الواقعية في فرنسا. الفن الأوروبي الغربي

أدب فرنسا في ثلاثينيات القرن التاسع عشر عكست تلك السمات الجديدة للتطور الاجتماعي والثقافي للبلاد التي تشكلت فيها بعد ثورة يوليو. أصبح الاتجاه الرائد في الأدب الفرنسي الواقعية النقدية. في 1830-1840. تظهر جميع الأعمال الهامة لـ O. Balzac و F. Stendhal و P. Merimee. في هذه المرحلة ، يتحد الكتاب الواقعيون بفهم مشترك للفن ، والذي يتم اختزاله إلى هدف عرض العمليات التي تحدث في المجتمع. على الرغم من كل اختلافاتهم الفردية ، فإنهم يتميزون بموقف نقدي تجاه المجتمع البرجوازي. في المراحل الأولى من التطور الإبداعي للفنانين ، كانت ارتباط وثيق بجماليات الرومانسية ، (يُطلق عليها غالبًا "الرومانسية المتبقية" ("دير بارما" بقلم ستيندال ، و "شاغرين جلود" من بلزاك ، و "كارمن" لميريمي).

لعبت الأعمال النظرية دورًا مهمًا في تشكيل جماليات الواقعية النقدية ستيندال (1783-1842). في عصر الاستعادة ، اندلعت خلافات شرسة بين الرومانسيين والكلاسيكيين. قام بدور نشط فيها ، حيث نشر كتيبين تحت نفس العنوان - "راسين وشكسبير" (1823 ، 1825) ، حيث أوضح وجهات نظره في الأدب ، والتي ، في رأيه ، هي تعبير عن اهتمامات التيار. يجب أن يتغير المجتمع والمعايير الجمالية جنبًا إلى جنب مع التطور التاريخي للمجتمع. بالنسبة إلى Stendhal ، تعتبر الكلاسيكية الفائقة ، المدعومة رسميًا من قبل الحكومة والتي فرضتها الأكاديمية الفرنسية للعلوم ، فنًا فقد كل صلة بحياة الأمة. مهمة الفنان الحقيقي في "إعطاء الشعوب مثل هذه الأعمال الأدبية التي ، في ظل الحالة الراهنة للعادات والمعتقدات ، يمكن أن تمنحهم أكبر قدر من المتعة". هذا الفن Stendhal ، الذي لم يعرف بعد مصطلح "الواقعية" ، يسمى "الرومانسية". كان يعتقد أن تقليد أسياد القرون السابقة هو كذب على المعاصرين. عندما اقترب ستيندال من الرومانسيين في رفضه للكلاسيكية وتبجيل شكسبير ، فهم في نفس الوقت مصطلح "الرومانسية" على أنه شيء آخر غيرهم. بالنسبة له ، الكلاسيكية والرومانسية مبدأان إبداعيان كانا موجودين عبر تاريخ الفن. "من حيث الجوهر ، كان جميع الكتاب العظماء في وقت من الأوقات رومانسيين. والكلاسيكيون هم أولئك الذين ، بعد قرن من وفاتهم ، يقلدونهم ، بدلاً من فتح أعينهم وتقليد الطبيعة." المبدأ الأصلي و الهدف الأسمى للفن الجديد هو "الحقيقة ، الحقيقة المرة". يجب على الفنان كن مستكشفًا للحياة ، والأدب - "مرآة تمشي بها على طول الطريق السريع. إنها تعكس السماء اللازوردية ، ثم البرك القذرة والنتوءات." في الواقع ، أطلق ستندال على الاتجاه الناشئ للواقعية الفرنسية الواقعية "الرومانسية".

في العمل الفني لـ Stendhal ، لأول مرة في أدب القرن التاسع عشر. أعلن نهج جديد للشخص. تمتلئ روايات "الأحمر والأسود" و "لوسيان ليفي" و "بارما كلويستر" بالتحليل النفسي العميق مع مناجاة داخلية وتأملات في المشاكل الأخلاقية. تنشأ مشكلة جديدة في مهارة Stendhal النفسية - مشكلة العقل الباطن. عمله هو و المحاولة الأولى للتعميم الفني للشخصية الوطنية ("السجلات الإيطالية" ، "بارما كلويستر").

كان الإبداع هو ذروة الواقعية النقدية المعترف بها عمومًا في فرنسا دعم بلزاك (1799-1850). المرحلة المبكرة يمر عمله (1820-1828) تحت علامة القرب من المدرسة الرومانسية "المحمومة" ، وفي الوقت نفسه ، تعكس بعض أعماله تجربة "الرواية القوطية" بطريقة غريبة. أول عمل مهم للكاتب - رواية "شوانا" (1829) ، حيث تم دمج الطابع الرومانسي الفريد للشخصيات والتطور الدراماتيكي للعمل مع موضوعية قصوى للتصوير ، وقد أدرجه المؤلف لاحقًا في " مشاهد من الحياة العسكرية ".

الفترة الثانية تميز إبداع بلزاك (1829-1850) بتكوين وتطوير الأسلوب الواقعي للكاتب. في هذا الوقت ، قام بإنشاء أعمال مهمة مثل "Gobsek" و "Shagreen Skin" و "Eugene Grande" و "Father Goriot" و "Lost Illusions" وغيرها الكثير. كان النوع المهيمن في عمله هو الرواية الاجتماعية والنفسية ذات الحجم الصغير نسبيًا. في هذا الوقت ، خضعت شاعرية هذه الروايات لتغييرات كبيرة ، حيث تم دمج الرواية الاجتماعية والنفسية ، وسيرة ذاتية جديدة ، ورسومات تخطيطية وغير ذلك الكثير في كل عضوي. كان أهم عنصر في نظام الفنان هو التطبيق المتسق مبدأ الكتابة الواقعية.

الفترة الثالثة بدأت في منتصف ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، عندما تصور بلزاك فكرة دورة للمستقبل "الكوميديا ​​البشرية". في كتاب لا يُنسى لتاريخ إنشاء دورة عام 1842 ، قدم المؤلف المجلد الأول من الأعمال التي تم جمعها ، والتي بدأ نشرها تحت العنوان العام "الكوميديا ​​البشرية" ، وهي مقدمة أصبحت بيانًا للكاتب. طريقة واقعية. في ذلك ، يكشف بلزاك عن مهمته العملاقة: "لعملي جغرافيته الخاصة ، فضلاً عن أنسابه وعائلاته ومواقعه ومكانه وشخصياته وحقائقه ؛ ولديه أيضًا شعار النبالة الخاص به ، ونبله وبرجوازيته ، الحرفيون والفلاحون. والساسة والغندقة وجيشه - باختصار ، العالم كله "".

هذه الدورة الضخمة ، التي اكتسبت هيكلها الكامل - كنوع من الموازية وفي نفس الوقت معارضة لـ "الكوميديا ​​الإلهية" لدانتي من وجهة نظر الفهم الحديث (الواقعي) للواقع ، تتضمن أفضل ما تم كتابته بالفعل وجميع الأعمال الجديدة. في سعيه للجمع في "الكوميديا ​​الإنسانية" إنجازات العلم الحديث مع وجهات النظر الصوفية لـ E. Swedenborg ، لاستكشاف جميع مستويات حياة الناس من الحياة اليومية إلى الفلسفة والدين ، يوضح Balzac مقياسًا رائعًا من التفكير الفني.

أحد مؤسسي الواقعية الفرنسية والأوروبية ، اعتبر "الكوميديا ​​الإنسانية" على أنها عمل واحد على أساس مبادئ التصنيف الواقعي التي طورها ، وحدد لنفسه المهمة المهيبة لخلق التناظرية الاجتماعية والنفسية والفنية لفرنسا المعاصرة. بتقسيم الكوميديا ​​البشرية إلى ثلاثة أجزاء غير متكافئة ، ابتكر الكاتب نوعًا من الهرم ، أساسه وصف مباشر للمجتمع - "الدراسات على الأخلاق". فوق هذا المستوى عدد قليل "دراسات فلسفية" ، وقمة الهرم مكونة من "تحليلي اسكتشات ". وصف الكاتب الواقعي رواياته ورواياته وقصصه القصيرة المدرجة في الحلقة بـ "اسكتشات" ، واعتبر نشاطه بحثًا. تألفت "اسكتشات حول الأخلاق" من ست مجموعات من "المشاهد" - مشاهد الحياة الخاصة ، الإقليمية ، الباريسية ، السياسية ، العسكرية والريفية. اعتبر بلزاك نفسه "سكرتير المجتمع الفرنسي" الذي يصور "التاريخ الحديث". ليس فقط الموضوع الصعب للغاية ، ولكن أيضًا طرق تنفيذه ساهمت بشكل كبير في تشكيل نظام فني جديد ، والذي بفضله يعتبر بلزاك "أبو الواقعية".

أصبحت صورة المرابي غوبسك - "حاكم الحياة" في الرواية التي تحمل الاسم نفسه (1842) اسمًا مألوفًا للبخيل ، وتجسد القوى السائدة في المجتمع والمتفوقة على Harpagon من فيلم Moliere الكوميدي "The Miser" (" مشاهد من الحياة الخاصة ").

كان أول عمل يجسد فيه بلزاك باستمرار ميزات الواقعية النقدية كنظام جمالي متكامل هو رواية "يوجين غراندي" (1833). في الشخصيات المستخلصة فيه ، يتحقق مبدأ تكوين الشخصية تحت تأثير الظروف. يعمل المؤلف كطبيب نفساني بارز ، يثري التحليل النفسي بتقنيات ومبادئ الفن الواقعي.

بالنسبة إلى "مشاهد من الحياة الباريسية" ، فإن رواية "الأب جوريوت" (1834) دالة للغاية ، والتي أصبحت مفتاحًا في دورة "دراسات حول الأخلاق": حيث كان هناك ما يقرب من ثلاثين حرفًا من الأعمال السابقة واللاحقة " معا "، وكان هذا هو السبب في إنشاء بنية جديدة تمامًا للرواية: متعددة المراكز ومتعددة الألحان. دون تحديد بطل واحد ، رسم الكاتب الصورة المركزية للرواية ، كما لو كانت على النقيض من صورة نوتردام في رواية هوغو ، منزل مدام بوكيه الباريسي الحديث - نموذج للفرنسي بلزاك الحديث.

تم تشكيل أحد المراكز على طول الخط الهابط حول صورة الأب جوريوت ، الذي تشبه قصة حياته مصير ملك شكسبير لير. خط آخر ، صاعد ، مرتبط بصورة يوجين راستينياك ، الذي جاء من عائلة نبيلة ريفية ولكن فقيرة ، جاء إلى باريس ليحقق مسيرة مهنية. من خلال صورة Rastignac ، وهو شخصية نشطة في أعمال أخرى من The Human Comedy ، وضع الكاتب موضوع مصير الشاب في المجتمع ، وهو أمر وثيق الصلة بالأدب الفرنسي والأوروبي ، ولاحقًا اسم الشخصية أصبح اسمًا مألوفًا للمبتدئين الذين حققوا النجاح. على أساس المبدأ "الانفتاح" دورة "تدفق" الشخصيات من رواية إلى أخرى ، يصور المؤلف تدفق الحياة ، والحركة في التطور ، مما يخلق وهمًا كاملاً بأصالة ما يحدث ويشكل سلامة صورة الحياة الفرنسية. وجد بلزاك وسيلة تركيبية لربط الأبطال ليس فقط في النهاية ، ولكن في جميع أنحاء الرواية بأكملها والأعمال اللاحقة ، مع الحفاظ عليها متعدد المراكز.

في روايات "الكوميديا ​​الإنسانية" ، ظهرت جوانب مختلفة من موهبة بلزاك الهائلة ، بما في ذلك الثراء غير المسبوق للمفردات. التفكير التحليلي الثاقب ، والرغبة في تنظيم ملاحظات الحياة المحيطة ، للتعبير عن أنماطها تاريخيًا واجتماعيًا من خلال تصنيف الشخصيات ، تجسد في دورة خالدة - عالم كامل مبني على أساس دراسة علمية وجمالية جادة للمجتمع ، المراقبة الدقيقة وتوليف العمل الفكري ، وهو ما يفسر متعدد الجوانب وفي نفس الوقت بانوراما واحدة. عمل بلزاك هو أعلى نقطة في الإمكانيات المتنوعة للواقعية كأسلوب فني.

إن هزيمة ثورة 1848 ، التي علق عليها المثقفون المبدعون آمالًا كثيرة ، تحدد إلى حد كبير طبيعة تطور العملية الأدبية في فرنسا. جو الخلود أدى اليأس المأساوي إلى انتشار النظرية "الفن النقي". في الأدب الفرنسي ، تم تشكيل مجموعة شعرية تسمى بارناسوس (1866). عارض ممثلو هذه المجموعة (G. Gauthier و L. de Lisle و T. de Bamville وآخرون) النزعة الاجتماعية للرومانسية والواقعية ، مفضلين عدم تعاطف الملاحظة "العلمية" ، ونزعة "الفن الخالص". التشاؤم ، التراجع إلى الماضي ، الوصف ، الحماس للتشطيب الدقيق لصورة نحتية غير عاطفية ، والتي تتحول إلى غاية في حد ذاتها مع الجمال الخارجي وحيوية الشعر ، هي سمة من سمات أعمال شعراء بارناس. انعكس تناقض العصر بطريقته الخاصة في المشاعر المأساوية لقصائد أعظم شاعر في 1850-1860. تشارلز بودلير (1821 - 1867) - مجموعات "زهور الشر" (1857) و "شظايا" (1866).

الأسلوب والأسلوب كأهم اتجاه فني المذهب الطبيعي (الاب. المذهب الطبيعي من اللات. ناتورا - الطبيعة) في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر. في أدب أوروبا والولايات المتحدة. كان الأساس الفلسفي للمذهب الطبيعي الوضعية. كانت المتطلبات الأدبية للمذهب الطبيعي هي أعمال غوستاف فلوبير ، ونظريته عن الفن "الموضوعي" و "غير الشخصي" ، بالإضافة إلى أنشطة الواقعيين "المخلصين" (جي كوربيه ، إل إي دورانتي ، شانفلري).

وضع علماء الطبيعة أنفسهم مهمة نبيلة: من الاختراعات الرائعة للرومانسيين ، الذين كانوا في منتصف القرن التاسع عشر. المزيد والمزيد من الابتعاد عن الواقع إلى عالم الأحلام ، لتحويل الفن وجهاً إلى الحقيقة ، إلى حقيقة حقيقية. يصبح عمل O. Balzac نموذجًا لعلماء الطبيعة. ممثلو هذا الاتجاه يتجهون بشكل أساسي إلى حياة الطبقات الدنيا من المجتمع ، فهم متأصلون في الديمقراطية الحقيقية. إنهم يوسعون نطاق ما تم تصويره في الأدب ، ولا توجد مواضيع محظورة بالنسبة لهم: إذا تم تصوير القبيح بشكل موثوق ، فإنه يكتسب بالنسبة لعلماء الطبيعة معنى القيمة الجمالية الحقيقية.

تتميز المذهب الطبيعي بالفهم الوضعي لليقين. يجب أن يكون الكاتب مراقب ومُجرب موضوعي. يمكنه فقط أن يكتب عما تعلمه. ومن هنا جاءت صورة "قطعة من الواقع" مستنسخة من دقة التصوير بدلاً من الصورة النموذجية (كوحدة للفرد والعامة) ؛ رفض تصوير الشخصية البطولية على أنها "غير نمطية" بالمعنى الطبيعي ؛ استبدال الحبكة ("الروائية") بالوصف والتحليل ؛ جماليا موقف محايد للمؤلف فيما يتعلق بالصور (بالنسبة له ليس هناك جميل أو قبيح) ؛ تحليل المجتمع على أساس الحتمية الصارمة التي تنفي الإرادة الحرة ؛ إظهار العالم في حالة ساكنة ، مثل خليط من التفاصيل ؛ الكاتب لا يسعى للتنبؤ بالمستقبل.

تأثرت المذهب الطبيعي بطرق أخرى مرتبطة ارتباطًا وثيقًا انطباعية و الواقعية.

منذ سبعينيات القرن التاسع عشر. على رأس علماء الطبيعة يرتفع اميل زولا (1840-1902) ، الذي طور في أعماله النظرية المبادئ الأساسية للطبيعة ، وتجمع أعماله الفنية بين سمات الطبيعية والواقعية النقدية. وهذا التوليف يترك انطباعًا قويًا لدى القراء ، وبفضل ذلك تم التعرف لاحقًا على المذهب الطبيعي ، الذي رفضوه في البداية: أصبح اسم زولا مرادفًا تقريبًا لمصطلح "المذهب الطبيعي". جذبت نظريته الجمالية وتجربته الفنية الكتاب المعاصرين الشباب الذين شكلوا جوهر المدرسة الطبيعية (A. Sear و L. Ennik و O. Mirbo و C. Huysmans و P. Alexis وغيرهم). كانت أهم مرحلة في نشاطهم الإبداعي المشترك هي مجموعة قصص "أمسيات ميدان" (1880).

يشكل عمل إي زولا أهم مرحلة في تاريخ الأدب الفرنسي والعالمي في القرن التاسع عشر. إرثه واسع جدًا: بصرف النظر عن أعماله المبكرة ، فهو عبارة عن دورة مكونة من عشرين مجلدًا بعنوان "Rougon-Maccara" ، وهي عبارة عن تاريخ طبيعي واجتماعي لعائلة واحدة في عصر الإمبراطورية الثانية ، وهي ثلاثية "المدن الثلاث" ، وهي سلسلة غير مكتملة دورة روايات "الأناجيل الأربعة" ، عدة مسرحيات ، عدد هائل من المقالات المخصصة للأدب والفن.

كان لنظريات أ. تاين وسي. داروين وسي. برنارد وسي. لوتورنو تأثير هائل على تكوين الآراء وتشكيل طريقة زولا الإبداعية. هذا هو السبب في أن مذهب زولا الطبيعي ليس فقط الجماليات والإبداع الفني: إنه نظرة عالمية ، دراسة علمية وفلسفية للعالم والإنسان. بواسطة انشاء نظرية الرواية التجريبية لقد حفز تشابه الأسلوب الفني مع المنهج العلمي على النحو التالي: "الروائي هو مراقب ومجرب في نفس الوقت. كمراقب ، يصور الحقائق كما لاحظها ، ويضع نقطة انطلاق ، ويجد أرضية صلبة التي ستتصرف شخصياته وتتكشف الأحداث. يصبح مجربًا ويقوم بإجراء تجربة - أي أنه يحرك الشخصيات في إطار هذا العمل أو ذاك ، موضحًا أن تسلسل الأحداث فيه سيكون بالضبط ما منطق الظواهر قيد الدراسة يتطلب ... الهدف النهائي هو الإدراك البشري والإدراك العلمي له كفرد وكعضو في المجتمع. "

متأثرًا بالأفكار الجديدة ، ابتكر الكاتب رواياته الطبيعية الأولى "تيريزا راكن" (1867) و "مادلين فيرات" (1868). خدمت القصص العائلية الكاتب كأساس لتحليل معقد وعميق لعلم النفس البشري ، من وجهة نظر علمية وجمالية. أراد زولا إثبات أن علم النفس البشري ليس "حياة الروح" المنفصلة ، ولكنه مجموع العوامل المتفاعلة المختلفة: الخصائص الوراثية ، البيئة ، ردود الفعل الفسيولوجية ، الغرائز والعواطف. من أجل الإشارة إلى مجموعة معقدة من التفاعلات ، يقترح Zola المصطلح بدلاً من المصطلح المعتاد "حرف" "طبع". بالتركيز على نظرية I. Teng ، يصف بالتفصيل "العرق" و "البيئة" و "اللحظة" ، ويعطي مثالًا رائعًا لـ "علم النفس الفسيولوجي". يطور Zola نظامًا جماليًا نحيفًا ومدروسًا جيدًا ، والذي لا يتغير إلا في نهاية حياته. تعتمد على - الحتمية أولئك. شرطية العالم الداخلي للشخص من خلال الميول الوراثية والبيئة والظروف.

في عام 1868 ، ابتكر زولا سلسلة من الروايات ، كان الغرض منها دراسة قضايا الوراثة والبيئة باستخدام مثال عائلة واحدة ، لدراسة الإمبراطورية الثانية بأكملها من الانقلاب حتى الوقت الحاضر ، لتجسيد المجتمع الحديث من الأوغاد والأبطال بأنواعه ("Rougon-Maccara" ،

1871-1893). يتم تحقيق خطة زولا واسعة النطاق فقط في سياق الدورة بأكملها ، على الرغم من أن كل من الروايات العشرين كاملة ومستقلة تمامًا. لكن زولا حقق انتصارًا أدبيًا من خلال نشر رواية The Trap (1877) التي تم تضمينها في هذه الدورة. كشفت الرواية الأولى من سلسلة "The Career of the Rugons" (1877) عن اتجاه السرد بأكمله ، من الناحيتين الاجتماعية والفسيولوجية. إنها رواية عن تأسيس الإمبراطورية الثانية ، التي يسميها زولا "حقبة استثنائية من الجنون والعار" ، وعن جذور عائلة روجون وماكار. تم تصوير انقلاب نابليون الثالث بشكل غير مباشر في الرواية ، وتظهر الأحداث في البلاسان الخاملة والبعيدة عن السياسة على أنها معركة شرسة بين المصالح الطموحة والأنانية لأسياد الحياة المحليين وعامة الناس. لا يختلف هذا النضال عما يحدث في كل فرنسا ، وبلاسان هو النموذج الاجتماعي للبلد.

تعد رواية "The Career of the Rugons" مصدرًا قويًا للدورة بأكملها: تاريخ ظهور عائلة Rugons و Makkars مع مجموعة من الصفات الوراثية ، والتي ستوفر بعد ذلك مجموعة متنوعة رائعة من الخيارات لدى الأحفاد. سلف العشيرة ، أديلايد فوك ، ابنة بستاني بلسان ، والتي تميزت منذ صغرها بالألم ، والأخلاق والأفعال الغريبة ، ستنقل إلى أحفادها ضعف الجهاز العصبي وعدم استقراره. إذا أدى هذا لدى بعض الأحفاد إلى تدهور الشخصية وموتها الأخلاقي ، فإنه يتحول في البعض الآخر إلى ميل إلى التعظيم والمشاعر السامية والسعي لتحقيق المثل الأعلى. يمنح زواج أديلايد من عامل المزرعة روجون ، الذي يتمتع بالعملية الحيوية والاستقرار العقلي والرغبة في تحقيق مكانة دائمة ، بداية صحية للأجيال اللاحقة. بعد وفاته ، ظهر حب Adelaide الأول والوحيد للسكير والمهرب المتشرد Maccar في حياة Adelaide. منه يرث الأحفاد السكر وحب التغيير والأنانية وعدم الرغبة في فعل أي شيء جاد. أحفاد بيير روجون ، الابن الشرعي الوحيد لأديلايد ، هم رجال أعمال ناجحون ، وماكارا هم مدمنون على الكحول ومجرمون ومجانون وأيضًا مبدعون ... لكن كلاهما متحد بشيء واحد: إنهما أبناء العصر و لديهم الرغبة في الارتفاع بأي ثمن.

تتخلل الدورة بأكملها وكل مجموعة من الروايات نظام من الأفكار المهيمنة والمشاهد الرمزية والتفاصيل ، ولا سيما المجموعة الأولى من الروايات - "الغنائم" ، "بطن باريس" ، "سعادة يوجين روجون" - متحدة بفكرة الغنيمة التي يتقاسمها الفائزون ، والثاني - "الفخ" ، "نانا" ، "الحثالة" ، "جرمينال" ، "الإبداع" ، "المال" وبعض الآخرين - يميز الفترة التي كانت فيها الفترة الثانية يبدو أن الإمبراطورية هي الأكثر استقرارًا وروعة وانتصارًا ، ولكن وراء هذا المظهر هناك رذائل صارخة ، وفقر ، وموت أفضل المشاعر ، وانهيار الآمال. إن رواية "المصيدة" هي نوع من لب هذه المجموعة ، وفكرتها السائدة هي الكارثة الوشيكة.

أحب زولا باريس بشغف ويمكن أن يطلق عليه الشخصية الرئيسية في "روجون ماكاروف" ، ويربط الدورة معًا: تدور أحداث ثلاث عشرة رواية في عاصمة فرنسا ، حيث يتم تقديم القراء بمظهر مختلف للمدينة العظيمة.

تعكس العديد من روايات زولا جانبًا آخر من رؤيته للعالم - وحدة الوجود ذلك "نسمة الكون" ، حيث كل شيء مترابط في تيار واسع من الحياة ("الأرض" ، "فعل الأباتي موريت"). مثل العديد من معاصريه ، لا يعتبر الكاتب الإنسان هو الهدف النهائي للكون: فهو جزء من الطبيعة مثله مثل أي كائن حي أو غير حي. هذا نوع من التحديد المسبق القاتل ونظرة رصينة لهدف الحياة البشرية - لتحقيق هدفها ، وبالتالي المساهمة في عملية التنمية الشاملة.

