أرسل عملك الجيد في قاعدة المعارف بسيطة. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب الطلاب الدراسات العليا، العلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعارف في دراساتهم وعملهم ممتنين لك.

نسخة HTML من العمل ليس بعد.
يمكنك تنزيل أرشيف العمل بالنقر فوق الرابط الموجود أدناه.

وثائق مماثلة

دراسة تاريخ بناء وأصل المعالم الأثرية للعالم القديم. نظرة عامة على ميزات تصميم الأهرامات المصرية في الجيزة، معبد أرتميس أفسي، ضريح جاليكارناس، منارة فوروس. تحليل بنية طبقات من الحدائق المعلقة من النديميدات.

عرض تقديمي، وأضاف 04.06.2012


وصف مناطق الجذب الأكثر شهرة في الثقافة القديمة: هوبس الأهرامات (قبر فرعون)؛ حدائق بابل المعلقة؛ تماثيل زيوس في أولمبيا؛ معبد أرتميس في أفسس. ضريح في غاليكارنيس؛ كولوسوس رودس؛ منارة الإسكندرية.

عرض تقديمي، وأضاف 25.05.2010


الأهرامات المصرية هي الأكثر غامضة وغامضة. معبد Artemis Efesse. جاليكارناس ضريح. تاريخ منارة الإسكندرية. حدائق بابل المعلقة. كولوسس رودس - المعاصرة الأصغر من الضريح ومعبد أرتيميس. تمثال زيوس الأولمبية.

عرض تقديمي، وأضاف 06.06.2012


الأهرامات المصرية في الجيزة: Heops، Hefren و Micherina. شنقا حدائق نصف الرمل في بابل: أسطورة خلق الحدائق. معبد أرتميس في أفسس. تمثال زيوس في أولمبيا. ضريح في هاليكارناسوس. تمثال هيليوس - كولوسوس رودس. منارة الإسكندرية والمتحف.

مجردة، وأضاف 20.10.2008


المعبد الرئيسي للإمبراطورية البيزنطية. تاريخ كنيسة القديس صوفيا في القسطنطينية. نظام كاتدرائية قبة العملاقة. الداخلية، الديكور الداخلي والفسيفساء كنيسة القديس صوفيا. عرض حديثة للكاتدرائية. رحلة الأميرة Olga إلى كنيسة القديس صوفيا.

عرض تقديمي، وأضاف 11.02.2012


تاريخ بناء الأهرامات، التي أجرت وظيفة مقابر الملوك المصرية القديمة. تاريخ افتتاح مقابر توت عنخ آمون. ميزات مميزة لأكبر أهرامات - Heops، Hfren، مختلطة. سر الأهرامات المصريين وأبو الهول. التواصل مع الفضاء.

مجردة، وأضاف 05/17/2011


التعارف مع الكائنات المعمارية التي تنتمي إلى معجزات الضوء. تاريخ بناء الضريح والتنوحيات النجاة. شنقا حدائق سيميراميدات باعتبارها الأكثر غظيرة من جميع عجائب العالم. خصائص معبد أرتميس في أفسس، وتماثيل زيوس، الهرم العظيم في الجيزة.
















إن الهياكل في الجيزة هي عظمةهم وفائدة المرئية التي ضرب الخيال بالفعل في العصور القديمة، والتي يكون المثل العربي هو الأفضل: "كل شيء خائف من الوقت، لكن الوقت يخاف من الأهرامات". الأهرامات المصرية هي قبر الفراعنة المصرية. تعتبر أكبر أهرامات توقيع Hefpren و Mikherina في الجيزة في العصور القديمة واحدة من عجائب العالم السبعة في العالم.




شنقا حدائق سيميراميد - الحدائق في قصر الملك البابلية نيبوتش نزار الثاني (ج. قبل الميلاد)، والتي أمر بها لكسر زوجته الحبيبة من الأميرة الميددية. وضعت الحدائق على برج واسع أربعة طبقات. تم طي منصات المدرجات من لوحات ستون مغطاة بطبقة من إعادة التجمع والأسفلت. بعد ذلك، كانت الحشيات تكديس من صفين من الطوب المستعبدين من الجص وألواح الرصاص التي لم تدع الماء في الطوابق السفلية للحديقة. كل هذا الهيكل المعقد مغطى بطبقة سميكة من الأراضي الخصبة، والتي سمحت بزراعة أكبر الأشجار هنا. ارتفعت Tiers الحافة، المتصلة بالسلالم الواسعة مع لوحات وردية وأبيض. يتأرجح الآلاف اليومي من العبيد بالمياه من آبار عميقة إلى الأعلى إلى العديد من القنوات، من حيث تتدفق إلى المدرجات السفلية. بدا بأعجوبة نفخة المياه والظل والبرودة بين الأشجار.








زيوس أولمبي - تمثال زيوس من فيديا الشحلية اليونانية. تم وضع التمثال في مركز عبادة الحرم الأولمبي في زيوس، في البستان المقدس من Altis. تم وضع أجزاء مفتوحة من الجسم من لوحات العاج، والأردية مصنوعة من الذهب، وكانت قاعدة النحت خشبية. وصل ارتفاع التمثال موافق. 17 م. إذا كان الله "روز"، كان نموه قد تجاوز ارتفاع المعبد نفسه. في اليد، أبقى المصغرة تمثال Niki (رمز النصر). كان العرش زيوس مصنوع من الذهب والعاج. الظهر والذراعين والأدهار والإطفاء المزخرفة من العاج والذهبي من الآلهة والآلهة من أوليمب. غطت الجدران السفلى من العرش صورا من بانان، ساقي صورة لقب الرقص. أقدام زيوس، التي دفعت في الصنادل الذهبية، تقع على مقاعد البدلاء، مزينة بأسود الذهب. قبل تمثال التمثال، اصطف الأرض مع حجر Eleusinsky الأزرق الداكن منحوتة فيه، فيجب أن أنقذ حمام السباحة لزيت الزيتون عظم الفيل من الجفاف. تخترق الضوء في باب المعبد الداكن، المنعكس من سطح أملس للسائل في حمام السباحة، سقط على الملابس الذهبية من زيوس وتضيء فصله؛ يبدو أن التألق يأتي من وجه الإله.





ضريح في غاليكارناسا - قبر ملك كارييا مومسول (توفي في 353 قبل الميلاد. إيه). كان الضريح مشهورا ليس فقط العظمة في بنية له، ولكن أيضا جمع النحت في قاعدة الهرم، الذي كان عليه النوع اليوناني من المعبد يستريح وهرم آخر، وإطفاء مزخرف مع مشاهد الأمازون معظم النحاتين الشهيرة في القرن الرابع. قبل الميلاد ه. Leohara، Skopas، Brixis و Timothy. وقفت تقريبا من قبل الضريح طيب سنوات في وسط المدينة الفارغة إلى 15 قرن، عندما تم تفكيكه من قبل الصليبيين الذين عززوا مواقده قلعة دعمه على شارع بحيرة بحر إيجة بيتر (SOVR. بودروم في تركيا). كان في جدران القلعة والمنازل المحيطة بها التي تم العثور عليها في عام 1857 من قبل عالم الآثار الإنجليزي. تشييد القيصر من القبر المشترك بالفعل) وانحريوت هائل، توج كل البناء.




