اتجاهات ما بعد الحداثة في الأدب الروسي. الأدب بعد الحداثة

لماذا هو أدب ما بعد الحداثة الروسية شعبية للغاية؟ للأعمال التي تتعلق بهذه الظاهرة، يمكن للجميع أن يرتبط بشكل مختلف: شخص ما يمكن أن يعجبهم، أي شخص - لا، ولكن لا يزال قراءة مثل هذه الأدب، لذلك من المهم أن نفهم، ماذا تجذب القراء كثيرا؟ ربما الشباب، باعتباره الجمهور الرئيسي لهذه الأعمال، بعد التخرج من المدرسة، "مزدحمة" الأدب الكلاسيكي "، (وهو أمر جميل بلا شك) يريد أن يتنفس" ما بعد الحداثة "الطازجة، واسمحوا في مكان ما وقحا، في مكان ما غير مكتمل، ولكن هذا واحد جديد وعاطفي جدا.

يقع ما بعد الحداثة الروسية في الأدب في النصف الثاني من القرن العشرين، عندما يكون الأشخاص الذين ينشأون في الأدبيات الواقعية، فقد أصدرت صدمة وحيرة. بعد كل شيء، لا يعبد العدوان قوانين آداب الأدب والكلام، واستخدام المفردات الفاحشة غير متأصلة في الاتجاهات التقليدية.

وضعت الأسس النظرية لما بعد الحداثة في الستينيات من قبل العلماء والفلاسفة الفرنسيين. تختلف المظاهر الروسية عن أوروبا، لكنه لن يكون بدون "دروسه". ويعتقد أن بداية ما بعد الحداثة في روسيا وضعت عند عام 1970. Venedict EroFeev يخلق قصيدة "موسكو بيتوشكي". هذا عمل أنجزناه بعناية هذا، له تأثير قوي على تطوير ما بعد الحداثة الروسية.

مميزة مميزة للظاهرة

ما بعد الحداثة في الأدب في الأدب هو ظاهرة ثقافية واسعة النطاق التي أسرت جميع مجالات الفنية أقرب إلى نهاية القرن العشرين، والتي غيرت ظاهرة "الحداثة" المعروفة على قدم المساواة. هناك العديد من المبادئ الأساسية لما بعد الحداثة:

• العالم كنص
• وفاة المؤلف؛
• ولادة القارئ؛
• سكريبر
• لا شرائع: لا جيدة والسيئة؛
• fastish
• intertext و intertextuality.

نظرا لأن الفكر الرئيسي في ما بعد الحداثة هو أنه لا يوجد شيء جديد بشكل أساسي لم يستطع المؤلف الكتابة، يتم إنشاء فكرة "وفاة المؤلف". وهذا يعني في جوهره أن الكاتب ليس مؤلفا كتبه، حيث أن كل شيء قد كتب بالفعل قبل ذلك، واللاحقة ليست سوى الاقتباس في المبدعين السابقين. هذا هو السبب في أن المؤلف في ما بعد الحداثة لا يلعب دورا مهما، وإعادة تأسيس أفكاره على الورق، وهو مجرد الشخص الذي يتظاهر بمختلف يتظاهر به في وقت سابق، إلى جانب أسلوبه الشخصي في الكتابة والأعلاف الأصلية والأبطال.

"وفاة صاحب البلاغ" باعتبارها واحدة من مبادئ ما بعد الحداثة تمنح بداية فكرة أخرى أنه في النص في البداية لا توجد نقطة في المؤلف. نظرا لأن الكاتب هو فقط استنساخ مادي لشيء ما، فقد كتب بالفعل في وقت سابق، لا يستطيع استثمار حسابه الفرعي الذي لا يحدث فيه أي شيء بشكل أساسي. من هنا أن يولد مبدأ آخر - "ولادة القارئ"، مما يعني أنه القارئ، وليس المؤلف يستثمر معناه في القراءة. التركيب الذي تم اختياره على وجه التحديد إلى هذا المعجم النمط، شخصية الأبطال، الرئيسية والثانوية، المدينة أو المكان الذي تتكشف فيه العمل، يثير شعوره الشخصي من القراءة، وتتابعها للبحث عن المعنى الذي يضع في البداية بشكل مستقل عن الأول قراءة الخطوط.

وهذا المبدأ الخاص "ولادة القارئ" يحمل إحدى الوظائف الرئيسية لما بعد الحداثة - أي تفسير للنص، أي أقلية، أي تعاطف أو تعاطف مع شخص ما أو شيء ما له الحق في الوجود، لا يوجد فصل عن " جيد "و" سيء "، كما يحدث في الاتجاهات الأدبية التقليدية.

في الواقع، تحمل كل مبادئ ما بعد الحداثة المذكورة أعلاه معنى واحد - يمكن فهم النص بطرق مختلفة، بطرق مختلفة، يمكن لشخص ما أن يتعاطف، وشخص ما - لا، لا يوجد فصل عن "حسن" و "الشر" ، أي شخص يقرأ هذا أو هذا العمل يفهم ذلك بطريقته الخاصة، وبناء على الأحاسيس والمشاعر الداخلية، يعرف نفسه، وليس ما يحدث في النص. القراءة، شخص يحلل نفسه وموقفه من القراءة، وليس المؤلف وموقفه تجاه هذا. لن يبحث عن المعنى أو الفرعية، الذي وضعه كاتب، لأنه ليس ولا يمكن أن يكون، هو، هذا هو، سيحاول القارئ محاولة العثور على حقيقة أنه يستثمر في النص. أهم شيء قلناه، والباقي، بما في ذلك السمات الرئيسية لما بعد الحداثة، يمكن أن يقرأ.

مندوب

يمثل ممثلو ما بعد الحداثة كثيرا، ولكن أود أن أتحدث عن اثنين منهم: حول أليكسي إيفانوفو وبافيل سانايف.

1. أليكسي إيفانوف كاتب مميز وموهوب، ظهر في الأدب الروسي في القرن الحادي والعشرين. تم ترشيحه ثلاث مرات على الجائزة الوطنية الأكثر مبيعا. جائزة الجوائز الأدبية "Eureka!"، "البداية"، وكذلك أقساط D.N. الألغام السيبيرية والاسم p.p. بازهوفا.
2. بافيل سناءيف ليس أقل مشرقا وكاما رائعا 20-21 قرون. الحائز على جوائز المجلة "أكتوبر" و "انتصار" للرواية "دفنني من أجل الطارد".

أمثلة

geographer globe propyl.

Alexey Ivanov هو مؤلف هذه الأعمال المعروفة مثل "Glogographer Globe Propil"، "شاشة تعمل باللمس"، "قلب بارما"، "Bunt Gold Bunt" وغيرها الكثير. سمعت الرواية الأولى بشكل رئيسي من قبل C / F مع Konstantin Khabensky في الدور الرائد، لكن الرواية على الورق ليست أقل إثارة للاهتمام ومفتاح من الشاشة.

"Geographer Globe هو بروبيل" هو رواية حول مدرسة بيرم، حول المعلمين، حول الأطفال غير المعروفين، وليس أقل جغرافيا غير معروفة، والتي من قبل المهنة وليس جغرافيا على الإطلاق. يحتوي الكتاب على الكثير من المفارقة والحزن واللطف والفكاهة. هذا يخلق شعورا بالوجود الكامل مع حدوث الأحداث. بالطبع، كما يطابق هذا النوع، هناك الكثير من المفردات المحجبة الفاحشة والأصلية للغاية، وكذلك الميزة الرئيسية هي وجود Jarnong أدنى بيئة اجتماعية.

جميع السرد، كما كانت، يحتفظ القارئ في التوتر، وهنا عندما يبدو أن شيئا ما يجب أن يحصل على البطل، فهو على وشك أن تبدو وكأنها هذه الأشعة الباردة عن الشمس بسبب السحب السماكة الرمادية، كما يثير القارئ مرة أخرى ، لأن الحظ ورفاهية الأبطال مقيدة فقط عن طريق أمل القارئ في وجودهم في مكان ما في نهاية الكتاب.

هذا هو ما يميز قصة Alexei Ivanov. تجبر كتبه على التفكير أو الحضور أو التعاطف مع الأبطال أو في مكان ما منهم للاتصال أو المحيط أو يضحك على الحدة.

دفن لي وراء اللوح

حسنا، إلى بافل سانايفا وقم بتشغيله في العواطف "برثني من أجل التردد"، إنها قصة سيرة ذاتية كتبها المؤلف في عام 1994 على أساس طفولته عندما يعيش في عائلة جده تسعة. الشخصية الرئيسية هي صبي ساشا، وهو طعما ثانا، الذي لا يهتم والدته، بعناية بأسنانه، لرعاية جدتها. كما نعلم جميعا، يتم بطلان الأطفال للأجداد مع جادين أكثر من فترة معينة، وإلا فهناك صراع هائل على أساس سوء الفهم، أو، مثل الطابع الرئيسي لهذه الرواية، كل شيء يذهب أبعد من ذلك إلى مشاكل مع النفس والطفولة المدلبة.

