الفنون الجميلة الحديثة bashkortostan. آنا silivonchik.plight والأسلوب الإيجابي "ساذج" صور الفن ساذج

ولد آنا سيليكيك عام 1980 في مدينة غوميل. من 1992 إلى 1999 درس في Lyceum الجمهوري للفنون (مينسك، روسيا البيضاء). 1999-2007. - التدريب في أكاديمية الفنون الحكومية البيلاروسية، فصل اللوحة الآلية في مينسك. منذ عام 1999 - المشاركة في المعارض الإقليمية والجمهورية. دبلوم 4th Tashkent International Beennale من الفن المعاصر (2007).

يعيش حاليا ويعمل في مينسك.

في بيئة الرسامين الشاب البيلاروسيين، فإنه يعتبر بحق شخصية مشرقة لأسلوب فني أصلي بشكل غير عادي تم إنشاؤه بواسطة عالم خاص من الصور. يجب البحث عن مصدر المنحى الجمالي في الواقعية الرائعة من M.Shagala، فن السذاجة من السمنة في بداية القرن العشرين، وبالطبع، في الفنون الشعبية والفنون التطبيقي والفولكلور.

تعمل آنا في تقنية الطلاء بالنفط التقليدي، ولكن التجربة باستمرار مع العديد من الوسائل المرئية المختلفة، باستخدام نسيج ورسم القماش، والذي يختار خصيصا لكل عمل. شعور خفية للغاية من خطوط الألوان والتفكير، والعمل الشامل على التفاصيل تساعد بدقة شديدة في التعبير عن مزاج معين.

يجب أن ندفع المستحق: تخثر أعمال الفنان بجزء كبير من الفكاهة الدقيقة وإعطاء الجمهور تهمة عاطفية قوية، وتضرب مع مجيادها، مما يدل على العديد من الجمعيات غير المتوقعة.

تقع الأعمال في متحف فن مينسك الحديث، روسيا البيضاء، وفي مجموعات خاصة في روسيا وخارجها.

artnow.ru.

فن ساذج.

في القرن 20th بدأ الاهتمام المتزايد لجذب ظاهرة واحدة، والتي لم تعتبر الفن في السابق. هذا هو عمل الفنانين - أو ما يسمى. عطلة نهاية الأسبوعوبعد يطلق على إبداعهم في naitism أو النفس. أول ما يعتمده بجدية، كان الفرنسي الذي يخدم الجمارك هنري روسو(1844 - 1910) الذي كرس نفسه للرسم عن طريق التقاعد. صورت لوحاته أحداث الحياة اليومية، ثم صور الخيال الكامل للبلدان البعيدة والصحاري والمطرب الغربي. على عكس العديد من الغثاثين في وقت لاحق، كان روسو ساذجا خيرايا، ويعتقد في مهنته وكتب لوحاته ذات الأرقام البشرية والحيوانية والأليان المضحكة بلا حدود، دون وجود شكوك.

لم يهتم بالمنظور. لكن مجموعات الزهور في لوحاته جميلة، والبساطة والتوجيه يمنحونهم سحر كبير. وقد لوحظ ذلك في بداية القرن، وكانت المكعبون بقيادة بيكاسو، كانوا أول من يدعموا السذاجة.

وكان آخر مايست غير المستحق الذي لم ينتظر الاعتراف بالحياة، جورجيا نيكو Pirovanashvili. (1862 – 1918).

في صور هذا التدريس الذاتي، نرى الحيوانات والمناظر الطبيعية وحياة الناس العاديين: العمل والأعياد الاحتفالية والمشاهد العادلة، وما إلى ذلك. الجانب القوي من إبداعات Pirosmanashvili هو جاما ملونة رائعة وهوية وطنية جورجية جورجية واضحة.

متحف الفن ساذج في باريس

معظم الأشخاص المضيفين هم أشخاص يعيشون في زوايا الجاذبية، في المدن الصغيرة أو القرى المحرومين من الفرصة لتعلم الرسم، ولكن الرغبات الكاملة لإنشاء. حتى في الأعمال العاجزة من الناحية الفنية للنمساة النافاة، يتم الحفاظ على نضارة المشاعر التي تسعى فيها الفنون العليا، لذلك جذبت Naitism الفنانين المحترفين.

جدير بالملاحظة مصير حثيين في أمريكا. هناك بالفعل في القرن التاسع عشر. لقد كانت جادة وأعمال نايست جمعت لمجموعات المتحف. كان لدى أمريكا مدارس فنية صغيرة، كانت المراكز الفنية الكبيرة في أوروبا بعيدا، لكن الناس لم يضعف الرغبة في الجمال والرغبة في التقاط بيئة معيشتهم في الفن. كان الفن فن عشاق.

