معرض Tretyakov: القاعات ووصفها. متحف في الساعة: معرض تريسكوف، أيقونة مشهورة من معرض تريسكوف سنويا

15.06.2019

قراءة أيضا

حكاية هيلجامش أساطير من هؤلاء القدماء حول جيلجاميش

تاريخ شخصية أسطورة اليونان القديمة dedal و iCar

أبطال الأساطير العتيقة شخصيات الأساطير اليونانية

كتاب القراءة عبر الإنترنت أساطير كتاب العصور الكلاسيكية الثامنة

معرض "روائع بيزنطيوم" هو حدث كبير ونادر لا يمكن تفويته. في المرة الأولى في موسكو، تم إحضارها في اجتماع كامل للرموز البيزنطي. هذا أمر ذو قيمة خاصة لأنه للحصول على فكرة خطيرة عن اللوحة الرمز البيزنطية على العديد من الأعمال الموجودة في متحف بوشكين ليست سهلة للغاية.

من المعروف أن الأيقونات الروسية القديمة كلها خرجت من التقاليد البيزنطية، والتي عملت الكثير من الفنانين البيزنطيين في روسيا. لا تزال هناك نزاعات حول العديد من أيقونات دومونغولية حول تلك التي كتبها - الرسامون الفنانين اليونانيين - أيقونة الذين عملوا في روسيا، أو طلابهم الروس الموهوبين. يعلم الكثيرون أنه في نفس الوقت مع أندريه روبل، مثل كبار زميله، ربما يكون المعلم، اليونانية بايفان، يعمل. وكان، على ما يبدو، لم يكن بأي حال من الأحوال للفنانين اليونانيين العظماء الذين كانوا يخلقون في روسيا بدوره قرون الرابع عشر والسبع.

وبالتالي، بالنسبة لنا، فإن الرمز البيزنطي لا يمكن تمييزه عن الروسية. لسوء الحظ، معايير رسمية دقيقة لتعريف "الروسية"، عندما نتحدث عن الفن حتى منتصف القرن الخامس عشر، لم ينجح العلم. ولكن هذا الاختلاف موجود وفي هذا المرء يمكن أن يتأكد من الأول في المعرض في طرتياكوفكا، بسبب "المتحف البيزنطي والمسيحي الأثيني" وبعض الاجتماعات الأخرى جاءت إلينا العديد من روائع الرمز اليونانية.

أريد أن أشكركم مرة أخرى الذين قاموا بتنظيم هذا المعرض، وأول مرة من البادئ ومضمون المشروع، وباحثة معرض تريسكوف في إيلينا ميخائيلوفنا سينكوف، رئيس قسم الفن الروسي القديم، ناتاليا نيكولايفنا شاريديجا، و قسم الفن الروسي القديم بأكمله، الذي أخذ دورا نشطا في إعداد هذا المعرض الفريد.

لازاروس القيامة (القرن الثاني عشر)

أقرب أيقونة في المعرض. حجم صغير، يقع في وسط القاعة في نافذة المتجر. الأيقونة جزء من الحفر (أو العكريات) - شعاع رسمي خشبي أو لوحة كبيرة، والتي تم وضعها في التقاليد البيزنطية على تداخل عقبات مذبح الرخام. كانت هذه الأخشاب هي الأيقونة الأولى في المستقبل المحور الأول، والتي نشأت في مطلع القرن الرابع عشر من القرن الخامس عشر.

في القرن الثاني عشر، تم كتابة 12 عطلة رائعة عادة على العكري (ما يسمى Dodecayton)، وفي المركز كان هناك في كثير من الأحيان Deesus. أيقونة، التي نراها في المعرض - شظية من هذه العكابات مع مشهد واحد "قيامة لازاروس". نحن مهمون أننا نعرف أين ستستغرق هذه العكريات - من آتوس. على ما يبدو، في القرن التاسع عشر تم رسمها على الأجزاء، التي كانت في أماكن مختلفة تماما. في السنوات الأخيرة، تمكن الباحثون من اكتشاف عدة أجزاء.

قيامة لازاروس. القرن الثاني عشر. شجرة، درجات الحرارة المتحف البيزنطي والمسيحي، أثينا

"Lazarus Reaturrection" يقع في متحف الأثنين البيزنطي. جزء آخر، مع صورة "تجلي الرب"، كان في Hermitage الدولة، والثالث - مع مرحلة "العشاء الأخير" - يقع في دير Watoped On Athos.

أيقونة، أن عدم القسطنطينية، وليس العمل الحديث، يوضح أعلى مستوى قد وصلت الأيقونات البيزنطية في القرن الثالث عشر. انطلاقا من النمط، فإن الرمز ينتمي إلى النصف الأول من هذا القرن، وكان من خلال احتمال كبير، مكتوبا على وكالة الأنفاس نفسه لتلبية الاحتياجات الرهبانية. في الرسم، نحن لا نرى الذهب، والذي كان دائما باهظ الثمن.

يتم استبدال الخلفية الذهبية التقليدية بيزنطيوم باللون الأحمر. في حالة لم يكن تحت تصرف السيد الذهب، استخدم بديلا رمزا للحماس - أحمر.

لذلك، أمامنا، واحدة من الأمثلة المبكرة على أيقونات ريدفون البيزنطية - أصول التقليد، والتي تطورت في روسيا قرون XII-XIV.

سيدة لدينا مع طفل (بداية القرن الثالث عشر)

هذا الرمز مثير للاهتمام ليس فقط عن طريق حل الأسلوب الخاص به، والذي لا يناسب تماما مع تقليد بيزنطية بحتة. يفترض أن الأيقونة مكتوبة في قبرص، ولكن ربما شارك السيد الإيطالي في خلقه. بشكل خاص، يشبه إلى حد بعيد أيقونات جنوب إيطاليا، خلال قرون في مدار التأثير السياسي والثقافي والديني لل bezantium.

ومع ذلك، يمكن أيضا القضاء على أصل قبرصي، لأنه في بداية القرن الثالث عشر كان هناك أخلاق مختلفة تماما في قبرص، وعملت الماجستير الغربيون بجانب اليونانية. من الممكن أن يكون النمط الخاص لهذا الرمز نتيجة التفاعل والتأثير الغربي الغريب، الذي يتم التعبير عنه، أولا وقبل كل شيء، في انتهاك البلاستيك الطبيعي للشخصية، التي عادة ما تكون الإغريق غير مسموح بها، و التعبير المتعمد عن الرسم، وكذلك زخرفة الأجزاء.

أيقونات غريبة من هذا الرمز. يظهر الطفل على قميص طويل أبيض وزرقاء مع خطوط واسعة يذهب من الكتفين إلى الحواف، في حين أن أرجل الطفل عاريا. قميص طويل يغطي معطف واق من المطر غريب، أشبه الستاير. وفقا لمؤلف المؤلف، أيقونة، أمامنا - نوع من الكآبة، التي يتم فيها ملف جسم الطفل.

في رأيي، هذه الملابس لها معنى رمزي وترتبط بموضوع الكهنوت. يمثل الطفل المسيح في صورة الكاهن العالي. مع هذه الفكرة، ترتبط النربان الواسعة على الكتف إلى الحافة السفلية - وهي ميزة مميزة مهمة لتصفية الأسقف. يرتبط مزيج من الملابس البيضاء والأزرق والذهبية، على ما يبدو، مع موضوع الأغطية على ترشير المذبح.

كما تعلمون، فإن العرش وفي المعبد البيزنطي، والروسية لديها غطاء رئيسيين. الروب السفلي هو الكفن، غطاء الكتان، الذي وضعه على العرش، والاننديوم الثمينة وضعت بالفعل، وغالبا ما تكون مصنوعة من النسيج الثمين، مزينة بالتطريز الذهبي، ترمز إلى الشهرة السماوية والكرامة الملكية. في التفسيرات البيزنطية الليتورجية، على وجه الخصوص، في التفسيرات الشهيرة لسعادة سيميون بداية سولون بداية القرن الخامس عشر، نلتقي بالضبط مثل هذا الفهم للطرقتين: بستان الدفن والأردية من الرب السماوي.

تفاصيل مميزة للغاية من هذه الأيقونات - أرجل الطفل عاريا على الركبتين وأم الله تفقس كعبه الأيمن. حاضر هذا إكمال كعب الطفل في عدد من الأيقونات العذراء ويرتبط بموضوع التضحية والفخارت. نرى هنا استعادة مع موضوع المزمور الثالث والعشرين وما يسمى عدن وعد بأن ابن الزوجة سيضرب درجة الحرارة في الرأس، والشفقة عن نفسه من قبل هذا الابن في كعبه (انظر الجنرال 3 :15).

