كانت أفكار وأفكار M.P. Mussorgsky (1839-1881) ، الملحن اللامع الذي علم نفسه بنفسه ، من نواح كثيرة سابقة لعصرهم ومهدت الطريق للفن الموسيقي في القرن العشرين. في هذه المقالة ، سنحاول وصف قائمة أعمال موسورجسكي بشكل كامل قدر الإمكان. كل ما كتبه الملحن ، الذي اعتبر نفسه من أتباع A.S. Dargomyzhsky ، لكنه ذهب إلى أبعد من ذلك ، يتميز باختراق عميق في علم النفس ليس فقط لشخص فردي ، ولكن أيضًا لجماهير الناس. مثل جميع أعضاء Mighty Handful ، كان Modest Petrovich مستوحى من الاتجاه الوطني في أنشطته.

الموسيقى الصوتية

تغطي قائمة أعمال موسورجسكي من هذا النوع ثلاثة أنواع من الحالات المزاجية:

• غنائية في الأعمال المبكرة وتنتقل لاحقًا في الأعمال الغنائية المأساوية. أصبحت دورة "بدون الشمس" ، التي أُنشئت عام 1874 ، القمة.
• "صور الناس". هذه مشاهد ورسوم تخطيطية من حياة الفلاحين ("تهويدة لإريموشكا" ، "سفيتيك سافيشنا" ، "كاليسترات" ، "اليتيم"). تتويجهم سيكون "Trepak" و "Forgotten" (دورة "رقصة الموت").
• الهجاء الاجتماعي. وتشمل هذه الأفلام الرومانسية "Goat" و "Seminarist" و "Classic" التي تم إنشاؤها خلال ستينيات القرن التاسع عشر من العقد التالي. أصبح جناح "الجنة" ، الذي جسد معرض ساتير ، القمة.

تتضمن القائمة بشكل منفصل الدورة الصوتية "للأطفال" و "أغاني ورقصات الموت" ، التي تم إنشاؤها على كلماته الخاصة في عام 1872 ، والتي يمتلئ فيها كل شيء بالمزاج المأساوي.

في أغنية "المنسية" ، التي تم إنشاؤها بعد انطباع لوحة من قبل VV Vereshchagin ، دمرها الفنان لاحقًا ، قام الملحن ومؤلف النص بمقارنة صورة جندي يرقد في ساحة المعركة مع لحن حنون من التهويدة التي امرأة قروية تغني لابنها ، وتعد بمقابلة والدها. لكن طفلها لن يراه أبدا.

"Flea" من Goethe كان ببراعة ودائمًا ما كان يؤديه فيودور شاليابين.

وسائل التعبير الموسيقي

Mussorgsky جدد اللغة الموسيقية بأكملها ، مع الأخذ في الاعتبار الأغاني القلاعية والفلاحية كأساس. تناغمه غير عادي تمامًا. إنها تتوافق مع المشاعر الجديدة. تمليها تطور المشاعر والمزاج.

أوبرا

لا يسع المرء إلا أن يدرج أعماله في الأوبرا في قائمة أعمال موسورجسكي. طوال 42 عامًا من حياته ، تمكن من كتابة ثلاث أوبرات فقط ، لكن ماذا! معرض بوريس غودونوف وخوفانشينا وسوروشينسكايا. في نفوسهم ، يجمع بجرأة بين السمات المأساوية والكوميدية ، التي تذكرنا بأعمال شكسبير. صورة الشعب هي المبدأ الأساسي. في نفس الوقت ، يتم إعطاء سمات شخصية لكل شخصية. الأهم من ذلك كله ، أن الملحن قلق بشأن بلده الأصلي خلال الاضطرابات والاضطرابات.

في بوريس غودونوف ، البلد على حافة المشاكل. إنه يعكس العلاقة بين الملك والشعب كشخص واحد ، والتي تحركها فكرة واحدة. كتب الملحن الدراما الشعبية "Khovanshchina" وفقًا لنصه الخاص. في ذلك ، كان الملحن مهتمًا بالثورة الخانقة وانقسام الكنيسة. لكنه لم يكن لديه الوقت لتنظيمها ومات. تم تزامنه مع N. A. Rimsky-Korsakov. لعب F. Chaliapin دور Dositheus في مسرح Mariinsky. لا توجد شخصيات رئيسية معتادة فيه. المجتمع لا يعارض الشخصية. القوة بيد شخصية أو أخرى. إنه يعيد إنشاء حلقات من صراع العالم الرجعي القديم ضد إصلاحات بطرس.

صور في معرض

يتم تقديم الإبداع للبيانو من قبل الملحن في دورة واحدة ، تم إنشاؤها في عام 1874. الصور في المعرض هي قطعة فريدة من نوعها. هذه مجموعة من عشر قطع ذات طابع مختلف. كعازف بيانو موهوب ، استخدم M. Musorgsky جميع الإمكانيات التعبيرية للآلة. هذه الأعمال الموسيقية لموسورجسكي مشرقة وموهوبة للغاية لدرجة أنها تدهش بصوتها "الأوركسترالي". ستة قطع تحت العنوان العام "المشي" مكتوبة في مفتاح B شقة الكبرى. الباقي في B ثانوي. بالمناسبة ، تم إعادة ترتيبهم في كثير من الأحيان للأوركسترا. م. رافيل فعل ذلك بشكل أفضل. دخلت الدوافع الصوتية للملحن بتلاوة وكتابة الأغاني والخطاب بشكل عضوي في هذا العمل من M. Musorgsky.

الإبداع السمفوني

قام Modest Mussorgsky بإنشاء عدد من الأعمال الموسيقية في هذا المجال. أهمها "ليلة منتصف الصيف على جبل الأصلع". استمرارًا لموضوع G. Berlioz ، صور الملحن يوم السبت الساحرات.

كان أول من أظهر لروسيا صورًا شريرة رائعة. كان الشيء الرئيسي بالنسبة له هو أقصى قدر من التعبيرية مع الحد الأدنى من الوسائل المستخدمة. لم يفهم المعاصرون الحداثة ، لكنهم اعتبروها عدم كفاءة المؤلف.

في الختام ، من الضروري تسمية أشهر أعمال موسورجسكي. من حيث المبدأ ، قمنا بإدراجهم جميعًا تقريبًا. هاتان أوبرا كبيرة حول موضوع تاريخي: يتم عرض بوريس غودونوف وخوفانشينا على أفضل المسارح في العالم. وتشمل هذه أيضًا الدورات الصوتية "بدون الشمس" و "أغاني ورقصات الموت" ، بالإضافة إلى "صور في معرض".

