تقاليد جلينكا في الموسيقى الروسية. ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا - كلاسيكيات الموسيقى الروسية ما هو الأسلوب الذي كتبه جلينكا

ج. كالوشين

مسرح أوبرا كلاي وموسيقى أوروبا الغربية في النصف الأول من القرن التاسع عشر

منذ نشأته ، تم تشكيل المسرح الرومانسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر في بلدان أوروبا الغربية في المقام الأول كمسرح اصطناعي. يتم تحديد ذلك من خلال الميول العامة للبناء في كل تكوين رومانسي لكون اصطناعي متكامل معين. في الوقت نفسه ، يسعى الرومانسيون إلى إضفاء الطابع الفردي على المظهر الفني لكل عمل إلى أقصى حد ، لمنحه ميزات خاصة وفريدة من خلال الجمع والدمج والجمع بين تقاليد الأوبرا والمسرح من مختلف العصور والثقافات الوطنية. هذه هي بالضبط الطريقة التي تجري بها عملية تشكيل أنواع جديدة من الأنواع المسرحية رومانسية بالفعل. التصنيف (التمايز ، تحديد الأنواع) ، الفردية (كل عمل فريد في خصائصه) من خلال التوليف على جميع مستويات الكل الفني - هذه هي الشرائع الرئيسية الثلاثة التي تستند إليها نظرية وممارسة الدراما الرومانسية والمسرح الموسيقي .

في نظرية الدراما في أوائل القرن التاسع عشر والنصف الأول منه ، يحاول المؤلفون الفرنسيون والألمان والإيطاليون تحديد تلك المبادئ التوجيهية والمعايير الجديدة التي ستهيمن على المسرح الناشئ في عصر الرومانسية 1. في فرنسا ، يتم تنفيذ ذلك في الأعمال الصحفية لهوجو ، ستيندال ، بلزاك ، أ. فيني. في ألمانيا ، يكرس ممثلو مدرسة الرومانسيين في جينا أبحاثهم لهذا - الأخوان أ. X D. Grabbe ، K. Im-merman ، شخصيات من ألمانيا الشابة ، على سبيل المثال ، L. Vinbarg ، وغيرهم الكثير. في إيطاليا ، تتم مناقشة مشاكل المسرح المعاصر في بيانات جي بيرش وأ. مانزوني ، جي مازيني.

المدارس الفرنسية والإيطالية مشغولة بالدرجة الأولى ببناء مفهوم المسرح الرومانسي التاريخي الذي تم الإعلان عنه

1 تم تصنيف المفاهيم النظرية للرومانسيين من قبلنا على أساس تحليلهم في كتاب A. Anikst.

يفي هوغو إلى أقصى حد بمعايير الرومانسية النشطة والفعالة ("التقدمية" ، "الثورية" حيث تم تعريف طريقته من خلال الجماليات المحلية في السنوات الماضية) ، على الرغم من أن الخصائص الوطنية فرضت مناهج مختلفة لتحديد الأسس التاريخية للإبداع الفني. كان من المفترض أن تكون الحبكة مبنية على نقاط التحول في التاريخ المرتبطة بالحروب والصراعات العرقية ، عندما تنكشف التناقضات الاجتماعية في الدولة والوعي العام ، وكل هذا يشكل ويؤدي إلى تفاقم الصراعات الداخلية للفرد.

النوع الثاني من المسرح ، الذي كتب عنه Stendhal ، O. de Balzac ، A. Vigny في أعمالهم ، يرتبط من قبلهم بالطبيعة العاطفية والغنائية للإبداع الرومانسي. بلزاك يسميه "مسرح العواطف". يسميه ستيندال "مسرح العواطف". ويشدد كلاهما بإصرار على أن المسرح الرومانسي "الحقيقي" يجب أن يجمع بين المسارح "التاريخية والاجتماعية والفكرية" و "العاطفية" ، ليصبح "انتقائيًا" (كما يعرّف بالزاك هذا التركيب) و "عالميًا" (على حد تعبير ستيندال). في أعمال الرومانسيين الإيطاليين ، تُفهم طبيعة الرومانسية بشكل مختلف. وهكذا ، لا يناقش A.Manzoni مراعاة المبادئ الكلاسيكية لوحدة الزمان والمكان والعمل فحسب ، بل يحدد أيضًا نوعًا مختلفًا من البطل الرومانسي - المقاتل النشط من أجل حرية الوطن الأم بفعل الذات البطولي الإجباري. - التضحية (التضحية التكفيرية) ، التي تقرب التقليد الإيطالي من جماليات المسرح الروسي. يحلم G.Mazzini بالجمع بين "النشط" ، المشبع بالصراعات الخارجية ، المسرح الإيطالي والديني الصوفي الألماني.

يهدف الخط الرائد في نظريات المسرح الألمانية إلى فهم السمات النوعية للكون "الجديد" ، الذي ظهر مفهومه بالفعل في نهاية القرن الثامن عشر في كتابات الأخوين شليغل. يرى A. Schlegel المسرح الرومانسي على أنه "عرض ملون للحياة ككل ،"

من خلال البلورة السحرية لخيال الفنان - أحيانًا عن قرب (تفاصيل العالم الداخلي) ، ثم في المنظور البعيد (صراع مجموعات الشخصيات) ، ثم بشكل عام (صراعات الأفكار). يجب أن يكون الإجراء متعدد الأوقات ومتعدد الأبعاد. وفقًا لـ L. Tieck ، فإن مفهوم "المعجزة" فقط هو الذي سيعبر عن الطبيعة الرومانسية الحقيقية للمسرح. استنادًا إلى أعمال شكسبير الكوميدية ، يُظهر أنه على أساس المسرح الكوميدي "المسرحي" ، يمكن الجمع بسهولة بين الخيال "الحقيقي" والواقع "الرائع". بحثًا عن مأساة رومانسية جديدة ، يطرح F. Schlegel مفهوم مأساة دينية أو مسيحية ، ويجمع بين "مسرح النقاش الفلسفي" لشكسبير 2 مع فكرة التنوير ، وتحول البطل ، وفهمه للإلهية. حقائق الوجود في لحظة وقوع الكارثة - خاتمة الفعل. كل هذا ينعكس في مفاهيم المسرح الموسيقي على أنه "معجزة" و "اصطناعية" لهوفمان وويبر ، ثم وينبارج ، وأخيراً في مفهوم مسرح واغنر الأسطوري والتركيبي. وهكذا ، في ألمانيا ، تسود فكرة المسرح "المعجزة" ، "الخيالية" ، الخيالية ، الصوفية أحيانًا ، والأسطورية بشكل عام.

البحث في مجال الجماليات المسرحية ، من سمات "ضبابي ألبيون" ، هي أيضا مثيرة للاهتمام. وهكذا ، في كتابات والتر سكوت ، تم تطوير مبدأ "تحديد الأزمنة" 3 في الرواية التاريخية والمسرح التاريخي. تظهر "صورة" "جزء لا يتجزأ من الحياة التاريخية ، حيث يبدو الأبطال معزولين" في ثلاث "إسقاطات" ، ثلاث زوايا. يتم تقديم "التاريخ كالماضي" مع الأخذ في الاعتبار مسافة تاريخية معينة ، أي أن المبدأ الملحمي للدراما يعمل. يتكشف "التاريخ كحاضر غير مكتمل" ، كما كان ، أمام أعيننا ويرتبط بإظهار الأحداث التاريخية كعملية عفوية. هذه هي الطريقة التي يعمل بها المبدأ الدرامي. يقدم فيلم "التاريخ كمستقبل" تقييماً للأحداث التي تنكسرها "قلوب" أبطال الرومانسية. "المستقبل" ، أي القرن التاسع عشر ، "يعيش" من خلال الوجود التاريخي من خلال الصراعات النفسية والنظرة الغنائية للأبطال. بايرون ، الخالق ، يختار مسارًا مختلفًا

2 F. Schlegel يعتقد أن شكسبير يقدم "لغز الوجود" ، ويثير أهم المشاكل الإنسانية العالمية ، لكنه لا يحلها. لا يمكن فهم هذه المعاني الفائقة إلا من خلال فهم المطلق. هذا ما يحدث في فعل التحول.

3 تم تقديم مصطلح "تكميم" الأوقات بواسطة L.Gumilev. يصف دبليو سكوت هذا المبدأ كصورة لحدث تاريخي في ثلاثة إسقاطات (انظر التفاصيل).

الغموض الدرامي الرومانسي ("قابيل") وقصيدة مسرحية ("مانفريد") ، المسار الذي اتبعه جوته في "فاوست" (ولاحقًا فاجنر) ، الذي ابتكر نوعًا من العمل الفلسفي والدرامي والأسطوري المنظم بشكل معقد.

وهكذا ، في العشرينات والثلاثينيات من القرن التاسع عشر ، في موسيقى ملحنين من بلدان مختلفة ، تتم عملية تشكيل عدة أنواع من هذا النوع: الأوبرا التاريخية الرومانسية (مأساة بطولية فرنسية كبيرة بواسطة أوبير ومايربير ، إيطالي مأساة ملحمية - بواسطة روسيني) ، دراما غنائية رومانسية لبوالدي وبيليني ، مسرح حكاية رومانسي ومسرح أسطوري (ويبر ، سبور ، مارشنر ، فاجنر).

الاتجاه العام نحو المسرح الرومانسي "الشامل" ، كما كتب فاجنر في مقالته الأولى ، أي المسرح الذي يجمع كل الخصائص الوطنية وجميع أنواع الحبكة الدرامية ، تم تحديده بوضوح في الأوبرا الرومانسية في الأربعينيات. في فاجنر نفسه ، تم الشعور بعملية تجميع التقاليد الوطنية منذ ثلاثينيات القرن العشرين (حظر الحب ، رينزي ، الهولندي الطائر ، تانهاوسر) وفي الأربعينيات من القرن الماضي أدت إلى ولادة مسرح أسطوري. في الأوبرا الإيطالية في الأربعينيات ، على سبيل المثال ، في أعمال Donizetti ، تتفاعل علامات الأوبرا التاريخية والدراما الغنائية (Lucrezia Borgia) والمسارح الكوميدية والغنائية (L'Eliscus). كانت عمليات مماثلة من سمات البحث عن فيردي في الأربعينيات. هنا ، من ناحية ، تم تحديد حدود أنواع أنواع الأوبرا. وهكذا ، ينجذب ماكبث ولويز ميللر نحو نوع المأساة النفسية ، فإن معركة ليجنانو وهرناني أقرب إلى مفهوم الأوبرا الفرنسية "الكبيرة" التاريخية والبطولية. من ناحية أخرى ، في أوبرا أتيلا ونابوكو ، تتفاعل قوانين المسرح الغنائي التاريخي مع سمات الأسطورية ، المطبقة جزئيًا في بيليني (نورما) وروسيني (فيلهلم تيل).

استمر الاتجاه إلى الجمع بين أنواع مختلفة من المسرح في أعمال فيردي في الفترة الوسطى. في بعض الأحيان يكون من الصعب في أوبراه تحديد أصناف معينة بدقة. على سبيل المثال ، تجمع أوبرا "حفلة تنكرية" بين الأنواع التاريخية والغنائية والنفسية للمسرح مع مفهوم "المسرحية" وخصائص عمل الكرنفال الأسطوري.

كما ترون ، فإن تشكيل أي نوع من أنواع الأوبرا الرومانسية حدث في ظروف من التفاعل وحتى التوليف مع أنواع أخرى من المسرح الرومانسي. بعبارة أخرى ، كل ما كان "متمايزًا" فقط تم "تصنيعه" على الفور. وينطبق هذا أيضًا على المأساة الرومانسية التاريخية والبطولية بجميع أنواعها الوطنية: الروسية (الملحمية) والإيطالية والفرنسية (الأوبرا الكبرى) والألمانية.

