في أي عنوان يقام معرض الفاتيكان. معرض "روما اتيرنا

في أي عنوان يقام معرض الفاتيكان.  معرض
في أي عنوان يقام معرض الفاتيكان. معرض "روما اتيرنا

يُفتتح أحد المعارض الرئيسية لهذا العام في 25 نوفمبر في المبنى الهندسي لمعرض تريتياكوف. مدير معرض تريتياكوف زيلفيرا تريغولوفا يتحدث عن المشروع المشترك لمتاحف الفاتيكان ومعرض تريتياكوف "روما أيترنا. روائع الفاتيكان بيناكوتيك".

يُفتتح معرض "روما أيترنا. روائع الفاتيكان بيناكوتيك" قبل شهر من عيد الميلاد. بالنسبة لك ، بصفتك مدير معرض تريتياكوف ، أي جانب من هذا المعرض هو الأهم: سياسي أم ديني أم ثقافي؟

زلفيرا تريجولوفا:فني بالطبع. يمكنني فقط تأكيد كلمات مدير متاحف الفاتيكان ، أنطونيو بولوتشي: لم يتم إرسال 42 قطعة فنية من هذا المستوى من مجموعات الفاتيكان بيناكوتيك في نفس الوقت. بالطبع ، هذه لفتة غير مسبوقة تشهد على علاقة الثقة التي نشأت بين روسيا والفاتيكان ومتاحف الفاتيكان ومعرض تريتياكوف في لحظة صعبة للغاية بالنسبة للعالم بأسره.

وبالفعل ، فإن كل عمل ، بدءًا من "ملائكة روما الأكثر شهرة" ميلوزو دا فورلي وحتى "رثاء" لجيوفاني بيليني و "مكان في التابوت" لكارافاجيو ، يعد مهمًا لمجموعة Pinakothek. هذه كتب مدرسية تم نسخها على بطاقات بريدية ، ملصقات ، في العديد من الفهارس ... لكن رؤيتها بأم عينيك أمر مختلف تمامًا. بنى سيرجي تشوبان الهندسة المعمارية لقاعة المعرض المركزية بحيث تكرر مخطط الساحة الشهيرة أمام كنيسة القديس بطرس مع أعمدة برنيني. وفي موقع واجهة الكاتدرائية ، يوجد عرض مع شريحتين مبكرتين من تصميم رافائيل ، تم إنشاؤهما لمذبح الكنيسة في بيروجيا. لذلك ، يجد المشاهد نفسه في وسط نصف الدائرة ، عند النقطة التي تنفتح منها مساحات اللوحات التي رسمها رافائيل ، وكوريجيو ، وباولو فيرونيز ، وكارافاجيو ، وبوسين ، وجويرسينو ، وجويدو ريني ...

قال أنطونيو بولوتشي إن معرض تريتياكوف تلقى تقريبًا جميع الأعمال التي طلبها.

زلفيرا تريجولوفا:حق تماما. في ديسمبر 2015 ، عقدنا آخر اجتماع لنا في الفاتيكان حول تكوين المعرض. كان علينا أن نحصل على إجابة ، والأشياء من قائمتنا على استعداد لتقديمها ، والتي لا يمكنهم تقديمها. جلسنا في مكتب صغير نسبيًا واستمعنا بفارغ الصبر حيث قال السيد كورينياني ، رئيس قسم المعارض ، وهو يراجع القائمة التي كانت تسير فيها الأعمال حسب الترتيب الزمني ، "سي" أو "لا". عند وصوله إلى The Place in the Coffin بواسطة Caravaggio ، توقف طويلاً دراميًا. وقبل ذلك كان هناك بالفعل "سي" عن لوحة "رثاء المسيح" لجيوفاني بيليني. وقد جمدت أنا وأركادي إيبوليتوف ، أمين المعرض ، حرفيًا: من ناحية ، من غير المحتمل أن يكون هناك "نعم" مرة أخرى ، ومن ناحية أخرى ، لا يوجد مثل هذا التوقف قبل "لا". ويقول "سي". ونبدأ بالصراخ بسعادة.

لم يتم إرسال 42 قطعة فنية من هذا المستوى من قبل مجموعات الفاتيكان بيناكوتيك في وقت واحد إلى المعرض مرة واحدة

يشير اسم المشروع Roma Aeterna ، أي "روما الأبدية" ، إلى العصور القديمة. من أهم المواضيع التي ظهرت فيما يتعلق بروما ، بطبيعة الحال ، الحوار المثمر للغاية بين الفن القديم والفن المسيحي. هل كانت مهمة بالنسبة لك؟

زلفيرا تريجولوفا:بالطبع. هذا هو أحد الموضوعات الرئيسية للمعرض.

لكن الأمر ليس كذلك في الأعمال. أقدم عمل في المعرض هو أيقونة القرن الثاني عشر للمدرسة الرومانية "نعمة المسيح". وفي الوقت نفسه ، تمتلك متاحف الفاتيكان مجموعة رائعة من الفنون العتيقة. هل أردت أن تطلب بعض الأعمال للمعرض؟

زلفيرا تريغولوفا: فكرنا في الأمر ، ولكن بعد ذلك قررنا أن نركز على الرسم. أما بالنسبة للعلاقة مع العصور القديمة ، فليس من قبيل المصادفة أن يختار دانتي فيرجيل العظيم دليلاً له إلى الحياة الآخرة. بالمناسبة ، كانت فكرة روما الأبدية في "الإنيدية" أساسها الشعري. تم نسخ أعمال فيرجيل في أديرة العصور الوسطى في أوروبا. لعبت المسيحية دور الوريث للثقافة القديمة ، وعارضت نفسها في مواجهة البرابرة الذين حطموا "الأصنام". أنا لا أتحدث حتى عن حقيقة أن مايكل أنجلو أطلق على نفسه لقب "تلميذ جذع بلفيدير."

لكن في المعرض ذهب هذا الموضوع إلى "نص فرعي"؟

زلفيرا تريجولوفا:إذا اعتبرنا المراجعة الرائعة لتاريخ مجموعات متاحف الفاتيكان ، التي كتبها أركادي إيبوليتوف من أجل الكتالوج ، بمثابة "نص فرعي" ، إذن نعم. لم نبدأ في مواجهة الآثار القديمة الموجودة في متاحف الفاتيكان بشكل مباشر مع التحف الرائعة اللاحقة. لكن المشاهد الفضولي سيجد آثار سحر العصور القديمة ، بالإضافة إلى ذكريات غريبة عن الفن القوطي حتى في أعمال الفنانين في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. بالإضافة إلى ذلك ، استعارت روما المسيحية فكرة "روما الأبدية" ...

موضوع آخر واعد هو العلاقة بين التقاليد البيزنطية والمسيحية الغربية في الفن الأوروبي ...