تنتج هذه الرواية انطباعا أقوى من ذلك، على سبيل المثال، "Geographer Globe هو بروبيل" أو أي شيء آخر من هذا النوع، لأن الطفل هو الشخصية الرئيسية، لم ينضج الطفل بعد. لا يستطيع تغيير حياته بشكل مستقل، وساعد نفسي بطريقة أو بأخرى، حيث يمكنهم جعل الشخصيات من العمل المذكور أعلاه أو "القائد على الدم". لذلك، تعاطفه بالنسبة له أكثر من البقية، وليس من الغضب منه على ذلك، إنه طفل، والتضحيات الحقيقية للظروف الحقيقية.

في عملية القراءة، مرة أخرى، تم العثور على المستوى الاجتماعي الأخير، مفردات فاحشة، إهانات عديدة ومتشبئة للغاية تجاه الصبي. يتوقف القارئ باستمرار على ما يحدث، أريد أن أقرأ الفقرة التالية أو السطر التالي أو الصفحة للتأكد من انتهاء هذا الرعب، وكان البطل هرب من هذه الأسر من العواطف والكوابيس. ولكن لا، لا يسمح هذا النوع بأي شخص سعيد، لذلك يتم تشديد هذا الجهد مع جميع صفحات الكتاب 200. الأفعال الغامضة من الجدات والأمهات، "الهضم" المستقل عن كل ما يحدث من مواجهة صبي صغير وامهام النص هو أن هذه الرواية تتم قراءتها.

نزل في الدم

"الاتصالات على الدم" - كتاب أليكسي إيفانوف المعروف بالفعل لنا، تاريخ شركة طلابية واحدة، حصريا في جدرانها، بالمناسبة، ومعظم السرد يحدث. الروماني مشروب مع العواطف، لأننا نتحدث عن الطلاب الذين يغليون، ويغليون الشباب القصوى. ومع ذلك، على الرغم من هذا النوع من اليأس والتهور، إلا أنهم عشاق كبيرة لإجراء محادثات فلسفية، ويتحدثون عن الكون والله، والحكم على بعضهم البعض وإلقاء اللوم على أفعالهم وتبرير أنفسهم. وفي الوقت نفسه، ليس لديهم أي رغبة على الإطلاق في تحسين وتخفيف وجودهم بشكل كبير.

يعمل العمل حرفيا على وفرة من المفردات الفاحشة، والتي في البداية يمكن لأي شخص أن يزفدها عن قراءة الرواية، ولكن حتى على الرغم من ذلك، إلا أنه يستحق قراءته.

على عكس الأشغال السابقة، حيث خرج الأمل في شيء جيد في منتصف القراءة، فإنه يضيء بانتظام والتضخم في جميع أنحاء الكتاب، وبالتالي فاز النهائي على العواطف كثيرا والقلق كثيرا القارئ.

كيف يتم بيان ما بعد الحداثة في هذه الأمثلة؟

ما هي مدينة النوم هي أن مدينة بيرم هي أن Grandmother Grandmother Sasha Savelyev هي قلعة كل شيء سيء يعيش في أشخاص، كل ما نقشه وما نحاول دائما تجنبه: الفقر والإذلال والحزن ، كاوية، الاداءات وغيرها من الأشياء. الأبطال عاجز، بغض النظر عن سنهم ووضعهم الاجتماعي، فهي ضحايا الظروف والكسل والكحول. تتجلى ما بعد الحداثة في هذه الكتب حرفيا في كل شيء: في غموض الشخصيات، وفي حالة عدم اليقين للقارئ في موقفه لهم، وفي المفردات من الحوارات، وفي القدرة على الوجود على الوجود، في شفههم و اليأس.

هذه الأعمال ثقيلة للغاية للأشخاص المعرضين والأشخاص العاطفيين، لكنني لن أكون قادرا على الندم على القراءة، لأن كل من هذه الكتب يحتوي على طعام مغذي ومفيد للتفكير.

مثير للإعجاب؟ حفظ على الحائط الخاص بك!

البانوراما الأدبية في النصف الثاني من التسعينيات. يحدده تفاعل اثنين من الاتجاهات الجمالية: واقعي الجذور في تقليد التاريخ الأدبي السابق، والجديد، ما بعد الحداثة. غالبا ما يرتبط ما بعد الحداثة الروسية كتدفق أدبي والفني بفترة التسعينيات، على الرغم من أنه في الواقع تاريخ مهم، يبلغ حد ما ما لا يقل عن أربعة عقود. كان حدوثه طبيعيا تماما وتم تحديده من قبل كل من القوانين الداخلية للتنمية الأدبية ومرحلة معينة من الوعي العام. ما بعد الحداثة - وليس جماليات كثيرة كما فلسفة، نوع التفكير، والطريقة يشعر والتفكير، وجدت في الأدب تعبيره.

وكانت مطالبة براعة ما بعد الأولية في ما بعد الحداثة في كل من الفلسفية وفي المجالات الأدبية واضحة إلى النصف الثاني من التسعينيات، عندما تنفذ هذه الجمال والفنانين، من مارجميلوف الأدبي الذي تحول إلى حكام مجلسية قضى بقوة القراءة العامة بحلول الوقت. ثم كان ذلك في مكان الشخصيات الرئيسية للأدب الحديث، ديمتري بريجي، ليف روبنشتاين، فلاديمير سوروكين، فيكتور بيليفين، قارئ صدمة عمدا. يرتبط انطباع الصدمة بأعمالهم في شخص ما في الأدبيات الواقعية فقط مع السمات الخارجية فقط، وهو انتهاك متعمد لخطاب الكلام الثقافي الأدبي والعام العام (استخدام المفردات الفاحشة، استنساخ زهرجون أدنى بيئة اجتماعية)، سحب كل الأخلاقية المحرمات (مفصلة قللت عمدا عن عمد الأعمال الجنسية متعددة الصور والمظاهر الفسيولوجية المضادة للخطث)، وهو رفض أساسي واقعي أو على الأقل حياة حيوية - بسبب حافز شخصية أو سلوك الشخصية. تم استدعاء الصدمة من تصادم مع أعمال سوروكينا أو بيليفين مختلفة بشكل أساسي عن ذي قبل، مع فهم الواقع المعروض فيها؛ أدنى شك في المؤلفين في وجود الواقع والوقت الخاص والتاريخي والواقع الثقافي والاجتماعي والتاريخي (روايات "تشابقف والفراغ"، "الجيل ع" خامسا، سيليفين)؛ التدمير المتعمد للنماذج الأدبية الواقعية الكلاسيكية، بطبيعة الحال شرح بعقلانية العلاقات السببية للأحداث والظواهر، وتحفيز تصرفات الشخصيات، وتطوير اصطدام المؤامرة ("القاعدة" و "الرومانية" v. g. sorokina). في نهاية المطاف - الشك حول إمكانية التفسير العقلاني للوجود. وغالبا ما تم تفسير كل هذا في الدورية الدورية الأدبية والناقدة للإصدارات المنحى التقليدية ذات المنحى باعتبارها سخرية من القارئ والأدب والشخص بشكل عام. يجب أن يقال أن نصوص هؤلاء الكتاب، مليئة بالزخارف الجنسية أو البرازية، أعطت بالكامل على أساس هذا التفسير النقدي. ومع ذلك، أصبح منتقديا صارمين ضحايا لضحايا الاستفزازيين، وذهبوا إلى الطريق الأكثر وضوحا، والقراءة البسيطة وغير الخاطئة لنص postmodern.

استجابة للعديد من التمرد الذي لا يحب الناس أنه يسخر منهم في أعماله، جادل V. G. Sorokin أن الأدب - "هذا هو العالم الميت"، والأشخاص الذين يصورون في الرواية أو القصة - "ليس الناس، مجرد رسائل فقط على ورقة. " يحتوي بيان الكاتب على مفتاح NAH فقط لفهمه للأدب، ولكن أيضا إلى وعي ما بعد الحداثة ككل.

الجوهر هو أنه في الأساس الجمالي، فإن أدب ما بعد ما بعد الحداثة ليس من المعارضة بشكل حاد حقيقي - ولديه طبيعة فنية مختلفة بشكل أساسي. يركز الاتجاهات الأدبية التقليدية، والتي تشمل الكلاسيكية، العاطسة، الرومانسية، بالطبع، الواقعية، بطريقة أو بأخرى، على الواقع، الأمر الذي يعمل كصورة للصورة. في هذه الحالة، قد يكون موقف الفن في الواقع الأكثر اختلافا. يمكن تحديده من خلال رغبة الأدب لتقليد الحياة (أرسطويا ميميسيس)، استكشف الواقع، ودراسة ذلك من وجهة نظر العمليات الاجتماعية التاريخية، وهو نموذجي للواقعية الكلاسيكية، لإنشاء بعض النماذج المثالية للعلاقات الاجتماعية (الكلاسيكية) أو الواقعية NG Chernyshevsky، مؤلف من الرواية "ماذا تفعل؟")، تؤثر بشكل مباشر على الواقع، وتغيير الشخص، "أشكال"، ورسم مجموعة متنوعة من الأقنعة الاجتماعية لأنواع عصرها (الهوية الاجتماعية). على أي حال، لا يخضع الارتباط الرئيسي والارتباط بالأدب والواقع للشك. بالضبط

لذلك، يوحي بعض العلماء بتمييز الاتجاهات الأدبية المماثلة أو الطرق الإبداعية خبرات الأنظمة الجمالية.

