تكشف ثقافة الفن العالمية عن خصوصية وأصالة التجربة الروحية والجمالية للبشرية ، وتعمم أفكار الفن التي يمتلكها الشخص. يتم تضمين هذا الموضوع في المناهج الدراسية الأساسية وهو مطلوب للدراسة.

مفهوم الثقافة. مبادئ دراسة الثقافة الفنية.

عالم الفن - قائمة كاملة من التخصصات العلمية:

تاريخ الفن (وكذلك فلسفته وعلم النفس)

الجماليات (دراسة أشكال الجمال في الإبداع الفني)

علم الثقافة (مجمع الدراسات الثقافية بشكل عام)

الإثنوغرافيا الثقافية (علم يدرس الشعوب المادية والروحية للمجموعات العرقية)

دلالات الثقافة (دراسة الأشياء الثقافية من وجهة نظر المعنى الذي تعبر عنه)

سيميائية الثقافة (اعتبار الثقافة كنظام للعلامات)

التأويل (دراسة مبادئ تفسير وتفسير الأشياء الثقافية)

علم الوجود للثقافة (العلاقة بين الثقافة والقوانين العالمية للوجود)

نظرية المعرفة للثقافة (دراسة أشكال المعرفة القائمة على التراث الثقافي)

علم القيم (النظر في القيم المعتمدة ثقافيا)

ما هي الثقافة؟ يشير الأصل اللاتيني للكلمة إلى الاسم كولير"زراعة" ، "زراعة". لكن لا يوجد تعريف واحد.

تصنيف التعاريف مفهوم "الثقافة"عالم الثقافة الاسباني ألبرت كفانها.

1) التعريفات القائمة على مفهوم التراث الاجتماعي (إدوارد سابير: " الثقافة هي أي عنصر موروث اجتماعيًا من الحياة البشرية - المادية والروحية»)

2) التعريفات القائمة على مفهوم السلوكيات المكتسبة (جوليان ستيوارت: " تُفهم الثقافة عمومًا على أنها السلوكيات المكتسبة المنقولة اجتماعيًا ...»)

3) تعريفات مبنية على مفهوم الأفكار (جيمس فورد: "... يمكن تعريف الثقافة عمومًا على أنها تدفق من الأفكار المتدفقة من فرد إلى آخر من خلال السلوك الرمزي أو التعلم اللفظي أو التقليد»)

4) التعاريف المبنية على مفهوم superorganic (أي الكذب وراء حدود الإدراك الحسي) - الفكرية والعاطفية والروحية)

حضارههي مجموعة من العناصر المادية والروحية الموروثة اجتماعياً للحياة البشرية: الأشياء المادية التي صنعها الإنسان ، ومهارات العمل ، والمعايير السلوكية ، والنماذج الجمالية ، والأفكار ، فضلاً عن القدرة على حفظها واستخدامها ونقلها إلى الأحفاد.

تقسيم الثقافة إلى مادية وروحية.من المقبول عمومًا أنتمثل المواد أشياء من العمل ، والإسكان ، والملابس ، والمركبات ، ووسائل الإنتاج ، وما إلى ذلك. ولكن هذا النوع من الثقافة لا يتم تمثيله فقط بأشياء معينة ، بل يشمل معرفة وقدرات ومهارات الشخص المشارك في عملية الإنتاج. التطور البدني البشري هو أيضًا جزء من هذه الثقافة. الثقافة الروحية هي الفن والدين والتعليم والعلم ومستوى تنفيذ منجزاتها في الحياة اليومية والإنتاج والتقاليد والعادات والطقوس والطب ودرجة تطور احتياجات الناس واهتماماتهم في المستويين المادي والروحي. يمكن أن يشمل أيضًا العلاقات بين الناس ، وكذلك علاقة الشخص بنفسه وبالطبيعة ...

مثل هذا التقسيم مشروع ، لكن لا يستحق قبوله كحقيقة غير مشروطة. يشار إلى هذا ، على سبيل المثال ، من قبل الفيلسوف الروسي نيكولاي بيردييف:« كل ثقافة (حتى الثقافة المادية) هي ثقافة الروح ، كل ثقافة لها أساس روحي - إنها نتاج عمل الروح الإبداعي ...". بعبارة أخرى ، كل ثقافة مادية لها سببها ثقافة روحية ، وكنتيجة لهذه الحالة الروحية أو تلك. على سبيل المثال ، الهاتف المحمول الذي يمتلكه كل منكم هو موضوع للثقافة المادية ، لكن وجوده ممكن فقط بفضل الثقافة الروحية (مجال العلم) ، ونتيجته هي حالتك الروحية (على سبيل المثال ، ظاهرة التفكير عبر الرسائل القصيرة).

ثقافة الفن - إنه عالم الفن الذي يتميز بالتفاعل مع المجتمع وأنواع الثقافة الأخرى. هذا النوع من الثقافة هو نتاج النشاط الفني البشري. الثقافة الفنية وتشمل المكونات التالية:

إنتاج فني

علوم تاريخ الفن ،

النقد الفني

- "استهلاك" الأعمال الفنية (المستمعون ، المتفرجون ، القراء).

من الواضح أن المكونات الثلاثة الأولى تفترض مسبقًا المشاركة المهنية في المجال الفني (في دور الفنان (بالمعنى الأوسع للكلمة) ، الناقد الفني ، الناقد). الرابع يتعلق بنا مباشرة معك.

الهدف من دورة MHC : شخص يكتسب صفة المستهلك "المختص" (مشاهد ، قارئ ، مستمع) لديه معرفة معينة في مجال الفن وفهم للقوانين التي بموجبها يوجد الفن ويتطور.

من أجل دراسة هذا أو ذاك الانضباط العلمي ، نحتاج إلى اختيار نوع من "نقطة المراقبة" - أي موقفنا في الزمان والمكان بالنسبة للظواهر المدروسة. يسمي الفيلسوف الفرنسي هنري كوربين هذه النقطة "مؤرخ".

عندما يتعلق الأمر بالتخصصات العلمية ، هناك احتمال كبير أن يتزامن المؤرخ مع النقطة التي تدل على حالة الإنسانية الحديثة. وهذا يعني ، دعنا نقول ، أننا سوف ندرس الفيزياء ، وننطلق في معظم الأحيان من الأطروحات الحديثة التي طرحها هذا العلم. أي أن المؤرخ العلمي غير شخصي وغير متحرك إلى حد ما: نحن نحلل الفرضيات الفيزيائية التي طُرحت في القرن الرابع. قبل الميلاد. (على سبيل المثال ، فكرة الذرات من تأليف ديموقريطس) والنظرية الجزيئية للقرن التاسع عشر ، بناءً على نفس البيانات العلمية التي تنتمي إلى القرن الحادي والعشرين.

هل هذا النهج في مجال الفن ممكن؟ هل يمكننا دراسة ، على سبيل المثال ، الفن اليوناني القديم ، والبقاء على مناصب الحداثة (البيانات العلمية الحديثة ، والبنية الاجتماعية ، والقدرات التقنية ، والاتجاهات الجمالية) وهويتنا الثقافية والوطنية (التقاليد ، ونظام القيم الحالي ، والمعتقدات الدينية ، وما إلى ذلك) ؟ بمعنى ، هل يمكننا دراسة نصوص هوميروس ، الذين ظلوا بالكامل من الروس في القرن الحادي والعشرين ، والذين يعيشون في عصر مجتمع المعلومات ، والقيم الديمقراطية ، التي نشأت في التيار الرئيسي للثقافة المسيحية وما بعد المسيحية؟ لا ، لا يمكننا ذلك ، لأننا في هذه الحالة سنبقى ببساطة غير مبالين وصمّين تجاه هذه الأعمال ؛ كل ما يمكننا قوله عنهم هو هراء لا معنى له ومبتذل - يقولون ، هذه "روائع" و "على الجميع أن يعرفها" ... ماذا علينا أن نفعل؟ الجواب: لنقل مؤرخنا إلى تلك النقطة المكانية والزمانية عندما تم إنشاء هذه الأعمال (في حالة هوميروس ، ستكون هذه اليونان القديمة في الفترة القديمة). فكريًا وعاطفيًا ، سيعني ذلك محاولة فهم قصائد هوميروس وإحساسها بالطريقة التي شعر بها وفهمها معاصرو المؤلف والمؤلف نفسه. ثم سيكون المؤرخ شخصيًا ومتحركًا. ثم يمكننا على الأقل فهم شيء ما. ربما تكون حركة التاريخ هذه أصعب شيء من الناحية الفنية ينتظرنا. لأنه يتطلب منا تغيير تفكيرنا باستمرار ، للتخلص باستمرار من الصور النمطية لعصرنا. إنه حقًا ليس سهلاً ويتطلب تدريبًا.