وهكذا، فإن الكعب العاري هو في الوقت نفسه تلميح من ضحية المسيح والخلاص القادم - تجسيد "الديالكتيك الروحية العالية" من فتى وفاة عيد الفصح المعروفة "وفاة الموت".

أيقونة سانت جورج تنقش (منتصف القرن الثالث عشر)

رموز الإغاثة غير المعنية بالنسبة لنا معروفة جيدا في بيزنطيوم. بالمناسبة، في الغالب، في كثير من الأحيان تم تصوير القديس جورج. أيقونات بيزنطية مصنوعة من الذهب والفضة، وكان هناك الكثير منهم (نعرف عن ذلك من تكريس الأديرة البيزنطية التي وصلتنا إليها. تم الحفاظ على العديد من هذه الرموز الرائعة، ويمكن رؤيتها في خزانة كاتدرائية سان ماركو في البندقية، حيث ضربوا كجوائز للحملة الصليبية الرابعة.

أيقونات تنقش خشبية - محاولة لاستبدال المجوهرات مع المزيد من المواد الاقتصادية. في الشجرة جذبت إمكانية كوندلت الحسية للصورة النحت. على الرغم من أنه في بيزنطيوم، فإن النحت كتقنية أيقونة غير شائعة للغاية، يجب أن نتذكر أن شوارع Konstantinople قبل أن يتم اختبار الخراب الصليبي الصليبيين في القرن الثالث عشر من قبل التماثيل العتيقة. وكانت الصور النحتية من قبل البيزنطيات، والتي تسمى "في الدم".

على أيقونة، يظهر النمو من قبل جورج المقدس، الذي يناشد المسيح، كما لو كان يطير من السماء في الزاوية اليمنى العليا من فرن هذا الرمز. في الحقول - دورة Gortgage مفصلة. يظهر المراسفان فوق الطريقة التي تقع على أنها ليست الصورة المحفوظة ل "عرش المعد (Ethimasia)". إنه يقدم قياسا مؤقتا مهما للغاية للأيقونة، مما يذكر بالحضور الثاني القادم.

وهذا ليس كذلك في الوقت الحقيقي، أو حتى البعد التاريخي للتاريخ المسيحي القديم، ولكن عن ما يسمى أيقونة أو الوقت الليتورجي، الذي المنسوجة في الماضي، الحاضر والمستقبل الماضي.

في هذا الرمز، كما هو الحال في العديد من الرموز الأخرى في منتصف القرن الثالث عشر، تكون بعض الصفات الغربية مرئية. في هذا العهد، يشارك الجزء الرئيسي من الإمبراطورية البيزنطية في الصليبيين. يمكن افتراض أن عميل الرمز يمكن أن يرتبط بهذه الوسط. هذا لا يتحدث عن هذا ليس من قبل البيزنطية، وليس الدرع اليوناني جورج، الذي يشبه الكثير من الدروع مع معطف الأسلحة من فرسان الغربيين. في حواف الدرع، يحيط بنوع من حلية، حيث يسهل معرفة تقليد الكتابة العربية في الكتابة العربية، وكان شعبية خاصة في هذا العصر وتم اعتبار علامة مقدسة.

في الجزء السفلي الأيسر، عند أقدام سانت جورج - شخصية أنثى في رحلة غنية ولكن صارمة للغاية، والتي في الصلاة تأتي إلى أقدام القديس. هذا عميل غير معروف لهذه الأيقونة، على ما يبدو كيمول واحد من القديسين المصور على الجزء الخلفي من الرموز (واحد موقع باسم "مارينا"، والشهيد الثاني في الجلباب الملكية هو صورة سانت كاترين أو إيرينا المقدسة ).

القديس جورج هو قديس محاربين راعي، ونظرا بذلك، يمكن افتراض أن الأيقونة التي أمرتها زوجة غير معروفة هي صورة مشتركة مع صلاة مع زوجها، والتي في هذا الوقت المضطرب للغاية في مكان ما يحارب ويحتاج إلى المباشر للغاية رعاية المحارب الرئيسي من الشهداء التسعة.

أيقونة سيدتنا مع طفل مع صلب على ظهره (القرن الرابع عشر)

الموقف الفني الأكثر روعة من أيقونة المعرض هذا هو أيقونة كبيرة لسيدتنا مع طفل مع صلب على الظهر. يمكن أن يقال هذه تحفة اللوحة القسطنطينية، مع احتمال كبير مكتوبا غير مستحقة، وفنان كبير في النصف الأول من القرن الرابع عشر، وأحد أيام ما يسمى "نهضة فلسطين".

يظهر هذا العصر الفسيفساء الشهيرة ولوحرضي من دير خورا في القسطنطينية، والكثير الشهير تحت الاسم التركي Cachrie-Jami. لسوء الحظ، عانت أيقونة الكثير، على ما يبدو، من الدمار المستهدف: من صورة أم الله مع طفل، تم الحفاظ على عدة شظايا حرفيا. إلى الأسف العظيم، ونحن نرى في وقت متأخر في الماضي دوبي. يتم الاحتفاظ بدلة مع الصليب أفضل بكثير. لكن هنا شخص دمر الوجوه عن قصد.

ولكن حتى ما تم حفظه، يتحدث عن يد فنان رائع. وليس فقط سيد كبير، ولكن شخص من موهبة رائعة، مما حدد نفسها مهام روحية خاصة.

يزيل الصلب من المشهد هو أكثر من اللازم، والتركيز على ثلاثة أرقام رئيسية، والتي من ناحية، من ناحية، يتم قراءة أساس العتيقة، لم يختف أبدا في الفن البيزنطية - بلاستيك مذهل من البلاستيك، ومع ذلك، يتحول مع الطاقة الروحية. على سبيل المثال، أرقام سيدتنا وجون اللاهوتي - كما لو كانت مكتوبة على وشك الحقيقة والخارق، ولكن هذا الوجه لا يستسلم.

كان شخصية سيدةنا، التي اشترت في الجلباب، من قبل الطلاء البسيط للغاية، وهو تقدير حرفيا على وزن الذهب. على طول حافة مافوريا - CIMEA الذهبي مع فرش طويلة. لم يتم الحفاظ على التفسير البيزنطية لهذا الجزء. ومع ذلك، في أحد أعمالها، اقترحت أنه مرتبط أيضا بفكرة الكهنوت. لأن نفس الفرش حول حافة الجلباب، حتى استكمالها بأجراس ذهبية، كانت ميزة مهمة لأجلبات الكاهن العهد القديم في معبد القدس. الفنان هو تذكير بدقة للغاية لهذه العلاقة الداخلية لسيدتنا، والتي تجلب التضحية بني مع موضوع الكهنوت.

يظهر جبل Galgot كولميك صغير، وهو جدار منخفض لمدينة القدس مرئيا وراءه، وهو ما على أيقونات أخرى أكثر إثارة للإعجاب. ولكن هنا يبدو أن الفنان يظهر مشهد الصلب على مستوى الطيران. لذلك، فإن جدار القدس يعد عمقا، وكل الاهتمام بسبب الزاوية المحددة يركز على الرقم الرئيسي للمسيح وأرقام يوحنا اللاهوتي والدة الله، مما يخلق صورة بمثابة عمل مكاني مرتفع.

من المكون المكاني أهمية أساسية لفهم خطة الأيقونة الثنائية بأكملها، والتي عادة ما تكون متصورة في الفضاء والحركة بدقيق. مزيج من صورتين - سيدة Odigitria من ناحية والصلب - لها نموذج خاص به. نفس الصورتين كانت على جانبي البلاديوم البيزنطي - أيقونات Odigitria Constantinople.

على الأرجح، فإن أيقونة غير معروفة غير معروف استنسخ موضوع Odigitria Constantinople. من الممكن أن تكون مرتبطة بالعمل الرائع الرئيسي، الذي حدث مع Odigitria Constantinople كل يوم ثلاثاء، عندما تم إخراجها إلى الساحة أمام دير Odikon، وكانت هناك أيقونة معجزة أسبوعية بدأت في الطيران دائرة على المربع وتدوير حول محورها. لدينا شهادة حول هذا كثير من الناس - ممثلو الشعوب المختلفة: اللاتينان، والإسبان، والروس الذين رأوا هذا الإجراء المدهش.

تذكرنا جانبي الرموز في المعرض في موسكو أن الجانبين من أيقونة القسطنطينية شكل اثنين من التجسيدات غير الصحيحة والتضحيات الرامية.

