هذه الفلامنكو فلامنكو الإسبانية فلامنكو. الرقص الاسباني والفنون الغناء
"أعطني إشبيلية، أعطني غيتار، إعطاء inezile، كوجب، زوجين ..."
Giovanni Bodie صورة Anita de la Ferie. راقصة إسبانية 1900.
في العالم هناك أرض حيث تنفس غير الأكسجين، ولكن العاطفة.
سكان هذه الأرض، للوهلة الأولى، لا يختلفون عن الأشخاص العاديين، لكنهم لا يعيشون مثل كل شيء. أكثر منهم ليس السماء، ولكن الهاوية، والشمس تحترق نكران الذات اسمه في قلوب كل من يثير رأسها. هذه هي إسبانيا. أطفالها هم أطفال من العاطفة والوحدة: Don Quixote و Lorca و Gaudi و Paco de Lucia و Al Modovar و Carmen.
كتب Federico Garcia Lorca، أحد الأشخاص الأكثر عاطفية في العالم، في وقت ما:
"على الفجر الأخضر ليكون قلبا صلبا.
قلب.
وعلى بكرة من غروب الشمس - مطربو القش.
سنغرة ".
هذه هي الروح الإسبانية بأكملها. القلب الصلب الصلبة الغناء. حقيقي، إسبانيا حقيقية هي الفلامنكو: الرقص، أغنية، الحياة.
قارن فلامنكو مع الشامانية مع التصوف.
في جسم الرقص والروح والطبيعة والثقافة ينسى أنهم مختلفون: اندمجوا مع بعضهم البعض، وهم ينطقون في بعضهم البعض. بالإضافة إلى الرقص، هذا ممكن ربما في الحب ...
فابيان بيريز. الرقص الاسباني.
لكن الفلامنكو في جوهرها ومصادرها - الرقص أمر فظيع "عميق". على وشك الحياة والموت. يقال أن أولئك الذين نجوا من المتاعب والخسارة والحطام يمكن أن يرقص حقا. المشكلة تكشف عن أعصاب الحياة. الفلامنكو - رقصة الأعصاب العارية. ويرافقه في التقاليد الإسبانية في Kant Hondo - "الغناء العميق". يصرخ جذور الروح. "صوت أسود". كما لو أن غير الموسيقى تماما.
في الوقت نفسه Flamenco - الرقص مفصل منظم، اتفاقيات صارمة، كاملة، وحتى الحفل.
فاليري كوسوروكوف. فلامنكو.
الفلامنكو - الرقص الوحيد. ربما الرقص الشعبي الوحيد الذي يمكنك القيام به دون شريك. يتم دمج العاطفة المحمومة فيه مع العفة الأكثر شمودة: الراقصة فلامنكو لا تجرؤ حتى عن طريق الخطأ على لمس الشريك. هذا هو RUE، هذا الارتجال يتطلب أعظم تدريب العضلات الجسدية والعقلية، والانضباط للغاية. حتى يعتقد البعض أن الفلامنكو ليست مثيرة على الإطلاق. إنه حوار الرقص، ونزاع الرقص، والرقص المنافس بين مبدأين للحياة - الذكور والإناث.
اسحب قبالة الشريك. احصل عليه حتى الموت.
يتحول Flamenco، يتحول إلى الفن بالضبط أنه في حضار ثقافتنا - قواعد حياة صعبة للغاية. رأس. عدوان. التنافس. انضباط الشعور بالوحدة...
الفلامنكو - الفن القديم لحرق الظلام.
فرناندو بوتيرو. راقصة فلامنكو 1984.
يعتقد بعض الباحثين أن كلمة "فلامينكو" تأتي من الكلمة العربية Felag-Mengu، أي فلاح هارب. الغجر الذي جاء إلى الأندلس، دعا أنفسهم Flamencos. حتى الآن، معظم فناني الفلامينكو - فناني الغجر (مثل أحد أشهر الراقصات الحديثة هواكين كورتيز، معترف به: "بالولادة، أنا أسباني، وفي الدم - روما").
نشأت فلامنكو عند تقاطع الثقافات - هنا الإيقاعات العربية، والألوان الغجر، والرضا الذاتي عن المارقة، التي فقدت وطنها. يعتبر بداية وجود الفلامنكو نهاية القرن السادس عشر، عندما يتم توثيق هذا النمط لأول مرة. نشأ في الأندلس. هذه ليست الموسيقى، وليس الرقص وليس أغنية، ولكن طريقة للتواصل، الارتجال.
كوني تشادويل.
القلاع - مطربات الفلامنكو - الحديث بينهم، يجادل الغيتار معهم، يخبر Baylaora قصتهم بمساعدة الرقص. بحلول منتصف القرن التاسع عشر، ظهرت المقاهي المزعومة، حيث أداء الفلامنكو فناني الأداء. كان ذلك الوقت العصر الذهبي ل Flamenko، وقت كورتير سيلفريو فرانكيتي - صوته يسمى "Alcarria".
كتب غارسيا لوركا عنه:
النحاس الغجر سلسلة
ودفء الشجرة الإيطالية -
كانت تلك سيلفريو سينيا.
عسل إيطاليا ليموننا
كانت كذلك
وأعطى ذوق خاص
تبكيه.
سحبت الصراخ مخيف الدنفس
هذا التصويت.
يقول كبار السن - انتقل الشعر،
و مرايا الزئبق الذائب.
aremsen. راقصة إسبانية.
جوان ماكاي.
آرثر كامح. راقصة الفلامنكو.
بروسيلوف أ. الخامس
حاجيان. فلامنكو في إشبيلية. 1969.
الرقص في إشبيلية كارمن
في الجدران، الأزرق من الطباشير،
والتلاميذ القليون من كارمن،
وشعر الثلج الأبيض.
عروس
أغلق المصاريع!
ثعبان في الشعر الأصفر
وكما لو أن خارج المسافة،
الرقص، المؤمنين
ولدي الحب منذ فترة طويلة.
عروس
أغلق المصاريع!
ساحات مهجورة من إشبيلية،
وفي أعماق المساء
قلوب الأندلس بالرصاص
المسارات المنسية شوكة.
عروس
أغلق المصاريع!
جون سنجر سار جين هيليو 1882
جورج وليام الاببارلي. إيقاعات الأندلس.
بلاك بيري ازرق
لبيلاس القصب
أنا منقوش في الرمال البيضاء
الضفائر الراتنج لها.
قادت عنق الحرير.
انها مبعثرة.
أزلت الحزام مع الكوبورو،
هي أربع أكواب.
لها جلد الياسمين
تلقيح مع اللؤلؤ الدافئة
ضوء القمري بلا حدود
عندما تنزلق على النوافذ.
والوركين تسرعها
كيف اشتعلت سمك السلمون المرقط
ثم كان البرد القمر ضحل
أن الحريق الأبيض أحرقت.
وأفضل في العالم عزيزي
قبل الطيور الصباحية الأولى
كنت صامتة هذه الليلة
الساتان ماري ...
شخص سوف يسمع الرجل
عشوائية
ولن أكرر
الكلمات التي همست.
في الحبوب والقبلات
ذهبت في الفجر.
الخناجر من الزنابق trophy
سقطت الرياح في الريح ...
نينا ريبوفا - بيلسكي.
pavel svyutsky. راقصة إسبانية.
دانييل جيرهارت. فلامنكو.
Vilyam Merrit Cheyz. Karmensita 1890.
daniyella foletto. فلامنكو.
سيرجي تشيبيك. Flamenko 1996.
فابيان بيريز. Duende.
هوات مور. فلامنكو الخامس golubom.
klaudio kastelucho. ispanskiy تانيك.
فليتشر sibtorp. فويغو بلانكو.
غريجوريان ارتوش.
Soldatkin فلاديمير. كارمن.
بينو دايني. تانكوفسشيكا.
