Rembrandt يؤلمني إبداعات وانغ راين الأساسية. لوحات شهيرة عن طريق رامبرانت وانغ راينا

رامبرانت تضرر وانغ راين (Notherl. Rembrandt Harmenszoon Van Rijn [Rɛmbrɑnt ɦɑrmə (n) Soːn Vɑn Rɛin]، 1606-1669) - الفنان الهولندي، رسام الرصيد والهندسة، سيد الأضواء العظيمة، أكبر ممثل للعصر الذهبي للطلاء الهولنديين. تمكن من تجسيد أعماله في أعماله بأكملها من التجارب البشرية مع مثل هذا التشبع العاطفي، والذي لم يعرف الفن البصري معروض عليه. عمل Rembrandt، متنوع للغاية من خلال الانتماء النوع، يفتح الجمهور عالم روحيي خالل من التجارب البشرية والمشاعر البشرية.

ولد رامبرانت هارنسزون ("نجل هارمين") ولد وانغ راين 15 يوليو، 1606 (وفقا لبعض البيانات، في عام 1607) في عائلة كبيرة من المالك الأثرياء ل هارن جيرتاتسون فان رينا في ليدن. عائلة الأم حتى بعد الثورة الهولندية احتفظ بالولاء للدين الكاثوليكي.

في ليدن، حضر رامبرانت المدرسة اللاتينية في الجامعة، لكنه أظهر أكبر اهتمام بالرسم. في سن الثالثة من العمر، حصل على التعلم من الفنون البصرية إلى رسام Leiden التاريخي يعقوب فان سفانبوره، الكاثوليكي بالإيمان. لا يمكن للباحثين العثور على عمل Rembrandt المرتبط بهذه الفترة، وبالتالي فإن مسألة تأثير سفانبوهور لتشكيل الطريقة الإبداعية لرمبرانت لا تزال مفتوحة: القليل جدا من المعروف اليوم عن فنان leiden هذا.

في عام 1623، درس رامبرانت في أمستردام في بيتر لستمان، الذي اجتاز فترة تدريب في إيطاليا ومتخصصة في المؤامرات التاريخية والأسطورية والتوراتية. عودة في 1627 في ليدن، فتح رامبرانت، إلى جانب Livenz آخر، ورشة عمل خاصة به وبدأت في تجنيد الطلاب. لعدة سنوات اكتسب شهرة واسعة.

كان لستمان إدمان الحركة والتفصيل تأثير كبير على الفنان الصغير. من الواضح أن ينبع في أعمالها المحفوظة الأولى - "كسر الحجارة من الش ستيفن "(1629)،" المشهد من التاريخ القديم "(1626) و" معمودية إينون "(1626). بالمقارنة مع أعماله الناضجة، فهي ملونة للغاية، فإن الفنان يسعى إلى كتابة كل التفاصيل بعناية من العالم المادي، قدر الإمكان نقل الوضع الغريب للتاريخ التوراتي. تظهر جميع الأبطال تقريبا أمام الجمهور يرتدون ملابس غريبة الشرقية، وتألق مع جواهر، مما يخلق جو من الأغلبية، جمعية، الاحتفال ("رمزية الموسيقى"، 1626؛ "ديفيد أمام شاول"، 1627).

تعكس الأعمال النهائية للفترة - "Tovit and Anna"، "Valaam and Oskina" - ليس فقط الخيال الغني الفنان، ولكن رغبته كما يمكنك أن تنقل التجارب الدرامية الكثيفة لأبطالك. مثل أساتذة الباروك الأخرى، يبدأ في فهم قيمة الإضاءة الخالية بشكل حاد لنقل المشاعر. كان معلميه فيما يتعلق بالعمل مع النور كان أوتريخت كارافادزيزي، لكنه أكثر ركز على أعمال آدم الشئيمر - الألمانية، التي عملت في إيطاليا. إن معظم كاروداجيجستان على إعدام قماش رامبرانت - "parable حول أكثر ثراء غير معقولة" (1627)، "Simeon and Anna في المعبد" (1628)، "المسيح في إيمموس" (1629).

هذه المجموعة تساؤة الطلاء "الفنان في ورشة العمل" (1628؛ ربما هذه هي صورة ذاتية)، التي أسرها الفنان نفسه في ورشة العمل وقت التفكير في خلقه الخاص. تم إحضار قماش، الذي يجري العمل، إلى طليعة الصورة؛ بالمقارنة معه، يبدو أن المؤلف نفسه قزم.

واحدة من الأسئلة التي لم تحل السيرة الإبداعية لرمبرانت هي دعوة لفة الفنية مع Livenz. العمل جنبا إلى جنب، أخذوا مرارا وتكرارا على نفس المؤامرة، على سبيل المثال، سامسون وداليلا (1628/1629) أو "قيامة لازاروس" (1631). جزئيا تمتد عبر روبنز، الذي سمعا بعد ذلك أفضل فنان في أوروبا بأكمله، وأحيانا يعترض رامبرانت من العروض الفنية من Livenz، وأحيانا تكون القضية العكسية تماما. لهذا السبب، يمثل تمييز عمل Rembrandt و Livenza 1628-1632 صعوبات مشهورة للمؤرخين الفنون. من بين أعمال أخرى معروفة - فاليام إليان (1626 غرام).

هذا جزء من مقالة Wikipedia المستخدمة بموجب رخصة CC-BY-SA. النص الكامل للمقال هنا →

ولد رامبرانت في ليدن، في عائلة مالك ثري جدا من المطحنة. أولا درست في المدرسة اللاتينية، ثم لفترة قصيرة في جامعة ليدن، لكنني تركته للرسم أولا من سيد محلي غير معروف، ثم عند أمستردام فنان بيتر لستمان.

بعد دراسة قصيرة، يترك رامبرانت من أجل مسقط رأسه للمشاركة بشكل مستقل في اللوحة في ورشة عمل خاصة به. هذا هو وقت أن تصبح فنانا عندما كان مولعا بعمل كارافاجيو. خلال هذه الفترة، يكتب الكثير من الصور لأفراد أسرته - الأم والأب والأخوات وصور الذات. بالفعل في هذا الوقت، يدفع اهتماما خاصا للتغطية ونقل التجارب الروحية لنماذجها. يحب الفنان الشاب أن يرتدي ملابسهم في ملابس مختلفة، Dripero في الأقمشة الجميلة، يرتدي رائعا من نسيجهم وتفتح.

في عام 1632، أوراق رامبرانت لأمستردام، مركز الثقافة الفنية في هولندا، الذي اجتذبت بشكل طبيعي فنانا صغيرا. هنا يصل إلى الشهرة بسرعة، لديه العديد من الطلبات. في الوقت نفسه، يعزز مهارته بالإلهام. 30s - وقت المجد الأعلى، تم اكتشاف المسار الذي تم اكتشافه لطلاء اللوحة المخصصة الكبيرة "درس تشريح". جميع المواقف والعمل في الصورة طبيعية، ولكن محرومين من الطبيعة الزائدة.

في عام 1634، يتزوج رامبرانت فتاة من عائلة غنية - ساسكيا فان إيلبره - ومن هذا المسام يحصل في دوائر باتريشيان. أسعد وقت حياة الفنان يبدأ: حب عاطفي متبادل، ورفاهية المواد، كتلة الطلبات. غالبا ما يكتب الرسام زوجة شابة: "فلورا"، "صورة ذاتية مع ركبتي ساسكوفي". لكن السعادة استمرت طويلا. في عام 1642، توفي ساسكيا، وترك ابن تيتوس الصغير.