أيقونة لدينا سيدة الحبرية (القرن الخامس عشر)

يتم اختيار أيقونة من قبل المبدعين من المعرض باعتباره المركزي. إليكم هذه الحالة النادرة للتقاليد البيزنطية، عندما نعرف اسم الفنان. وقع هذا الرمز، في المجال السفلي في اليونانية المكتوبة - "يد الملاك". هذا هو أنجيلوس Akantatos الشهير - فنان في النصف الأول من القرن الخامس عشر، الذي ظل عدد كبير بما فيه الكفاية من الرموز. نحن نعرف المزيد عنه من الماجستير البيزنطية الأخرى. تم الحفاظ على عدد من الوثائق، بما في ذلك إرادته، التي كتبها عام 1436. لم يحتاج إلى الإرادة، توفي بعد ذلك بكثير، لكن الوثيقة محفوظة.

النقش اليوناني على أيقونة "أم الله القلبية" ليست سمة ميزة من النوع الأيقوني، بل ظهورها - سمة من الخصائص للصورة. أعتقد أنه حتى الشخص الذي ليس على دراية بالأيقون البيزنطية يمكن أن تخمن ما يهم حول: كلنا نعرف الكلمة أمراض القلبوبعد كاروتيسا - القلب.

أيقونة لدينا سيدة الحبرية (القرن الخامس عشر)

مثيرة للاهتمام بشكل خاص من وجهة نظر الأيقونات هي تشكل الطفل، من، من ناحية، عناق أم الله، ومن ناحية أخرى - كما لو كانت إمالة الظهر. وإذا نظرت أم الله إلينا، فإن الطفل ينظر إلى السماء، بغض النظر عن كيفية المسافة منها. موقف غريب، الذي في بعض الأحيان في التقليد الروسي كان تجنيد. وهذا هو، على الأيقونة، يبدو أن الطفل لعب، لكنه يلعب غريبا جدا وليس الرضيع جدا. في هذا الموقف من جسم إمالة أن هناك مؤشر، تلميح شفافة حول موضوع الإزالة من الصليب، وعليه، فإن معاناة الله في وقت الصلب.

هنا نلتقي مع Dramaturgia البيزنطي العظيم، عندما تتحد المأساة والاحتفال بها في واحدة، فإن العطلة هي أعظم جبل، وفي الوقت نفسه انتصارا رائعا، خلاص البشرية. سوف يلعب الطفل التضحية القادمة. والدة الله، معاناة، يأخذ الأفكار الإلهية.

في هذا الرمز، العمق اللانهائي للتقاليد البيزنطية، ولكن، إذا نظرت عن كثب، سنرى التغييرات التي ستؤدي إلى فهم جديد للرمز في وقت قصير جدا. يتم كتابة أيقونة في كريت، التي تنتمي إلى عصر البندقية. بعد سقوط القسطنطينية، أصبح المركز الرئيسي للأيقونات في العالم اليوناني بأكمله.

في أيقونة ماجستير في أنجيلوس المعلقة، نرى كيف تتأرص على وشك تحويل صورة فريدة من نوعها في نوع من الكليشيهات للإنجاب القياسية. بالفعل العديد من الصور الميكانيكية من المساحات الخفيفة التي تبدو وكأنها شبكة صلبة وضعت على قاعدة بلاستيكية حيوية، والتي لم يسمح للفنانين بالمفردين.

أيقونة من سيدة الحبرية (القرن الخامس عشر)، شظية

أمامنا صورة رائعة، ولكن في إحساس معين، هناك بالفعل حدود، وتقف عند مطلع البيزنطيوم وما بعد البيزنطية، عندما تتحول الصور الحية تدريجيا إلى النسخ المتماثلة الباردة وغير الجيدة إلى حد ما. نحن نعرف ما حدث على نفس كريت أقل من 50 عاما بعد كتابة هذا الرمز. وصلنا إلى عقود البندقية مع الرسامين الرائدين في الجزيرة. وفقا لعقد واحد من هذا القبيل، 1499 في 40 يوما، كان من المفترض أن تنتج ثلاث ورش عمل رسمت ثلاثة أيقونة 700 أيقونات من سيدتنا. بشكل عام، من الواضح أن صناعة الفن تبدأ، والوزارة الروحية من خلال إنشاء الصور المقدسة تتحول إلى حرفة إلى السوق التي تتم كتابة الآلاف من الرموز.

أيقونة أنجيلوس Akantatos الجميلة هي خط مشرق في عملية انخفاض قيمة القرون القيم البيزنطية للقيم البيزنطية، وورثها جميعا. وبالتالي، أصبحت المعرفة البيزنطة الحقيقية أكثر أهمية وأكثر أهمية، الفرصة للتفكير مع الضحية، والتي قدمنا \u200b\u200b"معرض تحفة" فريد من نوعه في معرض تريسكوف.

من بداية أنشطته الجماعية، مؤسس المتحف P.M.Tretyakov مؤامرات إنشاء "متحف فني متوفر علنا \u200b\u200b(شعبية)"، الذي سيعكس جمعته "الحركة الترجمية للفن الروسي"، وفقا ل Pavel Mikhailovich نفسه. تنفيذ هذا الحلم كرس حياته كلها.

أول الرموز بافل ميخائيلوفيتش يكتسب في عام 1890. قام اجتماعه بترقيم اثنين من الأشكال الثلاثين فقط، ولكن وفقا للعالم الروسي، كان مؤرخ نيكولا بتروفيتش Likhacheva (1862-1936)، تم اعتبار مجموعة P.M.Trevyakov "الثمينة والمفيدة".

في ذلك الوقت في موسكو وفي سانت بطرسبرغ، كان جامعي خاص في سان بطرسبرج، وأيقونات جامعي - I.L. Silin، N.M. Svetnikov، E.E. Egorov، S.A.Gorov وغيرها. بعضهم قطارات الرموز. وفقا لملاحظة عادلة للمؤرخة الفنان والفن المشهورة، مدير معرض تريسكوفسكوفا في إيغور إيمانويلوفيتش (1871-1960)، كان Tretyakov مختلفا عن جامعي آخرين في أنه لم يكن أول من الجامعات إلى الرموز التي لم يحدث المؤامرات، ولكن من خلال معناها الفني وأول واحد أدرك علنا \u200b\u200bفنونهم الحقيقية والكبار، بعد أن انضموا إلى جمعية أيقونةهم إلى المعرض ".

المنقذ في السلطة

تم إجراء العهد في عام 1904 - الرموز التي اكتسبتها بعد الظهر. Tretyakov، المدرجة لأول مرة في تعرض المعرض. تم تنظيمها من قبل Ilya Semenovich Ostrukhov (1858-1929) - فنان، عضو في مجلس المعرض، وكذلك جامع الرموز واللوحات الشهيرة (بعد وفاته، في عام 1929، دخلت المجموعة اجتماع المعرض). لجهاز قاعة الأيقونات الجديدة، دعا Nicodemia Pavlovich Kondakov (1844-1925) و Nikolai Petrovich Likhhachev، الذي طور المفهوم، كان قادرا على تنظيم علميا والآثار الجماعية، ونشر كتالوج.

رسام أيقونة غير معروف، نهاية القرن الرابع عشر. مناقشة الذقن ("Vysotsky")
1387-1395
شجرة، درجة الحرارة
148 × 93.

ترتبط اسم وتعود تاريخ المرتبة بأحداث حياة عملائه - حشد دير سيربوكوف فيسوتسكي أثاناسيا - كبار.

أصبح الفنان الروسي الشهير فيكتور ميخائيلوفيتش فاسنيتسوف مصمم هذا المعرض (1848-1926). وفقا لرسوماته في ورش abramtsevsky، كانت هناك نوافذ متجر، تقليد كوارتس - فيها، وتم جمع جميع أيقونات ترتياكوف. الرموز غير موجودة ثم في أي متحف فني روسي. (تجدر الإشارة إلى أن بعض الرموز تم عرضها في عام 1862 في متحف موسكو Rumyantsev وفي عام 1890 هدفا في المتحف التاريخي، ولكن تم عرض الرموز في حين أن كائنات العصور القديمة الكنيسة، وليس كأعمال فنية. لم تكن كذلك استعادة، كانت مظلمة، ملوثة، مع خسائر الطبقة الملونة).

أندريه روبل
المنقذ في السلطة
1408.

من الجدير بالذكر أن افتتاح أيقونة قاعة الروسية القديمة يصب في المعرض وقع في السنوات الأولى من القرن العشرين - فترة أصل حالة الترميم في روسيا، عندما بدأت دراسة علمية مهنية الفن الروسي القديم.

