خطة تحليل الصور للفن. تحليل اللوحة المركبة

تحليل العمل التصويري في دروس الفصل الدراسي. من خبرة العمل

Gaponenko Natalia Vladimirovna، رئيس معلمي PMM من و MHC Novoylinsky District، مدرس الفنون الجميلة MBNU "Gymnasium No. 59"، ز. Novokuznetsk.

"أغطية فنية وفي الوقت نفسه تكريس الحياة البشرية. ولكن لفهم العمل الفني بعيد عن السهل. من الضروري أن نتعلم هذا - تعلم طويلا، كل حياتي ... دائما، لفهم أعمال الفنية، تحتاج إلى معرفة شروط الإبداع وأهداف الإبداع وشخصية الفنان والعصر. المتفرج، المستمع، يجب أن يكون القارئ مسلحا بالمعرفة والمعلومات ... وخاصة ترغب في التأكيد على معنى التفاصيل. في بعض الأحيان يسمح لنا تافه بالاختراق في الشيء الرئيسي. ما مدى أهمية معرفة أي شيء أو آخر كتبه أو رسمه! "

د likhachev.

المادة هي واحدة من العوامل المهمة لتشكيل شخصية الشخص، الأساس لتشكيل موقف الشخص من ظواهر العالم المحيط، وبالتالي يصبح تطوير مهارات التصور الفني أحد المهام الأساسية للتعليم الفني.

أحد أهداف دراسة موضوع موضوع "الفنون الجميلة" هو تطوير صورة فنية، أي القدرة على فهم الشيء الرئيسي في عمل الفن، مما يميز وسائل التعبير عن استخدام الفنان وصف هذه الصورة. هناك مهمة مهمة في تطوير الصفات الأخلاقية والجمالية للشخص من خلال تصور أعمال الفن البصرية.
دعونا نحاول النظر في منهجية تصرف التصرف وتحليل اللوحات

طرق تعلم تصور وتحليل اللوحات

يتم تقسيم الأساليب المستخدمة في تعريف تلاميذ المدارس مع اللوحة إلى لفظية ومرئية وعملية.

الأساليب اللفظية.

1. أسئلة:

أ) فهم محتوى الصورة؛

ب) تحديد المزاج؛

ج) تحديد الوسائل التعبيرية.

بشكل عام، تشجع الأسئلة الطفل على النظراء في الصورة، راجع تفاصيلها، ولكن لا تفقد الشعور الشامل للعمل الفني.

2. المحادثة:

أ) كدخول إلى الدرس؛

ب) المحادثة في الصورة؛

ج) المحادثة النهائية.

بشكل عام، تهدف طريقة المحادثة إلى تطوير مهارة الطلاب للتعبير عن تفكيرهم، للتأكد من أن الطفل يمكنه الحصول على عينات من الكلام لهذا المحادثة.

3. قصة المعلم.

المرئية:

الرحلات (رحلة افتراضية)؛

عرض الاستنساخ والألبومات مع صور للفنانين المشهورين؛

مقارنة (صورة المزاج، وسائل التعبيرية).

عملي:

تنفيذ الأعمال المكتوبة في الصورة؛

إعداد التقارير، الملخصات؛

في دروس الفن البصري، من المستحسن الجمع بين طرق مختلفة للعمل مع أعمال فنية، مما يشكك في هذه الطريقة أو تلك الطريقة النظر في استعداد الطلاب

العمل مع الصورة

A. A. Lublinskaya يعتقد أن تصور صورة الطفل يجب تعليمه، مما أدى تدريجيا إلى فهم ما يصور عليه. وهذا يتطلب الاعتراف بالعناصر الفردية (الناس والحيوانات)؛ تسليط الضوء على المواقف ومواقف موقف كل شخصية في خطة الصورة العامة؛ إنشاء روابط بين الشخصيات الرئيسية؛ اختيار التفاصيل: الإضاءة، الخلفية، تعبيرات الناس.

S. L. Rubinstein، T. Ovsepyan، الذي درس تصور الصورة، يعتقد أن طبيعة ردود الأطفال في محتواه يعتمد على عدد من العوامل. بادئ ذي بدء، من محتوى اللوحة والقرب وتوافر مؤامرة لها، من تجربة الأطفال، من قدرتهم على النظر في الرسم.

العمل مع الصورة ينطوي على عدة اتجاهات:

1) استكشاف أسس الحرف المرئي.

في الدروس، يتعرف الطلاب على أنواع الفنون الجميلة والأنواع، مع وسائل التعبير عن الفن. يتم إعطاء الطلاب مهارات لاستخدام مصطلحات الفن: الظل، والنصف، بلون مغاير، رد الفعل، إلخ. من خلال المفردات، يتم تقديم شروط دراسات مؤرخ الفن، ويجري دراس قوانين التكوين.

2) الاعتراف بالحياة، عمل الفنان.

غالبا ما يتم تنفيذ إعداد الطلاب لإدراك الصورة بنشاط في عملية المحادثة. محتوى المحادثة عادة ما تكون معلومات عن الفنان، تاريخ اللوحة. تتبع حياة الفنان، من المستحسن أن يسكن على مثل هذه الحلقات التي أثرت على تشكيل معتقداته، وأعطت الاتجاه إلى عمله.

أشكال المعلومات حول حياة وعمل الفنان المتنوع : قصة المعلم، الفيلم العلمي، في بعض الأحيان يتم تكليف الأداء مع التقارير مع الطلاب.

3) استخدام معلومات إضافية.

تصور الصورة يساهم في الاستئناف ل الأعمال الأدبية، وهذا الموضوع قريب من محتوى الصورة. إن استخدام الأعمال الأدبية يعد الأرض تصور أعمق وفهم الأطفال من قماش التعارف المصور مع قطعة الأسطورة.

أهمية كبيرة لفهم مسرحيات الرسم الوضع التاريخي في البلاد درس، في قسم زمني محدد، ملامح أسلوبية للفن.

4) عرض الصورة.

القدرة على النظر في الصورة هي واحدة من الشروط اللازمة لتطوير الإدراك والملاحظة. في عملية عرض الصورة، يرى الشخص أولا وقبل كل ذلك ساكن معه وأفكاره ومشاعرهوبعد الطالب الذي يفكر في الصورة، يرسل الانتباه إلى ما يقيمه، يحتل ذلك هو بالنسبة له جديد، غير متوقع. في هذه المرحلة، يتم تحديد موقف الطلاب في الصورة، يتم تشكيل فهمه الفردي للصورة الفنية.

5) تحليل قماش الخلابة.

الغرض من تحليل الصورة هو تعميق التصور الأصلي، ومساعدة الطلاب على فهم اللغة المجازية للفن.

في المراحل الأولى، يتم إجراء تحليل العمل في سياق المحادثة أو قصة المعلم، يقوم الطلاب تدريجيا بإجراء تحليل بشكل مستقل. المحادثة تساعد الأطفال أرق وأعمق لرؤية ويشعرون بعمل الفن والفهم.

طرق تحليل العمل التصويري

طرق A. Melik-pashayeva. (المصدر: مجلة "الفن في المدرسة" رقم 6 1993 G.A. Melik-Perezaev "يوم احتفالي" أو "عطلة رهيبة" (لمشكلة فهم خطة المؤلف)

أسئلة للصورة:

1. كيف تسمون هذه الصورة؟

2. هل تحب صورة أم لا؟

3. أخبرني عن هذه الصورة حتى يتمكن الشخص الذي لا يعرفها فكرة عن ذلك.

4. ما هي المشاعر، المزاج يسبب لك هذه الصورة؟

7. هل تريد إضافة أو تغيير شيء في إجابتك إلى السؤال الأول؟

8. انتقل إلى الإجابة على السؤال الثاني. هل تقديرك في السابق أو تغير؟ لماذا تقيم الصورة؟

2 وبعد أسئلة عينة لتحليل الأعمال الفنية

المستوى العاطفي:

ما الانطباع الذي يجعل العمل؟

ما هي الحالة المزاجية لنقل المؤلف؟

ما الأحاسيس التي يمكن للمشاهد؟

ما هي طابع العمل؟

كيفية مساعدة انطباع عاطفي عن عمل نطاقها أو الشكل والأفقي أو الرأسي أو القطري للموقع، واستخدام بعض الألوان في الصورة؟

موضوع:

ما (أو من) يصور في الصورة؟

تسليط الضوء على الشيء الرئيسي مما رأيته.

محاولة لشرح سبب يبدو لك الشيء الرئيسي؟

ماذا يعني الفنان يبرز الشيء الرئيسي؟

كيف يتم التفكير في العناصر (تكوين الموضوع) في العمل؟

كيف تم تنفيذ الخطوط الرئيسية (التكوين الخطي)؟

مستوى المشهد:

حاول retell مؤامرة اللوحات ..

ماذا يمكن أن تفعل (أو يقول) البطل، بطلة العمل المصور، إذا كانت ستتعرف؟

المستوى الرمزي:

هل هناك أي كائنات في العمل الذي يرمز شيئا؟

ما إذا كانت الشخصية الرمزية هي تكوين العمل وعناصرها الرئيسية: الأفقي، الرأسية، قطري، دائرة، بيضاوي، اللون، مكعب، قبة، قوس، القوس، القوس، الجدار، برج، سباير، لفتة، تشكل، الملابس، إيقاع، timbre ، إلخ.؟

ما هو اسم العمل؟ كيف يرتبط بمؤاميره ورمزته؟

ما رأيك مطلوبا لإعطاء الناس مؤلف العمل؟

خطة لتحليل العمل التصويري. مقال - شعور.

1. putor، عنوان العنوان
2. نمط الفن / الاتجاه (الواقعية، الانطباعية، إلخ)
3. اللوحة stankovaya (اللوحة) أو monumental (fresco، الفسيفساء)، المواد (لطلاء الماكينة): دهانات النفط، الغواش، إلخ.
4. النوع من الأعمال الفنية (صورة، لا تزال الحياة، تاريخية، أسرة، مارينا، الأسطورية، المناظر الطبيعية، إلخ)
5. مؤامرة المكتبة (التي تصور). تاريخ.
6. التدابير التعبيرية (اللون، التباين، التركيب، المركز البصري)

7. الانطباع (المشاعر والعواطف) - استقبال "الغوص" في مؤامرة اللوحات.

8. الفكرة الرئيسية لمؤامرة الصورة. أن المؤلف "أراد أن يقول"، لماذا كتب صورة.
9. اسم الصورة.

أمثلة على عمل الأطفال على تصور وتحليل الأعمال الخالصة.

الكتابة هي الشعور بالرسم I. E. Repin "إلى الوطن الأم. بطل الحرب الماضية "

I. E. Repin كتب صورة "إلى وطنه. بطل الحرب السابقة "على الأرجح في وقت ما بعد الحرب، على وجه التحديد بعد الحرب العالمية الأولى.
الاتجاه الفني الذي يتم فيه كتابة الصورة، الواقعية. اللوحة Stank، للعمل، استخدم الفنان الدهانات النفطية. النوع - صورة.
فيلم REPIN يظهر شابا كان لديه الكثير. يعود إلى المنزل لأحبائه وأقاربه، على وجهه يمكن أن ينظر إليه على وجهه خطير، تعبير حزين قليلا. العيون مليئة بالحزن الحزين. يتجول في الحقل، والذي يبدو أنه لا نهاية له، يتذكر لقطات الأسلحة والجميع الذي سقط عليه. يذهب إلى مستوى الوعي أن الكثير منهم أحب، لا أكثر. والغربان فقط، مثل الأشباح، تذكيرك بالأصدقاء القتلى.

Repin كوسيلة غير معبرة اختار الألوان الباردة من النغمات الصامتة، وتعدد الظلال في الصورة نقل كميات من الكائنات والمساحة. التكوين ثابت، الشخص نفسه هو مركز مرئي للتكوين، لم يحرزه إلينا وجذب عرض المشاهد.

عندما أنظر إلى الصورة، هناك حزن ووعي بحقيقة أن الحياة الحالية مختلفة عن تلك التي كانت من قبل. أشعر بشعور من الصقيع على الجسم، وهو شعور بالطقس المغناطيسي بدون مريح.

أعتقد أن المؤلف يريد إظهار ما أقره الأشخاص الذين مروا الحرب. لا، بطبيعة الحال، لم يتغيروا إلى Outland غير معروف: الجسم، ظلت النسب نفسها، أولئك الذين كانوا محظوظين، ليس لديهم حقن خارجية. ولكن على الوجوه لن تكون هناك عواطف سابقة، ابتسامة هادئة. إن أهوال الحرب أن هذا الشاب الشاب بجانب نجا، مطبح إلى الأبد في روحه.

أود أن أسمي الصورة "جندي وحيد" أو "منزل الطريق" ... ولكن من أين يذهب؟ من ينتظره؟

انتاج: وبالتالي، فإن تصور العمل الفني هو عملية عقلية معقدة تنطوي على القدرة اكتشف لفهم المصور، التعبير عن الفكر بكفاءة باستخدام المصطلحات الفنية المهنية. ولكن هذا مجرد قانون معرفي. شرط أساسي للتصور الفني هو اللوحة العاطفية يتصور، التعبير عن الموقف تجاهه. مقال - الشعور يتيح لك رؤية أحكام الأطفال الذين يشهدون على القدرة على الشعور بالجميلة فحسب، بل أيضا لتقييم.

المشاهدات: 20 779

مبادئ تحليل أعمال الفنون الجميلة

المبادئ الأساسية لتحليل ووصف الأعمال الجميلة

حجم تقريبي لما تحتاج إلى معرفته هو

• – مقدمة في دراسة الانضباط "وصف وتحليل العمل الفني".

المفاهيم الرئيسية للانضباط: الفن، الصورة الفنية؛ مورفولوجيا الفن؛ الأنواع، النوع من الفن؛ الفنون البلاستيكية المؤقتة، الاصطناعية؛ التكتونية والبصرية؛ أسلوب "لغة" الفن؛ Semiotics، هيرماتك، نص فني؛ الطريقة الرسمية، التحليل الأسلطي، أيقونات، أخصائي الإسناد، مثير للإعجاب؛ تقدير جمالي، مراجعة، الأساليب الكمية في مؤرخ الفن.

• - النظرية الجمالية للفنون: صورة فنية - شكل عالمي للفن والتفكير الفني؛ هيكل العمل الفني؛ الفضاء والوقت في الفن؛ الديناميات التاريخية لأنواع الفن؛ توليف الفنون في العملية التاريخية والثقافية.
• - مورفولوجيا الفن: تصنيف أنواع الفنية؛ النوع كفعيل من مورفولوجيا الفن.
• - ميزات محددة للفنون التشكيلية كأنواع: العمارة والنحت والرسومات والرسم.
• - Semiotics and Hermenevics الفن في سياق وصف وتحليل الأعمال الفنية: لغات الفن، ونهج علامة لدراسة الفن، عمل الفن كنص، فهم تأبويا للنص.
• - الأسس المنهجية لتحليل النص الفني: الأسلالية الرسمية والأيقونة والأيقونات.

مثل أي علوم، فإن نظرية الفن لها أساليبها الخاصة. سوف نسمي الرئيسية: الطريقة الأيقونية، طريقة السوائل، أو طريقة للتحليل الأسطوري الرسمي، الطريقة الأيقونات، طريقة التأويل.

وكان مؤسسو الطريقة الأيقونية العالم الروسي N.P. كونداكوف و الفرنسية هاء مال. كان كل من العلماء يشاركون في فن الأعمار الوسطى (كونداكوف - بيزنتي، درس Mal العصور الوسطى الغربية). في قلب هذه الطريقة تكمن "تاريخ الصورة"، دراسة المؤامرة. يمكن فهم معنى ومحتوى الأعمال من خلال فحص ما هو موضح. يمكنك فهم الأيقونة الروسية القديمة بحثا عن طريق تاريخ مظهر وتطوير الصور.