يعد معبد أرتيميس (Artemius) في أفسس واحدة من أشهر مراكز الحج الشهيرة والموقعة في العالم القديم. تم بناء معبد الآلهة في 6 ج. قبل الميلاد ه. مهندس معماري هيرفون من رافعة. خلال أحد أوسيد، امتد سكان أفسس الحبل من المعبد إلى المدينة، وبالتالي تحويله إلى ملاذ لاهادي. كان مجد أرتيمجن كبيرا لدرجة أن الناس لديهم مدخراتهم من جميع أنحاء أوكومين اليونانية. 21 يوليو، 356 قبل الميلاد. ه. تم حرق معبد Artemis Efesse، الضريح الرئيسي في الإغريق الأراضي المنخفض، مع HeroStratom. عندما سار ألكساندر ماسيدونسونسكي إلى المدينة منذ 25 عاما، وأعرب عن رغبته في استعادة المعبد بكل رعايته. احتفظ مهندس ألكساندر دينكرات، الذي قاد الأعمال، خطته السابقة، فقط رفع المبنى إلى قاعدة صعدية أعلى. احتل الهيكل مساحة ضخمة من 110 × 55 م، وارتفاع أعمدة كورنثيان (كان هناك 127)، وكان عدد مزدوج من المحيط بالبناء أيضا عظيما حوالي 18 م؛ كان سقف أرتيمجن مغطى بلاط الرخام. كانت إحدى مناطق الجذب في المرافق 36 أعمدة مصممة على الأرض مع النقوش في النمو البشري تقريبا.







Faros Lighthouse (منارة الإسكندرية) - منارة على الشاطئ الشرقي حول. فاروس داخل الإسكندرية، عاصمة مصرية مصر. كان باني هذه المعجزة من التكنولوجيا، الأول والوحيد في العالم اليوناني بأكمله من منارة بأحجام هائلة، كان كتاب كاستراث. كتب المسافرون الذين رأوا المنارة عن التماثيل المرتبة الهيليكا التي تزينها برج المنارة: واحد منهم أشار دائما يده على الشمس في كل طريقه وخفض يده عندما جاء، والآخر تغلب على كل ساعة وفي الليل، في الثالث يمكن للمرء أن يتعلم الرياح الاتجاه. بلغت هيكل مذهل ما يصل إلى 14 قرنا، ولكن حتى في ارتفاع النموذج المدمر بالفعل كان تقريبا. 30 م. حاليا، يتم الحفاظ على منارة فقط، والتي بنيت بالكامل في حصن القرون الوسطى (الآن قاعدة الأسطول المصري).








كولوسوس رودس - تمثال عملاق هيليوس هاريز للنحت في جزيرة رودس. كان تمثال الله شاهقا عند مدخل ميناء رودس وكان مرئيا للسباحة بالفعل من الجزر المجاورة، كان التمثال على ما يرام. 35 م، أي ما يقرب من ثلاثة أضعاف "متسابق النحاس" في سان بطرسبرغ. استند تمثال على طين مع إطار معدني، أعلى صفائح برونزية ذات الانتهاء. للعمل على صورة الله مباشرة في موقع تركيبه، استخدم هاريز حفل استقبال الماكرة: مع ارتفاع تدريجي من روز النحت وهلا من حولها؛ تم كسر التل في وقت لاحق، وقد تم الكشف عن التمثال الكامل لسكان الجزيرة المندهشين. أخذ تصنيع النصب الكبير التذكاري 500 مواهب برونزية و 300 مواهب حديدية (على التوالي تقريبا. 13 وما يقرب من 8 طن). "فارس البرونز"








"المعجزة الثامنة للعالم" هي أهم شيء في هذه المعجزة في العالم - وهذا يعني بالطبع الحجم الذي حدده أول إمبراطور صيني تشين شهوانغهام الأهم من ذلك في هذه المعجزة في العالم - هذا بالطبع، المقياس المنصوص عليه من قبل أول شيء من الإمبراطور الصيني تشين شيهويل أهم شيء في هذه المعجزة، وهذا، بالطبع، الحجم المنصوص عليه من قبل أول الإمبراطور الصيني تشين شوانغ الرئيسي في هذه المعجزة في العالم هو، بالطبع ، النطاق المنصوص عليه من قبل أول الإمبراطور الصيني تشين شيهوان أهم شيء في هذه المعجزة، بالطبع، الحجم المنصوص عليه من قبل أول الإمبراطور الصيني تشين شوهوانغ الرئيسية في هذه المعجزة من الضوء - وهذا هو، بالطبع، بالطبع، النطاق المنصوص عليه من قبل أول شيء من الإمبراطور الصيني تشين شيهان أهم شيء في هذه المعجزة، بالطبع، بطبيعة الحال، الحجم الذي حدده أول إمبراطور صيني تشين شوانغ الرئيسي في هذه المعجزة من الضوء هو، بالطبع، الحجم الذي حدده الحجم من قبل أول إمبراطور صيني تشين شيهوان المعجزة الثامنة للعالم تقع في وسط الصين. يقع معرض هذه المعجزة في العالم في الأنواع الشمالية من جبل ليشان إلى شرق سيان ويتألف من تماثيل الجنائزية للمحاربين والخيول من قبر تشين شيهوانا. هذا ليس تعرض متحف عادي، لأن الفرقة تتكون من ثلاثة خبايا ضخمة. إجمالي مساحة التعرض أكثر من 20 ألف متر مربع. في ثلاثة من الخبايا، هناك أكثر من سبعة آلاف شخص، وأكثر من مائتي مناطق وكمية هائلة من السلاح البرونزي. تم إنشاء المتحف على الحفريات، وهذا هو، مباشرة في موقع الكشف عن الدفن. إن أهم شيء في هذه المعجزة في العالم هو، بطبيعة الحال، الحجم المنصوص عليه من قبل أول إمبراطور صيني تشين شيهوان، الذي تمكن من توحيد اثنان أكثر من آلاف السنين قبل المبادئ المبعثرة للصين في دولة واحدة. إن غاضب فلاديكيكا الغاضب، في محاولة للدخول إلى الخلود بينما لا يزال بدأ في البناء لنفسه بالقرب من مدينة تشانغانيا في غرب الصين، قبر الأحجام الضخمة، أصبحت في وقت لاحق قبر تم فيه العثور على تماثيل جنازة للمحاربين والخيول. قبل عشرين عاما، تم تضمين نصب اليونسكو في كتالوج التراث الثقافي والطبيعي العالمي.




روائع الثقافة العالمية مع عيون عامة من قصيدة "السكك الحديدية". - كنت مؤخرا في جدران الفاتيكان، في القول بالليالي تجولت، رأيت في الوريد من سانت ستيفن، ما ... كل هذا الناس خلق؟ أنا آسف لي تضحك هذا العشاء، منطقك هو ديك قليلا. أو بالنسبة لك أبولو بلفيدير أسوأ من وعاء الموقد؟ إليك أنفسك هذه الشروط والحمامات، وهي معجزة فنية - سار كل شيء! .. -Wash Slavs، Anglosex والألمانية لا تخلق - تدمير الماجستير، البربريين! الخلق البري في حالة سكر! .. ومع ذلك، حان الوقت للقيام Vanyushi؛ ..




1. الفاتيكان. الفاتيكان عبارة عن مجمع معماري كبير، حيث يتم دمج المعابد والقصور والهياكل القوية مع أعمال حديقة الفن. يخدم المدخل الرسمي للفتاتان مربع القديس بطرس مؤطر من قبل الأعمدة. تؤدي الأعمدة إلى كاتدرائية القديس بطرس أكبر المعبد الكاثوليكي للعالم. في قصور الفاتيكان هناك متاحف النحت العتيقة الشهيرة عالمية، وفي حدائق الفاتيكان في كازينو بيوس الخامس وبناء الفاتيكان بااكوتك، حيث يتم جمع أعمال اللوحة الإيطالية لقرون السادس عشر السادس عشر.






4. أبولو بلفيدير. تمثال من أبولو الرخام نسخة رومانية من الأعمال الأصلية البرونزية من النحات اليوناني القديم Leohara (موافق BC، متحف Piocementino، الفاتيكان). الاسم من قصر الفاتيكان بلفيدير، حيث يتم عرض التمثال. لفترة طويلة، تم النظر في الجزء العلوي من الفن اليوناني.











الموارد الإلكترونية: موسوعة سيريل كبيرة ووسطية. دي في دي روم. - م.: ذ م م Kirill و Methodius، CD Global Deejays / Soundofsanfrancisco (تقدم) MP3.