في عام 1918، على الرغم من الأحداث المأساوية بعد الثورة، تم تنظيم "لجنة حفظ الكشف والكشف عن آثار اللوحة القديمة في روسيا". ترأس هذه اللجنة من قبل مدير ذلك آنذاك لمعرض Tretyakov I.E. Grabar. أخذت اللجنة الهوية المنهجية للآثار القديمة والاحتيال والمعارض.
في 1929-30، بعد معارض استعادة، قرر قرار الحكومة ثم تحويل معرض تريتيسفوف كأكبر متحف الفن الروسي، إلى المركز لدراسة التراث الثقافي للفترة القديمة من تاريخنا. في تلك السنوات، حصل متحفنا على العديد من الآثار من الفن الروسي القديم من مجموعة متنوعة من المصادر، بما في ذلك من المتاحف الإصلاحية والتجمع الخاص. هذه الإيرادات أساسا وشكلت المجموعة الحالية من الفن الروسي القديم في المعرض.

~~~~
"صورة" في اليونانية - أيقونة. في محاولة للتأكيد على الغرض وشخصية لوحة العالم الأرثوذكس البيزنطية، غالبا ما يكون ذلك بالكامل، وليس فقط الأيقونات الفعلية على الأيقونات مصطلح "الأيقون".
لعب الأيقونة دورا مهما في روسيا القديمة، حيث أصبح أحد الأشكال الرئيسية للفنون الجميلة. أقدم الرموز القديمة الروسية كانت تقاليد، كما ذكرت لوحة أيقونة البيزنطية المذكورة بالفعل، ولكن في وقت قريب جدا في روسيا كانت هناك مراكزها الأصلية ومدارسها لوحات أيقونة: موسكو، بسكوف، نوفغورود، Tverskaya، مبادئ الروسية الوسطى، "الحروف الشمالية" وغيرها. ، والعطلات الروسية الخاصة بنا (pokrov من العذراء، إلخ)، الذي وجد انعكاسا مشرقا في أيقونة اللوحة. لقد تم فهم أيقونات اللغة الفنية منذ فترة طويلة من قبل أي شخص في روسيا، وكان أيقونة كتاب للأميين.
في عدد من الفنون الجميلة في Kievan Rus، فإن المقام الأول ينتمي إلى "اللوحة" الضخمة. نظام الطلاء الكنيسة، بالطبع، تم إدراك الماجستير الروس من البيزنطيات، والكن الشعبية أثرت على اللوحة الروسية القديمة. كان من المفترض أن تنقل لوحة المعبد الأحكام الرئيسية من العقيدة المسيحية، وتكون نوعا من "الإنجيل" للأميين ". لمتابعة الكنسي بصرامة، حظر الكتاب المقدس من الطبيعة، والرسامون الأيقونات المستخدمة في شكل عينات إما الرموز القديمة، أو لوحات أيقونة، ذكي، والذي يحتوي على وصف لفظي لكل مؤامرة طلاء أيقونة ("النبي دانيال جون كودريفات، طهاة جورج ، في الرأس، الملابس، Zead، Synicar أعلى "، إلخ)، أو الوجه، I.E. توضيحية (العمليات - صورة الرسوم البيانية للمؤامرة).
~~~~

في منتصف 1930s، أنشأ المعرض الإدارة العلمية ورشة عمل الفن والترميم الروسية القديمة. تم افتتاح معرض جديد، حيث لوحظت مبادئ العرض التاريخي والفن من المعالم الآثار، وقد تم تقديم المراكز والمراجعات والاتجاهات الرئيسية في أجراس القرن الثاني عشر - القرون السادس عشر.
دخل عدد من الرموز القيمة، أحيانا القدماء للغاية، المعرض كنتيجة للحسامات عبر الشمال الروسي والمناطق المركزية التي عقدها موظفو المعرض في الستينيات والسبعينيات.

الآن المجموعة بالفعل أكثر من ستة آلاف وحدة تخزين. هذه هي الرموز، شظايا اللوحات الجدارية والفسيفساء، النحت، البلاستيك الصغير، البنود الفنية التطبيقية، نسخ من اللوحات الجدارية.

في Doparerovskaya Rus، كانت جميع اللوحة تقريبا دينية حصرية. ويمكننا الاتصال بكل اللوحة مع الرسم الأيقونات اليمنى الكامل. وجدت كل الرغبة في الجميلة، والتوجه إلى الجمال، متوهجة وطموح في المقابل، في منطقة الروح لله، إذنها في أيقونات الكنيسة. في مهارة إنشاء هذه الصور المقدسة، وصل الممثلون الموهوبون للشعب الروسي الموهوبون إلى قمم حقيقية للصوت العالمي.

رسام icon غير معروف، منتصف القرن السادس عشر
"جيش الملك السماوي ..." (الكنيسة متشددة)
منتصف القرن الخامس عشر
شجرة، درجة الحرارة
143.5 × 395.5.