لا تظهر المشكلة، ولكن كما تم عرض العالم الألماني الشهير G. Velflin. في تاريخ الفن، دخلت فلفين باعتبارها "أشكالا"، من الذي يتم تخفيض فهم الفن إلى دراسة هيكلها الرسمي. اقترح إجراء تحليل أسلالي رسمي، يقترب من دراسة عمل فني ك "حقيقة موضوعية"، والتي ينبغي فهمها في المقام الأول منه.

وضعت الطريقة الأيقون من تحليل عمل الفن مؤرخ أمريكي وفن نظرية E. Panofsky (1892-1968). أساس هذه الطريقة هو النهج "الثقافي" الكشف عن معنى العمل. لفهم الصورة، وفقا للعالم، فمن الضروري ليس فقط استخدام الأساليب الأيقونية واللؤساقة الرسمية، وخلق توليف منهم، ولكن أيضا أن تكون على دراية بالاتجاهات الأساسية للحياة الروحية للشخص، أي نظرة عامة عصر الحقبة والشخصية والفلسفة والدين والوضع الاجتماعي - كل ما يسمى "الرموز الزمنية". هنا، يحتاج المؤرخون الفنون إلى معرفة هائلة في مجال الثقافة. هذه ليست الكثير من القدرة على تحليل كم من متطلبات الحدس الترويجي، لأنه في عمل فني واحد، كما كان، يتم تصنيع عصر كامل. وبالتالي، كشفت Panofsky ببراعة عن معنى بعض النقوش الفرنسية، وأعمال ثيتيان، إلخ. يمكن استخدام كل هذه الطرق الثلاث مع جميع المزايا والزهرات لفهم الفن الكلاسيكي.

من الصعب فهم فن القرن XX. وخاصة النصف الثاني من القرن العشرين، فن ما بعد الحداثة، الذي لم يتم تصميمه مسبقا لفهمنا: في عدم وجود معنى ويعزز العمل. أساس فن ما بعد الحداثة هو مبدأ اللعب الكلي، حيث يعمل المشاهد كألف مؤلف مشارك معين لعملية إنشاء عمل. هيرماتك هو فهم من خلال التفسير. ولكن أيضا I. Kant قال أن أي تفسير هو شرح لما ليس واضحا، وأن الفعل العنيف يعتمد عليه. نعم إنه كذلك. من أجل فهم الفن المعاصر، فإننا أجبرنا على الانضمام إلى هذه "اللعبة دون قواعد"، ونظر علماء الفن الحديث يخلقون صورا متوازية، فهي تفسر مرجبتها.

وبالتالي، بالنظر إلى هذه الطرق الأربعة لفهم الفن، تجدر الإشارة إلى أن كل عالم يتعامل مع هذه الفترة من تاريخ الفن يحاول دائما العثور على نهجه للإفصاح عن معنى ومضمون العمل. وهذا هو السمة الرئيسية لنظرية الفن.

• - دراسة فنية للفنون. إسناد العمل الفني: الإسناد والمثيرة للإعجاب ونظرية الإسناد وتاريخ تكوينها ومبادئها وأساليب عمل الإسناد.

قصة البروتوكول البروتوكولين مشرق ووصف بالتفصيل من قبل العلماء الفنون المحليين. v.n. lazarev. (1897-1976) ("تاريخ الالتزام القادم")، ب. ViPper. (1888-1967) ("لمشكلة الإسناد"). في منتصف القرن التاسع عشر. يظهر نوع جديد من "بناء" من الفن، والغرض منه هو الإسناد، أي إنشاء مصادقة العمل والوقت ومكان الإبداع وحقوق النشر. تحتوي الخبراء على ذاكرة هائلة ومعرفة، طعم لا تشوبها شائبة. ورأى العديد من مجموعات المتحف، وكخمية، لها طريقة خاصة بها من العمل. الدور الرائد في تطوير البروتوكولين كطريقة تنتمي إلى الإيطالية جيوفاني موريللي (1816-1891)، لأول مرة، حاول إخراج بعض أنماط بناء قطعة من اللوحة، وخلق "قواعد اللغة للغة الفنية"، والتي كان من المفترض أن تصبح (وأصبحت) أساس طريقة الإسناد. قدم موريلي عددا من أكثر الاكتشافات قيمة في تاريخ الفن الإيطالي. كان تابع موريلي برنارد برنسون (1865-1959)، مما جادل بأن المصدر الحقيقي الوحيد للأحكام هو العمل نفسه. عاش برنون حياة طويلة ومشرقة. v.n. وصف Lazarev في نشر تاريخ اللجنة المدرزة بحماس الطريق الإبداعي بالكامل للعالم. لا تقل أهمية في تاريخ العالم الألماني العالمي ماكس فريدلاندر (1867-1958). أساس طريقة سمة Fritlegner التي تعتبر الانطباع الأول الواردة من فن الفن. فقط بعد ذلك يمكنك المتابعة إلى التحليل العلمي الذي يمكن أن يكون فيه أدنى جزء مهم. سمح له أن أي بحث يمكن أن يؤكد وإضافة الانطباع الأول أو على العكس من ذلك، رفضه. لكنها لن تحل محلها أبدا. يجب أن يكون لدى Connoisseseur، على فريدلاند، إنذار فني، وهو "سهم من البوصلة، على الرغم من التقلبات، تشيرنا إلى الطريق". في الفني المنزلي، انخرط العديد من العلماء والعاملين بالمتحف في أعمال إسناد، واعتبروا خالصين. ب. تميز ViPper ثلاث حالات رئيسية من الإسناد: البديهية، العشوائية والثالثة - المسار الرئيسي في الإسناد - عندما يقترب الباحث من تقنيات مختلفة لإثبات مؤلف العمل. المعيار تحديد طريقة ViPper هو الملمس والإيقاع العاطفي للصورة. تحت الفاتورة تعني الطلاء، طابع اللطاخات، إلخ. الإيقاع العاطفي هو ديناميات التعبير الحسية والروحية في الصورة أو أي شكل آخر من أشكال الفن البصري. القدرة على فهم الإيقاع والملمس جوهر الفهم الصحيح وتقييم الجودة الفنية. وهكذا، قدمت العديد من الصفات والاكتشافات التي أدلى بها Connoisseseurs، عمال المتحف، مساهمة لا جدال فيها في تاريخ الفن: بدون اكتشافاتهم، لن ندرك المؤلفين الحقيقيين للعمل، مع أخذ مزيفين من أجل الأصلي. كان هناك دائما عدد قليل من هؤلاء الخبراء، كانوا يعرفون عنهم في عالم الفن وأنشطتهم كانت موضع تقدير كبير. تم زيادة دور خبير الخبراء في القرن العشرين بشكل خاص، عندما كان السوق الفني بسبب الطلب الهائل على أعمال الفن التشكيلية مليئة المزيفة. لا متحف، جامع لن يشتري عمل دون فحص دقيق. إذا قام الخبراء الأوائل باستنتاجهم على أساس المعرفة والإدراك الذاتي، فإن الخبير الحديث يعتمد على البيانات الموضوعية للتحليل الفني والتكنولوجي، وهي: انتقال صورة الأشعة السينية، تحديد التركيب الكيميائي للطلاء، تحديد سن القماش والخشب والتربة. وبالتالي تمكنوا من تجنب الأخطاء. وهكذا، كانت اكتشاف المتاحف وأنشطة الخبراء أهمية كبيرة لتشكيل تاريخ الفن كعلوم إنسانية مستقلة.

• - التقييم العاطفي والجمالي للأعمال الفنية. أشكال النوع، طرق البحث التاريخي الفني.

خوارزمية التحليل البدائي:

خوارزمية لتحليل اللوحة

1. معنى عنوان الصورة.
2. انتماء النوع.
3. ميزات مؤامرة اللوحات. أسباب الكتابة الصورة. ابحث عن استجابة للسؤال: هل قام مؤلف فكرته بالمشاهد؟
4. ميزات تكوين الصورة.
5. الأصول الثابتة للصورة الفنية: اللون، الرسم، الملمس، الضوء، طريقة الكتابة.
6. ما الانطباع الذي كان هذا العمل الفني على مشاعرك ومزاجك؟
7. أين هو عمل الفن هذا؟

خوارزمية لتحليل أعمال العمارة

1. ما هو معروف حول تاريخ إنشاء الهياكل المعمارية ومؤلفها؟
2. حدد الانتماء من هذا المنتج إلى العصر الثقافي والتاريخي، والأسلوب الفني، الاتجاه.
3. ما النمجه الموجود في هذا العمل الصيغة Vitruvia: القوة، الاستفادة، الجمال؟
4. حدد على الوسائل والتقنيات الفنية لإنشاء صورة معمارية (التماثل والإيقاع والنسبة النمذجة السوداء والألوانية والمقياس)، على الأنظمة التكتونية (شعاع السقف، المقوسة السيليكون، القبة العاهرات).
5. حدد أن تنتمي إلى نوع الهندسة المعمارية: الهياكل السائبة (العامة: سكني صناعي)؛ المناظر الطبيعية (حديقة بارك أو أشكال صغيرة)؛ تخطيط المدن.
6. حدد الرابط بين المظهر الخارجي والداخلي للهيكل المعماري، والاتصال بين المبنى والإغاثة، وشخصية المناظر الطبيعية.
7. كيفية استخدام الفنون الأخرى في تصميم مظهره المعماري؟
8. ما الانطباع الذي فعله العمل عليك؟
9. ما هي الرابطات هي صورة فنية ولماذا؟
10. أين هي الهيكل المعماري؟

خوارزمية لتحليل أعمال النحت

1. تاريخ إنشاء عمل.
2. عن المؤلف. ما المكان الذي يحتل هذا العمل في عمله؟
3. التابعة لعصر الفن.
4. معنى اسم العمل.
5. ينتمون إلى أنواع النحت (monumental، memorial، steel).
6. استخدام آلات المواد والمعالجة.
7. أحجام النحت (إذا كان من المهم أن تعرف).
8. شكل وحجم الركيزة.
9. أين هذا النحت؟
10. ما الانطباع كان هذا العمل عليك؟
11. ما هي الرابطات هي صورة فنية ولماذا؟

اقرأ أكثر:

أسئلة عينة لتحليل الأعمال الفنية

المستوى العاطفي:

• ما الانطباع الذي يجعل العمل؟
• ما هي الحالة المزاجية لنقل المؤلف؟
• ما الأحاسيس التي يمكن للمشاهد؟
• ما هي طابع العمل؟
• كيفية مساعدة انطباع عاطفي عن عمل نطاقها وتنسيقه أو الموقع الأفقي أو الرأسي أو القطري في الأجزاء، واستخدام بعض الأشكال المعمارية، واستخدام ألوان معينة في الصورة وتوزيع الضوء في النصب التذكاري المعماري؟

موضوع:

• ما (أو من) يصور في الصورة؟
• ما يرى المشاهد، يقف أمام الواجهة؟ في الداخلية؟
• من ترى في النحت؟
• تسليط الضوء على الشيء الرئيسي مما رأيته.
• محاولة لشرح سبب يبدو لك الشيء الرئيسي؟
• ماذا يعني الفنان (المهندس المعماري، الملحن) يسلط الضوء على الشيء الرئيسي؟
• كيف يتم التفكير في العناصر (تكوين الموضوع) في العمل؟
• كيف تم تنفيذ الخطوط الرئيسية (التكوين الخطي)؟
• كيف يتم مقارنة البنية المعمارية عن مجلدات ومسافات (تكوين معماري)؟
• مستوى المشهد:
• حاول إعادة تخطيط اللوحات.
• حاول إرسال الأحداث التي يمكن أن تحدث في كثير من الأحيان في هذا الهيكل المعماري.
• ماذا يمكن أن تفعل هذا النحت (أو يقول) إذا كانت مكلفة؟

المستوى الرمزي:

• هل هناك أي كائنات في العمل الذي يرمز شيئا؟
• ما إذا كانت الشخصية الرمزية هي تكوين العمل وعناصرها الرئيسية: الأفقي، الرأسية، قطري، دائرة، بيضاوي، اللون، مكعب، قبة، قوس، القوس، القوس، الجدار، برج، سباير، لفتة، تشكل، الملابس، إيقاع، timbre ، إلخ.؟
• ما هو اسم العمل؟ كيف يرتبط بمؤاميره ورمزته؟
• ما رأيك مطلوبا لإعطاء الناس مؤلف العمل؟

خطة التحليل للعمل التصويري

1. 1. المؤلف، اسم العمل، الوقت ومكان الإبداع، تاريخ الخطة وجدينه. حدد النموذج.
2. 2. نمط، الاتجاه.
3. 3. فيديد اللوحة: الصلب، الغشية (Fresco، Tempera، الفسيفساء).
4. 4. اختيار المواد (لصباح الجهاز): الدهانات النفطية، ألوان مائية، الغواش، الباستيل. طبيعة استخدام هذه المواد للفنان.
5. 5. الطلاء (صورة، مناظر طبيعية، لا تزال الحياة، اللوحة التاريخية، بانوراما، ديوراما، أيقونات، مرسى، النوع الأسطوري، النوع المنزلي). صففة هذا النوع من أجل أعمال الفنان.
6. 6. مؤامرة حية. محتوى رمزي (إن وجد).
7. 7. الخصائص الحية للعمل:

• اللون؛
• يلمع؛
• أربعة حجمالخامس؛
• التسطيح
• نكهة؛
• الفضاء الفني (المساحة المحولة من الفنان)؛
• خط.

9. الانطباع الذي تم الحصول عليه عند عرض العمل.

تحديد:

• مخطط مركب وظيفته
  • الحجم
  • نسبة (رأسيا وأفقيا ممدود، مربع، بيضاوي، جولة، صورة وتنسيق نسبة)
  • مخططات هندسية
  • الخطوط المركبة الرئيسية
  • التوازن، نسبة أجزاء الصورة مع بعضها البعض ومع الكل،
  • عرض التسلسل.
• مساحة وظائفها.
  • منظور وجمع النقاط
  • التسطيح والعمق
  • الخطط المكانية
  • المسافة بين المتفرج والعمل، مكان المشاهد في مساحة الصورة أو خارجه
  • وجهة نظر ووجود الزوايا، خط الأفق
• الضوء والحجم ودورها.
  • حجم وطائرة
  • خط، صورة ظلية
  • مصادر الضوء، وقت اليوم، آثار الإضاءة
  • الآثار العاطفية للضوء والظل
• اللون واللون ووظائفه
  • غلبة نكهة اللون أو المحلية
  • لون دافئ أو بارد
  • الخطي أو اللوحة
  • البقع بالألوان الرئيسية، وعلاقتها ودورها في التكوين
  • لهجة، فاليرا
  • ردود الفعل
  • الآثار العاطفية للون
• نسيج السطح (تشويه).
  • شخصية تشويه (نسيج مفتوح، نسيج ناعم)
  • محور مازكوف
  • مسحة الحجم
  • uffentia.

وصف وتحليل الآثار المعمارية

الموضوع 1. هندسة اللغة الفن.

العمارة كنوع من الفن. مفهوم "الفن العمارة". صورة فنية في الهندسة المعمارية. اللغة الفنية للهندسة المعمارية: مفهوم مثل هذه الوكلاء للتعبير الفني كخط، طائرة، مساحة، كتلة، إيقاع، إيقاع (عدم انتظام ضربات القلب)، التماثل (عدم التماثل). العناصر الكنسية والرمزية في الهندسة المعمارية. مفهوم خطة البناء، الخارجي الداخلي. نمط في الهندسة المعمارية.