يسمع "Olé" الملهم من جميع أنحاء الزوايا، والجماهير تغني مع الفنانين ويقسم يديك، وخلق إيقاع فريد من الأغاني لامرأة جميلة، والذي يغزل تلقائيا في الرقص. هذا هو بالضبط ما يتم تمرير المساء النموذجي في "بونيا" فلامنكو. إنها فرصة لرؤية عينيك كأشخاص، ينسوا كل شيء في العالم، يتم إعطاء قوة الموسيقى والإيقاع والعاطفة. ما هو الفلامنكو؟ كيف ظهرت في إسبانيا؟ وما اللباس يعتبر كلاسيك في ثقافة الفلامنكو؟ سنرد على هذه الأسئلة والعديد من الأسئلة الأخرى في موادنا مخصصة لهذا الفن الجميل لجنوب إسبانيا.
متى وكيف فن الفلامنكو
ظهر فلامنكو جنبا إلى جنب مع وصول الغجر من الإمبراطورية الرومانية عام 1465. لعدة عقود، عاشوا بسلام بالقرب من الاسبان والعرب واليهود والعبيد الأصلية من أصل أفريقي، وبمرار الوقت، بدأت موسيقى جديدة في الصوت في القوافل التي دخلت عناصر ثقافات الجيران الجدد. في عام 1495، بعد الحرب الطويلة والمسلمين، أجبرت سنوات عديدة من حكام غالبية شبه الجزيرة على مغادرة إسبانيا.
من هذه النقطة، بدأ الاضطهاد على "الفصل"، أي الأمراض. أي شخص يلتزم بالديانات والثقافة الأخرى يجب أن تتخلى عن العادات الأصلية وأسمائها وأزياءها ولغة. بعد ذلك، نشأت الفلامنكو الغامضة، وهو نوع من الفن، مخبأة من أعين القماشية. فقط في دائرة الأسرة والأصدقاء "يمكن للناس" الإضافية "الرقص تحت الموسيقى المفضلة. ومع ذلك، فإن الفنانين لم ينسون معارفهم الجديدة، الذين تم استبعادهم أيضا من المجتمع، وفي موسيقى الشعب البدوي، وتم سماع المسلمين والشعوب من ساحل البحر الكاريبي.
يعتقد أنه يتم التعبير عن تأثير الأندلس في الفلامنكو في التطور والكرامة والنضارة في الصوت. الزخارف الغجر - في العاطفة والإخلاص. وجلب المهاجرون الكاريبي إيقاع الرقص غير عادي لفن جديد.
أساليب الفلامنكو والأدوات الموسيقية
هناك نوعان من أسلوب الفلامنكو الأساسي، من الداخل الذي يقفون متأخرة. أولا - هوندو، أو الفلامنكو غراندي. ويشمل هذه الفضلات، أو باللون الإسباني بالوس، مثل النغمة والأملاح والساريت و Syriev. هذا هو أقدم عرض فلامنكو، حيث يمكن للمستمع تخصيص الملاحظات الحزينة والعاطفية.
النمط الثاني - Kant، أو فلامنكو شيكو. ويشمل أليجريا وفاروكا وبيليا. إنه دوافع خفيفة ومبهجة وممتعة في اللعبة في الجيتار الإسباني، في الرقص والغناء.
بالإضافة إلى الغيتار الإسباني، فإن الموسيقى Flamenco تنشئ كاستاتا وبالماس، أي القطن في يديك.
تذكرنا الصرف الصحي بالصدف المترابطة بواسطة الدانتيل. اليد اليسرى راقصة أو مغنية تغلب على الإيقاع الرئيسي للعمل، واليمين - إنشاء أنماط إيقاعية معقدة. الآن يمكن تعلم فن اللعبة على Castagnetas في أي مدرسة فلامنكو.
أداة مهمة أخرى ترافق الموسيقى، هي بالماس، القطن. أنها تختلف على طول الأجراس والمدة والإيقاع. بدون قطن، من المستحيل تخيل أي تمثيل من الفلامنكو، وكذلك بدون صرخات "OLÉ"، والتي تعطي فقط تفرد الرقص والأغنية.
اللباس الكلاسيكي
اللباس التقليدي للفلكانكو باللغة الإسبانية يسمى باتا دي كولا , النمط والشكل الذي يشبه فساتين الغجر العادي: تنورة طويلة واسعة، قطعان وركشف على طول الفساتين والأكمام. عادة، خياطة الملابس من النسيج الأبيض والأسود والأحمر، في أغلب الأحيان في نقاط البولكا. من فوق اللباس الراقص، شال مع فرش طويلة. في بعض الأحيان يتم ربطه حول الخصر للتأكيد على نعمة وفقدان الفنان. يتم تمشيط الشعر مرة أخرى ومصمم إما مع دبوس الشعر الساطع أو الزهور. بمرور الوقت، أصبح اللباس الكلاسيكي للفلكانكو الزي الرسمي لمعرض أبريل الشهير في إشبيلية. بالإضافة إلى ذلك، كل عام في عاصمة الأندلس هو عرض دولي لأوضي الأزياء بأسلوب الفلامنكو.
الذكور راقصة زي السراويل المظلمة مع حزام واسع وقميص أبيض. في بعض الأحيان تكون نهايات القميص في المقدمة على الحزام، ويلاحظ Handkerchie الأحمر على الرقبة.
إذن ما هو الفلامنكو؟
واحدة من هذه الأسئلة القليلة التي توجد بها مئات الإجابات. وكل ذلك لأن الفلامنكو ليس علما، فهو شعور وإلهام وإبداع. كيف نقول أنالولييزيين أنفسهم: "الفلامينكو es un arte arte".
الإبداع، الذي يصف تماما الحب والعاطفة والوحدة واللألم والفرح والسعادة ... عندما لا تكون هناك كلمات كافية للتعبير عن هذه المشاعر، تأتي الفلامنكو إلى الإنقاذ.
هذه مقالة عن الراقصين والأداء الفلامنكو في Tablao Cordobés على Las Ramblas في برشلونة.
تم صنع جميع الصور في هذه المقالة من قبلنا بإذن من إدارة Tablao Flamenco Cordobés خلال زيارتنا الأخيرة.
المؤسسون والمديرين من Tablao Cordobés هي لويس بيريز آدم وإيرين ألبا. درس لويس في محافظة مدريد في فئة الكمان، ودرس إيرين رقصات كلاسيكية. كلاهما محبوب فلامنكو وأصبح عازف عازف رائع وراقص، على التوالي.
بمرور الوقت، قاموا بتنظيم فرقهم وبدأوا في إعطاء جولة في جميع أنحاء العالم.
في عام 1970، كانت ماتياس كولزادا، رائد أعمال مشهور في مجال عرض الأعمال، مستوحاة من إعدامهم من فلامنكو، والذي قدم لهم أن يصبحوا مديريين مؤسسة جديدة في لاس رامبلاس. وكانت نتيجة هذا التعاون مظهر إنشاء كوردوبيس Tablao.
 |
| سارة بريرو في كوردوبيه Tablao. |
أحد المعايير لاختيار مكان حيث يمكنك رؤية الفلامنكو الحقيقي، وهذا ما إذا كان المديرون هم أداء الفلامنكو في السابق أو موجودين. إذا كانت الإجابة إيجابية، فيمكنك التأكد من أنك تنتظر Flamenco جيد.
الآن تقليد قرصدة فلامنكو أصيلة يبقي ماريا روزا بيريز، راقصة فلامنكو، محام وابنتها لويس آدم.
في كل عرض في Tablao Cordobés، يشارك حوالي 15 فنانا. القائمة الثابتة من الأداء في هذه المؤسسة ليست كذلك. معنى التغيير الدائم للأداء هو أن تكون دائما طازجة وعلى قيد الحياة. في فلامنكو، الشيء الرئيسي هو الارتجال، وأفضل إذا تغيرت شروط الارتجال دائما.
تظهر العرض في Kordobés Tablao كل شهر تقريبا. ومع ذلك، فإن وجود نجوم Flamenco Stars هو عامل مهم للغاية ل Tablao Cordobés.
كمثال على مستوى الأداء في هذا المصفور، نقدم بعض الفنانين المشهورين من فلامنكو، والتي أداء في Tablao Cordobés:
خوسيه مايا، بيلين لوبيز، كاريم أمايا، القس آل جالفان، الهولو، سوسانا كاسانس، ماريا كارمونا، أمادور روجاس، ديفيد وإسرائيل سيررييه، مانويل تانيا، أنطونيو فيلار، Seasito de Cheyora، El Coco.