زلفيرا تريجولوفا:ليس من قبيل الصدفة أن نبدأ المعرض بأيقونة من القرن الثاني عشر للمدرسة الرومانية ، حيث نشعر بهذا التقليد البيزنطي. لكن في الوقت نفسه ، لا نبرز خصوصيات الأيقونات أو تفسير موضوع ديني معين في لوحات أساتذة أوروبا ، لأن مشاريع من هذا النوع ، في رأيي ، لا تتعلق بما يفرقنا ، بل تتعلق بما يوحد .

لقد قدمنا ​​أعظم الأعمال التي ابتكرها فنانون في إطار تقاليد الكنيسة الكاثوليكية الرومانية ، ولكن التحدث بلغة مفهومة للبشرية جمعاء. هذا هو السبب في أننا ، مع سفارة الفاتيكان في موسكو ، ندعو أيضًا رؤساء وممثلي مختلف الطوائف لحضور الافتتاح. لأن المعرض موجه للجميع.

نعم ، تم إنشاء جميع الأعمال تقريبًا للأديرة والكاتدرائيات ... لذلك ، على سبيل المثال ، قام ملائكة ميلوزو دا فورلي بتزيين قبة إحدى الكنائس الرومانية في وقت واحد. ومع ذلك ، لم يحل الفنانون المهام التي حددها العميل فحسب ، بل طرحوا أيضًا الأسئلة التي كانت تقلقهم. "القبر" لكارافاجيو هو أيضًا صورة للقوة المأساوية المذهلة. ورثاء كارلو كريفيلي هو واحد من أكثر لوحات النشوة في أوائل عصر النهضة الإيطالية ...

يؤكد العنوان على موضوع الخلود ، لكنه يقدمه على أنه حبكة تتكشف في الوقت المناسب ...

زلفيرا تريجولوفا:هذا هو السبب في أننا نبني المعرض تقليديًا - في التسلسل الزمني ، من أعمال القرن الثاني عشر إلى القرن الثامن عشر. بالمناسبة ، ثاني أكثر الأعمال تكريمًا في المعرض هي أيقونة تصور فرانسيس الأسيزي ، تم رسمها بعد فترة وجيزة من تقديسه عام 1228 ، أي بعد نصف قرن من وفاته. هذا نوع من التكريم للبابا فرانسيس الأول ، الذي كان أول من أخذ اسم هذا القديس من بين الباباوات. لولا الاجتماع بين فرانسيس الأول وفلاديمير فلاديميروفيتش بوتين ، الذي نشأت خلاله فكرة تبادل المعارض ، لما كانت هناك فرصة رائعة لرؤية كنوز البيناكوتيك في موسكو. لكننا مستعدون لأن نكون أقل سخاء بإرسال مجموعتنا إلى الفاتيكان.

هل الخطوط العريضة للمشروع المتبادل الذي سيقدمه معرض تريتياكوف في Pinakothek في عام 2017 قد تم تحديدها بالفعل؟

زلفيرا تريجولوفا:من الواضح أننا سنتحدث عن تفسير الموضوعات الإنجيلية والإنجيلية في الفن الروسي. في البداية ، خططنا لعرض أعمال الفنانين في القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. في هذا الوقت ، أصبحت حبكات الكتاب المقدس موضوع لوحة على حامل ، مناسبة للتفكير في أهم المشاكل الإنسانية. بادئ ذي بدء ، نتحدث عن لوحات ألكسندر إيفانوف ، "الجلجلة" لنيكولاي جي ، لوحة "المسيح في الصحراء" لإيفان كرامسكوي.

هل من المقرر عرض أعمال ناتاليا جونشاروفا في Pinakothek؟

زلفيرا تريجولوفا:بالطبع. و "المبشرين" ، وصور والدة الإله ، رؤساء الملائكة من مجموعتنا. في الأساس ، نخطط لجلب أعمال من معرض تريتياكوف ، بالإضافة إلى بعض الأعمال من مجموعة المتحف الروسي ، وربما المتاحف الإقليمية.

هل ستكون لوحة الأيقونات؟

زلفيرا تريجولوفا:على الأرجح. اقترح أركادي إيبوليتوف موضوعًا مثيرًا للاهتمام في إطار هذا المعرض. يمكن تسميته بـ "الكسندر إيفانوف و" تجلي "رافائيل". نحن الآن نفكر في كيفية تضمين رسم الأيقونات في هذا السياق.

أحب البابا فرانسيس الفن المعاصر ، فهل هناك خطط لتبادل معارض الفن المعاصر؟

زلفيرا تريجولوفا:ليس بعد.

كيف تصل إلى المعرض وكم تستمر الجلسة؟

عندما حاولت حجز تذاكر على موقع معرض تريتياكوف على الإنترنت لمعرض روما أيترنا على الأقل ليوم 31 يناير ، ظهر نقش ردا على ذلك: "لا توجد تذاكر". هل هناك أمل في "تذكرة إضافية" بثلاثة أضعاف؟

زلفيرا تريجولوفا:أعلنا عن بيع التذاكر في 25 أكتوبر. في غضون ثلاثة أيام ، تم بيع جميع التذاكر حتى 31 ديسمبر ، وبعد ذلك قمنا بتعليق بيع التذاكر على الإنترنت. ستكون تذاكر شهري يناير وفبراير معروضة للبيع عبر الإنترنت اعتبارًا من منتصف ديسمبر. بالإضافة إلى معرض Aivazovsky ، سنبيع جزءًا من التذاكر في شباك التذاكر في المبنى الهندسي في يوم الجلسة. سنحد من عدد التذاكر لكل جلسة. في هذا المعرض ، لا يمكننا استقبال عدد كبير من الزوار في معرض سيروف أو أيفازوفسكي. آخرها شاهده حوالي 600 ألف شخص.

كم عدد التذاكر التي ستكون هناك للدورة؟

زلفيرا تريجولوفا:أعتقد أنه لا يوجد أكثر من 100 تذكرة لجلسة واحدة. بالنظر إلى التذاكر المباعة على الإنترنت ، 30-40 تذكرة لكل جلسة في شباك التذاكر ... دعونا نرى كم سيكون عدد المشاهدين الأمثل. المعرض يتطلب تركيز الانتباه والصمت. اشترينا معدات خاصة للمرشدين ، مما يسمح لهم بالتحدث بهدوء في الميكروفون ، وسيكون لدى المستمعين سماعات رأس.

بعد 45 دقيقة ، هل سيتعين على جميع الزوار مغادرة القاعة؟

زلفيرا تريجولوفا:لا لماذا؟ أولا ، الجلسة ليست 45 دقيقة. نبدأ كل نصف ساعة ونتوقع أن الجمهور الذي دخل في وقت سابق ذهب إلى القاعة التالية. نحن لا نطرد أحدا. أعتقد أن ساعة واحدة من المشاهدة اليقظة المركزة للغاية كافية لمشاهدة هذا المعرض.