لماذا نحتاج كل هذا ؟ قارن الفيلسوف الروسي الحديث حيدر جمال شخصًا بشمعة. هناك شمعة وهناك نارها. شعلة الشمعة ليست شمعة. لكن الشمعة بدون لهب ليست شمعة أيضًا - إنها مجرد كائن شمعي مستطيل. أي أن لهب الشمعة هو الذي يجعل الشمعة شمعة. إنه نفس الشيء مع الشخص. يوجد شخص (شمعة) وهناك معنى (لهب). من دون الانخراط في عالم المعنى ، فإن الإنسان ليس في الحقيقة شخصًا ، ولكنه مجرد مجموعة من العلامات الخارجية لشخص ، ذو قدمين بدون ريش. وفقط بالسعي واكتساب المعنى ، نصبح بشراً كاملاً. ومجال المعاني هو المجال الذي "تعمل" فيه الثقافة الفنية.

برنامج

الثقافة الفنية العالمية

الحد الأدنى المطلوب من المعرفة

على ثقافة الفن الأجنبية

الجزء الاول

الثقافة الفنية في العصور القديمة

1. الثقافة الفنية لمصر القديمة. المعتقدات الدينية وعبادة الموتى بين قدماء المصريين كأساس لفنهم وفنهم. فترة الثقافة الفنية المصرية القديمة - فترة ما قبل الأسرات ، الدولة المبكرة ، الدولة القديمة ، المملكة الوسطى ، الدولة الحديثة ، العصر المتأخر. هياكل الدفن - الأهرامات والمعابد. مجمع الهرم بالجيزة. معابد الكرنك والأقصر ومعبد رمسيس الثاني في أبو سمبل.

2. الثقافة الفنية لبلاد الرافدين. سومر وأكاد. الزقورة هي أهم إنجاز لهندسة المعبد في بلاد ما بين النهرين. زقورة إله القمر نانا في أور (القرن الحادي والعشرين قبل الميلاد). ارتياح ، بلاستيك صغير ، فسيفساء. نحت الألفية الثالثة. معيار من أور (2600 قبل الميلاد). فن العصر البابلي القديم (2000-1600 قبل الميلاد). شاهدة قوانين حمورابي. الآثار المعمارية لبابل في العصر البابلي الجديد (الألفية الأولى قبل الميلاد). بوابات الالهة عشتار دور القرميد فى زخرفة الهياكل المعمارية. الفن الآشوري. السمات الفنية للإغاثة الآشورية.

3. فن بحر إيجة. قصر كنوسوس واللوحات الجدارية الخاصة به. بوابة الأسد في ميسينا. لوحة مزهرية على طراز كاماريس.

4. الثقافة الفنية في اليونان القديمة. الفترة الزمنية للفن اليوناني - عفا عليها الزمن ، وكلاسيكية ، وهلنستية.

هندسة معمارية

الأنواع الرئيسية للأوامر والمعابد اليونانية.

العمارة في الفترة الكلاسيكية هي الأكروبوليس الأثيني.

النحت

عفا عليها الزمن - أنواع kuros و kor. كلاسيك. النحاتون ميرون ، بوليكليتس ، فيدياس ، سكوباس ، براكسيتيل.

النحت الهيلينية - مذبح زيوس في بيرغاموم ، "لاوكون" أجساندر ، أتينودوروس ، بوليدوروس.

5. الثقافة الفنية لروما القديمة. الفترة الزمنية للفن الروماني - العصر الجمهوري ، الإمبراطورية روما.

الأنواع الرئيسية للهياكل المعمارية- المدرجات والملاعب والمعابد وأقواس النصر وأعمدة النصر وديكورها النحت.

تجسيد الطراز الإمبراطوري في آثار عصر أغسطس. النحت الأثري والحامل لروما القديمة وعلاقته بالطوائف الدينية. صورة النحت الروماني وتصنيفها.

القسم الثاني.

الثقافة الفنية في العصور الوسطى وعصر النهضة.

1. الثقافة الفنية لأوروبا الغربية في العصور الوسطى. المسيحية هي الأساس الروحي لثقافة العصور الوسطى الأوروبية. هيكل الكنيسة المسيحية المبكرة ونظام الزخرفة. مفهوم الايقونية ودورها في الفن الديني. أصل وانتشار أسلوب الرومانسيك. السمات المميزة لهيكل وزخرفة الكنيسة الرومانية. دور النحت في معبد رومانسي. تمثال للبوابة الملكية لكاتدرائية نوتردام في شارتر. دور الرسم الضخم في الكنيسة الرومانية. أصل وانتشار النمط القوطي. كاتدرائية نوتردام في باريس. كاتدرائيات نوتردام في شارتر وريمس وأمين. نافذة زجاج ملون قوطي. سان شابيل في باريس.

2. الثقافة الفنية البيزنطية. كاتدرائية القديسة صوفيا في القسطنطينية. زخرفة معمارية وفسيفساء لكنيسة سان فيتالي في رافينا. دور الأيقونات والأيقونات في تاريخ الفن البيزنطي. تشكيل وتطوير نوع المعبد المتصالب. نظام الزخرفة الأثرية الخلابة للمعبد البيزنطي - الفسيفساء واللوحات الجدارية.

3. الثقافة الفنية لعصر النهضة الإيطالية. الفترة الزمنية - عصر النهضة البدائي ، عصر النهضة المبكر ، عصر النهضة العالي ، أواخر عصر النهضة. الإنسانية هي الأساس الأيديولوجي لثقافة عصر النهضة. قيمة التراث القديم.

إبداع جيوتو دي بوندوني. فن فلورنسا في أوائل عصر النهضة - برونليسكي ، ألبيرتي ، ماساتشيو ، بوتيتشيلي ، دوناتيلو. فن عصر النهضة العالي هو عمل ليوناردو دافنشي ورافائيل ومايكل أنجلو. جورجوني وتيتيان ومدرسة البندقية للرسم. الهياكل المعمارية في برامانتي وبالاديو.

4. السمات الفنية لعصر النهضة الشمالية. أعمال الأخوين فان إيك ، ألبريشت دورر ، هانز هولباين ، هيرونيموس بوش وبيتر بروغل.

القسم الثالث

الثقافة الفنية في القرنين السابع عشر والثامن عشر

1. الفن الأوروبي وأسلوب الباروك. مظهر من مظاهر الطراز الباروكي في العمارة والنحت بواسطة لورنزو بيرنيني. إبداع P.P. روبنز - أعلى ارتفاع للباروك الفلمنكي.

اللوحات التي رسمها أ. فان ديك ، لوحات من نوع جوردان ، لا تزال تفسد من قبل ف. سنايدر.

2. عمليات بحث واقعية عن سادة الرسم الهولندي والإسباني في القرن السابع عشر. العلاقة بين الأسطورة والواقع في أعمال D. Velazquez، H. Rembrandt. صور رامبرانت.

دور "الهولنديين الصغار" وأسباب تطور الرسم النوعي ، والحياة الساكنة ، والمناظر الطبيعية في الرسم الهولندي في القرن السابع عشر.