الموضوع 2. الأنواع الرئيسية من الهياكل المعمارية

الآثار من فن التخطيط الحضري: المدن التاريخية وأجزائها، مؤامرات التخطيط القديم؛ المجمعات المعمارية، والفرق. آثار الهندسة المعدنية السكنية (تفضل التاجر، النبيلة، الفلاحين، المنازل المربحة، إلخ.) الآثار المتمثلة في مجال الهندسة المعمارية في المجتمع المدني: المسارح، المكتبات، المستشفيات، المباني التعليمية، المباني الإدارية، المحطات، إلخ. الهندسة المعمارية الدفاعية: Ostrot، الأبراج، الأقنان، إلخ. الآثار من العمارة الصناعية: مجمعات المصنع، هيكل، فورج، إلخ.

حديقة ومونات وقوف السيارات، والبستنة والفن المناظر الطبيعية: الحدائق والحدائق.

الموضوع 3. وصف وتحليل النصب المعماري

خطة البناء، مواد البناء، تكوين حجم خارجي. وصف الواجهة الشارع والفناء وفتحات الأبواب والنوافذ والشرفات والديكور الزخرفية للخارجية والداخلية. الاستنتاج حول النمط والمزايا الفنية للنصب المعماري، مكانه في التراث التاريخي والمعماري للمدينة والقرية المنطقة.

طرق التحليل المجسم للنصب التذكاري المعماري

1. تحليل النظم البناءة والتركتية تنطوي على:

أ) الكشف عن الرسوم حول التوقعات الواعدة أو المتعامدة للنصب التذكاري من أساسها البناء (على سبيل المثال، تطبيق الخطوط العريضة للأقواس والقبول، "مظهر" على واجهة الهيكل الداخلي، نوع، "مزيج" من واجهة مع قطع، تفقيس الأسطح على التخفيضات لتوضيح هيكل الداخلية وما إلى ذلك)

ب) توضيح درجة القرب والترابط عن العناصر الهيكلية والنماذج المعمارية التكتونية المقابلة (على سبيل المثال، التحديد على تخفيض الأقواس والأقواس والتعريف، وتأثيرها على أشكال نتوء، كوكوشنيكوف، ثلاثة أقواس بليد، إلخ.)

ج) إعداد بعض المخططات التكتونية للنصب التذكاري (على سبيل المثال، رسم تخطيطي للطلاء المقبب للكاتدرائية القوطية أو المخطط، "يلقي" الفضاء الداخلي لمعبد بوتقة - في علماء علماء، إلخ)؛

2. يتم إجراء تحليل النسب والنسب، كقاعدة عامة، في توقعات متعامدة وتتكون من نقطتين:

أ) البحث عن علاقات متعددة (على سبيل المثال، 2: 3، 4: 5، وما إلى ذلك) بين المعلمات الأبعاد الرئيسية للنصب التذكاري، مع مراعاة حقيقة أن هذه النسبة في وقت واحد يمكن استخدامها أثناء البناء لتأجيل التأجيل في الطبيعة القيم اللازمة. في الوقت نفسه، توجد القيم الأبعاد (الوحدات) بشكل متكرر في النصب للمقارنة مع أطوال الطول التاريخية (القدمين، الشتلات، إلخ)؛

ب) يبحث عن اتصال هندسي دائم أكثر أو أقل بحجم النماذج الأساسية وأعضاء النصب التذكاري على أساس العلاقات الطبيعية لعناصر الأرقام الهندسية أبسط (مربع، مربع مزدوج، مثلث متساوي الأضلاع، إلخ) المشتقات. يجب ألا تتناقض النسب التناسلية المحددة من منطق بناء أشكال تكتونية النصب التذكلي والتسلسل الواضح لبناء قطع غيارها الفردية. يمكن أن ينتهي التحليل بربط أحجام الشكل الهندسي الأصلي (على سبيل المثال، مربع) مع وحدة نمطية وطوال تاريخية.

في التمرين التعليمي لا ينبغي أن تسعى جاهدة لتحديد الكثير من النسب، فمن الأهمية بكثير إيلاء الاهتمام بجودة النسب والنسب المخصصة، أي أهميتهم التركيبية، على اتصالهم بعلاقات الأبعاد في الحجم التكتوني الرئيسي أحجام وحضور استخدامها في عملية بناء النصب التذكاري.

3. يمكن إجراء تحليل الأنماط الإيقاعية للمترو على حد سواء على الرسومات المتعامدة وعلى الصور الواعدة للنصب التذكاري (الرسومات والصور الفوتوغرافية، الشرائح، إلخ). يتم تقليل جوهر الطريقة إلى الرسم البياني في الرسم البياني (الخط أو النغمة أو الفقس أو اللون) على أي صورة نصب تذكاري الصفوف المتري والإيقاعية من الأشكال رأسيا وأفقيا. صفوف متري، عزل عزل بهذه الطريقة (على سبيل المثال، فتحات النافذة، والنفط، وما إلى ذلك) والقضبان الإيقاعية (على سبيل المثال، انخفاض مستويات الأقواس وتغيير الأقواس، وما إلى ذلك) تتيح لك تحديد التكوين المعماري "الثابت" أو "الديناميكي" هذا النصب التذكاري. في الوقت نفسه، فإن التصويت على أنماط التغييرات في أعضاء الشكل الإيقاعي للأشكال هي ملامسة عن كثب مع تحليل النسب. نتيجة للدراسة، يتم وضع المخططات التقليدية، مما يعكس ميزات بناء الصفوف الإيقاعية للمترو من أشكال النصب المعماري هذا.

4. إعادة بناء الجرافيك تتيح لك إعادة إنشاء المظهر المفقود للنصب التذكاري في أي مرحلة من مراحل الوجود التاريخي. يتم إجراء إعادة الإعمار إما رسم متعامد (خطة، واجهة)، عندما يكون هناك تصوير مناسب، أو في شكل صورة واعدة مصنوعة في الرسم من الطبيعة أو صورة (شريحة). كمصدر لإعادة الإعمار، استخدم صورا خمر منشورة للنصب التذكاري، أنواع مختلفة من الأوصاف التاريخية، وكذلك المواد الموجودة في آثار مماثلة من نفس العصر.

يقترح طالب لأغراض التدريب إجراء إعادة إعمار رسم فقط، فقط بشكل عام، شخصية المظهر الأولي أو المتغير للنصب التذكاري.

في بعض الحالات، قد يحقق الطالب خيارات إعادة إعمار نفس النصب نفسه الذي أدلى به مختلف الباحثين. ولكن بعد ذلك، من الضروري إعطاء هذه الخيارات تقييما معقولا وتخصيصها على الأرجح. يجب على الطالب تبرير الصورة بيانيا من المعالم الأثرية المماثلة أو شظاياها.

تتمثل النوع الخاص من إعادة الإعمار في إعادة إنشاء اللون الأولي والنصب في وقت لاحق من النصب التذكاري - على أساس واجهات متعامدة أو صور واعدة مع إدراج محتمل لبيئة تخطيط المدن التاريخية.

عند تنفيذ مهمة على إعادة إعمار الرسوم، يمكن استخدام طريقة الرسم والبيئة على نطاق واسع.

5. بناء لوحات معمارية - قبول الآثار من المعالم الأثرية مع تركيبة معدنية متطورة مصممة لتصور تدريجي في الوقت المناسب، مثل Erehechteion في أثينا أو كاتدرائية بوكروفسكي في موسكو. عند تجاوز مثل هذا النصب التذكاري، يتصور المشاهد، بسبب إغلاق بعض الأحجام، العديد من التدفق في الصور الواعدة الأخرى، والتي تسمى اللوحات المعمارية.

تتمثل مهمة الطالب في تخصيص مجموعات عالية الجودة من اللوحات المعمارية، وتعيين منطقة التصور لهذه المجموعات من اللوحات وتوضيح كل مجموعة من مميزة واحدة، في شكل صورة واعدة أو صورة (Slide).

عدد اللوحات المختلفة عالية الجودة عادة لا تتجاوز خمسة ستة.

6. يتكون تحليل النطاق والمقياس من تحديد الدور الواسع النطاق لأعضاء حجم المعماري والتخصيص الرسومي على الصور المتعامدة أو الواعدة للنصب التذكاري للتفاصيل المميزة - "مؤشرات النطاق"، مثل الخطوات، الدرابزين ، إلخ. يجب إيلاء اهتمام خاص لدور الترتيب كأداة عالمية. مقياس معماري.

طرق التحليل المقارن للآثار المعمارية

1. تتم مقارنة تكوين مستوى الصوت من مؤثرين من خلال مقارنة الخطط أو الواجهات أو التخفيضات المقدمة إلى نطاق عام. تطبيقات أو محاذاة الخطط والواجهات والتخفيضات فعالة للغاية؛ في بعض الأحيان، عند الجمع بين التوقعات من مؤثرين، من المفيد إحضارها إلى أي حجم عام، على سبيل المثال، إلى نفس الارتفاع أو العرض (في هذه الحالة، تتم مقارنة نسب المعالم الأثرية أيضا).

من الممكن أيضا المقارنة من أجل مقارنة الصور الواعدة للآثار في شكل رسومات من الطبيعة أو الصور الفوتوغرافية. في هذه الحالة، يجب إجراء الرسومات أو اللقطة في زوايا مماثلة ومن هذه النقاط حيث يتم الكشف عن الميزات المميزة للحجم والتكوين المكاني من المعالم الأثرية. يجب تتبع ذلك وفقا لأحجامه النسبية، صور الآثار تتوافق تقريبا من نسب حجمها في الطبيعة.

لجميع حالات المقارنات المقارنة، عادة ما يتصرف الفرق في المعالم الأثرية أكثر وضوحا من لحظات تشابههم. لذلك، من الضروري التأكيد بيانيا على ما هو هوية التقنيات المركبة، وتشبيه مجتمعا من وحدات التخزين، على غرار طبيعة الأعضاء، موقع الفتحات، إلخ.

وصف وتحليل الآثار من النحت

فن النحت في اللغة

عند تحليل أعمال النحت، من الضروري مراعاة معاييرها الخاصة من النحت كوعي من الفن. النحت هو نوع من الفن الذي يتفاعل الصوت ثلاثي الأبعاد الحقيقي مع مساحة ثلاثية الأبعاد المحيطة بها. الشيء الرئيسي في تحليل النحت هو حجم، والفضاء، وكيف يتفاعلون. المواد النحت. أنواع النحت. الأنواع النحت.

وصف وتحليل عمل النحت.

خطة عينة:

1. ما هو حجم هذا النحت؟ النحت هو حشوة، الزجاج، مصغرة. يصيب الحجم كيف يتفاعل مع المساحة.

2. في أي مساحة كانت المنتج الذي تم تحليله (في المعبد، في المربع، في المنزل، وما إلى ذلك)؟ ما وجهة نظر تم حسابها (من بعيد، من الأسفل، بالقرب)؟ هل هي جزء من الفرقة المعمارية أو النحتية أم أنها عمل مستقل؟

3. كم يعمل العمل قيد الدراسة على تغطي الفضاء الثلاثي الأبعاد (النحت الجولة والنحت المرتبط بالهندسة المعمارية؛ الشكل المعماري والنحت، الموقد؛ الإغاثة؛ الإغاثة من النجوم؛ الإغاثة الخلافة)

4. ما هي المواد التي صنعها؟ ما هي ميزات هذه المواد؟ حتى لو قمت بتحليل الوكيل، فمن المهم أن نتذكر، حيث تم صنع المواد الأصلية. انتقل إلى قاعات الأصل، راجع كيف يتم تنظيف النحت في المواد التي تهتم بها. ما هي ملامح النحت التي تمليها موادها (لماذا تم اختيار هذه المواد لهذا العمل)؟

5. هل يتم احتساب النحت على وجهة نظر ثابتة، أو يتم الكشف عنها بالكامل بمحيط دائري؟ كم عدد الصور الظلية التعبيرية المكتملة من هذا النحت؟ ما هي هذه الصور الظلية (مغلقة، مدمجة، صحيحة هندسية أو رائعة، مفتوحة)؟ كيف هي الصور الظلية المتعلقة ببعضها البعض؟

6. ما هي النسب (نسب الأجزاء وكاملة) في هذه المجموعة أو المجموعة النحت؟ ما هي أبعاد الرقم الإنساني؟

7. ما هو رسم النحت (التطوير والتوافق بين العلاقات بين الكتل المركبة الكبيرة، إيقاع الأعضاء المحليين وطبيعة تطوير السطح)؟ إذا كنا نتحدث عن الإغاثة - كيف يكون عدد صحيح عند تغيير زاوية الرؤية؟ كيف يختلف عمق الإغاثة ويتم بناء الخطط المكانية، كم منهم؟

8. ما هو نسيج السطح النحت؟ موحدة أو مختلفة في أجزاء مختلفة؟ ناعمة أو "رسم" هي آثار مرئية لأدوات اللمس، شبيه بغيضة، مشروطة. كيف ترتبط هذا الملمس بممتلكات المواد؟ كيف يؤثر الملمس على تصور الصورة الظلية وحجم النموذج النحت؟

9. ما هو دور اللون في النحت؟ كيف تتفاعل وحدة التخزين واللون، كيف يؤثرون على بعضهم البعض؟

10. ما هذا النوع من هذا النحت؟ ما هي مخصصة ل؟

11. ما هو تفسير الدافع (الطبيعي، المشروط، تمليه الكنسي، تمليه المكان الذي احتلته النحت في بيئتها المعمارية أو أكثر من ذلك).

12. هل تشعر في عمل أي أنواع أخرى من الفن: العمارة، الرسم؟

وصف وتحليل اللوحة

اللوحة اللوحة الفن

مفهوم اللوحة. أدوات التعبير الفني: الفضاء الفني، التركيب، نكهة، إيقاع، شخصية تشويه الملونة. مواد وتقنيات اللوحة: النفط، تنفيتا، الغواش، المائية، الأجهزة المختلطة، إلخ. اللوحة Stankovaya والأحياء. أصناف اللوحة الضخمة: فريسكو، الفسيفساء، الزجاج الملون وغيرها. الطلاء الأنواع: صورة، منظر للطبيعة، النوع المنزلية، لا تزال الحياة، الحيوان، التاريخية، إلخ.

وصف أعمال اللوحة

تحديد المعايير الأساسية للعمل: المؤلف، تاريخ الإبداع، حجم الصورة، شكل الصورة: الأفقي أو العمودي للمستطيل (ربما مع استنتاج مدور)، المربع، الدائرة (TDADO)، البيضاوي. تقنية (درجة الحرارة، النفط، المائية، إلخ) وعلى أي أساس (الخشب، قماش، إلخ) صورة والدكتور.