في الوقت نفسه ، يتم تطوير مبادئ الدراما الرومانسية والنفسية والنوع الدرامي والرومانسية اليومية - في الكوميديا ​​والدراما اليومية ، يتم تطوير مبادئ الدراما للمأساة الدينية والفلسفية. كل هذا يترك بصمة على تفاعل التجويد ومكونات النوع في العمليات الموضوعية. في أوبرا عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، كانت الكليشيهات الأسلوبية للموضوعات الكلاسيكية ، وعناصر الباروك (الصيغ البلاغية ، والكورال ، والأوبرا ، والقوالب النمطية الآلية) مرئية بوضوح ، وتظهر المجمعات الرومانسية المناسبة. تشير موضوعات النوع الشعبي إلى رغبة المؤلفين في أن يكون لديهم توجه وطني واضح ، لإظهار النكهة المحلية. تستند الخصائص الغنائية إلى سمات الثقافة الرومانسية الحضرية ، وتقليد قراءة الشعر الرومانسي المشبع بالتنغيم المبتذل للخطاب الحي. في "الانسكابات" اللحنية لأوبرا بيليني المشبعة بكل هذه العناصر ، تولد نوعية جديدة - الرومانسية ، بل كانتو الاصطناعية. يسمح المجال الموضوعي المعقد للأوبرا للمؤلف بإعادة التفكير في مجمعات التنغيم التقليدية ، لإبراز تلك التي ستحمل عبئًا رمزيًا أو نفسيًا ، لتمييز طبقات الدراما ، لتعيين الصراعات الموسيقية الموضوعية ، والتي ، في النهاية ، في أوبرا النصف الثاني من القرن التاسع عشر تؤدي إلى سمفونية كاملة للعملية الموسيقية. يتجلى وجود المجمعات الموضوعية من أصول مختلفة ، والتعدد اللغوي للمسرح الرومانسي في كل من روسيني ، ومايربير ، وفاجنر المبكر ، وفي أعمال ميخائيل جلينكا.

يتمثل أحد الجوانب المهمة للكون التركيبي الرومانسي المتوقع في البحث عن العضوية في مزيج من مكوناته متعددة الاتجاهات والمستويات. في الواقع ، كيف يكون من الطبيعي توحيد "الماضي والحاضر والمستقبل" ، وكيفية تقديم "المشهد الملون للحياة ككل"

(A. Schlegel) في زوايا مختلفة من تجسيدها (المنظور البعيد والقريب ، تنوع الوجوه والمواقف ، الانتباه إلى العالم الداخلي ، الأبعاد المتعددة للأزمنة والمساحات) ، كيفية الجمع بين المأساوية والكوميديا ​​، السامي والمنخفض ، الصوفي ، الخيالي والصور الحقيقية؟ ماذا ستكون هذه البلورة السحرية؟ طرح الرومانسيون جينا عدة أفكار حول وحدة الكل. الأول هو الكون المرح والكرنفال في الواقع الجمالي الثاني للفضاء الفني للتكوين ، حيث يتم الجمع بين الكوميديا ​​والرائعة بشكل طبيعي. هذا هو السبب في أن الأوبرا الخيالية والخيالية تعتمد بالضرورة على معايير ومبادئ الكوميديا ​​والمفارقة كطريقة لربط المكونات غير العضوية للكل ، بما في ذلك في Glinka's Ruslan.

الطريقة الثانية لتحقيق وحدة الكل هي توحيد المكونات غير العضوية للكون من خلال الأسطورة. يسمح هذا المبدأ بالتعايش بين الملموس والرمزي ، وقابلية انعكاسهما المتبادل ، ووجود إحداثيات زمنية مختلفة: فوق الزماني ، جوهري ؛ فعالة داخليًا ونفسية ؛ الوقت المؤيد للفاني (غير المتزامن) والوقت المقدس (الدائري) في عمل المسرح الخارجي. تكتسب العملية الفنية ككل ميزات التزامن ، وترسم في جميع الفئات الأسطورية الأخرى - فئات الإيمان ، والطقوس ، والتنفيس ، وما إلى ذلك. تتجسد هذه السمات في كل من ظروف المسرح التاريخي - من خلال إضفاء الطابع الأسطوري والشعرية على حدث تاريخي ، وفي إطار أوبرا رائعة ورائعة ، والتي تجذب بشكل طبيعي المكونات الأسطورية ، حتى ، أخيرًا ، بحلول وقت فاغنر. ، يتحول من مسرحي خرافي إلى مسرح أسطوري ...

الطريقة الثالثة لتوحيد الكل محددة مسبقًا من خلال مفهوم المأساة المسيحية ، حيث تتم مناقشة الأحداث وتمثيلها و "عيشها" ، وفي نفس الوقت الروابط مع النموذج الأولي التاريخي للأوبرا - سر القرون الوسطى ، الذي تتميز ملامحه في التقليد الرومانسي مرئي في مجموعة متنوعة من الأعمال ، تم الكشف عنها بوضوح.

يتم تحقيق هذه المنظورات الثلاثة في الممارسة الفنية في نماذج مختلفة من الدراما الأوبرا ، وتحديد تنوع أنواعها. وهكذا ، من خلال تعميق الروابط مع الأسطورة في المسرح الموسيقي الرومانسي ، تتزايد التعميمات الرمزية تدريجياً.

حتى يتم تشكيلها أخيرًا كمستوى خاص فوق الوجود للعملية الدرامية.

طوال القرن الثامن عشر ، تطورت الثقافة الموسيقية الروسية في اتصالات وثيقة مع ثقافة أوروبا الغربية ، والتحاور معها ، ومعارضتها بنظرتها الخاصة للعالم. في هذا السياق ، استوعب إبداع جلينكا الأوبرالي ، باعتباره تعميمًا لأهم ظواهر الثقافة الروسية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر في مجال المسرح ، العديد من السمات المميزة لتقاليد الأوبرا في أوروبا الغربية. في عملين فقط ، سلك العبقري الروسي مسارًا مشابهًا لمسار Gluck و Mozart في القرن الثامن عشر ، و Rossini و Meyerbeer و Wagner و Verdi في القرن التاسع عشر. كرس كل منهم جزءًا من عمله أو نوعًا من العمل لأحد الأنواع الأوبرازية أو الأصناف الوطنية التي سبقته أو حديثة تاريخياً. سافر غلوك ومايربير إلى بلدان مختلفة (إيطاليا ، إنجلترا ، النمسا ، فرنسا من الأولى ، ألمانيا ، إيطاليا ، فرنسا من الثانية) ، ودرسوا تجربتهم في نوع الأوبرا ، حتى توصلوا أخيرًا إلى تقنياتهم الدرامية والتركيبية. الابتكارات. أتقن Mozart و Wagner الأنواع الأوبرازية والأشكال الأوبرازية الحالية بوتيرة أسرع إلى حد ما ، حيث أدخلوا شيئًا جديدًا في كل عمل ، وقاموا بتوليف الأشكال الأوبرالية وأنواع المواضيع ، ولكن في نفس الوقت قاموا بإنشاء أعمالهم الخاصة للمسارح في بلدهم. استخدم روسيني وبيليني ، بالاعتماد على التقاليد الإيطالية ، في أعمالهما المبكرة بالفعل إنجازات غلوك وساليري وموزارت ، كما استخدم بيليني بيتهوفن (في مجال التفكير الأوركسترالي وطرق التطور الموسيقي).

ذهب جلينكا خلال المسار التحضيري بأكمله ، إذا جاز لي أن أقول ذلك ، "في ذهنه" ، عمليا لا يخلق أي شيء على الورق. كُتبت كل من روائع الأوبرا الخاصة به دون إعداد أولي طويل. طبعا عمله لم ينشأ من الصفر. أتقن تجربة أغنى تجربة للشعر والنثر والدراما والمسرح الموسيقي والدراما ، والعديد من التقاليد الأوبرالية الصحيحة ، الأوروبية الغربية والروسية. من بين هذه الأخيرة عمليات البحث الإبداعية لـ Bortnyansky و Fomin ، ولكن بشكل خاص Verstovsky و Kavos. تطورت أنواع مختلفة من الأنواع في الأوبرا الروسية - غنائية وكل يوم ، تاريخية ، كوميدية ، قصص خيالية. تم أخذها في الاعتبار

إنجازات الأنواع الأخرى ، ولا سيما الخطابة التاريخية والملحمية.

في واحدة من أكثر المؤلفين الرومانسيين إنتاجية في عصر غلينكا ، فيرستوفسكي ، نجد نوعًا من توليف الأوبرا الرائعة والتاريخية. تشمل جميع أعماله التاريخية موضوع النضال من أجل روح المبادئ الإلهية والشيطانية ، وتجمع بين المفهوم الألماني لـ Tieck "المعجزة" ، وتأملات في روح مأساة شليغل الدينية والفلسفية ، وفي نفس الوقت التفاصيل اليومية ، من سمات الكوميديا ​​اليومية والدراما البرجوازية ، وكذلك التجارب الغنائية ، الاصطدامات النفسية. على سبيل المثال ، في "قبر أسكولد" يتعايش التصوف مع حلقات من الطقوس الدينية والعلمانية وصور الحياة الشعبية ، وحلقات درامية مع حلقات كوميدية. تدور أحداث ملحمة Boyan في خزانة الأمير "تحكي" عن مآثر الأبطال في عهد Svyatoslav4 ، ويظهر في مكان قريب موسيقي شعبي ومهرج و gudoshnik. كأرقام أوبرالية ، استخدم بالفعل أغنية (كإعداد للحركة في أوبرا فاديم - بعد فيلم The White Lady لبوالدييه ، أغنية Torop في ذروة Askold's Grave) ، ورومانسية (في جزء Nadezhda ، في جوقات الفتيات المشهد منتظرة أنتونيدا وصديقاتها من الفصل الثالث "حياة للقيصر" ، وأغنية (في جزء توروب ، في المشاهد الشعبية).

مثل هذا التركيب الواسع النطاق لم يكن تجربة غلينكا الشخصية. لقد كانت تجربة طبقة كاملة من الثقافة الموسيقية الروسية. ولكن كانت هذه هي طبيعة سماع الموسيقي ، وكانت عبقريته لدرجة أنه بدا وكأنه "يقرأ" القوانين الداخلية للثقافة الوطنية ، الشعبية والمهنية على حد سواء. وقد أشار ب. أسافييف إلى خصوصية سمعه في مقال "جلسة استماع جلينكا" ، حيث كتب أن الملحن بالفعل في طفولته ، بسبب عبقريته الطبيعية ، استوعب ميزات محددة ، والتقاليد الوطنية في إنشاء اللحن ، وإدارة الخط اللحني. وصدى ... قال أودوفسكي عن رسلان: "صدقوني ، لقد نمت زهرة رائعة على أرض موسيقية روسية - إنها فرحتنا ومجدنا" ، لكن هذه الكلمات يمكن أن تُنسب بحق إلى مؤلف الأوبرا نفسه. سمحت له المهارات الصوتية ، التي تم تحسينها في إيطاليا ، بالتعبير عن كل ما ولد في العقل الباطن ، وفي نفس الوقت -

4 Boyan at Verstovsky ، كما هو الحال لاحقًا في Glinka ، تم وضعه في عهد Svyatoslav ، وليس Vladimir ، الذي ارتبط به بالملاحم.

بشكل مؤثر ، يصحح تشكيل الطبقات اللحنية للكل الفني. وهذا واضح في كل كتاباته.

حساسية السمع لدى جلينكا لا تصدق. لاحظ العديد من الباحثين شغفه للغات (اللاتينية ، الألمانية ، الفرنسية ، الإنجليزية ، ثم الفارسية) ، لملاحظة بنية نغماتها واستنساخها بدقة. قبل السفر إلى إسبانيا ، يتعلم الإسبانية. أصبحت الرحلة إلى القوقاز نفس التجربة اللغوية والموسيقية الحية ، وفقًا لأسافييف ، "التي اقتحمت أذن جلينكا". طوال الأشهر الأربعة "عاش على السمع" بدون دروس موسيقية في الآلة. واستنادا إلى صفحات أوبرا "روسلانا وليودميلا" ، فإن الانطباعات الصوتية من موسيقى الشرق "الرنين" في هواء جبال القوقاز ، لا تقاوم وترسخ في ذاكرته بقوة ، انعكست في عمله.

يرتبط حل المؤلف للنزاعات الخارجية والداخلية ، وارتباطهما في دراما الحياة للقيصر ، أيضًا بالانطباعات السمعية عن شبابه. نشأت عشيرة Glinka من اندماج الخطوط البولندية والروسية للعائلات النبيلة. كان من الممكن أن يكون الصراع التاريخي بين هذه الدول مؤلمًا بشكل خاص بالنسبة لهم. ربما لهذا السبب يظهر كل من البولنديين والروس بشكل مشرق ومميز وصحيح وغير متحيز بشكل ملحمي. هذا هو السبب في أن "نشيد الحرب" جميل جدًا في الفعل البولندي ، حيث يتم تفسير الحرب على أنها وليمة رائعة منتصرة للكرة ، وانتصار للقوة ، وشجاعة ، ومعركة قمار مع المكان والزمان. الحياة تشبه كرة الفارس الرائعة بين المعسكر. المعسكر العسكري هو نموذج مكاني-زماني ، رمز للحاضر العابر وإدراك قهر الفضاء: الوطن هو المكان الذي يوجد فيه محاربوها البواسل.

