رسالة عن ثقافة العصور الوسطى. ثقافة العصور الوسطى في سطور

تغطي الثقافة الأوروبية في العصور الوسطى الفترة من سقوط الإمبراطورية الرومانية إلى لحظة التكوين النشط لثقافة عصر النهضة وتنقسم الثقافة الفترة المبكرة(القرن الخامس عشر) والثقافة العصور الوسطى الكلاسيكية(القرنان الثاني عشر والرابع عشر). ارتبط ظهور مصطلح "العصور الوسطى" بأنشطة الإنسانيين الإيطاليين في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، الذين سعوا من خلال تقديم هذا المصطلح إلى فصل ثقافة عصرهم - ثقافة عصر النهضة - عن الثقافة من العصور السابقة. جلب عصر العصور الوسطى معه علاقات اقتصادية جديدة ، ونوعًا جديدًا من النظام السياسي ، بالإضافة إلى تغييرات عالمية في النظرة العالمية للناس.

كان للثقافة المبكرة للعصور الوسطى دلالة دينية.

شكلت صور وتفسيرات الكتاب المقدس أساس صورة العصور الوسطى للعالم. كانت نقطة البداية لشرح العالم هي فكرة وجود معارضة كاملة وغير مشروطة بين الله والطبيعة ، والسماء والأرض ، والنفس والجسد. تصور الإنسان في العصور الوسطى العالم وفهمه على أنه ساحة مواجهة بين الخير والشر ، كنوع من النظام الهرمي الذي يشمل الله والملائكة والناس وقوى الظلام الدنيوية الأخرى.

إلى جانب التأثير القوي للكنيسة ، استمر وعي الإنسان في العصور الوسطى في أن يكون سحريًا للغاية. تم تسهيل ذلك من خلال طبيعة ثقافة العصور الوسطى المليئة بالصلوات والحكايات الخرافية والأساطير والتعاويذ السحرية. بشكل عام ، فإن تاريخ ثقافة العصور الوسطى هو تاريخ الصراع بين الكنيسة والدولة. كان موقع الفن ودوره في هذه الحقبة معقدًا ومتناقضًا ، ولكن مع ذلك ، خلال فترة تطور الثقافة الأوروبية في العصور الوسطى ، كان هناك بحث عن دعم دلالي للمجتمع الروحي للناس.

اعترفت جميع طبقات المجتمع في العصور الوسطى بالقيادة الروحية للكنيسة ، ولكن مع ذلك ، طور كل منهم ثقافته الخاصة ، التي يعكس فيها مزاجه ومُثله العليا.

تطورت ثقافة العصور الوسطى بما يتماشى مع فترة الإقطاع المبكر (القرنان الخامس والثالث عشر) في بلدان أوروبا الغربية ، والتي ترافق تشكيلها مع الانتقال من الإمبراطوريات البربرية إلى الدول الكلاسيكية في أوروبا في العصور الوسطى. كانت فترة الاضطرابات الاجتماعية والعسكرية الخطيرة.

في مرحلة الإقطاع المتأخر (القرنان الحادي عشر والثاني عشر) ، كانت الحرف والتجارة والحياة الحضرية ذات مستوى متدنٍ من التطور. حكم اللوردات الإقطاعيين - ملاك الأراضي - كان غير مقسم. كان شكل الملك مزخرفًا بطبيعته ، ولم يجسد القوة وسلطة الدولة. ومع ذلك ، من نهاية القرن الحادي عشر. (خاصة فرنسا) تبدأ عملية تقوية السلطة الملكية وأنشأت تدريجيًا دولًا إقطاعية مركزية ، يساهم فيها صعود الاقتصاد الإقطاعي في تشكيل العملية الثقافية.

كانت الحروب الصليبية في نهاية هذه الفترة ذات أهمية كبيرة. ساعدت هذه الحملات في تعريف أوروبا الغربية بالثقافة الغنية للشرق العربي وتسريع نمو الحرف اليدوية.

في التطور الثاني للعصور الوسطى الأوروبية الناضجة (الكلاسيكية) (القرن الحادي عشر) ، كان هناك نمو إضافي للقوى الإنتاجية للمجتمع الإقطاعي. يتم إنشاء تقسيم واضح بين المدينة والريف ، وهناك تطور مكثف للحرف والتجارة. القوة الملكية أصبحت ضرورية. تم تسهيل هذه العملية من خلال القضاء على الفوضى الإقطاعية. أصبحت الفروسية والمواطنون الأثرياء الدعامة الأساسية للسلطة الملكية. السمة المميزة لهذه الفترة هي ظهور دول المدن ، على سبيل المثال ، البندقية ، فلورنسا.

2. ملامح فن أوروبا في العصور الوسطى.

يشمل تطور فن العصور الوسطى المراحل الثلاث التالية:

1. فن ما قبل الرومانسيك (القرون الخامس عشر) ,

والتي تنقسم إلى ثلاث فترات: الفن المسيحي المبكر وفن الممالك البربرية وفن الإمبراطوريتين الكارولنجية والأوتونية.

الخامس مسيحي مبكرالفترة ، أصبحت المسيحية الدين الرسمي. يعود ظهور الكنائس المسيحية الأولى إلى هذا الوقت. مباني منفصلة من النوع المركزي (دائري ، ثماني السطوح ، صليبي الشكل) ، تسمى المعمودية أو المعمودية. كانت الزخرفة الداخلية لهذه المباني عبارة عن فسيفساء ولوحات جصية. لقد عكسوا في أنفسهم جميع السمات الرئيسية للرسم في العصور الوسطى ، على الرغم من أنهم كانوا منفصلين إلى حد كبير عن الواقع. سادت الرمزية والتقليدية في الصور ، وتحقق التصوف في الصور من خلال استخدام عناصر شكلية مثل تكبير العيون ، والصور غير المجسدة ، ووضعية الصلاة ، وتلقي مقاييس مختلفة في تصوير الأشكال وفقًا لـ التسلسل الهرمي الروحي.

الفن البربريلعب دورًا إيجابيًا في تطوير الاتجاه الزخرفي والزخرفي ، والذي أصبح فيما بعد الجزء الرئيسي من الإبداع الفني في العصور الوسطى الكلاسيكية. والتي لم يكن لها بالفعل ارتباط وثيق بالتقاليد القديمة.

سمة مميزة للفن الإمبراطوريات الكارولنجية والأوتونيةهو مزيج من التقاليد القديمة والمسيحية القديمة والبربرية والبيزنطية ، والتي تجلى بشكل واضح في الزخرفة. تعتمد الهندسة المعمارية لهذه الممالك على الأمثلة الرومانية وتشمل الحجر المركزي أو المعابد الخشبية ، واستخدام الفسيفساء واللوحات الجدارية في الزخرفة الداخلية للمعابد.

نصب تذكاري معماري لفن ما قبل الرومانسيك هو كنيسة شارلمان في آخن ، التي تم إنشاؤها حوالي 800 بعد الميلاد. في نفس الفترة ، كان تطوير بناء الدير مستمرًا بنشاط. في الإمبراطورية الكارولنجية ، تم بناء 400 دير جديد وتوسيع 800 دير قائم.

2- الفن الرومانسي (القرنان الحادي عشر والثاني عشر)

نشأت في عهد تشارلز الأكبر. يتميز هذا النمط في الفن بقوس مقبب نصف دائري جاء من روما. بدلاً من الأغطية الخشبية ، تبدأ الأحجار بالانتشار ، كقاعدة عامة ، لها شكل مقبب. كان الرسم والنحت خاضعين للهندسة المعمارية وكانا يستخدمان بشكل رئيسي في المعابد والأديرة. كانت الصور النحتية ذات ألوان زاهية ، وتم تمثيل اللوحة الزخرفية الضخمة ، من ناحية أخرى ، برسومات معبد ذات ألوان مقيدة. مثال على هذا الأسلوب هو كنيسة مريم في جزيرة لاك في ألمانيا. تحتل العمارة الإيطالية مكانة خاصة في العمارة الرومانية ، والتي ، بفضل التقاليد القديمة القوية الموجودة فيها ، دخلت على الفور في عصر النهضة.

الوظيفة الرئيسية للعمارة الرومانية هي الدفاع. في الهندسة المعمارية لعصر الرومانسيك ، لم يتم استخدام حسابات رياضية دقيقة ، ومع ذلك ، فإن الجدران السميكة والنوافذ الضيقة والأبراج الضخمة ، كونها سمات أسلوبية للهياكل المعمارية ، تحمل وظيفة دفاعية في نفس الوقت ، مما يسمح للسكان المدنيين باللجوء إلى الدير خلال الفتنة الإقطاعية والحروب. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن تشكيل وتقوية أسلوب الرومانسيك حدث في عصر التفتت الإقطاعي وشعاره هو قول "بيتي حصني".

بالإضافة إلى العمارة الدينية ، كانت العمارة العلمانية تتطور بنشاط ، ومن الأمثلة على ذلك القلعة الإقطاعية - منزل - برج مستطيل الشكل أو متعدد الأوجه.

3- الفن القوطي (القرنان الثاني عشر والخامس عشر)

نشأت نتيجة التطور الحضري والثقافة الحضرية الناشئة. رمز مدن العصور الوسطى هو الكاتدرائية التي تفقد وظائفها الدفاعية تدريجياً. تم تفسير التغييرات في الأسلوب في الهندسة المعمارية في هذا العصر ليس فقط من خلال التغيير في وظائف المباني ، ولكن من خلال التطور السريع لتكنولوجيا البناء ، والتي كانت في ذلك الوقت تعتمد بالفعل على حساب دقيق وتصميم تم التحقق منه. التفاصيل المحدبة الوفيرة - كانت التماثيل والنقوش البارزة والأقواس المعلقة هي الزخارف الرئيسية للمباني ، سواء من الداخل أو من الخارج. من روائع العمارة القوطية في العالم كاتدرائية نوتردام ، كاتدرائية ميلانو في إيطاليا.

يستخدم القوطي أيضًا في النحت. يظهر البلاستيك ثلاثي الأبعاد بأشكال مختلفة ، وشخصية شخصية ، وتشريح حقيقي للأشكال.

يتم تمثيل اللوحة القوطية الضخمة بشكل أساسي بالزجاج الملون. يتم زيادة فتحات النوافذ بشكل كبير. التي لا تخدم الآن فقط للإضاءة ، ولكن أيضًا للزينة. بفضل ازدواجية الزجاج ، يتم نقل أفضل الفروق الدقيقة في اللون. بدأت النوافذ الزجاجية الملونة في اكتساب المزيد والمزيد من العناصر الواقعية. كانت النوافذ الفرنسية ذات الزجاج الملون في شارتر وروان مشهورة بشكل خاص.

يبدأ النمط القوطي أيضًا في الهيمنة في منمنمات الكتب ، ويحدث توسع كبير في نطاق تطبيقه ، وهناك تأثير متبادل للزجاج الملون والمنمنمات. كان فن منمنمات الكتب أحد أعظم إنجازات القوطية. تطور هذا النوع من الرسم من النمط "الكلاسيكي" إلى الواقعية.

من بين الإنجازات الأكثر بروزًا لمنمنمات الكتب القوطية ، سفر المزامير للملكة إنجبورج ومزامير سانت لويس. نصب تذكاري رائع للمدرسة الألمانية في أوائل القرن الرابع عشر. هي "مخطوطة مانيس" ، وهي عبارة عن مجموعة من أشهر أغاني عمال المناجم الألمان ، وهي مزينة بصور المطربين ومشاهد البطولات وحياة المحاكم وشعارات النبالة.

أدب وموسيقى العصور الوسطى.

خلال فترة الإقطاع الناضج ، جنبًا إلى جنب مع الأدب الكنسي وبدلاً منه ، والذي كان له الأولوية ، تطور الأدب العلماني سريعًا. وهكذا ، حظي الأدب الفخم بأكبر توزيع وحتى بعض الموافقة من الكنيسة ، والتي تضمنت ملحمة شهم ورومانسية شهم وشعر التروبادور الفرنسي وكلمات المناصرين الألمان. لقد غنوا الحرب من أجل الإيمان المسيحي وتمجدوا عمل الفروسية باسم هذا الإيمان. من الأمثلة على ملحمة فرنسا الشهم "أغنية رولان". كانت مؤامراتها حملات شارلمان على إسبانيا ، وكانت الشخصية الرئيسية هي الكونت رولاند.

في نهاية القرن السابع. تحت رعاية شارلمان ، تم إنشاء ورشة لكتابة الكتب ، حيث تم تأدية إنجيل خاص.

في القرن الثاني عشر. ظهرت روايات نايتلي المكتوبة في نوع النثر وسرعان ما انتشرت على نطاق واسع. أخبروا عن مغامرات الفرسان المختلفة.

على النقيض من الرومانسية الشهم ، يتطور الأدب الحضري. يتم تشكيل نوع جديد - قصة شعرية قصيرة ، والتي تساهم في تكوين سكان المدينة ككل.

خلال تطور القوطية ، كانت هناك تغييرات في الموسيقى. كانت مجموعة منفصلة في موسيقى العصور الوسطى هي فن السلتيين. كان مغنيو البلاط السلتيون شعراء يؤدون أغانٍ بطولية - الأغاني القصصية ، والأغاني الساخرة ، والعسكرية وغيرها من الأغاني بمصاحبة آلة وترية - الشامات.

منذ نهاية القرن الحادي عشر. في جنوب فرنسا ، بدأ الإبداع الموسيقي والشعري للتروبادور بالانتشار. كانت أغانيهم تمجد الحب الفارسى والأفعال البطولية خلال الحروب الصليبية. أثار عمل التروبادور العديد من التقليد ، وكان أكثرها مثمرًا مينيسانغ الألماني. لم تكن أغاني المغنين - "مغنيو الحب" - مجرد غناء للسيدات الجميلات ، ولكن أيضًا تمجيد الدوقات المؤثرين. خدم Minnesingers في محاكم الحكام ، وشارك في العديد من المسابقات ، وسافر في جميع أنحاء أوروبا. جاء ازدهار إبداعهم في القرن الثاني عشر ، ولكن بالفعل في القرن الرابع عشر. تم استبدالهم بـ meisteringers ، أو "سادة الغناء" ، متحدين في ورش عمل احترافية. شكل تطوير ورش العمل الصوتية هذه مرحلة جديدة في فن الغناء في العصور الوسطى.

