رسامين صورة الجرافيك. رسومات معرض الفن JAG

10.07.2019

البساطة الدافئة فالنتينا جوباريف

فنان بدائي من مينسك فالنتين جوباريفلا يسعى وراء الشهرة ويفعل ما يحبه. يحظى عمله بشعبية كبيرة في الخارج ، لكنه يكاد يكون غير معروف لمواطنيه. في منتصف التسعينيات ، وقع الفرنسيون في حب رسوماته اليومية ووقعوا عقدًا مع الفنان لمدة 16 عامًا. الصور ، التي ، على ما يبدو ، يجب أن تكون مفهومة فقط بالنسبة لنا ، نحن حاملي "السحر المتواضع للاشتراكية غير المتطورة" ، أعجب بها الجمهور الأوروبي ، وبدأت المعارض في سويسرا وألمانيا وبريطانيا العظمى وبلدان أخرى.

الواقعية الحسية لسيرجي مارشينكوف

سيرجي مارشينكوف يبلغ من العمر 41 عامًا. يعيش في سانت بطرسبرغ ويخلق أفضل تقاليد المدرسة الروسية الكلاسيكية لرسم البورتريه الواقعي. بطلات لوحاته هم نساء لطيفات وعزل في نصف عري. تصور العديد من اللوحات الأكثر شهرة ملهمة الفنانة وزوجته ناتاليا.

العالم قصير النظر لفيليب بارلو

في العصر الحديث للصور عالية الدقة وذروة الواقعية المفرطة ، تجذب أعمال فيليب بارلو الانتباه على الفور. ومع ذلك ، يلزم بذل جهد معين من المشاهد لإجبار نفسه على النظر إلى الصور الظلية الباهتة والبقع المضيئة على لوحات المؤلف. على الأرجح ، هذه هي الطريقة التي يرى بها الأشخاص المصابون بقصر النظر العالم بدون نظارات وعدسات لاصقة.

أرانب الشمس لوران بارسلييه

لوحة لوران بارسيلييه هي عالم رائع لا يوجد فيه حزن ولا يأس. لن تجد معه صورا قاتمة ممطرة. هناك الكثير من الألوان الفاتحة والهواء والألوان الزاهية على لوحاته ، والتي يطبقها الفنان بضربات مميزة يمكن التعرف عليها. وهذا يخلق شعوراً بأن اللوحات منسوجة من ألف شعاع من أشعة الشمس.

ديناميات المدينة في أعمال جيريمي مان

يرسم الفنان الأمريكي جيريمي مان صورًا ديناميكية لمدينة حديثة بالزيت على ألواح خشبية. "الأشكال المجردة والخطوط والتباين بين الضوء والبقع المظلمة - كل شيء يخلق صورة تثير الشعور الذي يشعر به الشخص في زحام المدينة وصخبها ، ولكن يمكنه أيضًا التعبير عن الهدوء الذي يجده المرء عند التفكير في الجمال الهادئ" ، كما يقول الفنان.

عالم نيل سيمون الوهمي

في لوحات الفنان البريطاني نيل سيمون ، كل شيء ليس كما يبدو للوهلة الأولى. يقول سايمون: "بالنسبة لي ، العالم من حولي عبارة عن سلسلة من الأشكال والظلال والحدود الهشة والمتغيرة باستمرار". وفي لوحاته ، كل شيء خادع ومترابط حقًا. يتم غسل الحدود ، وتتدفق المؤامرات إلى بعضها البعض.

دراما حب جوزيف لوراسو

يجلب الفنان الأمريكي المعاصر جوزيف لوريسو ، الإيطالي المولد ، إلى اللوحة المشاهد التي شاهدها في الحياة اليومية للناس العاديين. الأحضان والقبلات ، النبضات العاطفية ، لحظات الحنان والرغبات تملأ صوره العاطفية.

حياة قرية دميتري ليوفين

ديمتري ليفين هو أستاذ معروف في المناظر الطبيعية الروسية ، وقد أثبت نفسه كممثل موهوب للمدرسة الواقعية الروسية. أهم مصدر لفنه هو تمسكه بالطبيعة التي يحبها بشدة وشغف والتي يشعر أنه جزء منها.

شرق فاليري بلوخين المشرق

في الشرق ، كل شيء مختلف: الألوان المختلفة ، والهواء المختلف ، وقيم الحياة الأخرى والواقع أكثر روعة من الخيال - هذا هو رأي الفنان المعاصر فاليري بلوخين. في الرسم ، يحب فاليري الألوان أكثر من أي شيء آخر. يعتبر عمله دائمًا تجربة: فهو لا يأتي من شخصية ، مثل معظم الفنانين ، ولكن من بقعة ملونة. Blokhin لديه أسلوبه الخاص: أولاً ، يقوم بتطبيق بقع مجردة على القماش ، ثم يكمل الواقع.

فن الجرافيك متنوع. وتشمل الملصقات السياسية ورسومات الصحف والمجلات والرسوم التوضيحية للكتب والرسوم المتحركة والرسومات التطبيقية الصناعية وإعلانات الأفلام. يتكون قسم كبير منها من رسومات على حامل - رسومات ونقوش ، منفذة بشكل مستقل ، خارج الأغراض العملية الخاصة. تم تسميته بالقياس على لوحة الحامل ، التي يصنعها الفنان على آلة خاصة - حامل ؛ تأتي كلمة "رسومات" من الجرافو اليوناني (Grapho) - أنا أكتب وأرسم. بالطبع ، لا تخلو رسومات الحامل تمامًا من الغرض. عند التعامل مع الفرشاة أو القلم الرصاص أو القاطع ، يكون لدى الفنان دائمًا هدف محدد. يسعى إلى أن ينقل للناس أفكاره ومشاعره ، وفهمه للحياة ، وتأكيد المستحقين فيها ومعاقبة السلبيين ، لإظهار الجمال الخفي المذهل للعالم الذي لم يراه هو وحده. لكن في الوقت نفسه ، لا يسعى مؤلف الرسم أو النقش على الحامل دائمًا إلى تحقيق هدف تحريضي أو اتهامي من خلال عمله ، مثل سيد الملصقات والرسوم الكاريكاتورية ، لا يقوم بمهام إعلانية أو نفعية ، مثل فناني الملصقات والصناعية. والرسومات ، أخيرًا ، لا ترتبط صوره بالأبطال والمواقف الأدبية ، كما في أعمال الرسامين.

وبنفس الطريقة ، فإن سادة الرسم والنحت على الحامل ، على عكس الرسامين الأثرياء ومصممي الديكور ، ينشئون أعمالًا مستقلة لا ترتبط بأي مجموعة فنية - مبنى ، غرفة ، مربع ، حديقة ، إلخ.

تشترك رسومات الحامل في الكثير من القواسم المشتركة مع لوحة الحامل. على الرغم من اختلاف وسائلهما الفنية الرائدة ، فإن كلا النوعين من الفن لهما إمكانيات كبيرة ومتشابهة في كثير من النواحي لتصوير الطبيعة والناس وكل ثروات العالم المادي. اقترحت جوانب مختلفة من حياة الشخص ، والتي كانت دائمًا محور الفن ، إضافة أنواع مختلفة فيها - صورة ، منظر طبيعي ، تكوين كل يوم أو معركة ، حياة ثابتة ، إلخ. هذه الأنواع موجودة في كل من الرسم السوفيتي واللغة السوفيتية الرسومات. يظهر عالم الروح البشرية بعمق خاص في العديد من أعمال الرسم على الحامل والنحت والرسومات. بالنسبة لعلم النفس هذا ، لإجراء محادثة متعددة الأوجه وكبيرة مع المشاهد حول شخص ما ، فإننا نقدر بشكل خاص فن الحامل.

إن وجود الكثير من القواسم المشتركة مع الرسم ، رسومات الحامل ، في نفس الوقت ، من خلال طريقة التنفيذ - بشكل أساسي على الورق - من خلال تقنيات الرسم والحفر قريبة من جميع أنواع الرسومات الأخرى. إنها ، مثل جميع أفراد عائلة فنون الرسم ، تتميز بالسرعة النسبية لتنفيذ الأشياء ، فضلاً عن الفرص الجيدة لإعادة إنتاجها. بفضل هذا ، أولاً ، تحتوي الرسومات على بيانات ضخمة من أجل أن تكون فنًا موضعيًا ، وتتفاعل بسرعة مع الأحداث في الحياة العامة ، والفن الذي يعيش في إيقاع الحداثة. هذه الاحتمالات المتأصلة في الجدول ، كما سنرى لاحقًا ، استخدمها الحرفيون بشكل مثالي أكثر من مرة. ثانيًا ، نظرًا لأن ورقة الرسم يتم تنفيذها ككل أسرع من اللوحة أو النحت (على الرغم من أن القوة الذهنية والموهبة والمهارة مطلوبة من فنان رسومي) ، فإنها تحتفظ بفورية خاصة للتواصل مع الطبيعة وإمكانية عيشها تثبيت. إذا أضفنا إلى ذلك أن تقنية أداء الأعمال التصويرية شديدة التنوع ، يصبح الثراء الأيديولوجي والجمالي لهذا النوع من الفن واضحًا.

تنتظر الكثير من الأشياء المثيرة للاهتمام المشاهد اليقظ للأعمال الرسومية. ليس على الفور ، تدريجيًا ، تم الكشف عن أصالة وجمال كل تقنية رسم - الوضوح الفضي للرسم بقلم الرصاص من الجرافيت والسواد المخملي لقلم رصاص إيطالي ، والطلاقة الدقيقة لرسومات الريش بالحبر أو الحبر ، وحنان الباستيل ومتفائل. نتعلم تدريجيًا تقدير النطاق الغني للألوان الرمادية والأسود المتاحة للرسم بالفحم أو الصلصة أو الألوان المائية السوداء أو الحبر ، والإضاءة الشفافة للألوان المائية واللغة المادية الغواش الثقيلة. نحن مفتونون باللغات المتنوعة والمرنة للرسومات الخشبية ، والأشكال المعممة والمختصرة لللينوكوت ، والشيارسكورو التعبيرية وعمق اللون في النقش ، والرسم بالقلم الرصاص الحر الغني بظلال الألوان ، والنمذجة الناعمة.

في كثير من الأحيان ، يعمل الفنانون أيضًا مع وسائط مختلطة ، ويجمعون في أعمالهم ، على سبيل المثال ، الفحم والطباشير وبعض أنواع القلم الرصاص أو الألوان المائية والباستيل والألوان المائية والغواش ، إلخ.

في كل من الطباعة الحجرية وتقنيات النقش ، يرى المشاهد النتيجة النهائية لعمل الفنان - بصمة أو بصمة ، بعبارة أخرى - طباعة. يمكن الحصول على العديد من هذه المطبوعات من لوح واحد أو حجر ، وجميعها بنفس القدر من الأعمال الفنية الأصلية. تعتبر ميزة المطبوعات هذه - تداولها الكبير إلى حد ما مع الحفاظ على كل الجدارة الفنية - ذات قيمة خاصة بالنسبة لنا.

أصبحت الآن دوائر أوسع من الشعب السوفيتي تشارك في الفن. يجدون في صناعة الطباعة كل امتلاء الأفكار والتجارب الجمالية التي يقدمها الفن العظيم الحقيقي ، وفي الوقت نفسه ، فإن الطباعة ليست قطعة متحف بعيدة نراها فقط من حين لآخر ، ولكنها شيء يدخل به الجمال إلى منزلنا ، في الحياة اليومية .

رسومات الحامل السوفيتية هي مساحة شاسعة من فننا ، لم يُكتب تاريخها بعد ، والتي تتضمن صفحات رائعة لعمليات البحث والإنجازات الفنية الرائعة. لها تقاليدها الرائعة الخاصة في الفن الروسي وفي عدد من المدارس الوطنية الأخرى للفنون. كان جميع الرسامين العظماء في الماضي تقريبًا أساتذة رائعين في الرسم والألوان المائية. ألوان مائية من تأليف ألكسندر إيفانوف وك. بريولوف ، والعديد من الرسومات والألوان المائية لريبين ، ورسومات ف. سيروف وفروبيل - هذه هي روائع فننا المليء بالسحر الأبدي. ظهرت الطباعة الحجرية في روسيا في بداية القرن التاسع عشر كفن ديمقراطي ، حيث تنقل صور وأفكار الفنانين إلى الناس. إنها مغرمة بـ Kiprensky و Orlovsky و Venetsianov ثم لاحقًا Perov و Shishkin و Vl. ماكوفسكي وليفيتان وفنانين آخرين. في الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، يظهر Shchedrovsky في الألبوم "Here are ours" للمشاهد التجاري ، والحرفيين ، والأنواع الشعبية. كانت هذه أول تجربة في إنشاء الطباعة الحجرية الملونة في الفن الروسي. يقدّر كبار الفنانين في القرن الماضي فن النقش لإمكانية وصوله إلى الناس بشكل أكبر نسبيًا ، لأنه يجعل إبداعاتهم أقرب إلى جمهور الجمهور الشعبي. كتب الفنان الكلاسيكي والشعر الأوكراني ت. الجمال والمجتمع ". كان شيشكين أيضًا متحمسًا للنقش. تحولت آي إي ريبين مرارًا وتكرارًا إلى تقنيات النقش المختلفة. تطورت المجموعة الكاملة للأنواع - الحياة اليومية والمشاهد التاريخية والصور الشخصية والمناظر الطبيعية - في الطباعة الحجرية والحفر والرسم في القرن الماضي.

في الرسوم البيانية في أوائل القرن العشرين ، كما هو الحال في جميع الفنون ، هناك تشابك معقد للاتجاهات المعاكسة في بعض الأحيان. استحوذت أحداث ثورة 1905 على رسومات المجلات بقوة خاصة ، لكنها وجدت أيضًا أصداءً في عناصر الحامل - نقوش كتبها S. Ivanov ، بألوان الباستيل لـ V. Serov ، وهو شاهد مصدوم للقمع القيصري للعمال. في هذه الأعمال ، وكذلك في صور كاساتكين لعمال المناجم والعمال والطلاب ، في رسومات س. كوروفين التي تصور الجنود ، في صفحات سيرجي إيفانوف المخصصة للمهاجرين الفقراء ، هناك اهتمام مميز بالفن الروسي المتقدم في الرجل العامل وتعاطفه من أجل المصير الصعب والمأساوي في كثير من الأحيان. ولكن في جدول هذه العقود ، هناك أيضًا ميل للابتعاد عن تعقيدات وتناقضات الواقع الاجتماعي. في بعض الحالات ، يفرض هذا الاتجاه طابعًا من نوع من التأمل السلبي على أعمال الفنانين ، وفي حالات أخرى يأخذ الفنانين في أعمالهم إلى قاعات القصور والحدائق البعيدة والغريبة عن الجمهور الواسع. المناظر الطبيعية هي النوع الرائد تقريبًا في رسومات ما قبل الثورة. يعمل فيها أساتذة عظماء مثل A. Ostroumova-Lebedeva و V. Falileev و K. Yuon و I. Nivinsky و I. Pavlov و E. Lansere وغيرهم. إنهم يرون بمهارة جمال الطبيعة متعددة الجوانب ، وحالاتها المختلفة ، وشعر العمارة في علاقتها بالمناظر الطبيعية. هذا الإعجاب بجمال العالم هو المحتوى الأبدي الرئيسي لأعمالهم ، والذي يثيرنا حتى يومنا هذا. لكن في بعض الأحيان يتم الشعور بمسحة من التأمل في ملاءاتهم.

في الرسوم التوضيحية للنقش والمجلات والكتب قبل الثورة ، كان تأثير مجتمع عالم الفن محسوسًا أكثر من الأشكال الفنية الأخرى ، ربما لأن العديد من أعضائه كانوا رسامين على مستوى عالٍ من الاحتراف. من بين هؤلاء الفنانين ، ضمت هذه الجمعية أوستروموفا ليبيديفا ولانسيراي. ومع ذلك ، فإن أفضل جوانب عملهم قد تشكلت على الرغم من الإرشادات الجمالية لمنظري عالم الفن ، الذين دافعوا عن "الفن النقي" بعيدًا عن الحياة. كانت اللوحات والألوان المائية ورسومات الشخصيات الرئيسية في "عالم الفن" A. Benois و K. Somov وآخرون يحيون العالم الشجاع والجامد لحياة البلاط في العصور الماضية ، وكانت لعبة تاريخية متطورة ومتعلمة. وهكذا ، في جدول ما قبل الثورة ، يتم إنشاء الأعمال المشبعة بكل دراما التناقضات الاجتماعية ، تظهر كتلة من المناظر الطبيعية الغنائية للغرفة ، وفي نفس الوقت تزدهر استعادية ، أي خروجًا عن الحداثة ، جماليات عالم الفن.

في السنوات الأولى بعد الثورة ، تغير مظهر رسومات الحامل قليلاً. كانت هذه السنوات القاسية وقت الفن القتالي الصاخب للملصق ، والنحت التحريضي الضخم ، والفن الجديد لتزيين الإجازات الجماعية. على خلفية التطور السريع لهذه الأنواع من الفن ، تبدو رسومات الحامل للوهلة الأولى تقليدية بشكل خاص. في الأساس ، يعمل نفس الأساتذة هنا كما في سنوات ما قبل الثورة ، وعملهم ، إلى حد كبير محدد بالفعل ، لا يخضع فورًا وبسرعة لتغييرات معقدة مرتبطة بتأثيرات الواقع الجديد. أصبحت المناظر الطبيعية والصورة من الأنواع الرائدة لرسومات الحامل. يصور الفنانون بمحبة الزوايا القديمة للمدن ، والمعالم المعمارية الرائعة ، والجمال الأبدي للطبيعة الذي لا يخضع للعواصف الاجتماعية. يوجد في أعمالهم الكثير من المهارة الآسرة ، والإعجاب الهادئ بجمال العالم. لكن هذا العالم المغلق من المناظر الطبيعية بأثر رجعي ، والذي تحول إلى الماضي ، يبدو أنه محاط بجدار غير مرئي من الأحداث التي تجري في البلاد.

الأعمال من النوع اليومي ، والتي تم إنشاء القليل منها ، تصور نفس الحياة الهادئة والمتواضعة ، التي لم تمسها أي اضطرابات اجتماعية ، عمل منزلي بسيط.

في رسومات هذه السنوات ، سادت النقوش والطباعة الحجرية ؛ نادرًا ما يكون الرسم والألوان المائية. غالبًا ما يتم نشر المناظر الطبيعية والصور الشخصية في ألبومات النقوش ، وهي إصدارات منخفضة التداول ومكلفة لعدد قليل من الخبراء.

الحراسة تميز أعمال البورتريه. عادةً ما تكون نماذج رسامي الصور الشخصية من الرسامين والكتاب والممثلين ، أي دائرة ضيقة نوعًا ما من الأشخاص القريبين روحياً من المؤلف. تم الكشف عن عالمهم الداخلي بمهارة وحذر ، ولكن ليس بعد على مستوى التعميمات العظيمة التي ستكون متاحة للفن السوفيتي لاحقًا.

وفقط في الصور التي يؤديها N. Andreev ، ولا سيما في صوره لـ V. I. تم تضمين هذه الرسومات بحق من بين أفضل إنجازات الفن السوفيتي ، واليوم هم معجبون بنا ويشاركون في حياتنا. ولكن خلال سنوات إنشائها ، كانت هذه الأوراق ، كما كانت ، استثناءً رائعًا ، فقط لتأكيد القاعدة - أي الطبيعة العامة للغرفة لمعظم أعمال الصور الشخصية. سنبدأ التعرف على رسومات الحامل السوفيتية مع رسومات أندريف ، كما لو كانت في وقت سابق لعصرهم.

بالنسبة لنحات أندرييف (1873-1932) ، وهو نحات مشهور ، ومؤلف آثار موسكو لغوغول ، أوستروفسكي ، نصب الحرية ، لم يكن الرسم مجرد مرحلة تحضيرية للعمل ، بل كان أيضًا مجالًا مستقلًا للإبداع. في أوائل العشرينيات من القرن الماضي ، قدم عددًا كبيرًا من الصور الرسومية - لدزيرجينسكي ولوناتشارسكي وغوركي وستانيسلافسكي وفنانين من مسرح الفنون وغيرهم.