إذا أخذنا في الاعتبار حقيقة أنه وفقًا لخطة Glinka ، فإن الكرة تحدث على أراضي الدولة الروسية التي يحتلها الغزاة ، فإن العطلة تأخذ ميزات مشؤومة بشكل خاص. تم تنظيم الرقص كلعبة آسرة بين المعارك. لذا ، مسابقة الرقص الطقسي ، يتم عرض صورة البطولة الفارس في البولونيز ، صورة مسابقة ألعاب الحب - في التعديلات الموضوعية للمازوركا. لكن في نفس الوقت ، فإن أهم وسائل التوصيف هي الرقص مع جوقة. تعمل هيمنة المبدأ الأداتي كرمز للعالم الخارجي اللامع "المادي" ، وهو رمز للعالم "الأرضي" ، الذي يعارض في الأوبرا الصلاة والغناء والرومانسية ، - المبدأ الصوتي ،

مرتبط بالشعب الروسي وأبطاله ويرمز إلى "موسيقى الإنسان" - موسيقى انسجام الروح والجسد ، موسيقى Vera5. "منطقة الحرب" و "منطقة السلام" كنظامين دينيين وفلسفيين مختلفين ، حيث يتم تحديد وجهات النظر المختلفة في أوبرا "حياة للقيصر" من خلال أنواع وأشكال المذهب. من ناحية ، هناك فرحة الفريسة ، انتصار روعة البلاط على الانتصار المتوقع. كل الموسيقى "البولندية" هي ترنيمة تمجد الحرب ، والرقص كرمز للحياة المليئة بالمرح والمتعة ، كما يتضح من نصوص جوقات الفصل الثاني. مثاليهم هو تأكيد الذات السريع في العمل ، يكرم الفارس إنجازًا شجاعًا ، مهما كان ، من وجهة نظر الأخلاق ، الموجهة. في ختام الفصل الرابع ، يرمز انفصال من البولنديين إلى صورة الصيادين الذين يجوبون الغابة ، ويتعقبون الفريسة ويستقبلون أخيرًا ضحية في مشهد وفاة سوزانين.

يظهر "المخيم" الروسي من خلال صور الحياة المسالمة. الحياة هنا هي الطريق الصالح ، والنقاء الأخلاقي ، وبطء الزمن الأسطوري الدائري الذي يتكشف فيه الشخص الروسي. من الواضح أن الفضاء الأسطوري مبني ورمزي ؛ غابة أو نهر أو حقل أو قرية أو مدينة أو كرملين أو دير أو بوساد يسكنها الإنسان ؛ الفجر هنا علامة رمزية تعلن تجديد الأرض الروسية. نشأت ميشا جلينكا في هذه البيئة. بالنسبة له ، هي معينة لا تتزعزع.

إن التناقض الدرامي لا يمكن إدراكه فقط في الأصول النوعية للموضوعية: mazurka ، polonaise ، Krakowiak ، الفالس تتعارض مع الأغاني الغنائية والرقص وأغاني الزفاف الطقسية والرومانسية اليومية وتراتيل الصلاة من الترنيمة الروحية والشعر الروحي. تتناقض أنواع وقت المرحلة نفسها. الإعجاب بالوطن الأم ، والتعاطف مع مشاكله - في حالة واحدة ، اللعب - في حالة أخرى. لاحظ أنه بنفس الطريقة ، من خلال تضارب المبادئ الصوتية والآلات ، تعارض مملكة تشيرنومور وإمارة كييف في موسيقى أوبرا رسلان وليودميلا. حتى أن هناك معارضة أسلوبية بين الترانيم السلافية للشاعر القديم والأسلوب الزخرفي الشرقي المعقد.

نجد في أوبرا جلينكا العديد من أوجه التشابه الأخرى مع المسرح الأوروبي. أصداء "أوبرا الخلاص" تظهر بغرابة في "رسلان" حيث

5 في هذا الصدد ، ليس من العدل أن نرى في الأوبرا وجود صراع طائفي بين الكاثوليكية والأرثوذكسية ، والذي تم تطويره ، على سبيل المثال ، في بوريس غودونوف بواسطة موسورجسكي أو في ألكسندر نيفسكي بواسطة بروكوفييف.

الشخصية الرئيسية تتصرف في وقت واحد ، وتؤكد نفسها ، كما ينبغي أن تكون لشخصية ملحمية ، في معركتين مع شقيقين - الفارس الرمزي وتشرنومور ، وفي نفس الوقت تنتظر الخلاص المعجزة من الفنلندي بعد هجوم محاربي ناينا . بعد أن اجتاز بمساعدته مرحلة القيامة من خلال الماء الحي والميت - وهو عمل رمزي بحت للتجلي ، يستعيد مكانته ويقوم بعمل تغيير زوجته.

في كلتا الأوبرا ، توجد روابط قوية ومتعددة مع المأساة التاريخية الفرنسية العظيمة ، الخطابة الكلاسيكية والأوبرا الملحمية الوطنية "ويليام تيل" لروسيني ، والتي سبق لها أن عانت من هذه التأثيرات. دعونا أولا وقبل كل شيء نلاحظ الأنواع التقليدية للألحان: أغنية فرنسية كبيرة من ثلاثة أقسام لروسلان ؛ الكافاتينا البطولية الرائعة ، التي أصبحت تدفقًا دراماتيكيًا للمشاعر ، في Go-rislava ؛ مكشوفة ، monoscenes شيدت بحرية من قبل ليودميلا.

ولكن الأهم من ذلك ، أن الجودة المميزة لمسرح مايربير ، التي لاحظناها ، قد لوحظت فيها ، أوبر هو مزيج من ثلاثة إحداثيات زمنية ومكانية. "التاريخ كالماضي" - إعادة إحياء حدث تاريخي من وجهة نظر مسافة زمنية - موجود في جلينكا بل إنه يسود في كل من تحفته. يظهر "التاريخ كحاضر" في عدم القدرة على توقع تقلبات الحبكة والمنعطفات ، في التراكم المتسلسل للتفاعلات المتضاربة من بداية التكوين إلى نهايته. لذا ، مثل كرة الثلج ، فإن نظام النزاعات في مسرح مايربير آخذ في الازدياد. هذه التقنية قوية بشكل خاص بسبب إدراج لحظة الاختيار الوجودي التي يواجهها البطل في لحظة حاسمة في الحياة: رد فعل راؤول على ظهور فالنتينا كعروس في نهاية الفصل الثاني من Huguenots ، قرار فالنتينا التحول للإيمان البروتستانتي في مواجهة الموت الوشيك. تظهر مواقف مماثلة في "حياة للقيصر": في عمل سوزانين في الفصل الثالث ، في فانيا في الفصل الرابع. تم العثور على الصلة مع Meyerbeer أيضًا في تفسير صورة الكرة والعيد كلعبة حب وشجاعة زائفة ، وكذلك في المتوازيات الأسلوبية. في موسيقى "Huguenots" ، وكذلك "Life for the Tsar" ، تتشابك العبادة ، والنوع الشعبي ، والموضوعات الكلاسيكية ، والباروكية ، والألحان الصوتية لبيل كانتو الإيطالية. الفرق هو أن مايربير لا يحقق النزاهة الأسلوبية في أوبراه (يشير الباحثون إلى انتقائية أسلوبه) ، إذن

كيف دمجت Glinka جميع المكونات المكونة عضوياً ، وبالتالي ، وضعت الأساس لتقليد وطني يتطلع بعيدًا إلى المستقبل. والتناقض الأسلوبي للطبقات الموضوعية ، على غرار مايربير ، يستخدمه في رسلان لغرض درامي محدد - لمقارنة مستويات الزمكان في التسلسل الأسطوري للكل.

يظهر "التاريخ كمستقبل" في تناقض ردود الفعل العاطفية والنفسية والسلوكية للأبطال على الأحداث الجارية: أنتونيدا وفانيا في العملين الثالث والرابع من حياة القيصر وليودميلا وراتمير في الأفعال الثالثة والرابع رسلان.

تم تحديد المزيد من أوجه التشابه مع عمل روسيني. عرف جلينكا أوبراه جيدًا ، وكان على دراية بالعديد منها التي سبقت تل ليو. ترتبط الدراما في كل من روائع جلينكا بالمبادئ الدرامية للإيطالي العظيم من خلال الاعتماد على العديد من الحلقات الطقسية ، والمبدأ الخطابي لضربة كبيرة ، والذي يتم التعبير عنه في هذه الحالة في تنظيم العمل كتناوب على الأثر الضخم ، "كتل" دراماتيكية كاملة نسبيًا 6. يعتمد جلينكا على "الاندماج" النوعي الجديد لأوراتوريو والأوبرا ، وهو ما حققه روسيني بالفعل. الهيكل الكامل للكل ، وترتيبه ، ووفرة المشاهد الكورالية ، و "كتل" العملية الفنية ، وعلامات الزمان والمكان الأسطوريين ، وحتى التفسير الكورالي للنتيجة الأوركسترالية في "حياة للقيصر" - يردد أصداء "ويليام تيل".

كما في تل ، تقدم كلتا أوبرا غلينكا سلسلة لا نهاية لها من الطقوس المختلفة: الوثنية في رسلان ، المسيحية في الحياة للقيصر. في نفس الأوبرا ، يتم تشكيل خط نهاية إلى نهاية مماثل بفعل القوى الطبيعية والكونية: اقتراب الربيع كرمز للتحرر والتجديد. على وجه الخصوص ، هم لا يتزامنون فقط مع حفل الزفاف (في أوبرا روسيني في الفصل الأول ، في أوبرا غلينكا - التحضير للحفل وحفلة توديع العزوبية في الفصل الثالث) ، ولكن أيضًا مع المعارضة المفتوحة للصور الجماعية ، الفعل الشجاع لـ البطل مستعد للتضحية الكفارية.

تم بناء الفضاء الفني لـ "Wilhelm Tel-la" كمساحة طبيعية أسطورية (جبال ، قمر ، عاصفة رعدية ، بحيرة ، سماء) ، الناس وأفرادهم.

6 يُفترض أن خطابات مايربير ، وليس هايدن أو هاندل ، كانت بمثابة نموذج لروسيني.

الإيمان كأجزاء مكونة لهذا الكون. يتشابه الجمع بين المسرح الأسطوري والصور الملحمية الفولكلورية في فيلم "حياة للقيصر". في التقاليد الروسية ، تعتبر أسطورة المسار مهمة. في الأوبرا ، يرتبط بها "ثلاثة أبطال" - سوزانين ، فانيا ، سوبينين. يختار كل شخص طريقته الخاصة في الصليب ، لكن الثلاثة جميعهم أشبه بأجزاء من شجرة واحدة: سوزانين هي الجذر ، وسوبينين وفانيا هي استمرارها. يتمثل أحد الجوانب المهمة في أسطورة المسار في إعادة إنشاء المسار الرمزي لليتيم (فانيا) - مسار ابن الله الذي يتجول في الغابة ، ويحمي والده = الملك = الله. تحتوي الأوبرا أيضًا على رموز كونية طبيعية: الحقل - النهر - الغابة - المستنقع ، ورموز الوجود البشري: المنزل - القلعة - الكرملين - المدينة. تتلامس الرمزية الملحمية مع المسيحي: الأب هو الابن ، وسوبينين (اسمه رمزي - بوجدان) وأنتونيدا رموز نقاء علاقة الزواج المسيحي. يتم تفسير مسار الإنجاز في الأوبرا على أنه طريق للطاعة للواجب الأخلاقي المسيحي وخيار وجودي مستقل.