تم إعدام الأيقونة لكاتدرائية الافتراض في موسكو الكرملين، حيث كانت موجودة في نفس النتيجة القريبة من موقع Tsarist. يتم استعارة الاسم من الهتافات الليتورجية في Octyha مخصصة للشهداء. إن محتوى أصداء الأيقونات مع هتافات Octyha والكتب الليتورجية الأخرى التي يتم فيها تقديم الشهداء، الذين تبرعوا بحياتهم من أجل الإيمان الحقيقي وحصل على النعيم السماوي في مكافأة. ترتبط فكرة الرموز بأحداث تاريخية محددة: مع اعتقاد غالبية الباحثين، تم الوفاء به في ذكرى قازان من قبل القوات الروسية في عام 1551. تحت قيادة رئيس الملائكة، تحرك ميخائيل على الحصان المجنح للمحاربين ثلاثة صفوف من المدينة المحترقة (على ما يبدو، فهذا يعني قازان) خيمة الخريج السماوي (القدس السماوية)، ويقف على جبل. يحتفل الفائزون بالوهة من الله مع طفل المسيح والطيران إلى جيش الملائكة مع التيجان.
انطلاقا من قبل العديد من الشهادات التاريخية، رأت المعاصرون في حملة كازان من إيفان الرهيبة، بدلا من ذلك، النضال من أجل الموافقة وانتشار الإيمان الأرثوذكس. ليس من خلال الصدفة في خضم القوات على الأيقونة، والمتساوي المقدس كونستانتين كبير في الجلباب الامبراطوري، مع الصليب في اليد. على ما يبدو، في صورة Konstantin على أيقونة، كان إيفان جروزني نفسه هو موجود رمزي، والذي ينظر إليه على أنه خليفة لعمله. تم التأكيد على موضوع التوزيع والموافقة على الإيمان الحقيقي كذلك بوجود أول القديسين الروس فلاديمير وبوريس وغليف (يصورون على الفور تقريبا لكندنتين). التركيبة المتعددة والتركيبة السردية للتكوين، وهو تنسيق غير عادي للمجلس يرجع إلى حقيقة أنه في الواقع، هذه ليست صورة مطلية بالأيقونة تماما، بل رمزية تاريخية للكنيسة التي تمجد الجيش الأرثوذكسي المنتصر والدولة يؤديها في الأشكال التقليدية من الكتابة أيقونة.
~~~~

ازدهار اللوحة الروسية للرؤوس على هذا النحو في عصر دوبيروفسك. اختبار في هذه العملية
هناك العديد من التطورات المشرقة والمدهشة في النموذج ورشة عمل تجسيد المهام الدينية اللاهوتية المتمثلة في الإقلاع الذي وقفت أمامهم، أيقونة الروسية التي رسمت بعد عصر بتروفسكي يتراجع، تتحلل بشكل مستمر، تحول، أخيرا في أعمال الحرف اليدوية من المقابض. في بداية القرن العشرين، حاول الفنانين الموهوبين في نيستيروف، فاسنيتسوف، وغيرهم، إحضار أيقونة روسية مطلية من هذا الموقف الازمائي الذي كان فيه، ولكن عدد من الأسباب الموضوعية والشائية لم يسمح للفرصة من المجيء إلى إحياء حقيقي لهذا الفن المقدس ولم يخلق أي شيء يمكن أن يقف في صف واحد مع الإبداعات الخالدة للوحة الروحية ل Doparyrovskaya Rus.

وفقا لمهامها الخاصة، وفقا لغرضها الخاص، تختلف الأيقونة بشكل أساسي عن إغلاق، وسوف يبدو ذلك، ومما يشبه اللوحة البورتريه الدنيوية. إذا تعني الصورة بالضرورة وجود نوع من الطبيعة، فإن الفنان يتكاثر بدقة، ويحاول عدم الخجول من التشابه الشوري، ثم رسام الأيقونات، في مهامه هو إعادة إنتاج الصورة المقدسة أو بعض الفكر اللاهوتي المحدد، يلبس في التجسيد الأكثر ذكاء، ربما في موهبهم و Razumion، إلى حد ما خجول من "الأيقونات الأيقونات" التي وافقت عليها ممارسة الكنيسة وإعطاء حلها للمهمة أمامه.

رسام أيقونة غير معروف، بداية القرن الثالث عشر. DELIUS: Savior، Virgin، John The Forerunner
أول ثالث من القرن الثالث عشر. Derevo، Tempera 61 × 146

من هنا يصبح من الواضح أن أهمية قواعد الكنيسة القديمة للشخصية نفسها وسلوك رسام الفنان الأيقون أثناء العمل على أيقونة. وهكذا، في المجموعة الشهيرة من قرارات كاتدرائية الكاتدرائية 1551، المعروفة تحت اسم "Stoglav"، يتم إعطاء الشرط أن رسام الأيقونة هو "Smiren، Meek، Benwich؛ عاش في منشور وصلاة، مع الحفاظ على كل خوف من نظافة جسدية وجسدية ". في نفس "الستلع" سنجد متطلبات معينة من نتيجة لا غنى عنها "أصول رسم رسمت" العتيقة، بحيث الصور المقدسة التي تم إنشاؤها مرة أخرى، لم تنفذ التقاليد التي أنشئت منذ التقليد وكان مألوفا على الفور مفهومة للجميع مع الصلاة.

تصور الأيقونة التحول الرائع للمسيح على جبل الإحسان أمام طلابه - الرسول بيتر، يعقوب، جون، ظاهرة أنبياء ايليا وموسى، ومحادثتهم مع المسيح. التكوين معقد من مشاهد تسلق المسيح مع الرسل على جبل صالح وتقاربهم من الجبل، وكذلك صور الأنبياء الذين جلبتهم الملائكة. من المتوقع اعتبار الأيقونة عمل فوفان اليونانية أو ورشة عمله.

المبدأ الرئيسي الذي يتم وضعه في عمل رسام أيقونة هو مصدر إلهام ديني مخلص؛ يعرف الفنان أنه أمامه هناك تحديا لكتلة صورة المؤمنين، وهو أيقونة مخصصة للصلاة.

من كاتدرائية البشارة في موسكو الكرملين، أين جاءت في عام 1591 (؟) من كاتدرائية الافتراض في كولوما. وفقا لأسطورة غير دقيقة، تم إحضار الأيقونة من قبل Don Cossacks من قبل ديمتري إيفانوفيتش قبل معركة كوليكوف في عام 1380 (مقدمة دفتر الودائع من دير دون، تجميعها في عام 1692). أمامها في 3 يوليو، 1552، إيفان جروزني، الذهاب إلى حملة كازان، وفي عامي 1598 وظائف البطريرك خارج مملكة بوريس جودونوف. نظرا لأن نسخ أيقونة المناهقة مرتبطة بموسكو، فمن المرجح أن يكون تنفيذها في 90s من القرن الرابع عشر، عندما انتقلت فوفر إلى ورشة عمله من نوفغورود ونزني نوفغورود إلى موسكو. مع تفاعل الأيقونة (بعد صلاة الملك فيودور إيفانوفيتش أمامها) ارتبطوا بخلاص موسكو من رايدر تارع القرم خان قضاء جيران في عام 1591. في ذكرى هذا الحدث، تأسست دير دون في موسكو، والتي القائمة الدقيقة مصنوعة من الأصل. واحدة من أكثر التشوهات في روسيا هي الرموز المعجزة. يشير إلى النوع الأيقونية "Uming".

له اللوحة الروسية المحددة والخروج الروسية التي تنتجها في القرن الرابع عشر. سيكون ما يسمى مدرسة نوفغورود. يرى الباحثون هنا الامتثال المباشر للفجر الفني من عصر عصر علماء الحشرات، الذين عملوا الماجستير في روسيا؛ واحد منهم هو اليونانية الفووفان الشهيرة، وقعت بين 1378 و 1405. كانت بعض كاتدرالات نوفغورود وموسكو مدرسا للسيد الروسي الروسي في قرون الرابع عشر. أندريه روبل.

أندريه روبل.

دخلت أيقونة أندريه روبليفا "الثالوث" اجتماع معرض الدولة ترتيكوف في عام 1929. جئت من محمية متحف زاغورسك التاريخي والفن، الذي يطلق عليه الآن متحف سيرجيف بوساد. تم احتساب أيقونة Rubblev "الثالوث" بين الآثار الأولى للغاية عند ولادة قضية ترميم في روسيا، في عصر القرن الفضي. لا تزال هناك العديد من الأسرار المعروفة في الماجستير الحاليين، لم تكن تعرف، شخصيا، خاصة، تم تغطية الأيقونات الكريمة بشكل خاص كل قرن تقريبا، وتسجيلها مرة أخرى، مغطاة طبقة طلاء جديدة. أعمال الترميم هي مثل هذا المصطلح، والإفصاح عن الطبقات اللاحقة اللاحقة في طبقة المؤلف الأولى. أيقظ أيقونة "الثالوث" في عام 1904، ولكن بمجرد أن جاء الأيقونة مرة أخرى في أيقونة كاتدرائية الثالوث، فهي تظل بسرعة بسرعة، واضطرت إلى الكشف عنها مرة أخرى. وقد تم الكشف عنها أخيرا في معرض ترتياكوف إيفان أندريفيش بارانوف. ثم كان يعرف بالفعل أن هذا كان أندريه روبل، لأن المخزون قد تم الحفاظ عليه، وكان من المعروف أن الأيقونة أمر كان خليفة سيرجيوس رادونيز نيكون رادونج في مدح بدء تشغيل Sergia. لا يمكن أيقونة ركوب المعرض، لأن حالة الحفظ هشة للغاية.

قوة الروبل "الثالوث" في تطلعاتها النبيلة وحب الإنسان. دهاناته الرائعة - حساسة وحساسة. بناء الطلاء بأكمله هو شعري للغاية، جميل بشكل ساحر.

"الثالوث" يعني بلا حدود الكثير من الأشياء، فإنه يحمل معنى رمزا عميقا للغاية، فإنه يحمل التجربة وتفسير العقائد المسيحية القديمة في قرون، تجربة قرون الحياة الروحية المسيحية.
~~~~

ينتمي Rublev وأتباعه إلى مدرسة موسكو. إبداعه هو الخطوة التالية مقارنة ب FOFAN اليونانية، التي تعد أعمالها نموذجية لمدرسة نوفغورود وأصنافها، أكثر من الساتروفوف القديمة.

تتميز مدرسة نوفغورود بأرقام سانتش ضخمة كبيرة، بحجم كبير من الرموز نفسها. كانت مخصصة لمعابد واسعة ومجهشة، وهي ترتديها بسخاء، غنية ومفوز "السيد فيليكي نوفغورود". أيقونات لهجة المحمر، الظلام، مزرقة. المناظر الطبيعية هي الجبال الصدفية والهندسة المعمارية للمباني - بورتيكو وأعمدة - قريبة إلى حد كبير من الطبيعة الأصلية لإقليم الإسكندرية والمناطق ذات الصلة التي حدثت فيها أحداث من حياة القديسين المصور على الرموز والشهداء.

Icon رسام غير معروف، مدرسة نوفغورود
الوطن مع القديسين المختارين.
بداية القرن الخامس عشر
شجرة، درجة الحرارة
113 × 88.

أيقونة تأتي من الجمعية الخاصة من M.P. Kotkin في سانت بطرسبرغ. هذا نادرا ما يكون نادرا نسبيا في نوع الفن الأرثوذكسي من صورة الثالوث، والذي يمثل إله الأب في شكل شيوع، إله الابن في شكل فترة أو طفل وروح مقدس في شكل أ حمامة (بالفن الروسي، إنها قديمة من صور هذا النوع والتي تنخفض إلينا). على العرش - كبار السن في الملابس البيضاء مع أسرة متقاطعة: يبارك يده اليمنى، وهو يحمل التمرير في يساره. على ركبتيه، لديه شاب للمسيح الذي يحمل المجال في يديه مع حمامة. على الجزء الخلفي من العرش، يصور سيرافيم سيدان سكريان متماثلان، وحول القدم - "عروش" في شكل عجلات حمراء مع عيون وأجنحة. على جانبي العرش، على الأبراج، يتم تقديم ضحايا دانيال وسيمون في عباءة البني الرهبانية. على اليمين أدناه هو الرسول الشاب (Thoma أو Philip) مع التمرير. يمثل رجل عجوز بالملابس البيضاء مع الصليب النايمبر نوعا خاصا أيقونة يعتمد على رؤية العهد القديم للنبي دانيال (دان. 7).

رسام أيقونة غير معروف، XIV - بداية القرن الخامس عشر
نيكولا مع الحياة.
نهاية الرابع عشر - القرن الخامس عشر
شجرة، درجة الحرارة
151 × 106.

وفقا لأسطورة الأسطورة، تم إحضارها من القسطنطينية إلى موسكو في القرن الرابع عشر بقلم متروبوليتان ووضعها في مذبح كاتدرائية الافتراض في موسكو الكرملين. كانت هذه الرموز قيمتها الماجستير الروس. Odigitria ترجم من اليونانية يعني دليل.