جوهر الأدب ما بعد الحداثة مختلفة تماما. لا يمتلك على الإطلاق مهمته (على الأقل أعلن) حقيقة البحث؛ علاوة على ذلك، يشار إليه من حيث المبدأ ارتباط الأدب والحياة نفسها، والعلاقة بينهما (الأدب - "هذا هو العالم الميت"، والأبطال - "مجرد رسائل على الورق"). في هذه الحالة، موضوع الأدب ليس حقيقة اجتماعية أو عقلانية حقيقية، ولكن الثقافة السابقة: النصوص الأدبية وغير الأبدية من عصائر مختلفة ينظر إليها خارج التسلسل الهرمي الثقافي التقليدي، مما يجعل من الممكن مزج عالية ومنخفضة ، مقدسة وعاملة، عالية النمط، المساواة شبه المسلحة، الشعر والجارجون فارغة. موضوع الأدب هو الأساطير، وخاصة خطوط مملوكة اجتماعيا، وغير متوافقة، وإعادة التفكير في الضبابية والأحرف الأدبية، والكماليات المنزلية والقوالب النمطية، في معظم الأحيان لا يصدق، موجودة على مستوى اللاوعي الجماعي.

وبالتالي، فإن الفرق الأساسي بين ما بعد الحداثة، يقول جماليات واقعية هو أنه هو ثانوي النظام الفني، واستكشاف عدم الواقع، ولكن الأفكار السابقة حول الأمر، فوضوي، غريب الأطوار وأثارهم بشكل غير منتظم لهم وإعادة التفكير في إعادة التفكير. ما بعد الحداثة كأنظمة أسستكية أدبية أو الطريقة الإبداعية يميل إلى عمق انعكاس الذاتي. إنها تنتج MetaLayase الخاصة بها، وهي مجمع من المفاهيم والمصطلحات المحددة، تشكل مجموعة كاملة من النصوص التي تصف المفردات والقواعد. وبهذا المعنى، يبدو الأمر كجماليات تنظيمية حيث يسبق المعايير النظرية الخاصة بها في المعايير النظرية التي صاغها العمل الفني السابق.

يتم وضع الأسس النظرية لما بعد الحداثة في الستينيات. في بيئة العلماء الفرنسيين، الفلاسفة بعد الهيكليين. ولادة ما بعد ما بعد الحداثة مضاءة من قبل سلطة رولان بارت، جاك ديريدا، يوليا كريستيفا، تشيفا ديليتا، جان فرانسوا ليوتيار، الذي قام بإنشاء مدرسة هيكلية وسمية علمية في فرنسا في فرنسا، والتي سلفا سلفا ولادة وتوسيع الاتجاه الأدبي بالكامل في كل من الأدب الأوروبي والروسي. ما بعد الحداثة الروسية هي ظاهرة مختلفة تماما عن الأوروبي، لكن المؤسسة الفلسفية لما بعد الحداثة تم إنشاؤها بدقة بعد ذلك، وستكون ما بعد الحداثة الروسية مستحيلة بدونها، وكذلك الأوروبي. لهذا السبب، قبل أن يتحول إلى تاريخ ما بعد الحداثة الروسية، من الضروري أن تتوقف عن شروطها والمفاهيم الرئيسية التي طورها قبل نصف قرن تقريبا.

من بين الأعمال التي تكمن حجر الزاوية في وعي ما بعد الحداثة، من الضروري تسليط الضوء على المقالات R. Bart "وفاة المؤلف" (1968) و Y. Kristeva "بختين، كلمة، الحوار والرواية" (1967). كان ذلك في هذه الأعمال أنه تم تقديم المفاهيم الأساسية لما بعد الحداثة وإثبات: السلام باسم النص، مؤلف الموت و ولادة القارئ، مفكري، intertext و intertextulity. في قلب وعي ما بعد الحداثة، هناك فكر على مبدأ التاريخ، الذي يتجلى في استنفاد الإمكانات الإبداعية للثقافة البشرية، وإتمام دائرة التنمية الخاصة بها. كل ما هو عليه الآن، كان بالفعل، وسوف يكون التاريخ والثقافة تتحرك في دائرة، في جوهرها، محكوم عليه بالتكرار وستديد على الفور. الشيء نفسه يحدث مع الأدب: كل شيء مكتوب بالفعل، من المستحيل إنشاء واحدة جديدة، محكوم الحديث الحديث من نيلز نيلز لتكرار وحتى اقتباس نصوص أسلافه البعيد والإغلاق.

على غرار عالم الثقافة وتحفز الفكرة وفاة المؤلف. وفقا لاستشاء ما بعد الحداثة، فإن الكاتب الحديث ليس مؤلف كتبه، لأن كل ما يمكنه الكتابة عليه مكتوب قبل ذلك، في وقت سابق بكثير. يمكنه فقط الاقتباس، بحرية أو غير قصد، النصوص السابقة أو غير وعي. في جوهرها، كاتب حديث ليس سوى مترجم من النصوص التي تم إنشاؤها مسبقا. لذلك، في نقد ما بعد الحداثة، "المؤلف أقل من زيادة مثل الرقم في أعماق المشهد الأدبي." النصوص الأدبية الحديثة يخلق نصوص (المهندس - نصوص)، تجميع نصوص EFOCHS السابقة:

"يده<...> إنه يجعل لفتة مصممة بحتة (وعدم التعبيرية) ويحدد حقلا كبيرا معينا لا يحتوي على نقطة أولية - في أي حال، فهو يأتي إلا من اللغة على هذا النحو، واتصل بلا كلل أي فكرة عن نقطة الانطلاق "

نحن هنا نلتقي بالفكرة الأساسية للنقد ما بعد الحداثة. يضع وفاة المؤلف شك في محتوى النص المشبعة ذات حقوق النشر. اتضح أن النص لا يمكن وضعه في البداية. هذا هو "مساحة متعددة الأبعاد حيث يتم دمج أنواع مختلفة من الحروف وتجادل مع بعضها البعض؛ النص خارج علامات الاقتباس المرسلة إلى الآلاف من المصادر الثقافية"، والكاتب (المفصل) "يمكن فقط تقليد ما هو مكتوب قبل و نفسها كتبت ليس لأول مرة. " هذه الأطروحة بارت هي نقطة البداية لمثل هذا المفهوم لجماليات ما بعد الحداثة، كما intertextulal:

"... أي نص مبني كوسفيفساء من الاقتباسات، أي نص هو منتج لامتصاص وتحويل بعض النص الآخر"، كتب Y. Kristev، مما يبرر مفهوم الواقي.

في الوقت نفسه، فإن العدد اللانهائي من المصادر "مصفاة" يحرم الاختبار قيمته الأولي، إذا امتلك من أي وقت مضى، ودخول بعضنا البعض إلى علاقات دلالية جديدة، وحلها فقط قارئ. هذه الأيديولوجية تتميز ب Posthessors الفرنسية العامة:

"النصوص التي جاءت لاستبدال المؤلف لا تحمل العاطفة أو المزاج أو المشاعر أو الانطباعات، ولكن هذا القاموس الهائل الذي يرسم رسالته، التي لا يعرفان الحلقة؛ الحياة فقط تدخل الكتاب، ولكن الكتاب نفسه هو البالية من علامات، نفسها تحسن شيئا ما نسيت بالفعل، وبالتالي إلى أجل غير مسمى ".

ولكن لماذا، قراءة العمل، نحن بالاقتران، ما الذي لا يزال لديك معنى؟ لأن المعنى في النص لا يستثمر المؤلف، ولكن قارئ. إنه من أجل إطلاق سراحه من قبل موهبته تتعامل مع جميع المبادئ ونهايات النص، ووضعها، لذلك معناها. لذلك، واحدة من postulates من البضائع العالمية لما بعد الحداثة هي الفكرة تعدد التفسيرات للعمل، كل منها لديه الحق في الوجود. وهكذا، فإن رقم القارئ، وأهميته، يزيد بشكل كبير. القارئ الذي يستثمر المعنى في العمل، لأنه قد يصبح إلى مكان المؤلف. وفاة صاحب البلاغ هو رسوم الأدبيات ولادة القارئ.

في جوهرها، تستند هذه الأحكام النظرية إلى المفاهيم الأخرى لما بعد الحداثة. وبالتالي، حساسية ما بعد الحداثة يفترض إجمالي أزمة الإيمان، وشعور الرجل الحديث في العالم كفاوضة، حيث تكون جميع التوجهات الدلالية الأصلية وقيمة مفقودة. intertextulality. تقييمها بواسطة محاذاة فوضوية في نص الرموز، علامات، رموز النصوص السابقة، يؤدي إلى شكل خاص من الخرسانة fastish. معربا عن إجمالي الري ما بعد الحداثة على إمكانية وجود معنى واحد ومرة \u200b\u200bدائمة. Simulacra. يصبح علامة لا تشير إلى أي شيء، علامة على محاكاة الواقع، لا ترتبط بها، وفقا لسيمات أخرى فقط، والتي تخلق عالم ما بعد الحداثة غير واقعي من المحاكاة والضيق.

