التراكيب على أساس لوحات مانيه. اللوحات الانطباعية لفولي بيرجير - منصة حديثة للإبداع

09.07.2019

الفتاة حقيقية ومن خلال النظرة الزجاجية

يكمن اللغز الرئيسي في الاختلاف بين مظهر الشريط والبائعة في مقدمة اللوحة مقارنة بالشاشة في المرآة الخلفية.

لاحظ كيف تكون البائعة حزينة وحتى حزينة. يبدو أنها حتى الدموع في عينيها. في إطار عرض متنوع ، من المفترض أن تبتسم بالأحرى وتغازل الزوار.

وهذا ما يحدث بالمناسبة في انعكاس المرآة. تميل الفتاة قليلاً نحو المشتري الذكر ، واستناداً إلى المسافة الضئيلة بينهما ، فإن محادثتهما حميمة.

إدوارد مانيه. بار في Folies Bergère (تفصيل). 1882 معهد كورتولد للفنون ، لندن.

توقيع لوحة غير عادي

تختلف الزجاجات الموجودة على الشريط أيضًا في موقعها عن تلك المعروضة في المرآة.

بالمناسبة ، وضع مانيه تاريخ اللوحة وتوقيعه مباشرة على إحدى الزجاجات (زجاجة نبيذ الورد الموجودة في أقصى اليسار): مانيه. 1882.

إدوارد مانيه. بار في Folies Bergère (تفصيل). 1882 معهد كورتولد للفنون ، لندن.

ماذا أراد مانيه أن يخبرنا بمساعدة هذه الألغاز؟ لماذا تختلف الفتاة التي أمامنا في الشكل عن تلك المعروضة في المرآة؟ لماذا تغير الأشياء الموجودة على الشريط موضعها في الانعكاس؟

من تقدم لمانيه؟

تم وضع الفنانة من قبل بائعة حقيقية تدعى سوزون من مقهى Folies Bergère. كانت الفتاة معروفة جيدًا لمانيه. قبل عامين من الرسم الأصلي ، رسم صورتها.

كانت ممارسة شائعة للفنانين أن يكون لديهم صورة لنموذج في حالة رفضها للوقوف. لإتاحة الفرصة دائمًا لإكمال الصورة.

إدوارد مانيه. نموذج للوحة "The Bar at the Folies Bergeres". 1880 متحف الفن في قصر دوقات بورغندي ، ديجون ، فرنسا.

ربما شاركت سوسون قصة حياتها مع مانيه ، وقررت مانيه تصوير حالتها الداخلية ودور مغناج أجبرت على لعبه في الحانة؟

أو ربما يتم التقاط ما يحدث في المضارع أمامنا ، وينعكس ماضي الفتاة في الانعكاس ، وهذا هو سبب اختلاف صورة الأشياء؟

إذا واصلنا هذا الخيال ، يمكننا أن نفترض أنه في الماضي أصبحت الفتاة قريبة جدًا من الرجل المصور. ووجدت نفسها في وضع يمكنها من. ومن المعروف أن البائعات في مثل هذه العروض المتنوعة كان يطلق عليهن اسم فتيات "يقدمن المشروبات والحب على حد سواء".

الرجل ، بالطبع ، لم يفكك زواجه الشرعي بسبب الفتاة. وكما يحدث غالبًا في مثل هذه القصص ، كانت الفتاة وحيدة بين ذراعيها مع طفل.

عليها أن تعمل من أجل البقاء بطريقة ما. ومن هنا الحزن والحزن في عينيها.

صورة الأشعة السينية

يمكننا أن نرى تفاصيل أخرى غير عادية ومخفية للصورة بفضل الأشعة السينية. يمكن ملاحظة أنه في النسخة الأصلية من اللوحة ، تمسك الفتاة ذراعيها على بطنها.

"... في صالون عام 1881 ، سيحصل مانيه على جائزة طال انتظارها - وهي الميدالية الثانية لصورة بيرتويز ، صائد الأسود. الآن أصبح مانيه فنانًا" خارج المنافسة "وله الحق في عرض أعماله بدون موافقة لجنة تحكيم الصالون.

يأمل مانيه أن يفعل "شيئًا ما" لصالون عام 1882 - في الصالون الأول ، حيث ستظهر لوحاته بعلامة "ف. ك." ("خارج المنافسة"). لن يفوت هذا!

لكن الآن ، عندما جاء المجد أخيرًا ، وانتصر بهذه الصعوبة ، هل ستقع هداياها في أيدٍ لا حول لها ولا قوة؟ حقًا فقط عندما يكافأ أخيرًا على جهوده ومصاعبه. هل سينتهي كل هذا؟ .. مرض مانيه يتطور بلا هوادة ؛ يعرفه ويقضمه الشوق وعيناه تغمرهما الدموع. يعيش! يعيش! ماني يقاوم. ألا تستطيع إرادته التغلب على المرض؟ ..

يجمع مانيه كل إرادته. يريدون دفنه في وقت مبكر جدا. والآن يمكن العثور عليه في مقهى نيو أثينا ، بالقرب من تورتوني ، في مقهى باد ، في فوليس-برجيريس ؛ من الأصدقاء ، سأعطي نصف ضوء. ودائماً ما يمزح ، ساخراً ، يفرح حول ساقه المؤلمة ، "نقاط ضعفه". يريد مانيه أن يدرك فكرة جديدة: مشهد جديد للحياة الباريسية ، منظر بار فولي بيرجير - سوزون الجميلة على المنضدة المليئة بزجاجات النبيذ ؛ Suzon ، وهي معروفة جيدًا لجميع زوار هذا المكان الدائمين.