تحليل أعمال اللوحة

خطة تحليل العينة:

1. هل هناك مؤامرة في الصورة؟ ما هو موضح؟ في أي بيئة هي الشخصيات الموضحة أو العناصر؟
2. بناء على تحليل الصورة، يمكنك أن تختتم عن هذا النوع. أي نوع: صورة، مشهد، لا تزال الحياة، عارية، الأسرة، الأسطورية، الدينية، التاريخية، الحيوان، - ينتمي إلى الصورة؟
3. كيف تعتقد، أي نوع من المهمة هو الفنان - البصرية؟ معبرة؟ ما هي درجة الاتفاقية أو طبيعية الصورة؟ هل الشرطية للمثال أو التشويه التعبيري؟ كقاعدة عامة، يرتبط تكوين تكوين اللوحة بالجين.
4. ما المكونات التي تشكل التركيب؟ ما هي نسبة كائن من الصورة والخلفية / المساحة على نمط الصورة؟
5. ما مدى قريبة من الطائرة الصورة هي كائنات الصورة؟
6. ما زاوية الرؤية اختار فنانا - من فوق، أسفل، تدفق مع كائنات موضحة؟
7. كيف يتم تحديد موقع المشاهد - هل تشارك في التفاعل مع الصورة الموضحة في الصورة، أو هل يحصل على دور موظفا معلق؟
8. هل من الممكن استدعاء التكوين متوازن أو ثابت أو ديناميكي؟ إذا كانت هناك خطوة، كيف يتم توجيهها؟
9. كيف يتم إنشاء مساحة الصورة (شقة، غامضة، طبقة مكانية صامتة، يتم إنشاء مساحة عميقة)؟ بسبب ما هو تحقيقه من خلال وهم العمق المكاني (الفرق في حجم الأرقام الموضحة، عرض حجم الكائنات أو الهندسة المعمارية، باستخدام تدرجات اللون)؟ تم تطوير التكوين عن طريق الرسم.
10. ما مدى وضوحا في بداية اللوحة الخطية؟
11. ملامح الإجهاد أو Scratzen، باستثناء العناصر الفردية؟ ماذا يعني هذا التأثير؟
12. أي مدى هو حجم الكائنات المعبر عنه؟ ما هي التقنيات التي يتم إنشاؤها بواسطة وهم الحجم؟
13. ما هو الدور الذي يلعبه الضوء في الصورة؟ ما هو (ناعم، محايد؛ التباين، دفع حجم؛ باطني). هو مصدر / اتجاه الضوء قراءة؟
14. هي الصور الظلية من الأرقام المصور تقرأ؟ كيف معبرة لهم قيمة في أنفسهم؟
15. كيف مفصلة (أو هي الصورة المعاكسة)؟
16. هو مجموعة متنوعة من القوام من الأسطح المخصصة (الجلود، النسيج، المعادن، إلخ) المنقولة؟ تلوين.
17. ما هو الدور الذي يلعب لون النكهة (التابعين للرسم والحجم أو العكس الفرع الصيني يرضع الرسم ويبني التكوين نفسه).
18. هل لون مجرد حجم اللوحة أو شيء كبير؟ هل هو موثوق بصريا أو معبرة؟
19. يسيطرون الألوان المحلية أو نكهة اللون في الصورة؟
20. هي حدود المواقع الملونة مميزة؟ هل يطابقون حدود الكميات والأشياء؟
21. يعمل الفنان مع جماهير كبيرة من اللون أو البقع الصغيرة؟
22. كيف تكون الألوان الدافئة والباردة المكتوبة، هل يستخدم الفنان مزيج من الألوان الإضافية؟ لماذا يفعل ذلك؟ كيف يتم نقل الأماكن الأكثر مضاءة ومخفية؟
23. هل هناك وهج، ردود الفعل؟ كيف هي الظلال (الصم أو شفافة، هل هي ملونة)؟
24. هل من الممكن تسليط الضوء على التكرار الإيقاعي في استخدام أي لون أو مزيج من الظلال، هل من الممكن تتبع تطوير أي لون؟ هل هناك لون مهيمن / مزيج من الألوان؟
25. ما هو نسيج سطح خلاب - ناعم أو بيستو؟ هي السكتات الدماغية الفردية يمكن تمييزها؟ إذا كان الأمر كذلك، فما هم صغيرين أو طويل أو سائل أو سميك أو طلاء جاف تقريبا؟

وصف وتحليل الأعمال الجرافيكية

رسومات اللغة الفن

الرسومات كنوع من الفن البصري. الوسائل الثابت للرسومات التعبيرية الفنية: خط، بار، وصمة عار، إلخ. الرقم الخطي والأسود والأبيض. النقش، أنواع النقوش: الأخشاب، الطباعة الحجرية، طن جوهرية، النقش، مونتيسيو، مائي، إلخ. كتاب الرسومات. ملصق الفن، الملصقات. الرسومات التطبيقية.

وصف أعمال الرسومات

تحديد المعايير الأساسية للعمل: المؤلف، تاريخ الإبداع، حجم ورقة، التنسيق، التقنية.

تحليل أعمال الرسومات

خطة تحليل العينة:

1. التعريف العام للحالة المكانية، خصائص الفضاء الموضح. الفضاء عميق أم لا، مغلق أو مفتوح، في ما هي الخطة التي تركز لهجات. وسيلة السائدة (الأكثر أهمية لهذا) وسائل بناء عمق واستخدامها. على سبيل المثال: طبيعة المنظور الخطي أو الجوي (إذا تم استخدامه). خصائص الفضاء الموضح. نزاهة / تقطيع الفضاء. قرار بشأن خطط أو تخصيص الاهتمام (تخصيص خطط أو توحيد التصور). وجهة نظر. تفاعل المشاهد والفضاء الموضح (هذا البند ضروري، حتى لو لم يكن هناك صورة لفضاء العمق).
2. الموقع والنسبة الربطية عن العناصر على متن الطائرة وفي الفضاء.

تحديد نوع التركيب - إن أمكن. في مزيد من الترويج: بالضبط هذا النوع من التكوين مجسمة في هذا العمل الرسمي، ما هي الفروق الدقيقة لاستخدامها. خصائص التنسيق (حجم نسبة). نسبة التنسيق والتكوين: الصورة وحدودها. توزيع الشامل داخل الورقة. لهجة شاملة وموقعها؛ نسبةها مع العناصر الأخرى؛ الاتجاهات المهيمنة: ديناميات وثابتة. تفاعل العناصر الرئيسية للتركيب مع هيكل مكاني، محاذاة لهجات.

1. تحليل تقنية الرسوم البيانية.
2. نتيجة التحليل هي تحديد مبادئ تشكيل النموذج، والصفات التعبيرية والآثار. بناء على الصفات الرسمية والتعبيرية للعمل، يمكنك رفع مسألة شعورها (المحتوى، الفكرة) I.E. انتقل إلى تفسيرها. في الوقت نفسه، من الضروري مراعاة المؤامرة (مع تفسير القصة في هذا العمل؟)، خصائص خصائص الشخصيات (في صورة المؤامرة وصورة - يطرح، إيماءات، تعبيرات الوجه)، الرمزية (إن وجدت)، إلخ، ولكن في نفس الوقت - وسيلة للصورة، وبالتالي فإن تأثير الصورة. من الممكن أيضا ربط الميزات الفردية المحددة للعمل مع متطلبات الأنواع والجين، والتي تنتمي إليها، مع سياق فني أوسع (عمل الفن ككل: فن الحقبة، المدرسة، إلخ. ). من هذا قد يتبع الاستنتاج حول القيمة وقيمة العمل، مكانه في تاريخ الفن.

وصف وتحليل الأعمال الزخرفية والفن المطبق والفن الشعبي

أنواع الفن الزخرفية والتطبيقية والفواهية

الطلاء على الخشب والمعادن وغيرها التطريز. السجاد. فن المجوهرات. نحت الخشب، العظام. سيراميك. مصابيح فنية وغيرها.

وصف الآثار من الفن الزخرفية والتطبيقية والفن الشعبي

نوع الفن الزخرفية والتطبيقية. مادة. ميزات معالجتها. أبعاد. غرض. ممتلئ اللون، الملمس. نسبة الوظائف النفعية والفنية - الجمالية للموضوع.

تحليل الآثار من الفن الزخرفية والتطبيقية والفن الشعبي

مثال خطة تحليل

1. ما هو هذا الموضوع المصمم ل؟
2. أي نوع من الأحجام؟
3. كيف هو مشهد الموضوع؟ أين هي مناطق الزخارف المجازية والزينة؟ كيف يتم وضع الصور مع شكل الموضوع؟
4. ما هي أنواع الحلي المستخدمة؟ على أي أجزاء من الموضوع الموجودين؟
5. أين هي الصور المجازة؟ هل يأخذون مساحة أكبر من الزينة أو مجرد واحدة من سجلات الزينة؟
6. كيف يتم السجل مع الصور المجازية؟ هل من الممكن القول أن هناك مكونات من تكوين مجاني أو استخدام مبدأ العناوين (الأشكال في نفس المشكلات، الحد الأدنى من الحركة، كرر بعضها البعض)؟
7. كيف تصور الأرقام؟ هل هم متحركون أو مجمدون منمق؟
8. كيف هي تفاصيل الشخصيات؟ هل تبدو أكثر طبيعية أو نباتية؟ ما هي التقنيات التي تستخدم لنقل الأرقام؟
9. انظر، إن أمكن، داخل الموضوع. هل هناك صورة والحلي هناك؟ صفها أعلى من المخطط أعلاه.
10. ما هي الألوان الرئيسية والاختيارية تستخدم في بناء الحلي والأرقام؟ ما هي نغمة الطين نفسه؟ كيف تؤثر على طابع الصورة - يجعلها مزيدا من الزينة أو على العكس من ذلك، أكثر طبيعية؟

كلمات:

تحليل العمل هو عمل معقد من المعلومات الاستخبارية التي تتطلب الكثير من المعرفة والمهارات.

هناك العديد من الأساليب والتقنيات وأساليب التحليل، لكنها تتناسب مع العديد من الإجراءات المعقدة:

1. 1) فك تشفير المعلومات المبرمة في أنسجة العمل نفسه،
2. 2) دراسة تحليلية لعملية وظروف إنشاء عمل فني يساعد في تعميق وإثراء فهمه،
3. 3) دراسة الديناميات التاريخية للصورة الفنية للعمل في التصور الفردي والجماعي.

في الحالة الأولى، يجري العمل مع عمل المطالبات - "النص"؛ في الثانية الثانية، ننظر إلى النص في السياق، والكشف عن الآثار الفنية لتأثيرات البقول الخارجية في الثالثة - ندرس التغييرات في الصورة الفنية، اعتمادا على كيفية تغيير تصوره على مختلف الحادث.

كل عمل فني بحكم الأصالة يملي طريقه، منطقه، تقنيات التحليل الخاصة به.

ومع ذلك، فإن العديد من المبادئ العامة للعمل التحليلي العملي مع عمل الفن ترغب في لفت انتباهك وإعطاء بعض النصائح.

"يوريكا!" (تحليل المؤامرات). الشيء الأول والأهم: يشير عمل الفن نفسه، على ما يمكن اختراق مسارات في أعماق معنى الصورة الفنية. هناك نوع من "الخطاف"، والذي يلتقط الوعي الذي نشأ فجأة السؤال. البحث عن استجابة للسلطة الفلسطينية - في المونولوج الداخلي، في التواصل ما إذا كان مع الموظفين أو الطلاب - غالبا ما يؤدي إلى رؤية (Eureka!). لذلك، محادثات من هذا النوع - يجب أن تتعلم قيادةها مع مجموعة - تسمى الإرهابية. عادة ما تبدأ العمل التحليلي في المتحف أو البيئة المعمارية في هذه القضايا - معلومات "فك تشفير" وضعت في الفن "النص".

اطرح سؤالا في كثير من الأحيان أكثر صعوبة بكثير من العثور على الإجابة عليه.

- لماذا "الصبي العاري" من ألكسندر إيفانوفا مثل هذا الوجه المأساوي؟

"لماذا هو رقم شاب مريح في اللوحة" الظواهر "من نفس إيفانوف، يرتدي ملابس المسيح؟

- لماذا كيوت فارغة في الصورة K.S. بتروفا فودكينا "الأم" في عام 1915؟

- لماذا PD. فيدوتوف في الإصدار الثاني من اللوحة "Wants's Wondingness" يزيل Lastra - العنصر الذي كان يبحث عنه لفترة طويلة؟

- لماذا في التمثال النحت من S.I. Maelson Schubin Marble مصقول لمعان دهني، بينما في معظم الحالات "البشرة" الأشخاص على صوره يبدو ماتي؟

يمكن تذكر هذه الأسئلة، كلها - دليل على رؤية شخصية فريدة من نوعها الكامنة في كل شخص. أنا عمدا أنا لا أعطي إجابات هنا - حاول أن تجدها بنفسك.

في العمل التحليلي مع عمل الفن، سيساعدك على عدم القدرة على رؤيته مع العين الطازجة، ويتريا مباشرة، والبرمجيات والقدرة على مجردة، صامتة تلك أو لحظات أخرى من التصور وعنصر النموذج والمحتوى وبعد

إذا كنا نتحدث عن الفنون البلاستيكية، فهي مركبة، مخططات، رسومات تحليلية، "تخطيطات" ألوان "، تحليل البناء المكاني،" لعب "الملحقات، وما إلى ذلك يمكن استخدام كل هذه والوسائل الأخرى في العملية. ولكن يجب تذكر شيء واحد: أي استقبال تحليلي هو، أولا وقبل كل شيء، طريقة للتدخل في عناصر النموذج، فهمهم. التدبير، وضع، ارسم المخططات، ولكن ليس من أجل هذه المخططات أنفسهم، وباسم فهم معناها، لأنه في الصورة الفنية الحقيقية لا يوجد "فراغ" - والمواد نفسها، والحجم ، والتنسيق حتى الفاتورة، أي أن سطح الفنون المصنوعة من المعنى. بمعنى آخر، نحن نتحدث عن لغة الفن.

على الرغم من تفردها، فإن تفردها، فإن أعمال الفن قابلة للمعلومات، يمكن تجميعها، بطبيعة الحال، قبل كل شيء عن طريق فن الفن.

ستكون مشكلة المصادفة موضوعا للدراسة لك في سياق نظرية الفن والجماليات، وفي بداية التدريب، نود الانتباه إلى جوانبها التي تلعب دورا مهما في التحليل، خاصة تفسير الفن. بالإضافة إلى ذلك، نحصل على الفرصة لتحديد معنى المفاهيم الأساسية (أهمية هذا العمل المذكور أعلاه).

وبالتالي، عمل الفن يمكن أن ينتمي إلى أحد الأنواعالتي تنقسم إلى: صيانة واحدة (أحادية اللون)، الاصطناعية والتقنية.

• خط أحادي الخط - الرسم والرسومات والنحت والهندسة المعمارية والأدب والموسيقى والفنون الزخرفية والفن التطبيقية.
• الاصطناعية - الفنون المسرحية والمذهلة.
• الفنية - الأفلام، التلفزيون، رسومات الحاسوب.

فنون واحدة مقسمة، بدورها، على:

• المكاني (العمارة، الرسم، الرسومات، الفن الزخرفية والتطبيقية)
• مؤقت (الأدب، الموسيقى)،

وكذلك التصويرية (اللوحة والرسومات والنحت) والهراء (الهندسة المعمارية والزخرفية والتطبيقية والأدب والموسيقى).

نظرا لوجود وجهات النظر المختلفة في تصنيف الفنون، وبما أن كل هذه التعريفات ليست مطلقة، ولكن بالنسبة إلى الطبيعة، فلن نتوقف أولا - قصيرة جدا عن مشكلة المكان والوقت في الفن، لأنه ليس بسيطا جدا قد يبدو على النظرة الأولى، ومهمة للغاية عند تحليل العمل.

بادئ ذي بدء، نلاحظ أن فصل الفنون في المكاني والمؤقدا مشروطا للغاية ويعتمد على ميزات وجود العمل: شركات النقل المادية للفنون المكانية تخضع حقا، واحتلال مكان في الفضاء، وفي الوقت المناسب هم فقط الشيخوخة ودمروا. ولكن نظرا لأن شركات العمل المادية للأعمال الموسيقية والأدبية تشغل أيضا مكانا في الفضاء (ملاحظات وألواح وأشرطة وأخيرا، فناني الأداء وأدواتهم؛ المخطوطات والكتب والمجلات). إذا تحدثنا عن الصور الفنية، فإنهم "يشغلون" مساحة روحية معينة وتطويرهم في الوقت المناسب في جميع الفنون.

لذلك، سنحاول، مشيرا إلى وجود هذه الفئات كتصنيفات، للحديث عنها من وجهة نظر تحليلية، بالنسبة لنا - في هذه الحالة - أكثر أهمية.

