الواقعية في الأدب 19. الواقعية النقدية - الرسم واللوحات الشهيرة

الواقعية (من Lat. "Realis" - حقيقية ، مادية) هي اتجاه في الفن ، نشأت في نهاية القرن الثامن عشر ، ووصلت إلى ذروتها في القرن التاسع عشر ، ولا تزال تتطور في بداية القرن العشرين وما زالت موجودة حتى اليوم . والغرض منه هو الاستنساخ الحقيقي والموضوعي للأشياء والأشياء من العالم المحيط ، مع الحفاظ على سماتها وخصائصها النموذجية. في عملية التطور التاريخي لكل الفن ككل ، اكتسبت الواقعية أشكالًا وأساليب محددة ، ونتيجة لذلك تميزت مراحلها الثلاثة: التنوير (عصر التنوير ، أواخر القرن الثامن عشر) ، الحرج (القرن التاسع عشر) و الواقعية الاشتراكية (أوائل القرن العشرين).

لأول مرة ، استخدم الناقد الأدبي الفرنسي جول جانفلوري مصطلح "الواقعية" ، والذي فسر هذا المفهوم في كتابه "الواقعية" (1857) على أنه فن تم إنشاؤه لمعارضة تيارات مثل الرومانسية والأكاديمية. لقد عمل كشكل من أشكال الاستجابة للمثالية ، والتي هي سمة من سمات الرومانسية والمبادئ الكلاسيكية للأكاديمية. وجود توجه اجتماعي حاد ، كان يطلق عليه النقد. يعكس هذا الاتجاه المشكلات الاجتماعية الحادة في عالم الفن ، ويقيم الظواهر المختلفة في حياة المجتمع في ذلك الوقت. تألفت مبادئها التوجيهية من الانعكاس الموضوعي للجوانب الأساسية للحياة ، والتي احتوت في الوقت نفسه على ارتفاع وحقيقة مُثُل المؤلف ، في استنساخ المواقف المميزة والشخصيات النموذجية ، مع الحفاظ على امتلاء شخصيتها الفنية.

(بوريس كوستودييف "صورة دي إف بوغوسلوفسكي")

كانت الواقعية في بداية القرن العشرين تهدف إلى إيجاد روابط جديدة بين الإنسان والواقع المحيط ، وطرق وأساليب إبداعية جديدة ، ووسائل أصلية للتعبير الفني. في كثير من الأحيان لم يتم التعبير عنها في شكلها النقي ، فهي تتميز بعلاقة وثيقة مع مثل هذه الاتجاهات في فن القرن العشرين مثل الرمزية ، والتصوف الديني ، والحداثة.

الواقعية في الرسم

يرتبط ظهور هذا الاتجاه في الرسم الفرنسي بشكل أساسي باسم الفنان غوستاف كوربير. بعد رفض العديد من اللوحات ، ذات الأهمية الخاصة للمؤلف ، كمعارض في المعرض العالمي في باريس ، في عام 1855 افتتح "جناح الواقعية" الخاص به. أعلن الإعلان الذي قدمه الفنان عن مبادئ اتجاه جديد في الرسم ، كان الغرض منه إنشاء فن حي ينقل عادات وعادات وأفكار ومظهر معاصريه. أثارت "واقعية كوربير" على الفور رد فعل حادًا من المجتمع والنقاد ، الذين جادلوا بأنه "مختبئًا وراء الواقعية ، وافتراء على الطبيعة" ، ووصفه بأنه حرفي في الرسم ، وصنع منه محاكاة ساخرة في المسرح وشوه سمعته بكل طريقة ممكنة.

(غوستاف كوربير "بورتريه ذاتي مع كلب أسود")

يكمن في قلب الفن الواقعي نظرته الخاصة للواقع المحيط ، والذي ينتقد ويحلل العديد من جوانب حياة المجتمع. ومن هنا جاء اسم الواقعية في القرن التاسع عشر "النقدية" ، لأنها انتقدت في المقام الأول الجوهر اللاإنساني لنظام الاستغلال القاسي ، وأظهرت الفقر الصارخ والمعاناة لعامة الناس المستاءين ، والظلم والتساهل من من هم في السلطة. كان الفنانون الواقعيون ، الذين ينتقدون أسس المجتمع البرجوازي القائم ، إنسانيين نبلاء يؤمنون بالخير والعدالة العليا والمساواة الشاملة والسعادة للجميع دون استثناء. في وقت لاحق (1870) تنقسم الواقعية إلى فرعين: الطبيعية والانطباعية.

