شرب موندريان. التصميم والفن: بيت موندريان

بيت موندريان ذاتية بورتراي 1900

الفنان الهولندي، الذي وضع في نفس الوقت مثل Kandinsky و Malevich بداية لوحة مجردة. لوحاتها، التي هي مزيج من المستطيلات والخطوط، مثال على التجريد الهندسي الأكثر صرامة لا هوادة فيها في اللوحة الحديثة.
ولد بيت في عائلة ذات قناعات فالفينية صارمة. بعد مغادرة منزل الأب، يذهب بيت إلى التعلم من الفن في أمستردام، حيث يحضر في عام 1892-1894 أكاديمية أوستان للفنون وحياة في جو النخبة المستمرة والأمر.
تم كتابة أول أعمال موندريان بأسلوب واقعي. بدأ مدرس رسم في المدرسة الابتدائية، العمل المبكر - المناظر الطبيعية في هولندا بروح الانطباعية.

بيت موندريان بويتارد ويلوز على الجين. 1902-04.

بيت موندريان على Lappenbrink. 1899.

حفرة mondaian نصف سنة كتبت من المناظر الطبيعية متعددة الأطراف، والأسر على الخطوط والغيوم، ومطاحن الرياح، والقنوات، وكل شيء يحاول، معروفة لكل متاحف زائر على السيارات التي لا تعد ولا تحصى من لاعبي المناظر الطبيعية الهولندية في قرون عديدة.
في مايو 1909، انضم موندريان إلى الفرع الهولندي بجمعية أووسوفية.

بيت موندريان أفندي (مساء). شجرة حمراء. 1908.

Piet Mondrian Passionflower 1908 Gemeenemuseum، لاهاي
طاحونة من موندريان في ضوء الشمس 1908
بيت موندريان أماريليس. 1910.
كنيسة بيت موندريان بالقرب من دومبورغ. 1910-11.

في عام 1910، تقدم موندريان رحلة سيرا على الأقدام إلى Papid، حيث يحصل على وقت الطفالات.
في خريف عام 1911، في معرض مكعبين في أمستردام، يلتقي بعمل بيكاسو والزواج، وكان له تأثير كبير على تشكيل فنان صغير.
في بداية القرن العشرين، في أوروبا، أعلنوا بالفعل عن أنفسهم، لا يزال ساذجين، ولكن القوة الكاملة لتدفقات الطفانت. في هولندا، كان من الممكن وليس لاحظ الحصى الفني الضميري، لكن الفنانين نصحون موندان بعدم الجلوس في توقفها الهادئ، ولكن للذهاب إلى المقطع - عاصمة الفنون والأفكار.

في ربيع عام 1912، ينتقل موندريان إلى باريس ويبدأ العمل بطريقة "مكعبة عالية".

بيت موندريان. لا تزال الحياة مع الزنجبيل الأول، 1911

إنه يرفض لوحاته من أدنى تلميحات من المؤامرة، والأجواء، والنمذجة العمق المكاني والوسائل التعبيرية المحدودة بشكل تدريجي. في عام 1914، كان هناك أول قماش حادة تماما لفنان فني في الفني.
في نفس العام، يعود الفنان إلى هولندا إلى والده، الذي كان في الموت، ولا يزال في المنزل في جميع أنحاء الحرب العالمية الثانية.
في نهاية عام 1915، وجدت التجارب المشربة من موندريان استجابة بين الفنانين الشباب تيو فان دوسبورغ (1883-1931) وبارت فان دير لى، مهندس معماري أودا، بالإضافة إلى البورديس الروسي آر ليزيتسكي (1890-1947)، في محاولة ل العثور على توليف اللوحة مع الهندسة المعمارية الحديثة.
اقتربت موندريان من فان دوسبرغ وتأسيسه معه في عام 1917، "دي ستيجل)، الذي دخل أيضا، Ritveld و Van Ester.
كما أنشأوا وتحرير المجلة الفنية من نفس الاسم. اعتبر Mondaian وأشخاص متشابهين عضوه أنفسهم كلاسيكيات القرن العشرين والاسم "Neopolisism" يجب إعطاء ضغطهم. موندريان يكتب مع البيان، والحاجة إلى الحاجة إلى فرحة هندسية إضافية في الفن.
خلال هذه السنوات، بنى الفنان مؤلفات بناء على قماش شبكة مكانية مصممة بحرية ومصممة بحرية. في الوقت نفسه، يكتب موندريان صورةه الذاتية التالية بطريقة واقعية.

بيت موندريان. صورة ذاتية 1918

في عام 1919 ذهب الفنان إلى باريس مرة أخرى، حيث عاش حتى عام 1938.
بحلول عام 1920، تم تشكيل نمط موندريان بالكامل. قام الفنان بدقة ووضع باستمرار اتجاه اللطف غير الهارب. خلال آخر أخير، أكثر السنوات المثمرة في حياتهم، قد كرس على القماش، بازاؤها على المشغلات والربوع ومشى الحقول الهندسية الناتجة، ثم تلك المكثفة، ثم ظلال الوزن وخفيفة الوزن من اللون الأبيض، Sepo، البيج أو المزرق وبعد أعتقد أن أزواج اللوحات ستكون كافية لتخيل الإبداع المجرد للفنان.

