكتوبر. هيمجلال بروليتاريا، مباشرة أمام الموسيقي، ملتوية بشكل غير قانوني بيانوه من الحوزة العامة. الأداة الموسيقية، كأعاوى من النظام الملكي البرجوازي، يطير من الطابق الثاني، مثل مركبة غير ضرورية.

لم ينظر الملحن إلى السلطة السوفيتية وفي أول فرصة تركت روسيا إلى الأبد. بالمناسبة، كان لديه فجوة ثقيلة مع والدته، التي لم تذهب إلى الهجرة. ليس من المعروف ما حدثت محادثة، ولكن في وقت لاحق أن الابن لم يتواصل معها تقريبا. في عام 1918، استقر راشمانينوف في الولايات المتحدة.

حب روسيا، سوف يكتسح حتى نهاية أيامه، خلال الحرب العالمية الثانية، سيتم منحها الكثير من المساعدة من المعركة والأفراد الذين يعيشون في وطنهم. سيؤدي الكثير من المال الموسيقي إلى حماية البلاد من عدو هائل، لكن رد فعل سلبي سيؤدي دائما إلى ذكره سوفيت بدقة، حيث لم يزيل سيرجي قادرا.

تميزت تسع سنوات من الحياة في الخارج بعدد كبير من الحفلات الموسيقية التي لعبت فيها الموسيقي وأجريتها. استغرق الأمر الكثير من القوة والطاقة، لذلك لم يؤلف راشمانوف موسيقى جديدة. اتضح هذه الركود القسري.

بشكل عام، طوال سنوات الهجرة، وهذا ليس كثيرا، لا، ربع قرن، أنشأ سيرجي فاسيليفيتش ستة أعمال فقط. لم يكن هناك مثل هذا الإبداع "النفاظر" السابق، عندما سألوا: "كيف يمكنني خلق الكثير من هذه الفترة الزمنية الصغيرة؟" لكن كل مؤلفاته الموسيقية تنتمي إلى روائع الفن الموسيقي.

الحياة الشخصية

بعد أن غادر الشاب RAKHManinov البيت الصعود القطري للمعلم الموسيقي البارز في زفيرف، بدأ في العيش في عمةته الأصلية فارفارا أركاديفنا ساتينا، الذي أنقذ العبقرية الشابة من وجود نيششينسكي. تيتكين ابنة العازف البياني ناتاليا ساتينا ستكون زوجته المستقبلية، وهذا هو، يرسم سيرجي ابن عمه.

سيقوم قلب راشمانينوف بالبقاء على قيد الحياة ولحظات حادة أخرى. في صيف عام 1890، أقمنا في إيفانوفكا، حيث كان حوزته عمته الأم على والده، والتقى هناك بأخوات Scalon - ناتاليا، ليودميلا والإيمان. الحب الشباب المتبادل غطى ذلك والمعالج، والذي أطلق عليه "بلدي psychopaistus". العودة إلى موسكو، يكتب أكثر من مئات الحروف اللطيفة.

ومع ذلك، فإن كل هذا لا يتداخل مع رحمانينوف، حيث يقع على الفور تقريبا في الحب مع زوجة صديقه آنا لوجيانسكايا. نعم، والرومانسية تكريمها لتكريس هذا الاسم الاستفزازي "أوه لا، أصلي، لا تذهب!" ما الجرأة.

مع زوجته ناتاليا

لا يوجد شيء مفاجئ أن الشخص الإبداعي دائما على كتابة كلمات السامية يهدف إلى حب المرأة. في نهاية حياته، فإن الموسيقي يؤكد فقط الواضح. ستصل مصادر الإلهام الحب والطبيعة والشعر ومن خلال وقفة طويلة ... سيدة جميلة.

كان متناقضا جدا وسريا كان راشمانوف، وليس من الممكن دائما فهمه. لذلك، على سبيل المثال، جادل بأن الموسيقي بحاجة إلى العيش بمفرده، على الرغم من أن أقاربه يشهدون على الآخر. مهما زعمها، وقال انه نفسه لم يستطع حمل العزلة تماما.

مع زوجته المستقبلية ناتاليا أليكساندروفنا ساتينا، على الرغم من أنها كانت مألوفة بالفعل لفترة طويلة، فقد تم نقل سيرجي عندما كان عمره عشرون عاما. إنها هي التي مخصصة للرومانسية "لا تغني، جميلة، معي". تم لعب حفل الزفاف في عام 1902، مر الزواج في الكنيسة العسكرية. كان للزوجين بناتان - إيرينا وتاتيانا. ثم ظهر الأحفاد.

