ابن رجل أو قصة عن المعاطف والأرضيات. ابن رجل (رسم) ابن ماجريتي

بيلا adzeva.

فنان بلجيكي رينا ماجرييت، على الرغم من ما لا شك فيه ينتمي إلى سريالية، ويقف دائما في اقتراح قصر. أولا، ينتمي إلى ذلك بالكاد الشغف الرئيسي للمجموعة بأكملها من أندريه بريتون - التحليل النفسي في فرويد. ثانيا، لوحات Magritt نفسها ليست مثل أي قطع جنون من سلفادور دالي، ولا من المناظر الطبيعية الفاخرة من ماكس إرنستا. Magritte المستخدمة، معظمها صور عارضة عادية - الأشجار والنوافذ والأبواب والفواكه والأرقام من الناس - ومع ذلك، فإن لوحاتها ليست أقل سخافة وغامضة من عمل زملائها غريب الأطوار في ورشة العمل. دون إنشاء كائنات رائعة ومخلوقات من أعماق اللاوعي، فعل الفنان البلجيكي ما يسمى Lotreamon Art - رتبته "تلبية المظلة وآلة الكاتبة على طاولة التشغيل"، تجمع بين أشياء بانال بشكل كبير. لا تزال مؤرخون الفنون والارتلان يقدمون جميع التفسيرات الجديدة لوحاته وأسمائه الشعرية، لا يرتبط أبدا بالصورة تقريبا، والتي تم تأكيدها مرة أخرى: بساطة MAGRITT خادعة.

© الصورة: رينا ماجريترينيه ماغريت. "المعالج". 1967.

ودعا رينا ماجرييت نفسه أيضا فنه لا حتى سريالية، ولكن الواقعية السحرية، ومع انعدام ثقة كبير أشار إلى أي محاولات للتفسير، وحتى أكثر من ذلك، فإن البحث عن الرموز، بحجة أن الشيء الوحيد الذي يجب القيام به مع اللوحات هو النظر معهم.

© الصورة: رينا ماجريترينيه ماغريت. "تأملات باسيربي وحيدا". 1926.

من هذه النقطة، عادت Magritty بشكل دوري إلى صورة شخص غريب غامض في الرامي، يصوره على Seach الرملية للبحر، ثم على جسر المدينة، ثم في غابة خضراء أو وجها لمناظر طبيعية جبلية. يمكن أن يكون الغرباء اثنين أو ثلاثة، فاقفوا إلى المشاهد أو نصف واحد، وأحيانا - كما، على سبيل المثال، في صورة المجتمع العالي (1962) (يمكن ترجمة "مجتمعة عالية" - تقريبا. إد. - أشار الفنان فقط إلى الرجال المحيطين في الرامي، وملء السحب والأوراق الشجرية. اللوحات الأكثر شهرة تصور شخصا غريبا - "Golconda" (1953)، وبطبيعة الحال، فإن "ابن الإنسان" (1964) هو العمل الأكثر تركيزا في MAGRITTE، والبريدات والإلحولية التي وجدوا فيها في كثير من الأحيان أن الصورة تعيش بشكل منفصل عن خالقها. في البداية، كتب رينا ماجريت صورة كصورة ذاتية، حيث يرمز رقم الرجل إلى رجل عصري فقد الفردانيين، ولكن ابن آدم المتبقي، الذي لم يتمكن من مقاومة الإغراءات - من هنا أبل، أ إغلاق الوجه.

© الصورة: فولكس واجن / وكالة إعلانات: DDB، برلين، ألمانيا

"عشاق"

غالبا ما تعلق رينا ماجريتي على لوحاته، ولكن واحدة من أكثر عشاق "أكثر غموضا -" عشاق "(1928) - اليسار دون تفسير، وتوفير مساحة للتفسيرات للمؤرخين والمعجبين بالفنون. ورأى أول من مرة أخرى الإشارة إلى طفولة الفنان والخبرات المرتبطة بالانتحار الذاتي (عندما تم إخراج جسدها من النهر، تم تغطية رأس المرأة مع قميص نادي البازلاء - تقريبا. إد. .). إن أبسط الإصدارات الحالية والإصدارات الحالية هي "الحب Slepa" - لا تسبب الثقة في المتخصصين الذين يعاملون في كثير من الأحيان صورة كمحاولة لتمرير العزلة بين الناس، غير قادر على التغلب على الاغتراب حتى في لحظات العاطفة. يرى آخرون هنا عدم القدرة على فهم ويتعلموا في نهاية الأشخاص المقربين، يفهم الثالث "عشاق" باعتبارهم استعارة حقيقي "يفقد رأسهم من الحب".