في Tablao Costobés، أداء ألمع النجوم Flamenco في نفس الوقت، وهو من المؤكد أنه من المؤكد أن تترك انطباعا لا يمحى في ذاكرتك، لأي تمثيل قد حضرته. بعد ذلك، يمكنك قراءة سيرة موجزة لبعض الفنانين من Tablao Cordobés.
ولد أمادور في إشبيلية في عام 1980، ولم يحضر مدارس خاصة، وحقق إتقان التدريب الدائم على مشاهد مهنية. حصل على الكثير من التقييمات اللاإلسورية من الجمهور والنقاد. انضم إلى فرقة سلفادور تورور عندما كان عمره 16 عاما. ثم أجرى مناصب حتى ينضم إلى فرقة إيفا لا أربابين، حيث بدأ العمل مع أنطونيو كاناليس. حصل على الجائزة في الترشيح "افتتاح أفضل للفنان" في عام 2008 في بينالي في إشبيلية. قام في مؤسسات الفلامنكو الشهيرة في جميع أنحاء العالم.
Hunko.
 |
| خوان خوسيه جين مشهور باسم "الجانكو" |
إيفان الألكالا
إيفان هو راقصة الفلامنكو، مواطن برشلونة. بدأ الرقص في خمس سنوات. درس في بعض من أفضل الفنانين في كلية الفن المسرحي والحديثة. لقد أجرى في هذه العروض الرئيسية مثل Penélope، Somorrostro، Volver Ampezar، إلخ. هذا هو واحد من أفضل راقص الحداثة، حصل على جائزة ماريو مايا في منافسة VIII من المواهب الشابة في رقصة الفلامنكو.
الراقصات Flamenco.
مرسيدس دي قرطبة
ولد مرسيدس روج مونوس، المعروف باسم مرسيدس دي قرطبة، في قرطبة في عام 1980. بدأت الرقص من أربع سنوات. كان معلمها آنا ماريا لوبيز. في كوردوفر، درست الرقص الإسباني والفن الدرامي، وفي محافظة إشبيلية كانت تلعب الباليه. كانت تؤدي في فرق مانويل موراو، خافيير بارونا، أنطونيو إل بايف، عشية لا أرببعينا وفي الباليه الأندلسي جوزيه أنطونيو. حصل أسلوبها النقي على العديد من الجوائز.
سوزانا كاساس
 |
بدأت في الرقص في عمر 8 سنوات. وكان معلمها خوسيه جولفان. تم إجراؤها في فرقة ماريو مايا، في فرقة كريستينا هويوس الباليه وفي Cerpep من الباليه فلامنكو. تلقى تقييما مدعيا من الجمهور والنقاد.
سارة بريرو
ولد سارة بريرو في برشلونة عام 1979. تم تدريس أننا ماركيز، لا تاني، لا تشانا وأنطونيو ش تليف. بدأت حياتها المهنية في سن ال 16، وأدى في أماكن الفلامنكو الشهيرة في إسبانيا واليابان. شاركت في مجموعة متنوعة من مهرجانات الفلامنكو المحلية والدولية، على سبيل المثال، في مونت دي مارسانز في طوكيو، في مهرجان GREC في برشلونة، وما إلى ذلك تدرس في مدارس الرقص واستقبل جائزة كارمن أمايا في مهرجان المواهب الشابة في Hospitalet.
بيلين لوبيز
ولد أنانا بيلين لوبيز رويز، المعروف باسم بيلين لوبيز، في تاراغونا في عام 1986. في أحد عشر عاما دخلت محافظة مدريد للرقص. كانت ممثلة إسبانيا بضع مرات في Inhrufesta، المعرض السياحي الدولي في روسيا. في عام 1999، انتقلت إلى مدريد ودخلت محافظة الرقص، بالإضافة إلى أنها أجريت في العديد من Tablao. كانت الراقصة الرئيسية في أرينا دي فيرونا وفي فرقة لا كورالا. تلقت جائزة ماريو مايا واللقب هو افتتاح أفضل الفنان من كورال دي لا باتشيكا. في عام 2005، أسست فروعها التي كان هناك نجاح كبير في دورات مختلفة.
كريم أمايا.
ولد كريم أمايا في المكسيك في عام 1985. وهي ابنة أخت غرانر كامن أمايا، وعائلتها في دمها. لقد تحدثت في أشهر طلاء في جميع أنحاء العالم، مع الفنانين الأكثر شهرة: خوان دي خوان، ماريو مايا، أنطونيو النسب، عائلة فاروكو، أنطونيو كاناليس، باستورا جالفان، بالوما فانتوفا، فاروقيتو، إسرائيل جالفان، إلخ.
شاركت في العديد من العروض مثل Desde La Orilla، مع كارمن أمايا في الذاكرة، abolengo ... إلخ.
لعبت دور البطولة في المخرج فيلم إيفا فيلاي "باجاري" وشارك في مجموعة متنوعة من المهرجانات المحلية والدولية.
عازف الجيتار الفلامنكو
هوانغ كامبالو
بدأ هذا الجيتار حياته المهنية في 6 سنوات، والعمل مع الأخ رافائيل كامبالو وأخت أديلا كامبالو. لعب للعديد من الراقصين مثل القس جالفان، أنطونيو كاناليس، Mercha Esmeralda، إلخ.
شارك في حفلات مختلفة مثل Horizonte، Solera 87، Tiempo Pasado، Gala Andalucía. شارك في بينالي في إشبيلية في عامي 2004 و 2006، وتم احتفل موهبته عدة مرات.
ديفيد سيرديلا
إسرائيل سيرادويلا
ولدت إسرائيل، ابن ديفيد سيرادويلا، في مدريد. عمل مع الفنانين الكبار باسم أنطونيو كاناليس وانريكي مورنيت وبراس سارة. يحتوي على أسلوب جديد وخفي، يعتبر واعدا في العالم فلامنكو. لعب في المسارح الشهيرة، وشاركت أيضا في تسجيلات الألبومات.
المطربين فلامنكو
ماريا كارمونا
ولد ماريا كارمونا في مدريد. ولدت في عائلة فناني الفلامينكو. هي مغني منفرد، بصوت أصيل واستثنائي. عملت مع الفنانين المشهورين، وكذلك في فرقة رافائيل أمارغو. شاركت في "دورة الفلامنكو من القرن الخامس عشر" في برشلونة.
لا تانا.
 |
| Victoria Santiago Borja، المعروف باسم La Tana، على خشبة المسرح في Tablao Flamenco Cordobés. |
ولد فيكتوريا سانتياجو بورجا، المعروف باسم La Tana، في إشبيلية. لقد أجريت في فرق جواكين كورتيز وفاروكيتو. لها مانيرا الغناء تعالى باكو دي لوسيا. كمغني منفردا في عام 2005، سجلت ألبومها الأول، ودعا "tú ven a mí"، والتي تحدث المنتج بها باكو دي لوسيا. شاركت في العديد من مهرجانات الفلامنكو.
أنطونيو فيلار
ولد أنطونيو فيلار في إشبيلية. بدأ الغناء في عام 1996، في فرقة فاروكو. في وقت لاحق بدأ العمل في Tablao El Flamenco في طوكيو، وهو يتألف في فرق كريستينا هويوس، هواكينا كورتيز، مانويل كاراكاسكو، فاروكيتو، الطماطم. شارك في سجلات الاستوديو مع Vicente Amita و Nineas Pastor.
مانويل تانيا
ولد مانويل تانيا في كاديس، في عائلة فناني الفلامينسينكو. درس في لويس مونتييو، Enrique El Estreteno و Juan Parilla. بدأ في أداء 16 عاما في العديد من Tablao، وخاصة في Tablao El Arena و Tablao Cordobés. لقد تحدى العالم مع فرقة أنطونيو اي بيبا. لديه مهنة ناجحة، والعديد من الفنانين إغراء بصوته. شارك في العديد من المهرجانات المحلية والدولية.