بطبيعة الحال ، نحن نحدد فقط المعالم الرمزية التي تشير إلى وجود ملامح المسرح الأسطوري والأسطوري في أوبرا جلينكا التاريخية. هذا هو أكثر ما يميز رسلان. هنا جنبًا إلى جنب

ملامح الروعة الرائعة (أوبيرون ويبر) لمفهوم الكوميديا ​​(وحتى السخرية) لـ "المعجزة" في توافق صارم مع أفكار لودفيج ثيك ، دراما دينية فلسفية مع تحولات سحرية ورائعة. لكن الشيء الأكثر أهمية: هو "رسلان" الذي يحتوي تقريبًا على جميع سمات المسرح الأسطوري ، والذي طوره ريتشارد فاجنر في الأربعينيات بالتزامن مع غلينكا. بالطبع ، حددت موهبة ومهارة بوشكين هذا التوليف من الحكايات والخرافات والأساطير ، لكن عبقرية جلينكا هي التي أضفت روحًا على تحفة الشاعر الشاب ، وخلقت ذلك الاندماج بين الفرد والجماعة المتأصل في العقلية الروسية.

إن بنية نغمات أوبرا جلينكا فريدة من نوعها تمامًا: يروي الملحن قصته نيابة عن الناس باعتباره راوي القصص الملحمي ، ويتحدث بلغة أغانيه ورواياته الرومانسية والملاحم والصلوات والطقوس.

وهكذا ، فإن مسرح جلينكا في اثنتين من روائعه يسير في مسار مساوٍ للمسار الذي سلكته الأوبرا الأوروبية في ثلاثة إلى أربعة عقود. أصبح هذا ممكنًا بسبب تعميم طبقات مختلفة من الثقافة المحلية والأوروبية الغربية ، وتعميم الجواهري ، وفي نفس الوقت ، ضخمة. كانت هذه هي الطريقة الوحيدة لإعادة ظهور البطل القومي وعقلية الأمة.

المؤلفات

1. Anikst أ. نظرية الدراما في الغرب: أولاً

نصف القرن التاسع عشر. عصر الرومانسية. م ، 1970.

2. جلسة استماع Asafiev B. Glinka // نفسية موسيقية

منطق. م ، 1979.

3. Beketova N.، Kaloshina G. Opera and myth // Mu-

مسرح اللغة في القرنين التاسع عشر والعشرين: أسئلة التطور: سبت. علمي. يعمل. روستوف غير متوفر ، 1999.

4. Wagner R. أعمال مختارة. م ، 1935.

5. البيانات الأدبية للرومانسيين. م ،

6. Odoevsky V. التراث الموسيقي والأدبي. م ، 1958.

7. Stendhal. صبر. أب. في 15 مجلدا ، المجلد 7.M ، 1959.

8. تشيركاشينا م. الأوبرا التاريخية من عصر الرومانسية. (خبرة بحثية). كييف ، 1986.

9. شليغل ف. الجماليات والفلسفة والنقد. الخامس

2 طن المجلد 1. م ، 1983.

7 الجوانب الأسطورية لأوبرا غلينكا "حياة للقيصر" تم تناولها أيضًا في كتاب إم تشيركاشينا ، مقال بقلم ن. بيكيتوفا وج. كالوشينا.

ميخائيل ايفانوفيتش جلينكا
(1804-1857)

ولد ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا في 20 مايو (1 يونيو) 1804 ، في قرية نوفوسباسكوي ، التي أصبحت الآن منطقة إليننسكي في منطقة سمولينسك.

مرت سنوات الطفولة في الريف ، في جو مالك الأرض ، منزل مانور. ارتبطت انطباعاته الموسيقية الأولى بأغنية شعبية. في وقت مبكر جدًا ، تعرّف الملحن المستقبلي على الموسيقى الأوروبية المحترفة. عندما كان طفلاً ، كان يستمع إلى الحفلات الموسيقية لأوركسترا القن ، وغالبًا ما كان يشارك فيها (يعزف على الكمان ، الفلوت). كان لسنوات الدراسة في سانت بطرسبرغ (1818-22) تأثير مفيد على تكوين شخصية جلينكا ونظرتها للعالم. يدرس في واحدة من أفضل المؤسسات التعليمية - مدرسة نوبل الداخلية في المدرسة التربوية ، حيث كان معلمه هو الديسمبري المستقبلي وصديق أ.س.بوشكين في كيه كيوخيلبيكر ، وكان المعلمون من العلماء ذوي التفكير التقدمي A.P. Kunitsyn ، KI Arseniev ، AI Galich ، لقد استوعب الآراء المعادية للقنانة السائدة في دوائر المعارضة.

رحل شبابه وقت تكوين الجمعيات السرية ، في جو من الصراع الأيديولوجي الحاد. من خلال التعرف على شعر الشاب بوشكين ورايليف ، والاجتماع بالديسمبريستيين المستقبليين ، تم تعريف جلينكا الشاب بجو المدنية وحب الحرية. في وقت لاحق ، بعد الهزيمة المأساوية لانتفاضة الديسمبريين ، تم استجوابه: كانت علاقاته الشخصية مع "المتمردين" معروفة للشرطة.

نضجت موهبة جلينكا الموسيقية بسرعة تحت تأثير البيئة الفنية في سانت بطرسبرغ. أثناء دراسته ، غالبًا ما كان يزور المسرح ، وتعرف على أوبرا WA Mozart ، وتلقى L. Cherubini ، و G. Rossini ، دروسًا في العزف على الكمان من F. . في عام 1824 انضم إلى مكتب مجلس السكك الحديدية. لكن مهنته الرئيسية كانت الموسيقى. بحلول العشرينات. يشمل التجارب الإبداعية الأولى: مؤلفات الحجرة (2 وترية ، سوناتا للفيولا والبيانو) ، سيمفونية غير مكتملة في B Flat الكبرى وأعمال أخرى للأوركسترا ؛ عدد من قطع البيانو ، بما في ذلك دورات من الاختلافات.

ظهرت موهبة جلينكا في هذا النوع من الرومانسية بشكل واضح بشكل خاص. إن عمق المزاج الشعري وكمال الشكل يميزان أفضل الرومانسية في الفترة المبكرة - "لا تغري" ، "المغني الفقير" ، "الأغنية الجورجية" (على حد تعبير بوشكين). تعرف الملحن على أعظم الشعراء والكتاب - أ. بوشكين ، V.A. جوكوفسكي ، A.A. Delvig ، V.F. Odoevsky ، في التواصل مع من تشكلوا
مبادئه الإبداعية ووجهات نظره الجمالية.حسّن الملحن الشاب مهاراته بلا كلل ، ودرس الأوبرا والأدب السمفوني ، وعمل كثيرًا مع الأوركسترا المنزلية كقائد موسيقي (في نوفوسباسكي).

في 1830-1834 زار إيطاليا والنمسا وألمانيا. في إيطاليا ، التقى G. مع G. Berlioz ، و F. Mendelssohn ، و V. Bellini ، و G. ولكن سرعان ما أفسح الإعجاب بجمال الملوس الإيطالي الطريق لتطلعات أخرى: "... بصدق لا يمكنني أن أكون إيطاليًا. قادني الحنين لوطني تدريجياً إلى فكرة الكتابة باللغة الروسية ". في شتاء ١٨٣٣-٣٤ في برلين ، درس جلينكا بجدية الانسجام والنقطة المقابلة تحت إشراف Z. Dehn ، وبمساعدته نظّم معرفته النظرية وحسّن أسلوب الكتابة متعددة الألحان. في عام 1834 كتب "سيمفونية حول موضوعين روسيين" ، مما مهد الطريق ل. في ربيع العام نفسه ، عاد جلينكا إلى وطنه وبدأ في تأليف الأوبرا المخطط لها.

توقفت دراسات جلينكا في برلين بسبب أنباء وفاة والده. قرر جلينكا المغادرة إلى روسيا في الحال. انتهت الرحلة الخارجية بشكل غير متوقع ، لكنه تمكن في الغالب من تنفيذ خططه. على أي حال ، فإن طبيعة تطلعاته الإبداعية قد تم تحديدها بالفعل. نجد تأكيدًا على ذلك ، على وجه الخصوص ، في العجلة التي يأخذ بها Glinka ، عند عودته إلى وطنه ، في تأليف أوبرا ، دون حتى انتظار الاختيار النهائي للحبكة - طبيعة موسيقى العمل المستقبلي هي هكذا واضح له: لم يكن لدي ، لكن "ماريينا روششا" كانت تدور في رأسي.

استحوذت هذه الأوبرا لفترة وجيزة على انتباه جلينكا. عند وصوله إلى سانت بطرسبورغ ، أصبح زائرًا متكررًا لجوكوفسكي ، حيث اجتمع مجتمع مختار أسبوعياً ؛ تعمل بشكل رئيسي في الأدب والموسيقى. بوشكين ، فيازيمسكي ، غوغول ، بليتنيف كانوا زوارًا منتظمين لهذه الأمسيات. كتب جلينكا: "عندما عبرت عن رغبتي في بدء الأوبرا الروسية ، وافق جوكوفسكي بصدق على نيتي وقدم لي حبكة من إيفان سوزانين. قطع مشهد الغابة بعمق في مخيلتي. لقد وجدت فيها الكثير مما هو أصلي يميز الروس ". كان حماس جلينكا عظيماً لدرجة أنه "كما لو كان بفعل سحري ... تم وضع خطة لأوبرا كاملة فجأة ...". كتب جلينكا أن خياله "حذر" كاتب النص. "... العديد من الموضوعات وحتى تفاصيل التطوير - كل هذا يومض في رأسي دفعة واحدة."

ولكن ليس فقط المشاكل الإبداعية تهم جلينكا في هذا الوقت. هو يفكر في الزواج. كان المختار من ميخائيل إيفانوفيتش ماريا بتروفنا إيفانوفا ، فتاة جميلة ، قريبه البعيد. كتبت جلينكا لوالدتها بعد الزواج مباشرة: "بالإضافة إلى القلب الطيب والطاهر ، تمكنت من ملاحظة الخصائص التي لطالما أردت أن أجدها في زوجتي: النظام والاقتصاد ... على الرغم من شبابها وحيويتها الشخصية ، فهي معقولة للغاية ومتوسطة للغاية في الرغبات ". لكن زوجة المستقبل لا تعرف شيئًا عن الموسيقى. ومع ذلك ، كان شعور جلينكا تجاه ماريا بتروفنا قويًا وصادقًا لدرجة أن الظروف التي أدت لاحقًا إلى عدم توافق مصائرهم في ذلك الوقت قد لا تبدو مهمة جدًا.

تزوج الشباب في نهاية أبريل 1835. بعد فترة وجيزة ، ذهب Glinka وزوجته إلى Novospasskoye. دفعت السعادة في حياته الشخصية نشاطه الإبداعي ، وتولى الأوبرا بحماس أكبر. تحركت الأوبرا بسرعة ، لكن عرضها على خشبة مسرح سانت بطرسبرغ البولشوي لم يكن سهلاً. مدير المسارح الإمبراطورية أ.م. عرقل Gedeonov بعناد قبول الأوبرا الجديدة للإنتاج. على ما يبدو ، في محاولة لحماية نفسه من أي مفاجآت ، قام بتسليمها إلى Kapellmeister Kavos ، الذي ، كما ذكرنا سابقًا ، كان مؤلف أوبرا تستند إلى نفس المؤامرة. ومع ذلك ، أعطى كافوس عمل جلينكا المراجعة الأكثر إرضاءً وأزال أوبراه الخاصة من الذخيرة. وهكذا ، تم قبول "إيفان سوزانين" للإنتاج ، ولكن أُمر جلينكا بعدم المطالبة بمكافأة مقابل الأوبرا.

يفتح فترة نضج عمل جلينكا. في العمل على هذه الأوبرا ، اعتمد على المبادئ الأساسية للواقعية والجنسية ، والتي تم تأسيسها في الأدب الروسي في الثلاثينيات. القرن ال 19 تم اقتراح مؤامرة الأوبرا من قبل جوكوفسكي ، ومع ذلك ، في تفسير الموضوع التاريخي ، اتبع الملحن مبدأه في تجسيد مأساة شعبية. وجدت فكرة الشجاعة والوطنية التي لا تتزعزع لدى الشعب الروسي تعبيرًا عامًا في صورة سوزانين ، التي شكلتها جلينكا تحت تأثير "دوما" الشاعر الديسمبري رايلييف. أعطى مؤلف كتاب النص ، شاعر البلاط جي إف روزين ، النص صبغة ملكية مغرضة. أظهر نيكولاس الأول اهتمامًا وثيقًا بالأوبرا الجديدة ، واستبدل عنوانها الأصلي "إيفان سوزانين" بـ "حياة للقيصر".