(جوليان دوبري "عودة من الحقول")

كانت الموضوعات الرئيسية للفنانين الذين كتبوا لوحاتهم بأسلوب الواقعية هي مشاهد النوع من الحياة الحضرية والريفية للناس العاديين (الفلاحين والعمال) ، ومشاهد أحداث وحوادث الشوارع ، وصور لمنظمي المقاهي والمطاعم والنوادي الليلية في الشوارع. بالنسبة للفنانين الواقعيين ، كان من المهم نقل لحظات الحياة في دينامياتها ، للتأكيد على الخصائص الفردية للشخصيات التمثيلية بشكل معقول قدر الإمكان ، لإظهار مشاعرهم وعواطفهم وتجاربهم بشكل واقعي. السمة الرئيسية للوحات التي تصور أجساد البشر هي شهوانية وعاطفية وطبيعية.

تم تطوير الواقعية كإتجاه في الرسم في العديد من دول العالم ، مثل فرنسا (مدرسة باربيزون) ، إيطاليا (كانت تُعرف باسم Verism) ، بريطانيا العظمى (المدرسة التصويرية) ، الولايات المتحدة الأمريكية (مدرسة إدوارد هوبر سلة المهملات ، مدرسة توماس إيكنز للفنون) ، أستراليا (مدرسة هايدلبرغ ، توم روبرتس ، فريدريك ماكوبين) ، في روسيا كان معروفًا باسم حركة واندررز.

(جوليان دوبري "شيبرد")

غالبًا ما تنتمي اللوحات الفرنسية ، المكتوبة بروح الواقعية ، إلى نوع المناظر الطبيعية ، حيث حاول المؤلفون نقل الطبيعة المحيطة ، وجمال المقاطعة الفرنسية ، والمناظر الطبيعية الريفية ، والتي ، في رأيهم ، أظهرت تمامًا "الواقعية" فرنسا بكل بهائها. في لوحات الفنانين الواقعيين الفرنسيين ، لم يتم تصوير الأنواع المثالية ، وكان هناك أشخاص حقيقيون ، ومواقف يومية بدون زخرفة ، ولم يكن هناك جماليات مألوفة وفرض حقائق عالمية.

(تكريم دومير "النقل من الدرجة الثالثة")

كان أبرز ممثلي الواقعية الفرنسية في الرسم الفنانين جوستاف كوربير (ورشة الفنان ، كسارات الحجر ، ذا نيتر) ، هونور دومير (عربة الدرجة الثالثة ، في الشارع ، الغسالة) ، فرانسوا ميليت (الزارع "، "حصاد القمح" ، "الملائكة" ، "الموت والحطّاب").

(فرانسوا ميليت "The Harvesters")

في روسيا ، يرتبط تطور الواقعية في الفنون المرئية ارتباطًا وثيقًا بإيقاظ الوعي العام وتطوير الأفكار الديمقراطية. استنكر المواطنون التقدميون في المجتمع نظام الدولة القائم وأبدوا تعاطفهم العميق مع المصير المأساوي للشعب الروسي العادي.

(أليكسي سافراسوف "وصل الغربان")

تضمنت مجموعة Wanderers ، التي تشكلت بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، أساتذة الفرشاة الروس العظماء مثل رسامي المناظر الطبيعية إيفان شيشكين ("الصباح في غابة الصنوبر" و "الجاودار" و "غابة الصنوبر") وأليكسي سافراسوف (" وصل الغربان ، "المنظر الريفي" ، "قوس قزح") ، سادة النوع واللوحات التاريخية فاسيلي بيروف ("الترويكا" ، "الصيادون في الراحة" ، "الموكب الريفي في عيد الفصح") وإيفان كرامسكوي ("غير معروف" ، "حزن لا يطاق" ، "المسيح في الصحراء") ، الرسام البارز إيليا ريبين ("جرّافو البارجة على نهر الفولغا" ، "لم يتوقعوا" ، "موكب ديني في مقاطعة كورسك") ، رائد التصوير على نطاق واسع الأحداث التاريخية فاسيلي سوريكوف ("صباح إعدام ستريليتس" ، "بويارينيا موروزوفا" ، "عبور سوفوروف فوق جبال الألب") والعديد من الأحداث الأخرى (فاسنيتسوف ، بولينوف ، ليفيتان) ،

(فالنتين سيروف "الفتاة ذات الخوخ")

بحلول بداية القرن العشرين ، كانت تقاليد الواقعية مترسخة بقوة في الفنون الجميلة في ذلك الوقت ؛ فنانين مثل فالنتين سيروف ("الفتاة ذات الخوخ" "بيتر الأول") ، كونستانتين كوروفين ("في الشتاء" ، "أت طاولة الشاي ، "بوريس غودونوف. التاج") ، سيرجي إيفانوف ("العائلة" ، "وصول الحاكم" ، "وفاة مهاجر").

الواقعية في فن القرن التاسع عشر

ظهرت الواقعية النقدية ، التي ظهرت في فرنسا وبلغت ذروتها في العديد من البلدان الأوروبية بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، في معارضة تقاليد الحركات الفنية السابقة ، مثل الرومانسية والأكاديمية. كانت مهمته الرئيسية هي العرض الموضوعي والصادق لـ "حقيقة الحياة" باستخدام وسائل فنية محددة.