نوع وجوه القديسين وسيدتنا ليس أيضا الروسية: مستطيل، "byzantized". هذه التفاصيل المميزة في المستقبل، في موسكو: المدرسة، والمزيد تقبل الظل السلافي، تحول، أخيرا، في أعمال "Tsaristimi" القرن السادس عشر سيمون أونهاكوف ومدارسه في وجوه جولة روسية نموذجية.

يأتي من كنيسة ميخائيل Archangel في Ovchinniki في Zamoskvorechye. وردت في عام 1932 من TSGM.
تبعا لذلك، فمن الممكن، بلا شك، سيكون أيضا أن نلاحظ مفهوم الألوهية والقداسة، والتي تم استثمار كل من هذه المدارس. في دوران، تم شطب النقش: الصيف 7160 (1652) من قبل هذا الرمز مع معجزة أيقونة معظم البكر Vladimirskia والقياس، ولكن كتب رسام أيقونة سيادة سيمان فيدوروف. 19 يونيو 19 يوما (المشار إليها فيما يلي).

البيزنطة الرائعة الرائعة، عاصمة تسارغراد، وفقا لشهادة جميع المؤرخين والمذكرات، كانت أغنى مدينة في العالم، واعتبر أباطريها أنفسهم كما لو أن ممثلين من الله سبحانه وتعالى، يطالبون بأنفسهم عبادة إلهية تقريبا. بطبيعة الحال، بمساعدة الرموز، سعوا لتعزيز مصداقيتهم وقوتهم. القديسين في المدرسة البيزنطية، في معظمها، بنفس الطريقة، حيث مرنا على جدران مجالس نوفغورود وأديرة انعكاسهم - شاراتهم، معاقبة صارمة، مهيب. وبهذا المعنى، فإن اللوحات اللوحية المذهلة ليونانية فوفان ستكون مميزة، والتي (تترك جانبا كل الاختلافات بين العصور والاستقبال) تشبه الأرقام المقلي القاسية من اللوحات الجدارية الرومانية ميشيلانجيلو.

في منتصف القرن السابع عشر، أصبحت سيمون سيمون أونشاكوف مشهورة في روسيا، وهي تجسد مدرسة موسكو جديدة، والتي تعكس الرائعة والثروة من قزم موسكو تاساري و boyarskoye، الذي استقر بعد الوقت المضطرب والأجنبي تدخل قضائي.

تتميز أعمال هذا الماجستير بالنعومة واستدامة الخطوط الخاصة. السيد يسعى جاهدين للتعبير ليس كثيرا وليس الجمال الروحي الداخلي فقط، كم الجمال الخارجي، ونحن نقول حتى "الجميلة" لصورها.

ليس الباحثون بدون سبب رؤية التأثير الغربي في عمل هذه المدرسة وأول مرة "هولندا الأسياد الإيطاليين في النصف الثاني من القرن السادس عشر".

بوابة القيصرية
منتصف القرن الخامس عشر

إذا كانت أعمال أوسهاكوف ورفاقه مخصصة أساسا للمعابد، فإن الحاجة إلى الأثرياء الأثرياء في أيقونة "تقاس" جميلة محلية الصنع كانت راضية من قبل مدرسة Stroganov، وأشهر الماجستير: الأسرة بوروزدين، إيستوم سافين، أولا، Prokoki Chirin، المقدمة بالكامل في المعرض، وفقا لمصدره الفني، مدرسة Ushakov جميلة. لا عجب أن معظمهم يعملون بنجاح كبير في موسكو.

Icon رسام غير معروف من القرن الثاني عشر. مجمع غير محدد. (يمين)
النصف الثاني من القرن الثاني عشر. derevo، درجات الحرارة 77 × 71

كان أيقونة ثنائية عن بعد كان يقع في كاتدرائية افتراض موسكو الكرملين، الذي كان، في جميع الاحتمالات، تم إحضاره في منتصف القرن السابع عشر من نوفغورود. نظرا لأن بعض الباحثين يعتقدون أنه يمكن إعدامه لكنيسة الصورة المقدسة في شارع DobryNinskaya في نوفغورود (هناك أخبار كرونيكليل حول تحديث هذا المعبد في 1191). سمات الكنيسة الأرثوذكسية أسطورة إنشاء صورة مبدئية غير دليلية للمسيح نفسه وتعتبر هذه الأيقونة كدليل على الوعي، وقادم ابن الله في العالم في صورة بشرية. الهدف الرئيسي للجائزة كان الخلاص البشري الذي تم تنفيذه من خلال تضحية استرداد. يمثل الصورة الرمزية للتضحية بالاحتفال بالمنفيل من خلال تركيبة مبيعات، حيث يتوج الصليب الكالفال، وتوج مع تاج، ورئيسة رئيسية، ميخائيل وجبريل، وهي أدوات تحمل الرمح والقصاب والاسفنج. الصليب فارغ في Calvary مع كهف، حيث يقع جمجمة آدم (هذا البند المقترض من أيقونات الصلب)، وسيرافيمز والبروبر والصور المعزية للشمس والقمر يتم عرضها فوقها.

Daerahler. كان لدي الكثير من صورة واحدة. لذلك يبدو. مناسبة مثير للإعجاب!
يجب أن نرى!

يعد معرض ترتياكوف أحد أكثر المتاحف الشهيرة في روسيا، وفي جميع أنحاء العالم. يغطي معرض واسع النطاق الفترة من القرن الحادي عشر حتى اليوم. من الصعب تخيل أن معرض Tretyakov، وهي قاعات أصبحت انعكاسا للفن الروسي من العصور القديمة إلى الحداثة، بدأت بمجموعة خاصة.

منزل جمع

المبلغ في Lavrushinsky Lane Tretyakov المكتسبة في عام 1851. كان رئيس الأسرة، بافيل ميخائيلوفيتش، رجل أعمال محظوظ، ولكن في الوقت نفسه كان خيراهيريا مشهورا، استثمر أموالا في العديد من البرامج الخيرية. كان جامع عاطفي، لوحات جمعت، منحوتات، الرموز وغيرها من الأعمال الفنية.

كان لديه هدف عالمي - لإنشاء معرض وطني، وليس فقط متحف. كانت بداية المجموعة عشرة لوحات كتبها الماجستير الهولنديين. في البداية، كان معرض ترتياكوف، وقاعاتها مفتوحة فقط لأفراد الأسرة والضيوف، في المنزل حيث عاش Tretyakov. لكن المجموعة نمت بسرعة كبيرة، ولم يكن هناك مساحة كافية للمظاهرة. خلال عمر المالك، تم إجراء إعادة هيكلة عديدة. وأثناء بافيل ميخائيلوفيتش، أتيحت للمواطنين الفرصة لزيارة مثل هذه المؤسسة الثقافية باسم معرض تريسكوف. توسعت القاعات، واستمر التعرض باستمرار. تقول شعبية المتحف حقيقة أنه في السنوات الأربع الأولى زوارها أكثر من 30 ألف شخص.

بعد 40 عاما، تم وضع بداية المجموعة، سلمتها كهدية لموسكو. استكمل الاجتماع بأعمال فنون مخزنة من قبل الأخ الثاني سيرجي. حتى ظهر في موسكو "معرض بولس وسيريجي تريتيسوف". أصدرت مواضرات الصقيع الشهيرة الأخرى برصاص رينوارا، فان جوخ، مونيه. على الرغم من نقل المدينة، واصل كلا رعاة رعاة تجديد المجموعة. بعد وفاة Tretyakov، انتقل المنزل بأكمله في Lavrushinsky Lane إلى المدينة.

جمع الحياة الجديدة

في عام 1913، تم تعيين I. E. Grabar صائد ومدير المعرض. لم يكن مجرد فنان موهوب ومهندس معماري ومؤرخ من الفنون، ولكن أيضا من قبل المنظم. كان هو الذي شغل عمل هائل لتنظيم المجموعة. قام بتوزيع القماش في الفترات التاريخية بحيث أتيحت للزوار الفرصة لتتبع طريق تطوير الفن الروسي. أثناء ذلك، تم تأسيس ورشة عمل الترميم. في نهاية العام، كانت العمل، المعلقة في قاعة معرض تريسكوف، متاحة للتفتيش مع الجمهور العام.

بعد الثورة، تم تأميم التجمع بأكمله ونقله إلى الجمهورية الشابة. تم إنشاء "معرض ولاية ترتياكوف"، وكانت قاعات القاعات التي يمكن الوصول إليها لجميع شرائح السكان. توسعت المجموعة بشكل كبير بسبب توحيد المتاحف الأخرى ونقل الجمعية الخاصة، والتي كانت مؤمنة خلال سنوات القوة السوفيتية.