أقيم العرض الأول لفيلم "إيفان سوزانين" في 27 نوفمبر 1836. كان النجاح هائلاً ، كتب جلينكا إلى والدته في اليوم التالي: "مساء أمس تحققت رغباتي أخيرًا ، وتوج عملي الطويل بأكبر قدر من النجاح. استقبل الجمهور أوبراتي بحماس غير عادي ، وفقد الممثلون أعصابهم بحماسة ... الإمبراطور صاحب السيادة ... شكرني وتحدث معي لفترة طويلة ... "

تم التعبير عن حدة إدراك حداثة موسيقى جلينكا بشكل ملحوظ في "رسائل عن روسيا" بقلم هنري ميريميه: تتميز أغنية "حياة للقيصر" للسيد جلينكا بأصالتها الشديدة ... وهذه نتيجة حقيقية كل ما عانته روسيا وسكبته في الأغنية ؛ في هذه الموسيقى يمكن للمرء أن يسمع مثل هذا التعبير الكامل عن الكراهية والحب الروسي والحزن والفرح والظلام الكامل وفجر مشرق ... هذه أكثر من أوبرا ، هذه ملحمة وطنية ، هذه دراما غنائية ، ارتقت إلى الارتفاع النبيل لهدفه الأصلي ، عندما لم يكن متعة تافهة ، بل طقس وطني وديني ".

كتب Odoevsky: "مع أول أوبرا ل Glinka ، هناك شيء ما تم البحث عنه منذ فترة طويلة ولم يتم العثور عليه في أوروبا - عنصر جديد في الفن ، وتبدأ فترة جديدة في تاريخها: فترة الموسيقى الروسية." في Ivan Susanin ، ابتكر Glinka مأساة شعبية بطولية ، وطنية للغاية في وسائل التعبير. كان يختلف اختلافًا جوهريًا عن نوع الأوبرا الكبيرة حول الموضوعات التاريخية الشائعة في ذلك الوقت (J.روسيني ، ج. مايربير ، ف.أوبير ، إف هاليفي).بالاعتماد على الأغنية الشعبية الروسية ، ينقل الملحن الحبكة التاريخية في تكوين أوبرالي واسع للمستودع الخطابي ، مسلطًا الضوء على صورة قوة شعبية جبارة وغير قابلة للتدمير. كان Glinka أول من "رفع اللحن الشعبي إلى مأساة" (Odoevsky).

كان التعبير عن الواقعية هو الصورة المبتكرة لسوزانين. جسدت هذه الصورة أفضل صفات الشخصية الوطنية الروسية ، وفي نفس الوقت كان الملحن قادرًا على إعطائها ميزات حيوية وملموسة. يتجسد نوع جديد في الجزء الصوتي لسوزانين الهتاف ariousسردي. في الأوبرا ، لأول مرة ، تم تأسيس مبدأ توليف المبادئ الصوتية والسمفونية ، المميزة لمدرسة الأوبرا الروسية. يتم التعبير عن وحدة التطور السمفوني ، من ناحية ، في الأداء الشامل لموضوعين شعبيين ، من ناحية أخرى ، في مقارنة حادة ومتضاربة بين المجموعات التصويرية: الروسية والبولندية. تتناقض الموضوعات السلسة والعريضة للشعب الروسي ، سوزانين ، فانيا ، سوبينين ، أنتونيدا مع الموضوعات الحادة والديناميكية لـ "الفرسان البولنديين" بناءً على إيقاعات الرقص البولندي. إن نمو هذا الصراع هو أهم سمة في دراما إيفان سوزانين كأوبرا من النوع المأساوي.

فكرة أوبرا جديدة مبنية على حبكة القصيدة نشأ مع الملحن خلال حياة بوشكين. يتذكر جلينكا في "ملاحظات": "... كنت آمل أن أضع خطة في اتجاه بوشكين ، وفاته المبكرة حالت دون تحقيق نيتي."

أقيم العرض الأول لروسلان وليودميلا في 27 نوفمبر 1842 ، بالضبط - يومًا بعد يوم - بعد ست سنوات من العرض الأول لإيفان سوزانين. بدعم لا هوادة فيه من Glinka ، كما كان الحال قبل ست سنوات ، تحدث أودوفسكي علنًا ، معربًا عن إعجابه غير المشروط بعبقرية الملحن في الأسطر الشعرية القليلة التالية ، ولكن المشرقة ، والشاعرية: "... نمت زهرة فاخرة على أرض موسيقية روسية - إنها هي فرحتك ومجدك ... دع الديدان تسعى جاهدة للزحف على ساقها وتلطيخها - ستسقط الديدان على الأرض وستبقى الزهرة. اعتن به: إنه زهرة رقيقة تتفتح مرة واحدة فقط كل قرن ".

زاد نجاح الأوبرا بين عامة الناس مع كل أداء. كان موضع تقدير كبير في مقالات O. A. Senkovsky، F.A Koni. حازت موسيقاها على إعجاب ف. ليزت وج. بيرليوز. لكن في دوائر المحاكم ، تم إدانة موسيقى جلينكا "الأكاديمية" بشدة. في عام 1846 ، غادرت الأوبرا مسرح سانت بطرسبرغ وبعد عدة عروض في موسكو (1846-47) أوقفت مسارها لفترة طويلة.

يتم تقديم نوع آخر من الدراما الموسيقية في أوبرا رسلان وليودميلا. إن الأوبرا مليئة بتفاؤل بوشكين ، وهي ملحمة مهيبة وضخمة وملحمية. يعطي الملحن قراءته الخاصة لمؤامرة الحكاية الخيالية ، كما لو كان يوسع صور بوشكين ، ويمنحها العظمة والأهمية والقوة. يميز السرد الملحمي والعمق الفلسفي في تفسير الحبكة أوبرا جلينكا الملحمية عن الأوبرا الرومانسية "السحرية" الأكثر تقليدية للمؤلفين الآخرين. رسلان وليودميلا هي أوبرا أسطورية ولدت الصور البطولية لـ A.P. Borodin ، N.A.Rimsky-Korsakov ، MP Mussorgsky ، A.K. Glazunov. وفقًا لهذا المفهوم ، فإن طريقة تطور الصراع ليست هي السائدة هنا ، كما هو الحال في إيفان سوزانين ، مثل طريقة مقارنة المقارنات ، ومبدأ الصور المتناوبة. سيصبح استقبال الإطارات ، "أغطية الرأس والنهايات" ، في المستقبل مبدأ بناء نموذجيًا لأوبرا الحكايات الروسية. تتركز الفكرة الرئيسية للملحمة البطولية الشعبية - انتصار البداية الجيدة على قوى الشر - في المقدمة ، وهي النموذج الأولي للسمفونيات الروسية "البطولية" المستقبلية ، وكذلك في نغمات روسلان ( الفصل الثاني) ، قريبًا موضوعيًا من العرض.

بالتزامن مع الأوبرا ، ابتكر جلينكا عددًا من الأعمال. مهارة عالية: رومانسيات لكلمات بوشكين ("أين وردتنا" ، "الخطمي الليلي") ، مرثية "الشك" ، الدورة الصوتية ، الإصدار الأول، الموسيقى لمأساة N.V. Kukolnik "Prince Kholmsky".

في هذا الوقت ، اكتسبت أنشطة Glinka كمطرب وفنان ومعلم أهمية كبيرة. يتقن الفن الصوتي تمامًا ، وينقل خبرته الفنية إلى المطربين الروس الموهوبين S. جولاك أرتيموفسكي، لاحقًا - D.M. Leonova ، L.I. Belenitsyna-Karmalinaوآخرون يؤكد على الأسس المنهجية لمدرسة الغناء الروسية في دراساته وتمارينه. تم استخدام نصيحة جلينكا من قبل كبار الفنانين في الأوبرا الروسية - O. A. Petrov و A. Ya. Petrova-Vorobyova (أول من لعب دور سوزانين وفانيا).

أصبحت حياة الملحن أكثر صعوبة. كان العبء الثقيل هو "الخدمة الملكية" لنيكولاس الأول ، الذي عين جلينكا كمكافأة كقائد فرقة كنيسة الغناء في المحكمة. وضعت الخدمة الملحن في وضع تابع كمسؤول قضائي. ثرثرة الفلسطينيين "في الضوء" سببها إجراءات الطلاق. تسببت خيبة أمل مريرة في زواجه من M.P. يقطع جلينكا معارفه السابقين ، ويبحث عن ملاذ في العالم الفني. ومع ذلك ، فإن التقارب مع الكاتب الشهير N.V. Kukolnik وشركته لم يرضي الملحن داخليًا ، فقد كان يدرك بشكل متزايد وحدته في جو من الحسد والقيل والقال والشدائد الصغيرة.

وجهت أوبرا رسلان وليودميلا ، بالمقارنة مع إيفان سوزانين ، انتقادات أقوى. كان أشد المعارضين لجلينكا هو ف. الملحن يمر بهذه الصعوبة. في منتصف عام 1844 ، شرع في رحلة طويلة جديدة إلى الخارج - هذه المرة إلى فرنسا وإسبانيا. وسرعان ما تعيد الانطباعات الساطعة والمتنوعة غلينكا إلى حيوية عالية.

أكدت هذه الرحلة الشهرة الأوروبية للسيد الروسي. أصبح بيرليوز معجبًا كبيرًا بموهبته ، حيث أدى أعماله في حفله الموسيقي في ربيع عام 1845. كان حفل المؤلف في باريس ناجحًا.

تعد حياة جلينكا في إسبانيا (أكثر من عامين) صفحة مشرقة في السيرة الذاتية الإبداعية للفنان. درس ثقافة وعادات ولغة الشعب الإسباني. ألحان مسجلة للمغنين الشعبيين وعازفي الجيتار ، وشاهدوا الاحتفالات. كانت نتيجة هذه الانطباعات مفاتحتان سيمفونيتان: (1845) و "ذكرى قشتالة" (1848 ، الطبعة الثانية - "ذكرى ليلة صيفية في مدريد" ، 1851).

أمضى جلينكا العقد الأخير من حياته في روسيا (نوفوسباسكوي ، سمولينسك ، بطرسبورغ) وفي الخارج (باريس ، برلين). عاش لفترة طويلة في وارسو ، حيث في صيف عام 1848 تم إنشاء "الشيرزو الروسي" العبقري -.

ازدهار المبادئ الواقعية لـ "المدرسة الطبيعية" ، والتدفق القوي للقوى الشابة إلى الأدب الروسي ، وعملية إضفاء الطابع الديمقراطي على الفن الروسي ، والتي تكثفت عشية الإصلاح الفلاحي - هذه هي الظواهر التي أحاطت بالملحن و أثرت على أفكاره. في أوائل الخمسينيات. ابتكر برنامج سيمفوني "تاراس بولبا" (استنادًا إلى قصة غوغول) ، في عام 1855 - أوبرا من الحياة الشعبية "المرأتين" (استنادًا إلى الدراما التي تحمل نفس الاسم من تأليف أ. شاخوفسكي). هذه المنتجات. لم تتحقق ، لكن خطط Glinka الإبداعية مهدت الطريق للمستقبل. كانت فكرة إنشاء سيمفونية شعبية بطولية حول الموضوعات الأوكرانية قريبة من مبادئ برمجة النوع ، والتي تم تطويرها لاحقًا في أعمال مؤلفي The Mighty Handful.

في الخمسينيات. تتشكل مجموعة من الأشخاص المتشابهين في التفكير حول Glinka. من بينهم الشاب ، القائد المستقبلي لـ Mighty Handful. تعامل جلينكا مع تجاربه الإبداعية الأولى بدفء خاص. ومن بين حاشيته نقاد الموسيقى إيه إن سيروف وف في في ستاسوف. يلتقي Glinka باستمرار مع AS Dargomyzhsky ، الذي كان يعمل في ذلك الوقت على أوبرا "Mermaid". كانت المحادثات مع سيروف بشأن مشاكل الجماليات الموسيقية ذات أهمية كبيرة. في عام 1852 أملى جلينكا على سيروف ملاحظاته حول الأجهزة. في 1854-1855 كتب "ملاحظات" - الوثيقة الأكثر قيمة في تاريخ الثقافة الموسيقية.