ظهور تقنيات جديدة ، وتطور الطب ، والعلوم ، ومختلف فروع الإنتاج الصناعي ، ونمو المدن ، وتعزيز الضغط الاستغلالي على الفلاحين والعمال ، كل هذا لا يمكن إلا أن يؤثر على المجال الثقافي في ذلك الوقت ، مما أدى لاحقًا إلى لتطوير حركة جديدة في الفن - الواقعية - مصممة لتعكس حياة مجتمع جديد دون تجميل وتشويه.

(دانيال ديفو)

مؤسس الواقعية الأوروبية في الأدب هو الكاتب والداعي الإنجليزي دانيال ديفو. في أعماله "يوميات عام الطاعون" ، "روكسان" ، "أفراح وأتراح مول فلاندرز" ، "الحياة والمغامرات المذهلة لروبنسون كروزو" ، يعرض تناقضات اجتماعية مختلفة في ذلك الوقت ، فهي مبنية على بيان عن البداية الجيدة لكل شخص ، والتي يمكن أن تتغير تحت ضغط الظروف الخارجية.

مؤسس الواقعية الأدبية والرواية النفسية في فرنسا هو الكاتب فريدريك ستيندال. أظهرت رواياته الشهيرة "أحمر وأسود" و "أحمر وأبيض" للقراء أن وصف المشاهد العادية للحياة والتجارب والعواطف الإنسانية اليومية يمكن تأديتها بمهارة فائقة ورفعها إلى مرتبة الفن. ومن بين الكتاب الواقعيين البارزين في القرن التاسع عشر ، الفرنسي جوستاف فلوبير (مدام بوفاري) ، جاي دي موباسان (صديقي العزيز ، قوي مثل الموت) ، أونوريه دي بلزاك (سلسلة روايات الكوميديا ​​البشرية) ، والإنجليزي تشارلز ديكنز ("أوليفر تويست "،" ديفيد كوبرفيلد ") والأمريكان ويليام فولكنر ومارك توين.

في أصول الواقعية الروسية ، كان أساتذة القلم البارزون مثل الكاتب المسرحي ألكسندر غريبويدوف ، والشاعر والكاتب ألكسندر بوشكين ، والكاتب الخرافي إيفان كريلوف ، وخلفاؤهم ميخائيل ليرمونتوف ، ونيكولاي غوغول ، وأنتون تشيخوف ، وليف تولستوي ، وفيودور دوستويفسكي.

بالنسبة لرسم فترة الواقعية في القرن التاسع عشر ، فإن التصوير الموضوعي للحياة الواقعية هو سمة مميزة. يرسم الفنانون الفرنسيون بقيادة تيودور روسو مناظر طبيعية ريفية ومشاهد من حياة الشارع ، مما يثبت أن الطبيعة العادية بدون زخرفة يمكن أن تكون أيضًا مادة فريدة لإنشاء روائع من الفنون الجميلة.

كان غوستاف كوربير واحدًا من أكثر الرسامين الواقعيين فضيحة في ذلك الوقت ، والذي تسبب في عاصفة من النقد والإدانة. صوره التي لا تزال حية ، لوحات المناظر الطبيعية ("الغزلان في حفرة الماء") ، مشاهد من النوع ("جنازة في Ornans" ، "كسارات الحجر").

(بافيل فيدوتوف "التوفيق بين ميجور")

مؤسس الواقعية الروسية هو الفنان بافيل فيدوتوف ، لوحاته الشهيرة "مغازلة الرائد" ، "الفارس الطازج" ، في أعماله يفضح العادات الأكثر شراسة في المجتمع ، ويعرب عن تعاطفه مع الفقراء والمضطهدين. يمكن تسمية خلفاء تقاليدها بحركة الفنانين المتجولين ، التي تأسست عام 1870 من قبل أربعة عشر من أفضل خريجي أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون الإمبراطورية مع رسامين آخرين. حقق معرضهم الأول ، الذي افتتح في عام 1871 ، نجاحًا كبيرًا مع الجمهور ، حيث أظهر انعكاسًا للحياة الحقيقية للشعب الروسي العادي ، الذي يعيش في ظروف مروعة من الفقر والقمع. هذه هي اللوحات الشهيرة لريبين ، سوريكوف ، بيروف ، ليفيتان ، كرامسكوي ، فاسنيتسوف ، بولينوف ، جي ، فاسيليف ، كويندجي وغيرهم من الفنانين الواقعيين الروس البارزين.