نقابة المحامين في Folies Bergères هي عمل مصور بدقة وشجاعة غير عادية: سوزون الشقراء على المنضدة ؛ خلف - مرآة كبيرة ، حيث تنعكس القاعة والجمهور الذي ملأها. لديها نفس المخمل الأسود حول رقبتها مثل أولمبيا ، إنها لا تتحرك بشكل ساحر ، نظراتها باردة ، إنه قلق من عدم مبالاته بالبيئة.

هذه القطعة شديدة التعقيد تتقدم بصعوبة. مانيه يتفوق عليه ، ويعيد صياغته عدة مرات. في مايو 1882 ، تعلم السعادة ، متأملاً في صالون "الربيع" و "بار في فوليز بيرجيرز" مصحوبًا بعلامة "ف. ك." لم يعودوا يضحكون على لوحاته. إذا تجرأ شخص آخر على انتقادهم ، على سبيل المثال ، إذا وجد ، على سبيل المثال ، بناء "بار" بمرآته ولعب الانعكاسات معقدًا للغاية ، يسمى "ريبوس" ، عندئذٍ يتم النظر في جميع لوحات ماني نفسها بجدية وبعناية ، يتم الجدل حولها كأعمال لا يستهان بها. ومع ذلك ، فإن لوحة "V.K." يتصرف الجمهور بالاحترام. بإرادة هاتين الرسالتين ، أصبح مانيه فنانًا معروفًا ؛ هذه الرسائل تدعو إلى التفكير ، وتشجع التعاطف (قبل أن لا يجرؤوا على التعبير عنها بصوت عالٍ) ، وتغلق أفواه معادية ... "

"في آخر أعماله الرئيسية" The Bar at the Folies-Bergères "بدا الفنان وكأنه يودع الحياة التي كان يقدرها كثيرًا ، والتي كان يفكر فيها كثيرًا والتي لم يتعب أبدًا من الإعجاب بها. عبرت النظرة العالمية عن نفسها في عمل منفصل بهذا الاكتمال. إنها تحتوي على حب الشخص ، لشعره الروحي والتصويري ، والاهتمام بنظرته السطحية المعقدة وغير المحسوسة للعلاقات مع الآخرين ، والشعور بهشاشة الوجود ، و الشعور بالبهجة الساطعة عند الاتصال بالعالم ، والمفارقة التي تظهر عند ملاحظته. "استوعبت الحانة في Folies Bergères كل ما كان يبحث عنه مانيه بمثل هذا الإصرار والإيمان ، وجده وأكده في حياته غير ملحوظ. هنا ، حيث يبحث الناس عن الفرح في اتصال مع نوعهم الخاص ، حيث يسود المرح على ما يبدو ، يعيد المعلم الحساس فتح صورة امرأة شابة. حياة غارقة في عزلة حزينة. العالم المحيط بالفتاة صاخب ومتعدد الأوجه. يفهم مانيه هذا ومن أجل الاستماع إلى صوت واحد فقط ، وخاصة المقرب منه ، يجعل هذا العالم يبدو مرة أخرى "تحت كتم الصوت" - ليصبح انعكاسًا مهتزًا في المرآة ، ويتحول إلى ضباب غامض غامض من الصور الظلية ، الوجوه والبقع والأضواء. ثنائية الرؤية الوهمية التي تنفتح على الفنان جسديًا ، كما كانت ، تعلق الفتاة بجو بهرج البار ، ولكن ليس لفترة طويلة. ماني لا يسمح لها بالاندماج مع هذا العالم ، لتذوب فيه. إنه يجعلها تنطفئ داخليًا حتى من محادثة مع زائر عشوائي ، يأخذ مظهره الممتع أيضًا مرآة ، تقع خلف المنضدة مباشرةً ، حيث تُرى النادلة نفسها من الخلف بزاوية. كما لو كان يبتعد عن هذا التفكير ، يعيدنا مانيه إلى الواقع الحقيقي الوحيد لهذا المشهد الأشباح للعالم بأكمله. الشكل النحيف ، الممتد من المخمل الأسود ، محاط باللمعان الخفيف للمرايا ، ومنضدة رخامية ، وزهور ، وفواكه ، وزجاجات فوارة. فقط في هذا الوميض الملون الخفيف التهوية ، يبقى الأكثر واقعية بشكل ملموس ، أجمل قيمة لا يمكن دحضها. تعمل فرشاة الفنان على إبطاء حركتها وترسم بشكل أكثر كثافة على القماش ، ويزداد اللون ثخانة ، ويتم تحديد الخطوط. لكن الشعور بالاستقرار الجسدي لبطلة اللوحة التي نشأت أخيرًا ليس محدودًا: مظهر الفتاة الحزين والشارد قليلاً والحيرة ، المنغمس في الأحلام والمنفصل عن كل شيء حوله ، يثير مرة أخرى شعورًا بالهشاشة والمراوغة دولتها. يبدو أن قيمة عطائها الملموس يجب أن تتوافق مع ازدواجية العالم من حولها. لكن لا ، هيكل صورتها ، بعيدًا عن الإرهاق حتى النهاية ، يستمر في إثارة الخيال ، واستحضار روابط شعرية يختلط فيها الحزن بالفرح.