في القرن التاسع. كانت تعدد الأصوات موجودة ، ولكن بحلول نهاية القرن الحادي عشر. أصبحت الأصوات أكثر وأكثر استقلالية. مع ظهور تعدد الأصوات في الكنائس الكاثوليكية ، يصبح العضو ضروريًا. كما تم تسهيل تطوير تعدد الأصوات المهنية في الكنيسة بشكل كبير من خلال العديد من مدارس الغناء في الأديرة الأوروبية الكبيرة.

القرن الثالث عشر في تاريخ الموسيقى يسمى قرن الفن القديم بينما فن القرن الرابع عشر. من المعتاد تسميتها جديدة ، وفي هذا الوقت بدأ الفن الموسيقي لعصر النهضة في الانتعاش.

استنتاج.

أهم سمة للثقافة الأوروبية في العصور الوسطى هي الدور الخاص للعقيدة المسيحية والكنيسة المسيحية. لقرون عديدة ، ظلت الكنيسة هي المؤسسة الاجتماعية الوحيدة التي توحد جميع البلدان والقبائل والدول الأوروبية. كانت هي التي كان لها تأثير كبير على تكوين النظرة الدينية للعالم للناس ، ونشر قيمها وأفكارها الرئيسية.

اعترفت جميع طبقات المجتمع في العصور الوسطى بالقرابة الروحية للكنيسة ، ولكن مع ذلك طور كل منهم ثقافته الخاصة ، والتي تعكس فيها مزاجه ومُثله العليا. كانت الطبقة المهيمنة من اللوردات الإقطاعيين العلمانيين في العصور الوسطى هي الفروسية. كانت الثقافة الفارسية هي التي تضمنت طقوسًا معقدة من العادات والأخلاق والعلمانية والحاشية ووسائل الترفيه الفرسان العسكرية ، والتي كانت البطولات الفرسان منها تحظى بشعبية خاصة. خلقت الثقافة الفارسية الفولكلور الخاص بها ، وأغانيها ، وقصائدها ؛ ونشأ في أعماقها نوع أدبي جديد - الرواية الفرسان. احتلت كلمات الحب مكانًا كبيرًا.

مع مجموعة متنوعة من الوسائل الفنية والميزات الأسلوبية ، فإن فن العصور الوسطى له أيضًا بعض السمات المشتركة: الطابع الديني ، tk. كانت الكنيسة هي البداية الوحيدة لتوحيد الممالك المتناثرة ؛ أعطيت المكانة الرائدة للهندسة المعمارية. الجنسية بسبب كان الناس أنفسهم هم الخالق والمتفرج. بداية عاطفية لعلم النفس العميق ، والتي كانت مهمتها نقل حدة المشاعر الدينية ودراما الأفراد.

إلى جانب هيمنة الأخلاق المسيحية وقوة الكنيسة الشاملة ، والتي تجلت في جميع مجالات حياة المجتمع في العصور الوسطى ، بما في ذلك الفن والثقافة ، ومع ذلك ، كان هذا العصر مرحلة مميزة ومثيرة للاهتمام في تطور الأوروبيين. الثقافة والحضارة. تم وضع بعض عناصر الحضارة الحديثة على وجه التحديد في العصور الوسطى ، والتي أعدت من نواح كثيرة عصر النهضة والتنوير.

يغطي تاريخ العصور الوسطى في أوروبا الفترة من القرن الخامس إلى منتصف القرن السابع عشر. خلال هذه الفترة ، يمكن تمييز المراحل التالية: أ) أوائل العصور الوسطى: الخامس - القرن الحادي عشر ؛ ب) العصور الوسطى المتقدمة: القرن الحادي عشر - الخامس عشر ؛ ج) أواخر العصور الوسطى: السادس عشر - منتصف القرن السابع عشر. نشأ مصطلح "العصور الوسطى" (lat. ارتفاع عال للثقافة في العالم القديم وفي العصر الجديد.

العصور الوسطى هي زمن الإقطاع ، عندما أحرزت البشرية تقدمًا كبيرًا في تطوير الثقافة المادية والروحية ، وتوسع مجال الحضارة.

يتميز المجتمع الإقطاعي بما يلي: 1) هيمنة ملكية الأرض الكبيرة. 2) الجمع بين ملكية الأراضي الكبيرة مع الزراعة الفردية الصغيرة للمنتجين المباشرين - الفلاحون ، الذين كانوا فقط أصحاب الأرض ، وليسوا أصحابها ؛ 3) الإكراه غير الاقتصادي بأشكال مختلفة: من القنانة إلى عدم الاكتمال الطبقي.

الملكية الإقطاعية (لات. - فيودوم) هي ملكية وراثية مرتبطة بالخدمة العسكرية الإجبارية. في مجتمع العصور الوسطى ، يظهر التسلسل الهرمي مع دور كبير للروابط الإقطاعية-الإقطاعية الشخصية.

مرت الدولة بمراحل مختلفة: تميزت الفترة الإقطاعية المبكرة بإمبراطوريات كبيرة ولكنها فضفاضة. بالنسبة للعصور الوسطى المتقدمة - تشكيلات صغيرة ، ممالك ملكية ؛ في أواخر العصور الوسطى - الملكيات المطلقة.

يحمي القانون الإقطاعي احتكار ملكية الأرض للإقطاعيين ، وحقوقهم في هوية الفلاحين ، والسلطة القضائية والسياسية عليهم.

لعبت الأيديولوجية الدينية والكنيسة دورًا كبيرًا في المجتمع.

وهكذا ، أدت سمات الإنتاج الإقطاعي إلى ظهور سمات محددة للبنية الاجتماعية والأنظمة السياسية والقانونية والأيديولوجية.

السمات الرئيسية لثقافة العصور الوسطى هي:

• 1) هيمنة الدين ، نظرة الله للعالم ؛
• 2) رفض التقاليد الثقافية القديمة ؛
• 3) إنكار مذهب المتعة ؛
• 4) الزهد. الثقافة الفنية للفن في العصور الوسطى
• 5) زيادة الاهتمام بالعالم الداخلي للشخص ، روحانيته ؛
• 6) المحافظة ، والتمسك بالعصور القديمة ، والميل إلى الصور النمطية في الحياة المادية والروحية ؛
• 7) عناصر ثنائية الإيمان (المسيحية والوثنية) في الذهن الشعبي ؛
• 8) صنم الأعمال الفنية ؛
• 9) التناقض الداخلي للثقافة: الصراع بين الوثنية والمسيحية ، وتعارض الثقافة العلمية والشعبية ، والعلاقة بين العلمانية والروحية ، والسلطات الكنسية ، وازدواجية التوجهات القيمية (الروحانية والجسدية ، الخير والشر ، الخوف من الخطيئة و الخطيئة) ؛
• 10) التسلسل الهرمي للثقافة ، حيث يمكن للمرء أن يميز بين ثقافة رجال الدين ، والثقافة الفرسان ، والثقافة الحضرية ، والشعبية ، وخاصة الثقافة الريفية ؛
• 11) النقابية: حل المبدأ الشخصي للفرد في مجموعة اجتماعية ، على سبيل المثال ، التركة.

تطورت الثقافة الأوروبية في العصور الوسطى على أنقاض الإمبراطورية الرومانية. في أوائل العصور الوسطى ، تعمق تدهور الثقافة ، والذي حدث في أواخر روما. دمر البرابرة المدن ، التي كانت مركزًا للحياة الثقافية ، والطرق ، ومرافق الري ، وآثار الفن القديم ، والمكتبات ، وحدثت زرعة المجتمع مع هيمنة الاقتصاد الطبيعي ، وكانت العلاقات بين السلع والمال غير متطورة.

احتكرت الكنيسة التعليم والنشاط الفكري لعدة قرون. خضعت جميع مجالات المعرفة لإيديولوجية الكنيسة الإقطاعية. مع وجود تنظيم قوي وعقيدة راسخة في وقت اللامركزية السياسية ، كان لدى الكنيسة أيضًا أدوات دعاية قوية.

كان جوهر النظرة الكنسية للعالم هو الاعتراف بالحياة الأرضية على أنها مؤقتة ، "خاطئة". الحياة المادية ، الطبيعة البشرية كانت تعارض الوجود "الأبدي". كنموذج مثالي للسلوك يضمن نعيم الحياة الآخرة ، بشرت الكنيسة بالتواضع والزهد والالتزام الصارم بطقوس الكنيسة وطاعة السادة والإيمان بمعجزة. احتقر العقل والعلوم والفلسفة ، وكان الإيمان يعارضها ، على الرغم من استعارة بعض عناصر المعرفة الفلسفية والعلمانية من التراث القديم. النظام التعليمي: ما يسمى بـ "الفنون المتحررة السبعة في العصور القديمة" - تم تقسيمه إلى أدنى - "trivium" (القواعد ، الخطابة ، الديالكتيك) والأعلى - "الرباعي" (الهندسة ، الحساب ، علم الفلك ، موسيقى الجزء ). تم استخدام أعمال المؤلفين القدماء: أرسطو ، شيشرون ، فيثاغورس ، إقليدس ، ولكن ضمن حدود محدودة. كانت سلطة الكتاب المقدس فوق كل العلوم. بشكل عام ، تميز نظام المعرفة في العصور الوسطى بالسمات التالية:

• 1) العالمية ؛
• 2) الموسوعية.
• 3) المجازية.
• 4) التفسير (التفسير اليوناني) - القدرة على تفسير وتقديم تفسير ديني للكتاب المقدس.

كان يُنظر إلى الكون (الفضاء) على أنه من خلق الله ، محكوم عليه بالفناء. سيطر نظام مركزية الأرض على مختلف المجالات ، الجحيم ودار الله. تم اعتبار كل كائن مادي كرمز للعالم الأعمق والمثالي ، ومهمة العلم هي الكشف عن هذه الرموز. ومن هنا جاء رفض دراسة الروابط الحقيقية للأشياء بمساعدة الخبرة. تركت الرمزية بصمة على ثقافة القرون الوسطى بأكملها. كان يعتقد أن الكلمات تشرح طبيعة الأشياء. غالبًا ما كان الإدراك الواقعي المباشر للعالم في الفن والأدب يلبس في شكل رموز وقصص رمزية.

عارضت الثقافة الشعبية الثقافة الإقطاعية الكنسية. لقد كان متجذرًا في العصور القديمة قبل الإقطاعية ويرتبط بالتراث الثقافي البربري والأساطير الوثنية والمعتقدات والأساطير والعطلات. هذه التقاليد ، المحفوظة في بيئة الفلاحين طوال العصور الوسطى ، كانت تتخللها الأفكار الدينية الوثنية ، الغريبة عن الزهد القاتم للمسيحية ، وعدم ثقتها في الطبيعة الحية: لم يُنظر إليها على أنها قوة هائلة فحسب ، بل كانت أيضًا مصدرًا للنفس. بركات الحياة وأفراح الأرض. اتسم التصور الشعبي للعالم بواقعية ساذجة. تتنوع أشكال الفن الشعبي: حكايات ، أساطير ، أغاني. شكلت الأساطير الشعبية أساس الملحمة (الملحمة الأيرلندية عن البطل كوتشولين ، الملحمة الأيسلندية - "إيدا الأكبر" ، الملحمة الأنجلو سكسونية - قصيدة "بياولف"). كان دعاة وحاملو الإبداع الموسيقي والشعري للناس صامتًا وتمثيليات ، ومن القرن الحادي عشر. المشعوذون - في فرنسا ، hooglars - في إسبانيا ، spielmans - في ألمانيا ، يتجولون في جميع أنحاء أوروبا.

لقد فقد فن العصور الوسطى المبكرة العديد من إنجازات العصور القديمة: فقد اختفى النحت وصورة الإنسان بشكل عام تقريبًا ؛ تم نسيان مهارات معالجة الحجر ؛ في العمارة ، سادت العمارة الخشبية. يتميز فن هذه الفترة بما يلي: بربرية الذوق والموقف؛ عبادة القوة الجسدية. التباهي بالثروة في الوقت نفسه ، لديه إحساس حي وفوري للمادة ، والذي تجلى بشكل خاص في صناعة المجوهرات والكتب ، حيث سادت الزخرفة المعقدة والأسلوب "الحيواني". في ظل البدائية ، كان الفن البربري ديناميكيًا ، وكانت وسيلته الرئيسية للتعبير هي اللون. خلقت الأشياء الساطعة إحساسًا بالمادية ، يتوافق مع الرؤية الحسية البربرية والإدراك للعالم ، بعيدًا عن زهد الكنيسة المسيحية.

في أوائل العصور الوسطى السابع - التاسع قرون. كان هناك ارتفاع معين في ثقافة الكنيسة الإقطاعية في بلاط شارلمان (768 - 814) - ما يسمى ب "النهضة الكارولنجية" ، بسبب الحاجة إلى أشخاص متعلمين ليحكموا الإمبراطورية. تم افتتاح المدارس في الأديرة للعلمانيين ، ودُعي المتعلمون من البلدان الأخرى ، وتم جمع المخطوطات العتيقة ، وبدأ البناء بالحجر ، لكن هذا الارتفاع في الثقافة كان هشًا وقصير الأجل.

تميزت العصور الوسطى المتقدمة بالنمو الحضري الكبير وظهور الجامعات.