في نفس العام، كتب رينيه ماجوريتي صورة ثانية تسمى "عشاق" - على وجه الرجال والنساء مغلقة أيضا، لكن مواقفهم وخلفيتهم قد تغيرت، وتغير المزاج العام مع التوتر إلى السلمي.

كن كذلك، تبقى "عشاق" واحدة من أكثر اللوحات الأكثر شهرة في Magritt، وهو أجواء غامضة لاستعارة الفنانين اليوم - على سبيل المثال، غلاف الألبوم الأول لأولاد المجموعة البريطانية لجنازة الفريق البريطاني لصديق يرتدي ملابس وعميقة في المحادثة (2003) يشير إليها.

© Photo Atlantic، Mighty Atom، Ferretألبوم جنازة المجموعة لصديق، "يرتدي عرضا وعميقا في المحادثة"

"دروس الصور"، أو أنها ليست ...

أسماء اللوحات رينا ماجريت واتصالها مع الصورة هي موضوع لدراسة منفصلة. "المفتاح الزجاجي"، "إنجاز المستحيل"، "اضطراب الإنسان"، "عائد الفراغ"، "العالم الجميل"، "إمبراطورية النور" - الشعرية الغامضة، لا يصفون أبدا ما يراه المشاهد على قماش ، ولكن حول ما هي النقطة التي أردت الاستثمار فيها باسم الفنان، في كل حالة يجب أن تخمينها فقط. وأوضح ماجريت "يتم اختيار الأسماء بطريقة لا تسمح بها لوحاتي في مجال مألوفة، حيث ستعمل أتمتة الفكر بالتأكيد لمنع القلق".

في عام 1948، أنشأ صورة ل "تخييم الصور"، والتي أصبحت واحدة من أشهر أعمال ماجوريت الشهيرة بفضل النقش على ذلك: انتهى الفنان إنكار من عدم التناقض، عن طريق كتابة أنبوب "هذا ليس كذلك سماعة. "هذا هو الأنبوب الشهير. كيف انضم إلي الناس! وحتى الآن، يمكنك ملءه بالتبغ؟ لا، هذه مجرد صورة، أليس كذلك؟ لذلك، إذا كتبت تحت الصورة" هذا الأنبوب "، أود لعق! " - قال الفنان.

© الصورة: رينا ماجريترينيه ماغريت. "أسرار." 1966.

© الصورة: Allianz تأمين / وكالة إعلانات: Atletico International، برلين، ألمانيا

سكاي ماجريتا

السماء مع السحب العائمة عليها هي اليومية اليومية والصورة المستخدمة التي يبدو من المستحيل أن تجعلها "بطاقة اتصال" لبعض الفنانين المعين. ومع ذلك، لا يمكن الخلط بين سماء ماجوريتي مع شخص آخر - في كثير من الأحيان بسبب حقيقة أنه يتضح أن تنعكس في المرايا الغريبة وعينين هائلة، يملأ معالم الطيور، بالإضافة إلى خط الأفق، يعاني بشكل غير محسوس لمولبرت (سلسلة "الإنسان"). السماء الهادئة هي خلفية شخص غريب في Kittelet ("Decalcoma"، 1966)، يحل محل الجدران الرمادية للغرفة ("القيم الشخصية"، 1952) وتتمسر في المرايا السائبة ("Cosmogony الابتدائية"، 1949).

© الصورة: رينا ماجريترينيه ماغريت. "إمبراطورية النور". 1954.

يبدو "إمبراطورية النور" الشهيرة (1954)، لا يبدو ذلك مثل أعمال ماجوريتي - في المناظر الطبيعية المسائية، للوهلة الأولى، لم يكن هناك أي مكان لموضوعات غير عادية ومجموعات غامضة. ومع ذلك، هناك مزيج، ويجعل الصورة "Magrittov" - سماء يوم واضحة فوق البحيرة المنغمسين في الظلام والمنزل.