تم دفن المؤلف العبقري في سانت بطرسبرغ خلال الحقبة السوفيتية ، مما أدى إلى إعادة التطوير ، ودمر قبره ، وغمر هذا المكان بالإسفلت وجعله محطة للحافلات. هذه هي الطريقة التي نتعامل بها مع عباقرة العالم المعترف بهم.

دورة صوتية "الأطفال"

"لم يخاطب أحد أفضل ما فينا بحنان أكبر وعمق أكبر. هو [موسورجسكي] فريد من نوعه وسيظل فريدًا بفضل فنه بدون تقنيات بعيدة المنال ، دون استنزاف القواعد. لم يسبق أن تم التعبير عن مثل هذا التصور الدقيق بهذه الوسائل البسيطة للتعبير "

ك. ديبوسي عن دورة "الأطفال" (9).

أصبحت "الدورة الصوتية" للأطفال "، التي تم إنشاؤها في مطلع الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، أعلى تجسيد للمبادئ الواعية لمسرح الغرفة الصوتية لموسورجسكي. بعد كل شيء ، هي الأغنية الأولى في الدورة المستقبلية - "مع مربية" - التي يذكرها الملحن في عدد من المسرحيات التي تؤدي مهمة فنية معينة ("Savishna" و "Orphan" و "Eremushki's Lullaby" وغيرها) . سبع أغانٍ صغيرة ، تجمعها أصالة رؤية عالم الأطفال ، من خلال مظهرها أثارت فرحة حقيقية بين الموسيقيين الذين أحاطوا بموسورجسكي ”- كتب إي إي دوراندينا (12). بدوره ، يعبر V.V. Stasov في كتاباته عن انطباعاته على النحو التالي: أشكال غير مسبوقة ، لم يمسها أحد بعد "(34). قدم كل من V. Stasov و C. Cui بين نقاد الموسيقى الروس ، يليهم الملحنان من أوروبا الغربية F. Liszt و C. Debussy تقييمًا متحمسًا للأطفال. ما هي أسباب هذا النجاح الهائل للمسرحيات الصوتية المتواضعة حول الأطفال؟

لنبدأ بتاريخ دورة "الحضانة". لجأنا إلى مصادر مختلفة: رسائل من M.P. Mussorgsky ، مذكرات المعاصرين ، أعمال الباحثين (33). تعتبر ثقافتنا الموسيقية من أكبر الثقافات في العالم. يعد بيتروفيتش المتواضع بلا شك من أوائل الملحنين الروس. موسيقاه كنز وطني عظيم ، لها جوهر روسي. أصبحت أرض بسكوف مهد هذه الموسيقى البشرية. قالت تاتيانا جورجيفنا موسورجسكايا ، حفيدة أخت الملحن ، إن المربية في المنزل تحظى بالاحترام باعتبارها فردًا متساويًا في الأسرة ، "الشخص الأكثر إخلاصًا". عاشت بجوار الحضانة ، وأكلت من طاولة السيد ، بالإضافة إلى "المسؤول" عن السماور ، الذي "أحدث ضوضاء" طوال اليوم تقريبًا - في أي وقت ، عند الطلب ، تم تقديم الشاي الساخن "من الربيع ". "المربية الذكية والجيدة" كان لها صوتها الخاص ، لم يكن بإمكانها فقط ترتيب نقل الأطفال ، ولكن حتى توبيخ السيد بنفسه و "تحدث معه". في هذا الصدد ، فإن رأي الأكاديمي دي إس ليخاتشيف حول موقف النبلاء التقدميين تجاه أقنانهم مثير للاهتمام. وفقًا للعالم ، غالبًا ما أقيمت علاقات جيدة بين السادة والخدم والفلاحين - وهذا أعطى الاستقرار للحياة اليومية. المثقفون الحقيقيون لم يهينوا الضعفاء أبدًا ، ولم يظهروا تفوقهم - وهي سمة نموذجية للشخص المثقف. كانت ملكية Mussorgskys مثل بيت خيري ، وكان أصحاب الأرض أصحابها الرحيمين ، والعاطفين والمتعاطفين مع حزن الآخرين. كان لهذا بلا شك تأثير كبير على تشكيل الملحن المستقبلي. لخلق مثل هذه الرومانسيات مثل "سافيشنا" ، "اليتيم" ، "مؤذ" ، صورة الأحمق المقدس في "بوريس جودونوف" ، كان من الضروري ليس فقط رؤية "المهينين والمهانين" ، ولكن أيضًا التعاطف معهم . كما قال القدامى ، لم يُمنع البرشوق من تكوين صداقات مع أطفال الفلاحين. قالت تاتيانا جورجيفنا موسورجسكايا: "غالبًا ما يتذكر أبي كلمات جدي فيلاريت بتروفيتش - يجب بالضرورة أن يكبر الطفل محاطًا بالأطفال". احتوى ألبوم عائلة موسورجسكي على صورة لفيلاريت ومتواضعة في سراويل وقمصان الفلاحين. هذا يؤكد مرة أخرى أن الآباء لم يحاولوا حتى ظاهريًا فصل أطفالهم عن أقرانهم الأقنان. إن حقيقة أن متواضع تواصل مع أبناء الفلاحين وأولياء أمورهم ، وزيارة الأكواخ ، هو شهادة الملحن نفسه: "لم يكن من قبيل الصدفة أن يستمع الفلاحون إليهم في طفولتهم ويتألقون حتى تغريهم أغانيهم". لطالما اعتبرت هذه الأرض أغنية. لكن الوقت قد حان ، انتهت الطفولة في كاريفا. في عام 1849 ، أخذ الوالدان فيلاريت ومودست إلى سانت بطرسبرغ لتكليفهما بالدراسة. بالنسبة إلى متواضع ، بدأت فترة بطرسبورغ الجديدة ، وهي الأطول في حياته القصيرة. في نهاية مارس 1868 ، تمكن موسورجسكي على الأرجح من الهروب لفترة قصيرة من بطرسبورغ لزيارة قبر والدته الحبيبة وإضفاء الطابع الرسمي على إحياء ذكرى لها في الكنيسة ، كما فعل من قبل. توقف متواضع بتروفيتش ، بالطبع ، في منزله كاريف ، الذي تم إدراجه كمالك. استحضرت اللقاءات مع كبار السن في الحوزة ذكريات الطفولة ، عن المربية. كما تعلم ، قام Mussorgsky برعاية الأفكار الموسيقية حتى "حان وقت التسجيل". وبالعودة إلى سانت بطرسبرغ ، قام بتأليف أغنية "طفل" (تاريخ المؤلف على المخطوطة هو "26 أبريل 1868"). هذا هو الاسم الأول ، وكانت هناك أيضًا مثل هذه الخيارات: "أخبرني ، مربية" ، "طفل مع مربية" ، "طفل". وسيتم تضمين الأغنية في دورة "للأطفال" في المركز الأول مع الاسم النهائي والمعروف الآن "مع مربية". كرس موسورجسكي عمله هذا إلى ألكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي - "المعلم العظيم للحقيقة الموسيقية" ، كما كتب موديست بتروفيتش. شغّل له الأغنية أولاً ، وبعد ذلك قال دارغوميزسكي: "حسنًا ، هذا واحد مكمني في الحزام". أول مؤدي للأغنية كان ألكسندرا نيكولاييفنا بورغولد ، تزوج مولاس ، المغني ، المعلم ، عضو دائرة بالاكيرف. يبدو أن موسورجسكي نفسه قد أولى أهمية خاصة لهذا العمل. في رسالة إلى LI Shestakova ، كتب: "لقد صورت جزءًا مما أعطته لي الحياة في الصور الموسيقية ... أود أن يكون هذا. لكي تتحدث شخصياتي على خشبة المسرح ، بينما يتكلم الأحياء ... يجب أن تكون موسيقاي استنساخًا فنيًا للخطاب البشري بكل منحنياته الدقيقة. هذا هو النموذج المثالي الذي أسعى من أجله (سافيشنا ، أورفان ، إريموشكا ، تشايلد) ". دفع التعرف على الأغنية من قبل الملحن إلى تأليف أربع قطع أخرى: "في الزاوية" ، "بيتل" ، "بدمية" ، "للنوم القادم". أعطيت هذه الأعمال الخمسة ، بناءً على اقتراح ستاسوف ، الاسم العام "للأطفال. حلقات من حياة طفل ". أعجب الناقد بالدورة: "يا لها من سلسلة من اللآلئ والألماس ، يا لها من موسيقى لم يسمع بها من قبل!" سمعت ريبين "غرفة الأطفال" ، واصفة إياها بأنها "شيء رائع حقًا" ، وغزاها "روعة" جميع المشاهد الخمسة ، ورسم صفحة العنوان للدورة. في عام 1872 ، نشر ناشر الموسيقى في. بيسيل "الأطفال" مع رسومات لريبين ، ويمكن لعشاق الموسيقى في روسيا والخارج التعرف عليها. في فايمار ، لعبت ليزت العظيمة دور "الحضانة" ، وقد أسعدته هو وجميع الحاضرين. Mussorgsky ، الذي كان يعبد ليزت ، تعلم عن هذا الأمر وشاركه فرحته مع Stasov: "لم أفكر أبدًا أن ليسزت ، مع استثناءات قليلة ، باختيار مواضيع ضخمة ، يمكن أن تفهم بجدية الأطفال وتقدرهم ، والأهم من ذلك ، الإعجاب بها ؛ بعد كل شيء ، الأطفال فيه روس ، برائحة محلية قوية ".