تركيب بيت موندريان في اللون A. 1917

تكوين بيت موندريان مع الأحمر والأصفر والأزرق والأسود. 1921.

يتم إرجاع وتحث وتسلسل موندريانا من قبل المعارض، والتي في العشرينات تجعلها مشهورة في FPANCE، في هولندا وفي جميع أنحاء MIP.
في عام 1921، عقد معرض موندا في حصة، التي تلقت صدعة كبيرة، وفي عام 1926 - معرض في متحف BPUKLIN في YOP الجديد.
تكبد كابينة له عن طيب خاطر مجموعات مديفان وفضح متاحف أميبان.

في عام 1939، ينتقل موندريان إلى إنجلترا وفي عام 1940 - في نيويورك.
إن الأداء من أوروبا وأسلحة الحرب والاحتلال النازي، في عامي هادئ ومزدهر، مهجور موندبيان أربع مرات، وتجنب الظهور بالكامل والاتصال. وجدت ناطحات السحاب اليمنى في نيويورك وجاز ردهم في هياكل مستطيلة من الأورام.

مدينة بيت موندريان نيويورك، 3. 1941

في واحدة من آخر أعمال للفنان - BOUGIE-VUI على برودواي (نيويورك، متحف الفن المعاصر)، كان هناك ميل للمغادرة من المبادئ الكلاسيكية الصارمة للأبارد. في هذا العمل، تقع المربعات الصغيرة على الخط المنقط على شبكة الأسطر، والتي تمنح تكوين كامل تعقيد ناعما جديد ولعب الإيقاع.

بيت موندريان برودواي بووجي - Woogie. 1942-43.

بالضبط قبل عام من الخليط (1943)، فإن الفنان بمساعدة معجبه Amepican يعرض مقصورة في معرض Pepening كبير في Yopk الجديد.

توفي موندريان في نيويورك في 1 فبراير 1944 من التهاب الرئتين.
تسجيل ستوديو نيويورك من موندريانا، الذي عمل فيه بضعة أشهر فقط، وأصبح مثل آخر عمل من السيد، وقد أظهرت هذه "الجريان" في المعارض في نيويورك ولندن وطوكيو وساو باولو وبرلين.

تستخدم مواد ويكيبيديا، مقالات الأطباء فن التاريخ ألكساندر ياكيموفيتش، مواقع

تتم كتابة الكثير من المقالات حول كيفية ارتباط الفن والتصميم والكثير من الكلمات مكتوبة. قراءة تصميم الفن، أم لا؟ ونفس الشيء، وافق معظم نظراء التصميم على ما - نعم، عد!
هناك حتى مثل هذا الاتجاه كتصميم فني. الكائنات، المتعلقة به، القليل والوظيفي والجدل، ولكن كقاعدة عامة، تصبح بسرعة كائن المقتنيات والنمو بسرعة في السعر.
وبالطبع، فإن الفنانين العظيمين دائما مستوحاة المصممين لإنشاء مجموعة متنوعة من كائنات التصميم.

بيت موندريان هو بالتأكيد واحدة من ألمع الفنانين في القرن العشرين، أحد مؤسسي التشرئة والنظائر النظرية للفن الجديد أثرت على التصميم، مثل لا غير ذلك.
تسقط التجريدات الهندسية المثالية تماما على سطح أي عناصر تشبه على الفور من كائن مستقل ممل - إلى ارتفاعات الكائن الفني، وكذلك كائن الإعجاب والشهوة.
حسنا، على سبيل المثال، الفتيات .. كيف تحب مثل هذا الفستان من إيف سين لوران؟ جمع "موندريان"، 1965

سواء كانت ليست حوضا كبيرا اليوم، فإن سعر عدد قليل من النسخ الأصلية المتبقية يتقلص!
وهذا هو بالفعل إبداعات مصممي الأزياء الحديثة ...

في عام 1926، وجه موندريان رسم من داخل الغرفة في الغرفة، وهو يمثله. بعد 25 عاما، قام معرض نيويورك بالطريقة التي تجسد فكرة الفنان، مما يخلق هذه الغرفة في مخطط الألوان الأصلي للفنان.
رسم...

تجسيد...

ومع ذلك، إذا بدأت في البداية، كنت في البداية كان كرسي واحد من الأول من الأول، كل من يقبل أفكار Neoplasticism ("-Motes") ومجموعة DE Style، التي أسستها M. جيريت تروتيميلد، والتي في عام 1917 أنشأت "كرسي أحمر أزرق" الشهير، الذي أصبح لاحقا أيقونة من الكتابة.