3. الكلاسيكية في العمارة والفنون الجميلة في فرنسا في القرن السابع عشر. المجموعة المعمارية ومتنزهات فرساي. إبداع N. Poussin - الموضوعات الأسطورية والدينية ، وتشكيل المبادئ الكلاسيكية للرسم.

4. العمارة والفنون الجميلة في القرن الثامن عشر. مزيد من التطوير للعمارة الكلاسيكية في فرنسا (Petit Trianon at Versailles ، Place de la Concorde in Paris).

5. أسلوب الروكوكو في فن وعمارة فرنسا في القرن الثامن عشر.

6. صور المسرح والمسرحية للصور في عمل Zh.A. واتو.

7. ميزات واقعية في الرسم بواسطة G.Courbet ، Zh.B.S. تشاردين.

8. الكلاسيكية الجديدة في أعمال أ. كانوفا.

القسم الرابع

الثقافة الفنية في القرنين التاسع عشر والعشرين.

1. التعبير عن مُثُل الرومانسية في الرسم الألماني. دور المناظر الطبيعية في أعمال كاسبار ديفيد فريدريش.

2. الرومانسية وإبداع ف. جويا.

3. ملامح الرومانسية في فرنسا.

الإبداع T. Gericault و E. Delacroix.

4. رسم الانطباعية الفرنسية - الإبداع في الهواء الطلق ، الاهتمام بالنقل الدقيق للحالة المؤقتة لبيئة الهواء الخفيف ، ضوء الشمس. تقديم تقنية الرسم لأهداف وغايات الرسم الجديدة.

5. ما بعد الانطباعية. البحث عن شكل فني جديد في أعمال P.

6. أسلوب الفن الحديث في الفن الأوروبي.

7. فن Fauves. أصول الأسلوب Fauvist في أشكال الفن غير الكلاسيكي. تقنية الرسم من Fauvism. الإبداع أ. ماتيس.

8. بيكاسو والتكعيبية.

9. السريالية كإتجاه في الفن. الإبداع S. دالي.

10. الاتجاهات الجديدة في عمارة القرن العشرين. عمل لو كوربوزييه.

الحد الأدنى المطلوب من المعرفة

على الثقافة الفنية الروسية

القسم الخامس

الثقافة الفنية لروسيا القديمة

1. الأرثوذكسية هي الأساس الروحي للفن الروسي القديم. دور التقاليد البيزنطية في الفن الروسي. فن كييف روس. معبد القديسة صوفيا في كييف - صورة معمارية وجداريات وفسيفساء. دور الأيقونات والأيقونسطاس في فن روسيا في العصور الوسطى.

2. الثقافة الفنية للإمارات الروسية القديمة - نوفغورود وإمارة فلاديمير سوزدال. إعادة تدوير الملامح البيزنطية وإضافة التقاليد المعمارية والفنية المحلية في فن فيليكي نوفغورود. معبد القديسة صوفيا نوفغورود ، كاتدرائية القديس جورج في دير يوريف. اللوحات الجدارية لكنيسة المخلص في نيريديتسا. أعمال ثيوفانيس اليوناني - اللوحات الجدارية لكنيسة تجلي المخلص في شارع إيلين. مدرسة نوفغورود لرسم الأيقونات. الطابع الأميري لثقافة وفن فلاديمير سوزدال روس في منتصف القرن الثاني عشر - الثلث الأول من القرن الثالث عشر. مفهوم قوة الله الأميرية المختارة وهندسة فلاديمير. السمات الفنية للهندسة المعمارية لمعابد إمارة فلاديمير سوزدال. كاتدرائية الصعود في فلاديمير ، كنيسة شفاعة العذراء على نيرل ، كاتدرائية ديمتريفسكي ، كاتدرائية القديس جورج في يوريف بولسكي.

3. عمل أندريه روبليف هو تعبير عن السمات المميزة للتدين والنظرة العالمية لموسكو روسيا: اللوحات الجدارية لكاتدرائية الصعود في فلاديمير ، أيقونة "الثالوث". صورة الدولة الجديدة في عمارة الكرملين في موسكو - صعود البشارة وكاتدرائيات رئيس الملائكة. عمل ديونيسيوس هو مثال حي على "الأسلوب الروسي العام" في الفن: اللوحات الجدارية لكاتدرائية ميلاد العذراء لدير فيرابونتوف. عمارة الخيام - كنيسة الصعود في كولومنسكوي ، وكاتدرائية القديس باسيل المبارك (شفاعة العذراء على الخندق).

4. الطبيعة الانتقالية للثقافة الفنية الروسية في القرن السابع عشر. التعايش بين اتجاهين - تقليد البلاط وثقافة البلدات الحضرية. اختراق الملامح العلمانية في الفن. مكثف لبناء المعابد في موسكو والمحافظات. إن فكرة بناء القدس الجديدة على نهر استرا هي مجمع لدير القدس الجديدة. لوحة معبد ياروسلافل. فن سيمون أوشاكوف.

القسم السادس

الثقافة الفنية الروسية في القرنين الثامن عشر والعشرين.

1. الثقافة الفنية للعصر البطرسي. دور التقاليد الأوروبية في الفن والعمارة في القرن الثامن عشر.

2. بناء سانت بطرسبرغ ، وتطوير نمط جديد من المباني العامة والسكنية. أنشطة المهندسين المعماريين البارزين في عصر بطرس الأكبر - D. Trezzini ، Zh.B. ليبلون.

3. ذروة الطراز الباروكي في أعمال ف.ب. راستريللي. قصور سانت بطرسبورغ وضواحيها.

4. هندسة الكلاسيكية في روسيا - عمل جي كورينغي ، سي كاميرون ، آي واي. ستاروفا. استمرار لتقاليد الكلاسيكية في أعمال أعظم المهندسين المعماريين في أوائل القرن التاسع عشر. - أ. Voronikhin (كاتدرائية كازان في سانت بطرسبرغ) ، م. زاخاروفا (مبنى الأميرالية). المجموعات المعمارية للعاصمة - ك. روسي ، ف. ستاسوف.

5. الفنون الجميلة من النصف الأول من القرن التاسع عشر. انعكاس الاتجاهات الرومانسية في الثقافة الفنية. لوحة بورتريه لعصر الرومانسية - عمل O.A. كيبرينسكي ، ف. تروبينين. التناقض بين الشكل الأكاديمي والمحتوى الرومانسي في أعمال ك. بريولوف. أ. إيفانوف ولوحة "ظهور المسيح للشعب".

6. ولادة هذا النوع في فن A.G. فينيتسيانوف.

7. الفنون الجميلة من النصف الثاني من القرن التاسع عشر. مزيد من التطوير لنوع الحياة اليومية ونمو الميول النقدية في عمل V.G. بيروف. إنشاء جمعية السفر للمعارض الفنية والفنون الواقعية. إبداع ن. كرامسكوي ("المسيح في الصحراء"). ن. Ge ("ما هي الحقيقة") ومعنى الوعظ الديني والأخلاقي في الفن. ظهور مشهد واقعي. صور الطبيعة الروسية في المناظر الطبيعية لـ I. Shishkin ، وشاعرية الحياة اليومية في المناظر الطبيعية لـ A.K. سافراسوف. المناظر الطبيعية لمزاج I.I. ليفيتان. تنوع الأنواع والموضوعات في عمل I.E. ريبين. صور من التاريخ الروسي في V.I. سوريكوف. صور ملحمية للأساطير الروسية في أعمال V.M. فاسنيتسوف.

8. الفن الروسي في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. الملامح الرئيسية لأسلوب الفن الحديث في عمل المهندس المعماري F.O. شيختل. إبداع V.A. سيروف. ماجستير فروبيل والرسم للرمزية الروسية. حكاية خرافية وأسطورة في عمله. موضوع Vrubel للشيطان. جمعية "عالم الفن" ونداء لتقاليد العصور الغابرة. إبداع V.E. بوريسوف-موساتوف والجمع في أسلوبه لميزات ما بعد الانطباعية والرمزية. إبداع السادة - المشاركون في معرض "الوردة الزرقاء".