رجل بكل تكامل شخصيته - كان هذا هو ما أثار اهتمام أندريف كرسام بورتريه. في أوراقه ، تم تحديد العالم الداخلي للنموذج بوضوح ، بثقة ، بالتفصيل ، ولكن بدون نغمات نصفية وثراء الفروق الدقيقة. بالتعرف على صور Andreev ، يبدو أننا حصلنا على مجموع المعرفة الدقيقة للغاية والتي تم التحقق منها حول الأشخاص الذين تم تصويرهم عليها. على وجه التحديد ، وضوح هذه المعرفة هو نوع من الشفقة في عمل أندرييف ، والطريقة التي تُصنع بها الصور تطيعه.

يأتي الكثير من هذه الطريقة من الرؤية النحتية للشكل من قبل الفنان. هذا هو التأكيد على اللدونة للنمط ، والبحث الإلزامي عن خط صورة ظلية معبرة ، ولكن أيضًا صلابة اللون ، وغياب الإحساس بالبيئة الجوية. لكن الشيء الرئيسي هنا هو الإيجابي الذي أعطى موهبة Andreev النحتية - القدرة على رؤية النموذج ككل ، الشيء الرئيسي في مخطط الرأس ، لرؤية المظهر المميز ، خالٍ من الخطوط العشوائية والمنعطفات. إن كمال الصورة الظلية ، جنبًا إلى جنب مع التفاصيل الأكثر تفصيلاً للوجه ، وخاصة العيون ، يشكلان الأسلوب الغريب للفنان. لقد تم تقديمها بشكل جيد في أيدي أندريف المتفائل ، الباستيل ، أقلام الرصاص الملونة ، وكذلك قلم رصاص أو قلم رصاص إيطالي ، والذي حدد المجلدات الرئيسية.

بنفس الطريقة ، قام أندريف بأداء العديد من صور فيلينين ، والتي تعد جزءًا من لينينيانا الشهيرة - وهي عبارة عن دورة كبيرة من الرسومات والرسومات والرسومات والمنحوتات ، والتي كان إنشاءها هو العمل الرئيسي في حياة أندرييف خلال سنوات القوة السوفيتية . صور أندرييف للينين ليست فقط بالنسبة لنا مجرد فنان موهوب ، ولكنها أيضًا وحي ثمين لشاهد عيان ، شخص كان يراقب لينين مرارًا وتكرارًا في المؤتمرات والمؤتمرات وفي مكتبه في الكرملين. تم عمل الكثير من الرسومات السريعة بواسطة Andreev في عملية هذا العمل ، ولكن لا يوجد سوى ثلاث لوحات رسم مكتملة ؛ كان الفنان مدركًا جيدًا مدى تعقيد وخصوصية مهامهم بالسرعة التي تبدو ممكنة للتنفيذ.

في إحدى هذه الصور ، حول طفيف في عيني لينين ، ابتسامة بالكاد تنفث الحياة في الصورة ، وخلقت صورة مليئة بالدفء البشري. في الوقت نفسه ، هناك شعور بالأهمية الاجتماعية لصورة القائد يعيش في الصورة ، وبالتالي فإن هذه الورقة جديدة جدًا في محتوى فن الرسم البياني لتلك السنوات (المرض 1).

تم تطوير موضوع لينين - زعيم الجماهير بقوة وتعبير أكبر - من قبل أندرييف في صورة ملف تعريف لينين ، والتي غالبًا ما تعود إلى أوائل عشرينيات القرن الماضي. إن الدافع والطاقة لهذه الصورة الملهمة ، وبطولتها السامية ، تكسب القلوب. في الوقت نفسه ، يتميز فهم الدور التاريخي للينين هنا بمثل هذا النضج بحيث يبدو أن هذا العمل الذي قام به أندرييف كان متقدمًا على فن أوائل العشرينيات من القرن الماضي. مع كل ثروات وإنجازات الفن في هذه السنوات ، لن نجد فيها مثل هذا الشعور بحجم أفعال لينين ، اكتساح فكر لينين ، مثل هذا الفهم التاريخي لصورته. ويبدو أن الافتراض الأخير للباحثة اللينينية إل. تريفونوفا صحيح أن الصورة ، التي أصبحت معروفة فقط في ثلاثينيات القرن الماضي ، لم يتم إنشاؤها في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، ولكن في وقت لاحق. تعطي اللغة المقتضبة والمعنى الداخلي لهذه الورقة أثرًا حقيقيًا. ليس من أجل لا شيء أن هذه اللوحة أصبحت مألوفة الآن لجمهور عريض ليس فقط من العديد من النسخ: إنها مصنوعة من الفسيفساء ، وهي مرسومة في لوحة H: t عند تزيين الأعياد. بعد تكبيره إلى حجم كبير ، لا يفقد الرسم شيئًا في تعبيره المقتضب ،

عمل GS Vereisky (من مواليد 1886) أيضًا في مجال فن البورتريه منذ السنوات الأولى لتشكيل الرسومات السوفيتية. ستأخذ لحظة تقييم الأهمية الاجتماعية للفرد مكانًا مهمًا في وقت لاحق في أشيائه ، لكن مسار الفنان إلى هذا وخاصة طبيعة أعماله الأولى كان مختلفًا عن مسار Andreev. تلقى GS Vereisky مهاراته الأولى في الفن في استوديو خاص في خاركوف ، حيث درس في الجامعة ، وشارك في حلقة طلابية ثورية وأحداث ثورية في عام 1905 ، فيما يتعلق بهذا ، السجن ، ثم عدة سنوات من الهجرة - هذه بعض اللحظات من سيرة الفنان. منذ عام 1918 ، عمل فيريسكي لعدة سنوات في قسم النقوش في متحف الإرميتاج. لقد جاء إلى هناك وهو يمتلك بالفعل معلومات مهمة من تاريخ الفن العالمي ، في حين أن عمله الطويل في الأرميتاج أثراه بشكل أكبر في هذا الصدد. ليس كتابًا ، لكن المعرفة الحية بروائع الفن العالمي تركت بصماتها على الصورة الإبداعية للفنان ؛ الثقافة العظيمة ، النبلاء ، البساطة ، التي وراءها الدقة ، تميز أعماله العديدة. بدأ Vereisky بالصور التي تم إجراؤها باستخدام الطباعة الحجرية ، وعلى الرغم من أننا نعرفه الآن باعتباره رسامًا وحفرًا ممتازًا ، إلا أنه فعل الأهم من ذلك كله في مجال الطباعة الحجرية.

منذ بداية عمله ، تميز Vereisky بالولاء للطبيعة والمراقبة. لذلك ربما تبدو الرحلة الطويلة لهذا الفنان في الفن للوهلة الأولى هادئة وهادئة. في الواقع ، يتميز بالسعي المستمر وتحسين المهارات ،

صدر الألبوم الأول لبيريسكي "فنانون روس" في عام 1922. نرى هنا مجموعة ممثلة بالكامل من الفنانين من مجتمع عالم الفن ، من المؤسسين إلى جيلها الثاني. يعرف Vereisky تمامًا نماذجه ويلتقط بدقة المزاج العاطفي ، وشخصية كل من الفنانين - الجدية القاتمة والوحدة غير المريحة لبينوا ، والتركيز البائس لسوموف ، والتعبير الشائك ، وتوتر الحياة الداخلية لميتروخين ، وما إلى ذلك يمكننا أن نتعلم الكثير عن الأشخاص الذين تم تصويرهم هنا ، ولكن في صور Vereisky ، لا توجد لحظة لتقييم الناس ، إذا جاز التعبير ، من مسافة بعيدة ، يتم تقديم التوصيف في غرفة ، وخطة غنائية حميمة ، ومسألة الأهمية الاجتماعية لـ لم يتم رفع أنشطتهم بعد. في الألبومات اللاحقة لعام 1927-1928 ، وجد Vereisky بالفعل بشكل أكثر دقة الوضع الطبيعي والمريح للنموذج ، ويرسم بثقة أكبر وحرية أكبر. صور الفنانين جولوفين ، زاميرايلر ، المهندس المعماري شتشوكو ، الناقد ياريميش ، نوتجافت ناجحة. كان Vereisky قادرًا جيدًا على نقل الثقافة الداخلية وحيوية العقل وسحر التعليم العظيم المتأصل في الأشخاص الذين يصورهم.

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، عمل فيريسكي كثيرًا على صور الطيارين ، معجبًا بشجاعتهم وشجاعتهم ، محاولًا التأكيد بدقة على هذه الصفات في توصيفهم. وعندما رسم ، في بداية الحرب العالمية الثانية ، صورًا للمشاركين الشجعان في معارك فيسانوفيتش وميشيرسكي وأوسيبوف وآخرين ، بدت وكأنها استمرار لقصة الفنان عن الجنود السوفييت الشجعان ، والتي بدأت بأعمال الثلاثينيات. .

لكن الإنجاز الرئيسي لـ Vereisky خلال هذه الفترة وأصبح كذلك صورًا لشخصيات ثقافية. خلال سنوات الحرب ، شعر الفنان بوضوح خاص أن موضوع صوره هو الإبداع ، والقدرة الثمينة وغير القابلة للتصرف لشخص فني على العمل بالتنوير الإبداعي حتى في لحظة المشقة الشديدة. في هذه الأوراق ، بدت مهارة فيريسكي الفنية العظيمة وكأنها منيرة لأول مرة بإثارة عاطفية عميقة ، واكتسبت صوره الصحيحة والدقيقة دائمًا انفعالات عاطفية حية. قام مدير متحف الإرميتاج ، المستشرق IA Orbeli والشاعر N ، Tikhonov برسمه أثناء حصار لينينغراد ؛ لقد تركت مصاعبها بصماتها على ظهور هؤلاء الناس ، لكنهم يعملون على الرغم من الظروف وعمقهم الإبداعي ينقل بشكل ملموس وواضح. تم العثور أيضًا على نفس الشعر من عمليات البحث الملهمة في صور الفنان EE Lansere ، والقائد EA Mravinsky ، والرسام T.N. Yablonskaya (المرض 2). مرة أخرى ، يتم تمثيل الشخصيات الثقافية للمهن المختلفة هنا ، ولكن كيف تغير عالمهم الداخلي ، تم إلقاء الضوء على تفانيهم الشديد في الفن بمعنى جديد. تختفي العزلة السابقة لأعمال فيريسكي ، وتبدو مسألة الدور الاجتماعي للفن بكامل قوتها في صوره من 1940-1950. لم تصبح تقنيات كتابته النفسية مختلفة ، ولكن فقط أكثر دقة ، ولكن من الصدق الضميري المعتاد لخصائصه ، وملامح التقارب الداخلي الكبير للأشخاص الذين صورهم ، والتقارب في الشيء الرئيسي - في فهم معنى يبدو أن عمله يظهر من تلقاء نفسه.

عند نطق اسم G. S. Vereisky ، غالبًا ما نتذكر على الفور أعمال M. S. وكانت مجالات العمل الرئيسية - الصورة والمناظر الطبيعية (التي قام بها Vereisky أيضًا كثيرًا) ، والجمال الصارم للأسلوب ، والتفكير في دراسة الطبيعة شائعة بين هؤلاء الفنانين. تم تنفيذه بواسطة MSRodionov في 1944-1946 ، أيضًا في تقنية الطباعة الحجرية ، سلسلة من صور العلماء والفنانين - Abrikosov و Baranov و Vesnin وغيرهم - تمهد الطريق في رسوماتنا لجدية ، خالية من البراعة الخارجية ، داخلية قوية مصداقية فن البورتريه ، والتي تم تحديدها أيضًا من خلال أعمال جي إس فيريسكي.

أخذتنا أعمال فيريسكي وروديونوف بعيدًا عن سنوات ما بعد الثورة الأولى. بالعودة إليهم ، يجب أن نكمل مجموعة الأعمال الشخصية المألوفة لدينا بالفعل مع أعمال بي إم كوستودييف (1878-1927). عمل Kustodiev رسامًا كبيرًا في الرسومات. من المثير للاهتمام صورة FI Shalyapin ، التي رسمها في عام 1921 بالألوان المائية وأقلام الرصاص. إذا بدت طباعة الحياة اليومية في النسخة الأولى من هذه الصورة وكأنها تطفئ الضوء الداخلي في شخص تشاليابين ، عندها يخلق الفنان صورة معقدة وفي نفس الوقت مقنعة ؛ يمكن للمرء أن يشعر بالموهبة ، والاتساع ، والأناقة ، ونوع من التأمل السري (سوء 3).

كان النوع الثاني الواسع الانتشار في رسومات العشرينيات من القرن الماضي هو المناظر الطبيعية. كانت A.P. Ostroumova-Lebedeva (1871 - 1955) واحدة من أعظم أساتذتها. قادها الاهتمام المبكر بالفن إلى مدرسة Stieglitz للرسم الفني ، حيث درست تحت إشراف معلم ممتاز ونقاش V.V. ماتي ، وهو سيد كبير في نقش نغمات الاستنساخ. لم يتم تحديد الملف الشخصي الإبداعي لـ Ostroumova على الفور. بعد أن انتقلت إلى أكاديمية الفنون ، درست هناك مع العديد من المعلمين ، وتم قبولها لاحقًا في عدد طلاب I.E.Repin. كان هذا حدثًا ترك بصماته على جميع أنشطة الفنان الأخرى. كتبت أوستروموفا لاحقًا: "في الأعماق ، في قلب فننا ، كل حجر زاوية هو الواقعية القوية والطازجة التي تعيشها ريبين إلى الأبد". تدريجياً ، أصبح اهتمام الفنان بالنقش ، ولا سيما في نقش الخشب الملون ، أكثر فأكثر. درست الأمثلة الجميلة لهذا الفن في مجموعات مختلفة خلال رحلتها إلى باريس. من بين جميع تقنيات النقش ، كان للقطع الخشبي في روسيا في بداية القرن العشرين أقل قيمة فنية مستقلة وكان موجودًا بشكل أساسي كطريقة لإعادة إنتاج اللوحات. تم نسيان نقش الخشب الملون تمامًا. لذلك ، عندما قدمت Ostroumova-Lebedeva عددًا من نقوشها إلى الأكاديمية للمسابقة ، بما في ذلك نقش خشبي ملون للفنان الفلمنكي روبنز برسوس وأندروميدا ، تم رفض هذه الورقة في البداية من قبل لجنة التحكيم ، معتقدة أنها ألوان مائية.

طوال حياتها الإبداعية الطويلة ، التزمت Ostroumova-Lebedeva بالرسوم الخشبية والألوان المائية. عن أولهم الفنانة نفسها تكتب بالحب والشعر:

"إنني أقدر في هذا الفن الإيجاز والإيجاز المذهلين للعرض ، واختصاره ، وبفضل ذلك ، الحدة والتعبير المطلقان. إنني أقدر في نقش الخشب الدقة والوضوح الذي لا يرحم لخطوطه ... لا تسمح التقنية نفسها للتعديلات وبالتالي لا مجال للشك والتردد في نقش الخشب ....

وكم هو رائع تشغيل الأداة على الخشب الصلب! اللوح مصقول لدرجة أنه يبدو مخمليًا ، وعلى هذا السطح الذهبي اللامع ، يعمل الإزميل الحاد بسرعة ، وعمل الفنان بأكمله هو إبقائه ضمن حدود إرادته!

هناك لحظة رائعة عندما تقوم ، بعد عمل شاق وبطيء مرتبط باهتمام شديد مستمر - وليس لارتكاب خطأ - بتدوير الطلاء باستخدام بكرة ، وتبدأ جميع الخطوط التي تركتها على السبورة في التألق بالطلاء الأسود ، و فجأة يظهر رسم على السبورة.

لطالما شعرت بالأسف لأنه بعد هذا الازدهار الرائع للنقش ، الذي كان في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، بدأ هذا الفن في التدهور ، وأصبح خدمة ، حرفة! ولطالما حلمت بمنحه الحرية! "

حتى في سنوات ما قبل الثورة ، ابتكرت أوستروموفا العديد من الأعمال الرائعة - مناظر لسانت بطرسبرغ وضواحيها ، مناظر طبيعية رسمت أثناء الرحلات في إيطاليا وإسبانيا وفرنسا ،

الهولندي. لقد تم دمج الدقة المتسقة والولاء للطبيعة فيها بالفعل مع موهبة التعميم العظيمة. يرسم الفنان بشكل خاص الصور الشعرية والشاعرية لسانت بطرسبرغ. تظهر المدينة في أوراقها الفخمة ، المليئة بالانسجام والجمال. رقة التكوين والوضوح الخطي ونقاء اللون هي التي تميز أعمالها.

بعد الثورة ، التي تسببت فيها الفنانة ، في ذكرياتها ، في اندفاع الطاقة الإبداعية والحماس المبهج ، لا تزال أوستروموفا تعمل بشكل خاص في نوع المناظر الطبيعية المعمارية. في ملاءاتها ، كما كان من قبل ، المدينة ليست مزدحمة ومليئة بالحيوية من الشوارع المزدحمة ، ولكن قبل كل شيء مملكة الهندسة المعمارية الجميلة ، جمالها الدائم.

في الوقت نفسه ، يتم الكشف عن ميزات جديدة للفنانة في مظهر المدينة ، ويتم استبدال الانفعالية المقيدة لملاءاتها أحيانًا بشعور أكثر عنفًا وتهورًا. في إطار نوع واحد من المناظر الطبيعية ، تبتكر Ostroumova أشياء متنوعة جدًا ودائمًا كاملة داخليًا. دعونا نتذكر ، على سبيل المثال ، رسمها المائي عام 1918 "بتروغراد. حقل المريخ". هذه الورقة ذات الحركة السريعة للسحب في السماء العالية ، ورحابة الساحة والشكل النحيف والمتطلع إلى الأمام للنصب التذكاري سوفوروف مليء بالتوتر الخفي والشفقة. تصور الفنانة للعالم شجاع وقوي ، إيقاعات الحياة ، التي تسمعها ، مسبحة ، مثل المسيرة ، وموسيقية مثل المسيرة. ترسم Ostroumova بضربات خفيفة ، معممة في الشكل ، باستخدام التفاصيل مع الاعتدال الحكيم. يبدو أن هذه الورقة مرسومة بكل بساطة ، ولكن وراء بساطتها تكمن المهارة والذوق الفني الرائع. كما يتجلى في نبل لوحة هذه القطعة المتواضعة والجميلة.

يتخلل النقش الخشبي "سمولني" انفعال عاصف ، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لأوستروموفا. إن أنفاس الثورة ، كما كانت ، تكتسح هذا المشهد ، ويبدو أن بناء الأشكال الكلاسيكية الهادئة يعيش مرة أخرى ، كما حدث في غليان أكتوبر 1917. يضاعف صدام الأسود والأبيض قوة كل من هذه الألوان. أعمدة Propylaea ، التي تشير إلى مدخل Smolny ، تتحول إلى اللون الأسود بشكل خطير ، وتشرق الأرض ببياض ساطع ، والسكتات الدماغية تدور في حركة سريعة ، وتحدد الطريق إلى المبنى في الأعماق ، وتنحني الشجرة تحت الرياح العاصفة ، والمنحرفة الخطوط المتساقطة بالكاد تحدد السماء فوق سمولني. يتم إنشاء صورة مليئة بالاندفاع والحركة والعاطفة الرومانسية. علاوة على ذلك ، كم هو جميل ورائع هذا النقش الخشبي الأسود ، ما مدى روعة مزاياه الزخرفية البحتة.

تتميز دورة القطع الخشبية الصغيرة التي تصور بافلوفسك أيضًا بزخرفتها. رأى الفنان الزخرفة في الخطوط العريضة لمجموعة من الأشجار ، صورة ظلية تمثال أو شعرية ، لوحظ في الحياة وبالتالي مقنع.

من الأمثلة الكلاسيكية على مهارة Ostroumova-Lebedeva الرائعة المناظر الطبيعية "Summer Garden in Frost" (1929 ؛ المرض 4).

هدوء حديقة الصحراء يبتلعك عندما تنظر إلى هذا النقش ؛ يبدو أنك تجد نفسك في زقاقه - هكذا يوسع المؤلف تكوين الورقة. تُحدد خياطة آثار الأقدام في الثلج العميق وإيقاع الشبكة السوداء المغطاة بالثلوج الحركة في عمق الورقة ، ويتم تقريبها بلطف هناك من خلال الصورة الظلية الخفيفة للجسر. تنعش الحركة والأشكال البعيدة للناس الورقة بأكملها ، لكنها لا تكسر سحرها الثلجي. إنه مزيج من الهدوء المذهل ، الصمت مع الشعور بحياة مدينة كبيرة ، تتدفق في مكان قريب جدًا ، يولد السحر الخاص لهذا النقش. ينقل الفنان هنا شعر الشتاء ، وألوانه الضبابية ، والهواء الفاتر الذي يهب فوق تيجان الأشجار في الصقيع الوردي الهش.

