تكوين متعدد الألحان. ما هو تعدد الأصوات؟ أنواع تعدد الأصوات

29.06.2019

عرض موسيقي

نسيج موسيقياستدعاء مجموع كل أصوات مقطوعة موسيقية.

يسمى طابع هذا النسيج الموسيقي نسيج، و عرض موسيقيأو خطاب المستودع.

أحادي.اللحن الأحادي هو لحن أحادي الصوت ، وغالبًا ما يمكن العثور عليه في الغناء الشعبي.
مضاعفة.تكمن المضاعفة بين أحادية الصوت وتعدد الأصوات وهي مضاعفة اللحن في الأوكتاف ، السادس أو الثالث. يمكن أيضًا أن تتضاعف بالحبال.

1. homophony

Homophony - يتكون من صوت لحني رئيسي وأصوات أخرى محايدة لحنًا. غالبًا ما يكون الصوت العلوي هو الصوت الرئيسي ، ولكن هناك أيضًا خيارات أخرى.

يمكن أن يعتمد Homophony على:

تباين إيقاعي للأصوات

الهوية الإيقاعية للأصوات (غالبًا ما توجد في الغناء الكورالي)

2. التغاير.

3. تعدد الأصوات.

تعدد الأصوات

نعتقد أنك على دراية بكلمة "تعدد الأصوات" نفسها ، وربما لديك فكرة عما يمكن أن تعنيه. نتذكر جميعًا البهجة عندما ظهرت الهواتف المزودة بتعدد الأصوات وقمنا أخيرًا بتبديل نغمات الرنين الأحادية المسطحة بشيء يشبه الموسيقى.

تعدد الأصواتهو تعدد الأصوات على أساس السبر المتزامن لخطين أو أكثر من الخطوط اللحنية أو الأصوات. تعدد الأصوات هو اندماج متناغم للعديد من الألحان المستقلة معًا. في حين أن سبر العديد من الأصوات في الكلام سيصبح فوضى ، فإن مثل هذا السبر في الموسيقى سيخلق شيئًا جميلًا وممتعًا للأذن.

يمكن أن يكون تعدد الأصوات:

2. التقليد.يطور تعدد الأصوات هذا نفس الموضوع ، والذي يتم تقليده من صوت إلى صوت. بناءً على هذا المبدأ:

Canon هو نوع من تعدد الأصوات ، حيث يكرر الصوت الثاني لحن الصوت الأول مع تأخير إلى نبضة أو قليلة ، بينما يستمر الصوت الأول في اللحن. يمكن أن يكون لدى Canon أصوات متعددة ، لكن كل صوت لاحق سيظل يكرر اللحن الأصلي.
الشرود هو نوع من تعدد الأصوات يصدر فيه العديد من الأصوات ، كل منها يكرر الموضوع الرئيسي ، لحن قصير يمر عبر الشرود بأكمله. غالبًا ما يتكرر اللحن بشكل معدل قليلاً.

3. مواضيع متناقضة.في مثل هذه الأصوات المتعددة الأصوات تنتج موضوعات مستقلة قد تنتمي حتى إلى أنواع مختلفة.

بعد أن ذكرت الشرود والقانون أعلاه ، أود أن أعرضهما لك بشكل أكثر وضوحًا.

كانون

شرود في C طفيفة ، ج. باخ

لحن من الاسلوب الصارم

يجدر الخوض في الأسلوب الصارم. الكتابة أوستر هي نمط من الموسيقى متعددة الألحان في عصر النهضة (القرنين الرابع عشر والسادس عشر) ، والتي طورتها المدارس الهولندية والرومانية والفينيسية والإسبانية والعديد من مدارس التأليف الأخرى. في معظم الحالات ، كان هذا الأسلوب مخصصًا للكورال الكنسي الذي يغني الكابيلا (أي الغناء بدون موسيقى) ، وغالبًا ما كانت الكتابة الصارمة أقل صرامة في الموسيقى العلمانية. إنه للأسلوب الصارم الذي ينتمي إليه النوع المقلد من تعدد الأصوات.

لتوصيف الظواهر الصوتية في نظرية الموسيقى ، يتم استخدام الإحداثيات المكانية:

عمودي عندما يتم دمج الأصوات في نفس الوقت.
أفقي ، عندما يتم الجمع بين الأصوات في أوقات مختلفة.

لتسهيل فهم الفرق بين الأسلوب الحر والأسلوب الصارم ، دعنا نفصل عن الاختلاف:

الأسلوب الصارم مختلف:

موضوعات محايدة
نوع ملحمة واحدة
الموسيقى الصوتية

النمط الفضفاض مختلف:

موضوع مشرق
مجموعة متنوعة من الأنواع
مزيج من الموسيقى الآلية والصوتية

يخضع هيكل الموسيقى بأسلوب صارم لقواعد معينة (وبالطبع صارمة).

1. تحتاج لبدء اللحن:

مع I أو V.
من أي حصة معدودة

2. يجب أن ينتهي اللحن عند الدرجة الأولى من الإيقاع القوي.

3. أثناء الحركة ، يجب أن يمثل اللحن التطور النغمي الإيقاعي ، والذي يحدث تدريجيًا ويمكن أن يكون في الشكل:

تكرار الصوت الأصلي
الابتعاد عن الصوت الأصلي لأعلى أو لأسفل الدرجات
تنغيم القفز 3 ، 4 ، 5 خطوات لأعلى ولأسفل
الحركة على أصوات منشط ثالوث

4. يجدر غالبًا تثبيت اللحن على الإيقاع القوي واستخدام الإغماء (تحويل التركيز من إيقاع قوي إلى إيقاع ضعيف).

5. يجب أن يقترن سباق الخيل بحركة سلسة.

كما ترى ، هناك الكثير من القواعد ، وهذه ليست سوى القواعد الرئيسية.