من هم هؤلاء الأطفال الروس؟ من أين تأتي هذه المعرفة بعلم نفس الطفل؟

في وقت إنشاء الدورة الصوتية ، عاش موسورجسكي في الغالب في عائلة شقيقه ، الذي نشأ أطفاله أمام أعين الملحن. كان بيتروفيتش المتواضع الأب الأب الروحي لابن أخ جورج. جرت المعمودية في محكمة كنيسة ماريانسكي في بافلوفسك ، حيث كان للزوجين داتشا. كررت تاتيانا جورجيفنا أكثر من مرة أن والدها هو ابن شقيق الملحن المفضل. كان بتروفيتش المتواضع يعبده ويعامله مثل ابنه. عندما درس جورجي في سلاح مشاة البحرية ، أمضى كل وقت فراغه مع عمه ، لأنه بحلول هذا الوقت كان والديه قد غادروا بطرسبورغ إلى ملكية ريازان ، التي كانت مملوكة لزوجة فيلاريت بتروفيتش. في عيد ميلاده ، قدم موديست بتروفيتش لابن أخيه شمعدانًا من البرونز لشمعتين مع صورة فارس. اعتز Mussorgskys بشكل خاص بهذه الشمعدان باعتباره إرثًا عائليًا ، حيث عمل الملحن تحته. آخر حارس كانت تاتيانا جورجيفنا. إلا أن الشمعدان اختفى أثناء الحصار عندما قصف المنزل. لكن أغلى هدية بقيت إلى الأبد - العم الشهير الذي كرس لأبناء أخيه مسرحية "مع دمية" من دورة "الأطفال". على ورقة تسجيل المسرحية ، تاريخ المؤلف "18 ديسمبر 1870. تانيوشكا وغوغا موسورجسكي ". لذا ، ربما ، قام الملحن "بنسخ" "الأطفال" من أبناء أخيه. بالإضافة إلى ذلك ، استخدم ملاحظات الأطفال عندما كان في منازل الأصدقاء في سانت بطرسبرغ ، في منازلهم. تتحدث مذكرات معاصري الملحن أيضًا لصالح هذا الافتراض. على سبيل المثال ، هذا: "أحبه أطفال كوي [موسورجسكي] كثيرًا لحقيقة أنه ، باللعب معهم ، لم يفعل أي تساهل ومرح معهم مثل الأطفال ، من القلب ..." ومع ذلك ، من الواضح أن الحلقات التي وصفها موسورجسكي ليست أكواخًا صيفية ولا تشبه بأي شكل من الأشكال بافلوفسك بقصورها وحدائقها الفاخرة. والأبطال الصغار في المسرحيات لا يشبهون أطفال سان بطرسبرج. في "ديتسكايا" ، تم التقاط صور لحياة القرية ، وهي قرية بعيدة جدًا عن العاصمة ، بلهجة وخصائص بسكوف واضحة. وعلى الرغم من أن الملحن لا يسمي مشهد الحدث تحديدًا ، إلا أنه يشعر من النص أنه معروف جيدًا وقريب منه. المسرحية الأولى لدورة "مع مربية" مكتوبة بضمير المتكلم: "أخبرني ، مربية ، أخبرني ، عزيزتي." ذكر الملحن في سطور سيرته الذاتية أن مربية Musorgskys كانت خبيرة في سرد ​​الحكايات الخيالية: "تحت التأثير المباشر للمربية ، تعرفت عن كثب على الحكايات الخيالية الروسية." عرفت مربية كارفسكي الحكيمة واللطيفة العديد من الأساطير والأقوال وطبقتها في جميع حالات الحياة. في المسرحية ، يطلب الطفل من المربية أن تخبرني عن شيء جيد - قصة خرافية لطيفة ومبهجة: "كما تعلم ، مربية: لا تخبرني عن خشب الزان! "من المثير للاهتمام أن يسمع الطفل عن الملك الذي تعرج:" عندما يتعثر ، ينمو الفطر ، "أو عن الجزيرة الرائعة ،" حيث لا يحصدون ولا يزرعون ، حيث تنمو وتنضج الكمثرى ". هذه الجزيرة حقيقية تمامًا - فهي تقع على بحيرة Zhizhy وتسمى Dolgiy. هناك لا يزال بإمكانك جمع دلو من الفراولة مع العنب البري أو التوت في نصف يوم. وليس الشخصيات الرئيسية في "ديتسكوي" - أبي وأمي ومربية وشقيقان ميشينكا وفاسينكا و "الجدة العجوز" - عائلة موسورجسكي - الأب والأم والإخوة فيلاريت ومتواضع ، والمربية كسينيا سيميونوفنا والجدة إيرينا يغوروفنا تذكرني ... وقد تم لفت الانتباه أكثر إلى "التشابه" مع حياة مسرحية "On the Coming Dream". هنا تقوم المربية بتعليم فتاة خادمة أحضرها ابن عمها إلى إخوتها للصلاة. في دورة "الصلاة" وفي "لوحات الاعترافات" نفس الأسماء: العمة كاتيا ، العمة ناتاشا ، العمة ماشا ، العمة باراشا ... الأعمام فولوديا ، جريشا ، ساشا ، وكذلك الأطفال: فيلكا ، فانكا ، ميتكا ، بيتكا ، داشا ، باشا ، دنياشا ... يبدو أن مسرحية "بيتل" مستوحاة أيضًا من ذكريات الطفولة للملحن. مثل هذه الألعاب ، مثل هذا التواصل الوثيق مع الطبيعة ممكن فقط في منطقة ريفية صغيرة ، وبالتأكيد ليس في داشا في بافلوفسك. "لقد لعبت هناك ، على الرمال ، خلف السرادق ، حيث توجد أشجار البتولا ؛ كنت أقوم ببناء منزل من شظايا القيقب ، تلك التي تقضمها أمي وأمي نفسها ". مهد هذه الحساسية اللامعة والقوية لموسورجسكي هو وطنه ، أرض بسكوف ، وهنا سمع الملحن لأول مرة ، كما أشار في إحدى رسائله ، "صوت وتره الخاص ..."