هل برنامج تعليمي مخطط؟

زلفيرا تريغولوفا: ستكون هناك سلسلة من المحاضرات ودورتين من عروض الأفلام: ستكون هناك أفلام لم تعرض في روسيا.

مساعدة "RG"

ما تم إحضاره من الفاتيكان

تمثل القطع النادرة الـ 42 التي جاءت من الفاتيكان الفن الإيطالي من سبعة قرون ، من القرن الثاني عشر إلى القرن الثامن عشر.

يتضمن المعرض أعمالا من أواخر عصر الرومانسيك ، مثل أيقونة القرن الثالث عشر "القديس فرنسيس الأسيزي".

من بين أعمال العصر القوطي ، العمل الرائع لبييترو لورينزيتي ، أحد أساتذة سيينا في القرن الرابع عشر ، وعلى سبيل المثال ، جزء من مذبح ، مع مشاهد من حياة القديس نيكولاس العجائب لجينتيلي دا فابريانو . أو بمشاهد من حياة القديس نيكولاس ، رسمها فرا بيتو أنجيليكو ، الفلورنسي العظيم في أوائل عصر النهضة.

يعرض المعرض أعمالاً لفنانين من فيرارا ، البندقية (كارلو كريفيلي وجيوفاني بيليني) ، رومانيا (الملائكة ميلوزو دا فورلي) ، بيروجيا ...

افتتح رافائيل غريسيليس عام 1507 معرض عصر النهضة العالي والباروك. من بين روائع القرن السادس عشر لوحات أنتوني كوريجيو وباولو فيرونيزي.

يمثل القرن السابع عشر "قبر" كارافاجيو (1604) وفناني أكاديمية كاراتشي ولوحة نيكولا بوسين "استشهاد القديس إيراسموس" (1629). يشير الانتقال إلى العصر الحديث إلى سلسلة "الملاحظات الفلكية" (1711) التي كتبها دوناتو كريستي ، وهو فنان من بولونيا.

جلبت متاحف الفاتيكان إلى روسيا أفضل جزء من مجموعتها - 42 لوحة من القرنين الثاني عشر والثامن عشر. هذه أعمال جيوفاني بيليني ، ميلوزو دا فورلي ، بيروجينو ، رافائيل ، كارافاجيو ، جيدو ريني ، جويرسينو ، نيكولاس بوسين.

قالت زيلفيرا تريجولوفا ، عامة: "لم تصدر متاحف الفاتيكان من قبل مثل هذا العدد الكبير من الأعمال البارزة من المعرض الدائم في نفس الوقت ، لذلك سيصبح المعرض حدثًا ليس فقط لروسيا وأوروبا ، ولكن للعالم بأسره" مدير المتحف.

جيوفاني بيليني. رثاء المسيح مع يوسف الرامي ونيقوديموس ومريم المجدلية. م 1471-1474
زيت على خشب. 107 × 84 سم. متاحف الفاتيكان.
الصورة: متاحف الفاتيكان

يفتتح المعرض بصورة "نعمة المسيح" من القرن الثاني عشر ، والتي لم يتم عرضها في المعارض المؤقتة من قبل ولم تغادر الفاتيكان مطلقًا. التالي في التسلسل الزمني هو عمل مارغريتون داريزو "القديس فرنسيس الأسيزي" في القرن الثالث عشر.

سيتمكن الزائرون بعد ذلك من مشاهدة فيلم "يسوع قبل بيلاطس" للمخرج بيترو لورينزيتي ، وهو بريدلا يروي قصصًا من حياة نيكولاس العجائب. يتم عرض اللوحات الجدارية التي تصور الملائكة بواسطة Melozzo da Forl بشكل منفصل. تمت إزالة اللوحات التي رسمها هذا الفنان من قبة الحنية أثناء إعادة بناء كنيسة سانتي أبوستولي في روما.

تنتمي لوحتان إلى ذروة عصر النهضة: معجزات القديس فينسينزو فيرير لإركول دي روبرتي ، وهي واحدة من أكثر الأعمال إثارة للاهتمام لأعظم معلم في مدرسة فيرارا ، والرثاء للفنان البندقية جيوفاني بيليني. لا توجد أعمال لكليهما في روسيا. تمثل عصر النهضة السامي ، أي القرن السادس عشر ، روائع بيروجينو ورافائيل وكوريجيو وباولو فيرونيز.

وصلت روما البابوية إلى أعظم قوتها في القرن السابع عشر ، في عصر الباروك ، وتمثل المجموعات البابوية لوحة هذا القرن بالذات بشكل كامل ورائع. تحفة هذا الوقت في المعرض هي قبر كارافاجيو. تم كتابة مذبح نيكولاس بوسان "استشهاد القديس إيراسموس" ، وهو أكبر عمل للفنان ، خصيصًا لكاتدرائية القديس بطرس. كان هذا العمل من أشهر لوحات الكاتدرائية وحظي بإعجاب العديد من الفنانين الروس الذين عاشوا في روما.

جويدو ريني. القديس متى والملاك. ج 1620
قماش ، زيت. 85 × 68 سم. الصورة: متاحف الفاتيكان

يشمل عصر الباروك أيضًا أعمال القوافل والفنانين من مدرسة بولونيا (Lodovico Carracci و Guido Reni و Guercino) ، الممثلة بشكل مثالي في المجموعات البابوية.

ينتهي المعرض بسلسلة من اللوحات من القرن الثامن عشر ، في الواقع ، من القرن الماضي ، عندما لعبت البابوية دور الدولة. هذه السلسلة من Bolognese من Donato Creti مكرسة للملاحظات الفلكية وتكمل منطقيًا تاريخ Lo Stato Pontificio ، المنطقة البابوية ، التي سرعان ما اندثرت وتحولت إلى الفاتيكان ، Lo Stato della Città del Vaticano.

قالت الخدمة الصحفية للمعرض أنه حتى الآن تم بيع جميع تذاكر شهر ديسمبر. سيتم طرح الدفعة الجديدة من التذاكر للبيع في منتصف الشهر فقط. يدخل الزوار الصالات كل نصف ساعة ، في حين أن الوقت الذي يمكنهم خلاله التواجد في المعرض غير محدود.


يقدم معرض تريتياكوف مشروعًا فريدًا.
لأول مرة ، تعرض متاحف الفاتيكان في روسيا أفضل جزء من مجموعتها - روائع من القرنين الثاني عشر والثامن عشر.

لم يسبق من قبل أن قامت متاحف الفاتيكان ، وهي واحدة من أكبر عشر مجموعات عالمية ، بتصدير هذا العدد الكبير من الأعمال البارزة من المعرض الدائم في نفس الوقت ، بحيث يصبح المعرض حدثًا ليس فقط لروسيا وأوروبا ، ولكن أيضًا لروسيا وأوروبا. العالم أجمع.