النمط المتشدد له صورة التركيز والتأمل. الموسيقى في هذا النمط لها صوت متوازن وخالية تمامًا من التعبير والتناقضات وأي مشاعر أخرى.

يمكنك سماع الأسلوب المتشدد في جوقة باخ "Aus tiefer Not":

ويمكن أيضًا سماع تأثير الأسلوب الصارم في أعمال موتسارت اللاحقة:

في القرن السابع عشر ، تم استبدال الأسلوب الصارم بالأسلوب الحر الذي ذكرناه أعلاه. لكن في القرن التاسع عشر ، ما زال بعض الملحنين يستخدمون الأسلوب الصارم لإضفاء نكهة عتيقة ونكهة غامضة على أعمالهم. وعلى الرغم من حقيقة أنه لا يمكن سماع أسلوب صارم في الموسيقى الحديثة ، فقد أصبح مؤسس قواعد التكوين والتقنيات والتقنيات في الموسيقى الموجودة اليوم.

الأجنحة الفرنسية: رقم 2 في C الصغرى - Sarabande ، Aria ، Minuet. المقدمات الصغيرة و Fugues. Tetr. 1: C الكبرى ، F الكبرى ؛ 2: د ميجور.

اعمال محددة. العدد 1. جمعتها وتحرير L. Roizman: Allemandre in D Minor ، Aria in G minor ، ثلاث قطع من كتاب الموسيقى لـ V.F. باخ.

Handel G. 12 قطعة خفيفة: Sarabande ، Gigue ، Prelude ، Allemanda.

أعمال مختارة للبيانو. جمعتها و إد. روزمان.

ستة فوغا صغيرة: رقم 1 في C الكبرى ، رقم 2 في C الكبرى ، رقم 3 في D الكبرى ؛

شكل كبير:

هاندل جي سوناتا في فيلم C Major "Fantasy". كونشيرتو في F الكبرى ، الجزء 1.

Grazioli G. Sonata في G الكبرى.

Clementi M. Op. 36 Sonatina in D major، part 1. المرجع السابق. 37 Sonatins: E-flat major، D major. أب. 38 سوناتيناس: في G Major ، الفصل 1 ، في B Flat Major.

مارتيني دي سوناتا في إي ميجور ، الجزء الثاني.

Reinecke K. Op. 47 Sonatina No. 2، Part 1. Rozhavskaya Y. Rondo (مجموعة من المقطوعات التربوية من تأليف ملحنين أوكرانيين وسوفياتيين).

Schumann R. Op. 118 Sonata in G major for youth، part 3، part 4. سوناتا ، سوناتين: فرعي ، ب ، رئيسي شقة.

Schaibelt D. Rondo في C الكبرى.

يلعب:

عشرة مقطوعات غنائية للبيانو: اللحن الأوكراني (رقم 4). بيتهوفن ل. ألماندا ، مرثية.

Dargomyzhsky A. Waltz "Snuffbox".

Dvarionas B. Little Suite: Waltz in A Minor.

Cui C. Allegretto في C الكبرى.

لادوخين أ. المرجع 10 ، رقم 5 ، تشغيل.

Prokofiev S.، op. 65. موسيقى الأطفال: الحكاية الخيالية ، المشي ، موكب الجنادب.

24 يعزف راكوف ن. 24 بمفاتيح مختلفة: رقاقات الثلج ، لحن حزين.

الروايات: رقصة الفالس في F Sharp Minor.

8 قطع حول موضوع الأغنية الشعبية الروسية: فالس في إي مينور ، بولكا ، حكاية في طفيفة.

Eshpay A. "Quail"

الدراسات:

Bertini A. 28 صور مختارة من المرجع 29 و 42: أرقام 1،6،7،10،13،14،17.

25 مقطوعات لحنية: أرقام 6 ، 7 ، 8 ، 11 ، 14 ، 16 ، 18.

Zhubinskaya V. ألبوم الأطفال: Etude.

لاك تي 20 قطع فنية مختارة من المرجع السابق. 75 و 95: الأرقام 1 ، 3-5 ، 11 ، 19 ، 20.

Leshhorn A. Op. 66. دراسات: أرقام 6 ، 7 ، 9 ، 12 ، 18 ، 19 ، 20. أب. 136- مدرسة الطلاقة. تيترا 1 و 2 (اختياري).

قطع فنية مختارة للبيانو بواسطة ملحنين أجانب. العدد 5 (اختياري).

قطوعات وقطع مختارة من تأليف ملحنين روس وسوفييت. Tetr.3 (اختياري).

أشكال وطرق المكافحة

شهادة:

يشمل تقييم جودة تنفيذ برنامج "البيانو" المراقبة الحالية للتقدم ، والشهادة المتوسطة والنهائية للطلاب. يمكن استخدام الحفلات الموسيقية والاختبارات والاختبارات الفنية كوسيلة لمراقبة التقدم.

الشروط المادية والفنية لتنفيذ البرنامج

يجب أن تضمن الشروط المادية والفنية لتنفيذ برنامج "الاستماع إلى الموسيقى" قدرة الطلاب على تحقيق النتائج التي حددتها متطلبات الولاية الفيدرالية هذه.

يجب أن تمتثل القاعدة المادية والتقنية للمؤسسة التعليمية لمعايير الصحة والسلامة من الحرائق ، ومعايير حماية العمال. يجب أن تلتزم المؤسسة التعليمية بشروط الإصلاحات الحالية والجسيمة في الوقت المناسب.