يشبه دار تأليفه Schröder في أوترخت، الذي يمكن التفكير فيه في هذا الكرتون أيضا بطلاء ثلاثي الأبعاد من موندريانا.

بالمناسبة، في سان بطرسبرغ، على غسيل السيارات (هذا النهر) لفترة طويلة كان هناك صندوق منزلي رسمت بأسلوب موندريان، والآن تم هدم بالفعل.

وهذا هو الرئاسة "تشارلز" لمووي من مولدي مرسيليا المفضل لدي، أيضا، بالمناسبة، الهولندي، الرئيس قديم، ولكن تفاني المفروشات في موندريانا طازجة تماما، إن لم يكن مخطئا قد قدمت للتو في ميلانو صالون.

هل سيكون هناك بوش خاص، مطبوخ في هذا المطبخ - هنا هو السؤال؟

وإذا كنت ethete، فربما ستكون أكثر متعة لتنفيذ علاجات المياه في هذا الحمام؟ وعمل في مثل هذا المكتب؟

إذا كنت تفتقر بحدة إلى الفن في الداخل في منزلك، أو مكتبك هو شريط رسام وعدة علب من الطلاء - واثنين من ساعات العمل. وهكذا، أنت مالك الجدار - في أسلوب موندريانا. speected وغير مناقشة!
ثقافة البوب \u200b\u200bأيضا لا تبقى دون تأثير الفنان ...
كيف تحتاج النبيذ "موندريان وسيمبسنز"؟ أم قطعة من الفن كيك؟ من المستحيل عدم وضعه - فمن المستحيل ..) حتى وجدت بنك كوكاكولا "أوندريان".

الأثاث والحقائب والوسائد والملصقات والألعاب للأطفال وحتى (!!!) مانيكير في أسلوب اللوحة موندريانا تواصل مارس العالم.
النقيض من الألوان الأساسية التي هي سمة من سمات M. Style - وهي دائما بشكل كبير، مما يعني أنه لا يمكن إلا أن تسبب العواطف. وكل ما يثير المشاعر القوية مطلوبة للغاية اليوم، لأننا سعداء وملكة جمال.
لذلك، عزيزي المصممين! إذا كنت تشعر بأزمة الأفكار - يرجى الاتصال بالأبدية - للفن، وسوف تكون سعيدا وإلهام!
لا تزال تخدم الفن الهولندي A - القديم والجديد

هذه المرة نذهب إلى متحف زيورخ للفنون في سويسرا. يفخر المتحف بحق بجمعها من لوحة مجردة، من بينها القصة على Osinka، اخترنا صورة "تكوين الصورة" مع الأحمر والأزرق والأصفر "Pita Mondriana، الذي تم إنشاؤه في بداية القرن العشرين. ماذا تعني هذه الصورة وكيفية إخبار الطفل عن ذلك، اقرأ في منشورنا!

الأطفال في الفن. صورة "تكوين مع الأحمر والأزرق والأصفر"، بيت موندريان.

في المنشور الأخير، أعجبنا الصورة "حرف حب" Vermeer Delftsky. لدينا محطة جديدة - في متحف الفن زيورخ في سويسرا. تشبع زيوريخ بالمتاحف والمعارض والمتاجر وحقا هي قلب الحياة الأوروبية! ارتفعت طبيعة فريدة من نوعها وأغنى اجتماع ثقافي وحياة النادي الحديثة شهرة زيورخ الدولية. تجدر الإشارة إلى أنه من بين أكثر المتاحف زيوريخ، يحتل متحف الفن مكانا خاصا. تعكس أسسه تاريخ كامل 2000 عاما لتطوير فن أوروبا! المتحف فخور بحق بلوحة مجردة مجمعة، من بينها سنبقى في الصورة "تكوين مع الأحمر والأزرق والأصفر" بيتا موندريان مكتوب في بداية القرن العشرين، عندما بدأت عقول الفنانين في التغلب على دورة فنية جديدة.

ستذهب القصة حول هذه الصورة بنفس طريقة أسئلة وأجوبة درسنا فيها الويب السابق. تأتي المجموعة الأولى من الأسئلة من أطفال 5-7 سنوات، قد يتم في بعض الأحيان وضع خيالها في حالة توقف تام بالغ. يتم توجيه المجموعة الثانية من القضايا إلى أطفال 8-10 سنوات من العمر الذين يحبون التفكير وبناء النظريات. أخيرا، اكتمال قصة صورة المراهقين الذين تزيد أعمارهم عن 11 عاما. بهدوء وبهدوء مؤلف كتاب "كيفية التحدث إلى فنون الفن" يشرح Francoise Barb-Gars القيمة والمعنى والأهمية لهذه الصورة لثقافتنا. بعد كل شيء، بغض النظر عن مدى البدائدي مثل الرسم للوهلة الأولى، هناك أفكار قوية وراء ذلك، والتي كان لها تأثير هائل على التصميم والفن الحديث!