من الصعب تصديق أن "الحانة" قد تم إنشاؤها بواسطة رجل يحتضر عانى معاناة شديدة من كل حركة. لكن الأمر كذلك. ظل إدوارد مانيه مقاتلًا حتى قبل وفاته ، حيث كان في حياته مناضلاً ضد الابتذال البرجوازي ، وكسل الأفكار والمشاعر الضئيل ، رجل ذو نفس وعقل نادر. لقد قطع شوطًا صعبًا قبل أن يكتشف الجمال الحقيقي الذي كان يبحث عنه في الحياة الحديثة: لقد أراد اكتشافه واكتشافه في أناس بسطاء غير واضحين ، ليجد فيهم الثروة الداخلية التي منحها قلبه ".

استنادًا إلى كتاب A. Perrusho "Edouard Manet" وخاتمة M. Prokofieva. - م: تيرا - نادي الكتاب. 2000. - 400 ص ، 16 ص. الطمي

يقع ملهى Folies Bergère الأسطوري ، الذي سيحتفل قريباً بمرور 150 عامًا على تأسيسه ، في قلب باريس بالقرب من مونمارتر. يمكن التعرف بسهولة على مبنى الكاباريه ، الذي بناه المهندس المعماري بلومر على طراز مسرح Alhambra في لندن ، بفضل اللوحة الكبيرة ذات الراقصة على الواجهة.

فولي بيرجير - منصة حديثة للإبداع

على الرغم من أن غرفة Foley Bergère كانت في حاجة منذ فترة طويلة إلى نوع من التجديد والإصلاحات التجميلية ، إلا أن هذا لا يقلل على الإطلاق من عدد مشاهديها ، بل على العكس من ذلك ، يضيف جوًا ولونًا. يعجب العديد من الزوار بالجدران الذهبية المتلألئة ، والداخلية الزرقاء والأصفر الباهظة للقاعة ، والدرج الفخم المؤدي إلى القاعة.

تتبع واحدة من أقدم الملاهي الليلية الباريسية تقاليدها دائمًا: لا تزال الحفلات الموسيقية للفرق الموسيقية وعروض الرقص المشرقة والعروض وعروض الكوميديين تُقام بانتظام هنا. يتضمن ذخيرة فولي بيرجير عشرات العروض الديناميكية ، من بينها عرض رقص وسيرك Ohlala مع عناصر من الإثارة الجنسية ، والأداء الموسيقي Jersey Boys والعرض السحري لـ Illusionists تحظى بشعبية خاصة.

تاريخ الملهى

يعتبر تاريخ ميلاد فولي بيرجير هو 1 مايو 1869. في ذلك الوقت ، في ذروة شعبية برنامج المنوعات في باريس ، تم افتتاح مؤسسة أخرى فازت بقلوب الجمهور الباريسي. ومع ذلك ، في ذلك الوقت ، كانت الملهى تسمى Folies Trevise وتدين باسمها إلى شارع Trevise ، حيث يقع مدخل موظفي المؤسسة. بدأ تغيير الاسم إلى Foley Bergère بواسطة Duke de Trevize. كان يعارض بشكل قاطع مؤسسة من هذا النوع تحمل اسمه ، لذلك تمت إعادة تسمية الملهى تكريما لشارع شارع بيرجير المجاور.

بالإضافة إلى الغداء ، دفع زوار الملهى مبلغًا إضافيًا مقابل عرض ، يمكنهم خلاله التنقل بحرية في جميع أنحاء القاعة والتدخين وإجراء محادثات على طاولاتهم. في Foley Bergère ، ساد جو مريح: مع كأس من النبيذ ، استمتع المتفرجون بالرقص والجمباز ، بالإضافة إلى عروض السحرة. خلال الحرب الفرنسية البروسية ، تم استخدام الملهى مؤقتًا للاجتماعات التي شارك فيها العديد من الشخصيات الشهيرة من الفترة التي تم أداؤها.

تقع بداية مرحلة النجاح المذهل للملهى في عام 1871. بعد أن استحوذ رجل الأعمال ليون ساري على Foley Bergère ، نمت شعبية المؤسسة بسرعة. قام بتنظيم حديقة شتوية وقاعة واسعة في قاعة الحفلات الموسيقية. في عام 1886 ، توصل المدير الفني للملهى ، إدوارد مارشاند ، إلى شكل جديد من العروض لكاباريه الشهير - مسرح قاعة الموسيقى. لم يشمل العرض عناصر الرقص فحسب ، بل شمل أيضًا عروض المطربين والكوميديين. بين الأرقام ، أدى الفنانون على خشبة المسرح مع مونولوجات قصيرة ومحاكاة ساخرة للسياسيين.

على خلفية الشعبية المتزايدة للملهى ، تقرر مضاعفة القاعة تقريبًا وتزيين الواجهة بلوحة آرت ديكو ، مؤلفها النحات بيكو.

مشاهير في فولي بيرجير

يتضح نجاح الملهى من حقيقة أن الفنان الشهير إدوارد مانيه كرس أحد أعماله له. تُظهر اللوحة الشهيرة "The Bar at the Folies Bergeres" ، التي رُسمت عام 1881 ، النادلة سوزون ، وخلفها مرآة كبيرة يمكن رؤية العديد من الزوار فيها.

أصبحت قاعة الموسيقى منصة انطلاق للعديد من الفنانين المشهورين. في أوقات مختلفة ، زار المسرح المغني والممثل موريس شوفالييه والممثل جان جابين والمغني ميستنجيت والكاتب الفرنسي كوليت والعظيم تشارلي شابلن نفسه. جلبت جوزفين بيكر الأمريكية من أصل أفريقي ، مغنية وراقصة جاز موهوبة ، شعبية هائلة للمؤسسة في بداية القرن الماضي ، وحصلت على لقب "اللؤلؤة السوداء" بين الجمهور.