الرواية العشرون الأخيرة من الدورة - "دكتور باسكال" (1893) هي تلخيص للنتائج النهائية ، أولاً وقبل كل شيء ، شرح لمشكلة الوراثة فيما يتعلق بعائلة روغون ماكار. لعنة الأسرة لم تقع على العالم القديم باسكال: فقط الهوس والعاطفة يجعله مرتبطًا بـ Rougons الآخرين. هو ، كطبيب ، يكشف عن نظرية الوراثة ويشرح بالتفصيل قوانينها باستخدام مثال عائلته ، مما يمنح القارئ الفرصة لتغطية جميع الأجيال الثلاثة من روجونز وماكارس ، لفهم تقلبات مصير كل فرد و إنشاء شجرة عائلة للعشيرة.

لقد فعل زولا الكثير لتطوير المسرح الحديث. شكلت المقالات والمقالات والمسرحيات لرواياته ، التي عُرضت على مسرح المسرح الحر الرائد وفي العديد من المسارح في العالم ، اتجاهاً خاصاً داخل حركة الكتاب المسرحيين الأوروبيين من أجل "دراما جديدة" (ج. إبسن ، ب. شو ، ج.هوبتمان ، إلخ).

بدون عمل زولا ، الذي جمع مجموعة كاملة من الأنماط (من الرومانسية إلى الرمزية) على أساس جماليات الطبيعة التي طورها ، من المستحيل تخيل حركة النثر الفرنسي من القرن التاسع عشر إلى العشرين والواحد والعشرين. قرون ، أو تشكيل شاعرية الرواية الاجتماعية الحديثة.

أكبر كاتب للأدب الفرنسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كنت جوستاف فلوبير (1821-1880) ، على الرغم من شكوكه العميقة والتشاؤم المأساوي من نظرته للعالم. تأكيدًا على مبادئ الفن غير الشخصي وغير العاطفي ، كان برنامجه الجمالي قريبًا من نظرية "الفن من أجل الفن" وجزئيًا من نظرية زولا عالم الطبيعة. ومع ذلك ، فإن موهبة الفنان القوية سمحت له ، على الرغم من المثال الكلاسيكي "للأسلوب الموضوعي" في سرد ​​القصص ، بإنشاء روائع جديدة "مدام بوفاري" (1856) ، "سلامبو" (1862) ، "تعليم الحواس" (1869) .

الفن الفرنسي للقرن الثامن عشر. اتجاه واقعي في الرسم.

عارض ممثلو النقد البرجوازي فن الروكيل الراقي ، فن الصالونات والبودورات ، "الخاضع لخيال ونزوة حفنة من الأغنياء ، الملل ، العاطلين ، الذين يفسد مذاقهم مثل أخلاقهم" ، برئاسة دينيس ديدرو. انتقدوا فن الأرستقراطية بسبب تقاليدها وافتقارها إلى الطبيعة ، وطالبوا بإبداع فن يعكس الحياة حقًا ، خالٍ من السلوكيات ، ولا يخاف من العادي. على النقيض من فن الروكيل ، الذي كانت مهمته الرئيسية إسعاد الأشخاص الذين أفسدهم الكسل ، طالب ديدرو وأنصاره بإبداع فن فعال ، والذي حدد مهمته ليس فقط إعادة إنتاج الواقع ، ولكن أيضًا تعليم شخص جديد. في رأيهم ، بالإضافة إلى الصدق ، يجب أن يكون للفن محتوى عميق ذو أهمية اجتماعية ، ويجب أن يكون له تأثير مفيد على المجتمع ، ويساعد الشخص في حل أهم مهام الحياة.

تم تطوير هذه الآراء بشكل كامل بواسطة ديدرو في "الصالونات" - نُشر منذ 1759 مراجعات للمعارض الفنية في متحف اللوفر.

جان بابتيست سيميون شاردان. التناقض الصارخ مع الخط الأرستقراطي المهيمن في الفن هو عمل أعظم سيد الواقعية في القرن الثامن عشر ، جان بابتيست سيميون شاردان (1699-1779). نجل نجار حرفي باريسي ، تم تدريبه على يد رسامين أكاديميين ، لكنه سرعان ما كسر طريقة عملهم - وفقًا لنماذج سادة آخرين ووفقًا للخيال. لهذا الأسلوب ، عارض العمل من الطبيعة ودراستها عن كثب - وهو مبدأ ظل مخلصًا له طوال حياته. في عام 1728 ، لفت شاردان الانتباه إلى نفسه بعمليتين ثابتتين ، عرضهما في ساحة دوفين في الهواء الطلق ، حيث يمكن للفنانين الشباب مرة كل عام عرض لوحاتهم. النجاح الذي حققه سمح له بتقديم أعماله إلى الأكاديمية. هنا تلقى حياته التي لا تزال على قيد الحياة اعترافًا بالإجماع ، وانتخب تشاردين أكاديميًا.

لا تزال الحياة هي النوع المفضل لشاردين. أصبح هذا النوع رائجًا في القرن الثامن عشر تحت تأثير الهولنديين ، الذين تردد صدى افتتانهم مع الرغبة في البساطة والطبيعية التي تم تحديدها في الأدب. لكن في حياتهم التي لا تزال موجودة ، لم ينطلق الأسياد الفرنسيون عادةً من الأسس الواقعية للفن الهولندي ، ولكن من عناصره الزخرفية. قارن شاردان هذه الحياة الساكنة الزخرفية مع لوحاته البسيطة المتواضعة ، الخالية من أي تأثيرات خارجية. كان يرسم أباريق وزجاجات وأكواب خزفية وأواني مطبخ بسيطة محاطة بالفواكه والخضروات وأحيانًا الأسماك أو الصيد. لكن في هذه الأشياء البسيطة ، اكتشف ثروة مذهلة من الظلال الملونة ، والتي سمحت له بالتعبير عن الصفات المادية للأشياء بقوة غير عادية. تم تقدير مزايا لوحة شاردان على الفور من قبل ديدرو ، الذي اعتبره "الملون الأول" في الصالون ، وربما أحد أوائل الملونين في الرسم. " "... كيف يتحرك الهواء حول هذه الأشياء ،" يصيح ديدرو ، "هذا هو من يفهم تناغم الألوان وردود الفعل." في الواقع ، يعد تشاردين أحد أعظم الرسامين في الفن الغربي.

المكان الأكثر أهمية في عمل تشاردين هو الرسم النوعي. إنه مكرس لتصوير مشاهد بسيطة من حياة الطبقة الثالثة الفرنسية - البرجوازية الصغيرة والشغيلة. خرج تشاردين نفسه من هذه البيئة ولم يقطع الاتصال بها حتى نهاية أيامه. لأول مرة في فن القرن الثامن عشر ، أصبحت حياة الطبقة الثالثة في مركز اهتمام الفنان ، الذي ينقلها بشعور عميق. حبكات لوحات شاردان عادية وبسيطة ، فهي خالية من الدراما أو السرد. في معظم الحالات ، هذه صورة لحياة منزلية هادئة: أم مع أطفالها تقرأ صلاة قبل تناول وجبة متواضعة (الصلاة قبل العشاء ، 1744 ، هيرميتاج) ؛ امرأة تغسل الملابس وطفل يجلس بالقرب من حوض ينفخ فقاعات (The Washerwoman ، حوالي 1737 ، Hermitage) ، وهو صبي يطوي بيتاً من البطاقات بجد (House of Cards ، اللوفر) ​​- هذه موضوعات نموذجية لرسومات الفنان. كل شيء عنهم طبيعي وبسيط وفي نفس الوقت مليء بالشعر العظيم. أعمال شاردان الأدبية خالية تمامًا من الميول الأدبية والتعليمية ، فضلاً عن العاطفة والقصة المتأصلة في الأعمال المماثلة لمعظم معاصريه. ولكن مثلما اكتشف تشاردين جمال أواني المطبخ البسيطة في حياته الساكنة ، كان قادرًا على اكتشاف عالم كامل من المشاعر الإنسانية تحت المظهر المتواضع للمشاهد المنزلية اليومية ، والتي تكتسب أهمية أخلاقية حقيقية في لوحاته. تم الجمع بين الإخلاص والصدق العميق في هذه الأعمال من قبل Chardin مع الفن المتأصل والذوق ومهارات التصوير واللون الرائعة. مثل الحياة الساكنة ، فهي مكتوبة بطريقة ناعمة ومعممة ، ولونها الخالي من السطوع مبني على أدق الفروق الدقيقة في النغمات الخافتة.

في الفن الفرنسي في القرن الثامن عشر ، كان شاردان أيضًا أحد مبدعي الصورة الواقعية. من بين أجمل صور الفنان ، صوره الذاتية وصورة لزوجته ، مصنوعة بألوان الباستيل (متحف اللوفر ، 1770).

تلقى الفن الواقعي لشاردين على الفور دعمًا من النقد الفني الرائد. كان تشاردين يحظى بتقدير كبير بشكل خاص من قبل ديدرو ، الذي أشاد في "صالوناته" أكثر من مرة بلوحاته لصدقها الحيوي ومزاياها التصويرية العالية. ومع ذلك ، لم يرض فن شاردان النقد الجديد من جميع النواحي. الآن ، عندما كان الفن مطلوبًا أن يصبح ، كما قال ديدرو ، "مدرسة أخلاق ، وخطيب غبي يعلّمنا الفضائل والأعمال النبيلة" ، بدأ هؤلاء الفنانون الذين أظهروا ميزات تعليمية في الاستمتاع بنجاح خاص.

جان بابتيست غريوز. أصبح جان بابتيست غريوز (1725-1805) رأس الاتجاه العاطفي والأخلاقي في الفن الفرنسي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. أعمال غريوز ، المكرسة بشكل أساسي لتصوير حياة البرجوازية الصغيرة ، تتميز بميول مثالية قوية ومشبعة بالحساسية العاطفية. إنها قريبة في طبيعتها من الدراما العاطفية التي نشأت خلال هذه الفترة - نوع أدبي كتب فيه ديدرو.

كان دريمز أول فنان فرنسي يصبح واعظًا للأخلاق البورجوازية ، وهو ما يفسر إلى حد كبير نجاح أعماله مثل "والد العائلة يشرح الكتاب المقدس لأطفاله" ، والتي ظهرت في صالون عام 1755 (باريس ، مجموعة خاصة) ، أو "عروس الريف" (صالون 1761 ، حاليا في متحف اللوفر). في هذه اللوحات ، انجذب معاصرو جريوز إلى كل من الموضوعات الحساسة والثناء العاطفي على فضائل الأسرة.

لقد قدر عمل Greuze و Diderot تقديراً عالياً. كتب ديدرو "هذا هو الفنان حقًا - هذه الأحلام" ، وهو يتفحص لوحة Greuze The Paralytic (Hermitage) في صالونه عام 1763. يعجب ديدرو بهذه الصورة ، لأنها "لوحة أخلاقية" ، والتي ، إلى جانب الشعر الدرامي ، يجب أن "تلمسنا وتعلمنا وتصحح وتشجعنا على الفضيلة".

ومع ذلك ، من حيث الجدارة الفنية ، فإن أعمال Greuze أدنى من أعمال Chardin. غالبًا ما تكون تركيبات لوحاته مصطنعة ومسرحية ، والنوع مثالي بشكل رتيب وخالٍ من التعبير الحقيقي ، ويتم تعلم إيماءات الأشكال وتكرارها في مواقف مماثلة ، وتكون الأوضاع مذهلة ومدروسة. غالبًا ما يكون تلوين لوحات Greuze مشروطًا. لكن رسوماته العديدة لها مزايا كبيرة. هذه رسومات تركيبية أو رسوم تخطيطية لأشكال ، عادة ما تكون مصنوعة بقلم رصاص إيطالي أو متفائل ، حرة في الأسلوب ، تنقل النموذج بشكل واضح ومباشر.

إلى جانب مشاهد الحياة البرجوازية الصغيرة للأحلام ، رسم صورًا شخصية (صورة لشاب ، خمسينيات القرن الثامن عشر ، هيرميتاج) ، بالإضافة إلى صور مثالية للفتيات الجميلات ، حيث غالبًا ما تتحول مشاعره المتأصلة في التعبير إلى خدع غير سار. ومع ذلك ، فإن هؤلاء الذين يطلق عليهم "رؤساء" غروز كانوا يتمتعون بشعبية خاصة في عصرهم.

ومع ذلك ، حقق فن Greuze نجاحًا مؤقتًا فقط. كلما اقتربت لحظة دخول البرجوازية إلى فترة المعارك الطبقية ، قلَّت رضىها عن اللوحات العاطفية لجروز بمواضيعها المحدودة عن الحياة الأسرية ، خاصة وأن عاطفة غريوز مشبعة عادة بالإثارة الجنسية.

عشية ثورة 1789 ، حلت الكلاسيكية محل الفن التعليمي اليومي.

جان أوبور Fragonard. في الفن الفرنسي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، استمرت تقاليد أسلوب الروكوكو في العيش ، ومع ذلك ، فإن عمليات البحث الواقعية تتغلغل الآن. كان أكبر ممثل لهذا الاتجاه هو جان هونوري فراغونارد (1732-1806) ، وهو سيد لامع في الرسم ورسام ملون بارع. اشتهرت بشكل خاص مشاهد Fragonard الباسلة وصور المنتزهات.

بينما كان Fragonard لا يزال متقاعدًا في روما ، كان مغرمًا مع رسام المناظر الطبيعية Hubert Robert ، برسم اسكتشات للفيلات الرومانية. في الوقت نفسه ، يعيش روبرت Fragonard في فيلا d'Este على نهر التيبر ، التي قدمها المحسن ، "Saint None" ، وتحيط بها حديقة خلابة تقع في منطقة رائعة الجمال. يكتب Fragonard و Robert هنا عددًا من الرسومات ويشاركان في منشور قام به Saint None مخصص لنابولي وصقلية ، حيث يؤديان رسومات للنقوش.

في تصوير مشاهد الحب ، يتطور Fragonard بشكل أكثر جرأة من عناصر Boucher والحسية والإثارة. تبدو هذه الملاحظات قوية بشكل خاص في أعمال مثل The Stolen Shirt (Louvre) و The Swing (لندن ، ومجموعة Wallace) و The Secret Kiss (Hermitage) وغيرها. الخيال الغني وخفة الكتابة وضربة الفرشاة الجريئة والحرفية الرائعة هي من سمات عمل Fragonard. نجح Fragonard أيضًا في الأعمال التي تصور مشاهد الحياة اليومية ، وأحيانًا الحياة الشعبية ، مثل "أطفال المزارع" (هيرميتاج) وغيرها. إنها مشبعة بشعور دافئ وتتميز بحيوية الصور ومهارة كبيرة في نقل الضوء ودقة اللون وطريقة الكتابة الواسعة المجانية. في نفوسهم يمكنك أن تشعر بدراسة أعمال الرسامين الهولنديين في القرن السابع عشر. ينعكس تأثير هذا الأخير في الوصف المنقول ببراعة للأشياء ، والاهتمام بتصوير الحيوانات. مثل جميع الفنانين في عصره ، تميز Fragonard بتنوعه الكبير ، فقد رسم صورًا ، ولوحات دينية ، ولوحات زخرفية ، وكتبًا مصورة ، وصنع المنمنمات.

الواقعية والرمزية. سيتعرف العرض التقديمي على أعمال الفنانين الفرنسيين كوربيه ودومييه وميليت.

الواقعية في الرسم الفرنسي

تم استبدال الأسلوب الكلاسيكي الذي ساد فن التنوير ، في نهاية القرن الثامن عشر ، بأسلوب جديد ، كان نتيجة الاضطرابات التي سببتها الثورة البرجوازية في فرنسا وخيبة الأمل في نتائجها. أصبحت الرومانسية على هذا النحو. لقد كرست عدة ملاحظات لفن الرومانسية. اليوم سنتحدث عنه الواقعيةالتي بدأت تتشكل في أعماق الفن الرومانسي. ناقض الناقد الأدبي الفرنسي جول فرانسوا شانفلوري ، الذي استخدم مصطلح "الواقعية" لأول مرة ، الرمزية والرومانسية. لكن الاتجاه الفني الواقعي لم يصبح خصمًا مطلقًا للرومانسية ، بل بالأحرى استمرارًا لها.

الواقعية الفرنسية ، التي تسعى جاهدة من أجل انعكاس حقيقي للواقع ، تبين بشكل طبيعي أنها مرتبطة بالحركة الثورية وحصلت على اسم "الواقعية النقدية". إن النداء إلى الحداثة في جميع مظاهرها ، وإعادة إنتاج الشخصيات النموذجية في ظروف نموذجية ، والاعتماد على الموثوقية الحيوية للصورة هو المطلب الرئيسي للواقعية.

"فن الرسم لا يمكن أن يكون سوى صورة الأشياء المرئية والملموسة للفنان ... الفنان الواقعي يجب أن ينقل عادات وأفكار وصورة عصره"
غوستاف كوربيه

من غير المحتمل أن أتمكن من التحدث عن عمل ومصير جوستاف كوربيه ، الذي يُطلق عليه غالبًا اسم المؤسس الواقعية في الرسم الفرنسي، أفضل مما فعل المبدعون فيلم "Liberty Courbet"من مسلسل "My Pushkin"

في عرضه "الواقعية في الرسم الفرنسي"كما حاولت تقديم أعمال فنانين فرنسيين رائعين فرانسوا ميليتو تكريم دومير... بالنسبة لأولئك المهتمين بهذا الموضوع ، أود أن أوصي بإلقاء نظرة على الموقع Gallerix.ru

كما هو الحال دائمًا ، صغيرة قائمة الكتبحيث يمكنك أن تقرأ عن الواقعية الفرنسية والفنانين الواقعيين الفرنسيين:

• موسوعة للأطفال. T.7. فن. الجزء الثاني. - م: أفانتا + ، 2000.
• بيكيت ف.تاريخ الرسم. - م: ذ م م "Astrel Publishing House": LLC "AST Publishing House" ، 2003.
• دميتريفا ن. تاريخ موجز للفن. العدد الثالث: بلدان أوروبا الغربية في القرن التاسع عشر ؛ روسيا القرن التاسع عشر. - م: الفن ، 1992
• Emohonova L.G. ثقافة الفن العالمية: كتاب مدرسي. دليل للطلاب. الأربعاء بيد. دراسة. المؤسسات. - م: مركز النشر "الأكاديمية" 1998.
• Lvova EP ، Sarabyanov D.V. ، Borisova E.A. ، Fomina N.N. ، Berezin V.V. ، Kabkova EP ، Nekrasova L.M. عالم الفن. القرن التاسع عشر. الفنون الجميلة والموسيقى والمسرح. - SPB: بيتر ، 2007.
• سامين د. مائة فنان عظيم. - م: فيتشي ، 2004.
• فريمان ج. تاريخ الفن. - م: دار استريل للنشر 2003.

الاتجاه الواقعي في الفن والأدب في القرن التاسع عشر.

في القرن التاسع عشر ، بدأ المجتمع في التطور بسرعة. تظهر تقنيات جديدة والطب والصناعات الكيماوية وهندسة الطاقة والنقل آخذة في التطور. يبدأ السكان في الانتقال تدريجياً من القرى القديمة إلى المدن ، سعياً وراء الراحة والحياة الحديثة.
لا يمكن أن يفشل المجال الثقافي في الاستجابة لكل هذه التغييرات. بعد كل شيء ، بدأت التغييرات في المجتمع - الاقتصادية والاجتماعية - في خلق أنماط جديدة واتجاهات فنية. وهكذا ، تم استبدال الرومانسية باتجاه أسلوبي كبير - الواقعية. على عكس سابقتها ، افترض هذا النمط انعكاس الحياة كما هي ، دون أي زخرفة وتشويه. لم يكن هذا الطموح جديدًا في الفن - فهو موجود في العصور القديمة ، وفي الفولكلور في العصور الوسطى ، وفي عصر التنوير.
تجد الواقعية تعبيرها الأكثر وضوحًا منذ نهاية القرن السابع عشر. يؤدي الوعي المتزايد للأشخاص الذين سئموا العيش مع مُثُل غير موجودة إلى انعكاس موضوعي - الواقعية ، والتي تعني في الفرنسية "المادية". تتجلى بعض اتجاهات الواقعية في لوحة مايكل أنجلو كارافاج ورامبرانت. لكن الواقعية أصبحت الهيكل الأكثر تكاملاً لوجهات النظر حول الحياة فقط في القرن التاسع عشر. خلال هذه الفترة ، تصل إلى مرحلة النضج وتوسع حدودها إلى كامل الأراضي الأوروبية ، وبالطبع روسيا.
بطل الاتجاه الواقعي هو الشخص الذي يجسد العقل ، ويسعى إلى إصدار الحكم على المظاهر السلبية للحياة المحيطة. في الأعمال الأدبية ، يتم استكشاف التناقضات الاجتماعية ، وغالبًا ما يتم تصوير حياة الأشخاص المحرومين. يعتبر دانيال ديفو مؤسس الرواية الأوروبية الواقعية. أساس أعماله هو البداية الجيدة للإنسان. لكن يمكن تغييره حسب الظروف ، فهو يخضع لعوامل خارجية.
في فرنسا ، أصبح فريدريك ستندال مؤسس اتجاه جديد. سبح حرفيا ضد التيار. في الواقع ، في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، سادت الرومانسية في الفن. الشخصية الرئيسية كانت "البطل الاستثنائي". وفجأة ، أصبح لدى Stendhal صورة مختلفة تمامًا. يعيش أبطاله في الواقع حياتهم ليس فقط في باريس ، ولكن في المقاطعات. أثبت المؤلف للقارئ أن وصف الحياة اليومية ، والتجارب الإنسانية الحقيقية ، دون مبالغة وتجميل ، يمكن أن يصل إلى مستوى الفن. ذهب ج. فلوبير إلى أبعد من ذلك. لقد كشف بالفعل عن الطابع النفسي للبطل. يتطلب هذا وصفًا دقيقًا تمامًا لأصغر التفاصيل ، وعرض الجانب الخارجي من الحياة لنقل أكثر تفصيلاً لجوهرها. أصبح غي دي موباسان أتباعه في هذا الاتجاه.
وقف مؤلفون مثل إيفان كريلوف وألكسندر غريبويدوف وألكسندر بوشكين في أصول تطور الواقعية في فن القرن التاسع عشر في روسيا. ظهرت أول ألمع عناصر الواقعية بالفعل في عام 1809 في المجموعة الأولى من الخرافات التي كتبها أ. كريلوف. الشيء الرئيسي في قلب كل خرافاته هو حقيقة ملموسة. تتشكل شخصية منه ، ويولد هذا الموقف السلوكي أو ذاك ، والذي يتفاقم بسبب استخدام الأفكار الراسخة حول طبيعة الشخصيات الحيوانية. بفضل النوع المختار ، أظهر Krylov تناقضات واضحة في الحياة الحديثة - صراع الأقوياء والضعفاء ، الأغنياء والفقراء ، السخرية من المسؤولين والنبلاء.
في عمل غريبويدوف ، تتجلى الواقعية في استخدام الشخصيات النموذجية التي تجد نفسها في ظروف نموذجية - المبدأ الرئيسي لهذا الاتجاه. بفضل هذه التقنية ، أصبح فيلمه الكوميدي "Woe from Wit" ملائمًا اليوم. يمكن دائمًا العثور على الشخصيات التي استخدمها في أعماله.
يقدم Realist Pushkin مفهومًا فنيًا مختلفًا قليلاً. تبحث شخصياته عن أنماط في الحياة تعتمد على النظريات التربوية والقيم الإنسانية العالمية. يلعب التاريخ والدين دورًا مهمًا في أعماله. هذا يجعل أعماله أقرب إلى الناس وشخصيتهم. تجلت جنسية أكثر حدة وأعمق في أعمال ليرمونتوف وغوغول ، ولاحقًا في أعمال ممثلي "المدرسة الطبيعية".
إذا تحدثنا عن الرسم ، فإن الشعار الرئيسي للفنانين الواقعيين في القرن التاسع عشر كان التصوير الموضوعي للواقع. لذلك ، بدأ الفنانون الفرنسيون ، في منتصف الثلاثينيات من القرن التاسع عشر ، بقيادة ثيودور روسو ، في رسم المناظر الطبيعية الريفية. اتضح أن الطبيعة الأكثر شيوعًا ، بدون زخرفة ، يمكن أن تصبح مادة فريدة للإبداع. سواء كان ذلك يومًا كئيبًا ، أو سماء مظلمة قبل عاصفة رعدية ، أو حرثًا متعبًا - كل هذا نوع من صورة الحياة الحقيقية.
تسبب غوستاف كوربيه ، الرسام الفرنسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، في غضب الأوساط البرجوازية بلوحاته. بعد كل شيء ، صور الحياة الحقيقية ، ما رآه من حوله. يمكن أن تكون هذه مشاهد من النوع ، وصور شخصية وأرواح ثابتة. من أشهر أعماله: Funeral at Ornans و Fire و Deer by the Water واللوحات الفاضحة أصل العالم والنوم.
في روسيا ، كان مؤسس الواقعية في فن القرن التاسع عشر P.A. فيدوتوف (التوفيق بين الرائد). يلجأ إلى السخرية في أعماله ، ويندد بالأخلاق الشريرة ويتعاطف مع الفقراء. يتضمن إرثه العديد من الرسوم الكاريكاتورية والصور الشخصية.
في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تم اختيار موضوع "الحياة الشعبية" بواسطة I.Ye. ريبين. في لوحاته الشهيرة "رفض الاعتراف" و "سفن نقل البارجة على نهر الفولغا" ، تم الكشف عن الاستغلال الوحشي للشعب والاحتجاج الذي يختمر بين الجماهير.
استمرت الاتجاهات الواقعية في الوجود في القرن العشرين في أعمال الكتاب والفنانين. لكنهم ، تحت تأثير العصور الجديدة ، بدأوا يكتسبون ميزات أخرى أكثر حداثة.