أنا جالس في مقهى. بالنسبة للجدول، تجلس المرأة على الطاولة - يمكن أن نرى أن الثروة ليست كبيرة جدا. الاحتفاظ بالأوراق A3، الفحم. "هل أريدك أن ترسمك؟". أنا لا أوافق، لكنني لا أرفض - أتساءل. تشكيل شيء تحت الأنف، وهي امرأة حرفيا في 5 دقائق تصور صورتي وتدعوني لاستلامها - شيء واضح، وليس حرا. بعد دقيقتين، سأذهب بالفعل إلى مترو الأنفاق، امسك ورقة في يدي مع صورتي بدائية للغاية. دفعت خمسين روبل له.

جعلتني هذه المرأة أتذكر الفن الساذج. يعطي موسوعة الفن مثل هذا التعريف لهذا النوع: "الفن التقليدي ل Masters الشعبية، وكذلك الفنانين المسئولين عن النفس، والحفاظ على نضارة الأطفال وفورية رؤية العالم"وبعد ربما يمكنك التقيت بهذه الصور - بسيطة، مخلصة، يبدو أنها رسمها، ولكن في الواقع، فإن التأليف تنتمي إلى شخص بالغ. في معظم الأحيان هؤلاء هم الناس حتى كبار السن. لديهم مهنتهم الخاصة - العمل، كقاعدة عامة. إنهم يعيشون في القرى، والذهاب إلى العمل كل يوم. ساذج الفن - الاتجاه قديم جدا. مرة أخرى في القرن السابع عشر، خلق فنانون غير مهني لهم صورهم "لا ترحم"، وفي القرن العشرين وقفت ساذجة في اتجاه منفصل، خالية من القواعد والأمعايير الأكاديمية.

يعتبر السلف هو الأيقونات. رؤية مثل هذه الرموز، ربما تميزها بسهولة عن التقليدية. إنها غير متناسبة، بدائية، كما لو أنها غير دقيقة. يمكن تطبيق كل هذه الخصائص على أي صورة من الفن الساذج، ليس فقط للرموز.

أحد الممثلين الأكثر إثارة للدهشة هو نيفا. كما يعتبر مؤسس الفن الساذج. كتب روسو أول عمل له في 42 عاما - عمل كمسؤول جمركي، وبدأ في الكتابة فقط عندما تقاعد. هؤلاء الفنانين ليس لديهم وقت للمشاركة مهنيا في الإبداع، لكنهم لا يريدون. فقط في بعض الأحيان في وقت فراغك رسم ما يرونه. "جمع التفاح"، "الدرس"، "نهر عاصف"، "بياض القماش" - هذه هي أسماء صور للفنانين الساذجين.

غالبا ما تعرض أعمال روسو للسخرية والنقد الصعب، خاصة في البداية. والفنان حصل على شعبية واسعة بعد أن تم إحضار كاميلو بيسارو إلى أحد لوحاته - أرادوا سرعا، وبدأ السيد أن يعجب بأسلوب الفنان والثناء على الصورة. لقد كان "مساء كرنفال"، 1886.

تفصيح تفاصيل المناظر الطبيعية بعناية للغاية، ومساعد بناء الخطط الجمهور، لكنه كان بالضبط هذا ويسعد بيسارو.

آخر، لا يوجد فنان ساذج أقل شهرة هو Niko Pirosmani الجورجي. في بداية القرن العشرين، عندما بدأ Pirosmani في الانخراط بنشاط في الفن، رسم دهانات محلية الصنع على الكتان - أبيض أو أسود. حيث كان من الضروري تصوير هذه الألوان، غادر الفنان ببساطة أن النفط قديم كان ضعيفا - وهو طور أحد تقنياته الرئيسية.

أحب بيروساني تصوير الحيوانات، وقال أصدقاؤه أنه في هذه الوحوش هو، بدلا من ذلك، يرسم نفسه. وفي الواقع، "الأشخاص" من جميع الحيوانات في بيروسمانيون يشبهون سوى القليل من الأشكال الحيوانية الحقيقية، وجميعهم لديهم نفس المظهر: حزين وعزل، سواء "الزرافة" (1905) أو "الدب على الليلة القمرية" (1905 ).

توفي نيكو بيروزاني في فقر بلا مأوى من الجوع والحرمان. وهذا على الرغم من حقيقة أنه كان لديه الوقت من وقت لآخر لتصميم علامات الدومية.

