اللوحات المتأخرة Sandro Botticelli. اللوحات المتأخرة Sandro Botticelli "عيد الميلاد الصوفي"
نعم. 1495 botticelli. متحف بولندا Petzoli، ميلان
"في كنيسة الموقع، ماريا ماجوري في فلورنسا بالقرب من كابيلا باتشيت هو كتابة ممتازة حول المسيح حول المسيح مع أرقام صغيرة"
بنتيتشيلي يفتح بشكل متزايد الجانب القاتم من الحياة. عاش تحت نفس السقف مع شقيقه سيمون، مقتنعا ب "البيانوني" (رسائل ". يزعم أتباع سافونارولا)، واختبر التأثير القوي ل FRA Girolamo، والتي لا يمكن أن تترك أثر عميق في لوحة.
يؤثر ذلك على نداءه إلى المؤامرات الدينية وفي العمق الأكثر دراماتيكية والتعبير عن التفسير من قبل فنانهم. يزداد الشعور بالمأساة في روحه، حيث وصل إلى الشريعة في "الشراب" (هذا المصطلح الإيطالي عرفي للاتصال بالمؤامرة "برسل المسيح الميت").
يتضح موقف مذبحان "موقف في التابوت" من ميونيخ بيناكوتيك و "الحداد المسيح" باختصار. تعاني الدراما المسيحية للفنان في المقام الأول كحزن إنساني، مثل الحزن الذي لا نهاية له على طول ضحية بريئة، الذي اجتاز Godpost من المعاناة والتنفيذ المخزي. هذا الشعور يغلب على روح السيد، وعلى الرغم من أن موضوع "الحداد" له معنى عقيده العميق، إلا أنه يهيمن على كلا من مؤلفات "بيتا". تلتقط قوة التجربة كل شخص من الشخصيات وتجمع بينها في عدد صحيح مثير للشفقة. ينتقل المحتوى عن طريق خط اللغة والألوان، التي خضعت تغييرا حادا في عمل السيد بحلول هذا الوقت.
تاريخ الصور العودة إلى حوالي 1495 وكانت على التوالي في كنيسة سان باولينو وسانتا ماريا ماجوري.
Sandro Botticelli (Alessandro Mariano di Vannyi di Aedeo Filipei) (1445-1510) - الفنان الإيطالي الشهير من ولادة جديدة في وقت مبكر.
ولد Botticelli، الملقب Sandro، في فلورنسا في عائلة دباغة من الجلد. نشأ من قبل الأخ الشقيق الأكبر أنطونيو، الشؤون الذهبية ماجستير، الملقب بوتشيلو (برميل)، الذي أقره هذا اللقب إلى ساندرو.
من عام 1465 إلى 1467 يعمل Botticelli كطالب في ورشة العمل Fire Filippo Lippi. عمله المبكر قريب من صور المعلم، الذي تملأ عمله مع صور غنائية لطيفة.في عام 1470، يفتح Botticelli ورشة عمل خاصة به، والتي توسعت شعبية الفنان الموسع، يدخل الطلاب، في عام 1472 يدخل النقابة في القديس لوقا.
في عام 1474، يذهب Botticelli إلى بيزا لتفقد مروحيات مقبرة كامبوسانتو، وكتب افتراض مادونا في كاتدرائية بيزا، والتي لم تنته بعد (توفي في عام 1583).
في نفس العام، أنشأ سانت سيباستيان (1474، برلين، المتاحف الحكومية) لتزيين طي كنيسة نافع سنترال في سانتا ماريا ماجوري في فلورنسا. تعاني معاناة القديس هي روحية من المرجح من الطابع المادي. في الوقت نفسه، يعطي Botticelli تفسيرا دقيقا تشريحيا للجسم العاري.
"شارع. سيباستيان "
حوالي 1473.
شجرة، درجة الحرارة 195 × 75 سم
برلين. معرض صور
ربما يوجد في الأصل في سانتا ماريا مدشيوري في فلورنسا
"عودة Yudifi"
1472-1473
شجرة، درجة الحرارة 31 × 24 سم
فلورنسا. معرض أوفيزي
العميل: رودولفو سيريجاتي، جزء من Diptych، CF. "اكتشاف مقطوعة الرأس أوولفيرنا"، أيضا في أوفيزي.
في 1470-1471، أنشأت Botticelli أربع صور حول موضوع "مخالفة ماجي"، مقارنة. معرض وطني، لندن وأوفيزي، فلورنسا
بعد أن حقق بفضل Augustine المقدس، Botticelli، بأمر من متجر الحرير، كتب عن دير سان ماركو "مادونا الزفاف" مع جوقة الملائكة (فلورنسا، أوفيزي). اثنين من مؤلفات زوجان الشهيرة "تاريخ Yudifi" (فلورنسا، أوفيزي)، يرتبط أيضا بعدد الأعمال المبكرة للسيد (حوالي 1470)، توضح هدية الراوي، والقدرة على الجمع بين التعبير والعمل الذي يكشف عن جوهره الدرامي من المؤامرة. كما أنها تجد النكهة المذكورة أعلاه، التي أصبحت أكثر إشراقا وغنية على النقيض من لوحة شاحبة فيليبو ليبي.
في حوالي 1475، كتب الفنان من أجل Gaspare Dzanobi "ومطايين ماجي"، وهو تحفة حقيقية له. تغير العميل إلى الشركة وكان في علاقات وثيقة مع عائلة Medici، الحكام الفعليين للمدينة.
ربما، كان Zanobi الذي قدم فنانا للفناء المادي، لذلك تعتبر بعض الشخصيات من "عبادة ماجي" صورا للأفراد من هذه العائلة. 26 أبريل 1478 خلال مؤامرة، قتل فرانشيسكو بازي جوليانو ميديسي في كاتدرائية المدينة أثناء الكتلة. قاد شقيقه لورينزو من الهرب. حسب الطلب، اعتقل لورينزو على الفور العديد من محيط بازي وعلقوها في نوافذ Palazzo Vecchio. طلبت صور المتآمرين على جدران القصر جدران بالاتزو بالاتزو.
على الرغم من أن الأمر وارتدى هذه الشخصية الغريبة، إلا أنه ساهم في نجاح الفنان. من هذه النقطة، بدأت Botticelli الاستمتاع برعاية Medici، خاصة من Lorenzo Pierfranchesco، وهو ابن عم لورينزو الرائع، الذي ظهور دولة ضخمة من والده، استحوذت على فيلا رائعة في كاستيلو وأعلن إتقان ديكورها.
النصف الثاني من السبعينيات والثمانينيات هو فترة يوم الفنان الإبداعي.
في Castello Botticelli كتب الصورتين الأكثر شهرة: "BENA" و "ولادة فينوس"
"الربيع (بريمافيرا)"
حوالي 1485-1487.
شجرة، 033 × 314 سم
فلورنسا. معرض أوفيزي
كانت النية الدقيقة "الربيع" (حوالي 1482) أكثر Botticelli موضوع عدد لا حصر له من الفرضيات، على الرغم من أن الجهات الفاعلة محددة للغاية هنا: على اليمين - الخطيرة (الرياح الغربية الدافئة) تتابع حورية، آلهة النباتات ينتشر الألوان الزهور في جميع أنحاء الأرض؛ إلى يسار ثلاثة نعم، يرتدي الأيدي، والرقص يبدأ؛ الزئبق روده المجنح يسرع الغيوم؛ في وسط الصورة - لوحظ فينوس وكيوكيد لما يحدث. قرأ نصية رمزية ضئيلة في اللوحة قرأ جزئيا: تم العثور على أشجار البرتقال مرة أخرى على الخلفية (رمز الزواج)، النباتات - صورة ازدهار وتأقل الطبيعة، الزئبق - إله كوكب نفس الاسم، مرئي في السماء في السماء أشهر الربيع، النعم - حوريات الوئام، والجمال، فضائل المرأة، فينوس هي ملكة حقيقية للعالم الذي يعد قانونه هو الحب نفسه (أسهم قوالب الحب كيوبيد).
ربما يجب تفسير الصورة في ضوء فلسفة Neoplatonic. في هذا المفتاح، يمكن اعتبار فينوس كشخصية الفكر الإنساني، مما يميز الحسية الحب الحسية (الخطمي، تستمر باستمرار نيمف) من الروحية، التي تمثلها النعمة والزئبق.
"ولادة فينوس" 1484-1486
فلورنسا، معرض أوفيزي
"ولادة فينوس" جنبا إلى جنب مع "الربيع" و "Parlad و Centaur" أمرت من قبل Botticelli Lorenzo Pierrefrant Medici ل Castello Villa بالقرب من فلورنسا. جميع اللوحات الثلاثة هي شكل كبير وتكون مبتكرة في تاريخ اللوحة، لأنه لأول مرة تم تنفيذ موضوع علماني بنفس الكرامة ومستوحاة من حجمها قبل أن يتم تكريم هذا الأمر الذي يعمل فقط على الموضوعات الدينية.
جميلة، مثل النحت الرخامي اليوناني القديم ومع وجه مادونا، فرشاة فينوس بوتشييلي - رمز الجمال المثالي والروحي. غادرت البحر ولها على متن غذرا كبير يحمل بطبيعة الخطمي وكلو، في حين أورا، تجسيد الربيع، يقترب من ذلك لتعزيز الغطاء، مطرز بالزهور. كما لاحظ بعض الباحثين، فإن نسبة المشكلات والإيماءات من آلهة أوردس، تشيرنا إلى أيقونة معمودية المسيح من قبل جون المعمدان ويمنح المؤامرة الأسطورية من المعاني الرمزية. وهكذا، يوضح Botticelli أنه على دراية عن كثب بالوسيلة الثقافية لعصره، وعلى وجه الخصوص، مع Neoplatonism، الذي شوهد في الأساطير القديمة، والوقاية من أفكار المسيحية. الفرضية الأكثر تصديقا، وفقا لما كتبه جميع اللوحات الأربع بمناسبة حفل الزفاف. إنهم أروع الأعمال المحفوظة لهذه النوع اللوحة هذا النوع، الذي يمجد الزواج والفضائل المرتبطة بولادة الحب في الحمام للعروس الحمالة والجميلة. نفس الأفكار هي تلك الرئيسية في أربعة مؤلفات توضح قصة J. bokcchchchchcho "Nastajo deli deli" (تقع في مجموعات مختلفة)، واثنين من اللوحات اللوحية اللوحية اللوحية اللوحية اللوحية اللوحية (Louvre)، كتب حوالي عام 1486 بمناسبة زواج ابن واحد أقرب أعضاء الطبية.