شكل ظهور المدن كمراكز للحرف اليدوية والتجارة مرحلة جديدة في تطور ثقافة العصور الوسطى. كانت المتطلبات الأساسية لنمو المدن هي التطوير المكثف لإنتاج السلع وتداول الأموال على أساس الملكية الخاصة. كانت هناك حاجة للمتعلمين ؛ أدى الإنتاج إلى الاهتمام بالمعرفة التجريبية وتراكمها ؛ يتميز سكان المدينة بالإدراك النشط للحياة ، والحساب الرصين ، والكفاءة ، مما ساهم في تطوير نوع من التفكير العقلاني ؛ نمت الاحتياجات والمصالح الفكرية ، وبالتالي ، الرغبة في التعليم العلماني. تم كسر احتكار الكنيسة للتعليم ، على الرغم من سيطرة الكنيسة على الإيديولوجيا. تنافست المدارس الحضرية بنجاح مع المدارس الرهبانية.

نمت المدن فيما يتعلق بتدفق الفلاحين الذين فروا من أسيادهم أو أطلق سراحهم في المخيم. كانت مدن العصور الوسطى صغيرة من حيث عدد السكان ؛ في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. هؤلاء منهم ، حيث يعيش 20 ألف شخص ، يعتبرون كبيرًا. قاتل سكان المدن بنشاط من أجل استقلالهم عن الإقطاعيين: إما تم شراء المدن أو حصلت على الاستقلال في صراع مسلح. أصبحت العديد من المدن كوميونات ، أي كان لديهم الحق في إدارة سياسة خارجية مستقلة ، وأن يكون لديهم حكمهم الذاتي ، وصك العملات المعدنية ، وكان جميع سكان البلدة متحررين من القنانة. في الواقع ، كانت دول-مدن تشبه دولة-مدينة قديمة. أصبح سكان الحضر ، أو "الطبقة الثالثة" ، الزعيم الروحي وحامل الثقافة السائد.

مع تطور الثقافة الحضرية ، يظهر التعليم العلماني ، تظهر الجامعات (من الجامعات اللاتينية - الجمعيات ، المجتمع). في عام 1088 ، على أساس كلية الحقوق في بولونيا ، تم افتتاح جامعة بولونيا ، وفي عام 1167 بدأت جامعة أكسفورد عملها في إنجلترا ، في عام 1209 - جامعة كامبريدج في فرنسا عام 1160 تم افتتاح جامعة باريس. في المجموع ، بحلول نهاية القرن الخامس عشر. في أوروبا ، كان هناك 65 جامعة (باستثناء إيطاليا وفرنسا وإنجلترا والجامعات ظهرت في إسبانيا وألمانيا وجمهورية التشيك وبولندا). تم تدريس الجامعات باللغة اللاتينية ، التي أصبحت لغة الثقافة الأوروبية. خلقت اللغة المشتركة والدين وحدة ثقافية معينة في أوروبا ، على الرغم من التجزئة الإقطاعية والصراعات السياسية. الكليات الرئيسية (من Lat. Facultas - الفرصة) كانت المبتدئين ، حيث درسوا "الفنون الليبرالية السبع للعصور القديمة" والأقدم ، حيث درسوا اللاهوت والقانون والطب.

في شكلها المكرر ، تم التعبير عن الثقافة الروحية في الفلسفة. في سياق الخلافات الفلسفية ، تم تشكيل الاتجاهات الرئيسية للمدرسة في العصور الوسطى (من المدرسة اللاتينية - المدرسة). نشأ اتجاهان رئيسيان: "الاسمية" (من الاسم اللاتيني - الاسم) ، والتي اعتقدت بشكل موضوعي أنه لا يوجد سوى أشياء منعزلة يمكن الوصول إليها من قبل الأحاسيس البشرية ، والمفاهيم العامة - "المسلمات" غير موجودة بالفعل ، وكانت الاسمية هي جنين المادية ؛ "الواقعية" ، التي اعتقدت أن المفاهيم العامة فقط - "المسلمات" موجودة بالفعل ، وكانت الأشياء المنفردة تعتبر فقط منتجًا وانعكاسًا ناقصًا لهذه المفاهيم. كان السؤال الرئيسي للمدرسة هو مسألة العلاقة بين المعرفة والإيمان. تجسدت مشكلة العلاقة بين الإيمان والعقل في الأدب والفنون البصرية والموسيقى. حددت النظرة الدينية للعالم ، باعتبارها جوهر الثقافة الروحية ، والإله المسيحي ، كأساس للعالم الأخلاقي للإنسان في العصور الوسطى ، الدور الثانوي للفلسفة فيما يتعلق بالدين.

جادل توماس الأكويني (1225/26 - 1274) - أكبر فيلسوف سكولاستي بأن الفلسفة والعلم هما خدام اللاهوت ، لأن الإيمان يفوق العقل في الوجود البشري. لقد جادل بأن العقل البشري يرتكب الأخطاء باستمرار ، بينما يرتكز الإيمان على صدق الله المطلق ، وثانيًا ، الإيمان يُعطى لكل شخص ، وامتلاك المعرفة العلمية والفلسفية التي تتطلب نشاطًا عقليًا مكثفًا متاحًا. بعيد عن الجميع.

كان بيير أبيلارد (1079-1142) مدرسيًا بارزًا - فيلسوفًا وعالمًا دينًا وشاعرًا فرنسيًا ، وداعية ساطعًا للفكر الحر ، عارض الأشكال المتطرفة لكل من الاسمية والواقعية. استند تفكيره الحر إلى أولوية العقل على الإيمان: "الفهم من أجل الإيمان". أعلن زنديق مع حظر على التدريس والكتابة.

جنبا إلى جنب مع المدرسة في العصور الوسطى ، كانت هناك مجالات أخرى للفلسفة واللاهوت ، على وجه الخصوص ، التصوف. رفض المتصوفة الحاجة إلى دراسة أرسطو واستخدام الأدلة المنطقية للإيمان. كانوا يعتقدون أن المذاهب الدينية لا يتم تعلمها من خلال العقل والعلم ، ولكن من خلال الحدس والاستنارة أو "التأمل" والصلوات والسهرات. إنكار دور العقل في معرفة العالم والله ، كان الصوفيون أكثر رجعية من السكولاستيين. ولكن كان من بينهم مشاعر ديمقراطية قوية: كانت الطوائف الصوفية تنتقد النظام الإقطاعي وتبشر بالحاجة إلى إقامة "مملكة الله على الأرض" بدون الملكية الخاصة وعدم المساواة والاستغلال. من بين الصوفيين ، يمكن للمرء أن يميز برنارد من كليرفو ، ويوهان تولر ، وتوماس من كيمبيس.

في أوروبا العصور الوسطى ، على الرغم من البطء ، كان هناك تطور في العلوم والتكنولوجيا. وهكذا ، أنشأ أستاذ أكسفورد روجر بيكون (1214 - 1294) ، الذي انطلق من حقيقة أن التجربة هي أساس المعرفة ، "Big Labour" - موسوعة في ذلك الوقت. في علم العصور الوسطى ، تطورت الخيمياء ، والتي عبرت عن العلاقة بين الحرفة والدين والتصوف والسحر والتنجيم. سبقت الخيمياء ظهور العلوم الطبيعية التجريبية.

كان للحضارة العربية الإسلامية تأثير كبير على الفلسفة والعلوم الأوروبية ، ولا سيما أعمال البيروني (980 - 1048) ، وابن سينا ​​(980 - 1037).

في العصور الوسطى ، تم صنع الاختراعات التي أثرت على الحياة المستقبلية للمجتمع بأكمله: اختراع البارود والورق والطباعة والنظارات والبوصلة. كانت طباعة الكتب ذات أهمية خاصة ، والتي بدأها يوهانس جوتنبرج في أوروبا (1400-1468) ، والتي ساهمت في تطوير الآداب الوطنية ، وتوحيد التهجئة ، وبالتالي التعليم والعلوم والثقافة.

في القرنين الثاني عشر والثالث عشر. يزدهر أدب اللغة اللاتينية ، على وجه الخصوص ، شعر المتشردين (من المتشرد اللاتيني - للتجول). يتطور الأدب الوطني ، على وجه الخصوص ، يتم تسجيل الملحمة: الفرنسية - "أغنية رولان" ، الإسبانية - "أغنية الجانب" ، الألمانية - "أغنية النيبلونغ". يتم تشكيل الأدب الفارس: الشعر الغنائي العلماني للتروبادور ، وتمجيد "الحب اللطيف" (من الفرنسية القديمة - ممسك) ، روايات فارس. هناك اهتمام بشخصية الإنسان بمشاعره. يتطور الأدب الحضري في اللغات الوطنية: على سبيل المثال ، تم إنشاء الرواية عن الثعلب والرواية عن الوردة بالفرنسية ؛ كان سلف عصر النهضة في فرنسا فرانسوا فيلون (1431 - 1461). والد الأدب الإنجليزي هو جيفري تشوسر (1340 - 1400) ، الذي أنشأ مجموعة من القصائد باللغة الإنجليزية العامية ، حكايات كانتربري.

في أوروبا العصور الوسطى ، كان مكان الفن مثيرًا للجدل. كان ينظر إلى الفن على أنه الكتاب المقدس للأميين. تتمثل المهمة الرئيسية للفن في تقوية المشاعر الدينية ، وكشف صور الكتاب المقدس ، وعادة ما تكون الأعمال مجهولة. ليس المطلوب من الفنان الواقعية ، بل الكشف عن أفكار القداسة الإلهية. الهدف الرئيسي للفن هو الانتقال من فضاء العالم الخارجي إلى الفضاء الداخلي للروح البشرية. يتم التعبير عنها في العبارة الشهيرة لأوغسطين: "لا تشرد في الخارج ، بل ادخل في داخلك". رفضت الإيديولوجيا المسيحية المُثل التي ألهمت الفنانين القدماء: فرحة الوجود ، والشهوانية ، والجسدية ، والصدق ، وتمجيد الشخص الذي يدرك نفسه كعنصر جميل في الكون - لقد دمر الانسجام القديم للجسد والروح ، والإنسان والرجل. العالم الدنيوي.

أهم نوع من الفن هو العمارة ، ويتجسد في نمطين: رومانسكي وقوطي. تتميز العمارة الرومانية بضخامتها ، وقرفتها ، ومهمتها هي تواضع الإنسان ، وقمعه على خلفية العظمة الهائلة للكون ، الله. منذ القرن الثاني عشر. يظهر النمط القوطي ، ومن سماته الطموح إلى الأعلى ، والأقواس المدببة ، والنوافذ ذات الزجاج الملون. دعا V. Hugo القوطية "سيمفونية في الحجر". على عكس المعابد الرومانية القاسية المتجانسة ، فإن الكاتدرائيات القوطية مزينة بالمنحوتات والديكور ، والعديد من المنحوتات ، وهي مليئة بالضوء ، موجهة إلى السماء ، وأبراجها تصل إلى 150 مترًا. وكان المعبد القديم يعتبر مكانًا للحياة عند الله ، أقيمت الاحتفالات الدينية في الخارج ، وكان يُنظر إلى المعبد على أنه مكان للتواصل مع المجتمع الديني وتم إيلاء اهتمام خاص للزخرفة الداخلية.

كان النوع الرئيسي في الرسم هو الرسم على الأيقونات. كان الرسم بمثابة خطبة صامتة ، "تخمين في الألوان". كان يُنظر إلى الأيقونات على أنها صلة عاطفية مع الله ، ومتاحة للأميين ، وهي رمزية للغاية. غالبًا ما تكون الصور مشوهة بشكل متعمد ، وتقليدية ، وهناك ما يسمى بتأثير المنظور العكسي لتأثير أكبر على المشاهد. بالإضافة إلى الأيقونات ، يتم تمثيل الفنون البصرية في العصور الوسطى أيضًا باللوحات والفسيفساء والمنمنمات والنوافذ ذات الزجاج الملون.

كان أساس الثقافة الموسيقية هو الغناء الليتورجي ، وتمجيد الله في الألحان ، ثم في الترانيم ، والجمع بين نص شعري ولحن ترنيمة. كما تضمنت الموسيقى المقدسة - الترانيم الغريغورية - ترانيم مخصصة لجميع خدمات التقويم الكنسي. ترتبط طبقة أخرى من الموسيقى بإيديولوجية الفروسية (كلمات البلاط الخاصة بالتروبادور) وعمل الموسيقيين المحترفين.

في العصور الوسطى المتقدمة ، حققت الفنون التطبيقية نجاحًا كبيرًا: صنع السجاد ، وصب البرونز ، والمينا ، ومنمنمات الكتب.

بشكل عام ، يتميز فن العصور الوسطى بما يلي: التقديس الصادق للإله ، والتصنيف ، والعكس المطلق للخير والشر ، والرمزية العميقة ، وإخضاع الفن لمثل فوق جمالية ، ومُثُل دينية ، وتسلسل هرمي ، وتقليدية ، وتخلف في المبدأ الشخصي - في في الوقت نفسه ، لا تعبر ثقافة العصور الوسطى عن حالة الإنسان وعالمه المجمدة إلى الأبد ، بل تعبر عن حركة حية. يتم تحديد ديناميكيات التطور الثقافي إلى حد كبير من خلال التفاعل والتنافس بين الثقافات الرسمية والشعبية. على العموم ، كانت ثقافة القرون الوسطى تتمتع بالنزاهة. كان هناك نظام قيم استبدادي. سادت الدوغمائية. اتسمت بالرغبة في الوحدة الكاملة ("مدينة الله على الأرض") من خلال التشرذم القائم للكينونة ؛ عارضت الشمولية المسيحية للإنسان ضيق الطبقة الوطنية. إلى جانب التخلي عن العالم ، كانت هناك رغبة في حدوث تحول عالمي عنيف في العالم. بدأ الإنسان يلجأ إلى نفسه ، ليس فقط إلى الله ، ولكن بشكل كامل حدثت هذه الثورة التقدمية الأكبر في تاريخ البشرية في عصر النهضة ، التي أعدتها العصور الوسطى.