(قسطنطين مونييه "الصناعة")

في القرن التاسع عشر ، كانت الهندسة المعمارية والهندسة المعمارية والفنون التطبيقية ذات الصلة في حالة أزمة وانحدار عميقين ، مما أدى إلى تحديد الظروف غير المواتية لتطوير المنحوتات الضخمة والرسم. كان النظام الرأسمالي المهيمن معاديًا لتلك الأنواع من الفن التي ترتبط ارتباطًا مباشرًا بالحياة الاجتماعية للجماعة (المباني العامة ، والمجموعات ذات الأهمية المدنية الواسعة) ، وكانت الواقعية كإتجاه في الفن قادرة تمامًا على الظهور في الفنون البصرية وجزئيًا في النحت. النحاتون الواقعيون البارزون في القرن التاسع عشر: كونستانتين مونييه ("لودر" ، "صناعة" ، "بودلينجر" ، "هامرمان") وأوغست رودين ("المفكر" ، "المشي" ، "مواطنو كاليه").

الواقعية في فن القرن العشرين

في فترة ما بعد الثورة وأثناء إنشاء وازدهار الاتحاد السوفياتي ، أصبحت الواقعية الاشتراكية هي الاتجاه المهيمن في الفن الروسي (1932 - ظهور هذا المصطلح ، كان مؤلفه هو الكاتب السوفيتي I. Gronsky) ، والذي كان انعكاسًا جماليًا للمفهوم الاشتراكي للمجتمع السوفياتي.

(K. Yuon "New Planet")

كانت المبادئ الأساسية للواقعية الاشتراكية ، التي تهدف إلى صورة حقيقية وواقعية للعالم من حولها في تطوره الثوري ، هي المبادئ التالية:

• الجنسيات. استخدم المنعطفات الشائعة في الكلام والأمثال حتى يكون الأدب مفهوماً للناس ؛
• أيديولوجيا. حدد الأعمال البطولية والأفكار الجديدة والمسارات اللازمة لإسعاد الناس العاديين ؛
• النوعية. تصور الواقع المحيط في عملية التطور التاريخي ، بما يتوافق مع فهمها المادي.

في الأدب ، كان الممثلون الرئيسيون للواقعية الاجتماعية هم الكتاب ماكسيم غوركي (الأم ، فوما غوردييف ، حياة كليم سامجين ، في الأسفل ، أغنية بترل) ، ميخائيل شولوخوف (Virgin Soil Upturned ، الرواية الملحمية Quiet Don ") ، نيكولاي أوستروفسكي (رواية "كيف تم تقسية الفولاذ") ، ألكسندر سيرافيموفيتش (قصة "التيار الحديدي") ، الشاعر ألكسندر تفاردوفسكي (قصيدة "فاسيلي تيركين") ، ألكسندر فاديف (روايات "الهزيمة" ، "يونغ جارد") و دكتور.

(M. L. Zvyagin "To Work")

في الاتحاد السوفياتي أيضًا ، عمل مؤلفون أجانب مثل الكاتب المسالم هنري باربوس (رواية "النار") ، والشاعر والكاتب النثر لويس أراغون ، والكاتب المسرحي الألماني بيرتولت بريخت ، والكاتب والشيوعي الألماني آنا سيغرز (الرواية " الصليب السابع ") كتّاب اشتراكيون واقعيون. ، الشاعر والسياسي التشيلي بابلو نيرودا ، الكاتب البرازيلي خورخي أمادو (نقباء الرمال ، دونا فلور وزوجها الاثنان).

الممثلون البارزون لاتجاه الواقعية الاشتراكية في الرسم السوفيتي: ألكسندر دينيكا ("دفاع سيفاستوبول" ، "الأم" ، "طيارو المستقبل" ، "رياضية") ، ف. فافورسكي ، كوكرينيكسي ، أ. جيراسيموف ("لينين على المنصة "،" بعد المطر "،" صورة راقصة الباليه OV Lepeshinskaya ") ، إيه. Front ") و P. Konchalovsky (" Lilac ") و K. Yuon (" Komsomolskaya Pravda "و" People "و" New Planet ") و P. Vasiliev (صور وطوابع تصور لينين وستالين) و V. Svarog (" الطيارون الأبطال في الكرملين قبل الرحلة ، "أول مايو - الرواد") ، ن. باسكاكوف ("لينين وستالين في سمولني") إف. ريشيتنيكوف ("اثنان آخران" ، "وصل في إجازة") ، ك. ماكسيموف و اخرين.

(نصب فيرا موخينا "العاملة والمزرعة الجماعية")

كان النحاتون السوفيتيون البارزون في عصر الواقعية الاشتراكية فيرا موخينا (النصب التذكاري "عاملة وامرأة كولخوز") ، ونيكولاي تومسكي (نقش بارز لـ 56 شخصية "الدفاع والعمل والراحة" في منزل السوفييتات في موسكوفسكي بروسبكت في لينينغراد ) ، Evgeny Vuchetich (النصب التذكاري "المحارب - المحرر" في برلين ، نحت "Motherland Calls!" في فولغوغراد) ، سيرجي كونينكوف. كقاعدة عامة ، تم اختيار المواد المتينة بشكل خاص ، مثل الجرانيت أو الفولاذ أو البرونز ، لمنحوتات ضخمة على نطاق واسع ، وتم تثبيتها في أماكن مفتوحة لإدامة الأحداث التاريخية المهمة بشكل خاص أو الأعمال البطولية الملحمية.