9. فن الطليعة الروسية في أوائل القرن العشرين. تنمية الميول الطليعية في رسم فناني "جاك الماسي". لوحة تجريدية بواسطة V.V. كاندينسكي. "المربع الأسود" بقلم ك. ماليفيتش. "الفن التحليلي" P. Filonov.

10. الفن الروسي والسوفيتي في النصف الأول من القرن العشرين. الحفاظ على ثقافة الرسم على الحامل والصور الجديدة في أعمال ك. بتروفا فودكينا.

11. مفهوم الواقعية الاشتراكية ودورها في عمل S.V. جيراسيموفا ، أ. بلاستوفا ، أ. دينكي. كان العمل النحتي لـ V.I. مخينا.

القسم السابع

نظرية الفن

الحد الأدنى المطلوب من المعرفة في مجال نظرية الفن - يجب أن يفهم المتقدمون الشروط التالية وأن يكونوا قادرين على تطبيقها في وصف وتحليل الأعمال الفنية:

• النمط: رومانسكي ، قوطي ، باروك ، كلاسيكي ، رومانسي ، واقعي ، حديث ؛
• التكوين واللون والمنظور والمؤامرة ؛
• وسائل التعبير الفني عن أنواع الفنون الجميلة: العمارة ، والنحت ، والرسم ، والرسومات.
• أنواع الفن: منظر طبيعي ، صورة شخصية ، لا تزال الحياة ، نوع المعركة ، حيواني ، تاريخي ، أسطوري.

أمثلة من الاختبارات

أ) M.O. ميكيشين

ب) أ. أوبيكوشن

ج) م. أنتوكولسكي

2. "الحفنة القوية" هي:

أ) جمعية الفنانين الروس في القرن التاسع عشر.

ب) توحيد الموسيقيين الروس في القرن التاسع عشر.

ج) رابطة الفنانين الطليعيين

3 - أي من الفنون التالية يتميز بأنه زمني - مكاني:

أ) المسرح والسينما

ب) العمارة والرسم الضخم

4 - في وسط تكوين لوحة دي فيلاسكويز "مينينا":

أ) صورة لملك وملكة إسبانيا

ب) انفانتا مارغريتا

ج) الفنان دييجو فيلاسكيز نفسه الذي ينظر إلى المشاهد

5. يعتبر أبطال لوحة "Arcadian Shepherds" لن. بوسين أن:

أ) تابوت به نقش

ب) تمثال يصور الإلهة أفروديت

ج) أمفورا تصور مشهدًا من حرب طروادة

6. ما نوع هيكل كاتدرائية القديس باسيليوس المبارك:

أ) القبة المتقاطعة

ب) البازيليك

ج) تتمحور

7. أي من الأزواج الأسلوبية التالية تعايش في القرنين السابع عشر والثامن عشر:

أ) القوطية والباروكية

ب) الباروك والكلاسيكية

ج) الباروك والروكوكو

د) الكلاسيكية والكلاسيكية الجديدة

قائمة الأعمال الفنية

1. هرم خوفو ، منتصف الألف الثالث قبل الميلاد. قبل الميلاد ، الجيزة ، مصر.

2. تمثال أبو الهول في منتصف الألفية الثالثة قبل الميلاد. قبل الميلاد ، الجيزة ، مصر.

3. لوحة نحتية لنفرتيتي القرن الرابع عشر. قبل الميلاد ه. ، متاحف الدولة ، برلين.

4. معيار من المقبرة الملكية في أور ، ج. 2600 ق ه. ، لندن ، المتحف البريطاني.

5. شاهدة بمدونة قوانين حمورابي من سوسة القرن الثامن عشر. قبل الميلاد البريد ، باريس ، اللوفر.

6. باب الإلهة عشتار في بابل القرن السادس. قبل الميلاد NS. برلين ، متاحف الدولة.

7. معبد البارثينون في الأكروبوليس ، 447-438 قبل الميلاد. هـ ، المهندسين المعماريين Iktin و Kallikrat ، الزخرفة النحتية في Phidias ، أثينا.

8. معبد البانثيون ، القرن الثاني ، روما.

9. معبد القديسة صوفيا في القسطنطينية ، 532-537 ، المهندسين المعماريين Isidore of Miletus و Anthimius of Tralles.

10. كنيسة سان فيتالي في رافينا ، القرن السادس.

11. كاتدرائية نوتردام في باريس.

12. الزجاج المعشق لكاتدرائية شارتر: سيدة النافذة الجميلة ، 1194-1225.

13. "الثالوث" ، Masaccio ، تقريبًا. 1427 ، جصية ، سانتا ماريا نوفيلا ، فلورنسا.

14. "الربيع" ، س. بوتيتشيلي ، ج. 1482 ، تمبرا / خشب ، 203 × 314 ، معرض أوفيزي ، فلورنسا.

15. "ديفيد" ، مايكل أنجلو ، 1504 ، رخام ، صالة أكاديميا ، فلورنسا.

16. "العشاء الأخير" ليوناردو دافنشي 1498 مختلط. تقنية ، قاعة طعام دير سانتا ماريا ديلا جرازيا ، ميلانو.

17. "الموناليزا" ، ليوناردو دافنشي ، 1503-1505 ، m / v ، متحف اللوفر ، باريس.

18. "خلق آدم" ، مايكل أنجلو ، 1508-1512 ، لوحة جدارية لسقف كنيسة سيستين ، الفاتيكان ، روما.

19. "سيستين مادونا" ، رافائيل ، 1513-1514 ، م / س ، 270 × 201 ، معرض صور ، درسدن.

20. "مدرسة أثينا" ، رافائيل ، 1510-1511 ، لوحة جدارية لستانزا ديلا سيناتورا ، الفاتيكان ، روما.

21. "سليبينج فينوس" ، جيورجيون ، 1510 ، م / س ، 108 × 175 ، معرض الصور ، دريسدن.

22. "مينيناس" ، د. فيلاسكيز ، 1656-1657 ، متر / ساعة ، 318 × 276 ، متحف برادو ، مدريد.

23. عودة الابن الضال ، رامبرانت ، ج. 1669 ، زيت على قماش ، 262 × 206 ، متحف الأرميتاج ، سانت بطرسبرغ.

24. "بورتريه ذاتي مع ساسكيا على ركبتيها" ، رامبرانت ، 1635 ، م / س ، 161 × 131 ، معرض صور ، درسدن.

25. "ملك الفول (" الملك يشرب! ") ، يعقوب جوردان ، ج. 1638 ، زيت على قماش ، 157 × 211 ، متحف الأرميتاج ، سانت بطرسبرغ.

26. "الرعاة الأركاديون" ، ن. بوسان ، 1637-1639 ، قماش ، 185 × 121 ، اللوفر ، باريس.

27. "Death of Germanicus" ، N. Poussin ، 1627 ، قماش ، 148 × 198 ، معهد الفنون ، مينيابوليس.

28. "Gilles"، Zh.A. واتو ، 1718-1720 ، م / س ، 184.5 × 149.5 ، اللوفر ، باريس.

29. "الحرية تقود الشعب" ، إي ديلاكروا ، م / س ، 1831 ، 260 × 325 ، اللوفر ، باريس.

30. "جنازة في Ornans" ، G. Courbet ، 1849-1850 ، m / x ، 315 × 668 ، Musée d'Orsay ، باريس.

31. "الإفطار على العشب" ، إي مانيه ، 1863 ، م / س ، 208 × 264.5 ، متحف أورسيه ، باريس.

32. "ليلة النجوم" ، فنسنت فان جوخ ، 1889 ، م / س ، 73.7 × 92.1 ، متحف الفن الحديث ، نيويورك.

