الفن التطبيقي للأطفال. قيمة الفن الزخرفية - التطبيق التطبيقي في العمل مع الأطفال

التشاور للآباء والأمهات من الأطفال 5-7 سنوات "كيفية قضاء بعض الوقت مع الفائدة"

مع أنواع الزخرفية - الإبداع يمكنك مقابلة طفل في سن المرحلة القصوى القديمة في المنزل؟
1. باتيك - تقنية بناء على استخدام الغراء المطاط والبارافين والورنيش والراتنجات، والتي يتم تطبيقها على أنواع مختلفة من الأقمشة (الاصطناعية والصوف والقطن والحرير). الطفل سيكون هذا الإبداع مثيرا للاهتمام للغاية. مجموعات لهذا الإبداع يمكن شراؤها في المتجر.
2. الرسومات القديمة- تقنية جرافيك، الحصول على صورة عن طريق المواضيع على الورق المقوى أو الأساس الصلب.

3. سيراميك- المنتجات من المواد غير العضوية (على سبيل المثال، الطين). نحن نقدم لاستبدال الطين في العجينة المالحة، كما نفعل.

4. ورقة (الركاب)- فن تصنيع التركيبات المسطحة أو المعدنية من الملتوية في حلول شرائط الورق الطويلة والضيقة.

5. فن قص وتشكيل الورق - الفن الشعبي جدا. يتطور التفكير المنطقي ويدين مخصصات دقيقة.

6. Nitcography.- رسم مؤشرات الترابط وكذلك أقلام الرماية مألوفة بالنسبة لنا، مقابض، WOVERS، فقط يجب لصق الخط فقط على القاعدة.

7. الديكور- واحدة من أكثر أنواع الإبداع شعبية ومفضلة لدينا، التي اخترعها المصريون القدماء.
تتمثل مهمة الوالدين في رؤية قدرة الطفل في الوقت المناسب، للحفاظ على أي من بداياته، ومهمة المعلم هي تطوير قدرتها، على التعرف على أنواع جديدة من الإبداع. يسمح محتوى برامج الطبقات مع أطفال كبار السن في سن الرصاص الكشف عن الطفل: لعبة Dymkov، Zhostovskaya، Gorodetskaya Painting، Khokhloma. وكذلك إدخال تقنيات الرسم التقليدية وإظهار الإبداع في غير تقليدية.
الآباء الأعزاء! نريد أن نقدم انتباهكم إلى العديد من الخيارات لتقنيات الرسم غير التقليدية، يمكن الوصول إليك بسهولة في المنزل. بالنسبة لنا، البالغين، نتيجة نشاط الطفل مهم، والعملية مهمة للطفل، والعملية مع أمي وأبي مضاعفة! في هذه الحالة، فإن العملية والنتيجة ستستمتع بك والطفل.
ورقة الرخام
ادوات: كريم (رغوة) للحلاقة، الدهانات، لوحة مسطحة، ورقة، مكشطة.
تقدم: على سطح مستو (لوحة، طاولة، علبة) تطبيق كريم مع طبقة سميكة، مزيج الماء مع الطلاء، بحيث يكون الحل المشبع هو الحل الناتج، والصراخ على الكريم على كريم (رسم تعسفي)، فرشاة أو رقيقة العصا، تشويه الطلاء على السطح، واتخذ ورقة ووضعها من الأعلى، ثم ضع الورقة على الطاولة و Squand بقايا الرغوة (ورقة من الورق المقوى، مكشطة) - تحت رغوة سوف تظهر أنماط غريبة وبعد

غريتازة- خدش
ادوات: ورقة كثيفة أو كرتون، شمعة، الغواش الأسود، الصابون السائل.
تقدم: في شمعة صراوس الورق، أضف الصابون إلى الطلاء الأسود، وتطبيق وإعطاء الجافة، ثم يمكنك مبعثر أي نمط.

أنماط الحجمية
ادوات:فطيرة الدقيق، المياه، الطلاء، الميكروويف.
تقدم: شراء الدقيق في المتجر أو جعل (0.5 كجم من الدقيق وضع ملعقة صغيرة من صودا الشريحة وملعقة صغيرة من حمض الستريك)، أو مزيج الدقيق بالماء، ورسم صورة، ووضعها في فرن الميكروويف لمدة 10-30 ثانية، بعد تلوين الخبز وبعد

النجاح الإبداعي!

مقدمة

1. الفن الشعبي الأمامي والمطبق ومكانه في رياض الأطفال.

2. خصائص البنود من الحرف الشعبية.

3. معارف الأطفال المصابين بالفن الشعبي والتعلم النمذجة الزخرفية في الفئات العمرية المختلفة.

استنتاج.

المؤلفات.

مقدمة

الفن الزخرفي والفن التطبيقي في بلدنا هو جزء لا يتجزأ من الثقافة. العاطفية، الصورة الشعرية لهذه الفن قريبة ومفهومة والطرق للناس. مثل أي فن كبير، فإنه يجلب موقفا حساسا للجمال، يساهم في تكوين شخصية متطورة متناغمة. تأسست على التقاليد الفنية العميقة، وفرض الفن الشعبي تفرض ثقافة شعبنا، له تأثير مفيد على تشكيل شخص من المستقبل. الأعمال الفنية التي أنشأتها الماجستير الشعبية، تعكس دائما حب الحافة الأصلية، والقدرة على رؤية وفهم العالم حولها.

الفن الزخرفية والفن التطبيقي هو أحد وسائل التعليم الجمالي - يساعد في تشكيل ذوق فني، يعلم الأطفال لرؤية وفهم الحياة الجميلة في البيئة والفن. الفن الشعبي هو الوطني في المحتوى، لذلك، من الممكن التأثير بنشاط على التطور الروحي للشخص، لتشكيل مشاعر وطنية من طفل.

على نحو متزايد، تخترق أعمال الفن الزخرفية والتطبيقية حياة الأشخاص، مما يخلق من جماليا وسيلة كاملة التي تحدد الإمكانات الإبداعية للشخص. يتم إدخال مرحلة ما قبل المدرسة إلى الفن الشعبي من خلال إنشاء داخلي جميل لرياض الأطفال، وهي غرفة جماعية، في تصميم ما تشمل أعمال الإبداع الشعبية. لذلك، فإن دور رياض الأطفال رائع، حيث يعمل العمل بنجاح على تعريف الأطفال مع عينات من الفن الشعبي. يتم تعيين مكان مهم للفصول مع النمذجة الزخرفية. يخبر المعلم الأطفال عن مواضيع الفن الشعبي، يعلمون تقنيات النمذجة الزخرفية.

ولكن من أجل تنفيذ هذا العمل بنجاح، يجب أن يكون المعلم مألوفا مع الحرف الفنية الشعبية، وينبغي أن يعرف وفهم الفن الشعبي، ومعرفة المنهجية لتعليم الأطفال النمذجة الزخرفية.

1. الفن الزخرفية والفن التطبيقية ومكانه في رياض الأطفال

في الثقافة الحديثة، تعيش الفن الشعبي في أشكالهم التقليدية. بفضل هذا، احتفظت منتجات الماجستير الشعبيين بميزاتهم المستدامة وترى أن شركات ناقلات ثقافة فنية شاملة. كائنات الإبداع الشعبي متنوعة. يمكن أن تكون ألعابا من الخشب، الطين، الأطباق، السجاد، الدانتيل، ورنيش مصغرة، إلخ. كل منتج يحمل في حد ذاته جيد، والفرح والخيال والرائعة والأطفال والكبار.

الفن الشعبي هو دائما مفهومة ومحبوب من قبل الجميع. لفترة طويلة، يحب الناس تزيين منزلهم بالسجاد، والصواني والمرشحات المرسومة، لأن الفن الشعبي يحمل دفء الماجستير، وهو فهم دقيق للطبيعة، المهارة هي ببساطة، ولكن مع الكثير من الأشياء الصغيرة واللون حدد فقط حقيقة أنه من الضروري تماما تماما. يتم إخراج العينات غير الناجحة، فقط ذات قيمة رائعة، قادم من أعماق الروح. فن الشعور الشعبي للمواضيع والقيمة أنه في كل مرة، خلق نفس الشيء، يجعل السيد شيء جديد في النمط، ولا يمكن أن يحدث النموذج نفس الشيء تماما. سيد الشعب يخلق منتجات مختلفة. إنها مؤامرات الملح مع الطلاء الخوخلوما، والأطباق المرسومة من Gorodetsky.

الفن الشعبي هو ثروة ليس فقط من البالغين، ولكن أيضا الأطفال الذين يلعبون مع الهوايات مع كل من الماتيجيات الخشبية وأرقام الطين في كيروف ماسترز. الأطفال مثل اللعب Bogorodskaya والمركبات ولعب كارغول. ملاعق خشبية، سلال الخوص، نصفي من اللوحات وغيرها من الأشياء الحرفية الشعبية تتطلب بشكل خاص. الفن الشعبي مجازي، بشكل ملون، في الأصل في نيةهم. من المعقول تصور الأطفال، لأنها تحمل محتوى واضح على وجه التحديد، في أشكال ملموسة بسيطة، تكشف عن جمال العالم الساحر حول الطفل. من المألوف دائما بأطفال الصور الرائعة للحيوانات المصنوعة من الخشب أو الطين. الحلي المستخدمة من قبل الماجستير الشعبيين لألعاب الطلاء والأطباق تشمل الزهور والتوت والأوراق أن الطفل يلتقي في الغابة، في هذا المجال، على رياض الأطفال. لذلك، ماجستير Khokhloma اللوحة المكياج بمهارة الحلي من الأوراق، التوت في Viburnum، التوت، التوت البري. Gorodetsky الماجستير خلق الحلي الخاصة بهم من الأوراق والألوان الكبيرة من ملابس السباحة والهوديبات والورود. أسياد لعب الطين يرسم منتجاتهم في أغلب الأحيان من خلال حلية هندسية: حلقات، خطوط، دوائر، والتي هي أيضا واضحة للأطفال الصغار، كل هذه المنتجات، كل من الخشب والطين، تستخدم في رياض الأطفال ليس فقط لتزيين الغرفة الداخلية. تحت إشراف المعلم، يعتبرهم الأطفال بعناية، ورسموا ويشكلون عينات من المنتجات الشعبية.

يجب أن يدخل DPIS الناس في حياة رياض الأطفال، يرجى إظهار الأطفال، وتوسيع مفاهيمهم وعروضهم التقديمية، مما رفع ذوق فني. يجب أن تحتوي حدائق الأطفال على مواضيع كافية من الفن الشعبي. سيعطي الفرصة لتزيين الداخلية للمجموعات وأماكن أخرى، مع استبدال بعض العناصر مع الآخرين. يتم إثبات المنتجات الفنية من قبل الأطفال أثناء محادثات حول الحرف الشعبية المستخدمة في الفصول الدراسية. يجب تخزين جميع كائنات DPI في خزانات الوزراء التربوي. يتم توزيعها في الحقول وتحديثها باستمرار مع كائنات جديدة. بالنسبة لأطفال المجموعات الأصغر سنا، تحتاج إلى لعب ألعاب خشبية حادة، ألعاب ألعاب Bogorodsky، منتجات Cargopol Folk Craftsmen. بالنسبة للمجموعة الوسطى، تحتاج إلى ألعاب Semyonovsky، Filimonovsky و Kargopol، طيور رسمت من التداول. بالنسبة لأطفال مرتفعة وإعداد لمجموعات المدارس، تتوفر أي لعبة شعبية وطين وخشب خشبي.

النمذجة الزخرفية في مؤسسة ما قبل المدرسة هي إنشاء الأطباق والألواح الزخرفية والأرقام المختلفة على موضوع الألعاب الشعبية. بالإضافة إلى ذلك، يتوفر الأطفال للزينة الصغيرة (الخرز، دبابيس الدمى)، الهدايا التذكارية مامام، الجدات، الأخوات في يوم الميلاد، لقضاء عطلة 8 مارس. يمكن استخدام المهارات التي حصل عليها الأطفال أثناء النمذجة الزخرفية من قبلهم عند إنشاء أنواع أخرى من عمليات الجص، والتي أصبحت أكثر تعبيرا.

تحت تأثير كائنات الفن الشعبي، الأطفال أعمق ومع فائدة كبيرة ترسم الرسوم التوضيحية للحكايات الشعبية الروسية. تؤثر اللعب الشعبية مع مواضيعها الغنية على فكرة الطفل أثناء النمذجة، وإثراء فكرة عن البيئة. فصول مع استخدام كائنات الفن الشعبية تساعد في تطوير النشاط العقلي للطفل. ومع ذلك، كل هذا ممكن فقط إذا تم تنفيذ التعريف المنهجي والمنهجي للأطفال الذين يعانون من كائنات DPI، نتيجة للأطفال الذين يخلقون عملهم الزخرفيون: اللعب والأطباق والألواح المزينة بالزخرفة من نوع النصائح. يمكن أن تصبح كائنات الفن التطبيقي لشعوب روسيا مواد قيمة ليس فقط للفنية فحسب، بل أيضا بالنسبة للتربية الشاملة لكل طفل.

رغبات الأطفال في إنشاء عناصر جميلة، تزيينها بطرق عديدة تعتمد على اهتمام ومعلم المعلم لهذا العمل. يحتاج المعلم إلى معرفة الحرف الشعبية، وتاريخ حدوثه، والذي يعد الشعب الشعبي هو لعبة أو لعبة أخرى، وتكون قادرا على التحدث عن الماجستير الذين يصنعون هذه الألعاب وأخبرها بمثيرة الاهتمام بالأطفال، مستيقظين في الرغبة في الإبداع وبعد

2. خصائص البنود من الحرف الشعبية

النظر في كائنات الفنون الزخرفية والفنون التطبيقية التي يمكن استخدامها في رياض الأطفال.

