العمل مع فرقة متجانسة من الآلات الشعبية الروسية. التطوير المنهجي لـ Dorchenkova E.

مؤسسة الميزانية البلدية

تعليم إضافي

"مدرسة فنون الأطفال تحمل اسم A.M. Kuzmin"

تقرير عن الموضوع:

« العمل مع فرقة مختلطة من الآلات الشعبية الروسية»

إجراء:

معلم

Kolomiets I.V.

مدينة Megion

ترتبط الاتجاهات الحديثة في مجال الأداء على الآلات الشعبية الروسية بالتطور المكثف لصناعة الموسيقى الجماعية ، مع أداء أنواع مختلفة من الفرق في المجتمعات الفيلهارمونية وقصور الثقافة ، في مختلف المؤسسات التعليمية. ومن هنا تأتي الحاجة إلى التدريب الهادف لقادة الفرق المعنية في أقسام وأقسام الآلات الشعبية في المدارس الموسيقية والجامعات في الدولة.

ومع ذلك ، فإن تعليم المجموعة في الممارسة التعليمية ، كقاعدة عامة ، يرتبط ببعض القيود. عادةً ما يُطلب من المعلمين قيادة مجموعات متجانسة: عازفو الأكورديون - مجموعات من الأكورديون على الأزرار ، أو عازفي الدومريين أو عازفي الباليكا - مجموعات من الآلات الموسيقية الوترية الشعبية. أصبحت التراكيب من هذا النوع منتشرة في الأداء المهني. يكفي أن نذكر فرقًا شهيرة مثل ثلاثي لاعب الأكورديون أ. كوزنتسوف ، واي.بوبكوف ، أ. دانيلوف ، ثنائي عازف الأكورديون أ.شالايف - إن كريلوف ، ثلاثي الأورال للاعبي الأكورديون ، فرقة كييف فيلهارمونيك الرباعية ، وسكاز. المجموعة ، إلخ.

مما لا شك فيه أن العمل مع مجموعات متجانسة - ثنائيات وثلاثيات ورباعية أكورديون وثلاثيات ودومرا الرباعية والخماسية وانسجام بالاليكا وما إلى ذلك - أمر مهم للغاية. ومع ذلك ، فإن القيود الموصوفة في أنشطة معلمي المدارس والجامعات تعرقل التدريب الكامل للمختصين الشباب ، لأن خريجي مدارس الموسيقى في الواقع يواجهون في كثير من الأحيان الحاجة إلى إدارة مجموعات مختلطة. في أغلب الأحيان ، يتكون الأخير من آلات وترية وأكورديون زر. يجب أن تصبح الفصول مع هذه المجموعات جزءًا عضويًا من العملية التعليمية.

عند بدء العمل ، يواجه المعلم الحديث صعوبات حتمية: أولاً ، نقص حاد في الأدبيات المنهجية حول المجموعات المختلطة من الآلات الشعبية الروسية ؛ ثانيًا ، مع عدد محدود من مجموعات الذخيرة الموسيقية ، بما في ذلك التراكيب الأصلية المثيرة للاهتمام ، والنسخ ، والترتيبات ، المثبتة من خلال ممارسة الحفلات الموسيقية ، مع مراعاة مستويات التدريب المختلفة والتوجيهات الإبداعية للتركيبات المشار إليها. يتم توجيه معظم المؤلفات المنهجية المنشورة إلى مجموعات الحجرة الأكاديمية - بمشاركة آلات البيانو المنحنية. يتطلب محتوى هذه المنشورات تعديلات كبيرة ، مع مراعاة خصوصيات صناعة الموسيقى الشعبية (انظر ، على سبيل المثال ،).

يعد اللعب الجماعي على الآلات الموسيقية وسيلة قوية لتثقيف الأطفال وتعليمهم الإبداع الموسيقي. اللعب ضمن مجموعة ضوابط ، ينمي الشعور بالمسؤولية ، ينشط القدرات الموسيقية ، يشمل العمل ويدرب الآليات العقلية المسؤولة عن النشاط العصبي الخفي.

في كل مدرسة ، يمكنك العثور على 8-10 طلاب لديهم آلات موسيقية في المنزل. يمكن أن يكون زر أكورديون ، أكورديون ، أكورديون. يمكنك البحث عن أدوات اللعبة من الأقارب والمعارف والجيران. تسمح لي تجربتي في إنشاء فرق أوركسترا للأطفال للآلات الشعبية بالقول إنه يوجد دائمًا عدد كافٍ من الآلات. علاوة على ذلك ، تظهر عينات متحف نادرة تقريبًا من الأكورديون ، والأكورديون ، والأكورديون من المخازن والسندرات. بالطبع ، تتطلب العديد من الأدوات إصلاحًا جديًا ، لكن هذه قصة أخرى.

لذلك ، من الأطفال الذين لديهم آلات موسيقية ويريدون تعلم كيفية العزف عليها ، يتم إنشاء فرقة موسيقية.

بعد اختيار الحد الأدنى من تكوين الفريق المستقبلي ، تتم دعوة الأطفال الذين لديهم أدوات ويفضل أن يكون ذلك مع والديهم إلى الدرس الأول. في الدرس التمهيدي ، يحدد القائد المهام للأطفال ، ويشرح طرق التدريس ، ويجهز الفريق للعمل ، ويركز على منهجية الفصول الدراسية ، والموقف الضميري تجاه الواجبات المنزلية. بطبيعة الحال ، من أجل إنشاء مثل هذا الفريق ، هناك حاجة إلى قاعدة نظرية صلبة ، يتم فيها تخطيط كل شيء وجدولته ووضعه على الرفوف.