”روما أيترنا. روائع الفاتيكان بيناكوثيك "جزء من مشروع كبير. في عام 2017 ، سيستضيف الفاتيكان معرضًا متبادلًا ، وسيكون جزء كبير من معروضاته أعمالًا للرسم الروسي حول مواضيع الإنجيل من مجموعة معرض تريتياكوف.

من الطبيعي جدًا إقامة معرض للرسم ، خاصة للمدرسة الإيطالية والرومانية ، في معرض الدولة تريتياكوف ، أكبر مجموعة من اللوحات الروسية.


جنتيلي دا فابريانو "St. نيكولاي ينقذ السفينة من حطام "

تبلورت العلاقة الروحية بين موسكو وروما في القرن السادس عشر ، وكان هذا المشروع المشترك هو النتيجة الأكثر أهمية للتفاعل بين ثقافتين: ثقافة روما ، باعتبارها تجسيدًا للأوروبية ، وثقافة موسكو ، باعتبارها تجسيدًا للروسية.

بطبيعة الحال ، من بين الأعمال العظيمة المعروضة في المعرض ، يمكن للمرء أن يجد العديد من المقارنات والتوازيات مع الفن الروسي.

الغرض من العرض هو تقديم كل من مجموعة Pinakothek ، وهي جزء من متاحف الفاتيكان ، وروح روما ، المدينة العظيمة. تم إنشاء مجموعة Pinakothek كمجموعة للدولة ، رأسها رجل دين ، وهو ما ينعكس في تكوينها - هذه هي أكبر مجموعة من اللوحات الدينية.

الدين ، من ناحية أخرى ، هو شكل من أشكال فهم العالم ، لذا فإن الفن الديني لا يقتصر على مجموعة من الموضوعات الإنجيلية أو الإنجيلية ، ومجموعة الفاتيكان بيناكوتيك تخبرنا بالضبط عن هذا.

إنه متنوع مثل ثقافة روما ، ولهذا السبب يتضمن اسم المعرض التعبير اللاتيني Roma Aeterna - "روما الخالدة". هذا يعني أن روما أصبحت الوحدة الثقافية الضخمة في تاريخ البشرية ، مدينة في نفس الوقت ، قديمة وحديثة ، تتحد في مجموعة واحدة مختلفة مثل العصور القديمة والعصور الوسطى وعصر النهضة والباروك.


غيدو ريني "الرسول ماثيو مع ملاك"

روما هي مركز الإمبراطورية ومركز الدين ومركز الفن: يمكننا القول أن مفهوم روما أيترنا هو أحد أهم أفكار الثقافة العالمية. لهذه الفكرة تم تخصيص المعرض في معرض تريتياكوف.


المدرسة الرومانية ، القرن الثاني عشر "نعمة المسيح" والقديس مارغريتون داريزو ". فرانسيس الأسيزي "

كل قطعة معروضة في المعرض هي حصرية. يبدأ بمثال نادر للمدرسة الرومانية في القرن الثاني عشر ، صورة "مباركة المسيح" ، التي لم تُعرض من قبل في المعارض المؤقتة ولم تغادر الفاتيكان أبدًا. هذا العمل القديم والرائع ، القريب من الرسم البيزنطي ، مثير للاهتمام أيضًا لأنه يكشف عن الجذور المشتركة للفن الإيطالي والروسي.

هذه الصورة ، التي تحافظ على ذاكرة وحدة المسيحية قبل الانقسام ، تتبعها أعمال مارغريتون داريزو "القديس فرنسيس الأسيزي" (القرن الثالث عشر). تم تضمينها في جميع الكتب المدرسية عن تاريخ الفن وهي ذات قيمة لكونها واحدة من أقدم صور القديس الذي لعب دورًا مهمًا في تاريخ الكنيسة الغربية.

كان اسمه هو الذي اختاره البابا الحالي ، الذي أصبح أول فرنسيس في تاريخ الفاتيكان.


جيوفاني بيليني "رثاء"

تنتمي لوحتان إلى ذروة عصر النهضة: معجزات القديس فينسينزو فيرير لإركول دي روبرتي ، وهي واحدة من أكثر الأعمال إثارة للاهتمام لأعظم معلم في مدرسة فيرارا ، والرثاء للفنان البندقية جيوفاني بيليني. لا توجد أعمال لكليهما في روسيا.

أعظم ثروة هو أن المعرض سيعرض اللوحات الجدارية التي تصور الملائكة بواسطة Melozzo da Forli ، والتي قدمها Pinacoteca لعرضها في متاحف أخرى في بعض الأحيان. تمت إزالة الجداريات التي رسمها هذا الفنان ، والتي تعتبر واحدة من أكبر رسامي Quattrocento ، من قبة الحنية أثناء إعادة بناء كنيسة Santi Apostoli في روما وتزين الآن غرفة Pinakothek الخاصة.

أعمال Melozzo da Forli نادرة جدًا لدرجة أنها من حيث القيمة قريبة من أشهر أعمال ساندرو بوتيتشيلي وبييرو ديلا فرانشيسكا.

مستنسخة بأعداد كبيرة على مختلف الهدايا التذكارية ، أصبحت ملائكةها السمة المميزة لروما. تمثل عصر النهضة السامي ، أي القرن السادس عشر ، روائع بيروجينو ورافائيل وكوريجيو وباولو فيرونيز.

وصلت روما البابوية إلى أعظم قوتها في القرن السابع عشر ، في عصر الباروك ، وتمثل المجموعات البابوية لوحة هذا القرن بالذات بشكل كامل ورائع. تحفة هذا الوقت في المعرض هي قبر كارافاجيو.


"قبر" كارافاجيو ونيكولا بوسين "استشهاد القديس إيراسموس"

تم كتابة مذبح نيكولاس بوسان "استشهاد القديس إيراسموس" ، وهو أكبر عمل للفنان ، خصيصًا لكاتدرائية القديس بطرس. كان هذا العمل من أشهر لوحات الكاتدرائية وحظي بإعجاب العديد من الفنانين الروس الذين عاشوا في روما.


باولو فيرونيزي "St. هيلينا "

يشمل عصر الباروك أيضًا أعمال القوافل والفنانين من مدرسة بولونيا (Lodovico Carracci و Guido Reni و Guercino) ، الممثلة بشكل مثالي في المجموعات البابوية.

ينتهي المعرض بسلسلة من اللوحات من القرن الثامن عشر ، في الواقع ، من القرن الماضي ، عندما لعبت البابوية دور الدولة. هذه السلسلة من Bolognese من Donato Creti مكرسة للملاحظات الفلكية وتكمل منطقيًا تاريخ Lo Stato Pontificio ، المنطقة البابوية ، التي سرعان ما اندثرت وتحولت إلى الفاتيكان ، Lo Stato della Città del Vaticano.