احتلت بيزنطة مكانة خاصة في أوروبا في العصور الوسطى. في فجر العصور الوسطى ، ظلت الوصي الوحيد للتقاليد الثقافية الهلنستية. لكن بيزنطة غيرت بشكل كبير إرث العصور القديمة المتأخرة ، وخلقت أسلوبًا فنيًا ينتمي بالفعل بالكامل إلى روح وحرف العصور الوسطى.

علاوة على ذلك ، من بين جميع الفنون الأوروبية في العصور الوسطى ، كان البيزنطيون الأكثر تشددًا مسيحيًا. في الثقافة الفنية البيزنطية ، يندمج مبدآن: الترفيه الرائع والروحانية المصقولة. كان للشرق تأثير كبير على ثقافة بيزنطة. بدورها ، أثرت بيزنطة بشكل كبير على ثقافة جنوب وشرق أوروبا ، وخاصة روسيا.

· مقدمة ……………………………………………… 2

· الوعي المسيحي هو أساس عقلية القرون الوسطى …………… .4

· الثقافة العلمية في العصور الوسطى ………… .. …… 7

· الثقافة الفنية لأوروبا في العصور الوسطى ...... ...... 10

· موسيقى ومسرح العصور الوسطى ………………. 16

· الخلاصة …………………………………………… .. 21

· قائمة الأدب المستعمل ……………… .22

المقدمة

يسمي علماء الثقافات العصور الوسطى بأنها فترة طويلة في تاريخ أوروبا الغربية بين العصور القديمة والعصر الحديث. تغطي هذه الفترة أكثر من ألف عام من القرن الخامس إلى القرن الخامس عشر.

خلال فترة الألفية من العصور الوسطى ، من المعتاد التمييز بين ثلاث فترات على الأقل. هو - هي:

أوائل العصور الوسطى ، من بداية العصر حتى 900 أو 1000 عام (حتى القرنين الحادي عشر والحادي عشر) ؛

العصور الوسطى (الكلاسيكية) العالية. القرن الحادي عشر حتى القرن الرابع عشر تقريبًا ؛

أواخر العصور الوسطى ، القرنين الرابع عشر والخامس عشر.

كانت أوائل العصور الوسطى وقت حدوث عمليات مضطربة ومهمة للغاية في أوروبا. بادئ ذي بدء ، هذه هي غزوات من يسمون بالبرابرة (من اللاتينية باربا - لحية) ، الذين هاجموا الإمبراطورية الرومانية باستمرار منذ القرن الثاني الميلادي واستقروا على أراضي مقاطعاتها. انتهت هذه الغزوات بسقوط روما.

في الوقت نفسه ، تحول الأوروبيون الغربيون الجدد ، كقاعدة عامة ، إلى المسيحية. , التي كانت في نهاية وجودها في روما دين الدولة. حلت المسيحية بأشكالها المختلفة تدريجياً محل المعتقدات الوثنية في جميع أنحاء الإمبراطورية الرومانية ، ولم تتوقف هذه العملية بعد سقوط الإمبراطورية. هذه هي ثاني أهم عملية تاريخية حددت وجه أوائل العصور الوسطى في أوروبا الغربية.

كانت العملية الثالثة المهمة هي تشكيل تشكيلات دولة جديدة على أراضي الإمبراطورية الرومانية السابقة , تم إنشاؤها من قبل نفس "البرابرة". العديد من القبائل الفرنجة والجرمانية والقوطية وغيرها لم تكن في الواقع متوحشة. معظمهم كان لديهم بالفعل بدايات الدولة ، وكانوا يمتلكون الحرف اليدوية ، بما في ذلك الزراعة والتعدين ، وكانوا منظمين على مبادئ الديمقراطية العسكرية. بدأ زعماء القبائل في إعلان أنفسهم ملوكًا ودوقاتًا وما إلى ذلك ، في حالة حرب مستمرة مع بعضهم البعض وإخضاع الجيران الأضعف. في يوم عيد الميلاد 800 ، توج الملك شارلمان ملك الفرنجة ككاثوليكي في روما وإمبراطورًا لكل الغرب الأوروبي. في وقت لاحق (900 م) ، تفككت الإمبراطورية الرومانية المقدسة إلى عدد لا يحصى من الدوقات والمقاطعات والمرجريفات والأسقفية والأديرة وغيرها من الإقطاعيات. تصرف حكامهم مثل السادة المطلقين ، ولم يعتبروا أنه من الضروري طاعة أي أباطرة أو ملوك. ومع ذلك ، استمرت عمليات تشكيل تشكيلات الدولة في فترات لاحقة. كانت السمة المميزة للحياة في أوائل العصور الوسطى هي النهب المستمر والدمار الذي تعرض له سكان الإمبراطورية الرومانية المقدسة. وقد أدت هذه السرقات والغارات إلى إبطاء التنمية الاقتصادية والثقافية بشكل كبير.

خلال فترة العصور الوسطى الكلاسيكية أو العليا ، بدأت أوروبا الغربية في التغلب على هذه الصعوبات وإحيائها. منذ القرن العاشر ، أتاح التعاون بموجب قوانين الإقطاع إنشاء هياكل دولة أكبر وجمع جيوش قوية بما فيه الكفاية. بفضل هذا ، كان من الممكن وقف الغزوات ، والحد بشكل كبير من السرقات ، ثم الشروع بالتدريج في الهجوم. في عام 1024 ، استولى الصليبيون على الإمبراطورية الرومانية الشرقية من البيزنطيين ، وفي عام 1099 استولى على الأراضي المقدسة من المسلمين. صحيح ، في عام 1291 ، فقد كلاهما مرة أخرى. ومع ذلك ، تم طرد المغاربة من إسبانيا إلى الأبد. في النهاية ، غزا المسيحيون الغربيون هيمنتهم على البحر الأبيض المتوسط ​​وحكمه. الجزر. جلب العديد من المبشرين المسيحية إلى ممالك الدول الاسكندنافية وبولندا وبوهيميا والمجر ، بحيث دخلت هذه الدول في فلك الثقافة الغربية.

أتاح بداية الاستقرار النسبي الفرصة للنهوض السريع للمدن والاقتصاد لعموم أوروبا. تغيرت الحياة في أوروبا الغربية بشكل كبير ، وفقد المجتمع ملامحه البربرية بسرعة ، وازدهرت الحياة الروحية في المدن. بشكل عام ، أصبح المجتمع الأوروبي أكثر ثراءً وحضارة مما كان عليه خلال الإمبراطورية الرومانية القديمة. وقد لعبت الكنيسة المسيحية دورًا بارزًا في هذا الأمر ، حيث طورت أيضًا وحسنت تعليمها وتنظيمها. على أساس التقاليد الفنية لروما القديمة والقبائل البربرية السابقة ، نشأ الفن الرومانسكي ثم القوطي اللامع ، جنبًا إلى جنب مع العمارة والأدب ، تطورت جميع أنواعه الأخرى - المسرح والموسيقى والنحت والرسم والأدب. خلال هذه الحقبة ، على سبيل المثال ، تم إنشاء روائع الأدب مثل "أغنية رولاند" و "رواية الوردة". كان من الأهمية بمكان حقيقة أنه خلال هذه الفترة أتيحت الفرصة لعلماء أوروبا الغربية لقراءة أعمال الفلاسفة اليونانيين واليونانيين القدماء ، وخاصة أرسطو. على هذا الأساس ، وُلد النظام الفلسفي العظيم للعصور الوسطى ، المدرسة السكولاستية ، وتطور.

واصلت أواخر العصور الوسطى عمليات تشكيل الثقافة الأوروبية ، والتي بدأت في فترة الكلاسيكيات. ومع ذلك ، فإن مسارهم كان بعيدًا عن السلاسة. في القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، عانت أوروبا الغربية مرارًا وتكرارًا من مجاعة كبيرة. العديد من الأوبئة ، وخاصة الطاعون الدبلي ("الموت الأسود") ، جلبت أيضًا تضحيات بشرية لا تنضب. تباطأت تطور الثقافة بشكل كبير بسبب حرب المائة عام. ومع ذلك ، في النهاية تم إحياء المدن ، وتم إنشاء الحرف اليدوية والزراعة والتجارة. تمكن الأشخاص الذين نجوا من الوباء والحرب من ترتيب حياتهم بشكل أفضل مما كانت عليه في العصور السابقة. بدأ النبلاء الإقطاعيون ، الأرستقراطيون ، في بناء قصور رائعة لأنفسهم ، سواء في أراضيهم أو في المدن ، بدلاً من القلاع. قام الأغنياء الجدد من الطبقات "الدنيا" بتقليدهم في هذا ، وخلقوا الراحة اليومية ونمط الحياة المناسب. نشأت الظروف لطفرة جديدة في الحياة الروحية والعلوم والفلسفة والفن ، وخاصة في شمال إيطاليا. أدى هذا الارتفاع حتمًا إلى ما يسمى عصر النهضة أو عصر النهضة.

الوعي المسيحي هو أساس عقلية القرون الوسطى

من أهم سمات ثقافة العصور الوسطى الدور الخاص للعقيدة المسيحية والكنيسة المسيحية. في سياق التدهور العام للثقافة مباشرة بعد تدمير الإمبراطورية الرومانية ، ظلت الكنيسة لعدة قرون هي المؤسسة الاجتماعية الوحيدة المشتركة بين جميع البلدان والقبائل والدول في أوروبا. كانت الكنيسة هي المؤسسة السياسية المهيمنة ، ولكن الأهم من ذلك هو التأثير الذي مارسته الكنيسة مباشرة على وعي السكان. في حياة صعبة وضئيلة ، على خلفية المعرفة المحدودة للغاية وغير الموثوقة في كثير من الأحيان حول العالم ، قدمت المسيحية للناس نظامًا متناغمًا من المعرفة حول العالم وبنيته والقوى والقوانين التي تعمل فيه. دعونا نضيف إلى هذا الجاذبية العاطفية للمسيحية بدفئها ، وعظها الإنساني المهم عن الحب وجميع معايير التعايش الاجتماعي المفهومة (الوصايا العشر) ، مع الطبيعة الرومانسية المرتفعة والنشوة لقصة التضحية الكفارية ، وأخيراً مع التأكيد على المساواة بين جميع الناس دون استثناء في أعلى حالة ، بحيث على الأقل تقدير مساهمة المسيحية في النظرة العالمية ، إلى النظرة العالمية للأوروبيين في العصور الوسطى.

هذه الصورة للعالم ، التي حددت تمامًا عقلية المؤمنين من القرويين وسكان المدن ، استندت أساسًا إلى صور وتفسيرات الكتاب المقدس. يلاحظ الباحثون أنه في العصور الوسطى ، كانت نقطة البداية لشرح العالم هي معارضة كاملة وغير مشروطة بين الله والطبيعة ، والسماء والأرض ، والنفس والجسد.

كان الأوروبيون في العصور الوسطى بالتأكيد شخصًا شديد التدين. في عقله ، كان يُنظر إلى العالم على أنه نوع من ساحة المواجهة بين قوى الجنة والجحيم ، الخير والشر. في الوقت نفسه ، كان وعي الناس ساحرًا للغاية ، وكان الجميع على يقين تام من إمكانية حدوث معجزات وأخذوا كل ما يذكره الكتاب المقدس حرفياً. كما قال S. Averintsev بجدارة ، تمت قراءة الكتاب المقدس والاستماع إليه في العصور الوسطى بنفس الطريقة التي نقرأ بها الصحف الحديثة اليوم.

في الخطة الأكثر عمومية ، كان يُنظر إلى العالم بعد ذلك وفقًا لبعض المنطق الهرمي ، كمخطط متماثل ، يذكرنا بهرمين مطويين عند القواعد. رأس واحد منهم ، والأعلى ، هو الله. فيما يلي طبقات أو مستويات الشخصيات المقدسة: أولاً الرسل ، الأقرب إلى الله ، ثم الشخصيات التي تبتعد تدريجياً عن الله وتقترب من المستوى الأرضي - رؤساء الملائكة والملائكة والكائنات السماوية المماثلة. على مستوى ما ، يتم تضمين الأشخاص في هذا التسلسل الهرمي: أولاً البابا والكرادلة ، ثم رجال الدين من المستويات الدنيا ، وتحتهم هم أشخاص عاديون بسيطون. ثم بعيدًا عن الله وأقرب إلى الأرض ، توضع الحيوانات ، ثم النباتات ، وبعد ذلك - الأرض نفسها ، بالفعل غير حية تمامًا. وبعد ذلك يأتي نوع من انعكاس المرآة للتسلسل الهرمي العلوي والأرضي والسماوي ، ولكن مرة أخرى في بعد مختلف وبعلامة ناقص ، في نوع من العالم تحت الأرض ، وفقًا لنمو الشر والقرب من الشيطان. إنه يقع في الجزء العلوي من هذا الهرم الكثياني الثاني ، يعمل ككائن متماثل عند الله ، كما لو أنه يعيده بعلامة معاكسة (تعكس مثل المرآة). إذا كان الله هو تجسيد الخير والمحبة ، فإن الشيطان هو نقيضه ، وهو تجسيد للشر والكراهية.

كان الأوروبيون في العصور الوسطى ، بما في ذلك الطبقات العليا من المجتمع ، حتى الملوك والأباطرة ، أميين. كان مستوى الإلمام بالقراءة والكتابة والتعليم حتى لرجال الدين في الرعايا منخفضًا بشكل مروّع. بحلول نهاية القرن الخامس عشر فقط ، أدركت الكنيسة الحاجة إلى وجود موظفين متعلمين ، وبدأت في فتح المعاهد اللاهوتية ، وما إلى ذلك. كان مستوى تعليم أبناء الرعية ضئيلًا بشكل عام. استمع جمهور العلمانيين إلى الكهنة أنصاف الأميين. في الوقت نفسه ، كان الكتاب المقدس نفسه محظورًا على العلمانيين العاديين ، واعتبرت نصوصه معقدة للغاية ولا يمكن الوصول إليها من قبل الإدراك المباشر لأبناء الرعية العاديين. سمح فقط لرجال الدين بتفسيرها. ومع ذلك ، فإن تعليمهم ومحو أميتهم في صفوف الجماهير ، كما يقال ، كان منخفضًا للغاية. ثقافة القرون الوسطى هي ثقافة بلا كتب "دوجوتنبيرج". لم تعتمد على الكلمة المطبوعة ، بل على الخطب والنصائح الشفوية. كانت موجودة من خلال وعي شخص أمي. لقد كانت ثقافة الصلاة والحكايات الخرافية والأساطير والتعاويذ السحرية.