بيد واحدة، تغطي الصدر قليلا، والآخر - في Lona، تذكر فينوس تشكل التمثال القديم لبرك فينوس (مع Lat.- متواضع، عفة، مخزية)، والذي يعرف أيضا باسم تمثال فينوس ميديكسي (Medica)، كما هو الحال من الاجتماع Medici. فستان أبيض من أوره - الحوريات الشهية هنا الربيع والزهرة والتحديثات مغطاة بالحياة ومزينة الزنابق النكهة، مع حزام من الورود، مثل النباتات في "الربيع"؛ على رقبتها، جارلاندها من Myrtit مخصصة لكفول الزهرة من رمز الحب الأبدية. على اليمين في الصورة - أشجار البرتقال في إزهار (برتقالي - رمز من أصل إحيائي من فينوس وزهرة الزواج). في الصورة، سمة أخرى من فينوس هي الزهور الوردية الشاحنة التي تطير في مهب الريح: وفقا للأسطورة، ورسمت الورود البيضاء باللون الأحمر من دم الله، وأجهد ساقيها أثناء البحث عن ميت الحبيب adonis وبعد
على الرغم من أن الصورة تسمى تقليديا "ولادة فينوس"، فإنها هي نفسه لا تظهر. وفقا لمفاوف فينوس اليونانية نشأ من الرغوة البحرية التي تشكلت من الوقوع في قطع البحر زيوس من سلطة الشرير في اليورانيوم. على الأرجح، تم إلهام Botticelli هنا من قبل القصيدة الحديثة A. Polyciano "تاريخ البطولة"، والتي تقول إن فينوس أبحر إلى الشاطئ على الحوض الكبير.
فينوس التفاصيل اليورو
"مينيرفا وسنتور"
حوالي 1482-1483.
قماش، نظامي 207 × 148 سم
فلورنسا. معرض الأشكال
"فينوس والمريخ"
حوالي 1483.
شجرة، درجة الحرارة 69 × 173.5 سم
لندن. معرض وطني
الصورة من "سلسلة" الأسطورية من Botticelli - "المريخ و Venus" (لندن، المعرض الوطني) - ربما أمرت الفنان عائلة Vespucci، وهي ميدية وثيقة، وهي متعددة النفايات على حافة اليمين مرئية إلى اليمين (Vespa "في الإيطالية - OSA، إنه رمز عائلي هيرديك). غالبا ما يتم لعب مؤامرة انتصار الحب في الفن، وغالبا ما تم إعطاء هذه اللوحات في بعض الأحيان. في حين أن المريخ يستريح، تلعب المريخ الصغيرة مع سلاحه والدروع، - الآن آمن تماما. ربما زينت هذه الصورة اللوح الأمامي لودج الزواج أو زينت جدار كاسون الزفاف. في الصورة، يمكنك أيضا رؤية الرمز الرملي: فينوس (الفكر الإنساني) له تأثير مفيد على عنصر التوزيع وعنصر غير المقيد، تضاءل الطبيعة الإجمالية (المريخ). بالإضافة إلى ذلك، وفقا للمناظر الإنسانية، من اتحاد فينوس والمريخ - الحب والنضال - يولد الوئام.
Cycstinian Chapel Fresco (1481-1482)
"التخليص الجدار"
1481-82
وفريسكو
سائدة مصلى، الفاتيكان
في صورة عبادة ماجي (1475-1478، فلورنسا، معرض أوفيزي) من بوتشييلي تحت ستار ماجي ودعاوىها تصور ممثلي الأسرة الميدانية ويظهر أنفسهم في المقدمة.
"بطول الثريا"
1481-1482
شجرة، 0.2 × 104.2 سم
واشنطن. معرض الفنون الوطنية
"صورة سيمون توبوتشي"
حوالي 1476-1480.
47.5 × 35 سم
شجرة، درجة الحرارة
برلين. معرض صور
تحديد الهوية المثيرة للجدل، العمل المنجز في ورشة عمل Botticelli
في 1490s، ينمو الفنان مزاجا متشائما. وفاة لورينزو راهبة (1449-1492)، واستيلاء فلورنسا من قبل القوات الفرنسية والمناظر الفرعية من سافونارولا (1452-1498)، الذين تعاطفوا مع Botticelli، - كل هذا كان انقلابا في عقله.العاصفة، يتم قراءة اليأس في اللوحة المهجورة (حوالي 1495، روما، جمعة بالافيتشيني)، بناء على القصة التوراتية. إنه يظهر امرأة شابة وحيدة في جبل عظيم والارتباك للمشاعر.
مهجور
1495g، قم بتشغيل اللوحة،
مجموعة خاصة، روما (coll.pallanvicini)، إيطاليا
صمت صامت ... ربما منذ لحظة، كانت الملعب أمام الأبواب المغلقة مليئة بالحركة. هرعت امرأة شابة، بطرد بوابة مغلقة. هرع عبر الخطوات. هرع على ملابسها. صرخ. دعا شخص ما. حظر الصمت المشؤوم في ضخمة وعزل عزل عن الجروء الدوري للجدران. فاز اليأس. لقد حان النجاح.ما يجب أن يكون الطريق الرهيب هو الفنان، بحيث بعد "الربيع" - ترنيمة فرحة الحياة هو خلق في سبعة عشر عاما "مهجورة". حقا رمز القدر. وفقا للتعبير، نظام التركيب، إيقاع، نكهة، كانت هذه الصورة مقدمة من عصره لمدة خمس قرون تقريبا. يبدو أن الصورة هي انعكاس لحالة روح الفنان. تجاربه ودوم. تلخيص ما يصل حوالي نصف قرن. الارتباك في Botticelli نفسها قبل اليأس لحيوته في الظروف والوقت المعقدة والمأساوية ...
تجلى الدراما أيضا في صور أخرى من Botticelli من هذه الفترة: الحداد (1495-1500، ميونيخ، قريب مناكوتك)، القذف (تقريبا 1495، فلورنسا، أوفيزي معرض)، المؤامرة التي كانت قصة الكاتب الروماني 2 الخامس. قبل الميلاد.
"البريد المسيح"
1495,
على اللوحة، 107 × 71 سم،
متحف Pft Pezzzi، ميلان
"البريد المسيح"
حوالي 1500.
شجرة، درجة الحرارة 140 × 207 سم
ميونيخ. القديم pinakotek.
من كنيسة سان بولانو في فلورنسا
"الافتراء"
حوالي 1495.
شجرة، درجة الحرارة 62 × 91 سم
فلورنسا. معرض أوفيزي
Slurer، 1495 Uffizi، فلورنسا
المؤامرة بسيطة و allgian: يجلس على العرش الملك ميداسا يهمس في آذان حمارته شخصين - صور مجزية للجهل والشك. الأكمام هي فتاة جميلة مع البراءة الضمنية - وتحريضها تنير الألياف إلى ملك المتهم. بالقرب من تشهير أصحابها - التعذيب والخداع الذي يدعمه ودمحه. في المسافة، يصور الفنان أرقام التوبة - يرتدي ملابس الحداد للنساء القدامى، وحقيقة عارية تبحث عنها.في عام 1496 يكتب القديس فرانسيس لغرفة النوم من دير سانتا ماريا دي مونتيسيلي
سانت فرانسيس أسيسي مع الملائكة
حوالي 1475-1480.
معرض لندن الوطني
في عام 1492-1500، يخلق دورة من الرسوم التوضيحية إلى الكوميديا \u200b\u200bالإلهية في Drante، حيث تكرس كل أغنية لرسم واحد. يتم ملء الصور على أوراق جامعية كبيرة بطريقة خطية رقيقة (برلين، خزانة الفكهة من المتاحف الحكومية؛ روما، مكتبة الفاتيكان).
صورة دانتي
1495 جرام، درجة حرارة، قماش، 54.7 × 47.5 سم
مجموعة خاصة، جنيف، سويسرا
Dante Aligiery (1265-1321) - الشاعر الإيطالي، خالق اللغة الإيطالية الأدبية، الشاعر الأخير من العصور الوسطى وفي نفس الوقت أول شاعر من الوقت الجديد. DANTE's Creativity Top - قصيدة "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية" (1307-21، نشرت في 1472) في ثلاثة أجزاء (الجحيم، المطهر، الجنة)Botticelli يخلق هذه الدورة الكبرى من الرسوم التوضيحية من 1492 إلى 1500 جرام. تصنع الرسومات من دبوس معدني على صفائح جامعية كبيرة. كل أغنية مكرسة لرسم واحد. لا تكتمل العديد من الصور إلى "الجنة"، وإلى أغاني XXX1 "المطهر"، أدى المعالج بديتين من الرسم. معظم الرسوم التوضيحية التي انفصلت عنها botticelli للكوميديا \u200b\u200bالإلهية، مخفية عن أشخاص للكوميديا \u200b\u200bالإلهية. وفقط فقط من الألفية الحالية التي تم جمعها وتنظيمها.
رسوم توضيحية ل "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية"
الجحيم
الفنان: ساندرو بوتيشيلي
رسم توضيحي ل "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية" (الجحيم)، 1480
تاريخ الإنجاز: 1480
نمط: الإحياء المبكر
النوع: الرسم التوضيحي
تقنية: ريشة، إبرة معدنية
المواد: شهادة جامعية
الصور: Biblioteca Apostolica الفاتيكانا
الجحيم، أغنية الثامنة القصوى، 1480
الجنة، أغنية السادس، 1490المطهر، 1490.
في عام 1501 يكمل العمل على عيد ميلاد سعيد (لندن، معرض وطني) - المنتج الوحيد المؤرخ ووقعه Botticelli نفسه. تجمع الصورة على المشاهد "عيد الميلاد" و "عبادة ماجي".
"عيد الميلاد"
1500
قماش، درجة حرارة 108.5 × 75 سم
لندن. معرض وطني.