الجزء الأكبر من ممثلي الخلية مع إبداعاتهم الفنية ولا يكسبون على الإطلاق، مما يترك له في أحسن الأحوال بضع ساعات في اليوم، كهواية. هذا لم يحدث ذلك - وهذا هو بالضبط ما يسلط الضوء على الفنانين السذاجة في صفق منفصل. هذا فنان صادق جدا، من كل من الروح - لا توجد تعليمات لأوامر على الفنان، ولا اعتماد المواد على الإبداع. انه يستمد فقط، لأنه يحب ذلك - والحصاد، وطعام الجري، والنهر الأصلي في الغابة. يحب والنتهمات كما يستطيع.

إنها طريقة خاصةة للغاية وهذا هو الفنان الروماني Napyist. تشبه أعماله التوضيح من كتب الأطفال - فهي ملونة وجيدة ورائعة. يختلف دوسكالو عن العديد من الفنانين في الفنون الساذجة عن طريق تصوير المؤامرات الخيالية، وليس مواقف الحياة اليومية. هناك منزل من الأحذية، وليليبوت مع العمالقة، وحيد الحيدات. في الوقت نفسه، لا تتوقف لوحاته أن تكون بسيطة - في النموذج والمحتوى. بالنظر إليهم، أريد إعادة توجيه حكاياتك الجنية المفضلة وحلمها قليلا.

يتضمن ساذج إبداعا للفن الذاتي والهواة. "ساذج" - لا يعني "غبي" أو "ليس بعيدا". من المرجح أن يعارض الفن المهني. الفنانين من الفن الساذج ليس لديهم مهارات فنية محترفة. في هذا، اختلاف الفنانين من الفنانين في التمهيدي: هؤلاء، كونهم محترفون، منمقون عملهم تحت "غير كفء" وبسيط. والأهم من ذلك، فإن الفنانين السذاجة لا يسعون إلى السحب على الأنظمة، مهنيا. إنهم لا يريدون تطوير فنهم وجعله مهنتهم. كتب الفنانين Naila العالم ليس بالطفل، ولكن كما يشعرون.

في البداية بدا لي أن الفن الساذج يشبه شاسوشكي. أنا مسرور جدا هذه المقارنة - لقد تحولت حقا إلى أن تكون ملونة ومشرقة. لكن بعد فهمه، أدركت أنه في تعطيل. ساذج الفن مشرق للغاية، ولكن "الحديد الزهر خطيرة". فيه، على عكس الكسوشك الكاوية، لا فكاهة، بشع، كاريكاتير - على الرغم من أن اللقاء الأول يبدو مختلفا تماما. في المؤلف، يكون المؤلف دائما تصورا متحمسا لما يصوره. وحيث لا يوجد فرحة، لا يوجد فن ساذج - أنها ببساطة لا تظهر هذه المناطق في الحياة. ساذج الإعجاب الصادق.

يوجد في موسكو متحف الفن الساذج - موظفيه يعملون بجدية على جمع المعارض، والتواصل مع المؤلفين. الآن في المتحف حوالي 1500 عامل، ولكن هناك عدد قليل من الأماكن المظاهرة، لذلك تتغير المعارض كل شهر تقريبا.

لن يخبر هذا النص بأكمله للفنانين بالفن الساذج، لكن اتركه على الأقل اهتماما وإلهام الوصول إلى المتحف أو استخراج الصور السذاجة في محرك البحث. إن هؤلاء الحالمين البالغين الذين يستحقون اهتماما بسيطا - فدعه دون الإعجاب والاعتراف العالمي، ولكن دعونا نحاول أن يعرفهم على الأقل.

27.09.2011 22:00

في هذا، في كثير من الأحيان وفي كثير من الأحيان هناك إعلانات حول المعارض القادمة لفنان الفن الساذج. سنحاول اليوم معرفة ما هو عليه ساذج الفن.

أولا، أنا جز نفسك أن أفترض أن جميع الفنون البصرية تنشأ من Naila. بعد كل شيء، عندما لم يكن هناك مدرسة كلاسيكية، لم يتم بلوغ قوانين اللوحة. كانت هناك مؤامرات وكان هناك أشخاص أرادوا التقاط هذه اللحظات على قماش أو أي مواد أخرى. إذا كنت تفكر في الأمر، فإن الأرقام الصرافة الأولى للشخص البدائي هي أيضا فن ساذج.