ما هو الفرق بين الساحة السوداء من مالفيتش، من القدح الحمراء في البولكا الخضراء دوت فازي فاتنيكوف؟ أجرؤ على افتراض أن لا شيء. صحيح، سيخبرك أي تبين (على الرغم من حقيقة أن مالفييتش نفسه أشار إلى أن صورته لا تعني أي شيء) عن أعمق إحساس محتمل بالعمل. ومع ذلك، من الممكن أيضا قولها حول الدائرة الحمراء في البازلاء الخضراء في Vasi Vasitov: محيط البازلاء يرمز إلى الدائرة المغلقة من الوجود وما إلى ذلك. فلماذا سعر اثنين من لوحات غير متجانسة تماما، مع أشياء أخرى، سيكون ذلك كثيرا؟ التمزيق على هذا السؤال، بدلا من ذلك يجب البحث عنه في مجال العلوم، والمعروف باسم الأثر، وليس في الفن.

1. المتعة الجمالية من الصورة.

من المنطقي أن نفترض أن الصورة، مثل أي منتج آخر من التعبير عن الذات الإبداعي، مصممة لتقديم المتعة الجمالية من تأمل التحفة، والتي يزعم أن الناس يدفعون الملايين. ومع ذلك، إذا نظرت أعمق، فسيصبح من الواضح أن المتعة الجمالية هي الأحدث، مما يؤثر على تكلفة القماش. لا يؤخذ في الاعتبار على الإطلاق. بعد كل شيء، إذا كانت القيمة الرئيسية للحرارة محاطة بكيفية النظر وعلى حساب هذا يؤثر على شخص ما، فلماذا تقف نسخته فلسا واحدا، على عكس الأصل؟ أصبحت تحفة نفسها، الصورة نفسها - لا تساوي شيئا، فهي فقط حصرية من القماش. أو عند نسخ شيء ما، هناك شيء فعلا تحفة تحفة؟ بالكاد، لا سيما النظر في تقنيات نسخ اليوم، وكذلك مهارة الفنانين العالي (إذا جاءت لإعادة رسم). هنا هو الاستنتاج واحد: سعر الصورة على الإطلاق لا يؤثر على ما يسمى القيمة الفنية. القيمة الفنية تستحق بنس واحد. ثم بوضوح في التفرد.

2. هل هناك أي متعة جمالية من تحفة، وكم هو قوي؟

على ما يبدو، حتى متعة الجمالية نفسها من جميع أنواع المربعات السوداء، كما توصل الناس إلى أنفسهم. مثال على ذلك هو فان جوخ، الذي تباع من حياته صورة واحدة فقط، واشترى من شفقةه. لماذا لم تكن لوحاته مهتمة في حياته؟ ربما لأنه لا يوجد أحد يستمتع، واستمتع به واستمتع به "مهارته". نعم، ولا معنى لها، وإذا كان فيها، كان الجميع يبصقون عليه.

لكن فجأة، بعد فترة من الوقت بعد وفاته، تبدأ لوحاته فجأة في تقديم أقوى متعة جمالية للجماهير الواسعة، وهم يكتسبون معنى عميقا أن ملايين الأفراد يعجبون. بطريقة ما هو غريب! كما هو: عند نقطة واحدة في الوقت المناسب، لا تحب اللوحات الخاصة بك أي شخص، ولكن فجأة، كما لو أن العالم كله يقع في حب لوحاتك في صورك؟ بالمناسبة، يتعلق الأمر معظم الفنانين، حتى القول المتاح: الاعتراف يأتي إلى الفنان بعد الموت. لسبب ما، لأشعراء كبيرة، مثل pushkin مع Vysotsky، والكتاب، مثل أورويل مع بولجاكوف، فإنه يأتي في الحياة، ولكن للفنانين العظماء فقط بعد الموت. هناك شيء خاطئ هنا.

إذا كان نوع من الفتاة التي تعتبرها قبل 20 عاما، فستكون لك اليوم. أيضا بسرور هو عرض لوحات. إن حقيقة أنه في وقت صورة الفنان ليس سعيدا بالعين، ثم تبدأ بحدة في النبوة، تؤكد فقط العنصر المذكور أعلاه: القيمة الفنية للقماش ليست مثيرة للاهتمام ولا تلعب أي دور في تكلفة الصورة، وكذلك في الاعتراف بحصيتها. المتعة الجمالية في معظم الحالات الابتدائية اختراع الجمهور. مجرد فنان محترف قادر على تقييم جودة القماش، وهذا هو SOOOOOO محدودة فئة السكان، وبالتأكيد لا يشترون هذه الصور لهذه الأموال.





مارك روتكو، برتقالي، أحمر، أصفر. صور 86.9 مليون دولار.

تلقى متعة جمالية من الصورة؟ حتى لو حصلوا عليها؛ حتى لو كان، عند إنشاء هذا المائع، تم استخدام بعض أنماط الرسم الفائقة المعقدة، لا يمكن أن يكلف هذا حتى الآلاف من الدولارات، أي عميق، يزعم أنه من المنطقي، لم تستثمر فيه. سعر هذه الصورة يساوي السعر الذي يقضيه في إنشاء المواد + رسوم إضافية. صحيح، مع مثل هذا العمل، من الواضح أنه يستحق بنس واحد. لدي رسام في المدخل بطريقة أو بأخرى قامت بأكمام بأداء عملي - اتضح إعادة بناء أعمال Rotko. فقط الرسام يدفع أقل بكثير.

من النقطتين الأولين، اتضح أن المتعة الجمالية من عرض الصورة، ولا القيمة الفنية في تشكيل السعر لا يلعب أي دور. للحصول على نسخ من اللوحات فلسا واحدا. أصبح الأمر كله في التفرد والقيود المتمثلة في الدورة الدموية مرة واحدة، وهما الأمر في ما إذا كان العمل ينتمي إلى العمل. في الأوقات، لم يكن فان جوجي فنانا رائعا؟ لماذا تقف لوحاته الملايين، وبقية أي شخص ولا شيء مطلوب؟ لماذا في روسيا اليوم، تقف لوحات نيكوس سفر رونوف بآلاف المرات أكثر تكلفة من أي نوع من النوع الأقل من النوعية (وغالبا ما أكثر) عمل الآلاف من الفنانين الآخرين؟

3. حصرية القماش.

الرجل، كما تعلمون، الجمهور الحيوان، وجميع الحيوانات التي تعيش معا في أي مجتمع يلعب مسألة الحالة دورا مهما للغاية، منذ تعتمد الحالة على كيفية معالجة أفراد المجتمع الآخر. في كل مجتمع حيواني، تستخدم أدوات مختلفة لإظهار الحالة - حجم الأعضاء التناسلية، الذيل، ماني، حجم الهدير وأكثر من ذلك بكثير. نظرا لأن الشخص بعيد جدا عن الحيوانات من وجهة نظر تعقيد المجتمع الذي يعيش فيه، فإن الأدوات اللازمة لإظهار حالة الشخص أكثر من ذلك بكثير. الحالة مهمة في كل طبقة اجتماعية من السكان وفي كل مجموعة من مجموعتها، بغض النظر عن أعداد الأفراد. حتى الناس في كلمات رفض الاستهلاك تماما (لنفترض، فإن الرؤوس الجلدية أو الشرفات) تعتمد تماما على هذه الغريزة. والحالة في المقام الأول يمكن تحقيقها بدقة عن طريق الاستهلاك. على سبيل المثال، حلم كل رأس بشرة من الزواحف بأربطة الحذاء الأبيض - أظهر مثل هذا المفرق وضعه العالي في بيئة الرئيسيات المحيطة بها. وفي Panks، قياس حزم الإيروكوا - تتم إزالة هذه الميزة في مظاهرة الحالة، بشكل عام، تحت وسادة من البرية.

لدى الناس مقرا ما لإظهار خدمة الحالة، على سبيل المثال، السيارات باهظة الثمن، اليخوت والطائرات. رجل غني للغاية لا يكفي لشراء نفسك مجرد يخت بارد - يجب أن يكون أكبر في العالم. لماذا يحتاج إلى أكبر يخت خاص في العالم، معظم المهام التي لن يستخدمها حتى؟ تم تصميم اليخت الوقوف فقط وإظهار وضعها. كل شىء!