كوكو
ولد الكوكو في بادالون. تحدث على خشبة المسرح مع فنانين مشهورين مثل ريميديوس أمايا، مونتسي كورتيس، لا تانا. قام بجولة في جميع أنحاء العالم. قام بدور البطولة في فيلم وثائقي حواء ويلي "باجاري" جنبا إلى جنب مع كاريم أمايا والفنانين الآخرين. شارك في العديد من مهرجانات الفلامنكو مثل لا فيليت، المهرجان الصيفي في مدريد ومهرجان البينكركي.
حجز تذاكر المساء Flamenco To Tablao Cordobés.
Tablao يستوعب 150 شخصا فقط. لذلك، يوصى بحجز التذاكر مقدما. بعد دفع التذاكر على الإنترنت، ستحتاج إلى طباعة قسيمة خاصة تحتاج إلى أخذها معك في العرض.
نأمل أن تكون قد أحببت هذه المقالة، وأنت تعلمت المزيد عن فناني الفلامينسينكو الموجودين في كوردوبيش. إذا كنت ترغب في معرفة المزيد حول مساء فلامنكو في Tablao Cordobés، فاقرأ مقالتنا حول مساء Flamenco الشهير في Tablao Cordobés على شارع Las Ramblas، حيث وصفنا بالتفصيل سبب هذا العرض مثالا على الفلامنكو الأصيل.
في منتصف قرون XIX-XX، رقص الفلامنكو، إلى جانب الغيتار والغناء الفلامنكو، يكتسب أخيرا الشخصية النهائية. تعرض العصر الذهبي للرقص زمنيا مع تطوير مقهى للغناء. أصبحت رقص الفلامنكو شعبية ليس فقط بين أجهزة الشيوع الخاصة، ولكن أيضا من بين الشعب المزدهر، وأصبح من المألوف للرقص Tangos و Sevillanas وغيرها من الأساليب. اعتبر إشبيلية المركز الرئيسي للفلكانكو الرئيسي. تأسست أفضل الأكاديميات من الرقصات هنا، وبالإضافة إلى ذلك، أيدت هذه المدينة غيرة بالرقص التقليدي والنقاء في الرقص. وصلت العديد من الأرقام الشهيرة إلى هنا من مقاطعات أخرى بسبب حقيقة أنها كانت هنا أجريت فلامنكو أصلية. يرقص المهنيين أمام الجمهور يوميا والتنافس مع بعضهم البعض لتصفيق الجمهور. المرأة الأكثر شعبية في ذلك الوقت هي La Malena، La Macarrona، Gabriela Ortega، La Quica؛ الأكثر شعبية الذكور الباريلى - أنطونيو إل بلباو، الفيروتا، فايكو، جواين ش فيو.
هوانا فارغاس (La Macarrona) (1870-1947)
ولد في خيريز دي لا فرونتيرا. في سن 16 بدأ العمل في مقهى سيلفريو. أعظم ملكة فلامنكو.
دخلت Juana La Makarron تاريخ رقص فلامنكو كأداء "أقصى جودة". كانت تسمى "آلهة طقوس قديمة مليئة بالغموض"، وأضاف أن "الإيماءات والملابس حولها إلى موجة، الرياح، زهرة ...".
لم تكن قدما بعد ثماني سنوات، وأظهرت بالفعل رقصها بشكل كاف في أي مكان - أمام متجر التبغ ومخبز ما قبل المخبز وحتى على طاولة صغيرة.
وبعد خطاب لوس أنجلوس لا تبلغ من العمر تسعة عشر عاما في باريس، قال شاه فارس، غزو جمال الرقص،
"أجبرني نعمة رقصها على أنسى كل مسرات طهران". وأشادت الملوك والملوك والأمراء ودوقات.
تشير فرناندو إل دي تريانا (1867-1940) إلى ميزات رقصها:
"كانت حقيقة أن لسنوات عديدة كانت الملكة في فن الرقص فلامنكو، لأن الله أعطاها كل ما هو ضروري ليكون مثل: وجه الغجر، وهو شخصية نحت، ومرونة الجسم، وأناقة الحركات جدال بدن، ببساطة فريدة من نوعها. منديلها الكبير من مانيلا والروب - في الطابق - في الطابق - أصبح شركاؤها، بعد عدة حركات على خشبة المسرح، توقفت بشكل حاد لدخول السقوط، ومن ثم كان ذيل البشكير يلوح في الخلف. وعندما، مع التحولات المختلفة في Falste، أصبحت منعطفا سريعا بمحطة حادة، مما يسمح بأقدامها بالارتباك في رداء حمام طويل، وهي تشبه النحت الممتاز وضعت على قاعدة التمثال الأنيقة. هذا هو خوانا لا مكارون! كل شىء. ماذا يمكن أن يقال عنها، تتلاشى أمام وجودها الحقيقي! أحسنت. مدري!"
شهدت Pablilos de Valladolid لأول مرة La Makarron في مقهى إشبيلية "Novondes"، حيث فتح الراقصة قسم رقص Tsygan. وصف الكلمات التالية إعجابه:
"لا مكارون! فيما يلي المرأة الأكثر تمثيلا الرقص الفلامنكو. في وجود ماكينات ماكينات La، يتم نسيان كل الأداء الرسمي. ترتفع من الكرسي مع الكرامة المهيبة للملكة.
باختراء! يرتفع الفرش فوق الرأس، كما لو استعدنا العالم ... رداء باتيشان الأبيض اللغلي على طيران واسعة امتداد في مكان الحادث. هي، مثل الطاووس الأبيض والرائعة أو الخصبة ... "
لا مالينا. (خيريز دي لا فرونتيرا، 1872 - إشبيلية، 1956).
رقصت معظم حياته في إشبيلية، لكن المجد عنها ينتشر بسرعة كبيرة في جميع أنحاء الأندلس. وكان أسلوبها الرئيسي تانغوس. امتدحت يديها، لون الغجر، لعبتها مع البوصلة.
تبرز La Malen في شبابه جمال غير عادي من نوع الغجر وكان منافس La Macarronta الوحيد الممكن. استمرت التنافس النبيل بينهما حوالي أربعين عاما. جميع حياتها الفنية تقريبا تكشفت في إشبيلية، حيث غادرت للعروض في مقهى للغناء. بنفس الطريقة، مثل La Makarron، مرت أفضل القاعات والعديد من المسارح، وضرب المادة الأنيقة، متطورة بأسلوب وإيقاع رقصاتهم.
وفقا لنهر كوند:
"La Malena ترمز إلى كل النعمة، وكلها النعمة وأكملها بأسلوب فني وأكملها، ودرسها وتتطلع إليها بإخلاص صادق، واستثمرت فيها روحه بأكملها وكل مشاعرها. على مجموعة واسعة من المشاهد لمدة نصف قرن، واصلت إظهار العالم أسلوبا حقيقيا وأعلى مهارة، حيث يمكن مقارنة منافس حقيقي واحد فقط، مع ميزة خاصة بهم: La Makarron ".
من المعروف أنه في عام 1911، تمت دعوة La Malen إلى الملك الروسي كجزء من فرقة "Maestro Real".
رافق أربعة من الجيتار الرقص الأخير من الراقصة البالغ من العمر 8 سنوات من المهرجانات في إشبيلية، والتي تسببت في إعجاب ومفاجأة للجمهور، كما في أفضل سنواتهم.
غابرييل أورتيغا فيريا (قادس، 1862 / إشبيلية، 1919).تعاونت مع Café El Burrero (إشبيلية)، والتي خرجت فيها كل ليلة مع Tangos و Allegriah. متزوج ماتادور جالو. رميت مهنة للحب. كانت أسرتها ضد جالو وقرر اختطافها. تم تكريمها للغاية كأم من النوع الشهير كملكة الغجر، امرأة ذات لطف وكرم لا ينضب.
أنطونيو إل بلباو (1885-19 ؟؟)، راقصة من إشبيلية.