في الوقت نفسه ، كان معنى الكلمة ، المكتوبة وخاصة السبر ، في ثقافة العصور الوسطى عظيمًا بشكل غير عادي. الصلوات ، التي يُنظر إليها وظيفيًا على أنها تعويذات ، ومواعظ ، وقصص توراتية ، وصيغ سحرية - كل هذا شكل أيضًا عقلية القرون الوسطى. اعتاد الناس على التحديق بعمق في الواقع المحيط ، وإدراكه كنوع من النص ، كنظام من الرموز يحتوي على معنى أعلى معين. يجب أن تكون هذه الرموز-الكلمات قادرة على التعرف على المعنى الإلهي واستخراجه منها. هذا ، على وجه الخصوص ، يفسر العديد من سمات الثقافة الفنية في العصور الوسطى ، المصممة للإدراك في الفضاء تمامًا مثل هذه العقلية الدينية والرمزية المسلحة لفظيًا. حتى الرسم كان هناك قبل كل شيء كلمة واضحة ، مثل الكتاب المقدس نفسه. كانت الكلمة عالمية ، ومناسبة لكل شيء ، وشرحت كل شيء ، وكانت مخبأة وراء كل الظواهر باعتبارها معناها الخفي. لذلك ، بالنسبة لوعي القرون الوسطى ، فإن عقلية القرون الوسطى والثقافة تعبر أولاً عن المعاني ، روح الشخص ، وتقرب الشخص من الله ، كما لو كان ينقله إلى عالم آخر ، إلى فضاء مختلف عن الوجود الأرضي. وبدا هذا الفضاء وكأنه موصوف في الكتاب المقدس ، وسير القديسين ، وكتابات آباء الكنيسة وخطب الكهنة. وفقًا لذلك ، تم تحديد سلوك الأوروبي في العصور الوسطى ، وجميع أنشطته.

الثقافة العلمية في العصور الوسطى

كانت الكنيسة المسيحية في العصور الوسطى غير مبالية تمامًا باليونانية وبشكل عام تجاه العلوم الوثنية والفلسفة. كانت المشكلة الرئيسية التي حاول آباء الكنيسة حلها هي إتقان معرفة "الوثنيين" ، مع تحديد الحدود بين العقل والإيمان. أُجبرت المسيحية على التنافس مع عقول الوثنيين ، مثل الهيلينيين والرومان والمنح الدراسية اليهودية. لكن في هذا التنافس ، كان يجب أن يظل كتابيًا بصرامة. وتجدر الإشارة هنا إلى أن العديد من آباء الكنيسة تلقوا تعليمًا في مجال الفلسفة الكلاسيكية ، وهي في الأساس ليست مسيحية. كان آباء الكنيسة يدركون جيدًا أن تعدد الأنظمة العقلانية والصوفية الواردة في أعمال الفلاسفة الوثنيين من شأنها أن تعقد بشكل كبير تطور الفكر والوعي المسيحيين التقليديين.

تم اقتراح حل جزئي لهذه المشكلة في القرن الخامس من قبل القديس أوغسطين. ومع ذلك ، فإن الفوضى التي اندلعت في أوروبا نتيجة لغزو القبائل الجرمانية وانحسار الإمبراطورية الرومانية الغربية أدت إلى تأجيل مناقشة جادة حول دور وقبول العلم العقلاني الوثني في المجتمع المسيحي لسبعة قرون ، وفقط في القرن العاشر- القرن الحادي عشر بعد الفتح العربي لإسبانيا وصقلية ، الاهتمام بتطوير التراث القديم. وللسبب نفسه ، أصبحت الثقافة المسيحية الآن قادرة على قبول الأعمال الأصلية لعلماء المسلمين. وكانت النتيجة حركة مهمة تضمنت جمع المخطوطات اليونانية والعربية وترجمتها إلى اللاتينية والتعليق عليها. بهذه الطريقة لم يتلق الغرب فقط المجموعة الكاملة لكتابات أرسطو ، ولكن أيضًا أعمال إقليدس وبطليموس.

أصبحت الجامعات التي ظهرت في أوروبا منذ القرن الثاني عشر مراكز للبحث العلمي ، مما ساعد على إنشاء سلطة علمية لا جدال فيها لأرسطو. في منتصف القرن الثالث عشر ، جمع توماس الأكويني الفلسفة الأرسطية والعقيدة المسيحية. وشدد على انسجام العقل والإيمان ، وبالتالي تعزيز أسس اللاهوت الطبيعي. لكن التوليف Thomistic لم يبقى بدون تحدي العودة. في عام 1277 ، بعد وفاة الأكويني ، أبطل رئيس أساقفة باريس 219 من تصريحات توماس في كتاباته. نتيجة لذلك ، تم تطوير العقيدة الاسمية (و. أوكهام). أصبحت التسمية ، التي سعت إلى فصل العلم عن اللاهوت ، حجر الزاوية في إعادة تعريف مجالات العلم واللاهوت في وقت لاحق في القرن السابع عشر. يجب تقديم المزيد من المعلومات الكاملة حول الثقافة الفلسفية للعصور الوسطى الأوروبية في سياق الفلسفة. خلال القرنين الثالث عشر والرابع عشر ، ناقش العلماء الأوروبيون بجدية الأسس الأساسية لمنهجية أرسطو وفيزياءه. قدم الإنجليز الفرنسيسكان روبرت جروسيتيست وروجر بيكون طرقًا رياضية وتجريبية في مجال العلوم ، وساهموا أيضًا في المناقشات حول الرؤية وطبيعة الضوء واللون. قدم أتباعهم في أكسفورد مناهج كمية ، ومنطقية ، وجسدية من خلال دراساتهم للحركة المتسارعة. عبر القناة ، في باريس ، أصبح جان بوريدان وآخرون مفهوم الاندفاع ، بينما استثمروا عددًا من الأفكار الجريئة في علم الفلك ، مما فتح الباب أمام وحدة الوجود لنيكولاس كوسا.

لعبت الخيمياء دورًا مهمًا في الثقافة العلمية في العصور الوسطى الأوروبية. كرست الخيمياء في المقام الأول للبحث عن مادة يمكنها تحويل المعادن الشائعة إلى ذهب أو فضة وتكون بمثابة وسيلة لإطالة عمر الإنسان إلى أجل غير مسمى. على الرغم من أن أهدافها والوسائل المستخدمة كانت موضع شك كبير وغالبًا ما تكون خادعة ، إلا أن الخيمياء كانت من نواح كثيرة رائدة العلوم الحديثة ، وخاصة الكيمياء. تعود أولى الأعمال الأصيلة للخيمياء الأوروبية التي وصلت إلينا إلى الراهب الإنجليزي روجر بيكون والفيلسوف الألماني ألبرت الأكبر. كلاهما يؤمن بإمكانية تحويل المعادن المنخفضة إلى ذهب. هذه الفكرة أذهلت خيال كثير من الناس في جميع أنحاء العصور الوسطى. لقد اعتقدوا أن الذهب هو المعدن الأكثر كمالًا ، وأن المعادن السفلية أقل كمالًا من الذهب. لذلك ، حاولوا صنع أو اختراع مادة تسمى حجر الفيلسوف ، وهي أكثر كمالًا من الذهب ، وبالتالي يمكن استخدامها لتحسين المعادن المنخفضة إلى مستوى الذهب. يعتقد روجر بيكون أن الذهب المذاب في أكوا ريجيا (أكوارجيا) هو إكسير الحياة. كان ألبرتوس ماغنوس أعظم كيميائي عملي في عصره. قام العالم الروسي ف. ل. رابينوفيتش بتحليل رائع للكيمياء وأظهر أنها كانت نتاجًا نموذجيًا لثقافة العصور الوسطى ، حيث تجمع بين الرؤية السحرية والأسطورية للعالم مع التطبيق العملي الرصين والنهج التجريبي.

ربما كانت النتيجة الأكثر تناقضًا للثقافة العلمية في العصور الوسطى هي ظهور مبادئ جديدة للإدراك والتعليم على أساس الأساليب المدرسية والعقيدة المسيحية غير العقلانية. في محاولة لإيجاد الانسجام بين الإيمان والعقل ، والجمع بين العقائد غير العقلانية والأساليب التجريبية ، ابتكر المفكرون في الأديرة والمدارس اللاهوتية تدريجياً طريقة جديدة أساسية لتنظيم التفكير - طريقة تأديبية. كان اللاهوت أكثر أشكال التفكير النظري تطورًا في ذلك الوقت.

كان اللاهوتيون ، الذين يناقشون مشاكل تأليف الفلسفة العقلانية الوثنية والمبادئ الكتابية المسيحية ، هم الذين يتلمسوا تلك الأشكال من النشاط ونقل المعرفة التي تبين أنها الأكثر فاعلية وضرورية لظهور العلم الحديث وتكوينه: مبادئ التدريس والتقويم والاعتراف بالحقيقة المستخدمة في العلم اليوم. "الأطروحة ، والدفاع ، والنزاع ، والعنوان ، وشبكة الاستشهاد ، والجهاز العلمي ، والتفسير مع المعاصرين بمساعدة الدعامات - الإشارات إلى الأسلاف ، والأولوية ، وحظر التكرار - الانتحال - كل هذا ظهر في عملية استنساخ الكوادر الروحية ، حيث أجبر نذر العزوبة على استخدام "الأجيال الصاعدة" للمهنة الروحية "الأجنبية".

بدأ لاهوت أوروبا في العصور الوسطى ، بحثًا عن تفسير جديد للعالم ، لأول مرة في التركيز ليس على إعادة إنتاج بسيطة للمعرفة المعروفة بالفعل ، ولكن على إنشاء مخططات مفاهيمية جديدة يمكن أن توحد مثل هذه الأنظمة المختلفة وغير المتوافقة عمليًا. من المعرفة. أدى هذا في النهاية إلى ظهور نموذج جديد للتفكير - الأشكال والإجراءات والمواقف والأفكار والتقييمات ، والتي بمساعدة المشاركين في المناقشات يحققون التفاهم المتبادل. دعا عضو الكنيست بيتروف هذا النموذج الجديد إلى الانضباط (المرجع نفسه).أظهر أن لاهوت أوروبا الغربية في العصور الوسطى اكتسب كل السمات المميزة للتخصصات العلمية المستقبلية. من بينها - "المجموعة الأساسية من القواعد والإجراءات والمتطلبات التأديبية للمنتج النهائي وطرق استنساخ الموظفين التأديبي". إن ذروة أساليب استنساخ الأفراد هذه أصبحت الجامعة ، وهي نظام تزدهر فيه كل هذه النتائج وتعمل فيها. يمكن اعتبار الجامعة كمنظمة متخصصة أعظم اختراع في العصور الوسطى .

الثقافة الفنية لأوروبا في العصور الوسطى.

النمط الروماني.

كان أول أسلوب فني أوروبي مستقل على وجه التحديد لأوروبا في العصور الوسطى هو الرومانسيك ، والذي ميز الفن والهندسة المعمارية لأوروبا الغربية من حوالي 1000 حتى ظهور القوطية ، في معظم المناطق حتى حوالي النصف الثاني ونهاية القرن الثاني عشر ، و في بعض حتى في وقت لاحق. نشأت نتيجة لتوليف بقايا الثقافة الفنية لروما والقبائل البربرية. في البداية كان أسلوب ما قبل الرومانسيك.

في نهاية العصر البروتو الروماني ، اختلطت عناصر من الطراز الرومانسكي مع البيزنطية ، مع الشرق الأوسط ، وخاصة السوريين ، الذين قدموا أيضًا إلى سوريا من بيزنطة ؛ مع الجرمانية ، مع السلتيك ، مع سمات أنماط القبائل الشمالية الأخرى. خلقت مجموعات مختلفة من هذه التأثيرات في أوروبا الغربية العديد من الأساليب المحلية ، والتي سميت مجتمعة بالرومانيسك ، والتي تعني "على طريقة الرومان". نظرًا لأن غالبية المعالم المهمة بشكل أساسي لطراز ما قبل الرومانسيك والرومانسيك التي نجت هي هياكل معمارية: غالبًا ما تختلف الأنماط المختلفة لهذه الفترة وفقًا للمدارس المعمارية. هندسة معماريةعادة ما تكون القرون الخامسة والثامنة بسيطة ، باستثناء المباني في رافينا (إيطاليا) ، التي أقيمت وفقًا للقواعد البيزنطية. غالبًا ما يتم إنشاء المباني أو تزيينها بعناصر تمت إزالتها من المباني الرومانية القديمة. في العديد من المناطق ، كان هذا النمط استمرارًا للفن المسيحي المبكر. تم بناء كنائس كاتدرائية دائرية أو متعددة الأضلاع ، مستعارة من العمارة البيزنطية ، خلال فترة بروتو رومانسيك.

في وقت لاحق تم نصبهم في آكيتاين في جنوب غرب فرنسا وفي الدول الاسكندنافية. أشهر الأمثلة وأفضلها تطوراً من هذا النوع هي كاتدرائية سان فيتالو من قبل الإمبراطور البيزنطي جستنيان في رافينا (526-548) ومصلى القصر الثماني الأضلاع ، الذي بناه شارلمان بين 792 و 805 في آي لا كابيلا (حاليًا. آخن ، ألمانيا) ، مستوحاة مباشرة من كاتدرائية سان فيتالو. كان أحد إبداعات المهندسين المعماريين الكارولينجيين هو الجناح ، وهو واجهة مدخل متعددة الطوابق تحيط بها أبراج الجرس ، والتي تمت إضافتها إلى البازيليكا المسيحية. كانت الأبواب هي النماذج الأولية لواجهات الكاتدرائيات الرومانية والقوطية العملاقة.