لعبة ديمكوفو

يفاجأ ماجستير كيروف من شكل بلاستيك، نسب خاصة، غير عادية في نمط السطوع. الجميع يحب حيا، احتفالي، الخصبة إلى زخرفة الجص والديكور دمى البارياني فرانسيس، الماعز، المهر، الديكة مع ذيول مشرقة. الصيد نشأ في الماضي البعيد. أولى الوصف لألعاب Dymkovsky ينتمي إلى 1811. مؤلفه هو نيكولاي زكيروفيتش خيتروفو. يصف الوصف مهرجان Vyatka الشعب - "Svistoplyask"، والتي تم خلالها تم بيع دمى الطين المطلية مع نمط مطلية بالذهب. تم تداول ألعاب الطين ليس فقط في Vyatka. تم بيعها في معارض المقاطعة والأسارات، أرسلت إلى مقاطعات أخرى. قبل الثورة، عمل الماجستير في قرية Dymkovo وحدها والعائلات. حفروا الطين، وخلطها بالرمل، ميسيلي أولا بأرجلهم، ثم بأيديهم. المنتجات المحترقة في الأفران الروسية، ثم رسمها. شارك النساء والأطفال في هذا العمل.

مصنع، حيث تم الآن ألعاب Dymkov الآن، في مدينة كيروف. هناك جميع الماجستير الشهير المعروف A.A. Mazurin، E.Z. Koshkina، z.v. بينكينا، والتي، مع الحفاظ على التقاليد القديمة، قم بإنشاء ألعاب أصلية جديدة. العمل الحرفيين الشعبيون في ورش الضوء المناظر الطبيعية. على أرفف صفوف قريبة هي ألعاب ومحتوى مختلف والتصميم، مشرق، جيلد. هذه هي فرنك البارياني، الماعز، الخيول، صفارات التوضيح، الخنازير، الدببة، إلخ.

يمكن تقسيم عملية صنع الألعاب إلى مرحلتين: نمذجة المنتج ولوحةها. طرق التشويه بسيطة للغاية. على سبيل المثال، تصور دمية، يتم صنع الحرفيين أولا تنورة من خزان الطين، مما أدى إلى نموذج جوفاء على شكل جرس؛ وجعل الرأس والرقبة وأعلى الجسم من قطعة واحدة، وتفاصيل الملابس (الكشكشة الكشكشة والأصفاد والقبعات، وما إلى ذلك) مصنوعة بشكل منفصل والارتباك إلى النموذج الرئيسي، ووصفها بالنعم.

لعبة Dymkovsky محددة للغاية. في خلقها وتصميمها، هناك تقاليدها التي يتم التعبير عنها في المقام الأول في STATICNESNESS، وأشكال Pompe وشروع اللون.

لعبة Filimonovskaya

مركز مصايد الأسماك الوطني بالتساوي هو قرية Filimonovo لمنطقة Odeno لمنطقة تولا، حيث يصنعون لعبة طينية مذهلة. وفقا لأسطورة الأسطورة، عاش الجد Filigon في هذا المكان، الذي فعل اللعب. الآن في القرية هناك ورش عمل لصناعة ألعاب الطين، حيث أسياد A.I. Derbeenova، P.P. إيليوخينا، أ. Lukyanova وغيرها. الناس والحيوانات المصنوعة من الفنانين، تختلف في الشكل والرسم. اللعب مضحكة، يتوهم، معبرة للغاية - هذه سيدة، الفلاحون، الجنود الذين يعانون من epoles، الأزواج الرقص، الدراجون على ظهور الخيل، الأبقار، الكباش، الثعلب مع الديك والآخرين. جميع الألعاب هيئة مطاطية، أرجل طويلة أو قصيرة، رقبة ممدود مع رؤساء صغيرة. من الصعب الخلط بين هذه الألعاب مع أي شيء آخر، لأن لديهم تقاليدهم الخاصة في تفسير الشكل والرسم. اللوحة مشرقة، والسائدة أساسا الأصفر والأحمر والبرتقالي والألوان والأزرق والأبيض. الجمع بين العناصر البسيطة (المشارب، الأقواس، النقاط، خطوط التقاطع، تشكيل النجوم)، والحرفيين يخلقون الحلي مذهلة تسقط بشكل جميل على التنانير ومآزر الأرقام. تظل أرقام الوجه دائما بيضاء، وتظهر السكتات الدماغية والنقاط الصغيرة فقط العينين والفم والأنف. تعمل الألعاب النار، وميض بكل ألوان قوس قزح، وهناك عدد قليل من الفيضانات في لعبة Filimon، إذا قارنت ذلك مع Dymkovskaya.

الرضيع الصغير أولا وقبل كل شيء يراه لعبة Filimon Fun، صورة رائعة للكائن الذي يوقظ عمله.

Kargopol Toy.

Kargopol - المدينة الروسية القديمة، وتحيط بها الغابة. منذ العصور القديمة، شارك سكان هذه المدينة ومناطق محيطها في الفخار. في الغالب، قاموا بأطباق مرتبة: الأواني، Kinkins، الأوعية، وجعل بعض الماجستير لعبة الطين. ومع ذلك، في عام 1930، دخلت مصايد الأسماك الفنية. واصلت جعل اللعب سادة موهوب فقط من U.I. Babkina، إنها منتجاتها التي تتميز بأفضل ميزات لعبة شعبية. في عام 1967، تم إنشاء ورش عمل Kargopol مرة أخرى على تصنيع ألعاب الطين المطلية.

بجانب مشرق، قد تبدو ألعاب بلاستيكية Dymkovsky و Filimonovsky التماثيل في هذه الحافة الشمالية صارمة. تتضمن لوحة تلوين الألوان الألوان الأسود والأخضر الداكن والأخضر والبني. من بين الألعاب هناك العديد من الصور المضحكة، مجنحة ببساطة، ولكن مع الدفء والفكاهة الشعبية. في الغالب إنها فلاحية بابا مع سلال أو طائر في أيديهم، دمى مع نباح، رجال ملتح بهم. لعبة Cargopol هي مميزة لكلا التركيبات متعددة الاستخدامات - أرقام الرقص، قمم Merry مع Saddlers في مزلقة، إلخ. Love Cargopol Wizards والحيوانات: الدب، الأرنب، حصان، كلب، خنزير، أوزة وبطة.

بالنسبة إلى Kargopol Toys، وهي اتفاقية في تفسير صورة في النموذج والنسب والتلوين هي مميزة. جميع الأرقام هي القرفصاء إلى حد ما، مع اليد القصيرة والساقين، لديهم جذع ممدود، رقبة سميكة وقصيرة ورأس كبير نسبيا. تم تصوير الوحش بالغميكة والأحيانا ديناميكية، على سبيل المثال، تحمل الدب على الساقين الخلفيتين - لحظة الهجوم؛ يتم وضع كاتب الكلب والفم مفتوح، والبط مع الأجنحة المفتوحة، وما إلى ذلك. مؤخرا، يتم أخذ الألوان الصفراء والأزرق والأزرق والبرتقالي في اللوحة لإحياء اللعب. العناصر الرئيسية للزينة هي مجموعات من خطوط التقاطع، الدوائر، الشجرة، النقاط والشرائط. أنها تجعل اللعب في أجزاء، وتنعيم موقع التفاصيل بعناية. يتم تجفيف المنتجات وحرقها في الفرن والطلاء مع دهانات Tempera. الآن في Kargopol، ماجستير وراثي K.P. sheveleva، أ. shevelev، druzhinin. لدى الجميع نمذجة خط اليد الخاصة به والطلاء، ومع ذلك، فإن التقاليد الشعبية القديمة هي في قلب جميع الألعاب.

tver لعبة

في مدينة مدينة Tverskaya، كانت ألعاب الطين، في طيور الطين، مزينة بالنواح والطلاء، مؤخرا نسبيا مؤخرا مؤخرا نسبيا. أسياد هذه السمكية، وخلق لعبة زخرفية، استخدم مجموعة خاصة من ألوان ألوان المينا: الأزرق والأزرق والأبيض والأسود والأخضر والبرتقالي والأحمر. يتكون النمط من اللطاحات والدوائر والنقاط التي تخلق ديكور احتفالي. بالإضافة إلى اللوحة، تم تزيين اللعبة بالنمو، والتي ترتبط بشكل جيد مع شكلها الرئيسي. إن نمط المينا المشرق يكمل بشكل جميل الأرقام، ولعق على خلفية بنية، حيث أن المنتج غير مناسب والخلفية هو لون الطين المحروق. إنه يعتمد على لعبة ثابتة، ولكن هناك طيور بجعات ذات رقاب ورؤساء متفوقة بشكل حاد، مما يمنحهم من اللدونة الخاصة. من بين الألعاب هناك الديكورات، الدجاج، الأوز، البجع، البط.

لعبة bogorodskaya

يتم إنشاء الماجستير الشعبيين في قرية Bogorodskoye، منطقة موسكو، ألعاب خشبية منحوتة، والتي، تماما، مثل الطين، تنتمي إلى البلاستيك الشعبي ويمكن استخدامها بنجاح في العمل مع الأطفال في موجة ديكور. لأكثر من 350 عاما بالفعل في قرية Bogorodskoye بالقرب من Sergiev-Posad، لدينا Carvers للخشب. في أيديهم الماهرة، تتحول قضبان الأشجار إلى أرقام ممتعة. يتم قطع اللعب من Linden، والتي يجب أن تجف قبل ذلك العامين. الأنواع الرئيسية من الألعاب المطلية هي الدجاج، الطيور على حامل مع جهاز متحرك، إلخ. قطع التماثيل من الشجرة بأكملها، والتي يتم بها صنع الفراغات ذات الأشكال المختلفة. تم تنظيف سطح المنتجات النهائية في الماجستير القديم بتقنية الصنفرة، ونتيجة لذلك تم الحصول على الرقم على نحو سلس. الآن اللعب مقلي من قبل المنحوتات التي تنخفض إيقاعا على السطح وتزيين المنتج. عن طريق التقليد، بعض أجزاء اللعبة تجعل الحركة. يتنوع محتوى اللعب - هذه مؤامرات من الحكايات الجنية والخرافات والرياضة والمساحة، وكلها ألعاب نكتة. الطريقة التقليدية هي دب.

ماجستير الشهير في موضوع Bogorodskaya هو السجادة الوراثية من N.I. ماكسيموف. لسنوات عديدة، قام بتدريب القواطع في مدرسة فنية محترفة، سعت إلى غرسات ليس فقط مهارات وأخذ المواضيع، ولكن أيضا حب الطبيعة، إلى المعيشة كلها. ألعاب Bogorodsky معروفة على نطاق واسع في بلدنا وشهت بكثير.

أطباق Gzhel

ليس بعيدا عن موسكو في حي رامنسكي هو قرية Gzhel. تم انخرط الحرف الفخارية هنا من وقت طويل، حول القرن C14. مخمدات، Kumgans، لوحات ولعبات مطلية بالدهانات السيراميك من الألوان البنية والأخضر البني والأخضر. في بعض الأحيان تم تزيين الأطباق بأرقام Stucco. حاليا، فازت منتجات Gzhel البورسلين بالشهرة العالمية بسبب تفرد النمط والشكل. من السهل التعلم من بورسلان Gzhel على اللوحة الزرقاء على خلفية بيضاء. ومع ذلك، فإن الصميل ليس لمرة واحدة، وإذا نظرت بعناية، فيمكنك أن ترى أفضل حالات النصف والظلال التي تشبه السماء الزرقاء والبحيرات والأنهار. Gzhel Masters يكتب في الصين مع السكتات الدماغية والخطوط، وفي زخرفة النمط يشمل الأوراق والزهور: Chamhiles، الأجراس، Cornflowers، الورود، الزنبق والوادي. بالإضافة إلى الأطباق في Gzheli جعل النحت الصغيرة ولعب اللعب. من بينها، يمكنك أن ترى الأطفال المفضلين من الشخصيات الرائعة: Alyonushka في فستان طويل ومنديل، إيفان-تساريفيتش مع إيلينا جميلة على ذئب رمادي، إلينا مع بايك اشتعلت، وما إلى ذلك، والعمل الفنانين لإنشاء قطع ومؤامرات جديدة وبعد ظهرت المنحوتات التي تصور الفواصون والرياضيين مع الشعلة الأولمبية. جميع أعمال أساتذة Gzhel تضرب الشعور العميق بالإيقاع والانسجام في الشكل والمحتوى.

3. معارف الأطفال مع الفن الشعبي والتعلم النمذجة الزخرفية في الفئات العمرية المختلفة

أول مجموعة أصغر

يجب أن يبدأ أحد معارف الأطفال المصابين بالفن الزخرفي في أول مجموعة من رياض الأطفال الأولى لأول مرة. إن إمكانيات الطفل في النمذجة الزخرفية في هذه المرحلة محدودة للغاية: الأطفال تزين فقط المنتجات باستخدام عصا أو جعل تعميق الأصابع. تعقد أحد معارف الأطفال المصابين بالألعاب في شكل ألعاب، والتي يسأل فيها المعلم الأطفال عن حقيقة أنه يصور عنصر واحد أو آخر. يتم تقديم الأطفال لوضع الألعاب بأمر معين، وبناء منزل، سلم للدمى، جسر. الأطفال مثل Matryoshki الساطع والألعاب الدقيقة الناعمة، يتم تشغيلهم بكل سرور إلى اللعبة: تعيين على الطاولة، وضعت على السلم المصنوع من مكعبات، سيؤديون على طول الجسر. في الوقت نفسه، يحصل الأطفال على مهمة لمقارنة الألعاب في الحجم، وتسليط الضوء على القطع الرئيسية والأجزاء الكبيرة والأجزاء الصغيرة والتعلم وتسمي شكل الأجزاء. أنا أحب الأطفال بشكل خاص عندما يكون هناك الكثير من الألعاب على الطاولة. واحد أو اثنين من الألعاب لا يجذب انتباه الطفل، فائدة في الفائدة يختفي بسرعة. اللعب مع Matryoshki، يخبرون المعلم أن هناك الكثير من ماتريوشكي، وهي كبيرة وصغيرة، والدمى لها عيون، وأنف، والأوشحة الجميلة، ونظرت إلى الطيور العينين، ويقول أن رأس الطائر مستدير، و الذيل طويل.