Botticelli "ابتعد عن العمل وفي النهاية التي تتراوح أعمارها وتبارى كثيرا أنه إذا لم يتذكر عندما كان لا يزال على قيد الحياة، فقد يموت لورينزو ميديا، من الذي هو، ناهيك عن العديد من الأشياء الأخرى، كثيرا في مستشفى صغير في Volterra، وخلفه وأصدقائه، والعديد من الناس الأثرياء، مشجح موهبته، قد يموت مع الجوع."ساندرو لا يذهب في إعادة محاولة الآخرين، ولكن من خلال الجمع بين الكثير، والذي كان منتشرا، فإنه يمثل ملء مذهل يعكس المثل العليا في وقته. ليس فقط، ونحن نحبها، لكنه استمتع أيضا بنجاح كبير مع معاصريه. إن فنه الشخصي بحت يعكس وجه القرن. في ذلك، كما هو الحال في التركيز، كان كل شيء سبقي وقت الثقافة، وكل ما كان عليه "موجود". "
الإدخالات الأصلية والتعليقات على
الاسم الحقيقي ل Sandro Botticelli هو Alessandro di Mariano Filipei. من الصعب تسمية فنان النهضة، الذي سيكون اسمه أكثر توصيلا بتاريخ فلورنسا. ولد في عائلة كوزفنيك ماريانو باني فيليبي. بعد وفاة الآب، يصبح رئيس الأسرة الأخ الشقيق الأكبر، قسم التبادل الترويجي، الملقب Botticelli (برميل)، هذا اللقب تمسك به إما للإدمان المفرط للذنب، أو بسبب اكتماله.
خمسة عشر يوما من العمر، صبي موهوب يدخل ورشة العمل في فيليبي ليبي الشهيرة. بعد أن افترضت تقنية اللوحة اللطيفة، أليساندرو بوتيكيلي (أصبح لقب الأخ المستعمل للفنان) يدخل ورشة العمل الفنية الأكثر شهرة في أندريا فيروكو في فلورنسا. في عام 1469، تمثل Sandro Botticelli من قبل جمهورية ولاية تومازو ولاية ولاية ستيت، التي أحضرت الفنان مع عائلة ميدية.
عدم وجود امتيازات تقدمها الثروة والمعرفة، مع شابه تدرس ساندرو أن يعتمد فقط على طاقتهم وموهبهم فقط. مدرسة حقيقية ل "Haxless Head" - الصحراء الرملية الشابة من فلورنسا مع بنية ومعابدها الرائعة مع التماثيل ولوحات جدارية من نهضة عصر النهضة ومزاتشو.
تبحث عن الحرية والرسام الإبداع يكتسبها ليس في مؤامرات الكنيسة التقليدية، وحيث يتم شراء حبه وشغفه ". مهتمة ومعرفة كيفية حظي، سرعان ما يجد مثالا له في صورة فتاة مراهقة، معرفة هذا العالم. تعتبر Botticelli مغني الأنوثة المتطورة. فنان يعطي كل مادوناه مثل الأخوات، نفس القلب، والتفكير، وجه خاطئ حقيقي.
يفكر الفنان معا ملاحظاته للحياة مع انطباعات شعر قديم وجديد. بفضل هذا النوع الأسطوري، تصبح اللوحة الإيثالانية علمانية وخلفها وراء جدران الكنائس، يدخل في مساكن الناس كل يوم مصدر متعة.
بالنسبة للعائلة، قامت Medici Botticelli بأوامره الأكثر شهرة وكبيرة. ساندرو لم يترك فلورنسا لفترة طويلة. استثناء هو رحلته إلى روما إلى DVOR البابوي في عام 1481-1482 للرسم كجزء من مجموعة الفنانين في مكتبة كنيسة سيستين. العودة، يستمر في العمل في فلورنسا. في هذا الوقت، كان عمله الأكثر شهرة مكتوبا - الربيع، ولادة فينوس.
الأزمة السياسية في فلورنسا، التي اندلعت بعد وفاة لورينزو رائعة، والقادمة إلى السلطة الروحية في مدينة الخدع المتشدد سافونارولا، لا يمكن أن تؤثر على عمل الفنان. فقد فقدان الدعم الأخلاقي في مواجهة الأسرة الطبية، الدينية والدينية المستهلكة، سقط في الاعتماد الروحي على واعظ تعالى ودينيا لا يطاق. الزخارف العلمانية اختفت تماما من إبداع السيد. الجمال والوئام في العالم، مثل هذا الفنان القلق، لم يعد لمسخ خياله.
أعماله على الموضوعات الدينية تجف وتغلب على التفاصيل، أصبحت لغة الفن أكثر عرضة. إن إعدام سافونارولا في عام 1498 تسبب في أزمة عقلية عميقة من Botticelli.
في السنوات الأخيرة من حياته، توقف عن الكتابة على الإطلاق، مع مراعاة هذه الفصول في خاطئين وخضرة.
كانت سيمونيتا واحدة من أجمل نساء من فلورنسا. كانت متزوجة، لكن العديد من الشباب من الأسر الغنية حلموا بالجمال، بشرفوا علامات اهتمام خاص. كانت تحب شقيق حكام فلورنسا لورينزو ميديكسي - جوليانو. وفقا للشائعات، أجاب Simonetta على المعاملة بالمثل الشاب الشاب الجميل جدا. الزوج، سينور فيسبوتشي، مع مراعاة أهمية وعدم وجود أسرة الطبية، اضطر إلى تحمل موقف مماثل. لكن أهل فلورنسا، بفضل جمال سيمونيتا، عقليتها، أحب الفتاة كثيرا.
تقف امرأة شابة، تتحول إلى ملفنا الشخصي، على خلفية الجدار بوضوح وجهها. تعقد المرأة مستقيمة وبدقة، مع شعور كامل باحترام الذات، وعيناتها هي حاسم ونظر بدقة قليلا في المسافة. هذا الشاب، ظرف العينين فورتيستي أمر مستحيل رفض الجمال والسحر والسحر. ثني الرقبة الطويلة والخط الناعم من الكتفين المنخفضة يأسر مع الأنوثة
كان المصير هو سيمونيت سوروف - توفق من مرض شديد في غضون يومي، في عمر 23 عاما.
تقدم الصورة "الربيع" المشاهد إلى الحديقة الساحرة السحرية، حيث رقص أبطال الأساطير القديمة والرقص.
يتم تحويل جميع الأفكار حول أيام السنة هنا. على فروع الأشجار - الفواكه البرتقالية الكبيرة. وبجانب الهدايا العصيرية الصيفية الإيطالية - أول الخضر من الربيع. في هذه الحديقة، توقف الوقت من أجل لحظة واحدة لالتقاط جمال الشعر الأبدية، الحب، الوئام.
في منتصف المرج المزهر، هناك فينوس - إلهة الحب والجمال؛ تمثل هنا في شكل فتاة شابة أنيقة. يتم تسليط الضوء على الرقم المنحني الرقيق رشيق مع بقعة خفيفة ضد الكتلة المظلمة من الأدغال، والفروع طردت أنها تشكل خطا شبه دائري - نوع من القوس النصر، الذي تم إنشاؤه على شرف ملكة عطلة الربيع هذه، والتي هي autokes إيماءة نعمة اليد. أمور مخلل فوق فينوس - إله صغير لعوب، في عينيه ضمادة، دون رؤية أي شيء أمامه، يبدأ سهم حرق إلى مساحة، مصممة لتجاهل حب قلب شخص ما. إلى يمين كوكب الزهرة، رقص صاحقها - ثلاث نعم - مخلوقات أشقر في ملابس بيضاء شفافة، والتي لا تخفي شكل الجثث، وتليينها قليلا صفقة عن طريق طيات توسيد.
بالقرب من نعم الرقص هو نشرة آلهة الزئبق؛ من السهل معرفة الروما التقليدي - Kaduchi التقليدي، بمساعدة أي من الأساطير، ووفقا لأساطير، يمكنه بسخاء أن يؤز الناس، وعلى الصنادل المجنحة، مما أعطاه الفرصة للنوم مع مكان صاعقة من واحد مكان إلى آخر. سيتم طرح خوذة فارسيا على تجعيد الشعر المظلم، وسيتم إلقاء معطف واق من المطر الأحمر من خلال الكتف الأيمن، على معطف واق من المطر على سيف السنونو مع شفرة منحنية بشكل حاد ومقبض رائع. النظر إلى صعودا، يثير الزئبق فوق رأسه في كادوتشي. ماذا تعني لفتة له؟ ما الهدية التي أحضرها في مملكة الربيع؟ ربما يقوم بتشتت قضيب السحابة بحيث لا يتم إزعاج أي قطرة من قبل الحديقة السحرية في إزهاره.
من عمق الأعمار، من قبل الأشجار المؤسسية، إله الرياح الخطمي، تجسد الأصل التلقائي في الطبيعة. هذا مخلوق غير عادي بجلد مزرق والأجنحة الزرقاء والشعر، في معطف واق من المطر من نفس اللون. يطارد حقول شلو الشمالية الكلوي. تبحث حول المطافيه، فإنه ينخفض \u200b\u200bتقريبا إلى الأمام، لكن أيدي الرياح العائزة لديها وقت لالتقاط والحفاظ عليه. تظهر الزهور على نفسا من Marshmallows على شفاه الحوريات، أثناء القيادة، اختلطوا مع تلك النباتات المخفوقة.
على رأس الخصوبة إلهة - اكليلا من الزهور، على الرقبة - جارل زهرة، بدلا من حزام - فرع من الورود، وجميع الملابس هي Shykina مع ألوان موتلي. Flora هو الوحيد من جميع الشخصيات تذهب مباشرة إلى المشاهد، ويبدو أنها تنظر إلينا، لكنها لا تراني، وهي غمرت في حد ذاتها.
في هذا التركيب اللحمي المدروس، حيث بدا السحر الهش من نوع Bottichellyan الجديد بطرق مختلفة بشكل رائع لشفافية زيارات الرقص، فينوس والنباتات، يقدم الفنان نسخة من المفكرين والحاكم الخاصة بالطلب العالمي الحكيم والعادل ، حيث حكم الجمال والحب.
إلهة الخصوبة - النباتات.
الربيع نفسه!
صورة مذهلة، يخلق جوا من الحالم، الدببة الساطعة. قام الفنان بتصوير إلهة عارية من الحب والجمال إلى فينوس من أسطورة قديمة. الإلهة الجميلة، التي ولدت من رغوة بحرية، تحت دوفر الرياح، وتقف في بالوعة ضخمة، تنزلق على سطح البحر إلى الشاطئ. لمقابلتها من أمرها إلى الحوريات، الاستعداد لرمي آلهة على الكتفين المزين بالزهور مغطاة. منغمسين في الفكر، يقف فينوس، انحناء رأسه والحفاظ على الشعر يتدفق على طول الجسم. الوجه الروحي الدقيق مليء بهذا المسالخ غير المكتسب. Lilac-Blue Raincoat من الخطمي، الزهور الوردي اللطيفة، البرق تحت ضربة الرياح، خلق سلسلة ألوان غنية فريدة من نوعها. ينبض الفنان على الفائض بعيد المنال من المشاعر في الصورة، فإنه يسبب الطبيعة بأكملها - البحر والأشجار والرياح والهواء - لاستعادة مطربين الجسم وإيقاعات المعدية من تحركات إلهة الشعر الذهبي.