"امنح نفسك كل شيء للناس - هذا ما تحتاجه الآن في الفن" ، - الفكرة المعبر عنها
م. Mussorgsky ، ليس فقط لم تفقد أهميتها وأهميتها ، ولكن مع جديد
أصوات القوة والتأكيد على الحياة اليوم.

Mussorgsky M.P. "الأطفال"

MODEST PETROVICH MUSORGSKY (مواليد 1839 - 1881) - ملحن روسي وعازف بيانو. ولد في قرية كاريفو ، الآن منطقة كونينسكي في مقاطعة بسكوف. في سن السادسة بدأ العزف على البيانو بتوجيه من والدته. تعود أولى تجارب الارتجال الموسيقي ، المستوحاة من القصص الخيالية لمربية - فلاح من الأقنان ، إلى هذا الوقت.

تركت صور حياة القرية بصمة عميقة في ذهن الملحن المستقبلي. وفقًا لشهادة شقيقه فيلاريت ، منذ سنوات المراهقة "... عامل كل شيء قومي وفلاحي بحب خاص ..."

في عام 1849 التحق بمدرسة بطرس وبولس في سانت بطرسبرغ ، وفي 1852-1856 درس في مدرسة حراس المدرسة. في نفس الوقت درس البيانو مع عازف البيانو A. Gerke. في عام 1852 نشر أول عمل له لـ Piano polka "Ensign". في عام 1856 ، بعد تخرجه من المدرسة ، تمت ترقيته إلى رتبة ضابط. بعد ذلك بعامين ، تقاعد وتناول الموسيقى عن كثب.

تعرفه على أ. Dargomyzhsky ، ماجستير بالاكيرف ، ف. ستاسوف. انضم موسورجسكي إلى مجموعة الملحنين الشباب "The Mighty Handful" ، متحدين تحت شعار النضال من أجل الفن الوطني المتقدم حول بالاكيرف.

تحت قيادته ، بدأ Mussorgsky في دراسة التكوين. على رأس اهتماماته الإبداعية كان نوع الأوبرا. ("بوريس غودونوف" ، "خوفانشينا" ، "معرض سوروتشينسكايا")

شارك في العديد من وجهات نظر الثوريين الروس - N.G. تشيرنيشيفسكي ، ن. Dobrolyubov ، الذي تم تشكيل مبادئه الإبداعية تحت تأثيره.

كانت الوسيلة الرئيسية لتوصيف الصورة هي التنغيم الحي للكلام البشري لموسورجسكي. لقد طور المبادئ الإبداعية لدارجوميجسكي ، الذي أسماه "المعلم العظيم للحقيقة".

درجات التنغيم في أعمال موسورجسكي متنوعة للغاية: من اللهجة اليومية البسيطة أو المحادثات السرية إلى اللحن اللحن الذي يتحول إلى أغنية.

أفضل ما في العمل الصوتي للملحن هو ثلاث دورات صوتية. من بينها دورة "الأطفال" (1868 - 72) ، نصوص م. موسورجسكي. أعتقد أنه قبل كتابة الموسيقى ، رسم موسورجسكي مشاهد من جميع الأرقام وخلق "مقطوعات" من الكلمات.

وفي بعض الأرقام ، اتبع النص الصورة الموسيقية التي أنشأها الملحن على البيانو. ربما كانت عملية تأليف الموسيقى وكلمات الأغاني تسير بالتوازي. من الصعب حقًا النظر إلى المختبر الإبداعي للملحن من الخارج. يمكننا أن نفترض أو نحكم على هذا من خلال الميزات الخارجية للعمل. في عدة أرقام ، قدم الملحن إهداءات.

عندما كنت أقوم بتنظيم مجموعة المكتبة في المدرسة ، كنت مهتمًا بالملاحظات من عام 1950. كانت دورة "الأطفال" التي كتبها M.P. موسورجسكي. لقد قمت بتدوين ملاحظات للتحليل.