إنه لأمر جيد أن يكون لدى القائد برنامج أوركسترا (فرقة) مع تخطيط موضوعي وتطبيقات ذخيرة. مثل هذا البرنامج هو أساس أي تعليم وليس تكريمًا للموضة. استرشادا بأحكام هذه الوثيقة ، سيكون المعلم قادرًا على إنشاء وتنظيم أنشطة التدريب والحفلات الموسيقية الجماعية بشكل واضح. في الدرس الأول ، يتحدث القائد عن الآلات الموسيقية التي ستكون جزءًا من المجموعة ، ويوضح قدراتها. بالطبع ، يجب أن يجيد القائد هذه الأدوات. بعد مناقشة جدول الحصص وحل المشكلات التنظيمية التي نشأت ، يمكنك المتابعة مباشرة إلى اللعبة. إليك ما يجب أن تتعلمه في الدرس الأول:

1. التوافق الصحيح وموضع الأصابع على لوحة المفاتيح.

2. استخراج الملاحظات "C" بشكل فردي وجماعي.

3. تشغيل النوتة الموسيقية "C" تحت بندول الإيقاع بتواتر مختلفة ومدد مختلفة.

4. بشكل منطقي - التشغيل الصحيح للفراء عند استخلاص الصوت.

ودع هذا الاجتماع الأول يطول ، دع الأطفال يفهمون أن "ليس قدور الآلهة" يحرق الأواني ، وأن تعلم العزف على زر الأكورديون ، والأكورديون ، والأكورديون أمر حقيقي تمامًا.

من أجل إتقان أكثر شمولاً للأداة من قبل الأطفال ، يجب على القائد تخطيط الدروس الفردية وتنظيمها. لا ينبغي أن تقتصر فقط على تعلم الأعمال. هنا يمكنك فهم أسئلة نظرية الموسيقى وأساليبها وبداية عمل الموسيقيين المبتدئين مع الآلات. ويشمل ذلك أيضًا جميع أنواع التمارين لتنمية الأذن للموسيقى وإحساس الإيقاع. وشرط أساسي - يجب ألا تكون الدروس الفردية مملة وروتينية.

في تنظيم مجموعة من عازفي الأكورديون ، استخدمت طريقة التدريس المنسية بلا استحقاق في العزف على الآلات "باليد". عملت هذه الطريقة بشكل مثمر في العصور القديمة. بعد كل شيء ، تعلم جميع الموسيقيين تقريبًا الذين يعزفون على الآلات الشعبية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين العزف على بالاليكاس ، والدومراه ، والأكورديون على يد مدرس أو موسيقي متمرس.

استخدم الموسيقي الشهير - الشعبوي V. Andreev أسلوبًا مشابهًا بنجاح. أتقن تلاميذه الآلات بسرعة وكفاءة ، وأجروا أنشطة موسيقية مكثفة ، وحققوا أعلى المهارات. بطبيعة الحال ، كان عليهم أن يدرسوا لاحقًا نظرية الموسيقى بشكل لا إرادي. لكن البداية كانت بالضبط بنسخ لعبة المعلم.

يعد تعلم العزف الجماعي على الآلات الموسيقية "من اليد" أمرًا جيدًا لأن أعضاء المجموعة يعترضون بسرعة كبيرة ألحان المعلم وطريقته ومقاطع له ولكناته. وفي 2-3 دروس يلعبون ألعابهم بحرية تامة وثبات. هذا حافز ممتاز للمضي قدما. بعد كل شيء ، نتيجة أعماله مهمة للغاية بالنسبة للطفل. وفي هذه الحالة ، تكون النتيجة واضحة: من الأصوات البسيطة ، والأجزاء غير المعقدة ، ونتيجة لذلك ، تم تجميع اللحن ، الذي بدا عريضًا ، بحرية ، بلحن. يسمع كل عضو في المجموعة جيدًا كلاً من الجنرال ولعبته. كل هذا يطور بشكل مركز القدرات الموسيقية للأطفال.

لكن ماذا عن التدوين الموسيقي؟ سنعود إليها لاحقًا. وسوف ينظر إليها الأطفال على أنها ضرورة ، كأداة حقيقية وقوية لإتقان زر الأكورديون. وبعد أن يعزفوا في المجموعة "من جهة" ، سيكون من الأسهل عليهم التعامل مع "تمايل" التدوين الموسيقي.

لذلك ، يجلس الأطفال الذين لديهم أدوات على كراسي في نصف دائرة على مسافة حوالي 50 سم من بعضهم البعض. هذه المسافة ضرورية حتى يتمكن المعلم من الوصول بشكل دائري إلى كل موسيقي (أمامي ، خلفي ، جانبي). وسيتعين عليك التحرك كثيرًا.

نبدأ في تعلم قطعة جديدة. أعضاء الفرقة يجلسون بدقة وفقا للأطراف. يقف المعلم خلف ظهر أول عازف أكورديون ويظهر القياس الأولي للقطعة التي يتم تعلمها. يتكرر العرض بوتيرة بطيئة عدة مرات. يكرر الطالب ما سمعه ورآه ، ويتعلم جزءًا من لحن معين. في هذا الوقت ، ينتقل المعلم إلى الطالب الثاني ، وبالقياس مع الأول ، يُظهر ماذا وكيف يلعب في مقطع معين (شريط). بعد عرض مسرحية المقياس الأول ، كل أعضاء المجموعة (في أجزاء) ، يعود القائد إلى المشارك الأول ، ويكرر ما تعلمه ، ويصحح الأخطاء. يتم فحصه مقدمًا للجميع بدوره. ثم يتم إعطاء المجموعة الوقت ، 2-3 دقائق لحفظ أجزائها.