أعلاه، لاحظنا أن أي منتج من الفن كظاهرة مادية ومثالية موجودة في المكان والزمان، وأساسها المادي مرتبط بطريقة أو بأخرى في المقام الأول مع المساحة، ولكنه مثالي - مع مرور الوقت.

ومع ذلك، فإن العمل الفني يوافق على الفضاء والجوانب الأخرى. إن الفضاء الطبيعي وتجربته في شخص لديه تأثير هائل على الصورة الفنية، وتوليد، على سبيل المثال، في الرسم والرسومات، أنظمة الإنشاءات المكانية المختلفة، وتحديد ميزات حل المهام المكانية في الهندسة المعمارية، صورة المساحة في الأدبيات. في جميع الفنون، "مساحة الأشياء"، "الفضاء البشري"، "مساحة Socyur"، الطبيعية - الأرضية، الكونية -، وأخيرا، فإن مساحة الواقع الروحي الأعلى هي المطلقة والله.

رؤية العالم تتغير، وراءه - نظام التفكير الفني؛ تتميز هذه الحركة من النظام القديم إلى الجديد بالتغييرات في المفهوم المكاني. وبالتالي، فإن نقل مركز الاهتمام من أعلى الواقع الروحي - الله، العالم الجبلي في القرن السابع عشر للشخص الواحد في الفن الروسي في القرن السادس عشر كما لو كان ضاق أفق الفنان، واللوان الثابتة من المنظور العكسي تم استبداله بخط مستقيم محدود.

أيضا تتحرك ووقت متعدد الأوجه.

هذا هو الوقت الحقيقي لنقل المواد، عندما تكون الملاحظات اصفرجة، يتم ترحيل الأفلام، والألواح القذرة هي السبورة، ووقت الصورة الفنية، وتطوير بلا حدود، غير خالد تقريبا. هذا والوقت هو الوهم، الموجود داخل الصورة الفنية، والوقت الذي يعيش فيه الشيء الذي يصور الشخص والشخص، المجتمع والإنسانية ككل. هذا هو وقت إنشاء عمل، وعصر تاريخي وفترة من الحياة، وأخيرا، فإن عمر المؤلف هو، هذه المرة هي مدة العمل والوقت "وقفة" - الانقطاعات بين الحلقات التي تصور. أخيرا، هذا هو وقت الإعداد للتصور، والتصورات على اتصال مع العمل والخبرة والفهم لصورة فنية متصورة.

في كل من الفنون، يتم عرض المساح والوقت بطرق مختلفة، وعن هذا الموضوع - في الفصول اللاحقة، يخصص كل منها لنوع خاص من الفن مع الصورة الفنية المتأصلة فيه.

ليس من خلال الصدفة على الإطلاق التي كتبت "عرض"، وليس "موضحا" لأننا بحاجة إلى تربية وهذه المفاهيم.

عرض - فهو يعني العثور على ما يعادل المجازة ظاهرة الواقع، فمن أن يكون لديك في نسيج الصورة الفني، لتصوير - إنشاء مرئي - مرئي أو لفظي أو صوتي - تماثلي مسموع من الشيء. تنقسم الفنون، كما هو مذكور أعلاه، على المرئي والمكثف، ليس لأنه في الموسيقى، من المستحيل التصوير، على سبيل المثال، ضجيج القطار أو صرخة الديك (والطيور بأكملها فناء الطيور)، وفي الأدب - وصف أي كائن مرئي أو مسموع تقريبا. وفي الموسيقى وفي الأدب ممكن: في الحالة الأولى، نحن نتعامل مع مقاومة الصوت، في الثانية - مع وصف. علاوة على ذلك، يمكن أن يجد مؤلف موهوب، على قيد الحياة بعمق مع عمل الطلاء والمنحوتات والموسيقى، مثل هذه الكلمات أن وصفه سيكون التناظرية اللفظية (اللفظية) الكاملة والفنية العالية من عمل الفن البصري أو الموسيقي.

الأشغال المعمارية (لا تتحدث عن أجزائها: الأعمدة اللوتس للمعابد المصرية، والبحر، والأطلس، والإغاثة والعناصر المنحوتة الزخرفية الأخرى)، أيضا، يمكن أن تكون الصورة: لذلك، في 1930، في الاتحاد السوفيتي، ذلك كان من المألوف لبناء المنازل في شكل سيارات أو عناصر أخرى. في لينينغراد، تم بناء مدرسة في شكل المنجل والمطرقة، على الرغم من أنه من الممكن أن نرى ذلك فقط من عرض العين للطيور. والأوعية المختلفة في شكل الطيور والأسماك والأرقام البشرية، إلخ. في الفن الزخرفية والمزخرفية!

وعلى العكس من ذلك، فإن أعمال الفن البصري في كثير من الأحيان "لا تصور أي شيء،" مثل اللوحة المجردة والنحت.

لذلك ميزة التصنيف هذه قريب. ومع ذلك، فإنه موجود: هناك بصريا، أي رؤية "الفنون الجميلة" المتصورة، التي تستند إلى صورة ظواهر العالم، وغير نشط، لفظي وموسيقي.

الفن دائما مشروط ولا يمكن (ناهيك عن ما ينبغي ألا) إنشاء تشابه كامل لهذا أو ظاهرة الحياة المعيشية. الفنان لا يضاعف الواقع الحالي، فهو يخلق نماذج فنية ومجازية للعالم أو عناصرها، مما يفسر وتحويلها. حتى اللوحة، يبدو أن الحياة الأكثر واقعية من الفنون قادرة على التقاط وتحويل جميع ثروات الأكاذيب متعددة في العالم على قماش، لديها طريقة محدودة للغاية لتقليد السلالة.

أنا أحب KS كثيرا. بتروفا فودكينا. في أحد معارضه، "سيدتنا - باقية من القلوب الشريرة" - تم وضع إشراف القرمزي النقي والأزرق والذهب - في قاعة المتحف الروسي على الجدار بجوار النافذة.

لسنوات عديدة، كانت الصورة مخفية في الطيار، والآن، عندما كانت في القاعة، كان من الممكن الجلوس عليها وننظر إليها، بدا أنها لا نهاية لها. كاسماني عميق، ضوء نظيف ثقب من الأعماق السماوية تلمع الخلفية، تشكيل جنبا إلى جنب مع maphorus القرمزي وجوه ميك جميلة سيدة ...

قضيت وقتا طويلا، في مقر الشارع، أمسية شتوية ذهبت في النافذة - وما هي صدمة بالنسبة لي كانت توهج هادئ لشتاء شتوي متواضع الشفق في النافذة - نظروا بجانب الأزرق على بتروفا Vodkina Painting، مثل الياقوت الساطع بجوار قطعة زرقاء من صناديق مباراة الورق. هذا عندما كان لديك فرصة لا تعرف، ولكن انظر ويشعر وكأنه يقتصر حقا على إمكانيات الفن في تقليد الحياة، إذا كنت تحكم عليه، بناء على المعيار المفضل للمشاهد الساذج: يبدو الأمر وكأنه لا يبدو وكأنه صورة على الأصل. وليس على الإطلاق قوتها لإعادة إنتاج ظواهر الحياة قدر الإمكان، مذكر للغاية.

الصورة الفنية ليست تكرارا بسيطا للحياة، ومعقوليته - شفهية أو مرئية - ليس بجودة مهمة. الفن هو واحد من طرق إتقان العالم: معرفته، التقييم، التحول من قبل الرجل. وفي كل مرة في صورة فنية - بشكل مختلف في أنواع مختلفة من الفن وفي النظم الفنية المختلفة - ظاهرة (ما ينظر إليه من قبل مشاعر الشخص، كشفت له) والجوهر (جوهر الظاهرة، مجملها الخصائص الأساسية)، لتعكس الفن.

يشكل كل نظام التفكير الفني طريقة معرفته بالكيان - الطريقة الإبداعية. في المدرسة، لقد قابلت بالفعل هذه الأساليب الإبداعية الأوروبية الخرسانية مثل الباروك، الكلاسيكية، الترحيب، الرومانسية، الواقعية، الرمزية، الحداثة، الواقعية الاشتراكية، السريالية، إلخ. أنت، بالطبع، تذكر أن كل طريقة تم إنشاؤها باسم الفهم والتقييم وتحويل الشخص والعالم ككل وصفاتهم الفردية. تذكر كيف "الذهاب" باستمرار المعرفة لشخص: دراسات الباروك ويعرض عالم العاصفة، حواس الرجل غير المستهلكة؛ الكلاسيكية هي كل ما يقيس العقل المتوازن؛ يعتمد المربطات على حق الإنسان في الخصوصية والسامية، ولكن المشاعر الشخصية البحتة؛ الرومانسية هي جمال التطوير المجاني للشخص "في حفلة جيدة أو شريرة"، مظاهرها في "اللحظات القاتلة" للعالم؛ الواقعية تعرض المؤسسات الاجتماعية لتشكيل وحياة الشخص؛ تزداد الرمزية مرة أخرى في أعماق الروح البشرية الغامضة، والسريالية تحاول اختراق أعماق العقل اللاإرادي، إلخ. لذلك كل من الأنظمة الإبداعية المسماة لها موضوع خاص به الصورة التي يتم تجديدها في كائن واحد - شخص. وظائفهم الخاصة: الموافقة على المثالي والدراسة والتعرض وما إلى ذلك

وفقا لهذا، وهي طريقة لتحويل كائن، مما يسمح بتحديد محتواها الحالي: هذا هو مثالية الكائن - التحول، التحرير الفني "واقع غير كامل من النقص"، شكل مثالي (فيلسفي قصير موسوعة. م، 1994) في هذه الأساليب مثل الباروك، الكلاسيكية، الرومانسية، التي تستند إلى حقيقة أن المثالي نفسه مفهوم بطرق مختلفة؛ هذا هو كتابة، سمة من الواقعية، والرسم الذي استخدم البشرية في مراحل مختلفة من التطور الفني للعالم.

بالنظر إلى تاريخ تطوير الفن بمستوى عال للغاية من التعميم، يمكن القول أنه يتطور بين أعماليين النمذتين الفني والمجازي للعالم: من الرغبة في خلقها للغاية، إلى الوهم، الاستنساخ المعقول للحد من التعميم. يمكن ترتبط هاتين الطريقتين بعمل اثنين من نصفي الكرة في الدماغ: اليسار التحليلي، وتقطيع الظاهرة من جانب اسم المعرفة، واليد اليمنى، وتعميم، خياش، خلق صورا شاملة (وليس بالضرورة الفنية بالضرورة ) مع نفس الغرض.

على وجه الأرض، توجد مناطق ذات ميزة ملحوظة في تطوير أحد نصفي الكرة الأرضية. يمكن أن يكون حتى، بالطبع، من الشرط جدا، أن نقول أن مفاهيم "الشرق"، "رجل الشرقية" - مرتبط بالتفكير الاسترخاء (التصاريح)، في حين أن "الغرب"، " الرجل الغربي "مع ورقة ذات ورقة، تحليلية، علمية.

وهنا نواجه مفارقة واضحة.

أذكر: نصف الكرة الأيسر يشرف على التفكير المنطقي والشفوي والتحليلي؛ اليمين - ملموسة، مجازي، غير لفظي، تعميم.

للوهلة الأولى، من السهل تحديد ذلك بشكل أكثر تحديدا: صورة يرسل مظهر وشخصية شخص معين أو، على سبيل المثال، رجل صغير على فانوس Light-Up هو تعيين عمومي للغاية لشخص، كتلة العنب ، المكتوبة في حياة هولندية لا تزال، أو كرمة لا نهاية لها في زخرفة شرقية، وتتألف من مجموعات مشروطة، وجلبت إلى مستوى عناصر زخرفة الأوراق والأغطية.

الجواب واضح: الصور الركاهة هي صورة، لا تزال الحياة المعينة، التعميمات الزخرفية أكثر مجردة. في الحالة الأولى، هناك حاجة مفاهيم "هذا الشخص"، "هذه المجموعة"، والثاني كاف - "رجل"، "حفنة".

من الصعب بعض الشيء أن نفهم أن الصورة ولا تزال الحياة، وهي صور فنية، في نفس الوقت أكثر تحليلا - "النصف السفلي نصف" من عناصر الزخرفة. في الواقع، تخيل عدد الكلمات التي سيحتاجها إلى وصف الصورة - "الترجمة اللفظية" هذه الصورة ستكون طويلة بما فيه الكفاية وأكثر أو أقل مملة، بينما يتم تحديد الكرمة في زخرفة واحدة، في الحالات القصوى، ثلاث كلمات: زخرفة كرمة التسلق. ولكن، بعد رسم الكثير من الطبيعة، كرر مؤلف زخرفة هذه الصورة أكثر من مرة، والسعي إلى حد كبير تعميم يسمح ما إذا كان مستوى الرمز الذي يحتوي على ليس واحد، ولكن العديد من القيم.

إذا كنت ترغب في معرفة المزيد حول Western - Analytical (Mimetic، Hidative) طرق المعمم (Ourdratendent) لإنشاء صورة مرئية، اقرأ كتاب جميل L.A. Lelekova "فن روسيا القديمة والشرق" (M.، 1978). تصحيح أنظمة التفكير الفني، يعارض المؤلف صفين من التصريحات.

الأول ينتمي إلى سقراط: "اللوحة هي صورة لما نراه".

والب بوذا: "أعد الفنان الدهانات من أجل إنشاء صورة لا يمكن رؤيتها في اللون."

في أسطورة قديمة، حول مسابقة اثنين من الرسامين الماهرين - Zeewaxis و Parracia - إنه يروي كيف كتب أحدهم فرع للعنب وكيفية نقل الطيور إلى هذه الصورة لتقييد التوت الموضحة على ذلك - كان رائعا حياة ملء. والثاني خدعت عين زميله، وتصوير الستار على القماش، والتي من المفترض أن تكون الصورة مغطاة بها بمثل هذا الفن الذي طلب منه أن يأخذها قريبا. خلق وهم - تقليد مرئية - لكل من المعارضين هدفا أعلى.

هدف مختلف تماما يقول بوذا: صورة واضحة كتبها الدهانات ليست سوى حاملة لصورة ولدت في روح الإنسان. بوذا ينهي الفيلسوف المسيحي جون دماسكين: "كل صورة هي الوحي واختبار الخفية".

في الواقع، فإن الكرمة التي تزين أعمدة الأيقونة هي رمز للحياة والخصوبة، وحديقة الجنة (Vertograd المسيح)، رمز الخلود.

هذا هو كيف l.a. الخلايا حول زخرفة أخرى: إن التركيز في الجنين بالتناوب والزهرة، شائعة جدا في حلي الشرق، تدل على "مفاهيم وحدة الشرطية السببية وأبدية الوجود، موضوعات الخلق والتجديد المستمر للحياة، العلاقة بين الماضي والمستقبل والتصادم للأضداد "(المرجع نفسه. 39).

ولكن سواء بين مجموعات قليلة نسبيا من "المستويات" الواضحة "- العلماء و" اليمين "- الفنانين، هناك أكبر نوع انتقالي في عدد الأنواع الانتقالية وبين طبيعي - يساوي نفسه، الخرسانة الذاتية وليس المعنى الذي يكرهه، وهمية صورة الرؤية (الظواهر) ونظيفة زخرفة تحتوي على الكثير من المعاني هي مساحة واسعة تحتلها صور من نوع مختلط، - عنها قلنا أعلاه.

ربما الأكثر انسجاما بينهم - الصورة واقعية عندما تسعى الفنان إلى تجسيد كيان هذه الظاهرة، إلى رمي المرئيه. لذلك، آل. إيفانوف، فتح قوانين بلينير وتطوير طريقة تجسيد العقارات الداخلية والصفات الشخصية في مظهرها، ملأت إبداعاتها في معنى رمزي عميق.