يتميز كل اتجاه أدبي بخصائصه الخاصة ، وبفضل ذلك يتم تذكره وتخصيصه في شكل منفصل. حدث هذا في القرن التاسع عشر ، عندما حدثت بعض التغييرات في عالم الكتابة. بدأ الناس في فهم الواقع بطريقة جديدة ، والنظر إليه بشكل مطلق ، من الجانب الآخر. تكمن خصوصيات أدب القرن التاسع عشر ، أولاً وقبل كل شيء ، في حقيقة أن الكتاب بدأوا الآن في طرح الأفكار التي شكلت أساس اتجاه الواقعية.

ما هي الواقعية

ظهرت الواقعية في الأدب الروسي في بداية القرن التاسع عشر ، عندما اندلعت ثورة جذرية في هذا العالم. أدرك الكتاب أن الاتجاهات السابقة ، نفس الرومانسية ، لا ترضي توقعات السكان ، حيث لم يكن هناك منطق عام في أحكامها. حاولوا الآن أن يصوروا على صفحات رواياتهم وأعمالهم الغنائية الواقع الذي ساد دون أي مبالغة. حملت أفكارهم الآن الشخصية الأكثر واقعية ، والتي لم تكن موجودة فقط في الأدب الروسي ، ولكن أيضًا في الخارج لأكثر من عقد من الزمان.

الملامح الرئيسية للواقعية

تميزت الواقعية بالسمات التالية:

• تصوير العالم كما هو ، بصدق وطبيعية ؛
• في وسط الروايات - ممثل نموذجي للمجتمع ، مع مشاكل واهتمامات نموذجية ؛
• ظهور طريقة جديدة لمعرفة الواقع المحيط - من خلال الشخصيات والمواقف الواقعية.

كان الأدب الروسي في القرن التاسع عشر ذا أهمية كبيرة للعلماء ، لأنهم بمساعدة تحليل الأعمال ، تمكنوا من تعلم نفس العملية في الأدب التي كانت موجودة في ذلك الوقت ، وأيضًا لإعطائها مبررًا علميًا.

ظهور عصر الواقعية

تم إنشاء الواقعية لأول مرة كشكل خاص للتعبير عن عمليات الواقع. حدث هذا في الأيام التي ساد فيها اتجاه مثل عصر النهضة في كل من الأدب والرسم. خلال عصر التنوير ، تم فهمها بشكل كبير ، وتشكلت بالكامل في بداية القرن التاسع عشر. يسمي علماء الأدب كاتبين روسيين معترف بهما منذ فترة طويلة على أنهما مؤسسا الواقعية. هؤلاء هم بوشكين وغوغول. بفضلهم ، تم فهم هذا الاتجاه ، وحصل على أساس نظري وتوزيع كبير في البلاد. بمساعدتهم ، تطور الأدب الروسي في القرن التاسع عشر بشكل كبير.

في الأدب ، لم تعد هناك المشاعر السامية التي يمتلكها اتجاه الرومانسية. الآن كان الناس قلقين بشأن المشاكل اليومية ، وطرقهم في حلها ، وكذلك مشاعر الشخصيات الرئيسية التي طغت عليهم في موقف معين. خصوصيات أدب القرن التاسع عشر هي اهتمام جميع ممثلي اتجاه الواقعية في السمات الشخصية الفردية لكل فرد للنظر فيها في حالة معينة من الحياة. كقاعدة عامة ، يتم التعبير عن هذا في صراع بين الشخص والمجتمع ، عندما لا يستطيع الشخص قبول القواعد والأسس التي يعيش بها الآخرون ولا يقبلونها. في بعض الأحيان يوجد في وسط العمل شخص لديه نوع من الصراع الداخلي ، والذي يحاول التعامل معه بنفسه. تسمى مثل هذه الصراعات صراعات الشخصية ، عندما يدرك الشخص أنه من الآن فصاعدًا لا يستطيع أن يعيش كما فعل من قبل ، وأنه يحتاج إلى فعل شيء ما من أجل الحصول على السعادة والسعادة.

من بين أهم ممثلي اتجاه الواقعية في الأدب الروسي ، تجدر الإشارة إلى بوشكين وغوغول ودوستويفسكي. أعطانا كلاسيكيات العالم كتابًا واقعيين مثل فلوبير وديكنز وحتى بلزاك.

» » الواقعية وملامح أدب القرن التاسع عشر

اتجاه

الواقعية - (من أواخر اللات. ريليس "حقيقية") - اتجاه في الفن يهدف إلى إعادة إنتاج الواقع بأمانة في سماته النموذجية.