كما تم تشييد مبانٍ مهمة على طراز الدير. كانت الأديرة ، وهي ظاهرة دينية واجتماعية مميزة في تلك الحقبة ، تتطلب مباني ضخمة تجمع بين مساكن الرهبان والمصليات ، ومباني للصلاة والخدمات ، ومكتبات ، وورش عمل. أقيمت المجمعات الرهبانية التي تم إعدادها بدقة قبل العصر الروماني في سانت جالي (سويسرا) ، في جزيرة ريتشيناو (الجانب الألماني من بحيرة كونستانس) وفي مونتي كاسينو (إيطاليا) من قبل الرهبان البينديكتين.

كان الإنجاز البارز للمهندسين المعماريين في فترة الرومانسيك هو تطوير المباني ذات الفولت الحجرية (الهياكل المقوسة ، الداعمة). كان السبب الرئيسي لتطوير الأقواس الحجرية هو الحاجة إلى استبدال الأرضيات الخشبية القابلة للاشتعال لمباني ما قبل العصر الروماني. أدى إدخال الهياكل الفولتية إلى الاستخدام الشامل للجدران والأعمدة الثقيلة.

النحت.تم دمج معظم المنحوتات الرومانية في الهندسة المعمارية للكنيسة وخدم كل من الأغراض الهيكلية والبناءة والجمالية. لذلك ، من الصعب التحدث عن فن النحت الرومانسكي دون المساس بعمارة الكنيسة. نحت صغير الحجم من عصر ما قبل الرومانسيك من العظام والبرونز والذهب تحت تأثير النماذج البيزنطية. تم استعارة عناصر أخرى من أنماط محلية عديدة من الحرف اليدوية في الشرق الأوسط ، والمعروفة بالمخطوطات المصورة المستوردة والمنحوتات العظمية والأشياء الذهبية والسيراميك والمنسوجات. من المهم أيضًا الزخارف التي نشأت من فنون الشعوب المهاجرة ، مثل الأشكال الغريبة وصور الوحوش والأنماط الهندسية المتشابكة ، خاصة في المناطق الواقعة شمال جبال الألب. أصبحت الزخارف المنحوتة بالحجر على نطاق واسع شائعة في أوروبا فقط في القرن الثاني عشر. في الكاتدرائيات الفرنسية ذات الطراز الرومانسكي في بروفانس وبورجوندي وأكيتاين ، تم وضع العديد من الشخصيات على الواجهات ، وأكدت التماثيل الموجودة على الأعمدة على عناصر الدعم الرأسية.

تلوين.تشمل الأمثلة الحالية للرسم الرومانسكي الزخارف المعمارية مثل الأعمدة ذات الزخارف المجردة ، بالإضافة إلى زخارف الجدران بصور الأقمشة المعلقة. كما تم تصوير التراكيب الرائعة ، ولا سيما المشاهد السردية التي تستند إلى مواضيع توراتية ومن حياة القديسين ، على أسطح واسعة من الجدران. في هذه التركيبات ، التي تتبع في الغالب اللوحات والفسيفساء البيزنطية ، تكون الأشكال منمقة ومسطحة بحيث يُنظر إليها على أنها رموز أكثر من كونها صورًا واقعية. كانت الفسيفساء ، مثل الرسم ، بيزنطية بشكل أساسي واستخدمت على نطاق واسع في التصميم المعماري للكنائس الإيطالية الرومانية ، وخاصة في كاتدرائية القديس مرقس (البندقية) وفي الكنائس الصقلية في سيفالو ومونتريال.

الفنون الزخرفية . وصل فنانون بروتو رومانسيك إلى أعلى مستوى في توضيح المخطوطات. في إنجلترا ، ظهرت مدرسة مهمة لتوضيح المخطوطات منذ القرن السابع في جزيرة هولي (ليندسفارن). تتميز أعمال هذه المدرسة ، المعروضة في المتحف البريطاني (لندن) ، بالتشابك الهندسي لأنماط بأحرف كبيرة وإطارات ، وتغطي بكثافة صفحات كاملة تسمى السجاد. غالبًا ما يتم إحياء رسومات الأحرف الكبيرة من خلال الأشكال الغريبة للأشخاص والطيور والوحوش.

طورت المدارس الإقليمية لتوضيح المخطوطات في جنوب وشرق أوروبا أنماطًا محددة مختلفة ، كما هو واضح ، على سبيل المثال ، في نسخة بياتا أبوكاليبس (باريس ، المكتبة الوطنية) التي تم إجراؤها في منتصف القرن الحادي عشر في دير القديس سيفر في شمال فرنسا. في بداية القرن الثاني عشر ، اكتسب الرسم التوضيحي للمخطوطات في بلدان الشمال سمات عامة ، تمامًا كما حدث في ذلك الوقت مع النحت. في إيطاليا ، استمر التأثير البيزنطي في الهيمنة في الرسم المنمنمات والجداريات والفسيفساء.

بروتو رومانيسك ورومانيسك معالجة المعادن- شكل فني واسع الانتشار - يستخدم بشكل أساسي لإنشاء أواني كنسية للطقوس الدينية. يتم الاحتفاظ بالعديد من هذه الأعمال حتى يومنا هذا في خزائن الكاتدرائيات الكبيرة خارج فرنسا ؛ نُهبت الكاتدرائيات الفرنسية خلال الثورة الفرنسية. الأعمال المعدنية الأخرى من هذه الفترة هي مجوهرات سلتيك تخريمية مبكرة وعناصر فضية ؛ القطع المتأخرة من المشغولات الذهبية والفضية الألمانية المستوحاة من القطع المعدنية البيزنطية المستوردة ، وكذلك المينا الرائعة ، وخاصة المينا المقطوعة والمينا المحززة ، المصنوعة في مناطق نهري موسيل والراين. كان اثنان من عمال المعادن المشهورين روجر من هيلمار شهاوزن ، وهو ألماني مشهور بأوانيه البرونزية ، والمينا الفرنسي Godefroy de Clair.

أشهر مثال على أعمال النسيج الرومانية هو تطريز القرن الحادي عشر المسمى "نسيج باهيا". نجت تصميمات أخرى ، مثل الأثواب والستائر ، لكن الأقمشة الأكثر قيمة في أوروبا الرومانية تم استيرادها من الإمبراطورية البيزنطية وإسبانيا والشرق الأوسط وليست من منتجات الحرفيين المحليين.

الفن والعمارة القوطية

تم استبدال الطراز الرومانسكي بأسلوب جديد - القوطي - حيث ازدهرت المدن وتحسنت العلاقات الاجتماعية. خلال النصف الثاني من العصور الوسطى ، بدأ أداء المباني الدينية والعلمانية ، والنحت ، والزجاج الملون ، والمخطوطات المصورة وغيرها من أعمال الفن المرئي بهذا الأسلوب في أوروبا.

نشأ الفن القوطي في فرنسا حوالي عام 1140 ، وانتشر في جميع أنحاء أوروبا خلال القرن التالي ، واستمر في الوجود في أوروبا الغربية طوال القرن الخامس عشر تقريبًا ، وفي أجزاء من أوروبا حتى القرن السادس عشر. في الأصل ، استخدم مؤلفو عصر النهضة الإيطالية كلمة Gothic كعلامة ازدرائية لجميع أشكال العمارة والفنون في العصور الوسطى ، والتي كانت تُعتبر قابلة للمقارنة فقط بأعمال القوط البربريين. اقتصر استخدام المصطلح "القوطي" في وقت لاحق على فترة العصور الوسطى المتأخرة أو العالية أو الكلاسيكية ، بعد العصر الروماني مباشرة. تعتبر الفترة القوطية حاليًا من الأبرز في تاريخ الثقافة الفنية الأوروبية.

كان الممثل الرئيسي وداعية الفترة القوطية هو العمارة. على الرغم من أن عددًا كبيرًا من الآثار القوطية كانت علمانية ، إلا أن الطراز القوطي خدم في المقام الأول الكنيسة ، أقوى باني في العصور الوسطى ، والذي كفل تطوير هذه العمارة الجديدة في ذلك الوقت وحققها على أكمل وجه.

تعتمد الجودة الجمالية للعمارة القوطية على تطورها الهيكلي: أصبحت الأقبية المضلعة سمة مميزة للطراز القوطي. كانت كنائس العصور الوسطى تحتوي على أقبية حجرية قوية كانت ثقيلة للغاية. حاولوا الانفتاح ودفع الجدران. قد يؤدي هذا إلى انهيار المبنى. لذلك ، يجب أن تكون الجدران سميكة وثقيلة بما يكفي لدعم مثل هذه الأقبية. في بداية القرن الثاني عشر ، طور البناؤون أقبية مضلعة ، والتي تضمنت أقواسًا حجرية رفيعة مرتبة بشكل مائل وعرضي وطولي. القبو الجديد ، الذي كان أرق وأخف وزنًا وأكثر تنوعًا (لأنه يمكن أن يكون له جوانب عديدة) ، حل العديد من المشكلات المعمارية. على الرغم من أن الكنائس القوطية المبكرة سمحت بمجموعة متنوعة من الأشكال ، إلا أن بناء سلسلة من الكاتدرائيات الكبيرة في شمال فرنسا ، بدءًا من النصف الثاني من القرن الثاني عشر ، استفاد بالكامل من القبو القوطي الجديد. وجد مهندسو الكاتدرائيات أن قوى التوسع الخارجية من الخزائن تتركز الآن في مناطق ضيقة عند مفاصل الأضلاع (الأضلاع) ، وبالتالي يمكن تحييدها بسهولة باستخدام دعامات خارجية ودعامات متطايرة الأقواس. وبالتالي ، يمكن استبدال الجدران السميكة للعمارة الرومانية بجدران أرق ، والتي تضمنت فتحات نافذة واسعة النطاق ، وتلقت التصميمات الداخلية إضاءة لا مثيل لها حتى ذلك الحين. لذلك ، حدثت ثورة حقيقية في أعمال البناء.

مع ظهور القبو القوطي ، تغير تصميم الكاتدرائيات وشكلها وتصميمها الداخلي. اكتسبت الكاتدرائيات القوطية الطابع العام للخفة ، وأصبحت الطموح التصاعدي أكثر ديناميكية وتعبيرا. كانت أول الكاتدرائيات الكبيرة كاتدرائية نوتردام (بدأت عام 1163). في عام 1194 ، تم وضع كاتدرائية في شارتر ، والتي تعتبر بداية العصر القوطي العالي. ذروة هذا العصر كانت كاتدرائية ريمس (بدأت عام 1210). بدلاً من البرودة والشاملة بنسبها المتوازنة بدقة ، تمثل كاتدرائية ريمس لحظة من الهدوء والصفاء الكلاسيكيين في تطور الكاتدرائيات القوطية. كانت الأقسام المخرمة ، وهي سمة مميزة للعمارة القوطية المتأخرة ، من اختراع المهندس المعماري الأول لكاتدرائية ريمس. تم العثور على حلول داخلية جديدة بشكل أساسي من قبل مؤلف الكاتدرائية في بورج (بدأت في 1195). انتشر تأثير القوطية الفرنسية بسرعة في جميع أنحاء أوروبا: إسبانيا وألمانيا وإنجلترا. في إيطاليا ، لم تكن قوية جدًا.

النحت.وفقًا لتقاليد الرومانسيك ، في العديد من المنافذ على واجهات الكاتدرائيات القوطية الفرنسية ، تم وضع عدد كبير من الأشكال المنحوتة من الحجر كزخارف تجسد عقائد ومعتقدات الكنيسة الكاثوليكية. كان النحت القوطي في القرن الثاني عشر وأوائل القرن الثالث عشر ذو طبيعة معمارية في الغالب. تم العثور على أكبر وأهم الشخصيات في الفتحات على جانبي المدخل. ولأنها كانت متصلة بأعمدة ، فقد عُرفت باسم تماثيل الأعمدة. إلى جانب التماثيل العمودية ، انتشرت التماثيل الضخمة القائمة بذاتها ، وهو شكل فني غير معروف في أوروبا الغربية منذ العصر الروماني. أقدم التماثيل الباقية هي تماثيل الأعمدة في البوابة الغربية لكاتدرائية شارتر. كانوا لا يزالون في الكاتدرائية القديمة قبل القوطية ويعود تاريخهم إلى حوالي عام 1155. تتبع الأشكال الأسطوانية النحيلة شكل الأعمدة التي تم ربطها بها. تم إعدامهم بأسلوب روماني خطي بارد صارم ، والذي يعطي مع ذلك الشخصيات طابعًا مثيرًا للإعجاب للروحانية الهادفة.

منذ عام 1180 ، بدأ أسلوب الرومانسيك في الانتقال إلى نمط جديد ، عندما تكتسب التماثيل إحساسًا بالنعمة والالتواء وحرية الحركة. يبلغ هذا النمط الكلاسيكي المزعوم ذروته في العقود الأولى من القرن الثالث عشر في سلسلة كبيرة من المنحوتات على بوابات الشمالية والجنوبية لكاتدرائية شارتر.

ظهور المذهب الطبيعي.من حوالي عام 1210 على بوابة التتويج بكاتدرائية نوتردام وبعد عام 1225 على البوابة الغربية لكاتدرائية أميان ، بدأ المظهر المتموج لتصميم السطح الكلاسيكي يفسح المجال لأحجام أكثر صرامة. الابتسامات المبالغ فيها على تماثيل كاتدرائية ريمس وفي داخل كاتدرائية سانت تشابيل ، عيون لوزية الشكل بشكل مؤكد ، تجعيد الشعر مرتبة في عناقيد على رؤوس صغيرة ومواقف مهذبة تنتج انطباعًا متناقضًا عن توليفة من الأشكال الطبيعية والتعاطف الدقيق والروحانية الدقيقة .