EGEM هو عاصف، مهد من خلال فيتيس لونو طرحت وسيلة ماء رغوي.
إنشاء Skysclene مختلفة، وجه مع أشخاص غير مفهوم، يستيقظ
في وضع ساحر، يبحث حية، في بلدها العذراء الشباب. يتضمن
الخطمي في الحب مع بالوعة على المدى، والسماوات سعداء بالركض.
قال ب: البحر صحيح هنا، والغرق مع رغوة - مثل حيا،
ويمكن رؤيته - تألق عين الآلهة يصب؛ أمامها بابتسامة السماء والقصائد.
هناك في الأبيض أوه، الشاطئ يذهب، فهي شعر الرياح تريبليت المدمرة.
كيف خرج من الماء، هل يمكن أن ترى، هي، تحمل الحق
الخاص بك، تحيز آخر من الحلمة، عند أقدامها من زهورها والأعشاب
غطت الرمال الرملية الطازجة.
(من قصيدة أنجيلو بوليانو "Gosostra")
فينوس جميلة
تفسر Botticelli أسطورة الله الرهيب للحرب المريخ والحبيب - إلهة فينوس الجمال - بروح Idyll الأنيقة، والتي يجب أن تحب Lorenzo رائعة، حاكم فلورنسا، ومحيطه.
العارية المريخ، أطلق سراحها من درعه وأسلحته، ينام، ينتشر على معطف واق من المطر الوردي وتسلق القذيفة. بناء على وسادة ألو، فإن رفع فينوس، وركوب نظرة على حبيبته. تغلق Busta of Mirta المشهد على اليمين واليسار، وشمويل صغيرة فقط من السماء مرئية بين أرقام السابر الصغيرة التي تلعب أسلحة المريخ. سيتم عبوس هذه المخلوقات الدائري ذات الأذنين الطويل الحاد والقرون الصغيرة بالقرب من العشاق. حصل المرء على قذيفة، ووضع واحد آخر على نفسه الكثير من الخوذة، حيث غرق رأسه، وأمسك بره كبير من المريخ، مما يساعد على سحبه إلى المراهن الثالث؛ وضع الرابع من الحوض الذهبي بالوعة في أذن مرسى، كما لو كان لديه حلم أحلام حب وذكريات المعارك.
يمتلك فينوس إله حربا حقا، وهذا هو لارتداء ذراعيها، والتي أصبحت مريضا غير ضرورية وتحولت إلى متعة مبهجة لساعات صغيرة.
فينوس هنا - امرأة محبة تحمي نوم الحبيب. إن تشكيل الآلهة هادئة، وفي الوقت نفسه في وجهها الفاتح الصغير والأيدي رقيقة جدا هناك شيء هش، والمظهر مليء بالحزن والحزن تقريبا تقريبا. يجسد فينوس الكثير من فرحة الحب كإنذار لها. ساعدته بتكليمات Botticelli العقار في إنشاء صورة شعرية شعرية. تهب نعمة مذهلة من حركة الآلهة؛ هي headlong، وتمدد حافي القدمين، وتبحث من تحت الملابس الشفافة. تؤكد الفستان الأبيض المكسور مع الخياطة الذهبية على النسب الأنيقة من الجسم النحيف والمطهر وتعزز انطباع النقاء وتوضيد ظهور آلهة الحب.
تشكل المريخ الشهادة للقلق الذي لا يتركه حتى في حلم. الرأس رمى جدا مرة أخرى. على وجه نشط، يميز لعبة الضوء والظل من الفم شبه المفتوح وعبر طي حاد عميق الجبين.
تمت كتابة الصورة على متن لوحة خشبية بحجم 69 × 173.5 سم، وربما كانت بمثابة زخرفة من الجزء الخلفي من السرير. تم تنفيذه على شرف إشراك أحد ممثلي عائلة Vespucci.
تتم كتابة الصورة خلال أعلى أعلى حدودي الغوص الفنان. في صورة صغيرة، يصور AFAS شابا في ملابس بنية متواضعة وقبعة حمراء. بالنسبة إلى الإعمار الإيطالي في القرن الخامس عشر، كانت هذه الثورة تقريبا - حتى لحظة كل من أمرت بصورة أو تصور في ملف تعريف أو من النصف الثاني من القرن، في ثلاثة أرباع. وجه شاب لطيف ومفتوح ينظر من اللوحة. لدى الشباب عيون بنية كبيرة، أنف محددة جيدا، السمين الشفاه الناعمة. من تحت القبعات الحمراء، يتم إطلاق Framing Face Framing Face.
إن استخدام التقنيات المختلطة (يستخدم الفنان يستخدم كل من Tempera Design و Dephens) من الممكن إجراء بيوت مرتبية، والانتقالات السوداء والأبيض أكثر غنية بالألوان.
كتب Botticelli، مثل كل الفنانين في النهضة، مادون عدة مرات مع طفل، في قطع مختلفة، يطرح. لكنهم كلهم \u200b\u200bيتميزون بالأنوثة الخاصة، ليونة. مع حنان الطالب إلى أم الطفل. يجب أن يقال أنه على النقيض من الرموز الأرثوذكسية، التي يتم فيها تسهيل الصور، كما لو كان التأكيد على دهاء سيدتنا، في اللوحات الغربية الأوروبية، يبدو مادونا حيا، أرضيا للغاية.
"ديكاميرون" - من اليونانية "عشرة" و "اليوم". هذا كتاب، يتكون من قصص مجموعة من الشباب النبيل من فلورنسا، الذين غادروا، فروا من الطاعون في فيلا البلاد. تقع في الكنيسة، يتم قيل لهم عشرة أيام لمدة عشرة أيام للترفيه عن أنفسهم في الطرد القسري.
كتبت Sandro Botticelli من أنطونيو باككا لحضور حفل زفاف الابن سلسلة من اللوحات بقصة "ديكاميرون" - "تاريخ ناستاجيو ديليا واحدا".
تخبر القصة كيف وقع الشاب الأثرياء والمولد ناستيجيو في حب فتاة أكثر تربية، للأسف ذات حرف كريهة وفخر باهظ. أن ننسى الفخر، يغادر مواطنه المساوي ويترك مكان Chiassi يقع قريبا. مرة واحدة، المشي مع صديق في الغابة، سمع الصراخ الصاخب والبكاء الإناث. ثم رأيت بالرعب، حيث يمتد فتاة عارية جميلة في الغابة، وخلف ركوب رايدر على حصان مع سيف في يده، الذي هددت الفتاة بالموت، والكلاب تمزق الفتاة من الجانبين .. وبعد
أخاف ناستاجيو، ولكن، تحدثت إلى الفتاة، تغلبت على الخوف وتسرع لمساعدتها، وتتمسك بالفرع من الشجرة في يديه، ذهبت إلى المتسابق. صاح المتسابق: "لا تزعجني، Nastajio! اسمحوا لي أن أقول ما تستحقه هذه المرأة!" وأخبر ذلك مرة واحدة منذ فترة طويلة، أحب هذه الفتاة كثيرا، لكنها تسبب له الكثير من الحزن، لذلك قتل نفسه من القسوة والغطرس. لكنها لم توبنت، ولكن قريبا وتوفي نفسها. ثم أولئك الذين انتهى الأمر، وضعوا هذا العقوبة عليهم: أنه يعيق ذلك باستمرار، يقتل، ويأخذ قلبها، ورميه في الكلاب. بعد القليل من الوقت، تزحف، كما لو لم يحدث شيء ويبدأ المطاردة مرة أخرى. وهكذا كل يوم، في نفس الوقت. اليوم، يوم الجمعة، في هذه الساعة، كان دائما يمسك هنا، في أيام أخرى - في مكان آخر.
فكر في ناستاجيو وأدرك كيفية تعليم حبيبته. ودعا جميع أقاربه وأصدقائه في هذه الغابة، في هذه الساعة، يوم الجمعة المقبل، طلب ترتيب الجداول الغنية وتغطيها. عندما يكتشف الضيوف، قام بزرع وجهه الحبيب المحبوب بشكل صحيح حيث يجب أن يبدو أن الزوجين المؤسفة يبدو. وسرعان ما رنوا، والبكاء وكلما حدث كل شيء ... قيل للجميع، كما قال ناساديجيو رايدر. نظر الضيوف في دهشة ورعب في الإعدام. وتساءل الفتاة ناستاجيو وأدرك أن نفس العقوبة قد تنتظرها. الخوف فجأة يحب فجأة الشاب.
بعد فترة وجيزة من التمثيل الوحشي، رتبت من قبل ناستاجيو، أرسلت الفتاة محاميا بموافقة الزفاف. وعاشوا بسعادة، في الحب والوئام.
تكوين اثنين من الوهمية. البشارة هي مؤامرة رائعة لجميع المؤامرات الإنجيلية. "البشارة" - فائدة الأخبار - غير متوقعة ورائعة عن ماري، مثل مظهر الملاك المجنح أمامه. يبدو أنه حتى لحظة، وسينهار ماريا لساقي Gabriel Archangel، وعلى استعداد للبكاء. رسم الأرقام يصور الجهد السريع. كل ما يحدث هو طبيعة القلق، اليأس الكئيب. تم إنشاء الصورة في الفترة الأخيرة من إبداع Botticelli، عندما سقطت مدينته الأصلية فلورنسا في ظهور الرهبان، عندما تهدد إيطاليا بأكملها بالموت - كل هذا كان يضع ظلال قاتمة على الصورة.
من خلال المؤامرة الأسطورية، ينقل Botticelli جوهر الصفات الأخلاقية للناس في هذه الصورة.