إذا تعلم جميع المشاركين مقياسًا واحدًا من المقطوعة دون أخطاء ، يعرض المعلم العزف على المقطوعة بشكل جماعي ، بينما يعزف هو نفسه اللحن الرئيسي وجزء اليد اليسرى.

يتم تكرار الجزء المكتسب من العمل من قبل المجموعة عدة مرات من أجل التوحيد. في هذه المرحلة ، يراقب المعلم ملاءمة الطلاب ، وحركة الفراء ، ووضعية الأصابع ، ودقة الأطراف.

يتم تنفيذ عمل مماثل مع التدابير اللاحقة حتى نهاية القطعة.

كما ترى ، لا يوجد شيء معقد. يمكن لأي مدرس موسيقى في المدرسة تنظيم مثل هذه الفرقة أو حتى الأوركسترا التي ستلعب بشكل جيد في غضون شهرين.

حظا طيبا وفقك الله! استمع في وقت فراغك:

ترتبط الاتجاهات الحديثة في مجال الأداء على الآلات الشعبية الروسية بالتطور المكثف لصناعة الموسيقى الجماعية ، مع أداء أنواع مختلفة من الفرق في المجتمعات الفيلهارمونية وقصور الثقافة ، في مختلف المؤسسات التعليمية. ومن هنا تأتي الحاجة إلى تدريب هادف لقادة الفرق المعنية في أقسام وأقسام الآلات الشعبية في المدارس الموسيقية والجامعات في الدولة.

ومع ذلك ، فإن تعليم المجموعة في الممارسة التعليمية ، كقاعدة عامة ، يرتبط ببعض القيود. يُطلب من المدرسين عادةً قيادة مجموعات متجانسة: عازفو الأكورديون - مجموعات من الأكورديون على الأزرار ، أو عازفي الدومريين أو عازفي الباليكا - مجموعات من الآلات الوترية الشعبية المقطوعة. أصبحت التراكيب من هذا النوع منتشرة في الأداء المهني. يكفي أن نذكر فرقًا شهيرة مثل ثلاثي لاعب الأكورديون أ. كوزنتسوف ، واي.بوبكوف ، أ. دانيلوف ، ثنائي عازف الأكورديون أ.شالايف - إن كريلوف ، ثلاثي الأورال للاعبي الأكورديون ، فرقة كييف فيلهارمونيك الرباعية ، وسكاز. المجموعة ، إلخ.

لا شك في أن العمل مع مجموعات متجانسة - ثنائيات وثلاثيات ورباعية أكورديون وثلاثيات ودومرا الرباعية والخماسيات وانسجام بالاليكا وما إلى ذلك - أمر مهم للغاية. ومع ذلك ، فإن القيود الموصوفة في أنشطة معلمي المدارس والجامعات تعرقل التدريب الكامل للمتخصصين الشباب ، لأن خريجي مدارس الموسيقى في الواقع يواجهون في كثير من الأحيان الحاجة إلى إدارة مجموعات مختلطة. في أغلب الأحيان ، يتكون الأخير من آلات وترية وأكورديون زر. يجب أن تصبح الفصول مع هذه المجموعات جزءًا عضويًا من العملية التعليمية.

عند بدء العمل ، يواجه المعلم الحديث صعوبات حتمية: أولاً ، نقص حاد في الأدبيات المنهجية حول المجموعات المختلطة من الآلات الشعبية الروسية ؛ ثانيًا ، مع عدد محدود من مجموعات الذخيرة الموسيقية ، بما في ذلك التراكيب الأصلية المثيرة للاهتمام ، والنسخ ، والترتيبات ، التي أثبتتها ممارسة الحفلة الموسيقية ، مع مراعاة مستويات التدريب المختلفة والتوجيهات الإبداعية للتركيبات المشار إليها. يتم توجيه معظم المؤلفات المنهجية المنشورة إلى مجموعات الحجرة الأكاديمية - بمشاركة آلات البيانو المنحنية. يتطلب محتوى هذه المنشورات تعديلات كبيرة ، مع مراعاة خصوصيات صناعة الموسيقى الشعبية (انظر ، على سبيل المثال ،).

يصف هذا المقال المبادئ الأساسية للعمل مع مجموعة خماسية مختلطة من الآلات الشعبية الروسية. في الوقت نفسه ، ينطبق عدد من النصائح والتوصيات العملية ، الواردة أدناه ، على أنواع أخرى من المجموعات المختلطة.

المشكلة الرئيسية التي تم حلها في عملية العمل مع هذه المجموعات هي تحديد الجرس الأمثل ، وديناميكية جهارة الصوت ، والنسب المتقطعة للأدوات الوترية وأكورديون الأزرار (بناءً على عدم تطابق مصادر الصوت وطرق إنتاج الصوت والبيئات الصوتية المختلفة).

الأخشابالأدوات هي من بين أكثر وسائل التعبير لفتا للنظر في ترسانة مجموعة مختلطة. من نسب الجرس المتنوعة التي تنشأ أثناء الأداء ، من الممكن تمييز الخصائص المستقلة للأدوات (الجرس النقي) والتركيبات التي تنشأ عند السبر معًا (جرس مختلط). تُستخدم الأصوات النظيفة عادةً عندما يتم تخصيص نغمة منفردة لإحدى الآلات.