33. "الرقص" ، أ. ماتيس ، 1909-1910 ، م / س ، 260 × 391 ، متحف هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ.

34. "شارع كابوسينيس" ، سي مونيه ، 1873 ، م / س ، 61 × 80 ، متحف بوشكين. كما. بوشكين ، موسكو.

35. "صورة أمبرواز فولارد" ، ب. بيكاسو ، 1909-1910 ، م / س ، 93 × 65 ، متحف بوشكين إم. كما. بوشكين ، موسكو.

36. "ساحبات البارجة على نهر الفولغا" ، I.Ye. ريبين ، 1870-1873 ، متر / ساعة ، 131 × 281 ، متحف الدولة الروسي ، سانت بطرسبرغ.

37. "Boyarynya Morozova"، V.I. سوريكوف ، 1887 ، م / س ، 304 × 587.5 ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

38. "The Last Day of Pompeii" ، K. Bryullov ، 1833 ، m / x ، 456.5 × 651 ، متحف الدولة الروسي ، سانت بطرسبرغ.

39. "ظهور المسيح للناس" ، أ إيفانوف ، 1837-1857 ، م / س ، 540 × 750 ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

40. "توعية المتوفى" ، V.G. بيروف ، 1865 ، م / س ، 45 × 57 ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

41. “على الأرض الصالحة للزراعة. الربيع "، A.G. Venetsianov ، النصف الأول من عشرينيات القرن التاسع عشر ، م / س ، 51.2 × 65.5 ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

42. "ذا روكس وصلوا" ، أ.ك. سافراسوف ، 1871 ، م / س ، 62 × 48.5 ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

43. "فلاديميركا" I.I. ليفيتان ، 1892 ، م / س ، 79 × 123 ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

44. "الفتاة مع الخوخ. صورة في. Mamontova "، V.A. سيروف ، 1887 ، م / س ، 91 × 85 ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

45. "شيطان (جالس)" م. فروبيل ، 1890 ، م / ساعة ، 116.5 × 213.8 ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

46. ​​أيقونة "الثالوث" ، أندريه روبليف ، 1425-1427 ، تمبرا / خشب ، 142 × 114 ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

47- صورة أ. بوشكين ، أو.أ. Kiprensky ، 1827 ، م / س ، 63 × 54 ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

48. "ما هي الحقيقة؟" المسيح وبيلاطس "، ن. Ge ، 1890 ، m / h ، 233 × 171 ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

49- نصب أ. بوشكين ، أ.م. Opekushin ، 1880 ، البرونز والجرانيت ، موسكو.

50. كاتدرائية صعود الكرملين بموسكو ، مهندس معماري. أرسطو فيرافانتي ، 1475-1479.

51. كاتدرائية القديس باسيليوس المبارك (كاتدرائية شفاعة العذراء على الخندق) في موسكو 1555-1560.

فهرس

تحليل وتفسير عمل فني: إبداع فني مشترك: كتاب مدرسي. البدل / NA ياكوفليفا [وآخرون] ؛ إد. تشغيل. ياكوفليفا. م: المدرسة العليا 2005.551 ص.

أفاناسييفا في كيه ، لوكونين في جي ، بوميرانتسيفا إن إيه.فن الشرق القديم (سلسلة "تاريخ الفن الصغير"). م ، 1975.

Vipper B.R.مقدمة للدراسة التاريخية للفن. م ، 2004.

هيرمان م.انطباعية. المؤسسون والمتابعون. SPb .: Azbuka-Klassika ، 2008.

هيرمان م.الحداثة. فن النصف الأول من القرن العشرين. SPb .: Azbuka-Klassika ، 2005.

جومبريتش إي.تاريخ الفن. م ، 1998.

دانيال س.الكلاسيكية الأوروبية. عصر بوسين. عصر داود. SPb .: Azbuka-Klassika ، 2003.

ديموس أو.تاريخ النظام البيزنطي الأوسط // فسيفساء المعابد البيزنطية. مبادئ الفن الضخم لبيزنطة / Per. من الانجليزية إس. سميرنوفا ، أد. وشركات. كما. بريوبرازينسكي. م: إندريك ، 2001.

دميتريفا ن.تاريخ موجز للفن. الكتاب. 1-2. م ، 1996.

إيلينا ت.تاريخ الفن. فن أوروبا الغربية: كتاب مدرسي. م ، 2002.

إيلينا ت.تاريخ الفن. الفن المحلي: كتاب مدرسي. م ، 2003.

تاريخ الفن. T. 2 / Otv. إد. إي د. فيدوتوف. موسكو: وايت سيتي ، 2013.

تاريخ الفن الروسي: في 3 مجلدات / إد. مم. راكوفا ، إ. ريازانتسيف. م ، 1991.

تاريخ الفن الروسي والسوفيتي / إد. د. سارابيانوفا. م ، 1989.

Kantor A.M.، Kozhina E.F.، Livshits N.A. وإلخ.فن القرن الثامن عشر (سلسلة "تاريخ الفن الصغير"). م ، 1977.

Kolpakova جي.فن بيزنطة. الفترات المبكرة والمتوسطة. م: أزبوكة ، 2010.

لازاريف في.تاريخ الرسم البيزنطي. T. 1-2. م: الفن ، 1947-1948.

Livshits L.الفن الروسي في القرنين العاشر والسابع عشر. م ، 2000.

Lvova E.P.عالم الفن. عصر التنوير (+ CD). SPb ، 2008.

Lvova E.P. وإلخ.عالم الفن. من البداية إلى القرن السابع عشر (+ قرص مضغوط). SPb ، 2008.

Lvova E.P. ، Sarabyanov D.V. وإلخ.عالم الفن. القرن التاسع عشر. فنون جميلة ، موسيقى ، مسرح (+ CD). SPb ، 2008.

ماتيو م.فن مصر القديمة. م ، 1961.

ماتيو إم إي ، أفاناسييفا ف.ك. ، دياكونوف إيم ، لوكونين ف.فن الشرق القديم // آثار الفن العالمي. م ، 1968.

نيسيلشتراوس سي جي.فن أوروبا الغربية في العصور الوسطى. لام ؛ م ، 1964.

Polevoy V.M.فن القرن العشرين. 1901-1945 (سلسلة "تاريخ الفن الصغير"). م ، 1991.

بوبوفا أو إس.دروب الفن البيزنطي. م ، 2013.

إي بروسفن أوروبا الغربية في القرن السابع عشر. (سلسلة "تاريخ الفن الصغير"). م ، 1974.

Razdolskaya V.الفن الأوروبي في القرن التاسع عشر. الكلاسيكية والرومانسية. SPb .: Azbuka-Klassika ، 2005.

ريفكين بي.الفن العتيق (سلسلة "تاريخ الفن الصغير"). م ، 1972.

سارابيانوف دي. وإلخ.عالم الفن. القرن العشرين. فنون جميلة وتصميم (+ CD). SPb ، 2008.

سميرنوفا آي.الفن الإيطالي في أواخر القرنين الثالث عشر والخامس عشر موسكو: الفن ، 1987.

ستيبانوف أ.فن عصر النهضة. إيطاليا. القرنين الرابع عشر والخامس عشر. SPb .: Azbuka-Klassika ، 2005.

ستيبانوف أ.فن عصر النهضة. إيطاليا. القرن السادس عشر. SPb .: Azbuka-Klassika ، 2007.

ستيبانوف أ.فن عصر النهضة. هولندا ، ألمانيا ، فرنسا ، إسبانيا ، إنجلترا. SPb .: Azbuka-Klassika ، 2009.

ياكيموفيتش أ.وقت جديد. الفن والثقافة في القرنين السابع عشر والثامن عشر. SPb .: Azbuka-Klassika ، 2004.