قطعة

رجل في سن غير متطور في الكروشيه بخير، ولكن ليس زي رائع والترول، يقف في سياج منخفض. لسطح ظهره - سطح الماء. بدلا من الوجه - تفاحة. في هذا الإدلاء السريالي، تم تشفير عدد قليل من المواضيع من خلال كل عمله.

"ابن الإنسان"، 1964. (Wikipedia.org)

التخفي في الرامي - صورة تم إنشاؤها على المزيج المثيرة للجدل من المشاعر المصرية. من ناحية، التزم بقواعد البرجوازية الكلاسيكية، فضلت أن تبدو غير محسوسة، كن مثل أي شخص آخر. من ناحية أخرى، - قصص المباحث المعشوقة، أفلام المغامرة، خاصة حول Phantomas. قصة مجرم أخذ ظهور الضحايا، راضون خدعة، خدعوا الشرطة وكان دائما مختبئا من الاضطهاد، الذين متحمسون من خيال الفراش.

عند تقاطع التوجه إلى النظام والأعمال الشغب، ولد هذا الرجل، الذي يبدو أنه محترم، ولكن من أسرار المسال، غير معروف حتى له. نفس البركة الهادئة مع الجحيم له.

في نفس السياق، يمكنك أيضا النظر في التلميح في تاريخ الخطيئة. لم يكن آدم ليس من طرح ذلك من الجنة، والتي وافقت على تناول الثمرة من الشجرة المحرمة، ولكن لعدم المسؤولية عن سوء السلوك المثالي، وبالتالي، لم تلبي اسم الشخص كإبداع إلهي.

هناك دافع آخر، الذي، بطريقة أو بأخرى، أصوات في العديد من الأعمال، - ذكريات الأم التي ارتكبت الانتحار عندما كان رينيه 14 عاما. غرقت في النهر، ومتى، بعد بعض الوقت تم إخراج الجسم من الماء، ثم تم اختيار الرأس من قبل قميص الليل. وعلى الرغم من أن MAGRITTE قال فيما بعد أن هذا الحدث لم يكن بأي حال من الأحوال، يؤمن به صعوبة. أولا، من أجل البقاء غير مبالين في انتحار الأم، يجب أن تكون مع روح ضخمة (التي لا تتعلق بالضبط عن Magritte). ثانيا، تظهر صور إما من الماء، أو الفاصلة الخانقة، أو امرأة متصلة عناصر المياه في اللوحات في كثير من الأحيان. لذلك في "ابن الإنسان" وراء البطل - الماء، والحاجز الذي يفصل منه منخفض للغاية. النهاية أمر لا مفر منه، وصولها لا يمكن التنبؤ بها.

سياق الكلام

بحكم تعريف Magritte، عمل الواقعية السحرية: استخدام عناصر مألوفة، خلقت مجموعات غير مألوفة، والتي أجبرت المشاهد على القلق. يتم اختراع أسماء الأغلبية - كل هذه الصياغة الغامضة والتغليف - من قبل الفنان نفسه، ولكن أصدقائه. بعد الانتهاء من العمل التالي، دعاهم MAGRITTE وتقديمها لترتيب العصف الذهني. غادر الفنان نفسه وصفا مفصلا إلى حد ما لفلسفة فنه وتصوره للعالم، فهمه للعلاقة بين الكائن وصورته والكلمة.

"الاستنساخ محظور"، 1937. (Wikipedia.org)

أحد أمثلة الكتاب المدرسي هو الصورة لعام 1948 "خيانة للصور". إنه يصور أنبوبا مألوفا التدخين، في حد ذاته، دون التسبب في أي اضطرابات في روح الطبيعة الفنية المنظمة. إذا لم تكن من أجل التوقيع: "هذا ليس سماعة." "كيف لم يكن هذا هاتفيا"، نشأ السؤال في الجمهور، - عندما يمكن أن ينظر إليه تماما أنه لا يمكن أن يكون أي شيء سوى أنبوب ". Magritte Parried: "هل يمكنك ملء التبغ؟ لا، هذه مجرد صورة، أليس كذلك؟ لذلك، إذا كتبت تحت الصورة "هذا الأنبوب"، أود أن أكذب! "

"تناسب الصور"، 1928-1929. (wikipedia.org)

في كل عمل، لدى Magritt منطقه الخاص. هذه ليست سلسلة من الكوابيس والأحلام، ولكن نظام الاتصالات. يشار الفنان على الإطلاق الذي يشارك إلى حمالة سرياليين على غرار فرويد، وبكاد استيقظوا، حاولوا قدر الإمكان للالتقاط في الحلم.