الواقعية الفرنسية.

واقعية 30-40s

الواقعية هي انعكاس حقيقي وموضوعي للواقع. نشأت الواقعية في فرنسا وإنجلترا في ظل ظروف انتصار النظام البرجوازي. حددت التناقضات الاجتماعية وأوجه القصور في النظام الرأسمالي الموقف النقدي الحاد للكتاب الواقعيين تجاهه. استنكر طعن المال ، والتفاوت الاجتماعي الصارخ ، والأنانية ، والنفاق. في هدفها الأيديولوجي ، تصبح الواقعية النقدية. جنبا إلى جنب مع أفكار الإنسانية والعدالة الاجتماعية. في فرنسا ، في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، ابتكر Oporet de Balzac أفضل أعماله الواقعية ، حيث كتب 95 مجلدًا "كوميديا ​​بشرية" ؛ فيكتور هوغو - "كاتدرائية نوتردام" ، "السنة الثالثة والتسعون" ، "موافق عليه" ، إلخ.
تم النشر في ref.rf
غوستاف فلوبير - "مدام بوفاري" ، "تربية الحواس" ، "سلامبو" بروسبر ميريمو - سيد القصص القصيرة "ماتيو فالكون" ، "كولومبا" ، "كارمن" ، مؤلف المسرحيات ، الوقائع التاريخية "وقائع أوقات Charles 10 "، إلخ.
تم النشر في ref.rf
في الثلاثينيات - الأربعينيات في إنجلترا. تشارلز ديكنز هو كاتب ساخر وروح الدعابة ، أعمال "دومبي وابنه" ، "الأوقات الصعبة" ، "التوقعات العظيمة" ، والتي هي ذروة الواقعية. أظهر ويليام ميكبيس ثاكيراي في رواية "فانيتي فير" ، في العمل التاريخي "قصة هنري إزموند" ، مجموعة من المقالات الساخرة "كتاب المتعجرفين" ، بشكل مجازي ، الرذائل الكامنة في المجتمع البرجوازي. في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر. يكتسب أدب الدول الاسكندنافية صدى عالميًا. هذا هو ، أولا وقبل كل شيء ، أعمال الكتاب النرويجيين: هاينريش إبسن - دعت الدراما "بيت الدمية" ("نورا") ، "الأشباح" ، "عدو الشعب" إلى تحرير الإنسان من الأخلاق البرجوازية المنافقة. دراما بيورنسون "الإفلاس" و "على قوتنا" والقصائد. كنوت هامسون - الروايات النفسية "الجوع" ، "الألغاز" ، "بان" ، "فيكتوريا" ، والتي تصور ثورة شخصية ضد البيئة التافهة.

ثورة 1789ᴦ زمن النضال السياسي الحاد. في فرنسا ، هناك خمسة أنظمة سياسية تتغير: 1.) 1795 - 1799 فترة الدليل ، 2.) 1799 - 1804 فترة قنصلية نابليون. 3) 1804 - 1814 - فترة الإمبراطورية النابليونية والحروب. 4) 1815 - 1830 - فترة الترميم. برجوازية. الواقعية في فرنسا تشكلت من الناحية النظرية والكلمة. ينقسم الأدب إلى مرحلتين: بلزاك وفلوبير. أنا) 30- العام في الواقعية يعني إعادة إنتاج مختلف الظواهر الطبيعية. الأربعينيات ، الواقعية - تثبيت صورة الحياة الحديثة ، ليس فقط على أساس الخيال ، ولكن أيضًا على الملاحظة المباشرة. الميزات: 1) تحليل الحياة ، 2) تمت الموافقة على مبدأ التصنيف ، 3) مبدأ cyclization ، 4) التوجه نحو العلم ، 5) مظهر من مظاهر علم النفس. النوع الرائد هو الرواية. II) الخمسينياتنقطة تحول في مفهوم الواقعية ، والتي ارتبطت بالإبداع الخلاب لكوربيه ، قام هو وشانفلوري بصياغة برنامج جديد. النثر والصدق والموضوعية في الملاحظة.

بيرانج بيير جين- مؤلف اغاني فرنسي. أول أعمال ب. في هذا الجنس هي منشوراته نابليونالأول: "الملك إيفيتو" ، "رسالة سياسية". لكن ذروة ب. هجاء تقع في عصر الترميم. إن عودة البوربون إلى السلطة ومعهم المهاجرون الأرستقراطيون ، الذين لم يتعلموا شيئًا خلال سنوات الثورة ولم ينسوا شيئًا ، يستحضر في ب. والهيكل السياسي للعصر يجد انعكاسًا ساخرًا رائعًا. استمرارهم هو ترانيم الكتيبات الموجهة ضد لويس فيليبكممثل للبرجوازية المالية على العرش. في هذه الأغاني ، التي أطلق عليها to-rye B. نفسه سهام أطلقت على العرش ، الكنيسة ، البيروقراطية ، البرجوازية ، يظهر الشاعر كمنبر سياسي ، من خلال الإبداع الشعري ، يدافع عن مصالح البرجوازية العاملة ، التي لعبت دور ثوري. دورها في عصر ب ، الذي انتقل في النهاية إلى البروليتاريا. كونه معارضًا لنابليون خلال فترة حكمه ، يؤكد ب على عبادة ذاكرته خلال عهد بوربون ولويس فيليب. في أغاني هذه الدورة ، تم تصوير نابليون كممثل للقوة الثورية ، مرتبطًا بالجماهير. الدوافع الرئيسية لهذه الدورة: الإيمان بقوة الأفكار ، والحرية كنوع من الخير التجريدي ، وليس كنتيجة حقيقية للصراع الطبقي ، وهو أمر مهم للغاية مرتبط بالعنف ("فكرة" ، "فكر"). في إحدى الأغاني في هذه الحلقة ، يدعو ب. معلميه: أوين ، لافونتين ، فورييه... وبهذه الطريقة أمامنا أحد أتباع الاشتراكية الطوباوية ما قبل الماركسية. أول مجموعة شعرية تحرمه من نعمة رؤسائه في الجامعة حيث خدم بعد ذلك. المجموعة الثانية ترفع دعوى قضائية ضد ب ، تنتهي بالسجن لمدة ثلاثة أشهر ، بتهمة إهانة الأخلاق والكنيسة والملكية. أسفرت المجموعة الرابعة عن سجن المؤلف للمرة الثانية ، هذه المرة لمدة 9 أشهر. لكل ذلك ، فإن مشاركة ب. في الحياة السياسية بالمعنى الصحيح للكلمة (إن لم يكن لمس العمل الثوري للأغاني) تتدفق في أشكال معتدلة إلى حد ما ، على سبيل المثال.
تم النشر في ref.rf
في شكل دعم لليبراليين في ثورة 1830. في السنوات الأخيرة ، انسحب ب من الحياة العامة ، واستقر بالقرب من باريس ، وانتقل في عمله من دوافع سياسية إلى دوافع اجتماعية ، وطورها بروح الشعبوية (Ryzha Zhanna ، Vagrant ، Zhak ، إلخ) ...

بلزاك فقط(Balzac، Honoré de) (1799-1850) ، كاتب فرنسي أعاد تكوين صورة كاملة للحياة الاجتماعية في عصره. أدت محاولة جني ثروة في مجال النشر والطباعة (1826-1828) إلى دفع بلزاك إلى ديون كبيرة. وبالعودة إلى الكتابة ، نشر الرواية عام 1829 آخر شوانغ... كان أول كتاب يُنشر باسمه ، إلى جانب دليل فكاهي للأزواج. فسيولوجيا الزواج 1829) لفتت انتباه الجمهور إلى المؤلف الجديد. في الوقت نفسه ، بدأ العمل الرئيسي في حياته: في عام 1830 الأول مشاهد خاصة، تحفة لا شك فيها بيت قطة تلعب الكرة، في عام 1831 الأول قصص وقصص فلسفية... لعدة سنوات أخرى ، عمل بلزاك بدوام جزئي كصحفي مستقل ، ومع ذلك ، تم منح القوى الرئيسية من 1830 إلى 1848 لدورة واسعة من الروايات والقصص ، المعروفة للعالم باسم الكوميديا ​​البشرية.في عام 1834 ، تصور بلزاك فكرة ربط الأبطال المشتركين المكتوبة من عام 1829 والأعمال المستقبلية ودمجها في ملحمة ، سميت فيما بعد "الكوميديا ​​البشرية". تجسيدًا لفكرة الترابط العالمي في العالم ، تصور بلزاك دراسة فنية شاملة للمجتمع والإنسان الفرنسي. والإطار الفلسفي لهذا المبنى الفني هو مادية القرن الثامن عشر ، ونظريات علم الطبيعة الحديثة لبلزاك ، عناصر ذائبة بشكل خاص تعاليم صوفية. تتكون الكوميديا ​​البشرية من ثلاثة أقسام. 1. دراسات في الأخلاق: 1) مشاهد من الحياة الخاصة. 2) مشاهد من الحياة الريفية ؛ 3) مشاهد من الحياة الباريسية. 4) مشاهد من الحياة السياسية. 5) مشاهد من الحياة العسكرية. 6) مشاهد من الحياة الريفية. ثانيًا. دراسات فلسفية. ثالثا. دراسات تحليلية. إنها ، كما كانت ، ثلاث دوائر لولبية ، تصعد من الحقائق إلى الأسباب والأسس (انظر مقدمة الكوميديا ​​البشرية ، Sobr.
تم النشر في ref.rf
cit.، vol. 1، M.، I960). تضم "الكوميديا ​​البشرية" 90 عملاً. بلزاك بكان أول كاتب عظيم يولي اهتمامًا وثيقًا للخلفية المادية و "مظهر" شخصياته ؛ قبله ، لم يصور أحد النزعة المهنية العنيفة والقسوة على أنها المحفزات الرئيسية في الحياة. جوبسيك 1830) ، في تحفة غير معروفة (1831), إيفجينيا غراندي, رسائل إلى شخص غريبعن الحب للمصفق البولندي.

100 رورمكافأة من الدرجة الأولى

حدد نوع العمل عمل الدبلوم عمل فصل دراسي ملخص أطروحة ماجستير تقرير تدريبي مقال تقرير مراجعة عمل امتحان دراسة دراسة حل المشكلات خطة العمل إجابات على الأسئلة عمل إبداعي مقالات رسم مقالات ترجمة عروض تقديمية كتابة أخرى زيادة تفرد النص أطروحة دكتوراه عمل معمل مساعدة عبر الإنترنت

اكتشف السعر

في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر ، لا سيما في أعمال بلزاك ، ظهرت السمات المميزة للواقعية. يرى الواقعيون مهمتهم الرئيسية في إعادة الإنتاج الفني للواقع ، في معرفة القوانين التي تحدد ديالكتيكها وتنوع أشكالها.

أشار بلزاك في مقدمة كتاب "الكوميديا ​​البشرية": "كان يجب أن يكون المؤرخ نفسه هو المجتمع الفرنسي ، ويمكنني فقط أن أكون سكرتيرًا له" ، معلناً مبدأ الموضوعية في مقاربة تصور الواقع باعتباره أهم مبدأ للفن الواقعي. إلى جانب ذلك ، يلاحظ الروائي العظيم: "إن مهمة الفن ليست تقليد الطبيعة ، بل التعبير عنها!" في الواقع ، كفن يعطي صورة متعددة الأوجه للواقع ؛ الواقعية أبعد ما تكون عن استنفاد الوصف الأخلاقي ووصف الحياة اليومية ، وتشمل مهامها أيضًا دراسة تحليلية للقوانين الموضوعية للحياة - التاريخية والاجتماعية والأخلاقية والنفسية ، وكذلك التقييم النقدي للإنسان والمجتمع الحديث ، على من جهة ، وتحديد البداية الإيجابية في الواقع المعيشي - من جهة أخرى ...

أحد الافتراضات الرئيسية للواقعية - تأكيد مبادئ التصنيف الواقعي وفهمها النظري - يرتبط أيضًا في المقام الأول بالأدب الفرنسي ، مع عمل بلزاك. كان مبدأ cyclization ، الذي قدمه Balzac ، مبتكرًا أيضًا في النصف الأول من القرن التاسع عشر وكان مهمًا لمصير الواقعية بشكل عام. الكوميديا ​​البشرية هي التجربة الأولى لإنشاء سلسلة من الروايات والقصص مرتبطة بسلسلة معقدة من الأسباب والنتائج ومصائر الشخصيات ، كل مرة تظهر في مرحلة جديدة من مصيرها وتطورها الأخلاقي والنفسي. استجابت Cyclization لرغبة الواقعية في دراسة فنية شاملة وتحليلية ومنهجية للواقع.

بالفعل في جماليات بلزاك ، تم الكشف عن التوجه نحو العلم ، في المقام الأول علم الأحياء. يتطور هذا الاتجاه بشكل أكبر في عمل فلوبير ، الذي يسعى لتطبيق مبادئ البحث العلمي في الرواية الحديثة. وهكذا ، يتجلى الموقف "العلمي" الذي يميز الجماليات الوضعية في الممارسة الفنية للواقعيين قبل أن يصبح الموقف الرائد في المذهب الطبيعي بوقت طويل. لكن سعي بلزاك وفلوبير من أجل "العلم" خالٍ من الميل المتأصل في علماء الطبيعة لإبطال القوانين الطبيعية ودورها في حياة المجتمع.

الجانب القوي والمشرق للواقعية في فرنسا هو علم النفس ، حيث يبدو التقليد الرومانسي أعمق وأكثر تنوعًا. يتسع نطاق الدوافع السببية لعلم النفس والشخصية والأفعال البشرية ، التي تشكل مصيره في النهاية ، في أدب الواقعية بشكل كبير ، ويتم التركيز بشكل متساوٍ على الحتمية التاريخية والاجتماعية ، وعلى المبدأ الشخصي والفرد. بفضل هذا ، يتم تحقيق أكبر قدر من الموثوقية في التحليل النفسي.

النوع الرائد من الواقعية في فرنسا ، كما هو الحال في البلدان الأخرى ، هو الرواية بأشكالها: الوصفية الأخلاقية ، والاجتماعية النفسية ، والنفسية ، والفلسفية ، والخيالية ، والمغامرة ، والتاريخية.

تنعكس مواضيع جديدة في عمل الواقعيين: تطور المجتمع الحديث ، وظهور أنواع وعلاقات جديدة ، وأخلاق جديدة ووجهات نظر جمالية جديدة. تتجسد هذه الموضوعات في أعمال Stendhal و Balzac و Mérimée. انعكست الهوية الوطنية للواقعية الفرنسية في رغبة هؤلاء الكتاب في فهم جوهر التجربة الاجتماعية الغنية التي راكمها المجتمع الفرنسي خلال الفترة المضطربة التي بدأت مع ثورة 1789 واستمرت خلال حياة الكتاب.

مسلحين ليس فقط بموهبتهم ، ولكن أيضًا بمعرفة عميقة بالواقع ، أنشأ الواقعيون بانوراما عملاقة للحياة الفرنسية ، تظهرها في الحركة. شهدت أعمال Stendhal و Balzac و Mérimée و Beranger أنه في سياق العملية التاريخية ، كان النبلاء الفرنسيون يقتربون من الانحدار الكامل. رأى الواقعيون أيضًا انتظام ظهور سادة جدد للحياة - ممثلين عن البرجوازية ، وصفوها في صور Valno أو Gobsek.

تتجلى ملامح الواقعية الوليدة على الفور بطرق مختلفة في أعمال العديد من الكتاب. على الرغم من حقيقة أن إشكاليات أعمال Balzac و Stendhal متشابهة من نواح كثيرة ، فإن الخصائص الفردية لطريقتهما الإبداعية تختلف اختلافًا كبيرًا: Stendhal هو ، أولاً وقبل كل شيء ، سيد الرواية النفسية ، ويسعى جاهداً لاستكشاف العالم الداخلي بعمق. من الأفراد. يخلق بلزاك لوحة ضخمة من الواقع الفرنسي ، عالم كامل يسكنه العديد من الشخصيات.

يتمتع كل من Stendhal و Balzac بالتاريخية. من خلال أعمالهم ، تذهب الفكرة إلى أن المجتمع في حالة تغير مستمر ، وأنهم يبحثون عن أسباب هذا التطور. التأريخية متأصلة أيضًا في ميريما. بالنسبة له ، فإن حياة المجتمع هي تغيير دائم في ميزان القوى الاجتماعية التي تؤثر على شخصية الإنسان. في عدد من أعماله ، يظهر ميريمي معاصريه ، مشوهين ومفسدين من قبل المجتمع البرجوازي ("خطأ مزدوج" ، "مزهرية إتروسكان" ، إلخ).

تجلت جميع الميزات المذكورة أعلاه للواقعية الفرنسية بالفعل في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر ، في المقام الأول في أعمال بلزاك وستيندال. ومع ذلك ، فإن الجدة الأساسية للواقعية كأسلوب فني لا تزال غير مفهومة من قبل الكتاب والنقاد في ذلك الوقت. تتماشى عروض Stendhal النظرية (بما في ذلك Racine و Shakespeare و Walter Scott و The Princess of Cleves) تمامًا مع النضال من أجل الرومانسية. على الرغم من أن بلزاك يشعر بالحداثة الأساسية لطريقة الكوميديا ​​البشرية ، إلا أنه لا يعطيها أي تعريف ملموس. في أعماله النقدية ، يفصل نفسه عن Stendhal و Mérimée ، وفي نفس الوقت يدرك القرب الذي يربطه بهؤلاء الكتاب. في كتابه "دراسة بيل" (1840) يحاول بلزاك أن يصنف ظواهر الأدب المعاصر ، لكنه في نفس الوقت يحيل نفسه (إلى "الانتقائي") وستيندال (إلى "أدب الأفكار") إلى تيارات مختلفة. بالنسبة لـ "مدرسة الأفكار" ، اعتبر بلزاك مبدأً تحليليًا يهدف إلى الكشف عن الاصطدامات المعقدة للعالم الداخلي على أنها خاصية مميزة. من خلال "المدرسة الانتقائية" كان يقصد الفن ، ويسعى إلى تغطية ملحمية واسعة للواقع والتعميمات الاجتماعية الواردة في العديد من الأنواع التي ابتكرها الفنانون بناءً على ملاحظات الحياة. حتى مثل هذا الناقد الموثوق للقرن التاسع عشر مثل سانت بوف ، في مقالته "عشر سنوات لاحقة في الأدب" (1840) استغنى عن مصطلح "الواقعية" ، وفي "الكوميديا ​​الإنسانية" لا يرى سوى مظهر من مظاهر الإفراط في صدق مقيت ، مقارنة مؤلفها بـ "طبيب يفشي بغير احتشام الأمراض المخزية لمرضاه". يعامل الناقد أعمال Stendhal بنفس السطحية. وفقط مع ظهور "مدام بوفاري" (1857) صرح فلوبير سان بوف: "... يبدو أنني ألاحظ علامات الأدب الجديد ، وهي سمات مميزة على ما يبدو لممثلي الأجيال الجديدة" ("مدام بوفاري" جوستاف فلوبير "(1857)).

كل هذا يشير إلى أن تشكيل المفهوم النظري لأسلوب فني جديد في المرحلة الأولى من تطوره متأخر كثيرًا عن الممارسة. بشكل عام ، تمثل المرحلة الأولى من الواقعية الفرنسية إنشاء طريقة جديدة ، سيبدأ إثباتها النظري لاحقًا إلى حد ما.

استمر الاتجاه النقدي المتزايد في الأدب الفرنسي على طول خط تصاعدي ، وتكثف عندما تم الكشف عن الجوهر المناهض للشعب لملكية لويس فيليب البرجوازية. كدليل على ذلك ، في النصف الثاني من الثلاثينيات ، ظهرت أوهام بلزاك المفقودة ، مكرسة لموضوع خيبة الأمل من الواقع البرجوازي.

في فرنسا ، تلقت الجماليات الواقعية صياغة نظرية أكثر وضوحًا من البلدان الأخرى ، واستخدمت كلمة "الواقعية" نفسها لأول مرة كمصطلح للتعبير عن مجموعة معقدة من المبادئ الفنية ، التي ابتكر أتباعها شيئًا مثل المدرسة.

كما ذكرنا سابقًا ، بدأ مصطلح "الواقعية" في الظهور على صفحات المجلات الفرنسية منذ عشرينيات القرن التاسع عشر ، ولكن في أربعينيات القرن التاسع عشر فقط تم تحرير هذه الكلمة من معناها التقييمي السلبي. ستحدث تغييرات عميقة في المواقف تجاه مفهوم "الواقعية" إلى حد ما في وقت لاحق ، في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي وستكون مرتبطة بأنشطة J. Chanfleury و L.E Duranty وشركائهم.

تجدر الإشارة إلى أن مسار الواقعيين الفرنسيين الأوائل كان بعيدًا عن السلاسة. كان المجتمع البورجوازي يضطهد ويضطهد من كتب الحقيقة عنه. إن السير الذاتية لبيرانجر وستيندال وبلزاك غنية بالحقائق التي تشهد على مدى ذكاء استخدام الدوائر الحاكمة البرجوازية الوسائل الأكثر تنوعًا للتخلص من الكتاب الذين لا يحبونهم. تمت محاكمة Beranger على أعماله. خلال حياته ، كان Stendhal غير معروف تقريبًا ، وتوفي Balzac ، المعروف على نطاق واسع في الخارج ، دون الحصول على الاعتراف المناسب في فرنسا. كانت مهنة ميريمي في الخدمة ناجحة للغاية ، لكن تم تقييمه أيضًا ككاتب فقط بعد وفاته.

مثّلت ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر فترة مهمة في تاريخ فرنسا وأدبها. بحلول نهاية هذه الفترة ، أي عشية ثورة 1848 ، أصبح من الواضح بالفعل أن أهم تجربة أدبية غنية في الثلاثينيات والأربعينيات مرتبطة بالاتجاه الواقعي ، الذي كان ممثلوه قادرًا على إنشاء أكثر الصور حيوية وصدقًا للحياة الفرنسية بين الثورتين ، لإرساء أساس متين لمزيد من تطوير الأدب الفرنسي الوطني.

يمكن تسمية مدرسة الفنون الفرنسية في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر بالمدرسة الأوروبية الرائدة ، فقد نشأت في فرنسا في ذلك الوقت أنماط فنية مثل الروكوكو والرومانسية والكلاسيكية والواقعية والانطباعية وما بعد الانطباعية.

روكوكو (الروكوكو الفرنسي ، من rocaille - شكل زخرفي على شكل صدفة) - أسلوب في الفن الأوروبي في النصف الأول من القرن الثامن عشر. تتميز الروكوكو بمذهب المتعة ، والانسحاب إلى عالم المسرحية الشاعرية ، والإدمان على الموضوعات الرعوية والإثارة الحسية. اكتسب طابع ديكور الروكوكو أشكالًا رشيقة ومتطورة ومتطورة بشكل مؤكد.

عمل فرانسوا باوتشر ، أنطوان واتو ، جان أونوريه فراجونارد بأسلوب الروكوكو.

الكلاسيكية - النمط في الفن الأوروبي من القرن السابع عشر إلى أوائل القرن التاسع عشر ، ومن السمات المميزة له جذب أشكال الفن القديم كمعيار جمالي وأخلاقي مثالي.

عمل جان بابتيست غريوز ، ونيكولا بوسان ، وجان بابتيست شاردان ، وجان دومينيك إنجرس ، وجاك لويس ديفيد في أسلوب الكلاسيكية.

الرومانسية - أسلوب الفن الأوروبي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، وكانت سماته المميزة هي التأكيد على القيمة الجوهرية للحياة الروحية والإبداعية للفرد ، وصورة المشاعر والشخصيات القوية والمتمردة في كثير من الأحيان.

عمل فرانسيسكو دي جويا ، ويوجين ديلاكروا ، وثيودور جيريكولت ، وويليام بليك بأسلوب الرومانسية.