تُفهم الواقعية بالمعنى الضيق على أنها الوضعية باعتبارها اتجاهًا في الفنون البصرية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. استخدم مصطلح "الواقعية" لأول مرة من قبل الناقد الأدبي الفرنسي جيه تشانفلوري في خمسينيات القرن التاسع عشر للإشارة إلى الفن المعارض للرومانسية والأكاديمية. تبع عهد الواقعية عصر الرومانسية وسبقت الرمزية.

يرتبط ظهور الواقعية في الرسم عادة بعمل الفنان الفرنسي جوستاف كوربيه (1819-1877) ، الذي افتتح معرضه الشخصي "جناح الواقعية" في باريس عام 1855 ، على الرغم من أنه حتى قبله فنانو مدرسة باربيزون. عملت بطريقة واقعية (ثيودور روسو ، جان فرانسوا ميليت ، جول بريتون). في سبعينيات القرن التاسع عشر ، انقسمت الواقعية إلى مجالين رئيسيين - الطبيعية والانطباعية.

في أي عمل أدبي ، يتم تمييز عنصرين رئيسيين: الهدف - استنساخ الظواهر الممنوحة بالإضافة إلى الفنان ، والذاتي - شيء مضمن في عمل الفنان من نفسه. ومن ثم ، ظهر اتجاهان أدبيان. هذه هي الواقعية ، التي تحدد مهمة إعادة الإنتاج الموضوعي للواقع إلى أقصى حد ، والمثالية ، التي ترى هدفها في استكمال الواقع وخلق أشكال جديدة. في الصحافة الروسية والنقد الأدبي ، حدد ديمتري بيساريف معنى مصطلح "الواقعية" لأول مرة. حتى هذه اللحظة ، استخدم هيرزن مصطلح "الواقعية" فقط بالمعنى الفلسفي ، كمرادف لمفهوم "المادية" (1846).

الواقعية في المسرح ، مثل الدراما الواقعية ، هي نوع وسيط ، يحدها كل من المأساة والكوميديا ​​، حيث لا ينتهي الصراع عادة بنهاية مأساوية. ميزتها الأساسية هي أهميتها الشديدة والاهتمام بالحداثة والموضوعية. إن السعي وراء دقة الصورة هو أمر محدد للغاية بالنسبة للواقعيين لدرجة أنهم حتى عند النظر إلى الماضي ، فإنهم يظلون دقيقين بشأن الحقائق كما هي عند تصوير أنواع وأحداث حياتهم المعاصرة.

هذا جزء من مقالة Wikipedia مرخصة بموجب CC-BY-SA. النص الكامل للمقال هنا →

منذ بداية القرن ، أصبحت الحياة اليومية شائعة في الرسم الروسي. كان AG Venetsianov (1780-1847) من أوائل الذين لجأوا إليه ، وقد تم تمييز لوحاتهم من حياة الفلاحين بختم العاطفة ("على الأرض الصالحة للزراعة. الربيع" ، "عند الحصاد. الصيف").

كان PA Fedotov (1815-1852) أحد ألمع ممثلي هذا النوع في الرسم. أصبح مؤسس هذا النوع من الواقعية النقدية في الفنون الجميلة الروسية. في سلسلة من الرسوم الكاريكاتورية ، مشاهد المعارك بالألوان المائية ، الرسومات بالقلم الرصاص ، صور با فيدوتوف بحلول منتصف أربعينيات القرن التاسع عشر. يصوغ برنامجًا للواقعية النقدية ، يُدعى ، باللجوء إلى السخرية ، للتنديد بالأخلاق والتعاطف مع المحرومين: "المتعجرف الجديد" ، "التوفيق بين الرائد" ، "المرساة ، مرساة أخرى!"

لعبت أعمال A. A. Ivanov (1806-1858) دورًا كبيرًا في تطوير الرسم الروسي. حاول الفنان ، المشبع بالإيمان بالدور النبوي والتنوير للفن ، الفرصة لتحويل البشرية بمساعدتها ، أن يفهم في عمله القضايا الرئيسية للوجود البشري ، لطرح أهم المشاكل الفلسفية والأخلاقية. يمكن اعتبار العمل الفذ في حياته لوحة "ظهور المسيح للناس". تم تفسير قصة الإنجيل من قبل أ.أ.إيفانوف كحدث تاريخي حقيقي ، يقوم على ثورة روحية في حياة الإنسانية المضطهدة. يعمل الفنان على هذه اللوحة العملاقة منذ أكثر من 20 عامًا.