الحد الأدنى لقائمة الجماهير والدعم المادي والتقني المطلوب للتنفيذ في إطار برنامج الاستماع إلى الموسيقى يشمل:

فصول دراسية لدروس البيانو للمجموعات الصغيرة ؛

أثاث تعليمي (طاولات وكراسي ورفوف وخزائن) ؛

الوسائل المرئية والتعليمية: الوسائل التعليمية المرئية ، اللوحات المغناطيسية ، السبورات البيضاء التفاعلية ، النماذج التوضيحية ؛

الموارد التعليمية الإلكترونية: معدات الوسائط المتعددة ؛

غرفة لخلفية مكتبة الفيديو (فئة).

يجب على المؤسسة التعليمية أن تهيئ الظروف الملائمة لصيانة الآلات الموسيقية وصيانتها وإصلاحها.

كريتيف ميستر "موسيقى بلا حدود"

بيانو

مشرف

يوليا جيناديفنا تيوغاشيفا
التطوير المنهجي "مبادئ العمل على الأعمال متعددة الأصوات في فصل البيانو في مدرسة الفنون للأطفال"

1 المقدمة.

للتعليم الموسيقي العام ، وطلاب مدرسة الموسيقى للأطفال ، وتطوير السمع متعدد الأصوات... بدون القدرة على سماع كل النسيج الموسيقي يعمل، لمتابعة جميع خطوط العرض الموسيقي وتنسيقها وخضوعها لبعضها البعض أثناء اللعبة ، لا يستطيع المؤدي إنشاء صورة فنية كاملة. هل يلعب الطالب التوافقي المتجانس أم قطعة متعددة الألحانيحتاج دائمًا إلى فهم منطق حركة عناصر النسيج ، والعثور على خطوطها الرئيسية والثانوية ، وبناء منظور موسيقي لخطط السبر المختلفة.

2. أنواع تعدد الأصوات.

مع العناصر تعدد الأصواتيواجه الطلاب بالفعل في الفترة الأولى من الدراسة. أنت بحاجة إلى معرفة الأنواع الموجودة تعدد الأصوات وما هو جوهرها. « تعدد الأصوات» هي كلمة يونانية. ترجم إلى الروسية ، فهذا يعني "تعدد الأصوات"... كل صوت في نغمات متعددة الألحانالموسيقى مستقلة لحنًا ، وبالتالي فإن جميع الأصوات معبرة ومليئة بالإيقاعات.

عرض الصوت الفرعي (أغاني روسية متعددة الألحان)على أساس تطوير الصوت الرئيسي (في الأغنية - الخط الرئيسي)... أصوات بقية فروعها مستقلة إلى حد ما. إنهم يساهمون في زيادة الترانيم العام للتطور اللحني (لاحظ مثال للأغنية الشعبية الروسية "وأنا في المرج").

التباين تعدد الأصواتعلى أساس تطوير خطوط مستقلة ، والتي لا تتميز بالمشترك الأصلمن مصدر لحني واحد (أعمال باخ)... يأتي صوت واحد أو آخر في المقدمة (لاحظ مثال ج. باخ "مينويت")

تقليد تعدد الأصواتيعتمد على السلوك المتسلسل بأصوات مختلفة ، إما من نفس الخط اللحني (الكنسي ، أو مقطع لحني واحد - الموضوع (شرود)... جميع الأصوات متساوية بشكل عام ، لكن في حالة شرود (مجموعة متنوعة من الفغيتا ، اختراع)- الدور الرائد لصوت ذي موضوع ، في الشريعة لصوت يحتوي على الجزء الأكثر خصوصية من اللحن (مثال على ملاحظة بقلم أ. باخ "اختراع من جزأين"في D الصغرى).

3. مبادئ العملعلى أنواع مختلفة تعدد الأصوات في الدرجات الدنيا من DSHI.

بالنسبة للمبتدئين ، فإن أكثر المواد التعليمية وضوحًا من حيث المحتوى هي ألحان الأطفال والأغاني الشعبية بترتيبات أحادية الصوت. من الضروري اختيار الأغاني البسيطة ، ولكن ذات المعنى ، ذات النغمة التعبيرية المشرقة ، مع تتويج واضح. علاوة على ذلك ، يتم استخدام الألحان الآلية البحتة. وبالتالي ، فإن تركيز انتباه الطالب هو اللحن ، الذي يجب أن يُغنى أولاً بشكل تعبيري ، ثم يعزف بشكل تعبيري بيانو... في البدايه العمل جار على العلاجات متعددة الأصواتالأغاني الشعبية تحت مستودع الصوت. يخبر: بدأت الأغنية تغني ، ثم التقطت الجوقة ( "أصداء"متفاوتة نفس اللحن. يجب تقسيم الأدوار. يغني الطالب ويلعب دور المغني الرئيسي ، المعلم - دور الجوقة بيانو... ثم بدل الأدوار ، بعد أن تعلمت كل الأصوات عن ظهر قلب. يشعر الطالب بالحياة المستقلة لكل جزء ويسمع المسرحية بأكملها في مزيج من كلا الصوتين. علاوة على ذلك ، يلعب الطالب كلا الجزأين ، وهذا يخلق تصورًا رمزيًا للأصوات. وهناك عدد من القطع الأخرى للأسفل الصوت تعدد الأصوات... يجب الكشف عن مفهوم التقليد باستخدام الأمثلة المتاحة للطالب. "في مرج أخضر ..."يتكرر الترنيمة أعلى بجهاز واحد مثل "صدى صوت"يتم عزف اللحن من قبل الطالب ومدرس الصدى ثم العكس. هذا مفيد بشكل خاص عندما يكون التقليد مصحوبًا بلحن في صوت آخر. علِّم الطالب على الفور أن يكون واضحًا في التقديم البديل للأصوات وأن يكون واضحًا في سلوكها ونهايتها. الصوت العلوي هو f ، والصدى هو p ، أي أن التجسيد الديناميكي المتباين لكل صوت ضروري. حتى لا يسمع الطالب مزيجًا من صوتين فحسب ، بل يسمع أيضًا ألوانهما المختلفة. بعد إتقان التقليد البسيط (تكرار الدافع بصوت آخر)يبدأ عملفوق مسرحيات المستودع الكنسي ، المبنية على تقليد مستقيم ، يبدأ قبل نهاية اللحن المقلد. هنا ، لم يتم تقليد عبارة أو دافع واحد بالفعل ، ولكن كل العبارات حتى النهاية يعمل... التغلب على هذا الجديد صعوبة متعددة الأصوات - العمل على مراحل:

قم أولاً بإعادة كتابة القطعة في تقليد بسيط ، وتوقف مؤقتًا وفقًا للأصوات المعنية ؛

علاوة على ذلك ، يتم تشغيل النص بالكامل في مجموعة ، ولكن بالفعل في نسخة المؤلف ، ثم يلعب الطالب نفسه كل شيء. ثم يمكن لعب هذا التمرين عن طريق الأذن من ملاحظات مختلفة. ماذا يتحمل الطالب لنفسه؟ يعتاد على نسيج متعدد الألحان، يدرك بوضوح لحن كل صوت ، نسبتهم العمودية. يرى ، ويمسك بأذنه الداخلية التناقض في الوقت لنفس الدوافع. تسمع مقدمة المحاكاة ، ودمجها مع العبارة نفسها التي يتم محاكاتها ، ودمج نهاية المحاكاة بعبارة جديدة. هذه العمل مهم جدا، منذ التقليد المستقيم في تعدد الأصواتيأخذ باخ مكانة كبيرة. رئتين قطع مجسمة و... باخ من "دفتر موسيقي من تأليف أ. م. باخ"- المواد الأكثر قيمة ، يتطور بنشاط تفكير الطالب متعدد الألحان، يعزز الشعور بالأناقة والشكل. الخامس العمل على تعدد الأصواتالرئيسي مبادئ العمل في العمل... ميزة تعدد الأصوات- وجود العديد من الخطوط اللحنية السبر والتطوير في وقت واحد ، وبالتالي فإن المهمة الرئيسية هي القدرة على سماع وقيادة كل صوت نغمات متعددة الألحانالتطوير بشكل منفصل ومجمل الأصوات في علاقتهم. في تكوين من جزأين ، فمن الضروري الشغلفوق كل صوت - ليتمكن من قيادته ، ويشعر باتجاه التطور ، وينغم بشكل جيد. عند الدراسة قطع مجسمة العمل الرئيسييتم إجراؤه على اللحن والتنغيم والتعبير والاستقلالية لكل صوت على حدة. استقلالية الأصوات هي سمة لا غنى عنها لأي شخص قطعة متعددة الألحان، ويتجلى في التالي:

2. مختلفة ، تقريبا في أي مكان تتزامن مع الصياغة ؛

3. عدم تطابق السكتات الدماغية.

4. عدم تطابق الذروة.

6. عدم تطابق التطور الديناميكي.

تهدف الديناميكيات في مسرحيات باخ إلى الكشف عن استقلالية الصوت. له تتميز تعدد الأصوات بديناميات متعددةوفوق كل شيء ، يجب تجنب المبالغة الديناميكية. إن الإحساس بالتناسب في التغييرات الديناميكية أمر ضروري لأداء مقنع وأنيق لموسيقى باخ. تكمن الخصوصية في أن أعمال باخ لا تتسامح مع الفروق الدقيقة. من الممكن حدوث عمليات تراكم طويلة ، وذروات كبيرة ، وإنشاءات كبيرة يتم إجراؤها في مخطط صوت واحد أو تجاور أقسام متناقضة ، ولكن ليس التغيير المستمر في الألوان. في كثير من الأحيان نمو ديناميكي في موضوع مبني علىمثل الخطوات. تأكد من الانتباه إلى الهياكل الخاصة لدوافع باخ. يبدأون بإيقاع ضعيف وينتهون بضربة قوية. كما لو كانت غير متوقعة ، فإن حدود الدافع لا تتطابق مع حدود الإيقاع. الشفقة الديناميكية ، الأهمية هي سمة من سمات إيقاعات باخ ، خاصة إذا تطور اللحن في صوت f ، وهذا ينطبق أيضًا على الإيقاعات في المنتصف يعمل... كشف Braudo عن سمة مميزة لأسلوب Bach - وهذا تباين في التعبير عن المدد المجاورة ، أي أن المدد الصغيرة يتم لعبها بشكل متقطع ، والمدد الأكبر غير مألوفة ومتقطعة ، اعتمادًا على طبيعة القطعة (هناك استثناءات) minuet d-moll ، كل الليجاتو هي طبيعة مستودع الأغاني ، سماها Braudo "استقبال المذكرة الثامنة".

4. كثرة الأخطاء في اللعبة قطع متعددة الألحان.

العيوب الشائعة في اللعبة قطع مجسمة بما في ذلكأن الطالب يلقي صوتًا معينًا ، ولا يسمع ارتباطه بالخط اللحن بأكمله ، ولا يترجمه إلى المقطع اللحني التالي من حيث المعنى ، وهو الصوت. في بعض الأحيان ، يحافظ على بعض الأصوات ولا يتناسب مع صوته المتلاشي مع قوة الصوت التالي ، ونتيجة لذلك ينكسر خط الصوت ، ويفقد المعنى التعبري. في تكوين من جزأين ، يجب على المرء أن يكون جادا يعمل على كل صوت، تكون قادرًا على قيادتها ، والشعور بإتجاه التطور ، والتنغيم الجيد ، وبالطبع تطبيق الضربات اللازمة. من الضروري أن تشعر وتفهم تعبيرات كل صوت ومتى صوتوا معًا. يجب أن يدرك الطالب أنه في الأصوات المختلفة ، وفقًا لمعناها التعبيري ونمطها اللحني ، يمكن أن تكون الصياغة والشخصية الصوتية والضربات (وغالبًا ما تكون)مختلف تماما. لا يتطلب ذلك الاستماع بعناية فحسب ، بل يتطلب أيضًا الاستماع الخاص الشغل... من الضروري أن تكون قادرًا على تشغيل كل صوت من الذاكرة ، مما سيساعده على تصحيح الإدراك السمعي والأداء. سيعطي الصوت العام للطالب مهمة تحديد خط الصوت في الجرس.