إدوارد مانيه. الإفطار في الورشة. 1868 جرام

الواقعية - أسلوب فني تتمثل مهمته في تصوير الواقع بأكبر قدر ممكن من الدقة والموضوعية. من الناحية الأسلوبية ، الواقعية متعددة الأوجه والمتغيرات. الجوانب المختلفة للواقعية في الرسم هي الوهم الباروكي لكارافاجيو وفيلازكويز ، والانطباعية لمانيه وديغا ، وأعمال نينن لفان جوخ.

غالبًا ما ترتبط ولادة الواقعية في الرسم بعمل الفنان الفرنسي جوستاف كوربيه ، الذي افتتح معرضه الشخصي "جناح الواقعية" في باريس عام 1855 ، على الرغم من أنه قبله حتى قبله فنانو مدرسة باربيزون تيودور روسو ، جان -فرانسوا ميليت ، عمل جول بريتون بأسلوب واقعي ... في سبعينيات القرن التاسع عشر. تم تقسيم الواقعية إلى مجالين رئيسيين - الطبيعية والانطباعية.

أصبحت اللوحة الواقعية منتشرة في جميع أنحاء العالم. عمل The Wanderers بأسلوب الواقعية للتوجه الاجتماعي الحاد في روسيا في القرن التاسع عشر.

انطباعية (من الانطباع الفرنسي) - أسلوب في فن الثلث الأخير من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، كانت السمة المميزة له هي الرغبة في التقاط العالم الحقيقي بشكل طبيعي في حركته وقابليته للتغيير ، لنقل انطباعات عابرة. لم تطرح الانطباعية قضايا فلسفية ، بل ركزت على سيولة اللحظة والمزاج والإضاءة. تصبح الحياة نفسها موضوعًا للانطباعيين ، مثل سلسلة من الإجازات الصغيرة والحفلات والنزهات الممتعة في الطبيعة في بيئة ودية. كان الانطباعيون من أوائل الذين رسموا في الهواء الطلق ، دون إنهاء عملهم في الاستوديو.

عمل إدغار ديغا وإدوارد مانيه وكلود مونيه وكاميل بيسارو وأوغست رينوار وجورج سورات وألفريد سيسلي وآخرون في أسلوب الانطباعية.

مابعد الانطباعية - نمط فني ظهر في نهاية القرن التاسع عشر. سعى مؤيدو ما بعد الانطباعيين إلى نقل مادية العالم بحرية وبشكل عام ، واللجوء إلى الأسلوب الزخرفي.

أدت ما بعد الانطباعية إلى ظهور مجالات فنية مثل التعبيرية والرمزية والفن الحديث.

عمل فنسنت فان جوخ ، بول غوغان ، بول سيزان ، تولوز لوتريك بأسلوب ما بعد الانطباعية.

دعونا نلقي نظرة فاحصة على الانطباعية وما بعد الانطباعية باستخدام مثال عمل سادة فرنسا الفرديين في القرن التاسع عشر.

إدغار ديغا. تصوير شخصي. 1854-1855

إدغار ديغا (سنوات الحياة 1834-1917) - رسام وفنان جرافيك ونحات فرنسي.

بدءًا من التكوين الصارم للوحات والصور التاريخية ، أصبحت ديغا في سبعينيات القرن التاسع عشر قريبة من ممثلي الانطباعية وتحولت إلى صورة الحياة الحضرية الحديثة - الشوارع والمقاهي والعروض المسرحية.

في لوحات ديغا ، تم التفكير بعناية في تكوين ديناميكي ، وغالبًا ما يكون غير متماثل ، ورسم دقيق ومرن ، وزوايا غير متوقعة ، ونشاط التفاعل بين الشكل والفضاء.

إي ديغا. حمام. 1885 جرام

في العديد من الأعمال ، يُظهر إدغار ديغا السلوك والمظهر المميز للناس ، الناتج عن خصوصيات حياتهم ، ويكشف عن آلية الإيماءة المهنية ، والموقف ، والحركة البشرية ، وجماله التجميلي. يتميز فن ديغا بمزيج من الجمال والنثري. الفنان ، كمراقب رصين ودقيق ، يلتقط في نفس الوقت العمل اليومي الشاق المخفي وراء الترفيه الأنيق.

سمحت تقنية الباستيل المفضلة لإدغار ديغا بإظهار موهبته بالكامل كرسام. ساعدت النغمات المشبعة وضربات الباستيل "المتلألئة" الفنان على خلق ذلك الجو الملون الخاص ، ذلك التهوية القزحية التي تميز جميع أعماله.

في سنوات نضجه ، غالبًا ما يلجأ ديغا إلى موضوع الباليه. تظهر شخصيات هشة وخفيفة الوزن لراقصات الباليه أمام المشاهد إما في وقت الغسق لدروس الرقص ، أو في ضوء الأضواء على المسرح ، أو في لحظات قصيرة من الاسترخاء. تخلق العشوائية الظاهرة للتأليف والموقف الحيادي للمؤلف انطباعًا بأنه جاسوس على حياة شخص آخر ، ويظهر لنا الفنان عالم النعمة والجمال ، دون الوقوع في العاطفة المفرطة.

يمكن تسمية Edgar Degas بأنه ملون دقيق ، ألوان الباستيل الخاصة به متناغمة بشكل مدهش ، وأحيانًا لطيفة وخفيفة ، وأحيانًا مبنية على تباينات ألوان حادة. كانت طريقة ديغا رائعة بالنسبة لحريته ، فقد استخدم ألوان الباستيل بضربات جريئة ومكسورة ، وكان يترك أحيانًا نغمة الورق تظهر من خلال الباستيل أو يضيف ضربات بالزيوت أو الألوان المائية. ينشأ اللون في لوحات ديغا من تألق قزحي ، من تدفق متدفق من خطوط قوس قزح التي تولد شكلاً.

تتميز أعمال ديغا اللاحقة بكثافة وثراء اللون ، والتي تكملها تأثيرات الإضاءة الاصطناعية ، والأشكال المتضخمة ، شبه المستوية ، وضيق المساحة ، مما يمنحها طابعًا دراميًا متوترًا. في هذا

الفترة كتب ديغا واحدة من أفضل أعماله - "الراقصات الزرقاء". يعمل الفنان هنا مع بقع كبيرة من الألوان ، مع إعطاء أهمية قصوى للتنظيم الزخرفي لسطح اللوحة. من خلال جمال التناغم اللوني والحل التركيبي ، يمكن اعتبار لوحة "الراقصات الزرقاء" أفضل تجسيد لموضوع الباليه من قبل ديغا ، الذي حقق في هذه اللوحة الثراء المطلق للنسيج ومجموعات الألوان.

ص.ب رينوار. تصوير شخصي. 1875 جرام

بيير أوغست رينوار (سنوات الحياة 1841-1919) - رسام فرنسي وفنان جرافيك ونحات ، أحد الممثلين الرئيسيين للانطباعية. رينوار معروف في المقام الأول بأنه سيد الرسم العلماني ، وليس الخالي من العاطفة. في منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر. في الواقع انفصل عن الانطباعية ، وعاد إلى الخطية الكلاسيكية في فترة إنجرس للإبداع. غالبًا ما يحقق رينوار ، وهو رسام ألوان رائع ، انطباعًا عن لوحة أحادية اللون بمساعدة أفضل مجموعات من الفلاحين ، المتشابهة في درجات الألوان.

ص.ب رينوار. تجمع التجديف. 1869 جرام

مثل معظم الانطباعيين ، يختار رينوار حلقات عابرة من الحياة لموضوعات لوحاته ، مع إعطاء الأفضلية للمشاهد الحضرية الاحتفالية - الكرات ، والرقصات ، والمشي ("الجسر الجديد" ، و "Frog House" ، و "Moulin da la Galette" وغيرها). على هذه اللوحات ، لن نرى أسود أو بني غامق. فقط مجموعة من الألوان الواضحة والنابضة بالحياة التي تندمج معًا عند عرضها من مسافة معينة. تم رسم أشكال الأشخاص في هذه اللوحات بنفس التقنية الانطباعية مثل المناظر الطبيعية المحيطة ، والتي غالبًا ما يتم دمجها معها.

ص.ب رينوار. صورة للممثلة جين ساماري. 1877 جرام

تحتل الصور الأنثوية الساحرة والشاعرية مكانًا خاصًا في أعمال رينوار: فهي مختلفة داخليًا ، ولكنها تشبه بعضها بعضًا من الخارج ، ويبدو أنها تتميز بالطابع المشترك للعصر. تشمل فرش رينوار ثلاث صور مختلفة للممثلة جين ساماري. يصور أحدهم الممثلة في ثوب أخضر وأزرق رائع على خلفية وردية. في هذه الصورة ، تمكن رينوار من التأكيد على أفضل سمات نموذجه: الجمال ، والعقل المفعم بالحيوية ، والعيون المفتوحة ، والابتسامة المشرقة. أسلوب الفنان في العمل مجاني للغاية ، وأحيانًا إلى درجة الإهمال ، ولكن هذا يخلق جوًا من النضارة غير العادية والوضوح الروحي والصفاء ، وفي تصوير العراة ، تحقق رينوار تطورًا نادرًا للقرنفل (رسم لون بشرة الإنسان ) ، مبني على مزيج من نغمات اللحم الدافئة مع انعكاسات انزلاقية باللونين الأخضر الفاتح والرمادي والأزرق ، مما يضفي نعومة وباهتة على سطح القماش. في اللوحة Nude in the Sunlight ، تستخدم Renoir بشكل أساسي الألوان الأساسية والثانوية ، باستثناء الأسود تمامًا. تعطي البقع اللونية ، التي يتم الحصول عليها بمساعدة ضربات لونية صغيرة ، تأثير اندماج مميز عندما يتحرك العارض بعيدًا عن الصورة.

وتجدر الإشارة إلى أن استخدام درجات اللون الأخضر والأصفر والمغرة والوردي والأحمر لتصوير البشرة صدم الجمهور في ذلك الوقت ، غير مستعدين لإدراك حقيقة أن الظلال يجب أن تكون ملونة ومليئة بالضوء.

في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، بدأ ما يسمى ب "فترة إنجرس" في أعمال رينوار. أشهر عمل هذه الفترة هو "السباحون الكبار". لبناء تركيبة ، بدأت رينوار أولاً في استخدام الرسومات والرسومات ، وأصبحت خطوط الرسم واضحة ومحددة ، وفقدت الألوان سطوعها وتشبعها السابق ، وبدأت اللوحة ككل تبدو أكثر تحفظًا وبرودة.

في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر ، حدثت تغييرات جديدة في فن رينوار. يظهر تقزح الألوان بطريقة رسامية ، ولهذا يطلق على هذه الفترة أحيانًا اسم "أم اللؤلؤ" ، ثم تفسح هذه الفترة المجال لـ "الأحمر" ، وهذا ما سمي بسبب تفضيل درجات الألوان المحمر والوردي.

يوجين هنري بول غوغان (سنوات الحياة 1848-1903) - رسام ونحات وفنان جرافيك فرنسي. إلى جانب سيزان وفان جوخ ، كان أكبر ممثل لما بعد الانطباعية. بدأ الرسم في مرحلة البلوغ ، ارتبطت الفترة المبكرة للإبداع بالانطباعية. كُتبت أفضل أعمال غوغان في جزر تاهيتي وهيفا-أوا في أوقيانوسيا ، حيث ترك غوغان "الحضارة الشريرة". تشمل السمات المميزة لأسلوب Gauguin إنشاء تراكيب ثابتة ومتناقضة بالألوان على لوحات مسطحة كبيرة ، وعاطفية للغاية وفي نفس الوقت زخرفية.

في The Yellow Christ ، صور غوغان الصلب على خلفية منظر ريفي فرنسي نموذجي ، معاناة يسوع محاطًا بثلاث فلاحات من بريتون. تهدأ الهدوء في الهواء ، والهدوء الخاضع للمرأة ، والمناظر الطبيعية المشبعة باللون الأصفر المشمس مع الأشجار في أوراق الخريف الحمراء ، والفلاح مشغول بشؤونه الخاصة عن بعد ، لا يمكن إلا أن يتعارض مع ما يحدث على تعبر. تتناقض البيئة بشكل حاد مع يسوع ، الذي تظهر على وجهه تلك المرحلة من المعاناة ، والتي تحد من اللامبالاة واللامبالاة بكل شيء من حوله. تناقض العذاب اللامحدود الذي قبله المسيح و "اختفاء" هذه التضحية من قبل الناس - هذا هو الموضوع الرئيسي لعمل غوغان هذا.

P. Gauguin. هل انت غيور؟ 1892 جرام

اللوحة "هل تغار؟" يشير إلى الفترة البولينيزية لعمل الفنان. اللوحة مبنية على مشهد من الحياة ، تجسست عليه الفنانة:

على الشاطئ ، أختان - لقد استحمتا للتو ، والآن تنتشر أجسادهما على الرمال في أوضاع حسية غير رسمية - الحديث عن الحب ، إحدى الذكريات تثير الجدل: "كيف؟ هل انت غيور!".

في رسم الجمال الفاتن الكامل للطبيعة الاستوائية ، الناس الطبيعيين غير الملوثين بالحضارة ، صور غوغان حلمًا طوباويًا في فردوس أرضي ، وحياة بشرية في وئام مع الطبيعة. تشبه لوحات Gauguin Polynesian اللوحات من حيث الزخرفة للون ، والتسطيح ، والتأثيرات الأثرية للتكوين ، وتعميم الرسم المنمق.

P. Gauguin. من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟ 1897-1898

الصورة "من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟" اعتبر غوغان تتويجا سامية لأفكاره. وفقًا لفكرة الفنان ، يجب قراءة اللوحة من اليمين إلى اليسار: ثلاث مجموعات رئيسية من الشخصيات توضح الأسئلة المطروحة في العنوان. تمثل مجموعة النساء اللواتي لديهن طفل على الجانب الأيمن من الصورة بداية الحياة ؛ المجموعة الوسطى ترمز إلى الوجود اليومي للنضج ؛ في أقصى اليسار ، صور غوغان الشيخوخة البشرية ، الاقتراب من الموت ؛ المعبود الأزرق في الخلفية يرمز إلى العالم الآخر. هذه اللوحة هي ذروة أسلوب غوغان الرائد لما بعد الانطباعية. في أسلوبه ، تم الجمع بين الاستخدام الواضح للدهانات واللون الزخرفي والحلول التركيبية والتسطيح والتأثيرات للصور ذات التعبير العاطفي.

توقع عمل غوغان العديد من سمات أسلوب الفن الحديث التي ظهرت خلال هذه الفترة وأثرت على تشكيل سادة مجموعة نابيس والرسامين الآخرين في أوائل القرن العشرين.

في فان جوخ. تصوير شخصي. 1889 جرام

فنسنت فان غوغ (سنوات الحياة 1853-1890) - بدأ الرسام الفرنسي والهولندي ما بعد الانطباعي في الرسم ، مثل بول غوغان ، في مرحلة البلوغ بالفعل ، في ثمانينيات القرن التاسع عشر. حتى ذلك الوقت ، عمل فان جوخ بنجاح تاجرًا ، ثم مدرسًا في مدرسة داخلية ، ثم درس لاحقًا في المدرسة التبشيرية البروتستانتية وعمل لمدة ستة أشهر كمبشر في حي فقير منجم في بلجيكا. في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر ، تحول فان جوخ إلى الفن ، وحضر أكاديمية الفنون في بروكسل (1880-1881) وأنتويرب (1885-1886). في الفترة المبكرة من عمله ، رسم فان جوخ رسومات تخطيطية ولوحات في نطاق خلاب ومظلم ، واختار مشاهد من حياة عمال المناجم والفلاحين والحرفيين كموضوعات. تشير أعمال فان جوخ في هذه الفترة ("أكلة البطاطس" ، "برج الكنيسة القديمة في نينين" ، "أحذية") إلى تصور حاد مؤلم لمعاناة الإنسان ومشاعره بالاكتئاب ، وأجواء قمعية من التوتر النفسي. في رسائله إلى أخيه ثيو ، كتب الفنان ما يلي عن إحدى لوحات تلك الفترة ، "أكلة البطاطس": يحفرون الأرض بنفس الأيدي التي يمدونها إلى الطبق ؛ وهكذا ، تتحدث اللوحة عن العمل الجاد وحقيقة أن الشخصيات كسبت طعامها بصدق ". في 1886-1888. عاش فان جوخ في باريس ، وحضر استوديوًا فنيًا خاصًا مرموقًا للمعلم الشهير في جميع أنحاء أوروبا بي.كورمون ، ودرس الرسم الانطباعي ، والنقش الياباني ، والأعمال الاصطناعية لبول غوغان. خلال هذه الفترة ، أصبحت لوحة فان جوخ فاتحة ، واختفى الظل الترابي للطلاء ، وظهرت درجات اللون الأزرق النقي ، والأصفر الذهبي ، والحمراء ، وديناميكيته المميزة ، كما لو كانت ضربة فرشاة متدفقة ("Agostina Segatori في مقهى Tambourine" ، "جسر فوق نهر السين "،" Papa Tanguy "،" منظر لباريس من شقة Theo في شارع Lepic ").

في عام 1888 ، انتقل فان جوخ إلى آرل ، حيث تم تحديد أصالة أسلوبه الإبداعي في النهاية. مزاج فني ناري ، دافع مؤلم للوئام والجمال والسعادة ، وفي نفس الوقت ، الخوف من القوى المعادية للإنسان ، تتجسد إما في المناظر الطبيعية المتلألئة بألوان الجنوب المشمسة ("البيت الأصفر" ، "الحصاد. Valley of La Cro ") ، أو في صور مشؤومة تذكرنا بكابوس (" Night Terrace Cafe ") ؛ ديناميات اللون والتلطيخ

في فان جوخ. شرفة مقهى ليلي. 1888 جرام

تمتلئ بالحياة والحركة الملهمة ليس فقط الطبيعة والأشخاص الذين يسكنونها ("كروم العنب الحمراء في آرل") ، ولكن أيضًا الأشياء الجامدة ("غرفة نوم فان جوخ في آرل").

صاحب العمل الشاق لفان جوخ في السنوات الأخيرة نوبات من المرض العقلي ، مما أدى به إلى مستشفى للمرضى العقليين في آرل ، ثم إلى سان ريمي (1889-1890) وإلى أوفير سور أويز (1890) ، حيث انتحر. تميّزت أعمال العامين الأخيرين من حياة الفنان بهوس النشوة ، والتعبير القوي للغاية عن تركيبات الألوان ، والتغيرات المفاجئة في المزاج - من اليأس المحموم والرؤية القاتمة ("الطريق مع أشجار السرو والنجوم") إلى الشعور المرتعش التنوير والسلام ("المناظر الطبيعية في Auvers بعد المطر") ...

في فان جوخ. قزحية. 1889 جرام

خلال فترة العلاج في عيادة Saint-Remy ، رسم فان جوخ سلسلة من اللوحات "Irises". لا يوجد توتر شديد في رسوماته للزهور ويمكن تتبع تأثير مطبوعات أوكييو-إي اليابانية. يتجلى هذا التشابه في اختيار ملامح الأشياء ، والزوايا غير العادية ، ووجود مناطق مفصلة ومليئة بلون صلب لا يتوافق مع الواقع.

في فان جوخ. حقل قمح مع الغربان. 1890 جرام

"حقل القمح مع الغربان" هي لوحة للفنان فان جوخ ، رسمها الفنان في يوليو 1890 وهي واحدة من أشهر أعماله. من المفترض أن تكون اللوحة قد اكتملت في 10 يوليو 1890 ، قبل 19 يومًا من وفاته في Auvers-sur-Oise. هناك نسخة انتحر فان جوخ في عملية رسم هذه الصورة (بعد خروجه إلى الهواء الطلق بمواد للرسم ، أطلق النار على نفسه من مسدس ، واكتسبه لإخافة قطعان الطيور ، في منطقة القلب ، ثم وصل بشكل مستقل إلى المستشفى ، حيث توفي متأثرا بفقدان الدم).

وصف العرض التقديمي للشرائح الفردية:

شريحة واحدة

وصف الشريحة:

فن الواقعية في فرنسا في منتصف القرن التاسع عشر. أهمية الثورتين الفرنسية 1830 و 1848 O. Daumier، F. Millet، G. Courbet، C. Corot. مشكلة هواء بلين ومدرسة باربيزون. تم إعداد الدرس من قبل مدرس الفنون الجميلة MBU DO DSHI a. Takhtamukai Just Saida Yurievna

2 شريحة

وصف الشريحة:

بيير إتيان تيودور روسو (1812-1867) نجل خياط باريسي ، عندما رأى الحياة البرية لأول مرة ، أراد أن يصبح فنانًا. ذهب إلى أول هواء بلين له في سن 17 في غابة فونتينبلو بالقرب من قرية باربيزون ، ولم يعد بإمكانه التوقف. كل شيء في الطبيعة أذهله: السماء التي لا نهاية لها مع غروب الشمس والعواصف والسحب والعواصف الرعدية والرياح أو بدون كل هذا ؛ عظمة الجبال - بالحجارة والغابات والأنهار الجليدية ؛ أفق واسع من السهول ذات المراعي اللطيفة وبقع الحقول ؛ كل الفصول (الشتاء كما هو ، كتب الأول من الفرنسيين) ؛ الأشجار ، حياة كل منها أكبر وأكثر جدية من الإنسان ؛ البحر والجداول وحتى البرك والمستنقعات. من خلال جهود روسو ، انتقل المشهد الطبيعي من الصورة التقليدية إلى الصورة الكاملة ، ومن النوع الإضافي إلى النوع الأول (الذي كان في السابق مجرد لوحة تاريخية).

3 شريحة

وصف الشريحة:

غروب الشمس لكتابة مختارات من المناظر الطبيعية في فرنسا ، سافر "فنان بلده" وتجول حول كل شيء - لحسن الحظ ، كان من المشاة بلا كلل ومتقشف في الحياة اليومية وفي قائمة الطعام. ومنشد الكمال. استقبل صالون باريس منظر روسو البالغ من العمر 19 عامًا للمعرض ، ورفض بالفعل في 23 عامًا "تكوينه الجريء واللون الثاقب". لمدة اثني عشر عامًا بدون معارض ، خفف روسو من نبرة مناظره الطبيعية ، وأفسحت العواصف الطريق للبساطة والصمت والتفكير الفلسفي. لذلك أصبحت لوحاته عبارة عن مجموعة من كلمات الأغاني الحماسية. كان يأتي إلى حبيبته باربيزون كل عام ، وفي سن السادسة والثلاثين انتقل إلى الأبد ، خائب الأمل في كل من الحب والهجوم الساحق للثورة. في 30-60s. القرن ال 19 انضم فنانون آخرون إلى روسو ورسمه للطبيعة مباشرة في الطبيعة في باربيزون: ميليت وكابا ودوبيني ودوبري ، الذين بدأوا يطلق عليهم اسم Barbizonians - وبدأ العالم في التعرف على "مدرسة باربيزون".

4 شريحة

وصف الشريحة:

واحدة من أقدم الأعمال المعروفة للفنان هي لوحة صغيرة محفوظة في لينينغراد هيرميتاج - "السوق في نورماندي". يظهر هنا شارع صغير في البلدة يعج بالتجارة في السوق. الأرض الحجرية المداوسة في ساحة السوق في بلدة صغيرة ، بنيت نصف حجر قديم كثيف ونصف من الخشب الداكن المتصدع والألواح الخشبية المتنوعة من الأسقف ، تحتل ، ويبدو أنها تلامس الفنان بما لا يقل عن السكان المحليين. يلامس الظل والضوء المباني والأشخاص بشكل متساوٍ ، وفي كل بقعة ، تشير انتقالات الألوان الناعمة إلى ما يحب روسو "لمسه" بعينيه وفرشاة: نسيج الأشياء الحقيقية والحركة الحية للغلاف الجوي. يهتم الفنان بكل تفاصيل حياة المدينة - في النافذة المفتوحة في الطابق الثاني من المنزل ، يلاحظ امرأة ، يحدق في الظلام خلف الباب المفتوح ، في حشد من المشترين والتجار المصورين في الخلفية. في المستقبل ، يبتعد روسو عن هذا النوع من المناظر الطبيعية "المأهولة" ، فهو لا ينجذب إلى مناظر المنازل والشوارع ، ولكن فقط بالطبيعة ، حيث يكون وجود الإنسان عرضيًا وغير مهم. السوق في نورماندي. 1845-1848. متحف الأرميتاج الحكومي تيودور روسو. كوخ في غابة فونتينبلو. 1855.