كما قدم هنا الممثل الكوميدي بيني هيل ، وممثل التمثيل الصامت مارسيل مارسو ، والمغنيين فرانك سيناترا ، وإيف مونتاند ، وإلتون جون والعديد من المشاهير الآخرين.

حتى الآن ، لا يزال Foley Bergère يحظى بشعبية بين خبراء جو الملهى الكلاسيكي ، حيث يجذب الزوار بعروض الرقص المشرقة والعروض الموسيقية.

كيفية الوصول الى هناك

عنوان: 32 شارع ريتشر ، باريس 75009
هاتف: +33 1 44 79 98 60
موقع: www.foliesbergere.com
تحت الأرض:كاديت
أوتوبيس:بروفانس - فوبورج مونمارتر ، بيتيت إيكوريس
تم التحديث: 03.08.2016

اليوم سنتحدث عن لوحة إدوارد مانيه BAR IN THE FOLEY-BERGERE 1882 ، والتي أصبحت واحدة من روائع الفن العالمي الشهيرة.
في عام 1881 ، في الصالون الفرنسي ، قدم إي مانيه الجائزة الثانية التي طال انتظارها لصورة صياد أسود. بيرتويز. بعد ذلك ، يخرج مانيه من المنافسة ويمكنه عرض لوحاته دون إذن من لجنة تحكيم الصالون.

يأتي المجد الذي طال انتظاره ، لكن مرضه يتطور ببساطة بلا هوادة وهو يعرف ذلك ، وبالتالي ، يقضمه الكآبة.
في سبتمبر 1879 ، تعرض مانيه لأول هجوم حاد من الروماتيزم. سرعان ما اتضح أنه كان مريضًا بالرنح - وهو انتهاك لتنسيق الحركات. تقدم المرض بسرعة ، مما حد من إمكانيات الفنان الإبداعية. يحاول مانيه مقاومة مرض خطير. ألا يستطيع التغلب على المرض؟

العمل على الصورة.

قرر مانيه جمع كل قوته وإرادته ، فهم يحاولون دفنه مبكرًا. يمكنك رؤيته في مقهى نيو أثينا ، في مقهى باد ، في تورتوني ، في فوليس-بيرجيريس وعند أصدقائه. إنه يحاول دائمًا المزاح والسخرية ، ويسعد عن "نقاط ضعفه" ويمزح حول ساقه.
قرر متابعة فكرته الجديدة: رسم مشهد من الحياة اليومية في باريس وتصوير منظر بار Foley-Bergère الشهير ، حيث تقف الفتاة الجميلة Suzon في الحانة ، أمام العديد من الزجاجات ، وهي فتاة معروفة العديد من نظامي البار.

لوحة "The Bar at the Folies Bergeres" عمل شجاعة غير عادية ودقة تصويرية: فتاة شقراء تقف خلف الحانة ، وخلفها مرآة كبيرة تعكس قاعة المؤسسة الكبيرة ويجلس فيها الجمهور. لديها زينة على مخمل أسود حول رقبتها ، ونظراتها باردة ، وهي ساحرة بلا حراك ، وهي تنظر بلا مبالاة إلى من حولها.
تتقدم هذه المؤامرة المعقدة من القماش بصعوبة كبيرة.

الفنان يتغلب عليها ويعيد تشكيلها عدة مرات. في أوائل مايو 1882 ، أنهى مانيه الصورة وأصبح سعيدًا بالتفكير فيها في الصالون. لم يعد أحد يضحك على لوحاته ، فكل لوحاته تعتبر بجدية كبيرة ، وبدأوا يتجادلون حولها على أنها أعمال فنية حقيقية.

لقد ابتكر آخر أعماله ، The Bar at the Folies Bergeres ، كما لو كان يقول وداعًا للحياة ، وهو ما كان يقدره كثيرًا ، والذي أعجب به كثيرًا وفكر فيه كثيرًا. استوعب العمل كل ما كان الفنان يبحث عنه ووجده لفترة طويلة في حياة غير ملحوظة.

يتم نسج أفضل الصور معًا لتتجسد في هذه الفتاة الصغيرة التي تقف في حانة باريسية صاخبة. في هذه المؤسسة ، يبحث الناس عن الفرح من خلال الاتصال بنوعهم ، ويبدو أن المرح والضحك يسود هنا ، يكشف سيد شاب وحساس عن صورة حياة شابة غارقة في الحزن والوحدة.

من الصعب تصديق أن هذا العمل كتبه فنان يحتضر ، تسبب له أي حركة بيده الألم والمعاناة. لكن حتى قبل وفاته ، لا يزال إدوارد مانيه مقاتلًا حقيقيًا. كان عليه أن يسير في طريق حياة صعب قبل أن يكتشف الجمال الحقيقي الذي كان يبحث عنه طوال حياته ويجده في الناس العاديين ، ويجد في أرواحهم الثروة الداخلية التي منحها قلبه.

وصف الصورة
تُصوِّر اللوحة أحد أشهر الملاهي في باريس ، أواخر القرن التاسع عشر. هذا هو المكان المفضل للفنان.
لماذا كان مولعا جدا بالتواجد هناك؟ كانت الحياة المشرقة للعاصمة هي تفضيل مانيه على الروتين اليومي الهادئ. لقد شعر بتحسن في هذا الملهى منه في المنزل.