خلال الحرب الوطنية العظمى ، لم تترك أوستروموفا ليبيديفا ، التي كانت تبلغ من العمر أكثر من سبعين عامًا ، لينينغراد. شاركت مع جميع السكان المصاعب الهائلة للحصار ولم تتوقف عن العمل بأفضل ما تستطيع. إن صفحات مذكراتها المتعلقة بهذه السنوات ليست مجرد وقائع للمشقات والقلق النفسي ، ولكنها أيضًا دليل على احتراق إبداعي أبدي ، ورغبة لا هوادة فيها في العمل. لا يزال هذا الحب للفن ، والتفاني الكبير له مثالاً يحتذى به للفنانين الشباب ، وإنجازات أوستروموفا ليبيديفا في النقش ، وعلى وجه الخصوص ، إحياءها للقطع الخشبي الملون الفني ، تظل مساهمة لا تتزعزع لسيد عظيم في أعمالنا. فن.

أعمال في.دي.فاليليف (1879-1948) قريبة من نواح كثيرة من أعمال أوستروموفا ليبيديفا من حيث النظرة العالمية والأسلوب. كان أيضًا بارعًا في النقوش الخشبية السوداء والملونة ، واتجه إلى النقش والنقش المشمع في بحث مستمر عن إمكانيات تقنية جديدة لأعماله ، ولا سيما الألوان. تجذبنا المناظر الطبيعية لفاليليف ، التي تصور موطنه الأصلي والأجنبية ، بنفس امتلاء المشاعر ، والقدرة على رؤية الجمال في الدوافع العادية للطبيعة ، مثل أعمال Ostroumova-Lebedeva ، لكن الانسجام والنقاء الكلاسيكي للخطوط أقل شائع في نقوشه ، طريقة رسمه أكثر حرية وأكثر اضطرابًا إلى حد ما ، واللون أكثر سخونة وأكثر روعة. في الوقت نفسه ، فإن القدرة على تعميم انطباعات المرء ، وخلق صورة فنية رحبة بأدنى حد من الأموال تجعل فاليليف أقرب إلى أوستروموفا ليبيديفا. بهذا المعنى ، على سبيل المثال ، فإن ألبوم Falileev من الخطوط الملونة "إيطاليا" هو سمة مميزة ، حيث قام الفنان ، بتخصيص ورقة واحدة فقط لمدينة أو أخرى ، بتركيبات مقتضبة للغاية ، وأحيانًا يصور جزءًا فقط من مبنى ، كما كان ، أكثر ما يميز مظهر المدن الإيطالية.

يهتم الفنان أيضًا بالطبيعة العاصفة ، حيث قام بعمل سلسلة من الرسوم المحفورة "أمطار" ، في عدد من الأوراق التي يختلف فيها ، حيث يدرس المظهر المتغير للبحر ، والخطوط العريضة لموجة البحر العاصفة. في المناظر الطبيعية ذات الزخارف من العواصف والأمطار ، يرى بعض الباحثين استجابة غريبة للرسومات لعاصفة ثورية ، لكن مثل هذا التقارب لا يزال يبدو واضحًا للغاية. ومع فاليليف ، لن نجرؤ على إقامة علاقة مماثلة بين مؤامراته والأحداث الاجتماعية. لكن في مجمل أعماله ، في التوتر الخاص ببنيتها الداخلية ، هناك حقًا إحساس بتعقيد العالم الاجتماعي ، وهو أكثر تميزًا في لوحات المناظر الطبيعية الخاصة به ، على سبيل المثال ، في Linocut "القوات" ، لأن فاليليف كان في الأساس رسامًا للمناظر الطبيعية.

إن بافلوف (1872-1951) كان أيضًا ممثلًا لنوع المناظر الطبيعية في الرسومات. في شخصه ، كان لموسكو شاعرة مخلصة ولم تتعب أبدًا من غناء مدحها مثل لينينغراد في شخص أوستروموفا ليبيديفا. كان بافلوف في نفس عمر أوستروموفا تقريبًا ، لكن طريقه في الفن بدأ في ظروف معيشية أخرى أكثر صعوبة. نجل مسعف سجن ، أصبح لاحقًا حارسًا في كاتدرائية المسيح المخلص في موسكو ، كان عليه أن "يذهب إلى الناس" مبكرًا ، بعد أن التحق كمتدرب في ورشة نقش. كانت نقوش الاستنساخ من لوحات ف.ماكوفسكي هي الأعمال الأولى التي جلبت له النجاح. بعد ذلك ، درس بافلوف في مدرسة Stieglitz للرسم الفني وفي ورشة عمل Mate ، وكذلك في مدرسة جمعية تشجيع الفنون ، ولكن ليس لفترة طويلة بسبب الحاجة إلى العمل. في استنساخ اللوحات ، يحقق الفنان مهارة كبيرة ، ويتم نشر مطبوعاته في المجلات الشعبية في تلك السنوات ، لتعريف القراء بأعمال كبار الرسامين - من ريبين إلى ف.ماكوفسكي. ومع ذلك ، فإن الميكانيكا الضوئية تحل محل هذا النمط من التكاثر. في أعمال بافلوف ، يظهر الموضوع الرئيسي لعمله - الزوايا القديمة لموسكو والمدن الإقليمية ، وتراجع المناظر الطبيعية لروسيا إلى الماضي.

لم يكن الانتقال إلى إنشاء النقوش الأصلية أمرًا سهلاً على الفنان ، لكن عمله الجاد وحبه لموضوعه كان له أثر كبير. منذ عام 1914 ، بدأت تظهر ألبومات نقوش المناظر الطبيعية التي كتبها آي إن بافلوف. استندت مناظره الطبيعية إلى انطباعات عن الطبيعة بالقرب من موسكو ، من الرحلات على طول نهر الفولغا وأوكا. إن الإدراك الحميم للطبيعة ، والبحث عن نوع من الألفة فيها ، ميز هذه الأعمال الأولى. "لقد جاهدت لتحديد الزوايا وكنت أنوي رؤية مطبوعاتي كمناظر طبيعية حقيقية للمزاج. وعلى نطاق واسع ، في الصورة البانورامية ، بدا لي أن الحميمية والوضوح التركيبي الذي كنت أحاول تحقيقه قد يختفي تمامًا ،" ذكر الفنان في وقت لاحق. بدءًا من سلسلة كبيرة من المناظر الطبيعية في موسكو ، يبحث بافلوف هنا أيضًا أولاً وقبل كل شيء عن الزخارف الغنائية للغرفة ، والتقاط العصور القديمة. "لقد بحثت عن أندر المباني القديمة ، والساحات ، والطرق المسدودة ، والبيوت الخشبية التي يعود تاريخها إلى قرن من الزمان ، وكنائس العمارة القديمة ؛ ولم أتجاهل العديد من المعالم الأثرية البارزة في العصور القديمة ... القطعة المأخوذة من المدينة "- نقرأ في مذكراته.

من عام إلى عام ، تراكمت مطبوعات موسكو لـ I.N. Pavlov ، والتي شكلت ألبوماته العديدة. لقد تغير الكثير في وقت قصير نسبيًا في موسكو ، وأصبحت الزوايا الهادئة التي رسمها آي إن بافلوف غير معروفة في مدينة حديثة ضخمة. ونشعر بالامتنان للفنانة التي حافظت لنا على الراحة المتواضعة للأزقة الصامتة ، ودود البيوت الصغيرة (المرض 5). وفي مدن روسية أخرى - كوستروما ، أوغليش ، ريازان ، تورزوك - ينجذب بافلوف إلى العمارة القديمة. لقد شعر بتعبيراتها وأصالتها بشكل جيد للغاية. لكن بشكل عام ، تحتوي أعمال بافلوف على قدر أقل من الفن والجمال البلاستيكي بشكل لا يضاهى مما هو عليه ، على سبيل المثال ، في المناظر الطبيعية في أوستروموفا ليبيديفا أو فاليليف. غالبًا ما تتحول الدقة الوثائقية لعمله إلى تصوير فوتوغرافي.

5. آي إن بافلوف. ورقة من ألبوم "موسكو القديمة". في فارفاركا. 1924

تم تجديد دورة المناظر الطبيعية الحديثة بواسطة بافلوف في 1920-1930 ، عندما انضم ، مثل العديد من أساتذة الفن ، إلى المراكز الصناعية في البلاد ، بعد أن انضم إلى رابطة الفنانين في روسيا الثورية. خط ملون "أستراخان" مع قطيع داكن من السفن وأضواء مبنى كبير لمفوضية الشعب للمياه على الشاطئ ، منظر طبيعي "على نهر الفولجا" مع صور ظلية سوداء حادة للسفن الشراعية ومياه ترتجف قليلاً ، "باكو" ، وأدرجت "بالاخنة" وبعض الأوراق الأخرى المنفذة خلال هذه السنوات ضمن أفضل أعمال الفنان. ورقة "Zvenigorod. Outskirts" ، التي تم إنشاؤها في عام 1949 من قبل السيد البالغ من العمر 78 عامًا ، تغزو أيضًا بمزاج بهيج وخفيف.

أدى النقد غير المناسب لأعمال بافلوف في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي إلى حجب أوجه القصور في أعماله ، ومن المفارقات أنه جعل من الصعب معرفة مزاياها الحقيقية. غالبًا ما نواجه اليوم إنكارًا تامًا لعمله. لكننا نقدر العمل الرائع للفنان وتجربته الغنية ، والتي شاركها بسخاء مع العديد من أساتذة الرسومات السوفيتية في بداية حياتهم المهنية.

تتمثل ميزة بافلوف - إلى جانب في دي فاليليف - في مقدمة الحياة اليومية لفناني لينوكوت السوفييت ، واختراع طريقة جديدة لطباعة المطبوعات بالألوان المائية - أكواتيبيا.

من بين طلاب I.N. Pavlov ، يعمل بشكل مثمر كفنان ومعلم M. V. Matorin - ماجستير في نقش الخشب الملون ، رسام المناظر الطبيعية.

في خطابه الذي ألقاه على المشهد المعماري والمعالم الأثرية القديمة ، لم يكن إ. ن. بافلوف وحيدًا في عشرينيات القرن الماضي. فل. إيف. سوكولوف ، طالب من ليفيتان ، الذي تمكن من الاهتمام بتقنيات النقش من قبل أنا.بافلوف ، أصدر في 1917-1925 عدة ألبومات مخصصة لسيرجيف بوساد ، موسكو القديمة ، روستوف. هذه كلها أمثلة جيدة على المناظر الطبيعية القديمة. في ألبومات المطبوعات الحجرية لـ Yuon و Kustodiev في عشرينيات القرن الماضي ، يمكن للمرء أيضًا أن يرى Sergiev Posad ، مناظر طبيعية روسية ، صورًا لحياة إقليمية قديمة لم تمسها. تقف المباني الكلاسيكية في سانت بطرسبرغ في الصفوف المطاردة من النقوش الخشبية من قبل PA Shillingovsky ، الذي نشر ألبومه للمناظر الطبيعية في عام 1923 ، على الرغم من أنه كان يطلق عليه "سانت بطرسبرغ. أطلال وعصر النهضة" ، ولكنه احتوى في الغالب على صور مروعة فقط للآثار - تسبب الدمار إلى بتروغراد بالدمار العسكري. بعد قدومه إلى أرمينيا في وقت لاحق ، يرى وجه فيتو Shilling مرة أخرى فقط ملامح العصور القديمة ، حيث نشر في عام 1927 ألبوم النقوش "Old Erivan". وبالتالي ، فإن المناظر الطبيعية القديمة في رسومات العقد الأول ليست هواية عرضية للسادة الفرديين ، ولكنها ظاهرة كاملة.

بحلول عام 1927 فقط تجف الاهتمام به ، ونفس شيلينجوفسكي ، وهو متعصب كبير للعصور المعمارية القديمة ، في العام التالي ، 1928 ، أنشأ ألبوم "أرمينيا الجديدة" ، كما لو كان يشير في عمله إلى نقطة تحول مميزة في الرسومات.

الجديد ، بالطبع ، ينمو في أعماق القديم ، وظهرت الأعمال المكرسة للمناظر الطبيعية الحديثة في الرسومات ، إذا جاز التعبير ، في أعماقها ، من بين الأشياء المألوفة لدينا بالفعل. تم إنشاؤها من قبل فنانين أعطوا إبداعهم بالأمس للتأمل في الجمال الأبدي للهندسة المعمارية والطبيعة. على سبيل المثال ، ينقل I. I. Nivinsky (1881-1933) ، أعظم معلم في النقش السوفياتي ، في ألبوم "Crimea" ، الذي نُشر في عام 1925 ، بشكل فني وسهل ، وإن كان مع مسحة من التأمل ، ينقل الاحتفالات اليومية للطبيعة الجنوبية الجميلة. بحلول الذكرى السنوية العاشرة لشهر أكتوبر ، بأمر من مجلس مفوضي الشعب ، ابتكر نيفينسكي العديد من النقوش الكبيرة "Zages" ، حيث تصور محطة طاقة في جورجيا ، لا تقدم فقط موضوعًا جديدًا في مناظرها الطبيعية ، ولكنها تبحث أيضًا بنشاط عن أشكال جديدة للتعبير عنها.

نجح نقش "النصب التذكاري لـ V. I. يصبح جمال هذا النصب ، صورته الظلية المهيبة ، المكون الرئيسي لصورة المناظر الطبيعية هنا. يفكر الفنان الآن في الطبيعة ليس فقط كموضوع للإعجاب بالتأمل ، ولكن أيضًا كمجال للنشاط البشري العظيم. لأول مرة ، بدت ملاحظات الموقف النشط تجاه الحياة بوضوح في المشهد الغرافيكي.

ظهرت دوافع جديدة في النصف الثاني من عشرينيات القرن الماضي في أعمال الفنان أ.سوكولوف (مواليد 1890). يصور التلميذ والمعجب الكبير بـ VD Falileev I.A.Sokolov منذ بداية عمله مشاهد العمل في النقش. في البداية ، هذا هو العمل المنزلي الشاق والمزعج للمرأة في المنزل ، والعمل الحرفي هو عالم ضيق ومحدود ، يظهر بالدفء والحب. صانعة أحذية تنحني في العمل ، مغسلة ، جدة مع أحفادها في غرفة ضيقة لا توصف في المساء ، صورة ظلية نحيلة لصانع دانتيل على خلفية من القماش الخفيف بنمط معقد ، من الواضح أنها مرتبطة بها ، - هؤلاء هم أول أعمال سوكولوف (المرض 7).

بطبيعتها ، فهي قريبة جدًا من أعمال I. Pavlov، Vl. سوكولوف وغيره من الفنانين الذين أظهروا لنا الزوايا غير الرسمية للمدن الكبرى ، وعصورهم القديمة البكر. كتب كاتب سيرة IA Sokolova M. Z.

من الواضح ، نظرًا لأن الفنان كان دائمًا قريبًا من صور العمل ، فقد كان هو أول من وسع الإطار الضيق لموضوعه وبدأ في تصوير العالم الجديد للعمل الصناعي - العمل في مصنع تعدين كبير. بحلول عام 1925 ، تنتمي الأوراق الأولى ، التي تصور مصنع موسكو "Hammer and Sickle". بحلول هذا الوقت ، كان الفنان قد أتقن بالفعل تقنية نقش المشمع الملون متعدد اللوحات ، وأنواع ورش العمل ، وتشابك الجمالونات الفولاذية القوية ، والإضاءة المعقدة للمشاهد بمعدن ملتهب باللون الأحمر المبهر تم استنساخه بدقة وبشكل في التفاصيل. في وقت لاحق ، كان سوكولوف بالفعل سيدًا ناضجًا ، وجاء مرة أخرى إلى مصنع مألوف وفي عام 1949 أنشأ سلسلة من النقوش المخصصة له. هذه المرة يقدم أيضًا أوراق صور في السلسلة ؛ واحد منهم ، يصور صانع الصلب F.I.Sveshnikov ، كان ناجحًا بشكل خاص للفنان. تحت ستار Sveshnikov ، الذي يراقب الذوبان باهتمام ، تمكن من نقل التواضع والبساطة وسحر الشخص الذي يتمتع بخبرة كبيرة في الحياة والعمل. ولكن حتى أوراق "مصنع" سوكولوف الأولى تحتفظ بأهميتها بالنسبة لنا ؛ فيهم الدقة الضميرية للخطوات الأولى على طول المسار غير المعروف من قبل المؤلف نفسه والفنانين الآخرين.

طوال حياته ، عمل أ. سوكولوف كثيرًا في مجال المناظر الطبيعية. أصبحت مناظره الطبيعية 1920-1930 معروفة على نطاق واسع. يتم التقاط النضارة الباردة لأوائل الربيع وثوب الخريف الناري فيها بنمط واضح ودقيق وألوان صافية ونقية. تحسين تقنية نقش مشمع الألوان ، وتحقيق النقل المجاني لسلسلة غنية من الألوان ، يستخدم الفنان عددًا كبيرًا من اللوحات ، وأحيانًا لفات على السبورة ليست واحدة ، كالمعتاد ، ولكن عدة ألوان. نقشه الشهير "كوزمينكي ، الخريف" الآسر بالألوان الخلابة الساخنة ، على سبيل المثال ، تم تنفيذه على سبعة ألواح بتسعة ألوان.

وعكست الفنانة أحداث الحرب في المسلسل الكبير "موسكو عام 1942" و "ما دمره العدو". في أولها ، دهان الدبابات التي تغادر إلى الأمام في شوارع موسكو ، وقطعان مدفوعة إلى الخلف ، وحدائق نباتية في الساحات ، وما إلى ذلك ، يشبع الفنان أوراقه بدوافع من النوع ، لكنه مع ذلك يظل في الأساس رسامًا للمناظر الطبيعية في حل التكوين ككل. في السلسلة الثانية - المناظر الطبيعية - تم تسليط الضوء على المهمة الوثائقية عن عمد ، لكن الحزن يلون أيضًا هذه الأوراق ، ويصور الدمار المؤلم للمجموعات الجميلة في ضواحي لينينغراد. تواجه نفس المهمة الوثائقية الفنان في سلسلة سنوات ما بعد الحرب ، حيث أعاد بجدية ودقة إنتاج الأماكن التي لا تنسى المرتبطة بحياة وعمل في.إي.لينين وأ. إم. غوركي.

كانت الأعمال الأولى عن الحياة الجديدة قليلة ، مثل أوراق نيفينسكي أو سوكولوف. ومع ذلك ، فإن عددهم آخذ في الازدياد تدريجياً. خلال سنوات الخطة الخمسية الأولى ، تم تنظيم رحلات عمل للرسامين وفناني الجرافيك إلى أهم المباني الجديدة ، عمالقة الصناعة ، إلى المزارع الجماعية الأولى. كان الفنانون متحمسين لهذه المهام الجديدة لهم. وعلى الرغم من أنه من بين الأعمال التي تم إنشاؤها نتيجة لهذه الرحلات ، لا يزال هناك عدد قليل من الأشياء ذات الجدارة الفنية العالية ، مع هذا العمل ، يأتي تدفق جديد جديد في الرسومات ، وهو نفس الحياة الرائعة للبلد.

يتألف تعقيد هذا العمل من عدم كفاية معرفة الفنانين بالحياة اليومية للبناء الاشتراكي ، وكذلك في الطبيعة المثيرة للجدل للعديد من القضايا المتعلقة بالشكل الفني المميز لتلك السنوات. غالبًا ما خرجت مجموعات فنية عديدة بمنصات نظرية معاكسة ، وفي النزاعات التي نشأت في ذلك الوقت ، كان الحق في وجود فن الحامل موضع تساؤل أحيانًا. لا ينبغي أن ننسى أن هذه السنوات كانت فترة بحث متضارب في مجال التربية الفنية. في كثير من الأحيان ، حرم التدريب غير الصحيح للفنانين في الجامعات من الأسس القوية للمهارة المهنية ، وكان على فنان الجرافيك الشاب اللحاق بالكثير لاحقًا. صحيح أن أعمال عدد من الأساتذة المتميزين من الجيل الأكبر سنًا ، بالإضافة إلى النصائح التي قدموها للشباب ، غالبًا ما كانت مفيدة جدًا لهم خارج الأسوار الرسمية للجامعة. كانت هناك أيضًا استوديوهات مثل ، على سبيل المثال ، استوديو Kardovsky ، حيث خضع الفنانون لمدرسة مثمرة للرسم والتكوين الواقعيين. ومع ذلك ، كانت ظروف العمل بالنسبة للفنانين صعبة. لقد تحسنوا فقط مع تصفية المجموعات الفنية في أوائل الثلاثينيات وتوحيد جميع القوى الإبداعية الصحية على منصة واقعية واحدة.