شريحة واحدة

2 شريحة

الثقافة (من Lat. Cultura - الزراعة ، والتربية ، والتعليم ، والتنمية ، والتبجيل) الثقافة - مجموعة من القيم المادية والروحية ، وأفكار الحياة ، وأنماط السلوك ، والمعايير ، وأساليب وتقنيات النشاط البشري: - تعكس مستوى معينًا من التطور التاريخي للمجتمع والإنسان. - المتجسدة في الموضوع ، ناقلات المواد ؛ و- تنتقل إلى الأجيال اللاحقة.

3 شريحة

الثقافة الفنية (الفن) هي نوع معين من التفكير وتشكيل الواقع من قبل الشخص في عملية الإبداع الفني وفقًا لمثل جمالية معينة. ثقافة العالم - تم إنشاؤها في بلدان مختلفة من العالم.

4 شريحة

وظائف الفن السرد والمعرفي - المعرفة والتنوير. المعلومات والتواصل - التواصل بين المشاهد والفنان ، التواصل بين الأشخاص الذين لديهم أعمال فنية ، التواصل مع بعضهم البعض حول الأعمال الفنية. تنبؤية - التوقع والتنبؤ. التحول الاجتماعي والفكري الأخلاقي - يتحسن الناس والمجتمع ، فهم مشبعون بالمثل العليا التي يطرحها الفن ، ويرفضون ما يهدف إليه نقد الفن.

5 شريحة

الجمالية - تنمية قدرات الإدراك الفني والإبداع. باستخدام أمثلة الأعمال الفنية ، يطور الناس ذوقهم الفني ويتعلمون رؤية الجمال في الحياة. اللذة - اللذة. التأثير النفسي على الشخص هو عندما نستمع إلى الموسيقى ، نبكي ، ننظر إلى لوحة ، نشعر بالبهجة واندفاع القوة. الفن حافظاً لذاكرة الأجيال.

6 شريحة

7 شريحة

الأنواع المكانية للفنون - أنواع الفن ، التي توجد أعمالها - في الفضاء ، دون تغيير أو تطور في الوقت ؛ - لها طابع موضوعي ؛ - يتم إجراؤها عن طريق معالجة المواد ؛ - ينظر إليها الجمهور بشكل مباشر ومرئي. تنقسم الفنون المكانية: - إلى فنون جميلة (الرسم والنحت والرسومات والتصوير الفوتوغرافي) ؛ - الفنون غير المرئية (العمارة والفنون والحرف اليدوية والتصميم الفني (التصميم)).

8 شريحة

الفنون الجميلة الفنون الجميلة هي شكل من أشكال الفن ، وتتمثل السمة الرئيسية لها في انعكاس الواقع في الصور المرئية المدركة بصريًا. وتشمل الفنون الجميلة: الرسم والرسومات والنحت والطباعة والتصوير

9 شريحة

الرسم هو نوع من الفنون الجميلة ، يتم إنشاء أعماله على مستوى باستخدام مواد ملونة. تنقسم اللوحة إلى: الحامل الزخرفي الضخم

10 شريحة

الأنواع الخاصة للرسم هي: رسم الأيقونات ، المنمنمات ، الجص ، الرسم المسرحي والزخرفي ، الديوراما والبانوراما.

12 شريحة

النحت هو نوع من الفنون الجميلة ، تحتوي أعماله على مادة وحجم جسم وشكل ثلاثي الأبعاد ، وتقع في مساحة حقيقية. الأشياء الرئيسية للنحت هي البشر وصور لعالم الحيوان. الأنواع الرئيسية للنحت هي النحت المستدير والإغاثة. ينقسم النحت إلى: - ضخم. - للتزيين والديكور. - الحامل و - منحوتات صغيرة.

13 شريحة

PHOTOART - فن تشكيلي ، يتم إنشاء أعماله عن طريق التصوير الفوتوغرافي.

14 شريحة

تصميم الفنون غير المرئية (التصميم الفني). العمارة التطبيقية الزخرفية ،

15 شريحة

الهندسة المعمارية هو فن تصميم وبناء المباني وإنشاء مجموعات معبرة فنياً. الهدف الرئيسي للهندسة المعمارية هو خلق بيئة للعمل والحياة والترفيه للسكان.

16 شريحة

الفنون الزخرفية هو مجال الفنون التشكيلية ، حيث تشكل أعماله ، جنبًا إلى جنب مع الهندسة المعمارية ، البيئة المادية المحيطة بالإنسان. ينقسم الفن الزخرفي إلى: - الفن الضخم والزخرفي. - الفنون والحرف اليدوية؛ و - فن الزخرفة.

17 شريحة

التصميم - البناء الفني للعالم الموضوعي ؛ تطوير نماذج للبناء العقلاني لبيئة الموضوع.

18 شريحة

الفنون المؤقتة تشمل الفنون المؤقتة: الموسيقى؛ 2) الخيال.

19 شريحة

الموسيقى هي شكل من أشكال الفن يعكس الواقع في الصور الفنية الصوتية. يمكن للموسيقى أن تنقل المشاعر ومشاعر الناس ، والتي يتم التعبير عنها في الإيقاع والتجويد واللحن. وفقًا لطريقة الأداء ، يتم تقسيمها إلى مفيدة وصوتية.

20 شريحة

الخيال هو شكل من أشكال الفن يكون فيه الكلام هو الناقل المادي للصور. يطلق عليه أحيانًا "الأدب الجيد" أو "فن الكلمات". يميز بين الأدب الخيالي والعلمي والصحفي والمرجعي والنقدي والمحاكم والرسائل وغيرها.

21 شريحة

أنواع الفنون المكانية المؤقتة (مذهلة) وتشمل هذه الأنواع من الفن: 1) الرقص؛ 2) المسرح. 3) التصوير السينمائي. 4) المنوعات وفن السيرك.

22 شريحة

فيلم الفن هو نوع من الفن ، يتم إنشاء أعماله من خلال تصوير حقيقي ، أو تم عرضه خصيصًا ، أو باستخدام وسائل الرسوم المتحركة للأحداث ، والحقائق ، وظواهر الواقع. إنه شكل من أشكال الفن التركيبي الذي يجمع بين الأدب والمسرح والفنون البصرية والموسيقى.

23 شريحة

الرقص هو شكل من أشكال الفن يتم فيه إنشاء الصور الفنية عن طريق الحركات البلاستيكية والتغيير الإيقاعي الواضح والمستمر للمواقف التعبيرية لجسم الإنسان. يرتبط الرقص ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى ، ويتجسد محتواها الرمزي العاطفي في تكوين رقصاته ​​وحركاته وشخصياته. ...

محاضرات في دورة "ثقافة الفن العالمي". ليسكوفا آي.

فولغوغراد: VSPU ؛ 2009 - 147 ص.

يتم تقديم دورة محاضرات يتم فيها الكشف عن المبادئ الأساسية لتطوير الثقافة الفنية في أوروبا وروسيا ودول الشرق من خلال الفن العالمي. للطلاب والطلاب الجامعيين وطلاب الدراسات العليا في التخصصات الفنية.