الفنانين - يسيطرون من القرن العشرين، الذين ينتشرون، وتوزيع لوحاتهم، وهم يتجولون في إنشاء "الثاني"، والواقع الوهمية على قماش، تحولوا إلى مجال مغرور البشر، حاولوا التقاط الصورة في أولاده، في أعماق روح الإنسان أو على العكس من ذلك، صممها.

لذلك، في التحليل، سيتعين عليك اتباع المؤامرات التي نشأت أول من يفكر فيما يتعلق بما "التواصل المكاني القابل للتنقل" للصورة الفنية للعمل، وموضوع الصورة، وسيلة تحويل كائن وبعد وهناك سؤال آخر مهم ينشأ أمامك: ما هو التركيب والاتصالات الأولية - هيكل الصورة الفنية.

الصورة الفنية للعمل هي النزاهة، وكما يمكن تقديم أي سلامة، كما هو موضح بأنه نظام يتكون من عناصر (كل منها، بدوره، مخصص أيضا ويمكن تمثيله كأنظمة) وروابط بين أنفسهم. الهيكل وعدد كاف من العناصر ضمان عمل صورة فنية كسلامة يشبه كيفية وجود الأجزاء اللازمة والتجميع المؤمنين - التواصل، هيكل، توفير خطوة ورنين في الوقت المناسب من الإنذار.

ما الذي يمكن وصفه كعناصر من صورة فنية؟ قافية، الوئام، اللون، حجم، إلخ؟ هذه هي العناصر النموذجية. موضوع الصورة، كائن، جوهر، ظاهرة؟ هذه هي عناصر المحتوى. من الجدال منطقيا، من الواضح أنه من الواضح أنه ينبغي الاعتراف بأن عناصر الصورة الفنية للعمل هي أيضا صور: شخص في النطاق بأكمله من أبسط صورة مميزة في البترودوجس إلى صورة نفسية؛ العالم ذو الصلة في المنوعة التي لا حصر لها من الأشياء التي تصنعها الإنسان، والتي يشار إليها في كثير من الأحيان حسب الحضارة أو "الطبيعة الثانية"؛ العلاقات الاجتماعية، بدءا من العائلة وتنتهي مع عالمي؛ طبيعة غير مبررة في جميع مظاهرها وأشكالها: تحريك عالم الحيوانات، العالم غير المؤثي - الأوسط والكواكب والكوايا. أخيرا، أعلى ترتيب روحي موجود في جميع الأنظمة الفنية وأي حكماء من العصور المختلفة تسمى بشكل مختلف: أعلى العقل، المطلق، إله.

يتم تحقيق كل صور من الصور المسماة بطرق مختلفة في فنون مختلفة ولديها شخصية عامة إشرافية.

الجمع بين الحشيش داخل العمل الفني، مثل هذه الصورة يمكن تضمينها كمكون في نظام أكثر تعقيدا بالكامل (على سبيل المثال، صور الطبيعة تحتل مكانا مهما في رومية Turgenev، وفي عمليات رومان كورساكوف، وفي لوحات Repin's) وبعد قد تأخذ إحدى الصور مكانا رئيسا، مما يضرب الباقي (تلك الأنواع الجيدة للفنون الجميلة هي صورة، منظر طبيعي، إلخ)، وقد تشكل أيضا خزانا واسعا للأعمال الفنية - من السلسلة في عمل سيد واحد ( على سبيل المثال، perriada في. و serov) أنا إلى مثل هذه التكوينات العملاقة مثل اللينينية في الفن السوفيتي.

لذلك في عملية تحليل العمل، يمكنك اختيار عناصر مجازية وإنشاء روابط بينهما. في كثير من الأحيان، يساعد هذا العمل بشكل كبير في معرفة فكرة المؤلف، ومنح نفسك تقريرا في التواصل مع عمل المشاعر، من الأفضل فهم الصورة الفنية وتفسيرها.

تلخيص هذا القسم الصغير المخصص ل تحليل الأعمال الفنية كسلامة كافية من "النص"، لاحظ الشيء الأكثر أهمية:

1. 1) تحليل هو واحد فقط من العمليات المدرجة في نظام العمل مع عمل الفن. واحدة من أهم القضايا التي يجب أن تجيب عليها في عملية العمل التحليلي الأصوات على النحو التالي: كيف، كيف وما معنى الفنان تمكن من تحقيقه بالضبط أن الانطباعات التي عانيتها وتحققها في اتصال اسم الأشخاص مع فني طريق؟
2. 2) التحليل كعملية شاملة للجزء (على الرغم من أن العناصر المنفذة للتوليف) ليست غاية في حد ذاتها، ولكن طريقة الاختراق أعمق في النواة الدلالية للصورة الفنية؛
3. 3) كل عمل فني فريد من نوعه، فريدا من نوعه، وبالتالي بشكل منهجي - وللمعلم من المهم للغاية العثور على "تحليل مثير للاهتمام" - سؤال أساسي يستلزم، خاصة عند العمل الجماعي أو السلسلة أو بالأحرى، نظام الأسئلة والأجوبة التي تنهار في صورة كلي للتحليل؛
4. 4) أي عمل فني هو نموذج فني ومجازي للعالم، والذي يعكس الوجوه الفعلية، الأجزاء، الجوانب
   العالم وعناصره الرئيسية: الرجل والمجتمع والحضارة والطبيعة والله. هذه الجوانب، الأجزاء، الجوانب التي تشكل الأساس الموضوعي - موضوع الصورة، والتي، من ناحية، حقيقة موضوعية بالفعل، لأنها جزء منها فقط، والآخر هو أكثر ثراء، لأنه يحمل موقف المؤلف، والعملية المخصبة والإبداعية زيادة المعرفة حول العالم في شكل كائن، في عمل الفن، وأخيرا، يتم تحديثها في عملية الإبداع. في العمل التحليلي، يجب عليك الإجابة على الأسئلة: ما هو كائن الصورة في هذا العمل؟ ما هو موضوع الصورة؟ ما الجديد الذي نتعلمه حول العالم من خلال استيعاب الصورة الفنية للعمل؟
5. 5) ينتمي كل عمل فني إلى أحد أنواع الفن، وفقا له طريقة لتحويل صورة صورة، تشكيل صورة فنية، يتم تشكيل لغة فنية محددة.
6. 6) الفن ككل وعمل منفصل كظاهرة عالم المواد موجود في المكان والزمان. كل عصر، يتطور كل نظام جمالي مفهومها الفني للوقت والمساحة، على التوالي، لفهمها لهذه الحقائق وأهدافها. لذلك، فإن تحليل ميزات تجسيد الفضاء والوقت في العمل هو عملية تحليلية ضرورية؛
7. 7) قد يكون النموذج الفني والمجازي للعالم مرئيا (مرئي) أو غير نشط (مسموع أو لفظي أو بيني هيكلي). تقليد الحياة (حتى الرغبة في إنشاء وهم - "خداع") أو، على العكس من ذلك، "التوزيع الكامل" الكامل للصورة، وكذلك جميع النماذج الوسيطة، لا يوجد في حد ذاتها، فهي دائما ذات معنى، بمثابة تجسيد لتحديد المرمى، فتح في التحليل. في الوقت نفسه، فإن العلاقة بين الظاهرة والجوهر والفهم والتطوير في نهاية المطاف هي واحدة من المهام الرئيسية للفن. لذلك، في عملية التحليل، من الضروري فهم ظاهرة الكمن وراء هذه الصورة الفنية (كائن كائن)، والتي كانت الخصائص، والجودة، وجوانب الكائن كانت مهتمة بالفنان (موضوع الصورة)، كيف الطريقة التي كانت الطريقة تحويل هذا الموضوع وما هو الهيكل - التركيبة الأولية والهيكل - ظهر نتيجة لصورة فنية. الرد على هذه الأسئلة، من الممكن أن نفهم جيدا بمعنى أعمال الفن، في حقيقة أن جوهره، شفاف من خلال نسيج الصورة الفنية.

قبل إكمال المحادثة حول التحليل ومكانها في العمل مع عمل الفن، تتيح لك أن تعطيك مجالين.

يتعلق الأول بمعنى التحليل. بغض النظر عن أي من، أغلق أو غريبة داخليا بالنسبة لك، فإن هذا العمل من الفن والتحليل - التفسير سوف يساعدك على فهم المؤلف، وفي محادثة حول العمل يبرر تقييمك. في العلاقات مع الفن "مثل - أنا لا أحب" استبدال أفضل مع الصياغة الأخرى:

"أنا أفهم وقبول" أو "أفهم، لكنني لا أقبل!" وفي الوقت نفسه دائما تكون جاهزة لتبرير رأيك.

المجلس الثاني مفيد بشكل خاص إذا كان عليك العمل في معرض الفن المعاصر أو زيارة الفنان - في ورشة عمله.

بالنسبة لأي شخص عادي، فإن وجود المؤلف هو عامل اكتشاف، وبالتالي، في معرض الفن المعاصر، يعمل دائما كما لو أن المؤلف يقف في مكان قريب، هو فرصة حقيقية تماما.

لكن الشيء الرئيسي: مرة واحدة وإلى الأبد، والتفريغ من فكرة أن هناك "صحيح" و "خطأ"، "جيد" و "سيئة". يتم تقييم عمل الفن: بعد كل شيء، يمكن أن يكون خالقه سيدا، وقد يكون الهواة المخدوع من طبقة الطبخ، والملزقة الفائقة التكيفية، المضارب.

ولكن في قاعة المعرض، يجب أن لا تستعجل للعمل كمثاني، من الأفضل أن تحاول فهم سبب تسبب العمل فيك بدلا من الفرحة المتوقعة لهذه التهيج: في هذه المسألة، شعرت بهذه الطريقة بشكل حدسي الصورة، الطاقة المدمرة الشاملة، الطاقة السلبية، التي تذهب منه، أو في حقيقة أنه، بسبب خصائص شخصيته، أنت لم تندرج في "الرنين" مع تلك التعبير المعازي، والاهتزازات التي تسبب صورة فنية.

فيما يتعلق بنا جميعا الفن بطرق مختلفة - وفي عناصره، وبشكل عام - شعرت بشكل غير متوقع تماما بالقرب من شاشة التلفزيون. ... أحب Kolomenskoye - مع كنيسته البيضاء الهادئة من أم الله قازان، صعد بسرعة على تحطيم نحيلة موسكو نهر موسكو من كنيسة الصعود من المسيح، الآلات المذهبة من كاتدرائية يوحنا Forerunner في Dyakov جبل راوسوم، مع أزهار الأشجار، أعمدة خمر والأحجار العزيزة في العشب الأخضر السميك. لسنوات عديدة، عضو في تاريخ الفن، أقول للطلاب حول هذه الإبداعات الرائعة لقرون XVI-XVII. ولكن تم الكشف عن مؤامرة صغيرة في "نادي المسافر" على شاشة التلفزيون بالنسبة لي. رجل الدين - أظهر السيد وأثبت أن الفرقة المترية والمعمارية مجسمة في الأشكال الطبيعية والمعمارية لأيقونة صوفيا - حكمة الله. لم أكن شخصا مع الوعي العقلاني المنشئ، لن تمكن من رؤية هذه المعجزة. لكن الآن، بالطبع، بالإشارة إلى المصدر الأصلي، سأقدم للطلاب من بين أمور أخرى وهذا التفسير.

المؤلفات:

Völdlin.

Yantson Kh.v.، Yantson E.F. أساسيات تاريخ الفن - البحث. وجدت. بسط. و hombrich أيضا.

في تواصل مع

أرسل عملك الجيد في قاعدة المعارف بسيطة. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب الطلاب الدراسات العليا، العلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعارف في دراساتهم وعملهم ممتنين لك.

منشور من طرف http://www.allbest.ru/

تحليل منزل العمل المعماري Pashkov

"مهمة الفنان بمساعدة النموذج لتدمير المواد"، - F. شيلر، من B.r. كتاب ViPper "مقدمة في الدراسة التاريخية للفن". وبالفعل، فإن أهم مهمة في الهندسة المعمارية هي تنقل المواد وتعديلها وخارجها إلى أهدافها الفنية. ونتيجة لذلك، قم بإنشاء تكوين واحد بناء على مزيج معبري من الحجم والفضاء. يتم استدعاء المهندسين المعماريين أيضا ربط ثلاثة جوانب في تكوين متناغم للمبنى: من ناحية - الراحة والفوائد (المهمة الوظيفية)؛ من ناحية أخرى، قوة وكفاءة (بناءة ومهمة اقتصادية)؛ مع الثالث - جمال النماذج (المهمة الجمالية). وفي النهاية، يصبح الغرض من التكوين - تحقيق وحدة النموذج والمحتوى. وليس من السهل تحقيق ذلك. النظر في واحدة من أبرز المنازل في موسكو. ما هي الخصائص، ما هي التقنيات المعمارية التي حددت التقييم العالي لهذا المبنى؟

بيتشكوف هنكل

تم بناء بيت الباشكوف في 1784-1786. في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. Vasilya Bazhenovo بتكليف من مالك الأرض الغني باشكوف. لقد كان الوقت الذي هرع فيه البساطة النبيلة وقيود الكلاسيكية بالكرم العصير للباروك. ماجستير معترف به في ذلك الوقت، فاسيلي باتشنوف - تمكن من خلق أسلوب من كلاسيكية موسكو، والجمع عضويا بين مبادئ الباروك والكلاسيكية هنا. يتم تأكيد ذلك بطرق المفضلة لهذه الأساليب. على سبيل المثال، تتميز الواجهة الطويلة المطلقة على شارع الطحن بأسلوب كلاسيكي، يتميز بالتوحيد والاتساق وأكد الترتيب الصحيح. تكوينه تتكشف بشكل واضح متماثل بالنسبة لمحور المبنى المركزي. غادرت اثنين من المعارض من طابق واحد إلى اليمين واليسار منها، والتي تكتملها فيلتي متطابقة من طابقين. في بيت باشكوف، واجهان رئيسيتان - ينظر أحدهما إلى الطريق ولديه قصر، شخصية رسمية، المنحى الآخر إلى الفناء ولديه مزيد من المريح العقارية. يرتفع بلفيدير الأسطواني (باتشنوف، وهو مصنوع من خلال روتوندا، وتحيط به أعمدة مقترنة مع قبة، وتصدرت نحت من النحت من آلهة اليونانية مينيرفا)، والتركيبة مع قيعان، وشكلت مثلث واضح عنفير. هذه هي تقنيات نمط الكلاسيكية، والتي في اللاتينية تعني حرفيا "مثالية". ظلال الباروك مرئية بوضوح في تصميم الديكور المعماري، ولا سيما أمر مركز المبنى المركزي، من ناحية، الكلاسيكية الصارمة، من ناحية أخرى، مصنوعة في تفاصيلها (المزهريات على الدرابزينات، التماثيل ، Stucco تفاصيل الديكور) مع حرية أكبر وأصالة مقارنة بالشركات الكلاسيكية العادية.

لم يتم الحفاظ على المنزل لهذا اليوم في شكله الأصلي، وتم إعادة بناء مرارا وتكرارا. على وجه الخصوص، في عام 1812 تم تدمير المنزل بالنار. حاول المهندسون المعماريون استعادة المنزل على صور القرن السادس عشر، كما تم إنشاؤه في البداية.

منظر للطباعة المعمارية للمبنى

بيت باشكوف هو نوع القصر من الهندسة المعمارية، والنوع الذي يؤكد صورة معينة من الحياة. في هذه الحالة، يطور Bazhenov نوع مانور من الثوب الحضري الروسي وبناء منزل باشكوف كمجمع معماري، يتكون من مبنى رئيسي من ثلاثة طوابق مغطى بمرض روتوندا - بلفيديرا، ومزيل من طابقين مرتبطين بمعارض قصة واحدة.