الاكتئاب الأخلاقي ومحاكمة شغف رذاذ لجمع يقوده تدريجيا إلى الخراب. وقد ساهم ذلك في التغيير في أذواق الجمهور، الذي تم تسجيله بعناية في اللوحة الخفيفة. رامبرانت، لم أكن أقل شأنا لأذواق العملاء، مهتما بتناقضات الضوء والظل، وترك الضوء عند نقطة واحدة، وكان بقية الصورة في الظل وفي النصف. أوامر حصلت أقل. صديقة جديدة في حياته هندريكيه وصوله وابنه تيتوس أسس الفنان في الاتجار بالألوان والتحف. لكن جهودهم كانت عبثا. ذهب الحالات أسوأ. في أوائل 1660، مات هندريك، ورش لعدة سنوات وتيتوس.

ومع ذلك، على الرغم من كل شيء، يستمر الفنان في العمل. في هذه السنوات الصعبة بشكل خاص، يخلق عددا من الأعمال الرائعة: "الذكرون"، "عودة الابن المعزلي"، مما يؤثر على الدراما الداخلية.

توفي أكبر فنان في فقر مدقع في 4 أكتوبر 1669. تم تفاعل المعاصرين ببرودة هذه الخسارة. استغرق الأمر ما يقرب من مائتي عام لضمان أن قوة واقعية رامبرانت، علم النفس العميق لصفاته، مهارات مذهلة الخلابة أثارت اسمه من النسيان ووضع عدد من أعظم أسماء العالم.

فلورا - إلهة إيطالية من الزهور، الشباب. تعد عبادة النباتات واحدة من أكثر المحاصيل القديمة في إيطاليا، وخاصة قبيلة Sabinian. حدد الرومان النباتات بالكلوريد اليوناني والاحتفال به في شرفه في الربيع ما يسمى بالأزهار، حيث كانت هناك ألعاب مضحكة أحيانا أحيانا. زين الناس أنفسهم والحيوانات مع الزهور، وتضع النساء على فساتين مشرقة.
في الفن القديم، صور النباتات امرأة شابة مع الزهور في يديها أو تثير الزهور.

تتخلل كل قماش بنكهة فرانك! صورة ذاتية يصور الزوجين لعيد البهجة. رامبرانت، ضخم مقارنة مع زوجته الرفيعة، يبقي ركبتيها ويثير كأس الكريستال من النبيذ الرغوي. يبدو أنهم أسروا بسبب مفاجأة، في بيئة حميمة من الضرب على حافة الحياة.

تشمبرانت، في بدلة عسكرية غنية مع خلع الملابس والمذهلة على الجانب، يبدو وكأنه نوع من رايدر الأحذية، والمرح مع فتاة. لا يخلط من أن مثل هذا هواية يمكن اعتبارها علامة على نغمة سيئة. إنه يعرف فقط أن زوجته محبوب، وبالتالي جميلة في قواته الفاخرة، تنورة الحرير، حول رائع وقلادة ثمينة وأن الجميع يجب أن يعجب بها. لا يخاف أن يبدو وكأنه مبتذلا ولا عبثا. يعيش في مملكة الأحلام والفرح، بعيدا عن الناس، ولا يحدث له أنه يمكن استئجاره. وجميع هذه المشاعر يتم نقلها إلى التعبير ببساطة عن الوجه اللامع للفنان نفسه الذي حقق كما لو كانت جميع السلع الأرضية.

تعبر الصورة عن فرحة الحياة وعي الشباب والصحة والرفاهية.

بعد وفاة ساسكوفي في حياة ريمبراندا، دخلت امرأة أخرى، خادمة متواضعة في هندر سيرشفيلد، الذي ضرب الشعور بالوحدة في المعالج. غالبا ما يكتبها، ولكن في أسماء العمل، حيث كانت بمثابة نموذج، لم يذكر اسمها أبدا.

يقال قصة البطريرك التوراتي جوزيف في كتاب سفر التكوين.
حتى في بيت يعقوب الوالد وراشيل ابنهم المفضل جوزيف بمثابة حلم. يخصص الأب يوسف بين الإخوة، وهم، غيور من موقفه الخاص وملابسه الجميلة، وبيع يوسف إلى العبودية إلى كارافانجرز متجهة إلى مصر.
في مصر، يخدم جوزيف كعبد من بوتيفارا الغنية فيلمازبي، رئيس حراس فرعون. Potifar Trusts Joseph All House، لكن زوجة Potifara حاولت من عفاته، ويدير جوزيف، وترك ملابسهم في يديه. زوجة Potifara، الوقوع في حب جوزيف، ودون تحقيق المعاملة بالمثل، تتهمه بالاغتصاب.
في السجن، حيث أرسلت iosif، جنبا إلى جنب معه هناك بولدار والملك فينوريلنبيوس. يفسر جوزيف أحلامهم، ووفقا ليتم تنفيذ الخالودين، ويتم تشغيل Vinurperpius في ثلاثة أيام. إن نبوءة جوزيف تتحقق، وتذكره Vorolrypia عندما يجده الكهنة المصريون صعوبة في تفسير حلم الفرعون حول سبعة أبقار سمين، متزوج من سبعة تونتشي وحوالي سبعة سبيكيليتس جيدة. الناجمة عن سجن جوزيف يدفع النوم كدليل أنه بعد السنوات السبع المقبلة من الحصاد الجيد سيأتي سبع سنوات من السكان القاسيين. ينصح فرعون بتعيين وصي لخلق مخزونات للجوع.
يعين فرعون وجه يوسف الموثوق به، تزييفه بيرستا، يعطيه اسم مصري، وفي زوجته - عيسى المصرية، ابنة الكاهن من هلوبول.