وقال أسرار سنوات عديدة

وفقا للحفيد في الملحن ألكساندر رخمانينوف (الآن المتوفى، لم يكن في عام 2012)، وهو موسيقي بارز لمدة أربعين عاما يعيش في مثلث حب مروي للغاية بالنسبة له. ينتمي قلبه ليس فقط إلى الزوج ناتاليا، وعرفتها جيدا تماما من بداية كل طويلة ومخفية عن القصص الأخرى. خارجيا، كل شيء على ما يرام، idyll في العلاقات.

لكن سيرجي والزوجة ليس لديه شك في أنه في نهاية كل حفل موسيقي، سيكون البيانو ينتظر هدية صغيرة. انها دائما دون تغيير - غصين من أرجواني أبيض. أتساءل أين وجدت لها لانا في الأشهر الباردة من فصل الشتاء. نعم، هذه هي بالضبط معظم ابنة الطبيب.

لم تناسب ناتاليا، في هذه المناسبة، فضائح زوجها، لم يقل أي كلمات من اللوم، لم تكتشف أي علاقة. ما كانت تجربة امرأة في الروح، من الأفضل أن تمثل. ما كانت تستحق كل هذا العناء، من المستحيل التفكير هنا. اتضح أن ناتاليا جاءت على وجه التحديد مع الأسطورة التي تم تغطيتها Rakhmaninov فترة طويلة من الحزن، والتي يذهب إلى جلسات التنويم المغناطيسي إلى الدكتور .. على الرغم من مشيا هناك لمناسبة أخرى. يجب أن تتحدث عن عظمة زوجة الموسيقي.

كان من الصعب وسيرجي فاسيليفيتش، في قلب حب كلا المرأة سقطت في تناغم. بالطبع، عانى بسبب هذا، لكنه عاجز عن فعل أي شيء، ومعاقبت نفسه لهذا العقود عدة عقود. أراد أي منهم للتخلص من العازف البيانو العظيم والموصل.

وأشار أحدهم إلى أن موسيقى الملحن تبدو وكأنها الكثير من الخاطئ، وتطلب الغفران. لن أقول أننا لم نتحقق في هذه المشكلة بعمق.

عندما غادر الملحن المستحق قبل الموت، أرسل ناتاليا أليكساندروفنا شوفوب لانا ووصلت على الفور. في وقت تنهد الماضي، كان رأس الرجل العظيم امرأتان. "عبقري الجيد" - تماما كما دعا سيرجي زوجته بالامتنان لحكمها وصبرها.

مات راشمانوف بجد. بسبب حقيقة أنه يدخن كثيرا، كان لديه الأورام. صحيح أن البيانو نفسه لم يشك في هذا وعمل حتى الأيام الأخيرة. كانت الفترة الأخيرة من الحياة سيرجي في كاليفورنيا. في مرحلة ما، بدا أن الموسيقي يلعب "All-in-bed" في الشارع. في لحظة، ذهب إلى أفضل العالم إلى الأبد. قبل الذكرى السبعين ظل ثلاثة أيام.

يعتقد أن Rachmaninov كان دائما كئيبا، على عكس، مع شخصية صعبة. في الصور، وهو غير مخادع، قاسية، وأحيانا خائفة من النمو المرتفع في 198 سم. لم يستطع المراسلون الأمريكيون فهم الاغتراب من المعجبين بهم، لأن النجم يجب أن يحب في الواقع في الأضواء.

لم يعجبني الملحن عندما صعدت لالتقاط الصور، ولم أحب المقابلة على الإطلاق، وإذا أجبت على أسئلة الصحافة، فقد كان مترددا.

روى حفيده الذي قاد الأساس المسمى بعد قريبه الشهير، من قبل الحلقات التي كانت معروفة من حياة الجد. اتضح أن الملحن كان شخصا بسيطا، مع شعور جيد من الفكاهة الكامنة فيه. يمكن أن يكون متعة، يمزح، مثبت فوق شالييبين، الذي كان على دراية به من نهاية القرن. كما أنه لم يظل في الديون، يرجى التحدث سيرجي: "مردة أنت تارعي"، مع العلم أن جذور التتارية كانت في السجين.

كان الأمر بطريقة ما بمجرد أن يستمتع راشمانينوف نفسها عندما دخل ملاحظة هادئة إلى علبة حادة مطبوخة مطبوخة لحقل غرفة مع دائرة ضيقة من الأشخاص. عرف سيرجي مقدما أن باس فيدور إيفانوفيتش لن يكون قادرا على اتخاذ هذه المذكرة وبالتالي جلس متواضعا في نهاية قاعة صغيرة لتكون أول من الخروج.