موسيقى ومسرح العصور الوسطى

موسيقى القرون الوسطىهي في الغالب ذات طبيعة روحية وهي عنصر ضروري في القداس الكاثوليكي.في الوقت نفسه ، في أوائل العصور الوسطى ، بدأت الموسيقى العلمانية في الظهور.

كان الشكل الأول المهم للموسيقى العلمانية هو اللغة البروفنسية للتروبادور. منذ القرن الحادي عشر ، احتفظت أغاني التروبادور بتأثيرها في العديد من البلدان الأخرى لأكثر من 200 عام ، وخاصة في شمال فرنسا. تم الوصول إلى ذروة فن التروبادور حوالي عام 1200 من قبل برنارد دي فينتادورن ، جيرود دي بورنيل فولكي دي مارسيل. اشتهر برنارد بنصوصه الثلاثة عن الحب بلا مقابل. تتوقع بعض الأشكال الشعرية قصيدة القرن الرابع عشر بثلاثة مقاطع من 7 أو 8 أسطر. يتحدث آخرون عن الصليبيين أو يناقشون أي نوع من التوافه الحب. ينقل الرعاة في العديد من المقاطع قصصًا تافهة عن الفرسان والرعاة. الأغاني الراقصة مثل rondo و viralai موجودة أيضًا في ذخيرتهم. يمكن أن تحتوي كل هذه الموسيقى أحادية الصوت في بعض الأحيان على مرافقة الآلات الوترية أو الهوائية. كان هذا هو الحال حتى القرن الرابع عشر ، عندما أصبحت الموسيقى العلمانية متعددة الألحان.

مسرح القرون الوسطى.ومن المفارقات أن المسرح الذي يتخذ شكل دراما طقسية تم إحياؤه في أوروبا من قبل الكنيسة الرومانية الكاثوليكية. عندما بحثت الكنيسة عن طرق لتوسيع نفوذها ، غالبًا ما كانت تستوعب المهرجانات الوثنية والشعبية ، التي احتوى الكثير منها على عناصر درامية. في القرن العاشر ، أتاحت العديد من الأعياد الكنسية فرصة للتمثيل الدرامي: بشكل عام ، القداس نفسه ليس أكثر من مسرحية.

اشتهرت بعض الأعياد بمسرحيتها ، مثل الموكب إلى الكنيسة يوم أحد الشعانين. الترانيم والجماهير والكوراليات الكنسية عبارة عن حوارات. في القرن التاسع ، تم دمج الدقات المتناقضة ، والمعروفة باسم tropes ، في مجموعة العناصر الموسيقية للقداس. تعتبر المسارات المكونة من ثلاثة أجزاء (الحوار بين مريم الثلاث والملائكة في قبر المسيح) من قبل مؤلف مجهول منذ حوالي عام 925 مصدر الدراما الليتورجية. في عام 970 ، ظهر تعليمات مكتوبة أو دليل لهذه الدراما الصغيرة ، بما في ذلك عناصر من الأزياء والإيماءات.

الدراما الدينية أو المسرحيات الرائعة.على مدى المائتي عام التالية ، تطورت الدراما الليتورجية ببطء ، وتضمنت قصصًا كتابية مختلفة قام بها الكهنة أو الأولاد في الجوقة. في البداية ، تم استخدام ثياب الكنيسة والتفاصيل المعمارية الموجودة كأزياء وديكورات ، ولكن سرعان ما تم اختراع المزيد من التفاصيل الاحتفالية. مع تطور الدراما الليتورجية ، قدمت باستمرار العديد من الموضوعات الكتابية ، وعادة ما تصور مشاهد من خلق العالم إلى صلب المسيح. كانت تسمى هذه المسرحيات بشكل مختلف - المشاعر (العاطفة) ، المعجزات (المعجزات) ، المسرحيات المقدسة. ظهرت مجموعة مطابقة حول صحن الكنيسة ، وعادة ما تكون الجنة في المذبح وفم الجحيم - رأس وحش مصنوع ببراعة بفم مفتوح يمثل مدخل الجحيم - في الطرف المقابل للصحن. لذلك ، يمكن عرض جميع مشاهد المسرحية في نفس الوقت ، ويتنقل المشاركون في العمل حول الكنيسة من مكان إلى آخر حسب المشاهد.

من الواضح أن المسرحيات تتكون من حلقات تمتد فعليًا لفترات ألف عام ، وتنقل الحركة إلى مجموعة متنوعة من الأماكن وتمثل الإعداد وروح الأوقات المختلفة ، فضلاً عن القصص الرمزية. على عكس المأساة اليونانية في العصور القديمة ، والتي ركزت بوضوح على خلق الشروط والظروف المسبقة للتنفيس ، لم تظهر الدراما في العصور الوسطى دائمًا صراعات وتوترات. كان هدفها إضفاء الطابع الدرامي على خلاص الجنس البشري.

على الرغم من أن الكنيسة دعمت الدراما الليتورجية المبكرة في جودتها التعليمية ، إلا أن التسلية والترفيه ازدادا وبدأوا في السيادة ، وبدأت الكنيسة في التعبير عن شكوكها حول الدراما. لعدم الرغبة في فقدان الآثار المفيدة للمسرح ، قدمت الكنيسة حلاً وسطًا ، وأخذت عروض درامية من جدران كنائس الكنيسة نفسها. بدأ إعادة إنشاء نفس التصميم المادي في ساحات أسواق المدن. مع الاحتفاظ بمحتواها الديني وتوجهها ، أصبحت الدراما أكثر علمانية في طابعها التدريجي.

الدراما العلمانية في العصور الوسطى.في القرن الرابع عشر ، ارتبطت العروض المسرحية بعيد كوربوس كريستي وتطورت إلى دورات تصل إلى 40 مسرحية. يعتقد بعض العلماء أن هذه الدورات تطورت بشكل مستقل ، وإن كان ذلك بالتزامن مع الدراما الليتورجية. تم تقديمها إلى المجتمع على مدى أربع إلى خمس سنوات. يمكن أن يستمر كل عرض ليوم أو يومين ويتم تنظيمه مرة واحدة في الشهر. تم تمويل إنتاج كل مسرحية من قبل ورشة عمل أو نقابة تجارية ، وعادة ما حاولوا بطريقة ما ربط تخصص ورشة العمل بموضوع المسرحية - على سبيل المثال ، يمكن لورشة بناء السفن أن تقدم مسرحية عن نوح. نظرًا لأن فناني الأداء كانوا في الغالب هواة أميين ، فإن كتّاب المسرحيات المجهولين يميلون إلى كتابة شعر بدائي يسهل تذكره. وفقًا لوجهة النظر العالمية في العصور الوسطى ، غالبًا ما تم تجاهل الدقة التاريخية ، ولم يتم دائمًا اتباع منطق علاقات السبب والنتيجة.

تم استخدام الواقعية بشكل انتقائي في الإنتاج. المسرحيات مليئة بالمفارقات التاريخية ، والإشارات إلى الظروف المحلية البحتة المعروفة فقط للمعاصرين ؛ لم تحظ حقائق الزمان والمكان إلا بالحد الأدنى من الاهتمام. كانت الأزياء والمفروشات والأواني حديثة بالكامل (أوروبية في العصور الوسطى). يمكن تصوير شيء ما بدقة رائعة - هناك تقارير عن كيف كاد الممثلون يموتون بسبب الإعدام الواقعي للغاية للصلب أو الشنق ، وحول الممثلين الذين يلعبون دور الشيطان ، محترقين حرفيًا. من ناحية أخرى ، يمكن الإشارة إلى حادثة تراجع مياه البحر الأحمر ببساطة عن طريق إلقاء قطعة قماش حمراء على الملاحقين المصريين كعلامة على أن البحر قد ابتلعهم.

لم يتعارض المزيج الحر بين الحقيقي والرمزي مع تصور القرون الوسطى. نظمت النظارات والمسرحيات الشعبية حيثما كان ذلك ممكنا ، وعادة ما كان فم الجحيم هو الهدف المفضل للمعجزات الميكانيكية والألعاب النارية. على الرغم من المحتوى الديني للدورات ، فقد أصبحت ترفيهية أكثر فأكثر. تم استخدام ثلاثة أشكال رئيسية للأداء. في إنجلترا ، كانت عربات الكرنفال هي الأكثر شيوعًا. تم استبدال ديكور الكنيسة القديم بمراحل سفر متقنة ، مثل السفن الحديثة الصغيرة التي كانت تنتقل من مكان إلى آخر في المدينة. تجمع المتفرجون في كل مكان: عمل المؤدون على منصات العربات ، أو على المسرح المبني في الشوارع. لقد فعلوا الشيء نفسه في إسبانيا. في فرنسا ، تم استخدام العروض المتزامنة - تم رفع مجموعات مختلفة واحدة تلو الأخرى على جانبي منصة طويلة مرتفعة أمام الجمهور المجمع. أخيرًا ، مرة أخرى في إنجلترا ، كانت المسرحيات تُنظم أحيانًا "بطريقة ملتوية" - على خشبة مسرح دائرية ، مع زخرفة موضوعة حول محيط الساحة ويجلس المتفرجون أو يقفون بين المجموعات.

يلعب الأخلاق.خلال نفس الفترة ، ظهرت المسرحيات الشعبية ، والمهرجانات العلمانية ، والرعاة ، في الغالب من قبل مؤلفين مجهولين ، حافظوا بعناد على طابع الترفيه الدنيوي. كل هذا أثر على تطور المسرحيات الأخلاقية في القرن الخامس عشر. على الرغم من كتابتها حول موضوعات اللاهوت المسيحي مع الشخصيات ذات الصلة ، إلا أن الأخلاق لم تشبه الحلقات ، لأنها لا تمثل حلقات من الكتاب المقدس. لقد كانت دراما استعارية قائمة بذاتها وقام بها محترفون مثل المنشدون أو المشعوذون. مسرحيات مثل "الرجل" ("الجميع") عادة ما تتناول حياة الفرد. من بين الشخصيات المجازية كانت شخصيات مثل الموت والشراهة والأعمال الصالحة وغيرها من الرذائل والفضائل.

تكون هذه المسرحيات أحيانًا صعبة ومملة للإدراك الحديث: تتكرر قوافي الآيات ، ولها طابع الارتجال ، والمسرحيات أطول مرتين أو ثلاث مرات من مسرحيات شكسبير ، ويتم إعلان الأخلاق مباشرة وصريحة. ومع ذلك ، فإن فناني الأداء ، من خلال إدخال الموسيقى والعمل في العروض واستخدام الاحتمالات الهزلية للعديد من الشخصيات من الرذائل والشياطين ، خلقوا شكلاً من أشكال الدراما الشعبية.

استنتاج

لذا ، فإن العصور الوسطى في أوروبا الغربية هي فترة حياة روحية مكثفة ، وعمليات بحث معقدة وصعبة عن هياكل الرؤية العالمية التي يمكن أن تجمع بين الخبرة والمعرفة التاريخية لآلاف السنين السابقة. في هذا العصر ، كان الناس قادرين على الدخول في مسار جديد للتطور الثقافي ، يختلف عما كان يعرفه الأزمان السابقة. في محاولة للتوفيق بين الإيمان والعقل ، وبناء صورة للعالم على أساس المعرفة المتاحة لهم وبمساعدة العقيدة المسيحية ، خلقت ثقافة العصور الوسطى أساليب فنية جديدة ، ونمط حياة حضري جديد ، واقتصاد جديد ، أعد وعي الناس لاستخدام الأجهزة الميكانيكية والتكنولوجيا. على عكس رأي مفكري النهضة الإيطالية ، تركت لنا العصور الوسطى أهم إنجازات الثقافة الروحية ، بما في ذلك مؤسسات المعرفة والتعليم العلمي. من بينها يجب تسمية الجامعة كمبدأ أولاً. بالإضافة إلى ذلك ، نشأ نموذج جديد للتفكير ، وهو الهيكل التنظيمي للإدراك الذي بدونه يكون العلم الحديث مستحيلًا ، وكان الناس قادرين على التفكير وإدراك العالم بشكل أكثر فاعلية من ذي قبل. حتى الوصفات الرائعة للكيميائيين لعبت دورًا في عملية تحسين الوسائل الروحية للتفكير ، المستوى العام للثقافة.

يبدو أن الصورة التي اقترحها MK Petrov هي الأكثر نجاحًا: فقد قارن ثقافة العصور الوسطى بالسقالات. من المستحيل بناء مبنى بدونهم. ولكن عند اكتمال المبنى ، تتم إزالة السقالات ، ولا يسع المرء إلا أن يخمن شكلها وكيف تم ترتيبها. لعبت ثقافة العصور الوسطى فيما يتعلق بثقافتنا الحديثة دور هذه الغابات على وجه التحديد:

بدونها ، لم تكن الثقافة الغربية لتظهر ، على الرغم من أن ثقافة العصور الوسطى نفسها كانت مختلفة إلى حد كبير. لذلك ، يجب على المرء أن يفهم السبب التاريخي لمثل هذا الاسم الغريب لهذه الحقبة الطويلة والمهمة في تطور الثقافة الأوروبية.

فهرس

· Gurevich A. Ya. عالم القرون الوسطى. ثقافة الغالبية الصامتة. م ، 1990.

· بيتروف إم ك الأسس الاجتماعية والثقافية لتطور العلوم الحديثة. م ، 1992.

أ. رادوجين علم الثقافة: كتاب مدرسي. م ، 1999.

الثقافة هي مجموعة متنوعة من أشكال وطرق الإنسان للتعبير عن الذات. ما هي السمات التي لخصتها ثقافة العصور الوسطى؟ امتدت العصور الوسطى على مدى ألف عام. خلال هذه الفترة الضخمة من الزمن ، حدثت تغييرات كبيرة في أوروبا في العصور الوسطى. ظهر النظام الإقطاعي. تم استبدالها بالبرجوازية. أفسحت العصور المظلمة الطريق لعصر النهضة. وفي جميع التغييرات التي حدثت في عالم العصور الوسطى ، لعبت الثقافة دورًا خاصًا.