Vicente Eskudero (1885-1980)، راقصة من بلد الوليد، اعتبره "أداء العبقرية Sapateado و Alemerais". وصفت فكرته في مقهى مدريد "لا مارينا" في عام 1906، الجيتار الأسطوري رامون مونتويا:
"كان هناك واحدة من الليالي التي لا تنسى في المقهى" La Marina "عندما ظهر أنطونيو إل بلباو في الغرفة مصحوبا بعدة أصدقاء، وسألوه أن يرقص شيئا. في ذلك الوقت، كان هذا النوع من الإجراءات التلقائية متكررة، وارتفع الراقصة إلى Tablao وطلب مني أن مصاحب له Allegrias. لم يسبب مظهره أي ثقة. لقد ارتفع إلى مكان الحادث، مما أشار إلى أصله في الباسك (كنت مخطئا). نظرت إليه واعتقدت أنها كانت مزحة، وقررت اللعب، أيضا، مازح، الذي اعترض أنطونيو بكرامة: "لا، أنت أفضل أن تلعب أفضل ما سأكون قادرا على الرقص!" وفي الواقع، عرف هذا الرجل أنه كان من الضروري إظهاره، وغرقت عازفي عازفي الجيتاريون، والمغنيين والجمهور كله ".
سيستغرق الأمر بعض الوقت، وسيصبح انطونيو إل بلباو صاحب هذا المقهى.
غالبا ما يتذكر المغني الأسطوري Pepe de la Matron (1887-1980) حلقة أخرى حدثت مع أنطونيو إل دي بلباو.
مرة واحدة في المساء في المقهى، طلب أنطونيو إذن Impresario لإظهار رقصه. إن عدم الثقة في Impresario على مرأى من رجل "نحيف، نمو صغير، مع أيدي قصيرة للغاية والساقين" تسبب في السخط والضوضاء بين أصدقائه، أنه يسمح له بالارتفاع إلى TABO. نعم، وقد تم إغلاق الوقت. قام النوادل بجمع الكراسي بالفعل، محيرة لهم على الجداول. جعل أنطونيو خطوة مزدوجة واحدة فقط، لا علاوة على ذلك، وانخفض عدد قليل من الكراسي إلى الأرض من أيدي النوادل المدهشة. بعد ذلك، تم الانتهاء من العقد مع الراقصة على الفور.
La Golondrina (1843-19 ؟؟) راقصة من غرناطة.
شخصية أسطورية لسامبراس. في سن الحادية أحد عشر، رقصت بالفعل سامبراس في كهوف ساخومونتي.
كان عام 1922، عندما أقيمت مسابقة غناء هوندو، التي تنظمها مانويل دي فالي و F. G. Lorca، في غرناطة. سانج أنطونيو تشاكون، ورافقه رامون مونتويا. عكس ذلك، كما لو أن الاختباء من الجميع، جلس على الأرض وبكيت بهدوء المرأة العجوز، التي أسرتها أغنية أنطونيو تشاكون - سوليريز بأسلوب أنريكي ميليتشي. فجأة، نهض الغجر القديم وتحول إلى رامون مونتاو دون إيواء خاصة:
"شاب! العب بنفس الطريقة حتى رقصت!
رامون مونتويا من احترام سن امرأة عجوز بدأ مرافقة الغيتار في النمط هنا. رفعت المرأة العجوز، النحيف، مثل الحور، يديه وأظهر رأسها مع ميديا \u200b\u200bمذهلة. مع إحدى هذه الحركة، يبدو أنه يضيء وإعادة جميع الحاضرين. إذا تحققت الحرية، فإن الجميع يتعلمون ذلك على الفور. بدأت رقصها. رقص نوع من الأصالة لا يمكن تفسيرها. في مونتيز جمدت على وجه ابتسامة، والشابون، والذي قبل أن غنى أبدا عن الراقصات، ارتعد من الإثارة مع الفم، مع تحليم يرتجف في أسلوب رامون ال دي ترياني.
لا سورديس
رقصت راقصة أخرى، من مواطني خيريز دي لا فرونتيرا - La Sorrification، ابنة ماتيرا سيغيهياس باكو لوس، رغم صممها المطلق. واحدة من أنظف وممثلين حقيقيين لأسلوب الغجر. كانت لديها ذخيرة واسعة، وشدد Soleares و bulerias
أبقت إيقاعها. تحسد مهارتها في الرقص العديد من أفضل الراقصين لهذا العصر. بعد كل شيء، ثم كان رقصة الفلامنكو في الفجر للغاية، كما تعلمون، كانت المنافسة ضخمة.
Pablilos de Valladolid، الذي شاهدتها في مقهى "Novondes" في إشبيلية، ربما عندما كانت صماء تماما، يقول:
"لا تعتمد أبدا على أذنه. لديها جلسة معقمة ومتنزه! ومع ذلك، فإنه يرقص بشكل رائع بطريقة رائعة، وملء شخصية الوئام والإيقاع ".
- أصل الباليه فلامنكو.
بحلول بداية القرن العشرين، يظهر الفلامنكو بشكل متزايد في الإنتاج المسرحي في بيستورا إمبيريو، لا أرجنتينيتا، لا نينا دي لوس، الفلامنكو يظهر بشكل متزايد في برامج الأنواع الأخرى، في نهاية الفيلم والملعب الكوميدي وبعد
خلال الأوبرا، غالبا ما يتم دمج غناء الفلامنكو والرقص والجيتار في الكوميديا \u200b\u200bوأحملها معهم الأعلام أو النوع جدا من الفلامنكو.
في هذا الوقت لا الأرجنتينايتا قواعد شركتها مع أنطونيوهيال دي بلباو وفيكو. معا محايدون مع الأفكار جميع أمريكا وأول مرة في مسرح نيويورك ماكسيم إليوت في عام 1916، حيث يتم نشر "GoyEscas" إنريكي جرانادوس.
في 1915 عام مانويل دي فالامجمع ل Pastora Imperio "Elmor Brujo"من عند libetto. جريجوريو مارتينيز سييرا.على الرغم من أن أول شركة الرقص الإسبانية La Argentina ستخلق في وقت لاحق، في عام 1929، يعتقد أن هذا العمل بالذات يمثل ولادة الباليه الفلامنكو. بعد ست سنوات La Argentinايتا يجمع بين الباليه الأول، مقره بالكامل على الفلامنكو، مع نسختها الخاصة من Elmor Brujo. رافق أنطونيا مرسحي فيسينتي اسوديرو، باستورا إمبيريو و ميغيل مولينا - أبرز الموسيقيين المعلقة من عرضها.
باستورا إمبيريو (إشبيلية، 1889 - مدريد، 1979).
سنة واحدة كانت متزوجة من ماتادور رافائيل جالو الكبير ("الديك"). الحب أدى إلى المذبح، لكن ضربة شخصيتين براعة كسر هذا الاتحاد لمدة سنة واحدة. كانت جميلة وموهوبة ومستقلة - مزيجا ثقيلا جدا لأي امرأة في عام 1911. في نفس الوقت، كان لديهم حب كبير. لقد أحبوا وقاتلوا باستمرار. وكان القس النموذج الأولي ل Emancipe، رائعة لحقوق امرأة في بداية القرن العشرين: "لقد كانت رائدة وعرفتها. كانت تبحث عن طريقة لتغيير العالم، أرادته كل يوم أفضل قليلا. اليوم لا يوجد مثل هذا الفنان الشجاع، والذي كان القس. ربما فقط سارة باراس لديها مثل هذا النطاق الدولي، والذي كان في القساوسة. ترك المعاصرون العديد من الأدلة الحماسية على مدى رقص القس تماما.
La Argentinita (بوينس آيرس، الأرجنتين 1895 - نويفا يورك 1945).
صديق Federico Garcia Lorca، له "عزيزي كوما"، و "الأرملة المدنية" من ماتادور إجناسيو سانشيز مييس. كانت مخصصة لقصيدة لوركا "البكاء على Ignacio Sanchez Mexias". ساعد Archentinite لوركا أثناء قراءة المحاضرات، وتحدث باسم "التوضيح الموسيقي". يجب أن تضيف أيضا أن الأركانيتين يتخيل! - في الثلاثينيات. جاء مع جولة في الاتحاد السوفياتي. وفي أوائل السبعينيات، نشرت أربع أغاني من جمع الأرسارينيت و Lorki على لوحات مرنة في مجلة "دائرة غور".