خلال الحرب، تم نقل أموال المتاحف إلى نوفوسيبيرسك. قصف الفاشس يرحمون بالعاصمة. لقد سررت قنبلتان فوشي في عام 1941 مباشرة في ترتيكاكوف، وتطبيق أضرار كبيرة. لكن في العام المقبل بدأ ترميم المتحف، وبعث عام 1944 أبواب المعرض، أبواب المعرض، تحولت إلى الزيارة.

قاعات طريسف

من بداية المعرض، تم إعادة بناء المبنى مرارا وتكرارا. كانت هناك انتقالات جديدة ومباني إضافية بحيث تظهر المجموعة في كل مجدها. حتى الآن، يتم نشر المعرض في 106 قاعة. تقع الأغلبية في المبنى في Lavrushinsky Lane، هناك 62 هناك. كما يشمل المجمع كنيسة متحف سانت نيكولاس، متحف متحف Golubina، متحف بيتنسوف هاوس ومتحف كورينا هاوس. كل غرفة في معرض ترتياكوف هي فرصة لمس الفن، انظر روائع رائعة. هناك أكثر من 150 ألف معرض في المجموعة، ومعظمهم من مألوف للجميع منذ الطفولة. تم إدراج نسخ العديد من اللوحات في الكتب المدرسية في البلد كله. وفقا لهذه الصور، يمكنك تعلم روسيا. بعد كل شيء، لدينا البحر، مثل على الغابات - مثل شيشكين، الطبيعة، مثل ليفيتان. حتى أفضل صورة لنظام بوشكين، المعروفة لكل ميلاد مدرسي، يتم عرضها هنا.

تحليل القاعة

في كل ركن من أركان Tretyakov، هناك قماش، الذي يلتقط الروح. ولكن، ربما، واحدة من أكثر القاعات الغامضة هي قاعة الأيقونات. عندما اجتازت مجموعة بافيل ميخائيلوفيتش، بافيل ميخائيلوفيتش، إلى جانب اللوحات، 62 رموز من تجميعها. الآن في المتحف هناك عدة مئات. كل واحد منهم يعكس طريق الأرثوذكسية في الأرض الروسية. من بينها أعمال روبل، فوفان اليونانية وغيرها من الرسامين الأيقونات المعروفة. وفي معبد منزل Tretyakov، واحدة من أكثر الصور القديمة الابتدائية - والدة فلاديمير سيدة. هي أكثر من 900 سنة.

معرض في لين lavrushinsky

في المبنى في Lavrushinsky Lane، مع واجهة Vasnets الشهيرة، يتركز الجزء الرئيسي من المجموعة. في 62 قاعة مقسمة إلى 7 مناطق، تعمل أعمال أفضل أساتذة روسيا وليس فقط في ترتيب زمني. كبيرة ومتنوعة، معرض Tretyakov. سوف يستغرق وصف القاعات العديد من مجلدات المنشور المطبوع. الذهاب في رحلة، من الأفضل اختيار فنان محدد أو صورة لتكريس الوقت الرئيسي. خلاف ذلك، سيكون التعارف مع المعارض سطحي للغاية وغير مكتمل. أسماء معدلات معرض Tretyakov يتوافق مع المجموعات المعروضة فيها.

لذلك، فإن الفن الروسي القديم يمثله اللوحة أيقونة.

وفي قاعات قرنين XVIII-XIX، يتم عرض قماش الأسياد العظيمين ل Levitsky، Rockotov، Ivanov، Bryullov. لإظهار لوحة إيفانوف، تم بناء "ظاهرة المسيح الشعب" أماكن خاصة. وأصبحت روكي تشتهر بأكبر عدد من الصور غير المعروفة. كان من المهم التقاط وتمرير ميزات شخص وشخصي على قماش، لكنه لم يكن يجب أن يكون مشهورا على الإطلاق. من أعمال Bryullov، يمكنك ملاحظة ورشة العمل التي أجرتها العمل "الفارس"، حيث تجلس فتاة شابة بنعمة مذهلة على ركوب الفحل الرائعة.

تلتقط القاعة أيضا القاعة، حيث يتم تقديم أعمال الفنانين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. هنا يمكنك الانغماس في العالم السحري للفن الواقعي، حيث يتم كل تفاصيل مع شاملة مذهلة. في لوحات Repin الأسماك جسديا، حيث يتم تسخير الشمس في الحديقة، مثل كل ورقة من أوتاد الرياح. ويبدو أن "ثلاثة بوجاتير" محمية من قبل حدود البلاد من الغزاة غير المرغوب فيها. بالمناسبة، هنا يمكنك أن ترى أعمال Vasnetsov-Jr ..

صور من Surikova "Boayer Morozova" أو "Morning Streelets" نقل الحرارة العاطفية لكل مشارك في تلك الأحداث. لا يوجد شخص واحد غير مبال أو شخصية عشوائية. يتم تهجئة كل شيء بدقة الخيال الذي يمكن تخيله.

في القسم الذي يعكس اللوحة بدوره قرون XIX-XX، يتم تقديم أعمال هذه العباقرة مثل سيروف وفيربيل، وكذلك ممثلين عن اتحاد الفنانين الروس.

كنوز الفن الروسي

عظيم ومتنوع معرض Tretyakov. القاعات واللوحات والمنحوتات والرسومات لن تترك أي شخص غير مبال. جزء منفصل من المعرض هو "الخزانة"، حيث يتم عرض العناصر من المعادن الثمينة والأحجار الكريمة. عمل ضئيلة من المجوهرات الرائعة.

الرسومات

قاعة منفصلة مخصصة لفن الرسوم. جميع الأعمال المقدمة في هذه التقنية تخاف جدا من الضوء، هذه هي إبداعات هشة. لذلك، يتم تثبيت الإضاءة الخاصة على مظاهرةهم، صامتة قليلا. عرض أكبر مجموعة من الرسومات الروسية. وجمع صغير، ولكن لا تقل قيمة من المنمنمات البورار.

الفن الحديث

في مبنى ينتمي إلى Tretyakovka، يتم تقديم الفن من الفترة السوفيتية إلى اليوم الحالي. يشاهد الزوار باهتمام لأن الأيديولوجية تؤثر على الفنان.

قاعة الماجستير

في الاجتماع هناك أعمال معزولة، وهناك مجموعات كاملة من اللوحات من قبل سيد واحد. تستوعب القاعة المخصصة للفنان في معرض ترتياكوف فقط عمله لفترات مختلفة. سيكون هذا هو معرض أعمال شيشكين. لكن أسياد الآخرين من الفرشاة منحوا مثل هذا الشرف.

منذ افتتاحها، أصبحت Tretyakovka أغنى مجموعة من اللوحة والأشياء الفنية. حتى المتحف الروسي، الذي تم إنشاؤه على مستوى الدولة، فقد شعبيته على هذا الاجتماع بالذات.

المنقذ في السلطة

رسام أيقونة غير معروف، نهاية القرن الرابع عشر. مناقشة الذقن ("Vysotsky")
1387-1395
شجرة، درجة الحرارة
148 × 93.

ترتبط اسم وتعود تاريخ المرتبة بأحداث حياة عملائه - حشد دير سيربوكوف فيسوتسكي أثاناسيا - كبار.

أندريه روبل
المنقذ في السلطة
1408.

أندريه روبل.

بوابة القيصرية
منتصف القرن الخامس عشر

Daerahler. كان لدي الكثير من صورة واحدة. لذلك يبدو. مناسبة مثير للإعجاب!
يجب أن نرى!

حتى في المدرسة، لم نتعلمنا بجدية عن الفن الديني. حسنا، هناك - لم يعرفوا الاحتمالات، لا يمكن أن تصور بشكل واقعي الشخص وهلم جرا. Dyakon Kuraev في محاضرته حول الأيقونات، يشير إلى حقائق مضحكة حول الفكرة السوفيتية للرموز.

اكتشفت الرموز الروسية في طرتياكوفكا. أعتقد، إذا كنت تعترف بالحق في الطلاء فقط من أجل الواقعية، فمن المستحيل تقييم جمال الأيقونة.

تحت أدنى فكرة، تحولت الرموز إلى أن تكون جديدة تماما بالنسبة لي. بينما كافية ذاتيا تماما على جانب واحد وبسيطة من ناحية أخرى.

اللوحة الروسية أيقونة، القليل من التاريخ.

ظهر أيقونة الروسية (البيزنطية) على حطام الفن القديم. إلى القرن التاسع، بعد فترة ICONOCRUST، توقف التقليد القديم في الشرق. كان هناك فن جديد تماما، بعيد عن التقاليد القديمة - أيقونة. نشأت في بيزانتيوم واستمرت في التطور في روسيا.