عند الرسم على الموضوعات المعاصرة ، تطورت العديد من الاتجاهات الرئيسية لعمل الفنانين بسرعة كبيرة. كان أحدها ، كما رأينا في نقوش أ. سوكولوف ، عن طريق استنساخ دقيق وصفي إلى حد ما وشبه وثائقي لما شوهد ، بشكل أساسي ، من بيئة العمل الصناعية. في أعمال من هذا النوع ، كان هناك الكثير من الرغبة البارعة والصادقة لدى المؤلفين في إخبار المشاهد بأكبر قدر ممكن من الدقة والكامل عن المباني والمصانع الجديدة. ليس من أجل العدم أن الفنانين غالبًا لا يقصرون أنفسهم على ورقة واحدة ، ولكن في عدد منهم يصورون مناظر لمصنع ، بناء ، إلخ.

يمكن تسمية الاتجاه الثاني بفن المشهد الصناعي ، الذي تم تسخينه من خلال الشعور الغنائي ، واللاكوني ، والحفاظ على حيوية الرسم ، ولكن أيضًا عدم الاتفاق ، والذي تم إنشاؤه في أواخر العشرينيات - أوائل الثلاثينيات من قبل NNKupreyanov (1894-1933) ) ، اتبع تلميذ من هؤلاء الفنانين المختلفين مثل كاردوفسكي وبيتروف فودكين وأستروموفا ليبيديفا وكوبريانوف مسارًا قصيرًا ولكنه صعب في الفن ، مليء بالبحث المستمر. لقد عمل بشكل مثير ليس فقط في رسومات الحامل ، ولكن أيضًا في الرسوم التوضيحية للكتب. كرس أحد أوائل كوبريانوف أغراضه للثورة ، وحملت رسماه الخشبيتان "السيارة المدرعة" (1918) و "كروزر" أورورا "(1923) ، المتعمد نوعًا ما في زاويتهما الشديدة أو حركتهما السريعة ، جزءًا من الروحانية الحقيقية الحماس ، استجابة حية لأحداث أكتوبر. سرعان ما ترك Kupreyanov النقش الخشبي ، يعمل بشكل أساسي بطريقة حرة ومليئة بالضوء والغموض من الحبر والألوان المائية. مناظر الغرفة والمناظر الطبيعية من "سلسلة Selishchensky "، حيث يسود الدفء والعزلة الوثيقة لعالم الأسرة ، يشكل أحد جوانب عمله. لكن فن كوبريانوف ظهر مبكرًا في مساحة البلد الشاسعة. في سلسلة" مسارات السكك الحديدية "( 1927) ، تملأ فرشاته السريعة ورقة تلو الأخرى بالحركة المزدهرة للقطارات ، وفي إيقاع سريع يمكن للمرء أن يسمع صدى الحياة التجارية للبلاد. دورات "Baltika" ، التي بدأت في عام 1931 ، و "مصايد الأسماك في قزوين "، التي نشأت نتيجة رحلات الفنان هناك - نفس الخفة ظاهريًا غير مبالية يا طريقة رسم سطحية. وخلفه ، يمكن للمرء أن يشعر بالبحث عن صور الحداثة ، التي لم تكتمل بعد ، وتجمع بين التعبير عن المحتوى العابر والمحتوى الواسع للخاصية.

توقف الموت المبكر في خضم عمل الفنان.

ظهر الاتجاه الثالث في عمل فناني الجرافيك حول الموضوعات المعاصرة مع الاتجاه المبكر لتصيير الحبكة الرومانسي. إنها تحول الدوافع الصناعية إلى مشهد مهيب وساحر في بعض الأحيان. يبدو أن مثل هذه الأعمال لديها النهج الأكثر إبداعًا وعاطفيًا تجاه الطبيعة. في الواقع ، غالبًا ما يكون من بينها أشياء مهمة وجميلة جدًا في التنفيذ. لكن رفعهم الرومانسي غالبًا ما يكون ذا طبيعة مجردة وذاتية إلى حد ما ، فهو ، مثل الدقة الوصفية للأعمال الأخرى ، ناتج فقط عن أول اتصال للفنان بالموضوع. لا عجب ، كون مؤلفي جميع الأعمال الصناعية المبكرة ما زالوا يكرسون مكانًا متواضعًا جدًا في نفوسهم للناس ، نظرًا لأن الأنواع العامة من الإنشاءات وورش المصانع وما إلى ذلك ، لا يزالون يكرسون مكانًا متواضعًا جدًا فيها. مثال على أعمال خطة رومانسية هو ورقة NI Dormidontov "Dneprostroy" (1931 ؛ المرض 8). دورميدونتوف (مواليد 1898) هو أيضًا أحد أوائل فناني الجرافيك المعاصرين. في منتصف العشرينات من القرن الماضي ، ظهرت أوراق عمله المخصصة للعمل - في البداية ، كانت دقيقة وجافة بشكل مقيّد ، ثم أصبحت أكثر حرية وتوجد بالتكوين. في الرسم "دنيبروستروي" ، ينحرف الفنان بعيدًا عن النطاق الهائل للهيكل ، والصورة الساحرة للعمل الليلي ، مضاءة بالضوء القاسي للعديد من المصابيح. في رسمه ، يتحول العمل إلى مشهد مذهل وغامض وفخم ورائع بعض الشيء.

يمكن رؤية تفسير مماثل للعمل في سلسلة من النقوش بواسطة A.I. Kravchenko (1889 - 1940) ، المخصصة أيضًا لبناء Dneproges (1931). تم إنشاؤه من قبل الفنان بالفعل في فترة نضوج إبداعه ، وتجلت مهارته الفعالة فيه ،

في نقوش هذه الدورة ، تتراكم هياكل ضخمة من السدود ، وتتجه لأعلى ، وترتفع سهام الرافعات عن كثب حولها ، والسماء العالية تدور في السحب ، والشمس ترسل أشعةها المبهرة لأعلى. تؤدي التناقضات بين الأسود والأبيض إلى ظهور مجموعة من النقوش المفعمة بالحيوية والقلق. مشهد البناء بالقرب من كرافشينكو رائع ومثير للإعجاب. والأشخاص الذين ينشئون عملاقًا صناعيًا جديدًا في ظل ظروف صعبة يتم تقديمهم فقط كمجموعات متكررة بشكل إيقاعي من الأشكال الظلية المتطابقة ، كحاملات مجردة للحركة. ومع ذلك ، فقد انجذب العديد من الفنانين في ذلك الوقت بشكل أساسي إلى التعبير البانورامي العام لموقع البناء ، وورشة العمل ، وما إلى ذلك. وفي نقوش كرافشينكو ، يتم التعبير عنها فقط بشكل موهوب.

بشكل عام ، يعتبر عمل Kravchenko صفحة مشرقة وأصلية في تاريخ رسوماتنا. سرعان ما اكتسب كرافشينكو ، وهو خبير في النقوش الخشبية والنقش والرسم ، حساسًا جدًا لموضوعات التلوين الاجتماعي الحاد في أشياء الحامل ، وكاتب خيال علمي وساحر في الرسوم التوضيحية ، شعبية واسعة في الداخل والخارج. جاء من عائلة من الفلاحين ، وتلقى تعليمه في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة. كان أساتذته الرسامون الروس المشهورون س.إيفانوف ، وف. سيروف ، وكوروفين ، وأرخيبوف. بدأ كرافشينكو حياته المهنية كرسام ، ولكن في مجال الرسم والنقش ، الذي تحول إليه خلال سنوات السلطة السوفيتية ، كان عمله مثيرًا للاهتمام بشكل خاص. أكملت رحلات عديدة إلى الهند وفرنسا وإيطاليا وأمريكا والاتحاد السوفيتي تعليم كرافشينكو الفني ووسعت آفاقه. عمل كرافشينكو كثيرًا. في الرسم التوضيحي للكتب ، ابتكر عالمًا غريبًا من الصور التي تجمع بين الخيال والشبح ، وسحر المشاعر المرتعش وطاقة الهوس. لقد عمل باستمرار في مجال المناظر الطبيعية ، حيث تلتقط أوراقه المختلفة الانسجام والجمال والطبيعة المتواضعة لمنطقة موسكو والمدن الشهيرة في أوروبا. إنه من أوائل فناني الجرافيك الذين ابتكروا سلسلة قصصية ، مستجيبة لموضوعات ذات طبيعة عامة. كانت سلسلة من النقوش المكرسة لجنازة لينين ، المنفذة في نفس العام ، 1924 ، شهادة شهود عيان حزينة ، والآن اكتسبت أهمية عمل تاريخي. عاد الفنان بعد ذلك إلى الفكرة اللينينية مرة أخرى ، بعد أن أنجز في عام 1933 نقشًا صارمًا ورسميًا "ضريح". كما قام بعمل سلسلة من النقوش بعنوان "حياة امرأة في الماضي والحاضر" للجناح السوفيتي في المعرض الدولي بباريس. على النقيض من اللوحات ، أعاد الفنان إنتاج مصير امرأة وأم في روسيا القيصرية وروسيا السوفيتية ؛ ظهر هنا كقاص ، وكان حديثه عاطفيًا وحيويًا ، لكن لم يكن هناك تعبير داخلي وبلاستيكي كبير في صوره. بعد سلسلة "Dneprostroy" ، لم يترك Kravchenko الموضوع الصناعي وفي عام 1938 ، بناءً على مواد رحلة إبداعية ، ابتكر رسومات وحفرًا مخصصًا لمصنع Azovstal.

في النقش الذي يصور انسكاب الفولاذ (الصورة 9) ، لا يزال الفنان مفتونًا بقوة الهياكل التقنية الضخمة ، وعظمة صورة العمل. إنه يؤلف بحرية مشهدًا معقدًا ، ويضيئه بشكل فعال بتيارات من الضوء والشرر. بالإضافة إلى ذلك ، يظهر هنا إيقاع عمل حقيقي ، ومعه نفعية كل ما يحدث ، بدلاً من رثاء دنيبروتروي المجردة إلى حد ما. بالإضافة إلى الترفيه الرائع ، تكتسب الصحيفة أيضًا محتوى رائعًا.

هذا النقش الضخم قام به كرافشينكو لمعرض عموم الاتحاد "صناعة الاشتراكية". يرتبط هذا المعرض في الفن السوفيتي بجاذبية الفنانين الهائلة للحداثة. تم إنشاء الأعمال الخاصة به لعدة سنوات ، بدءًا من عام 1936. قبل وقت قصير من بدء هذا العمل ، كتب 1500 عامل تصادم في أحد أكبر المصانع على صفحات برافدا ، مخاطبين الفنانين:

"نتوقع منك لوحات فنية رائعة. لا نريدها أن تكون مجرد صور بسيطة. نريد أن تكون الشغف متضمنة فيها. نريدها أن تثير حماستنا نحن وأطفالنا. نريدهم أن يغرسوا فينا فرحة النضال وحسن الحظ. متعطش لانتصارات جديدة. نريد منكم أن تظهروا لأهل بلدنا - الأبطال والمشاركين العاديين في مشروع البناء الخاص بنا ".

لم تصوغ هذه الكلمات الساخنة مهام فننا بشكل جيد فحسب ، بل عكست أيضًا جو الناس المطالبين بحب الفن ، ذلك الاهتمام السامي به لرجل عامل ساعد الفنانين في عملهم. تم تنظيم المعرض بمبادرة من Sergo Ordzhonikidze وافتتح خلال المؤتمر الثامن عشر للحزب ، وقد غطى المعرض على نطاق واسع حياة الاتحاد السوفيتي. تم عرض أكثر من 1000 عمل هنا ، منها حوالي 340 في قسم الرسومات (باستثناء الأعمال الساخرة). قليل من بين هذه الأوراق كانت أعمالًا بمهارة كبيرة ، وقد نجا القليل منها حتى يومنا هذا. لكن الموضوعات الجديدة التي جلبوها ، والتي شاهدها الفنانون في الحياة - في غابات المباني الجديدة ، في ورش المصنع - كانت بمثابة غزو كبير لفن الجرافيك. Dneprostroy والعمل في مناجم Solikamsk للبوتاس ، وبناء المترو وتطوير القطب الشمالي ، وتعدين الذهب في التايغا وعمل عامل منجم - ما مدى اختلاف هذه الموضوعات عن الحلقة المفرغة لظواهر الحياة التي حدت من عالم رسومات الحامل في وقت سابق ، كيف القليل من التمسك بالعصور القديمة ، بأثر رجعي الأساسية! لا يزال هناك العديد من المناظر الطبيعية الصناعية هنا. ولكن بجانبهم تظهر أيضًا مشاهد العمل. ويصبح الشخص الذي يعمل في مصنع ، في حقل ، في مختبر ، في منجم لأول مرة بطلاً في أعمال الرسوم. لا يزال الفنانون لا يعرفون عالمه الداخلي جيدًا ، في البداية يشعرون فقط بالرضا ويكونون قادرين على نقل عاداته الواثقة في العمل ، ومرونة الحركات المهنية. لذلك ، فإن لفتة العمل في الرسومات هي أكثر إقناعًا من تعبيرات الوجه ، وبعض الأعمال الجيدة تفسد بسبب الخشونة الخارجية للشخصيات.

أظهر الفنان A. Samokhvalov (مواليد 1894) ، على سبيل المثال ، في سلسلة من الألوان المائية بشكل جيد طاقة وتفاؤل فتيات Metrostroy ، لكنه أكد أيضًا على خشونتهن. مثل هذا التركيز ، كما كان ، يضع حدًا لمعرفتنا ببطلات Samokhvalov ويفقر عمله ، على الرغم من أن لهجتها ذاتها ، في جوها ، هناك ميزات تُرى بشكل صحيح في الحياة. توصيف أكثر عمقًا لرجل العمل في الألوان المائية S.M. Shor (مواليد 1897) "Kozlovshchitsa" من سلسلة "مؤهلات دونباس القديمة والجديدة" (1936 ؛ المرض ، 10). هنا تم إنشاء صورة امرأة ذكية وحيوية ، يتم تخمين تركيبتها الروحية وقوتها الأخلاقية بشكل حساس. ليس من دون سبب أن س. شور أصبحت لاحقًا أستاذة في فن البورتريه ، وغالبًا ما كانت تؤديها في تقنية الحفر.

في سنوات ما قبل الحرب ، كانت هناك أوراق عمل مخصصة لـ I. A. Lukomsky (مواليد 1906). في رسمه البني الداكن "العامل" (1941 ؛ المرض 11) ، يتم نقل التركيز من الخاصية الفردية إلى النموذج النموذجي ، مع التأكيد ، كما كان ، عن قرب. الحرية الداخلية ، فخر المرء بعمله يقرأ في وجه العامل.

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، كان أحد الأحداث المهمة للرسومات هو إعداد معرض للرسوم التوضيحية لتاريخ الحفلة. ركزت اهتمام العديد من الفنانين على الموضوعات التاريخية ، وجعلتهم يعيدون التفكير في المسار الذي قطعته دولتنا. بدأ الموضوع التاريخي والثوري حياته في الرسوم البيانية في أوائل العشرينيات من القرن الماضي. ومع ذلك ، كانت هذه مجرد أعمال منفصلة ، بشكل أساسي نقوش ، حيث غالبًا ما كان يُنظر إلى الزخرفة المجردة والتخطيط باعتباره جزءًا لا يتجزأ من تقنية النقش. في وقت لاحق ، في عام 1927 ، وعلى النقيض التام لهذه الأعمال ، ظهرت صورة بطل معارك بيريكوب ، المليئة بالشفقة الثورية ، تحت إزميل الفنان الأوكراني في كاسيان. كاسيان (مواليد 1896) - مواطن من غرب أوكرانيا ، تلقى تعليمه في أكاديمية براغ للفنون الجميلة - فنان يبحث عن روح ، بطريقة مزاجية مشرقة. أوراقه مشرقة وعاطفية ، لكنه يظل وحيدًا في جدول هذه السنوات.

اكتسبت معظم الأعمال التي تم إنشاؤها للمعرض المذكور حوامل أكثر من شخصية توضيحية. افتتح في عام 1941 ، قبل الحرب ، وكان يسمى "معرض الأعمال الجديدة للرسومات السوفيتية" وتضمن عددًا من الأعمال الجيدة. ينتمي الكثير منهم إلى سادة رسومات الكتب. جلب الرسامون إلى مجال الحامل رسم الطبيعة النفسية للصور ودقة الإعداد التاريخي ، والتي كانت آنذاك من الإنجازات الحديثة والمذهلة لفنهم. كانت هذه أوراق مجموعة فنانين كوكرينيكسي - "على المتاريس" ، "تشكالوف في جزيرة أود" ، "القادة السياسيون" ، كيبريك - "خالتورين وأوبنورسكي" ، شمارينوف "جنازة بومان" وآخرين.

في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، كان فناني الجرافيك مهتمين أيضًا بالموضوعات التاريخية في جانب آخر يتعلق بالأدب.

جذبت الصور الملهمة لبوشكين وليرمونتوف الاهتمام الإبداعي للفنانين لسنوات عديدة. أوليانوف (1875-1949) الكثير من العمل في سلسلة بوشكين. كان أوليانوف أحد الرسامين السوفييت الرئيسيين للجيل الأكبر سناً ، وهو طالب مقرب من V.A. Serov ، وهو سيد الرسم التاريخي والبورتريه ، فضلاً عن فنان مسرحي.

تحكي رسومات أوليانوف عن فترات مختلفة من حياة الشاعر العظيم - من أيام المدرسة الثانوية إلى الأشهر المأساوية الأخيرة ؛ تم الانتهاء منها بدرجات متفاوتة - بعضها أكثر ، والبعض الآخر يشبه الرسومات ، مثل صفحات من عمليات البحث المكثفة وغير المكتملة ، ولكن في كل منهم الشيء الرئيسي للفنان هو الحياة النارية لروح بوشكين. من أفضل هذه اللوحات رسم ، تم تنفيذه بالاقتران مع لوحة "بوشكين مع زوجته أمام المرآة في كرة الملعب". يظهر المظهر الفخور والجميل لبوشكين هنا في الخطوط المقتضبة للرسم المستوحى من سيروف.

يحصل موضوع بوشكين على تفسير آخر في الرسومات - في المناظر الطبيعية للأماكن التي لا تنسى. الفنان L. S. Khizhinsky (مواليد 1896) يعمل في هذا النوع. في مجوهراته ، بمهارة كبيرة في النقوش الخشبية ، يصور مشاهد بوشكين وليرمونتوف ، يحقق مزيجًا صعبًا من الدقة الوثائقية والبداية الشعرية العاطفية. بدون هذا المزيج ، يكون نجاح المشهد التذكاري مستحيلًا ، دائمًا ما يكون مبنيًا على روابط فردية دقيقة.

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، شعرت بلحظات جديدة في تطوير الرسومات بقوة كبيرة. إنها لا تتكون فقط من اتجاهات جديدة في عمل الفنانين ، والتي ، كما رأينا ، - بدعم من أنشطة المعرض! - تكتسب نطاقًا ، ولكن أيضًا في المحتوى الجديد للأنواع التقليدية للصورة والمناظر الطبيعية ، وفي ظهور الأعمال الهامة لفنانين من جمهوريات الاتحاد. لذلك ، قام VI Kasiyan ، الذي سبق ذكره أعلاه ، بإنشاء نقوش في هذه السنوات ، مليئة بالأفكار الجادة ، مكرسة لشيفتشينكو. وضع الفنان أيضًا الكثير من النيران الروحية في أعماله اللاحقة حول الكوبزار العظيم ، حيث يصور شيفتشينكو الغاضب المتواصل على خلفية حلقات نضال الشعب (مريض 12).