لكن أغلى الأشياء في العالم حصرية، أو أصدرتها طبعة محدودة. رجل غني للغاية لا يكفي مرسيدس لإظهار الحالة، لأن مرسيدس لديها الكثير. النسخة المبسطة من هذه الآلية التي يمكن أن تلاحظ مثال مراعاة الإناث البشرية: كيف تفرح عندما حصلت على ملابس باهظة الثمن وملابس جميلة، ولكن كيف يكون منزعجا، إذا كان ذلك فجأة، جاء زميلها للعمل في نفس بلوزة بالضبط. لقد فقدت التفرد، ومع هذه الخسارة ومتوسط \u200b\u200bفي الوضع، مما كان بمثابة سبب للحزن. من أجل تجنب مثل هذه الحوادث، يشتري رجل غني للغاية سلسلة محدودة للأموال المجنونة، والتي لا تختلف، في الواقع، عن ساعات حادة أخرى، باستثناء حصريتها. أولئك. انه يدفع للحصول على التفرد. ساعة الأسطوانة، على سبيل المثال، تخدم هذا الغرض أيضا. إذا كان الجميع أحرارا بتوزيع الراحة، فسوف يفقدون قيمتهم ولن يحتاجوا إلى أي شخص، حيث لا تكون هناك حاجة إلى ساعات "مونتانا".

ومن هنا الفضائح مع ساعة بيسكوف باهظة الثمن. يستخدمون هذه الحلقات كوسيلة لإظهار الوضع. إذا خرجت ساعة Peskov سلسلة غير محدودة، فستتكلف أن ألف مرة أرخص. وبالمثل، يتم استخدام روائع الفن. الشيء الرئيسي ليس ما يتم رسمه - حتى لو كان فرانك بارشا. الشيء الرئيسي هو أن يكون لديك حصري لا يوجد أحد آخر! من هنا وسعر كبير لأصول النسخ والنسخ المنخفضة. يتعلق الأمر هنا بزيارة البطريرك، ويبدو - وسائعه لا تزال أكثر برودة. ما لا يزال يأخذ الرمال المؤسفة في حزنه؟ شراء صورة لجمعتك الخاصة مقابل 50 مليون دولار. في هذا الصدد، فإن الفن هو الطريقة الأكثر فعالية لإظهار الحالة: قد يتم إصدار الساعة من قبل طبعة محدودة، لكن شخصا آخر لديه في العالم. ولكن الأصلي لا توجد صورة مثل هذه الصورة. وما الذي رسم عليه؟ نعم، سوف يفهم الجحيم، الشيء الرئيسي هو أن لدي فقط!

من المثير للاهتمام بشكل خاص أن يتم إنشاء كل هذه القواعد المعقدة التي يجب تكوين البضاعة من قبل الخبراء أنفسهم مع منتجي المنتجين وغير قابلين لتقييم موضوعي من قبل المستهلك. وظيفية مثل هذا المنتج هي معيار ثانوي - إزالة قيمة العلامات التجارية من مجموعة متنوعة من المنتجات الحصرية من مجموعة متنوعة من السلع الحصرية - وسوف تفقد معظمها على الفور قيمة عالية.

لا يزال يفهم فقط، لما يتم اختيار المرشحين لمعايير روائع المستقبل؟ لماذا بالضبط مازنينا روتكو، نافورة بيمو، بريتين نيوم، وليس رساما من مدخلي؟ لماذا بالضبط نيكند سافرونوف، وليس فنان مع أربات؟

4. حصرية الفنان.

النظر في مثال نفس rotko. عندما بدأت Rotko للتو في الانخراط في الرسم، لم يكن هناك سوق فني غير موجود على الإطلاق. كانت هذه أول سنوات ما بعد الحرب، وتضع أوروبا في أطلال، فإن الحماس الأول من أول رعاة من بداية القرن تم غسلها بالفعل الاكتئاب العظيم، وتم توفير الفنانين الأمريكيين بالكامل لأنفسهم - في البلاد، والتي لأسبابهم لم يكن لديك أي تقليد، ولا أساطير أو ثقافتي. بدون معارض، دون علماء، بدون جامعي، بدون نقاد. كان من المستحيل صياغة ذلك بشكل مقنع أن الحاجة الآن إلى الكتابة: انتقلت النماذج القديمة منذ فترة طويلة، وإفساح المجال إلى الطليعة الأوروبية في الطليعة، ولكن فشلت الطليعة في تبرير نفسه. وهنا تظهر روتكو مع Dolbanina له - مؤسس الرسم حقل مجردة. ما هو روتكو المتميز بشكل إيجابي من الآلاف من الفنانين الآخرين، والفنانين العاديين؟ أصبح أول شخص بدأ في فضحه. أولئك. حصرية. بالإضافة إلى ذلك، تؤثر الحياة المأساوية للفنان على تكلفة اللوحات. و قطعت روتكو الأوردة مع حلاقة. من هنا، بعد سنوات من وفاته، وتكلفة اللوحات. كان حصريا مع خصوصيته. الخصوصية ليست كفنان (عملها للفنون البصرية ليس لديهم علاقة)، \u200b\u200bولكن كشخص.

ربما لاحظت أن الفنانين العاديين مهتمون ببضع أشخاص؟ اللعبة الرئيسية حول القيادة بصراحة، مثل فريدا، فان جوخ، وهلم جرا.

هنا، بالمناسبة، فان جوخ! بالنسبة لجميع حياته الشاقة، لم يبيع أي من لوحاته (أكثر دقة، واحدة، واشترينا من الشفقة). ولكن لا يزال يستمر في الكتابة والرسم مع الراقصة المتعصبين. وإذا استيقظت المعضلة أمامه - إلى تجويع أو تعادل، اختار رسم ... في واحدة من نفسها، تم سحب أذنه. تتميز سيلته بوضوح ضد العديد من المعاصرين الآخرين. إنه مرشح ممتاز للمشاهير من الفن. تم رفعه، وتم إبرازه من كتلة الفنانين لدقيقه وشغفه من الكتاب المقدس من اللوحات، وكل شيء آخر لمصراع العينين وعقل المعايير.

أولئك. تحدث تقريبا، كانت هناك دائرة من الناس في العالم لفترة طويلة في عالم الفن، والتي تمنح وضع "تحفة" فيما يتعلق بأي صورة تقريبا لأي ريفلر، وهؤلاء الأشخاص العاديين، يسقطون لهذه الجدة. في الواقع، لا توجد الصور نفسها، ولكن السيرة الذاتية للفنانين المختارين. وفيرة أخرى: يؤثر النجاح المستقبلي للفنان وتكلفة لوحاته أيضا على الشخص الذي هو أول من يشتري صورته. إذا كان الملياردير، فإن هذا يرفع تلقائيا حالة المؤلف، وبالتالي، فإن تكلفة لوحاتها. مثال ممتاز على هذا هو Nikas Safronov.

5. الفنان، أو التسويق المختصة.

مثال أكثر بريليانت من Nikas Safronov، من المستحيل أن يأتي! تكلف أغلى صورة لهذا الفنان "أحلام إيطاليا" 106،000 دولار. لا يوجد شيء خاص في لوحات Safronov، مثل هذا الحلم حول إيطاليا - عشرات الآلاف من معرض الصور. ولكن مائة ألف دولار واحد فقط. لماذا ا؟ كما كتبت في الفقرة السابقة، واحدة من أهم عوامل وضع الفنان في كافالو هو الذي لديه لوحاته. عملت Safronov في التسعينيات في مسرح الرقم الرسمي لإظهار الأعمال دوناتاس بونيونيس، الذي كان قادرا على الاتصال بنجوم البوب \u200b\u200bالروسي والسياسيين المعروفين الذين يستخدمون الفرصة، وأعطوا صورة ذاتية. لذلك كانت لوحاته في منازل النخبة. وذلك بحيث تبين أنهم ربما، رسموا المشاهير لا خلاف ذلك، مثل النبلاء، الملوك، إلخ.