تسار ميداس يجلس على العرش، في آذان حمارته لديهم منقسمة قذرة شخصين غدرتين - الجهل والشك. يستمع MIDAS، وإغلاق عينيه، وقبله، هناك رجل قبيح باللون الأسود - هذا غاضب، مما يؤدي دائما إلى تصرفات ميداسا. القريبة القريبة - فتاة صغيرة جميلة ببراءة واضحة. وبالقرب منها - اثنين من الأقمار الصناعية الجميلة دون تغيير يشوه - الحسد والأكاذيب. انهم نستعد في أزهار الشعر والأشرطة الفتاة حتى يكون الافتراء مواتية دائما لهم. تسحب غاضبة إلى قذف ميداسا، الذي كان المفضل للملك. هي نفسها تسحب التضحية - شاب شبه مسمر مؤسف. من السهل أن نفهم ما ستكون المحكمة.
على اليسار وحده، هناك شخصان أكثر غير ضرورية هنا - التوبة - المرأة العجوز في الملابس والحقيقة "الجنازة" الداكنة عارية، ويعرف كل شيء. ووجهت الله لله ونقل يدها.
ماجي هو الحكماء الذين سمعوا، بعد أن سمعوا الأخبار الجيدة عن ولادة طفل المسيح، سارعوا إلى أم الله وابنها العظيم مع الهدايا والرغبة في الخير والضباب. تمتلئ جميع المساحة بالرجال الحكماء - في ملابس غنية، مع الهدايا، - إنهم جميعا يتوقون لمشاهدة حدثا رائعا - ولادة مستقبل منقذ البشرية.
هنا على الركبتين قبل المكبر، انحنى حكيم وبين الرهبة تقبل حافة ملابس يسوع الصغير.
أمامنا، جوليانو ميديسي - الأخ الأصغر حاكم فلورنسا - لورينزو رائع. كان مرتفعا ومخزفا وجميلا واقتاما وقويا. انه مغرم بحماس للصيد، وصيد الأسماك، والخيول، وحب أن يلعب الشطرنج. بالطبع، لم يستطع أن يهدأ بأخيه في السياسة والدبلوماسية أو الشعر. لكن جوليانو أحب لورينزو كثيرا. حلمت العائلة أن تجعل الكاردينال من جوليانو، لكن لم يكن من الممكن تنفيذ هذه النية.
قاد جوليانو نمط الحياة المقابل لمطلب الوقت وتوفير الطبية. تذكرت Florentines منذ فترة طويلة الزي به من الديباج الفضي المصمم على الياقوت واللؤلؤ، عندما صنع شبانا يبلغون من العمر ستة عشر عاما على إحدى هذه العطلات.
سقطت أجمل الفتيات من فلورنسا في حبه، ومع ذلك، كان جوليانو يرافقه واحد فقط - سيمونيتي فيسكو. على الرغم من أن الفتاة متزوجة، إلا أنها لم تمنعها من تلبية المعاملة بالمثل من جوليانو الساحر. الحب جوليانو إلى سيمونيت كان يغني في قصيدة البوليكو، وتحول الموت المبكر علاقتهما إلى أسطورة رومانسية.
مثل سيمونيت، ذهب جوليانو في وقت مبكر. ولكن ليس من المرض، لكن قتل خلال الهجوم على أتباع فلورنسا للبوب - عائلة بازي. مباشرة في الكاتدرائية، في الحشد، خلال مرور الخدمة، هاجم القتلة غدرون الوطنيين من فلورنسا، مما يخلق القرف. بالطبع، أرادوا قتل لورينزو في المقام الأول، لكنه تمكن من الهرب، لكن جوليانو لم يكن محظوظا، وقتل على يد شرير غامر.
في الصورة، أنشأ الفنان الصورة الروحية لجوليانو ميديسي، المميز بالحزن والعدام. يتم تحويل رأس الشاب المصاب بالشعر الداكن إلى ملف تعريف ويقف على خلفية النافذة. وجه الشاب كبير وجميل: جبهته فارغة عالية، وأنف رقيقة مع هوب، فم حسي، ذقن ضخمة. تغطي العينين بعمر نصف تكايد ثقيل، في الظل الذي يشعر بالكاد. يؤكد الفنان على شحوب وجهه، والحنان المرير من الشفاه، وهو تجعد خفيف الوزن، عبور الأنف، يعزز انطباع الحزن المدفن. ثقب ظهور جوليانو. تعارض بساطة تجملة الألوان التي تتكون من الأحمر والبني والرمادي الأزرق مع التباين الكلي للتكوين والصورة نفسها.
"إن فنه الشخصي بحت يعكس وجه القرن. في ذلك، كما هو الحال في التركيز، كان كل شيء متصلا، وهو ما سبق بوقت الثقافة، وكل ما كان "موجود" (A. Benua).
الاسم الحقيقي للفنان - Alessandro ماريانو دي باني دي أميدو فيليبيوبعد ولد في عائلة بسيطة - كان والده عبارة عن بشرة ضبط، لكنه نشأ أخيه الأكبر أنطونيو، الذي كان مجوهرات رائع. بسبب اكتماله، كان عفيفا "botticello" (برميل)، وهذا الاسم المستعار ومرت إلى ساندرو. ولكن هناك رأي مفاده أن هذا اللقب Botticelli تلقى لصالح شخصيته. ومع ذلك، لا علاقة له بعمله.
Sandro Botticelli (1445-1510) - الفنان الإيطالي الشهير في النهضة المبكرة، ممثل مدرسة فلورنسا. أول شيء يندفع إلى العينين عند النظر إلى صور botticelli، هو روحانية ولونهم النحيف. يعتقد أن Botticelli خلقت حوالي 50 لوحات.
درس ساندرو، مثل كل أطفال وقته، ثم أصبح متدربا في ورشة المجوهرات لأخيه أنطونيو. ولكن لفترة طويلة لم يتأخر وحوالي 1464 انتقل إلى الطلاب فيليبو ليبى.أحد الفنانين المشهورين في ذلك الوقت.
تأثير فيليبو ليبي
الإبداع فيليبو ليبي كان له تأثير كبير جدا على Botticelli، وبين نظرة من يقظة على لوحات هؤلاء الفنانين، وهذا التأثير واضح. على سبيل المثال، بدوره من الوجه في ثلاثة أرباع، زارع رسم الستائر واليدين، الميل إلى التفاصيل، كلمات الصور التي تم إنشاؤها. لكن الشيء الرئيسي هو اللون. هو، كما لو أن يضيء بلطف. هنا، للمقارنة، صور F. Lippi و S. Botticelli.
F. ليبي. مذبح المبتدئ. أوفيزي (فلورنسا)
S. Botticelli "مادونا مع طفل واثنين من الملائكة" (1465-1470)
حقيقة مثيرة للاهتمام: في البتيتوليزي الأول كان طالب في ليبي، ثم أصبح ابن ليبي طالب من Botticelli.
تعاون الفنانين حتى عام 1467، ثم تم فصل طرقهم: ذهب فيليبو إلى سبوليتو، بقي بوتشييلي في فلورنسا وفتح ورشة عمل له في عام 1470
يعمل على مواضيع دينية وأسطورية (العمل المبكر)
كان Botticelli قريبا من الفناء ميديا والأوساط الإنسانية من فلورنسا. وكانت ذات أهمية كبيرة، ل تعرف Medici، عائلة القلة، باسم رعاة أبرز الفنانين والمهندسين المعماريين في النهضة. ممثلو هذه العائلة من القرون الثاني عشر إلى القرون السادس عشر. أصبح مرارا وتكرارا حكام فلورنسا.
من أعمال S. Botticelli في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. أريد أن أبرز عدد قليل.
S. Botticelli. diptych عن تاريخ yudifi
جوديث - شخصية العهد القديم، الأرملة اليهودية، وتوفير مسقط رأسه من غزو الآشوريين. يعتبر جوديث رمزا لنضال اليهود ضد الظالمين ورمز للوطنية. عندما حاصرت القوات الآشورية من جانب مسقط رأسها، ارتدت وذهبت إلى معسكر الأعداء، حيث جذبت انتباه القائد. عندما سقط نائما، قطعت رأسه بالسيف الحاد، مرت بهدوء من قبل المحاربين النائمين وعادوا إلى مسقط رأس المحفوظة.
يتكون Diptych من لوحات 2: "عودة جوديث" و "العثور على جسم أوولفيرنا".
إنه مشهد لعودة Yudifi يصور Botichelli في هذه الصورة.
S. Botticelli "عودة جوديث" (1472-1473)
جوديث يرافق خادمةها. تعقد الفتاة سيفا كبيرا في يده، وجهها بشكل مكثفة وحزينة، وساقي بوسا، وهي منزل خطوة حاسمة - بالكاد ينام ماهيل خطوتها السريعة، وعقد السلة مع يده، والتي رأسه يقع King Oolofer.
Botticelli لا يظهر جوديث كأطفال جميل ومغر (حتى صوروا العديد من الفنانين)، فهو يفضل لحظة بطولية في حياة جوديث.
S. Botticelli "Saint Sebastian" (1474)
سيباستيان (سيفاستيان) - رومان Legionnaire، القديس المسيحي، التبجيل كشهيد. لقد كان رئيس حارس بريتوريا تحت الإمبراطورين دقلديانانان ماسيميا. اعترف سرا المسيحية. أدين اثنان من أصدقائه (براذرز مارك و ماركيلين) بالوفاة لإيمان المسيح. تصرح أقارب وزوجات المدانين لهم بالتخلي عن الإيمان وإنقاذ حياتهم، وفي لحظة واحدة وبدأ ماركيلين في التقلب، لكن سيباستيان جاء لدعم المدانين، وألهم خطابه إخوانه واقتناعته بالحفاظ على الولاء للمسيحية وبعد سمعت أن سيباستيان شهدت سبعة ملائكة وشاب بارك سيباستيان وقال: "سوف تكون دائما معي".
تم إلقاء القبض على سيباستيان واستجوابه، وبعد ذلك أمره الإمبراطور دقلديانان أن يأخذه من خارج المدينة وربطه وربطته بالسهام. اعتقاد بأنه مات، تركه الجلادون أن يكذبون بمفردهم، لكن أيا من أعضائه الحيوية كانت أسهمهم، وجراحه، رغم أنها عميقة، لم تكن قاتلة. جاءت الأرملة المسماة إيرينا ليلا لدفنه، لكنه اكتشف أنه على قيد الحياة وخرج. أقنع العديد من المسيحيين سيباستيان الفرار من روما، لكنه رفض وظهر أمام الإمبراطور بإثبات جديد إيمانه. من خلال أوامر دقلديان، فقد سجلته الحجارة حتى الموت، وانخفض جسده في كلوكة كبيرة. ظهر مقدس في حلم لوكينا المسيحية وأخبرتها أن تلتقط جسده ودفنه في قطاره، والمرأة استفادت هذه القيادة.