5 شريحة

وصف الشريحة:

في المعرض العالمي لعام 1855 ، حصل روسو البالغ من العمر 43 عامًا على ميدالية ذهبية عن لوحة "الخروج من غابة فونتينبلو". غروب الشمس "أي الاعتراف والنصر الخلاق. في وقت لاحق رسم لها لوحة ، "غابة فونتينبلو. صباح". أخيرًا ، دعاه الصالون ، وبعده المعرض العالمي لعام 1867 ، إلى لجنة التحكيم. ماذا رسمتم؟ الزوايا المنعزلة من البرية ، والزوايا الريفية ، والبلوط ، والكستناء ، والصخور ، والجداول ، ومجموعات الأشجار ذات الأشكال الصغيرة من الناس أو الحيوانات من أجل الحجم ، والارتعاش والخفقان في الهواء في أوقات مختلفة من اليوم. ما الذي كان مفيدًا للانطباعيين؟ هواء بلين ، ضربة فاصلة ، القدرة على رؤية الهواء ، النغمة العامة للصورة بفضل الطبقة أحادية اللون من تشياروسكورو تحت الطبقات العليا الملونة. اخرج من غابة Fontainebleau. غروب الشمس تيودور روسو. غابة فونتينبلو. صباح. 1851 جرام

6 شريحة

وصف الشريحة:

مدرسة باربيزون على النقيض من إضفاء المثالية والاتفاق على "المشهد التاريخي" للأكاديميين والعبادة الرومانسية للخيال ، أكدت مدرسة باربيزون القيمة الجمالية للطبيعة الحقيقية لفرنسا - الغابات والحقول والأنهار والوديان الجبلية والمدن والقرى في جوانبها اليومية. اعتمد باربيزونيون على تراث الرسم الهولندي في القرن السابع عشر. ورسامي المناظر الطبيعية الإنجليزية في أوائل القرن التاسع عشر. - ج. كونستابل ور. بونينجتون ، ولكن قبل كل شيء ، طوروا الاتجاهات الواقعية لرسم المناظر الطبيعية الفرنسية في الربعين الثامن عشر والأول من القرن التاسع عشر. (خاصة ج. ميشيل وأساتذة المدرسة الرومانسية - T. Gericault ، E. Delacroix). العمل من الطبيعة على رسم تخطيطي ، وأحيانًا على لوحة ، تم الجمع بين تواصل الفنان الحميم مع الطبيعة بين أفراد باربيزون مع الرغبة في الاتساع الملحمي للصورة (في بعض الأحيان ليس غريبًا على نوع من الرومانسية والبطولة) ، والغرفة تتناوب اللوحات مع لوحات المناظر الطبيعية الكبيرة.

7 شريحة

وصف الشريحة:

مدرسة باربيزون طورت مدرسة باربيزون طريقة للرسم بالألوان ، مقيدة وأحادية اللون في كثير من الأحيان ، غنية بالفروق الدقيقة والضوء واللون. يتم إحياء النغمات الهادئة ذات اللون البني والبني والأخضر من خلال لهجات رنانة منفصلة. تكوين المناظر الطبيعية لمدرسة باربيزون طبيعي ، لكن تم تشييده وتوازنه بعناية. كان Barbizonians هم مؤسسو الرسم على الهواء في فرنسا ، مما أعطى المناظر الطبيعية طابعًا حميميًا وسريًا. ارتبطت أسماء الباربيزونيين بخلق "منظر طبيعي للمزاج" ، وكان سلفها كاميل كورو ، مغني الظلام قبل الفجر ، وغروب الشمس ، والشفق. تشارلز دوبيني. ضفاف نهر Oise. نهاية الخمسينيات. القرن التاسع عشر. صومعة الدولة

8 شريحة

وصف الشريحة:

كميل كورو (1796-1875) درس كميل كورو مع الرسامين الأكاديميين أ. ميشالون وف. بيرتين ، وكان في إيطاليا في 1825-1828 و 1834 و 1843. كان كوروت أحد مبدعي المشهد الواقعي الفرنسي في القرن التاسع عشر. كان معجبًا شغوفًا بالطبيعة ، فقد مهد الطريق دون وعي للانطباعيين. كان كوروت هو الذي تحدث عن "الانطباع الخلاب". في سعيه إلى نقل الانطباع الأول ، رفض التفسير الرومانسي للمناظر الطبيعية بأشكالها وألوانها المثالية المتأصلة ، عندما رسم الفنان الرومانسي في الصورة ، في سعيه وراء السامي ، الإلهي ، منظرًا طبيعيًا يعكس حالته. روح. في الوقت نفسه ، لم يكن النقل الدقيق للمناظر الطبيعية مهمًا. احتج كوروت ، ربما عن غير وعي ، ضد هذا النهج في الرسم ، ورفع راية التهوية الهوائية.

9 شريحة

وصف الشريحة:

كميل كورو الفرق بين المناظر الطبيعية في الرومانسيين وفي كوروت هو الفرق بين الحقيقة والخيال. بشكل عام ، قبل Corot ، لم يكن الفنانون قد رسموا المناظر الطبيعية بالزيوت في الطبيعة. كان الرومانسيون ، مثل الأساتذة القدامى ، يرسمون أحيانًا رسومات أولية على الفور ، بمهارة عالية في رسم أشكال الأشجار والأحجار والبنوك ، ثم رسموا مناظرهم الطبيعية في ورشة العمل ، باستخدام الرسومات فقط كمواد مساعدة. ثيودور جيريكولت. فيضان 1814 كميل كورو. "Cathedral in Nantes"، 1860 من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن العمل على المناظر الطبيعية في الاستوديو ، بعيدًا عن الطبيعة ، كان مقبولًا بشكل عام وحتى Corot لم يجرؤ على نقل العمل إلى آخر ضربة في الهواء الطلق وخارجها. انتهت العادة من الرسم في الاستوديو. العمل من الطبيعة يجعله أقرب إلى مدرسة باربيزون.

10 شريحة

وصف الشريحة:

كميل كورو. مناظر طبيعية من عشرينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر. الرسومات واللوحات العفوية والشاعرية التي رسمها كوروت في عشرينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر ، تصور الطبيعة الفرنسية والإيطالية والآثار القديمة ("منظر الكولوسيوم" ، 1826) ، بألوانها الفاتحة ، وتشبع بقع الألوان الفردية ، والطلاء المادي الكثيف طبقة؛ كورو يعيد خلق شفافية الهواء ، سطوع ضوء الشمس ؛ في البنية الصارمة ووضوح التكوين والوضوح والأشكال النحتية ، يُلاحظ التقليد الكلاسيكي ، خاصةً في المناظر الطبيعية التاريخية لكوروت (هوميروس والرعاة ، 1845). "منظر الكولوسيوم" ، 1826 "هوميروس والرعاة" ، 1845

11 شريحة

وصف الشريحة:

كميل كورو. مناظر طبيعية من خمسينيات القرن التاسع عشر إلى السبعينيات. في خمسينيات القرن التاسع عشر. في فن كوروت ، تم تحسين التأمل الشعري والروحانية والملاحظات الرثائية الحالم ، خاصة في المناظر الطبيعية المكتوبة من الذاكرة - "ذكريات مورتيفونتين" (1864) ، كما يوحي اسمها ، مشهد رومانسي ساحر ، تنشطه شخصيات من الإناث والأطفال. ، مستوحاة من ذكريات ممتعة عن أحد الأيام الرائعة التي أمضيتها في مثل هذا المكان الخلاب. هذا منظر طبيعي أحادي اللون تقريبًا مع سطح أملس هادئ من الماء ، وخطوط عريضة لشاطئ غامض يذوب في الضباب ، وبيئة الهواء الخفيف المرتعشة التي تغمر المشهد بأكمله في ضباب ذهبي فاتح. تصبح رسوماته أكثر دقة ، وارتعاشًا ، وضوءًا ، وتكتسب اللوحة ثروة من الفرسان. ذكرى مورتفونتين ، 1864. اللوفر.

12 شريحة

وصف الشريحة:

في أعمال هذا الوقت ("Gust of Wind" ، 1865-1870) ، يسعى Corot إلى التقاط حالات الطبيعة الآنية والمتغيرة ، بيئة الهواء الخفيف ، للحفاظ على نضارة الانطباع الأول ؛ وهكذا ، يتوقع كوروت المشهد الانطباعي. في لوحة "Gust of Wind" بسمائها القاتمة ، وسحبها الداكنة المتدفقة ، وأغصان الأشجار التي تدق على جانب واحد وغروب الشمس البرتقالي المصفر المشؤوم ، يتخلل كل شيء شعور بعدم الارتياح. تجسد الشخصية الأنثوية ، التي تخترق الريح ، موضوع مواجهة الرجل مع العناصر الطبيعية ، والتي تعود إلى تقاليد الرومانسية. أفضل التحولات لظلال الألوان البني والرمادي الداكن والأخضر الداكن ، وتشكل الفائض السلس وترًا لونيًا عاطفيًا واحدًا ينقل عاصفة رعدية. تقلب الإضاءة يعزز مزاج القلق في دافع المشهد الطبيعي الذي يجسده الفنان. "عاصفة الريح" ، 1865-70

13 شريحة

وصف الشريحة:

الواقعية الديمقراطية بين عامي 1850 و 1860 في فرنسا ، توقفت مسيرة الرومانسية المظفرة واكتسب اتجاه جديد ، بقيادة غوستاف كوربيه ، قوة ، مما أحدث ثورة حقيقية في الرسم - الواقعية الديمقراطية. انطلق أنصاره لعرض الواقع كما هو ، بكل "جماله" و "قبحه". لأول مرة في مركز اهتمام الفنانين كان ممثلو أفقر طبقات السكان: العمال والفلاحين والمغاسل والحرفيين والفقراء في المناطق الحضرية والريفية. حتى اللون تم استخدامه بطريقة جديدة. توقعت الضربات الحرة والجريئة التي استخدمها كوربيه وأتباعه الأسلوب الانطباعي الذي استخدموه عند العمل في الهواء الطلق. تسبب عمل الفنانين الواقعيين في حدوث ضجة كبيرة في الأوساط الأكاديمية. كان اختفاء الآلهة اليونانية والشخصيات التوراتية من لوحاتهم يعتبر بمثابة تدنيس للمقدسات. اتُهم أساتذة الرسم الواقعي للاتجاه الديمقراطي - دومييه وميليت وكوربيه ، الذين ظلوا غير مفهومين من نواحٍ عديدة ، بالسطحية ، في غياب المُثُل العليا.

14 شريحة

وصف الشريحة:

غوستاف كوربيه (1819-1877) ولد جان ديزيريه غوستاف كوربيه في أورنان. نجل مزارع ثري. من عام 1837 التحق بمدرسة الرسم لـ C. A. Flajulo في بيزانسون. لم يتلق تعليماً فنياً منهجياً. يعيش في باريس منذ عام 1839 ، رسم من الحياة في مشاغل خاصة. جربت تأثير الرسم الإسباني والهولندي في القرن السابع عشر. سافر إلى هولندا (1847) وبلجيكا (1851). الأحداث الثورية لعام 1848 ، التي شهدها كوربيه ، حددت سلفًا إلى حد كبير التوجه الديمقراطي لعمله.

15 شريحة

وصف الشريحة:

جرح رجل بحزام جلدي. 1849 بورتريه ذاتي "رجل ذو أنبوب" (1873-1874) غوستاف كوربيه بعد فترة قصيرة من القرب من الرومانسية (سلسلة من الصور الذاتية) ؛ بورتريه ذاتي مع كلب أسود 1842 "صورة شخصية (رجل مع ماسورة)". 1848-1849 "يأس. صورة شخصية ". 1848-1849.

16 شريحة

وصف الشريحة:

("Lovers in the Country" أو "Happy Lovers" ، 1844) ، تعارض كوربيه بشكل جدلي (بالإضافة إلى الكلاسيكية الأكاديمية) فنًا من نوع جديد ، "إيجابي" (تعبير كوربيه) ، والذي يعيد إنشاء الحياة في مساره ، ويؤكد الأهمية المادية للعالم وتنفي القيمة الفنية لما لا يمكن تجسيده بشكل ملموس وموضوعي. عشاق سعداء

17 شريحة

وصف الشريحة:

Gustave Courbet في أفضل أعماله "The Stone Crushers" (1849) ، في رسالة إلى Vey ، يصف Courbet اللوحة القماشية ويخبرنا عن الظروف التي أدت إلى ظهور فكرته: "ركبت عربتنا إلى قلعة Saint-Denis ، بالقرب من Seen-Vare ، ليس بعيدًا عن Mezieres ، وتوقف للنظر إلى شخصين - كانا يمثلان التجسيد الكامل للفقر. اعتقدت على الفور أن حبكة اللوحة الجديدة كانت أمامي ، ودعوتهما إلى الاستوديو الخاص بي في صباح اليوم التالي ، ومنذ ذلك الحين أعمل على اللوحة ... على جانب واحد من القماش هو سبعون رجل يبلغ من العمر سنة انحنى على عمله ، ومطرقته مرفوعة ، وجلده مسمر ، ورأسه مظلل بقبعة من القش ، وسرواله من القماش الخشن كلها في بقع ، وكعب عالٍ من الجوارب الزرقاء الممزقة والقباقيب التي انفجرت من القاع. على الجانب الآخر يوجد شاب ذو رأس مترب وبشرة داكنة. تظهر الجوانب والأكتاف العارية من خلال قميص دهني ممزق ، حيث تدعم الحمالات الجلدية ما كان في السابق سروالًا ، وفتحات في الأحذية الجلدية المتسخة من جميع الجوانب. الرجل العجوز على ركبتيه. الرجل يجر سلة من الأنقاض. واحسرتاه! هذا هو عدد الذين يبدأون وينتهون حياتهم ".

18 شريحة

وصف الشريحة:

يُظهر الدفن في Ornans (1849) بواسطة Courbet الواقع بكل بلادة وبؤس. تتميز تركيبات هذه الفترة بالحد المكاني ، والتوازن الثابت للأشكال ، والتجميع المضغوط أو الممدود في شكل إفريز (كما في "الجنازة في Ornans") ترتيب الأشكال ، ونظام الألوان الناعم الصامت.

19 شريحة

وصف الشريحة:

أداء كوربيه في سنوات شبابه مذهل. تم القبض عليه من خلال خطة عظيمة. يكتب على قماش ضخم (3.14 × 6.65 م) ، كدليل على احترام ذكرى جده أودو ، الجمهوري من حقبة الثورة الفرنسية الكبرى ، والذي كان له تأثير قوي على تشكيل آراء كوربيه السياسية. "صورة تاريخية لمقبرة في Ornans" (1849 - 1850) - لذلك هو نفسه يسمي "الدفن في Ornans". وضعت كوربيه حوالي خمسين شخصية بالحجم الطبيعي على القماش. اثنان من حفظة الكنيسة ، قام أربعة رجال يرتدون قبعات عريضة الحواف بإحضار التابوت إلى والدته كوربيه وأخواته الثلاث.

20 شريحة

وصف الشريحة:

غوستاف كوربيه يتجسد مبدأ الأهمية الاجتماعية للفن ، الذي طرحه النقد الفني المعاصر كوربيه ، في أعماله "لقاء" ("مرحبًا ، سيد كوربيه!"

21 شريحة

وصف الشريحة:

Atelier (1855) هو تكوين استعاري قدم فيه كوربيه نفسه محاطا بشخصياته وأصدقائه.

22 شريحة

وصف الشريحة:

رسم غوستاف كوربيه في عام 1856 لوحة "فتيات على ضفاف نهر السين" ، مما يشكل خطوة مهمة نحو التقارب مع هواء بلين. أداها كوربيه بطريقة مختلطة: رسم المناظر الطبيعية مباشرة في الطبيعة ، ثم نسب الشخصيات في الاستوديو. بعد اختيار الوسيلة الرئيسية للغة التصويرية ليس اللون المحلي ، بل النغمة وتدرجاتها ، تبتعد كوربيه تدريجياً عن لوحة الألوان المقيدة ، القاسية أحيانًا في عام 1840 - أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر ، وتسليط الضوء عليها وإثرائها تحت تأثير العمل في في الهواء الطلق ، مما يحقق تشبعًا خفيفًا للألوان وفي نفس الوقت يكشف عن تشويه الملمس.

23 شريحة

وصف الشريحة:

خلال فترة الحكم القصيرة لكومونة باريس عام 1871 ، تم انتخاب كوربيه وزيرة للفنون الجميلة. لقد فعل الكثير لإنقاذ المتاحف من النهب ، ولكن على ضميره - عمل غريب نوعًا ما. في ساحة فاندوم في باريس ، كان هناك عمود - نسخة من عمود تراجان الشهير - أقيم لإحياء ذكرى الانتصارات العسكرية لفرنسا. ربط الكومونيون هذا العمود بقوة بالنظام الإمبراطوري الدموي. لذلك ، كان من أولى قرارات الكومونة هدم العمود. كان كوربيه مؤيدًا تمامًا: - سنقوم بعمل جيد. ربما عندها لن تنقع صديقات المجندين الكثير من المناديل بالدموع. ولكن عندما تم قطع العمود ، شعر كوربيه بالاكتئاب: "عندما يسقط ، سوف يسحقني ، سترى. وكان على حق. بعد سقوط الكومونة ، تم تذكره كطابور ، وبدأوا يطلقون عليه "اللصوص" ، وفي النهاية اتهمته المحكمة بتدمير الآثار. كان على غوستاف كوربيه قضاء عدة أشهر في السجن. تم بيع ممتلكات الفنان ، ولكن حتى بعد إطلاق سراحه من السجن اضطر لدفع 10000 فرنك كل عام. أُجبر على الاختباء في سويسرا حتى وفاته بسبب دفع غرامة كبيرة. بعد 7 سنوات ، مات كوربيه في فقر.

24 شريحة

وصف الشريحة:

Honore Victorien Daumier (1808-1879) أكبر رسام ونحات ومصمم مطبوعات حجرية في القرن التاسع عشر. كان Honore Victorien Daumier. ولد في مرسيليا. نجل سيد الزجاج. من عام 1814 عاش في باريس ، حيث كان في عشرينيات القرن التاسع عشر. أخذ دروسًا في الرسم والرسم ، وأتقن حرفة المصمم الحجري ، وأجرى أعمالًا حجرية صغيرة. تم تشكيل عمل Daumier على أساس مراقبة حياة الشوارع في باريس ودراسة متأنية للفن الكلاسيكي.

25 شريحة

وصف الشريحة:

من الواضح أن رسوم دومير دومير شاركت في ثورة 1830 ، ومع تأسيس ملكية يوليو ، أصبح رسامًا كاريكاتيرًا سياسيًا وحصل على تقدير عام باعتباره هجاءًا حادًا وغريبًا عن لويس فيليب والنخبة البرجوازية الحاكمة. نظرًا لامتلاكه البصيرة السياسية والمزاجية للمقاتل ، فقد ربط Daumier عن قصد وعمد فنه بالحركة الديمقراطية. تم توزيع رسوم Daumier الكارتونية على هيئة أوراق منفصلة أو نُشرت في طبعات مصورة ، حيث تعاون Daumier. رسم كاريكاتوري للملك لويس فيليب

26 شريحة

وصف الشريحة:

كانت المنحوتات التي رسمها Daumier بجرأة ومنحوتة بدقة - تماثيل نصفية للساسة البرجوازيين (الطين الملون ، حوالي 1830-1832 ، 36 تمثالًا نصفيًا محفوظًا في مجموعة خاصة) بمثابة الأساس لسلسلة من الرسوم الكاريكاتورية الحجرية (مشاهير الوسط الذهبي ، 1832 - 33).

27 شريحة

وصف الشريحة:

رسم كاريكاتوري للملك في عام 1832 ، سُجن دومير من أجل رسم كاريكاتوري للملك (الطباعة الحجرية "Gargantua ، 1831) لمدة ستة أشهر ، حيث عزز التواصل مع الجمهوريين المعتقلين قناعاته الثورية.

28 شريحة

وصف الشريحة:

حقق Daumier درجة عالية من التعميم الفني ، وأشكال النحت القوية ، والتعبير العاطفي للكونتور و chiaroscuro في الطباعة الحجرية لعام 1834 ؛ يشجبون الرداءة والمصالح الذاتية لمن هم في السلطة ، ونفاقهم ووحشيتهم (صورة جماعية لمجلس النواب - "رحم التشريع" ؛ "نحن جميعًا أناس شرفاء ، سنحتضن" ، "يمكن تحرير هذا" ). "الرحم التشريعي" "نحن جميعًا أناس شرفاء ، سوف نحتضن" "يمكن تحرير هذا"

29 شريحة

وصف الشريحة:

أدى حظر الرسوم الكاريكاتورية السياسية وإغلاق الرسوم الكاريكاتورية (1835) إلى إجبار دومير على حصر نفسه في الهجاء اليومي. في سلسلة المطبوعات الحجرية "أنواع باريس" (1839-40) ،

30 شريحة

وصف الشريحة:

الأخلاق الزوجية (1839-1842) ، أفضل أيام الحياة (1843-1846) ، أهل العدل (1845-1848) ، البرجوازي الصالح (1846-1849) كشف الفقر الروحي والجسدي للبرجوازية عن طبيعة البيئة الاجتماعية البرجوازية التي تشكل شخصية التافه. من سلسلة "العادات الزوجية" (1839-1842) من سلسلة "أفضل أيام الحياة" (1843-1846) من سلسلة "أهل العدل" (1845-48) من سلسلة "البرجوازية الطيبة" (1846- 49)

31 شريحة

وصف الشريحة:

ابتكر دومير صورة نموذجية تركز على رذائل البرجوازية كصف في 100 ورقة من سلسلة كاريكاتورانا (1836-1838) ، والتي تحكي عن مغامرات المغامر روبرت ماكر.

32 شريحة

وصف الشريحة:

في سلسلة "التاريخ القديم" (1841-1843) ، "علم الفراسة المأساوي الكلاسيكي" (1841) سخر دومير بشكل شرير من الفن الأكاديمي البرجوازي مع تقديسه المنافق للأبطال الكلاسيكيين. تتميز المطبوعات الحجرية الناضجة في Daumier بالديناميكيات والسكتة الدماغية المخملية المثيرة والحرية في نقل الظلال النفسية والحركة والضوء والهواء. أنشأ Daumier أيضًا رسومات للرموز الخشبية (الرسوم التوضيحية للكتب بشكل أساسي). نرجس ألكساندر الجميل واختطاف ديوجين لهيلين من سلسلة "علم الفراسة الكلاسيكي المأساوي" (1841)

33 شريحة

وصف الشريحة:

ارتبط ظهور جديد قصير الأجل في الرسوم الكاريكاتورية السياسية الفرنسية بثورة 1848-1849. في ترحيبه بالثورة ، كشف دومير أعداءه. كان تجسيد البونابرتية هو نوع الصورة للمخاد السياسي راتابوال ، الذي تم إنشاؤه أولاً في تمثال ديناميكي بشع (1850) ، ثم استخدم في عدد من المطبوعات الحجرية. Daumier O. "Ratapual". Ratapual والجمهورية.

34 شريحة

وصف الشريحة:

لوحة Daumier في عام 1848 رسم Daumier رسمًا تصويريًا "جمهورية 1848" للمنافسة. منذ ذلك الوقت ، كرس دومير نفسه أكثر فأكثر للرسم بالزيت والألوان المائية. جسدت لوحة دومير ، المبتكرة من حيث الموضوع واللغة الفنية ، شفقة النضال الثوري (الانتفاضة ، 1848 ؛ العائلة على المتاريس) والحركة التي لا تقاوم من الجماهير (المهاجرون ، 1848-1849) ، احترام الفنان وتعاطفه مع الشغيلة (The Washerwoman، 1859-60؛ "Car of the 3rd class"، 1862-1863) واستهزاء شرير بالعدالة البرجوازية المجردة ("المدافع"). "جمهورية 1848" ، "الانتفاضة" ، 1848 "عائلة على المتاريس" "المهاجرون" ، 1848-49 "الغاسلة" ، 1859-60 "عربة من الدرجة الثالثة" ، 1862-63 "المدافع" 1865

القرن التاسع عشر - قرن النزعة الإنسانية

قدم القرن التاسع عشر مساهمة لا تقدر بثمن حقًا لخزينة الثقافة العالمية بأكملها. كان هذا قرن أكبر الفتوحات الإنسانية والجمالية في أوروبا وأمريكا وخاصة في روسيا. إن مثل هذا الازدهار المشرق والواسع للأدب والفن في هذا الوقت يتم تحديده إلى حد كبير من خلال التحولات الاجتماعية والسياسية العميقة والعاصفة في كثير من الأحيان التي كان القرن التاسع عشر غنيًا بها.

الرومانسية والثورة الفرنسية في أواخر القرن الثامن عشر

لا يتطابق القرن التاسع عشر الأدبي مع التقويم القرن التاسع عشر ، حيث لا يتم تحديد العمليات التاريخية والأدبية والتاريخية بالتواريخ على هذا النحو ، ولكن من خلال أحداث معينة كان لها تأثير كبير على المسار التدريجي لتطور المجتمع. مثل هذه الأحداث ، التي حددت الإطار الزمني للتطور التاريخي ، وبالتالي العملية الأدبية ، التي كانت مشروطة إلى حد ما في هذه الحالة من القرن التاسع عشر ، كانت الثورة الفرنسية الكبرى 1789-1794. وكومونة باريس عام 1871. تسببت هذه الثورة في فرنسا ، بالمقارنة مع الثورات البرجوازية السابقة (في هولندا في القرن السادس عشر وفي إنجلترا في القرن السابع عشر) ، في حدوث أعمق التحولات الاجتماعية والسياسية. إلى جانب الثورة في فرنسا ، تأثرت الحياة الإيديولوجية لأوروبا في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر بشكل كبير باستكمال الثورة الصناعية في إنجلترا وحرب الاستقلال في الولايات المتحدة. منذ الثورة ، كان للأحداث الاجتماعية والسياسية في فرنسا تأثير كبير على مصير الدول الأوروبية.