ثم كان مثل هذا: "واو. منزل Pugacheva يعلق صورة لبعض Safronov. يبدو أنه رائع. تجد لي رقمه - اشترى أيضا "- الأوليغاركي المعجب، أو السياسي. لذلك أصبحت Safronov الفنان "العظيم".

يمكنك أن ترى ألمع مثال على هذه الميزة خلال معرض فنان واحد في موسكو (لا أتذكر من بالضبط). لم يكن الأمر يتعلق ببرج جرس عالي للجميع، كما زارها فجأة ... بوتين. في اليوم التالي، اصطف المعرض في قائمة انتظار عملائية من الأسوأ للانضمام إلى قيمة فنية عالية. بوتين فقط أظهرت حملته مائة رئيسية أن معرض صور من هذا الفنان هو حالة الحدث، هذا كل شيء.

6. البورصة الصورة

"روائع" لأصحابها الخاصين، بالإضافة إلى بونتي - جوهر الفواتير النقدية كبيرة جدا (وكما يأمل المالك - النمو) الاسمية. هذه أداة مالية محددة تستثمر فيها الأموال عندما تكون هذه الأموال الإضافية الكثير. على سبيل المثال، يمكنك تذكر الجامعين اليابانيين الذين بدأوا في شراء أعمال فنية حول العالم وأشياء نادرة ببساطة عندما أصبح معدل TSBOY منخفضا بشكل غير لائق.

حسنا، يمكن حوالبهم بها، مثل البورصة: يمكنك شراء صورة وانتظر حتى يكبر سعره. وكم سيزيد، فإنه يعتمد فقط على مقدار قويا وسيتم تفكك مؤلفها بقدر ما هو معنى عميق لها أن يأتي. بالمناسبة، ينمو السعر ليس فقط بسبب الحياة الشديدة للمؤلف، كما كان مكتوبا أعلاه، ولكن بسبب التاريخ الشديد للصورة نفسها. لذلك، بشكل دوري، بعض الجنون، صب الطلاء في اللوحات. في نفس اللوفر، هذا هو بالفعل القاعدة. مفارقة هي أنه بعد هجمات مثل هذه الهجمات، تمحى الطلاء بالطبع، لكن اللوحات تنمو بسرعة في السعر، لأن لديهم مثل هذه القصة: لقد هاجموا اللوحة، وشربوا الطلاء، وحفظها بأعجوبة. شخصيا، أميل إلى الاعتقاد بأن هذه الهجمات تنظم مباشرة من قبل مالكي اللوحات (المادية، أو القانونية)، بحيث تواصل هذا الأصل النمو في السعر.

إذا كانت فجأة، فإن اللوحات واللوحات ستبدأ بسرعة في السقوط بسرعة، وأؤكد أن جميع أصحابها ينسوا برقابة قيمتهم التاريخية غير المسبقة، ويبدأون بشكل موري في بيعهم بكيفية حدوث أوراق غير سائلة في السوق.

أنا لا أتحدث بأي طريقة على أن بعض هؤلاء الفنانين سيئون: لا، فهي جميعا موهوبين بطريقتهم الخاصة. حتى نيكند سافرونوف، الذي يتعرض بين الخبراء للنقد الحاسم. أنا، في أي حال، في الحياة لا أرسم الطريقة التي يرسمها. نحن نتحدث عن صديق. نحن نتحدث عن أسباب عدم كفاية القيمة للرسم. ويبدو لي أنني رسمت عملية تكوين الأسعار بأكملها، والأهم من ذلك - الأسباب التي دفعت المستهلك إلى تشكيل هذه الأسعار، أكثر من مقنعة! ونوعية اللوحة، وقيمتها الفنية والسرور الجمالي للتأمل بالتكلفة لا علاقة لها. وإذا كنت حول هذا الموضوع، يبدأ شخص ما فرك - ثم هو مجرد نجمة.

الفنية قديمة تقريبا مثل الإنسانية نفسها، وفي جميع قرون وجودنا، تم إنشاء أعمال فريدة لا تعد ولا تحصى.


من المحتمل أن تكون بجرأة للغاية لوضع قائمة بأبرز روائع، لأن معايير تقييم الإبداع ذاتية للغاية. ولهذا السبب يتم جمع لوحاتنا والمنحوتات لدينا، والتي هي بالتأكيد الأكثر تميزا في العالم، والتي لا تعني أنها شيء أفضل من الأعمال الباقية الأخرى.
ما المخلوقات الأكثر شهرة؟ تعلم الآن! ربما أنت لست على دراية بالجميع، والوقت لاختبار reuditive وآفاقك.

25. المقاتلون، المؤلف بول سيزان (بول سيزان)


تعتبر هذه الصورة تحفة حقيقية من الفن المعاصر. "الابازيم" - واحدة من أشهر الأعمال في مجال سيزان. لأول مرة، تم تقديم العمل إلى الجمهور العام في المعرض في عام 1906. مهدت الطلاء الزيتي سيزان طريق الفنانين في المستقبل، مما يتيح لهم الابتعاد عن القوالب التقليدية، وأثار الجسر بين الفتحة وفن القرن XX.

24. ديسوبول، المؤلف ميرون (ميرون)

"Discobol" - تمثل التمثال اليوناني الأسطوري من قبل النحات اليوناني الشهير ميرون من أوقف (eleutherae) في الفترة من حوالي 460 إلى 450 قبل الميلاد. ه. إن عمل الكثير أعجب به الرومان، وحتى جعلوا العديد من نسخ من هذا النحت قبل اختفائها الأصلي. في وقت لاحق، أصبح "Discobol" رمزا للألعاب الأولمبية.

23. أبولو ودافني، مؤلف برنيني (برنيني)

"أبولو ودافني" هو نحت درجة طبيعية تم إنشاؤها بواسطة الفنان الإيطالي جيانا لورينزو برنيني (جيان لورينزو برنيني) في حوالي 1622-1625. تصور التحفة امرأة شبه عارية تحاول الهرب من مطحنته. توضح النحت بوضوح الإتقان العالي من منشئه، وإعادة توجيه تاريخ Ovid الشهير (Ovid) حول دافني و فبة (دفنا، فويبوس).

22. ساعة ليلة من قبل رامبرانت


تحرص تحفة الفنان الدنماركية الدنماركية المعترف بها في العالم، "Light Watch" أحد أكثر اللوحات الشهيرة في القرن السابع عشر. تم الانتهاء من العمل في عام 1642، وعلى الترتيب الذي تم القبض عليه من قبل صورة الفريق لصورة كابتن شركة بندقية فرنسا بانينج كوكا واللاكلانت فيلم فان ريتنبرجا (فرانز بانج كوك، ويلم فان رويورغ). اليوم الصورة تزين معرض متحف Rijksmuseum في أمستردام.

21. ضرب بريء، مؤلف روبنز


"إن ضرب البريء" هو صورة تخبر عن الطلب الرهيب من هيرود القيصر اليهودي، على قيادة جميع الأطفال الرضع في بيت لحم والمناطق المحيطة بها مقتل سن ما يصل إلى عامين. يؤمن الطاغية بالتنبؤ بأن اليوم يأتي عندما يتعامل ملك إسرائيل من العرش، وأعرب عن أمله في أن يكون منافسه المستقبلي من بين الأطفال القتلى. وكتب ممثل الباروك الفلمنكي، روبنز نسختين من التاريخ التوراتي الشهير بفارق 25 عاما. الإصدار الأول من الصورة أمامك الآن، وقد كتب في الفترة من 1611 إلى 1612.