على ما يبدو ، قام مانيه بعمل الرسومات والاستعدادات للرسم مباشرة في البار. يقع هذا البار في الطابق الأول لعرض متنوع. جالسًا على يمين المسرح ، بدأ الفنان في صنع فراغات للوحات القماش. بعد ذلك ، التفت إلى النادل وصديقه العزيز ، وطلب منه أن يتقدم له في ورشته.

كان أساس التكوين هو أن يكون صديق مانيه والنادل ، في مواجهة بعضهما البعض. يجب أن يكونوا متحمسين للتواصل مع بعضهم البعض. تؤكد الرسومات التي تم العثور عليها من Manet هذه الخطة للسيد.

لكن مانيه قرر جعل المشهد أكثر وضوحا مما كان عليه. في الخلفية كانت هناك مرآة تعرض الحشود التي ملأت البار. مقابل كل هؤلاء ، وقفت النادلة ، وفكرت في نفسها ، وراء الحانة في البار. على الرغم من وجود مرح وضوضاء حولها ، إلا أن النادلة لا تهتم بحشد الزوار ، فهي تحوم في أفكارها الخاصة. لكن على اليمين يمكنك أن ترى ، كما لو كانت شاشة العرض الخاصة بها ، هي فقط تتحدث مع زائر واحد. كيف نفهم هذا؟

على ما يبدو ، الصورة في المرآة هي أحداث الدقائق الماضية ، لكن في الواقع يظهر أن الفتاة كانت تفكر في المحادثة التي جرت قبل بضع دقائق.
إذا نظرت إلى الزجاجات على المنضدة الرخامية للبار ، ستلاحظ أن انعكاسها في المرآة لا يتطابق مع الأصل. انعكاس النادل غير واقعي أيضًا. تنظر مباشرة إلى المشاهد بينما في المرآة تواجه الرجل. كل هذه التناقضات تجعل المشاهد يتساءل عما إذا كان مانيه يصور العالم الحقيقي أو الخيالي.

على الرغم من أن الصورة بسيطة للغاية في حبكتها ، إلا أنها تجعل كل مشاهد يفكر ويفكر في شيء خاص به. نقلت مانيه التناقض بين حشد مرح وفتاة وحيدة في وسط الحشد.

أيضا في الصورة يمكنك أن ترى مجتمع الفنانين ، بأفكارهم وجمالياتهم وسيداتهم. هؤلاء الأشخاص في الزاوية اليسرى على القماش. امرأة تحمل منظارًا. هذا يعكس جوهر المجتمع الذي يريد أن ينظر إلى الآخرين ويكشف نفسه لهم. في أعلى الزاوية اليسرى توجد أرجل البهلوان. يشعر كل من البهلواني وحشد الناس المرحين بالمرض ، ويزيدون من حدة وحزن النادل.

يتم عرض تاريخ وتوقيع السيد على ملصق إحدى الزجاجات الموجودة في الزاوية اليسرى السفلية.

خصوصية هذه اللوحة هي مانيه ، في أعمق معانيها ، تعدد الرموز ، والسرية. عادة ، لا تختلف لوحات الفنان في مثل هذه الخصائص. نفس الصورة تنقل الكثير من أعماق الأفكار البشرية. يوجد أشخاص من خلفيات ومناصب مختلفة في الملهى. لكن جميع الناس متساوون ، في رغبتهم يستمتعون ويقضون وقتًا ممتعًا.

نص مع الرسوم التوضيحية ومناقشة الصورة. http://maxpark.com/community/6782/content/3023062

لوحة "Bar at the Folies Bergeres"قدمه إدوارد مانيه في الصالون الباريسي الشهير في معرض عام 1882 ، قبل عام واحد فقط من وفاته. كان هذا العمل الكبير الأخير تتويجًا لاهتمامه بمشاهد الترفيه الحضرية ، وفي الوقت نفسه ، لا يزال الرسم الأكثر غموضًا للسيد الفرنسي. لا تزال التحفة الفنية ، المكتوبة منذ أكثر من 100 عام ، تثير الجدل بين نقاد الفن وتلهم الفنانين.

تاريخ عرض فولي بيرجير المتنوع

المؤسسات الترفيهية المسماة "فولي" ( الفقاعات) ، ظهر في فرنسا في نهاية القرن الثامن عشر. على عكس Cafeshantana ، كان عليهم أن يدفعوا مقابل الدخول ، وليس فقط مقابل ما يؤكل ويشرب. ولكن ، على عكس المسرح ، كان يُسمح له بالدخول والخروج بحرية أثناء العرض ، للشرب والتدخين. عادة ما يتم تسمية المنشآت حسب اسم الشارع الذي توجد فيه. ومع ذلك ، أراد مالك المؤسسة الترفيهية ، الواقعة عند تقاطع شارعي Richet و Trevize ، تجنب الارتباط بدوق Treviso (Napoleonic Marshal) ، وبالتالي أعطى المكان اسم شارع Bergeres القريب. لذلك كان هناك فولي تسلية ، والتي أصبحت في المستقبل ملهى باريسي شهير "فوليس بيرجير" (فوليس بيرجير). يقع في 32 شارع ريش ، الدائرة التاسعة في باريس. بعد تجديدين للواجهة ، احتفظ الكاباريه من الخارج بمظهره التاريخي ، إلا أنه يبدو أكثر نضارة.