في أول مجموعة أصغر، تستخدم لعبة شعبية للألعاب. ومع ذلك، في بعض المهن، يعرض المعلم من أجل جذب الأطفال إلى هذا النوع من النشاط، ويوضح لهم طرق الطلاء.

لا يوجد نموذج زخرفي في هذه المجموعة، لكن الميل في الأطفال لتزيين منتجاته يلاحظ بالفعل. تقوم المحاولات الأولى للأطفال بتزيين النمذجة تؤدي إلى وضع فوضوي للنمط على طول حافة المنتج، وهو خط دعم الطفل. بالنظر إلى هذه الميزة ومعرفة أن الطفل أسهل للغاية، يمكن تخفيض المهمة إلى زخرفة حافة ملف تعريف الارتباط المغلق أو الزنجبيل. يمكن أن تكون عناصر الديكور نقاطا الأولى، ثم الشرائط التي تصنعها عصا. الأطفال رائعين القدرة على صنع عصا من الأخدود في الطين. يفعلون ذلك بسرور، وإدراك أن ألعابهم ستصبح أكثر جمالا. إن رغبة الطفل لتزيين عمله يجب أن يدعم المعلم، مما يجعل العروض ذات الصلة لكل حالة أخرى.

المجموعة الثانية الأصغر

للعمل مع الأطفال في النصف الأول من العام، عادة ما تستخدم الألعاب عادة كما في أول مجموعة أصغر، ولكن إجراء تحليل أعمق لشكل كائنات. على سبيل المثال، إظهار ابن أخي الأطفال، يقول المعلم أن NEWSK لديه رأس، يدي، يدعو تفاصيل الملابس: ساحة، الأكمام، منديل، تظهر عليها جميلة، الزهور والأوراق وغيرها من العناصر الزخرفية.

يتم إدراك أطفال جماعة صغيرة ثانية من قبل لعبة Dymkovian، والتي يمكن تقديمها للعرض في نهاية الأول - أوائل النصف الثاني من العام. علاوة على ذلك، فإن الأطفال لا يصعب عليهم التقليدية في شكل ورسم هذه الألعاب. يحددون بحرية الكائنات وتسليط الضوء على عناصر اللوحة: المشارب والدوائر والنقاط والخواتم. إن تصور البنود من الفن الشعبي يجعل من الممكن وضع مهام تصويرية قبل الأطفال وتتبع تأثير الفن الشعبي على طبيعة نمذجة الأطفال. ومع ذلك، يجب أن يخضع اختيار الأشياء للنمذجة في الاعتبار الخصائص العمرية لمرحلة ما قبل المدرسة.

بدءا من النصف الثاني من العام، يمكن للأطفال تقديمه لتزيين منتج على شكل قرص مع الأشكال السائبة - الكرات والكرات. أداء هذه المهمة، يصنع الأطفال كعكة، كعكة للدمى، وضع العناصر في إيقاع معين: الكرات - على طول الحافة وفي الوسط، وبكرات - في شكل شبكة أو أشعة، متباعدة من المركز إلى الحواف. أولا، يقوم الأطفال بإنشاء الأساس، ثم تزيينها تدريجيا. يتجلى نشاط كل طفل في حقيقة أن الطفل نفسه يختار النموذج، وحجم العناصر وتناوبها.

المرحلة التالية هي مهمة أكثر تعقيدا: يتم تقديم الأطفال لقطع كوب وتطبيق نمط مع كومة على طول حافة الكأس في صفوف واحدة وعدة صفوف.

بعد التعرف على اللعب الخشبية، تشكل الأطفال الطيور والفطر والدمى في فستان طويل. كل عنصر يزين، والقدرة على العمل على المكدس لنقلها إلى صورة هذه الأجزاء مثل الفم والأنف والعينين في الدمى. كل هذا يجعل عمل الأطفال أكثر تعبيرية. وبالتالي، يتم تخطيط تسلسل معين من تعريف الأطفال في المجموعة الثانية الثانية مع لعبة شعبية وإدخال عناصر زخرفية في عناصر النمذجة. للألعاب والعرض في هذه المجموعة، يمكنك استخدام Semenov Matryoshki، ألعاب خشبية Zagorsk والألعاب الخشبية Bogorodsky Masters، Kargopol Toys (الحصان، أوزة، بطة، كلب) و Dimkovsky (Cockerel، دمية التغذية، دمى كبيرة وصغيرة). لتعريف نفسك قبل الاحتلال، يمكننا تقديم كائنات دقيقة خشبية تتكون من أشكال مدورة على شكل مخروط.

المجموعة المتوسطة

للتعلم الناجح، يستمر النمذجة الزخرفية في المجموعة الوسطى في العمل على معارف الأطفال مع الإبداع الشعبي. لهذا الغرض، يتم استخدام ابن أخي Semenovsky، ألعاب خشبية بدقة Bogorodski، Cuckerels Dymkovsky والماعز، ألعاب Cargopol، طيور رسمت من التداول، لعبة Filimon.

ومع ذلك، لإعادة إنتاج الأطفال النمذجة، من الأفضل أن تقدم ابن أخي سيمينوف، ألعاب خشبية دقيقة، ألعاب البحارة (الكلب، أوزة) ولعب الألعاب من التداول. الألعاب المتبقية مرغوبة في استخدام الألعاب والعرض.

معارف الأطفال هو 4-5 سنوات من العمر مع كائنات من الإبداع الشعبي يحدث في شكل ألعاب ومحادثات قصيرة. من المهم أن يفهم الأطفال أن الألعاب الشعبية من أي مواد تتم رسمها دائما بشكل مشرق وهذا هو السبب في أنها ممتعة وممتعة. يبدأ الطفل في فهم أنه في حالة واحدة ينخفض \u200b\u200bالنمط على الشكل السائبي، في الآخر - حول الموضوع، رسمت بألوان واحدة، وهي أيضا جميلة جدا. يمكنك أن نحت مع أطفال هذا العمر ماعز، كوخ، سواء في العرض التقديمي ومن الطبيعة، باستخدام لعبة Dymkov. للقيام بذلك، في بداية الفصول الدراسية، تدرس اللعبة الاهتمام بميزات بلاستيكية وغيرها. بعد ذلك، يعرض المعلم بعض طرق النمذجة. الأجزاء الرئيسية من اللعبة هي مقدما مسبقا، ويوضح المعلم فقط الطريقة التي يحتاجون إليها أن تكون متصلا، وفقدانها بقوة لبعضها البعض.

جميع التفاصيل الصغيرة: قرون وحية في الماعز، الأسقلوب والأجنحة في الديك - يجب أن تخفض الأطفال أنفسهم، يمكنك التفكير مرة أخرى في اللعبة التي تقف على الحامل. القدرة على الاقتراب من الموضوع أثناء الفصول والنظر فيها يزيل التوتر عند الأطفال أثناء العمل. بالإضافة إلى ذلك، يبدو أن الطفل يرغب في جعل اللعبة جميلة كما فعلت السيد.

الأعمال المطوية المحفوظة بعناية، وعرض الأطفال مرارا وتكرارا، بعد أن تجف، حرقها في فرن دثر.

في المساء، في حضور الأطفال، يرسم المعلم اللعب. من عمل الأطفال، فإن المعرض راض عن مجموعة تزين عدة أيام مجموعة، وفي المستقبل هذه الأرقام يمكن لأطفال الأطفال اللعب.

مجموعة كبار

نشاط جيد للأطفال 5-6 سنوات لديه خصائصه الخاصة. في هذا العصر، أصبح الأطفال بالفعل عضلات جسديا وثانضا وأكبر عضلات من الأيدي. أصبح الأطفال أكثر إيقظا، قدرتهم على حفظهم؛ بالإضافة إلى ذلك، تعلموا أثناء النموذج للتحكم في تصرفات اليدين، وهذا بدوره أدى إلى تغيير في طبيعة الصورة. يمكن أن يحددون بشكل مستقل شكل الكائن، وهيكلها، تسليط الضوء على الأجزاء الصغيرة وعناصر التصميم الزخرفي، مناسبة بشكل خلاق لصورها.

بدءا من المجموعة الأكبر، تشغل Lpakers الزخرفية مكانا واضحا تماما في نظام الفصول في النشاط البصري. عند التخطيط لهذه الفصول الدراسية، من الضروري مراعاة اتصالهم بالفن الشعبي، كمنحت زخرفية، مصنوعة من الأسياد الشعبية، الأطباق الفنية، لوحات زخرفية، ليس لها تأثير مفيد فقط على تطوير الذوق الفني للأطفال، ولكن هي دليل مرئي جيد أثناء النمذجة. إن الاستخدام الماهر للبالغين يتوسعون آفاق الأطفال، له تأثير مفيد على تنميته العقلية.

للعمل مع أطفال هذه المجموعة، يمكن استخدام الأطباق المصنوعة من الفنون والأطباق الزخرفية، ويمكن استخدام Dymkovsky، Kargopol، Filimonovsky و Kalininsky Clay Toys.

بالإضافة إلى الطين، يمكنك إجراء فصول مع ألعاب خشبية. ومع ذلك، يجب تقديم الأطفال إلى لعبتين على الأقل لكل نوع.

تعتمد جميع كائنات الفن القطبي الشعبية على بعض التقاليد والميزات التي من المرغوب فيها معرفة المعلم. لذا، فإن التخطيط لمعرفة الأطفال الذين يعانون من أدوات المطبخ المزخرفة، ثم النمذجة وفقا لهذه العينات، تحتاج إلى تحديد هذه العناصر التي ستساعد في تطوير خيال في الأطفال. يمكن رسمت لوحات السيراميك والأوعية الأوكرانية، "Gzhel" و. ر. د.

تحضيري للمجموعة المدرسية

تم تحسين الأنشطة المصورة للأطفال 6-7 سنوات بشكل كبير. بادئ ذي بدء، يصبح شكل الكائنات المجنحة أكثر اكتمالا، يتم تحديد النسب. الأطفال في كثير من الأحيان في المجموعة السابقة، هناك رغبة في استكمال النمذجة بهذه التفاصيل التي ستزين الحرف اليدوية وجعلها أكثر تعبيرا. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن الأطفال أكثر تعقيدا جسديا، وأصبحت عضلات الأيدي الصغيرة، أصبحت حركة الأصابع أكثر دقة، وحدة الرؤية. كل هذا يجعل من الممكن إجراء تفاصيل معقدة باستخدام الأظافر والرسم. يبدو الأطفال تقييم جمالي لمنتجاتها، مما يزيد من مطالب كل من الوسائل التصويرية والتعبيرية للنمذجة التي يستخدمها الطفل في عملها.

تتضمن النمذجة الزخرفية في هذه المجموعة صورة لوحات زخرفية وأطباق وأرقام قطع وفقا لنوع اللعب الشعبية. في الوقت نفسه، يعمقون معرفة الأطفال عن الصيادين الشعبية. تعتبر الرجال ذات الاهتمام الكبير أوعية زخرفية تم إنشاؤها من قبل الخزافين من دول مختلفة. مشرق، رسمت مع انقصاد انقصاد ملون وجلد، يلتقطون خيال الأطفال، ويلدون الأفكار الإبداعية.

في المجموعة التحضيرية للأطفال، يقدمون الصورة الجديدة لصورة الأطباق - من الحلقات: حلقات الطين مكدسة بعضها البعض وتوصيلها بإحكام. بهذه الطريقة، يصنع الأطفال أطباق مختلفة. نموذج آخر من النمذجة هو تصنيع الأطباق من قطعة من الطين من شكل كروي أو أسطواني عن طريق اختيار الطين مع كومة (وعاء، كينك، إناء). يواصل الأطفال التعلم، والعمل كما هو مخطط له والتفكير في أفكارهم مقدما.

كل العمل على النمذجة الزخرفية يرتبط ارتباطا وثيقا بالمحادثات حول الصيادين الشعبية. في المجموعة التحضيرية، فإن التعارف مع الفن القطبي الشعبي يكتسب أشكالا جديدة: الألعاب التعليمية التي تعميق عرض الأطفال على السمات التعبيرية للأشياء الفنية الزخرفية تؤثر على تطوير نشاطهم العقلي؛ الرحلات إلى معارض الفن التطبيقي، وجهات نظر القطرر، الشرائح، وكذلك الرسوم التوضيحية في الكتب عن الفن الشعبي.

يتم تنفيذ اختيار العناصر الزخرفية مع الأخذ في الاعتبار حقيقة أنه مع العديد من الأطفال الذين يعرفوا بالفعل في المجموعة الأكبر سنا. بالنسبة للأطفال، يتم اختيار نسخ من 6 إلى 7 سنوات مع شكل ورسم أكثر تعقيدا. يمكن رسم لوحات الديكور والأطباق بأزهار رائعة وطيور وصيد أسماك. مجموعة من دمى Dimkovsky تتوسع: مضادة للماء، فرانثا تحت المظلة، أيضا اللوح مع بقرة؛ رايدر على ظهور الخيل، تركيا مع ذيل رسمت وغيرها الكثير. من لعبة Cargopol، يمكن للأطفال إظهار رجل عجوز يقوم بخياطة حصان ورجل من Seedman و Triple وشرطيا - منشور نصف توقيت رائع. من ألعاب Fileimonovsky لاستخدام الثعلب مع الديك والرقص والأزواج والعينات الأخرى التي لم يرها الأطفال بعد. من Kalininski، يمكنك اختيار دجاجة مزحة معقدة والديك. من لعب Bogorodsky، سيكون الأطفال مهتمين ب "الدب والأرنب يذهبون إلى المدرسة"، "بابا ياجا"، "لاعب كرة القدم"، "مع صباح الخير". يمكن أن تكون قائمة الألعاب أكثر تنوعا، لكن المعلم يختار فقط شيئا يحتوي على رياض الأطفال.

الفصول الدراسية لمعرفة الأطفال المصابين بالفن التطبيق التطبيقي والنمذجة الزخرفية في هذه المجموعة هي استمرار للعمل العظيم الذي تم القيام به في المجموعات السابقة. لذلك، يجب إعداد الأطفال من 6-7 سنوات لتصور عينات جديدة أكثر تعقيدا من الفن الشعبي، إلى امتصاص طرق جديدة للنمذجة والرسم.