"تكوين مع الأحمر والأزرق والأصفر"، بيت موندريان، 1930

التكوين مع الأحمر والأزرق والأصفر
1930. قماش، زيت. 45 × 45 سم
متحف الفن، زيورخ، سويسرا
بيت موندريان (بيتر كورنيليس موندريان)
1872، أميرسفورت، بالقرب من أوترخت - 1944، نيويورك

من 5 إلى 7

هذه هي صورة؟ وما هو هناك لمشاهدة؟

نعم، بالطبع، الصورة صحيحة، ليست عادية تماما. يختار العديد من الفنانين بدلا من الحياة اليومية شيئا أكثر إثارة للاهتمام وجذابة - ثم نرى مناظر طبيعية فاخرة، وصور موكب، والأراضي مع الكائنات الرائعة (التنين، وما إلى ذلك). وفي بعض الأحيان يفضل الفنان تخيل العالم أسهل مما هو عليه. هذا ما فعله موندريان.

ماذا تصور هذه الصورة؟

لا شيء ملموسة. ومع ذلك، فإنها تشجع المشاهد على التفكير في نوايا الفنان. لنفترض أنه لا يريد تصوير أشياء جاهزة، وأظهرت على ما يمكن أن تجمعها أو بناءها. يبدو وكأنه لعبة عندما تشكل من الأفراد متعدد الألوان ما يريدون ...

ربما الفنان لم يعرف كيفية رسم حقا؟

لا شيء من هذا القبيل! موندريان مملوكة تماما والرسم، والرسم؛ كان يعرف كيفية رسم "كما يلي" وفعل ذلك لسنوات عديدة. لكنه لم يحضره الرضا - كان يبحث عن شيء آخر. قليل، أخرج من لوحاته يبدو أن كل شيء يبدو غير ضروري وغير ضروري.
في مرحلة ما، بقيت ثلاثة ألوان فقط وخطوط مستقيمة على قماش - والنتيجة راض تماما عن الفنان.

موندريان رسمت على الخط؟

ممكن جدا. يتم التحقق بدقة، صورة مدروسة بعناية. انقرضت المسافة باستخدام شرائط الورق الشفافة، وحدث خط الكربون وبعد ذلك أخذ فرشاة فقط.

الأحمر والأزرق والأصفر ... لماذا بالضبط هذه الألوان الثلاثة؟

هذه هي ألوان مهمة جدا. خلطها في نسبة مختلفة، يمكنك الحصول على الكثير من الآخرين - الأخضر والأرجواني والبرتقالي، وكذلك عدد لا حصر له من الظلال. ولكن في الوقت نفسه، لا يمكن إجراء هذه الألوان الثلاثة من الآخرين. لذلك، يسمون الألوان الأساسية.

لا يزال هناك أبيض وأسود

بدون أبيض وأسود، من المستحيل جعل اللون أغمق أو أخف وزنا. خطوط سوداء تنظم صورة، وتفصل إلى مساحة المستطيلات، ومختلف الحجم، وتمتد عموديا أو أفقيا. إدراجات بيضاء تخلق شعورا بالفراغ والضوء والهواء؛ من الأسهل أن تتنفس معهم. المستطيلات متعددة الألوان مشبعة مع طاقة اللون. لذلك، يمكن ربط الحمراء بالنار، الدم، غروب الشمس ... خطوط سوداء تعطي استقرار الصورة، امسكه في التوازن.

من 8 إلى 10

اتضح أن الخط واللون يحل محل أحرف موندريانا

الفنان يجبرهم حقا على التواصل. هناك شيء مثل الحوار - إما يجادلون أو يتفقون مع بعضهم البعض. على سبيل المثال، هناك مربع أحمر قوية للغاية وثقيلة أنه يمكن أن تندلع من الصورة: يبدو أنه لا يمكن إيقافه، خاصة وأن الإطار الأسود لا يستعيده في الأعلى واليمين. لكن التخفيضات الأفقية من الأسود (اليسار في الأعلى واليمين أدناه)، والتي هي أوسع من الخطوط السوداء الأخرى، يتم إدخالها في الصورة كما لو كان عن قصد من أجل عقد المربع الأحمر في المكان. يبحثون عنه: "قف!" لا تكن هذه قصيرة
القطاعات السوداء، غير معروف أنني ما زلت أتعلم حمراء غير مدخنة ...

لماذا لا تتحول الصورة مع خط أسود مشترك؟

إذا دخل الفنان مثل هذا الخط، فستتحول إلى سياج وألقي الصورة بإحكام. Mondrian لا يغلق المساحة - إنها تحافظ على كل الألوان في حالة حرة، دون الحد من مجال عرضنا. تبقى الأبواب مفتوحة - يمكننا التحرك في الصورة وفقا لتقديرك: أدخل عليه، انزلته، الخروج عندما أريد ... بعد فحص الصورة، قد نتخيل، ربما أكثر بوضوح تخيل المساحة التي نحن فيها، ونماذج أننا محاطون به. بمعنى ما، هذا تدريب للعيون وعقله.