أحب سامسون يهيمون على وجوههم حول البلاد وبعد ذلك دخلت مدينة فيمنااف. هناك، وقع في حب فلسطين رائعين وأرغب في الزواج منها. هرع في المنزل التشويش وطلب من والديها أن يستيقظ حبيبته. أمسك كبار السن بالرأس: الابن وأضر بهم الكثير من الحزن، والآن، بالإضافة إلى ذلك، قرر الزواج من أجنبي، ابنة الفلسطيني. ومع ذلك، وقفت Samson من تلقاء نفسها. لم يكن لدى الوالدين أي شيء يسار - تنهد بشدة، يطاعون أهواء ابن غاضب. أصبح سامسون الخطيب ومنذ ذلك الحين في كثير من الأحيان اعتمد على زيارة للوالدين للعروس.
في يوم من الأيام، عندما سار سامسون بمرح على طول الطريق بين مزارع الكروم، لمس الطريق إلى الصغار الدوائل الأسد. كسر سيلاشا الأسد في القصص، كما لو لم يحدث شيء في فيمنااف، دون أن أخبر أحدا عن مغامرته. العودة إلى الوطن، فوجئ بأن سرب من النحل سوف عش في فم الأسد الميت والكثير من العسل قد تراكمت بالفعل. جلبت سامسون الخلية إلى الوالدين، دون أن يقول كلمة، حيث أخذهم.
في فيمناف، مر الجنود بأمان، كان هناك وليمة كبيرة، هنأ جميعا العروس والعريس، عينت يوم الزفاف. وفقا للعرف الفلسطيني، يستمر احتفال الزفاف سبعة أيام.
إن والدي العروس، خوفا من القوة الاستثنائية لسامسون، المرفقة به في دور صداقات الزواج من ثلاثين شابة فلسينية قوية. سامسون، والنظر في "الحراس" مع ابتسامة، قدم لهم لحل لغز. كان من الضروري حلها بحلول نهاية حفل الزفاف، في اليوم السابع.
بدا الغموض مثل هذا: "من السمسية خرج من السامة، وجاءت حلولا من القوية". بالطبع، لا أحد يستطيع أن يحل هذا اللغز، لأنه لا أحد يعرف أنه كان عن النحل، يرتدي الرحيق (النحل وهناك "حمامات")، عن العسل ("nomoeo") وأسد قوي. في الوقت نفسه، عين Samson الشروط: إذا تم حلها، فستحصل على 30 القمصان كلباس أعلى، وإذا لم يكن كذلك - سيدفعون معه بنفس الطريقة.
فكرت الفلسطينيون الهائمون بثلاثة أيام على هذا الغموض الغريب. يائسة، ذهبوا إلى زوجته الشابة وهددوا أنه إذا لم تحصل على استجابة لغز من زوجها، فهل ستحرقهم أنفسهم، ومنزل والدها. أنا حقا لا أريد أن تدفع الفلسطينيون كوش غني سامسون.
أطلقت زوجة الماكرة والعناق إجابة الزوج على اللغز، وفي اليوم التالي أعطى الفلسطينيون الإجابة الصحيحة. لم يكن ل Samson الغاضب لا علاقة له، وكيفية إعطاء ديون مقومة، وكان والديه فقراء للغاية. ثم قتل 30 من الفلسطينيين وأعطى ملابسهم كديون. سامسون نفسه، أدرك أن زوجته خرجت، انتقد الباب وترك مرة أخرى إلى والديه.

أرتميس (أرتميس) - ابنة زيوس والصيف، أخت أبولو. تظاهر أصلا بمثابة آلهة عالم الحيوان والنبات. هي "سيدة الوحوش"، Tavropol (حامي الثور)، Limnathis (Bolotnaya)، دب (في هذا المظهر الذي يعبدونه في بافرون). في وقت لاحق - آلهة الصيد والجبال والغابات، راعية المؤنث.
نمت أرتميس العذرية الأبدية لنفسه من زيوس. كانت ستون أويسينيدز وعشرين هيميف أصحابها الدائمين في البحث والمشاركين في ألعابهم والرقص. وظيفتها الرئيسية هي حماية العادات المعمول بها، تضحيات الآلهة، على انتهاكها التي تعاقب عليها بقسوة: إنها نيابة عن مملكة الكاليدون، وهو ملك الإعمالة هو ثعبان مميت. إنها تحمي عالم الحيوان من خلال الدعوة إلى إجابة هرقل قتلت بقبو قرون ذهبية، ويطالب بتضحية دموية للتذبيحة قتلت أجاممنون - ابنته إيفينه (في مذبح الذرية من Artemis scased سرا، و Infiden كاهنة لها).
أرتميس - العفة المدافع. رعث البوليث الذي يحتقره IPP، الذي يحتقر الحب، الذي أجرى الأكتون، الذي رأى بطريق الخطأ إلهة عارية، في الغزلان، الذين اندلعت كلابه الخاصة، ونيميف كاليبو، انتهاك التعهد في ميدفيديتسا. لديها حاسمة، لا يتسامح مع التنافس، ويستخدم أسهمه الإناث كأداة للعقوبة. قام Artemis، جنبا إلى جنب مع أبولو، دمرت أطفال الأمم، التي كانت أمام أم آلهة الله مع أسرتها مع أبناء وبنات الأسرة؛ ضرب سهمها أوريون، خففت للتنافس مع إلهة.
كإلهة من الغطاء النباتي، يرتبط أرتميس بالخصوبة. كانت هذه العبادة منتشرة بشكل خاص في أفسس (آسيا الصغيرة)، حيث تم بناء معبد أرتميس أفسس في شرفها (أحد عجائب العالم "السبعة في العالم")، أحرقته herostratom. تم التبجيل اريميس هنا كغذاء إلهة، "متعددة"؛ هي راعية الأمازون.
كان أرتميس عبادة كألهة من الحرب. في سبارتا، أمام القتال، جلبت آلهة عنزة، وفي أثينا سنويا في ذكرى معركة ماراثون (سبتمبر - أكتوبر)، كانت خمسمائة ماعز.
جاء أرتميس في كثير من الأحيان مغلقة من آلهة الشهر (الأغنام) أو إلهة كامل القمر (السيلينيوم). أسطورة أرتيميس سيلينا، في حالة حب وسيم من أندية، تمنى الشباب الخالق والخلود وتلقى لهم في حلم غير مكتمل. كل ليلة، اقترب آلهة جروتا من لاتم جبل كارتيان، حيث ينام الشاب وأعجب بجماله.
سمة آلهة - جعبة وراء ظهره، في أيدي القوس أو الشعلة؛ هي مصحوبة ب LAN أو حفر الصيد.
في روما، يتم تحديد أرتميس مع إله ديانا المحلي.

المصور الفنان في صورة جونو ساسكيا، زوجته. Juno هي الإلهة الرومانية القديمة للزواج والولادة، والأمومة من قوة النساء والإناث. بارات الزيجات والأحذية الأسرة والأحكام العائلية. السمة الرئيسية لهذه الإلهة هي مأثرة، DIADEM، الطاووس والوطواق. Rembrandt Peacock في الركن الأيسر السفلي من الصورة.

في أساطير الكتاب المقدس، كان فالتسار هو الملك البابلي الأخير، فإن سقوط بابل مرتبط باسمه. على الرغم من حصار العاصمة، فإن Kirome، الملك، وجميع السكان، الذين لديهم مخزون غني من المنتجات، يمكن أن يكونوا مهملين للاسترخاء في الحياة.
بمناسبة عطلة طفيفة واحدة، رتبت Valstasar وليمة رائعة، والتي تمت دعوتها إلى الآلاف من النبلاء والمحولات. قدمت أوعية سطح المكتب السفن الثمينة التي تم اختيارها بواسطة الفاتحين البابليين من شعوب غزو مختلفة، والطرق باهظة الثمن من معبد القدس. في الوقت نفسه، وفقا لجمارك الوثنيين القدامى، تم تمجيد الآلهة البابلية، والتي كانت منتصرة دائما وسوف تكون منتصرة دائما، على الرغم من كل جهود كيرا وحلفائه السرية، يهود، مع يهوه.
ولكن هنا، في خضم ريشة على الحائط، تجلى اليد البشرية نفسها وبدأ ببطء في كتابة بعض الكلمات. رؤيتها، "لقد تغير الملك في وجهه، وأفكاره كانت مرتبكة، وبطاقات القمة حصلت عليه ضعفت، وبدأ ركز الساعة الواحدة في ضربه من الرعب". فشل الناس الحكماء المصممة في قراءة وشرح النقش. بعد ذلك، بناء على نصيحة الملكة، تمت دعوة النبي المسنين دانيال، الذي أظهر دائما حكمة غير عادية. ويقرأ حقا النقش، الذي كان في اللغة الآرامية يقرأ لفترة وجيزة: "مين، تيكوميل، أوراسين" يعني: "مين - يحسب الله مملكتك ووضع حد له؛ تيكيل - لقد علقت ووجدت سهلا للغاية؛ أوراسين - مقسمة المملكة هي لك وتنقسمها من قبل ميديان والفرس ".
في تلك الليلة نفسها - تواصل السرد التوراتي، - كان Valtasar، الملك الكلداني، قتل.