5. الميزات العمل على تعدد الأصوات في المدرسة الثانوية لمدرسة فنون الأطفال(تعدد الأصوات).

في نغمات متعددة الألحان الشغلتزداد الصعوبة لأنه لا يوجد صوتان بل صوتان أكثر. القلق بشأن دقة التوصيل الصوتي يجعلك تولي اهتمامًا خاصًا للإصبع. الأصعب هي الإنشاءات التي تتطلب ميراثًا جيدًا. من الضروري استخدام تقنيات الأصابع المعقدة - الاستبدال بدون صوت للحفاظ على الأصوات ، "التحول", "ينزلق"... تظهر أيضًا صعوبة جديدة ، وهي توزيع الصوت الأوسط بين أجزاء اليد اليمنى واليسرى. ستعتمد دقة وسلاسة التوجيه الصوتي هنا إلى حد كبير على الإصبع.

في نغمات متعددة الألحان يعملإن معرفة كل صوت من البداية إلى النهاية ليس ضروريًا على الإطلاق ، على الرغم من أنه من المستحسن في بعض الحالات. مقبول بهذه الطريقة الشغل: بعد قراءة المقال ، قم بتفكيك كل جزء منه بعناية ، وعزل التراكيب المعقدة ، وتحليل بنيتها. قم بتفكيك كل بناء من هذا القبيل بالأصوات ، والعب بشكل منفصل بالإصبع الصحيح ، والصياغة الصحيحة والسكتات الدماغية الدقيقة. بعد ذلك ، انتقل إلى مجموعة من الأصوات المختلفة ثم إلى تعدد الأصوات الكاملة. نفس الشيء الشغلتنفق على القسم التالي ، وذلك لتفكيك كل شيء الشغل... ثم عد إلى ما يبدو أنه الأصعب. من المفيد أن تتدرب على الاستماع إلى محادثة الأصوات من أجل التقاط التنغيم الصوتي والكلامي ؛ الانتباه إلى لحن صوت كل صوت هو أحد المتطلبات عند الأداء تعدد الأصوات.

في المستقبل ، كل الوقت للعودة إلى الأماكن الأكثر صعوبة و تلعب الأصوات بشكل منفصل، خاصة عند وجود صوتين أو ثلاثة أصوات في طرف واحد ، من أجل الحفاظ على الدقة في التوجيه الصوتي.

من أجل الفهم قطعة متعددة الألحانمن الضروري تخيل شكلها وموضوعها وشخصيتها ، لسماع كل تنفيذها. كبير عملخلال المقدمة الأولى للموضوع - الصورة الفنية الرئيسية للتكوين. أنت بحاجة إلى معرفة ما إذا كان هناك أي مواضيع مباشرة في التكبير ، والتداول. لتمثيل النمط اللحني وطبيعة المواضع المقابل ، لمعرفة ما إذا كان قد تم الاحتفاظ به أم لا. قم بتدريسهم أولاً بشكل منفصل ، ثم بالاشتراك مع الموضوع. ينطبق أيضًا على الفواصل ، لمعرفة المادة اللحنية التي تستند إليها. التعرف على إيقاع المنعطفات ودورها. لتكون قادرًا على سماع ليس فقط الأفقي ، ولكن أيضًا الرأسي ، أي الأساس التوافقي الناشئ عن مزيج من الأصوات اللحنية. عند التمرين ، قم بالعزف أولاً بصوت ثري ، يجب أن يبدو النسيج الموسيقي بأكمله جيدًا ، بوضوح.

6. الخلاصة.

قبل المعلم الذي يتعامل مع الطلاب بأي درجة من الاستعداد ، هناك دائمًا أمر جاد مهمة: تعليم الحب موسيقى متعددة الألحانأفهمها بسرور العمل على قطعة متعددة الأصوات. طريقة العرض مجسمة، الصور الفنية قطع متعددة الألحان، يجب أن تصبح لغتهم الموسيقية مألوفة ومفهومة للطلاب.

تمكن تعدد الأصواتيعطي الكثير المتعلمين: يعزز السمع ، مجموعة متنوعة من الأصوات ، والقدرة على قيادة خط لحني ، ويعزز مهارة أداء ليغاتو ، ويطور الدقة ، والسلامة ، ويطور طاعة خاصة ، ومرونة اليد والأصابع مع اليقين السليم.

تطوير الإدراك الكامل تعدد الأصواتلا يمكن تصوره بدون موسيقى باخ التي تجمع بين ميزات كليهما نغمات متعددة الألحانوالتفكير الهوموفوني التوافقي. سيكون الموضوع الأكثر لفتًا للانتباه والمنطق الواضح لباخ بمثابة نقطة انطلاق لتعريف الأطفال تعدد الأصوات.

اعتقد انه نغمات متعددة الألحانالموسيقى سهلة الوصول ومثيرة للاهتمام للموسيقيين الشباب ، ويجب إتقانها من المرحلة الأولى من تعلم العزف على الآلة الموسيقية.

7. أمثلة الموسيقى.

8. الأدب.