صورة مماثلة لخطة الشقة

في الواقع، هناك شيء مشترك. أي بناء يبدأ بخطة - على سبيل المثال، من حيث عرض الشقق، حيث يجب أن تعقد الجدران، وكيفية تحديد موقع الغرف، من أجل الطلاء من أجل الطلاء بألوان مختلفة ... تخطيط (أو مشروع) يمثل بوضوح ما نحن تريد أن ترى نتيجة لذلك. وفقا لموندريانا، فإن الرسم بشكل عام هو تجسيد بداية معقولة واستقرار.

أو ربما هذا منزل بأكمله في السياق؟

من الممكن تماما: تخيل مبنى يدور تحت الهدم. تم تدمير الجدار الأمامي بالفعل، أصبح التصميم الداخلي للمنزل متاحا للمظهر ... نرى ما كان بمجرد الغرف، وعلى خطى الجدران المرسومة أو على خلفية المحفوظة، يمكننا تخمين أين كان هناك غرفة نوم حيث غرفة معيشة أو غرفة نوم أطفال. في هذه المستطيلات الفارغة، لم تكن هناك حياة واحدة ... لاحظت موندريان بلا شك هذه المشاهد وتعرف كيف تشعر بالمدينة كشكل نظيف.

أو ربما خريطة المدينة مع الشوارع والأجفن ...

ربما هذا صحيح أيضا. يمكن رؤية مثل هذه الخطوط العريضة تقريبا من وجهة نظر عين الطيور؛ لا تعليمات على نطاق أو أبعاد. بالمناسبة، بعد سنوات عديدة من إنشاء هذه الصورة (وغيرها بنفس الطريقة)، دخل موندريان إلى الولايات المتحدة وجاءت إلى فرحة كاملة من نيويورك. كان تخطيط المدينة، مع شبكة شاملة من الشوارع تقاطع الزوايا الصحيحة، مماثلة بشكل مدهش لوحاته. شعر الفنان العالمي على الفور بأنه خاص به.

من 11 إلى 13 وما فوق

كل صور موندريان تبدو وكأنها بعضها البعض

نعم، تستند لوحاتها إلى نفس المبدأ المعني، ولكن نسبة اللون ونسب الشرائط والمستطيلات في كل عمل. على بعض الأبيض، يستغرق كل المساحة تقريبا، ويبدو أن القماش سهلا وهادئا. على خطوط أخرى دمرت، مثل قضبان شعرية السجن، وتنتج الصورة انطباعا قمعي - إنه يريد حرفيا الهرب منه. باستخدام الأدوات الأكثر بسيطة، يعرف الفنان كيفية الاستيقاظ في الجمهور أوسع سلسلة من الحواس. إنه يعمل مثل الملحن الذي، بمساعدة سبعة ملاحظات، يخلق مجموعة متنوعة لا حصر لها من الألحان. لا عجب أن صورتنا تسمى "التكوين".

اكتب مثل هذه الصورة أسهل من

نعم، ربما، من وجهة نظر فنية، هذا ليس صعبا. ولكن هناك مستوى آخر، أعلى مستوى من التعقيد المرتبط بالمعنى. تخيل الطريقة الخارجية لموندريانا هو شيء واحد، لكن وضع نفسك في مكان الفنان، والعودة في وقته، على قيد الحياة ما شهده، هو آخر تماما. قضى موندريان سنوات عديدة للعمل على أسلوبه. واليوم، عندما ننظر إلى صورته، يجب ألا ننسى ذلك وراء هذا العمل، بسيطة للغاية في النموذج، هناك مجموعة كاملة من الأفكار والأفكار والتطلعات التي أدت إلى خلقها. لن تكون مبالغة
أن أقول أن هذا هو عمل الحياة.

هناك شيء ميكانيكي في الصورة

يتم إنشاء هذا الانطباع بأشكال هندسية - خاصة عند إلقاء نظرة على الصورة الأولى. يشعر على الفور بشدة الخطة، ولكن عند النظر في أقرب شيء آخر: على سبيل المثال، تشويش على خطوط سوداء - يبدو أنها تنمو قليلا ... لذلك يد الفنان ليس بالأمر الصعب للغاية: كما أنه يعيد العواطف وبعد اتضح أن الخطوط ليست ببساطة من المنهجية وتطبيقها باستمرار على قماش - أنها تتقاطع حقا. موندريان، ك Weaver من الخيوط، يخلق أنسجة عملهم. يبدو أننا نرى القماش تحت المجهر، مما يميز مؤشرات الترابط في الترابط من مؤشرات الترابط من عيون اللوحة.