Tovit - الإسرائيليون، متميزون بالبر في بلده الأصلي ولم يترك الحكومة الآشورية المتدين وبشكل عموما من عدد من الاختبارات، بما في ذلك العمى الذي انتهى به وله ذرائه نعمة الله الكاملة. ابنه - توفيا، تلتئم مع ملاك.

إبراهيم وزوجته، كان سارري الله في صورة ثلاثة مسافرين، ثلاثة شبان جميلين (الله الأب، ابن الله وروح الله المقدس). وكان الزوجين المسنين ضيافة سخية. بعد أن قبلت العلاج، أعلن الله الزوجين المعجزة: على الرغم من الشيخوخة العميقة، سيكون لديهم ابن، وسوف يبارك شعب الشعب العالمي، وسوف يبارك جميع شعوب العالم.

واحدة من أكثر الحلقات غامضة في العهد القديم.
عندما يبقى يعقوب واحدا، يظهر شخص ما (من المعتاد أن تكون ملاكه) ويحاربه طوال الليل. ملاك لا يستطيع هزيمة يعقوب، ثم يتعلق الأمر بالورك الأساسية ويؤلم ذلك. ومع ذلك، فإن يعقوب يصاحب الاختبار ويحصل على اسم جديد - إسرائيل، وهذا يعني "الشخص الذي يحارب الله وسيتغلب على الناس".
هذا هو السبب في أن تشكل جيمس وملاك، واحتضنت إلى حد ما، بدلا من القتال.

المؤامرة من الإنجيل، ولكن الفنان يصور كحياة من الناس العاديين. فقط الملائكة، تنازلي في الشفق من المسكن الفقراء، تذكرنا أن هذه ليست أسرة عادية. لفتة يد الأم، قابلة للطي المظلة للنظر في الطفل النائم، مع التركيز في شخصية جوزيف - كل شيء مدروس بعمق. بساطة الحياة ومظهر الناس لا تجعل صورة هبطت. رامبرانت يمكن أن نرى الحياة اليومية للحياة ليست صغيرة وعادية، ولكن عميق وزيادة. الصمت السلمي من حياة العمل، قداسة الأمومة تفعل من هذا القبور.

سعى الملك اليهود سيول إلى تدمير ديفيد الشباب خوفا من أن يأخذ عرشه. حذر من صديقه، تساريفيتش أيونافان، الفائز في جوليتور ديفيد يقول وداعا إلى جوناثان في ستون أماي (الأهمية العبرية - الفصل، فصل.) أيوناثان سوروف وقيادة، وجهه مروي ديفيد في اليأس يقع إلى صدر صديقه، إنه رائع.

وفقا للكتاب المقدس، كانت فيرسافيا امرأة من الجمال النادر. ترى القيصر ديفيد، المشي على سطح قصره، في الجزء السفلي من دوار Warasevia. يقع زوجها، أوريا، في ذلك الوقت بعيدا عن المنزل، في الخدمة في جيش ديفيد. لم تحاول Wirzavia إغواء الملك. لكن ديفيد تم إغراء جمال باثزوي وأمرها بإحضارها إلى القصر. نتيجة لعلاقتهم، أصبحت حاملا ولدت ابن سليمان. في وقت لاحق، كتب ديفيد قائد الجيش، حيث حارب أوريا، الرسالة التي أمر فيها بوضع اوريوس حيث سيكون "أقوى معركة، والتراجع عنه حتى يذهل وتوفي".
في الواقع، حدث ذلك، وزوج ديفيد لاحقا فيرزافيا. عاش طفلهم الأول بضعة أيام فقط. ديفيد توب مرارا وتكرارا في الفعل.
مع كل موقفه العالي من الزوجات من الزوجات، أخذ ديفيد برايتوي مكانا في الظل وتصرف بطريقة كريمة. ديفيد تزين سليمان، ابن باثداغيا، إلى المملكة. كانت فيرسافيا امرأة حكيمة وتأمل دائما بالله. فيما يتعلق بديفيد، أصبحت زوجة مخلصة وحب هي أم جيدة لأطفاله - سليمان وناثان.

واحدة من اللوحات الأخيرة من رامبرانت. هذه هي الدراما النفسية العميقة. في قماش مع قوة مذهلة، دعوة للإنسانية العميقة، موافقة المجتمع الروحي للناس، جمال الحب الوالدين.

إليك مؤامرة بيبلزية حول ابن مضطرب، بعد تجول طويل عاد إلى منزل الأب. الغرفة بأكملها مغمورة في الظلام، الأب والابن فقط مضاءة بشكل مشرق. سقط الابن مع رئيس مثير للسخرية للمدانين، في الخرق، مع كعب عاري، الذي سقط حذاء هول، على ركبتيه وضغطه إلى والده، يختبئ وجهه على صدره. الأب القديم، أعمى من الحزن تحسبا لابنه، يشعر به، يتعرف عليه ويغفر عليه، نعمة.

ينقل الفنان بطبيعة الحال وصدق كل قوة الحب الأبوي. في مكان قريب، هناك أرقام مفصلة من المشاهدين، معربا عن مفاجأة وإناقة اللامبالاة - هؤلاء هم أعضاء في المجتمع، الذين أفسدون أولا، ثم أدانوا الابن المعجولي. لكن الحب الأب ينتصر على اللامبالاة والعداء.

أصبحت القماش خالدة بفضل المشاعر العالمية، معبرا عنها - حبي المراجعة القاع للمراجعة، مرارة خيبات الأمل والخسائر والإذلال والعار والمعزز.

هذا هو أفضل منتج من رامبرانت من الثلاثينيات.

الصورة مخصصة للموضوع الأبدية من الحب. كانت المؤامرة بمثابة أسطورة حول ابنة الملك أكريزيا دانا. توقع أوراكل أيها موت من حفيده. ثم شحذ الملك إلى الأبد ابنته إلى البرج. لكن زيوس سبحانه وتعالى تحولت إلى أمطار ذهبية وفي مثل هذا النموذج دخل دانا وأصبح حبيبة لها. كان لديهم ابن بيرسين، ثم أعطاهم مرة أخرى على أوامر السلمية جنبا إلى جنب مع ابنها في المربع ألقيت في البحر. لكن ابنها المعطى لم توفي.

يصور الفنان اللحظة التي تتوقع فيها رنا بسعادة زيوس. تحركات خادمة الرجل العجوز ستارة سريرها، والضرب الذهبي يصب في الغرفة. دانا، في الخيول السعادة، رفعت نحو المطر الذهبي. كان المفرش ينام ولم يعد يتعرضون شابا، وهي هيئة تزوير، بعيدة عن قوانين الجمال الكلاسيكي. ومع ذلك، فإنه يسرد الصدق الحيوي، وإعادة التأسيس الناعم للأشكال. وعلى الرغم من أن الفنان يشير إلى موضوع الأساطير العتيقة، فإن الصورة مكتوبة بوضوح بروح الواقعية.