1. أ. أليكسيف « منهجية تدريس البيانو»

موسكو. "موسيقى".1971

2. ن. كالينينا "موسيقى لوحة مفاتيح باخ فئة البيانو»

لينينغراد. "موسيقى"... عام 1988

3.I. Braudo "حول دراسة مؤلفات باخ كلافييه في مدرسة الموسيقى"

موسكو. « كلاسيك XXI» ... 2001

مقدمة إلى عالم الموسيقى متعددة الألحان شرط لا غنى عنه للتطور المتناغم للموسيقي من أي تخصص ، بما في ذلك عازف البيانو. تعد دراسة أعمال باخ من أصعب مشاكل علم أصول التدريس الموسيقية.

تحميل:

معاينة:

المؤسسة التعليمية البلدية للتعليم الإضافي

"مدرسة G. Struve للأطفال للموسيقى والجوقة"

تقرير

"تعمل الأعمال متعددة الألحان من تأليف I.S. باخ في الدرجات الدنيا "

جمعتها:

معلم

MOUDO "مدرسة فنون الأطفال تحمل اسمها ستروف "

كوليشوفا إس.

جيليزنوجورسك

2016 نوفمبر

مقدمة حقيقية لعالم الموسيقى متعددة الألحان ، والتي يكون عمل جيه إس باخ في ذروتها ، هو شرط لا غنى عنه للتطوير المتناغم للموسيقي من أي تخصص ، بما في ذلك عازف البيانو.

من المقبول عمومًا أن دراسة باخ هي واحدة من أصعب المشاكل في علم أصول التدريس الموسيقي. في الواقع ، تقف العديد من العقبات في طريق الأداء التعبيري والصحيح من الناحية الأسلوبية لموسيقى الملحن العظيم.

تبين أن مصير أعمال باخ غير عادي. لم يتم تقديره خلال حياته ونسيًا تمامًا بعد وفاته ، تم التعرف على مؤلفهم كمؤلف عبقري بعد ثلاثة أرباع قرن على الأقل. لكن إيقاظ الاهتمام بعمله حدث بالفعل في ظل الظروف الثقافية والتاريخية المتغيرة بشكل كبير ، في فترة التطور السريع لموسيقى البيانو وهيمنة النمط الرومانسي فيها. ليس من قبيل المصادفة أن تُفسر أعمال الملحن في ذلك الوقت من مواقف غريبة تمامًا عن فنه. أصبح تحديث أعمال باخ بأسلوب الموسيقى الرومانسية للقرن التاسع عشر مقننًا تقريبًا. أشاد K. Cherni والعديد من الموسيقيين الآخرين بهذا التقليد. لم يتبلور موقف جديد تجاه أعمال باخ ، تميز بالرغبة في تحريره من الشوائب الأجنبية وإيصال مظهره الحقيقي ، إلا في نهاية القرن التاسع عشر. منذ ذلك الحين ، تم وضع دراسة التراث الموسيقي للمؤلف على أساس متين من التحليل التاريخي العلمي.

نشأ فن باخ من تقاليد قوية ويخضع لنظام صارم من القوانين واللوائح. لكن هذا لا يعني أن أعمال الملحن لا تحتاج إلى تفسير فردي أصلي. الرغبة في أداء باخ بطريقة جديدة ، إذا تم التعبير عنها في البحث عن الألوان الصحيحة من الناحية الأسلوبية ، لا يمكن إلا أن تكون موضع ترحيب. إن طبيعة مؤلفات كلافير لباخ تجعل أداؤها التعبيري مستحيلًا بدون المشاركة الفعالة للعقل. يمكن أن تصبح مادة لا يمكن الاستغناء عنها لتنمية التفكير الموسيقي ، لتعزيز المبادرة واستقلالية الطالب ، علاوة على ذلك ، - المفتاح لفهم الأنماط الموسيقية الأخرى.

السنوات الأولى من الدراسة في مدرسة الموسيقى للأطفال لها تأثير عميق على الطالب لدرجة أن هذه الفترة تعتبر بحق المرحلة الحاسمة والأكثر مسؤولية في تشكيل عازف البيانو في المستقبل. هنا يزداد الاهتمام بالموسيقى وحبها ، بما في ذلك الموسيقى متعددة الألحان.

أفضل خيط إرشادي في عالم الموسيقى للطفل هو أغنية: طالب الصف الأول يغني عن طيب خاطر الأغاني المألوفة ، ويستمع باهتمام إلى المسرحيات التي يلعبها المعلم. ألحان أغاني الأطفال والأغاني الشعبية بأخف ترتيب أحادي للبيانو - المادة التعليمية الأكثر وضوحا للمبتدئين في محتواها. يجب اختيار الأغاني بطريقة بسيطة ، ولكن ذات مغزى ، وتتميز بالتعبير النغمي اللامع ، مع تتويج معبر عنه بوضوح. ثم يتم إدخال الألحان الموسيقية البحتة تدريجياً. وهكذا ، من الخطوات الأولى ، يتركز انتباه الطالب على اللحن ، الذي يغنيه بشكل صريح من البداية ، ثم يتعلم "الغناء" على البيانو بنفس الطريقة التعبيرية. يتم فيما بعد نقل الأداء الغنائي للألحان أحادية الصوت إلى مزيج من اثنين من نفس الألحان في مقطوعات ضوئية متعددة الألحان. الطبيعة الطبيعية لهذا الانتقال هي ضمان للحفاظ على الاهتمام بتعدد الأصوات في المستقبل. تتكون الذخيرة متعددة الأصوات للمبتدئين من ترتيبات خفيفة متعددة الألحان للأغاني الشعبية من نوع الصوت الفرعي ، وهي قريبة ومفهومة للأطفال في محتواها. في مثل هذه المقطوعات ، يكون الصوت الرئيسي ، كقاعدة عامة ، هو الصوت العلوي ، بينما الصوت السفلي (الصدى) يكمل فقط ، "يلون" اللحن الرئيسي. ومثال على ذلك المسرحيات: "يا شتاء شتاء" ، "على الجبل ، الجبل". هنا يمكنك تعريف الطلاب بالتقنيات اللازمة للعمل على تعدد الأصوات (يعزف الطالب صوتًا واحدًا ، ويعزف المعلم صوتًا آخر ، ويتم غناء صوت والآخر على البيانو). اللعب مع المعلم في المجموعة بالتناوب على كلا الجزأين ، لا يشعر الطالب بوضوح فقط بالحياة المستقلة لكل منهما ، بل يسمع أيضًا المسرحية بأكملها في مزيج متزامن من كلا الصوتين.