ماريوتو دي ناردو. "عيد الميلاد من الحد". حوالي عام 1385 وميلوزو دا فورلي. "ملاك يعزف على العود". 1480

يتضمن كتالوج المعرض مقالات لقيِّم وموظف متاحف الفاتيكان وجزء الألبوم ، الذي يتضمن جميع الأعمال المعروضة مع التعليقات التوضيحية التفصيلية.

كان من المستحيل إقامة المعرض ونشر كتالوج لولا الدعم الواسع النطاق من A.B. عثمانوف "الفن والعلم والرياضة".

العلاقة بين المعرض والمؤسسة لها تاريخ طويل: في عام 2006 ، تم دعم الأحداث التذكارية المخصصة للذكرى 150 للمتحف ، في 2006-2007 - التجربة الناجحة للعمل المشترك في معرض جيمس ويسلر ، في عام 2007 - في معرض استعادي لدميتري زيلينسكي.

سيكون هناك وقت ورغبة ، شاهد الفيلم الوثائقي “متاحف الفاتيكان. بين السماء والأرض". بعد قضاء ساعة واحدة فقط من وقتك ، ستكتشف أعماله المحفوظة في متاحف الفاتيكان ، وعن البابوية التي أنشأتها. في نفس الوقت ، الفيلم يدور حول أنفسنا. سيتم عرض أفضل أعمال ليوناردو دافنشي وجوتو دي بوندوني ومايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو وفنسنت فان جوخ ومارك شاغال ولوتشو فونتانا وسلفادور دالي.




يمكن القول بثقة أن هذا المعرض هو أكبر مشروع دولي غير مسبوق لمعرض تريتياكوف في السنوات الأخيرة.

في افتتاح معرض “روما اتيرنا. روائع الفاتيكان بيناكوثيك "خاطب شخصيًا الكاردينال جوزيبي برتيلو ، رئيس محافظة دولة الفاتيكان. وأشار إلى أن بعض الأعمال التي سيتمكن زوار معرض تريتياكوف من مشاهدتها لم تغادر متاحف الفاتيكان.

تم بيع جميع التذاكر بالفعل حتى منتصف ديسمبر

زوار المعرض

موسكو. 25 نوفمبر. الموقع - افتتح يوم الجمعة معرض للوحات من الفاتيكان بيناكوتيك روما أيترنا ، الذي جاء لأول مرة إلى روسيا ، في معرض الدولة تريتياكوف في لافروشينسكي لين.

قالت زيلفيرا تريجولوفا ، العامة: "لم تصدر متاحف الفاتيكان من قبل مثل هذا العدد الكبير من الأعمال البارزة من المعرض الدائم في نفس الوقت ، لذلك سيصبح المعرض حدثًا ليس فقط لروسيا وأوروبا ، ولكن للعالم بأسره" مدير معرض تريتياكوف.

بالنسبة لهذا المشروع على وجه الخصوص ، ستقدم متاحف الفاتيكان في روسيا أفضل جزء من مجموعتها - 42 لوحة من القرنين الثاني عشر والثامن عشر. من بينها أعمال جيوفاني بيليني ، وميلوزو دا فورلي ، وبيروجينو ، ورافائيل ، وكارافاجيو ، وجويدو ريني ، وجيرسينو ، ونيكولاس بوسين. وبحسب نائبة مدير متاحف الفاتيكان ، باربرا يطا ، فإن المعرض يعكس كل مراحل التطور الفني للرسم.

يتم الدخول إلى المعرض من خلال جلسات ؛ ويمكن شراء التذاكر من شباك التذاكر وعلى الموقع الرسمي للمتحف. في الوقت الحالي ، تم بيع جميع تذاكر شهر ديسمبر ، كما أشارت الخدمة الصحفية للمعرض ، سيتم طرح مجموعة جديدة من التذاكر للبيع في منتصف ديسمبر. بالإضافة إلى ذلك ، كما ورد سابقًا ، اعتبارًا من يناير ، من أجل محاربة المضاربين ، سيتم تسمية تذاكر المعرض.

وأشار المتحف إلى أن الزوار سيدخلون القاعات ، في حين أن الوقت الذي يمكن أن يكونوا فيه في المعرض ليس محدودًا ، كما كان الحال في معرض إيفازوفسكي. "حتى الآن لن يكون هناك حدود زمنية للبقاء في المعرض. كبرامج الممارسة ، عادة ما تكون ساعة كافية للمشاهدين لمشاهدة المعرض. في الساعة 10:00 ستبدأ الجلسة الأولى في الأيام" الطويلة "للمعرض ، في الأيام "القصيرة" ، يفتح معرض الدولة تريتياكوف حتى الساعة 18:00 ، وأوضح في الخدمة الصحفية بداية الجلسة الأخيرة - الساعة 16:30 ".

يبدأ المعرض بصورة القرن الثاني عشر للمسيح البركة ، والتي لم تُعرض في معارض مؤقتة من قبل ولم تغادر الفاتيكان أبدًا. إنه مثال على وحدة المسيحية ، حيث تم إنشاؤها حتى قبل الانقسام ، ويوضح الجذور المشتركة للفن الإيطالي والروسي. التالي في التسلسل الزمني هو عمل القرن الثالث عشر لمارغريتون دي "أريتسو" القديس فرنسيس الأسيزي. وهو معروف بكونه أحد أقدم صور القديس. في نفس الغرفة ، أعمال أساتذة قوطيين نادرة جدًا في المجموعات الروسية ، من بينهم "يسوع قبل بيلاطس" بيترو لورينزيتي ، وهما اثنان من بريديلا يرويان قصصًا من حياة نيكولاس العجائب ، رئيس أساقفة ليقيا.

يتم عرض اللوحات الجدارية التي تصور الملائكة بواسطة Melozzo da Forl بشكل منفصل. تمت إزالة اللوحات التي رسمها هذا الفنان من قبة الحنية أثناء إعادة بناء كنيسة سانتي أبوستولي في روما.

عصر النهضة السامي ، القرن السادس عشر ، ممثلة في المعرض أعمال بيروجينو ورافائيل وكوريجيو وباولو فيرونيز.

كما سيشاهد المشاهدون "القبر" لكارافاجيو وأكبر عمل لنيكولا بوسان ، مذبح "استشهاد القديس إيراسموس" ، الذي كُتب خصيصًا لكاتدرائية القديس بطرس. استمر المعرض من خلال أعمال القوافل والفنانين في مدرسة بولونيا: لودوفيكو كاراتشي ، جويدو ريني ، جويرسينو.