كتبت Rembrandt الكثير على موضوعات القصص التوراتية، وكانت كلها في طريقه، وتحديثها بالمحتوى. غالبا ما كتب صورا ضد المنطق - الإضاءة، الطلاء، كل شيء فقط في تمثيله. نفس فنان الاستقلال يستغل بطريقة ارتداء شخصياته. يرتديها في أردية غريبة - وساسكوفيا، و جونون، وغيرها ...
الشيء نفسه مع زوجين في اللوحة "العروس اليهودية". الاسم غريب، لأن الكنز يصور زوجين متزوجين، والزوجة حامل.
على خلفية خضراء غير واضحة، يخمن جزء من جدار كبير ومن المشهد الحضري. شيت في ملابس حمراء وذهبية تقف أمام الطيار. وجهان وجوه وأربعة يد رجلا يميل نحو امرأة، والمظهر الذي تناوله إلى نفسه، بأفكاره. يدها اليمنى عقد الزهور، يستريح على المعدة. في الوجه - تثق في جدية الزوج، المحتلة إلا بحضور حياة أخرى في نفسه. رجل يعانق يدها اليسرى على كتفيه. تقع اليد اليمنى على اللباس على مستوى الصدر، حيث تأتي اليد اليسرى للمرأة معها. الأصابع تلمس بعضها البعض. لمسة خفيفة. رجل ينظر إلى يد المرأة التي لمست بلده.

رفضت الصورة Rembrandt تماما المثالية الكلاسيكية لشخصية الإناث العارية. هنا صور Hendrik، زوجته الثانية تعريتها قبل الاستحمام، وعكس كل شرائع الجمال. الروب الذهبي يقع على حافة الماء، وامرأة شابة جميلة، تدخين قميصا، يدخل الماء البارد. يبدو أنه ينشأ من الظلام البني، يتم قراءة الخجل والتواضع في وجه مكتوب بسهولة، وفي أيديهم يدعمون القميص.

رامبرانت تضرر وانغ راين (1606 - 1669 سنة من العمر) - الرسام الهولندي، رسام السماذج والنقاذ. الإبداع مغلق مع الرغبة في الفهم العميق والفيلزي للواقع والعالم الداخلي لشخص مع كل ثروة تجاربه العقلية.

واقعي وإنساني في جوهرها، يمثل الجزء العلوي من تطوير الفن الهولندي في القرن السادس عشر، ويجسم المثل العليا المعنوية العالية في شكل فني فردي ومثالي، والإيمان بالجمال وكرامة الناس العاديين.

رامبرانت. الشكل »أكواخ تحت السماء تنبأ بعماصة" (1635)

تتميز إرث Rembrandt الفني بموعبة استثنائية: صور، لا تزال تخشى والمناظر الطبيعية ومشاهد النوع واللوحات الموجودة في المؤامرات الكتابية والأسطورية والتاريخية. كان رامبرانت سيد صورة غير مسبوق و.

رامبرانت. الحفر »مطحنة» (1641)

ولد الفنان العظيم في المستقبل في عائلة ملنيك. بعد التدريب على المدى القصير في جامعة ليدن في عام 1620، كرس نفسه للفن. درس الرسم في يا. فان سفانبوهوره في ليدن (من 1620 - 1623) و P. Lastman في أمستردام في عام 1623. في الفترة من 1625 إلى 1631 عمل في ليدن. يمكن أن يكون مثال تأثير Testman على عمل الفنان بمثابة صورة " موسيقى رموري"، كتبها رامبرانت في 1626.

Rembrandt "allgory of music"

في الصور " الرسول بول"(1629 - 1630) و" سيميون في المعبد"(1631) rembrandt لأول مرة تستخدم الأنوار كوسيلة لتعزيز الروحانية والتعبير العاطفي للصور.

Rembrandt "الرسول بول"

في نفس السنوات، عملت رامبرانت بجد على الصورة، ودراسة أنثى الوجه. يتم التعبير عن البحث الإبداعي لفنان خلال هذه الفترة في سلسلة من صور ذاتية وصور أعضاء أسرة الفنانين. يصور هذا الشربرانت نفسه 23 عاما.

رامبرانت "صورة ذاتية"

في عام 1632، انتقلت Rembrandt إلى أمستردام، حيث تزوج سرعان قريبا من باتريشيا غني ساسكيا فان إيلنبريخ. 30s من القرن السابع عشر للفنان هي سنوات من السعادة الأسرية والنجاح الفني الهائل. يتم تصوير شيت الأسرة في الصورة " الابن المعجلي في الحانة"(1635 سنة).

رامبرانت "ابن بريجال في الحانة" (1635)

في الوقت نفسه، يكتب الفنان قماش " المسيح أثناء العاصفة في بحر الجليل"(1633 سنة). الصورة فريدة من نوعها في أن هذا هو المطلع على الفنان الوحيد للفنان.

رامبرانت "المسيح أثناء العاصفة في بحر الجليل"

صورة " درس التشريح الدكتور تولب"(1632)، سمح الفن الفنان لشئون جديد بمشكلة صورة مجموعة، وإعطاء التكوين بسهولة، وتوحد الأشخاص في صورة عمل واحد، جلبوا شهرة واسعة إلى رامبرانت. تلقى العديد من الطلبات، عمل العديد من التلاميذ في ورشة عمله.

رامبرانت "درس تشريح الدكتور تولوب"

في صور مخصصة من Burghers الأثرياء، اجتاز الفنان بعناية ميزات الوجه، وأصغر تفاصيل الملابس، وتألق جواهر الفاخرة. يمكن ملاحظته على قماش " صورة Burggraph."، مكتوبة في عام 1633. في الوقت نفسه، غالبا ما تم الحصول على النماذج من قبل خاصية اجتماعية دقيقة.

رامبرانت »صورة بورججراف»

أكثر حرية ومتنوعة على تكوينها هي صور ذاتية وصور من أحبائهم:

• » تصوير شخصي"، مكتوبة في 1634. حاليا، كان قماش في معرض اللوفر.

رامبرانت "صورة ذاتية" (1634)

• » تبتسم ساسكوفيا". صورة مكتوبة في 1633. اليوم في معرض فنون دريسدن.

رامبرانت "تبتسم ساسكوفيا"

تتميز هذه الأعمال بالشواطئ المعيشية وزيادة التركيبات، والطلاء بالطريقة المجانية، وهي تخصص، مليئة بالضوء، بلطف ذهبي ملون.

يمكن تتبع تحدي جريء للأشرطة والتقاليد الكلاسيكية في عمل الفنان على مثال القماش " اختطاف غانباما"، مكتوبة في عام 1635. في الوقت الحالي، يكون العمل في معرض فني دريسدن.

Rembrandt "اختطاف"

صورة "دانا"

كان التجسيد المشرق من المناظر الجمالية الجديدة للفنان هو التكوين الضخم " دانا"(مكتوب عام 1636)، حيث يدخل في نزاع مع أسياد عظيم من الإحياء الإيطالي. ذهب الفنان ضد شرائع الصورة المقبولة عموما، وخلق صورة ممتازة تترك الأفكار الدقيقة حول الجمال الحقيقي.