يحتوي الفنان على دورة عمل - "وجهات نظر"، التي يموت فيها أبطال لوحات الماجستير الشهيرة. وهذا هو، فهم Magritt الأشخاص الأحياء الذين عرضوا على الحوادث، الذين ينتظرون الموت عاجلا أم آجلا. على سبيل المثال، أخذت MAGRITTE صور فرشاة مدام ريمانيه ديفيد وفرانسوا جيرارد وعلى أساسها من وجهات نظر. وبعد كل شيء، لا يمكنك أن تجادل: بغض النظر عن مدى جمال القلوب العلماني، لكنها كانت تنتظر نفس المصير مثل آخر zamuhrushka.

لقد فعلت نفس Magritte مع "شرفة" إدوارد مانا، والتي حل محل الناس مع توابيت. يتصرف شخص ما دورة "وجهات النظر" كتكديف فن، شخص مثل مزحة، ولكن إذا كنت تفكر في الأمر، فهذا ليس سوى نظرة واقعية على الأشياء.

فنان مصير

ولد رينا ماجرييت في البرية البلجيكية. كان هناك ثلاثة أطفال في الأسرة، وشكلوا بجد. في العام التالي بعد وفاة الأم رينيه التقى جورجيتا بيرغر. بعد 9 سنوات، سوف يجتمعون مرة أخرى ولن ينكسر أبدا.

بعد المدرسة والطبع في الأكاديمية الملكية للفنون، ذهب ماجريت لرسم الورود على ورق الحائط - استقر من الفنان إلى المصنع. ثم تشارك في ملصقات الإعلان. بعد الزواج من Georges Magritte، المزيد والمزيد من الوقت المدفوع. (على الرغم من أنه كان عليه أن يعود إلى أوامر تجارية - لم يكن هناك ما يكفي من المال، كان على جورجيت العمل من وقت لآخر، والذي كان مضطهدا للغاية - هو، كما يعتقد البرجوازية الصحيحة، أن المرأة لا تعمل على الإطلاق.) معا ذهبوا إلى باريس، حيث التقوا بالقاصر والسرياليين، على وجه الخصوص، أندريه بريتون وسلفادور دالي.

عودة إلى وطنهم في ثلاثينيات القرن العشرين، ظل MAGRITTE مخلصا لصديقه على معايير الفنانين في نمط الحياة. في منزله لم يكن هناك ورشة عمل - كتب الحق في غرفته. لا يشربون تفكيكهم، فضائح الجنس، الاختلاط البوهيمي. قاد رينا ماجريت حياة كاتب غير واضح. لم يكن لديهم أطفال - فقط كلب.

تدريجيا، أصبح أكثر شهرة في أوروبا والولايات المتحدة، وهو مدعو إلى بريطانيا والدول مع المعارض والمحاضرات. يجبر البرجوازية غير الواضح على ترك زاوية هادئة.

خلال سنوات الحرب، الرغبة في تشجيع مواطني الوطن الوحشي المحتل، يتناول MAGRITT الانطباعية. باستخدام عينة Renoire، يختار الدهانات أكثر إشراقا. في نهاية الحرب، سيعود إلى طريقته المعتادة. بالإضافة إلى ذلك، سيبدأ تجارب في السينما: بعد أن اشترى في غرفة 1950s، يزيل Magritt بحماس أفلاما قصيرة مع زوجته وأصدقائه.

في عام 1967، ماتت ماجريت من سرطان البنكرياس. هناك العديد من المشاريع غير المكتملة التي عمل فيها الفنان حتى الأيام الأخيرة.