في ربيع عام 1856 ، قام الملحن برحلته الأخيرة إلى الخارج - إلى برلين. مفتونًا بتعدد الأصوات القديمة ، عمل بعمق على إرث باليسترينا ، جي إف هاندل ، جي إس باخ. في الوقت نفسه ، سعى في هذه الدراسات إلى تحقيق الهدف الخاص المتمثل في إنشاء نظام أصلي للنقطة المقابلة الروسية. دفعت فكرة "ربط الشرود الغربي بشروط موسيقانا من خلال روابط الزواج الشرعي" غلينكا إلى دراسة الألحان الروسية القديمة للترانيم الزناميني عن كثب ، حيث رأى فيها أساس تعدد الأصوات الروسي. لم يكن مقدرا للملحن أن يدرك هذه الأفكار. لكن لاحقًا تم التقاطهم بواسطة S.I.Taneev ، إس في رحمانينوف وغيرهم من سادة الروس.

توفي جلينكا في 15 فبراير 1857 في برلين. نُقل رماده إلى سانت بطرسبرغ ودُفن في مقبرة ألكسندر نيفسكي لافرا.

يُعد عمل جلينكا دليلاً على الصعود الهائل للثقافة الوطنية الروسية ، التي نتجت عن أحداث الحرب الوطنية عام 1812 والحركة الديسمبريالية. أنجز جلينكا في الموسيقى أهم مهمة تم طرحها في ذلك الوقت: إنشاء فن واقعي يعكس مُثل وتطلعات وأفكار الناس. في تاريخ الموسيقى الروسية ، عمل جلينكا ، مثل بوشكين في الأدب ، كبادئ حقبة تاريخية جديدة: في إبداعاته العبقرية ، تم تحديد الأهمية الوطنية والعالمية للفن الموسيقي الروسي. وبهذا المعنى ، فهو أول موسيقى كلاسيكية روسية. يرتبط عمله بالماضي التاريخي: فقد استوعب تقاليد فن الكورال الروسي القديم ، وأعاد تنفيذ أهم إنجازات مدرسة التكوين الروسية في القرنين الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، والتي نمت على التربة الأصلية للأغنية الشعبية الروسية.

يكمن ابتكار Glinka ، أولاً وقبل كل شيء ، في فهم عميق للجنسية ، "الناس يصنعون الموسيقى ، ونحن ، الفنانون ، نرتبها فقط" - أصبحت كلمات الملحن ، التي كتبها سيروف ، الفكرة الرئيسية له. الشغل. وسع جلينكا بجرأة الفهم المحدود للقوم وتجاوز التصوير اليومي البحت للحياة الشعبية. إن جنسية جلينكا هي انعكاس للشخصية والنظرة للعالم و "طريقة التفكير والشعور بالناس" (بوشكين). على عكس معاصريه الأكبر سنًا (أولاً وقبل كل شيء ، A.N. Verstovsky ، ) ، يدرك الموسيقى الشعبية في مجملها ، ولا يهتم فقط بالرومانسية الحضرية ، ولكن أيضًا لأغنية الفلاحين القديمة.

إم آي جلينكا. (1804-1857)

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا هو ملحن روسي لامع. مثل بوشكين في الشعر ، كان مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية - الأوبرا والموسيقى السمفونية.

تعود أصول موسيقى جلينكا إلى الفن الشعبي الروسي. أفضل أعماله مشبعة بالحب تجاه الوطن الأم وشعبه والطبيعة الروسية.

أشغال كبرى:الأوبرا الشعبية البطولية "إيفان سوزانين" ، أوبرا ملحمية رائعة "رسلان وليودميلا" ، تعمل للصوت والبيانو: رومانسيات ، أغاني ، ألحان ، مقطوعات سيمفونية: عروض "أراغونيز جوتا" ، "ليلة في مدريد" ، فانتازيا سيمفونية "كامارينسكايا" قطع البيانو "الفالس الخيال".

4 - أوبرا "إيفان سوسانين"

أوبرا "إيفان سوزانين" هي دراما موسيقية شعبية بطولية. حبكة الأوبرا هي أسطورة عن الفعل البطولي لفلاح كوستروما إيفان سوزانين في عام 1612 ، أثناء احتلال الغزاة البولنديين لروسيا.

الشخصيات: سوزانين ، ابنته أنتونيدا ، الابن المتبنى فانيا ، سوبينين. الفاعل الرئيسي هو الشعب.

الأوبرا لها 4 أعمال وخاتمة.

الفصل الأول- خصائص الشعب الروسي والشخصيات الرئيسية. يبدأ بمقدمة كورالية موسعة ، حيث يوجد جوقاتان - ذكور وإناث.

يكشف كافاتينا وروندو أنتونيدا عن سمات الفتاة الروسية - الحنان والإخلاص والبساطة.

ينقل الثلاثي "Don't Tomi، Darling" التجارب الحزينة للأبطال ، وهو مبني على نغمات معبرة للأغاني اليومية الحضرية.

الإجراء الثاني -الخصائص الموسيقية للبولنديين. أصوات موسيقى الرقص. أربع رقصات تشكل مجموعة سيمفونية: بولونيز لامع ، كراكوفياك ، رقصة الفالس ومازوركا.

العمل الثالث.تعتبر أغنية فانيا "كيف قُتلت الأم" سمة موسيقية لطفل يتيم قريب من الأغاني الشعبية الروسية.

مشهد سوزانين مع البولنديين هو مثال رائع على مجموعة متطورة بشكل كبير. يتم تحديد الخصائص الموسيقية للبولنديين من خلال إيقاعات البولونيز والمازوركا. خطاب سوزانين الموسيقي فخم ومليء بالكرامة.

جوقة الزفاف في هيكلها اللحني قريبة من أغاني الزفاف الروسية المهيبة.

تكشف أغنية أنتونيدا الرومانسية "أنا لست حزينًا على صديق" ثراء العالم الداخلي للفتاة ، وهنا يمكنك سماع نغمات الرثاء الشعبية.

العمل الرابع.تعتبر النغمة والقراءة لسوزانين واحدة من أكثر الحلقات الدرامية كثافة في الأوبرا. هنا تظهر صورة البطل والوطني حتى النهاية. الموسيقى صارمة ومقيدة ومعبرة.

الخاتمة.الشعب يحتفل بالنصر على العدو. في الجوقة الأخيرة "المجد" ، الموسيقى مهيبة ورسامة. هذا يعطيها ملامح الترنيمة. الناس يمجدون وطنهم والأبطال الذين سقطوا.

أوبرا "إيفان سوزانين" عمل واقعي ، يخبر بصدق وإخلاص عن الأحداث التاريخية. كان للنوع الجديد من الدراما الموسيقية الشعبية التي ابتكرها جلينكا تأثير هائل على الأعمال اللاحقة للملحنين الروس ("المرأة البسكوفيتية" لريمسكي كورساكوف ، "بوريس غودونوف" لموسورجسكي).

أعمال لأوركسترا

المسرحيات لأوركسترا سيمفونية تحتل مكانة مهمة في عمل جلينكا. جميع أعماله في متناول جمهور عريض من المستمعين ، وهي فنية للغاية ومثالية في الشكل.

الخيال السمفوني "Kamarinskaya" (1848)هو تباين في موضوعين شعبيين روسيين. هذه المواضيع متناقضة. أولها أغنية زفاف واسعة ومتدفقة "من وراء الجبال الجبال الشاهقة". والموضوع الثاني هو الرقص الروسي الجريء "كامارينسكايا".

"Waltz-Fantasy"- واحدة من أكثر أعمال غلينكا الشعرية.

إنه يقوم على موضوع مخلص ، متهور وطموح. يتكرر الموضوع الرئيسي عدة مرات ، مكونًا شكل روندو. الحلقات متنوعة في محتواها تتناقض معها. غلبة مجموعة الأوتار تعطي العمل السمفوني بالكامل خفة ، طيران ، شفافية.

الرومانسية والأغاني

كتب جلينكا روايات رومانسية طوال حياته. كل شيء يأسرهم: الإخلاص والبساطة ، ضبط النفس في التعبير عن المشاعر ، الانسجام الكلاسيكي وشدة الشكل ، جمال اللحن والتناغم الواضح.

من بين رومانسيات Glinka ، يمكن للمرء أن يجد مجموعة متنوعة من الأنواع: الرومانسية اليومية "Poor Singer" ، والأغنية الدرامية "Night Review" ، وأغاني الشرب و "الطريق" ، والأغاني - الرقصات على إيقاع موسيقى الفالس ، والمازوركا ، والبولونيز ، والمسيرة .

قام جلينكا بتأليف رومانسيات مبنية على قصائد الشعراء المعاصرين - جوكوفسكي ، ديلفيج ، بوشكين.

شعبية هي الرومانسية من دورة وداع سانت بطرسبرغ - قبرة و Passing Song (كلمات N. Kukolnik).

الرومانسية لكلمات بوشكين "أتذكر لحظة رائعة" هي لؤلؤة من الأغاني الصوتية الروسية. إنها تنتمي إلى فترة الإبداع الناضجة ، لذلك فإن الإتقان فيها مثالي للغاية.

في رواياته الرومانسية ، لخص جلينكا كل ما تم إنشاؤه من قبل أسلافه ومعاصريه.

بالنسبة لنشاطه الإبداعي ، لم يكتب كثيرًا ، ولكن مثل بوشكين في مجال الأدب ، حدد ميخائيل جلينكا بوضوح "اللحن الروسي" ، ثم ابتكر نفس الموسيقى الروسية باعتبارها ملكية للثقافة العالمية بأكملها. كما أنه "ولد" كل الأتباع العبقرية الذين جعلوا من روسيا حالة موسيقية عظيمة في كل العصور وفي كل العصور.

بفضل Glinka ، اكتسبت اللغة الموسيقية الروسية أصالتها. بعد كل شيء ، كان من أعماله أن مشاهير مثل موسورجسكي وتشايكوفسكي ورشمانينوف وبروكوفييف وسفيريدوف وجافريلين وبورودين وبالاكيرف "نضجوا". النبأ السار هو أنه حتى اليوم لا تزال تقاليد "جلينكا" لها تأثير على كيف وماذا يقدمون ، وكيف وماذا يعلم الموسيقيون الشباب في الكليات والمدارس الروسية.

مثل هذه الأوبرا لميخائيل جلينكا مثل "حياة للقيصر" و "رسلان وليودميلا" سمحت لـ "ولادة" اتجاهين للأوبرا الروسية - الدراما الشعبية الموسيقية والأوبرا الملحمية أو حكاية الأوبرا الخيالية. كان أساس السيمفونية الروسية أعمالاً مثل "Kamarinskaya" و "Spanish Overtures". وبالطبع ، لا تنس أن تأليف "الأغنية الوطنية" لميخائيل إيفانوفيتش أصبح أساس النشيد الوطني للاتحاد الروسي. ومع ذلك ، في وقت لاحق أعاد الاتحاد الروسي نشيد اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وقام بتصحيح النص ، مع مراعاة الواقع الجديد.

يجب ألا ينسى الجيل الحديث من الشباب مثل هذا اللقب المهم للثقافة العالمية مثل ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا. تم تسمية العديد من شوارع بلادنا على شرف هذا الملحن ، وتمت تسمية المتاحف والمعاهد الموسيقية والمسارح ومدارس الموسيقى. وفي عام 1973 ، قام الفلكي ليودميلا تشيرنيخ ، بعد اكتشاف كوكب صغير ، بتسميته على شرف ميخائيل إيفانوفيتش - 2205 جلينكا. على كوكب عطارد ، سميت فوهة بركان على اسم الملحن الروسي.

22. الخصائص المقارنة للكلاسيكية والرومانسية.

معلمة المقارنة	الكلاسيكية	الرومانسية
فترة	القرن الثامن عشر	القرن ال 19
شكل الفن السائد	العمارة والأدب (المسرح)	الموسيقى والأدب
نسبة العقلاني والعاطفة.	عاقل	عاطفي (العقل مخطئ ، والشعور لا يحدث أبدًا).
نماذج	يتناسب الصارم	ضعيف ، مجاني ، لا يوجد مخطط صارم.
النوع	التخصص: الأوبرا والسوناتات والحفلات الموسيقية والسمفونيات.	المنمنمات والرسومات واللحظات الموسيقية المرتجلة.
المحتوى	المعممة	شخصي - شخصي
البرمجة ، def. الأسماء.	ليس مطابقا	يلتقي الجزء
الموضوع	مفيدة	صوتي
اللون الوطني	كشف لا مشرق	إثارة مشاعرك. الوعي ، نشأ بشكل مميز. ثقافتك.