روما أيترنا هي جزء من مشروع كبير: في بداية عام 2018 ، سيستضيف الفاتيكان معرضًا متبادلًا ، وسيكون جزء كبير من معروضاته أعمالًا للرسم الروسي حول مواضيع الإنجيل من مجموعة معرض تريتياكوف.

أركادي إيبوليتوف

أمين وناقد فني. أمين قسم النقش في هيرميتاج. مؤلف كتاب "خاصة لومباردي. صور إيطاليا الحادي والعشرون "و" البندقية فقط. صور إيطاليا الحادي والعشرون ". أمين مشاريع المعارض - بما في ذلك إيليا وإميليا كاباكوف ، روبرت مابلثورب ، جيوفاني بيرانيزي.

© إيغور ستاركوف

- حول معرض العام الماضي "بالاديو في روسيا" ، الذي قمت بتنسيقه ، قلت إن ثلاثة قرون من العمارة الروسية تتركز فيه. ما الذي يتركز في مشروع "روائع الفاتيكان بيناكوتيك" ، الذي سيعرض في غاليري تريتياكوف في نوفمبر؟

- في الفاتيكان بيناكوتيكا ، تتركز سبعة قرون من تاريخ الدولة البابوية. لا تحتاج حتى للتحدث عما تعنيه روما بالنسبة لروسيا. المعرض هو نوع من شرح لفكرة "موسكو هي روما الثالثة" ، التي نعيش معها منذ القرن الخامس. مشروعنا له عنوان فرعي "روما اتيرنا" - "روما الخالدة". معهد البابوية ، الذي أسسه الرسول بطرس في القرن الأول ، يربط الحضارة الأوروبية بالعالم القديم. هذه واحدة من الاتصالات القليلة التي نجت حتى يومنا هذا.

تتشابه متاحف الفاتيكان مع المجموعات الملكية القديمة لمتحف اللوفر والإرميتاج ، لكنها في نفس الوقت مختلفة تمامًا عنها. تعرض كل مجموعة كبيرة تاريخ البشرية مع العديد من المدارس والبلدان. ومتاحف الفاتيكان هي متحف لتاريخ روما والفن الروماني. يمكن تسمية هذه المجموعة بمتحف المدينة ، لكن يا لها من مدينة! معرض الفاتيكان للفنون صغير نسبيًا - يحتوي على حوالي 500 عمل - وافتتح فقط في عام 1932. في الوقت نفسه ، تأتي جميع اللوحات تقريبًا من كنائس ومجموعات في روما والولايات البابوية - اتضح أنها معرض إقليمي. ومع ذلك ، إذا تذكرنا أن هذه المنطقة هي دولة رأس العالم الكاثوليكي ، فهذا يغير الأمر على الفور.

يبدأ المعرض بالمسيح البركة ، أقدم أيقونة رومانية في القرن الثاني عشر ، متأثرة بشدة ببيزنطة. تحتفظ بذكريات عن وحدة الأرثوذكسية والكاثوليكية ، وتُظهر الجذر الوحيد الذي ينمو منه الفن الإيطالي والروسي ، وتشرح سبب حدوث كل هذا في معرض تريتياكوف.

"شارع. فرانسيس "، مارغريتون دريزو ، 1270-1280

© الفاتيكان بيناكوتيك

- وأي صورة ستكون الأخيرة في المنظور التاريخي؟ كارافاجيو؟

هذا الأخير أكثر إثارة للاهتمام ، فهو ينتمي إلى القرن الثامن عشر. هذه سلسلة من أعمال دوناتو كريتي "الملاحظات الفلكية" - ثماني لوحات في إطار واحد ، صور لكواكب النظام الشمسي المعروفة في ذلك الوقت. تم رسم اللوحات للبابا كليمنت الحادي عشر ، من أجل إقناعه بالتبرع بالمال للمختبر الفلكي في بولونيا. هكذا يظهر هنا التاريخ الكامل للروح الأوروبية: من المسيح بانتوكراتور ، حاكم الكون ، إلى الكون المرصود من خلال التلسكوب.

أهم عمل - تحفة أثرت في تاريخ كل اللوحات العالمية - هو مجرد Caravaggio ، "Entombment". سيكون هناك العديد من الأشياء المهمة الأخرى. على سبيل المثال ، "القديس فرنسيس" لمارجريتون داريزو من القرن الثالث عشر ، والتي بدونها لا يمكن لأي كتاب تاريخ مدرسي أن يفعل. العمل مثير للاهتمام ليس فقط بسبب جدارة الفنية ، ولكن أيضًا لأهميته التاريخية: إنه أحد الصور الأولى للقديس الذي غير كل التفكير الأوروبي. ربما هذه هي صورته.

هناك شيء غير عادي مقصور على فئة معينة ورشيق - بريديلا لإركول دي روبرتي بعنوان "معجزات القديس فينسينزو فيريري" ، المعترف به كواحد من أكثر الأعمال تعقيدًا في عصر النهضة. هناك ملائكة يمكن تسميتها أشهر الملائكة في العالم - ثلاث لوحات جدارية لميلوزو دا فورلي. هذه أشياء لا تغادر روما أبدًا تقريبًا ، وعندما تمكنا من الحصول عليها أنا وزيلفيرا تريجولوفا ، كنا سعداء تمامًا. بالطبع ، لم يتم تقديم كل شيء وفقًا للقائمة الأولية ، لكنني كنت أعول على ذلك: استقبل معرض تريتياكوف ، ومعه موسكو وروسيا ، أهم الأشياء.

- من المثير للاهتمام بناء علاقات بين المتاحف - تشبه إلى حد ما إستراتيجية البوكر.

- إلى حد ما ، الأمر دائمًا على هذا النحو. ننطلق من كيف سيكون الأمر أفضل ، لكن اتضح كما هو الحال دائمًا. في هذه الحالة ، تم استلام أكثر العناصر المرغوبة ، بما في ذلك اثنين من "الرثاء" الكبرى - Crivelli و Bellini. أي بيليني رائع ، لكن عملنا ببساطة استثنائي.

- في كانون الثاني (يناير) ، في مؤتمر صحفي ، السيدة Tregulova بكل طريقة ممكنة أصبح هذا المشروع ممكنًا بفضل شخصين: بوتين والبابا فرانسيس. هل ينبغي فهمها على أنها لفتة سياسية؟

- يمكن اعتبار أي معرض بمثابة لفتة سياسية. نعم ، ليس سراً أن هذه نتيجة مفاوضات بين أفراد محددين ، لكن الشيء الرئيسي بالنسبة لي هو القيمة الفنية. ستستقبل موسكو عدة أشهر ما لم تحلم به حتى.