على مسرح هذه المؤسسة الترفيهية التي فتحت أبوابها عام 1869 ، أقيمت جميع أنواع العروض. في السنوات الأولى من وجودها ، كان لاعبو الجمباز يؤدون هنا ، وتم تنظيم عروض الأوبرا الهزلية والأغاني والرقص. في الواقع ، بدت المؤسسة أشبه بسيرك. في الفترة ما بين 1880 و 90 ، كان مشاهير المسرح المحلي: ساحر الأفاعي الهندي نالا داماشانتي (في الواقع - مواطن من فرنسا إميلي بوبون ذو بشرة داكنة) ، تحت الاسم المستعار ديلمونيكو ، المروض الأسود الوحيد للأبواب البرية ، جوزيف ليدجر ، يؤدي هنا. قام مدرب مهرج شاب وغير معروف من السيرك في Tsvetnoy Boulevard فلاديمير دوروف بزيارة فولي بيرجير. في فولي ، "ملك المسدس" - أظهر الرامي الأمريكي إيرا باين ، الذي أدى خدعة ويليام تيل جنبًا إلى جنب مع زوجته الجميلة ، مهاراته.

بمساعدة جهاز عرض بدائي ، عُرض على الجمهور حتى أفلامًا قصيرة: كان الأخوان المخادعون إيزولا في عام 1895 من بين الأوائل الذين قدروا اختراع الأخوين لوميير. صحيح أن ريادة الأعمال كانت أكثر إثارة للاهتمام من السينما: في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، بدأوا في بيع وشراء العقارات. (من الجدير بالذكر أنه في عام 1901 استحوذ الأخوان أيضًا على مبنى "Folies-Bergere").

أصبح Folies Bergère واحدًا من أشهر النوادي الليلية في باريس ، حيث كان الدخول فرنكين فقط. (بالمناسبة ، "زاره" أبطال رواية "صديقي العزيز" للكاتب الفرنسي غي دي موباسان أكثر من مرة).

لكن النجاح الحقيقي جاء في عام 1918 ، عندما أصبح بول ديرفال مديرًا للنادي. لقد جاء بفكرة رائعة ليس فقط لتنويع العروض ، ولكن أيضًا لجعلها مذهلة من خلال إطلاق الراقصين "بدون مجمعات" على المسرح. هم الذين أصبحوا الشخصيات الرئيسية في برنامج Show Girls الصريحين بقدراتهم الحارقة والتافهة.

بالإضافة إلى ذلك ، قدم هنا العديد من الفنانين المشهورين: من تشارلي شابلن ومارسيل مارسو إلى إديث بياف وجوزفين بيكر.

جذبت هذه الأخيرة ، التي لا تقل عن راقصي كانكان ، الجمهور بصورتها المروعة على المسرح ، حيث كانت الفتاة تؤدي رقصات في بداية القرن العشرين بأزياء صريحة وفاخرة. وأشهر مثال على ذلك هو تنورة الموز التي ارتدتها على خشبة المسرح في عرض فوليز بيرجير المتنوع. (الصورة: جوزفين بيكر ، ملهى فوليس بيرجير ، عشرينيات القرن الماضي).

نادلة من عرض فولي بيرجير المتنوع.

تعتبر باريس بشكل عام مدينة الحب. هذا فقط " الحب والحب والحب"يمكن أن يمثل ثلاثة مفاهيم ، كما قال سيد الدمى في المسرح S. Obraztsova في تكرار واحد. وكان هذا معروفًا جيدًا لممثلي البوهيميين الباريسيين. يصور الفنانون أحيانًا في لوحاتهم "كاهنات الحب" من أنواع مختلفة ، على الرغم من أن هذا تسبب في موجة من اللوم والنقد من مواطنيهم المتزمتين.

على سبيل المثال ، رسم رينوار اللوحة الرائعة "The Inn of Mother Anthony" (1866) ، والتي تصور عليها حانة حقيقية ، حيث كان هو وأصدقاؤه يتناولون وجبة طعام. في الصورة ، سيسلي ، بيسارو ، سيزان جالسون حول الطاولة ، وبعيدًا قليلاً عن صاحبة الفندق نفسها (من الخلف) ، وتخدم الخادمة نانا طاولتهم - فتاة أعطت جسدها بسخاء للجميع ، وبالتالي كسب المال في غرف ساكني الفندق حيث أقام الفنانون. أثار تصوير أوغست رينوار "الفتاة الساقطة" في اللوحة على الفور غضب النقاد.

كما تم النظر إلى قطع بعض لوحات إدوارد مانيه بفضيحة. اعتبر الجمهور لوحاته و "أولمبيا" وقاحة كبيرة استخدم فيها العري. وجد معاصرو مانيه لوحاته فاحشة للغاية ومبتذلة.

من الواضح ، بالنسبة لإدوار مانيه ، أن الإدانة العلنية لم تكن حاسمة. وإلا لما تجرأ على وضع النادلة المشتبه في ارتكابها الفجور من فيلم "Folies Bergère" في وسط تكوين اللوحة القماشية الأخيرة في حياته.

غي دي موباسان ، نادل من ملهى فوليز بيرجير ، دعا ذات مرة " بائعات المشروبات والحب ". يمكن لجميع رجال السيدات الباريسيات الذين حضروا العروض مع رقصات الفتيات أن يعرفوا عن الجمهور الأقل ، ولكن يمكن الوصول إليه أكثر من الراقصات المومسات باهظة الثمن ، والعروض المتنوعة. كان الأمر يتعلق بالبارميدات / البرميدات - السذج الساذجون الذين تم تجنيدهم من ضواحي باريس.