كيف تم بيع هذه اللوحات؟

بيعها لم يكن سهلا. لم تستطع لوحات موندريان بلا أكمام الاستمتاع بالطلب على نطاق واسع: كان عشاق اللوحة الفكرية بعض الشيء. ومع ذلك، مشى موندريان بعناد طريقه: فقط يمكن أن يعبر عن نفسه حتى النهاية. وإلى الأرباح، كتب الفنان لا يزال يظل مع الزهور - تم بيع الزهور بشكل جيد. هذا سمح له بالحفاظ على عالمه، مليء بخطوط مستقيمة والدهانات النظيفة، - العالم الذي ينتمي له فقط. واليوم، نقدر بالضبط التركيبات المجانية من موندريانا، والزهور التي تغذيها مرة واحدة، نسيان جيدا.

تخترق أفكار موندريان حياتنا الحالية!

كان لإبداع موندريان تأثير ليس فقط على الأجيال التالية من الفنانين، ولكن أيضا على المهندسين المعماريين والمصممين لفترات لاحقة. الآن، بعد خمسين سنة بعد وفاته، يتجلى هذا التأثير في كل مكان: في التصميمات الداخلية والأثاث، في كتاب الكتاب ورسومات المجلة، في الإعلانات، بطريقة موضة. حملت رسوماته أخلاقية معينة لا هوادة فيها، توازن، استقرار؛ تشير العديد من حقوق التأليف والنشر العديدة للتركيبات الهندسية إلى عمليات بحث فنية غير طبيعية.

يتم امتصاص أفكار موندريان دون أن يلاحظها أحد على المستوى اللاوعي. وبالتالي، فإن شعار خط الأزياء للعناية بالشعر من شركة "oreal" (L "(L" ستوديو (L "(L" OREAL STUDIO) يقترح بوضوح من قبل تركيبات موندريان. جنبا إلى جنب مع علامات رسمية لطلاءه والمبادئ الأخلاقية والجمالية لل ينطبق الفنان أيضا على المشتري في المستقبل. وإذا كان شعار الشركة سوف يرتبط مع النظافة والطاقة والتحديث المستمر، فسوف ناجح الشامبو والمواد الهلامية وغيرها من المنتجات ذات العلامات التجارية الأخرى في السوق. في فعالية هذه الأموال، من الأسهل اعتقد ما إذا كان هناك كل ما هو إبداع جذاب للغاية من موندريانا: الانضباط، التناسب، شعور الإيقاع، حرية الانتهاء من مجموعات ...

حاشية. ملاحظة اسم المعرض: "بيت موندريان. خط"
تمضية الوقت: 04.09.2015-06.12.2015
موقعك: Martin-Gropius-Bau Museum، Niederkirchnerstrasse، 7، برلين، ألمانيا
موقع المعرض: http://www.berlinerfestspiele.de.

اعتبارا من 4 سبتمبر، في 6 أكتوبر، يستضيف متحف مارتن-جروبيوس باو معرض الأعمال الرئيسية لأحد مؤسسي الفنان الهولندي مجردة بيتا موندريان. يقام المعرض بدعم سفارة مملكة هولندا في برلين. هذا هو أول معرض كبير من 50 كراين ورسومات موندريان في برلين بعد المعرض في عام 1968.

بيت موندريان - أحد كبار الماجستير من الفن المثير للإعجاب، مؤسس مدرسة كلية الأورابية، التي أثرت فنها فني إلى حد كبير اللوحة الحديثة والعمارة والتصميم.

بيت موندريان. تصوير شخصي

بيت موندريان و "فن البلاستيك النقي"

XXV، تقدم للناس كمية هائلة من المعلومات من خلال الاتصالات الإلكترونية، غير المبلغ، شكل ومضمون الاتصالات الاجتماعية. ساهمت عمليات التكامل في تكوين ثقافة عالمية على أسس موحدة. أدت إضافة هذه العوامل إلى تغيير في التوجه الثقافي والقائم لشخص وتشكيل احتياجات جديدة والقوالب النمطية الثقافية. حدثت هذه التغييرات داخل الثقافة الجماعية، والوظائف الاجتماعية التي تتألف في تنظيم سلوك الناس والجلب لتوحيد حياتهم الروحية. كان تعقيد تطوير الثقافة الفنية XXV هو أن النشاط الفني تم تكييفه في المجالات الاقتصادية والسياسية والتقنية والروحية للحياة العامة، التي قدمت لها المتطلبات وفقا لمصالحها، مما يحفز التنمية متعددة الاتجاهات متعددة الاتجاهات.

"عقدة حمراء" V. Kandinsky، 1936.

تتميز فن XXV بتحلل الثقافة الفنية في العديد من المناطق والمدارس المستقلة، مع بحثها النشط عن وسائل جديدة للتعبير الفني والتجارب الجريئة مع الشكل واللون والتركيب. جميع ظواهر الطليعي الطليرة: الاتجاهات والاتجاهات والمدارس التي كسرت مع تقليد واقعي والنظر في تجربة الأسلوب الإبداعي وتوحيد الاتجاه "الحديث". كانت المدرسة الأكثر تطرفا للحداثة هي التشرئة، والتي تسمى أيضا فن مثير للإعجاب.