على صورة Botticelli Sebastian الهدوء، فهو لا يخاف من الموت؛ يبدو أن السهام التي مخرفة في جسده لا تقلق على البطل تماما. حاول إيمانه بصبر وخاضع من خلال جميع المعاناة.
S. Botticelli "عبادة ماجي" (تقريبا 1475). معرض أوفيزي (فلورنسا)
في شكل Magi Botticelli قام بتصوير ثلاثة أعضاء من عائلة Medici: كوزيمو من كبار، الذين حريص على الركبتين أمام ماريا العذراء، وبنائه من بييرو دي كوزيمو (جنديك في عباءة حمراء في وسط اللوحة ) و giovanni دي كوزيمو بجانبه. بحلول وقت كتابة الصورة، كان الثلاثة قد ماتوا بالفعل، كان فلورنس يحكمه حفيد كوزيمو - لورينزو ميديكسي. كما يصور أيضا في الصورة مع شقيقه جوليانو.
صورة ذاتية من botticelli نفسها مصنوعة في صورة شاب أشقر في عباءة صفراء على الحافة اليمنى للصورة.
استجاب D. Vazari حتى حول هذه الصورة: "من المستحيل ووصف كل جمال Sandro في صورة الرؤساء تحولت إلى مجموعة واسعة من المواقف - ثم في FAS، ثم في ملف التعريف، ثم في الأساس أخيرا، يميل، وبعد ذلك، لا يوجد شيء آخر - من المستحيل أيضا وصف كل التنوع في تعبيرات الأشخاص في الشباب والمسنين مع جميع الانحرافات التي يمكن للمرء أن يحكم على الكمال لمهاراته - لأنه حتى في أعداد الملوك الثلاثة، جعل الكثير من الميزات المميزة أنه من السهل فهم من يسهل فهم من يخدم أحدها ومن هو آخر. حقا، العمل هو أعظم معجزة، وقد تم إحضارها إلى مثل هذا التميز في اللون، والصورة والتكوين التي يدعوها كل فنانة اليوم. "
في هذا الوقت، يكتب Botticelli صورا رائعة.
S. Botticelli "صورة مجهول مع ميدالية Kozimo Medici من كبار السن" (تقريبا 1475). أوفيزي (فلورنسا)
الصورة مكتوبة على لوح خشبي بواسطة Tempera. يستخدم الاستقبال فريد من نوعه النهضة: تم إجراء مكانة مستديرة في اللوحة، حيث يتم إدراج المعكرونة - الجبس المطلية بالذهب ومغطاة بطلاء الذهب نسخة من الميدالية المصبوب على شرف Kozimo Medici حوالي 1465
إن ابتكار الفنان هو أنه يصور الشاب في FAS تقريبا (اعتادوا أن يكونوا صارما في الملف الشخصي)، مع نقل الأيدي بوضوح (لم يتم ذلك سابقا) ومع المناظر الطبيعية في الخلفية (سابقا الخلفية كانت محايدة).
S. Botticelli "صورة لشابة" (1476-1480). معرض برلين
تنشئ هذه الصورة من Botticelli وفقا لمبادئ F. Lippi، معلمه - يعود إلى ملف تعريف صارم مع صورة ظلية أنيقة وإطار جامد أو مكانة أو نافذة. الصورة مثالية، بالقرب من صورة جماعية.
من كان النموذج؟ الجواب صعب أن يعطي. والافتراضات هي: Simonetta Vespucci (الحب السري ونموذج Botticelli و Juliano Medici الحبيب)؛ أم أو زوجة Lorenzo Medici (رائعة).
في روما (1481-1482)
بحلول هذا الوقت، أصبحت Botticelli فنانا مشهورا جدا ليس فقط في فلورنسا، ولكن أيضا بعد ذلك. كانت أوامره كثيرة جدا. بنيت البابا سيقت الرابع، بنيت كنيسة في قصره الروماني، تمنى أيضا أن ترمي Sandro Botticelli. في عام 1481، وصل Botticelli إلى روما. جنبا إلى جنب مع Girondayo، روسيلي وبيروجينو، قام بديكور جدار مصليات البابوية في الفاتيكان، والذي يعرف باسم كنيسة سيكستينية. سوف تحصل على المجد في جميع أنحاء العالم بعد 1508-1512. السقف وجدار مذبح سوف ينهار Michelangelo.
قامت Botticelli بإنشاء ثلاث ولوحيات جدارية لصنكنة: "عقوبة كوريا ودافني وأفون"، "إغراء المسيح" و "استدعاء موسى"، وكذلك 11 صور البابوية.
S. Botticelli "إغراء المسيح" (1482)
يتم القبض على ثلاث حلقات للإنجيل - إغراء المسيح - في الجزء العلوي من اللوحات الجدارية. على اليسار، يتم إقناع الشيطان تحت المسال الذي تم القبض عليه قبض عليه يسوع لتحويل الحجارة إلى الخبز وإخماد الجوع. في المركز، يحاول الشيطان إجبار يسوع على القفز من أعلى معبد القدس لتجربة وعد الله حول الحماية الملائكية. على اليمين، يعد الشيطان فوق الجبل يسوع بثراء الدنيوية والقوة على العالم، إذا رفض الله وأسوأه، الشيطان. يسوع يرسل الشيطان بعيدا، وتأتي الملائكة لخدمة ابن الله.
في المقدمة، يأتي الشاب الشاب من الجذام إلى الكاهن الأعلى من المعبد لإعلان تطهيره. في يديه وعاء الذبيحة والصقيع. يرمز الكاهن الأعلى موسى، الذي جلب القانون، والشبان يسوع، الذي ألقي دمه وأعطى الحياة باسم البشرية، وبعد إحياء.
بعض الأرقام المقدمة هي صور من المعاصرين للمؤلف.
صور من botticelli من الموضوع العلماني
العمل الأكثر شهرة والأكثر غموضا من botticelli - "الربيع" ("بريميلد").
S. Botticelli "الربيع" (1482). معرض أوفيزي (فلورنسا)
تظهر الصورة الفرائحة في حديقة البرتقال، كل الزهور الموسعة. يتم نسخ الزهور، وفقا لطباعة النبات، مع دقة التصوير الفوتوغرافي، ولكن من بينها لست الربيع، ولكن أيضا الصيف، وحتى الزهور الشتوية.
ثلاثة أحرف من المجموعة الأولى: إله الرياح الغربية من الخطمي، يتابع كلوريد يصور في وقت التحول إلى فلورا - الزهور تنطلق بالفعل من الفم؛ آلهة من فلورا فلورا كرام يد الورد الورود.
المجموعة المركزية تشكل فينوس وحدها، إلهة الحدائق والحب. فوق الزهرة هو كيوبيد مع عيون مرتبطة، توجيه السهم إلى الذروة الوسطى.
غادر فينيرا هي مجموعة من ثلاثة هاريت، والذين يرقصون، حملوا أيدين.
المجموعة الأخيرة تشكل الزئبق مع سماتها: خوذة، صنادل مغطاة. صور Botticelli له حديقة غي مع سيف.
جميع الشخصيات لا تلمس الأرض تقريبا، فهم كل ما حتى الآن.
هناك العديد من التفسيرات للصورة. يمكن تقسيمها إلى الفلسفية والأسطورية والدينية والتاريخية والغريبة.
حوالي 1485 Botticelli يخلق حزام آخر مشهور "ولادة فينوس".
S. Botticelli "ولادة فينوس" (1482). أوفيزي (فلورنسا)
يعتقد أن نموذج فينوس كان سيمونيتا فيسبوتشي.
توضح الصورة أسطورة ولادة فينوس (اليونانية. الشفران. قراءة المقالة الآلهة الأولمبية). الإلهة العارية تطفو إلى الشاطئ في وشاح القذيفة، حسب تخصيص الرياح. في الجانب الأيسر من الخطمي (الرياح الغربية) في أحضان كلوريدز زوجته (روما. فلورا) تهب على الحوض، وخلق رياح مليئة بالزهور. على الشاطئ، يلتقي آلهة واحدة من المنح.
في منصب فينوس، يتم تتبع تأثير النحت اليوناني الكلاسيكي بوضوح. تستند نسب الجسم على الكنسي للانسجام والجمال.
تتميز الإبداع Sandro Botticelli بمغني خاص من الخط في كل لوحات من لوحاته، وهو شعور بالإيقاع والوئام، لكنهم واضحون بشكل خاص في "الربيع" و "ولادته فينوس". لا يتمتع الفنان أبدا بتقنيات الفحص، لذلك فإن لوحاتها تقلق وعارضها الحديث.
لوحات دينية S. Botticelli 1480s
الأعمال الدينية من Botticelli من هذه المرة هي أعلى إنجازات إبداعية للرسام.
"Madonna Magnitiate" (1481-1485) أصبحت مشهورة في حياة الفنان. تظهر الصورة تتويج سيدتنا من ملائنين في ظهور التفاصيل. ثلاث ملائكة أخرى تعقد كتابا مفتوحا أمامها، حيث يدخل ماريا في السطح، بدءا من: Magnificat Anima Mea Dominum ("Majses My Lord My"). على ركبتي ماري - بيبي يسوع، أما في يده اليسرى تحمل قنبلة يدوية ورمز الله.
العمل المتأخر ساندرو botticelli
في 1490s، كان الفنان في حالة أخلاقية صلبة. وفاة لورينزو رائعة، والتقاط فلورنسا من قبل القوات الفرنسية والمناظر المفروضة على سافونارولا، التي تعاطف مع botticelli، - كل هذا يضر بشدة وعيه. لوحات له هذه الفترة مليئة بالدراما والاشان واليأس ("مهجور"، "الحداد المسيح"، "الافتراء"، إلخ).
S. Botticelli "المهجورة" (تقريبا 1495). روما، Pallavichini Collection
امرأة شابة وحيدة تصور في جبل كبير والارتباك للمشاعر. الشكل على خلفية جدار الصم - وليس هناك شيء أكثر في هذا حتى بالنسبة إلى Sandro صورة غير عادية وغرمة. من هي هي هذه المرأة؟ يمكن أن يوضح وجهها شيئا إلينا، لكن الوجوه غير مرئية. تلميحات فساتين يرتديها بطريقة طويلة وحيدا ميؤوس منها. تقسيم القمصان على خطوات كأجثث ... "مهجور" الكثير من الأهم من ذلك أن المعنى الحقيقي لها أوسع من أي مؤامرة معينة.