ثانيا، يبدأ أي فنان، لأول مرة أقلام الرصاص والفرش، فقط لتصوير ما يراه حول نفسه. لا تطيع قوانين المنطق والرسم، وتؤدي اليد نفسها إلى الخط الذي تحتاجه. وهكذا ولدت اللوحة. يأتي هذا بعد ذلك مع الخبرة والمعرفة، ولكن الجميع بطريقة أو بأخرى من خلال هذه المرحلة تمريرة. ولكن لماذا يظل البعض في هذه المرحلة؟

دعونا نحاول التقدم بطلب لتعريف وتاريخ الفن الساذج. فن ساذج (من الفنون الإنجليزية الساذجة) - أسلوب إبداع الهواة، لم يتلقا من قبل التعليم المهني للفنانين. في كثير من الأحيان، يستخدم هذا المفهوم مرادفا من قبل الزيادة، ولكن في الكلام الأخير بدلا من التقليد المهني من غير مهني. تتم نشارة الجذور التاريخية من الفن الساذج في الإبداع الفني الشعبية.

ولكن يوجد حاليا العديد من الفنانين في هذا الاتجاه، الذين حصلوا على تعليم فني جيد للغاية. لكنهم يواصلون الكتابة في قطع صينية غير صعبة. في الوقت نفسه، يختلف الفنان "الساذج" عن "غير ساذج"، حيث يختلف الاسم عن طبيب العلوم الطبية: كلاهما متخصصون، كل من نوعه.

ولأول مرة، أعلن الفن الساذج نفسه في عام 1885، عندما تظهر لوحات هنري روسو، التي تسمى ضابط الجمارك، في صالون الفنانين المستقلين في باريس، حيث كان ضابط جمركي بمهنة. في وقت لاحق، في بداية القرن العشرين، مارشانا - في البداية ألفريد زحري، ثم بدأت جيلاي أبولينر، قريبا ونيرنهايم، ويلهلم أودي، بدأ أمبروز فولار وبول جيلاي في جذب انتباه الجمهور ليس فقط لأعمال Rousseau ضابط الجمارك، ولكن أيضا لأعمال السمية الآخرين والتعليم الذاتي. عقد المعرض الأول للفن الساذج في عام 1937 في باريس - يطلق عليه "سيد الواقع الشعبية". جنبا إلى جنب مع أعمال الجمارك روسو، أعمال العمال والحرفيين لويس، جفعت، كاميل بومبي، أندريه بوشان، دومينيكا-حقول بيرونون، سيرافينا لويس، تدعى سيرافين من سانليسا، جان إيفا، رينا رامبرا، أدولف ديتريش، وموريس أوتريلو، ابن سوزان فينتون.

مع كل ذلك، تجدر الإشارة إلى أن العديد من الفنانين في الطليعي، مثل بابلو بيكاسو، روبرت ديلون، كاندينسكي وإبرانوسي، دفعوا اهتماما خاصا لفن الأطفال والضحف. أظهرت الاهتمام بعمل تم تدريس الذات شاجول، وتم توجيه مالفييتش إلى لوبك الروسي، وشغل مكانا خاصا في أعمال Larionov و Goncharova. تقريبا بسبب تقنيات وصور الفن الساذج، رافق النجاح أعمال كاباكوف وبروسكينا وكومار والبلاميد.

يتطلب عمل الفنانين الساذجين كأحد طبقات الفن المعاصر دراسة جادة ومدروسة، حيث لا يمكن أن يكون هناك أي مكان للأحكام السطحية والقاسية، وغالبا ما توجد في الحياة اليومية. إما إما مثالية ومصدق، أو يتم النظر في ظلال الإهمال. وهذا يرجع في المقام الأول إلى حقيقة أنه باللغة الروسية (كما هو الحال في البعض الآخر)، فإن مصطلح "ساذج، بدائي" لديه مصطلح "ساذج، بدائي" باعتباره أحد التقييم الرئيسي (والمعنى السلبي الدقيق).