"مطحنة عند الغسق" بيت موندريان. 1905.

أصبح ظهور التجريد نتيجة طبيعية للتغييرات الأساسية في الحياة الروحية والفنية من XXV، والتي ساهمت في إعادة التفكير في المبادئ التكوينية للفنون البصرية الأوروبية. نشأت التشرئة كاتجاه في العديد من الدول الأوروبية في 1910s في عملية حزمة التعبية والتعبيرية والمستقبلية. المؤسسون والإلهام من التشرئة هم فنانين v. Kadinsky، K. Malevich، P.Mondrianan، F. Butfka و R.Delone. الحديث هو ظاهرة مع التسلسل الهرمي متعدد المتدرجات، حيث تتم الموافقة على كل منها ظاهرة كبيرة من Avant-Garde Art، من خلال الإعلانات والمظهرين والعديد من النصوص. الفنانين - abstrasts في اختلافهم لأغراض الأعمال النظرية وبيانات البرنامج المحددة توحيد الأطروحة: التشرئة، كأعلى خطوة للإبداع البصري، يخلق نماذج متأصلة في الفن فقط. تحولت "المحرر" من نسخ الفن الواقعي، إلى حد سبل الإرسال من خلال العديد من الصور المرئية من بداية روحية غير مفهومة للكون.

"شجرة رمادية" بيت موندريان. 1911.

في مساحة النمط، حددت على الفور خطين رئيسيين: التجريد الغنائي العاطفي والهندسية أو المنطقية. يتم تمثيل التجريد الغنائي العاطفي (تشكيل التكوين من أشكال وإيقاعات حرة مجانية) في عمل V. Kadinsky، أسياد التعبيرية المجردة والطيشية والفن غير الرسمي. وجدت التجريد الهندسي تجسيدا في SupreMatism of K. Malevich، Neoplasticism of P. Mondriana، Orthism R.Delone وفي أعمال أسياد التجريد بعد المعرفة. تستند التجريد الهندسي إلى التعبير عن الخطوط المباشرة والمكسورة والعناصر الهندسية البسيطة والطائرات النقية. أظهرت التشرئة الهندسية المشرقة بشكل خاص نفسها في 1910-1930s في عدد من الدول الأوروبية. بعد هجرة الفنانين الحداثي (H. Chofman، d. Albers، D. Grachem و P.mondria) في أمريكا خلال الحرب العالمية الثانية، اعتمد الرسامون الأمريكيون من قبل الرسامين الأمريكيين وعلى 1940-1950 عاما بالفعل الكثير من المتابعين المتنوعين ، على الرغم من أدنى في شعبية التعبيرية مجردة. مثال على التجريد الهندسي الأكثر إلحاقا وصارما في الرسم XXV يخدم أعمال بيتا موندريان.

Triptych "تطور" بيت موندريان. 1911. تظهر الصورة "ثلاث مراحل من المعرفة"، والتي تعكس وجهات النظر الدينية للفنان في تلك الفترة.

ولد بيتر كورنيليس (بيت) موندريان (1872-1944) 7 ملاذ 1872 في مدير الأسرة في بلدة أميرسفورت الصغيرة الهولندية. أول دروس رسم بييت وردت من والده وعمه. سمح له التعليم الفني بالمنزل والمدرسة بالتسجيل في أكاديمية أمستردام للفنون الجميلة (1892-1897). خلال الدراسات في أكاديمية موندريان كتبت العديد من الصور لطلب المال. من الاشمئزاز في هذا النوع، الذي لم يدرك فنان مبتدئ ونظر فيه "هراء"، أعرب عن أنه أطلق النار على صورة ذاتية. في هذا الوقت، كان حماسة موندريان مناظر طبيعية ولا تزال تخشى، والتي أدلى بها بطريقة الماجستير الهولنديين القدامى. في وقت لاحق، انتقل موندريان بعيدا عن تقاليد المناظر الطبيعية الواقعية، وشغفه القصير الأجل للانطباع في ما يسمى، "المناظر الطبيعية المسائية" جلبته شهرة. في عام 1911، شارك موندريان في معرض أمستردام الدولي للفنانين المعاصرين، حيث تم تقديم أعمال P. Pikasso و A.Denen و J.Brak. دفع مصلحة عمل أزيز موندريان إلى تجارب في هذا النوع: بدأ الفنان بتبسيط النماذج، وفي طرق مختلفة، يجمع بين طائرة البنود التي يصورها، سعت إلى تحقيق انطباع الوضوح الهيكلية.

"تكوين كبير" بيت موندريان. 1919.