20. كامبل - حساء منخفض مع لحم البقر، مؤلف Warhol (Warhol)


Warhol كتبها الفنان الأمريكي في عام 1962، الصورة "كامبل - حساء البصل مع لحوم البقر" هي واحدة من أكثر الأمثلة الشهيرة للفن المعاصر. في عمله، أظهرت Warhol Pronfery دراسة صناعة الإعلان، وإعادة إنتاج العديد من نسخ من نفس المنتج على قماشه العملاق. أخبرت وارهول أيضا أنه أكل هذه الحساء كل يوم لمدة 20 عاما. ربما يكون بنك حساء البصل وأصبح موضوع عمله الشهير.

19. ليلة النجوم، المؤلف فان جوخ


اللوحة الزيتية "ليلة النجوم" تنتمي إلى فرشاة الدنماركي postmiprecionist فنسنت فان جوج، والتي أكملت هذا العمل الأسطوري في عام 1889. ألهم الفنان على كتابة صورة، ينظر إلى سماء الليل عبر نافذة غرفته في المستشفى سانت بول بول، مدينة سانت ريمي، جنوب فرنسا (سان بول اللجوء، سان ريمي). كان هناك أن الخالق الشهير في وقت واحد كان يبحث عن راحة من المعاناة العاطفية التي تتبعه حتى نهاية الأيام.

18. شون أرقام الكهف


الصور الموجودة في جنوب فرنسا في كهف التماس (Chauvet) هي واحدة من أشهر وأفضل من جميع روائع ما قبل التاريخ المحفوظة من الفن العالمي. عمر هذه الأعمال يبلغ حوالي 30،000 - 33000 عام. على جدران ماجستير الكهف، يتم تصوير مئات الحيوانات ما قبل التاريخ، بما في ذلك الدببة والممثات وأسود الكهف والنمر وجينا.

17. قبلة، المؤلف رودين (رودين)

"Kiss" هو تمثال رخامي تم إنشاؤه بواسطة النحات الفرنسي الشهير مع Auguste Rodin في عام 1889. في مؤامرة التحفة، كان المؤلف مستوحى من القصة الحزينة من باولو وفرانسيس، الشخصيات من العمل الأسطوري ل Dante Aligiery "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية" (باولو، فرانشيسكا، دانتي أليغيري). قتل حبيبة زوجها فيرني، وجعل الشباب فجأة عندما كانوا مفتونين من قبل بعضهم البعض، تبادل الرجل والفتاة قبلاتهم الأولى.

16. التبول الصبي، التأليف غير معروف


مانكنين شخ أو الصبي التبول هو تمثال برونز صغير أصبح جاذبية حقيقية للنافورة في وسط بروكسل. التأليف الأولية للعمل غير معروف، ولكن في عام 1619 تم الانتهاء منه من قبل النحات البلجيكي جيروم دوكينوي (جيروم دوايسنوي). زعم أن بطاقة العمل للمدينة، أعرض أزياء نقية تم إنشاؤها في ذكرى أحداث حرب غريمبرجين، التي تم خلالها دفع الطفل التبول لإصدار واحد إلى جندي، ومن ناحية أخرى، قدمت ذخيرة العدو، تهدد الدمار من مدينة كاملة. لعطلات، يرتدي النحت في الدعاوى المواضيعية.

15. ثبات الذاكرة، المؤلف Salvador Dali


مكتوب في عام 1931 من قبل الفنان الأسباني الشهير سلفادور دالي، صورة "ثبط الذاكرة" هي واحدة من روائع الفن السريالي الأكثر تميزا في تاريخ اللوحة. في العمل يصور الشاطئ الرملية القاتمة، مغطاة ساعات ذوبان. في مثل هذه المؤامرة غير العادية أعطيت ألهمت نظرية النسبية ألبرت آينشتاين.

14. بيتا أو الحداد المسيح، مؤلف ميشيلانجيلو


"بيتا" - النحت الشهير لعصر النهضة، التي أنشأها الخالق فلورنتين ميشيلانجيلو في الفترة من 1498 إلى 1500. يصف العمل المشهد التوراتي - ماريا يحمل الجسم من تقاطع يسوع على يديه. الآن النحت في كاتدرائية القديس بطرس في الفاتيكان. "بيتا" هي الوظيفة الوحيدة لميشيلانجيلو، والتي وقعها.

13. زنابق المياه، المؤلف كلود مونيه (كلود مونيه)


"الزنابق المائية" هي سلسلة كاملة من حوالي 250 لوحات، كتبها النفط، وتأليفها التي تنتمي إلى كلية الانطباعية الفرنسية الشهيرة عالميا. يتم التعرف على مجموعة هذه الأعمال باعتبارها واحدة من أكثر إنجازات الفن في أوائل القرن XX. إذا قمت بترتيب جميع الصور معا، فإنه يخلق وهم منظر طبيعي لا نهاية لها مليئة الزنابق المائية والأشجار والسحب المنعكسة للماء.

12. كريك، المؤلف إدوارد مونش (إدفارد مونش)

"الخور" هو تحفة عبادة التعبير النرويجي إدوارد مينكا. كتب 4 إصدارات مختلفة من هذه المؤامرة من عام 1893 إلى 1910. كان عمل الفنان الشهير مستوحى من التجارب الحقيقية للمؤلف المتصل بالسير في الطبيعة، حيث ترك موكا رفيقه (كما يصورون في الصورة في الخلفية).

11. موي، التأليف غير معروف


تماثيل مواي هي مونوليت حجر ضخم موجود على جزيرة عيد الفصح في المحيط الهادئ، بولينيزيا الغربية. تعرف المنحوتات أيضا باسم رئيس جزيرة عيد الفصح، ولكن في الواقع، كل شخص لديه جثث مخفية تحت الأرض. تنتج تماثيل MOAI حوالي 1400 - 1650 عاما، ومن المفترض تفكيكها من الحجر من قبل السكان الأصليين، الذين كانوا في جزيرة رابا نوي (رابا نوي، الاسم المحلي لجزيرة عيد الفصح). في المجموع، تم العثور على حوالي 1000 من روائع العصور القديمة جيجانيا في المنطقة. لا يزال سر حركتهم في الجزيرة عاطلين عن العمل، وأشفع شخصية يزن حوالي 82 طنا.

10. مفكر، المؤلف رودين

"المفكر" هو العمل الأكثر شهرة للنحت الفرنسي أغسطير رودين. أنهى المؤلف تحفةه في عام 1880 ودعا في الأصل منحوت الشاعر. كان التمثال جزءا من التركيب يسمى "بوابة الجحيم" وتسقسيم دانتي أريجي نفسه، مؤلف كتاب "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية الشهيرة". وفقا للفكرة الأولية ل rolan aligiery تميل فوق دوائر الجحيم، مما يعكس عمله. بعد ذلك، اعتمد النحات على الشخصية وصنع صورة عالمية للمبدع منه.

9. جيرنيك، المؤلف بابلو بيكاسو


الطلاء الزيتي بحجم Fresco بالكامل، "Gernika" هو أحد أشهر أعمال الفنان الإسبانية الشهير بابلو بيكاسو. الصورة بالأبيض والأسود هي تفاعل بيكاسو على القصف النازي لبلدة جيرنيك الباسك خلال الحرب الأهلية في إسبانيا. توضح التحفة جميع الأهوال المأساوية، وهي أهوال الحرب ومعاناة جميع المواطنين الأبرياء في مواجهة عدد قليل من الشخصيات.

8. العشاء الأخير، المؤلف ليوناردو دا فينشي


يمكنك الاستمتاع بهذه الصورة اليوم خلال زيارة إلى دير الدومينيكان في سانتا ماريا ديلي جراتزي في ميلانو. اللوحة الأسطورية ليوناردو دا فينشي، "العشاء الأخير" - واحدة من أشهر روائع في العالم. عمل الفنان على هذه اللوحات اللوحية من عام 1494 إلى 1498، ومصور عليه مشهد توراتي مشهور من العشاء الأخير من يسوع المسيح، وتحيط به تلاميذه، والذي يروي بالتفصيل في إنجيل جون.