في البداية، النظر إلى المبنى، يبدو أن المنزل صغير. لكن يبدو أكثر مما هو عليه، بفضل امتدت على طول الشارع على معرض واحد مستقيم وأفلام متجاورة للمبنى الرئيسي. هم، كما لو كانت كاملة على طول الحواف، وهو تكوين معماري مشترك. مثل هذا التركيبة المكونة من ثلاثة أجزاء تتكون من مبنى مركزي ومعارض مرحلة انتقالية و Fluekels، وليس نزوة - يبررها الحياة ثم. يقع المنزل الرئيسي على غرف سكنية والقاعات الأمامية للمالك. في Outgames، كان هناك مطبخ، عاش الخادم ويظل الضيوف. يسمح انتقال المعارض للذهاب من الخارج إلى المنزل دون الخروج، وهو أمر مهم بشكل خاص في الطقس الممطر أو في فصل الشتاء.

مكان في الفضاء

يتم تنظيم الفضاء المعماري لتكوين المنزل. موقعه فكر بوضوح. وليس فقط في مجموعة المدينة، ولكن أيضا داخل التركيب نفسه. يرجع النظرة الرائعة للمبنى إلى مكان بناءها. يقع بيت الباشكوف على هيل فاغانكان مرتفع، كما لو كان مستمر خط رفعه، في الزاوية المفتوحة من شوارع هبوطتين.

يمكن وصف الفرقة المعمارية الحضرية للمنزل بأنه بانورامي. ساهمت الموقف السامي للموقع وتوقعته من جميع الأطراف في أفضل تحديد طبيعة الحجم والطبيعة عالية الارتفاع لتكوين الهيكل، دخلت عضويا في مجموعة بيئة الكرملين.

تعتمد كتلة المبنى في التصور المرئي على التقييم المرئي لمقدار المواد من النموذج المعماري الشامل. يتم تقطيع الكتلة هنا مع موقع مجاني تماما. منزل نحيف يهز باشكوف، الذي أكده فيلتي جانبية، الرغبة في الجزء العلوي من فيلقه الأوسط، وكذلك الإغاثة بفضل روتوندي بلفيدير - كل هذا، بدلا من ذلك، يعود إلى تقاليد الهندسة المعمارية الشعبية لروسيا القديمة. يصل النمو العضوي المزعوم في كتلة مبنى Bazhenov هنا إلى قوة تعبيرية عالية.

نوع البناء

تصميم - شعاع الريشة. يتميز المبنى بتخطيط واضح ومقياس تكتوني منظم.

الديكور المعماري

بشكل عام، يمكن استدعاء الديكور المعماري للمنزل - البلاستيك. لكنه غني جدا بحيث يحتاج إلى إيقافه بمزيد من التفصيل.

أ) مبدأ القوس. dekora

موقع الديكور المعماري في منزل باشكوف على مبدأ الإضافة، مثل هذا المبدأ مجرد خاصية بنية القصر. أوامر وعناصر الديكور المعماري بديل واتباع الصفوف النحيلة.

تعد معرض الطابق الأرضي، كما كان، يوازن بين المبنى الرئيسي مع الصخور، وعقب قانون الهدف، يمتد إلى طول الواجهة بأكمله.

موقع الديكور المعماري - يحدد تكوين المبنى.

ب) تكوينها

يعد التركيب الرسمي والثرش من بيت باشكوف مثالا رائعا على مهارة مركبة بازهندوفا ونهجه على نطاق واسع لتخطيط المدن في مبنى منفصل كجزء من فرقة المدينة.

يمكن وصف المجمع المعماري بأكمله بأنه النظرة العميقة المكانية للتكوين، حيث يشمل المنزل الرئيسي، والتفشي، والملحقات الأمامية، والحديقة ومجموعة متنوعة من مباني الخدمات. ما الذي يتطلب حركة المرور في عمق المدخل. ولكن إذا كنت تفكر في منزل باشكوف بشكل منفصل، فضع طوله وهيمنة الأحجام في الارتفاع على حجم العمق - يخبرنا أن تكوين المنزل أمامي بوضوح. يتم حل البناء بشكل رئيسي في طائرات الواجهة، إليك المعنى الرئيسي والحمل المعماري الجمالي. علاوة على ذلك، على مواجهة هيمنة التماثل. البلاؤ من طابقين، كما كان، توازن المبنى بالنسبة للمحور المركزي للواجهة الرئيسية. هناك أيضا نسخة لم يكن الواجهة من الكرملين على الإطلاق العرض، والحديقة وعلى الجانب الخلفي هو فناء واسع النطاق، الذي تصوره باتشنوف، تماما مثل العرض.

ج) نظام أمر

أنظمة الأجهزة في المنزل غنية جدا، من المفترض أن تعرف تصميمه. في المقابل مع الطابق الأرضي هرع الأفقي هناك طابقان رئيسيان لبناء الواجهة المركزية. يستخدم ترتيب Corinth Composite Corinth في بورتيكا، مما يجمع بين الطابقين وزيادة حجم المبنى بصريا. نفس الطلب تزين البيلزين على جدران الجسم المركزي.

على جوانب الجزء الأكبر من الأعمدة هي التماثيل المحددة على الأعمدة الأساسية. تم استخدام ترتيب أيوني معقد مع عواصم قطرية أربعة أطراف في الأعمدة والمويلات من FLIBLE. يؤكدون على الحكم الذاتي الفني ودور FliBels في تكوين الواجهة.

الدرابزين، وإطارات سطح الجسم المركزي، يحمل مزهريات مورقة على الأعمدة، وتليين الانتقال من الفريز والنفط إلى روتوندا، ووضع اللمسات الأخيرة على الحجم المركزي. يستخدم ترتيب أيوني فاتورة (تم استعادته لاحقا كبديل لنفس Corinthian). وبالتالي، يبدو أن المهندسين المعماريين فقدوا المنزل عن طريق صياغة أمر أثقل أكثر من أسهل. لكن روتوندا بلفيدير ليست عموما مثل هذا النموذج الثابت ويؤكد على طموح المنبع للتكوين بأكمله، مما يسهل الانطباع العام بالمبنى.

كما هو الحال في أنواع أخرى من الفن، يلعب الإيقاع دورا حاسما في الهندسة المعمارية. إنها أولاديته التي تتيح لك التحدث عن الهندسة المعمارية حول فن مساحة إيقاعية بعناية. هذا هو السبب في أنه يطلق عليه غالبا بنية "الموسيقى المجمدة". بعد كل شيء، في الفن الموسيقي، إيقاع هو أيضا الوكيل التركيبي الرئيسي

يمكن استدعاء عناصر إيقاع منزل باشكوف: كلا من الأعمدة والأركون، ورسالة الطابق الأرضي، والفريز والعديد من عناصر الديكور المتكرر الإيقاعي.

ومع ذلك، فإن إيقاع أي عمل فني ليس بديلا بسيطا. هذه وحدة معينة حيث تنصهر العديد من الصفوف الإيقاعية. حتى هنا وهنا تموج إيقاعي من Colonnade المجمعة إلى ثلاثة هي نفسها تماما في حجمها وعدد أعمدة Portico، والتي تم التحقق منها بدقة إيقاع أجزاء العمود الرأسي (الفرق فقط بالترتيب)، إيقاعات غريب الأطوار من تصميم الفريز والعريد الديناميكي والمويلات - كل هذا مدروس بعناية واندمجت مع المهندس المعماري في وئام واحد.

بمساعدة إيقاع المعماري لخطوط Bazhenov تصور المشاهد في الفضاء وفي الوقت المناسب. إيقاع مهم جدا. في الواقع، فيما يتعلق بالهيكل، قد يظل المشاهد غير متحرك ومن ثم يلعب الدور الرئيسي في تصوره من قبل إيقاعات مكانية. ولكن نظرا لأن المشاهد يبدأ قريبا في تجاوز المبنى أو، وخاصة، يدخله، يعيش الإيقاع في الوقت المناسب. لذلك فإن تصور الفرم المعماري يذكر طابع تصور عمل موسيقي أو أدبي، حيث يتم نشر النموذج بشكل متسق، شظية لكل جزء. علاوة على ذلك، فإن العمارة اليوم عرفي لتحديد فن بناء مساحة الوجود الإنساني. والمهندس المعماري، وبناء المساحة نفسها، يجعلها نبضات إيقاعية في تصور المشاهد

الوجهة الأساسية للمبنى

الوجهة الأساسية للمبنى هي إدارية. بعد أن تصور مبدئيا وهم وهم وئام وعقلانية الملكية، فإن سياسيين المطلق المستنير، يتحول إلى بناء التعيينات العامة.

منزل باشكوف اليوم هو أحد المباني في مكتبة الدولة الروسية المسماة في I. Lenin. وهي تحرسها الدولة ولا تزال واحدة من أجمل المباني في موسكو. لسوء الحظ، مؤخرا، يتم إغلاقه تقريبا من عين الزوار عارضة، يمكننا أن نعجب به فقط من شارع موكوفايا.

استنتاج

من وجهة نظر الخيال Formospring، فإن تفوق الهندسة المعمارية على مناطق الفن الأخرى واضحة. ما هي هذه الظاهرة؟ وفي حقيقة أن الأشكال المعمارية ليس لها تباؤ مباشرة عينية، فإنها لا تتكاثر ولا تقلد لغة شخص آخر، ولكنها تتحدث عن طريقها. وبالتالي، يمكننا أن نقول مرة أخرى أن الهندسة المعمارية هي توليف معين من الفنون المجسدة في الفضاء. نصي ثقيل، فن الزخرفية، التطبيق التطبيقي، غريبة جدا والنحت، والرسم، وحصل على الاسم - الهندسة المعمارية.

نشر على Allbest.ru.

وثائق مماثلة

تقدير مفهوم الهندسة المعمارية. النظر في أساليب التصميم المعماري على Barkhin B.g. دراسة طريقة دراسة المشكلة الهيكلية، والقوالب، وكذلك الطريقة الأساسية للتصميم. إنشاء صورة للمبنى وتنفيذ المشروع.

مجردة، وأضاف 10/19/2015


تطوير حل معماري وبناء لبناء سكني فردي من طابقين مصمم للبقاء عائلة من 4-5 أشخاص. محلول تخطيط حجم المبنى. جدران مبنى سكني منخفض الارتفاع. المواد من العناصر المتداخلة.

دورة العمل، وأضاف 11/20/2013


مشكلة تطوير مشروع معماري لبناء المدرسة. تأثير نظام التعليم التربوي وتنظيم وطرق عملية تعليمية متنقلة على حل التخطيط لحجم التخطيط للمبنى. تحليل تجربة البناء السابقة.

العمل العلمي، وأضاف 04.06.2012


المهام الرئيسية للتصميم المعماري ل "المنزل الذكي" وفقا لاحتياجات ورغبات الأسرة. وضع مبنى في تطوير موجود، اتجاهه. التخطيط والتنظيم والحل المعماري والشكل من مبنى سكني.

تقرير الممارسة، وأضاف 19.05.2015


تاريخ تشكيل الفرقة المربعة الحمراء في موسكو. الخصائص العامة للرقم المعماري. السياق الثقافي وميزات الفرقة المعمارية. تحليل موحد لدرجة الترابط من المكون التركيبي والمعقد في الفرقة.

مجردة، وأضاف 02.06.2011


تقدير الحالة الفنية الفعلية للهياكل الداعمة والمعدات الهندسية للمبنى. دراسة الأفعال التنظيمية والقانونية التي تنظم الخدمات السكنية والمشتركة وأنشطة الهيئات التنفيذية الفيدرالية. حساب ارتداء البناء.

العمل بالطبع، وأضاف 06.12.2012


تطوير الحلول الإنشائية والهيكلية للعناصر الرئيسية للمبنى. ميزات محلول وحدة التخزين والتخطيط للمبنى. حسابات تحسين الأراضي المجاورة والدعم الهندسي للمبنى. تقدير تكلفة بناء مبنى سكني.

الأطروحة، وأضاف 07/18/2014


مشروع مبنى سكني من تسعة طوابق مع متجر مدمج. خصائص موقع المبنى المصمم فيما يتعلق بالاتصالات. تقسيم شقة مبنى سكني. الديكور في الهواء الطلق والديكور الداخلي والحل المعماري والمركب.

الدورات الدراسية، وأضاف 12/17/2011


الخطوات الأولى في طائرة بلتازار نيومانان. الأنشطة المعمارية نيمانان. أعماله الأكثر شهرة. عضوية مزيج من الديكور الخلابة والمنحوت مع الفضاء الداخلي للمبنى. كنيسة الحج في الوطن.

وأضاف 22.08.2012


تطوير القرارات المعمارية والتنظيمية والتكنولوجية والاقتصادية لمشروع بناء سكني. الديكور الخارجي والداخلية للمبنى، معداته الهندسية. التكنولوجيا وتنظيم العمل. التخلص من النفايات في موقع البناء.

أسئلة جديرة بالاهتمام من خلال تحليل العمل الخلوي
من أجل الملخص من التصور التخطيط، تذكر أن الصورة ليست نافذة في العالم، والطائرة التي يمكن إنشاؤها التي يمكن إنشاؤها عن طريق الوسائل الخلابة. لذلك، يقوم أولا بتحليل المعلمات الأساسية للعمل:

1) ما هو حجم الصورة (ضخمة، آلة، مصغرة؟

2) ما هو تنسيق الصورة: امتدت مستطيل أفقيا أو عموديا (ربما مع نهاية مدورة)، مربع، دائرة (TETO)، البيضاوي؟

3) في أي تقنية (درجة الحرارة، النفط، المائية، إلخ) وعلى أي أساس (الخشب، قماش، إلخ) هي الصورة؟

4) من أي مسافة هو الأفضل؟

1. تحليل الصور.

4. هل هناك مؤامرة في الصورة؟ ما هو موضح؟ في أي بيئة هي الشخصيات الموضحة أو العناصر؟

5. بناء على تحليل الصورة، يمكنك أن تختتم عن هذا النوع. أي نوع: صورة، مشهد، لا تزال الحياة، عارية، الأسرة، الأسطورية، الدينية، التاريخية، الحيوان، - ينتمي إلى الصورة؟

6. كما تعتقد، ما هي المهمة التي يتحملها الفنان - غرامة؟ معبرة؟ ما هي درجة الاتفاقية أو طبيعية الصورة؟ هل الشرطية للمثال أو التشويه التعبيري؟ كقاعدة عامة، يرتبط تكوين تكوين اللوحة بالجين.

7) ما هي المكونات التي تشكل التكوين؟ ما هي نسبة كائن من الصورة والخلفية / المساحة على نمط الصورة؟

8) ما مدى قريبة من الطائرة الصورة هي كائنات الصورة وضعت؟

9) ما زاوية عرض اختيار فنان - من الأعلى، من الأسفل، باختصار مع الكائنات التي تصورها؟

10) كيف يتم تحديد موقف المشاهد - هل يشارك في التفاعل مع الصورة المعروضة في الصورة، أو هل يحصل على دور موظفا معلق؟
11) هل من الممكن استدعاء التكوين متوازن أو ثابت أو ديناميكي؟ إذا كانت هناك خطوة، كيف يتم توجيهها؟

12) كيف يتم إنشاء مساحة الصورة (شقة، غامضة، الطبقة المكانية صامتة، يتم إنشاء مساحة عميقة)؟ بسبب ما هو تحقيقه من خلال وهم العمق المكاني (الفرق في حجم الأرقام الموضحة، عرض حجم الكائنات أو الهندسة المعمارية، باستخدام تدرجات اللون)؟ تم تطوير التكوين عن طريق الرسم.