غالبًا ما كانت الوحوش المتأنقة في حالة سكر ومغمورة بمشهد أجساد نصف عارية على خشبة المسرح ، غالبًا ما تغازلهم ، أو تغوي الفتيات أو تشتري حبهن. ثم ، بعد أن استمتعت ، ألقيت على أنها ألعاب غير ضرورية. عادة ما تصبح الفتيات المذلة عاهرات ومصير غير سعيد. وفقًا لبعض نقاد الفن ، هذه هي بالضبط لحظة الاتصال التي تم التقاطها في الصورة. "The Bar at the Folies Berge" ،كتبه إدوارد مانيه عام 1882.

في المرآة ، خلف الفتاة الدائمة ، يمكن للمرء أن يرى أن رجلاً ثريًا ذا شارب يرتدي قبعة بولر يتحدث معها عن شيء ما. من خلال التعبير الحائر عن وجهها المتوهج ونظرتها الحزينة ، يمكن للمرء أن يحكم على أن المحادثة لا تمنحها السرور. الفتاة تذكرنا إلى حد ما بضحية أعزل. ومع ذلك ، فإن وجهها وموقفها يعبران عن كرامتها ، على الرغم من وضعها الاجتماعي المتدني. تبدو وكأنها عميقة في التفكير. ربما يكون طفلها مريضًا ، وليس لديها ما تدفعه مقابل الإيجار والمشاكل اليومية الأخرى. لذلك فهي تتردد وتخاف من كليهما في نفس الوقت. يعتقد بعض نقاد الفن عمومًا أن وجه النادل ، الذي رسمه إدوارد مانيه ، كان أكثر غموضًا من صورة الموناليزا.

وهناك رصيعة كبيرة على رقبة النادلة ، محاطة بياقة من الدانتيل ، تثير أيضًا انعكاسات على أسرارها ، والتي لا يمكن للمشاهد سوى تخمينها.

تنطلق حالة النادلة من المرح الصاخب في قاعة ضخمة مليئة بالنساء والرجال الذين يرتدون القبعات بأناقة. جميعها مضاءة بأضواء ثريا متعددة المستويات تهيمن على الجزء العلوي من اللوحة. يتم تسليط الضوء بشكل خاص على النساء في الشرفة: إحداهن ترتدي قفازات برتقالية ، وجارتها بمنظار ، وسيدة ترتدي قبعة وترتدي فستانًا برقبة عميقة ، تقف بجانبهن. (من ناحية أخرى ، لا يلاحظ أحد تقريبًا في الزاوية العلوية من الصورة على اليسار ، سائق طائرة على أرجوحة ، يرتدي حذاءًا أخضر).

لغز مانيه

بالإضافة إلى التوتر العاطفي ، فإن اللوحة تمثل لغزًا بصريًا حقيقيًا. مانيه ، مثل المخادع الذكي ، صنع مرآة ضخمة كخلفية للصورة. لماذا اكتسب التكوين أبعادًا متعددة. تخلق المرآة وهم الحجم ، على الرغم من أن المشاهد يخمنها بدلاً من رؤيتها.

من الناحية التركيبية ، تم بناء الصورة بحيث تنظر النادلة مباشرة إلى المشاهد ، بينما تعكس المرآة خلفها القاعة الكبيرة وزوار ملهى Folies-Bergere. يبدو أن مانيه كانت ترسم صورة النادلة مقابلها مباشرة. في الانعكاس خلف ظهر الفتاة ، نراها تتحدث إلى الرجل المحترم الذي يرتدي قبعة مستديرة. ومع ذلك ، فإن هذا يتناقض مع انعكاسات الأشياء - لا ينبغي رؤية فنان الأرجوحة بالكاد في الزاوية اليسرى العليا ، ولا محادثة الفتاة ذات الشارب ، من المنظور ، بسبب موقعها بالنسبة إلى وجهة نظر رسام. وشكل النادل ، الذي ينعكس في المرآة ، يبدو أكمل ويتحدث بحيوية أكبر مع صديقها. يمكن ملاحظة ذلك من خلال ميل جسدها نحو الرجل ذو الشارب. هناك شك معقول - هل هذه هي نفس الفتاة؟

للوهلة الأولى ، يبدو أن الرسام المتمرس صنع تناقضات رسومية واضحة عند رسم صورة. لكن من الصعب تصديق هذا ، حيث يمكن القول إن إدوارد مانيه مارس الحيلة بعناية باستخدام الصور المرآة لسنوات عديدة. يظهر الشكل الأكثر وضوحًا من خلال المظهر الزجاجي في لوحة مانيه ، التي تصور زوجته تعزف الموسيقى. هنا يمكنك أن ترى استخدام تأثير عكس كائن غير مرئي. تعكس المرآة مرآة أخرى معلقة فوق المدفأة على الحائط المقابل للغرفة:

يمكن رؤية عناصر "محاكاة المحاكاة الساخرة" المتعمدة في لوحاته "In the Cafe" و "The Beer Maid" ، حيث يضع في خلفية المقاهي الفنية صور راقصي ديغا. يتم دمجها بمهارة في التكوين بحيث يتم الخلط بينها بسهولة مع الانعكاسات في المرآة.