تشمل أهم الأعمال في هذه السنوات مناظر طبيعية وصور للسيد الأرميني م. خلال هذه الفترة ، ابتكر الفنان الأذربيجاني الشهير A. Azimzade - رسام كاريكاتير ورسام وفنان ملصقات - أكثر الأشياء إثارة للاهتمام في مجال رسومات الحامل. صور الماضي مستنسخة في أوراقه بطريقة أصلية مفصلة ، مع لمسة من التصميم الزخرفي. ما الجديد في الصورة والمناظر الطبيعية في الثلاثينيات؟ تختفي العلاقة الحميمة السابقة لهذه الأنواع ، ويخرج أسيادهم للقاء الحياة أكثر فأكثر بجرأة ، والتعرف على أشخاص جدد ، وتوسيع النطاق الجغرافي لأعمال المناظر الطبيعية. هذا الأخير لا ينطبق فقط على سادة الصناعة ، ولكن أيضًا على المناظر الطبيعية العادية. إذا كان في وقت سابق فقط EE Lancere ، الذي درس طبيعة وحياة شعوب القوقاز بلا كلل ، وشيلينجوفسكي ، الذي رسم أرمينيا ، قد انحرف عن تقليد موسكو-لينينغراد الراسخ في المناظر الطبيعية ، الآن مجموعة كاملة من الأساتذة تخلق أعمالهم خارج حدودها. حدود ضيقة. يصور الفنانون طبيعة وسط روسيا والشمال وشبه جزيرة القرم والقوقاز وآسيا الوسطى. تصبح المناظر الطبيعية منطقة استخدام رائع لتقنيات الألوان المائية. تشهد أعمال فناني الجرافيك L. Bruni ، A. Ostroumova-Lebedeva ، الرسامين S.Gerasimov ، A. Deineka ، P. Konchalovsky على الازدهار الحقيقي لمشهد الألوان المائية. نشاط تصور المؤلف للعالم هو سمة جديدة لهذه الأعمال. ربما ، بوضوح خاص ، يمكن رؤيته في المناظر الطبيعية لهؤلاء الفنانين الذين أتيحت لهم فرصة زيارة الخارج خلال هذه السنوات.

رؤية حادة لتناقضات الواقع الأجنبي متأصلة ، على سبيل المثال ، في المناظر الطبيعية الباريسية والرومانية في A. A ، Deineka (المرض 13). لا يمكن للفنان أن يستسلم للسحر الهادئ للعمارة والتماثيل الفخمة ، كما كان الحال أكثر من مرة في سلسلة الرسوم الأجنبية قبل الثورة ؛ في ظل هذه الخلفية الجميلة ، لاحظت عينه كلاً من شخصية العاطلين عن العمل والشخصيات الشريرة الواثقة من نفسها لخدام الكنيسة. في دائرة أعمال مثل أوراق دينيكا ، ولد الشغف الصحفي والعناد السياسي المتأصل في الرسومات السوفيتية.

تجلت هذه الصفات بقوة كبيرة في "السلسلة الإسبانية" لرسومات لينينغريدر يو إن بتروف (1904 - 1944). كانت سلسلة Petrov بمثابة مساهمة لرسومات الحامل في الحرب ضد الفاشية ، والتي كانت بالفعل في تلك السنوات تتابع بنشاط من قبل كل من أساتذة الكاريكاتير وفناني الملصقات السياسية. كان فن الرسام والرسام Yu. Petrov هو فن الثقافة العظيمة والمشاعر العميقة. كان بيتروف مشاركًا في النضال ضد الفاشية في إسبانيا ، فقد عرف وأحب هذا البلد وشعبه وكتابه وفناني الماضي العظماء ، وعكست رسوماته هذا الحب والتقديس. إسبانيا ، ومناظرها الجبلية ، والمنازل التي دمرتها القنابل ، وشعبها المقيّد ، والفخور والمتحمّس - جنود الجيش الشعبي ، والنساء والأطفال الذين فقدوا منازلهم ، يتم أسرهم في تراكيب مقتضبة وحزينة وشجاعة بعض الشيء. يبدو أن الصفحات الأخرى من سلسلة بتروف عبارة عن رسومات تخطيطية ، لكن الرسم اللطيف بنمذجة ناعمة يحدد بدقة مرونة الأشكال وخطط المناظر الطبيعية ، مثل هذه الحياة المرتعشة تملأها بحيث يمكن للمرء أن يشعر بالتفكير الكبير لكل ورقة. تظل هذه السلسلة حتى يومنا هذا واحدة من أكثر الأشياء خبرة وصدقًا في جدولنا الزمني. توفي مؤلفها في وقت لاحق في موقع قتالي خلال الحرب الوطنية العظمى ، وفنه ، الذي كان قد وعد بالكثير ، لم ينجح في الوصول إلى ذروته.

الحرب الوطنية العظمى ، التي بدأت في عام 1941 ، غيرت بشكل كبير طبيعة ووتيرة تطور جميع أنواع الفن. كما تسببت في تغييرات كبيرة في رسومات الحامل. أصبحت كفاءة الرسومات والبساطة النسبية لتقنياتها الآن من الصفات الثمينة بشكل خاص. إن الحاجة الملحة إلى أن يكون لها رأي في ساعة المحاكمات الوطنية ، للاستجابة بشكل أسرع لمرارة وبطولة اليوم الذي أتى ، دفعت العديد من الفنانين إلى الرسم والألوان المائية والنقش أحيانًا. إلى جانب أسيادها المعترف بهم ، بدأ بعض الرسامين ، وكذلك بنجاح كبير ، الرسامين في العمل في رسومات الحامل.

منذ العام الأول للحرب ، إلى جانب الملصقات والرسوم الكاريكاتورية ، أصبحت رسومات الحامل أحد أكثر أشكال الفن نشاطًا التي تثير بعمق قلوب المتفرجين. قام أساتذة الرسم والنقش بالعديد من الأشياء الجميلة التي ولدت من الغضب والإلهام. هناك قمم فردية في هذه السلسلة من الأعمال تتميز بمهارة تشكيل خاصة. لكن المستوى العام للرسومات العسكرية مرتفع أيضًا. رسم الفنانون رسوماتهم سواء في صفوف الجيش الأحمر أو في لينينغراد المحاصرة ، في المدن التي مرت خلالها موجة كثيفة من التراجع ، في العمق ، حيث كان كل شيء خاضعًا لمهام الجبهة ، وخارج الحدود. بلادنا في الفترة الأخيرة من المعركة ضد الفاشية. أظهرت لنا الرسوم جوانب مختلفة من الحرب ، وجوانب مختلفة من الحياة في هذه الفترة الحاسمة من تاريخ وطننا الأم - من الشدائد العابرة لممرضة متعبة إلى بانوراما معركة ضخمة. في الوقت نفسه ، انعكس بوضوح الاختلاف في المواهب ، مستودع التفكير الخيالي للفنانين. في أعمال أحدهم ، تظهر الحرب كطرق عسكرية طويلة ، غالبًا ما تكون غير مريحة ، وأحيانًا ترضي العين بشدة بجمال الغابة الباقية غير المتوقع. في صفحات أخرى ، يمر بسلسلة من المشاهد البسيطة لحياة الجيش ، مرسومة على عجل ، ولكن بدقة. في رسومات الثالثة ، هي في التعبير الخاص لعيون محارب أو حزبي لقي الموت أكثر من مرة. أثنى الفنانون على شجاعة الشعب السوفييتي ووطنيته ، التي تجلت بوضوح في سنوات الحرب. تمتلئ أعمال الجرافيك بهذا الإحساس الخاص بجمال حياتنا السوفيتية ، والتي زادت من حدتها بسبب الحرب ، والتي تميزت بها أفضل الأشياء في جميع أنواع الفن.

أصبح ظهور عدد كبير من الرسومات سمة مميزة للرسومات. قام الفنانون بأدائها في بعض الأحيان وفي أصعب المواقف القتالية ، في محاولة لإخبار الناس بشكل أكثر دقة وكاملة عن الحرب ، لجمع المواد من أجل التراكيب المستقبلية. في مقدمة ألبوم الرسومات "Front Diary" للفنان الرسومي في موسكو P. Ya. Kirpichev ، كتب بطل الاتحاد السوفيتي S. Borzenko: "واحدة تلو الأخرى الصور المرسومة في أعقاب الحرب تمر على الطريق رآهم الفنان لحظة الأحداث ... لم توقفه الأخطار والصعوبات. شق طريقه إلى الأشياء المختارة بين حقول الألغام وعمل هناك من الصباح حتى المساء ، خوفًا من تفويت اللحظة ، خوفًا من اندلاع الحرائق. وستخرج فرق الكؤوس الأسلحة والدبابات المدمرة ". هذا الوصف لعمل الخط الأمامي للفنان مميز للغاية ، لأنه ، تمامًا مثل كيربيتشيف ، عمل العديد من رسامي الرسم على الحامل أثناء الحرب. تشكل الرسومات التخطيطية رصيدًا ثمينًا من فننا ، بعيدًا عن النشر بالكامل. مؤلفوهم هم N.A Avvakums و O.G Vereisky و M.G. الحياة العسكرية اليومية الصعبة ، قصيدة عن رجل في الحرب ، يدافع عن وطنه من الفاشية.

على الرغم من الطلاقة التي تميز الرسومات ، إلا أنها تشير بالفعل إلى خصوصيات موهبة كل فنان - وليس فقط سيده في الرسم ، ولكن أيضًا مجموعة معينة من الظواهر التي تمسه أكثر من أي شيء آخر.

لذلك ، لن يمر AV Kokorin (من مواليد 1908) ، على سبيل المثال ، أبدًا بمشهد خلاب ، رآه بشكل غير متوقع ، وسوف يرسم في مذكراته الرسومية كل من السروج المعلقة على البندقية ، والشاحنة المكسورة التي تبرز من تحتها من ثلاث جهات ، أحذية الجنود الذين يصلحونها ، وجندي القافلة ، يخيطون شيئًا بهدوء على ماكينة الخياطة في الميدان ، وشخصية كاهن يحمل حقيبة ظهر كبيرة يتحدث إلى جندي سوفيتي. تم التقاط الشخصية العامة لمظهر الناس بدقة من قبل Kokorin ، وخلف كواليسه البسيطة تشعر دائمًا بابتسامة خفيفة ، وعاطفة تجاه أبطاله. في هذه الرسومات ، تراكمت تجربة كوكورين بصفته أستاذًا في المناظر الطبيعية المعمارية ، والذي كان قادرًا على تحديد مظهر المدينة ، والملامح الرئيسية لهندستها المعمارية ، وحياة الشارع - الصفات التي تم تطويرها في مرحلة ما بعد- رسومات الحرب الهندية للفنان.

يميز الدفء والشعر الغنائي بين الرسومات والرسومات التي رسمها دي كيه موخالسكي. حتى في أكثر البيئات غير المناسبة لذلك ، في صخب وضجيج طرق الخطوط الأمامية المؤدية في المرحلة الأخيرة من الحرب مباشرة إلى برلين ، أو بالفعل في برلين - قلعة الفاشية التي استولت عليها قواتنا للتو - دفء الحياة ، شعاعها المبهج ، في مظهر لطيف ، سيومض بالتأكيد في ملاءات موخالسكي للفتيات - مراقبي المرور ، في نظر مقاتل ، موجه إلى امرأة مع عربة أطفال.

جوكوف (من مواليد 1908) يظهر في الرسومات العسكرية باعتباره فنانًا فيزيولوجيًا يمكنه رؤية الكثير في شخص ما. يبدو أن الاهتمام المستمر بالعالم الداخلي للشخص يجعل رسوماته بطلاقة ذات مغزى. مناظر طبيعية ، اسكتشات للجنود ، مناظر من النوع تتناوب في أوراقه. إن أسلوب الرسم بالقلم الرصاص لجوكوف ، الخالي من أي ظل للبهجة الخارجية ، كما كان ، يعكس انشغال الفنان بالطبيعة ، والتفكير في مقاربته لها. اكتسبت أعمال جوكوف شهرة حتى قبل الحرب ، عندما قدم سلسلة من الرسوم التوضيحية لسيرة كارل ماركس. بعد ذلك ، لم يترك جوكوف عمله في هذا الموضوع المسؤول. كما استثمر الكثير من العمل في إنشاء سلسلة رسومات "V. I. Lenin". يتم حل أنجح أوراقها في شكل رسم ضوئي يلتقط لحظة قصيرة في سلسلة من الآخرين ، في شكل نوع من الرسم التخطيطي للصورة. ولكن أثناء إنشاء الرسومات العسكرية ، تم تعزيز ملاحظة الفنان ومهارته في الرسم السريع ، والتي كانت مفيدة له لاحقًا - سواء في سلسلة واسعة من الرسومات المخصصة للأطفال ، والتي تحظى بشعبية لدى المشاهدين ، وفي الصور الشخصية. الأهم من ذلك كله ، انعكست تجربة العمل في زمن الحرب في الرسوم التوضيحية لـ "قصة رجل حقيقي" بقلم ب. بوليفوي ، التي أنشأها جوكوف بعد الحرب بفترة قصيرة.

يجب القول أن تجربة العمل العسكري لعبت دورًا في العمل التوضيحي لفنانين آخرين. ساعدت هذه التجربة أو. كان مسار A. P. Livanov من سلسلة "Partisans" ، الذي ابتكره بعد الحرب بفترة وجيزة ، إلى تصوير "Chapaev" بواسطة D. A. Furmanov منطقيًا أيضًا.

ومن السمات المميزة الأخرى لرسومات سنوات الحرب جاذبية الفنانين لشكل سلسلة ، أي سلسلة من الأوراق موحّدة بمفهوم واحد وطريقة تنفيذ واحدة. يمكننا أن نرى أن المسلسل قد تم إنشاؤه بواسطة فنانين من قبل ، لكن خلال سنوات الحرب أصبحوا ظاهرة رائدة في الرسومات. المسلسل جيد فقط عندما يتعلم المشاهد شيئًا جديدًا في كل صفحة من صفحاته ، عندما يوجه الفنان انطباعاته ، بطريقة معينة ، بالتناوب على الأوراق ، أي إعطاء المسلسل تكوينًا واضحًا. نواجه دائمًا مفهوم "التكوين" عند تحليل عمل فني منفصل. ولكن في الواقع ، هناك أيضًا تركيبة لسلسلة رسومية كاملة كتنظيم داخلي لتناوب أوراقها ، والتي تنشأ بينها اتصالات مختلفة. من خلال بناء تكوين السلسلة بوضوح ، يجد الفنان فيه وسيلة جديدة للتعبير الرائع. يؤدي مؤلف السلسلة بشكل أساسي عملاً متعدد المقاطع ومتعدد الأوجه ، يجب أن تبدو كل صفحة منها كاملة وقوية ، وفي نفس الوقت تكون جزءًا لا يتجزأ من الكل ، تم إنشاؤه كما لو كان من خلال نفس واحد. بالطبع ، هذه ليست مهمة سهلة. وغالبًا ما يكون مجموع الأوراق ، الذي أطلق عليه الفنان سلسلة ، ليس كذلك في جوهره.

تكوين المسلسل مختلف. لذلك ، يمكن بناء سلسلة على مقارنة متناقضة للورق ، أو على العكس من ذلك ، صوتها المتماثل. في حالة أخرى ، يمكن للمؤلف أن يبدأ قصته التسلسلية ، ويزيد تدريجيًا من توترها العاطفي ، ويخلق في ورقة واحدة أو عدة أوراق نوعًا من تتويج للعمل والمشاعر ويختتمها بنهاية.

هكذا ، على سبيل المثال ، تم تأليف دورة كبيرة من المطبوعات الحجرية لـ AF Pakhomov "لينينغراد في أيام الحصار والتحرير" ، والتي نُشرت مع نص الشاعر NS Tikhonov في عام 1946. كانت هذه الدورة هي أول أداء رئيسي في رسومات الحامل بواسطة A.F. Pakhomov (مواليد 1900) ، أستاذ كتب الأطفال المعروف برسومه التوضيحية لأعمال N. إن مطبوعات باخوموف الحجرية هي روايات شهود عيان ، وهي تمسنا بحقيقة ما رأيناه ، بنور التضامن البشري العظيم والشجاعة.

يبدأ المسلسل بورقة "طرد الميليشيات الشعبية" ، ينقلنا على الفور إلى جو من القلق والارتباك من حياة سعيدة مضطربة. تتطور الأحداث الأخرى بسرعة ، وتتغير حياة المدينة ، ويصبح القصف والقصف جزءًا لا يتجزأ منها. يقوم Leningraders ببناء المخابئ في الشوارع ، أثناء الخدمة أثناء إنذار على الأسطح ، وإنقاذ الجرحى من المنازل المدمرة. يظهر كل هذا في المطبوعات الحجرية ، حيث يحل كل منهما محل الآخر بسرعة ، كما هو مفصل كقصة ، ولكنه مليء بالتوتر الداخلي. فيهم ، الوقت مكثف ومشبّع ، يتصرف الناس دون إضاعة دقيقة ، ويقاتلون العدو بشجاعة.

الصفحة التالية من الألبوم - "On the Neva for Water" (الصورة 14) تخرجنا من الإيقاع السريع لهذه الحلقات. هنا يمر الوقت ببطء - هذا هو المداس الثقيل للأيام الباردة والجائعة لحصار لينينغراد. فتاة تحمل دلوًا ثقيلًا بشكل لا يطاق تتحرك ببطء على السلم. تعد بطلة Pakhomova واحدة من أقوى الشخصيات ليس فقط في المسلسل ، ولكن في الرسومات العسكرية بأكملها. تتوقف عيون المشاهد في المقام الأول على وجه الفتاة - هذه هي الطريقة التي يتم بها تكوين تركيبة الطباعة الحجرية ، وهذا ما يمليه التعبير الاستثنائي لهذا الوجه. طور الفنان تعابير وجهه بالتفصيل - تبدو العيون الداكنة التي تعبر عن التعب العميق كبيرة بشكل خاص على الوجه الرقيق ، والحواجب المجهولة يتم رسمها معًا بحركة حادة ، والشفاه غير الدموي لفم نصف مفتوح شاحبة جدًا بحيث يصعب تمييزها وجهه ، والفنان يرسم الخطوط العريضة قليلاً بخط. يبدو أن صورة هذه الفتاة ستكون تجسيدًا للإرهاق والمعاناة. لكن أكثر ما يميزه هو الجمع بين هذه السمات من التعب الجسدي والإرهاق مع الصلابة العقلية.

مثابرة وتمرد البطلة باخوموف هي أكثر العناصر تعقيدًا في العديد من جوانب حياتها الروحية ، وصفاتها الداخلية ، وفي نفس الوقت هذه هي صفتها الرئيسية ، التي تسود على كل الآخرين. هنا ، جنبًا إلى جنب مع البساطة المعتادة لـ Pakhomov ووضوحه البارع للصورة ، وُلدت براعته وعمقه. يكون باخوموف دائمًا قريبًا بشكل خاص من صور الأطفال. وفي هذه المطبوعة الحجرية كان قادرًا على قول الكثير ، موضحًا كيف تصب الفتاة الماء من إبريق الشاي ؛ بالنسبة لها ، هذا أمر تستوعبه تمامًا - ضرورة وفي نفس الوقت لعبة. في هذا المزيج ، الألم المؤلم ، يمثل الحياة الحقيقية للحصار بملاحظاته عن المأساة الحادة في خضم الحياة اليومية. تم استنساخ الامتداد الثلجي للنهر وهواء الشتاء الشفاف البارد بشكل جيد في المطبوعات الحجرية. هذه الورقة ، مثل الرسم التالي "إلى المستشفى" ، هي الأقوى ، مليئة بالمشاعر. هم يشكلون ، إذا جاز التعبير ، تتويجا لهذه السلسلة. علاوة على ذلك ، تتم إدارة قصة الفنان بشكل أكثر هدوءًا ، ووفقًا لوتيرة الأحداث ، تصبح أوراقه أكثر إشراقًا وأكثر بهجة: "الأسقف" و "ليلة رأس السنة" وغيرها. تنتهي السلسلة منطقيًا بصورة تحية في 27 يناير 1944 تكريما لاختراق حصار المدينة من قبل الجيش السوفيتي ، تحية تثير الناس بعمق وفرح ، وتستحضر سلسلة كاملة من الذكريات والآمال. تحت الألعاب النارية ، يبتهج الناس بطرق مختلفة: بصوت صاخب ، يستسلموا تمامًا للانتصار المشرق لهذه اللحظة ، وينحسرون بشكل مدروس قليلاً في الذكريات ، وبعمق ، بكل قلوبهم ، يشعرون بأمان أطفالهم. توحدهم الإثارة والفرح ، والتركيب الوثيق للورقة ، كما كان ، يجعل هذه الصلابة مرئية وشخصية.