الفرق الرئيسي لهذا الاتجاه الفنون الجميلة من الحضانة هي التضحية العميقة والتقليدية والكونونية. تم ملء أسماك الأطفال ومفورية في العالم كما تم تجميدها إلى الأبد في هذا الفن، وأشكالها المعبرة وعناصر اللغة الفنية مليئة بالأهمية السحرية المقدسة ورمز العبادة وجود مجال مستقر إلى حد ما من المعاني غير العقلانية. في فن الأطفال، فهي موبايل جدا ولا تحمل حمولة عبادة. عادة ما يكون الفن السذاجة متفائلا بروح، وتأكيد الحياة، ومتعددة الأوجه ومتنوعة، فغالبا ما يكون له أهمية جمالية للغاية. على عكس ذلك، فإن فن المرضى العقليين، وغالبا ما يقترب منه في الشكل، يتميز به الهوس المؤلم بنفس الدوافع، وهو ما يلزم متشائما بالاكتئاب، وهو مستوى منخفض من الفني. ومع ذلك، فإن أعمال الفنية الساذجة متنوعة للغاية في الشكل والأحداث الفردية، ولكن بالنسبة للكثيرين، فإن عدم وجود منظور خطي يتميز (عمق العديد من الأعمنيين نسعى جاهدين لنقل بمساعدة اختلاف الأرقام، ونماذج منظمة خاصة الألوان)، والتسطيح، والإيقاع المبسط والتماثل، والاستخدام النشط للألوان المحلية، وتعميم النماذج، مما يؤكد وظيفة الموضوع على حساب بعض التشوهات، زيادة أهمية المحيط، بساطة التقنيات الفنية. في الفنانين - Primitivistors في القرن العشرين، الذين يعرفون الفنون المهنية الكلاسيكية والحديثة، غالبا ما تنشأ قرارات فنية مثيرة للاهتمام ومثيرة للاهتمام عند محاولة تقليد أو تقنيات فنية مهنية أخرى في غياب المعرفة والمهارات التقنية ذات الصلة.

nadezhda stavivova. الرقص تحت المصباح الكهربائي الأول في القرية. 2006. اللوحة القماشية. DVP. سمنة.

غالبا ما يقوم ممثلو الفن الساذج بأقطارهم من حياتهم المحيطة بهم أو الفولكلور أو الأساطير الدينية أو خيالهم. من الأسهل بالنسبة لهم من العديد من الفنانين والمهنيين، عفوية، بديهية، ليس من الصعب على القواعد والحظر الثقافي والاجتماعي. نتيجة لذلك، فإن العوالم الأصلية الأصلية والمدهشة والشاعرية والسامية، والتي تهيمن فيها بعض الوئام السذاجة المثالية بين الطبيعة والرجل.

الحياة التي يفهمونها باعتبارها "العصر الذهبي"، لأن العالم بالنسبة لهم هو الانسجام والكمال. لا توجد قصة كعملية يتم إجراؤها باستمرار بالنسبة لهم، والوقت الذي يتم رسمه في الدائرة التي لا نهاية لها، حيث سيكون الغد القادم هو نفس المشع، كما أقر أمس. ولا يهم أن الحياة العاشت كانت ثقيلة للغاية، دراماتيكية، وأحيانا مأساوية. ليس من الصعب فهمه إذا كنت تعرف نفسك بسيروسا في نيفا. يبدو أنهم يخزنون سلامة الإدراك والوعي في الذاكرة الوراثية. الثبات والاستقرار والتوازن العقلي - هذه هي شروط الحياة الطبيعية.

وهنا يصبح كل شيء واضحا، ومشاهدة أكثر باهتمام، أن العقل السايف هو عقل مستودع خاص. إنه ليس جيدا وليس سيئا، فهذا يفضل ذلك. ويشمل موقع عالمي كلي، حيث لا يمكن تصور الشخص خارج الطبيعة والفضاء، وهو مجاني عقليا ويمكنه الاستمتاع بالعملية الإبداعية، بينما تبقى غير مبال لنتائجها. هو، هذا العقل، يسمح لك أن تتخيل أن الشخص يمكن أن يبقى ويسكن في أحلامين.

في الوقت نفسه، يمكن أن تكون الإمكانية التي لديها ساذجة، في الطلب في قرن العاصفة XXI، عندما "لا إصلاح تاريخ التطور، ولكن تاريخ الكارثة". لن يشعر بأي شخص ولن يزيل، ويمكن أن يصبح حاكم Dum، بالكاد يكون قادرا إلا على تقديم أكثر جودة قيمة - وعي شامل غير قابل للنظر، "نوع الجهاز الشامل، الذي يمكن أن يسمى فقط حقا حقا الأخلاقي، لأنه لا يقسم العالم، ويشعر كائنه "(V. Packyukov). هذه هي القوة الأخلاقية والأخلاقية والثقافية للفنية الساذجة.

حاليا، تم إنشاء عدد كبير من المتاحف الفنية الساذجة. في فرنسا، هم في لافال ولطيفة. تم إنشاء مثل هذا المتحف في روسيا. تأسست متحف موسكو للفن السايف عام 1998 وهي مؤسسة حكومية للثقافة.