المهام الرئيسية للنمذجة الزخرفية - تعليم الأطفال لرؤية جمال كائنات الفن الشعبي، رفع حبه والقدرة على التمييز بين مصايد الأسماك من آخر، لاستخدام العناصر الزخرفية في عملهم لإثراء صورة الجص، و لنقلها القدرة على كائنات طبيعة غير مخفية.

استنتاج

في تلخيص ما سبق، من الممكن إدخال حقيقة أن التعارف على الأطفال الذين يعانون من كائنات الإبداع الشعبية والنمذجة الزخرفية هو تأثير مفيد على تطوير إبداع الأطفال. طبيعة الفن الشعبي وعاطفتها وزخرفة التنوع - وسيلة فعالة للتنمية في أطفال النشاط العقلي والتنمية الشاملة للطفل ككل.

لا يجلب عمل أسياد الناس فقط الذوق الجماليين فقط، ولكن يشكلون أيضا الاحتياجات الروحية ومشاعر الوطنية والفخر الوطني والمواطنة العالية والإنسانية. يتعلم الطفل أن العناصر الملونة الرائعة تخلق الماجستير الشعبية، والناس الموهوبين من الخيال والموهبة واللطف.

يبدأ الأطفال تدريجيا في احترام وحب هذا الفن، لفهم مجموعات البلاستيك، زخرفة، ملون، في مجموعة متنوعة من الأشكال والصور.

تختلف ألعاب جميع الحرف الشعبية بطريقة وطريقة التنفيذ، وبمرور الوقت يبدأ الطفل في التمييز بين ألعاب مصايد واحدة من الآخر، لتخصيص ميزات مميزة، وهذا يفعل بشكل مستقل. وقد بالفعل في المجموعة العليا والإعدادية في الأطفال تحت تأثير التدريب هناك رغبة في صنع ألعاب على عينة من تلك التي أظهرتهم في الفصل.

وبالتالي، فإن اللعب الشعبية تحفز الأطفال إلى العمل المستقل. المعرفة المكتسبة في عملية الطبقات والألعاب مع كائنات من الفن الشعبي توسع إمكانيات الأنشطة المستقلة للأطفال في مجال النمذجة الزخرفية.

المؤلفات

1. غريبوفسكايا A.A. أطفال عن الفن الشعبي. م، 2004.

2. Durassov n.a. لعبة كيرجوبور الطين. L.، 1986.

3. Tryogin Yu.g.، Solomennikova O.a. صفارات Fileimonovsky: مصنف على أساسيات الفن الشعبي. م، 2004.

4. Komarova ts. الإبداع الفني للأطفال. م، 2005.

5. الفن الشعبي في تعليم ما قبل المدرسة / إد. تات البعوض. م، 2005.

6. solomennikova o.a. فرحة الإبداع // تطوير الإبداع الفني للأطفال 5-7 سنوات. م، 2005.

7. خاليفوفا N.B. النمذجة الزخرفية في رياض الأطفال: دليل المعلم / إد. ميغابايت هالزوفا زاتريسين. م، 2005.

الإبداع الزخرفية والتطبيقية هو قسم واسع من الفن يغطي مجالات مختلفة من النشاط الفني والتوجه إلى إنشاء المنتجات النفعية. المستوى الجمالي من هذه الأعمال هو عادة ما يكون مرتفعا بما فيه الكفاية. يجمع المصطلح الجماعي بين نوعين من الفنون - تطبيقها والديكور. الأول لديه علامات على التطبيق العملي، والثاني مصمم لتزيين الموائل البشرية.

الإبداع والمرافق

الفن التطبيقي - ما هذا؟ بادئ ذي بدء، هذه هي الموضوعات التي تكون خصائصها بالقرب من النمط الفني، والغرض منها متنوع للغاية. المزهريات أو الأيقونات والأطباق أو الخدمات المصنوعة من الخزف الدقيق، وكذلك العديد من المنتجات الأخرى التي تقدم مع تزيين غرف المعيشة ورؤساء المطبخ وغرف النوم وغرف الأطفال. قد تكون بعض العناصر أعمال فنية حقيقية ومع ذلك الرجوع إلى فئة الإبداع المطبق.

نشاط واسع

الفن التطبيقي - ما هو من وجهة نظر السيد؟ عملية إبداعية تستهلك الوقت أو الحرف اليدوية البسيطة، مصنوعة من صديقة؟ عمل فني يستحق أعلى العلامات. الغرض النفعي للمنتج لا ينتقص من مزاياه. الإبداع المزخرف والتطبيقي هو مجال واسع للنشاط للفنانين والنحاتين والمصممين والقسم. تقدر بشكل خاص من الأعمال الفنية الحصرية التي تم إنشاؤها في نسخة واحدة. في الوقت نفسه، يتم احتساب المنتجات المصنعة عن طريق المسلمين للهدايا التذكارية.

ديكورات المنزل

الفن الزخرفية والتطبيقية - ما هو، إذا اعتبرنا ذلك كجزء من المحتوى الجمالي للبيئة المنزلية؟ من الآمن أن نقول أن جميع المنتجات والعناصر الموجودة حولها تعكس أذواق الناس على مقربة منهم، كشخص يحاول أن تحيط بنفسه بأشياء جميلة. الإبداع الزخرفية والتطبيقية يجعل من الممكن تزيين الإقامة، والمساحة المكتبية، ومنطقة الترفيه. يتم إيلاء اهتمام خاص لتصميم المباني للأطفال.

وأخيرا، الفن التطبيقي - ما هو في فهم الجمهور؟ هذه هي معارض، البندقية والمعارض والعديد من الأحداث العامة الأخرى التي تعلق الناس على الثقافة. الإبداع الزخرفية والتطبيقية الجميلة يزيد من مستوى التنمية البشرية، يساهم في تكوين ذوقه الجمالي. بالإضافة إلى ذلك، فإن الفحص المعرض يوسع الأفق المشترك. كل معرض للفن التطبيقي هو معارف الجمهور العام مع إنجازات جديدة في مجال الإبداع الفني. هذه الأحداث ذات أهمية خاصة في تربية الجيل الأصغر سنا.

القليل من التاريخ

فن الشعب الزخرفية والتطبيقية ينشأ في القرى الروسية. غالبا ما يصنف الحرف اليدوية غير الجيدة من الحرفيين المحليين كمنتجات في فئة "الفن المطبق للأشخاص". مثال جيد على نمط الفولكلور هو ما يسمى الديوك والأرقام والزينة المصنوعة من الطين الأحمر.

الحقل متجذر في الماضي، لديه أكثر من أربعمائة سنة. بدا أن Artsblastic تطبيقية قديمة إلى العطلة الشعبية "صافرة"، عندما بدا جميع الإناث صفارات الطين حتى يومنا هذا في شكل دجاج، والحانات والخيول. استمر المشي يومين.

بمرور الوقت، فقدت العطلة أهميتها، واصلت الفنون الجماعية التطبيقية. حاليا، يتم نسخ منتجات Dymkovsky الفنية في جمعية التصنيع "لعبة Vyatka". يتم تغطية المنتجات تقليديا بالتسرب والطلاء الدهانات الزاهية والعصير.

Art - تطبيق

يتم عرض منتجات الإبداع الفني الشعبية في شكلها الأصلي، كقاعدة عامة، أساسا للأحرف الرائعة التي اخترعها سكان القرى الروسية، في الصناديق الشهير، صواني Zhostovsky، منتجات خشبية الخوخ ألوما. الفن التطبيقي لروسيا متنوعا، كل اتجاه مثير للاهتمام بمفرده، فإن منتجات الماجستير الروس في ارتفاع الطلب في جامعي الأجانب.

"إن الطلب يثير عقوبة" - هذه الصياغة ليست أفضل من الدولة الشؤون في مجال مصايد الأسماك الفنية الشعبية لروسيا. على سبيل المثال، تعتبر منتجات Gzhel الفنية شعبية في جميع أنحاء العالم لعدة قرون. المزهريات البيضاء والأزرق الشهيرة، والألواح، والشاي والمرغوب فيه في كل منزل، وخاصة نسخ قيمة تشكل جامعي فخر. لا يزال من غير الواضح ما هو الفن التطبيقي هو العمل أو الحرفية أو الإبداع الفني. في الواقع، كل منتج يتطلب جهودا معينة لإنشاءه، وفي الوقت نفسه ضروري لإعطاء قيمة فنية.

الفن التطبيقي في غرفة الأطفال

في بعض الحالات، يمكن معالجة موضوعات الإبداع الفني إلى الجيل الأصغر سنا. من إنتاج أيدي الأطفال ذات قيمة خاصة. إن الفورية الخاصة للبنين والبنات من عمر ما قبل المدرسة، ساذج الخيال مقدما مع الرغبة في التعبير عن مشاعرهم الأعمق تؤدي إلى روائع حقيقية. الفن المطبق للأطفال، الذي يمثله الرسومات، أرقام البلاستيسين، رجال من الورق المقوى، هو الإبداع الفني الأكثر واقعية. اليوم، في جميع أنحاء روسيا، تعقد المسابقات، والتي تشارك فيها "الفنانون" الصغيرة و "النحاتون".

الفن الرسمي الحديث التطبيقي

الصور، ثغرات، النجول، النقش، Etampi، وكذلك العديد من الأمثلة الأخرى، هي أيضا إبداع فني. المنتجات يمكن أن تكون الأكثر اختلافا. في الوقت نفسه، كلهم \u200b\u200bمتحدينون من خلال الانتماء إلى الحياة الاجتماعية والثقافية تحت الاسم العام - الفن الزخرفية والتطبيقية. تتميز الأعمال في هذا المجال بأسلوب فولكلور خاص. لا عجب أن جميع مصايد الأسماك الفنية تولى أصلها في المناطق النائية الروسية، في القرى والقرى. تتبع المنتجات التي تتبع غير المتانة المنزلي والغياب الكامل لهذا النوع من المطالبة، والتي توجد في بعض الأحيان في أعمال الفن الأنيق. في الوقت نفسه، المستوى الفني للفن الشعبي مرتفع للغاية.

في روسيا، فإن الفن الزخرفية والتطبيقية هو جزء من القوة الاقتصادية للبلاد. فيما يلي قائمة بالتوجيهات الرئيسية في الصيادين الفنية الشعبية الذين تلقوا اعترافا عالميا ويتم إرسالها للصادرات في أحجام صناعية.

1. المنمنشات والورنيش على أساس خشبي (بالي، ممس، فيدوسكينو).
2. Zhostovskaya الرسم والطلاء على المعدن، اللفير المينا، الإرشادية.
3. Khokhlomskaya، Gorodetskaya، Mezen Art Painting على شجرة.
4. Gzhel، لعبة Filimonovsky، لعبة Dymkovsky - فن الرسم على السيراميك.

باليه.

ظهر خيال الناس بالخيخ على مساحات روسية في بداية القرن العشرين. ظهر فن رسم ورنيش في قرية صغيرة بمقاطعة إيفانوفو تدعى بالي. كانت مصايد الأسماك استمرارا للفن الموجود باللون الرمز، وهو متجذر في أوقات Dopuredovsky. في وقت لاحق، شارك السيد بالين ماستر في لوحة موسكو الكرملين، دير نوفوودفيتشي، ومجالس ترينيتي سيرجيوس لافرا.

ألغت ثورة عام 1917 الأيقونين، ظل الفنانين دون عمل. في عام 1918، تم إنشاء فنان Palekh من قبل الماجستير، حيث احتلت الحرف الخشبية المرتبة. ثم تعلم الحرفيون كيفية إنشاء حبات من معج Papier ورسمهم بأسلوب المنمنمات باستخدام التقنيات الأيقونية التقليدية.

في عام 1923، تم تمثيل المنصعة ورنيش في المعرض الزراعي والصناعي الروسي، حيث تلقوا دبلوم في الدرجة الثانية. وفي بعد عامين، عرضت شركة Phanek Caskets في باريس في معرض العالم.

أصبح نجاح المقالات غير العادية حافزا لإنشاء مؤسسات "اتحاد فنانين بالين" و "ورش عمل الفنية بالخيخ" في المؤسسة الفنية للاتحاد السوفياتي.

فيدوسكينو

مع هذه الكلمة، فإنهم يربطون اللوحة الروسية الورنية باستخدام مصايد الأسماك ظهرت في قرية فيدوسينو في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. تم تطبيق الرسم على المنتجات من Papier-mach ثم مغطاة بالورنيش في عدة طبقات.

بداية فن فيديوسنسكي مصغرة وضع التاجر الروسي P. I. Korobov، الذي زار مدينة براونشفايغ الألمانية وقدمت التكنولوجيات هناك لإنشاء الانكليزية والخرز والمرشد وغيرها من المنتجات مزينة بصور خلابة.

يتم رسم مصغرة Fedoskinskaya Thumbnail مع دهانات زيتية في أربع حفلات الاستقبال: أول رسم على الصورة ("Zamilevok")، ثم دراسة مفصلة ("الذاكرة")، والطلاء Lesing مع الدهانات الشفافة، وهي العملية الأخيرة هي إرسال فيديو وهج والظلال في الصورة.

يتضمن الرسم التكنولوجي Fedoskinskaya استخدام طبقة تعليق من مكونات عاكسة: مسحوق معدني أو بوتالي. في بعض الحالات، يمكن للمعالج جعل بطانة من اللؤلؤ. دهانات Lescing الشفافة مع بطانة إنشاء تأثير فريد من الوهج العميق. يتم التأكيد على الطبقة الملونة مع خلفية سوداء.

MSTEL.

ما يسمى الصيد الوطني الروسي، الذي ظهر في منتصف القرن الثامن عشر في محافظة فلاديمير. بدأ كل شيء ب "رسائل تافهة" - أيقونات مصغرة مع رسم أصغر التفاصيل. بعد ثورة عام 1917، عندما اختفت الحاجة إلى أيقونة اللوحة، انتقلت MTERSA إلى الصناديق والصناديق من Papier-Masha. تم تطبيق الرسم مختلطا على صفار البيض. بحلول منتصف القرن العشرين، تم تشكيل تقنيات Lacquer Miniature في النهاية.