ومع ذلك، مع التعارف على روسيا مع الفن الأوروبي الغربي، استمرت الأيقونة في الوجود، لكنها لم تعد تعتبر الحد من الكمال. أحب النخبة الروسية الباروك والواقعية.

بالإضافة إلى ذلك، كانت الرموز في العصور الوسطى مغطاة بأوليف. وهي في الوقت المناسب الظلام. بالإضافة إلى ذلك، في كثير من الأحيان على رأس الصورة القديمة في كثير من الأحيان، كانت الرموز مخفية في الرواتب. نتيجة لذلك، اتضح أن معظم الرموز كانت مخفية عن العينين.

كان الفن الروسي القديم مفتوحا مرة أخرى في نهاية القرن التاسع عشر، وفي بداية القرن العشرين، اعتراف حقيقي من ذوي الخبرة.

كانت فترة عندما بدأ الناس في إظهار الفائدة في الفن الوطني القديم وظهرت تقنية الترميم. افتتحأنا نتيجة لاستعادة الصور، هزت المعاصرين.

ربما هذا هو بالضبط كيف الدافع في تطوير الفن التجريدي الروسي. وقال نفس هنري ماتيس، النظر في جمع الفن نوفغورود عام 1911،: "يجب على الفنانين الفرنسيين الذهاب إلى الدراسة في روسيا: إيطاليا في هذا المجال يعطي أقل".

صور أم الله

يتم عرض أحد أعظم الرموز البيزنطية في معرض Tretyakov - هذا هو أيقونة أماديمير أم الله.

تم إنشاؤها في بيزنطيوم وسقطت في الأراضي الروسية في القرن الثاني عشر. ثم بنت فلاديمير الأمير أندريه بوجوليسكي لها

تنتمي صورة أم الله مع تعلق طفلها إلى نوع أيقونة التدفق. بدأت هذه الصور تنتشر في الفنون البيزنطية والروسية في قرون XI - XII. ثم ظهرت "كانون على البكاء مريم العذراء المباركة". في التقليد الغربي يسمى الأم ستابات.

"حول عيد الميلاد الرهيب والغريب، ابني، صبي، مرتفع حماتي لجميع الأمهات: لكن للأسف بالنسبة لي، الآن ترى الأشجار على الشجرة، ونحن نفث رحمك.

المجد: أرى رحمتي على ذراعي، في Nheom Baby Holding، مع شجرة عفن، وبث نظيف: ولكن اللقب، والأسف بالنسبة لي، هذا دادا.

والآن: إنه نوري الحلو والأمل والأمل والبطن من الصلحين، والله هو أحمق على الصليب، وكسر الرحم، العذراء، الجري، اللفظي ".

صورة أم الله مع طفل حسب النوع "Uming" يقوي نص الكنسي.

أيقونة جميلة أخرى على نفس الموضوع "Uming" - The Don Lady Feban Greek Greek، يقع أيضا في معرض Tretyakov.

يمكن أيضا تحديد صورة أكثر قديمة لسيدتنا في مجموعة معرض Tretyakov.

لدينا سيدة التجسد - أيقونة القرن الثالث عشر من مجموعة معرض تريسكوف

يسمى مثل هذا الرمز - أورانتالكن. هناك العديد من الصور المماثلة في القطاعات والكنائس المسيحية المبكرة. هنا، يتم إرفاق النقطة الرئيسية بإنهاء ابن الله عبر العذراء. في هذا التفسير، ماريا هي "بوابات الضوء،" من خلالها النعمة تأتي إلى العالم. وبعبارة أخرى، يصور رجل حامل هنا.

صور الثالوث المقدس

أيقونة أخرى، والتي تعجب بأي جيل لها سبعة، هي الثالوث من أندريه روبليف. لفهم وتقييم جمال هذا العمل، أقترح أيضا أن يغرق في تاريخ القضية.

الثالوث: كان الأب والابن والروح القدس في تقليد ألين - عبادة الله ديونيسوس. لا أعرف ما إذا كانت قد خرجت من هناك إلى المسيحية، أو من مكان ما من الشرق، لكن هذه الفكرة قديمة بكثير من العهد الجديد ورمز الإيمان.

لا يمكن تصوير الثالوث العهد الجديد (الأب، الابن والروح القدس) في التقاليد الأرثوذكسية. هذا من شأنه أن يتعارض مع مفهوم الله الأبدية وغير المشروعة والبهجة: " لم ير الله أي شخص أبدا" يمكنك فقط تصوير العهد الثلاثي الترويتا.

العدالة من أجل، على الرغم من الحظر الكنسي والصورالعهد الجديد الثالوث موزعة على نطاق واسع حتى يومنا هذا. على الرغم من حقيقة أن التعريفكاتدرائية موسكو كبيرة 1667. هذه الصورممنوع.

أيقونة "الوطن مع القديسين المختارين" القرن الرابع عشر نوفغورود. في رأيي هنا يصور بوضوح من Troita Trinity الجديد

في التقاليد الكاثوليكية، غالبا ما يصور الثالوث العهد الجديد.

روبرت كامبين "الثالوث". في التقاليد الكاثوليكية، تم تصوير الثالوث حرفيا: الأب، الصلب يسوع، الروح القدس في شكل ملاك. صورة من hermitage

استندت صورة ثالوث العهد القديم إلى أسطورة إبراهيم.

يصف كتاب Genesis الحلقة عندما إبراهيم هو الله في شكل ثلاث ملائكة.

"ظهر سيد رب دبرافا ماما عندما كان جالسا عند مدخل الخيمة، خلال النهار يوميا. أقام عيناه ونظرت، والآن، يقف ثلاثة أزواج ضده. الرؤية، ركض نحوه من مدخل الخيمة ونتقل إلى الأرض، وقال: الرب! إذا حصلت على مصلحتك أمام عينيك، فلا تنتقل عن طريق عبدك؛ وسيقومون بإحضار بعض الماء، وساقيك كوعية؛ واتخاذ استراحة تحت شجرة SIM، وسوف أحضر الخبز، وسوف تدعم قلبك؛ ثم اذهب؛ نظرا لأنك تذهب تجاوز عبدك ... وأخذت الزيوت والحليب وعجل مستعدا، ووضعها أمامهم، وكان بجانبهم تحت الشجرة. وأكلوا "(Gen. 18: 1-8)

هذا مؤامرة ويصور بمثابة الثالوث المقدس، يطلق عليه أيضا "كرم إبراهاموفو".

الثالوث XIV القرن روستوف

في الصور المبكرة، تم تصوير هذه المؤامرة بأقصى قدر من التفاصيل: إبراهيم، زوجته سارة، البلوط، غرفة إبراهيم، المتصل الصعب. في وقت لاحق، يتم إطاحة الخطة التاريخية للصورة تماما برمز.

في الثالوث أندريه روبل، لا يوجد شيء لا لزوم له. فقط ثلاث ملائكة ينظر إليها ككل. أرقامهم تشكل دائرة مغلقة. كان الثالوث Rublevskaya التي أصبحت صورة قانونية وتقديمها كمثال للأجيال اللاحقة من رسامي الأيقونات.

الأساليب والتقنيات أيقونة اللوحة، المنظور العكسي

من أجل الفهم الصحيح للأونوبوز، يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن رسامي الأيقونات لم يسعوا إلى تصوير الواقع. كانت لديهم مهمة أخرى - لتصوير عالم الإلهية. من هنا والتقنيات ليست غريبة اللوحة واقعية.

على سبيل المثال، استخدم المنظور العكسي. (هذا هو عندما لا تتلاعد خطوط الأفق، ولكن تتباعد).

ومع ذلك، لم يستخدم هذا دائما، ولكن فقط عندما أراد الفنان التأكيد على العلاقة الحميمة الخاصة للكائن إلينا. أيضا، يتم استخدام منظور متوازي أيضا في الأيقونة - عندما لا تتقارب الخطوط في الأفق، ولكنها متوازية.

أيقونة مثيرة للاهتمام ورشة عمل FEOFAN اليونانية "التجلي".

هناك أيضا أحداث تحدث في أوقات مختلفة.

أحب هذا الرمز كثيرا، من الصعب أن تمزق نفسي.

هنا هو تجلي الرب ليس جبل صالح. يأتي الضوء الإلهي من يسوع، وأخذت نايتس من الرسول بطرس، يعقوب وجون يوذريون أدناه. من فوق، أنبياء موسى وإيليا. فوقهم، الملائكة الذين أحضرهم إلى هذا المكان. تحت جبل مجموعة الرسل، ترتفع مجموعة واحدة شاقة، والآخر ينزل من الجبل. هذه هي نفس الرسل المصور في أوقات مختلفة.