بالنسبة للأدب ، لا يمكن فهم ظاهرة واحدة مهمة للرومانسية الأوروبية وعصر التنوير المتأخر في ألمانيا بشكل صحيح دون مراعاة تأثير ثورة أواخر القرن الثامن عشر. في فرنسا. ولكن ليس فقط عمل الكتاب - كان معاصرو الثورة مرتبطين عضويا بها. استمرت الاتجاهات الأدبية في القرن التاسع عشر ، والتي بدأت بشكل رئيسي تحت علامة الرومانسية المتأخرة والواقعية النقدية ، في فهم أحداث الثورة الفرنسية. كتب في آي لينين: "القرن التاسع عشر بأكمله ، لقد مر القرن الذي أعطى الحضارة والثقافة للبشرية جمعاء تحت شعار الثورة الفرنسية. في جميع أنحاء العالم ، لم يفعل سوى ما قام به ، ونفذه على أجزاء ، وأكمل ما خلقه الثوار الفرنسيون العظماء من البرجوازية "*.

لم تكن نتائجها المباشرة أقل أهمية من الثورة نفسها بشعاراتها الاجتماعية السياسية المتقدمة. بعد الإطاحة بالديكتاتورية اليعقوبية (الانقلاب الترميدوري) في 27 يوليو (9 ثيرميدور حسب التقويم الثوري) في عام 1794 ، انتهى التطور التدريجي للثورة ، ووصلت برجوازية كبيرة معادية للثورة (ترميدورية) إلى السلطة ، لتطهيرها من الثورة. الطريق لديكتاتورية نابليون العسكرية البرجوازية. إن الترميدوريين ، متجاهلين تطلعات الطبقات الدنيا - القوة الدافعة الرئيسية للثورة ، وحدوا تلك التحولات الثورية التي تتوافق مع المصالح الطبقية للبرجوازية. إن العلاقات البرجوازية الجديدة ، التي اتخذت ملامح واضحة بعد الانقلاب الترميدوري ، لم تفعل شيئًا يذكر للوفاء بوعود المستنيرين الذين أعدوا الثورة ، والتي تحولت إلى مجرد وهم طوباوي.

كان للثورة الفرنسية والتنوير اللذين أعداها خصوم سياسيون مباشرون تحدثوا نيابة عن تلك الطبقات التي طردتها الثورة من ساحة التطور التاريخي. لكن مؤيديها ، الذين صدقوا وعود المستنير ، أصيبوا بخيبة أمل أيضًا من تداعيات هذه الثورة. كانت السمة المميزة والمميزة للجو الأيديولوجي الروحي الذي نشأ بعد الثورة هي رد الفعل المناهض للتنوير والبرجوازية ، والذي ، مع ذلك ، كان له تطلعات اجتماعية وسياسية مختلفة. عكست الحركات الأدبية للبلدان الأوروبية في ذلك الوقت - الرومانسية قبل كل شيء - بدقة هذه الحالة المزاجية للعصر. كانت نتيجة فهم نتائج الثورة الفرنسية في الأدب الموافقة على موضوع الأوهام المفقودة في أعمال العديد من الكتاب الرئيسيين في ذلك الوقت. هذا الموضوع الذي نشأ في نهاية القرن الثامن عشر. في أعمال عدد من الكتاب الرومانسيين ، تم اختياره وتطويره لاحقًا من قبل العديد من الواقعيين النقديين ، الذين نظروا إليه في ضوء الأحداث اللاحقة للنضال الاجتماعي والسياسي في القرن التاسع عشر.

كان أحد مظاهر عدم الرضا عن نتائج الثورة الفرنسية 1789-1794 ، والبحث عن مثال اجتماعي وأخلاقي خارج البرجوازي ، تلك التي ظهرت في بداية القرن التاسع عشر. نظريات الاشتراكية الطوباوية. كانت الاشتراكية الطوباوية في بداية القرن التاسع عشر العامل الأيديولوجي الأكثر أهمية الذي أثر على العملية الأدبية في ذلك الوقت. تعبر الرومانسية ، التي هي نوع من اليوتوبيا المعادية للبرجوازية ، بشكل مباشر أو غير مباشر عن جوانب معينة من تعليم الاشتراكية الطوباوية. أعمال هوغو وجي ساند في فرنسا ، وغودوين وشيلي في إنجلترا ، وهاين في ألمانيا ، وهيرزن وتشرنيشيفسكي في روسيا - هذه هي أهم لحظات العملية الأدبية في القرن التاسع عشر ، والتي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بأفكار الاشتراكية الطوباوية.

فترة زمنية للعملية التاريخية والأدبية في القرن التاسع عشر

في بداية مرحلة جديدة في العملية التاريخية والأدبية في أوروبا ، افتتحت من خلال الأحداث الثورية في أواخر القرن الثامن عشر. في فرنسا ، كان هناك أدب من فترة الثورة الفرنسية 1789-1794. يرتبط الأدب الفرنسي في هذه السنوات ارتباطًا عضويًا بالتقاليد الوطنية للأدب الكلاسيكي والتربوي السابق. في نفس الوقت ، الأدب الفرنسي 1789-1794. احتوت في حد ذاتها على المتطلبات الأساسية التي فتحت الطريق للتطور اللاحق للرومانسية والواقعية النقدية في فرنسا.

كانت الرومانسية هي الاتجاه الرائد والطريقة الفنية في الحركات الأدبية في الثلث الأول من القرن التاسع عشر في أوروبا. ومع ذلك ، منذ بداية الثلاثينيات ، بدأت الواقعية النقدية تهيمن بشكل متزايد على العملية الأدبية. وهكذا ، فإن المشاكل التاريخية والأدبية والنظرية الرئيسية لمسار الأدب الأجنبي في القرن التاسع عشر. هي الرومانسية والواقعية النقدية.

الأدب الأوروبي في العقود الثلاثة الأولى من القرن التاسع عشر ، بعد أن تلقى حافزًا قويًا لتطوره في أحداث الثورة الفرنسية 1789-1794 ، تبين لاحقًا أنه مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالنضال الطبقي والسياسي اللاحق ، مع نابليون. والحروب ضد نابليون.

شخصية نابليون - قائد ورجل دولة بارز - وخاصة تلك التحولات الاجتماعية التقدمية في أوروبا التي سببتها حملاته ، لاقت صدى كبير في الأدب (بوشكين ، ليرمونتوف ، بايرون ، هاين ، برينجر ، هوغو ، مانزوني ، إلخ.) . كان موضوع حركة التحرير ضد الاحتلال النابليوني مهمًا جدًا أيضًا في الأدب الأوروبي. هذا ينطبق بشكل خاص على الأدب الألماني. ترك بصمة ملموسة على الحياة الاجتماعية بأكملها في إنجلترا في بداية القرن الخطابات العاصفة لمدمري الآلات - Luddites ، والتي استجاب لها بايرون على وجه الخصوص.

تفاقم التناقضات السياسية والطبقية التي تميز التاريخ الأوروبي في الفترة من 1815 إلى 1830 ، والتي حصلت في فرنسا على اسم فترة الترميم ، والتي افتتحت بعد معركة واترلو (1815) مع الإطاحة النهائية بنابليون وانتهت مع ثورة يوليو 1830: أدى انهيار الإمبراطورية النابليونية إلى تغيير حاد في المناخ السياسي في القارة الأوروبية وساهم في استعادة نظام ما قبل الثورة. ومع ذلك ، فإن أوروبا ، التي كانت قد تقدمت كثيرًا على طريق التطور البرجوازي ، لم يعد من الممكن أن تعود إلى المستوى السياسي والاجتماعي الذي كان موجودًا قبل L789. أصبحت القارة ساحة للصراعات السياسية العنيفة وحركات التحرر الوطني في فرنسا وإسبانيا واليونان وإيطاليا. أثرت كل هذه الأحداث على شخصية العملية الأدبية ككل ، وانعكست في أعمال بايرون وشيلي وستيندال وشاميسو.

عام 1830 ، الذي تميزت به فرنسا بإسقاط شارل العاشر من العرش وبالتالي سقوط نظام بوربون المستعاد ، أوصل إلى السلطة البرجوازية المالية الكبيرة ، التي نصبت ربيبها ، الملك لويس فيليب ، على العرش. في إنجلترا ، في عام 1832 ، حدث أهم عمل سياسي للبلاد - الإصلاح البرلماني ، الذي كان في أهميته الاجتماعية قريبًا من ثورة يوليو في فرنسا. أصبحت ثورة يوليو ، والإصلاح البرلماني ، الذي عزز الانتصار النهائي للبرجوازية ، ونتائجها المباشرة ، علامة بارزة في التطور التاريخي لأوروبا الغربية. لكن مع تقوية سلطة البرجوازية ، تصبح الطبقة العاملة قوة سياسية مستقلة.

ترافقت هذه التغييرات الاجتماعية مع تحولات كبيرة في العملية الأدبية. في فرنسا ، في بداية القرن ، أنشأ Vigny و Lamartine و Hugo و J-Sand صفحات مشرقة من الأدب الرومانسي. في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، ظهرت أعمال Mérimée و Stendhal و Balzac ، حيث تم تشكيل مبادئ الانعكاس الواقعي للحياة. بدأت الواقعية النقدية في أعمال ديكنز وتاكيراي وعدد من المؤلفين الآخرين في تحديد وجه العملية الأدبية في إنجلترا في أوائل الثلاثينيات. في ألمانيا ، يضع هاين أسس الواقعية النقدية في عمله. فيما يتعلق بظروف الخصوصية الوطنية ، تم تشكيل الواقعية النقدية في العملية الأدبية لبلغاريا وجمهورية التشيك وإيطاليا وإسبانيا في وقت لاحق ، ولكن في الثلاثينيات تم تحديد أصولها في الأدب البولندي والمجري. تكتسب الواقعية في أدب الولايات المتحدة مواقع مهيمنة فقط بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، على الرغم من أن بداية تشكيلها تعود إلى منتصف القرن.

أدى تفاقم تناقضات التطور البرجوازي الرأسمالي إلى انفجار ثوري جديد بدأ في فرنسا واجتياح أوروبا كلها تقريبًا. بعد هزيمة الثورات الأوروبية في منتصف القرن التاسع عشر. أدى مسار الأحداث التاريخية في بلدان أوروبا الوسطى إلى توطيد وتقوية قوى البروليتاريا ونضالها المستقل ضد البرجوازية. في عام 1871 ، أدى هذا النضال إلى إعلان في فرنسا كومونة باريس ، أول حكومة للطبقة العاملة ، كانت سياستها قائمة على مبادئ دكتاتورية البروليتاريا. أكملت كومونة باريس بشكل أساسي دورة الثورات الديمقراطية البرجوازية وفتحت فترة جديدة في تاريخ أوروبا - فترة الحروب الإمبريالية والثورات البروليتارية.

ثورة 1848-1849 هي الحدود الرئيسية التي تقسم القرن التاسع عشر إلى جزأين رئيسيين ، فضلاً عن كونها معلمًا هامًا في تطور الآداب الوطنية للدول الأوروبية. لكن بالنسبة للعملية الأدبية ، نظرًا لخصوصيتها ، فإن أحداث ثورة يوليو 1830 في فرنسا ونتائجها ، وكذلك الوضع الاجتماعي والسياسي الذي تطور في إنجلترا بعد مشروع قانون الإصلاح لعام 1832 ، ينبغي اعتباره نقاط تحول. إلى جانب الردود المباشرة على هذه الأحداث في الإبداع بالنسبة لعدد من الشعراء الثوريين ، كان لهزيمة الثورة تأثير كبير على زيادة تطوير الواقعية النقدية (ديكنز ، ثاكيراي ، فلوبير ، هاينه) ، وعلى عدد من الظواهر الأخرى. ، ولا سيما فيما يتعلق بتكوين المذهب الطبيعي في آداب الدول الأوروبية.

بالنظر إلى أنه في الثلث الأول من القرن التاسع عشر في العديد من البلدان الأوروبية ، كان الاتجاه الأدبي الرئيسي هو الرومانسية ، وبعد عام 1830 - الواقعية النقدية ، سيكون من الخطأ الاعتقاد أنه حتى عام 1830 لم يكن هناك سوى اتجاه رومانسي في الأدب الأوروبي. في بعض الآداب الوطنية في بداية القرن التاسع عشر. بسبب عدد من الظروف ، كانت تقاليد أدب التنوير (ألمانيا ، بولندا) لا تزال حية. في حالات أخرى ، ينبغي للمرء أن يتحدث عن بعض الظواهر المبكرة لأدب الواقعية النقدية ، المجاورة للميول المميزة والنموذجية للرومانسية (الرومانسيون الأوائل و Beranger في فرنسا). كانت صورة صراع الاتجاهات الأدبية في فرنسا في عشرينيات القرن الماضي معقدة ومتنوعة من وجهة نظر الأساليب الإبداعية. في وقت لاحق ، بعد ثورة يوليو ، تتشكل العملية الأدبية في هذا البلد بشكل أساسي كتطور متزامن للواقعية النقدية في أعظم إنجازاتها في أعمال ميريمي وستيندال وبلزاك وفلوبير وفي الإنجازات التي لا تقل أهمية للأدب الرومانسي في الأعمال. من J. Sand و Hugo. كان بايرون وشيلي من معاصري الليوكيين ، الشاعر كراب ، كاتب الحياة اليومية الصارمة في الريف الإنجليزي ، والذي حمل عمله سمات معينة من الواقعية التنويرية. في نفس الوقت ، تم تحديد أصول رواية الواقعية النقدية (M. Edgeworth and J. Austin).

رافق نزوح الرومانسية في الثلاثينيات في ألمانيا ، في وقت واحد ، وبدرجات متفاوتة ، اتجاهات واقعية في أعمال بوشنر. كانت الأدب الديمقراطي الثوري في الأربعينيات في ألمانيا ، الذي تميز بملامح واقعية محددة تمامًا ، يحمل في الوقت نفسه مبدأًا ثوريًا - رومانسيًا واضحًا في كلمات ويرث وهيرويغ وفريليغرات. في الوقت نفسه ، تتطور الطريقة الإبداعية لبعض الكتاب الرئيسيين في الاتجاه من الرومانسية إلى الواقعية (هاين ، بايرون ، شيلي). وبالتالي ، مع التطور السائد للرومانسية في الثلث الأول من القرن والواقعية النقدية بعد عام 1830 ، يجب على المرء أن يأخذ في الاعتبار عملية الاتصالات المستمرة إلى حد ما بين الأساليب والاتجاهات الفنية المختلفة ، وإثرائها المتبادل ، وقبل كل شيء نحن يجب أن تتحدث عن الرومانسية والواقعية النقدية ...

وهكذا ، فإن الفترة الزمنية للعملية التاريخية والأدبية في القرن التاسع عشر. في الدول الأوروبية يظهر على النحو التالي: المرحلة الأولى من 1789 إلى 1830 ، والمرحلة الثانية من 1830 إلى 1871 ؛ وتنقسم المرحلة الثانية بدورها إلى فترتين: 1830-1848. و1848-1871 هذا المخطط العام لتطور العملية الأدبية في القرن التاسع عشر. في الدول الأوروبية ليست عالمية بأي حال من الأحوال. إنه موجود مع انحرافات زمنية مختلفة ، مهمة في بعض الأحيان ، تحددها الخصائص الوطنية للتطور الاجتماعي والسياسي لبلد معين ، ولكنه في نفس الوقت يعكس المسار الفعلي للعملية الأدبية ، ويشير إلى قوانينه العامة.

الأسس الفلسفية والجمالية للرومانسية

الأساس الفلسفي الأولي للرومانسية هو النظرة المثالية للعالم ، والتي تطورت بشكل أساسي في الاتجاه من المثالية الذاتية إلى المثالية الموضوعية. الدافع المثالي إلى اللانهائي كأحد خصائص الموقف الأيديولوجي والجمالي للرومانسيين هو رد فعل على الشك والعقلانية والعقلانية الباردة للتنوير. أكد الرومانسيون الإيمان بهيمنة المبدأ الروحي في الحياة ، وإخضاع المادة للروح.

في مفهوم الأدب العالمي ، الذي طوره الرومانسيون جينا ، على وجه الخصوص أ. شليغل ، أعرب الرومانسيون عن الرغبة في عالمية الظواهر ، من أجل الشمولية. انعكست هذه الشمولية الرومانسية في اليوتوبيا الاجتماعية للرومانسيين ، في أحلامهم الطوباوية بانتصار مُثُل الانسجام في المجتمع البشري بأسره.

كتب بيلينسكي: "في أقرب معانيها وأهمها ، ليست الرومانسية أكثر من العالم الداخلي لروح الإنسان ، الحياة الأعمق في قلبه". وهنا اكتشف إحدى العلامات الأساسية المحددة للرومانسية ، والتي تميزها عن تصور العالم والأسلوب الفني للمستنير. في الواقع ، يتلقى البطل في أعمال الرومانسيين تفسيرًا مختلفًا جوهريًا عن تفسير التنوير والكلاسيكيين. من موضوع تطبيق القوى الخارجية ، يصبح موضوعًا يشكل الظروف المحيطة. تصبح مشكلة الشخصية مركزية بالنسبة للرومانسيين ، حيث يتم تجميع جميع الجوانب الأخرى لمواقفهم الأيديولوجية والجمالية حولها. في نقاط انطلاق الجماليات الرومانسية ، فإن معرفة العالم هي أولاً وقبل كل شيء معرفة الذات. في وقت لاحق ، تم التأكيد على أطروحة مهمة جدًا حول ما يسمى باللون المحلي ، أي حول وصف الوضع الخارجي (Hugo ، Nodier ، جزئيًا Byron) في جماليات الرومانسيين. ولكن حتى بين هؤلاء الرومانسيين ، تُمنح الشخصية المكانة الرئيسية. الطبيعة ، الحب - تطور هذه المشاكل كان للرومانسيين عن طريق الإدراك والكشف عن جوهر ظاهرة الإنسان. لقد تم منحها إمكانات إبداعية غير محدودة ، وكان مسار تطور الكائن الموضوعي في أذهان الرومانسيين يحدده النشاط الروحي للفرد. استلزم مثل هذا المركزية البشرية الذاتية للرومانسيين تغييرًا جادًا في التركيز في النموذج الاجتماعي المدني الذي يميز النظرة العالمية للكلاسيكيين والمتنورين.

في حل مشكلة "الشخصية والمجتمع" ، قام الرومانسيون بتحويل التركيز إلى المكون الأول من هذه العلاقة ، معتقدين أن الكشف عن الشخصية البشرية والموافقة عليها ، سيؤدي تحسينها الشامل في النهاية إلى إنشاء مجتمع مدني واجتماعي رفيع المستوى. المثل العليا.

بإطلاق الإمكانات الإبداعية للفرد ، فإن الرومانسيين ، والتحول إلى الواقع ، أدركوا أنفسهم الطبيعة الوهمية لمثل هذه الأفكار. نتيجة لإدراك هذا التناقض ، نشأت النظرية الشهيرة للسخرية الرومانسية في جماليات الرومانسيين في جينا.

تلقت الفردية باعتبارها الموقف الأساسي للمفاهيم الفلسفية والأخلاقية للرومانسية تعبيرات مختلفة. هؤلاء الرومانسيون الذين ينكرون المحيط بهم. الواقع ، الذي سعى للهروب منه إلى عالم الأوهام ، عالم الفن والخيال ، إلى عالم انعكاساته الخاصة ، ظل البطل الفرداني في أحسن الأحوال غريب الأطوار ، حالمًا ، وحيدًا بشكل مأساوي في العالم من حوله (أبطال هوفمان ). في حالات أخرى ، تكتسب شخصية البطل الرومانسي تلوينًا أنانيًا (Byron ، B. Konstan ، F. Schlegel ، L. Tieck). ولكن هناك العديد من هؤلاء الأبطال بين الرومانسيين ، الذين تتمتع فرديتهم بطموح ثوري نشط (أبطال بايرون ، فيجني جزئيًا). في عدد من أعمال الرومانسيين ، لا يتم التعبير عن القيمة الجوهرية للإنسان في شخصيته الفردية ، ولكن في حقيقة أن تطلعاته الذاتية موجهة نحو خدمة القضية العامة باسم خير الناس. . هؤلاء هم كاين بايرون ولاون وتسيتنا شيلي وكونراد والنرود ميكيفيتش.

ارتبط إضفاء الطابع المطلق على العالم الروحي للفرد في الرومانسيين ببعض الجوانب السلبية. ومع ذلك ، وإلى حد أكبر بكثير ، فإن هذا التمجيد للفرد ، والإطار المبدئي لقيادة مسار الإدراك لكل ما هو موجود من خلال "أنا" الداخلية قاد الرومانسيين إلى إنجازاتهم الأيديولوجية والجمالية الأكثر أهمية. في هذا المجال ، قام الرومانسيون بهذه الخطوة المهمة إلى الأمام في المعرفة الفنية للواقع ، والتي طرحت الرومانسية لتحل محل فن التنوير. كشفت قصائد وردزورث و دبليو مولر ، وهاين وبايرون ، وفيني ولامارتين ، والقصص النفسية لشاتوبريان ودي ستيل ، للمعاصرين ثروات العالم الروحي للفرد. إن جاذبية الشخص المختار ، الشاهق فوق "الحشد" ، لا تستنفد بأي حال تفسير المبدأ الفردي بين الرومانسيين. كما أثرت ديمقراطيتهم العميقة (وردزورث ، هاينه ، دبليو مولر ، إيشندورف ، شوبرت) على هذه المنطقة. في دورات أغنية شوبرت ، الذي رفع الأغنية النمساوية اليومية إلى مستوى الفن الصوتي العالي ("The Beautiful Miller Woman" و "Winter Way" على حد تعبير V. Müller) ، تنعكس الحياة المتواضعة لشخص متواضع . موضوع الوحدة المأساوية للمسافر المشرد نصف الفقير ("طاحونة الأرغن" ، "The Wanderer") ، وهو تقليدي للرومانسيين الألمان ، يحتوي على موضوع الوحدة المأساوية للمسافر المشرد نصف الفقير ("أين ؟ ").

في أعمال الرومانسيين ، ترجع أصول صورة "الشخص الزائد عن الحاجة" التي مرت عبر أدب القرن التاسع عشر بأكمله.

كان الابتكار الأساسي للرومانسيين في الإدراك الفني للواقع في حقيقة أنهم ، وهم يجادلون بحزم مع الأطروحة الأساسية لجماليات التنوير - الفن هو تقليد الطبيعة - طرحوا أهم أطروحة حول الدور التحولي للفن. صاغها أ. شليغل لأول مرة في عام 1798 في مراجعة لقصيدة جوته هيرمان ودوروثيا.

تظهر كل من هذه الأحكام من علم الجمال الرومانسي والتنوير في بعض العلاقات الديالكتيكية. سعياً وراء هدف تقليد الطبيعة في الفن ، حدد المنورون ، بمخططهم العقلاني المميز المميز ، وفي نفس الوقت قصروا نطاق الفن على عرض واقعي (ضمن جماليات التنوير). وضع الرومانسيون أمام الفن مهمة تحويل الواقع ، ووسعوا بشكل كبير إمكانيات ومهام الفن ، ولا سيما إمكانيات تأثيره على الواقع. لكن في الوقت نفسه ، فتحوا الطريق على نطاق واسع للإدخال المفرط لعناصر رائعة وذاتية في الأعمال الفنية.

وسع الرومانسيون ترسانة الوسائل الفنية للفن. يُنسب إليهم الفضل في التطور المثمر للعديد من الأنواع الجديدة ، بشكل رئيسي من التوجه الذاتي والفلسفي: قصة نفسية (خاصة أن الكثير فعلوه هنا من قبل الرومانسيين الفرنسيين الأوائل) ، قصيدة غنائية (Leukists ، Byron ، Shelley ، Vigny) ، a قصيدة غنائية. ترتبط الرومانسية بازدهار مشرق للأنواع الغنائية ، على عكس العقلانية وغير الشعرية في القرن الثامن عشر. قام العديد من الشعراء الرومانسيين ، المخالفين بشكل حاسم لتقاليد التأويل الكلاسيكي ، بإصلاح جذري للشعر ، مما أدى إلى توسيع ودمقرطة الوسائل النثرية للشعر ، مما جعل إمكانياتها أقرب إلى عكس العالم الداخلي للحياة الروحية للفرد ، في بعض الأحيان إلى مجال اهتماماتها في الحياة الحقيقية. يرتبط تأكيد المعايير الرومانسية الجديدة في كلمات الأغاني ، في هيكلها المتري للغاية في إنجلترا ، بعمل اللوكيستيين وبايرون ، في جزء من Shelley and Keats. في الأدب الفرنسي ، كان المصلحون الجريئون للشعر هم Vigny و Lamartine و Hugo ؛ في الشعر الألماني - برينتانو ، وبعده هاينه ، مولر.