معجزات القديس فينسينزو فيريري ، 1473 (التفاصيل) ، إركول دي روبرتي. جدير بالذكر ، من بين أشياء أخرى ، تصويره الدقيق للهندسة المعمارية - مهيب ، لكنه ليس ساحقًا

- لماذا كل هذا معروض في معرض تريتياكوف الذي لا يزال يعرف بمتحف الفن الروسي؟

- موسكو هي روما الثالثة. يقدم معرض تريتياكوف الفن الوطني بنفس الطريقة التي يقدم بها بيناكوتيك الفن الروماني. لذلك ، على الرغم من كل الاختلافات ، فإن كلا المتحفين لهما تشابه معين مع بعضهما البعض. في المعرض ، سنكون قادرين على رؤية الكثير من أوجه التشابه: روما والبيناكوتيك تعنيان الكثير للفنانين الروس ، لوحات بوسان الفاتيكان كانت معروفة في روسيا ، تم نسخ العديد منها.

- كيف تخطط لعرض روائعك في مبنى معقد في Lavrushinsky Lane؟

- مهندسنا كان سيرجي تشوبان ، وقد بنى المساحة ، ومنحها دلالات معينة. تم تصميم الغرفة الأولى ذات الرسم المبكر بشكل مثمن ، مما يسمح لك بإظهار كل شيء ، مع التركيز على الأشياء الفردية أو المجموعات بأكملها. القاعة الرئيسية ، التي ستضم أهم الأعمال - "استشهاد القديس إيراسموس" لبوسين ، و "القبر" لكارافاجيو واثنين من رفائيل الصغار - مخطط لها مثل كاتدرائية القديس بطرس.

- أنت موظف في هيرميتاج ، لكن مشروع الفاتيكان معروض في متحف موسكو. قال ميخائيل بيوتروفسكي إن سانت بطرسبرغ مدينة متزمتة ، وموسكو أكثر ملاءمة "للأعمال الصعبة للفن المعاصر والإثارة الجنسية". ما رأيك في ذلك؟

- كل ما يقوله مديري صحيح بداهة. لكني أعتقد أنك تسيء تفسير كلماته قليلاً. كان يقصد أن بطرسبورغ مدينة أنيقة بشكل لا يصدق ، بينما في موسكو يمكن للمرء أن يشعر بحرية أكبر. أقيم أول معرض رسمي لكاباكوف في روسيا في عام 2004 في متحف الإرميتاج في روسيا - لسبب ما نسيه الجميع. تم عرض Mapplethorpe هنا أولاً ، وكان هناك العديد من المشاريع الراديكالية الأخرى. لكن الأسلوب له تأثير ، وبالتالي يمكن للمدن الأخرى أن تتصرف بشكل جذري أكثر.


لوحة جدارية "الملاك مع فيولا" ، ميلوزو دا فورلي ، 1480. تم رسمها لكاتدرائية سانتي أبوستولي في روما. بعد إعادة بناء الكنيسة بجدية ، فقد العديد من اللوحات الجدارية لدي فورلي ، لكن الملائكة نجوا - وفي بداية القرن الثامن عشر ذهبوا إلى الفاتيكان

© الفاتيكان بيناكوتيك

في رأيي ، يعتبر معرض من الفاتيكان حقيقة من حقائق الحياة في موسكو الحديثة مثل معارض الفنانين المعاصرين. يحاولون دائمًا فرض نوع من الطوابع التاريخية على الفن ، لكن بشكل عام ، ينكر ذلك التطور الخطي. لأن كل عمل فني ممزق خارج سياقه ، والذي ، بالطبع ، مشروط به ، وبعد أن هرب ، يبدأ في اكتساب العديد من السياقات الأخرى. لقد قمت بالعديد من المعارض التي تثبت أنها حديثة بنفس القدر. يجب أن نعرف السياق ونأخذ في الاعتبار - لنعرف ما هو عصر النهضة ، وماذا يعني. لكن على أي حال ، فإن حوارنا مع عمل فني هو على وجه التحديد حوار.

أنت تعمل في هيرميتاج منذ عام 1978. في الاتحاد السوفياتي ، كان للمتحف وظيفة تنويرية. في تسعينيات القرن الماضي ، وُلد مفهوم المتحف الفائق ، والذي يعد معلمًا بارزًا ، مثل متحف غوغنهايم في بلباو ؛ الآن ، في القرن الحادي والعشرين ، يستمر التقدم التكنولوجي مع أجهزة iPhone والواقع الافتراضي. كيف تشعر عندما نشهد مثل هذا التغيير؟

في كل مرة يصبح أكثر وأكثر إثارة للاهتمام. توصل سوكوروف إلى استعارة للتابوت ، وهذا عادل بما فيه الكفاية: توجد في جدران قصر الشتاء قدرًا معينًا من الحرمة التي تمنح هذا الشعور بالسفينة. والوقت في الفلك هو نفسه ، ولا يحدث أن بدا عصر أفضل والآخر أسوأ.

هناك حاجة إلى المتاحف ، وفي نفس القرن العشرين ، وبالتوازي مع الحداثة ، تطورت فكرة الحفظ ، والتي تبين أنها أكثر راديكالية بكثير مما كانت عليه في معظم العصور الكلاسيكية ، التي تعاملت مع الماضي بلا رحمة. على الرغم من كل التصريحات التي بقيت في الغالب من الناحية النظرية ، فإن المتاحف تطور الحداثة. يوجد اليوم المزيد والمزيد من المتاحف الكلاسيكية ، وكلما تقدمت ، كانت أقوى. المتاحف بالتأكيد ستحافظ على هيكلها وتحميها. على الرغم من حقيقة أن جميع المتاحف تسعى جاهدة لتحقيق أكبر قدر ممكن من الانفتاح - على الأفكار والجمهور والفرص - هناك أيضًا مخاوف معينة. المتحف يريد أن يحظى بشعبية. ما هي الشعبية؟ أشهر الأشياء هي ديزني لاند وماكدونالدز ، والتي اتخذ الفن المعاصر خطوة نحوها منذ فترة طويلة. السؤال التالي للمتاحف.


الملاحظات الفلكية ، دوناتو كريتي ، 1711. تم رسم اللوحة بالفعل لتشجيع البابا كليمنت الحادي عشر على بناء مرصد

© الفاتيكان بيناكوتيك

- هل هذا إغراء معين؟

بالطبع. ليس من الضروري القتال معها فقط ، ولكن من الضروري أن تكون على دراية بها. ومع ذلك ، أعتقد أن المتحف الكلاسيكي سيبقى في مواقعه. حتى أكثر الفنون المعاصرة يأسًا تحلم دائمًا بالدخول إلى متحف ، ومتحف كلاسيكي.

- حسنًا ، ما هو شعورك حيال معارض الوسائط المتعددة؟

لا يعجبني عندما يتم مزج التقنيات مع النسخ الأصلية في نفس المكان - عندما يتم تعليق صورة ويتم الكشف هنا عن شظيتها بتكبير ضخم. يفقد الجمهور إحساسه بالواقع ويشتت انتباهه بسبب جزء فقط. في معرض الفاتيكان ، تخلينا عن التفسيرات التفصيلية ، في محاولة للحد من تدخل كائنات الطرف الثالث وتمكين الأعمال نفسها من التعبير عن نفسها.