شخصية عارية من داناي، بعيدا عن المثل العليا الكلاسيكية من الجمال الإناث، أجرت رامبرانت عن الفورية الواقعية الشجاعة، والجمال المثالي لصور الماجستير الإيطاليين، عارض الفنان جمال الروحانية المرتفعة والدفء من الشعور الحميم للإنسان وبعد

رامبرانت "دانا" (1636)

تم التعبير عن ظلال رقيقة من التجارب الذهنية من قبل رسام في اللوحات " ديفيد وجوناثان"(1642 سنة) و" العائلة المقدسة"(1645 سنة). يمكن استخدام نسخ ذات جودة عالية من لوحات Rembrandt للتسجيل في العديد من الأنماط.

في عام 1656، أعلن رامبرانت مدينا غير موثوق به، وتم بيع جميع ممتلكاته في مزاد علني. اضطر للانتقال إلى الحي اليهودي في أمستردام، حيث قضى بقية حياته.

رامبرانت "العائلة المقدسة" (1645)

صورة "عودة الابن المعجزة".

كان سوء الفهم البارد من Burgerty الهولندية محاطا بالرامبرانت في السنوات الأخيرة من حياته. ومع ذلك، واصل الفنان خلق. قبل عام من الموت، بدأ في خلق كانفسه الرائع " عودة الابن المعجزة"(1668 - 1669)، حيث كل القضايا الأخلاقية الفنية والأخلاقية.

في هذه الصورة، يخلق الفنان مجموعة كاملة من مشاعر الإنسان المعقدة والعميقة. الفكرة الرئيسية للصورة هي جمال التفاهم الإنساني والرحمة والغفران. يتم تجسيد التوصيل، توتر الحواس واللحظة القادمة لإذن المشاعر في طرح التعبير والإيماءات اللوني، لفتات الآب والابن.

رامبرانت "عودة الابن المعجزة"

40-60 سنة القرن السابع عشر - الفترة المزدهرة من الفن الهولندي. تجسد إبداع رامبرانت أفضل صفات الفن الهولندي - قوة الانعكاس الواقعي للواقع، والفروم العميقة للصور والظواهر؛ يحمل ميزات الديمقراطية الحقيقية. عمق ضخم للمحتوى الأيديولوجي، الروحانية العالية للصور، مهارة غير مسبوقة. يختلف رامبرانت عن الرسامين الهولنديين الآخرين مع اتساع الموضوع؛ وهو ينتمي إلى أعلى الإنجازات في جميع الأنواع الكبلة تقريبا - في اللوحات على المؤامرات الكتابية والأسطورية، في النوع التاريخي، في صورة، منظر طبيعي وما زالت الحياة (لم يعمل - إن لم يكن العد عدة لوحات مبكرة - فقط مجال اللوحة النوع). إنجازاتها رائعة بنفس القدر في الرسم، وفي النقش، وفي الصورة.

موضوع الفن هو حياة بشرية حقيقية، العالم الداخلي للشخص، تنوع تجاربه؛ إن إحساس بشري عميق يتم في رامبرانت من خلال جميع ظواهر العالم الحقيقي، فإنه يحول الحياة المعتادة والديانية في صورة الجمال العالي. الأبطال - أشخاص من مشاعر صادقة قوية، ثروة روحية كبيرة، تمكنوا من الحفاظ على أفضل الصفات الإنسانية حتى في أشد ظروف الحياة. في كثير من الأحيان يجد الفنان أبطاله بين الناس العاديين معظمهم الذين عانوا من الاضطهاد الاجتماعي. الديمقراطية العميقة للفن رامبرانت. الوعي بقيمة incredit للشخص. إن تناقضات العهد تؤدي إلى الاصطدامات المأساوية لأعمالها، لكن الإيمان في شخص يحميه من الاستنتاجات المتشائمة.

1625-1632 GG - فترة leiden للإبداع. البحث عن الاستقلال الإبداعي ("تغيرت"، 1627؛ سامسون وداليلا، 1628). "بول بول"، 1629 - واحدة من أول أعمال حول الموضوع الذي يحتل في عمل Rembrandt هو مكان كبير جدا: يتم إعطاء صورة فردية للبطل، تركها بمفردها معه وتغمره في تأملات. الجلالة، الكرامة، النبلاء العقلية. لا يتم كسر اهتمام المشاهد بالتفاصيل؛ كل ما يعني أن الفنان يبثى التعبير عن القوة الروحية الرئيسية الكبيرة، الشخص المستنير الداخلي. Light - الوسيلة الرئيسية للتعبير المجازي، لا تنعش فقط النموذج والحجم، ولكن أيضا يخلق لونا عاطفيا. خلال هذه السنوات، يعمل Rembrandt أيضا على صورة، ودراسات تعبيرات الوجه، مما يجعل الخطوات الأولى في فن النقش.

1632G - يتحرك Rembrandt إلى أمستردام. اول عمل - "درس التشريح الدكتور تولب"1632. يجلب الفنان الاعتراف العالمي في الدوائر البرجوازية. بدلا من انبعاثات تكوين وشك الأرقام - عمل واحد. 1634G - رامبرانت يتزوج غنية باتريشيا ساسكيا وانغ إيلينبورغ.

خرطوشة في تقنية الصورة توليفها في العمل المعروف "صورة ذاتية مع ساسكيا على الركبتين"، 1636. البهجة والطاقة. صورة + نوع اللوحة + Parable حول الابن المعجلي (الفنان هو ابن بريجلي).

"دانا"، 1636 - موازية مع تيتانا. صورة للفردية البشرية: يتم كتابة الجسم بشكل حيوي للغاية، مع الاهتمام بالتفاصيل الحميمة، والوجه قبيح. المهمة هي نقل حيوية عالية.

"ساعة الليل"، 1642 - العمل في مطلع الفترة المبكرة وفترة الإبداع الناضج. هذه صورة مجموعة من روتا باناجا كاستا روتا الرماة. الحركة، والإثارة الخاصة، والعاطفة. النطاق الضخم. في هذا العمل، يعارض رامبرانت شرائع صور المجموعة الثابتة، يحاول فنان المشهد الثابت المشروط المعتاد أن يجعل أكثر طبيعية وديناميكية. محاولة للصورة المعممة للمجتمع، تقييم العصر التاريخي. بدا غير مناسب ومثيرة سخيفة المشاهد، ومظهر الغرباء في هذا المشهد، وخاصة فتاة صغيرة في فستان أصفر ذهبي، أطلق النار في حشد من الرجال المتشددين. كل شيء هنا تسبب حيرة وإزعاج الجمهور، ويمكن القول أن تعارض الفنان والمجتمع يبدأ بهذه الصورة وتعمق. مع وفاة Saskiy، في نفس العام، 1642 هناك فجوة طبيعية من رامبرانت مع غريبة له على يد دوائر باتريشيان.