تتمثل المبادئ الأساسية لأنماط الرسم بترجمة الدوائر الشائعة من المفقود إلى سطح المنتج، ثم "الصقل"، وتطبيق الصورة مباشرة. المرحلة التالية هي لوحة مفصلة. أخيرا، "Plavy" - التلوين النهائي مع وهج، يتضمن الذهب الإبداعي (أصغر مسحوق ذهبي). المنتج النهائي مغطى بورنيش شفافة في ست طبقات مع تجفيف متوسط، ثم مصقول.

الميزات المميزة للوحة MSTiversity هي زخرفة السجاد، والظلال المتطورة وثلاثة ألوان غمام المستخدمة في التلوين: الأشعة الصفراء والأحمر والفضي الأزرق. موضوعات الرسم الكلاسيكية: قصص رائعة، الآثار التاريخية، الهندسة المعمارية.

Zhostovo.

مصايد الناس Zhostovsky عبارة عن صواني معدنية رسمت بأسلوب خاص. نشأت الفن Zhostovsky في بداية القرن التاسع عشر، في قرى أبرشية الثالوث، في الضواحي. انخرط سكان القرى الثلاثة (Ostashkovo و Zhostovo و Khlebnikovo) في تصنيع فخ الرسوم المطلية. وفي ورشة عمل، بدأ إخوان Vishnyakov لجعل الصواني من القصدير مع نمط ملون.

تضمنت قائمة أسعار الكرز عشرين من المنتجات المختلفة المصنوعة من المعدن والطبية الورقية، كانت جميعها مطلية، ومزينة بشكل ملون وتتمتع بالطلب عالية في المعارض، بينما كانت هناك صينية رسمت دائما في المقدمة.

Zhostovskaya اللوحة هي موضوع زهرة في العديد من الإصدارات: باقة من الحديقة ولون "الفضل"، جارلك، اكليلا من الزهور مضففة. النباتات الميدانية تتكون تكوين منفصل.

تبدو باقات على صينية مثل دراسة شاملة للأجزاء الصغيرة. يتم استخدام لوحة الألوان المشبعة قدر الإمكان. عادة ما تكون الخلفية سوداء، حواف الدرج مزينة بالحلي المخرم والخضروات أو المصممة تحت بنية الخشب. يتم توقيع علبة Zhostovsky دائما يدويا وهي عمل حصري في الفن.

خوخيلوما

تلقى مثل هذا الاسم الصيد الشعبي الروسي، وإعطاء جذور في بداية القرن السابع عشر. Khokhloma Painting هي الأكثر تعقيدا ومكلفة لجميع التقنيات الموجودة حاليا. الفن الفني التطبيق التطبيقي هو عملية إبداعية طويلة مرتبطة بمعالجة الأخشاب، التمهيدي متعدد الطبقات والطلاء مع دهانات النفط.

تبدأ عملية تصنيع منتجات Khokhloma مع الفراغات. أولا، يأكل الماجستير مع أشرطة خشبية ذات فأس. ثم تتم معالجة القرار في الآلات إلى الحجم والشكل المطلوب. وتسمى القرار المعالجة "الكتان". بعد طحن، فهي مفقودة مع طين سائل خاص وتجفيفها. ثم يتم تغطية الفراغات المستعدة بالفعل مع عدة طبقات من الزيت بذر الكتان مع تجفيف وسيط. التالي يجب أن يكون الطين، أو فرك في سطح مسحوق الألومنيوم، وبعد ذلك يصبح المنتج لونا أبيض مرآة. في هذه المرحلة، أصبح بالفعل جاهزا للرسم.

الألوان الرئيسية من خوخلوما سوداء وأحمر (السخام والفنون)، الدهانات المساعدة: الذهب والبني والخضراء الخفيفة والأصفر. يتم استخدام الفرش رقيقة جدا في نفس الوقت (مصنوعة حصريا من ذيول السنجاب)، حيث يتم تطبيق اللمسات بالكاد الملحوظة.

المحتوى المواضيعي للرسم - التوت روان، Viburnum، الفراولة، أوراق الشجر الصغيرة، السيقان الخضراء رقيقة قليلا. يتم رسم كل شيء بواسطة دهانات مشرقة ومكثفة، يتم تحديد المواقع بوضوح. تم بناء الصورة على مبدأ التباين.

Gzhel.

هذا هو الصيد الشعبي الأكثر شعبية، المركز الروسي التقليدي لإنتاج السيراميك الفني. يتطلب الأمر منطقة شاملة تتكون من 27 قرية تحت الاسم العام لبوش فزيل، على بعد 60 كيلومترا من موسكو.

كانت أماكن Gzhel لعدة قرون مشهورة ودائع الطين العالي الجودة، ومناسبة للسفن الصيدلانية. في عام 1770، تعزى الطرق السريعة في Gzhel إلى أمر الأدوية. في الوقت نفسه، أنشأ إنتاج الطوب وأنابيب الفخار والمداخن ولعب الأطفال في قرى Gzhelsk.

كان تجهيزات المطابخ من طين Gzhel جيدة بشكل خاص، خفيف ودائم. في بداية القرن التاسع عشر، كان هناك 25 مصنعا لإنتاج الأطباق. حفز قرب موسكو تطوير إنتاج منتجات الطين، في معارض العاصمة عددا غريبا من الأطباق والأطباق والأطباق وأواني المطبخ الأخرى.

كانت ألعاب Gzhel في ذلك الوقت مصنوعة من تدفقات النفايات. بغض النظر عن مقدار الطين لا يزال، فقد تم استخدامه كل ما تم استخدامه لنمذجة الديكور والدواجين والبارات والماعز. عملت ورش عمل حرفية في الأصل بشكل عشوائي، ولكن قريبا تم التخطيط لخط معين في الإنتاج. بدأت المواد الخام للحصاد خصيصا للهدايا التذكارية، الماجستير متخصص أيضا في ملف تعريف المنتجات الأكثر طلبا.

تم رسم الخيول والتمثيلات اللامعة البيضاء بألوان مختلفة حتى ظهرت الكوبالت، الطلاء العالمي. اللون الأزرق الزرقاء المكثف، من المستحيل أن يتم دمجه بشكل أفضل مع المينا الأبيض للثلوج من الشغل. في الخمسينيات من القرن الماضي، تخلت الفنانين تماما جميع الألوان الأخرى وبدأوا في استخدام اللوحة الكوبالت الزرقاء الحالية. يمكن أن يكون الزخارف من الرسم هو الأكثر اختلافا، في أي موضوع.

الحرف الأخرى

إن طيف مصايد مصايد الفني الروسي للفن المزخرف والفن التطبيقي واسع للغاية. هنا والقبض القلعة الفنية، والمطاردة مع عناصر الرش. تتيح لك تقنيات Intarsia و Marketer إنشاء لوحات وألواح رائعة. الفن الرسمي الروسي هو خزان ثقافي واسع النطاق للبلاد والمجتمع.

مرحلة المشروع:

يتم تنفيذ المشروع

الهدف من المشروع:

تشكيل عند الأطفال من الاهتمام الإبداعي المعرفي في الثقافة الشعبية الروسية، من خلال التعرف على مواضيع الفنون الزخرفية والطبقة من قبل أسياد مراكز ألعاب Dymkov، خوخلوما، Gorodetskaya و Painting Gzhelsky.

مهام المشروع:

التعليمية:
مواصلة التعرف على الأطفال مع الحرف الشعبية (تاريخ الناشئ) وأولئك الذين ينتجون مع عناصر من المصدر الزخرفية والتطبيقية (لعبة Dymkovskaya؛ البنود التي أدلى بها أسياد المراكز: الذهبي، خوخلوما، Gzhelev Painting).
تزويد الأطفال بمسار فردي لتطوير المعرفة بالمعرفة مي في صورة العناصر الزخرفية (النقاط والأقداح والشرائط وخطوط Oxo-Nichel، قطرات، أقواس، إلخ).
إثراء البيئة التي تنمية الموضوعات في المجموعة، من خلال بداية إنشاء متحف صغير للفن الزخرفية والتطبيقية فيها.
قم بإنشاء فريق من الأشخاص المتشابهين في التفكير من الأطفال والآباء الذين يسعون للحفاظ على ثقافة شعبهم ونقلهم.
النامية:
وضع الفائدة المعرفية والنشاط الإبداعي للأطفال والتفكير المحلل.
التعليمية:
تثقيف الاهتمام بالفنون الزخرفية والتطبيقية الروسية؛ احترام عمل الماجستير؛ كبرياء وطني لمارانيون الشعب الروسي.

النتائج التي تحققت خلال العام الماضي:

هذا المشروع مسموح به:
1. تغيير موقف الوالدين للاستمتاع بالأطفال إلى الثقافة الوطنية.
2. لتشكيل فريق من الأطفال المتشابهين في التفكير من الأطفال والآباء والأمهات من خلال الأنشطة المشتركة حول موضوع المشروع.
3. تقديم إلى ممارسة الترفيه العائلي والزيارات إلى المعارض والمتاحف والبندقية مع الأطفال.

الأهمية الاجتماعية للمشروع:

تم تشكيل الاتحاد الروسي الحديث أو روسيا، ونحن نسميه الآن، في 25 ديسمبر 1991. هذه الدولة الجديدة تتحد في عدد صحيح واحد وممثلي أكثر من 200 جنسية.
كل هؤلاء الأشخاص، مما يخلق مجتمعا جديدا، يواصلون الحفاظ على الخصائص الوطنية بعناية لتاريخ وثقافة الأجيال السابقة.
يتم الكشف عن هذه الثروة الوطنية الفريدة من نوعها من كل شخص، بدورها، في فن الرسم والأدب والعمارة ودعم تقاليد الاحتفال بأعياد الناس وبالطبع في الصيادين الشعبية.
إنها الحرف الشعبية في منتجات الماجستير تعطينا الفرصة:
 رؤية جمال الطبيعة الأصلية التي أسرت في عناصر اللوحة؛
 اختبار الشعور بالفخر، لأن شعبك (ماجستير يخلق منتجات مشهورة بالعالم والمعيشة بجانبنا)؛
 دعم الفائدة في التاريخ والتراث الثقافي لشعبهم؛
 يضرب المشاعر الوطنية في مواطني الشباب في بلد كبير متعدد الجنسيات وأكثر من ذلك بكثير.
بالنظر إلى كل هذا، يعترف بيداجوجي ما قبل المدرسة لفترة طويلة بالقيمة التعليمية الهائلة للفن الزخرفية والفن المزخرفة للأشخاص وتستخدمها في العمل مع الأطفال. يشار إلى ذلك في أعمالهم ومثل هذا الباحثين في الإبداع البصري للأطفال كما هو: A.V. Baku-Shinsky، PP blonsky، ts. شاتسكي، أ. usova، N.P. ساكولين، TS. Komaro-VA، N.B. هيلزوفا، T.A. spicalova، ما يسمى. دورونوف، أ. غريبوفسكايا، V.YA. yezikeeva وغيرها.
لكن إجراء تشخيصات صريحة للآباء والأمهات والأطفال، جاء إلى استنتاج مفاده أن معرفة الأطفال عن الفن الزخرفية والتطبيقية مجزأة وسطحية. ما المشكلة؟
1. الاستحواذ على الأطفال في الثقافة الشعبية في الحياة اليومية أمر صعب، لأن معظمهم نعيش في ظروف من المدن الكبيرة وعلاقتنا مع الطبيعة وأسلوب حياة الفلاحين مع أغانيه، والرقص، والزي، ويتم انتهاك مواضيع أسياد الناس.
2. معظم الوقت، يعمل آباء أطفالنا بنشاط والنشاط اليومي من قبل مرحلة ما قبل المدرسة في ظروف المنزل عادة من مراجعة الرسوم أو الأفلام أو ألعاب الفيديو.
3. تحاول الوحدات فقط من العائلات في يوم عطلة زيارة المعرض أو المعارض في متحف Local Lore، أو كصديق للتعرف على أنفسهم وتحضر أطفالهم إلى الثقافة الوطنية.
4. وجود كائنات مختلفة من الفن المزخرف والفن التطبيقي (وهذا هو 70٪ من المجيبين)، لا أحد يدفع وقت لقصة الأطفال حول المكان الذي يتعلق بهذه البنود، التي يرتبط بها، كما يتم إبلاغ الآباء أنفسهم وبعد خاصة الألعاب لا تمارس مع هذه الكائنات.
5. يتم تقليل دعم التقاليد الوطنية في معظم الحالات إلى الاحتفال بالأعياد الشعبية (عيد الميلاد، كرنفال).

وبالتالي، فإن الافتقار إلى اتجاهها الثقافي يؤدي حتما إلى فقدان أمة شخصه، كما لاحظ الرئيس ضد الرئيس في خطابه إلى الجمعية الفيدرالية ضعه في. أصبحنا مثل إيفانوف، الذين لا يتذكرون القرابة.
كل هذا قادنا (المعلمين) إلى الحاجة إلى التركيز على الولادة، ويديون على هذا، ويشملون بنشاط مع الأطفال للعمل في المشروع: "الفن الزخرفية للناس وتطبيقه للأطفال".