في عام 1863 ، تركها أربعة عشر خريجًا من أكاديمية الفنون احتجاجًا على العقائد الأكاديمية ، حيث كان من المقرر أن يكتب موضوع الأطروحة حول موضوع تاريخي أو أسطوري ديني. في عام 1863 ، تم اقتراح ملحمة إسكندنافية للأطروحة. شعر الخريجون أن الموضوعات كانت بعيدة المنال ولا علاقة لها بالمشاكل المعاصرة التي تهم الجميع. تحت قيادة آي إن كرامسكوي (1837-1887) وبمشاركة الناقد ف.ف. ستاسوف وراعي الفنون P.M. تريتياكوف من سبعينيات القرن التاسع عشر. تم إنشاء جمعية المعارض المتنقلة. كان نطاق إبداع Wanderers واسعًا بشكل غير عادي: الرسم التاريخي والحياة الاجتماعية ، والبورتريه ، والمناظر الطبيعية. الواقعية النقدية في عملهم تصل إلى عمق كبير في التعميمات النفسية. كان الفنان V.G. Perov (1833-1882) مبتكر اللوحات الاتهامية الموجهة ضد الظواهر القبيحة للواقع ("آخر حانة في البؤرة الاستيطانية" ، "موكب ريفي في عيد الفصح"). يلعب المناظر الطبيعية دورًا مهمًا في العديد من لوحاته. كان أكبر رسامي المناظر الطبيعية إيه كيه سافراسوف (1830-1897) ، آي آي شيشكين (1832-1898) ، إيه آي كويندزي (1841-1910).

الرسام الواقعي الشهير آي إي ريبين (1844-1930) من أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر. يعمل كفنان ديمقراطي ، يقاتل ضد الحياة غير العاكسة للفن الأكاديمي. شجب آي إي ريبين استغلال الشعب ، في الوقت نفسه أظهر الاحتجاج والقوة الخفية التي تنضج فيها ("ساحبات البارجة على نهر الفولغا" ، "رفض الاعتراف"). ابتكر صورًا لمعاصريه ، بالإضافة إلى عدد من اللوحات حول موضوع تاريخي ("إيفان الرهيب وابنه إيفان" ، إلخ). دعت لوحات VI Surikov (1848-1916) ("صباح إعدام ستريليتس" ، "Boyarynya Morozova") أيضًا إلى تطوير "التفكير التاريخي".

الربع الأول من القرن التاسع عشر أصبح وقت تطور أسلوب الإمبراطورية في العمارة. في سانت بطرسبرغ ، يتم تشييد المباني الرسمية الرائعة والمجموعات المعمارية ، المصممة لترمز إلى ازدهار الإمبراطورية الروسية التي لا تقهر. في هذا الوقت ، عمل مهندسون معماريون بارزون مثل KI Rossi و A.N. Voronikhin و A.D. Zakharov في موسكو و O.I Bove و D.I. Gilardi.

السمات المميزة للواقعية هي تصنيف حقائق الواقع ، وإظهار التناقضات وتطور الحياة ، والرغبة في إظهار جوهر الظواهر دون قيود المؤامرات ، والخلفية الأخلاقية والتأثير التربوي.

السمة المميزة لهذا الاتجاه في الرسم هي أيضًا جاذبية الفنانين مباشرة لصورة الحياة اليومية للناس ، دون إيحاءات دينية أو أسطورية. كان تطور الواقعية يرجع إلى حد كبير إلى تطور الوعي الاجتماعي ، وإنشاء الفلسفة المادية ، والتقدم في مجال الصناعة والتكنولوجيا والعلوم الطبيعية.

بعد الظهور لأول مرة في فن هولندا في القرن السابع عشر ، انتشرت الميول الواقعية في الرسم بشكل خاص في فرنسا خلال عصر التنوير. في البداية ، كانت تفاصيل الواقعية موجودة فقط في الأعمال الفنية ذات الاتجاهات الأخرى. وهكذا ، فإن أعمال E.Delacroix ، على الرغم من أنها تتعلق بالرومانسية ، لديها عناصر من الواقعية ، لأنها تصف الأحداث الحقيقية بشكل كامل مع كل الصراعات الدرامية المتأصلة فيها.

عادة ما ترتبط ولادة الواقعية كإتجاه مستقل في الرسم باسم الرسام الفرنسي غوستاف كوربيه (1819-1877). في عام 1855 ، افتتح الفنان معرضه الشخصي "جناح الواقعية" في باريس. كتب كوربيه بشكل أساسي مشاهد من النوع ، تصور الحياة البسيطة للشخص العامل ، بينما كان يعرف كيفية جعل كل شخصية قابلة للتمييز. كانت الأعمال عادةً بسيطة التركيب ، ويتم تنفيذها بألوان ترابية منخفضة المستوى ("كسارات الحجر" ، 1849 ؛ "جنازة في أورنان" ، 1849-1850 ؛ "باثرز" ، 1853 ، إلخ).

الرسامون الواقعيون الآخرون المشهورون هم جان فرانسوا ميليت (1814-1875) وأونوريه دومير (1808-1879). كان Honore Daumier رسامًا ورسام كاريكاتير عن طريق المهنة. ووفقًا للشاعر بودلير ، فإن دومير "جعل الكاريكاتير نوعًا من الفن الجاد". أعماله ("عربة من الدرجة الثالثة" ، 1862 ؛ "انتفاضة" ، 1848 ؛ "امرأة غسالة" ، 1861 ، إلخ.) لها أسلوب جاف وقح ، وفي المشاهد المعروضة على اللوحات يمكن للمرء أن يخمن الحقيقة القاسية الحياة مليئة بالسخرية السخرية وأحيانًا السخرية اللاذعة من المؤلف.