تم تخصيص العديد من الأعمال لفنانين آخرين للجيش لينينغراد. دعونا أيضًا نسمي سلسلة من linocuts بواسطة S. B. Yudovin (1892 - 1954). رأينا كيف سمحت تقنية الطباعة الحجرية في سلسلة باخوموف للفنان بتقديم كل لوحة تصورها بالتفصيل ، والتعمق في التفاصيل ، والجمع بين الدقة الخطية وروعة المساحات الذائبة للمناظر الطبيعية الشتوية. يتم تنفيذ سلسلة Yudovin باستخدام linocut. يتميز Yudovin بمشاعر متزايدة ، وتبدو الملاحظات المأساوية في أوراقه بشكل حتمي. وتخضع البنية التصويرية بأكملها لأوراقه وطريقة التنفيذ لهذا الشعور بمأساة ما يحدث. يسود لون أسود كثيف ووهج بارد من الثلج في مطبوعاته. في صمت المدينة البارد ، يتجول الناس بصعوبة ، منحنين تحت وطأة العبء ، تحت وطأة مشاكل الحصار. تبرز شخصياتهم ، التي يُنظر إليها عادةً كما لو كانت من الأعلى ، بشكل حاد على خلفية الشوارع المغطاة بالثلوج. نمط زاوي ، ضوء لا يرحم يخطف سيينا من الظلام ؛ الحياة اليومية التي أصبحت إطار المأساة - مثل نقوش يودوفين. عبثاً أن نوبخ الفنانة على صدقهم القاسي وقلة التفاؤل. سمحت له طبيعة موهبة Yudovin بالتعبير بحساسية خاصة عن الجوانب المأساوية لصراع Leningraders مع العدو.

لكن الرسوم ككل كان لها رؤية أكثر إشراقًا للعالم ، حتى عند تصوير المحاكمات التي حلت بالشعب السوفيتي. يمكننا أن نرى هذا بالفعل في سلسلة باخوموف وسنجد تأكيدًا جديدًا لذلك ، بعد أن تعرفنا على سلسلة رسومات د. شمارينوف (مواليد 1907) هو أحد هؤلاء الفنانين ، الذين حقق الرسم التوضيحي للكتب السوفييتية من خلال جهودهم نجاحًا كبيرًا في الثلاثينيات. تلقى تدريبًا مهنيًا جيدًا في استوديوهات براخوف الفنية في كييف وكاردوفسكي في موسكو. موهبة عالم النفس وثقافته الداخلية العظيمة تميز أعمال كتابه. خلال سنوات الحرب ، قام Shmarinov بإنشاء ملصقات ورسومات على حوامل. مسلسل "دعونا لا ننسى ، لن نسامح!" أعدم من قبله في عام 1942 في وقت قصير ، لكن خطته تشكلت خلال السنة الأولى بأكملها من الحرب.

ليس تدريجياً ، تبدأ قصة الفنان من البداية - يصدمنا على الفور بالمأساة الكبيرة لرسم "إطلاق النار". صور محاكمات ومآسي الحرب تتبع بعضها البعض ، لكن موضوع شجاعة الشعب السوفيتي المشرق ، الذي ظهر من الصفحة الأولى من السلسلة ، انتصر حتى في أكثر صفحاته مرارة. واحدة من أفضل الرسومات في هذه الدورة هي ورقة "العودة" (حرف 15). كان الآلاف من المزارعين الجماعيين السوفييت في الحياة على دراية بالموقف الذي تمثله المرأة التي تصورها الفنانة. رسمتها شمارينوف في اللحظة التي فتحت فيها عينيها لأول مرة على مرأى من منزل مدمر مدمر ، مما أجبرها على التوقف في نوع من التنميل من التأمل الحزين والسخط. حماستها العميقة ظاهريا بالكاد تتجلى في أي شيء. هذا هو ضبط النفس لشخص قوي لا يسمح لنفسه بانفجار المشاعر ، لحظات اليأس. وكم تخاطب المناظر الطبيعية المشاهد هنا! نقاء الهواء الشفاف ، وسطوع وهج الشمس والظلال التي تنزلق فوق الأرض المذابة - هذه الصورة الساحرة لأوائل الربيع تجلب الفرح إلى النص الفرعي المعقد للمشهد. تبدأ ليزت في الظهور كقصة غنائية ، وهذه سمة مميزة جدًا لموهبة شمارينوف. تمر رسومات شمارينوف ، المنفذة بالفحم والألوان المائية السوداء ، بمراحل عديدة في العملية. لكنهم لحسن الحظ يتجنبون الاكتمال الخارجي الجاف ، ويحافظون على الحيوية المرتعشة للضربات ، كما لو أن الفنان وضعها للتو.

فقط في الصفحتين الأخيرتين من السلسلة - "عودة" و "لقاء" - لا توجد صورة للنازيين ، وعلى الرغم من أن الفرح لا يزال بعيدًا جدًا ، إلا أن الجو يصبح أفتح ، وتتنفس الشخصيات بشكل أسهل. الحياة القاسية للسنة الأولى من الحرب ، التي لخصها الفنان ، أوضحت له تكوين المسلسل - التوتر المأساوي الذي لا يلين لمعظم صفحاته والملاحظات المشرقة للرسومات الأخيرة.

خلال سنوات الحرب ، لجأ في. إيه. فافورسكي (من مواليد 1886) ، أحد أقدم الفنانين السوفييت ، وهو أستاذ عظيم في نقش الخشب ، إلى رسومات الحامل. طوال حياته المهنية ، جذبت الرسوم التوضيحية للكتب معظم انتباهه. والآن يعجب المشاهدون السوفييت والأجانب ، أولاً وقبل كل شيء ، بالعالم الملحمي المتناغم لنقوشه لـ "حملة لاي أوف إيغور" ، الطبيعة المأساوية وعمق الرسوم التوضيحية لـ "بوريس غودونوف" لمآسي "بوشكين". ولكن في نهاية العشرينيات من القرن الماضي ، ابتكر فافورسكي أيضًا صورة رائعة لـ FM Dostoevsky - وهو شيء مستقل تمامًا ، على الرغم من ارتباطه الوثيق بكتب الكاتب بالطبع. يتنافس الضوء والظل في هذه الورقة المزعجة ؛ بقلق ، نحتت بقوة صورة رجل تغمره زوبعة من الأفكار المؤلمة. هنا نتعامل مع حياة نفسية ذات كثافة استثنائية ، ونخمن عالماً داخلياً مليئًا بالتناقضات والصراع. هناك مهارة كبيرة في التنوع الحر للضربات ، في الاستخدام الحكيم للون.

في الأربعينيات من القرن الماضي ، ابتكر فافورسكي أوراق "مينين وبوزارسكي" ، "كوتوزوف". لم يكن الفنان وحده في جاذبيته الإبداعية للصفحات المجيدة من تاريخ وطننا الأم ؛ لقد جذبت بشكل طبيعي الاهتمام الخاص للرسامين وفناني الجرافيك خلال سنوات الحرب. في سلسلة سمرقند من الخطوط الرفيعة إيقاعيًا التي يتم إجراؤها في نفس الوقت ، يتم التقاط مسار الحياة اليومية بنعمة غير متسرعة وإيجاز. الخلفية البيضاء ، التي تلعب دورًا كبيرًا في جميع أوراقها ، تبرز جمال الصور الظلية ، وموسيقى التراكيب البسيطة ولكن المدروسة.

لاحقًا ، لجأ الفنان أكثر من مرة إلى رسومات الحامل (صحيفة "Flying Birds" ، 1959 ؛ انظر الصفحة الأولى ، وما إلى ذلك) ، لكن الرسم التوضيحي للكتاب يشغله بدرجة أكبر بما لا يقاس.

مكان بارز في جدول زمن الحرب ينتمي إلى أعمال L.V Soyfertis (مواليد 1911). عمل Soifert سابقًا في مجال الرسومات الساخرة للمجلات ، والآن يظهر كثيرًا على صفحات مجلة "Crocodile". خلال سنوات الحرب ، شارك في المعارك في سيفاستوبول ، نوفوروسيسك ، أوديسا. لقد مر سويفرتس بالكثير من الأوقات الصعبة في الحرب ، أكثر من مرة كان الموت بجانبه ، لكن موهبته الخفيفة والخفيفة لم تستمد من هذه المشاهد العنيفة للمعركة ، وليس المأساة والموت ، ولكن ابتسامة الحياة ، التي لا تزال هي نفسها. وتحت القصف. حدة غريبة ، تسلية تميز المواقف التي يرسمها. يُسرع البحار إلى خط المواجهة في سيفاستوبول المحاصرة ، ويقوم الأولاد - من أجل السرعة معًا - بتلميع حذائه بجد. "ذات مرة" - هذا هو اسم هذه الورقة. هناك معركة جوية فوق المدينة في السماء المشمسة ، وتراقبه النساء ، والمرأة العجوز تخيط شيئًا بهدوء ، وتجلس هناك على كرسي عند البوابة. يقرأ البحارة عند نافذة الصحيفة آخر الأخبار ، وهم يقفون في مجموعة قريبة ، ممتلئين بحراب البنادق (مريض 16) ، وبحار ومصور في حفرة القنبلة - يحتاجون إلى صورة لوثيقة الحفلة. من الواضح أن كل هذا يمكن تسميته حلقات يومية ، ولكن هذه حياة تم إنشاؤها على خطوتين من خط المواجهة ، والمشاهد الأكثر تواضعًا ، حتى للوهلة الأولى ، هنا تنبض بشجاعة كبيرة وبطولة. رسومات Soyfertis رشيقة حقا. وإذا كانت الخطوط والظلال المطاردة من Linocuts في "سلسلة سمرقند" في Favoursky رشيقة ، فإن Soyfertis لديها ضوء رشيق وجميل ، هش ، كما لو كانت الخطوط غير المبالية لرسم الكنتور وحيوية ، تنفس ، تعبئة شفافة ملونة قليلاً بالألوان المائية.

لا يزال سويفرتس فنانًا بابتسامة عابرة وتعاطفًا كبيرًا مع الناس في رسوماته في الخمسينيات. سلسلة المترو الخاصة به عبارة عن سلسلة من مشاهد النوع التي لوحظت في صخب وصخب قصور موسكو تحت الأرض ، ولا تزال الرسومات والنقوش المخصصة للأطفال تُرى بيقظة بشكل مدهش ، ولا تزال مضاءة باهتمام شديد بالإنسان. سواء كانت مؤثرة ومضحكة ، الآن ساخرة وحتى غريبة بعض الشيء ، تكتسب الحدة في التجاور ، تكشف لنا هذه الأوراق دائمًا بعض الميزات الجديدة للحياة ، الجديدة في التيار المعتاد للحياة اليومية.

كمية كبيرة من المواد التي تراكمت خلال سنوات الحرب لم تتناسب بهدوء مع أرشيفات الفنانين. واصل الكثير منهم العمل في الموضوعات العسكرية بعد انتهاء الحرب. تم عرض الكثير من الرسومات والنقوش حول الحرب بشكل خاص في معارض السنوات الأولى من السلام. في الوقت نفسه ، اتبعت أعمال فناني الجرافيك بشكل طبيعي مسار تعميم معرفتهم وانطباعاتهم المرئية ، على طول المسار من الرسم والرسم إلى ورقة الحامل وسلسلة رسومية كاملة. وهكذا ، تم تنفيذ عدة سلاسل من المطبوعات الحجرية على أساس مواد رسوماته العسكرية في 1946-1950 من قبل الفنان في.في.بوجاتكين (مواليد 1922). خلال سنوات الحرب ، كان بوجاتكين قد بدأ للتو عمله الإبداعي. رسم كثيرا. اكتسبت إحدى رسوماته ، التي تصور جنديًا شابًا على ضفاف نهر تيسا (1945) ، شهرة كبيرة. لكن المجال الرئيسي لعمله كان المناظر الطبيعية. صمت الشوارع المهجورة في لينينغراد المحاصرة ، موسكو المظلمة ، برلين في أيام انهيار الفاشية ، جبال من المعدات المحطمة في شوارعها ، الدبابات السوفيتية عند بوابة براندنبورغ استولى عليها بوجاتكين في مطبوعاته الحجرية. على مر السنين ، دقة ما رأيناه ، الواردة في هذه الأوراق ، التي تم إنشاؤها في السعي الحثيث للحرب ، نقدرها أكثر فأكثر.

في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت صورة تطوير رسومات الحامل معقدة ومتناقضة في كثير من النواحي. تمكن الفنانون من ملاحظة ونقل بعض الجوانب المهمة جدًا في حياتنا ، وقبل كل شيء ، أظهروا شخصًا خاض حربًا ، وفرحة عودته إلى العمل ، وتعطشًا عاطفيًا للإبداع. كان هذا واضحًا بشكل خاص في بعض الأعمال المكرسة للعمل الجماعي في المزرعة ؛ لقد شعروا بجمال الحقول الهادئة في وطننا الأم كممتلكات تم الحصول عليها حديثًا وغزوها. في الوقت نفسه ، في سلسلة الرسوم التي تصور الشعب السوفيتي وعملهم ، تم التعبير بوضوح عن سمات التوضيح وفقر الأفكار والمشاعر. وثائقية النثر منع العديد من الفنانين في هذه الأعمال من الارتقاء إلى مستوى التعميم الشعري لحياتنا. ظهرت العديد من الرسومات والنقوش حول الموضوعات التاريخية والثورية ، وأعطى الفنانون قوتهم وموهبتهم لإبداعهم ، لكن تأثير عبادة الشخصية أثر عليهم بشكل خاص. لقد منع الفنانين من إنشاء أعمال ذات إشباع أيديولوجي كبير ، مما أدى في بعض الأعمال إلى تغطية غير صحيحة لدور الناس كمبدعين للتاريخ.

تم تطوير رسومات هذه السنوات من جانب واحد من الناحية الفنية. لم يتم استخدام العديد من تقنيات الرسم مطلقًا ؛ ساد الحبر والفحم والرسم بالألوان المائية السوداء. فقط في مجال المناظر الطبيعية كانت اللوحة الحقيقية بالألوان المائية وبعض أنواع النقش شائعة جدًا. لكن غالبًا ما تعايشت مجموعة متنوعة من التقنيات في المناظر الطبيعية مع السلبية الداخلية للأشياء.

من ناحية أخرى ، في هذه السنوات ، تم إنشاء أعمال ذات جدارة فنية عظيمة. وهكذا ، خلال هذه الفترة ، تم تشكيل الموهبة الأصلية والقوية لـ BI Prorokov ، الذي أصبح الآن أحد أساتذة الرسومات السوفيتية الرائدين. يرتبط عمل Proporokov ارتباطًا حيويًا بسنوات الحرب ، بما رآه وخبره الفنان في ذلك الوقت. لكن الأنبياء لم يكتفوا بإعادة كل هذه السنوات بذكرى قلبه إلى الحرب ، بل استطاع أن يقول بفنه أكثر الكلمات الضرورية عن السلام.

ولد بي بروروكوف عام 1911 في إيفانوفو فوزنيسنسك. ظهر ولعه بالرسم مبكرًا في المدرسة الثانوية. مُنحت رسوماته المدرسية ، المرسلة إلى مسابقة صحيفة "كومسومولسكايا برافدا" ، الجائزة الأولى. وقد أعطى ذلك لمؤلفهم الحق في الحصول على تذكرة دخول إلى المعهد الفني والفني العالي (فوتين). لكن الدراسة هناك أعطت النبي القليل واستغرقت أقل من عامين. فقط نصيحة أعظم معلم للرسومات السياسية دي إس مور ، الذي كان يدرس الطباعة الحجرية ، كانت ذات قيمة كبيرة لبروبوروكوف. دون الحصول على تعليم خاص ، التحق بروبوروكوف بمدرسة جيدة - سياسية وفنية - في "كومسومولسكايا برافدا" ثم في مجلة "كروكوديل". في مهام الصحيفة ، سافر كثيرًا في جميع أنحاء البلاد ، كصحفي ، تعلم كيفية عمل عدد كبير من الرسومات للاستخدام في المستقبل من أجل إكمال أي مهمة بسرعة. معظم أعمال Prorokov قبل الحرب هي رسوم كاريكاتورية حول مواضيع محلية ودولية. الملصقات الفردية ، التي نفّذها أيضًا ، وعلى وجه الخصوص صحيفة تعرض الطبيعة الوحشية المعادية للإنسانية للفاشية ، تنبأت بالفعل بكثافة وشغف وخطورة أعماله في المستقبل.

منذ الأشهر الأولى من الحرب ، عمل الأنبياء في صحيفة حامية شبه جزيرة هانكو ، التي صمدت ببطولة ضد حصار العدو.

"نخجل أحيانًا أن نتحدث عن عمل فذ لرجل فني بصوت عالٍ مثل عمل جندي أو قائد ، حتى يحدث لكاتب أو فنان أن يحل محل القائد المقتول في المعركة ويقود الدفاع عن العلو ، "كتب المشارك في الدفاع عن هانكو ، الذي حكى عن ذلك في قصة" جانجوتسي "فل رودني. - وأنا لا أتخيل لنفسي صراعًا مستمرًا لبحارة جانجوت * ( * كان Gangut هو اسم شبه جزيرة هانكو في عهد بطرس الأول) في عام 1941 بدون ضحك نبوي وسخرية ، بدون رسومه التصويرية اليومية ، والمطبوعات ، والصور ، المنحوتة بسبب نقص الزنك في الكليشيهات على مشمع ممزق من الأرضيات في المنازل التي دمرتها الحرب. "ترك الفنان هانكو مع آخر مفارز من البحارة. كرونشتاد ولينينغراد في الحصار ، ومالايا زيمليا بالقرب من نوفوروسيسك وبرلين وبورت آرثر - هذه هي معالم طريقه العسكري. وفي كل مكان ، حتى في أصعب الظروف وعلى خط المواجهة مباشرة ، رسم الفنان كثيرًا.

تم إنشاء سلسلة Prorokov الأولى بعد الحرب - "In Kuomintang China" على أساس ما رآه في الشرق الأقصى فور هزيمة العسكريين اليابانيين. إنها صغيرة الحجم ، لكنها تحدد فقط بعض ملامح حياة الشعب الصيني ، الذي لا يزال يعاني من الاضطهاد الاستعماري ويكافح من أجل تحرره الوطني. لكن شغف موقف المؤلف من الحياة ينعكس بشكل كامل هنا. بتعاطف ، يرسم الفنان أنصارًا صينيًا - شابًا بسيطًا ومتواضعًا وشجاعًا ، مع الكراهية والسخرية - الأمريكيون الأنيقون الذين نظموا سباقات غير إنسانية للعربات ؛ يبدو لنا أنه يشاركنا جنون الخطيب المحموم في المسيرة والإرهاق الشديد للعربة التي تجلس تحت أشعة الشمس الحارقة بجانب العربة. في الأعمال التالية لبروبوروكوف ، سوف نشعر ، كما كانت ، بصوت مؤلفه ، سخطه أو حبه المتحمسين دائمًا ، وبالتالي ستأخذنا أعماله بقوة خاصة.

في الدورات اللاحقة للرسومات "ها هي أمريكا!" و "من أجل السلام!" نما صوت النبي الدعاية أقوى. تأخذ الحياة على صفحاته القوة الغاضبة للتعرض السياسي للإمبريالية. في الرسم "دبابات المعتدي إلى القاع" ، تظهر الفنانة في صورة مثيرة مثيرة للشفقة إرادة العمال من أجل السلام ، وقوة تضامنهم. عاصفة من السخط أطلقت العنان للقوات ، وحشدت مجموعة متجانسة من الناس ، وألقوا دبابة في الماء. الورقة مقتضبة في تكوينها ، مليئة برثاء النضال ؛ إنها تتحمل زيادة كبيرة بحرية ، وحملها أكثر من مرة أنصار السلام خارج بلادنا مثل ملصق في المظاهرات. مسلسل "ها هي أمريكا!" قدمه النبي كتوضيح لكتاب المنشورات والمقالات عن أمريكا. لكنها تحولت بشكل أساسي إلى دورة حامل - بشكل مستقل ومفهوم وبدون نص ، محتوى أوراقها. وبالمثل ، اكتسبت الرسوم التوضيحية اللاحقة لبوروكوف في كتاب "ماياكوفسكي عن أمريكا" ميزات الحامل. كان النداء إلى ماياكوفسكي منطقيًا للغاية في عمل Proporokov. الفنان قريب جدًا من الضغط العاطفي لقصائد ماياكوفسكي ، وتناوبها المميز للغضب والسخرية ، والصور الرمزية الجريئة ، والتقييم السياسي الإلزامي للظواهر.