- أين برأيك هذا الوفرة من النصوص في جميع المعارض اليوم؟

لقد لاحظت لفترة طويلة أنه في المعارض يحب الجميع القراءة ، وفي الكتب - على العكس من ذلك ، مشاهدة الصور. يتفاعل الجمهور الأكثر تطورًا بهذه الطريقة ، وأنا أستخدمها كثيرًا. هناك معارض تتضمن القراءة - في معرضنا ، ستلعب النصوص دورًا خدميًا بحتًا. اتفقت أنا وزلفيرا إسماعيلوفنا على هذا الأمر على الفور ، واتفقنا شوبان تمامًا معنا. سنقوم بطباعة النصوص بشكل منفصل وتقديم أدلة صوتية.


رثاء المسيح ، جيوفاني بيليني ، 1478. في عام 1483 ، تم تعيين الفنان رسامًا رسميًا لجمهورية البندقية

© بيتر هوري / علمي / ديوميديا

بالنسبة للسياح ، يعد الذهاب إلى المتحف هواية سهلة ، جنبًا إلى جنب مع التسوق أو نفس ديزني لاند. ماذا عن الأرميتاج؟ ألا يعاني من السائحين؟

يمكنه التعامل معها بشكل جيد. لا يمكن أن يتواجد المتحف بدون الجمهور ، وهو مهتم بالحصول على الجمهور قدر الإمكان. من ناحية أخرى ، هناك مبالغة في بعض الأحيان ، إذا لم يستطع المتحف استيعاب جمهوره بالكامل ، فأنت بحاجة إلى التفكير في الأمر. يقوم الأرميتاج بتوسيع حدوده ، على الرغم من أن الجمهور لم يفهم تمامًا بعد أن هيئة الأركان العامة جزء من الأرميتاج. لكن مع مرور الوقت سيحدث.

- ما رأيك في ظاهرة طوابير انتظار المتاحف في روسيا الآن؟ هل ظهرت بعض التقاليد السوفيتية في الحياة؟

لا يوجد شيء غير مفهوم في هذا: أتذكر صفوف الانتظار الضخمة للمعارض الفخمة في متحف بوشكين والإرميتاج في السنوات السوفيتية.

نعم ، لكن تلك كانت معارض مستوردة ، ونفس "Girl with Peaches" لسيروف حاضرة باستمرار في معرض State Tretyakov Gallery.

لقد كان أمرًا عظيماً: لم يتم جمع الكثير من أعماله في أي مكان آخر - وربما لن يتم جمعها لمدة مائة عام أخرى.

- ما سبب الإقبال على المعرض؟

Aivazovsky ، بالطبع ، ذوق وظاهرة معينة لسوق الفن. لكن سيروف هو "كل شيء فكري لدينا". بغض النظر عن مدى تأنيبه ، فهو فنان رائع ، والحديث عن حقيقة أنه متوسط ​​فن الآرت نوفو أوروبي فارغ وسطحي. لقد مات مبكرًا جدًا ، علاوة على ذلك ، كان يمتلك موهبة كبيرة وغريزة لا لبس فيها. هذا هو أحد الفنانين القلائل الذين ابتكروا نوعًا من التوازي مع الشعارات والأدب الروسيين: لوحة سيروف لها جميع مزايا نثر تشيخوف. ربما لا يزال لدى فيدوتوف وغوغول مثل هذا التشابه. هذه الظاهرة روسية تمامًا ، ولا يمكن فهمها إلا لأولئك الذين يعرفون روسيا. بالإضافة إلى ذلك ، لم يرتكب سيروف خطأً واحدًا في حياته - سلوكه خلال ثورة 1905 ، وموقفه من الرسم الحديث ، وهاجسًا مطلقًا للتعبير والريادة ... رسوماته مع بيتر الأكبر أعمال رائعة ورائعة ، والتي تعتبر وجهات النظر من وجهة نظر رسمية أكثر حداثة وتناغمًا مع عصرنا من النظرة المستقبلية.

- وما هو وقتنا المتوافق؟ من ناحية أخرى ، تعرض جميع المتاحف الآن الكلاسيكيات ، من ناحية أخرى ، هناك إعادة تأهيل للفن السوفيتي الرسمي بسوابق غامضة مثل مانيج أو الفنان اللينيني العظيم ألكسندر جيراسيموف في المتحف التاريخي. هل هذه المحاولات لتصحيح التاريخ المصحح بالفعل؟ ما رأيك في ذلك؟

- من الممكن إلغاء التاريخ وتصحيح ما تم القيام به أكثر من مرة ، وليس فقط في بلادنا. كيف أشعر حيال ما يحدث؟ ماذا تريد مني أن أجيب؟ كصورة متنوعة وجذابة لحياة الفن المعاصر.


"القبر" ، كارافاجيو ، 1600-1604. تم رفض العديد من لوحاته من قبل العملاء بسبب رفض الفنان المتعمد لسمو الصورة. يصور القديسين بين عامة الناس

© الفاتيكان بيناكوتيك

ربما يحتاج التاريخ إلى نوع من نقطة البداية - يمكن أن يكون متحفًا للفن المعاصر بمجموعة دائمة ، لكنه لا يزال غير موجود. حول ، الذي وعد به في خودينكا بحلول عام 2018 ، لم يسمع منذ بعض الوقت ...

هناك الكثير من متاحف الفن المعاصر - بدرجات متفاوتة من الرديء والعظمة. يتم عرض الفن المعاصر هنا أيضًا ، في مشروع Hermitage 20/21. في موسكو ، يتم عرضه بواسطة Krymsky Val و MMOMA في بتروفكا وفي ممر Ermolaevsky. لن يكون هناك متحف مثالي وجميل: فالمثالي ببساطة لا يمكن ربطه بالحداثة. وإذا ناقشت الأمر بطريقة أكثر تحديدًا ، فأنت تحتاج فقط إلى الجلوس والانشغال وتصميم متحف جيد للفن المعاصر.

ثم دعنا نعود إلى الكلاسيكيات: إذا كان بإمكانك شراء أو ، على سبيل المثال ، الحصول على إحدى اللوحات كهدية من معرض “Roma Aeterna. روائع البيناكوتيك "، أيهما ستختار؟

الحمد لله ، لن أواجه مثل هذا السؤال ، وإلا ، بدافع الجشع ، يمكنني الانتحار. بالطبع ، عليك أن تأخذ كارافاجيو. لكن لا يمكنك إزالته من الفاتيكان! هذه معضلة مستحيلة تمامًا ، ولن تجعلني على صواب.