يجب التأكيد على أن صوت أي آلة يحتوي على العديد من الجرس "الداخلي". بالنسبة للأوتار ، يجب على المرء أن يأخذ في الاعتبار "لوحة" الجرس لكل سلسلة ، والتي تختلف تبعًا للقطع (يقصد بخصائص صوت جزء معين من السلسلة) ، التناقض بين الجرس عند نقاط الاتصال المختلفة باستخدام الخيط (معول أو إصبع) ، وخصائص المادة التي يُصنع منها المعول (النايلون ، والجلد ، والبلاستيك ، وما إلى ذلك) ، بالإضافة إلى الإمكانات المقابلة لمجموعة متنوعة من تقنيات الأداء. يحتوي أكورديون الزر على تنوع سياحي للأخشاب ، وعلاقتها على لوحات المفاتيح اليمنى واليسرى ، وتغير الجرس بمساعدة مستوى ضغط معين في غرفة الفراء وطرق مختلفة لفتح الصمام ، بالإضافة إلى التغييرات الصاخبة.

لتسليط الضوء على جرس إحدى الآلات الوترية - أعضاء المجموعة - يوصى باستخدام مجموعات التسجيل ، والتي تتوفر في أكورديون حديث متعدد الأزرار جاهز للاختيار. يتم توفير اندماج جرس الأكورديون مع أدوات المرافقة بواسطة سجلات من جزء واحد وجزءين. أي مجموعات متعددة الأصوات من السجلات ، والتي ، في مجموعة مع الأوتار ، توفر الراحة اللازمة للجرس ، تساهم في "تسطير" جرس الأكورديون ، اعتمادًا على خصائص النسيج.

تتكون المجموعة من طلاب تتراوح أعمارهم بين 10 و 14 عامًا ، وتتراوح عددهم بين 15 و 20 شخصًا. يُسمح أيضًا للأطفال من الصفوف الابتدائية الذين يحرزون تقدمًا في إتقان آلة خاصة وإبداء الرغبة في المشاركة في المجموعة. الأدوات المدرجة في هذه المجموعة: زر الأكورديون ، بريما بالاليكا ، باس دومرا ؛ الأوكارينا ، مسجل ، kugikly ؛ ملاعق ، سقاطة ، روبل ، مثلث ، كوكوشنيك ، إلخ.
يجب أن يمتلك قائد هذه الفرقة المهارات الأساسية لعزف جميع الآلات التي تتكون منها المجموعة ، بالإضافة إلى إتقان مهارات كتابة وقراءة درجات الأوركسترا.
عند توزيع الطلاب وفقًا للأدوات ، من الضروري مراعاة قدراتهم ورغباتهم وخصائصهم المزاجية. الآلات مثل زر الأكورديون ، بريما بالاليكا ، الباس بالاليكا ، الباص دومرا ، وكذلك البوق والزاليكا هي أفضل بالنسبة للأولاد لإتقانها ، كما أن الفلوت والأوكارينا والمسجل والكوجيكلي أكثر ملاءمة للفتيات. يتقن طلاب القسم الجمالي آلات الإيقاع ، لأن هذه المجموعة من الآلات سهلة التعلم ولا تتطلب دروسًا إضافية. تثير مجموعة متنوعة من أدوات الإيقاع ، وتنوع التقنيات الملونة للعبها ، الاهتمام بالفصول في المجموعة ، حتى بين الطلاب ذوي القدرات الموسيقية المختلفة. تخلق هذه الفصول في فريق التوجيه المهني لطلاب القسم الجمالي ظروفًا إضافية للفصول ، وعروض الحفلات الموسيقية ، وهذا يحفز الرغبة في دراسة الموسيقى ، ويزيد من الاهتمام بالإبداع الموسيقي الشعبي.
في المرحلة الأولى من تعلم العمل ، يمكن إجراء دروس جماعية صغيرة (من 2 إلى 6 أشخاص) ، بينما يوحد الطلاب الذين يعزفون على آلات مماثلة (مجموعات بالاليكاس ، وأكورديون زر ، و pityers ، وأنابيب) ، والعمل الفردي مع الطالب هو كما سمح بإجراء تحليل شامل ومفصل للأطراف. في سياق هذا الدرس ، يجب على المعلم تعريف الطلاب بالأداة ، وأساسيات الهبوط ، والتشكيل ، والتقنيات الأساسية للعبة. من المهم جدًا إيلاء اهتمام خاص لمجموعة أدوات الإيقاع ، لأنها تمثل الأساس الإيقاعي للمجموعة. بالنسبة لمجموعة من أدوات الإيقاع ، من المفيد العمل مع التمارين لإتقان أنماط إيقاعية مختلفة.
بعد التدريبات الجماعية الصغيرة ، ينظم القائد بروفات موجزة للمجموعة بأكملها ، حيث يؤدي جميع المشاركين أدوارهم. في البروفات الموحدة الأولى مع المجموعة ، يوصى ببدء العمل بتمارين بسيطة لإتقان الأدوات ، على سبيل المثال: تمارين محددة لفترات طويلة للعمل على السبر والتوازن في المجموعة ، والتمارين ليست معقدة بشكل إيقاعي باستخدام مختلف حدود. من التدريبات الأولى ، يجب الانتباه إلى التنفيذ الصحيح للسكتات الدماغية ، والتمرن في مجموعات ، وتحقيق وحدة الأداء. يجب أيضًا اختيار التمارين بشكل منفصل لكل أداة ، بهدف تعلم أسلوب معين في العزف. للراحة ، يوصى بتقسيم الأعمال إلى أجزاء صغيرة ، وغالبًا ما تكون فترات ، وتعيينها بأرقام بحيث لا يكون هناك لبس عند العمل على جزء منفصل من القطعة قيد الدراسة.
في عملية كل تدريب ، يجب على القائد تحديد أهداف محددة واستخدام أساليب عمل مختلفة ، بناءً على المرحلة التي يكون فيها العمل على قطعة موسيقية.
يجب تقسيم العمل على قطعة موسيقية إلى عدة مراحل: قراءة مرئية ، وتحليل ، والعمل في الأماكن الصعبة ، والتعلم ، وأداء الحفلة الموسيقية. من الضروري أيضًا تذكر خصائص العزف الجماعي: التنفيذ الدقيق للتقنيات والسكتات الدماغية ، والتساوي الإيقاعي ، وأخذ الصوت المتزامن ، والتوازن بين الآلات ، أو بين عازف منفرد وفرقة.
من أجل بناء العملية التعليمية بشكل صحيح ، من الضروري اتباع نهج مسؤول لاختيار المواد التعليمية.
عند اختيار الأعمال ، من الضروري الانتباه إلى إمكانية وصول الطلاب إليها ، والمحتوى المثير للاهتمام ، وتقنيات اللعب الجديدة ؛ ويوصى أيضًا بتضمين البرنامج مقطوعة مع عازف منفرد ، بفضل مهارة عزف المجموعة الصوتية والآلات. يطور. من المستحسن استخدام أعمال من أنواع مختلفة.
قائمة الذخيرة ليست شاملة. يمكن للقائد أن يكملها بترتيبات شعبية ، وأعمال من أنواع مختلفة بترتيبه الخاص.
في العام الأخير من الدراسة ، تم تقديم دورة نظرية قصيرة حول تاريخ الأداء على الآلات الشعبية الروسية ، حيث تم تخصيص 0.25 ساعة (يمكن تغيير هذه المرة وفقًا لتقدير المعلم).
يعد أداء الحفلة جزءًا لا يتجزأ من تعليم موسيقي كامل الأهلية. مثل هذه الأحداث توحد الفريق أكثر ، وتعزز الشعور بالمسؤولية لدى الأطفال.
هذا النوع من صناعة الموسيقى ممتع للأطفال ، فهو يسمح لهم بالشعور بروح الثقافة الروسية وحب بلدهم واحترامه.