الأحداث التي أجريت داخل المشروع:

1. زار:
Vernissage (موسكو)؛
متحف الفنون التطبيقية للناس على أساس PTU№130، إيفانتييفكا؛
معرض بيع منتجات الماجستير الشعبية أثناء الاحتفال بيوم المدينة.
2. تم إنشاؤها في مجموعات من المتاحف المصغرة للفنية الزخرفية والتطبيقية.
3. وضعت فصول مجردة في التعرف مع الحرف الشعبية وأجريت الطبقات.
4. أعدت الألبومات على مصائد الأسماك.
5. اعترف كارد من الألعاب التعليمية:
"قطرات ملونة"؛ "العجلة الثالثة"؛ "اسم بشكل صحيح"؛ "تخمين ما رسمت؟"؛ "جعل نمط وفقا للعينة"؛ "أنماط على الأطباق"؛ "ما الذي تغير؟"؛ "إضافية رابعة"؛ "ما نسيت رسم فنان؟"
مصمم: "Dymkovsky Baryn"؛ "إمرأة شابة"؛ "ابحث عن الزي ل Dymkovsky" Lamishni "؛ "Apronukhek"؛ "أنماط gorodetsky".
6. الوفاء بمجموعة مختارة من الهجمات البدنية.
7. أصدرت صحيفة: "كيف نستعد للعادل".
8. أصدرت معارض الأنشطة الفنية والإبداعية للأطفال: "قصة Dymkovsky Fairy Tale"، "Gorodetskaya Painting"، "Golden Khokhloma"، "Gzhel".
9. جمع مواد فيديو مع أفلام تعليمية: "Golden Khokhloma"؛ "الذهبي الخوخلوما 2"؛ "كيفية جعل Gzhel"؛ "الحصان الأسود ماني بيضاء".
10. أزياء الآباء والأمهات من المشاركة في الحدث النهائي ويمكن أن تحضير الحدث.

الثلاثاء 15 فبراير 2011 10:20 + في اقتباس

تتم كتابة المقالة على مواد الموقع "ماجستير البلد" (بشكل رئيسي).

دراسة الموقع المكتشف حديثا "بلد الماجستير" ودون التوقف عن فوجئك ويعجب بمجموعة متنوعة من تقنيات الإبداع المطبق وموهئ شعبنا، قررت تنظيم التقنيات.
سيتم تجديد القائمة كتقنيات جديدة تم العثور عليها.

* التقنيات ذات الصلة الورقية:

1. القزحية للطي ("قوس قزح قابل للطي") - تقنية قابلة للطي ورقة. ظهرت في هولندا. تتطلب هذه التقنية الاهتمام والدقة، لكنها تجعل من الممكن بسهولة إجراء بطاقات بريدية مذهلة أو تزيين صفحات ألبوم لا تنسى (سكرتيرابوكينغ) عناصر زخرفية مثيرة للاهتمام.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776.

2. السلبي من حيث الإبداع يشبه إلى حد كبير النحت. ولكن، في البلاستيك الورقية، جميع المنتجات داخل الفارغة، جميع المنتجات - قذائف الصورة. وفي النحت - إما أن هناك زيادة في الحجم مع عناصر إضافية، أو تتم إزالة (قطع) غير ضروري.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462.

3. Harphrubs - ما يسمى تقنية الأداء في الأدوات التي تستخدم فيها الأنابيب المصنوعة من الورق المموج لتزيين الأسطح أو لإنشاء أرقام حاسمة. يتم الحصول على الأنابيب المموجة من خلال شد شريط الورق على عصا أو قلم رصاص أو إبرة مع ضغط لاحق. أنابيب مموج مضغوطة تحمل النموذج جيدا ولديه العديد من الخيارات للتنفيذ واستخدامه.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492.

4. الرش (من الربع الإنجليزي - من كلمة كيل "ريشة الطيور") - فن الأوراق. نشأت في أوروبا في العصور الوسطى، حيث أنشأت الراهبات ميداليون، شرائط الغزل الورقية على طرف ريشة الطيور مع حواف مطلي بالذهب، والتي خلق تقليد المنمنمات الذهبية.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587.
http://stranamasterov.ru/node/1364.

4. اوريغامي (من ياب. رسائل: "ورقة مطوية") - الفن القديم لأرقام الورق القابل للطي. فن اوريغامي هو جذورها تذهب إلى الصين القديمة، حيث تم فتح الورقة.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560.
الآراء:
- Kirigami- نوع Origami، الذي يسمح فيه استخدام مقص الورق وقطع في عملية تصنيع النموذج. هذا هو الفرق الرئيسي بين Kirigami من تقنيات أخرى للطي الورقية، والتي تم التأكيد عليها في العنوان: Kiru - Cut، Kami - Paper.
المنبثقة هو اتجاه كامل في الفن. تجمع هذه التقنية بين عناصر الفني.
- Kirigami وقطع ويسمح لك بإنشاء تصاميم بالجملة وبطاقات بريدية قابلة للطي في شخصية مسطحة.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723.
- كوسوداما (مع jap. رسائل. "كرة المخدرات") - يتم تشكيل نموذج ورقي عادة (ولكن ليس دائما) عبورا معا نهايات مجموعة من وحدات الهرم المتماثلة (عادة ما تكون منمق الزهور، معزولة من ورقة مربعة ورقة)، بحيث يكون الجسم أشكالا جيدا. بدلا من ذلك، يمكن لصق العناصر الفردية معا (على سبيل المثال، يتم لصق cushudam في الصورة السفلية تماما، وليس مخيط). في بعض الأحيان، مثل الديكور، يتم إرفاق فرشاة من الأسفل.
يأتي فن كوشودام من تقليد ياباني قديم، عندما تم استخدام cushudams في fimiam ومزيج من بتلات جافة؛ ربما كانت هذه أول باقات حقيقية من الزهور أو الأعشاب. تمثل الكلمة نفسها مجموعة من كلامين يابانيين في كوشوري (الطب) و Tama (الكرة). حاليا، عادة ما تستخدم كوشوداما لتزيين أو كهدايا.
كوسوداما جزء مهم من اوريغامي، ولا سيما سلف اوريغامي الوحيد. غالبا ما يكون مرتبكا مع Origami المعياري، وهو غير صحيح، لأن العناصر التي تشكل Kushudam أو مخيط أو لصقها وغير مستثمرة في بعضها البعض، حيث ينطوي اوريغامي المعياري.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850.
- اوريغامي من الدوائر - قابلة للطي من اوريغامي من دائرة الورق. عادة، يتم تلقيح Appliqué من الأجزاء المطوية.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636.
- Origami Modular - إنشاء أرقام مفردة من وحدات Origami الثلاثي - اخترع في الصين. يتم جمع الرقم بأكمله من مجموعة متنوعة من الأجزاء المتطابقة (الوحدات). كل وحدة تنشئ وفقا لقواعد Origami الكلاسيكية من ورقة واحدة، ثم يتم توصيل الوحدات عن طريق استثمارها في بعضها البعض. تظهر قوة الاحتكاك في نفس الوقت لا يسمح بالتصميم للحصول على ما يكفي.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15.

5. Papier-Masha (Fr. Papier-Mâché-Mâché "Beable Paper أقنعة، تعليمات التدريس، اللعب، المسرح butafory، الصناديق. في بعض الحالات، حتى الأثاث.
في فيدوسينو، Papier Masha Holoo جعل الأساس لمنصات الورنيش التقليدية.
يمكنك تزيين الفراغ من Papier-mache ليس فقط بالدهانات، والطلاء كفنانة مشهورة، ولكن باستخدام Decoupage أو تجميع.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561.

7. النقش (اسم آخر "النقش") - البثق الميكانيكي، وخلق صور على الورق أو الورق المقنع أو مادة البوليمر أو البلاستيك، احباط، على شهادة جامعية (تسمى تقنية "بيرجامانو"، انظر التقاطع)، وكذلك على الجلد أو على الجلد أو على Berrétte، الذي اتضح به على المواد نفسها صورة الإغاثة من محدب أو ختم مقعرة عند أو بدونها، في بعض الأحيان مع استخدام إضافي من احباط والطلاء. يتم تنفيذ النقش بشكل أساسي على أغطية ملزمة، بطاقات بريدية، بطاقات دعوة، ملصقات، حزم ناعمة، إلخ.
يمكن تحديد هذا النوع من العمل من قبل العديد من العوامل: الجهد والملمس والسمك المادي، اتجاه القطع والتخطيط وعوامل أخرى.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626.
الآراء:
- Pergamano - ورقة جامعية (سلة المهملات المتداول كثيفة) تتم معالجتها بواسطة أداة النقش وفي عملية المعالجة تصبح محدب وبيض. في هذه التقنية، يتم الحصول على بطاقات بريدية مثيرة للاهتمام، يمكنك أيضا تطبيق هذه التقنية لتصميم الخلاطية.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705.
- نسيج - تطبيق صورة مع كليشيهات على مادة ناعمة، وعادة ما يتم تعهد الورق، من أجل محاكاة ختم بواسطة احباط. كما أنه يستخدم لتقليد جلد بعض الصخور (على سبيل المثال، كليشيهشيه مع نمط تقليد جلد التمساح، إلخ)

* تقنيات النسيج:
علم الرجل النسيج في وقت سابق بكثير من الفخار. في البداية كان من الفروع الطويلة للسكن (الأسقف والتحوطات والأثاث)، وجميع أنواع السلال لتلبية الاحتياجات المختلفة (مهد، Taues، Wagons، السفن، الكتل) والأحذية. تعلم الإنسان جديلة شعرها بالضفائر.
مع تطور هذا النوع من الإبرة، ظهرت المزيد والمزيد من المواد المختلفة للاستخدام. اتضح أنه يمكننا نسج كل شيء يأتي عبر: من الكرمة والكرة، من الحبال والخيوط، من الجلد واللحاء، من السلك والخرز، من الصحف .... كانت هناك مثل هذا تقنيات النسيج مثل المنحدرة والنسيج من Beresta و Kamyshem، التهاب الفؤاد، النسيج العقدي، النسيج على Cocnelushki، الخرز، الغسيل، النسيج، النسيج، شبكات النسيج، النسيج الهندي ماندالا، تقليدها (شرائط الورق النسيج والحلوى، الصحف النسيج والمجلات) ...
كما اتضح، فإن هذا النوع من الإبرة شائعة بشعبية حتى الآن، بعد كل شيء، وتطبيقه، يمكنك تزن العديد من الأشياء الجميلة والمفيدة، تزيين منزلنا.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302.

1. الديكور، مثل الخرز نفسه، لديه تاريخ قديم قرون. كان المصرييون القدماء أول من يتعلمون البصق من خيوط الخرزة من القلائد، ونافيا الأساور وتغطي الفساتين الإناث مع شبكات حبة. ولكن فقط في التجاوزات بدأ الازهار الحقيقي لإنتاج الديكور. لفترة طويلة، حمايت البندقية بشكل كامل أسرار إنشاء معجزة زجاجية. ماجستير وحرفات كومبومرين مزينة بالخرز والأحذية والمحافظ وحقائب اليد، ويغطي المشجعين والهرمان، وكذلك أشياء أنيقة أخرى.
مع ظهور الخرز في أمريكا، بدأ السكان الأصليون في استخدامها بدلا من المواد المعتادة الهندية التقليدية. لحزام الطقوس، مهد، ضمادات عارية، سلال، شبكة الشعر، سيرفو، TOBBEXER ..
في Extreme North Emportery مطرز، معاطف الفراء، المدفوعات، القبعات، الرنة تسخير، واقية من الشمس نظارات جلدية ...
جدتنا العظيمة كانت مبتهمة للغاية. تم العثور على كائنات مذهلة بين مجموعة متنوعة ضخمة من Baubles الأنيقة. فرش وأغطية على الطباشير، أغطية المسواك (!)، مطحنة الحبر، الأقران، قلم رصاص، طوق الكلب الحبيب، حامل الكأس، الياقات الدانتيل، بيض عيد الفصح، لوحات الشطرنج وغيرها الكثير.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355.

2. Gaucker - الإبرة المالطية الحصرية. كان في الأديرة المتوسطية أن هذه التقنية قد تم الحفاظ عليها لإنشاء زهور جميلة لتزيين المذبح.
يتم استخدام الأسلاك الرقيقة الحلزونية والرسائل الحريرية لأجزاء لف، وكذلك الخرز واللؤلؤ أو الخرز. الزهور لامعة هي رشيقة وسهلة.
في HVI، كان سلك دوامة مصنوع من الذهب أو الفضة يطلق عليه "Canutiglia" الإيطالي "كانوتيلو"، باللغة الروسية، من المحتمل أن تتحول هذه الكلمة إلى "Danitel".
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170.

3. macrame (من العربية. - الشريط، هامش، الدانتيل أو من التركية. - وشاح أو منديل مع هامش) - تقنية النسيج العقيد.
إن تقنية هذه النسيج العقيد معروفة منذ العصور القديمة. وفقا لبعض البيانات، جاءت Macrame إلى أوروبا في قرون VIII-IX من الشرق. كانت هذه التقنية معروفة في مصر القديمة، آشور، إيران، بيرو، الصين، اليونان القديمة.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750.

4. النسيج الدانتيل على cockles. لا تزال روسيا معروفة جيدا - Vologda، Yeletsky، Kirovsky، Belevsky، Mikhailovsky.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687.

5. التهاب الفضيق هو الدانتيل عقيدات الخوص. وتسمى أيضا الدانتيل المكوكية، كما كانت شروط هذا الدانتيل مع مكوك خاص.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728.

* الآثار المتعلقة بالطلاء، أنواع مختلفة من اللوحة وخلق الصور:

الرسم هو النوع في الفن البصري والتقنية المقابلة التي تنشئ صورة مرئية (صورة) على أي سطح أو كائن باستخدام أدوات الرسوم، ورسم العناصر (على عكس العناصر الخلابة)، أساسا من الخطوط والسكتات الدماغية.
على سبيل المثال: رسم للفحم، رسم قلم رصاص، رسم للحبر والريش ...
اللوحة هي نوع من الفن البصري المرتبط بنقل الصور المرئية من خلال تطبيق الدهانات على أساس صلب أو مرن؛ إنشاء صور باستخدام التقنيات الرقمية؛ وأيضا الأعمال الفنية المصنوعة في هذه الطرق.
الأكثر شيوعا من الأعمال اللوحة، التي تم إجراؤها على أسطح مسطحة أو مسطحة تقريبا، مثل قماش تمتد على الإطار الفرعي والخشب والكرتون والورق وأسطح الجدار المعالجة، وما إلى ذلك بما في ذلك اللوحات تشمل تصوير الدهانات على الأوعية الزخرفية والاحتفالية التي قد يكون لها أسطحها شكل معقد.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218.