أدت العواقب المباشرة والبعيدة نسبيًا للثورة الفرنسية ، في ظروف تشكلت الرومانسية وتطورت ، إلى ديناميكية عاصفة وصراعات حادة في مجرى التاريخ الأوروبي. وهكذا ، في عمل الرومانسيين ، في نظرتهم للعالم ، تبلور تصور تاريخي للعملية الاجتماعية. عكست تاريخهم النضال من أجل الجديد المتأصل في النظرة الرومانسية للعالم. لكن في الوقت نفسه ، دفعت الثورة الفرنسية الأدب في العقود الأولى من القرن الماضي إلى فهم الأسباب والأنماط التي أدت إلى مثل هذا الانفجار الاجتماعي والسياسي العنيف. هذا ما يفسر مثل هذا الغزو النشط لعمل الرومانسيين من الأنواع التاريخية. في مثل هذا الجو الأيديولوجي ، نشأت وتطورت الرواية التاريخية التي كتبها و. سكوت ، ج. ساند ، والتي كان لها تأثير هائل على جميع الأدب الأوروبي.

ترتبط إحدى الأفكار الرئيسية لإدراكهم الفلسفي للعالم - فكرة اللانهائي - بتأكيد مفهوم التاريخية في أذهان الرومانسيين ، بإدراكهم للعالم في حالة حركة ، وفي تطور.

ركزت تأريخية الرومانسيين وعناصر الديالكتيك التي لوحظت في أذهانهم ، في مزيجها ، الانتباه على الأمم الفردية ، وخصائص التاريخ القومي ، وطريقة الحياة الوطنية ، وأسلوب الحياة ، والملابس ، وقبل كل شيء ، على المستوى القومي. ماضي وطنهم. في هذا الماضي ، كانوا ، ككتّاب ، مهتمين بكنوز الفن الشعبي. في أعمالهم ، ظهرت الأساطير والتقاليد والحكايات الخرافية وأغاني العصور القديمة الوطنية العميقة ، معتمدين على صب تيار جديد ليس فقط في الخيال نفسه ، ولكن في عدد من الحالات ، خاصة في ألمانيا ، أعطى حياة جديدة إلى اللغة الأدبية لشعوبهم. في إنجلترا ، لعبت حركة ما قبل الرومانسية دورًا كبيرًا بشكل خاص ("قصائد أوسيان" لماكفيرسون ، و "آثار الشعر الإنجليزي القديم" بقلم بيرسي). أثرت على هيردر ، مُنظِّر حركة ستورمر ، أكبر ممثل لعصر التنوير الألماني الراحل ، الذي توقع أنشطة الرومانسيين الألمان بالعديد من أبحاثه. من خلال الدعاية العاطفية للأغاني الشعبية ، أعطى هيردر ، من خلال المثال الشخصي لجامع التحف ، زخماً لازدهار دراسات الفولكلور الروسي الألماني في عصر الرومانسية - أنشطة الأخوين جريم. جامعي الحكايات الشعبية الألمانية ، ورومانسيون هايدلبرغ ، أ. فون أرنيم ، ك. برينتانو ، جامعي مجموعة الأغاني الشعبية الألمانية "The Boy's Magic Horn" (1806-1808) ، والتي لعبت دورًا مهمًا في زيادة تطوير الرومانسية الألمانية كلمات شعر وأغنية رومانسية في أغنى ثقافة موسيقية في الرومانسية الألمانية.

مع تطور الرومانسية ، ارتبط المزيد من غزو الواقع في دائرة الرؤية الفنية للرومانسيين. لا يقتصر البطل الرومانسي على الانغماس في عالم مشاعره العاطفية. من خلال منظورهم ، يدرك العالم من حوله بشكل متزايد. من الواضح أن الواقع الاجتماعي بتناقضاته الحادة قد انفجر بالفعل في العالم الذاتي لبطل Wackenroder Berglinger ، محددًا الدراما العميقة اليائسة لمصيره. وفي هذا الصدد ، يعد المؤلف الموسيقي Berglinger شخصية ، من بين العديد من أبطال الرومانسية الأوروبية المبكرة ، يتمتعون إلى حد كبير بميزات مميزة. الأكثر شيوعًا هو البطل المركزي والمفضل للرومانسي الراحل هوفمان - الموسيقي والملحن يوهانس كريسلر ، الأنا المتغيرة للمؤلف ، الذي اضطر لبيع موهبته من أجل ضمان وجوده. والوضع الذي يعيش فيه كريسلر ويعذب ، مثل سلفه بيرغلينغر الأدبي ، هو حقيقة ألمانيا مقسمة إقطاعية في بداية القرن الماضي.

لا يقتصر الدور الضخم للرومانسية في تطوير الوعي الفني للبشرية على إطارها التاريخي الملموس فقط ، على الرغم من أنها ضمن هذه الأطر قد أثرت بشكل كبير وجددت مبادئ ووسائل الفهم الفني للواقع. الرومانسية كتراث فني حية وذات صلة بعصرنا. في التطور اللاحق للتقليد الرومانسي ، يمكن ملاحظة نمط واحد مميز للغاية - هذه المحاولات الواسعة أو تلك لإحياءه مرتبطة ، كقاعدة عامة ، بانهيار العلاقات الاجتماعية وبجو الإنذار بالاضطرابات الثورية. فترات الاستقرار ، فترات الراحة الاجتماعية النسبية لم تساهم في ظهور الحركات الرومانسية. تفسر عدم قابلية التقاليد الرومانسية للتعب حتى يومنا هذا في المقام الأول بطبيعة عدم المطابقة ، المتأصلة في الأساس الفلسفي للغاية للنظرة الرومانسية للعالم ، وتأكيد فكرة التقدم في السعي الرومانسي للمثل الأعلى ، وإنكار الحالة الساكنة للوجود ، التأكيد الأساسي للبحث عن الجديد.

الأنماط الرئيسية للعملية الأدبية بعد عام 1830

بحلول بداية الثلاثينيات ، تغير ميزان القوى في التطور الأدبي للدول الأوروبية بشكل ملحوظ. بحلول نهاية القرن الثامن عشر. تفقد فرنسا دورها كمشرع سابق للمعايير والأذواق الجمالية في الفن والأدب. تأتي ألمانيا في المركز الأول ، حيث تنافس إنجلترا بنجاح في لحظات أخرى. بطريقة أو بأخرى ، كان كل الأدب الأوروبي في ذلك الوقت مليئًا بالردود على النظريات الجمالية والأنشطة الأدبية للرومانسيين الألمان الأوائل. بحلول نهاية العشرينيات من القرن الماضي ، عندما أصبحت الرومانسية صفحة مطولة للأدب الألماني ، عندما تلاشت شهرته الأدبية أيضًا مؤقتًا مع وفاة هوفمان ، عندما وجد هاين نفسه عند مفترق طرق أدبي ، والذي اضطر ، علاوة على ذلك ، إلى مغادرة وطنه ، الأدب الألماني لفترة طويلة وانحسر بقوة في الخلفية. وداخله تبدأ عملية رد فعل حاد ونشط مضاد للرومانسية. في فرنسا في هذا الوقت ، على العكس من ذلك ، فإن الحركة الرومانسية ، على الرغم من أهميتها في أصولها ، ولكنها مبعثرة وغير رسمية من الناحية التنظيمية ، كانت في العشرينات من القرن الماضي هي التي عززت قواها ، وأصبحت "مدرسة" ، طورت برنامجها الجمالي الخاص طرح أسماء جديدة لأكبر الشعراء والكتاب - لامارتين ، فيني ، هوغو. في الوقت نفسه ، في اتصال وثيق مع الحركة الرومانسية القوية وبالتوازي معها ، في النضال ضد عدو أدبي مشترك - الكلاسيكية الكلاسيكية ، يظهر اتجاه أدبي جديد وينمو - اتجاه الواقعية النقدية ، ممثلة في الأعمال المبكرة من Stendhal ، Balzac ، Mérimée. هذه فرنسا الأدبية الشابة الجديدة ، التي يوشك جيه ساند ثم فلوبير على دخولها ، تكتسب بسرعة سلطتها السابقة من خلال أدبها الوطني.

صحيح ، مع كل عظمة أدبها الذي تم إحياؤه منذ الثلاثينيات ، فإن فرنسا الآن لا تملي على أوروبا ، كما كان من قبل ، الأعراف والموضة الأدبية. وفي الوقت نفسه ، من حيث تنوع الأفراد المبدعين والمدارس الأدبية والجمالية ، وأحيانًا عمق الرؤى الفنية والمواقف النظرية ، لعب الأدب الفرنسي في ذلك الوقت دور القائد في منطقة أوروبا الوسطى. وربما كانت العوامل الرئيسية التي حددت مثل هذا الازدهار القوي للأدب الفرنسي منذ بداية الثلاثينيات هي الارتباط العضوي العميق لجمالياته الواقعية الناشئة مع الممارسة الفنية للرومانسية ، فضلاً عن حقيقة أن تأخرًا كبيرًا ومشرقًا تقع مرحلة الرومانسية الفرنسية (ج. ساند وهوجو الناضج في الغالب) في ذروة الواقعية النقدية. هذا الظرف الأخير لا يمكن إلا أن يؤدي إلى اتصالات مباشرة وغير مباشرة مثمرة بشكل متبادل بين الكتاب من كلا الاتجاهين.

في بلدان أوروبية أخرى ، بسبب الهوية الوطنية لكل أدب فردي ، حدثت عملية استبدال الرومانسية بالواقعية النقدية في أطر كرونولوجية مختلفة ، ومع ذلك ، فإن بداية بداية الثلاثينيات ، بدرجة أكبر أو أقل ، محددة نفسها في كل الأدب الوطني تقريبًا.

انتقل الأدب الإنجليزي في ذلك الوقت ، من بين الآداب الوطنية الكبرى الأخرى في أوروبا ، في تطوره العام من الرومانسية إلى الواقعية النقدية. بعد مدرسة ليك ، بايرون وشيلي ، الحياة العامة في إنجلترا بحلول بداية الثلاثينيات رشحت ديكنز وفي وقت واحد تقريبًا معه ثاكيراي ، الكتاب ، في نطاق عملهم ، في درجة الموهبة ، يقفون بجانب أكبر معاصريهم في الأدب الأوروبي على الجانب الآخر من القناة الإنجليزية ...

يخضع إبداع الرومانسيين في بعض الأحيان إلى قسوة شديدة في بعض الأحيان ومن وجهة نظر الأهمية التاريخية الملموسة للرومانسية والنقد غير العادل. في الوقت نفسه ، مرة أخرى في السياق التاريخي الملموس لعملية التطور التدريجي العام للفن ، كان هذا الإنكار للرومانسية حتميًا ومثمرًا. لهذا السبب كان من الممكن أن يحدث ، على سبيل المثال ، أن فنانًا بارزًا ، شخصًا مثقفًا ومتعلمًا مثل ثاكيراي ، "لم يفهم" لا والتر سكوت ، أو شعراء مدرسة البحيرة ، أو بايرون. والأكثر تناقضًا في هذا المعنى هو الوضع في ألمانيا ، حيث كان من بين أهم من أطاحوا بالرومانسية سلطات بارزة مثل هيجل وبوشنر وهاين ، التي نقشت أعمالها المبكرة واحدة من ألمع الصفحات في تاريخ الرومانسية. هذه "الرومانسية المنحلة" ، كما أسماه ت. في فرنسا ، تلقت هذه المواجهة الجمالية تعبيرًا خافتًا إلى حد ما ، وظهرت بعد ذلك بكثير في إنجلترا وألمانيا - احتفظت الرومانسية هنا بأهميتها الجمالية لمدة عقدين على الأقل بعد عام 1830.

بشكل عام ، ارتبط هذا التغيير الملحوظ والمهم في الحياة الروحية لأوروبا ، والذي انعكس ليس فقط في الأدب والفن ، بتطور مرحلة جديدة في النظام الرأسمالي البرجوازي. تتطلب احتياجات الصناعة سريعة التطور معرفة دقيقة بالعالم المادي ، وبالتالي تطوير العلوم الطبيعية. إن عمليات البحث الفلسفية والجمالية المكثفة للرومانسيين ، وتجريداتهم النظرية لا يمكن بأي حال من الأحوال المساهمة في إنجاز هذه المهام. بدأت روح الجو الأيديولوجي الجديد تحددها فلسفة الوضعية ، وفلسفة "المعرفة الإيجابية" ، كما قالوا آنذاك. إن مفاهيم الوضعية لا تستنفد بأي حال الأساس الفلسفي للواقعية النقدية. علاوة على ذلك ، كان مدى تأثيرهم على النظام الجمالي لممثلي هذا الاتجاه الأدبي مختلفًا ، لأنه في كل من الخطة الفلسفية ومن حيث الإدراك العام للعالم ، ظل معظم الواقعيين النقديين ، الذين يتعارضون أحيانًا مع تصريحاتهم النظرية. تحت التأثير المثمر للمفاهيم الرومانسية. لذلك ، على سبيل المثال ، في سلسلة Dickens - Thackeray - Stendhal - Balzac - Flaubert ، يمكننا بسهولة التعرف على درجات مختلفة من تأثير الوضعية على هؤلاء الكتاب. في الوقت نفسه ، يجب التأكيد على أن الوضعية كانت المصدر المشترك للأساس الفلسفي لكل من الواقعية النقدية والطبيعية ، والتي استولت عليها العصا الجمالية. علاوة على ذلك ، فإن علماء الطبيعة ، في جوهرهم ، بعد أن فقدوا تمامًا علاقتهم بالرومانسية ، يعتمدون بشكل كامل على النظام الفلسفي للوضعية. يتم تحديد هذا التقاطع بين وضعية الواقعيين النقديين ووضعية علماء الطبيعة بشكل واضح بشكل خاص عند مقارنة نظام فلوبير الجمالي ، من ناحية ، مع تشانفلوري ودورانتي (اللذين وقفا أقرب إلى الطبيعية منه إلى الواقعية) ، من ناحية أخرى ، وحتى في وقت لاحق. Maupassant و Zola ، على الرغم من أنه من الواضح تمامًا أن كلا الأخيرين في عملهما قد تغلب على العديد من الجوانب المعيارية العقائدية لجماليات المذهب الطبيعي ودحضها.

في نهاية المطاف ، تم تحديد كل هذه التحولات الملحوظة في العملية الأدبية - استبدال الرومانسية بالواقعية النقدية ، أو على الأقل تقدم الواقعية النقدية إلى دور الاتجاه الذي يمثل الخط الرئيسي للأدب - من خلال دخول أوروبا الرأسمالية البرجوازية. في مرحلة جديدة من تطورها.

إن أهم لحظة جديدة "تميز الآن اصطفاف القوى الطبقية كانت ظهور الطبقة العاملة في ساحة مستقلة للنضال الاجتماعي والسياسي ، وتحرير البروليتاريا من الوصاية التنظيمية والأيديولوجية للجناح اليساري للبرجوازية.

أدت ثورة يوليو ، التي أطاحت بتشارلز العاشر ، آخر ملوك سلالة بوربون الأكبر ، إلى إنهاء النظام. الاستعادة ، كسر حكم التحالف المقدس في أوروبا وكان له تأثير كبير على المناخ السياسي لأوروبا (ثورة في بلجيكا ، انتفاضة في بولندا).

يتزامن تشكيل الواقعية النقدية في إنجلترا بشكل زمني تقريبًا تمامًا مع نقطة التحول الحادة في الحياة الاجتماعية والسياسية للبلاد ، والتي حددها الإصلاح البرلماني لعام 1832 وبداية الحركة الشارتية. في بداية الثلاثينيات ، دخل ثاكيراي الأدب ، وفي عام 1833 بدأ العمل في "مقالات بقلم" ، أول أعماله ، ديكنز - أكبر ممثلي الواقعية النقدية في إنجلترا.

حدثت عمليات مماثلة ، ولكن بخصائصها الوطنية الخاصة ، في ذلك الوقت في فرنسا. في عشرينيات القرن الماضي ، دخل بلزاك ومريميه وستيندال في مرحلة ما قبل الأدب. في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، ابتكر بلزاك وستيندال أول أعمالهما المهمة - روايات تشوان والأحمر والأسود ، وفي السنوات التالية أصبحا الممثلين الرئيسيين للواقعية النقدية الأوروبية.

في الوقت نفسه ، خضعت الرومانسية الفرنسية لتغييرات كبيرة في تطورها التقدمي المثمر. في أوائل كلمات هوغو ، في تجاربه الأولى في النثر ، لوحظ تشكيل تصور رومانسي للواقع في مقابل التقاليد الكلاسيكية. في هذا الوقت ، كان هوغو راسخًا في مبادئ الرومانسية ، واختار الدراما الرومانسية ذات الصدى الاجتماعي الحاد لعقد كامل كمسار رئيسي لعمله ، وخلق في نفس الوقت واحدة من روائع النثر الرومانسي. - رواية كاتدرائية نوتردام. تتشكل مسارات التطور الإبداعي لامارتين وفيني بطريقة جديدة - الشعراء الرائعون الذين قدموا بالفعل في عشرينيات القرن الماضي ، ربما ، أكبر مساهمة في كلمات الأغاني الرومانسية (فيما يتعلق بـ Vigny ، في تطوير النظرية الرومانسية) ). أخيرًا ، منذ بداية الثلاثينيات بالتحديد ، تحول التقليد الرومانسي للنثر النفسي للغرفة ، والذي طور ببراعة على يد الرومانسيين الفرنسيين الأوائل ، إلى الرواية الاجتماعية الرومانسية التي كتبها ج. ساند. بدأت الدوافع الجديدة والميول الأيديولوجية والجمالية الجديدة في الظهور في أعمال برينجر ، التي كانت بارعة وفي نفس الوقت مشبعة بأغاني الديمقراطية التي تؤكد الحياة والتي جلبت له شهرة عالمية بالفعل في سنوات الترميم.

أصبحت طبيعة النظام الملكي في يوليو وتناقضاته الاجتماعية والسياسية الهدف الرئيسي للتفسير الفني للواقع في الأدب الفرنسي في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. بالنسبة للواقعيين ، يأخذ هذا الفهم طابعًا تحليليًا عميقًا ، كما يتضح من رواية Stendhal Lucien Leuven والعديد من روائع Balzac's The Human Comedy. الواقعية النقدية الفرنسية (في المقام الأول في عمل بلزاك) في عملية التحليل الفني والجمالي للجوهر الاجتماعي لنظام ملكية يوليو ، بالاعتماد على إنجازات الرومانسيين ، تأتي إلى فهم جديد للتاريخية ومبادئ جديدة التمثيل. تم إثبات ذلك من الناحية النظرية من قبل بلزاك. من خلال منظور التأريخية الرومانسية ، تم تقديم الواقع إما على أنه يوتوبيا جمالية (كما في الرومانسيين الألمان الأوائل) ، أو كإعادة بناء يتم إجراؤها بضمير حي للون المكان والزمان ، وواقع الحياة اليومية ، والمفروشات ، والملابس ، والعادات ( كما في الدراما والشعر والنثر المبكر لهوجو ، شعر Vigny المبكر ، جزئيًا في روايته "Saint-Mar"). تم تحديد صفات جديدة للتاريخية بالفعل في الرواية التاريخية لـ W. يرى الروائي مهمته الرئيسية في التأمل الفني وفهم نقاط التحول الحادة في التاريخ الوطني. وربما لم يكن هناك أدب أوروبي آخر في النصف الأول من القرن الماضي ، مثل الأدب الفرنسي ، لم يكن مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا باسم ف.سكوت. العشرينات - أوائل الثلاثينيات من الحياة الأدبية لفرنسا مليئة بأصداء عمله. كان هذا هو الوقت الذي كانت فيه الواقعية النقدية ، جنبًا إلى جنب مع المرحلة الجديدة من الرومانسية ، تتخذ الخطوات الأولى المنتصرة. "والدنا ، والتر سكوت ،" دعا بلزاك الروائي العظيم. في الواقع ، ليس من الصعب أن نرى أن مؤلف "شوانوف" أخذ دروسًا من "الساحر الاسكتلندي". لكن هذا لم يكن تدريبًا مهنيًا لإبيجون أو حتى من أتباعه. المعجب الجديد بالروائي الاسكتلندي ، الذي يعامل معلمه بإحترام عميق ، تبنى الكثير من خبرته ، لكنه أسس اتجاهًا جديدًا في الأدب ، وقام أيضًا بتفسير مبادئ التاريخية بطريقة مختلفة. في إبداعه الفخم ، الكوميديا ​​البشرية ، حدد بلزاك مهمة إظهار تاريخ أعراف فرنسا الحديثة ، أي أنه يحقق مفهوم التاريخية. لفهم جوهر البنية البرجوازية للملكية الحديثة للمصرفيين في فرنسا ، يربط بلزاك بشكل طبيعي ظهورها بأصول قوة البرجوازية ، التي تلقتها نتيجة للثورة في أواخر القرن الثامن عشر. في قصصه ورواياته العديدة التي تشكل كلًا واحدًا ، يتتبع بلزاك باستمرار القصص القذرة والإجرامية والدموية أحيانًا عن إثراء البرجوازية التي تحكم فرنسا الحديثة.

Stendhal هو أيضًا تاريخي حقيقي في رواياته. الحداثة الموضعية في "الأحمر والأسود" ، "لوسيان لوفين" بطريقة مختلفة عن تلك الخاصة بلزاك ، ولكن ربما ترتبط عضوياً بالمراحل السابقة لتطور فرنسا ما بعد الثورة.

تم الحفاظ على مبدأ التاريخية هذا في صوت جديد أيضًا في فلوبير ، وهو شخصية واسعة النطاق في العملية الأدبية الأوروبية. في عمل فلوبير ، لوحظت دراما عميقة للوعي الاجتماعي والجمالي ، ولدت من النتائج السلبية لهزيمة ثورة 1848-1849.

ثالث دولة أوروبية كبيرة - ألمانيا - وبحلول الثلاثينيات ، استمرت في البقاء مجزأة ، متأخرة بشكل كبير في تنميتها الاقتصادية ليس فقط من إنجلترا ، ولكن أيضًا من فرنسا. ومع ذلك ، فإنه يتميز أيضًا بالأنماط المذكورة أعلاه. وفي ألمانيا في بداية الثلاثينيات ، كانت هناك تغييرات اجتماعية ملحوظة في البلاد. كان أبرز مظاهر حركة المعارضة في ثلاثينيات القرن الماضي في ألمانيا هو نشاط "جمعية حقوق الإنسان" السرية ، التي كان أحد قادتها جورج بوشنر ، وانتفاضة فلاحي هس المرتبطة بنشاطات هذا المجتمع.

في الأربعينيات ، ازداد دور ألمانيا بشكل ملحوظ في الصراع الطبقي للقوى التقدمية في أوروبا. والدليل على ذلك هو الانتفاضة القوية التي قام بها النساجون في سيليزيا عام 1844. ويتحول مركز الحركة الثورية إلى ألمانيا ، التي اقتربت الآن من ثورتها البرجوازية في ظل ظروف متفاقمة من التناقضات الطبقية.

كانت النجاحات الجديدة للأدب الألماني ، المرتبطة جزئيًا بالتطور الإضافي للميول الواقعية ، استجابة لأحداث الأربعينيات (ما يسمى بأدب ما قبل مارس) وثورة مارس عام 1848 وتم التعبير عنها في أعمال ويرث. ، Herweg و Freiligrat. كانت إحدى الظواهر البارزة في الاتجاه السائد لتطور الواقعية الألمانية هي دراما الكاتب المسرحي البارز ف. تعديلات مجازية. وعلى الرغم من ظهور الظواهر الفردية للواقعية في الأدب الألماني قبل ذروة الأخوين مان ، إلا أن أعمال دبليو راب ، أ. إلى الرومانسية) لا تعطي أي سبب للحديث عن اتجاه الواقعية النقدية ، التي تشبه إلى حد ما في الحجم والجودة الفنية والجمالية واقعية إنجلترا وفرنسا خلال نفس العقود.

لعب ماركس وإنجلز دورًا مهمًا في تطوير الأدب التقدمي في الأربعينيات. مقالات إنجلز الأدبية والنقدية اللامعة ، الذي جرب يده في الأدب ، وأحكامه التحليلية العميقة حول العملية الأدبية للعالم الحديث ، والأعمال المشتركة لماركس وإنجلز ، والتي يتم فيها النظر في مشاكل معينة في الأدب ، وأخيرًا الاتصالات الشخصية لمؤسسي الشيوعية العلمية مع الكتاب ، على سبيل المثال مع هاينه ، في مجملهم ، يمثلون صفحة مهمة "في الأدب الألماني وكل الأدب العالمي.