1920-1930 سنة
مرت السنوات الثلاثين الثلاثية في إسبانيا تحت علامة العودة إلى الأصول، واتضح الفن الشعبي في وسط المصلحة العامة، والانفجار الوطني العام. خاصة بعد المهرجان، المنظم في عام 1922، غارسيا لوركا ومانويل دي فالا. لا يعرف الجميع أن الشاعر لوركا كان أيضا موسيقي خطير، والاثنوغرافيا؛ جدارته في الحفاظ على الفولكلور الإسباني لا يقدر بثمن: السفر، ونفى وتسجيل المتغيرات النادرة من الأغاني، ثم دفعت مع المحاضرات والرائعة والعاطفية، ومشربة مع حب شعبه. في عام 1929 (وفقا للبيانات الأخرى في عام 1931)، سجلت Archentinite و Lorca لوحات Gramophone اثنا عشر أغاني شعبية إسبانية تم جمعها ومعالجتها بواسطة الشاعر. هذه التسجيلات مهتمة بأن Lorca أجريت كمرافقة. الأرجنتين تغني وتتبع الإيقاع، وترافق لوركا نفسه على البيانو.
Encarnación Lopez و La Argentinita إنشاء فولكلور وعروض الفلامنكو يصعد إلى قمة الرقص الاسباني: "المقاهي دي شينيتاس"، "Sevillanas del Siglo Xviii"، "Las Calles de Cádiz"، "El Romance de Los Pelegrinitos" ... إنها تستأجر في العمل أفضل الفنانين في ذلك الوقت: لا ماكرونا، لا مالينا، إجناسيو إحييا، النينيو جلوريا، رافائيل أورتيغا ... فهم جيد أهمية السيناتية في الباليه، تنشدت قيادة الفنانين باقتراح لإنشاء مشهد لأفكارها. لذلك، أصبح مؤلف المشهد ل "المقاهي دي شينيتاس" (عرض، قدمه لأول مرة من قبل La Argentinita في نيويورك) سلفادور دالي.
كان كافيه دي شينيتاس في مالقة واحدة من الكوسة الفنية الشهيرة في إسبانيا، ما يسمى "كانثي المقهى"، والأهم من ذلك من منتصف القرن التاسع عشر فقط كانت المنصات الرئيسية لأداء الفلامنكو. يوجد مقهى دي شينيتاس حتى عام 1937 وأغلق خلال الحرب الأهلية. لذا فإن جيل لوركا ودالي لم يعرفه جيدا، كان على دراية بها - علامة شبابه ورمز إسبانيا.
ومع ذلك، كان الأمر بالضبط اسم الباليه للموسيقى التي تم ترتيبها بواسطة أغاني Loroka الشعبية؛ لقد وضع أركانه الأردني (الذي لم يكن أقل من أنطونيو ريسي فرليب)، لكن دالي كتب خلفية وستارة، جعلها من أجل المشهد الشعبي. لقد كان أداء الحنين في البداية: قتل لوركا بالفعل بحلول ذلك الوقت، تم هاجر دالي والتهاب الأرساف؛ تم عرض الأداء في عام 1943 في ميشيغان، ثم في أوبرا في نيويورك متروبوليتان وأصبحت أسطورة فلامنكو أخرى ..
يتكون الأداء من عشرة أرقام على موسيقى أغاني Longi. لا تزال كاتر بالنيابة (المغني الشهير من الإسبرانز فرنانديز) المشاركة في العمل - بعد كل شيء، في الرقص الفلامنكو الحقيقي والغناء لا ينفصلان. يتم الكشف عن الرقص هنا في كل من نسواقهم: ككلغة فنية - وكأداء في الأداء، عندما يكون شخص ما والرقصات المؤامرة، والباقي هو الجمهور.
بشكل عام، فإن العلاقة بين الفنان والمشاهدين في الفلامنكو هي أيضا شيء خاص. يولدون حيث ولدت حياة متزامنة الفولكلور وتنفيذها؛ هذه هي علاقة بطل الرواية والكتار والجوقة والحوار والمنافسة والمجتمع والتنافس والوحدة والمعركة. بطل الرواية هو واحد من الحشد. في الظروف الأصلية، وليس الظروف المسرحية، يبدأ العمل فلامنكو بمقاعد مركزة عامة؛ ثم يولد وإيقاع الإيقاع، يتم حقن التوتر الداخلي الشامل، والوصول إلى نقطة حرجة، فواصل من خلال - شخص ما يخرج من مكان ويأتي إلى الوسط.
وفاة La Argentinita في نيويورك في عام 1945، وتعود أختها إلى مكانها، بيلار لوبيز، المسؤول عن هذه الإبداعات المتميزة مثل "Bailes de la Caña"، Karakoles، و Cabalez.
Vicente Escudero (1885-1980)، فالادوليد راقصة
كان Eskudero أحد النظيات القليلة في وقته التي يمكن أن يعلق على رقص الرقص الذكور الفلامنكو. لا يزال "عميم" أو عشرة قواعد للراقصة يحترم اليوم. بالإضافة إلى حقيقة أنه كان الراقصة الرائدة من الفلامنكو وقته، كان فنانا موهوبا، وغالبا ما يتم عرض أعماله المخصصة ل Flamenco. أعجبت أعماله الفنان الحداثي الأسباني خوان ميرو. كما ظهر الاسر أيضا في الأفلام على النار (1960) والرياح الشرقية (1966).
كان أدائه الرسمي الأول عام 1920 في مسرح أولمبيا في باريس. وصل إلى نضجه كمراقز في 1926-1936، في ذلك الوقت قام بجولة في أوروبا وأمريكا. ألهم اسكودو الاحترام للرقص من الفلامنكو الذكور، الذي يعتبر أحيانا أقل فنية، مقارنة بأداء الإناث.
كان لدى Eskudero تأثير كبير على تشكيل أذواق جيله والأجيال التالية، استغرقت أنطونيو جدرز الأسطوري الكثير من إسكودو. كان أسلوبه يعتمد على الذكورة القوية والتعبيرية وعمل واضح وواضح من الساقين و Braceos (الحركات باليد). كانت عشرة مبادئ Eskudero على النحو التالي:
1. الرقص على الذكور.
2. ضبط النفس
3. تدوير مع فرش من نفسك، والأصابع معا.
4. رقص السلطة ودون ضجة.
5. الوركين لا تزال.
6. وئام الأرجل واليدين والرؤوس.
7. كن جميلة، بلاستيك صادق. ("الجمال والبلاستيك دون تورم").
8. النمط والتجويد.
9. الرقص في زي تقليدي.
10. للحصول على تنوع الأصوات بقلب، بدون عوارض معدنية على الأحذية والطلاء المشهد الخاص والأجهزة الأخرى.
أعماله:
مي بيل (رقصتي) (1947)؛
Pintura Die Baila (فنان الرقص) (1950)؛
Decálogo del Binarín (عشر قواعد للراقصة) (1951).
اخترع Vicente Escudero Vicente Escudero (Segyiriya)، الذي تم تقديمه في مجموعة متنوعة من المدن في العالم. بعد بضع سنوات من بعد بضع سنوات، أنشأت كارمن أمايا (كارمن أمايا) تارانتو (تارانتو) خلال الاصطناعي في الأراضي الأمريكية، وأنطونيو رويز (أنطونيو رويز) لأول مرة رقصت مارتينيتي (مارتينيتي) ...
في عام 1932، ينفذ في نيويورك كجزء من فريقه الخاص.
النهاية 30- حاء - 40- هيا سنوات
أنطونيو رويز للطالور (أنطونيو). فلورينسيا. P.É rez. باديلا. ().
أنطونيو وروداريو. هم أكثر الممثلين "البصريين" من الفلامنكو والرقصات الإسبانية الكلاسيكية في إسبانيا وفي بلدان أخرى في ذلك الوقت. عشرون عاما ينفقونها في أمريكا.
عندما بدأت الحرب الأهلية، بدأت أنطونيو وروزاريو في إسبانيا، كما تركت العديد من الآخرين، وعملوا في الولايات المتحدة، بما في ذلك في هوليوود. كان الفن الأصلي للإسبان نجاحا في أمريكا.