من خلال العمل على نوع الصوت الفرعي من تعدد الأصوات ، يتعرف الطالب من السنوات الأولى من الدراسة في نفس الوقت على المنمنمات لنوع رقص الملحنين في القرنين السابع عشر والثامن عشر. يمكن العثور على مرجع هذا في مجموعات من المسرحيات القديمة الخفيفة التي حرّرها ن. يوروفسكي ، في مجموعة حرّرها S. Lyakhovitskaya. في المسرحيات من هذا النوع ، يتم استخدام أساليب تعدد الأصوات المتناقضة ، مما يجعلها شائعة في الذخيرة التربوية. عادة ما يكون العرض من جزأين ، اللحن الرئيسي يقوده الصوت العلوي ، دائمًا متنوع في النطق والإيقاع والتجويد. الصوت السفلي أقل تعبيراً من حيث التنغيم ، لكن له خط مستقل. تتميز هذه القطع القصيرة بنعمتها واكتمالها. إنهم يجلبون إحساسًا بالأناقة ، ويطورون تنفيذًا هادفًا للسكتات الدماغية ، واستقلال اليدين ، وإعداد الطلاب لتعدد الأصوات الكلاسيكية الأكثر تعقيدًا. ومن الأمثلة على هذه المسرحيات ما يلي: ب. Goldenweiser "The Play" ، و J. Armand "المسرحية" ، و N. Dauge "Lullaby". يتم تضمين المقطوعات التي كتبها الملحنون القدامى في العديد من المدارس وقراء الموسيقى. يجب ألا تمر بهذه الروائع الصغيرة. عليهم ، يتخذ الطالب خطوة نحو أداء مقطوعات متعددة الألحان أكثر تعقيدًا بواسطة JS Bach.

يستمر التعارف الإضافي للطلاب مع تعدد الأصوات المتناقضة من خلال المجموعة التي لا تقدر بثمن من المسرحيات من "دفتر ملاحظات آنا ماجدالينا باخ". تتكون المجموعة من مسرحيات من أنواع مختلفة (minuets ، polonaises ، المسيرات) وهي موجهة وفقًا لدرجة الصعوبة ل 2-3 فصول من مدارس الموسيقى للأطفال. وتتميز المسرحيات بثراء وتنوع الألحان والإيقاعات وتختلف في المزاج. أود بشكل خاص أن أسلط الضوء على الدقائق. بعضها رشيقة ومبهجة ، والبعض الآخر حزين ، وبعضها الآخر يتميز بألحان مرنة ومرن. تساعد جميع القطع في المجموعة الطلاب على تطوير أداء تعبيري هادف للسكتات الدماغية ، وتحقيق توصيف متباين للأصوات ، وتحقيق وحدة الشكل. قبل البدء في مرور المسرحيات ، سيكون من الجيد تعريف الطالب بتاريخ إنشاء المجموعة ، فيما يتعلق بإدراك الأطفال ، وإخبارهم عن الرقصات القديمة - أين ، عندما كانوا يرقصون ، وكيف حركات معينة للراقصين تنعكس في المنعطفات اللحنية (الأقواس العميقة ، القرفصاء ، الانحناءات). وتجدر الإشارة إلى أن جميع الرقصات مبنية على مواد يومية ومخصصة للأغراض التعليمية. يجب أن نتذكر أنه على مثل هذه المقطوعات يتم بناء إعداد شامل ومتسق لفهم ألحان ونغمات وضربات باخ. لذلك ، يجب أن يأخذ اختصاصيو التوعية دراسة هذه المجموعة على محمل الجد.

ما يجب أن يعرفه المعلم.

عند تقديم مسرحية ، يجب أن يتأكد المعلم من أن الطالب قادر عليها ، وأنه سيفهم معناها.
قبل إعطاء مهمة تفكيك القطعة ، من الضروري التحقق من الأصابع والسكتات الدماغية وصياغة البطولات.
العب المسرحية عدة مرات. للكشف عن محتواها ، لتحديد الشخصية ، لتوجيه انتباه الطالب إلى الفرق بين الخطوط اللحنية في أجزاء اليد اليمنى واليسرى. ثم اشرح الصياغة والتعبير عن كل صوت. بعد ذلك ، ابدأ في تحليل النص في حجرة الدراسة. بدون التحليل في الدرس ، وبدون شرح تفصيلي ، لا يُنصح بعد بطلب تحليل مستقل.
يختبر الدرس التالي تحليل النصف الأول من القطعة. ينتبه المعلم إلى التنفيذ الدقيق والمعبّر للسكتات الدماغية ، لحن الصوت.
يجب أن يسمع الطالب الصوت المتزامن لصوتين في لعبة جماعية مع المعلم ، مما يجعل من الممكن إدراك المسرحية ككل.
خذ وقتك لضم يديك. يجب على الطالب أن يلعب كل صوت بكفاءة وحرية.
بغض النظر عن مدى جودة أداء الطالب للقطعة ، يجب أن يعزف كل صوت على حدة ، وإلا فإن ارتياح الأصوات غالبًا ما يختفي.