ساذج الفن (ساذجة الفن) هو أحد اتجاهات التماسية، التي تتميز بساطاة ساذجة للتكنولوجيا، ونهج مكافحة الأكاديمي للرسم، ونضارة للرأي وأصالة الرسومات. لا لزوم لها وفي البداية متابعة الموقف "البربري" تجاه اللوحة الكننية، والفني الساذج نجا في نهاية المطاف وأخذ مكانا يستحق في تاريخ الثقافة العالمية. في عمل الفنانين الذين يعملون في هذا النوع، نادرا ما تكون المشاهد المنزلية المرتبطة بالطعام، والتي لا يمكن أن تهم موقعنا المواضيعي بشكل طبيعي بشكل طبيعي.

يجب أن يقال أن جذور النوع " فن ساذج. »يذهب بعيدا إلى أعماق القرون. يمكن اعتبار العينات الأولى من الفن البصري الساذج صورا راجنة موجودة في كهوف جنوب إفريقيا. (نحن على ثقة من أن رسومات الصياد القديم كانت أكثر عرضة للآخرين كقائمة، بدلا من اللوحة 🙂).

في وقت لاحق من ذلك بكثير، وجد الإغريقيون، والعثور على التماثيل السخرية من "النساء الحجري" من البحر الأسود، معهم "بوبريون" بدائية بسبب انتهاك نسب الجسم، والتي في الثقافة اليونانية القديمة التي تتميز بالانسجام والجمال. تذكر على الأقل "القسم الذهبي" من المعجلات.
ومع ذلك، استمر "صحة" الفن الكلاسيكي باستمرار في الخضوع لهجمات الحزبية للفن الشعبي. وهكذا، بعد الإطاحة بالهيمنة في روما في معظم الدول الأوروبية، استبدل الفنون البصرية، التي تصنع هالكا، الدورة التدريبية من الكمال نحو البحث عن التعبير عن التعبير. في دور الوسائل لتحقيق هذا الهدف، وأصالة وهوية Izgoy السابقة و Onsider، الذي كان يعتبر فنا ساذجا.
في الوقت نفسه، من المستحيل تجاهل حقيقة أن الفنانين المعلقة "الفن-نافا" لن تلقوا اعترافا عالميا أبدا إذا كان الفنانين الأوروبيون مهتمين بالأفكار والأسلوب، مثل بابلو بيكاسو، هنري ماتيس، جوان ميرو، ماكس إرنست، ماكس إرنست و اخرين. لقد دعموا " الانتفاضة ضد الكلاسيكية الرومانسية».
بحثا عن "العنصر الخامس" من الاغايات، فإنهم، مثل الكيميائيين في العصور الوسطى، حاولوا عن غير عقلاني لتشغيل المعجزة والغموض، وخلط الطليعة الطليعية والسيادة الطبيعية البرية في لوحاتهم، والتي زادت من تحت الأرضيات من "البدائية" المفقودة السلام في أفريقيا، وكذلك أمريكا الوسطى والجنوبية.
ومن المعروف أن بابلو بيكاسو درس النمط الأفريقي من "الفن البدائي" بالتفصيل، درس أقنعة حقيقية والمنحوتات التي جلبت من هناك لفهم بداية اللاوعي الإبداعية من "القارة السوداء" وتجسدها في أعمالها. ما حدد إلى حد كبير أسلوبه غير المتماثل للشركات. حتى في، يستخدم تقنيات عدم التناسب.
كانت صورة هذا الرسام المبتكر الأسباني كان يؤديها الفنان الكولومبي، الذي تم رسمه في برنامج سلاح الجو لعام 2007 " بيكاسو أمريكا الجنوبية«.

المصور السابق فرناندو بوتيرو أنجولو (1932) أصبح معروفا بعد فوزه بالجائزة الأولى في "معرض فنانين كولومبيان" في عام 1959. لقد فتحته الأبواب أمام أوروبا، حيث بدأ مهنة باردة لهذا الفنان الأصلي والنحت، الذي تأثر عمله فيما بعد في وقت لاحق العديد من كبار المدافعين عن الفن الساذج. لرؤية هذا، يمكنك مقارنة صورها بأعمال بعض الزملاء الحديثين في الفن نايس. من أجل عدم صرف انتباهك عن موضوع "المنتج"، خذ واحدة من أولئك البوتو المفضلة - النزهة.

أحد أقدم الفنانين الأولية، زعيم الفن الساذج الكرواتي - إيفان عمومي (1914-1992). لم يمنع نقص الاحتراف وأصل الفلاح والأنماط الريفية من اللوحات، من عام 1953 لتلقي الاعتراف في جميع أنحاء أوروبا. تظهر الحياة الفلاحية في عمله كما لو شوهد من الداخل، مما يمنحهم تعبيرا رائعا ونضارة وفورية.