وفي الوقت نفسه، إذا كنت تحكم عن طريق تسجيل Sevlyana Antonio and Rosario من فيلم "مقصف هوليوود" ("غرفة تناول الطعام في هوليوود"، 1944)، تم حظر الطبيعة الناشئة للألامية قليلا: كما لو تم نقل بعض النطاق، وتم اختبار الفنية المشمس أنطونيو من قبل عوامل الإضاءة الإهمالية - أو ربما حتى الروح، الرائعة وما زالت غير قابلة للتنفيذ. إذا قارنت إطارات هذا الفيلم مع السجلات، فقل كارمن أمايا، التي قدما، تحول صغير في اتجاه مسرحيات البوب \u200b\u200bمن الفلامنكو.
تأثير الرقصات الحديثة، خطوات. انفعال موسيقى الجاز والبوب. يضاف ضوء bindless إلى فلامنكو.
(1912 - 2008) . "كانت الباليه الإسبانية بيلار لوبيز" ليس فقط مع عروضه الساطعة، ولكن أيضا من خلال حقيقة أن فلامنكو كانت "حدادين". لطالما كانت Donya Pilar دائما سيد كبير في العثور على "الماس غير المعالج" وتحويلها إلى الماس. مرت مدرستها أنطونيو جدرز، ماريو مايا.
خوسيه. جريكو. (1918-2000)، من قبل الأصل - الإيطالية.
انتقل إلى نيويورك، بدأ يرقص في بروكلين. كان شركائه التهاب الأرجنتين، في وقت لاحق - بيلار لوبيز. ثلاثة بناته وأحد أبناء 3 يرقصون فلامنكو. آخر مرة ذهبت على خشبة المسرح عام 1995 الذين تتراوح أعمارهم بين 77 عاما.
كارمن امايا. ولد في برشلونة. 1913-1963.
منذ الثلاثينيات. لمدة ثلاثين عاما، مضاءة نجمة كارمن أمايا، والتي لا يمكن تصنيفها كاتجاه أو مدرسة. التحدث في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا وإزالته في عدد كبير من الأفلام، استحق كارمن أمايا اعترافا في جميع أنحاء العالم.
"في نفس العام 1944، قامت بدور البطولة في فيلم هوليوود -" اتبع الأولاد "(" بعد الرجال ")، مصنوعة على نفس المبدأ وعلى نفس النظام الاجتماعي" مقصف هوليوود ": مؤامرة غير معقدة ضد الخلفية من مسيرات المشاهير، للحفاظ على الروح الوطنية والعسكرية إلى ذروتها بالنسبة للولايات المتحدة، لحظة الحرب. شخصية صغيرة في زي رجل - بنطلون ضيق و "بوليرو" - يعبر بسرعة المشاهدين المملوءة بالمشاهدين، ويخلعون على المسرح وتسلع إلى Sapaateado المتشدد. هي مجموعة من الطاقة؛ في الرقص المجنون، لا يوجد ظلال من مهرجان أنطونيو أنطونيو، ولكن هناك، على الرغم من كل السلاح، بعض القوة والمغناطيسية، وهناك، على الرغم من كل البخور، فإن بعض الإغلاق الفخور. لذلك التباين مع نجوم عيد ميلاد سعيد هنا لا يزال أقوى. (بشكل عام، في مشهد من أعداد البوب \u200b\u200bمن هذا الفيلم - اثنين من الملاحظات الدرامية، وجوه اثنين من الحزن الداخلي: كارمن أمايا و مارلين ديتريش، إسبانيا وألمانيا.) "
قال كارمن أمية: "أشعر أنني في الأوردة مني، ذوبان قلب العاطفة المصقولة، يتدفق حاليا من حريق قرمزي". كانت واحدة من هؤلاء الأشخاص الذين تحدثوا عن رقصهم على أن هناك معاناة، والغضب والحرية في الحياة. كانت عبقرية، رقصة ثورية، في وقت واحد صنعت رقصة الفلامنكو - وهي رقصات الآن. غنت أيضا، لكن بايلورة تطغى على المغني فيه. لم تدرس أبدا في مدرسة الرقص. كان معلميها فقط غريزتها وشارعها، حيث غنت ووجهت لكسب بعض المال. ولدت في ثكنة مصنوعة من القش، في ربع السومورسترو. كان والدها، فرانسيسكو أمايا (النينو)، عازف جيتار. الانتقال من حانة إلى أخرى، أخذ ابنته إلى واحدة من هذه الحانات، والتي كانت في ذلك الوقت كانت أقل من 4 سنوات حتى ساعده القليل من كارمن في كسب المال. بعد الخطاب، مرت الفتاة بقبعة في يديه في دائرة، وأحيانا التقتلت فقط العملات المعدنية التي ألقوها مباشرة على الأرض خلال العرض التقديمي. عمل فرانسيسكو وكارمن أيضا في المسارح الصغيرة. ترسل أداء أداء القليل من كارمن، وهو إنستاريو ذكي وسلس من مجموعة متنوعة مشهورة واحدة فتاة لتدريب معلم مشهور للمسرح الإسباني في برشلونة. لذلك بدأت التكوين المهني للجرمين الراقصة العظيمة. فنسنت إسكوودو، رؤية رقصها، وقال: "هذا الغجر سيجعل ثورة في رقصة الفلامنكو، لأنه يجمع بين أسلوبين كبيرين في أدائها: نمط قديم طويل الأجل مع حركات ناعمة مميزة من الخصر إلى الرأس، والتي هي يؤديها مع حركات الوزن. الأيادي والأضواء النادرة في العينين؛ وأعذر مع سرعة حيوية مجنونة وقوة حركات الساقين ". بعد بداية الحرب الأهلية، غادرت إسبانيا وسافر العالم كله: لشبونة ولندن وباريس والأرجنتين والبرازيل وشيلي وكولومبيا وكوبا والمكسيك وأوروغواي وفنزويلا ونيويورك - ورأيتها وأعجب بها فلامنكو. بحلول الوقت الذي قررت العودة إلى إسبانيا عام 1947، كانت بالفعل نجم دولي، وتم الحفاظ عليها هذه الحالة وراءها حتى الموت.
قامت بدور البطولة في العديد من الأفلام، التي أحضرها أيضا مشاهيرها العظيمة: "La Hija de Juan Simon" (1935)، "Maria de la-o" (1936)، إلى جانب القس Imperio "، Sueños de Gloria" (1944)، "VEA Helicopter Mi Abogado" (1945) و "Los Tarantos" (1963). يتذكر أداء الفلامنكو بيلار لوبيز الانطباع الأول بأن رقصة كارمن تم إنتاجه في نيويورك: "ما إذا كانت رقصة المرأة أو الرجل لم تكن مهمة - كانت رقصها فريدة من نوعها! شمل كارمن السمع المطلق والشعور بالإيقاع. لا يمكن للمرء أن يفي بهذه المنعطفات مثل ذلك، - بسرعة بجنون، تماما تماما. في عام 1959، تم افتتاح مصدر في برشلونة، الذي قدمه اسمها. تم افتتاحه على الطريق، الذي عبر الربع السومومروسترو، حيث لها مرت الطفولة.
في السنوات الأخيرة من حياته، عاش كارمن محاذاة الناس بالقرب منها حقا، وليس للجمهور، ولكن بالنسبة لأولئك الذين عملوا معها ولهم. كارمن يمتلك طاقة مذهلة. طالبها، فرناندو سينز، يتذكر: "بعد نهاية واحدة من أدائها الأخير، في مدريد، سألتني:" حسنا، كيف؟ أخبرني بشيء عن رقصي! "وعدم وجود وقت للإجابة، سمعت". لا أفهم ما يحدث لي، أنا لست نفس الراقصة. "بحلول هذا الوقت، كان كارمن مريضا بالفعل، لكنه استمر للجدول، أن الرقص يعاملها، يساهم في إزالة السموم من جسدها. لقد لعبت دور البطولة في عدد كبير من الأفلام، ولكن إطلاق النار في فيلم آخر "Los Tarantos" في ربيع عام 1963، كانت صعبة بشكل خاص. كان من الضروري أن ترقص لحم الخنزير المقدد، مع نزلة برد لا يطاق. بعد إطلاق النار، شعرت، قوية بتفاقم صحته، لكنها استمرت في القول: "سأرقص، بينما يمكنني مقاومة الساقين." لكن القوات كانت على النتيجة، و هنا في إحدى الأمسيات، في أغسطس 1963، ترقص على بعد خطوات قليلة من الجمهور، تحولت إلى جيتارها: "أندريس، النهاية" في نفس الليل، مات كارمن.