صيغة:بي دي إف

الحجم: 24.1 م

مشاهدة ، تنزيل: drive.google

المحتوى
محاضرة 1. ثقافة الفن العالمية كموضوع للدراسة 3
محاضرة 2. المفاهيم الأساسية لثقافة الفن العالمية 7
المحاضرة 3. الأساس النموذجي للثقافة الفنية للغرب 18
المحاضرة 4. الأساس النموذجي للثقافة الفنية للشرق 30
المحاضرة 5. فئات المكان والزمان في الثقافة الفنية 42
المحاضرة 6 فئات المكان والزمان في الثقافة الفنية في العصور القديمة والوسطى 47
المحاضرة 7. فئات المكان والزمان في الثقافة الفنية لعصر النهضة 54
المحاضرة 8. فئات المكان والزمان في الثقافة الفنية في العصر الحديث 64
المحاضرة 9. فئات المكان والزمان في الثقافة الفنية في العصر الحديث 88
المحاضرة 10. الثقافة الفنية لروسيا 108

يمتد تاريخ ثقافة الفن العالمي إلى آلاف السنين ، لكنها أصبحت موضوعًا مستقلاً للتحليل العلمي بحلول القرن الثامن عشر فقط. استندت عملية الدراسة إلى فكرة أن هذا المجال من النشاط الروحي للمجتمع هو مجموعة بسيطة من الأشكال الفنية. الفلسفة والجماليات والعلوم التاريخية وتاريخ الفن والنقد الأدبي استقصت الثقافة الفنية بشكل أساسي من منظور فني داخلي: تم تحليل جوانب النظرة العالمية للفن ، وتم الكشف عن المزايا الفنية للأعمال ، وتم الكشف عن المهارة المهنية لمؤلفيها ، وتم إيلاء الاهتمام سيكولوجية الإبداع والإدراك. من هذا المنظور ، تم تعريف الثقافة الفنية العالمية على أنها مجموع الثقافات الفنية لشعوب العالم التي تطورت في مناطق مختلفة خلال التطور التاريخي للحضارة الإنسانية.
أدت الكثير من الاكتشافات التي تم إجراؤها على طول هذا المسار إلى تكوين فكرة عن ثقافة الفن العالمي كعملية متكاملة مع ديناميكياتها وقوانينها الخاصة. بدأت هذه الفكرة تتبلور بالفعل مع بداية القرن العشرين. وتجسدت بالكامل بالفعل في النصف الأول من القرن الماضي في دراسات O. Beneš و A. Hildebrand و G. Wölflin و K. Voll و M. Dvořák وغيرها. لغات من أنواع مختلفة من الفن ، و بدأت ثقافة الفن العالمي في اعتبارها طريقة للتأمل الفكري والحسي للحياة في الصور الفنية.

ملاحظة توضيحية

تعد ثقافة الفن العالمي (MHC) موضوعًا جديدًا نسبيًا في نظام التعليم الروسي ، والذي لا مثيل له في العالم. إن ظهور برامج وكتب مدرسية وكتيبات جديدة حول MHC ، والاهتمام المتزايد للمعلمين وطلاب المدارس الثانوية ، أكثر من مناقشة مهتمة بمشاكل تدريسها في وسائل الإعلام ، هي دليل لا جدال فيه على أنها ثابتة وطويلة الأمد. كسب الوقت في النظام العام لتعليم الفنون الحرة.

وثائق وزارة التعليم في الاتحاد الروسي ، والتي تنظر في الاحتمال الإضافي لدراسة MHC في المدرسة الثانوية ، تحدد بوضوح مكانها في المناهج الدراسية الأساسية. ويشددون بشكل خاص على أن تقديم أطفال المدارس إلى روائع الثقافة الفنية العالمية هو عملية واحدة ومستمرة تسمح لك بإنشاء روابط متتالية بين جميع مواضيع التوجيه الإنساني والفني.

نظام دراسة MHC في كل مرحلة من المراحل وفي كل فصل له خصائصه الخاصة ، مشروطة بالمهام النفسية والتربوية للدورة والخصائص العمرية لتصور عمل فني. يتم تقديم إدخال تلاميذ المدارس إلى عالم الفن كعملية تدريجية من الإدراك الحسي الملموس لأعمال الثقافة الفنية العالمية إلى فهم وفهم القوانين الأساسية لتطور الفن ، إلى فهم الصورة الفنية الشاملة للعالم وعالمهم. الإبداع الخاص (الصفوف 10-11) ...

الأهداف والغايات التعليمية للدورة:

• دراسة روائع الفن العالمي ، التي تم إنشاؤها في مختلف العصور الفنية والتاريخية ، وفهم السمات المميزة للرؤية العالمية وأسلوب الفنانين والمبدعين البارزين ؛
• تكوين وتطوير مفاهيم عن العصر الفني والتاريخي وأسلوبه واتجاهه ، وفهم أهم قوانين تغييرها وتطورها في تاريخ الحضارة الإنسانية ؛
• الوعي بدور ومكانة الإنسان في الثقافة الفنية طوال تطورها التاريخي ، وانعكاس البحث الأبدي عن المثل الأعلى الجمالي في أفضل أعمال الفن العالمي ؛
• فهم نظام المعرفة حول الوحدة والتنوع والهوية الوطنية لثقافات مختلف شعوب العالم ؛
• إتقان المراحل الرئيسية لتطوير الثقافة الفنية المحلية (الروسية والوطنية) كظاهرة فريدة ومميزة ذات أهمية عالمية دائمة ؛
• التعرف على تصنيف الفنون ، وفهم القوانين العامة لخلق صورة فنية بجميع أشكالها ؛
• تفسير أنواع الفن ، مع مراعاة خصوصيات لغتهم الفنية ، وخلق صورة شاملة لتفاعلهم.

الأهداف والغايات التعليمية للدورة:

- مساعدة الطالب على تطوير حاجة قوية ومستدامة للتواصل مع الأعمال الفنية ؛

الحياة طوال الحياة ، لتجد فيهم الدعم المعنوي والمبادئ التوجيهية الروحية والقيمية ؛

• للمساهمة في تعليم الذوق الفني ، وتنمية القدرة على التمييز بين القيم الحقيقية والمزيفة وبدائل الثقافة الجماهيرية ؛
• إعداد قارئ ومشاهد ومستمع كفء ، وجاهز للحوار المهتم مع عمل فني ؛
• تنمية القدرات للإبداع الفني ، والنشاط العملي المستقل في أنواع معينة من الفن ؛
• خلق الظروف المثلى للتواصل العاطفي والحيوي لأطفال المدارس مع الأعمال الفنية في الفصل والأنشطة اللامنهجية والعمل التاريخي المحلي.

متطلبات المستوى للخريجين

نتيجة لدراسة الثقافة الفنية العالمية يجب على الطالب:

تعرف / تفهم:

1. أنواع وأنواع الفن الرئيسية ؛
2. درست اتجاهات وأنماط ثقافة الفن العالمية ؛
3. روائع ثقافة الفن العالمية.
4. ملامح اللغة من مختلف أنواع الفن.

1. للتعرف على الأعمال المدروسة وربطها بعصر وأسلوب واتجاه معين.
2. لإنشاء روابط نمطية ورسمية بين أعمال من أنواع مختلفة من الفن ؛
3. استخدام مصادر مختلفة للمعلومات حول الثقافة الفنية العالمية ؛
4. أداء المهام التعليمية والإبداعية (تقارير ، رسائل).

استخدم المعرفة المكتسبة في الممارسة والحياة اليومية من أجل:

1. اختيار مسارات تطورهم الثقافي ؛
2. تنظيم أوقات الفراغ الشخصية والجماعية ؛
3. التعبير عن حكمك على الأعمال الكلاسيكية والفن المعاصر ؛
4. إبداع فني مستقل.

قائمة المصادر التعليمية الرقمية:

ESUN "تاريخ الفن" للصف 10-11

COR "موسوعة الفن للفنون الكلاسيكية الأجنبية"

وسط ORC “Hermitage. فن أوروبا الغربية "

تسور سيريل وميثوديوس "روائع الرسم الروسي"

كور "ثقافة الفن العالمي"

كتيبات إلكترونية: "تعلم كيفية فهم الرسم" ،

"موسوعة الفن للفنون الكلاسيكية الأجنبية"

"روائع الرسم الروسي" ، "تعلم فهم الموسيقى"

"تاريخ العالم القديم والعصور الوسطى" النسخة الإلكترونية

دروس MHC "تاريخ تطور العمارة والنحت"

"هندسة معمارية"

دروس:

دانيلوفا جي. عالم الفن. من بدايات القرن السابع عشر الصف 10. موسكو ، دار النشر "دروفا" ، 2008 ؛

تنمية القدرات الإبداعية لدى أطفال المدارسنفذت في تصميم وبحث وبحث وأنواع الأنشطة التعليمية الفردية والجماعية والاستشارية. يتم تنفيذ هذا العمل على أساس الإدراك الحسي الملموس لعمل فني ، وتطوير القدرة على اختيار المعلومات وتحليلها ، واستخدام أحدث تقنيات الكمبيوتر. يجب إعطاء الأولوية القصوى للحفل الموسيقي والأداء ، والمسرح ، والعرض ، واللعب وأنشطة التاريخ المحلي للطلاب. تم تصميم حماية المشاريع الإبداعية وكتابة المقالات والمشاركة في المؤتمرات العلمية والعملية والنزاعات والمناقشات والمسابقات والرحلات لتوفير الحل الأمثل لمشكلة تطوير قدرات الطلاب الإبداعية ، وكذلك إعدادهم لاختيار واعي من مهنة المستقبل.