مصادر

1. musee-magritte-museum.be.
2. محاضرة إيرينا كوليك "Rene magritt - كريستو"
3. ألكساندر تايروف - عن الفنانين. رينا ماجريت
4. إعلان الصورة و Lida: Wikipedia.org

ابن رجل (رسم)

قطعة

كتبت Magritte هذه الصورة كصورة ذاتية. إنه يظهر رجلا في معطف وقبعة الرامي، ويقف بالقرب من الجدار، تليها البحر والسماء الغائمة. يتم إغلاق وجه الشخص بالكامل تقريبا مع ارتفاعه أمامه بأبل الأخضر. من خلال اسمها، تكون الصورة مملوكة من شكل رجل أعمال حديث لا يزال ابن آدم، وأبل، يرمز إلى الإغراءات التي تستمر في متابعة شخص وفي العالم الحديث.

• الصورة موجودة في فيلم "احتيال توماس كرونا" ().
• صورة الصورة موجودة في سلسلة الرسوم المتحركة "سمبسون" (الموسم 5، الحلقة 5).
• نسخة محررة من الصورة موجودة في ملصق سلسلة التلفزيون "تأثير".
• فيلم "حرف" يحتوي على مرجع إلى الصورة.
• في فيلم "Wonderland" على الحائط في متجر اللعب معلقة نسخة غير مكتملة من الصورة.
• في مقطع "70 مليون" مجموعات من عقد الخيول الخاصة بك! يحتوي على محاكاة ساخرة من هذه الصورة.
• المسلسلات التلفزيونية "ذوي الياقات البيضاء" لديها إشارة إلى الصورة (الموسم 3، الحلقة 1).
• في الرسم البياني في الرسم البياني "Noel Fielding" الكوميديا \u200b\u200bالفاخرة "هو حرف يمتلمني على الصورة.
• الصورة موجودة في نقرة مايكل جاكسون "الصراخ"

مؤسسة ويكيميديا. 2010.

شاهد ما هو "ابن الرجل (الصورة)" في القواميس الأخرى:

يستخدم التعبير عن ابن الإنسان في النصوص الدينية. "ابن الإنسان" هو العنوان: كتب Son Human Book Charmest A.V. Venya. ابن الكتاب الإنساني للكاتب والباحث المسيحية المبكرة R.A.Samorodinova (رسلان ... ... ويكيبيديا

جيروم بوش ... ويكيبيديا

روح - [اليونانية. ψυχή]، إلى جانب الجسم، يشكل تكوين الإنسان (انظر المقالات Dichotomism، الأنثروبولوجيا)، في حين أن تكون بداية مستقلة؛ D. الإنسان يجعل صورة الله (وفقا لبعض آباء الكنيسة؛ في رأي آخر، يتم الانتهاء من صورة الله في كل شيء ... ... موسوعة الأرثوذكسية

يتم إعادة توجيه طلب "شغف المسيح" هنا؛ انظر أيضا القيم الأخرى. "منحة الصليب"، جان فوكو، مصغرة من "شخصية عتيان شيفالي". في ميدالية سانت فيرونيكا مع ... ويكيبيديا

بالنسبة للفيلم، راجع "شغف المسيح (فيلم)" متنوعة من الصليب "، جانسي جين، مصغرة من" شخصية Etienne Chevalé ". في ميدالية فيرونيكا المقدسة مع مجلس الإدارة. في الخلفية، يصور انتحار يهوذا، والتي عائدات شيطان. في المقدمة Kuyut ... ... ويكيبيديا

بالنسبة للفيلم، راجع "شغف المسيح (فيلم)" متنوعة من الصليب "، جانسي جين، مصغرة من" شخصية Etienne Chevalé ". في ميدالية فيرونيكا المقدسة مع مجلس الإدارة. في الخلفية، يصور انتحار يهوذا، والتي عائدات شيطان. في المقدمة Kuyut ... ... ويكيبيديا

الإنجيل. الجزء الأول. - [اليونانية. Εὐὐὐέέλιον]، رسالة حول حدوث مملكة الله وخلاص الجنس البشري من الخطيئة والموت، جادل يسوع المسيح والرسل، والتي أصبحت المحتوى الرئيسي لوعظ المسيح. الكنائس؛ يحدد الكتاب هذه الأخبار في النموذج ... ... موسوعة الأرثوذكسية

- (IVR יוחנן המטביל.) جزء من الرموز إيوان المعمدان من Deesus الصين دير Nikolo Songsky قرب ... ويكيبيديا