Juana de Los Reyes Valencia، Tía Juana La del Pipa (Jerez de la Frontera، Cádiz، 1905-1987).
يقولون عن ذلك: "Más Gitana Que Las Costillas del Faraón" (إنه أكثر غجر من فخذي فرعون).
لولا فلوريس (لا فاروونا.) (1923 - 1995).
ولد فلوريس في خيريز دي لا فرونتيرا، كاديز (الأندلس)، وهو أيقونة الأندلسية الفولكلور والثقافة الغجر. لم يكن لولا فلوريس غجريا ولا تحدد نفسه أبدا، على الرغم من اعترف في أحد المقابلات بأن جدها وجد جدها روماني. أصبحت راقصة وشهرة المغني الأندلسية الفولكلور في سن مبكرة للغاية. أجرت رجال الشرطة، بدور البطولة في الأفلام من 1939 إلى 1987. وكان أكبر نجاح لها في المعرض الشعبي مع مانولو كاركوليم. توفي لولا فلوريس في عام 1995، في سن 72، ودفن في Cementerio de la Almuden في مدريد. بعد فترة وجيزة من وفاتها، فإن ابنها البالغ من العمر 33 عاما يبلغ من العمر 33 عاما، أنطونيو فلوريس، انتحر، جرعة زائدة من الباربيتورات ودفنها بجانبها. في خيريز دي لا فرونتيرا، هناك نصب تذكاري لولا فلوريس.
Flamenco هو طردي Kastaniet، Flame Fire، عواطف إسبانية حقيقية.
واحدة من أكثر كوكب الرقص شعبية قد اندلعت لفترة طويلة خارج الأندلس وبدأت موكبها المنتصر على هذا الكوكب.
ولد في قرون قليلة
نشأت الرقص الإسباني العاطفة في القرن الخامس عشر بفضل الغجر المهاجرين. قم بتشغيل الفيديو والنظر في حركة الراقصين. بوضوح تتبعها في تراث شعوب الهند - الوطن الأم التاريخي للغجر. عبور أوروبا، القادمة إلى الأندلس، جلبوا تقاليدهم. في مواجهة الثقافات المغاربية والإسبانية، أنشأ البدو رقصة عاطفية جديدة.
فلامنكو على شارع إشبيلية
أصبح الوطن الفلامنكو - الجمال الجنوبي الأندلسي، وهو نوع من مكعب من وإلى القرن الثامن عشر الذي كان يحسنت الحركات، خلط تقاليد العرب (موروس) والبسان والغجر واليهود.
ثلاثة قرون من العزلة والتجول جعله غريبة. هنا سمع مرارة فقدان الوطن الأم وخطر وتبقب الطرق الجديدة، فرحة اكتساب بلد جديد، معارف مع العالم الجديد من إسبانيا. أصبح القرن الثامن عشر نقطة تحول لرقص الغجر العاطفي، والتي كانت واسعة النطاق بين السكان المحليين.
حدث جولة جديدة من التنمية في نهاية القرن العشرين. بحلول هذا الوقت، أصبح الرقص هو المجال العام للإسبان، وإيقاعاته وحركاته، يمتص الأطفال مع حليب الأم. إن تطوير السياحة والعلاقات الدولية وتكلفة العقارات في الأندلس له تأثير إيجابي على فلامنكو. تم خلط إيقاعات كوبا مع ألواح الموسيقى الأوروبية الشهيرة في الثمانينات، مما يخلق اتجاهات فولكلور.
تلقت رقصة الشعب الإسباني صوتا خاصا من الارتجال وتطورات Hoaquin Cortez وإحياء الحركة وزيارة الحركة التي فقدت الكثير من القيود المرفقة بواسطة RAID Armaic.
ولباس مع العديد من فولانوف
الفلامنكو شعبية للغاية، حتى بعيد عن فن التراهج يعرف أنهم يعلمون أنهم يفيون بنساءه يرتدي فساتين مشرقة وتدفق. الجزء العلوي هو تركيب راقصة مطحنة نحيفة، والأسفل دائما تنورة غجر واسعة مع البجعات. الوصول إلى الفستان الخامس يمكن أن يكون لها حلقة طويلة. تنورة واسعة لا يدفع التحركات ويهدف إلى لعبة مذهلة. يمكن أن يكون الزي عقيدا أو لون حريق أو أسود، وغالبا ما يتم خياطة الملابس من الألوان المتناقضة، لكن الكلاسيكية تعتبر قطعة قماش مع بازلاء كبيرة.
Castanets هي واحدة من السمات، ولكن هذا الملحق أكثر تطبيقا لجذب انتباه السياح. في الأندلس، يفضل هذا الرقص المحموطي من قبل الراقصين باستخدام اللدونة الخاصة للأيدي، لذلك يجب أن تكون حرة. بالإضافة إلى ذلك، هناك حاجة إلى الأيدي لأداء مذهل من الحركات الإلزامية مع تنورة.
بمجرد أن ترقص الغجر والراقصات الإسبانية Locho مع الكعوب العارية، مع وصول القرن العشرين، بدأت السيدات في التغلب على أحذية الإيقاع على الكعب. بدأوا في تزيين شعرهم بزهرة إلزامية، يرتدون ملابس جذب الخرز، حلقات أقراط، أساور.
تفاصيل مشرقة أخرى هي شال. انها تلتف على مدينة الراقصات أو coquetty تنزلق. أصبح الرقص الإسباني مع مروحة نوعا كلاسيك. يؤدي المؤدي، الذي يوضح النعمة، مع مروحة مشرقة كبيرة، عضويا باستخدامه لإنشاء أداء مذهل.
في شوارع إشبيلية
مرة أخرى في القرن التاسع عشر، كانت الخطب في الجمهور الكثير من المهنيين. توقف الرقص أن يكون الترفيه الشعبية الحصرية، وأداء في أيام العطلات والحريق. الآن تم إظهارها في الأماكن الملطفة لفرحة الزوار. ولكن من ناحية أخرى، لم يشجع المهنيون التنمية، بكل طريقة تتماشى العقبات من أجل الارتجال. لم يكن الرقص من الممكن تطويره، لتعلم أن تكون مهارات معقدة نجحت.
فلامنكو - رقص النار , يبدو أن إيقاعاته في الحياة اليومية من الإسبان، وجذب جماهير السياح. العطلة الرئيسية هي مهرجان Bienale de Flamenco، وهو يمر بانتظام في شوارع إشبيلية، وجمع المعجبين والموسيقيين وأفضل فناني الأداء.
يمكنك أن ترى فلامنكو من خلال زيارة Tablao. هذه هي الحانات التي يرافقها العشاء من خلال إنتاجات المصوريات المهنية وأداء الأداء. Flamenco Show هو فن في شكله النقي، يمكنك الحصول على التذكرة إلى الخطاب. يتم ترتيب الأشرطة أو نوادي القضيب (في كثير من الأحيان غير إعادة الإلغاء) حفلات مرتجلة، والتي يرى الزائرون الأداء الشعبي الحي.
يمكن رؤية الخيار الكنسي في متحف إشبيلية فلامنكو. الرحلات في اليوم تفاعلية مع أفضل أداء. وفي المساء يصبح المتحف قاعة حفلات موسيقية.
إيقاع الحياة الحديثة
الفلامنكو - رقصة الغجر الاسباني، تتميز الموسيقى بنمط إيقاعي معقدة، مرزز دائم. كما جلب الراقصون والمعلمون بشيء ما بمفرده، مما يجعل الفلامنكو فنية حية بشكل خاص.