23. ملامح تفسير سوناتا - الدورة السمفونية من قبل الملحنين الأجانب في القرنين 18-19.

دلالات المشاعر.

مع الباروك ، ليس كلهم ​​لديهم معنى النغمات ، ولكن هناك أهمية منها.

باخ: h -moll-death D-dur-joy = الكتلة المقاسة h-moll

Tchaikovsky h –moll - نغمة الروك.

Fis –moll، D –Dur؟ H –moll the نذير الموت.

الكلاسيكية: d –moll –potetic، Beethoven، Chopin Ave، Symphony No. 5

F moll appasionata؛

د مول - قداس موزارت - مأساوي.

و الدر - الرعوية

الرومانسية في مرثية e moll Chopin ، لا تغري Glinka.

النغمة المثالية ، الحب ، الأحلام

E دور الحب الدنيوي الحقيقي.

ج ـ دور البياض ، البراءة.

ينتمي M. Glinka إلى المبتكرين ، واكتشفوا طرق التطور الموسيقية الجديدة ، وهو مبتكر أنواع جديدة من حيث النوعية في الأوبرا الروسية:

- الأوبرا البطولية التاريخيةحسب نوع الدراما الموسيقية الشعبية ("إيفان سوزانين" أو "الحياة للقيصر") ؛

أوبرا ملحمية (رسلان وليودميلا).

تم إنشاء هاتين الأوبرا من قبل Glinka لمدة 6 سنوات. في عام 1834 ، بدأ العمل في أوبرا إيفان سوزانين (حياة للقيصر) ، والتي كانت في الأصل بمثابة خطابة. الانتهاء من العمل على (1936) - سنة الميلاد أول أوبرا كلاسيكية روسيةفي مؤامرة تاريخية ، كان مصدرها فكر K. Ryleev.

تكمن خصوصية دراما إيفان سوزانين في الجمع بين عدة أنواع أوبرالية:

• الأوبرا البطولية التاريخية(قطعة)؛
• ملامح الدراما الموسيقية الشعبية... السمات (ليست تجسيدًا كاملاً) - لأنه في الدراما الموسيقية الشعبية ، يجب أن تكون صورة الناس قيد التطوير (في الأوبرا ، يكون مشاركًا نشطًا في العمل ، ولكنه ثابت) ؛
• ملامح الأوبرا الملحمية(بطء تطوير الحبكة ، خاصة في البداية) ؛
• سمات الدراما(تفعيل العمل من لحظة ظهور البولنديين) ؛
• ملامح الدراما الغنائية النفسية، المرتبطة بشكل أساسي بصورة الشخصية الرئيسية.

تعود المشاهد الكورالية لأوبرا جلينكا إلى خطابات هاندل ، وهي فكرة الواجب والتضحية بالنفس - إلى غلوك ، حيوية وإشراق الشخصيات - إلى موتسارت.

أوبرا جلينكا رسلان وليودميلا (1842) ، التي ظهرت بعد 6 سنوات بالضبط ، استقبلت بشكل سلبي ، على عكس إيفان سوزانين ، الذي تم استقباله بحماس. ربما كان في. ستاسوف الوحيد من النقاد في ذلك الوقت الذي فهم معناها الحقيقي. جادل بأن رسلان وليودميلا لم يكن أوبرا فاشلة ، بل عمل مكتوب وفقًا لقوانين درامية جديدة تمامًا ، لم تكن معروفة من قبل في مرحلة الأوبرا.

إذا كان "إيفان سوزانين" يتابع خط التقاليد الأوروبية، تميل أكثر إلى نوع الأوبرا الدرامية مع ميزات الدراما الموسيقية الشعبية والأوبرا الغنائية النفسية ، ثم "رسلان وليودميلا" نوع جديد من الدراما ،ملحمة مدبلجة. تبين أن الصفات التي ينظر إليها المعاصرون على أنها نقائص هي أهم جوانب نوع الأوبرا الجديد ، الذي يعود إلى فن الملحمة.

بعض خصائصه المميزة:

• طبيعة التنمية الخاصة والواسعة وغير المستعجلة ؛
• عدم وجود اشتباكات الصراع المباشر بين القوات المعادية؛
• خلابة وملونة (ميل رومانسي).

غالبًا ما يُطلق على أوبرا "رسلان وليودميلا" اسم "كتاب مدرسي للأشكال الموسيقية".

في أوبرا رسلان وليودميلا ، استخدم جلينكا حبكة حكاية خرافية تقليدية مع مآثر وخيال وتحولات سحرية لإظهار شخصيات مختلفة وعلاقات معقدة بين الناس وإنشاء معرض كامل للأنواع البشرية. ومن بين هؤلاء الفارس النبيل والشجاع رسلان ، وليودميلا اللطيف ، وبيان الملهم ، وراتمير المتحمس ، وغوريسلافا ، والجبن فارلاف ، والفنلندي اللطيف ، وناينا الخبيث ، وتشرنومور القاسي.

يخضع التكوين العام للأوبرا لمبدأ التناظر الصارم. يحدد أسلوب جلينكا النموذجي للانتقام واكتمال الشكل العناصر الفردية للأوبرا وتكوينها بالكامل ككل. تأطير المقدمة والخاتمة القطعة. يتوافق هذا تمامًا مع التركيب الملحمي للأوبرا. يتم إنشاء رقة الشكل الأوبرالي من خلال التأطير. تتكرر المادة الموضوعية للمقدمة مرة أخرى في ختام الفصل الخامس ، في الكورس الختامي الرسمي في نفس المفتاح في D الكبرى. ترسم الأعمال المتطرفة صورًا رائعة لـ Kievan Rus. بين المشاهد المتناقضة لمغامرات البطل السحرية في مملكة Naina و Chernomor تتكشف ، تم تشكيل 3 أجزاء. سيصبح هذا المبدأ نموذجيًا لأوبرا القصص الخيالية والملحمية للكلمات الروسية. في الوقت نفسه ، الأوبرا سيمفونية ، والتطور المتضارب والمثير بشكل مكثف يتم استبداله بمبدأ التباين.

يحدد النوع الجديد من أوبرا القصص الخيالية خصائص الدراما الموسيقية لرسلانا وليودميلا. استنادًا إلى التقليد الكلاسيكي للأرقام المغلقة والكاملة ، ابتكرت جلينكا نوعها الخاص من الدراما الأوبرالية السردية لخطة ملحمية. إن المسار السردي غير المستعجل للتطور مع أقواس موضوعية واسعة على مسافات طويلة ، وبطء العمل المسرحي ، ووفرة المواضيع جعلت من الصعب إدراك العمل.

استطاع الناقد الموسيقي ستاسوف ، الذي يمتلك مجموعة استثنائية من الآراء الفنية ، أن يرى في موسيقى جلينكا اتجاهًا كاملاً للفن الروسي - الاهتمام بالملحمة الشعبية والشعر الشعبي. أدى الأسلوب الملحمي لأوبرا جلينكا إلى ظهور نظام من الصور والتقنيات الدرامية التي احتفظت بأهميتها في الشعر الغنائي الروسي في الأوقات اللاحقة.

قيمة إبداع جلينكا.حددت أوبرا جلينكا تطور نوع الأوبرا في روسيا. في مبادئ الدراما الموسيقية ، في النظام التصويري وأساليب تطوير الموضوعات الشعبية القومية ، كانت أوبرا جلينكا أساس عمل المؤلفين الكلاسيكيين الروس.

كانت أوبرا جلينكا الأولى "إيفان سوزانين" بالفعل مساهمة قيمة في الثقافة العالمية. تبع هذا المسار موسورجسكي في أوبرا بوريس غودونوف وخوفانشينا وريمسكي كورساكوف في أوبرا التاريخ الروسي امرأة بسكوف وعروس القيصر وأسطورة المدينة الخفية من كيتش وبورودين في أوبرا الأمير إيغور. مرت الأوبرا الروسية بمسار تطور لاحق طويل ، لكنها بقيت على حالها: فهم عميق للموضوع التاريخي من وجهة نظر الحداثة ، والدور القيادي للشعب ، من خلال الفكر الريادي والصراع الرئيسي ، المعبر عنه بوسائل السمفونية. تطوير؛ تجسيد واقعي للشخصيات الرئيسية والاستخدام الإبداعي للأصول الوطنية القومية. استمرت مبادئ كتابة المجموعات ، اللدونة ووضوح الخطوط اللحنية المستقلة المتأصلة في المؤلف ، في أوبرا ريمسكي كورساكوف ، تشايكوفسكي ، بورودين.

إن "مشهد الباليه مع الكورال" المبتكر في مجموعة رائعة من الرقصات البولندية في الفصل الثاني ليس عملاً زخرفيًا إضافيًا ، وقد لوحظ في أعمال الملحنين قبل غلينكا. كواحد من العناصر المهمة في العمل الدرامي ، فإنه يحدد مسار سيمفونية الباليه الروسي ، والذي تابعه تشايكوفسكي لاحقًا.

بعد رسلان وليودميلا ، بدأ جلينكا العمل في دراما الأوبرا الرجلان (العقد الماضي) على أساس أ. شاخوفسكي ، والتي ظلت غير مكتملة.

3 - أوبرا "إيفان سوزانين".

إيفان سوزانين "يفتح الفترة الناضجة لعمل جلينكا. تم اقتراح مؤامرة الأوبرا من قبل جوكوفسكي ، وهي تحتوي على حقيقة تاريخية - الإنجاز البطولي للفلاح إيفان أوسيبوفيتش سوزانين في عام 1612 ، عندما احتل الغزاة روسيا. لقد تم بالفعل تحرير موسكو. لكن واحدة من القوات البولندية المتبقية دخلت قرية دومنينو. بعد أن وافق الفلاح إيفان سوزانين على أن يكون مرشدًا ، أخذهم إلى غابة عميقة ، وبالتالي دمرهم ومات نفسه. كان جلينكا مستوحى من فكرة وطنية الشعب الروسي.

إن فكرة حب الوطن هي فكرة منتشرة في الأوبرا. ينعكس التطور المتسلسل للصراع بشكل كامل في التأليف الموسيقي.

تبدأ الأوبرا بمقدمة. إن المقدمة كلها مبنية على موضوعات موجودة في الأوبرا ، وتجسد الفكرة الرئيسية للأوبرا في شكل معمم. هو مكتوب على شكل سوناتا أليغرو مع مقدمة. الجزء الرئيسي (في G الثانوية) هو موضوع مثير للقلق ومندفع للجوقة الشعبية من ختام الفصل الثالث ، حيث يظهر الناس في اندفاع وطني. في تطوير العرض ، يأخذ هذا الموضوع شخصية شديدة للغاية. موضوع جانبي - موضوع فانيا "كيف قُتلت الأم" يحتوي العرض بالفعل على تباين - جزء متصل في عداد بثلاث ضربات مع نغمات مازوركا يمثل البولنديين. يبدو نفس الموضوع في الأوبرا في مشهد وصول البولنديين إلى كوخ سوزانين. وهكذا ، تم إلقاء "القوس" على إحدى ذروة الأوبرا. في الكود ، يكون التجاور أكثر إشراقًا - الدوافع المزعجة للجزء الرئيسي تنتقل إلى الحبال المجمدة التي ستبدو في إجابات سوزانين للبولنديين في الغابة. علاوة على ذلك ، تبدو عبارات المازوريك وكأنها تهديد للبولنديين. تنمو هذه العبارات ، ولكن يتم استبدال الأجزاء الثلاثة بجزءين وهذا يترجم إلى أجراس جرس. يبدو موضوع الجزء الرئيسي في G الرئيسية منتصرا. وهكذا ، يظهر مسار الأوبرا بأكمله في المقدمة.

الأوبرا لها أربعة أعمال وخاتمة. يصف الفصل الأول الشعب الروسي والشخصيات الرئيسية في الأوبرا. هذا هو إيفان سوزانين ، ابنته أنتونيدا ، الابن بالتبني فانيا ، خطيبة أنتونيدا - المحارب سوبينين ، الشعب. يبدأ الفصل الأول بمقدمة مشهد كورالية ضخمة. في المقدمة ، يتناوب جوقان عدة مرات - ذكر وأنثى. موضوع الكورال الذكوري قريب من أغاني الفلاحين والجنود ذات الطابع البطولي الملحمي ("تشرق ، الشمس حمراء"). لأول مرة في الفن الروسي ، تنقل الموسيقى ذات النمط الشعبي الواضح شجاعة بطولية عالية.