تعتبر التدريبات العامة للأوركسترا أحد الأشكال الرئيسية للعمل التربوي والإبداعي الجماعي. يعد تنسيب فناني الأداء أمرًا مهمًا لنجاح عمل الفريق. يتم وضع الكراسي ووحدات التحكم في الموسيقى بطريقة تمكن قائد الأوركسترا من رؤية كل عضو من أعضاء الأوركسترا بوضوح ويمكن رؤيته هو نفسه.
تبدأ البروفة بضبط دقيق للآلات ، ويتم إجراؤها دائمًا باستخدام نفس الأداة (زر أكورديون أو المزمار). مدة التدريب من ساعتين إلى ثلاث ساعات ، وبعد كل 45-50 دقيقة من العمل هناك استراحة.

وتيرة البروفة مهمة. من المستحسن تجنب التوقفات غير الضرورية التي تثبط وتعب الأوركسترا وتؤدي إلى فقدان الاهتمام الإبداعي بالقطعة. يجب دائمًا أن يكون التوقف أثناء البروفة مبررًا. بعد أن أوقف الأوركسترا وانتظر الصمت ، يخاطب قائد الأوركسترا فناني الأداء ، متجنبًا التفسيرات المطولة ، والتحدث بلغة يسهل الوصول إليها وبنشاط شديد.
عادة ما يتم إجراء تحليل القطع الصعبة ، وممارسة الأجزاء الصعبة تقنيًا في النصف الأول من التدريبات. من الأفضل إنهاء الدرس بتكرار المادة النهائية بقطع تحبها الأوركسترا بشكل خاص. يعد إعداد العمل ، من التعارف الأول إلى أدائه في الأماكن العامة ، عملية إبداعية معقدة وموحدة ، وجميع مراحلها مترابطة بشكل وثيق.
يبدأ المحصل عمله قبل وقت طويل من بدء التدريبات. أولاً ، يدرس بدقة ودقة نتيجة العمل ، ومجموعة القضايا التي يتم حلها واسعة جدًا. هذه هي دراسة السيرة الإبداعية للمؤلف ، والوقت الذي عمل فيه ، وتاريخ إنشاء هذا العمل ، وتقليد الأداء.

من المهم للغاية بالفعل في التعارف الأولي مع العمل تغطيته ككل: قراءة النوتة الموسيقية على البيانو أو التنغيم العقلي لها. هذا يخلق فكرة عامة عن الصور الموسيقية الرئيسية وهيكل ودراما تطور المادة. علاوة على ذلك ، يلزم إجراء تحليل نظري شامل لأهم العناصر الأساسية للغة الموسيقية ، والوئام ، واللحن ، والإيقاع ، وإيقاع المترو ، والديناميكيات ، والصياغة. على أساس دراسة شاملة وفهم نظري شامل للنتيجة ، يطور القائد تدريجياً فكرة عن خطة الأداء.
بعد دراسة جميع تفاصيل النتيجة ، يواصل الموصل مرة أخرى احتضان العمل ككل ، ولكن على مستوى جديد أعلى ، يجمع كل التفاصيل في أداء واحد متناغم. فقط بعد رسم مفهوم فني واضح ، عندما يتم تشكيل خطة أداء معينة ، يمكن للمرء المضي قدمًا في التدريبات مع الأوركسترا.
قبل بدء التمرين ، يجب على الموصل التحقق من وجود جميع الأجزاء ، والتحقق منها مقابل النتيجة ، وتوضيح صحة وضع النقاط المرجعية الرقمية وديناميكياتها. من الضروري التفكير في اللمسات الخاصة بكل جزء أوركسترالي وتوضيحها في جميع الأصوات دون استثناء ، وتحديد جميع الصعوبات الفنية وتحديد طرق التغلب عليها ، مع مراعاة مستوى أداء الموسيقيين. تحتوي الأجزاء أحيانًا على عرض معقد لمقاطع فردية ، وأجناس غير مريحة لفناني الأداء ، و tessitura عالية جدًا ، إلخ. في هذه الحالة ، تعد المراجعة التحريرية ضرورية. بالطبع ، يجب أن يتم هذا التحرير بعناية فائقة ، ولا يتعارض بأي حال من الأحوال مع نية المؤلف.