يوحنا المعمدان (Ivre. יוחנן המטביל) جزء من رمز إيوان المعمدان من Deesus الصين دير Nikolo Songsky بالقرب دميتروف، الثلث الأول من القرن الخامس عشر. متحف أندريه روبل. الجنس: الذكور الحياة الحياة: 6 ... ويكيبيديا

بلجيكي الفنان السريالي رينيه ماجريت - واحدة من أكثر الفنانين الغامضين والغموضين الذين تسبب إبداعهم دائما في الكثير من الأسئلة. واحدة من أشهر أعماله هي "ابن آدم"وبعد حتى الآن، هناك العديد من المحاولات لتفسير الفرعية الرملي الرملي للصورة، والتي غالبا ما يسمى المؤرخون الفنون الاستفزاز الفكري.

كل صورة من Magritta - RUS، تجبر على التفكير في معاني خفية متعددة. تعتمد كميةهم حصريا من خيال ومشاهدة المشاهدة: مزيج من الصور وأسماء اللوحات إعداد المشاهد للعثور على حل، والتي يمكن أن تكون موجودة في الواقع. كما قال الفنان نفسه، هدفه الرئيسي هو جعل الجمهور يفكرون. هذا التأثير مصنوع من قبل كل عمله، لذلك اتصلت Magritt بنفسه "الواقعية السحرية".
Magritt - سيد المفارقات، يحدد المهمة التي تتناقض مع المنطق، والبحث عن طرق لحلها يترك المشاهد. صورة شخص في الرامي هي واحدة من المركزية في عمله، أصبح رمزا للفنان نفسه. كائن متناقض في الصورة - تفاحة، معلقة في الهواء مباشرة في مواجهة الشخص. "ابن الإنسان" هو موضوع مفهوم "الواقعية السحرية" وأعلى إبداع ماجرييت. ولدت كل من ينظر إلى هذه الصورة استنتاجات متناقضة للغاية.
كتبت اللوحة "ابن مان" ماجريت عام 1964 كصورة ذاتية. يشير اسم العمل إلى الصور التوراتية والرموز. وكما كتب النقاد، "اسم الصورة مملوكة لصورة رجل أعمال حديث ظل ابن آدم، وتفاحة، ترمز إلى الإغراءات التي تستمر في متابعة شخص وفي العالم الحديث".
لأول مرة، تظهر صورة رجل في معطف وفي كيتيل في "تأملات باستمرار وحيدا" في عام 1926، وتكرر لاحقا في الصورة "معنى ليال". في 1950s تعود Magritte مرة أخرى إلى هذه الصورة. يرمز "Horconda" الشهير إلى حشد من الصف والوحدة في شخصها المنفصل. "الرجل في كيتيل" وما زال "ابن الإنسان" التفكير في فقدان الفردية للشخص الحديث.

يوقف وجه الشخص في الصورة Apple - أحد أكثر الرموز القديمة والمادة في الفن. في الكتاب المقدس، تفاحة هي ثمرة تلسكوب معرفة الخير والشر، رمزا لخطيئة الرجل. في الفولكلور، غالبا ما تستخدم هذه الصورة كرمز للخصوبة والصحة. في هرالي، ترمز التفاحة إلى العالم والقوة والقوة. لكن MAGRITTE، على ما يبدو، يناشد المعنى الأولي، باستخدام هذه الصورة كرمز للإغراءات التي تتبع الشخص. في إيقاع المجنون للحياة الحديثة، يفقد الشخص الفردية، يدمج مع الحشد، ولكن لا يمكن التخلص من الإغراءات، والمنحدة، مثل تفاحة في الصورة، العالم الحقيقي.

من أجل حياته، درعت Magritt حوالي 2000 لوحات، في 50 منها تظهر القبعة. وجه الفنان في الفاصل بين عامي 1926 و 1966، وأصبح سمة مميزة من Rene.

في السابق، كان هات الرامي يرتدي ممثلين عاديين عن البرجوازية، والذي لم يرغب بشكل خاص في الخروج من الحشد. وقالت ماجريت في عام 1966: "الرامي لا يفاجئ". "هذه غطاء الرأس غير الأصلي. رجل مع Kitel هو مجرد رجل من الطبقة الوسطى، [مخفي] في عدم الكشف عن هويته. أنا أرتديها أيضا. أنا لا أسعى إلى تبرز ".