1. الباتيك - رسمت باليد مع الأنسجة باستخدام التركيبات الحجز.
تستند Technique Batik إلى حقيقة أن البارافين والمطاط الغراء، وكذلك بعض الراتنجات والورنيش الأخرى، يجري تطبيقها على النسيج (الحرير والقطن والصوف والتركيبات)، لا تفوت الطلاء - أو، كما يقول الفنانين " حجز "من تلوين الأقسام الفردية من النسيج.
هناك عدة أنواع من الباتيك - حار، بارد، معقود، طلاء مجاني، طلاء مجاني باستخدام هاون الملح، تشيبوري.
باتيك - باتيك - كلمة إندونيسية. تمت ترجمة من الكلمة الإندونيسية "BA" - يعني نسيج القطن، و "-tik" - "نقطة" أو "إسقاط". Ambatik - رسم، تغطية قطرات، السكتة الدماغية.
منذ فترة طويلة كانت اللوحة "الباتيك" لشعوب إندونيسيا والهند وغيرها. في أوروبا - من القرن العشرين.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916.

2. الزجاج الملون (لات. فيتروم - الزجاج) هي واحدة من أنواع الفن الزخرفية. الزجاج أو المواد الشفافة الأخرى هي المادة الرئيسية. من القديم العميق، يبدأ تاريخ الزجاج الملون. في البداية، تم إدراج النظارات في النافذة أو المدخل، ثم أول أنماط الفسيفساء والتركيبات الزخرفية المستقلة، والألواح المصنوعة من الزجاج الملون أو رسمت بالدهانات الخاصة على طول الزجاج البسيط.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886.

3. التوصيل - تقنية بناء على الطلاء تهب عبر الأنبوب (على ورقة من الورق). كانت هذه التقنية القديمة تقليدية أما بالنسبة للمبدعين في الصور القديمة (تم استخدام أنابيب العظام).
أنابيب حديثة لعصير ليست أسوأ في الاستخدام. إنها تساعد على تفجير رسومات غير عادية وغير عادية وأحيانا رائعة من كمية صغيرة من الطلاء السائل على ورقة.

4. الغرير - تقنية إطفاء نمط مفتوح على النسيج تم تطوير جهاز الجلف يدويا وبراءة اختراع بواسطة زينانيا بتروفنا كوتينكوفا.
الاستحمام يتطلب دقة في العمل. يجب أن يؤديها في مخطط لون واحد وتتوافق مع أسلوب الزينة لتكوين معين.
المناديل، والألواح مع التطبيقات، الإشارات المرجعية للكتب، والمناديل، الياقات - كل هذا وأكثر من ذلك بكثير، والذي سيقول خيالك، سوف تزين أي منزل!
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342.

5. الدعوم (من الشجر الفرنسي - فرك، خدش) - تقنية خدش.
يتم تسليط الضوء على الرسم عن طريق الضخ مع قلم أو أداة حادة على الورق أو الورق المقوى، المليئة بالمدخل (حتى لا يتم تقسيمه لإضافة القليل لإضافة المنظفات أو الشامبو، فقط بضع قطرات).
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686.

6. الفسيفساء هي واحدة من أكثر الفنون القديمة. هذه طريقة لإنشاء صورة من العناصر الصغيرة. جمع الفسيفساء مهم جدا للتنمية العقلية للطفل.
ربما من مواد مختلفة: أغطية الزجاجات، الخرز، أزرار، رقائق بلاستيكية، مناشير خشبية، قطع خشبية، قطع مغناطيسية، الزجاج، قطع السيراميك، الحصى الصغيرة، القذائف، الفسيفساء الحرارية، تتريس الفسيفساء، العملات المعدنية، قطعة من النسيج أو الورق، وريا، الحبوب، بذور الملفوف، المعكرونة، أي مادة طبيعية (مخاريط المخاريط، الإبر، البطيخ بذور البطيخ)، رقائق من قلم رصاص، بيرز الطيور، إلخ.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438.

7. مونويبيا (من اليونانية monos - واحد، واحد و Tupos - بصمة) - واحدة من أبسط التقنيات الرسومية.
على سطح أملس من الزجاج أو ورقة لامعة سميكة (لا ينبغي أن تمر بالماء) - يتم رسم رسم الطلاء أو الدهانات الغواش. يتم فرض ورقة الورق على القمة وتعلق على السطح. اتضح الانطباع في صورة المرآة.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663.

8. الرسومات الليلية (stint، موضوع الصورة، تصميم الموضوع) - صورة رسومية، مصنوعة خصيصا من خلال المواضيع على الورق المقوى أو قاعدة صلبة أخرى. كما يسمى رسم خيوط في أحيانا النقش أو التطريز في الورق المقوى. كقاعدة، لا يزال بإمكانك استخدام المخمل (الورق المخملية) أو ورق ضيق. الخيوط يمكن أن تكون الخياطة العادية أو الصوف أو مولين أو غيرها. يمكنك أيضا استخدام مؤشرات الترابط الحريرية الملونة.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452.

9. حلية (lat. Ornamentum - Decoration) - نمط يستند إلى تكرار وممنوع مكونات عناصرها؛ ومن المقصود لتزيين العناصر المختلفة (الأواني والبنادق والأسلحة والمنسوجات والأثاث والكتب وما إلى ذلك)، والهياكل المعمارية (سواء من الخارج والداخلي)، وأعمال فنون بلاستيكية (تطبق أساسا)، في الشعوب البدائية الإنسان أيضا هيئة (تلوين، وشم). يرتبط السطح الذي يزينه وينظم بصريا، والحلقات، كقاعدة عامة، تكشف أو تشدد على المعمارية للموضوع الذي يتم تطبيقه إليه. الزخرفة إما تعمل مع أشكال مشتتة، أو مزين بأكملها بشكل حقيقي، وغالبا ما تخطط لهم بعد الاعتراف.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222.

10. الطباعة.
الآراء:
- الطباعة مع الاسفنجة. الإسفنج البحري مناسب لهذا، والمعتاد، المقصود لغسل الأطباق.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094.
كمواد ابتداء من الختم مع طباعة كليشيهات، عادة ما تستخدم الشجرة لجعلها مريحة في متناول اليد. تم جانب واحد على نحو سلس، ل الورق المقوى وضعت عليه، وعلى أنماط الورق المقوى. يمكن أن تكون (أنماط) مصنوعة من الورق، من الحبل، من الهيكل القديم القديم، من لوحات الجذر ...
- ختم (ختم). كمواد ابتداء من الختم مع طباعة كليشيهات، عادة ما تستخدم الشجرة لجعلها مريحة في متناول اليد. تم جانب واحد على نحو سلس، ل الورق المقوى وضعت عليه، وعلى أنماط الورق المقوى. يمكن (أنماط) مصنوعة من الورق، من حبل، من إيلاء كبير، من Rooteploods، إلخ.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068.

11. منشور (الأب مراوين، حرفيا "منقط") - أسلوب الحروف الموجودة في الرسم، باستخدام نظيفة، غير مختلطة في لوحة الطلاء، تطبق مع السكتات الدماغية الصغيرة من شكل مستطيل أو دائري، بناء على خلطها البصرية في عين عارض، على عكس مزيج الدهانات على لوحة. الخلط البصري من ثلاثة ألوان رئيسية (أحمر، أزرق، أصفر) وأزواج من الألوان الإضافية (الأحمر - الأخضر والأزرق - البرتقالي والأرجواني - الأرجواني يعطي سطوع أكبر بكثير من مزيج ميكانيكي من أصباغ. تكوين الألوان مع يحدث تكوين ظلال عند نقطة تصور الصورة من قبل المشاهد من مسافة طويلة أو مخفضة.
وكان مؤسس النمط جورج سييري.
اسم آخر من النظرية هو تقسيم (من LAT. Divisio - الفصل، التكسير).
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700.

12. الرسم مع النخيل. يصعب استخدام أطفال الصغار شرابة الرسم. هناك احتلال مثير للغاية أن الطفل سيعطي مشاعر جديدة، وسوف تضع ديكرة صغيرة من الأيدي، وسوف تثير الفرصة لاستكشاف العالم الجديد والسحرية من الإبداع الفني - إنه يرسم مع النخيل. الرسم مع النخيل الخاص بك، والفنانين الصغار يطورون تفكيرهم الخيالي والمجرد.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315.

13. رسم المطبوعات ورقة. بعد أن تجمعوا مختلف الأوراق الساقطة، انشر كل ورقة من الغواش من الدفق. يمكن أن تكون الورقة التي ستتركها الانطباع ملونة أو بيضاء. اضغط على الجانب المطلية بالورقة إلى ورقة الورق إزالته بلطف من خلال أخذ "الذيل" (Petiole). يمكن تكرار هذه العملية مرة أخرى. وهكذا، رسم العناصر، أنت تطير بالفعل فوق زهرة فراشة.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667.

14. اللوحة. واحدة من أكثر الأنواع القديمة من الحرف الشعبية، والتي كانت لعدة قرون كانت جزءا لا يتجزأ من الحياة اليومية والثقافة الأصلية للشعب. في الفن الشعبي الروسي، هناك عدد كبير من الأنواع من هذا النوع من الفن الزخرفية والتطبيقية.
هنا بعض منهم:
- Zhostovskaya اللوحة هي لصيد الأسماك الشعبي الوطني الروسي القديم، نشأت في بداية القرن التاسع عشر، في قرية Zhostovo Mytishchi District في منطقة موسكو. إنها واحدة من أشهر أنواع اللوحة الشعبية الروسية. يتم رسم صواني Zhostovsky باليد. عادة، على خلفية سوداء، تصور باقات اللون.
- Gorodetskaya اللوحة - مصايد الأسماك الفنية الشعبية الروسية. هناك من منتصف القرن التاسع عشر. في مدينة gorodets. مشرق ومقصورة مدينة موجزة (مشاهد النوع والخيول والدوانات والقيادة وأنماط الأزهار)، مصنوعة من مسحة مجانية بسكتة دماغية بيضاء وأسود، مزينة بالفراولة والأثاث والمصاريع والأبواب.
- Khokhloma Painting - الصيد الشعبي الوطني الروسي القديم، ولدت في القرن السابع عشر في حي نيجني نوفغورود.
Khokhloma هي لوحة زخرفية للأطباق والأثاث الخشبي، الذي تم إجراؤه باللون الأسود والأحمر (وكذلك لون أخضر وأحيانا) على خلفية ذهبية. يتم تطبيق مسحوق القصدير الفضي على الخشب عند أداء جدارية. بعد ذلك، يتم تغطية المنتج مع تكوين خاص ويعامل بثلاث أو أربع مرات في الفرن، والذي يحقق لون عسل عسل فريد، مما يوفر أطباق خشبية خفيفة مع تأثير كبير. العناصر التقليدية لخوخلوما - التوت الأحمر العصير من الروضة والفراولة والزهور والفروع. في كثير من الأحيان هناك الطيور والأسماك والوحوش.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301.

15. Encausky (من الدكتور اليوناني ". فن الحرق") - تقنية اللوحة، التي تكون فيها ملزمة الطلاء الشمع. يتم إجراء اللوحة من قبل الدهانات في النموذج المنصهر (ومن هنا الاسم). مجموعة متنوعة من Enkautics هي درجات حرارة الشمع، تتميز بسطوع وعصير الدهانات. تتم كتابة العديد من الرموز المسيحية المبكرة في هذه التقنية.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485.

* تقنيات مرتبطة بخياطة والتطريز واستخدام الأقمشة:
الخياطة هي نموذج محادثة من الفعل "Sewby"، أي ما هو مخيط أو مخيط.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136.

2. المرقعة، لحاف، خياطة اللحف أو الخليط هو الفن الزخرفية الشعبية، مع التقاليد القديمة القرون والميزات الأسلوبية. هذه تقنية باستخدام قطع من الأنسجة متعددة الألوان أو عناصر محبوكة من الأشكال الهندسية للاتصال بمفشرة أو بلوزة أو كيس.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347.
الآراء:
- Artichok هو نوع من الخليط، الذي استقبل اسمه بسبب التشابه مع ثمار الخرشوف. هذه التقنية لها أسماء أخرى - "القرنفل"، "الزوايا"، "المقاييس"، "الريش".
بواسطة وكبيرة في هذه التقنية، كل شيء يأتي إلى أسفل أجزاء قطع القابلة للطي وخياطةهم للقاعدة في تسلسل معين. أو باستخدام الورق أو رسم (التمسك) لوحات مختلفة (أو نموذج متعدد الأوجه) على متن الطائرة أو في الحجم.
يمكنك خياطة بطريقتين: حافة الفراغات لإرسال الجزء الرئيسي إلى المركز، أو إلى حوافه. هذا إذا قمنا بخيط منتج ثابت. في المنتجات الحجمية، الحواف إلى جزء أضيق. لا يتم قطع الأجزاء المطوية بالضرورة في شكل مربعات. هذه يمكن أن تكون مستطيلات، والدوائر. في أي حال، نلتقي مع قابلة للطي من الفراغات المقطوعة، وبالتالي، يمكن القول أن هؤلاء الفنيين المربعين ينتمون إلى عائلة Origami المرجعية، وبما أنهم ينشئون وحدة تخزين، وبالتالي، إلى تقنية "3D".
مثال: http://stranamasterov.ru/node/137446؟tid\u003d1419.
- مجنون لحاف. تواجه مؤخرا مع مثل هذا النوع. في رأيي، هذا هو multimeode.
الجوهر هو أن المنتج يتم إنشاؤه من مجموعة من التقنيات المختلفة: المرقعة + التطريز + اللوحة، إلخ.
مثال:

3. Tsums Kanzashi. أساس تكنولوجيا Tsumami هو اوريغامي. كومة فقط ليست ورقة، ولكن مربعات الحرير الطبيعي. كلمة "Tsumami" تعني "الدفاع عن": سيد يأخذ قطعة من الحرير المطوي باستخدام ملاقط أو ملاقط. ثم يتم بعد ذلك وضع بتلات الألوان المستقبلية على أساس.
دبابيس (Kanzashi)، مزينة بزهرة حرير، وأعطت الاسم إلى نوع جديد تماما من الفن الزخرفية والتطبيقية. صنعت هذه التقنية ديكورات للتلال، وعصي الفردية، وكذلك للهياكل المعقدة تتألف من ملحقات مختلفة.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724.