في جميع أعماله التي قام بها بعد الحرب ، يناضل الأنبياء من أجل السلام ، ويفضحون الإمبريالية ، ولا إنسانية سياسته الاستعمارية ، وخططه العسكرية. لكن أقوى تصريح للفنان من أجل السلام كان سلسلته "هذا لا يجب أن يتكرر مرة أخرى!"

تم تسليط الضوء على ورقتين من الحالة المزاجية المعاكسة في سلسلته: واحدة - "هيروشيما" - وجه محكوم عليه بالفشل ، لا يزال ينظر إلينا من جحيم انفجار ذري ، من ناحية أخرى - أم شابة ، يديها في يديها ، تحمي طفل يدافع عن الحياة المشرقة على الأرض. بين هاتين الورقتين ، كما في إطار ، هناك خط من صور الحرب. فيهم ، يحارب الناس الموت الذي تجلبه الفاشية ؛ وفي ساعة الموت يحتقرون العدو كما تحتقر الشابة الجلادين الذين تظهر في عيونهم رؤية دموية لبابي يار (مريض 17). لا توجد تفاصيل تبدد التوتر الهائل ، فكل ورقة هي شعور مأخوذ في أوج لحظته ، هذا ألم لا ينتهي بعد. يتم هنا اختيار الصورة الظلية الحادة والمقربة كتقنيات فنية إلزامية. فقط فنان يتمتع بشجاعة كبيرة وإيمان قوي بالناس يمكنه أن يكرر لنا الحقيقة القاسية حول الحرب الماضية بهذه القوة الهائلة. ملاءاته المليئة بالألم والغضب والمعاناة لا تترك أحدًا غير مبال. وصية الشيوعي التشيكي ج. فوتشيك: "أيها الناس ، كن يقظًا!" مرة أخرى يبدو لنا في هذه السلسلة للفنان السوفيتي.

من بين الأعمال المكرسة لـ V. I.Lenin ، تبرز رسومات أعظم معلم في الرسم التوضيحي للكتاب إي. في أوراق منفصلة من المسلسل ، الفنان ، الذي درس بعناية المواد المتعلقة بأنشطة لينين في عام الثورة ، لم يتقن الحقيقة الأولى للتشابه الخارجي فحسب ، بل انتقل أيضًا إلى أعماق الخصائص الداخلية.

تستنسخ صحيفة "V. I. كيف تخيل الفنان نفسه حبكة هذا الرسم؟ ووفقًا له ، فقد أراد هنا أن يُظهر للينين المنظر والعالم والمفكر الذي ظهر يوميًا في تلك الأيام بمقالات سلحت الحزب في نضاله من أجل دكتاتورية البروليتاريا ؛ وصف الفنان اللحظة الملموسة التي يجب تصويرها على النحو التالي: "... تجول لينين ، كما كان معتادًا بالنسبة له ، في جميع أنحاء الغرفة ، وهو يفكر في المواد الهائلة التي تجلب الحياة كل يوم والتي كان عليه أن يمسك بها أكثر من غيرها. شيء مهم ، من أجل ما هو ضروري لتوجيه الحزب بالمقال التالي في برافدا. بعد أن وجد هذا الشيء المهم ، جلس بسرعة على الطاولة ، متناسيًا على الفور كل شيء في العالم ، وانغمس في العمل ". من المميزات أن Kibrik يتخيل صورة متحركة ، ورسم لحظة واحدة في سلسلة الآخرين ، يأخذ في الاعتبار اللحظة السابقة. صمت غرفة منعزلة صغيرة مليء بتوتر كدح كبير. استطاع الفنان أن ينقل انشغال ليفين بالعمل وانشغاله بالتعبير المركّز لوجهه ، ووضعه كشخص سريع الكتابة.

رسم "في آي لينين في رازليف" يختلف في الحالة المزاجية: فهو يحتوي على الإثارة ، ودافع منضبط. إن تيار أفكار لينين بعيد كل البعد عن المحيط ، كما أن اتساع المناظر الطبيعية على ضفاف البحيرة ، كما كان ، يوسع نطاق الورقة. في الكتاب المذكور أعلاه ، يوضح Kibrik بالتفصيل عملية عمله على هذه المؤلفات ، وسوف يهتم كل من هو على دراية برسوماته بقراءة هذه الصفحات.

بحلول منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت هناك أشياء رائعة عن عصرنا الحديث في الرسومات. الفنان Yu. I. Pimenov - رسام وفنان جرافيك ومصمم مسرح - مع سلسلته الكبيرة "منطقة موسكو" فتح لنا عالمًا كبيرًا بالكامل ، مليئًا ببهجة الحياة المشرقة. يمتلك بيمنوف موهبة نادرة للوصف الشعري للحياة اليومية ، والقدرة على رؤية جمال الحياة اليومية. والجمال ، الذي يُلاحظ في المألوف ، دائمًا ما يجد طرقه القريبة بشكل خاص إلى قلب المشاهد. الهواء الساخن ليوم حار في الضواحي وتمثال لفتاة على الممشى الخشبي ، وعمال مرحون في بناء منازل جديدة وهطول المطر في ضواحي موسكو - هذه هي المخططات البسيطة لرسومات بيمينوف و ألوان مائية. كتب: "بالنسبة لرسام من النوع ، يبدو لي ، أن أثمن الاكتشافات هي تلك القطع الحقيقية من الحياة التي رآها ، حيث يتم الكشف عن الحقيقة العظيمة للبلد في حالات عادية لا يمكن تصورها وحقيقية في كل يوم. " إيقاع العمل السريع في عصرنا ، جماله الخاص والحيوي والعملي يعيش في أعمال الفنان (انظر الغلاف). في النشاط ، ربما يكون النشاط هو السحر الرئيسي لصور بيمنوف ، وعلى وجه الخصوص ، بطلاته الثابتة - نساء يعملن في موقع بناء ، ويعملن في تجديد الشقق ، والخياطة ، والأعمال المنزلية. إن الألوان الفاتحة والخفيفة لألوانه المائية تجعل حتى أكثر المشاهد والأشياء التي تبدو عادية احتفالية. يضفي الفنان أيضًا روعة رائعة على تقنية الألوان المائية السوداء والفحم. مع تدرجات اللون الأسود ، يعرف كيف ينقل عمق الظلال المتساقطة على الماء من الأشجار ، والبرد الشفاف في أوائل الربيع ، ونضارة المطر على منصة المحطة ، والراحة الراتينجية لطريق الغابة . بيمينوف فنان قوي جدا. زاوية نظره للعالم ، دائرة موضوعاته المفضلة ظلت كما هي في سلسلة من اللوحات من 1940-1950 - مشاهد من النوع ، لا تزال حية ، تخبر ببساطة وشاعرية عن معاصر ، وفي رسوماته ، وحتى في نثر - في كتاب عن منطقة موسكو ، مكتوب بحماس شديد ، بسرعة ورشاقة وسهولة ، مع رؤية فنية بحتة للحياة في شكلها الجميل والمتعدد الألوان حقًا.

تندفع الحياة المتحركة ، الجديدة والمبهجة ، المولودة كل يوم ، لالتقاط Pimenov في سلسلة لاحقة "New Quarters".

بعد أن زار الخارج أكثر من مرة في الخمسينيات من القرن الماضي ، أجرى بيمينوف سلسلة من اللوحات والرسومات الصغيرة بناءً على انطباعات هذه الرحلات أو بشكل مباشر أثناء رحلاته. هنا أيضًا ، تظل بصره في المقام الأول نظرة رجل يحب الجمال ؛ والصحافة ليست من سماته. لكن القصائد الغنائية الحزينة لبعض أغراضه الغريبة تبدو بشكل لا إرادي متناقضة مع السعادة الرنانة لأوراقه ، المكرسة لأيام وشؤون حياتنا العادية.

لم تكن الأشياء الغريبة لبيمينوف وحدها في جدولنا. في الخمسينيات وما بعدها ، عندما توسعت الروابط الثقافية الدولية لبلدنا وسافر العديد من الفنانين إلى بلدان مختلفة في العالم ، ظهرت مجموعة كاملة من المسلسلات بناءً على انطباعات هذه الرحلات. كانت تحتوي عادةً على مشاهد من حياة الشوارع ، ومناظر طبيعية ، وأوراق صور فردية. تحدث الفنانون عما شاهدوه ، وعرضوا زوايا الطبيعة الخلابة ، والآثار الشهيرة للعمارة والنحت ، والملامح اليومية ، والتقى الناس في الرحلات. تميزت معظم هذه الأعمال بطلاقة قسرية. ولكن نتيجة الأسفار ، تم أيضًا إنشاء سلسلة كاملة ، حيث تم استبدال الريبورتاج والرسومات التخطيطية بتعميم فني حقيقي. من التعرف على مثل هذه الدورات ، لم يتلق المشاهد سلسلة من الانطباعات السياحية الحية فحسب ، بل تلقى أيضًا معرفة جديدة بدولة معينة والمتعة الجمالية.

كان أحد هذه الأشياء هو سلسلة N.A Ponomarev (مواليد 1918) "شمال فيتنام" ، الذي تم إنشاؤه عام 1957. إن مظهر هذا البلد ، الذي رآه الفنان ، مليء بالسحر: سماء عالية رمادية زرقاء ، مساحات من المياه الهادئة ، حقول أرز وسلسلة من الصخور الأرجوانية في الأفق ، أصبحت الآن مرئية بوضوح ، تذوب الآن في ضباب اللؤلؤ . يعيش الشعر الهادئ التأملي قليلاً للحياة اليومية في هذه الأوراق. يصور الناس بتعاطف عميق - شعب فيتنام المتواضع المجتهد - الصيادون ، عمال المناجم ، النساء ، يذهبون إلى البازار (مريض 19) ، ينتظرون عبور الخليج. يعطي التلوين الدقيق والرائع تعبيرًا عن الرسومات. كانت السلسلة الفيتنامية من نواح كثيرة نقطة تحول لمؤلفها. بدأ الفنان مسيرته برسومات بالفحم والغواش الأسود ، مكرسة لعمال مناجم دونباس (1949-1950). كان لديهم الكثير من الضمير والعمل وإلهام أقل إبداعًا. رسم فيتنام ، اكتشف الفنان في عمله ليس فقط الملاحظات الشعرية الجديدة ، ولكن أيضًا قدرة الملون الذي يعرف كيف يرى الانسجام والديكور من تقنية مختلطة من الغواش والباستيل.

من بين المسلسلات المبنية على انطباعات أجنبية ، كانت أعمال O.G Vereisky (مواليد 1915) مثيرة للاهتمام أيضًا. O. Vereisky - الآن رسام بارز لكتب الكتاب السوفييت وفنان رسومي - مدين بمعرفته الأولى بالفن لوالده جي إس فيريسكي. كما درس في أكاديمية الفنون في لينينغراد. يتمتع O. Vereisky بحرية متساوية أيضًا برسم ناعم ورائع بألوان مائية أو حبر أسود ، وتباينات مشرقة لتقنية واضحة ومحددة للرسم باستخدام قلم. في الآونة الأخيرة ، أصبح الفنان مهتمًا ببعض تقنيات النقش ، وتكرر جزء من رسوماته المنفذة نتيجة رحلاته إلى مصر وسوريا ولبنان في المطبوعات. ومن أفضلها ورقة تسمى "استرح على الطريق. سوريا" (مريض 20). إنه جميل اللون وتكوين مقتضب ، لكن سحره الرئيسي في صورة امرأة. يستنسخ الفنان جمالًا مصقولًا وحزنًا خفيفًا للوجه ، ولطفًا مقيّدًا للإيماءات ونعمة طبيعية للمرأة بمتعة جمالية حقيقية. إن أوراق "السلسلة الأمريكية" التي كتبها O. Vereisky ، الذي لم يشاهد الاحتفالية فحسب ، بل أيضًا الملامح اليومية الغامضة للحياة الأمريكية ، مليئة بالملاحظات الدقيقة.

تتجدد معرفتنا عن هذا البلد أيضًا بالرسومات الرشيقة بالقلم الرصاص التي رسمها ف.

تتميز رسومات ما بعد الحرب بالنجاحات الكبيرة لفناني جمهوريات الاتحاد. أقوى مجموعات الرسم موجودة الآن في أوكرانيا وإستونيا وليتوانيا ولاتفيا. لكل من الرسم والألوان المائية فنانيهم العظماء في هذه الجمهوريات ، وقد تم تطوير فن الطباعة هنا وبعد ذلك ، عندما كان في أواخر الأربعينيات - أوائل الخمسينيات من القرن الماضي في حالة تدهور في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية.

كمثال على رسومات الحامل الأوكرانية ، يمكن للمرء أن يستشهد بسلسلة "دوماس وأغاني الشعب الأوكراني" لـ M. Deregus. تم تصميم هذه الدورة على نطاق واسع ، بما في ذلك أوراق من أمزجة وموضوعات مختلفة ، وتميز نضج الرسومات الأوكرانية ، على الرغم من أنها في أعمال ديريجوس نفسه - رسام المناظر الطبيعية والرسام بامتياز - تقف إلى حد ما منفصلة. الحزن والأمل من ورقة "دوما ماروس بوغوسلافكا" ومأساة الوحدة ، الإيمان المخدوع بالناس في ورقة "دوما إخوة آزوف الثلاثة" يستعاض عنها بالشعر الشجاع لأيامنا في تأليف "The دوما الانصار "بالصورة المركزية لكوفباك. يعمل الفنانون الأوكرانيون الشباب ف. بانفيلوف ، الذي كرس نقوشه لعمال الصلب ، وإي سيليفانوف ، الذي أنشأ أوراقًا عن موضوعات تاريخية وثورية ، بنجاح في مجال الطباعة. النوع النموذجي للرسومات الأوكرانية هو المناظر الطبيعية الصناعية ، وعادة ما يتم إجراؤها باستخدام تقنيات النقش. أسيادها هم V. Mironenko و A. Pashchenko و N. Rodzin وآخرون.

في جمهوريات البلطيق ، تتنوع رسومات المناظر الطبيعية كثيرًا. هناك تيار قوي من مشهد غنائي للغرفة ، عاطفي ، يمتلك سحرًا عظيمًا. مبدعوها هم الفنانون الإستونيون ، والطابعات ر. كالجو ، وأ. في أعمالهم ، هناك انعكاسات غنائية وتواصل وثيق مع الطبيعة تثري الروح ، وفي كل مرة يُفهم جمال حقولهم الأصلية ، تالين القديمة الخلابة ، إلخ ، بطريقة جديدة.

Reindorf ، أقدم رسام إستوني ، تكتسب صور المناظر الطبيعية تلوينًا أكثر فلسفية. من الصعب علينا الآن أن نتخيل بشكل كامل المسار الإبداعي الطويل لهذا الفنان ، لأن جميع أعماله تقريبًا قبل الحرب تلاشت خلال الحرب الوطنية العظمى. لكن فترة ما بعد الحرب من نشاطه مثمرة أيضًا. ولد ريندورف عام 1889 في سان بطرسبرج. بعد تخرجه بنجاح من مدرسة Stieglitz للرسم الفني ، حصل على الحق في السفر إلى الخارج وغادر إلى فرنسا. توقفت فترة التقاعد القصيرة في الخارج بسبب الحرب العالمية الأولى. بالعودة إلى وطنه ، يعمل Reindorf في مجال الرسومات التطبيقية والمناظر الطبيعية ، ويشارك في التدريس. تم استيعاب اهتماماته الإبداعية الرئيسية في 1940-1950 من خلال المناظر الطبيعية وجزءًا من الرسوم التوضيحية الكتابية. خلال هذه السنوات كان يؤدي أعماله بشكل رئيسي في شكل رسومات ؛ في وقت سابق ، ابتكر الفنان أيضًا أوراق نقش معبرة. يسعى Reindorf من أجل الدقة الموضوعية للصورة أحيانًا إلى الإضرار بالثراء العاطفي لأوراقه ، ولكن في أفضل أعماله يتم الجمع بين هذين المبدأين. وأكثر ما يميزه في هذا الصدد أوراقه "في أيام أغسطس الحارة" (1955). يوحِّد التناغم الغريب كل شيء يعيش في هذه المناظر الطبيعية الريفية ، وتعطي التقنية المبتكرة للرسم بقلم رصاص من الجرافيت الأوراق ثراءً نغميًا وأداء تخريميًا خاصًا.

هناك أيضًا خط من المناظر الطبيعية الرومانسية في رسومات دول البلطيق ، مشبع برثاء المشاعر الإنسانية المضطربة. في نقوش الفنانين اللاتفيين P. Upītis ، O. Abelīte ، في أوراق منفصلة كتبها M. Ozoliš ، تم تلوين صور الطبيعة بعاطفة حادة ومليئة بالتوتر الداخلي.

في النقوش التي رسمها ساكن ريجا ، إي أندرسون ، تصبح المناظر الطبيعية هي البيئة التي يتكشف فيها العمل المهيب للعمل.

يعمل العديد من فناني البلطيق كرسامين للمناظر الطبيعية وكمؤلفين لأشياء موضوعية ، وهذا يثري أعمالهم فقط. في العمل المتنوع للفنان الإستوني EK Okas (من مواليد 1915) ، على سبيل المثال ، يمكن للمرء أن يجد أوراق أفقية وصورة شخصية وعناصر موضوعية. ولد Okas في تالين في عائلة من الطبقة العاملة ودرس هناك - أولاً في المدرسة الحكومية للفنون الصناعية ، ثم في المدرسة الحكومية العليا للفنون. خلال الحرب الوطنية العظمى ، عمل كفنان في الخطوط الأمامية. Okas رسامًا وأستاذًا في الرسم التوضيحي للكتب. ولكن إذا كانت الصور التي ابتكرها لصفحات الكتب منفصلة عنا أحيانًا لعقود وقرون ، فإن أبطال أعماله على الحامل دائمًا يعيشون في الحداثة ، ولا يتنفسون بأي حال من الأحوال جوًا هادئًا. يملأ الإحساس بتعقيد العالم الحديث مع تناقضاته الاجتماعية الحادة ، على سبيل المثال ، أوراق سلسلة رسومات السفر الهولندية والإيطالية بواسطة Okas ، والتي نفذها بشكل أساسي في تقنيات نقش مختلفة. تبدو هذه المطبوعات الحادة والصادقة تمامًا وكأنها صحافة حقيقية. يعمل الفنان الليتواني V. Jurkunas (مواليد 1910) أيضًا في رسومات الكتب والحامل. تخرج من مدرسة الفنون في كاوناس عام 1935 ويعمل باستمرار في التدريس. في نقوشه ، يبدو أن الناس مرتبطون ارتباطًا وثيقًا بطبيعتهم الأصلية ، أرضهم الأصلية. هؤلاء هم أبطال قصيدة ميرونيس (1960 ؛ المرض 21) ، التي أعاد إنتاجها ، مثل امرأة المزرعة الجماعية الصغيرة التي حازت على تعاطف العديد من المتفرجين - صورة الشباب يمشون على الأرض الجميلة ، بسيطة ببراعة ومرحة وساحرة مع النزاهة الفريدة للمشاعر ("سأكون خادمة حليب" ، 1960). تتميز تقنية النقش المشمع في أوراق V. Yurkunas بكل من الإيجاز والمرونة ، وهي تعمل بشكل طبيعي على إنشاء صوره الخفيفة والمتفائلة.

تعمل حركة المرور في دول البلطيق بحماس في مجال التصوير ، وإذا كان لدينا الآن ، بالإضافة إلى العروض الناجحة دائمًا ، ولكن النادرة بالفعل لـ GS Vereisky ، صور نقش مميزة بشكل حاد لـ M. Feigin ، في دول البلطيق ، سنكون سعداء بالمهارة الدقيقة والمتنوعة لعدد من رسامي اللوحات.

حقق الفنان الإستوني إي. أينمان (مواليد 1913) الكثير في هذا النوع. تلقى تعليمه في المدرسة الحكومية للفنون التطبيقية والمدرسة العليا للفنون في تالين ، وبدأ مساره الإبداعي خلال الحرب الوطنية العظمى. الآن ، في سلسلة طويلة من أعماله ، تظهر ملامح موهبته بوضوح. الموقف المدروس والحذر للفنان تجاه العالم الداخلي لنماذجه. احترام الإنسان سمة مميزة لعمله. يتجلى ذلك دائمًا ، سواء كان الفنان يرسم صيادًا عجوزًا أو طالبًا شابًا في مدرسة مهنية أو ممرضة أو ممثلة. في الوقت نفسه ، تظل تجربة المؤلف المباشرة ، وتقييم النموذج ، جانباً في مكان ما ، والشيء الرئيسي هو قصة مقيدة وموضوعية عنها. صور آينمان تأسر ببراعة الطريقة الرسومية الغريبة عن التأثيرات الخارجية. تميز هذه الدقة أوراقه ، المنفذة باستخدام الجرافيت أو قلم الرصاص الإيطالي ، والألوان المائية ، والطباعة الحجرية.