أساس موقف ما بعد الحداثة للعالم الثقافة السابقة هو التوقف. يرتبط هذا المفهوم تقليديا باسم J. Derrida. المصطلح نفسه، الذي يتضمن اثنين من البادئات المعاكسة ( في - تدمير I. صين الإنشاء) يدل على مضاعفة فيما يتعلق بالكائن قيد الدراسة - النص، الخطاب، علم الأساطير، أي مفهوم اللاوعي الجماعي. تعمل عملية التفكذة على تدمير المعنى الأصلي وخلقها المتزامن.

"معنى التفكيك<...> هو تحديد التناقضات الداخلية للنص، في الكشف عنه مخفي وغير مدعوم ليس فقط مع قارئ عديمي الخبرة "،" ساذج "، ولكن أيضا الهروب من المؤلف (" النوم "، وفقا للتعبير عن جاك ديريدا) من المتبقية المعاني، التي حدثت في التراث من الكلام، وإلا - الممارسات، الممارسات السابقة، التي تم إصلاحها في شكل نمط الصور النمطية اللاواعية، والتي بدورها دون وعي وبغض النظر عن مؤلف النص يتم تحويلها تحت تأثير الكليشيهات اللغوية من العهد ".

أصبح من الواضح الآن أن فترة الناشر، التي اصطدمت بعقود مختلفة في وقت واحد، والمعالم الإيديولوجية، والتفضيلات الثقافية، والشتات والمتروبوليس، والكتاب، والآن الذين يعيشون والماضي خمس إلى سبعة عقود، خلقوا التربة لحساسية ما بعد الحداثة، مجلة مشبعة الصفحات الداخلية الواضحة. إنه بموجب هذه الظروف أن توسيع أدب الحداثة في التسعينيات كان ممكنا.

ومع ذلك، بحلول ذلك الوقت، كان لما بعد الحداثة الروسية تقاليد تاريخية وأدبية معينة يصعد إلى 1960s. لأسباب واضحة تماما حتى منتصف الثمانينات. كانت ظاهرة هامشية ومترجمة وقطاعية من الأدب الروسي - وفي الحرفي، وفي إحساس مجازي. على سبيل المثال، كتب كتاب إبراها تيرز "المشي مع بوشكين" (1966-1968)، الذي يعتبر أحد أول أعمال ما بعد الحداثة الروسية، مكتوبا في الاستنتاج والقيادة إلى الإرادة تحت ستار الحروف إلى زوجته. رومان أندري بيتوفا "بيت بوشكين" (1971) استيقظت في صف واحد مع كتاب أبراها تيرتا. جمعت هذه الأعمال الموضوع العام للصورة - الأدبيات الكلاسيكية الروسية والأساطير الناتجة عن تقليد أكثر من قرن من تفسيرها. أصبحوا موضوع تفكيك ما بعد الحداثة. A. G. Bitov كتب، وفقا للاعتراف الخاص به، "الأدب الروسي المضاد للتكنولوجيا".

في عام 1970، تم إنشاء قصيدة Venedikta EroFeev "موسكو - بيتوشكي"مما يعطي قوة دفع قوية لتطوير ما بعد الحداثة الروسية. التحريك الكحفية الكثير من خطابات الثقافة الروسية والسوفيتية، من غمرهم في وضع الأسرة والكلام في الكحولية السوفيتية، الإرهابيف، يبدو أنها وسيلة لما بعد الحداثة الكلاسيكية. الجمع بين التقاليد القديم للاقتباس العلمي أو الصريح أو المخفي للنصوص الكلاسيكية، التي يدرسها القلب في شظايا المدرسية من لينين ومارككس يعمل مع المؤلف الذي عانى من راوي المؤلف، وضع رحلة في قطار الضواحي في دولة من التسمم الشديد، سعى وتأثير الرعي، وتشبع intertextual للعمل، والحيازة عدم المكتوبة الدلالية غير المحدودة حقا التي تنطوي على تعدد التفسيرات. ومع ذلك، أظهرت قصيدة "موسكو - بيتوشكي" أن ما بعد الحداثة الروسية لا ترتبط دائما مع الكنسي من اتجاه غربي مماثل. رفض إروفيف بشكل أساسي مفهوم وفاة المؤلف. كان منظر للمؤلف أن الراوي الذي تم تشكيله في القصيدة وجهة نظر واحدة في العالم، ووقع حالة التسمم الغياب التام لتسلسل هرمي ثقافي من الطبقات الدلالية المدرجة فيه.

تطوير ما بعد الحداثة الروسية 1970-1980s. ذهب أولا في الخط المفاهيم. وراثيا، كانت هذه الظاهرة تعود إلى المدرسة الشعرية "Lianozov" في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي.، إلى التجارب الأولى ل V. N. Nekrasov. ومع ذلك، كظاهرة مستقلة داخل ما بعد الحداثة الروسية، اتخذت مفاهيم موسكو الشعرية في السبعينيات. أحد المبدعين في هذه المدرسة كان vsevolod من Nekrasov، والممثلين الأكثر حيوية - ديمتري بريجي، ليف روبنشتاين، في وقت لاحق قليلا - تيمور كيبيروف.

إن جوهر المفاهيمية يعتقد أنه تغيير أساسي في موضوع النشاط الجمالي: اتجاه ليس صورة للواقع، ولكن على معرفة اللغة في تحولها. في الوقت نفسه، كان موضوع التفكيك الشعري هو الكلام والكليشيهات العقلية للعصر السوفيتي. كان رد فعل جمالي على الهوية الاجتماعية المتأخرة والميتة والمغنية مع الصيغ والأيديولوجيات الإفراطية، والشعارات، والنصوص الدعائية حقير. فكروا في ذلك مفاهيم تم إلغاء الإعمار من قبل المفاهيمين. لقد كانت "I" غائبة، مذابة في "الاقتباسات"، "الأصوات"، "آراء". في جوهرها، تعرض إجمالي التوقف إلى لغة الحقبة السوفيتية.

مع أدلة خاصة، تجلى استراتيجية المفاهيم نفسها في الممارسة الإبداعية ديمتري ألكساندروفيتش بريغوفا (1940-2007)، خالق العديد من الأساطير (بما في ذلك أسطورة عن نفسك باسم بوشكين حديث)، ساخرة الأفكار السوفيتية حول العالم والأدب والحياة والحب والإنسان والسلطة، إلخ. في عمله، تحولت الأيديولوجيات السوفيتية حول العمل العظيم، قوة كل شيء (صورة العقد) وتحول ما بعد الحداثة. أقنعة الصور في قصائد Prigov "شعور الخفقان بالوجود هو عدم وجود مؤلف في النص" (L. S. Rubinstein) هو مظهر مفهوم وفاة المؤلف. اقتباس جادل، وإزالة المعارضة التقليدية للسخرية وبجدية بسبب وجود مائة شعر لبدي ما بعد ما بعد الحداثة، كما كانت، فئات عقلية فئات "الرجل الصغير" المستنسخة. في قصائد "هنا، تطير الرافعات شريطا من القرمزي ..."، "لقد وجدت الرقم على عدادي ..."، "أنا دجاج داخلي ..." تم إرسال المجمعات النفسية للبطل، وكشفت إزاحة النسب الحقيقية لوحات العالم. كل هذا كان مصحوبا بإنشاء أعاقات شبه جوازية من Prigov: "الفلسفات"، "Pseudochi"، "عالم دائري"، "Opus"، إلخ.

في الإبداع أسد سيمينوفيتش روبينشتاين (R. 1947) أدرك "نسخة أكثر صرامة من المفاهيم" (μ. N. Epstein). كتب قصائده على بطاقات منفصلة، \u200b\u200bمع وجود عنصر مهم في إبداعه أداء - عرض القصائد، حقوق الطبع والنشر الخاصة بهم. تم كتابة الباقات التي تم إجراؤها والمراقبة التي كتبتها الكلمة التي كتبها الكلمة، ولم يتم كتابة خط آشر واحد فقط، فهو غير مكتوب، فهو إذا شدد على المبدأ الجديد من الشعرية - Potics of "كتالوجات"، "ملفات البطاقات" الشاعرية ". أصبحت البطاقة وحدة ابتدائية من النص توصيل القصائد والنثر.