* تقنيات الحياكة:
ما هو الحياكة؟ هذه هي عملية تصنيع المنتجات من المواضيع المستمر عن طريق الانحناء لهم الحلقات والاتصالات إلى الحلقات مع بعضها البعض باستخدام أدوات بسيطة يدويا (ربط محبوك، الإبر).
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729.

1. الحياكة على الشوكة. طريقة مثيرة للاهتمام إلى الكروشيه مع جهاز خاص - قابس، منحني في شكل الرسالة U. النتيجة هي أنماط الهواء، أنماط الهواء.
2. الكروشيه (الدفور) - عملية تصنيع اليدوية للقماش أو الدانتيل من الخيوط مع خطاف الحياكة. خلق ليس فقط أنماط كثيفة تنقش، ولكن أيضا رقيقة، مخرمة، تشبه قماش الدانتيل. تتكون أنماط الحياكة من مجموعات مختلفة من الحلقات والأعمدة. النسبة الصحيحة - يجب أن يكون سمك الخطاف ضعف سمك الموضوع.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858.
3. تتيح الحياكة البسيطة (الأوروبي) على الإبر الجمع بين عدة أنواع من الحلقات، والتي تخلق أنماطا رائعة معقدة ومعقدة.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157.
4. الحياكة التونسية مع الكروشيه الطويل (وحدها وعدة حلقات يمكن أن تشارك في نفس الوقت لإنشاء نمط).
5. الجاكار الحياكة - يتم الخلط بين الأنماط على حياكة مواضيع عدة ألوان.
6. الحياكة الفلينية - تقليد التطريز في فيليه جبر على شبكة خاصة.
7. جبر الحياكة (الأيرلندية أو بروكسل الدانتيل) الكروشيه.

2. غمس. نوع واحد هو في حالة سكر أن بانوراما. تزيين حياتك والمنزل مريح للحياة اليومية مع المنتجات المصنوعة يدويا أو ألعاب للأطفال، أنت تحرز من المظهر والسرور من عملية إنشاءها.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418.

3. الموضوع - نوع الفن الزخرفية والتطبيقية. إنها واحدة من أنواع معالجة الأخشاب الفنية جنبا إلى جنب مع الشرب، مخرطة.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113.

* تقنيات أخرى ذاتيا:
1. زين (من LAT. "تطبيق") هو وسيلة للعمل مع قطع ملونة من المواد المختلفة: الورق، النسيج، الجلود، الفراء، شعر، الخرز الملون، حبات، خيوط الصوف، لوحات معدنية مطاردة، جميع أنواع المواد ( المخمل، الساتان، الحرير).، الأوراق المجففة ... مثل هذا التطبيق من مختلف المواد والهياكل من أجل تعزيز الفرص التعبيرية بالقرب من أداة صورة أخرى - الكولاج.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364.
هناك أيضا:
- تطبيق من البلاستيسين - البلاستيك هو نوع جديد من الفن الزخرفية والتطبيقية. إنه إنشاء لوحات الجص مع صورة لمحدكس أكثر أو أقل، وكائنات نصف الحجم على السطح الأفقي. في جوهرها، نادرا ما تم العثور عليه، وهو مظهر معبري للغاية من "اللوحة.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243.
- طلب من "لادوشيك". أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612.
- نشر زين - واحدة من أنواع التقنية متعددة الأوجه appliqué. كل شيء بسيط ويمكن الوصول إليه كما هو الحال في تخطيط الفسيفساء. القاعدة هي ورقة من الورق المقوى، والمواد التي مزقتها قطع ورقة ورقة ورقة (عدة ألوان)، أداة - الغراء ويديك. أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346.

2. الجمعية (الاب. التجميع) - تقنية الفن البصري، وهي ملصقة ذات صلة، ولكن باستخدام الأجزاء المعدنية أو الكائنات بأكملها، معقد بشكل متقدبي على الطائرة كصورة. يسمح المكملات الغذائية ذات المناظر الخلابة مع الدهانات، وكذلك المعادن والخشب والقماش وغيرها من الهياكل. في بعض الأحيان ينطبق ذلك أيضا على الأعمال الأخرى، من مواد تلفينية إلى مؤلفات مكانية، لأن مصطلحات أحدث الفن البصري لم يتم تأسيسها بالكامل.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412.

3. نفق الورق. الاسم باللغة الإنجليزية الأصلية لتكنولوجيا كتاب النفق هذه هو أنه يمكنك ترجمة كتاب أو نفق ورق. يتم تتبع جوهر التقنية بشكل جيد من نفق اللقب الإنجليزي - النفق هو ثقب. يتم نقل الطبقة المتعددة من مكونات "الكتب" (كتاب) بشكل جيد عن طريق الشعور بالنفق. هناك بطاقة تحية ثلاثية الأبعاد. بالمناسبة، تجمع هذه التقنية بنجاح أنواع مختلفة من التقنيات، مثل - سكرابوكينغ، زين، قطع، خلق تخطيطات وكتبا مجنحة. إنها شيء مثل اوريغامي، ل موجهة على قابلة للطي من الورق بطريقة معينة.
مؤرخة النفق الورقي الأول في منتصف القرن السابع عشر. وكان تجسيد المشاهد المسرحية.
تقليديا، يتم إنشاء أنفاق الورق في ذكرى أي حدث أو بيعت كهدايا تذكارية للسياح.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411.

4. القطع - المصطلح هو فهم واسع جدا.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701.
قطع من الورق، من رغوة، من المطاط الرغوي، من البتولا، من الزجاجات البلاستيكية، من الصابون، من الخشب الرقائقي، من الخشب الرقائقي (على الرغم من ذلك، هذا يسمى بالفعل الشرب)، من الفواكه والخضروات، وكذلك من مواد مختلفة أخرى مختلفة. تطبيق أدوات مختلفة: مقص، سكاكين تشريح، مشرط. قطع الأقنعة والقبعات والألعاب والبطاقات البريدية والألواح والزهور والأرقام وأكثر من ذلك.
الآراء:
- صورة ظلية الانقطاع هي حفل استقبال من القطع، حيث تقطع عين كائنات الهيكل غير المتماثل، مع ملامح الوعاء (الأسماك والطيور والحيوانات، إلخ)، مع الخطوط العريضة المعقدة من الأرقام والانتقال السلس من جانب واحد إلى اخر. يتم التعرف بسهولة على الصور الظلية وتعبيرية، يجب أن تكون بدون تفاصيل بسيطة، كما كانت، في الحركة. أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416.
- قطع متناظرة. مع قطع متناظرة، نكرر ملامح الصورة التي يجب أن تتناسب مع ورقة الورق مطوية في النصف، مع تعقد باستمرار مخططات الشكل على نقل الميزات الخارجية بشكل صحيح في النموذج المنطبقة في التطبيقات.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466.
- Vytnanka - فن قطع الأنماط المفتوحة من اللون أو الورق الأبيض أو الأسود له منذ ذلك الحين عندما اخترع الورق في الصين. وبدأ هذا النوع من القطع يسمى Jiangzhi. انتشرت هذه الفن في جميع أنحاء العالم: الصين واليابان وفيتنام والمكسيك والدنمارك وفنلندا وألمانيا وأوكرانيا وليتوانيا والعديد من البلدان الأخرى.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563.
- نحت (انظر).

5. Decougage (من Decoupage الفرنسية - Sonsistent، "ما هو منحوت") هو تقنية الديكور، Appliqués، تزيين بمساعدة الزخارف الورقية المنحوتة. الفلاحين الصينيين في XIIV. بدأوا في تزيين الأثاث. وبالإضافة إلى أنماط منحوتة من ورقة ملونة رقيقة، بدأت لتغطيته بالورنيش لتبدو مثل الرسم! لذلك، إلى جانب الأثاث الجميل في أوروبا، سقطت هذه التقنية.
اليوم، فإن المواد الأكثر شعبية ل Decoupage هي مناديل ثلاثية الطبقات. وبالتالي اسم آخر - "آلات Nipening". التطبيق يمكن أن يكون بلا حد من غير محسوف - الأطباق، الكتب، الصناديق، الشموع، السفن، الآلات الموسيقية، الأواني والألوان، الزجاجات، الأثاث، الأحذية وحتى الملابس! أي سطح - جلد، الخشب، المعادن، السيراميك، الورق المقوى، المنسوجات، الجبس - يجب أن يكون أحادية اللون والضوء، لأن يجب أن يكون الرسم، المنحوت من منديل، مرئيا بوضوح.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722.

6. نحت (من الإنجليزية. كارفو - قطع، قطع، نقش، قطع؛ نحت، نحت، عمل منحوت، زخرفة منحوتة، ورق منحوتة) في الطبخ - وهذا هو أبسط شكل من أشكال النحت أو النقش على سطح المنتجات من الخضروات و الفواكه، جدا جدول زخارف قصيرة العمر.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339.

7. الكولاج هو نوع خلاق عند إنشاء العمل من منحوتة مجموعة واسعة من الصور التي تم لصقها على الورق أو قماش أو في متغير رقمي. يأتي من الاب. Papier Colleme - الورقة المطالب بها. بسرعة كبيرة، بدأ هذا المفهوم يستخدم في قيمة ممتدة - مزيج من العناصر المختلفة، رسالة مشرقة وعبرية من شظايا من النصوص الأخرى، شظايا تم جمعها على نفس الطائرة.
قد يتم تكريس الملصق بأي وسيلة أخرى - حبر، ألوان مائية، إلخ.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324.

8. مصمم (من LAT. منشئ "باني") - مصطلح متعدد القيمة. لملفنا هو مجموعة من تفاصيل الاقتران. أي أن تفاصيل أو عناصر تخطيط مستقبل معين، يتم تحليل المعلومات حول المؤلف، ويتم تجسيدها في المنتج الفني الجميل الذي يتم تنفيذه.
تختلف المصممين في نوع المواد - المعادن والخشب والبلاستيك وحتى الورق (على سبيل المثال، وحدات Origami الورقية). مع مزيج من العناصر التفاضلية، تنشأ تصاميم مثيرة للاهتمام للألعاب والباء البهجة.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984.

9. غير ممكن - إعطاء الشكل إلى المواد البلاستيكية (البلاستيسين، الطين، البلاستيك، العجين الملح، مقطوع الثلج، الرمل، إلخ) مع مساعدة اليدين والأدوات المساعدة. هذه واحدة من التقنيات الأساسية للنحت، والتي تم تصميمها لإتقان المبادئ الأساسية لهذه التقنية.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670.

10. التصميم هو نسخة من الكائن مع تغيير الحجم (عادة ما تكون مخفضة)، والذي راض عن الحفاظ على النسب. يجب أن ينقل التخطيط أيضا العلامات الرئيسية للكائن.
لإنشاء هذا العمل الفريد، يمكنك استخدام مواد مختلفة، كل ذلك يعتمد كل شيء على الغرض الوظيفي (تخطيط المعرض والهدايا والعرض التقديمي وما إلى ذلك). يمكن أن يكون الورق والكرتون والخشب الرقائقي والمأوى الخشبي والأجزاء الجبس والأجزاء الطينية، الأسلاك.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397.
نوع التصميم - النموذج هو تخطيط صالح يصور (تقليد) أي ميزات أساسية للأصل. علاوة على ذلك، يتركز الاهتمام على جوانب معينة من الكائن المحاكاة أو بالتفصيل بنفس القدر. يتم إنشاء النموذج لاستخدامه، على سبيل المثال، للحصول على الرياضيات التعليمية في المرئيات، الفيزياء والكيمياء وغيرها من البنود المدرسية، على البحر أو النادي الجوي. مجموعة متنوعة من المواد المستخدمة في النمذجة: بالونات، الكتلة الخفيفة والبلاستيكية، الشمع، الطين، الجبس، papier-mâché، العجين المالحة، الورق، رغوة، رغوة المطاط، المباريات، المواضيع للحياكة، القماش ...
النمذجة هي إنشاء مثل هذا النموذج الذي يقترب بشكل موثوق من الأصل.
تسمى "النماذج" تلك التخطيطات التي تعمل. والنماذج التي لا تعمل، أي ستراند - يسمى عادة تخطيط.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353.

11. صابون. يمكن استخدام الحيوانات والدهون النباتية كمواد خام للمكون الرئيسي في الصابون، غلة (الأحماض الدهنية الاصطناعية، الصنوبري، الأحماض النفثينية، زيت طويل القامة).
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631.

12. النحت (lat. Sculptura، من Sculpo - قطع، نحت) - النحت، البلاستيك - نوع الفن البصري، الذي تمتلك أعماله نموذجا الحجمي ويتم تنفيذها من المواد الصلبة أو البلاستيكية (المعادن، الحجر، الطين، الخشب، الجص ، الجليد، الثلج، الرمال، المطاط الرغوي، الصابون). طرق العلاج - النمذجة، نحت، صب، تزوير، مطاردة، قطع، إلخ.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399.

13. النسيج - الإنتاج من خيوط النسيج والنسيج.
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318.

14. تصفية (أو الاقتراع، أو التلميح) - تعبئة الصوف. يحدث "الرطب" و "الجاف".
أمثلة: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736.

15. مطاردة مسطحة هي واحدة من أنواع الفنون الزخرفية والتطبيقية، نتيجة لإضاءة تخفيف زخرفي معين على اللوحة أو الرسم أو النقوش أو صورة مجعد مستديرة، وأحيانا مقربة من الحفر، يتم إنشاء عمل فني جديد.
يتم تنفيذ مواد المعالجة باستخدام قضيب - Chekane، والتي ستكون رأسيا، في الطرف العلوي الذي ضربوه المطرقة. نقل الشيك هو نموذج جديد تدريجيا يظهر نفسه. يجب أن تحتوي المادة على بلاستيك معينة والقدرة على التغيير تحت تأثير القوة.
أمثلة:

cenitened.
احب: 30 مستخدمين