S. Bottichelli "لعب المسيح" (1495)
انحنى ثلاثة ماري وجون بوليا في الجبل على جثة المسيح الرياح. كل يوم وقفوا على الصليب، ومشاهدة طحينه والموت. جوزيف من أريمافيا، القادمة إلى بيلات، طلب من جثة يسوع. ثم أمر بيلاطس الجسم. تم تصوير جوزيف مع إكليل الرعد في متناول اليد. أخذ جوزيف من الجثة، واستمتع جوزيف بتخفيفه النقي ووضعه في نعشه الجديد، الذي يرتفع في صخرة - في هذا التابوت، الذي أعد يوسف، عرض وفاته، نفسه.
وضعت Botticelli جميع الأرقام قريبة جدا من بعضها البعض وعلى حافة الصورة. يبدو أنهم يشكلون الصليب والوحدة على جسم المسيح.
ضغط جون بولولوجي على مريم العذراء، لأن المسيح تكره طالبها الحبيب بمعاملةها كأم. ماريا ماجدالين العناق ساقيه، وماريا، والدة يعقوب أصغر، رئيس المسيح ...
توفي Botticelli في 17 مايو 1510. تم دفنه في مقبرة كنيسة القديسين في فلورنسا.
أعمال Botticelli تتجسد بشكل مشرق ميزات الشعر السامية والتنقيح والتطور والروحانية والجمال. هذا هو واحد من أكثر الفنانين العاطفية والغمائية في النهضة.
Sandro Botticelli (Alessandro Mariano di Vannyi di Aedeo Filipei) (1445-1510) - الفنان الإيطالي الشهير من ولادة جديدة في وقت مبكر.
ولد Botticelli، الملقب Sandro، في فلورنسا في عائلة دباغة من الجلد. نشأ من قبل الأخ الشقيق الأكبر أنطونيو، الشؤون الذهبية ماجستير، الملقب بوتشيلو (برميل)، الذي أقره هذا اللقب إلى ساندرو.
من عام 1465 إلى 1467 يعمل Botticelli كطالب في ورشة العمل Fire Filippo Lippi. عمله المبكر قريب من صور المعلم، الذي تملأ عمله مع صور غنائية لطيفة.
في عام 1470، يفتح Botticelli ورشة عمل خاصة به، والتي توسعت شعبية الفنان الموسع، يدخل الطلاب، في عام 1472 يدخل النقابة في القديس لوقا.
في عام 1474، يذهب Botticelli إلى بيزا لتفقد مروحيات مقبرة كامبوسانتو، وكتب افتراض مادونا في كاتدرائية بيزا، والتي لم تنته بعد (توفي في عام 1583).
في نفس العام، أنشأ سانت سيباستيان (1474، برلين، المتاحف الحكومية) لتزيين طي كنيسة نافع سنترال في سانتا ماريا ماجوري في فلورنسا. تعاني معاناة القديس هي روحية من المرجح من الطابع المادي. في الوقت نفسه، يعطي Botticelli تفسيرا دقيقا تشريحيا للجسم العاري.
"شارع. سيباستيان "
حوالي 1473.
شجرة، درجة الحرارة 195 × 75 سم
برلين. معرض صور
ربما يوجد في الأصل في سانتا ماريا مدشيوري في فلورنسا
"عودة Yudifi"
1472-1473
شجرة، درجة الحرارة 31 × 24 سم
فلورنسا. معرض أوفيزي
العميل: رودولفو سيريجاتي، جزء من Diptych، CF. "اكتشاف مقطوعة الرأس أوولفيرنا"، أيضا في أوفيزي.
في 1470-1471، أنشأت Botticelli أربع صور حول موضوع "مخالفة ماجي"، مقارنة. معرض وطني، لندن وأوفيزي، فلورنسا
بعد أن حقق بفضل Augustine المقدس، Botticelli، بأمر من متجر الحرير، كتب عن دير سان ماركو "مادونا الزفاف" مع جوقة الملائكة (فلورنسا، أوفيزي). اثنين من مؤلفات زوجان الشهيرة "تاريخ Yudifi" (فلورنسا، أوفيزي)، يرتبط أيضا بعدد الأعمال المبكرة للسيد (حوالي 1470)، توضح هدية الراوي، والقدرة على الجمع بين التعبير والعمل الذي يكشف عن جوهره الدرامي من المؤامرة. كما أنها تجد النكهة المذكورة أعلاه، التي أصبحت أكثر إشراقا وغنية على النقيض من لوحة شاحبة فيليبو ليبي.
في حوالي 1475، كتب الفنان من أجل Gaspare Dzanobi "ومطايين ماجي"، وهو تحفة حقيقية له. تغير العميل إلى الشركة وكان في علاقات وثيقة مع عائلة Medici، الحكام الفعليين للمدينة.
ربما، كان Zanobi الذي قدم فنانا للفناء المادي، لذلك تعتبر بعض الشخصيات من "عبادة ماجي" صورا للأفراد من هذه العائلة. 26 أبريل 1478 خلال مؤامرة، قتل فرانشيسكو بازي جوليانو ميديسي في كاتدرائية المدينة أثناء الكتلة. قاد شقيقه لورينزو من الهرب. حسب الطلب، اعتقل لورينزو على الفور العديد من محيط بازي وعلقوها في نوافذ Palazzo Vecchio. طلبت صور المتآمرين على جدران القصر جدران بالاتزو بالاتزو.
على الرغم من أن الأمر وارتدى هذه الشخصية الغريبة، إلا أنه ساهم في نجاح الفنان. من هذه النقطة، بدأت Botticelli الاستمتاع برعاية Medici، خاصة من Lorenzo Pierfranchesco، وهو ابن عم لورينزو الرائع، الذي ظهور دولة ضخمة من والده، استحوذت على فيلا رائعة في كاستيلو وأعلن إتقان ديكورها.
النصف الثاني من السبعينيات والثمانينيات هو فترة يوم الفنان الإبداعي.
في Castello Botticelli كتب الصورتين الأكثر شهرة: "BENA" و "ولادة فينوس"
"الربيع (بريمافيرا)"
حوالي 1485-1487.
شجرة، 033 × 314 سم
فلورنسا. معرض أوفيزي
كانت النية الدقيقة "الربيع" (حوالي 1482) أكثر Botticelli موضوع عدد لا حصر له من الفرضيات، على الرغم من أن الجهات الفاعلة محددة للغاية هنا: على اليمين - الخطيرة (الرياح الغربية الدافئة) تتابع حورية، آلهة النباتات ينتشر الألوان الزهور في جميع أنحاء الأرض؛ إلى يسار ثلاثة نعم، يرتدي الأيدي، والرقص يبدأ؛ الزئبق روده المجنح يسرع الغيوم؛ في وسط الصورة - لوحظ فينوس وكيوكيد لما يحدث. قرأ نصية رمزية ضئيلة في اللوحة قرأ جزئيا: تم العثور على أشجار البرتقال مرة أخرى على الخلفية (رمز الزواج)، النباتات - صورة ازدهار وتأقل الطبيعة، الزئبق - إله كوكب نفس الاسم، مرئي في السماء في السماء أشهر الربيع، النعم - حوريات الوئام، والجمال، فضائل المرأة، فينوس هي ملكة حقيقية للعالم الذي يعد قانونه هو الحب نفسه (أسهم قوالب الحب كيوبيد).
ربما يجب تفسير الصورة في ضوء فلسفة Neoplatonic. في هذا المفتاح، يمكن اعتبار فينوس كشخصية الفكر الإنساني، مما يميز الحسية الحب الحسية (الخطمي، تستمر باستمرار نيمف) من الروحية، التي تمثلها النعمة والزئبق.
"ولادة فينوس" 1484-1486
فلورنسا، معرض أوفيزي
"ولادة فينوس" جنبا إلى جنب مع "الربيع" و "Parlad و Centaur" أمرت من قبل Botticelli Lorenzo Pierrefrant Medici ل Castello Villa بالقرب من فلورنسا. جميع اللوحات الثلاثة هي شكل كبير وتكون مبتكرة في تاريخ اللوحة، لأنه لأول مرة تم تنفيذ موضوع علماني بنفس الكرامة ومستوحاة من حجمها قبل أن يتم تكريم هذا الأمر الذي يعمل فقط على الموضوعات الدينية.
جميلة، مثل النحت الرخامي اليوناني القديم ومع وجه مادونا، فرشاة فينوس بوتشييلي - رمز الجمال المثالي والروحي. غادرت البحر ولها على متن غذرا كبير يحمل بطبيعة الخطمي وكلو، في حين أورا، تجسيد الربيع، يقترب من ذلك لتعزيز الغطاء، مطرز بالزهور. كما لاحظ بعض الباحثين، فإن نسبة المشكلات والإيماءات من آلهة أوردس، تشيرنا إلى أيقونة معمودية المسيح من قبل جون المعمدان ويمنح المؤامرة الأسطورية من المعاني الرمزية. وهكذا، يوضح Botticelli أنه على دراية عن كثب بالوسيلة الثقافية لعصره، وعلى وجه الخصوص، مع Neoplatonism، الذي شوهد في الأساطير القديمة، والوقاية من أفكار المسيحية. الفرضية الأكثر تصديقا، وفقا لما كتبه جميع اللوحات الأربع بمناسبة حفل الزفاف. إنهم أروع الأعمال المحفوظة لهذه النوع اللوحة هذا النوع، الذي يمجد الزواج والفضائل المرتبطة بولادة الحب في الحمام للعروس الحمالة والجميلة. نفس الأفكار هي تلك الرئيسية في أربعة مؤلفات توضح قصة J. bokcchchchchcho "Nastajo deli deli" (تقع في مجموعات مختلفة)، واثنين من اللوحات اللوحية اللوحية اللوحية اللوحية اللوحية اللوحية (Louvre)، كتب حوالي عام 1486 بمناسبة زواج ابن واحد أقرب أعضاء الطبية.