"كل بطاقة"، قال الشاعر، هو الكائن، وحدة الإيقاع العالمي، تسوية أي لفتة الكلام - من الاختيار النظري المنتشر إلى الانقسام، من الملاحظة المرحلة إلى المحادثة الهاتفية. حزمة البطاقات هي كائن، المجلد غير كتاب. هذا هو مخاطر الأنف "exmacepttenberg" وجود الثقافة اللفظية. "

مكان خاص في بيئة المفاهيمين المحتلة تيمور يورييفيتش كيبيروف (ص. 1955). باستخدام التقنيات الفنية للمفهوم، يتعلق الأمر بآخر من كبار الرفاق في ورشة العمل، وتفسير الماضي السوفيتي. يمكننا التحدث عن غريب ترسيح حاسمة كيبيروف، الذي يتجلى في مثل هذه القصائد باسم "فنان سمينو فايبيسوفيتش"، "فقط مسح الكلمة" روسيا "..."، "،"، "Twenty Sonnets إلى ساشا نسج". المواضيع والأنواع الشعري التقليدية لا تخضع على الإطلاق إلى إجمالي فك التشفير والتشامل المدمر. على سبيل المثال، يتم تطوير موضوع الإبداع الشعري في رسائل قصائد "LS Rubinstein"، "Love، Komsomol و Spring. Da Privhet" وغيرها. على وفاة المؤلف في هذه الحالة، ليس من الضروري التحدث: نشاط المؤلف "أنا" يتجلى نفسه في نوع من كلمات القصائد وقصائد كيبيروف، في اللوحة المتراجمة. في شعره، يجسد موقعه العالمي لشخص من نهاية القصة، وهو في حالة الفراغ الثقافي والمعاناة من هذا ("Chernovik استجابة Gugolev").

يمكن النظر في الشكل المركزي لما بعد الحداثة الروسية الحديثة فلاديمير جورجيفيتش سوروكينا (ص. 1955). بداية عمله الذي جاء إلى منتصف الثمانينات، يربط كاتبه بقوة مع المفاهيم. لم يفقد هذا الصدد في الأعمال القادمة، على الرغم من أن المرحلة الحديثة من إبداعه، بالطبع، أوسع من كونا المفاهيم. SOROKIN - مصمم رائع؛ موضوع الصورة والتفكير في عمله هو على وجه التحديد نمط - كل من الأدبيات الكلاسيكية والروسية السوفيتية. وصف L. S. Rubinstein بدقة الاستراتيجية الإبداعية لسوروكينا:

"جميع كتاباتها هي مجموعة متنوعة من الشيء الموضوعي والجوهر، في جوهرها، في مكتب استقبال واحد. كنت قد حددت هذه التقنية باعتبارها" نمط هستيري ". سوروكين لا يتعامل مع وصف مواقف الحياة المزعومة - اللغة (اللغة الأدبية بشكل رئيسي)، حالتها والحركة في الوقت المناسب وهناك الدراما الوحيدة (الحقيقية)، والتي تحتل الأدب المفاهيمي<...> لغة أعماله<...> كما يذهب مجنون ويبدأ في التصرف بشكل غير كاف، وهو ما يكفي في الواقع أمر آخر. الأمر غير مريض طبيعي ".

في الواقع، تتكون استراتيجية فلاديمير سوروكين في تصادم لا يرحم من خطين لغتين ولغتين وخزانين غير متوافقين. يصف فيلسوف وفاديم رودنيف هذه التقنية:

"غالبا ما تكون قصصه مبنية على نفس المخطط. في البداية، هناك نص عادي، نص ستوكتوف غير ضروري قليلا: قصة عن البحث، اجتماع كومسومول، جلسة الشريك - ولكن فجأة تحدث بشكل غير متوقع وغير متوقع<...> طفرة في شيء فظيع ومخيفة هناك، في سوروكين، حقيقة حقيقية. كما لو أن بولينو دفع أنفه مع قماش مع التركيز رسمي، لكنه وجد دورا هناك، ولكن شيئا ما تم عرضه في أفلام الرعب الحديثة ".

بدأ نصوص V. G. Sorokina في التسعينيات فقط، على الرغم من أنه بدأ بنشاط بعد 10 سنوات. في منتصف التسعينيات، الأعمال الرئيسية للكاتب، التي تم إنشاؤها في الثمانينيات. ومعروف بالفعل في الخارج: روايات "قائمة الانتظار" (1992)، "القاعدة" (1994)، "Thirtie Love Marina" (1995). في عام 1994، يكتب سوروكين قصة "قلوب أربعة" والرومانية "الرومانية". بالفعل، تتلقى شهرة فضيحة روايته "بلو سالو" (1999). في عام 2001، مجموعة من القصص الجديدة "PIR"، وفي عام 2002 - "الجليد" الروماني، حيث يزعم أن المؤلف يكسر مع المفاهيم. الكتب الأكثر تمثيلا من سوروكينا - "الروماني" و "الرصيف".

إيلين I. P. ما بعد الحداثة: الكلمات، المصطلحات. م، 2001. P. 56.

Bitov A. استيقظنا في بلد غير مألوف: الصحافة. L.، 1991. P. 62.

Rubinstein L. S. يمكن أن يقال أن τντ ... // مؤشر. م، 1991. P. 344.

قيت. بقلم: فيلم الفن. 1990. № 6.

رودنيف V. P. قاموس ثقافة القرن العشرين: المفاهيم والنصوص الرئيسية. م، 1999. P. 138.

ولد اتجاه ما بعد الحداثة في الأدب في النصف الثاني من القرن العشرين. ترجمت من اللغات اللاتينية والفرنسية "ما بعد الحداثة" تعني "الحديث"، "جديد". ينظر هذا الاتجاه الأدبي في رد الفعل على انتهاك حقوق الإنسان والحروب والأحداث بعد الحرب. ولدت من الحرمان من أفكار عصر التنوير والواقعية والحداثة. كان الأخير شائعا في بداية القرن العشرين. ولكن إذا كان في الحداثة، فإن الهدف الرئيسي للمؤلف هو إيجاد المعنى في العالم المتغير، ثم يتحدث كتاب ما بعد الحداثة عن معنى معنى ما يحدث. إنهم ينكرون أنماط ووضع القضية قبل كل شيء. المفارقة، الفكاهة السوداء، تجزئة السرد، الأنواع الخلط - هذه هي السمات الرئيسية المميزة لأدبيات ما بعد الحداثة. فيما يلي حقائق مثيرة للاهتمام وأفضل أعمال ممثلي هذا التدفق الأدبي.

الأكثر أهمية

يعتبر ازدهار الاتجاه 1960 - 1980. في هذا الوقت، نشرت روايات ويليام بيروزة، جوزيف هيلر، فيليب ديك وكورت فونيجوت. هؤلاء ممثلون مشرقون عن ما بعد الحداثة في الأدب الأجنبي. "رجل في قلعة عالية" فيليب ديك (1963) سوف ينقلك إلى نسخة بديلة من التاريخ، حيث فازت ألمانيا في الحرب العالمية الثانية. حصل العمل على الجائزة المرموقة "Hugo". تحتل الرومانية المناهضة للحرب جوزيف هيلر "التعديل - 22" (1961) المرتبة 11 في قائمة أفضل الكتب وفقا لبي بي سي. يسخر مؤلف السيد من قبل البيروقراطية ضد خلفية الأحداث العسكرية.

ما بعد الحداثة الخارجية الحديثة يستحقون اهتماما منفصلا. هذا هو هاروكي موراكامي و "سجلات طائر التجاعيد" (1997) - مليئة الصوفيين والتفكير وذكريات رواية الكاتب الياباني نفسه في روسيا. إن "الأمراض النفسية الأمريكية" من بريتون إليس (1991) مذهلة مع فكوح وروح الدعابة السوداء حتى خبراء النوع. هناك فحص سؤال بكفالة مسيحية في دور المهووس الرئيسي (دير. ماري هيرون، 2000).

عينات من ما بعد الحداثة في الأدب الروسي - كتب "لهب شاحب" و "أدا" فلاديمير نابوكوفا (1962، 1969)، "Moscow-Petushka" Venedikta eroFeeva (1970)، "School for cools" Sasha Sokolova (1976)، "Chapaev and Incliness "فيكتور بيليفينا (1996).

في نفس الوريد، يكتب الأجزاء الأدبية المحلية والدولية فلاديمير سوروكين. توضح روايته "مرسى الحب الثالث عشر" (1984) سارجيا الماضي السوفيتي في البلاد. قبل العبث، هناك نقص في الفردية من هذا الجيل. سيلوكينا العمل الأكثر استفزازية - "Blue Salo" (1999) - سيحول جميع الأفكار حول تاريخ الرأس على الرأس. كانت هذه الرواية التي أقامت سوروكينا في رتبة كلاسيكيات من الأدب ما بعد الحداثة.

تأثير الكلاسيكية

أعمال كتاب ما بعد الحداثة هي ضرب الخيال، ومحو حدود الأنواع، وتغيير الأفكار حول الماضي. ومع ذلك، من المثير للاهتمام أن الأعمال الكلاسيكية للكاتب الإسباني ميغيل دي سرفانتس، الشاعر الإيطالي جيوفاني بوكشو، الفيلسوف الفرنسي فولتير، الإنجليزية الرومانية لورزو ستيرن حكايات الجنية العربية من كتاب "ألف وليلة واحدة"، كان له تأثير قوي على ما بعد الحداثة. في إبداعات هؤلاء المؤلفين، هناك أشكال ساخرة وغير عادية من السرد - أسلاف الاتجاه الجديد.

أي من روائع ما بعد الحداثة في الأدب الروسي والأجنبي افتقدك؟ بدلا من ذلك، أضف إلى رف الإلكترونية الخاص بك. قراءة ممتعة وغمر في عالم هجاء، ألعاب الكلمات ومدار الوعي!