تظهر التجربة أن التمرين المثمر مستحيل بدون خطة مدروسة جيدًا. يجب أن تكون نتيجة التدريب الذاتي للقائد: تفسير راسخ للعمل ، أجزاء مصححة ، خطة واضحة للتمرين. بشكل عام ، تتلخص خطة العمل التمهيدي على القطعة في المراحل التالية: العزف على القطعة ككل (إذا كان المستوى الفني للأوركسترا يسمح بذلك) ، والعمل على التفاصيل ، وإنهاء القطعة. يتبع تسلسل هذه المراحل ، كما في العمل التمهيدي للموصل على النتيجة ، من المبدأ - من العام إلى الخاص ، مع عودة لاحقة إلى العام.

عند العزف على مقطوعة ، يكون للموصل الفرصة لجذب انتباه فناني الأداء إلى حلقات الأوركسترا الصعبة ، بشكل عام لتعريف الأوركسترا بمفهوم الأداء. من المفيد تسمية الأرقام أثناء التشغيل ، مما يساعد أعضاء الأوركسترا على التنقل في أجزائهم. إذا كان العمل هادئًا في الحركة ، فيمكن قراءته بالسرعة التي حددها المؤلف. يجب تقديم القطع الصعبة تقنيًا بالحركة البطيئة حتى يتمكن أعضاء الأوركسترا من فهم التفاصيل الفردية للقطعة بشكل أفضل. في الوقت نفسه ، من الضروري أن نشير منذ البداية إلى أي مظاهر من التجويد الخاطئ ، وتشويه النص الموسيقي. القائد الذي يعرف النتيجة جيدًا لن يفوتك خطأ واحد قد يظهر في النتيجة أو يحدث عرضًا من خلال خطأ لاعب الأوركسترا. سماع الباطل ليس بالأمر الصعب - من الصعب تحديد الأداة التي يمتلكها. كلما كان القائد يتخيل جميع أصوات النتيجة أوضح ، كلما أسرع في تحديد ذلك ، وبالتالي ، قل الوقت الذي سيخسره في التخلص من الأخطاء.

إذا واجهت صعوبات الأوركسترا في المسرحية ، فمن المفيد أن تبدأ التدريب معهم ، وأن تطلب من المجموعات الفردية أداء الجزء الصعب ، ثم إعطاء التعليمات اللازمة. إذا لم ينجح جزء ما ، فيجب تحديده للدراسة الفردية. في البروفة العامة ، من الضروري أن يكون الفريق بأكمله مشغولاً ، وألا يعمل لفترة طويلة مع مجموعة واحدة فقط. يجب أن يكون لدى الموصل فكرة واضحة عما يمكن تحقيقه في هذه المرحلة من العمل وما سيتم تنفيذه بعد مرور بعض الوقت فقط.

من التدريبات الأولى ، يجب توجيه انتباه الموصل باستمرار من إدراك الجانب الفني للأداء إلى الجانب الفني. يمكن التغلب على جميع الصعوبات الفنية بشكل أسرع إذا فهم المؤدي الغرض الفني الذي يحتاجه للتغلب عليها. يجب أن يقنعه العمل التمهيدي بأن حل المشكلات الفنية ليس غاية في حد ذاته ، ولكنه وسيلة لتجسيد حي ومعبّر لمحتوى العمل.
يجب أن يمس العمل الحذر أثناء البروفة جميع وسائل التعبير. الظلال الديناميكية هي إحدى الوسائل التعبيرية التي تساعد في الكشف عن الصورة الموسيقية للقطعة الموسيقية. بناءً على تحليل شامل للقطعة ، مع مراعاة متطلبات الأسلوب ، يجد الموصل الفروق الدقيقة الصحيحة الناشئة عن محتوى الموسيقى. في الوقت نفسه ، من المهم تحديد الذروة الرئيسية ، التي تسعى جميع التطورات السابقة نحوها ، والنتائج الثانوية ، مع التركيز على لحظات التوتر الديناميكي في الأجزاء والحلقات الفردية.