40-50s هو وقت النضج الإبداعي. ليس فقط الحياة الخارجية ل Rembrandt تغيرت، لقد تغير أولا من كل شيء هو نفسه. هذا هو وقت تشكيل نظامه الإبداعي، الذي سيذهب إليه الكثير من الماضي وفي أي صفات أخرى لا تقدر بثمن سيتم اكتسابها. غالبا ما يشير إلى نفس الأعمال على إعادة تشكيلها بطريقة جديدة. لذلك كان ذلك، على سبيل المثال، مع داناي، الذي كتب مرة أخرى في عام 1636. في الأربعينيات من العمر، فإن مهارة Rembrandt تنمو باطراد. يختار تفسير الأحزاب الأكثر غنائية والشاعرية للإنسان، ثم الإنسان، وهو أمر بالغ الناجح: حب الأم، والرحمة. تكتبه المقدسة تعطيه أكبر مادة، ومن المشهد من حياة الأسرة المقدسة، المؤامرات من تيفيا. لا توجد تأثيرات خارجية في أعمال هذه الفترة. يصور Rembrandt حياة بسيطة، أشخاص عاديين، كما هو الحال في القماش "العائلة المقدسة": فقط الملائكة، تنازلي إلى الشفق من السكن الفقراء، تذكرنا أن هذه ليست أسرة عادية.

سدد آخر 16 عاما - ريمبرانت، فقد كل شيء قريب، الأشخاص المفضلين، وحتى الطلاب خانوه. لكن هذه السنوات مليئة بمذهلة على قوة النشاط الإبداعي، ونتيجة لذلك يتم إنشاء الصور ذات المناظر الخلابة، وخصائص استثنائية للأحرف والروحانية، والأعمال هي الفلسفية الفلسفية العالية والأخلاقية. يتم تنظيف كل شيء من الأجزاء العابرة والعشوائية، ويتم التفكير فيها بعناية وإيماءات مفهومة وفهمها، والمنحدرات الرأسية، وتم توسيع الأرقام، من قبل الطائرة الأمامية من قماش. الوسائل التعبيرية الرئيسية ليست خطوطا وكتلة، ولكن الضوء واللون. في النكهة، يسيطر ظلال الأحمر والبني من الداخل. اللون يكتسب السلامة والكثافة. تعرف رامبرانت كيفية إنشاء سيرة ذاتية؛ تسليط الضوء على الوجه واليدين فقط، عبر عن قصة حياة كاملة ("صورة لرجل عجوز باللون الأحمر"، حوالي 1654).

لا يمكن اعتبار إبداع إبداع رامبرانت صورته الشهيرة "الابن الضال" (حوالي 1668-1669)، التي ظهرت فيها ارتفاع الارتفاع الأخلاقي ومهارة الفنان الخلابة بأكبر اكتمال. اجتذبت مؤامرة الصدور التوراتي حول ابنك نعمة، بعد أن جذبت العديد من الأشخاص الذين عادوا إلى منزل الأب، رامبرانت من قبل، كما يقولون أحد النقود المبكرة والعديد من الرسومات. في هذه المجموعة، في شكل شاب مكسور سقط على رؤوسه المشرقة ويتقن يديه على رأسه المحشوف - التوتر النهائي للمشاعر والصدمة الروحية وسعادة العودة والحب الوالدي القاع، ولكن أيضا مرارة خيبة الأمل والخسائر والإذلال والعار والتوبة. هذه اللاإنسانية تجعل المشهد مفهوما لأشخاص مختلفين في كل العصور ويخبرون الخلود. الوحدة الملونة هنا مذهلة بشكل خاص. من النغمات الحمراء البرتقالية من الخلفية - هذا هو كل دفق واحد خلابي، ينظر إليه على أنه تعبير عن شعور واحد.

إبداع Rembrandt.

1. صورة ذاتية

لحياته، صنعت رامبرانت حوالي ثمانين صور ذاتية - لوحات ونقوش ورسومات. بالنسبة له، كان نوع من السيرة الذاتية، حتى لو تم بيع الصور بعد ذلك. واحدة من الأول - "صورة ذاتية" من أمستردام Reyxmuseum، حيث قام بأقران رسام ذو عام واحد وعشرين عاما في وجهه، في محاولة تحويل الاعتراف بنفسه بالفنان لأول مرة.

تين. 1. "صورة ذاتية" حوالي 1628

على صورة ذاتية 1629، يسلط شعاع مشرق الضوء الضوء على وجه التحقيق فاشل مع طوق الدانتيل. لكن صورة ذاتية في نفس العام المخزنة في لاهاي هي أكثر رسمية. في صورة صغيرة من "الفنان في ورشة عمله" (1629)، والتي تعزى نفسها إلى جيرث داو، ورشة عمل لينيدسكايا لرامبرانت، مع طاولة، حامل، لوحة وقذائف هاون لفرك الطلاء، تفتح. صور الفنان نفسه بشكل غير عادي عن اللوحة، كما لو كنت ترغب في إعطاء المشاهد ليشعر كيف يرى نفسه ويفهم اللوحة.

في صور أكثر نضجا، يتم التعبير عن روح الفنان، وأحيانا يتم تفريغها بعناية. "صورة ذاتية" 1640، الصورة المكررة وغير متناغم بشكل غير عادي، واستولت على ريمبرانتي البالغ من العمر عام واحد، الذي أخذ موقفا قويا في أمستردام. كانت المبادئ التوجيهية للفنان "صورة النبيل" تيزيانوفسكي، التي تم تخزينها الآن في لندن، وفي ذلك الوقت من جمع صديق رامبرانت البرتغالي يهودي ألفونسو لوبيز، و "صورة من Baldassar Castiglion" رافائيل. في التقارب مع الماجستير الإيطاليين، هناك تحد من رامبرانت، كما لو أنه يكمن في الزي غير العادي في القرن السادس عشر، والقرب الروحي مع سابقيهات كبيرة. يكتب نفسه في الأزياء، وفقا لعادته، حيث يتم الاحتفاظ بمجموعة واسعة من الملابس للنماذج المدرجة في المخزون، "صورة ذاتية" من 1658 من مجموعة نيويورك من FRCA. لكنه يرغب أيضا في تصوير نفسه في ملابس تاجر أمستردام مع سلسلة أو تعليق وإنهاء الفراء أو فنان، وإدراك دوره وموقعه في المجتمع، كما هو الحال في "صورة ذاتية عن الحامل" (1660) أو على آخر صورة ذاتية مع لوحة وفرش من لندن Kenwood Haws، - ملابس متواضعة، على رأسها، أبيض بسيط يأخذ، تعبير ذكي، على وجه التجاعيد. ومظهر جلور، فخور وتصبح متعبا للغاية في السنوات الأخيرة، مطيعة على الشدائد المادية ومشاكل الأسرة.

تين. 2. "صورة ذاتية" 1660

تعرض كولونيا غير عادي "صورة ذاتية"، مكتوبة في حوالي عام 1665، معبرة ونزيه، ريمبرانت الذي يمكن أن يبتسم. آخر طائفتين من 1669، المخزنة في لندن ولاهاي، واحد - بأيدي مطوية، والآخر - في توربان متعدد الألوان على رأس الشعر الرمادي الطويل، ونقل مرارة وخيبة أمل الشخص الذي دفع إلى الخلفية مع طلابها السابقين، شخص، في 1641 سماع "أحد أبرز الرسامين في وقته".

2. الفترة المبكرة للإبداع

بدأت رامبرانت طريقه في ليدن - عمله المستقل الأول ينتمي إلى منتصف العشرينات؛ من عام 1632 وحتى نهاية حياة رامبرانت عملت في أمستردام - المركز الفني الرئيسي للبلاد. كان النصف الثاني من العشرينات والثمنين هو وقت عمليات البحث عن طريق رامبرانت في طريقه والطريقة الإبداعية.