في جميع أنحاء العالم، يعتقد أن ما بعد الحداثة في الأدب هو أسلوب فكري خاص، والنصوص التي تتم كتابتها كما كانت، وحيث يقوم بطل معين (غير مؤلف) بفحص استنتاجاته الخاصة، واللعب من أجل الألعاب الملزمة بأي شيء، والحصول عليها في حالات حياة مختلفة. يعتبر منتقدو ما بعد الحداثة رد فعل النخبة على نطاق واسع على نطاق واسع للثقافة، كما هو معارضة الثقافة العامة لرصيف البينسيل والمعلم. بشكل عام، هذا اتجاه مثير للاهتمام إلى حد ما، ونحن اليوم نقدم انتباهكم إلى أشهر الأعمال الأدبية في النمط المذكور.

10. صموئيل biscket "mollyy، malone dies، غير قابلة للانحد"

Samuel Bekket - سيد معترف به بسطيمية مجردة، التي تسمح لنا تقنية القلم بالتخلص من عالمنا الذاتي، مع مراعاة علم النفس ذات الطبيعة المنفصلة. تم الاعتراف بعمل لا تنسى من المؤلف، "Mollyy، Malone، غير قابلة للانحد"، كواحد من الأفضل - بالمناسبة، يمكن العثور على الترجمة على lib.ru

9. Mark Danilevski "بيت الأوراق"

هذا الكتاب هو منتج حقيقي للفن الأدبي، حيث يلعب Danilevsky ليس فقط بالكلمات، ولكن أيضا لون الكلمات، والجمع بين النص والمعلومات العاطفية. تساعد الجمعيات الناجمة عن مجموعة ألوان من الكلمات المختلفة في اختراق جو هذا الكتاب، حيث يوجد كل من عناصر الأساطير والميتافيزيقيات. على فكرة رسم كلمات المؤلف دفعت اختبار اللون الشهير ل Rorschah.

8. Kurt Vonnegut "Breakfast of Champions"

هذا ما يقوله المؤلف نفسه عن كتابه: "هذا الكتاب هو هديتي للذكرى السنوية الخمسين. في السنوات الخمسين، لقد برمجتها حتى يتصرف Guader؛ أتحدث الاحترام حول النشيد الأمريكي، أرسم العلم النازي، وأجرى وأي شيء آخر.

أعتقد أن هذه محاولة لرمي كل شيء خارج الرأس بحيث يصبح فارغا تماما، مثل ذلك اليوم قبل خمسين عاما، عندما ظهرت على هذا الكوكب التالف بقوة.

في رأيي، يجب على جميع الأميركيين أن يفعلوا ذلك - والأبيض وغير الأبيض، والتي تقليدها بيضاء. في أي حال، سجل أهلي الآخرون جميع أنواع الكل - كثيرا، وهناك عديم الفائدة وغير الفائدة والقبيح، وواحد مع آخر لا يصلح تماما ولا يتوافق تماما مع الحياة الحقيقية التي تخرج مني، خارج رأسي. "

7. خورخي لويس بورصي "متاهة"

هذا الكتاب مستحيل وصفه دون اللجوء إلى التحليل العميق. بشكل عام، تنطبق هذه الخصائص على معظم أعمال المؤلف، والتي لا تزال العديد منها تنتظر تفسير موضوعي.

6. هنتر طومسون "الخوف وتنسخ في لاس فيجاس"

يحكي الكتاب مغامرات عشاق العقاقير العقلية في لاس فيغاس. من خلال بسيطة، يبدو أن المؤلف يخلق صرخ سياسي معقد لعصره.

5. بريت إيستون إليس "أمريكا النفسية"

لا يوجد منتج آخر قادر على إظهار حياة الياقا العادية من وول ستريت. حياة باتريك بيتان، الشخصية الرئيسية للعمل، تعيش الحياة المعتادة التي يفرضها المؤلف تركيزا مثيرا للاهتمام، من أجل إظهار الواقع الخطأ بطريقة موجودة.

4. جوزيف جيلر "Catch-22"

ربما، هذه هي الرواية الأكثر مفاتيح التي كتبت على الإطلاق. إن عمل جيلر يمكن التعرف على نطاق واسع، والأهم من ذلك، المعترف به من قبل غالبية النقاد الأدبيين في وقتنا. يمكنك أن تقول بثقة أن جيلر هي واحدة من أعظم الكتاب في عصرنا.

3. توماس بينشون "جاذبية قوس قزح"

من المؤكد أن جميع محاولات وصف مؤامرة هذه الرواية ستفشل بالتأكيد ما يلي: وهذا هو تعييم جنون العظمة والثقافة البوب \u200b\u200bوالجنس والسياسة. جميع هذه العناصر تندمج بطريقة خاصة، مما يخلق منتج أدبي غير مسبوق من العصر الجديد.

2. William Turrow "غداء عاري"

لقد كتب الكثير من تأثير هذا العمل على عقول الحداثة للكتابة عن ذلك مرة أخرى. يحتل هذا العمل مكانا يستحق التراث الأدبي المعاصرين للعصر - هنا يمكنك تلبية عناصر الخيال العلمي، الشبقية والمحققين. هذا المزيج البري بأكمله يحمل بشكل غامض القارئ، مما أجبر كل شيء من أول إلى الصفحة الأخيرة - الحقيقة ليست حقيقة أن القارئ سوف يفهمه من المرة الأولى.

1. ديفيد فوستر والاس "unfinite jest"

هذا العمل هو نوع كلاسيكي، بالطبع، إذا كنت تستطيع أن تقول عن أدب ما بعد الحداثة. مرة أخرى، هنا يمكنك العثور على الحزن والمرح والعقل والغباء والمؤامرات والفسارقة. معارضة اثنين من المنظمتين الرئيسية هي الخط الرئيسي للمؤامرة، مما يؤدي إلى فهم بعض عوامل حياتنا.

بشكل عام، هذه الأعمال صعبة للغاية، وهذا يجعلها تحظى بشعبية كبيرة. أود أن أسمع من قرائنا الذين قرأوا بعض هذه الأعمال، مراجعات موضوعية - ربما تسمح بقية الانتباه إلى كتب هذا النوع.

ما بعد الحداثة

احتفلت نهاية الحرب العالمية الثانية بدوره مهم في العالم للحضارة الغربية. لم تكن الحرب مجرد صدام من الدول، ولكن أيضا صراع الأفكار، ووعد كل منها بجعل العالم مثاليا، وفي المقابل جلب نهر الدم. من هنا - شعور أزمة الفكرة، وهذا هو، الكفر في إمكانية أي فكرة أن تجعل العالم أفضل. كانت هناك أيضا أزمة أفكار فنية. من ناحية أخرى، وصل عدد المصنفات الأدبية إلى مثل هذه الكمية أن الانطباع هو أن كل شيء مكتوب بالفعل، يحتوي كل نص على روابط إلى النصوص السابقة، وهذا هو، هو mittatext.

في سياق تطور العملية الأدبية، أصبحت الفجوة بين النخبة والثقافة البوب \u200b\u200bعميقة للغاية، ظهرت ظاهرة "أعمال علماء العلماء"، لقراءة وفهم أي واحد يحتاج إلى تعليم إضافي جيد للغاية. أصبحت ما بعد الحداثة رد فعل على هذا الانقسام، وربط كلا القطاعات من العمل متعدد الطبقات. على سبيل المثال، يمكن قراءة "العطور" zuskind كمحقق، وربما رواية فلسفية، وكشف عن أسئلة العبقرية والفنان والفن.

الحداثة، حققت في العالم كإعمال معين من الحقائق المطلقين، والحقائق الأبدية، وطرد ما بعد الحداثة التي يعد العالم كله لعبة دون إتمام سعيد. ك فئة فلسفية، تنتشر مصطلح "ما بعد الحداثة" من خلال أعمال الفلاسفة. ديريدا، ج. باتاي، م. فوكو وخاصة كتاب الفيلسوف الفرنسي J.-F. Liotar "حالة ما بعد الحداثة" (1979).

يتم تحويل مبادئ التكرار والتوافق إلى أسلوب التفكير الفني مع الميزات المتأصلة في تكنولوجيا المعلومات، الصف، الاقتباس، إعادة تبديل، الإذكاء، allyusia. يتعامل الفنان مع مادة "نظيفة"، ولكن مع إتقان ثقافيا، لأن وجود الفن في الأشكال الكلاسيكية السابقة أمر مستحيل في مجتمع ما بعد الصناعة بإمكاناتها غير المحدودة لاستنساخ التسلسلي وتكرار النسخ المتماثل.

تقدم موسوعة الاتجاهات الأدبية والتدفقات هذه قائمة ميزات ما بعد الحداثة:

1. عبادة شخص مستقل.

2. المسالك القديمة، إلى الأسطورة، الجماعية اللاوعي.

3 - الرغبة في الجمع، الحقيقة (في بعض الأحيان مقابلة مستقرة) للعديد من الناس، الأمم، الثقافات، الأديان، الفلسفات، رؤية الحياة الحقيقية اليومية هي مسرح السخيف، الكرنفال المروع.

4. يتم التأكيد على استخدام أسلوب الألعاب من أجل التأكيد على تشوهات، وليس الأصالة، والعرق من نمط الحياة الذي يهيمن عليه في الواقع.