بالنسبة للأوركسترا ، على سبيل المثال ، تتمثل إحدى الصعوبات في أداء الارتفاعات الطويلة وهبوط الصوتيات. الأوركسترا حريصة على العزف على التصعيد ، والذي عادة ما يصل إلى القمة في وقت مبكر جدًا ، وفي تناقص ، يذهب مبكرًا جدًا إلى البيانيسيمو. لتجنب هذا ، على سبيل المثال ، مع التصعيد ، يمكنك اتباع التقنية المعروفة: ابدأ البناء بصوت أكثر هدوءًا ، ثم يتم تحقيق تضخيمه التدريجي. يجب أن نتذكر أن طبيعة ودرجة قوة كل فارق بسيط تنبع من خصائص أسلوب العمل. من المستحسن أن تنعكس أي تغييرات في الفروق الدقيقة في إيماءة الموصل. يجب التحقق من اتساع وشدة الإيماءة ، وأن تكون واضحة ومفهومة لأعضاء الأوركسترا في البروفات الأولى.
يلتزم الموصل بالتفكير مسبقًا في كل صياغة القطعة من أجل فك شفرة بنية الجملة الموسيقية لفناني الأداء أثناء التدريب. حتى الموسيقيين المتمرسين يشعرون بالموسيقى بطرق مختلفة ، ومهمة قائد الفرقة الموسيقية هي توحيد أفراد مختلفين ، وإخضاعهم لفكرة واحدة.
عند ممارسة الصياغة ، يمكنك استخدام طرق مختلفة لتعلمها. الإيماءة وحدها لا تكفي. من المفيد جدًا تحليل العبارة شفهيًا من خلال تحديد نقاطها المحورية. في كثير من الأحيان عليك أن ترضخ. لهذا ، ليس من الضروري أن يكون لديك صوت جيد وجميل ، لكن عليك أن تغني بوضوح ونقاء وتعبير. سيقدم طلاب الأوركسترا صوتًا مرنًا للأوركسترا فقط إذا تحقق الفهم المشترك للعبارة من قبل الجميع.

يعد تحقيق فرقة أداء جيدة أحد أكثر المهام صعوبة في العمل مع أوركسترا. من المعروف أن الأداء المشترك يتطلب ، أولاً وقبل كل شيء ، نفس الفهم للمفهوم الفني للعمل - من حيث المحتوى والميزات الأسلوبية ، وفي كل ما يتعلق بالإيقاع والديناميكيات والسكتات الدماغية.
بناءً على نسيج القطعة ، يجب أن يساعد قائد الأوركسترا أعضاء الأوركسترا على فهم دور ومعنى دورهم بوضوح في كل حلقة. في كثير من الأحيان ، يسعى أعضاء الأوركسترا المبتدئين إلى أداء دورهم بشكل بارز قدر الإمكان ، والمبالغة في التأكيد عليه ، وعدم الاهتمام بكيفية تأثير ذلك على الصوت العام. من ناحية أخرى ، هناك حالات متكررة للإعدام الخجول بسبب الخوف الكاذب. للتغلب على أوجه القصور هذه ، يحتاج أعضاء الأوركسترا إلى فهم واضح لدور دورهم في نسيج الأوركسترا بأكمله للنتيجة. خطأ شائع إلى حد ما هو زيادة الضغط الصوتي للخطة "الثانية" ، المرتبط بفقدان التوازن بين الأصوات الرائدة والمرافقة. ومع ذلك ، لا يمكن للمرء أن يتصالح مع الفهم البدائي لمنظور الصوت ، والذي يتلخص في حقيقة أن اللقطة الأولى يجب أن تُشغل بصوت عالٍ ، والثانية - بهدوء. صوت كلتا الطائرتين مترابط دائمًا ، والفجوة المفرطة في قوة الصوت غير مرغوب فيها. يجب التحكم في توازن الصوت ليس فقط بواسطة الموصل ، ولكن أيضًا بواسطة فناني الأداء أنفسهم.

في تحقيق مجموعة من الأداء ، تعد صحة ودقة السكتات الدماغية مهمة للغاية. يتم تقديم الحرية أحيانًا للموصل في اختيار السكتات الدماغية: لا تتم الإشارة إلى جميع السكتات الدماغية في الدرجات. واللعب بضربات مختلفة ، خاصة على الآلات الوترية ، يشوه طابع الكتابة الموسيقية. نظرًا لأن قائد الأوركسترا الشعبية يجب أن يتقن الأدوات الأساسية ، فسيكون من المفيد له أن يجرب عدة أشكال مختلفة من السكتات الدماغية بنفسه أو مع مرافقي المجموعة ، والعثور على الطريقة الصحيحة وتقديم اقتراح للأوركسترا. في الفترة الأولية ، من المفيد أن يقوم الموصل بتنفيذ العمل على أجزاء ، وتحقيق نفس اللمسة. يمكن عادةً تنفيذ الضربات التي تم تحديدها في الأجزاء بواسطة أكثر عازف الأوركسترا شيوعًا ، وتتمثل مهمة الموصل في السعي الدؤوب إلى التمسيد بالتعبير.

من الناحية العملية ، يجب على الموصل أن يصارع باستمرار مع نقص شائع في الأداء: التغييرات في الديناميكيات تحث المؤدين عديمي الخبرة على الانحراف عن الإيقاع. عندما يرتفع الصوت ، كقاعدة عامة ، تتسارع وتيرة الصوت ، وعندما يتضاءل الصوت ، يتباطأ. يجب ملاحظة نفس الانتهاكات غير القانونية للإيقاع مع تناوب العبارات التي تختلف بشكل حاد في طبيعة الموسيقى والملمس. يجب على قائد الأوركسترا أن يزرع باستمرار الانضباط الإيقاعي المناسب في الأوركسترا. في العمل التمهيدي ، ينبغي إيلاء اهتمام كبير لجودة الصوت ، حيث لا يعرف أعضاء الأوركسترا عديمي الخبرة كيفية التحكم في أنفسهم في كثير من الأحيان. يجب أن ينتبه الموصل عن كثب إلى إنتاج الصوت الجيد ، والذي يعتمد على الزاوية الصحيحة للقطارة بالنسبة للسلسلة. (على سبيل المثال ، قد يظهر صوت "مفتوح" غير سار في مجموعة domra.) في كثير من الأحيان ، يحدث صوت رديء الجودة أيضًا بسبب ضعف ضغط الوتر على الحنق. يعزف بعض أعضاء الأوركسترا اهتزازًا سيئًا ، في الأماكن المظلمة بالكاد يتغيرون من وتر إلى وتر ، ومهمة قائد الأوركسترا هي تعليم أعضاء الأوركسترا التمييز بين الصوت الجيد والسيئ.
عند العمل على مجموعة أداء ، يجب على المرء أن يتذكر أنه إذا كان من الصعب سماع الآلة التي تقود اللحن ، فلا يجب أن تضطر إلى العزف عليها بالقوة. سيؤدي ذلك أيضًا إلى ضعف جودة الصوت. من الأفضل إبراز نغمة الآلات المطلوبة عن طريق كتم صوت الآلات المتداخلة مع صوت الرصاص.