دور الكنيسة في ثقافة العصور الوسطى

لعب الدين المسيحي دورًا مهمًا في ثقافة العصور الوسطى. كان تأثير الكنيسة في تلك الأيام هائلاً. من نواح كثيرة ، حدد هذا تشكيل الثقافة. من بين استطلاعات الرأي للسكان الأميين في أوروبا ، كان وزراء الدين المسيحي يمثلون طبقة منفصلة من المتعلمين. لعبت الكنيسة في أوائل العصور الوسطى دور مركز ثقافي واحد. في مشاغل الدير ، نسخ الرهبان أعمال المؤلفين القدماء ، وافتتحت المدارس الأولى هناك.

ثقافة القرون الوسطى. باختصار عن الأدب

في الأدب ، كانت الاتجاهات الرئيسية هي الملاحم البطولية ، حياة القديسين ، قصة حب فارس. في وقت لاحق ، ظهر نوع القصص والرومانسية اللطيفة وكلمات الحب.
إذا تحدثنا عن أوائل العصور الوسطى ، فإن مستوى تطور الثقافة لا يزال منخفضًا للغاية. ولكن ابتداءً من القرن الحادي عشر ، بدأ الوضع يتغير جذريًا. بعد الحروب الصليبية الأولى ، عاد المشاركون فيها من البلدان الشرقية بمعرفة وعادات جديدة. بعد ذلك ، وبفضل رحلة ماركو بولو ، يكتسب الأوروبيون تجربة قيمة أخرى حول كيفية عيش البلدان الأخرى. تخضع النظرة للعالم لشخص من القرون الوسطى لتغييرات خطيرة.

علوم القرون الوسطى

تم تطويره على نطاق واسع مع ظهور الأول في الجامعات في القرن الحادي عشر. كانت الخيمياء علمًا مثيرًا للاهتمام في العصور الوسطى. من مهامها الرئيسية تحويل المعادن إلى ذهب ، والبحث عن حجر الفيلسوف.

هندسة معمارية

يتم تمثيلها في العصور الوسطى في اتجاهين - الرومانيسك والقوطي. الطراز الرومانسكي ضخم وهندسي ، بجدران سميكة ونوافذ ضيقة. إنه أكثر ملاءمة لمنشآت الدفاع. القوطية هي الخفة والارتفاع الكبير والنوافذ الواسعة ووفرة التماثيل. إذا قاموا ببناء القلاع على الطراز الرومانسكي بشكل أساسي ، فعلى الطراز القوطي - المعابد الجميلة.
خلال عصر النهضة (عصر النهضة) ، حققت ثقافة العصور الوسطى قفزة قوية إلى الأمام.

الجامعة

الفروسية

كرنفال

لمحة موجزة عن ثقافة العصور الوسطى (القرن الخامس عشر الميلادي)

محاضرة 4

ثقافة القرون الوسطى: ظاهرة الكرنفال ، الفروسية ، الجامعة

عبرت ثقافة العصور الوسطى بقوة وبشكل واضح عن نفسها في الهندسة المعمارية في الأساليب الفنية الراسخة - الرومانية والقوطية. يتم تقديم هذا الموضوع بالتفصيل في كتيبات الدورة ، حتى يتمكن الطلاب من دراسته بمفردهم ، مع إيلاء اهتمام خاص لفترات تطور الأساليب الرومانية والقوطية في فرنسا وإسبانيا وإيطاليا وألمانيا.

تم تعريف العصور الوسطى في أوروبا بالثقافة المسيحية. تم التأكيد على الإقطاع مع المجتمع الريفي واعتماد الإنسان عليه والسيد الإقطاعي. العديد من الدول الأوروبية لديها قرار وتقوية ذاتي ، مركز التحسين الثقافي ليس مجموعة من دول المدن أو إمبراطورية رومانية واحدة ، ولكن المنطقة الأوروبية بأكملها. تأتي إسبانيا وفرنسا وهولندا وإنجلترا ودول أخرى في المقدمة في مجال التنمية الثقافية. المسيحية ، كما هي ، توحد جهودهم الروحية ، وتنتشر وتؤكد نفسها في أوروبا وخارجها. لكن عملية تشكيل الدولة بين شعوب أوروبا لم تكتمل بعد. تندلع الحروب الكبيرة والصغيرة ، والعنف المسلح هو عامل وعرقلة في نفس الوقت للتنمية الثقافية.

يشعر الإنسان كعضو في المجتمع وليس كمواطن حر كما في المجتمع القديم. تنشأ قيمة "خدمة" الله والسيد الإقطاعي ، ولكن ليس الذات أو الدولة. تم استبدال العبودية بالمسؤولية المجتمعية الدائرية والتبعية للمجتمع والسيد الإقطاعي. تؤيد المسيحية الحكم الإقطاعي ، والخضوع لله والسيد. تمتد الكنيسة نفوذها إلى جميع المجالات الرئيسية في حياة المجتمع ، إلى الأسرة والتعليم والأخلاق والعلم. يتم اضطهاد الزنقة وجميع المعارضين غير المسيحيين. منذ تأسيس المسيحية كدين للدولة للإمبراطورية الرومانية (325) ، أخضعت بشكل صارم الحياة الكاملة للمجتمع الأوروبي ، واستمر هذا حتى عصر النهضة.

وهكذا ، فإن السمة المميزة لثقافة القرون الوسطى ، وجوهر ظاهرة ثقافة العصور الوسطى ، هي نظرة عالمية قائمة على العقيدة المسيحية. احتضن النظام اللاهوتي للمسيحية أيًا من الظواهر الثقافية ، وبالتالي كان لأي من هذه الظواهر مكانها الهرمي الخاص. تم تجسيد الأفكار الهرمية في الحياة العامة (كبار السن تابعون ؛ أخلاقيات الخدمة الشخصية) ، في المجال الروحي (الله هو الشيطان).

ومع ذلك ، سيكون من الخطأ ومن جانب واحد تقييم ثقافة العصور الوسطى بشكل سلبي فقط. لقد تطورت وحققت النجاح. في القرن الثاني عشر. في فلاندرز ، تم اختراع نول بدون محرك ميكانيكي. تربية الأغنام تتطور. في إيطاليا وفرنسا ، تعلموا كيفية صنع الحرير. في إنجلترا وفرنسا ، بدأوا في بناء أفران الصهر واستخدام الفحم فيها.

على الرغم من حقيقة أن المعرفة كانت تابعة للإيمان المسيحي ، توجد في عدد من الدول الأوروبية مدارس دينية وعلمانية ومؤسسات تعليمية عليا. في القرنين الحادي عشر والحادي عشر ، على سبيل المثال ، في المدارس العليا في إسبانيا ، تم بالفعل تدريس الفلسفة والرياضيات والفيزياء وعلم الفلك والقانون والطب وكذلك اللاهوت الإسلامي. إن نشاط الكنيسة الرومانية الكاثوليكية ، وفشل وزرائها في الامتثال لقواعد الأخلاق والعبادة الدينية ، غالبًا ما تسبب في استياء وسخرية بين الجماهير العريضة. على سبيل المثال ، في القرنين الثاني عشر والثالث عشر في فرنسا ، انتشرت حركة المتشردين - الشعراء والموسيقيين المتجولين. وانتقدوا الكنيسة بحدة بسبب الجشع والنفاق والجهل. ظهر شعر المنشدين والتروبادور.

يتطور شعر ونثر الفروسية ، ويتم تسجيل روائع الملحمة الشعبية ("Song of the Nibelungs" ، "Song of my Side" ، "Beowulf"). تنتشر اللوحات التوراتية والأسطورية ورسم الأيقونات على نطاق واسع. في روحانية الناس ، أكدت المسيحية ليس فقط التواضع ، ولكن أيضًا على المثل الإيجابي للخلاص. باتباع وصايا الله وإكرامه ، يمكن للإنسان أن يحقق مثل هذه الحالة المرغوبة وحالة العالم بأسره ، والتي تتميز بالتغلب على كل عبودية وشر.

منذ القرن الرابع عشر ، عانت الكاثوليكية الأوروبية من أزمة حادة ناتجة عن النضال الداخلي للباباوات ورؤساء آخرين من أجل السلطة الدينية والعلمانية ، وعدم مراعاة الأعراف الأخلاقية من قبل العديد من رجال الدين ، ورغبتهم في الثروة والرفاهية ، وخداع المؤمنين. تفاقمت أزمة الكنيسة الكاثوليكية بشكل كبير نتيجة أعمال محاكم التفتيش والحروب الصليبية. كان الإيمان الكاثوليكي يفقد مكانته كأساس روحي للثقافة الأوروبية. عملت الأرثوذكسية بشكل أكثر توازناً في بيزنطة وبلدان أخرى في أوروبا الشرقية.

نشأت بيزنطة ، أو الإمبراطورية الرومانية الشرقية ، في 325 بعد انقسام الإمبراطورية الرومانية إلى الغربية والشرقية. في عام 1054 حدث انقسام في الكنيسة المسيحية. تأسست الأرثوذكسية في بيزنطة.

توجد الثقافة البيزنطية منذ 11 قرناً ، وهي نوع من "الجسر الذهبي" بين الثقافة الغربية والشرقية. مرت بيزنطة في تطورها التاريخي بخمس مراحل:

المرحلة الأولى (القرن الرابع - منتصف القرن السابع). تم التأكيد على استقلال بيزنطة ، وتشكلت السلطة والبيروقراطية العسكرية وأسس الإيمان "الصحيح" على أساس تقاليد الوثنية الهلينية والمسيحية. المعالم البارزة في منتصف القرنين الخامس والسادس - ضريح غالا بلاسيديا في رافينا ؛ ميدان سباق الخيل. معبد صوفيا (Anfimy و Isidor) ؛ لوحات فسيفساء لكنيسة سان فيتالي في رافينا ؛ فسيفساء في كنيسة العذراء في نيكا ؛ أيقونة "سرجيوس وباخوس".

المرحلة الثانية (النصف الثاني من السابع - النصف الأول من القرن التاسع). انعكست غزوات العرب والسلاف. يتم توحيد الأساس العرقي للثقافة حول الإغريق والسلاف. هناك اغتراب عن عناصر الثقافة الرومانية الغربية (الأوروبية). تنتصر الكنيسة على السلطة العلمانية. تتعزز أسس الأرثوذكسية المحافظة. الثقافة محلية أكثر فأكثر ، تكتسب الأصالة ، تنجذب نحو الثقافات الشرقية.

المرحلة الثالثة (النصف الثاني من القرن التاسع - منتصف القرن الحادي عشر). "العصر الذهبي" للثقافة البيزنطية. ظهرت المدارس والجامعات والمكتبات.

الفترة الرابعة (النصف الثاني من القرن الحادي عشر - أوائل القرن الثالث عشر). في عام 1071 هُزمت بيزنطة على يد الأتراك ، وفي عام 1204 تم إخضاعها من قبل فرسان الحملة الصليبية الرابعة. الإمبراطورية اللاتينية المشكلة حديثًا تفقد سلطتها. تقوم الكنيسة الأرثوذكسية بوظيفة وقائية وموحدة. يتباطأ التطور الثقافي بشكل ملحوظ.

المرحلة الأولى (1261 - 1453). بعد تحرير الفرسان اللاتينيين ، لم تتمكن بيزنطة من استعادة عظمتها السابقة بسبب الاضطرابات الداخلية والصراع الأهلي. التطوير: الإبداع الديني والأدبي ، اللاهوت ، الفلسفة ، المنمنمات ، الأيقونات ، الرسم الجصي.

بعد استيلاء الأتراك على القسطنطينية عام 1453 ، لم تعد بيزنطة من الوجود.

ملامح الثقافة البيزنطية هي:

الأرثوذكسية كنسخة أرثوذكسية محافظة للمسيحية كأساس روحي

درجة صغيرة من الخسائر من جانب الفاتحين مقارنة بالثقافة الرومانية الغربية

عبادة الإمبراطور كممثل ومتحدث للقوة العلمانية والروحية

حماية سلطة الإمبراطور ، والحفاظ على وحدة الدولة من خلال جهود الكنيسة الأرثوذكسية

التقليد وقانون رموز الإيمان بالأرثوذكسية

منذ عام 622 ، ظهر دين جديد أولاً في مكة ، ثم في المدينة المنورة في شبه الجزيرة العربية - الإسلام (طاعة الله). تشترك الأسس الروحية للثقافة العربية الإسلامية في العصور الوسطى مع المسيحية من حيث الأفكار عن الله والتوحيد ، من حيث العلاقة بين الله والوجود ، الله والإنسان.

ساهم تأسيس المسيحية والإسلام كديانتين توحيديتين في التطور العام لثقافة العديد من الشعوب ، وتشكيل أنماطها التاريخية الجديدة.

تكشف المحاضرة بمزيد من التفصيل عن الظواهر الهائلة لثقافة القرون الوسطى: الكرنفال ، الفروسية ، الجامعة - والتي ستسمح لك في نفس الوقت بفهم الشمولية وعمق تناقضات ثقافة العصور الوسطى ، والتي ظلت سماتها محفوظة في الثقافة حتى القرن الحادي والعشرين.

أسئلة لضبط النفس

1. أعط وصفاً موجزاً لثقافة العصور الوسطى الأوروبية.

2. اشرح ما هو جوهر ثقافة العصور الوسطى.

3. ما هو في رأيك تفرد الثقافة البيزنطية؟

4. وصف أشهر آثار العمارة البيزنطية - معبد آيا صوفيا في القسطنطينية.

5. ما الذي ينسب إلى سمات البيزنطية؟

6. إعطاء حقائق الحياة الحديثة التي يمكن اعتبارها إرث العصور الوسطى (مؤسسة ، رمزية ، أثر معماري ، عرف ، تقليد ، ملابس ، طعام ، شراب ، بهارات).