بغض النظر عن مدى أهمية الخصائص الوطنية للعملية الأدبية في ألمانيا ، فإنها لا تزال لا تتعارض مع حقيقة أنه مع بداية الثلاثينيات ، بدأت نقطة تحول ملموسة في الأدب ، وكذلك في الحياة العامة. إن نقطة التحول هذه ، التي كانت السمة الرئيسية لها هي بداية تشكيل وتطوير الواقعية النقدية ، التي هيمنت على أدبيات إنجلترا وفرنسا ، وبعد ذلك إلى حد ما في الأدب الروسي ، تحدد وجه العملية الأدبية.

تُعد أنماط الحياة الاجتماعية والسياسية المختلفة تمامًا من سمات الولايات المتحدة ، حيث توجد ، إلى جانب الولايات الشمالية الصناعية ، التي تتمتع بنظام اجتماعي ليبرالي نسبيًا ، ولايات جنوبية مملوكة للعبيد.

إذا بدأ الاتجاه الواقعي في الآداب الأوروبية ، الإنجليزية والفرنسية ، أولاً وقبل كل شيء ، في تحديد واضح منذ بداية الثلاثينيات ، وفي حالات أخرى ، أدى إلى تراجع الرومانسية إلى الوراء كإتجاه أدبي ، ثم في الأدب الأمريكي في هذا الوقت تصل الرومانسية. ذروتها ، وتحديد الخط العام لتطور العملية الأدبية. في عام 1824 ، دخل الكاتب الرومانسي والشاعر وكاتب القصة القصيرة إي. بو إلى الأدب ، الذي تجاوزت شهرته حدود الولايات المتحدة وأصبح تأثير عمله ملموسًا في القصص القصيرة الأوروبية. كان منتصف القرن ، الستينيات ، يُطلق عليه فترة "النهضة الأمريكية" ، والتي ارتبطت بأكبر فتوحات الأدب الرومانسي (N. Hawthorne ، G. Melville ، GD Thoreau ، W. Whitman ، HW Longfellow). شكلت أفكار الفلسفة الذاتية الرومانسية أساس حركة المتعاليين (30-40s).

في الوقت نفسه ، في الخمسينيات من القرن الماضي ، أصبحت التنغيم الاجتماعي أقوى بشكل ملحوظ في أدب الولايات المتحدة. هم ، على سبيل المثال ، يمكن إدراكهم بشكل خاص في النثر الفلسفي والغنائي للرومانسي ثورو ، في صحافته. في الأربعينيات من القرن الماضي ، نشأت أصول الواقعية النقدية أيضًا في أعمال عدد من الكتاب ، والتي أصبحت الطريقة الرائدة لأدب إلغاء الرق (من إلغاء اللغة الإنجليزية - الإلغاء ، الإلغاء) خلال الحرب الأهلية (1861-1865). في الاتجاه السائد لهذا الأدب ، نشر جي. بيتشر ستو روايته المعروفة على نطاق واسع "كوخ العم توم" (1852). ترتبط أفكار إلغاء العبودية بعمل كلاسيكي آخر من الأدب الأمريكي ، دبليو ويتمان ، في مجموعته Leaves of Grass ، من الممكن تتبع تطور الرومانسية في اتجاه انعكاس أكثر موضوعية للواقع مع تناقضاتها الاجتماعية. عمل ويتمان هو مزيج عضوي من الرؤية الرومانسية للواقع مع مبادئ الواقعية النقدية. ومع ذلك ، فقط في نهاية القرن في أعمال إم توين ، دبليو دي هاولز ، إتش جيمس ، بدأ في تحديد وجه العملية الأدبية في الولايات المتحدة.

أصبحت الثورات الأوروبية 1848-1849 ، والتي غطت جميع دول القارة تقريبًا ، أهم معلم في العملية الاجتماعية والسياسية في القرن التاسع عشر. كانت أحداث أواخر الأربعينيات بمثابة التحديد النهائي للمصالح الطبقية للبرجوازية والبروليتاريا. بالإضافة إلى الاستجابات المباشرة لثورات منتصف القرن في أعمال عدد من الشعراء الثوريين ، انعكس المناخ الأيديولوجي العام بعد هزيمة الثورة في زيادة تطوير الواقعية النقدية (ديكنز ، ثاكيراي ، فلوبير ، Heine) ، وعلى عدد من الظواهر الأخرى ، لا سيما فيما يتعلق بتكوين الطبيعة الطبيعية في الأدب الأوروبي ...

كانت سمات الجماليات الطبيعية واضحة بشكل خاص في أعمال الكتاب الفرنسيين إدموند وجول غونكور. من الجدير بالذكر أن كلاً من Chanfleurie و Duranty ، اللذين اعتبرا نفسيهما واقعيين وأتباع حقيقيين لـ Balzac ، كانوا في الأساس من علماء الطبيعة في جمالياتهم وممارستهم الإبداعية. كما أعلنت الكاتبة الإنجليزية الموهوبة جورج إليوت عن المبادئ الجمالية للطبيعية في مرحلة مبكرة من حياتها المهنية. مهارة نفسية ممتازة ، والملاحظة الشديدة تمنحها الفرصة لخلق شخصيات تعبيرية حية ، بعضها يحمل سمات التصنيف الاجتماعي ، وبالتالي تعبر ، على الرغم من المنصة النظرية الأصلية للكاتب ، عن موقفها من الواقع المصور. ومع ذلك ، فمن السهل أن نرى أنه لا يوجد في روايات دي إليوت اتساع النطاق التاريخي ، ولا عمق التعميمات الاجتماعية المتأصلة في أعمال ديكنز وتاكيراي. يمكن قول الشيء نفسه تقريبًا بعبارات عامة عن واقعي إنجليزي آخر في هذه الفترة - إي ترولوب.

إن السيرورة الأدبية للنصف الثاني من القرن ، في ظل كل الظروف المعقدة لفترة ما بعد الثورة ، تغنى بإنجازات جديدة. يتم تعزيز مواقف الواقعية النقدية في البلدان السلافية. بدأ الواقعيون العظماء مثل تولستوي ودوستويفسكي نشاطهم الإبداعي. تتشكل الواقعية النقدية في آداب بلجيكا وهولندا والمجر ورومانيا.

أدى نضال التحرر الوطني ضد الطغاة الأتراك ، الذي اندلع في بلغاريا ، إلى ظهور قوى جديدة في الأدب ، كان في منتصف القرن يشهد "نهضة" ، بدت رثاء التحرر المدني الثوري بشكل واضح في الصحافة و شعر خريستو بوتيف.

على خلفية مرحلة جديدة من التناقضات الاجتماعية ، لعبت حركة التحرر الوطني دورًا حاسمًا في الفترة المشرقة التي دخلت فيها آداب شعوب الشمال بعد عام 1848. ارتبط هذا التغيير الحاد في كل من الأدب الفنلندي الشاب وآداب الدول الاسكندنافية بالنزاعات التي لم يتم حلها عام 1848 - تفاقم العلاقات بين السكان الدنماركيين الألمان في شليسفيغ هولشتاين وبروسيا ، بين الحكومة السويدية والجمهور النرويجي ، تأثير الوضع الثوري في روسيا على الحياة العامة في فنلندا ، حيث كانت الهوية الوطنية تنمو. تحت تأثير هذه العوامل ، تتراجع المبادئ الرومانسية بشكل متزايد في الخلفية هنا ، ويبدأ الفن الواقعي في لعب دور رائد.

الواقعية النقدية. جوهر الطريقة

ينصب تركيز أدب الواقعية النقدية على التحليل عن طريق الإدراك الفني للبنية الطبقية والجوهر الاجتماعي والتناقضات الاجتماعية والسياسية لنظامها الاجتماعي المعاصر - العلاقات الرأسمالية. لذلك ، فإن الشيء الرئيسي في خصوصيات هذا الاتجاه الأدبي والأسلوب الإبداعي هو الفهم الفني للواقع كعامل اجتماعي ، وبالتالي الكشف عن الحتمية الاجتماعية للأحداث والشخصيات المصورة. عندما يتعلق الأمر بواقعية الأدب القديم ، وواقعية عصر النهضة ، فإن مفهوم الواقعية هنا يمكن تفسيره فقط بالمعنى الأوسع لهذا المصطلح ، فيما يتعلق بأدب القرن التاسع عشر. فقط العمل الذي يعكس جوهر ظاهرة اجتماعية تاريخية معينة يجب اعتباره واقعيًا ، عندما تحمل شخصيات العمل سمات جماعية نموذجية لطبقة أو طبقة اجتماعية معينة ، والظروف التي تعمل فيها ليست ثمرة عرضية من خيال الكاتب ، لكنه انعكاس لقوانين الحياة الاجتماعية والاقتصادية والسياسية للعصر.

لأول مرة ، صاغ إنجلز توصيف الواقعية النقدية في أبريل 1888 في رسالة إلى الكاتبة الإنجليزية مارغريت غاركنس فيما يتعلق بروايتها "فتاة المدينة". يعبر إنجلز عن عدد من الأمنيات الودية فيما يتعلق بهذا العمل ، ويدعو مراسله إلى تصوير حقيقي وصادق للحياة. تتضمن أحكام إنجلز الأحكام الأساسية لنظرية الواقعية وما زالت تحتفظ بأهميتها العلمية.

يقول إنجلز في رسالة إلى الكاتب: "في رأيي ، تفترض الواقعية ، بالإضافة إلى صدق التفاصيل ، الصدق في استنساخ الشخصيات النموذجية في ظروف نموذجية". المعنى من خلال الشخصيات النموذجية ، أولاً وقبل كل شيء ، تلك التي يتم فيها التعبير عن الأنماط الاجتماعية الرئيسية للعصر ، من عدد لا يحصى من الشخصيات في الكوميديا ​​البشرية ، يختار إنجلز شخصيات ممثلي البرجوازية الصاعدة ، التي كثفت بشكل متزايد " الضغط على الطبقة الأرستقراطية النبيلة ، وشخصيات الأرستقراطيين. كأهم سمة من سمات النظرة العالمية. بلزاك ، يشير إنجلز إلى أنه جعل الأرستقراطيين الأعزاء على قلبه مثاليًا ، ويعارضهم أمام البرجوازيين "المبتدئون المبتدئون". واقعية بلزاك ، وصدق تحليله الاجتماعي والتاريخي ، يرى إنجلز في حقيقة أن هجاء بلزاك أصبح حادًا بشكل خاص ، والمفارقة مريرة بشكل خاص عندما يصف الكاتب بدقة هؤلاء الأرستقراطيين والأرستقراطيين الأعزاء عليه. ممثلو الطبقة الذين غادروا الساحة التاريخية ، وفقدوا قوتها السابقة بشكل لا رجعة فيه ، كان نموذجهم.

[* ماركس ك. ، إنجلز ف. رسائل مختارة. م ، 1948. ص 405.]

وأعظم ميزة للواقعي بلزاك ، يعتبر إنجلز أن الناس الحقيقيين في المستقبل لم يرهم الكاتب في البرجوازية المنتصرة ، ولكن في جمهوريي سان ميري - حيث كانوا بالفعل في ذلك الوقت. وهكذا ، كشف مؤلف الكوميديا ​​الإنسانية عن الاتجاه الرئيسي للصراعات الاجتماعية بين النبلاء والبرجوازية والديمقراطية الشعبية الثورية ، فقد قدم في ديناميات التطور التاريخي فرنسا البرجوازية الأرستقراطية المعاصرة. كان الفعل التاريخي التالي لهذه العملية هو ثورة 1848 ، حيث واصلت الطبقة العاملة الفرنسية قضية أبطال سان ميري ، الذين تمجدهم بلزاك.

لم يكن التصنيف في الفن اكتشافًا للواقعية النقدية. تم إعطاء فن كل عصر ، على أساس المعايير الجمالية السائدة في ذلك الوقت ، في الأشكال الفنية المقابلة ليعكس خاصية أو ، كما بدأوا يقولون ، السمات النموذجية للحداثة المتأصلة في شخصيات الأعمال الفنية ، في الظروف التي تصرفت فيها هذه الشخصيات.

يمثل تصنيف الواقعيين النقديين درجة أعلى من مبدأ الإدراك الفني وانعكاس الواقع هذا من أسلافهم. يتم التعبير عنها في الجمع والعلاقة العضوية بين الشخصيات النموذجية والظروف النموذجية. في أغنى ترسانة من وسائل التصنيف الواقعي ، لا يشغل علم النفس بأي حال من الأحوال المكان الأخير ، أي الكشف عن العالم الروحي المعقد - عالم أفكار ومشاعر الشخصية. لكن العالم الروحي لأبطال الواقعيين النقديين محدد اجتماعيا. حدد مبدأ بناء الشخصية هذا درجة أعمق من التاريخية بين الواقعيين النقديين مقارنة بالرومانسيين. ومع ذلك ، فإن شخصيات الواقعيين النقديين كانت أقل تشابهًا مع المخططات الاجتماعية. لا يوجد الكثير من التفاصيل الخارجية في وصف الشخصية - صورة ، زي ، كما أن مظهره النفسي (هنا كان Stendhal سيدًا غير مسبوق) يعيد تكوين صورة فردية بعمق.

هذا هو بالضبط كيف بنى بلزاك مذهبه في التصنيف الفني ، بحجة أنه إلى جانب السمات الرئيسية المتأصلة في العديد من الأشخاص الذين يمثلون فئة أو أخرى ، طبقة اجتماعية واحدة أو أخرى ، يجسد الفنان السمات الفردية الفريدة لفرد معين ، سواء في المظهر الخارجي ، في صورة خطاب فردية ، وملامح الملابس ، والمشية ، والأخلاق ، والإيماءات ، وفي شكل روحي داخلي.

الواقعيون في القرن التاسع عشر. عند إنشاء الصور الفنية ، أظهروا البطل في التطور ، يصورون تطور الشخصية ، والذي تم تحديده من خلال التفاعل المعقد للفرد والمجتمع. في هذا اختلفوا بشكل حاد عن المتنورين والرومانسيين. ربما كان المثال الأول والملفت للغاية على ذلك هو رواية ستيندال Red and Black ، حيث تم الكشف عن الديناميكيات العميقة لشخصية جوليان سوريل ، الشخصية الرئيسية لهذا العمل ، من خلال مراحل سيرته الذاتية.

وضع فن الواقعية النقدية لنفسه مهمة إعادة الإنتاج الفني الموضوعي للواقع. استند الكاتب الواقعي في اكتشافاته الفنية إلى دراسة علمية عميقة لوقائع وظواهر الحياة. لذلك ، فإن أعمال الواقعيين النقديين هي أغنى مصدر للمعلومات حول العصر الذي يصفونه. على سبيل المثال ، تقدم رواية Stendhal Lucien Leuven فكرة عن البنية الاجتماعية للسنوات الأولى لملكية يوليو في فرنسا من نواح كثيرة أكثر دقة وحيوية من الأعمال العلمية الخاصة حول هذه الفترة.

كما لاحظ مؤسسو الماركسية هذا الجانب من الواقعية النقدية. بالنسبة إلى إنجلز ، كانت الكوميديا ​​البشرية لبلزاك مهمة ليس فقط كعمل فني عالي ، بل كان يقدرها على أنها لا تقل عن كونها عملاً ضخمًا ذا طبيعة معرفية.

يتحدث ماركس عن نفس الأهمية المعرفية لأدب الواقعية النقدية في توصيفه للرواية الإنجليزية الواقعية في القرن التاسع عشر.

الأصول الجمالية للواقعية النقدية

يتم إحياء كل اتجاه أدبي وطريقة إبداعية ليس فقط من خلال المتطلبات الاجتماعية والسياسية ، بكل أهميتها ، ولكن أيضًا من خلال المتطلبات الجمالية. إنها تتشكل في كل من الظواهر الفردية لأدب الماضي وفي الاتجاهات الأدبية بأكملها. في الواقع ، في العملية الأدبية العالمية بأكملها ، يتم تتبع عملية التطور التدريجي وتشكيل الواقعية بشكل واضح وثابت. في هذه العملية ، مكان خاص ينتمي إلى جبابرة عصر النهضة رابليه وسرفانتس وشكسبير وآخرين ، وقد أثرت تجربتهم بلا شك على عمل كل فنان واقعي مهم ، بغض النظر عما إذا كان قد تحول مباشرة إلى هذه التجربة أم لا. بالنسبة إلى كتاب الواقعية النقدية ، جاءت تجربة فناني عصر النهضة جزئيًا من خلال تفسيرها من قبل الرومانسيين ، ومن بينهم الألمان ، وخاصة الأوائل ، من أتباع عصر النهضة ودعاة نشيطين. كان أحد العناصر المهمة بنفس القدر للأصول الجمالية للواقعية النقدية هو الأدب الواقعي لعصر التنوير ، على وجه الخصوص ، هنا يجب التأكيد على أهمية الرواية الإنجليزية في القرن الثامن عشر. اعتنق الواقعيون النقديون الاتجاه المعادي للإقطاع ، وعلى نطاق أوسع ، الاتجاه الاجتماعي النقدي لواقعية التنوير ، ومهاراتها النفسية الدقيقة (لورانس ستيرن).

من المستنير ، اتخذ الواقعيون النقديون إيمانًا بالقوة المعرفية للعقل البشري. يتحد الواقعيون النقديون مع الواقعيين في عصر التنوير من خلال التأكيد على المهمة التربوية والمدنية للفن. تميز ديكنز ، على سبيل المثال ، بالمبالغة الواضحة في دور الإبداع الفني هذا ، من خلال القوى التي (وفقط بواسطتها) كان يعتقد أنه من الممكن القضاء على الشر الاجتماعي. كانت هذه القناعة هي التي دفعته ، في نهاية طريقه الإبداعي ، إلى خيبات أمل شديدة.

بعيدًا عن إنكار هذه المهمة الفنية ، عيّنها الواقعيون النقديون الفرنسيون دورًا أكثر واقعية وأهمية. كما هو الحال مع الواقعيين التربويين ، أصبح تصوير الواقع في أشكال الواقع نفسه هو المبدأ الفني النموذجي للواقعيين النقديين. التأثير العضوي للتجربة الفنية والجمالية للمنورين على المصائر الأخرى للأدب الواقعي يمكن تتبعه بوضوح شديد فيما يتعلق بروايات غوته حول فيلهلم مايستر ("سنوات تعليم فيلهلم مايستر" و "سنوات تجوال فيلهلم مايستر") التي تعتبر من أولى تجارب رواية التربية. كل التطور اللاحق للرواية في الأدب الألماني حتى يومنا هذا يحول هذا النموذج من رواية جوته إلى درجة أو أخرى.

والأكثر عمقًا وعمقًا هي الروابط بين الواقعية النقدية والرومانسية (ليس فقط بالترتيب الزمني ، ولكن أيضًا من وجهة نظر جوهر الطريقة الإبداعية) ، والتي مهدت الطريق لتشكيل الواقعية النقدية. هذه الاتصالات العضوية مميزة لكل من التطور الإبداعي للكتاب الفرديين (Heine ، Byron ، Shelley ، Balzac ، Flaubert ، Hugo ، J-Sand جزئيًا) وبشكل عام.

القضايا الاجتماعية والسياسية ، التي أصبحت مهيمنة في عمل الواقعيين النقديين ، في نشأتهم الأيديولوجية والجمالية وتطورهم من الواقعية التنويرية (إذا أخذنا الفئة الجمالية الأقرب إلى الواقعية في القرن التاسع عشر) لم تنقطع بأي حال من الأحوال في الرومانسية ، على الرغم من أنها لعبت دورًا هامشيًا كقاعدة عامة.

بالاعتماد على التجربة المثمرة للرومانسيين في الكشف عن العالم الداخلي للشخصيات ، فإن سيكولوجية الشخصيات والكتاب - الواقعيون النقديون قد عمّقوا إمكانيات كتابة الشخصيات. على عكس العاطفيين والرومانسيين ، فإن علم النفس كأحد وسائل الكتابة بين الواقعيين النقديين ليس له معنى مكتفي ذاتيًا ويرتبط بالكشف عن محتوى اجتماعي معمم ذي طبيعة معينة. تم النظر إلى نفسية الرومانسيين وإحيائها مرة أخرى في أعمال الواقعيين النقديين. يمكن تتبع هذا الارتباط بشكل خاص في العملية الأدبية لفرنسا.

دعونا نتذكر أن واحدة من أهم أطروحات الجماليات الرومانسية ، والتي صاغها بشكل واضح بشكل واضح في مقدمة الدراما "كرومويل" ، كانت مطلب النكهة المحلية والتاريخية ، أي وصف شامل لحالة العصر التي يتم فيها عمل عمل فني ، على وجه التحديد تاريخيًا ، وفي كثير من الأحيان الحقائق اليومية للعصر. تتميز إتقان مثل هذه الأوصاف بروايات دبليو سكوت ، رواية "نوتردام دي باريس" لهوجو. في تطوير هذا الجانب من نظامهم الفني ، أعد الرومانسيون وشبعوا الممارسة الإبداعية للواقعيين النقديين. ويكفي في هذا الصدد أن نتذكر معظم روايات وروايات بلزاك التي تميزت بمهارة الوصف الرائعة.

توقعت نظرية التناقضات الرومانسية ، التي أعلنها وجسدها باستمرار هوغو ، إلى حد كبير انعكاس التناقضات الديالكتيكية للواقع في أعمال الواقعيين النقديين.

أحد الموضوعات الرئيسية في عمل الواقعيين النقديين هو موضوع الأوهام المفقودة. إنها سمة مميزة لجميع الأدب الأوروبي في القرن التاسع عشر ، وقد ارتبط ظهورها بالنتائج الأيديولوجية للثورة الفرنسية في نهاية القرن الثامن عشر.

إن التطور الإبداعي لبعض الرومانسيين ، كما لو كان يعيد إنتاج التطور العام للرومانسية ، يتميز بتحول متزايد باستمرار إلى تصوير الواقع الملموس ، وإضعاف المبدأ الذاتي ، والابتعاد عن التجريدات المعيارية والرموز. هذا ، على سبيل المثال ، تطور بايرون ، شيلي ، هاينه. بدرجات متفاوتة من التعبير ، نتعامل هنا مع نضوج الميول الواقعية في أعماق الرومانسية.

من ناحية أخرى ، شهد العديد من ممثلي الواقعية النقدية تأثيرًا كبيرًا ومثمرًا للرومانسية. كان ديكنز مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالوعي الفني للرومانسية ، وكل أعماله ملوّنة بالحلم الرومانسي اليوتوبي للانتصار الحتمي للخير والحب والأخوة الكونيين. كان Stendhal ، الذي تعلم أيضًا دروس الرومانسيين ، قريبًا منهم بشكل خاص في طريقته الإبداعية. وقد انعكس هذا ليس فقط في نفسانيته العميقة والبارعة ، ولكن أيضًا في البنية الأيديولوجية والجمالية لرواياته ، التي يوجد في وسطها دائمًا الشخصية الرئيسية ، التي تعارض الواقع وتعلو فوقها.

بعض أعمال Mérimée و Balzac ، خاصة في وقت مبكر ، لها طابعها الخاص في إدراك التقاليد الرومانسية.

الواقعية النقدية ، كإتجاه أدبي ، لا تحتوي فقط على بداية نقدية (كما قد تم تقديمها فيما يتعلق بهذا المصطلح نفسه). بالنسبة لمعظم الواقعيين ، لم تكن المثالية الإيجابية العالية ، والبداية الإيجابية ، أقل أهمية من التوجه الاجتماعي النقدي. واستنكر شتيرن النظام الاجتماعي في عصره ، فقد عارضه مع حلم النظام الاجتماعي العادل ، رغم أن الحلم كان خياليًا ؛ كان الشر الاجتماعي المكشوف معارضًا لمثل أخلاقي وأخلاقي عالٍ. وربما يكون أحد أكثر الأدلة إقناعًا على ذلك هو المعرض الواسع للأشياء الساطعة في أعمال الواقعيين النقديين. في الوقت نفسه ، يجب التأكيد على أن معظم هذه الأشياء الجيدة تنتمي إلى الطبقات الاجتماعية الدنيا في المجتمع. كان ممثلو الجماهير الشعبية هم من سعى الواقعيون النقديون ورأوا التجسيد الحقيقي لمثلهم الأخلاقية والأخلاقية.

وفي هذا الصدد ، ينبغي الإشارة بشكل خاص إلى معنى مصطلح "الواقعية النقدية" نفسه. إنه غير كامل تمامًا ، لأنه يفسر عن عمد ظواهر العملية الأدبية التي حددها على أنها تهدف فقط إلى الكشف عن الظواهر السلبية للواقع. هذه الأطروحة الأولية خاطئة بشدة ، ليس فقط لأنها تأتي في تناقض تام مع حقائق العملية الأدبية نفسها ، ولكن أيضًا لأن أي فن أصيل لا يمكن أن يوجد ويتطور خارج المثل العليا الإيجابية.

تقاليد الواقعية في القرن التاسع عشر لها أهمية قصوى. لأدب قرننا. على الرغم من اختلاف المسارات التي يسلكها الأدب الحديث ، إلا أن الخط الرائد في تطوره يرتبط بإدراك وإعادة التفكير في مبادئ الواقعية في فن القرن التاسع عشر.