مثل هذه الصور والمواقف البسيطة والنموذجية التي يجد فيها الطفل نفسه ، ولكن في كل مرة كيف يتم حلها من قبل الملحن.

في العدد الأول "WITH A NANY" - المخصص لألكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي ، - اللحن التعبيري ، العديد من السكتات الدماغية ، agogics * ، العداد المتغير باستمرار ، التطوير الذاتي للمواد الموسيقية. يسأل الطفل ، وهو قلق ، أن يخبر المربية عن "الزان الرهيب":

أخبرني مربية ، أخبرني عزيزي
حول ذلك ، حول خشب زان رهيب ، مثل ذلك الزان
تجول في الغابة ، حيث كان ذلك خشب الزان يحمل الأطفال إلى الغابة ...

في الثانية ، - "في الزاوية" ، مكرسة لفيكتور الكسندروفيتش هارتمان ، - تصوير مشرق. على خلفية الجزء الصوتي للمربية ، نرى حرفيًا كيف أن تشابك الحياكة للمربية "غير ملفوف" في مرافقة البيانو. وما مدى جودة "رميات" المربية الهزلية "أوه ، أيها المخادع! .. في الزاوية! في الزاوية! " التنغيم يكرر الكلام بدقة:

أوه ، أيها المخادع! فك الكرة
فقدت القضبان! آه - تي! لقد خفضت كل الحلقات!
الجورب كله مبعثر بالحبر!
في الزاوية! في الزاوية! ذهبت إلى الزاوية! المخادع!

بعد أغنية المربية المنفردة ، يبدو لحن الطفل متقلبًا ، مما يجعل الأعذار كما لو أن المربية "تئن" المغفرة:

لم أفعل أي شيء مربية
أنا لم ألمس الجورب ، مربية!
قامت الكرة الصغيرة بفك القطة ،
والقط نثر القضبان.
وكان ميشينكا شابًا جيدًا ،
كان ميشينكا ذكيًا.

يؤمن الطفل بعصمة مربية الطفل ويبحث عن عيوب في المربية ونتيجة لذلك يغضب في قلبه من العقاب "الظالم":

والممرضة غاضبة عجوز
أنف المربية متسخ ؛
ميشا نظيفة وممشطة
والمربية لديها غطاء على جانبها.
مربية ميشينكا أساءت ،
أضعها في الزاوية عبثا
لن يحب ميشا مربية بعد الآن ، هذا كل ما في الأمر!

والمثير للدهشة أن اللحن يتبع النص و "مكامن الخلل" في مزاج الطفل.

في العدد الثالث - "بيتل" ، المكرس لفلاديمير فاسيليفيتش ستاسوف ، يتم نقل "لقاء" طفل مع خنفساء بشكل كبير: خوفه ، ثم قصة مشوشة. يتحقق "الارتباك" من خلال الوسائل الموسيقية للتعبير - الإيقاع ، والقفزات في اللحن ، والضربات ، والديناميكيات.

في نفس الوقت ، في جزء البيانو ، نسمع نغمة "زاحفة" خلال نغمة ثالثة. في بداية العدد "يتسلق" اللحن تدريجيًا ، ثم كما هو. يتدحرج العقبات ، "يسقط" ثم يرتفع من جديد. نحن "نرى" كيف تتحرك الخنفساء وتتطور "الدراما" بين الخنفساء والطفل. Tremolo ، ثم ارتفاع سريع في اللونية إلى لهجة ثم اهتزاز مرة أخرى: نسمع أزيز خنفساء ، نراها تقلع وتضرب!

وطار ، وضربني في المعبد! -
يروي الطفل المزيد ... بدقة مذهلة ، الموسيقى "ترسم" كل هذا "الصراع" البسيط بين الخنفساء والطفل. الملمس بسيط ولكنه بارع للغاية.

العدد الرابع "WITH A DOLL" ، المخصص لتانيوشكا وغوغا موسورجسكي (أبناء أخي الملحن) هو تهويدة طفل مليئة بالخيال الساذج:

Tyapa ، bai ، bai ، Tyapa ، النوم ، النوم ، خذك بهدوء!
تايابا ، أنت بحاجة للنوم! نم نم! سوف يأكل tyapa من خشب الزان ،
سيأخذها الذئب الرمادي ، ويحملها إلى الغابة المظلمة!

الرقم الخامس - "RIDING ON A STICK" - لعبة نشطة بعصا من الوغد. في البداية ، تخلق علامات التعجب المنتظمة ، ثامنًا ، في الجزء الصوتي صورة حصان يركض بشكل إيقاعي مع متسابق.

شاذ! غوب ، غوب ، غوب! غوب ، غوب ، شاذ ، اذهب! شاذ! شاذ!
مرحبًا ، انطلق! غوب ، غوب ، غوب ، غوب ، غوب! غوب ، غوب ، غوب ، غوب ، غوب ،
شاذ! شاذ ، شاذ ، شاذ ، شاذ! تا تا تا ، تا تا تا ، تا تا تا تا ، تا تا تا ...
تتسارع الحركة تدريجيًا: يتم استبدال النغمات الثامنة بثلاثة توائم ، ثم "يضيع" الإيقاع - هناك إغماء ، ثنائيات ، مرة أخرى ثلاثة توائم ، ستة عشر ، والتي ، "لا يمكن أن تقاوم" ، "تسقط" في sforzando:

أوتش! أوه ، هذا مؤلم! أوه ، ساق! أوه ، هذا مؤلم! أوه ، ساق!

الرقم معقد من الناحية الإيقاعية والداخلية بالنسبة للمغني ومن الناحية الفنية - بالنسبة إلى مدير الحفلة الموسيقية.

رقم ستة - "كات ماتروس" - صورة مصغرة - مشهد ، قصة الفتاة المثيرة حول الحيل الماكرة للقط الذي رأته. هناك وفرة من السكتات الدماغية ، والفروق الدقيقة ، وحركات اللحن التعبيرية ، و glissandos التي تصور "خدش" مخلب قطة على قفص مع طائر ، وتطورها إلى ذروتها ، وضرب أصابع الفتاة أمام القطة ، على القفص.

ينتهي الرقم بشكوى Moderato متقلبة على المستوى الدولي:

أمي ، يا له من قفص صلب! أصابعي تؤلمني كثيرا ، أمي ، أمي!
مباشرة عند النصائح ، ها هو أنين هكذا ، أنين جدًا ...
لا ، ما هي القطة يا أمي ... هاه؟ - الفتاة تتفاجأ بالسخرية.