بعد الاطلاع على عدد من المقاطع من "Notebook" ، يتعرف الطالب على أبسط مظاهر التفكير متعدد الألحان. هنا تبدأ القاعدة السمعية في التكون ، ويتحسن التنسيق اليدوي. في المرحلة الأولية ، الشيء الرئيسي هو عدم التسرع ، التحرك تدريجيًا ، لأن التعقيد المتسق للنص فقط هو الذي يطور المهارة. يجب أن تكون كل مهمة ممكنة ومفهومة للطالب. يُنصح بالاختيار الفردي للذخيرة متعددة الأصوات بعناية ، وهذا غالبًا ما يلعب دورًا حاسمًا في تنمية الاهتمام بتعدد الأصوات. يجب أن نتذكر أن العمل على تعدد الأصوات يجب أن يتم بشكل منهجي ، وليس من وقت لآخر ، ولا تنس طرق العمل عليه.

أثناء العمل على تعدد الأصوات لباخ ، يجب على المعلم أن يخبرنا عن وجود إصدارات مختلفة. يجب أن يكون مفهوما أن أيا منها ملزم. يجب اعتبار تعليمات المحررين كأحد التفسيرات المحتملة للنص. من بين إصدارات "Notebook" يمكن ملاحظة ما يلي: A. Lukomsky. شبيبة باخ. اثنا عشر قطعة صغيرة ". مزاياها هي البطولات التي تحتفل بمجموعة متنوعة من السكتات الدماغية ، والإصبع الجيد. طبعة LI Roizman هي النسخة السوفيتية الكاملة الوحيدة من "Notebook". ميزته الرئيسية هي نص المؤلف الدقيق ، فكل التعليمات تقريبًا تعكس بأمانة طبيعة عمل باخ. يتم تزويد كل قطعة بتفسيرات لفظية. والميزة الرئيسية لهذه الطبعة هي جدول فك تشفير مجموعة ميليسما الموجودة في المسرحيات ، الموضوعة في المجموعة ، والتي كتبها جيه إس باخ في دفتر ملاحظات لابنه فيلهلم فريدمان. حرره ب. بارتوك - طبعة مجرية مكونة من ثلاثة عشر قطعة من "Notebook" ، حيث لا يمكن التوصية بكل شيء. على الرغم من الصياغة الممتازة ، إلا أن المحرر يضفي طابعًا رومانسيًا على شخصية المسرحيات إلى حد ما. تم تحريره بواسطة I.A. Braudo هو أداة رائعة لدراسة اللغة الموسيقية لـ JS Bach. يتضمن "دفتره متعدد الألحان" ثماني رقصات. يتم الإشارة إلى كل صوت بشكل ديناميكي ، ويتنقل بين العبارات ، ويتم الإشارة إلى الدوافع بشرطة ، والإصبع مريح. يتم فك رموز جميع المليسمات في نهاية المجموعة ، وهناك أيضًا تفسيرات لكل مسرحية. يشار إلى الإيقاع المشار إليه لكل قطعة بواسطة المسرع.

عند العمل على تعدد الأصوات لباخ ، غالبًا ما يصادف الطلاب ميليسماس ، هذه السمة المتكاملة لموسيقى القرن 17-18 ، حيث كانت الزخرفة أهم الوسائل الفنية والتعبيرية. تتضح الأهمية الأساسية التي يوليها باخ لها من خلال مقدمات أعماله. في نفوسهم وضع الجداول مع فك رموز الملسمات. عند النظر إلى الجدول ، هناك ثلاث نقاط ملفتة للنظر: 1) يوصي باخ بأداء الملسمات (مع بعض الاستثناءات) بسبب مدة الصوت الرئيسي ؛ 2) تبدأ جميع المليسمات بالملاحظة المساعدة العلوية (باستثناء العلامة المميزة التي تم شطبها) ؛ 3) يتم تنفيذ الأصوات المساعدة في الميلسمات على درجات سلم سلم موسيقي ، دون احتساب تلك الحالات التي يشير فيها الملحن نفسه إلى علامة التغيير - تحت علامة الميل أو أعلاها. فقط بعد دراسة شاملة للتقنيات الأساسية لأداء القرون 17-18 ، كنتيجة لذلك ، يمكنك العثور على تفسيرك الصحيح من الناحية الأسلوبية للميليسما.

في الختام ، أود أن أقول إن عمل باخ ، بطبيعته ، موجه مباشرة إلى مجالنا الفكري. لفهم أعمال المؤلف المتعددة الأصوات ، هناك حاجة إلى معرفة خاصة ، وهناك حاجة إلى نظام عقلاني لاستيعابها. ويعتمد تصور الطالب لهذا الأسلوب الصعب في الموسيقى على كيفية تقديم المعلم لهذه المعرفة ، والطرق التي سيستخدمها في العمل على تعدد الأصوات. تعتبر دراسة القطع من "Notebook of Anna Magdalena Bach" الخطوة الأولى على الطريق إلى أعمال أكثر تعقيدًا لباخ ، مثل "Little Preludes and Fugues" و "Inventions and Symphonies" و "Well-Tempered Clavier".

فهرس.

Barenboim L.A. بيداغوجيا البيانو. م: دار النشر "كلاسيك - الحادي والعشرون" ، 2007. - 192 ص.
كيف تعلم العزف على البيانو. الخطوات الأولى / Comp .: S.V. جروخوتوف. م: دار النشر "كلاسيك - الحادي والعشرون" 2006. - 220 ص.
كيفية أداء Bach / Comp.: MS تولستوبروف. م: دار النشر "كلاسيك - الحادي والعشرون" ، 2007. - 208 ص ، إلينوي.
موسيقى لوحة مفاتيح كالينينا ن. باخ في فصل البيانو. الطبعة الثانية ، القس. إل: موزيكا ، 1988. - 160 صفحة ، ملاحظات.