7. تمثال الحرية، المؤلفون إيفل، بارثولدي (إيفل، بارثولد)


تقع نحت العبادة في جزيرة الحرية في نيويورك، وبمجرد أن تكون هدية في الصداقة بين شعب فرنسا والولايات المتحدة. اليوم، يعتبر تمثال الحرية رمزا دوليا للحرية والديمقراطية. مؤلف التكوين كان الفرنسية النحات برينولدي، ومصمم وبنيتها المهندس المعماري غوستاف إيفل. تم تقديم الهدية في 28 أكتوبر 1886.

6. هيرميس مع الرضع ديون أو هيرميس الأولمبية، المؤلف براكسيتيل (البراغي)

"هيرميس مع ديون الطفل" هو النحت اليوناني القديم، وجدت خلال الحفريات 1877 في وسط أنقاض معبد آلهة جيرا في اليونان. يتم فقدان اليد اليمنى هيرميس، لكن علماء الآثار يعتقدون أنه في المؤامرة، أبقى إله التجارة والرياضيين في كرمة العنب، إظهار طفلك إلى ديونيسوس، إله النبيذ والجريان والنشوة الدينية.

5. إنشاء آدم، مؤلف ميشيلانجيلو


"إنشاء آدم" هو واحد من أشهر فريسكو ميشيلانجيلو. تم إنشاؤه في الفترة من 1508 إلى 1512، ويعتبر التركيب الأكثر شعبية في سقف كنيسة سيستين، المركز الكاثوليكي عبادة في الفاتيكان. توضح اللوحة لحظة إنشاء الكتاب المقدس للشخص الأول في التاريخ الموصوف في كتاب سفر التكوين في العهد القديم.

4. فينوس ميلوس، أو أفروديت من جزيرة ميلوس

ولد فينوس ميلوسكايا حوالي 130 و 100 عام من عصرنا وهو أحد أكثر المنحوتات اليونانية القديمة الأكثر شهرة. تم اكتشاف تمثال الرخام في عام 1820 في جزيرة ميلوس (ميلو)، وهو جزء من أرخبيل أرخبيل الماكينات في بحر إيجه. لا يزال شخصية البطلة غير مؤسس بالتأكيد، لكن الباحثين يشيرون إلى أن مؤلف كتاب التحفة منحوت من الحجر من أفروديت، إلهة الحب والجمال اليوناني، الذي تم تصويره في كثير من الأحيان شبه أصلية بدقة. على الرغم من أن هناك نسخة تم التعمية بها التمثال في صورة Amphitrite Amphitrite البحري (الأمفيتريت)، فقد قرأت بشكل خاص في الجزيرة، حيث تم العثور على قطعة أثرية.

3. ولادة فينوس، المؤلف Sandro Botticelli (Sandro Botticelli)


"ولادة فينوس" - عمل الفنان الإيطالي Sandro Botticelli، الذي كتب في الفاصل بين 1482 و 1485، وهو يعتبر أحد روائع الفن الأكثر شهرة وقيمة في العالم. توضح الصورة المشهد من قصيدة التحول الشهير Ovid، والتي يذهب فيها إلهة فينوس إلى الشاطئ من الرغوة البحرية. العمل في المعرض في معرض Uffizi (Uffizi) في فلورنسا.

2. ديفيد، مؤلف Michelangelo

تم إنشاء النحت الأسطوري للنهضة في الفاصل الزمني بين 1501 و 1504 من قبل الخالق البائتي من Michelangelo. حتى الآن، يعتبر ديفيد التمثال الأكثر شهرة في العالم. هذه التحفة الممينية هي بطل الكتاب المقدس ديفيد الذي تم التقاطه في الحجر. الفنانون والنحاتين في الماضي يصورون تقليديا ديفيد خلال المعركة، والفائز في جالوت الرهيب، وزوج متشدد وبطل، لكن ميشيلانجيلو اختار صورة الشاب الساحر الذي لم يعرف بعد فن الحرب والقتل الشغل.

1. منى ليزا، المؤلف Leonardo da Vinci

ربما كانت بعض العمل من هذه القائمة غير معروفة لك، ولكن من قبل "Mona Lisa" Leonardo da Vinci تعرف بالضبط كل شيء. هذا هو الأكثر شهرة، أكثر مناقشتها، الصورة الأكثر لا تنسى والأكثر زيارة في العالم. كتب السيد بريليانت السيد في عام 1503-1506، ويزيد من قماش ليزا جيرارديني، زوجة الحرير فرانشيسكو، فرانشيسكو ديل جيووندو، فرانشيسكو ديل جيووندو. إن مونى ليزا تشتهر تعبيره في الوجه الغامض هو فخر اللوفر أو أقدم وأغنى متحف فرنسا والعالم.

الاتحاد الروسي

"أوافق":

نائب رئيس الجامعة للشؤون الأكاديمية

_______________________ //

__________ _____________ 2011.

روائع الثقافة العالمية

(تعليم دوام كامل)

"أعدت للنشر":

"_ 8 __" _ 04___2011

النظر في اجتماع بروتوكول وزارة الأدب الأجنبي رقم 10

يتوافق مع متطلبات المحتوى والهيكل والتصميم.

حجم 30 ص.

zavorkaedroy ______________________________ //

"11" ز.

نظرت في اجتماع معهد الأمم المتحدة للاقتصاد والاقتصاد والإدارة

g. البروتوكول رقم 1

يتوافق مع مرفق البيئة العالمية VPO ومنهج البرنامج التعليمي.

"متفق عليه":

رئيس أومك ____________________ //

"______" _____________ 2011

"متفق عليه":

رأس قسم العقلية الذهنية _____________ //

"______" _____________ 2011

الاتحاد الروسي

وزارة التعليم والعلوم

المؤسسة التعليمية الحكومية

التعليم المهني العالي

جامعة ولاية تيومين

معهد العلوم الإنسانية

قسم الأدب الأجنبي

روائع الثقافة العالمية

مجمع التدريب والمعارض. برنامج العمل

لطلاب الاتجاه 020400.62 "البيولوجيا"

(تعليم دوام كامل)

جامعة ولاية تيومين

2011

سويزبيلمان من الثقافة العالمية. مجمع التدريب والمعارض. برنامج عمل لطلاب الاتجاه 020400.62 "علم الأحياء" (التعلم بدوام كامل) تيومين، 2011، 30 ص.

يتم وضع برنامج العمل وفقا لمتطلبات مرفق البيئة العالمية VPO، مع مراعاة التوصيات و PRP البوب \u200b\u200bفي اتجاه وتدريب التدريب.

المحرر المسؤول:رئيس قسم الأجانب

الأدب، إلى. فيلول. ن.،

أستاذ

© جامعة تيومين الحكومية، 2011.

© 2011.

1. ملاحظة توضيحية

1.1. أهداف وأهداف الانضباط

بالطبع عن طريق الاختيار روائع الثقافة العالمية في جوهرها، فهو دورة تتولى مواد دائرة كبيرة من التخصصات الإنسانية: التاريخ، تاريخ الفنون، الدراسات الثقافية، الفلسفة، علم النفس، الأدب. وهي ترتدي مفيدة، بانورامية وتحدي، تركيب. تعطي هذه الدورة فكرة عن الاتجاهات العامة في الثقافة العالمية وعلى أعمال محددة (الآثار، روائع) من الثقافة، والتي في قرون مختلفة وفي سياق مختلف التقاليد الثقافية الوطنية تجسد هذه الاتجاهات والأنماط العامة. الثقافة، مرتبطة ارتباطا وثيقا ليس فقط بالضرورة العملية اليومية، ولكن أيضا إظهار مستوى التطور العاطفي والفكري للبشرية، يعكس مجموعة كاملة من ظواهر الحياة المتنوعة، على وجه التحديد التحولات الأساسية في المجتمع البشري في مرحلة معينة من تنميتها. يتم إيلاء اهتمام خاص لدراسة الظواهر، الذي لعب دورا مهما في تكوين وتطوير أشكال النوع الرئيسي للإبداع الفني، وكذلك الرائدة في النظم الجمالية والاتجاهات الفنية.