الصورة التي يتم فيها المبشور الكرواتي تحت برج إيفل، يمكنك العثور على ابتسامة سرية في باريس بوجدا، الأمر يستحق النظر فقط في صورة المؤلف: وجبة خفيفة متواضعة من النقانق والخبز والبصل المنصوص عليها براز؛ ووكر على الطابق المتشدد، يرتدي فرك المعطف ... عمومي في الحياة متواضع وحكيم. كتب الروائي الفرنسي مرسيليا أرلانج عنه: "ولد إلى الأرض. يمتلك الحكمة والسحر. إنه لا يحتاج إلى معلم ".

يبدو أن العديد من الفنانين من "الفن الساذجين" الحديث الذي تجنب سحر أعمال الدول. ولكن، في الوقت نفسه، في فورية التعبير الفني، الكامنة في Art Naval، فإنها تجلب عناصر "الاجتماعية الاجتماعية" غير المعروفة الأوروبيين الغربيين. كمثال، نقدم عدد قليل من مشاهد أنواع الزخرفية للفنان البيلاروسي إيلينا ناكاريشيتش منذ سنوات عديدة، هاجر إلى إسبانيا. لوحاتها هي إعادة الإعمار السخري للعالم المثالي، وهو تضارب في الاتجاه الكلي المعروف جيدا لجميع سكان رابطة الدول المستقلة السابقة. وهي مليئة سوائل الحنين من حقبة الاختفاء من الواقعية الاجتماعية مع رائحة المطبخ، حيث يستعد أوليفيه واستضافه مضيفات المراسلين تحسبا للضيوف، حيث يحل المنازل الريفية الصيفية استبدال المنازل الريفية، وتسمى النزهات البرمان على الطبيعة.

وعلى الرغم من أن أعمال Elena Narcevich تقدم غالبية العلامات الرسمية لهذا النوع من "Arta Naive Arta"، مثل التشوهات في الجوانب الهندسية، فإن اللون غير المكرر في الخطط المركبة، والنسب الموسعة للأرقام وغيرها من علامات الأيلاء، لكن الخبراء يشيرون أعمال مماثلة ل الفن الزائف ساذج أو " ساذج مصطنع"- عندما يعمل الفنان بطريقة تقليدية. (ميزة أخرى من الفن الساذج هي "صبيخة" متعمدة للصورة - تم إحضارها إلى الكمال التجاري Evgenia Gapchinskaya. ).

في ما يشبه طريقة إيلينا نيكشفيتش كتب لوحاته من قبل قضيب الفنان من دونيتسك - أنجيلا جيريش وبعد قولنا بالفعل عن عملها.

العالم الداخلي للصور أنجيلا جيرقي يقارن أحيانا مع ماج خصائص الشخصيات في أفلام الفليني. ينجح الفنان في السخرية، وفي الوقت نفسه الحب للغاية، "التوضيح للعصر الماضي" من الواقعية الاجتماعية. بالإضافة إلى ذلك، لدى أنجيلا خيال أنيق ويمكنه إصلاح "اللحظات الجميلة" للحياة في Pushkinski.

حول زميلها في "Art Naive Shop"، فنان موسكو فلاديمير لوباروف, قولنا أيضا. سلسلة من عمله تحت الاسم " الأثير"على الرغم من أنه يرضي العين مع الصالحة للأكل لا يزال يبقى، ولكن هذا" واقع تذوق الطعام "لا يميز نفسه. ليس سوى سبب لإظهار حياة شخصياته وشخصياتهم ومشاعرهم. وبعد يمكنك أيضا التعرف على صوره الممتعة والعقلية. (أو على موقعه الشخصي الخاص به www.lubarov.ru).

إذا كان لوباروف من الحضارة نجا من القرية لرسم لوحاتهم هناك والانخراط في الاقتصاد الطبيعي، ثم "فنان ساذج" valentin gubarev. من نيجني نوفغورود انتقل إلى مينسك. (كما لو كان من أجل ملء الخسارة من إيلينا نارسيفيكز هجرة 🙂).

صور Valentine Gubareva، والتي لديها قوة جذابة لا تصدق وسحر. إنهم يتفاعلون عاطفيا وإيجابيا على الناس بعيدا عن الفن. تكمن أعمالها بعض البساطة والسخرية والأذى والحزن والفلسفة العميقة والفكاهة. في لوحاته، هناك العديد من الأشخاص النشطين والأجزاء والعناصر، كما هو الحال على شرفة مبنى من خمسة طوابق، أكلت عدة أجيال من السكان. ولكن، باعتبارها خبراء لوحاته بالتأكيد: "كثير، لكن لا شيء غير ضروري". للعاطفة بالتفصيل الصغيرة لوحات، يطلق عليه " breighelem البيلاروسية" قارن نفسك - على BrueGel الأيسر في الأصل، وعلى اليمين من مئات اللوحات المماثلة من Gubareva. (بالمناسبة، المجوهرات باستخدام الصور المصغرة، Bruegel في الصورة 118 الأمثال من الفولكلور الاسكندنافية).