13) بقدر ما أعرب في اللوحة الخطية تبدأ؟

14) ملامح المسطرة أو scratzen، باستثناء العناصر الفردية؟ ماذا يعني هذا التأثير؟

15) ما مدى حجم الكائنات المعبر عنه؟ ما هي التقنيات التي يتم إنشاؤها بواسطة وهم الحجم؟

16) ما هو الدور الذي يلعبه الضوء في الصورة؟ ما هو (ناعم، محايد؛ التباين، دفع حجم؛ باطني). هو مصدر / اتجاه الضوء قراءة؟

17) هي الصور الظلية من الأرقام المصور تقرأ؟ كيف معبرة لهم قيمة في أنفسهم؟

18) كيف صورة مفصلة (أو معممة)؟

19) هي مجموعة متنوعة من القوام من الأسطح المخصصة (الجلود، النسيج، المعادن، إلخ)؟ تلوين.

20) ما هو الدور الذي يلعب لون النكهة (المرؤوس للرقم والحجم أو العكس عن الصعب ينفذ رسمه ويبني التكوين نفسه).

21) هو اللون مجرد حجم الطلاء أو شيء كبير؟ هل هو موثوق بصريا أو معبرة؟

22) الألوان المحلية تسود في الصورة أو نكهة اللون؟

23) هل حدود المواقع الملونة مميزة؟ هل يطابقون حدود الكميات والأشياء؟

24) الفنان يعمل في جماهير كبيرة من اللون أو البقع الصغيرة؟

25) كيف تكون الألوان الدافئة والباردة المكتوبة، هل يستخدم الفنان مزيج من الألوان الإضافية؟ لماذا يفعل ذلك؟ كيف يتم نقل الأماكن الأكثر مضاءة ومخفية؟

26) هل هناك وهج، ردود الفعل؟ كيف هي الظلال (الصم أو شفافة، هل هي ملونة)؟

27) هل من الممكن تسليط الضوء على الأسباب الإيقاعية في استخدام أي لون أو مجموعة من الظلال، هل من الممكن تتبع تطوير أي لون؟ هل هناك لون مهيمن / مزيج من الألوان؟

28) ما هو نسيج سطح خلاب - ناعم أو بيستو؟ هي السكتات الدماغية الفردية يمكن تمييزها؟ إذا كان الأمر كذلك، فما هم صغيرين أو طويل أو سائل أو سميك أو طلاء جاف تقريبا؟

06.08.2013

وزارة النقل في الاتحاد الروسي

الدولة الفيدرالية للميزانية التعليمية
إنشاء تجنيد أعلى
"الجامعة الروسية للنقل"
روث (MIIT)
أكاديمية النقل الروسية المفتوحة

كلية "المركبات"

قسم "الفلسفة، علم الاجتماع والتاريخ"

العمل التطبيقي

عن طريق الانضباط

"علم الثقافات"

لقد فعلت العمل

طالب الدورة الأولى

مجموعات ZSA-192

نيكين أ.

CIFR 1710-C / SDS-0674

موسكو 2017-2018 ز

درس عملي رقم 1

المهمة: إعطاء تحليل مفهوم من عمل بنية مدينتك (قرية، المنطقة)

نصب تذكاري للعاملين بالسكك الحديدية 2006 النحات I. Dikunov.

لقد جئت من مدينة Lisky Voronezh المنطقة. مدينتي هي أكبر عقدة للسكك الحديدية. بدءا من عام 1871، يتشابك تاريخ المدينة بتطوير السكك الحديدية. في مدينتنا، يرتبط كل مقيم سادس عن كثب بمهنة السكك الحديدية، لذلك عندما نشأ السؤال عن مكان تركيب النصب التذكاري على شرف الذكرى 140 للسكك الحديدية الجنوبية الشرقية، سقط الاختيار في مدينتنا. كان افتتاح النصب التذكاري لعامل السكك الحديدية في عام 2006

هذه واحدة من حقوق الطبع والنشر القليلة في المدينة، التي أدلى بها فورونيج النحات الشهير إيفان ديكونوف في التأليف المشترك مع زوجته إلسا باك وأولاد ماكسيم ويكسيوي. إنهم مؤلفي التماثيل في أبطال الاتحاد السوفيتي وروسيا على زقاق المجد، وكذلك شخصيات خرافية تزين حديقة المدينة في مدينتنا.

ديكونوف إيفان بافلوفيتش - فنان تكريم الاتحاد الروسي، عامل فن الفن، الحائز على جائزة الدولة 1990. عضو نشط في أكاديمية بتروفسكايا للعلوم والفن، أستاذ.

ولد إيفان بافلوفيتش في عام 1941 في قرية بتروفكا بافلوفسكي في منطقة فورونيج. تمثل طفولته سنوات ما بعد الحرب الصعبة. على الرغم من الصعوبات، وجد وقتا للإبداع، كان يحب أن يرسم، وحتى أكثر نحت. بالفعل ثم كانت موهبته مرئية. تخرج إيفان ديكونوف من مدرسة لينينغراد الفنية المسماة سيروف عام 1964، ثم معهد اللوحة والنحت والعمارة. بمعنى آخر. repin في عام 1970. في عام 1985. وصل إلى فورونيج وذهب للعمل في معهد فورونيج الحكومي المعماري والإنشاءات، حيث قام بتدريسه 20 عاما. من 1988 إلى 1995، Dikunov Pedagogue لمدرسة فورونيج فنية.

في مدن Voronezh و Lipetsk مناطق في الكومنولث مع الزملاء VGASU، خلق إيفان بافلوفيتش عددا من المعالم الأثرية الكبيرة، وهي صور فريدة من نوعها لتشكيل الوسيلة المعمارية وهي مزيج من النحت والهندسة المعمارية الضخمة. لقد تحدث من مؤلف مشاريع ورئيس الجماعات الإبداعية على إنشاء آثار فورونيج مع شخصية روسية رائعة - M.E. Pyatnitsky (1987)، A.S. Pushkin (1999)، أ. بلاتونوف (1999) وغيرها. تشارك إيفان بافلوفيتش باستمرار في المعارض الإقليمية والرابحة والجمهورية والاتحاد الشاملة والجيدة الروسية والأجنبية.

وقال ديكونوف إن العمل على النصب التذكاري لمعمال السكك الحديدية وقع لمدة ثلاث سنوات وكان فكرته الرئيسية هو إظهار فكرة السكك الحديدية في الحركة. هناك نصب تذكاري عند مدخل مدينة Liski وهي بطاقة أعمال لمدينتنا.

النصب التذكاري لعمال السكك الحديدية هو نصب تذكاري يؤثر على تركيبة معقدة ومعنا عميق ورمز. في الخطة الأولية، كان النصب التذكاري صورة متباعدة من العمود في اتجاهات مختلفة من عمال السكك الحديدية. ولكن بعد ذلك، جاء النحاتون إلى التكوين الذي يسير فيه كل من الأرقام على طول المنصة في اتجاه واحد. سئل هذا من الطموح إلى الأمام ووحدة التواصل الذي لا ينفصل عن أجيال عمال السكك الحديدية.

لإنشاء نصب تذكاري يستخدم الحجر والمعادن. هناك العديد من التفاصيل الرمزية في ذلك، مع دراسة اليقظة، أضعاف في الصورة الرخوة الصلبة للسكك الحديدية. في المركز، يعد التكوين عمودا مرتفعا من نموذج أنيق على قاعدة التمثال مربعة مزينة بصور أدوات عمل على خلفية أشعة متباينة. توجت شعار السكك الحديدية والنقش "Liski". الأرقام المرتفعة 3.5 متر جيلين من عمال السكك الحديدية - طريق مع فانوس ومطرقة طويلة، صورة من القرن التاسع عشر وسائق حديث في بدلة على شكل محفظة في متناول اليد. يبدو أنهم حول القطار حول المنصة.

تم اختيار تفاصيل الملابس والمخزون مع العناية الخاصة: شكلت الشكل، الدقيقة التي تم إنشاؤها على لوحات المتحف المعروضات. في نوع من النحاتين الذين يخدمهم عمال موقع السكك الحديدية Liskinsky. على حافة البلاطة يمر النقش: "" "" "مكرس لعامل السكك الحديدية إلى Heroes Warriors 140 عاما YEV

لدي شعور بالفخر في مدينتي، بالنسبة للأشخاص العاديين من العمال، الذين يتم خلد مهنتهم الصعبة المسؤولة في النصب التذكاري. وتشير شخصين من الأجيال المختلفة إلى أن السكك الحديدية في تنميتها يتحرك إلى الأمام، يحسن كل عام.

المهمة العملية رقم 2

المهمة: إعطاء تحليل هادف للطلاء الفنان من مدينتك (قرية، المنطقة)

كان مواطني الفنان الروسي الشهير كرمسكايا إيفان نيكولايفيتش (27 مايو 1837. - 24 مارس 1887). ولد في مدينة Ostrogozhsks مقاطعة Voronezh (يقع الفندق على بعد 30 كم من مدينتي الأصلية في Liski) في عائلة مسؤول صغير.

درس في أكاديمية سان بطرسبرغ للفنون (1863-1868) في عام 1863. حصل على ميدالية ذهبية صغيرة للصورة "موسى يوضح الماء من الهاوية". كان كرامسكايا هو بادئ "Bunta of Fourteen"، الذي انتهى بإمكانية الوصول من أكاديمية فنون خريجينه الذين نظموا فنانين أرتل. أيضا، أحد المبدعين في 1870 "جمعية المعارض الفنية المتنقلة". أثرت أفكار الديمقراطيين الروس في الديمقراطيين، دافع كرمسكايا عن رأيه بشأن الدور العام العالي للفنان، المبادئ الأساسية للواقعية، الجوهر الأخلاقي للفن وانتماءها الوطني. في عام 1869، يدرس في مدرسة الرسم للترويج العام للفنانين. في عام 1869، تلقى كرمسكايا لقب الأكاديمي.

كانت سنة 1970-80 من القرن التاسع عشر من أجل إيفان نيكولاييفيتش بحلول الفترة التي كتبت فيها أحد أشهر الأعمال، وهذا هو "Hollowanman"، "Mina Moiseeva"، "الفلاح مع اللجام" وغيرها. المتحدة بشكل متزايد الفنان في أعماله المواضيع والأسر ("غريب"، "Rezazynaya Mount").

يتم التعرف على العديد من قماش كرمسكي ككلاسيكي من اللوحة الروسية، وكان سيد صورة، مشاهد تاريخية ونظلة.

أود أن أسكن على تحليل لوحاته "المسيح في الصحراء"، والذي يحتل مكانا مميزا للغاية في السيرة الإبداعية في I. Kramsky.

المسيح في الصحراء.

قماش، زيت.

180 × 210 سم.

الفكرة الرئيسية لقرر كرمسكي ثلاث سنوات، والتي شارك فيها بشدة له هي مأساة حياة تلك الطبيعية المرتفعة التي رفضت طواعية كل السعادة الشخصية، والأفضل، والأكثر بحية، والتي يمكن للفنان أن تجدها للتعبير عن فكرته، كان يسوع المسيح.

كان كرمسكايا كان يعتقد أنه كان قماش له منذ عقد من الزمان. في أوائل القرن التاسع عشر، لا يزال يجري في أكاديمية الفنون، يصنع أول رسم، في عام 1867. - الإصدار الأول من الصورة التي لم ترضيها. كان خيار الصورة الأول شكل قماش عمودي، وقرر الفنان كتابة صورة على قماش أفقي ويجلس على أحجار رجل أكبر. جعل التنسيق الأفقي تقديم بانوراما الصحراء الصخرية التي لا نهاية لها، ووفقا لها رجل وحيد في صمته وليلة. فقط تحت الصباح كان متعبا واستنفده على الحجر، وما زال لم ير شيئا أمامه. آثار أقدام الخبرات المؤلمة والعميقة مرئية على وجهه المتعب، وجه تافه، شدة الروح كما لو أنه وضع على كتفيه وانحنى رأسها.

يرتبط مؤامرة اللوحات الموصوفة في العهد الجديد من قبل المرحلة الثانية لمدة أربعين يوما من يسوع المسيح في الصحراء، حيث تقاعد بعد معموديةه، وبإغراء المسيح الشيطان، الذي حدث خلال هذا المنصب. وفقا للفنان، أراد التقاط الوضع الدرامي للخيارات الأخلاقية، لا مفر منه في حياة كل شخص.

في الصورة، صور المسيح يجلس على حجر رمادي يقع على التل في نفس الصحراء الروكي الرمادي. يستخدم Kramskaya الألوان الباردة لتصوير الصباح الباكر - بدأ الفجر للتو. يمر خط الأفق منخفضا إلى حد ما، يقسم الصورة تقريبا إلى النصف. في الجزء السفلي، هناك صحراء صخري بارد، وفي الجزء العلوي - السماء اللائية، رمز الضوء والأمل والتحول في المستقبل. نتيجة لذلك، فإن رقم المسيح، يرتدي هيتون الأحمر والكيب الأزرق الداكن يهيمن على صورة الصورة، ولكنه يسكن في وئام مع المناظر الطبيعية القاسية المحيطة. في شكل وحيد يصور بين الحجارة الباردة، ليس فقط التفكير الحزن والتعب، ولكن أيضا "الرغبة في اتخاذ الخطوة الأولى على مسار صخري يؤدي إلى كالفاري".

أيدي المسيح (شظية اللوحة)

تتيح ضبط النفس في صورة الملابس للفنان إعطاء القيمة الرئيسية للوجه وعيد المسيح، مما يخلق مقنعا نفسيا وإنسانية الصورة. فرش اليد المضغوطة بقوة هي عمليا في وسط القماش. جنبا إلى جنب مع وجه المسيح، فهي مركزا دلالي وعاطفي للتكوين، وجذب انتباه المشاهد. يبدو أن الأيدي المقرونة، الواقعة على مستوى خط الأفق، "في توتر مزدوج مضخم، يبدو أن تعادل، مثل حجر القلعة، العالم كله هو السماء والأرض - معا". قدم المسيح البوسي من المشي الطويل على طول الحجارة الحادة. ولكن في الوقت نفسه، يعبر وجه المسيح عن قوة الإرادة المذهلة.

لا يوجد أي إجراء في هذا العمل، لكن حياة الروح تظهر موضحة بشكل واضح. يعد المسيح في الصورة أشبه شخصا، مع معاناته، شكوكا من الله، T هذا يجعل صورته من عارض واضح ومغلق. هذا الشخص يجعل بعض الخطوات المهمة في الحياة، ومصير الأشخاص الذين يؤمنون به يعتمد على حله، ونحن نرى عبء هذه المسؤولية على وجه البطل.

بالنظر إلى هذه الصورة، فأنت تدرك أن الإغراء جزء من حياة الشخص. غالبا ما يقف الناس أمام الاختيار: أن تأتي بصراحة، بحق أو، على العكس من ذلك، للقيام بشيء غير قانوني، وإفساد. كل شيء يمر عبر هذا الاختبار. تخبرني هذه الصورة أنه بغض النظر عن مدى إغراء كبير، فمن الضروري العثور على قوة لمحاربته.

اليوم، تقع هذه الصورة في معرض Tretyakov في موسكو.

فهرس:

1. (مورد إلكتروني) نصب تذكاري للعاملين بالسكك الحديدية في الأوراق. - وضع الوصول: https: // yandex.ru / البحث /؟ نص \u003d نصب تذكاري للعاملين بالسكك الحديدية في الأوراق (تاريخ التعامل مع 23.11.2017)

2. (الموارد الإلكترونية): Dikunov Ivan Pavlovich Sculptor Vrnsh.ru\u003e؟ page_id \u003d 1186 (تاريخ التعامل مع 23.11.2017)

3. حياة الناس البارزين. 70 فنانين مشهورين. مصير والإبداع. A. Ladvinskaya Donetsk - 2006. 448 ص.

4. 100 لوحات رائعة. موسكو. دار النشر "فيش" - 2003، 510 ص.