العبارة الأخيرة في جزء البيانو ، "التحليق" من السجل السفلي إلى السجل العلوي ، من البيانو إلى forte و sforzando - القطة تختفي بسرعة - ينتهي هذا المشهد.

قدمت النوتة الموسيقية إلى إيرينا فاليريفنا للتعارف. كانت تحب الموسيقى. تتطلب الدورة الصوتية "للأطفال" الكثير من العمل الاحترافي والأداء.

في الواقع ، كانت اللغة الموسيقية للدورة هي الرائدة في الأسلوب الحداثي الحديث مع لغتها التوافقية المعقدة وخطة نغمية ، في كثير من الأحيان - غيابها ، ونغمة غير متوقعة ، وتقلبات لحنية.

ظهر العمل على الدورة ، ثم أدائها في الحفلات الموسيقية بالنسبة لي وللمرافق I.V. Odarchuk. اختبار حقيقي للنضج المهني. لكن فرحة الرضا لم تكن أقل.

على الرغم من تعقيد اللغة الموسيقية ، فقد لقيت دورة "الأطفال" استقبالًا جيدًا من قبل الجمهور هنا ، في مدرسة فنون الأطفال في أبريل 1989 ، وفي نوفمبر 1991 - في قاعة الحفلات الموسيقية بقصر غاتشينا في حفل اشتراك مدرسي ، و في مدرسة نيكولسكايا للموسيقى للأطفال - في يناير 1993.

أكملت هذه المنمنمة الدورة الرومانسية الرئيسية للمذكرات.

يتبع إضافة.

في الموسيقى العالمية ، هناك ثلاث دورات رائعة للأطفال: "ألبوم الأطفال" لروبرت شومان ، و "ألبوم الأطفال" لبيوتر تشايكوفسكي ، و "الأطفال" لموديست موسورجسكي. إذا كان "ألبوم الأطفال" لشومان هو ، أولاً وقبل كل شيء ، نظرة لبالغ أبدي وطفل أبدي ، وإذا كان ألبوم أطفال تشايكوفسكي عبارة عن مجموعة من الروائع النغمية النغمية المخصصة لطفل وشخص بالغ في نفس الوقت. أن "الأطفال" ، مثل كل شيء آخر في موسورجسكي ، هو عمل فريد من نوعه.

"المشاهد الصوتية - حلقات من حياة الطفولة تنتمي إلى الصفحات الغنائية لعمل موسورجسكي. هذه ليست موسيقى للأطفال ، تمت كتابتها لأغراض تعليمية تربوية وليس لأداء الأطفال أنفسهم. هذه أغاني للكبار ، لكنها مكتوبة نيابة عن طفل. هناك ثماني أغانٍ في الدورة ، صورهم مختلفة جدًا - حزينة ومضحكة ، لكنها كلها مليئة بالحب الصادق للأطفال. جسدت هذه المنمنمات الصوتية الذكريات البعيدة لطفولة قرية موسورجسكي ، فضلاً عن الملاحظات الحساسة لحياة أصدقاء الملحن الصغار. لم يكن موسورجسكي يحب الأطفال من الخارج فقط. كان يعرف كيف يتواصل معهم بلغتهم ويفهمهم ويفكر في صور الأطفال. كوماروفا ، ابنة د. ستاسوف ، التي كانت تعرف موسورجسكي منذ الطفولة وتطلق عليه اسم "موسوريانين" ، قالت: "لم يتظاهر بأنه معنا ، ولم يتكلم اللغة المزيفة التي يتحدث بها الكبار عادة مع الأطفال في المنازل التي يتواجدون فيها. ودودون مع والديهم ... تحدثنا إليه بحرية تامة ، على قدم المساواة. الإخوة أيضا لم يخجلوا منه إطلاقا ، قالوا له كل وقائع حياتهم ... "

إحدى الخصائص الرائعة للفنانين العظام هي القدرة على أخذ مكان الآخر وإنشاء عمل نيابة عنه. في هذه الدورة ، تمكن Mussorgsky من أن يصبح طفلاً مرة أخرى ويتحدث نيابة عنه. من المثير للاهتمام أن نلاحظ هنا أن موسورجسكي ليس فقط مؤلف الموسيقى ، ولكن أيضًا مؤلف الكلمات. تمت كتابة مشاهد الأغاني في أوقات مختلفة ، أي ليس وفقًا لمبدأ "تصور - تم" وليس بأي ترتيب. تم جمعها في دورة تدريجية ونشرت بعد وفاة المؤلف. ظلت بعض الأغاني غير مكتوبة على الورق ، على الرغم من أن الملحن قام بأدائها في دائرة قريبة من الأصدقاء. بالنسبة لنا ، ظلوا فقط في مذكرات معاصرينا. هذا هو "حلم رائع لطفل" ، "شجار لطفلين". يمكننا سماع حلقة من سبع مسرحيات.

تم إنشاء أول مشاهد "مع المربية" في ربيع عام 1868. أظهرها موسورجسكي لصديقه المحترم ، الملحن Dargomyzhsky ، وأعطاه لمواصلة هذه المهمة الرائعة. في عام 1870 ، ظهرت أربعة مشاهد أخرى ، وتحت العنوان العام "للأطفال" تم نشر المسرحيات في سانت بطرسبرغ من قبل دار نشر ف. بيسيل. وبعد ذلك بعامين ، ظهرت مسرحيتان أخريان ، لكن تم نشرهما بعد ذلك بكثير تحت إشراف ن.أ.ريمسكي كورساكوف تحت العنوان العام "في داخا" في عام 1882.
بالإضافة إلى هذه الدورة ، كان لدى موسورجسكي أيضًا "موسيقى أطفال" أخرى: "زوايا ألعاب للأطفال" (شيرزو للبيانو) ، "من ذكريات الطفولة" ("أنا والمربية" ، "العقوبة الأولى" للبيانو) ، أغنية للأطفال "في الحديقة ، في الحديقة الصغيرة."

تعد دورة "الأطفال" واحدة من الأعمال القليلة لموسورجسكي ، الذي كان محظوظًا بما يكفي لرؤية ضوء النهار أثناء حياة الملحن ولقاء التصرف الجيد ليس فقط من الجمهور ، ولكن حتى من النقاد. "لم يكن هناك حد لعروض مشاهد" الأطفال "في أفضل الدوائر الموسيقية في بطرسبورغ ، - كتب ف. ستاسوف. حتى أكثر الأعداء والرجوعين إلى الوراء لم يعد بإمكانهم التشكيك في موهبة هذه الروائع وحداثتها ، صغيرة الحجم ، لكنها كبيرة في المضمون والأهمية "..