باختصار ، الافتراضات حول البناء الخاطئ للوحة "Bar at the Folies Bergères" ليس لها مبرر قوي. علاوة على ذلك ، تم رسم تفاصيلها الأخرى بحذر كبير. على سبيل المثال ، الملصقات الموجودة على الزجاجات صحيحة تمامًا. على يمين زجاجة النبيذ الأحمر ، التي يعرفها خبراء النبيذ باسم بروفنسال بوردو ، يمكنك رؤية زجاجة بنية اللون بها مثلث أحمر على الملصق. هذا هو الشعار مصنع الجعة باس- أول بيرة بريطانية حاصلة على براءة اختراع. تأسست الشركة عام 1777 وما زالت تنتج البيرة الخاصة بها.

بالمناسبة ، الشخصيات المصورة في الصورة حقيقية أيضًا. قرر نقاد الفن أن السيدة التي ترتدي القفازات البرتقالية الجالسة في الصف الأمامي على الشرفة هي ماري لوران ، وهي المرأة المحتفظ بها لطبيب أسنان ثري وصديقة لبروست ومانيه وزولا. (أخرجها الأخير في شكل الشخصية الرئيسية في رواية "نانا"). خلفها بقليل هي جين دي مارسي - ممثلة ونموذج رينوار ومانيه. والأحذية الخضراء الظاهرة في أعلى اليمين تعود إلى فنانة الأرجوحة ، الأمريكية كاثرين جونز ، التي قدمت عرضًا في فولي بيرجير عام 1881.

لا يزال نقاد الفن يبنون كل أنواع التخمينات حول ما يحدث في لوحة إدوارد مانيه. " يقودنا المؤلف في البداية إلى الاعتقاد بأننا نشاهد نادلة شابة تقف أمام صورتها المرآة. لكن بالنظر عن كثب ، اتضح أن الأمر ليس كذلك. وهكذا ، منذ البداية ، نحن مرتبكون ، وعلينا أن نبحث عن أدلة على الجانب ».

يبدو أن النسخة الأولى من نفس الصورة ، التي رسمها إدوارد مانيه قبل عام ، يمكن أن تساعد في طرح سؤال محير. أُطلق على هذه النسخة من اللوحة أيضًا اسم "The Bar at the Folies Bergeres" وبيعت في مزاد عام 1995 بمبلغ 26.7 مليون دولار. لكن هذه الصورة تم إنشاؤها بروح ومزاج مختلفين تمامًا.

كان نموذج هذا الخيار امرأة مختلفة تمامًا. وهي ، بشعرها الأصفر غير الطبيعي ، وانحناء ذراعيها على بطنها ، وإرهاقها الشديد ، تبدو وكأنها نادل كبير في السن. لا يحتوي على السر الذي تجسده الفتاة ذات الميدالية والعيون الحزينة ، والتي ظهرت في الصورة بعد عام.

بشكل عام ، كما هو الحال دائمًا ، كانت الآراء منقسمة. يجادل بعض الباحثين ، بالاعتماد على القدرات الفنية ، بأن مثل هذا التكوين للصورة لا يمكن أن يوجد في الحياة الواقعية. على الرغم من أن تحليل الصورة بالأشعة السينية أظهر أنه في النسخة النهائية ، قام مانيه عمداً بتحويل انعكاس المرأة في المرآة أقرب قليلاً إلى صورة صديقها.

عمل نقاد الفن أيضًا مع هذه الصورة ، مثل المحققين الحقيقيين ، في محاولة للعثور على دليل ، بعض التفسيرات المنطقية والطبيعية. وفي النهاية قرروا أنهم لم يكونوا هناك.

لكن يعتقد البعض الآخر أن التشوهات تم إجراؤها من قبل المؤلف عن قصد ، من المفترض أن تظهر جانبين من شخصية النادلة. في الانعكاس ، تغازل ، تميل نحو العميل عبر المنضدة. ومن المنظور المعتاد ، فهي منغمسة في أفكارها ويبدو أنها لا تهتم بالحشد الصاخب.

لكل جانب العشرات من الإيجابيات والسلبيات. من الواضح أن مادونا الحداثة الحزينة ، التي أنشأها إدوارد مانيه في عام 1882 ، ستبقى غامضة مثل لوحة La Gioconda المبتسمة ، التي رسمت قبل عدة قرون.

الصورة الشهيرة لا تحتوي فقط على صفحة شخصية على ويكيبيديا ، فقد كتبت عنها كتب وأعمال علمية ومقالات ، كما تم تصوير العديد من الأفلام التي تحلل العمل النهائي لإدوارد مانيه. على سبيل المثال ، هناك أطروحة كتبها الناقد الفني الأسترالي مالكولم بارك ( حديقة مالكوم) كتبه حول موضوع " الغموض ، أو تصادم الأوهام المكانية على سطح لوحات مانيه "، حيث تم إجراء دراسة شاملة للوحة في جوانب مختلفة

على الرغم من أن فيربما يكفي مشاهدة / الاستماع إلى فيديو مدته 15 دقيقة ، يتحدث فيه الناقد الفني إيليا دورونشينكوف عن لوحة "Bar at the Folies Bergeres":

لا يمكن أن تفشل اللوحة الشهيرة في جذب انتباه ما بعد الحداثيين ، الذين يصبح أي شكل فني ملحوظ بالنسبة لهم "مصدرًا لمواد البناء". من خلال وضع كل شيء في شكل مرح ومثير للسخرية ، كان هذا الأسلوب قادرًا على تسوية المسافة بين جماهير المستهلكين والنخبة ، وتقليل فن النخبة إلى ثقافة البوب. لم يفلت التكوين الغامض للوحة إدوارد مانيه من هذا المصير. فيما يلي بعض الأمثلة على إعادة صنعها الساخرة.