رينيه ماغريت. 1938.

وضعت القبعات الرماة في الأزياء خصيصا للفئة المتوسطة البريطانية، في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. في بداية القرن العشرين، أصبح الرامي أحد أكثر القبعات شعبية. تعتبر الحولب غير رسمية وعملية في نفس الوقت، مما جعله جزءا إلزاميا من خزانة ملابس الذكور.

صحيح، في عشرينيات القرن العشرين، كانت هناك أيضا حلقات عندما ظهر الملحق في مهنة Magritte. في تلك الأيام، ترك الفنان عمله كمثل لمصور لكتالوج أزياء. تحتوي اللوحات المبكرة على إشارات إلى ثقافة البوب، والتي كانت مرتبطة بعد ذلك بقعة زبدة. عملت Magritte، الذي كان محبا عاطفي من الأدب الجنائي، على الطلاء "القاتل في خطر"، حيث يستعد اثنان من المحققين في المراجل لدخول الغرفة التي ارتكبت فيها القتل.

القاتل في خطر. 1927 سنة

ثم رفض الفنان دافع "قبعة" دون استخدامه لعدة عقود. القبعات التي تصور مرة أخرى على قماش في الخمسينيات والستينيات، أصبحت جزءا مهما من راحل المهنة الراحل. بحلول الوقت الذي يتغير فيه الجمعية مع رجل في قبعة جذريا: من إشارة واضحة إلى المهنة (إلى المحققين، بشكل أساسي)، إلى رمز الطبقة الوسطى.

ولكن، كما ينبغي أن يكون في عمل MAGRITT - كل شيء ليس كذلك كما يبدو إلينا. "يلعب مع هذا الشعور:" نعتقد أننا نعرف من هذا الشخص، لكن هل نعرف؟ " - يقول كيتلين هاسكل، منظم المعرض رينا ماجرييت في سان فرانسيسكو. "أنت شعور بالمؤامرات، على الرغم من حقيقة أن الشكل نفسه بورجوازي النمط النمطية وليس مثيرا بشكل خاص".

تحفة، أو أسرار الأفق. 1955 سنة

"إذا كنت تأخذ عبقرية MAGRITT وستحتاج إلى معرفة ذلك في جملة واحدة:" لماذا هو MAGRITT مهم جدا؟ لماذا صوره جزء لا يتجزأ من الخيال العام والوعي؟ " يقول آن صيوفالاند، أمين المنحوتات لمتحف الفن المعاصر في متحف الفن المعاصر في نيويورك: " "القبعة تعمل في هذه الطريقة".

هناك نظرية أن القبعة تعمل ك "Anonymizer" لرينيه نفسه. في هذه الأوقات، عندما ظهرت القبعات على اللوحات، بدأت Magritte في ارتداء قبعة للصور براعم. من الممكن أن السادة الشهم من اللوحات هي صور ذاتية من Rene.

يتم توضيح ذلك في الصورة المسماة "ابن الإنسان"، الأمر الذي يعمل كصورة ذاتية للفنان. يرق رينا قبعة الرامي وتفاحة كبيرة تطفو أمام وجهه، مما يؤدي إلى استكشاف شخصه الحقيقي.

ابن آدم. 1964.

ومع ذلك، في الخمسينيات، توقفت شوارع المدينة عن أن تغمرها المراجل. أصبح الملحق من الطراز القديم، وكان المواطنون الذين تابعوا الاتجاهات رفضه. ثم أصبحت القبعات المهتمة في أسلوب واقعي (في خضم التعبيرية المجردة) رمز عدم الكشف عن هويته. في صور رينيه، كانوا يؤدون في المقدمة، بدلا من الاختفاء في حشد مجدؤي.

في الواقع، أصبحت قبعة السلطانيات التوقيع الأيقونية في Magritt. اتضح مفارقة ممتعة: اختار الفنان التفاصيل التي ستكون غير معروفة، لكن كل شيء يعمل على العكس من ذلك. الآن Hat-Bowler هي واحدة من الكائنات الرئيسية لإبداع رينيه ماجوريتي الأسطوري.