في المشهد الأول "مع مربية"عكس انطباعات الطفولة عن موسورجسكي من حكايات المربية الخيالية ، والتي ، في ذكرياته ، "لم يكن ينام أحيانًا في الليل". صور حكايتين مزدحمة في رأس الطفل. إحداها "عن خشب زان رهيب ... كيف حمل هذا الزان الأطفال إلى الغابة ، وكيف قضم عظامهم البيضاء ...". والثاني - مضحك - عن الملك الأعرج ("وهو يتعثر ، ينمو الفطر") والملكة العطسة ("وهو يعطس - الزجاج إلى القطع الصغيرة!"). كل موسيقى المشهد تتخللها الألحان الشعبية التي تخلق نكهة الروعة الروسية. في الوقت نفسه ، يُظهر المؤلف بوضوح تصور السحر من قبل روح الطفل المتأثرة.

"فى الركن"- المشهد الثاني لدورتهما "للأطفال" لموسورجسكي. حبكتها بسيطة: المربية ، غاضبة من مزح حيوانها الأليف الصغير ، تضعه في الزاوية. والمخادع المعاقب في الزاوية يلوم القطة بإهانة - إنه هو الذي فعل كل شيء ، وليس ميشا. لكن نغمات النحيب الحزينة التي تم التعبير عنها بوضوح في الموسيقى ("لم أفعل شيئًا ، مربية") تخون ميشا: إنه يشعر باستياء مرير وشعوره بالذنب. لكن وعيه الطفولي لا يعرف كيف يوفق بين هذا "التناقض" الأول في حياته. في محاولة للخروج من المأزق ، بدأ يضايق المربية. تفسح النغمات الحزينة الطريق إلى غريب الأطوار ، مؤذ ("والمربية غاضبة ، عجوز ...") ولكن أيضًا تسمع ملاحظات التواضع فيها. مثل هذا الفهم النفسي العميق لشخصية الطفل من قبل المؤلف هو تفرد موسيقى هذه الحلقة.

"حشرة"- المشهد الثالث من دورة "الأطفال" - قصة غامضة مع خنفساء صدمت مخيلة الطفل. جلست خنفساء ، "ضخمة ، سوداء ، رهيبة" على منزل مبني من الشظايا ، تطن وتهز شاربها وتضربها في المعبد وهي تطير. خائفًا ، اختبأ الطفل ، وبالكاد يتنفس ... فجأة رأى الخنفساء مستلقية بلا حول ولا قوة على ظهرها ، "فقط الأجنحة ترتجف". "ماذا حدث للخنفساء؟ ضربني لكنه سقط أرضًا! " في الموسيقى ، بذكاء وعاطفية كبيرة ، يمكن للمرء أن يسمع النغمة المهتزة لتغير مزاج الطفل: يتم استبدال ضربة الخنفساء وسقوطها بالخوف والقلق. يُظهر السؤال المعلق مفاجأة الصبي اللامحدودة أمام كل العالم الغامض والمجهول.

"مع دمية"- المسرحية الرابعة في دورة "الأطفال" - التي أهداها الملحن لأبناء أخيه الصغار "تانيوشكا وجوجا موسورجسكي" ، كما أطلق عليها اسم "Lullaby". تهز الفتاة دميتها "tyapa" ، وتحكي للمربية قصة عن زان وذئب رمادي ، وقد سحرها إيقاع الهدوء ، تستحضر حلمًا سحريًا حول "جزيرة رائعة ، حيث لا أحد يحصد ، ولا يبذر ، حيث الكمثرى السائبة تنضج ، ليلا ونهارا ، تغرد الطيور. ذهب ". ينزلق اللحن اللطيف للتهويدة ، مع رنينه الثواني الكريستالي ، مثل رؤية غامضة من عالم أحلام الطفولة.

"آت إلى النوم" - المشهد الخامس من دورة "الأطفال" - هدية إلى غودسون موسورجسكي ، الابن المولود لكوي ساشا. بطلة المشهد الصغيرة تثرثر بصلاة محفوظة قبل الذهاب إلى الفراش ، وتذكر فيها بجد كل من الأب والأم ، والإخوة ، والجدة العجوز ، وجميع العمات والأعمام ، وأصدقائها الكثيرين في الفناء "وفيلكا وفانكا ، وميتكا ، وبيتكا ... "... ومن المثير للاهتمام أن الموسيقى تعكس الحالة المزاجية التي تُلفظ بها الأسماء: فالكبار مُركز وجاد ، ولكن عندما يتعلق الأمر بالأطفال في الفناء ، تختفي الجدية ويصدر صوت حديث للأطفال. في Dunyushka ، انقطعت "الصلاة". كيف بعد ذلك؟ المربية بالطبع ستخبرك ...

"القط بحار" - المشهد السادس من حلقة "الأطفال" - مثال على فكاهة الأطفال ، قصة حادثة منزلية صغيرة. تسلل القط الخبيث إلى القفص مع طائر الحسون ، وكان مستعدًا للاستيلاء على فريسته ، وفي تلك اللحظة بالذات تعرضت لضرب من قبل الفتاة التي تغلبت عليه. أصابعها تؤلمها ، لكنها سعيدة: تم إنقاذ طائر الحسون ، وتعاقب القطة المؤذية.

"الركوب على عصا" - المسرحية السابعة في دورة "الأطفال". هذا مشهد مسرحي مرح ، رسم من الحياة: يقفز الطفل بسرعة على عصا بالقرب من داشا ، متخيلًا أنه "ذهب إلى يوكا" (قرية قريبة). في الموسيقى ، يصور إيقاع هزلي ("أعرج") ركوب رجل جريء ، في أكثر الأماكن إثارة للاهتمام ... يتعثر ويأذي ساقه ويزأر. الأم تعز لها Serzhinka ، والتي هي بمثابة ذريعة ل intermezzo غنائي مضحك (استطالة صغيرة). أخيرًا ، جلس سيرجينكا المبتهج على عصاه مرة أخرى ، وأعلن أنه "ذهب بالفعل إلى يوكا" ، يسرع إلى المنزل في نفس الركض: "سيكون هناك ضيوف ...".

لا تحتوي الموسيقى ، التي عكست الصفحات الحزينة من التاريخ الروسي والتناقضات المأساوية لعصر المؤلف الموسيقي المعاصر ، على العديد من الصفحات المشرقة. في كثير من الأحيان يرتبطون بصورة الأطفال - مثل صورة الشاب تساريفيتش فيودور في الأوبرا "" ، وهذه هي الدورة الصوتية "للأطفال".