يحدث أحيانًا أن لا يفهم موسيقيو الأوركسترا تعليمات قائد الأوركسترا على الفور أو لا يستطيعون تلبية متطلباته بسبب التعقيد التقني. بعد ذلك ، يجب على الموصل ، الذي يستدعي مهمة الأداء ، تكرار الجملة الموسيقية عدة مرات حسب الضرورة. خلاف ذلك ، سيشعر أعضاء الأوركسترا أن قائد الأوركسترا لا يتفاعل مع حقيقة أن جودة الأداء ظلت كما هي. ومع ذلك ، إذا تعذر التغلب على الصعوبة وكان من الضروري إجراء دراسة مستقلة للجزء ، فإن الموصل ، بعد أن أعطى التعليمات المناسبة ، يواصل العمل على القسم التالي من المسرحية. ليست هناك حاجة لإيقاف الأداء بسبب الأخطاء العشوائية الصغيرة لفناني الأداء الفرديين. يمكنك استخدام إيماءة أو كلمة لجذب انتباه * المؤدي وتصحيح الخطأ دون إيقاف عزف الأوركسترا بأكملها ،
في ممارسة البروفات ، هناك أوقات ، حتى في حالة وجود عيوب في الأداء ، لا ينصح باللجوء إلى التوقف. تنشأ مثل هذه المواقف ، على سبيل المثال ، إذا كان فناني الأداء متعبين بالفعل. يجب أن يشعر قائد الأوركسترا بحالة الأوركسترا ، وفي مثل هذه الحالات ، كما كانت ، يعزف المزيد من الموسيقى: لإعطاء أعضاء المجموعة الفرصة للاستمتاع بالموسيقى ، أو على العكس من ذلك ، في بعض الأحيان يكون الأمر يستحق إيقاف اللعبة و ترفيه الأوركسترا بنكتة ، وقصة شيقة عن الموسيقى ، وملحن ، وما إلى ذلك.
يجب أن يتم تنظيم البروفة بطريقة تجعل جميع مجموعات الأوركسترا تشارك في العمل دون فترات راحة طويلة ، بحيث يكون كل مؤدي جاهزًا للدخول في أي وقت. إذا استمر القائد في العمل مع الأجزاء الفردية لفترة طويلة ، فهذا سيثبط عزيمة بقية المشاركين.

بعد تحليل المسرحية والعمل بعناية على التفاصيل ، تبدأ المرحلة النهائية. وهو يتألف من صقل وتجميع التفاصيل الفردية في كل واحد ، مما يجعل التكوين يصل إلى الإيقاع النهائي ، ويطور السهولة والحرية اللازمتين في الأداء. يعتمد نجاح البروفات إلى حد كبير على قدرة قائد الأوركسترا على التواصل مع المجموعة. يتطلب العمل مع أوركسترا الالتزام بالمبادئ والمثابرة والصرامة والصبر. يجب أن يكون سلوك الموصل أثناء التدريبات مثالاً يحتذى به لفناني الأداء - يجب أن يكون ذكيًا ومنظمًا ومجمعًا. يجب ألا يُظهر انزعاجه ، وأن يكون متوترًا عندما لا يعمل شيء ما في الأوركسترا لفترة طويلة ، علاوة على ذلك ، يسيء إلى فخر المشاركين. يجب أن يكون قائد الفريق دائمًا على صواب وطالب أثناء التدريبات وبسيط وإنساني في التواصل خارج ساعات الدوام المدرسي. من المناسب هنا الاستشهاد بكلمات قائد الأوركسترا الشهير برونو والتر ، الذي تحدث بهذه الطريقة عن هذا الجانب المهم من مظهر قائد الفرقة الموسيقية: ". الموصل نفسه لا يصنع الموسيقى ، بل يفعلها بمساعدة الآخرين ، الذين يجب أن يكون قادراً على قيادتهم من خلال الإيماءات والكلمات وتأثير شخصيته. تعتمد النتيجة فقط على قدرته على قيادة الناس. هنا تلعب الموهبة الفطرية دورًا حاسمًا - يتعلق الأمر بالقدرة على تأكيد إرادة الفرد ، وتأثير الفردانية - ويجب تطوير هذه السمة من خلال العمل المستمر ، باستخدام الخبرة اليومية. لا يمكن لشخص بلا سلطة ، وخالي من الطموح الإرادي الديناميكي ، أن يتخذ موقفًا قويًا ، حتى لو كان لديه موهبة وقدرات ومعرفة موسيقية. سيكون قادرًا على التعبير عن نفسه بمهارة كبيرة ، عن مشاعره على البيانو والكمان ، لكنه لن يحول الأوركسترا أبدًا إلى آلة تطيعه ".