بيد واحدة، تغطي الصدر قليلا، والآخر - في Lona، تذكر فينوس تشكل التمثال القديم لبرك فينوس (مع Lat.- متواضع، عفة، مخزية)، والذي يعرف أيضا باسم تمثال فينوس ميديكسي (Medica)، كما هو الحال من الاجتماع Medici. فستان أبيض من أوره - الحوريات الشهية هنا الربيع والزهرة والتحديثات مغطاة بالحياة ومزينة الزنابق النكهة، مع حزام من الورود، مثل النباتات في "الربيع"؛ على رقبتها، جارلاندها من Myrtit مخصصة لكفول الزهرة من رمز الحب الأبدية. على اليمين في الصورة - أشجار البرتقال في إزهار (برتقالي - رمز من أصل إحيائي من فينوس وزهرة الزواج). في الصورة، سمة أخرى من فينوس هي الزهور الوردية الشاحنة التي تطير في مهب الريح: وفقا للأسطورة، ورسمت الورود البيضاء باللون الأحمر من دم الله، وأجهد ساقيها أثناء البحث عن ميت الحبيب adonis وبعد
على الرغم من أن الصورة تسمى تقليديا "ولادة فينوس"، فإنها هي نفسه لا تظهر. وفقا لمفاوف فينوس اليونانية نشأ من الرغوة البحرية التي تشكلت من الوقوع في قطع البحر زيوس من سلطة الشرير في اليورانيوم. على الأرجح، تم إلهام Botticelli هنا من قبل القصيدة الحديثة A. Polyciano "تاريخ البطولة"، والتي تقول إن فينوس أبحر إلى الشاطئ على الحوض الكبير.
فينوس التفاصيل اليورو
"مينيرفا وسنتور"
حوالي 1482-1483.
قماش، نظامي 207 × 148 سم
فلورنسا. معرض الأشكال
"فينوس والمريخ"
حوالي 1483.
شجرة، درجة الحرارة 69 × 173.5 سم
لندن. معرض وطني
الصورة من "سلسلة" الأسطورية من Botticelli - "المريخ و Venus" (لندن، المعرض الوطني) - ربما أمرت الفنان عائلة Vespucci، وهي ميدية وثيقة، وهي متعددة النفايات على حافة اليمين مرئية إلى اليمين (Vespa "في الإيطالية - OSA، إنه رمز عائلي هيرديك). غالبا ما يتم لعب مؤامرة انتصار الحب في الفن، وغالبا ما تم إعطاء هذه اللوحات في بعض الأحيان. في حين أن المريخ يستريح، تلعب المريخ الصغيرة مع سلاحه والدروع، - الآن آمن تماما. ربما زينت هذه الصورة اللوح الأمامي لودج الزواج أو زينت جدار كاسون الزفاف. في الصورة، يمكنك أيضا رؤية الرمز الرملي: فينوس (الفكر الإنساني) له تأثير مفيد على عنصر التوزيع وعنصر غير المقيد، تضاءل الطبيعة الإجمالية (المريخ). بالإضافة إلى ذلك، وفقا للمناظر الإنسانية، من اتحاد فينوس والمريخ - الحب والنضال - يولد الوئام.
Cycstinian Chapel Fresco (1481-1482)
"التخليص الجدار"
1481-82
وفريسكو
سائدة مصلى، الفاتيكان
في صورة عبادة ماجي (1475-1478، فلورنسا، معرض أوفيزي) من بوتشييلي تحت ستار ماجي ودعاوىها تصور ممثلي الأسرة الميدانية ويظهر أنفسهم في المقدمة.
"بطول الثريا"
1481-1482
شجرة، 0.2 × 104.2 سم
واشنطن. معرض الفنون الوطنية
"صورة سيمون توبوتشي"
حوالي 1476-1480.
47.5 × 35 سم
شجرة، درجة الحرارة
برلين. معرض صور
تحديد الهوية المثيرة للجدل، العمل المنجز في ورشة عمل Botticelli
في 1490s، ينمو الفنان مزاجا متشائما. وفاة لورينزو راهبة (1449-1492)، واستيلاء فلورنسا من قبل القوات الفرنسية والمناظر الفرعية من سافونارولا (1452-1498)، الذين تعاطفوا مع Botticelli، - كل هذا كان انقلابا في عقله.
العاصفة، يتم قراءة اليأس في اللوحة المهجورة (حوالي 1495، روما، جمعة بالافيتشيني)، بناء على القصة التوراتية. إنه يظهر امرأة شابة وحيدة في جبل عظيم والارتباك للمشاعر.
مهجور
1495g، قم بتشغيل اللوحة،
مجموعة خاصة، روما (coll.pallanvicini)، إيطاليا
صمت صامت ... ربما منذ لحظة، كانت الملعب أمام الأبواب المغلقة مليئة بالحركة. هرعت امرأة شابة، بطرد بوابة مغلقة. هرع عبر الخطوات. هرع على ملابسها. صرخ. دعا شخص ما. حظر الصمت المشؤوم في ضخمة وعزل عزل عن الجروء الدوري للجدران. فاز اليأس. لقد حان النجاح.
ما يجب أن يكون الطريق الرهيب هو الفنان، بحيث بعد "الربيع" - ترنيمة فرحة الحياة هو خلق في سبعة عشر عاما "مهجورة". حقا رمز القدر. وفقا للتعبير، نظام التركيب، إيقاع، نكهة، كانت هذه الصورة مقدمة من عصره لمدة خمس قرون تقريبا. يبدو أن الصورة هي انعكاس لحالة روح الفنان. تجاربه ودوم. تلخيص ما يصل حوالي نصف قرن. الارتباك في Botticelli نفسها قبل اليأس لحيوته في الظروف والوقت المعقدة والمأساوية ...
تجلى الدراما أيضا في صور أخرى من Botticelli من هذه الفترة: الحداد (1495-1500، ميونيخ، قريب مناكوتك)، القذف (تقريبا 1495، فلورنسا، أوفيزي معرض)، المؤامرة التي كانت قصة الكاتب الروماني 2 الخامس. قبل الميلاد.
"البريد المسيح"
1495,
على اللوحة، 107 × 71 سم،
متحف Pft Pezzzi، ميلان
"البريد المسيح"
حوالي 1500.
شجرة، درجة الحرارة 140 × 207 سم
ميونيخ. القديم pinakotek.
من كنيسة سان بولانو في فلورنسا
"الافتراء"
حوالي 1495.
شجرة، درجة الحرارة 62 × 91 سم
فلورنسا. معرض أوفيزي
Slurer، 1495 Uffizi، فلورنسا
المؤامرة بسيطة و allgian: يجلس على العرش الملك ميداسا يهمس في آذان حمارته شخصين - صور مجزية للجهل والشك. الأكمام هي فتاة جميلة مع البراءة الضمنية - وتحريضها تنير الألياف إلى ملك المتهم. بالقرب من تشهير أصحابها - التعذيب والخداع الذي يدعمه ودمحه. في المسافة، يصور الفنان أرقام التوبة - يرتدي ملابس الحداد للنساء القدامى، وحقيقة عارية تبحث عنها.
في عام 1496 يكتب القديس فرانسيس لغرفة النوم من دير سانتا ماريا دي مونتيسيلي
سانت فرانسيس أسيسي مع الملائكة
حوالي 1475-1480.
معرض لندن الوطني
في عام 1492-1500، يخلق دورة من الرسوم التوضيحية إلى الكوميديا \u200b\u200bالإلهية في Drante، حيث تكرس كل أغنية لرسم واحد. يتم ملء الصور على أوراق جامعية كبيرة بطريقة خطية رقيقة (برلين، خزانة الفكهة من المتاحف الحكومية؛ روما، مكتبة الفاتيكان).
صورة دانتي
1495 جرام، درجة حرارة، قماش، 54.7 × 47.5 سم
مجموعة خاصة، جنيف، سويسرا
Dante Aligiery (1265-1321) - الشاعر الإيطالي، خالق اللغة الإيطالية الأدبية، الشاعر الأخير من العصور الوسطى وفي نفس الوقت أول شاعر من الوقت الجديد. DANTE's Creativity Top - قصيدة "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية" (1307-21، نشرت في 1472) في ثلاثة أجزاء (الجحيم، المطهر، الجنة)
Botticelli يخلق هذه الدورة الكبرى من الرسوم التوضيحية من 1492 إلى 1500 جرام. تصنع الرسومات من دبوس معدني على صفائح جامعية كبيرة. كل أغنية مكرسة لرسم واحد. لا تكتمل العديد من الصور إلى "الجنة"، وإلى أغاني XXX1 "المطهر"، أدى المعالج بديتين من الرسم. معظم الرسوم التوضيحية التي انفصلت عنها botticelli للكوميديا \u200b\u200bالإلهية، مخفية عن أشخاص للكوميديا \u200b\u200bالإلهية. وفقط فقط من الألفية الحالية التي تم جمعها وتنظيمها.
رسوم توضيحية ل "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية"
الجحيم 
الفنان: ساندرو بوتيشيلي
رسم توضيحي ل "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية" (الجحيم)، 1480
تاريخ الإنجاز: 1480
نمط: الإحياء المبكر
النوع: الرسم التوضيحي
تقنية: ريشة، إبرة معدنية
المواد: شهادة جامعية
الصور: Biblioteca Apostolica الفاتيكانا
الجحيم، أغنية الثامنة القصوى، 1480
الجنة، أغنية السادس، 1490
المطهر، 1490.
في عام 1501 يكمل العمل على عيد ميلاد سعيد (لندن، معرض وطني) - المنتج الوحيد المؤرخ ووقعه Botticelli نفسه. تجمع الصورة على المشاهد "عيد الميلاد" و "عبادة ماجي".
"عيد الميلاد"
1500
قماش، درجة حرارة 108.5 × 75 سم
لندن. معرض وطني.
Botticelli "ابتعد عن العمل وفي النهاية التي تتراوح أعمارها وتبارى كثيرا أنه إذا لم يتذكر عندما كان لا يزال على قيد الحياة، فقد يموت لورينزو ميديا، من الذي هو، ناهيك عن العديد من الأشياء الأخرى، كثيرا في مستشفى صغير في Volterra، وخلفه وأصدقائه، والعديد من الناس الأثرياء، مشجح موهبته، قد يموت مع الجوع.
"ساندرو لا يذهب في إعادة محاولة الآخرين، ولكن من خلال الجمع بين الكثير، والذي كان منتشرا، فإنه يمثل ملء مذهل يعكس المثل العليا في وقته. ليس فقط، ونحن نحبها، لكنه استمتع أيضا بنجاح كبير مع معاصريه. إن فنه الشخصي بحت يعكس وجه القرن. في ذلك، كما هو الحال في التركيز، كان كل شيء سبقي وقت الثقافة، وكل ما كان عليه "موجود". "