بشكل عام، سبب ظهور التمويه، من ناحية، رفض الحياة الحضرية الحديثة وارتفاع الثقافة الجماعية، ومن ناحية أخرى - تحديا عن فن النخبة المعقدة. سعى الأبتديمون إلى الاقتراب من نقاء العاطفية ووضوح وضوح الناس أو الاطفال. لمست هذه الاتجاهات على العديد من الفنانين في أوروبا وأمريكا وروسيا.

من المستحيل ألا نذكر الممثل المشرق لفن نافا والسياسة في مطلع قرون XIX-XX، الفنان الفرنسي هنري روسو وبعد من الصعب تحديد لوحاتها بشكل عام الكلمات بسبب أشعة الخيال وغير صحيحة مع أخلاق رسم أي شخص. اللوحة التي بدأها في الانخراط في مرحلة البلوغ، وليس لها تعليم مناسب. غالبا ما رسمت الغابة الغريبة، والتي لم يسبق لها مثيل في الحياة. عدم الانتباه إلى العديد من التمرد الذي يمكن للطفل أن يرسمه وروسيا على طريق مهنته. نتيجة لذلك، تبين أن مثابرته تحولت إلى أن رافعة أرشمية، التي تحولت إلى عالم الفنون الجميلة: تعترف عبقرية هنري روسو، واعتراض الجيل الجديد من الفنانين عصا سيدته.

كانت ميزات التمهيدية متأصلة أيضا في عمل الرسامين الفرنسيين العظماء، مجال هوجين و هنري ماتيس. مجرد إلقاء نظرة على Gaenov "tahitians مع مانجو" أو على عاصفة "فرحة الحياة" ماتيس: تسبب طبيعة على قدم وساق. (لا عجب ماتيس كان صوفا).

كان لدى روسيا مجموعات خاصة بهم من أتباع أسلوب الفن الساذج. من بينهم المشاركين في المجتمعات الإبداعية "Bubnovsky Valt" (P. P. Konchalovsky، I. I. Mashkov)، "ذيل أوسلاي" (م. F. Larionov، N. S. Goncharov، M. Z. Shagal) وغيرها.

واحدة من العباقرة من الزيادة هي صواب نيكو بيروزاني وبعد تمت مقاطعة هذا الفنان الذي يدرس نفسه من قرية جورجية صغيرة من قبل دخل Nishchensky، التداول مع الحليب. وغالبا ما أعطى لوحاتها للمشترين أو أعطت النفايات الأمل في مساعدة بعض المال. عيد ميلاد سعيد، مشاهد الحياة الفلاحية، الطبيعة - هذه هي الموضوعات التي ألهمت pirosmani. جميع النزهات والبرازنيكي في لوحاتها لها خصائص وطنية مميزة. تحول الشعور بالوحدة والارتباك لفنان الكتلة في خليفة الشبكة الحضرية قماشه بأفكار فلسفية حول مكان الإنسان (وبشكل عام كائن حي) في العالم، وحدث أعياده وأعزته عن لحظات فرحة الأرضية يجري.

من الممكن الاستمرار في مواصلة إعطاء أمثلة، ولكن حتى من رحلة صغيرة تصبح ظاهرة متعددة الثقافات من الفن الساذج الواضح. قد يكون هذا التأكيد مئات المتاحف والمعارض، حيث يتم تخزين صور "الفنانين الساذجين". أو مبلغ مبيعات Arta الساذجة، محسوبة في مئات الملايين من الدولارات.

تبين أن هذا النوع من التمهيدي البقاء على قيد الحياة ويمكن تكيفه ككل أبسط في الطبيعة. طورت الفن الساذج، وليس بسبب العلوم "الاصطناعية" الأكاديمية (الفنانين من الفنون في كثير من الأحيان لم يكن لديهم تعليم)، بل على عكس ذلك، لأن مواطني الفنون الساذجين هم عادة طبيعية وردية ونقاد ظاهرة، حيث يسود العبقرية تعالى من الرجل.

في حالة أعمال النوع فن ساذج.، نحن تضامن تماما مع تعبير لويس أرون: " ساذج للنظر في هذه الصور ساذجة.»