المبادئ التعليمية الأساسية.يوفر البرنامج لدراسة MHC على أساس مناهج موحدة ، تم تشكيلها وتطويرها تاريخيًا في نظام التعليم والتربية المدرسي.

مبدأ الاستمرارية والاستمراريةيتضمن دراسة MHC طوال سنوات الدراسة. توفر مناهج تاريخية وموضوعية مختارة لدراسة الدورة

إنشاء الاستمرارية في كل مرحلة. يتم الكشف عن المادة ، القريبة من الناحية التاريخية أو المواضيعية ، وتعميمها على مستوى نوعي جديد ، مع مراعاة ما سبق دراسته. على سبيل المثال ، إذا تمت دراسة الميثولوجيا العتيقة في الصف الخامس من الناحية الأخلاقية والجمالية ، فعندئذ يُنظر إلى العصور القديمة في الصف العاشر على أنها حقبة ثقافية وتاريخية فريدة ، مهد الحضارة الإنسانية.

مبدأ التكامل.دورة MHC تكاملية في جوهرها ، حيث تعتبر في النظام العام لموضوعات الدورة الإنسانية والجمالية: الأدب والموسيقى والفنون الجميلة والتاريخ والعلوم الاجتماعية. أولاً ، يكشف البرنامج عن القرابة بين أنواع مختلفة من الفن ، متحدًا بالمفهوم الأساسي للصورة الفنية. ثانيًا ، يتم التأكيد بشكل خاص على التوجه العملي لموضوع MHC ، ويتم تتبع ارتباطه بالحياة الواقعية.

مبدأ التباين.دراسة MHC هي عملية انتقائية للغاية. يوفر إمكانية التنفيذ بناءً على مناهج منهجية مختلفة ، مع مراعاة المهام المحددة والتركيز الشخصي للفصل. هذا هو السبب في أن البرنامج يوفر للمعلم الحق غير القابل للتصرف في إجراء تغييرات في توزيع ساعات دراسة مواضيع معينة (لتقليل أو زيادة عددها) ، لتسليط الضوء على الكتل المواضيعية الكبيرة ، لتحديد تسلسل دراستهم. في الوقت نفسه ، يجب أن يكون أي خيار وقرار منهجي يتخذه المعلم مرتبطًا بالتأثير التعليمي ، وليس تدمير المنطق والمفهوم التعليمي العام للبرنامج. الحد الأقصى لحجم الفروق المواضيعية (خاصة في الصفوف العليا) لا يرجع فقط إلى الزيادة في عدد الساعات ، ولكن أيضًا إلى الاختيار.

مبدأ التمايز والتفرد.عملية فهم الفن هي عملية شخصية وفردية للغاية. يسمح لك بتوجيه وتطوير القدرات الإبداعية للطالب وفقًا لـ

المستوى العام والفني لتطورها والاهتمامات الشخصية والأذواق. إن فرصة الاختيار في المدرسة الرئيسية والمتخصصة هي مفتاح التطوير الناجح للقدرات الإبداعية لأطفال المدارس.

في ظل ظروف نظام التعليم الروسي متعدد الجنسيات ، يُمنح المعلم الفرصة لاستخدام المكون الوطني الإقليمي على نطاق أوسع بسبب الجزء المتغير من المنهج الأساسي. في الوقت نفسه ، يتم أخذ خصوصية تطور الثقافات الإقليمية في الاعتبار ، والتي تحددها خصائص التكوين الوطني للسكان ، والتقاليد الثقافية السائدة والأفكار الدينية حول العالم. لذلك ، على سبيل المثال ، عند اختيار مادة لدراسة الأفكار الشعبية والملاحم البطولية والأعياد والطقوس والرقصات والموسيقى ، يحق للمعلم الإشارة إلى أفضل الإنجازات الفنية لشعبه ، حتى يشعر الطلاب بأصالتهم الوطنية وتفردهم والأصالة.

هذه الميزة في بناء دورة MHC تمليها خصوصيات الفن ، التي لها لغة عالمية للتواصل بين الشعوب. يتيح لك رؤية الخاص والفرد بشكل عام والعالم ، ويعزز التفاهم بين بعضنا البعض من خلال القيم الأبدية والدائمة ، ويعزز الاحترام المتبادل لثقافات الشعوب الأخرى.

يأخذ توزيع ساعات البرنامج في الاعتبار خصوصيات المنهج في الصفوف 10-11 من المدرسة. فيما يتعلق بالشهادة النهائية للولاية ، فإن العام الدراسي في الصف الحادي عشر يستمر 34 أسبوعًا أكاديميًا ، وبالتالي ، في الصف العاشر ، تم تمديد العام الدراسي إلى 35 أسبوعًا أكاديميًا.

التخطيط المواضيعي

الموضوعات والأقسام	عدد الساعات	من هؤلاء ، تابع. ر	من بين هؤلاء ، microthemes RK
الصف العاشر ، السنة الأولى من الدراسة
الثقافة الفنية للحضارات القديمة
الثقافة الفنية في العصور القديمة
الثقافة الفنية في العصور الوسطى
ثقافة الشرق في العصور الوسطى
الثقافة الفنية لعصر النهضة
الثقافة الفنية في القرنين السابع عشر والثامن عشر
الصف 11 ، السنة الثانية من الدراسة
الثقافة الفنية في القرنين السابع عشر والثامن عشر
الثقافة الفنية في القرن التاسع عشر
الثقافة الفنية للقرن العشرين.

شكل السيطرة:

معايير تقييم الطلاب

تعتبر نتيجة التحقق من مستوى إتقان المواد التعليمية علامة. عند تقييم معرفة الطلاب ، من المتوقع الانتباه إلى الصحة والوعي والاتساق والأدلة في عرض المادة ، ودقة استخدام المصطلحات الجغرافية ، واستقلالية الإجابة. يتضمن تقييم المعرفة مراعاة الخصائص الفردية للطلاب ، وهو نهج مختلف لتنظيم العمل في الفصل الدراسي. بناءً على الأهداف المحددة ، يتم أخذها في الاعتبار.

التقييم "5"

• يتأقلم الطالب تمامًا مع هدف الدرس ؛
• يقدم بشكل صحيح المواد التي تمت دراستها وقادر على تطبيق المعرفة المكتسبة في الممارسة ؛
• يؤلف الصورة بشكل صحيح ، أي ينسق بانسجام جميع مكونات الصورة ؛
• يعرف كيف يلاحظ وينقل أكثر ما يميز الصورة.

التقييم "4"

• يتقن الطالب مادة البرنامج تمامًا ، ولكن عند تقديمها ، يعترف بأخطاء ذات طبيعة ثانوية ؛
• ينسق بانسجام جميع مكونات الصورة ؛
• يعرف كيف يلاحظ ، لكنه لا ينقل بدقة أكثر الخصائص المميزة في الصورة.

التقييم "3"

• يتأقلم الطالب بشكل سيء مع هدف الدرس ؛
• يعترف بعدم الدقة في عرض المادة المدروسة.

التقييم "2"

• يرتكب الطالب أخطاء جسيمة في الإجابة ؛
• لا يتعامل مع الهدف المحدد للدرس ؛

التقييم "1"

يكتشف الطالب جهلًا تامًا بمادة التدريس.