العاطفي والغنائي هو عمل بورتريه للفنان الإستوني A. Bach-Liimand ، الذي ينجح بشكل خاص في صور النساء والأطفال. الصور الشخصية والفنانة الذاتية للفنان الليتواني أ.ماكونيت ، الذي يعمل في لينوكوت ، مليئة بالأفكار الجادة. صور الفحم التي رسمها الرسام اللاتفي الشاب ف. بولوك معبرة.

للرسومات في أوكرانيا ودول البلطيق تقليد طويل ، وبالتالي فإن نجاحها طبيعي في كثير من النواحي. ولكن حتى في جمهوريات مثل قيرغيزستان وكازاخستان ، على سبيل المثال ، حيث الفن الغرافيكي صغير جدًا ، فقد حقق بالفعل نجاحات ملحوظة.

رسام الجرافيك الرائد في قيرغيزستان هو طالب في معهد موسكو للكمبيوتر ، والذي كان يعمل في فرونزي لسنوات عديدة ، إل إيلينا (مواليد 1915). المعالم الأثرية والأشكال الكبيرة والكلام المقتضب هي السمات المميزة لخطوطها. في السنوات الأخيرة ، ابتعدت إيلينا إلى حد ما عن الرسم التوضيحي للكتب ، حيث قامت بالعديد من أعمال الحامل ، ولا سيما سلسلة المناظر الطبيعية للرسومات الخشبية "الأراضي الأصلية" (1957) ، وسلسلة كبيرة من الخطوط الملونة المخصصة للمرأة في جمهوريتها. ربما تكون السمات الجديدة التي تميز حياتنا ملحوظة بشكل خاص في المصائر الأنثوية التي أظهرتها الفنانة القيرغيزية. العمل لا ينحني للمرأة الآن ، لكنه يعطي فقط الجلالة والأهمية للوضع. يعتبر الوضع الحر السهل والمريح سمة مميزة لكل من فتاة مزارعة البنجر (1956) ومندوبي تيان شان البعيد ، الذين يستمعون باهتمام إلى المتحدث (1960). Linocut by L. Ilyina من البلاستيك ، الحجم مصبوب بحرية بداخلها بضربة خشنة وحيوية وبقع ملونة كبيرة. في الوقت نفسه ، يتم الحفاظ دائمًا على زخرفة الصورة الظلية للورقة (مريض 22).

في أذربيجان ، الفنان محمد رحمن زاده (مواليد 1916) ، الذي يصور حقول النفط البحرية في بحر قزوين ، يعمل بشكل مثير للاهتمام في مجال الطباعة الحجرية الملونة. إنها تعرف كيف تضيف مجموعة متنوعة من الدوافع إلى سلسلتها ، والتي تبدو متشابهة ، وفي نفس الوقت ، تكتشف شيئًا جديدًا في كل مرة في المشهد الصناعي. تبرز ورقة "Trestle" من أعمالها في عام 1957 من بين أمور أخرى لتناغم التركيبة ، والتركيبة الرنانة للون الأصفر الزاهي للماء والفتحة السوداء للهياكل. هذه بعض إنجازات النحاتين والرسامين الجمهوريين.

تختلف رسومات اليوم اختلافًا كبيرًا عن رسومات عقد ما بعد الحرب الأول. ما الجديد الذي ظهر فيه بخلاف السابق؟ إذا كانت الحداثة في وقت سابق ، في الأشياء المنعزلة فقط ، قد تم التقاطها بتعميم شعري حقيقي ، فإن ميزاتها الحية الآن مبعثرة في العديد من الأعمال الرسومية. إن التحول الهائل للفنانين نحو الحداثة يؤتي ثماره. يتم استيعاب الحداثة في ملامحها غير الخارجية والعميقة ، ويتم الكشف عن وجه جديد لبلدنا ، للرجل السوفيتي ، للفنانين. من نواح كثيرة ، تشترك رسومات السنوات الأخيرة في شيء مشترك مع الرسم. ينظر فنانو هذه الفنون إلى الوجه القاسي والمندفع للعصر ، وهو نشاط خاص للإدراك العالمي يتخلل أعمالهم. كما تبين أن الرغبة في الأشكال الفنية الجديدة التي لم يتم اختبارها بعد شائعة بالنسبة لهم. في الرسومات ، يشير كل هذا في المقام الأول إلى الطباعة. بدأ صعودها في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، والآن يمكننا التحدث عن ذروتها الحقيقية. يرتبط هذا الازدهار بشكل أساسي بتدفق قوى شابة جديدة إلى نقش الحامل. لكن الفنانين ذوي الخبرة بالفعل ساهموا أيضًا في ذلك. في المناظر الطبيعية لـ A. Vedernikov ، على سبيل المثال ، تظهر Leningrad ، المثقلة بالعديد من تقاليد تصويرها ، بشكل غير متوقع في مثل هذا المظهر الجديد ، المتلألئ بألوان نقية ، يبدو أنه يمكن رؤيته لأول مرة. لا تقلد تقنية Vedernikov للطباعة الحجرية الملونة الرسم الملون بالقلم الرصاص أو الرسم المائي المفصل. يعمل الفنان بأشكال معممة ومجموعات جريئة من عدة نغمات نقية. بحثه عن الزخرفة في الطباعة الحجرية الملونة هو أحد الخصائص العديدة للطباعة اليوم.

من بين النجاحات التي حققتها المطبوعات ، قمنا أيضًا بتضمين النقوش الخشبية لفد. The Rocky Coast of Zangi "،" In the Bjni Mountains "(1959) والعديد من الأعمال الأخرى لفنانين من الأجيال الأكبر والأقدم.

لكن الطباعة الحديثة المميزة الجديدة تظهر بشكل واضح في أشياء الشباب. غوليتسين ، أ.أوشين ، زاخاروف ، يا مانوخين ، إ. سبروسوف ، إل توكاتشيف ، ك.نزاروف ، ف.بوبكوف ، دي نوديا ، آي نيكراسوف ، ف.فولكوف - مجموعة كاملة من الشباب الذي تحدث بشكل لامع في الطباعة. نرى مناظر طبيعية عادية في الضواحي في "جناح حول الأسلاك" بقلم أ. أوشين (مواليد 1927) ، تلميذ في مدرسة لينينغراد للفنون والتربوية (المرض 24). لا توجد أحداث تحدث في ملاءاته ، فقط القطارات الكهربائية تندفع في صمت ، وفي الوقت نفسه ، يحدث الكثير هنا - دعامات الصلب التي تدعم الأسلاك ترتفع ، وحزم الضوء من نافذة القطار تمزق الظلام الليلي الكثيف ، ومطر البرق الأبيض تعبرها ، وتتراكم الغيوم في كومة مبهرة في السماء السوداء - تستمر الحياة ، فريدة من نوعها ، حية ، تشعر بحدة شديدة ، في أكثر حالاتها نشاطًا وتوترًا. إن هذا الإدراك الحاد والنشط للحياة في دينامياتها المستمرة هو الذي يميز العديد من أعمال الشباب. يوحد أعمالهم. ولكن ، بالإضافة إلى ذلك ، يكون الشباب فرديًا جدًا في عملهم. لكل من الفنانين المذكورين وجهه الخاص في الفن ، وحكمه الخاص على الحياة ، وفهمه الخاص للغة النقش.

المناظر الطبيعية الفسيحة والمشاهد الغنائية لـ G. تم تفصيل قصص قصيرة مدروسة ومثيرة للسخرية بعض الشيء من تأليف I. . تأثرت تقنية النقش الفضي المرنة لـ Golitsyn إلى حد كبير بـ Favoursky. بدا أن دقة النقوش الخشبية ، وثرائها اللوني ، وخاضعة للغاية لفافورسكي ، توسع آفاق جوليتسين ، وهو فنان ذو تقنية أكبر وأكثر جرأة في نقش مشمع (سيئ 25) ،

تدفقات الحياة قاسية إلى حد ما وذات مغزى وفي أكثر مظاهرها عادية. مطر. 1960 مدينة كبيرة محفورة بواسطة Leningrader V. Volkov. بعيدًا عن صخب وصخب الأشياء التافهة ، تبرز أوراقه الحقيقة ، كما لو كانت تكشف في تيار الحياة اليومية عن إيقاعها الفخم الشجاع. ويظهر الفنان الناس في جانب واحد ، لكنه أساسي - إنهم أناس صارمون ومقتضبون من العمل.

يرى الفنان الجورجي د. نوديا المشهد الصناعي ومشاهد العمل بشكل نشط وديناميكي. يكشف Ya. Manukhin عن عالم الشباب الشفاف ، وهو اندماج رائع للوضوح الطفولي للروح والبراعة البالغة للحركات العاطفية في الصورة الهشة لـ "العشب" الشعبي.

نفس الفنان ، في نقش مخصص للنضال من أجل السلام ، يحقق تعبيرا خاصا عن الصورة التي تجسد غضب وألم هيروشيما. في الوقت نفسه ، تعلم مانوخين الكثير من قرب لوح حامله من فن الملصق (المريض 26).

يتحدث ف. بوبكوف بالتفصيل ، بحماس عن عمل عمال النقل في سلسلة من النقوش والجواش (مريض 27) ، الذي ظهر في السنوات الأخيرة بطريقة مثيرة للاهتمام كرسام. في كل هذه الأعمال ، يكشف لنا الفنانون الشباب عن جوانب مختلفة من حداثتنا ، تُرى بطريقتهم الخاصة وحديثة جدًا.

بالطبع ، ليس كل شيء في صناعة الطباعة ناجحًا الآن فقط. هناك أيضًا وصف صغير للحياة اليومية والتوضيح. غالبًا ما نلتقي بهم في السلسلة المخصصة للعمالة ، وكذلك مع البروتوكول الممل في المشهد الصناعي. هناك أيضًا أشياء ، يتم استنفاد معانيها بالكامل بسبب زخرفتها الخارجية. من ناحية أخرى ، ظهر شيء جديد تم الكشف عنه في السنوات الأخيرة في صناعة الطباعة أيضًا في الرسم ، على الرغم من عدم ظهور مثل هذا الانفصال القوي للشباب هنا. في هذا الصدد ، فإن المسار الإبداعي لـ V. Ye. Tsigal (من مواليد 1916) هو دلالة. بدأت في سنوات ما بعد الحرب الأولى بسلسلة من الرسومات بالحبر والألوان المائية ، حيث عُرضت حياة الشعب السوفيتي وأعماله بشكل أصيل ، وغالبًا ما يكون غنائيًا ودافئًا ، ولكن لا يزال بدون اكتشافات فنية عظيمة. في الوقت نفسه ، تعرقل تسيغال جزئيًا بسبب نشاطه المفرط ، والرغبة في احتضان مجموعة واسعة جدًا من ظواهر الحياة بفنه. عمل تسيغال بسرعة ، وظهرت سلسلة كبيرة من أوراقه في جميع المعارض الكبرى تقريبًا. لكن التركيز الإبداعي الحقيقي لم يأت إليه إلا عندما بدأ السفر ودراسة حياة الفلاحين في القرى الجبلية في داغستان ، لفترة طويلة نسبيًا ، وبطبيعة الحال ، كان ممتنًا جدًا للفنان والموضوع. . هكذا ظهرت سلسلة "داغستان" (1959-1961) ، والتي كانت خطوة كبيرة إلى الأمام بالنسبة لتسيغال. في هذه الدورة ، هناك سحر غير منزعج لحداثة حياة المرتفعات التي تم الكشف عنها للفنانة ، وبعض سماتها اليومية الحميمة للغاية التي لاحظتها نظرة ودية ، وشعور غريب بالتناغم بين الإنسان والطبيعة. تم بناء أوراقها على أساس مقارنة دقيقة بين الدوافع الشائعة لداغستان ، لكنها تكشف لنا فجأة بشكل مشرق تفاصيل طريقة الحياة والعلاقة بين الناس ، أبدية وفي نفس الوقت حديثة إلى حد ما بعيد المنال (مريض 28).

في الارتفاع الحالي لرسومات الحامل ، وجد فن الألوان المائية المعقد / الدقيق مكانه. في الألوان المائية ، هناك حاجة خاصة إلى المظهر الصادق واليدين السريع والدقيق. التصحيحات تكاد تكون مستحيلة ، وحركة الفرشاة بالطلاء والماء سهلة بشكل مخادع وتتطلب انضباطًا صارمًا من الفنان. لكن الاحتمالات اللونية للألوان المائية غنية ، وشفافية الورق تحت طبقة طلاء شفافة تمنحها إضاءة فريدة ونعمة. "الألوان المائية هي الرسم ، الذي أود سرًا أن أصبح رسومات. الألوان المائية هي رسومات يتم رسمها بأدب ودقة ، وتبني إنجازاتهم ليس على قتل الورق ، ولكن على الكشف الغريب عن سطحه المرن وغير المستقر" ، كتب ذات مرة واحدة من AA سيدوروف ، أعظم الخبراء في الرسومات السوفيتية. اليوم ، وكذلك في الثلاثينيات من القرن الماضي ، يعتبر رسامو المناظر الطبيعية هم أساتذة الألوان المائية في بلدنا. تُظهر أعمال S. Boim و N. Volkov و G. Khrapak و S. Semenov و V. Alfeevsky و D. Genin و A. تنوعها الجميل. وأقل وأقل وصفًا سلبيًا يجد مأواه في المناظر الطبيعية.

هذه بعض ميزات الرسومات السوفيتية الحديثة. ومع ذلك ، فإن صورتها معقدة وغنية لدرجة أنها تستحق بالتأكيد وصفًا منفصلاً. كان هدفنا فقط التعرف على أعمال أشهر أساتذة رسومات الحامل واللحظات الفردية من تاريخها.

كتب الفنان Yu. I. Pimenov ، الذي نوقشت رسوماته أعلاه: "طريق الفنان هو طريق الحياة الساحرة ومسار تعبيرها المليء بخيبات الأمل والفشل. ثم صدى ، في مكان ما يتم استقبال موجة من هذا الشعور وأزهار. " من أجل هذه "حبة المرغوبة" ، من أجل موجة استجابة من المشاعر ، ضرورية للغاية للفنان ، ويتم إنجاز كل أعماله الصعبة والممتعة.

أدناه سيتم تقديم فنانين مشهورين في جميع أنحاء العالم بفضل قدرتهم على الرسم بقلم رصاص عادي. كل واحد منهم له أسلوبه الخاص وشخصيته بالإضافة إلى موضوعاته المفضلة للإبداع. بالإضافة إلى ذلك ، فإن اسم كل مؤلف هو أيضًا رابط لمعرض الفنان الشخصي عبر الإنترنت ، حيث يمكنك دراسة الرسومات بالقلم الرصاص والسيرة الذاتية لكل منهم بمزيد من التفصيل والتفصيل.
أثناء تصفحك للصور ، ستلاحظ بعض الميزات الشيقة في كل لوحة. يتميز بعضها بخطوط ناعمة وانتقالات سلسة للظل الخفيف وأشكال انسيابية. البعض الآخر ، على العكس من ذلك ، يستخدمون خطوطًا صلبة وخطوطًا واضحة في فنهم تخلق تأثيرًا دراماتيكيًا.
في وقت سابق ، على موقعنا ، نشرنا بالفعل صورًا لبعض الأساتذة. فيما يلي قائمة بالمقالات حيث يمكنك رؤية بعض رسومات القلم الرصاص الجذابة بنفس القدر.

ألبوم من الرسوم التوضيحية لا يصدق ماتياس أدولفسون ؛

Jd هيلبيري

ظهرت القدرات الطبيعية والرغبة القوية في لفت الانتباه إلى عمله في JD Hillberry عندما كان طفلاً. لقد جعل الشغف والموهبة الفنان أحد أفضل فناني الرسم بالقلم الرصاص في العالم. بينما كان لا يزال يدرس في وايومنغ ، بدأ في تطوير تقنيته الخاصة ، بمزج الفحم والجرافيت لتحقيق تأثير الصورة الواقعية في رسوماته. يستخدم JD ضوءًا أحادي اللون لجذب انتباه المشاهد إلى مسرحية الضوء والظل والملمس. طوال حياته المهنية ، حاول تجاوز الواقعية والتعبير. بعد انتقاله إلى كولورادو في عام 1989 ، بدأ هيلبيري بتجربة الرسومات الخادعة. تقليديا ، يتم تنفيذ هذا النوع من العمل بالزيت ، لكنه نجح في نقل واقعية المؤامرة بمساعدة قلم رصاص. ينخدع المشاهد ، الذي ينظر إلى مثل هذه الصور ، فيفكر في أن الكائن موجود في إطار ، أو في نافذة ، على الرغم من أنه في الواقع يتم رسم كل هذه العناصر. العمل من الاستوديو الخاص به في وستمنستر ، كولورادو ، يواصل JD Hillberry توسيع الإدراك العام برسوماته.

بريان دوي

يعد Brian أحد أكثر فناني الرسم بالقلم الرصاص روعة الذين يتفاعلون بشكل جميل مع قلم الرصاص لإنشاء عمل فني ملهم. هذا ما يقوله بنفسه عن عمله وعن نفسه:
"اسمي براين ديوي. ولدت وترعرعت في غراند رابيدز بولاية ميشيغان. التحقت بمدرسة عامة في قرية صغيرة تسمى جرانفيل ، حيث تعرفت على الفن لأول مرة. لم أفكر أبدًا في جدية شغفي ، لكنني وجدت رغبة قوية في الرسم بالقلم الرصاص في سن العشرين. كنت جالسًا وحدي في منزلي ، وبدافع الملل قررت أن أحمل قلم رصاص وأبدأ الرسم. وقعت على الفور في حب الرسم وأردت أن أفعله طوال الوقت. مع كل لقد أصبح الرسم أفضل وأفضل. تقنيتي الخاصة وحيلتي الأصلية أثناء العمل. أسعى جاهدًا لإنشاء رسومات واقعية وإضافة أفكاري المفاهيمية الخاصة. غالبًا ما يسألني ما الذي يلهمني وأين تعلمت الرسم. يمكنني أن أعلن صراحة أنني العصاميين.
تم نشر الرسوم التوضيحية الخاصة بي في كتب وبطاقات تهنئة وعلى أغلفة أقراص مضغوطة وفي مجلات مختلفة. أقوم بأعمال تجارية منذ عام 2005 وخلال ذلك الوقت اكتسبت عملاء من جميع أنحاء العالم. تأتي معظم طلباتي من الولايات المتحدة وبريطانيا العظمى وكندا ، لكني أعمل أيضًا مع عملاء في أيرلندا. تم عرض لوحاتي في صالات العرض في الولايات المتحدة. في عام 2007 ، طُلب مني رسم صورة لبريتني سبيرز ، والتي تم تضمينها في معرض فني في هوليوود ، كاليفورنيا. تمت تغطية الحدث على قناة MTV واكتسبت شهرة عالمية. لن أكون راضية عما تم تحقيقه بالفعل وأواصل العمل. لدي أفكار وخطط جديدة. من أهدافي للمستقبل أن أنشر كتاب رسم تعليمي.

تي إس آبي

على الرغم من أننا لم نعثر على العديد من أعمال آبي ، إلا أنه يتضح من رسوماتها التوضيحية أن هذا سيد من الدرجة العالية. تتمتع الفنانة بمهارات ممتازة في استخدام قلم الرصاص وهي بارعة في تصوير الأفكار المعقدة باستخدام تقنياتها الخاصة. لوحات آبي متناغمة ومتوازنة ومعقدة وفي نفس الوقت يسهل فهمها. إنها واحدة من أكثر فناني الرسم بالقلم الرصاص موهبة في عصرنا.

سيزار ديل فالي

يستخدم الفنان تقنية خاصة فريدة للرسم بالقلم الرصاص في أعماله. لا تُظهر الرسوم التوضيحية لقيصر موهبته فحسب ، بل تعكس أيضًا تصور المؤلف الدقيق للبيئة.

هنريك

تظهر أعمال Henrik في معرض الفن المنحرف. رسوماته هي مثال مثير للاهتمام لفن القلم الرصاص. يستخدم السيد بأعجوبة نغمات الأسود والأبيض لنقل الصور الأصلية والأفكار غير العادية.