5. تتشابك الغريب عن قصد أنماط مختلفة من السرد (الكلاسيكية العالية والعاطفة الطبيعية أو الرائعة، وما إلى ذلك؛ في أسلوب الفني، والأنماط العلمية، والصحافة، والأعمال التجارية، وما إلى ذلك) وغالبا ما تكون متشابكة.

6. مزيج من العديد من النوع التقليدي يساوي.

7. مؤامرات الأعمال - يتم تنكر بسهولة من خلال التلميحات (تلميحات) على مؤامرات الأدب المعروفة من العصور السابقة.

8. الاقتراض، لا يلاحظ مكالمات الرول ليس فقط على مؤامرة مركبة، وفي مستويات اللغة المدرفلة.

9. كقاعدة عامة، توجد صورة للراوي في عمل ما بعد الحداثة.

10. الهوية والمساخرة.

الملامح الرئيسية لتعليم postmodernism هي intertextuality (إنشاء نصها من الغرباء)؛ الكولاج والتركيب ("الإلتصاق" لشظايا القياس)؛ استخدام Alluzi؛ شكل معقد، على وجه الخصوص، مع تكوين مجاني؛ Brikolazh (إنجاز غير مباشر لحقوق النشر)؛ تشبع نص المفارقة.

ما بعد الحداثة تتطور في نطاق أنواع البطاريات الرائعة والاعتراف الرواية ومكافحة النيوان النيوثيات والقصص والنطاقات الأسطورية والرواية الاجتماعية الفلسفية والاجتماعية والنفسية، وغيرها. يمكن دمج أشكال النوع، فتح هياكل فنية جديدة.

يعتبر PostModernist الأول أن يكون Günther Grass ("طبل القصدير"، 1959). ممثلين رائعين عن الأدب ما بعد الحداثة: V. ECO، H.-L. Borges، M. Pavich، M. Kunder، P. Zyuskind، V. Pelєvіn، I. Brodsky، F. BeDeere.

في النصف الثاني من القرن xx. يتم تنشيط نوع الخيال العلمي، والذي يتم دمج أفضل عينات في أفضل عينات مع النماذج (التنبؤات للمستقبل) والاهتمام.

في وقت ما قبل الحرب، هناك وجودي في الحرب العالمية، الوجودية تنمية بنشاط. الوجودية الوجودية (LAT. الوجود الوجود - الوجود) - الاتجاه في الفلسفة ومسار الحداثة، حيث مصدر العمل الفني هو الفنان هو الفنان، معربا عن حياة الشخصية، مما يخلق واقعا فني يكشف عن سر الوجود على الإطلاق. تم الاحتفاظ بمصادر الوجودية في كتابات المفكر الألماني في القرن التاسع عشر. من Kierkegara.

الوجودية في الأعمال الفنية تعكس مزاج الذكاء المخيمين مع النظريات الاجتماعية والأخلاقية. يسعى الكتاب إلى فهم أسباب عدم التاسين المأساوي للحياة البشرية. يتم طرح المقام الأول فئات الأحفيفة والخوف واليأس والشعور بالوحدة والمعاناة والموت. ادعى ممثلو هذه الفلسفة أن الوحيد الوحيد كان عالمه الداخلي، حق الاختيار، حرية الإرادة.

الوجودية تمتد إلى الفرنسية (A. Kama، J.-P. Sartre et al.)، الألمانية (E. Nosak، A. Döblin)، الإنجليزية (A. Murdoch، V.Goldіng)، الإسبانية (M. De Unomuno)، أمريكي (N. Maleler، J. Baldwin)، اليابانية (Cobo Abe) الأدب.

في النصف الثاني من القرن xx. تقوم "الرواية الجديدة" بتطوير ("antianoman") - مساواة النوع الرواية الحديثة الفرنسية لعام 1940-1970، والتي تنشأ بأنها إنكار الوجودية. ممثلو هذا النوع - N. Sarrot، A. Rob-Grije، M. Bouotor، K. Simon، إلخ.

ظاهرة كبيرة من المسرح Avant-garde من النصف الثاني من القرن XX. هذا هو ما يسمى "مسرح سخيف". بالنسبة للدراما في هذا الاتجاه، لا يوجد مكان ووقت العمل، وتدمير المؤامرة والتكوين، والأقلانية الاصلى، والاصطدامات الانذارية، سبائك المأساوية والمزخرفة. الممثلون الأكثر موهبة ل "مسرح سخيف" هو S. Beckett، E. IONESSKO، E. Albi، Frish، إلخ.

ظاهرة ملحوظة في النصف الثاني في العالم من القرن XX. أصبحت الواقعية السحرية اتجاها في أي عناصر صالحة ومخيلة، حقيقية ورائعة، كل يوم، كل يوم أسطوري، محتمل وغامض، الحياة اليومية والأبدية مجتمعة عضويا. حصل على أكبر تطور في الأدب الأمريكي اللاتيني (A. Karent "єr، الشيء نفسه. Amada، Garcia Marquez، Vargas Los، M. Asturіas، إلخ). يتم لعب دور خاص في عمل هؤلاء المؤلفين من قبل خرافة الذي يعمل كأساس للعمل. مثال كلاسيكي من الواقعية السحرية هو رواية جارسيا ماركيز "مائة عام من الشعور بالوحدة" (1967)، حيث يتم إعادة إنشاء تاريخ كولومبيا وأمريكا اللاتينية في صور حقيقية.

في النصف الثاني من القرن xx. الواقعية التقليدية تطور، والتي تستحوذ على علامات جديدة. يتم دمج صورة للفرد مع التحليل التاريخي، والتي ترجع إلى رغبة الفنانين لتحقيق منطق القوانين الاجتماعية (Belle، E.-M. ملاحظة، V. Bykov، N. Dumbadze، إلخ).

العملية الأدبية للنصف الثاني من القرن XX. يتم تحديده في المقام الأول من خلال الانتقال من الحداثة إلى ما بعد الحداثة، فضلا عن تطور قوي للاتجاهات الفكرية والخيال العلمي "الواقعية السحرية"، ظواهر الطليعي، إلخ.

على ما بعد الحداثة في الغرب تحدث على نطاق واسع في أوائل الثمانينيات. يعتبر بعض الباحثين بداية ما بعد الحداثة الرومانية جويس "بومينيكس من قبل FineGanu" (1939)، أخرى - جوهرهم الأولي "Ulysses" الرومانية، والثالث - الشعر الأمريكي "الجديد" من الأربعينيات، رابع يعتقدون أن ما بعد الحداثة ليست كذلك ظاهرة زمنية ثابتة، والولاية الروحية و "في أي عصر ما بعد الحداثة" (ECO)، فإن الخامس يعزز بشكل عام عن ما بعد الحداثة ك "واحدة من الخليكات الفكرية لوقتنا" (Y. Andrukhukhovich). ومع ذلك، يعتقد معظم العلماء أن الانتقال من الحداثة إلى ما بعد الحشرات ما بعد الحداثة سقط في منتصف الخمسينيات. في 60-70s، تغطي ما بعد الحداثة الأدبيات الوطنية المختلفة، وفي الثمانينيات من الثمانينات، يصبح الاتجاه المهيمن للأدب والثقافة الحديثة.

يمكن اعتبار مظاهر ما بعد الحداثة في ما بعد الحداثة مثل هذه الاتجاهات مثل المدرسة الأمريكية من الفكاهة السوداء (V. Berrowz، D. Vart، D. Barterm، D. Donlіvv، K. Kizi، K. Vonnegut، D. Heller، إلخ)، الفرنسية "الرومانية الجديدة" (A. Rob-Grije، N. Sarrothot، M. Butor، K. Simon وما إلى ذلك)، "مسرح سخيف" (E. Ionesko، مع بيكيت، J. Chapit، F. Arrabal، الخ).

جون فاليز البريطاني (جامع "جامع"، امرأة ملازم فرنسي ")، جوليان بارنز (" تاريخ العالم في تسعة ونصف الفصل ") وبيتر أكرييد (ميلتون في أمريكا)، هي البريطانية. العطور")، كارلس نمساوي رانسمير ("آخر العالم")، إيطالياليون كالفينو الإيطالي ("الحشر") و UMberto Eco ("اسم الورود"، "Foucot Pendulum")، والأميركيين توماس Pіnchon ("انتروبيا"، "تباع بحلول رقم 49") فلاديمير نابوكوف (الروايات الناطقة باللغة الإنجليزية "حريق شاحب" وغيرها)، الأرجنتيني خورخي لويس بروج (روايات ومقال) وجوليو كوريو ("لعبة في الكلاسيكية").

كما يشغل ممثلون رائعين في تاريخ أحدث رواية ما بعد الحداثة، من قبل ممثليه السلافي، على وجه الخصوص جمهورية التشيك ميلان كوندر وميلوراد موربيس.

هذه الظاهرة المحددة هي ما بعد الحداثة الروسية، ممثلة بمثابة مؤلفي المتروبوليس (أ. Bitov، V. EroFeev، الأوردة. إروفيف، L. Petrushevskaya، D. Podigov، T. Tolstaya، V. Sorokin، V. Pelєvіn) وممثلي الهجرة الأدبية (V. Aksenov، I. برودسكي، ساشا سوكولوف).