لم يكن لديه أطفال ، ولكن في عام 1868 كان يزور ستاسوف كثيرًا ويتواصل مع أطفاله. تذكرت إحدى بنات فلاديمير فاسيليفيتش لاحقًا أن موديست بتروفيتش ، عند التواصل معهم ، لم ينغمس أبدًا في نغمة بدائية وخاطئة ، كما يفعل الكبار غالبًا عند التحدث مع الأطفال - وشعر الأطفال بالحرية معه ، والتواصل على قدم المساواة. عندها تصور الملحن فكرة دورة صوتية مخصصة للأطفال ، ولكن لم يكن الأمر يتعلق بأغاني الأطفال التي يمكن لفناني الأداء الصغار أن يغنيها ، بل عن الرومانسيات المعقدة ، المصممة لأداء وإدراك الكبار ، ولكنها تكشف عن عالم افكار الطفل ومشاعره .... في الوقت نفسه ، تمت كتابة أول قصة حب - "مع مربية" ، والتي كرسها إلى Dargomyzhsky. وافق على عمل الملحن الشاب وأوصى بمواصلة العمل. ومع ذلك ، كان العمل على "" مشغولًا إلى حد كبير ، وعاد إلى الدورة الصوتية ، التي حصلت على لقب "الأطفال" ، بعد عامين فقط ، بعد أن كتب أربع روايات رومانسية أخرى في عام 1870. عاد الملحن إلى العمل مرة أخرى في عام 1872 ، حيث أنشأ المنمنمات الثلاث الأخيرة. صحيح أنه خطط لجزئين آخرين - "شجار لطفلين" و "حلم طفل" ، حتى أنه قام بتأليفهما وأداءهما أمام الأصدقاء ، لكنه لم يكتبهما أبدًا.

تتكون دورة "الأطفال" من سبعة مشاهد صوتية خفية على نصوصهم الخاصة ، ووسيلة التعبير الرئيسية التي يتم فيها إلقاء اللحن. جزء البيانو بخيل نسبيًا ، فهو يحتل موقعًا ثانويًا.

قد يبدو الرقم الأول - "مع مربية" - رتيبًا بسبب كثرة الأصوات المتكررة ، لكن هذا لا يحدث بسبب التغيير في التناغم على الأصوات المتكررة والقفزات اللحنية التي تسقط على المقاطع المجهدة. وقد تبين أن بعض الرتابة هي لمسة معبرة للغاية - بعد كل شيء ، هذا هو بالضبط ما يقوله الأطفال عندما يطلب الكبار شيئًا ("أخبرني ، مربية ، أخبرني ، عزيزي").

الرقم الثاني - "في الزاوية" - لا يبدأ بخطاب الطفل ، ولكن بالملاحظات الغاضبة لشخصية أخرى - المربية. تسمع تعجباتها ("أوه ، أيها المخادع! فك الكرة!") على خلفية الحركة العاصفة للأثمان. الطفل (على ما يبدو ، لأول مرة في حياته يواجه الظلم) يستجيب بعبارات تنازلية بسيطة - ولكن فقط حتى يشعر بالإهانة ، وبعد ذلك يتم استبدال الحركة الهابطة بحركة تصاعدية ("لن تحب ميشا مربيته بعد الآن ، هذا ما! ") ...

يكشف العدد الثالث - "The Beetle" - عن تصور الطفل للعالم بأقصى قدر من الصدق: ينتقل المزاج بسهولة من الخوف إلى المفاجأة ، وأي حدث يبدو غير مهم للبالغين - مثل الظهور غير المتوقع للخنفساء - يصبح مهمًا للطفل. يشبه الوتر الحاد في الذروة الأجهزة التي تصاحب الأحداث الدرامية في أعمال "البالغين".

في الرومانسية الرابعة - "مع دمية" - تحاكي البطلة الصغيرة سلوك شخص بالغ ، أي مربية. تضع الفتاة دميتها المسماة Tyapa في الفراش ، وتطنع تهويدة رتيبة. يتم الجمع بين القاصر ، النموذجي لهذا النوع ، مع الرئيسي ، ويتم مقاطعة التهويدة من وقت لآخر بعلامة تعجب متكررة: "Tyapa ، تحتاج إلى النوم!"

"للنوم الآتي" - صلاة الطفل البسيطة. طفل يصلي - كما يعلم الكبار - حول صحة أحبائهم ، يدرك أنه مشغول بأمر خطير ، ويحاول أن يعطي نغماته درجة من الجاذبية. يكاد ينجح طالما أنه يتصل بوالديه وغيرهم من البالغين ، ولكن بمجرد أن يأتي الأمر إلى الأصدقاء ("وفيلكا وفانكا وميتكا وبيتكا") ، يتم استبدال الجدية بـ "أداة اللسان" ، والتي تمت مقاطعته بواسطة نغمة استفهام: "كيف بعد ذلك؟"

"القط بحار" هي قصة عاطفية عن حادثة منزلية صغيرة أثارت حماسًا كبيرًا لطفل: قطة تضع مخلبها في قفص مع طائر. يؤكد نبض الثمانين في المرافقة على عاطفة خطاب البطلة الصغيرة. جزء البيانو مليء بالتقنيات الصوتية والمرئية التي تنقل ارتجاف الطائر وطحن مخالب القطة في القفص.

"الركوب على عصا" هو رسم حقيقي من الحياة: الإيقاع الحاد للعبارات القصيرة يصور حركات صبي يقفز على عصا. تمت مقاطعة "القفزة" مرتين - من خلال محادثة مع صديقه فاسيا وحادث مزعج: سقط الصبي وأصاب نفسه ، ورد على عباراته الحزينة المتدنية بالتنغيم اللطيف لوالدته. في التكرار ، تعود الحركة الإيقاعية السابقة - يتم نسيان الألم ، وتستمر اللعبة.

تاريخ العرض الأول لـ "الأطفال" غير معروف ، ولكن بعد نشر الدورة الصوتية في عام 1873 ، سرعان ما اكتسب شعبية. أرسل الناشر بيسل النوتة الموسيقية. لم يكن يتوقع أن يرغب الملحن الشهير في عمله - بعد كل شيء ، كان يفضل غالبًا المؤامرات الفخمة. على عكس هذه الافتراضات ، فإن "الأطفال" سعداء.

مواسم الموسيقى