لحن الكورس الثاني - أنثى - يبدو في البداية في الأوركسترا ، وبعد ذلك بقليل يظهر في الجزء الصوتي. إنها حية ومبهجة تشبه أغاني الرقص المستديرة لفتيات الفلاحات المكرسات لإيقاظ الطبيعة في الربيع.

الصور اللحنية الرئيسية للمقدمة متناقضة مع بعضها البعض. وهكذا تظهر المقدمة جوانب مختلفة من صورة الشعب: إرادته ووديته ، مثابرته الشجاعة وإدراكه المحب ؛ الطبيعة الأصلية.

بعد المقدمة الكورالية الضخمة ، يقدم جلينكا صورة موسيقية لإحدى الشخصيات - ابنة سوزانين أنتونيدا.

تتكون أغنية أنتونيدا من قسمين: كافاتينا وروندو. يتم الحفاظ على الكافاتينا البطيئة في روح الأغاني الغنائية الروسية. يفسح كافاتينا اللطيف الطريق لموسيقى "روندو الرشيقة" النابضة بالحيوية. تتميز الموسيقى الخفيفة والطازجة أيضًا بطابع غنائي.

أنتونيدا تجيب على سوزانين. هذا "عرض" للصورة الرئيسية للأوبرا. تلاوات سوزانين نموذجية لأسلوب جلينكا. هم رخيمون ، لديهم العديد من الحركات السلسة على فترات واسعة ، ترانيم على مقاطع منفصلة. وهكذا ، يظهر الملحن على الفور الوحدة العضوية لسوزانين و "الشعب.

يظهر بطل جديد للأوبرا - بوجدان سوبينين. السمة الرئيسية ل Sobinin هي "شخصيته الجريئة". يتم الكشف عنها بمساعدة عبارات الأغاني المتحمسة والواسعة بإيقاع مرن وواضح ، مدعومة بروح أغاني الجندي الباسلة.

يتم الحفاظ على الجزء الأول من العمل في حركة مسيرة ومليء بالحماس الوطني. تعمل سوزانين وأنتونيدا وسوبينين كمغنين رئيسيين وعازفين منفردون للجوقة

يتناقض القانون الثاني بشكل صارخ مع الأول. بدلاً من الفلاحين البسطاء على المسرح ، توجد مقالي تتغذى في قلعة الملك البولندي. أربع رقصات: البولونيز ، الكراكوفياك ، الفالس والمازوركا تشكل جناح رقص كبير. الموضوع الرئيسي للكراكوفياك ، بفضل الإيقاع المتناغم ، مرن بشكل خاص. رقصة الفالس في 6/8 رشيقة ، ووجود الإغماء في الضربة الثانية يجعلها أقرب إلى المازورك ، مما يعطيها نكهة بولندية. يتميز الفالس بالدقة والشفافية الخاصة بالتنسيق. البولونيز والمازوركا الأخير لهما طابع مختلف تمامًا. يبدو Polonaise بفخر ، احتفالي ومقاتل. تذكرنا نغماته بمكالمات الضجة. مزورك الشجاع الخالي من الهموم مع اللحن الكاسح والأوتار الرنانة مليئة بالبهجة والروعة.

مع نغمات وإيقاعات هذه الرقصة ، يرسم غلينكا صورة للغزاة البولنديين ، الذين تخفي روعتها الخارجية الجشع والغطرسة والغرور الطائش.

قبل Glinka ، تم إدخال أرقام الرقص في الأوبرا ، ولكن عادةً ما تكون فقط في شكل تحويل إضافي ، لكنها لم تكن مرتبطة بشكل مباشر بالحركة. ولأول مرة ، أعطى جلينكا للرقص معنى دراميًا مهمًا. أصبحوا وسيلة للتوصيف المجازي للشخصيات. نشأت موسيقى الباليه الكلاسيكية الروسية من المشاهد "البولندية" في الفصل الثاني.

يمكن تقسيم الإجراء III إلى نصفين: الأول - قبل وصول الأعداء ، والثاني - من لحظة ظهورهم. الشوط الأول يسيطر عليه الهدوء والمزاج الخفيف. تظهر هنا شخصية سوزانين - الأب المحب مع عائلته.

يبدأ العمل بأغنية من قبل ابن سوزانين بالتبني فانيا. الأغنية قريبة من الأغاني الشعبية الروسية ببساطتها وحنانها الطبيعي. في نهاية الأغنية ، يتم تضمين صوت سوزانين فيه وتنتقل الأغنية إلى المسرح ، ثم إلى الثنائي. يغلب على الدويتو نغمات وإيقاعات. فيه تجد الحماسة الوطنية للأب والابن تعبيراً.

التتويج الدرامي للأوبرا بأكملها هو مشهد البولنديين في الفصل الرابع. هنا يتم تحديد مصير الشخصية الرئيسية للأوبرا.

تبدأ الصورة بجوقة من البولنديين يتجولون في ظلام الليل عبر غابة عميقة مغطاة بالثلج. لتوصيف البولنديين ، يستخدم جلينكا إيقاع المازورك. هنا تخلو من الشجاعة والقتال ، تبدو قاتمة ، تنقل الحالة الذهنية المضطهدة للبولنديين ، وهاجسهم للموت الوشيك. الأوتار غير المستقرة (زيادة ثلاثية ، انخفاض الوتر السابع) والجرس الباهت للأوركسترا يزيد من الشعور بالظلام والكآبة.

تم الكشف عن الملامح الرئيسية لظهور البطل في الساعة الحاسمة من حياته في أغنيته المحتضرة والمونولوج اللاحق. يستند التلاوة الافتتاحية القصيرة "إنهم يشعرون بالحقيقة" على التنغيم الواسع غير المستعجل والواثق لمخزن الأغاني ، وهو أمر معتاد لسوزانين. هذا هو أحد أفضل الأمثلة على تلاوة جلينكا اللحن (مثال رقم 8). في الأغنية نفسها ("ستأتي ، فجر ...") يسود مزاج التأمل الحزين العميق. سوزانين تحتفظ بالذكورة المتأصلة ، والسمو وقوة العقل. لا يوجد ميلودراما في هذا. أغنية سوزانين هي مثال حي على نهج Glinka المبتكر للأغنية الشعبية. هنا ، على أساس نغمات الأغاني الشعبية الروسية ، تظهر الموسيقى المشبعة بالمأساة الحقيقية لأول مرة. تتضمن هذه الأغنية كلمات أودوفسكي أن جلينكا "تمكنت من خلق شخصية جديدة لم يسمع بها من قبل حتى الآن ، لرفع النغمة الشعبية إلى مأساة".

تنتهي الأوبرا بصورة فخمة للاحتفال الشعبي في الميدان الأحمر في موسكو.

تتكون الخاتمة من ثلاثة أقسام: 1) جوقة "المجد" في العرض الأول. 2) مشاهد وثلاثية لفانيا وأنتونيدا وسوبينين "أوه ، لست أنا ، فقير ..." مع جوقة ؛ و 3) العرض النهائي الجديد "المجد".

في "المجد" العبقري بأقصى قدر من التحدب والوضوح ، تتجسد الصورة البطولية للشعب المنتصر.

"إيفان سوزانين" هي أول أوبرا تقوم على التطور الموسيقي المستمر ، ولا يوجد حوار منطوق واحد. يطبق جلينكا مبدأ السيمفونية في الأوبرا ويضع أسس طريقة الفكرة المهيمنة ، التي طورها تشايكوفسكي وريمسكي كورساكوف بهذه المهارة لاحقًا. دخلت الموسيقى الروسية مع إيفان سوزانين طريق التطور السمفوني. ذروة السيمفونية الدرامية الروسية هي المشهد في الغابة ، وهو مثال على الكشف السمفوني العميق عن النص النفسي للدراما.

في وصف شخصياتها ، تستخدم جلينكا مجموعة متنوعة من الأشكال - من سرد أريوس إلى نغمة معقدة متعددة الأجزاء من النوع الكلاسيكي. من السمات المحددة للأوبرا وجود مشاهد بولندية للتطور الشامل ، والتي تعزز بنشاط عمل الدراما. لكن الأغنية هي مركز مهم لتكوين الأوبرا ، في الأغنية هو توصيف الشخصية.

تجلت مهارة Glinka العالية في المجموعات ، حيث تم دمج مبادئ تعدد الأصوات الكلاسيكية مع طبيعة الأسلوب متعدد الألحان الشعبي الروسي. في ختام الفصل الأول في الثلاثي "Don't Tommy، Dear" ، يستخدم Glinka شكل التنوعات متعددة الألحان بطريقة جديدة ، مع طبقات تدريجية من الأصوات. في الثلاثي الجنائزي من الخاتمة ، تم استخدام تقنيات تعدد الأصوات الشعبية الروسية. تقترب الرباعية الضخمة من الفصل الثالث من دورة سيمفونية - مقدمة ، وحركة بطيئة ونهاية سريعة ،

في أوبرا "إيفان سوزانين" توجد طريقة سيمفونية حقيقية للتطوير الشامل. إن معنى مقارنة Glinka الدراماتيكية بين القوتين المتعارضتين ليس فقط في التناقض بين النوع الوطني - الروسية والبولندية ، الغناء والرقص ، البداية السمفونية والصوتية والأدوات ، باعتبارها الوسيلة الرئيسية للتوصيف. معنى التباين وفي الآخر - الشعب هو بطل الرواية المدافع المأساوي عن الوطن الأم. ومن هنا تأتي المقاربة المختلفة والمقاييس المختلفة في تفسير كلا المجموعتين. يتم عرض طبقة النبلاء البولندية بطريقة معممة. ويظهر الشعب الروسي بطرق متنوعة ؛ هذا هو السبب في أن لغة الأغنية الشعبية في الأوبرا غنية جدًا. تحدد مشاهد كورال الأوبرا النمط الوطني لأوبرا جلينكا. الأساس هو الأغنية الروسية بجميع أصنافها. تم تجسيد أفضل ميزات التنغيم والهيكل النموذجي للأغاني الشعبية الروسية بشكل كامل لأول مرة بواسطة Glinka ، والذي تم التعبير عنه ، على سبيل المثال ، في إيقاع خمس إيقاع لجوقة الفتيات ، في التباين النمطي المرن في جوقة المجدفين . يتم تطوير التنغيم الشعبي بحرية ، حيث يتم إعادة تنفيذه في الأشكال الكلاسيكية المتناغمة لموسيقى Glinka. يستخدم المؤلف الموسيقي شكل الاختلاف المطابق لطبيعة الموضوعات الشعبية الروسية على نطاق واسع.

يتم لعب الدور الرئيسي من خلال مشهدين كوراليين. يظهر الناس فيها على أنهم "شخصية عظيمة" ، يجمعها شعور واحد ، إرادة واحدة. كانت هذه الجوقات الشعبية بأسلوبها الخطابي لا مثيل لها في ذلك الوقت.

المشهد الأخير من الأوبرا ، الخاتمة ، يعبر عن مشهد من الابتهاج الشعبي. كتب سيروف جلينكا المعاصر: "في أصالتها الروسية ، في نقلها المخلص للحظة التاريخية ، هذه الجوقة هي صفحة من التاريخ الروسي."

يجمع موضوع الكورس بين سمات الترديد والحركة. ينقل هيكلها التصويري بالكامل الوتيرة الهادئة لمسيرة الشعب.

أصول الجوقة متنوعة. هنا توجد أغنية شعبية ، وأسلوب غناء الجزء الكورالي ، وهو حواف مهيبة للقرن الثامن عشر. في التكوين العام للمشهد الكورالي ، تستخدم جلينكا شكلها المفضل من التنوعات وأساليب التطوير متعددة الأصوات.

لتحقيق انطباع عام بالفرح والاحتفال ، يستخدم Glinka أيضًا تقنيات تلوين - تشارك أوركسترا سيمفونية كاملة وأوركسترا نحاسية على خشبة المسرح في النهاية ، وتنضم مجموعة من الباس والأجراس إلى الجوقة الرئيسية ، ويتم إثراء النغمات الموسيقية (C major) بألوان متناسقة (E الكبرى ، B الكبرى) ... يتم تطبيق جميع الوسائل مع الإحساس بالتناسب والانسجام وجمال الشكل.