دراسات Rembrandt الواقع، تسعى إلى إتقانها بمجموعة متنوعة من الجوانب (كما يتضح من رسوماته)، لكن اهتمامها التفضيلي هي الطبيعة البشرية الفردية وتنوع مظاهر الحياة الروحية.

يحدد الانتباه إلى الحياة الداخلية للشخص الأصالة وأول لوحات مؤامرة من رامبرانت (TVIY وزوجته "1625 - 1626،" الرسول بولس في الدوكتنيكا "، 1627). التركيز على التجربة النفسية لهذا الحدث الذي يريد رامبرانت أن يرى عيون المشاركين به، وضوحا بشكل خاص في "المسيح في إيمموس" (حوالي 1629). يظهر الفنان استجابة الشخصيات - الإثارة والخوف والصدمة. ولكن، كما هو الحال في الصور التلقائية المبكرة، فإن التأثيرات العاطفية لا تزال لا لبس فيها وأجبر، تطرح والإيماءات موضحة للغاية.

في أعمال أواخر العشرينات - أوائل الثلاثينيات، تم اكتشاف دور الضوء بالفعل كوسيلة لتعزيز التعبير العاطفي للمشهد. في "الرسول بول"، تؤكد الإضاءة على مزاج البطل. في "المسيح في Emmaus"، فإن معارضة الضوء والظلال تنقل فجأة وقوة المشاعر التي اجتاحت الرسل.

أصبحت اللوحة التاريخية مع صورة المنطقة الرئيسية لإبداع رامبرانت. سمحت مؤامرات العهد القديم والجديد بإعطاء محتوى العمل الحجم المجازي ومعناه - شخصية تعميم. لا يعني الاستئناف على الموضوعات الدينية والأسطورية لرفض رامبرانت من حيوية الصورة، على العكس من ذلك، يهدف إلى الجمع بين الخرسانة الحقيقية والملموسية مع الروح القديمة والحس السليم الذي تم إبرامه في أسطورة.

ومع ذلك، فإن النمط الخلوي للفترة المبكرة هو متناقض. لا تمكن Rembrandt دائما من الجمع بين الارتفاع والدقة، ولجلسة المشاعر وحقيقة حقيقة وقحة. لذلك، في "المسيح في إيماوس"، تباين عادي (مظهر مشترك لشخصيات شخص وجميع الحشود) وحدث رائع.

رفض المشروطية الساحرة والمثالية، رامبرانت degoes من أساطير الدينية والأساطير، ولكن في الوقت نفسه تؤكد بشكل مفرط على نثر الطبيعة والشعافات المنخفضة ("Wedding Samson"، 1635). من ناحية أخرى، لا يزال يتم التعرف على Sublime ل Rembrandt بالزيادة الخارجية للمشهد، مع دينامياتها المثيرة للشفقة والعاصفة، - في أعمال النصف المتوسط \u200b\u200bوالثاني من ثلاثينيات القرن العشرين، ليس من خلال فرصة أن يكون تأثير الباروك الإيطالي والفطري ("التضحية إبراهيم"، 1634، "العميم سامسون").

ارتباط إلى حد كبير Rembrandt's Fuchust's Rembrandt للنزاعات المذهلة والصراعات الدرامية - بالإضافة إلى برافادا، والرغبة في إلغاء فصل المعايير والمثل العليا المعتادة - إلى حد كبير الرغبة في الهروب من Prosecia و Purgher Limitations of the Borgois Reyvefield الراسخة. من عالم الحياة اليومية يستلزم البطولية والخيال. في الثلاثينيات، غالبا ما يكتب نفسه وأحبائه في الأزياء "التاريخية"، في الجلباب الرائعة والرائعة ("ساسكوفيا في شكل فلورا"، 1634 غرام؛ صور ذاتية من Bedale، من برلين ولوفر، 1634) وبعد هذه كما يتم استدعاؤها، صور وهمية كما لو أن تجسد حلم معين لرجل جميل، حول الصورة، مرتفعة على الواقع اليومي.

خلال هذه الفترة، لا يبحث Rembrandt فقط عن المثل المثالي للحياة والرجل - إنه يخلق أعمالا ينظر إلى مساره المستقبلي. "إزالة من الصليب" (بين 1633 و 1639) مكتوب تحت تأثير التركيبة الشهيرة من روبنز، ولكن يتم تفسير المؤامرة من قبل Rembrandt كمشهد للغرفة: إنه يعطي الفرصة لشعور مثل شيء يرتبط شخصيا به، شخصيا ما الذي يسبب مأساة الإنسان شخصيا له المسيح وحزن أحبائه. إن الضوء، والقطع في الظلام، يؤدي إلى شعور الصمت المتوتر، توهج المشاعر، عظمة الدراما.

في الثلاثينيات، كان Rembrandt الرسام الأكثر شعبية أمستردام. يأتي النجاح له، شهرة، رفاهية المواد. يتدفق التلاميذ في ورشة عمله.

ينفذ Rembrandt العديد من الصور المخصصة في هذا الوقت. تتم كتابةها مع قوة بلاستيكية كبيرة، وإرسال أوجه التشابهات، والاستيلاء على النموذجية في المظهر، لكن رامبرانت لم يجد بعد طريقهم في الرسم البورتريه. وحتى الآن، ربما ليس بالصدفة أن Rembrandtu، صورة مصورة في مستودع المواهب، كانت في عمل هذا النوع - صورة المجموعة في شركة أمستردام للرماة - كان من الممكن تحقيق مثالية البطولات، وليس الوقوع في أقصى درجات الحالات المسرحية والاحتفالات المجانية، لتحقيق الاندماج العضوي من الرفع الشعري، ورسم الخيال الشنيع، والحيوية الحقيقية ("ساعة الليل"، انتهت في عام 1642).

كانت فكرة الفنان غير عادية: وأضاف شخصيات خيالية إلى صورة ثمانية عشر عميلا وتعادلها إلى دائرة المؤامرة: أداء الشركة، الذي يخرج من تحت القوس ويمرر الجسر فوق القناة. الأرقام والوجوه، إنها تحكم الظل، ثم عقبات الضوء الساطع من اليوم. في مجموعة من الرماة، نرى تلك المارة، بما في ذلك فتاة في فستان أصفر ذهبي، مثل ضوء مشرق تومض في هذا الحشد الذكور القوي.

ارتباط الصور البورترية بأرقام غير مسجلة، فإن ديناميات التكوين أعطتها حيوية رائعة من الإقناع. لكن خصوصية "ساعة الليل" هي أنها ليست مجرد صورة مجموعة، ولكن أيضا مشهد كبير. عزر الحركة، خطب الرماة، خلفية الهندسة المعمارية المهيبة، الأزياء المتنوعة الملونة، والتناقض من الضوء والظل، وأخيرا، والأحجام الضخمة من الصورة تخلق انطباعا عن موكب رسمي، حدث اجتماعي مهم. أصبحت "ساعة الليل" تكوين ضخم، حيث يكون موضوع المصعد الوطني، والاحتفال بالروح المدنية، يبدو بوضوح. تكرر رامبرانت أنه عندما بيروس المدني والمثل الديمقراطية من الواقع الهولندي ومن بين الفن الهولندي. أصبحت الصورة "ساعة الليلة" مثل طريقة هولندا الجمهورية، وحصلت صورة المجموعة على معنى الصورة التاريخية.