كان موضوع أعمال جان فرانسوا ميليت أساسًا حياة الفلاحين بكل مظاهرها. على اللوحات الصغيرة الحجم (الزارع ، 1850 ؛ الطريق إلى العمل ، 1851-53 ؛ أنجيلوس ، 1857-1859) ، ابتكر الفنان صورة عامة لعامل مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالطبيعة.

كانت أهم فتوحات الواقعية في نقل الفروق الدقيقة في الطبيعة الحية ، وتأكيد القيمة الفنية للحياة اليومية للمدينة ، متأصلة في أعمال الانطباعيين الفرنسيين (سي. مونيه ، إي. ديغا ، أو. . بيسارو ، إلخ).

في روسيا ، ترتبط بداية تطور الواقعية باسم A.G. Venetsianov (1780-1847) ، الذي كان سلفًا لنوع الفلاحين في الحياة اليومية. لوحات تصور الأنشطة المنزلية والعمل للفلاحين ("Reapers" ، 1825 ؛ "على الأراضي الصالحة للزراعة. الربيع" ، أوائل عشرينيات القرن التاسع عشر ؛ "أرض الدرس" 1821 ، وما إلى ذلك) ، مشبعة بالحب لأرضهم الأصلية وتعاطفًا كبيرًا مع الشخصيات .

وقف P. A. Fedotov (1815-1852) في أصول هذا النوع من الواقعية النقدية في الرسم الروسي. كتب سلسلة من اللوحات من النوع اليومي ، حيث ندد ، باستخدام السخرية ، بالعادات المبتذلة والمظلمة القائمة للحياة الروسية وتعاطف مع المحرومين (The Fresh Cavalier ، 1846 ؛ مغازلة الرائد ، 1848).

انتشار الواقعية في الرسم الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. ترتبط ارتباطا مباشرا بصعود الحركة الاجتماعية الديمقراطية. مجموعة كاملة من الفنانين الواقعيين في أواخر القرن التاسع عشر. متحدون في مجموعة من المتجولين (V.G. Perov ، I.N. Kramskoy ، V. كان نطاق إبداع الفنانين المتجولين واسعًا جدًا - فقد عملوا في النوع ، في النوع التاريخي ، وكذلك في الصورة والمناظر الطبيعية. إن أعمال الفنانين الواقعيين مشبعة بدراسة متأنية لحياة الناس ، مقترنة بنقد نظام القن البرجوازي. يحقق الفنانون على لوحاتهم عمقًا كبيرًا في التعميمات النفسية.

أنشأ الرسام ف.ج.بيروف (1833-1882) عددًا من اللوحات ذات حبكة واقعية ، حيث كشف عن الظواهر القبيحة للواقع أثناء الإصلاحات وإلغاء القنانة. ("آخر حانة في البؤرة الاستيطانية" ، 1868 ، "موكب ريفي في عيد الفصح" ، 1861). ابتكر الرسام أيضًا عددًا من اللوحات الواقعية لمشاهير ، بما في ذلك. A. N. Ostrovsky ، F. M. Dostoevsky ، V. I. Dahl and others.

يرتبط ظهور الرسم الواقعي الروسي باسم آي إي ريبين (1844-1930). منذ أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر. يتصرف كفنان ديمقراطي يقاتل ضد الأكاديمية ، ويمثل الواقع وغير قادر على عكس الحياة. انتقد الرسام استغلال الناس ، وأظهر القوة الخفية التي كانت تنمو فيه (Barge Haulers on the Volga 1870-1873 ، رفض الاعتراف 1879-1885). يمكن تسمية لوحة "موكب الصليب في مقاطعة كورسك" (1880-1883) بموسوعة الحياة الروسية - لذا فقد انتزع الفنان ببراعة وكفاءة من الحياة والتقط مجموعة متنوعة من الشخصيات. تجلت قوة الفنان الواقعي أيضًا في عمل بورتريه ريبين. "صورة النائب موسورجسكي" (1881) واقعية تمامًا ، فهي لا تنقل بدقة مظهر وشخصية الشخص الذي يتم تصويره فحسب ، بل تُظهر أيضًا حالة الشخص الذي يعاني من عذاب جسدي وارتباك عقلي.

تأسست تقاليد الواقعية في روسيا واستمرت في عمل فنانين مثل إيه إن سيروف ، وكوروفين ، وس.ف. إيفانوف ، إلخ. بعد الثورة ، بدأت الواقعية الاشتراكية تتطور على أساس تقاليد الواقعية النقدية ، وتطورها الثوري. . أشهر ممثلي الواقعية الاشتراكية في الرسم هم K. S. Petrov-Vodkin ، و K.F Yuon ، و A. A. Rylov ، و I. I.