ما بعد الحداثة يدعي أن تعبر عن "الفوز" النظري المشترك بين الفن المعاصر والفلسفة والعلوم والسياسيين والاقتصاد والمعدية. اليوم يقولون ليس فقط حول "إبداع ما بعد الحداثة"، ولكن أيضا حول "الوعي ما بعد الحداثة"، "عقلية ما بعد الحداثة"، "MindShlorism ما بعد الحداثة"، إلخ.

تعددية فقرية تتمتع بالتعددية الجمالية على جميع المستويات (مؤامرة، مركبة، ساحرة، خصائص، كرونوتيكوبي، إلخ)، اكتمال العرض التقديمي دون تقديرات، وقراءة النص في السياق الثقافي، وإنشاء القارئ والكاتب، عالم الرفوي التفكير، مزيج من الفئات التاريخية والخالدة، الهجومية السخرية.

العلامات الرائدة في أدب ما بعد الحداثة هي المفارقة "اقتباس التفكير" والفقر والمعجون والجمعة ومبدأ اللعبة.

في ما بعد الحداثة، تسود إجمالي المفارقة، والسخرية الشاملة والسخرية من كل شيء. تتميز العديد من الأعمال الفنية لما بعد الحداثة بتركيب واع على مقارنة مفارقة عن الأنواع المختلفة والأساليب والتدفقات الفنية. إن عمل ما بعد الحداثة يسخر دائما الأشكال السابقة وغير المقبولة من الخبرة الجمالية: الواقعية والحداثة والثقافة الجماعية. لذلك، تفوز المفارقة بمأساة حديثة خطيرة، متأصلة، على سبيل المثال، يعمل من قبل F. Kafki.

أحد المبادئ الرئيسية لما بعد الحداثة هو اقتباس، وممثلي هذا الاتجاه، اقتباس التفكير مميز. ودعا الباحث الأمريكي ب. موريسسميت نثر ما بعد الحداثة "الأدب المعروض". إجمالي اقتباس ما بعد الحداثة يأتي ليحل محل مذكرات الحداث الأنيقة. ما بعد الحداثة تماما هو نكتة طالب أمريكي حول كيفية قراءة طالب عالم الفلفل "هاملت" وكان بخيبة أمل: لا شيء خاص، اجتماع الكلمات والتعبيرات المجنحة المشتركة. بعض أعمال ما بعد الحداثة تتحول إلى اقتباسات الكتب. لذلك، رواية الكاتب الفرنسي جاك جاك "Baryshni من A." إنها مجموعة من 750 يقتبس من 408 مؤلفا.

مع تفكير اقتباس ما بعد الحداثة، مثل هذا المفهوم كما هو متصل intertextuality. لاحظ الباحث الفرنسي جوليا كارستєVA، الذي يقدم هذا المصطلح في ثورة أدبية،: "يتم بناء أي نص كوسفيفساء للتقاطير، أي نص هو امتصاص المنتج وتحويل بعض النص الآخر." كتبت الفرنسية نصف رولاند كارولوف: "كل نص هو intertek؛ توجد نصوص أخرى في مستويات مختلفة في أشكال أكثر أو أقل في النماذج المعروفة: نصوص الثقافة والنصوص السابقة للثقافة المحيطة. كل نص هو قطعة قماش جديدة منسوجة من الاقتباسات القديمة. " Intertext في فن ما بعد الحداثة هي الطريقة الرئيسية لبناء نص وهي أن النص مبني من علامات الاقتباس من النصوص الأخرى.

إذا كانت العديد من الروايات العديدة والعديد من الروايات الحديثة ("أوليسيس"، أفراح، "Master and Margarita" Bulgakov، "Dr. Fauustus" T. Manna، "Game in Beads" Gesse) وحتى الأعمال الواقعية (كما أثبتت Y. Tyanyan، Roman Dostoevsky "Village Stepanchikovo وسكانها" هو محاكاة ساخرة من GoGol وأعماله)، ثم تحقيق ما بعد الحداثة فقط مع النص التشعبي. هذا هو النص المدمج بهذه الطريقة التي يتحول إليها إلى نظام، وتسلسل هرمي للنصوص، في نفس الوقت الذي يشكل الوحدة والعديد من النصوص. مثاله هو أي قاموس أو موسوعة، حيث تشير كل مقالة إلى مواد أخرى من نفس المنشور. يمكنك قراءة هذا النص على قدم المساواة: من مقالة إلى أخرى، قم بتجاهل روابط النص التشعبي؛ اقرأ جميع المقالات على التوالي أو الانتقال من رابط إلى آخر، وممارسة "Sypertext Swimming". وبالتالي، يمكن معالجة مثل هذا الجهاز المرن، كصبر نصري، حسب تقديره. في عام 1976، نشر الكاتب الأمريكي Reonon Federman رواية تسمى - "حسب تقديرك". يمكن قراءتها بناء على طلب القارئ، من أي مكان، Tasuya غير مرقمة وصفحات فضفاضة. يتم توصيل مفهوم النص التشعبي مع حقائق الكمبيوتر الافتراضية. اليوم G_PTEXTS اليوم هي أدب الكمبيوتر، والذي يمكن قراءته فقط على الشاشة: عن طريق الضغط على مفتاح واحد، ونقل إلى تاريخي البطل، والضغط على الآخر - يمكنك تغيير الطرف السيء إلى الخير، إلخ.

علامة الأدب ما بعد الحداثة هي ما يسمى بالمعجون (من Ital. Pasbiccio - Opera، مؤلفة من ممرات لأوبرا أخرى، مزيج، Popoury، Sylilization). إنه محاكاة محاكاة ساخرة محددة، والتي في postsmoderisism يغير وظائفها. من PastoSch Parodiy تتميز بحقيقة أنه الآن لا يوجد شيء للمطاردة، لا يوجد كائن خطير يمكن السخرية. كتب O. M. Freudenberg أن حقيقة أن "العيش والقدس" يمكن أن يكون مبدعا. خلال النهار، لا تحدث ما بعد الحداثة "حياة"، وحتى أكثر من ذلك لا "مقدس". في الماضي فهم أيضا التحفير نفسه.

فن ما بعد الحداثة في الطبيعة مجزأة، منفصلة، \u200b\u200bانتقائي. ومن هنا هذه العلامة كملوحة. قد تبدو ملصقة ما بعد الحداثة شكل جديد من التثبيت الحديث، لكنه يختلف بشكل كبير عنه. في الحداثة، لا تزال التثبيت، على الرغم من أنها كانت تتألف من صور غير قابلة للمقارنة، فقد لا تزال جنبا إلى جنب في بعض الوحدة من الأناقة، والتقنية. في ملصقة ما بعد الحداثة، على العكس من ذلك، تظل شظايا مختلفة من الكائنات التي تم جمعها دون تغيير وعدم التحولات في كامل واحد، كل واحد منهم يحتفظ بسحبها.

مهم لما بعد الحداثة مع مبدأ اللعبة. يتم نقل القيم الأخلاقية والأخلاقية الكلاسيكية إلى طائرة اللعبة، كما تلاحظ M. Ignatenko، "الثقافة الكلاسيكية بالأمس والقيم الروحية تعيش في ميت ما بعد الحداثة - عصره لا يعيش معهم، إنها تلعبها فيها، هي znedіysnyu بهم. "

من بين الخصائص الأخرى لما بعد الحداثة - عدم اليقين، وكيليونزتستايا، Karyalivіzіya، مسرحية التهجين، تهجين الأنواع، إنشاء القارئ، تشبع الحقائق الثقافية، "ذبول الطبيعة" (تدمير كامل للشخصية بأنها شخصية حتمية نفسية واجتماعية)، والموقف إلى الأدب حول "الواقع الأول" (لا يعرض النص حقيقة واقعة، ويخلق حقيقة جديدة، حتى الكثير من الواقع، وغالبا ما تكون مستقلة عن بعضها البعض). والصور الأكثر شيوعا لاستعارات ما بعد الحداثة هي Centaur، كرنفال، المتاهة، المكتبة، الجنون.

ظاهرة الأدب والثقافة الحديثة هي أيضا متعددة الثقافات، والتي من خلالها أمة أمريكية متعددة الطوابق نفذت بشكل طبيعي عدم اليقين الذكي في ما بعد الحداثة. في السابق "التعبير"، كان من قبل "أعرب" الآلاف من الوفيات الأصوات الأمريكية المعيشية الفريدة من ممثلي مختلف الطائرات العرقية والعرقية والعرقية والمحلية وغيرها من الطائرات. الأدب التعددية الثقافية تشمل أمريكا الأفريقية الأمريكية، الهندية، شيكانوس (المكسيكيون وغيرهم من الأمريكيين اللاتينية، وهناك عدد كبير منهم يعيش في الولايات المتحدة الأمريكية)، وأدبيات الجماعات العرقية المختلفة التي يسكنها من أجل إسقاط أمريكا (بما في ذلك الأوكرانيين)، أحفاد الناس الأمريكيون من آسيا وأوروبا والأقلية أدب جميع المجار.