يركز دورة المحاضرة على دراسة مرحلة مراسية للفترات الأساسية لتطوير الثقافة العالمية: من العصور القديمة إلى اليوم الحالي (أساسا في نموذجها الأوروبي). مبدأ تنظيم مواد المحاضرات زمنية زمنية. يرتبط سمة الإنجازات الثقافية للعصر بتحليل أكثر الممثلين ألمع. يسمح لك المهيمن الفني في كل عصر بنقل التركيز من التاريخ إلى تاريخ الفكر الفلسفي، وتاريخ الثقافة، وعلم النفس، والأدب، والمسرح، واللوحة، وما إلى ذلك دورة المحاضرة المهيمنة، مما يتيح لغرض أكثر أو أقل لتحقيق مثل هذه الواسع المواد، هو مفهوم الشخص.

يجد الجانب التاريخي لدورة المحاضرة المزيد من التطوير في الطبقات العملية. بعد تلقي فكرة مشتركة عن تحول مفهوم الشخص في الحقبة السابقة في دورة المحاضرة في العهد السابق، فإن الطالب لديه الفرصة تفصيلا أكثر تفصيلا، من وجهة نظر تاريخية، تتحدث عن مفهوم أ شخص في الثقافةXX. القرن (الرسم والأدب والمسرح والسينما والعالم الافتراضي). يتم تطبيق نهج نموذجي، نموذجي نموذجي على ظواهر الثقافة الفنية، مما يتيح لصورة تطوير الفن في وحدة اتجاهاتها الفنية الرائدة، تتجلى في اتجاهات مختلفة وأنواع وأنماط الفن والأدب.

غرض بالطبع "روائع الثقافة العالمية" - لتشكيل الطلاب نظام التوجيه المعرفة حول الاتجاهات الرئيسية في تطوير الثقافة العالمية على مثال الظواهر الأكثر أهمية (الهندسة المعمارية، اللوحة، السينما، الأدب، النحت، المسرح). تقدم GEO VEO معرفة المراحل الرئيسية للتاريخ الثقافي من قبل الخريجين، بناء على دراسة ثابتة للإنجازات المستحقة في مجال الإبداع الفني من مختلف المناطق في العالم، المدارس الوطنية.

الأهداف الرئيسية - دراسة تاريخ ثقافة البلدان والمناطق المختلفة في العالم، المعرفة المتعمقة بالعمليات التاريخية في هذه الثقافات الوطنية، تفسيرها للمؤرخين المحليين والأجانب، الفلاسفة، المؤرخون، العلماء الثقافي؛ تحديد أنماط التفاعل بين الاتجاهات العامة في الفن؛ تشكيل أفكار حول تطوير مفهوم الشخص في حالات مختلفة تجسيده الفني؛ تطوير المبنى الرئيسي للتراث الفني العالمي؛ تنظيم المعرفة العامة.

الوحدات التعليمية الرئيسية : المؤلف، القاعدة، التقاليد والابتكار والاستمرارية ونظرية وتاريخ الثقافة والنظرية وتاريخ الفن والتدفقات الفنية والاتجاهات، ونظام المفاهيم الأساسية لتاريخ الفن، والفئات الجمالية، أنماط التفاعل بين الاتجاهات المشتركة في مجال الثقافة، وعلى وجه الخصوص، في المجال الفني، استمرارية في تطور الأساليب، الأساليب الفنية، روائع، اللغة الثقافية.

مواد الدورة الأعمال الفنية، الأدب البحثي، الدراسات والمقالات حول تطوير الثقافة العالمية. ينبغي أن تساعد القائمة المقترحة من الأدبيات العلمية والحرجة على الطالب أكثر عمقا ويعرف بشكل منهجي مع الاتجاهات العامة في تطوير الثقافة العالمية.

تتم دورة "روائع الثقافة العالمية" خلال الفصل الدراسي الأول. جزء لا يتجزأ من هذا الموضوع هو تاريخ التعاليم الجمالية والنقاد الفني يمثلون الأساس المنهجي والنظري للانضباط. هذه الدورة هي عناصر مهمة في نظام التخصصات الإنسانية التعليمية، السماح بالحصول على فكرة عن القوانين العامة لتنمية العملية الثقافية العالمية.

امتحان عرضت وفقا لنتائج العمل في الفصول العملية، وكتابة عمل مكتوب في الفصل الدراسي (مجردة على ODO، اختبار - OZO)، توفير مختصات المسرد والعمل العلمي على القضايا الموضعية لتنمية الثقافة.

1.2. موقع الانضباط في هيكل البكالوريوس OOP

يتم تضمين الانضباط "روائع الثقافة العالمية" في القسم "الدورة الإنسانية والاجتماعية. الجزء السنوي (الانضباط للاختيار الطالب) ". تطوير وتعميق عنصر إنساني في تشكيل طالب يحصل على تخصص غير إنساني، يعد هذا الانضباط عنصرا ضروريا للتدريب المهني، لأنه يتوسع النظرة العامة المستهلكة. تشكل هذه الدورة نظاما لمعرفة المساهمة في تطوير الأجسام الإنسانية الأساسية ("التاريخ"، إلخ). يسمح تطور هذه المواد بالحصول على فكرة عن القوانين العامة لتنمية الثقافة الفنية العالمية. تتم دراسة الظواهر المعلقة من المجال الجمالي، والتي لديها قيمة ثقافية وتاريخية متفطرة، في اتصال وثيق مع تاريخ الفلسفة والأدب واللغة، مشاكل الجهاز الاجتماعي والسياسي. تساعد الدورة المقترحة في وضع مهارات الدراسة الذاتية لأهم ظواهر الظواهر في تاريخ WorldView الفني، إن أمكن، تعرف على كيفية استخدام المعرفة المكتسبة لتحسين هويتها.

1.3. الكفاءة من خريج البكالوريوس OOP، شكلت نتيجة لتطوير هذا الانضباط.

نتيجة لتطوير الانضباط "روائع الثقافة العالمية" يجب أن يكون للخريج الكفاءات الثقافية العامة التالية:

القدرة على تحسين وتطوير المستوى الفكري والمستهلكين العام والأخلاقي والنفسي (OK-1).

نتيجة لتطوير الانضباط، يجب على الطالب:

يعرف: المفاهيم الأساسية وشروط النظرية والتاريخ الثقافي؛ فهم جوهر وأهمية المعلومات في تطوير مجتمع المعلومات الحديثة.

يكون قادرا على: تنطبق في الممارسة العملية المهارات الأساسية لجمع الحقائق الخاصة باستخدام الأساليب التقليدية وتكنولوجيات المعلومات الحديثة.

خاصة: الأساليب الأساسية والأساليب ووسائل الحصول عليها، تخزين ومعالجة المعلومات، مهارات الكمبيوتر كوسيلة لإدارة المعلومات؛ مهارات العمل مع معلومات في شبكات الكمبيوتر العالمية.

2. هيكل وتعقيد الانضباط

3. خطة تحت عنوان

الجدول 1.1.

خطة مواضيعية للتعلم بدوام كامل

№	موضوع	أسابيع الفصل الدراسي	أنواع العمل الأكاديمي والعمل المستقل، في الساعة.	مجموع ساعات على الموضوع	من هذه، في شكل تفاعلي، في الساعة	إجمالي عدد النقاط
محاضرات	دروس عملية	عمل مستقل
1	2	3	4	5	6	7	8	9
روائع الثقافة العالمية
وحدة 1.
	الثقافة - عالم المعنى							0-11
	ثقافة العالم القديم (اليونان القديمة، روما القديمة)							0-11
	ثقافة العصور الوسطى							0-12
	ثقافة النهضة							0-12
	مجموع	1-8	8	8	52	68	4	0-46
الوحدة 2.
	ثقافة الفنالقرن الخامس عشر	9-10						0-10
	ميزات الثقافة الأوروبيةالقرن الخامس عشر	11-12						0-11
	ثقافة القرن التاسع عشر	13-14