تدريجيا، تختفي المؤامرة والاعتراف والعمق المكاني والنموذج الحقيقي من أعمال موندريانا. سنوات الحرب العالمية، قضى الفنان في وطنه في هولندا. في عام 1917، أصبح موندريان، جنبا إلى جنب مع المهندس المعماري، النحات والرسام، تيو فان دوسبرغ (1883-1931) أحد مؤسسي مجموعة "أسلوب" للفنانين والمهندسين المعماريين. كان الهدف من مجموعة "النمط" هو إنشاء أشكال تنقية من الكلام العشوائي والتعسفي. اندمج أتباع موندريان ودوسبورغ حول مجلة Avant-Garde، اسمها باسم المجموعة "Style". في العدد الأول من مجلة موندريان نشر مقالته "النظيرية في الرسم"، والتي ظهرت فيها مصطلح "Neoplasticism" لأول مرة.

"تكوين مع الأحمر والأصفر والأزرق والأسود" بيت موندريان. 1921.

في عام 1914، أعرب موندريان عن ثقته في عام 1914، وهو خلق أول عمل له، موندريان عن ثقته: "يمكننا أن نتخلص من اضطهاد الظروف المأساوية في حياتنا من خلال رؤية واضحة للواقع الحقيقي، والتي موجودة، ولكنها عازمة ومخفية". في جميع أعمالها النظرية، دافع موندريان عن اعتقاده بأن هناك طاقات روحية روحية غير مرئية، ولكنها طاقات روحية قوية لا يمكن التعبير عنها فقط بمساعدة الأشكال الهندسية البسيطة: "للتعبير عن الروحي في الفن، تحتاج إلى التعامل مع الواقع قدر الإمكان، لأنه - عاقل الروحية. لذلك، فإن استخدام النماذج الأولية منطقية وفقط فقط ". كانت نتيجة لسنوات عديدة من عمليات البحث الإبداعية عن خط اليد الفني الخاصة بهم هي نظرية "فن البلاستيك النقي"، الذي حدده الفنان في أطروحة "NEBolatoistry". كتب موندريان؛ "تجادل البلاستيك الجدد العدالة، لأن المساواة بين الوكلاء البلاستيكي في التركيب تظهر أن الجميع يمكن أن يساوي بين متساوين". العناصر الرئيسية لأي تكوين نمط لوحة الخط والطائرة الملونة، التي تستنسخ موندريان الصورة الحقيقية للعالم المحيط، مستقلة عن الحوادث والتصور الذاتي، وبالتالي التعبير عن فكرة الانسجام العالمي.

"ميدان الموافقة" بيت موندريان. 1938.

التزام موندريان بالقواعد الصارمة في بناء التكوين (عبوعها كانت توازن الخطوط الرأسية والأفقية) وكسرت مع مجلة "أسلوب" عندما اقترح دوسبورغ كمكون جديدا في زاوية اللغة التعبيرية في 45grads. في سبتمبر 1938، ذهب الحرب المتوقعة، موندريان إلى لندن، حيث قام بإنشاء مؤلفات واسعة النطاق مع العديد من الخطوط ("ميدان الطرف الأغر"، 1939-1943، "ميدان الموافقة"، 1938-1843). هذه الأعمال، أكمل الفنان بالفعل في نيويورك، حيث هاجر في عام 1940، نجا من تفجير لندن. اعتمدت أمريكا موندريانا مرحبا: إن الصحافة تسمى الفنان "أحد أعظم اللاجئين من أوروبا"، وفي عام 1942 و 1943 عقدوا معرضان شخصيتين في معرض الصباغة. خلال هذه الفترة، قام الفنان بإنشاء أعمال تم بناؤها في إيقاع المزامنة -. المدينة، تكريما منها: المربعات الصغيرة تتضاعف على الخطوط (مدينة نيويورك، "برودواي. بوجي-غازت" ظهرت ل نقل الإيقاع في شعرية "Victory Bugi-Wgog").

"برودواي. bogi-vuy "بيت موندريان. 1942-1943.

في 1 فبراير، توفي موندريان من الالتهاب الرئوي في نيويورك ودفن في المقبرة في بروكلين. إبداع الناس موندريانا يسبب احتراما عميقا: لقد ملأ تعيين الفن العالي مع معنى جديد، وتحديد دوره الريادي في التغلب على الأزمة الروحية للمجتمع الحديث: "إن رؤية بلاستيكية بحتة للعالم الحقيقي يجب أن تشكل مجتمع جديد، تماما انها تشكل فن جديد. سيكون مجتمعا بناء على توازن المواد والروحية، وفي ذلك سوف تهيمن على العلاقات المتناغمة السلمية ". قرر التراث الخلوي والوراثي في \u200b\u200bبيتا موندريان إلى حد كبير المبادئ الجمالية والفنية لل XXVEK وتأثر في تطوير العمارة والأزياء والتصميم. تكريما موندريان، يتم تسمية لغة البرمجة الخاصة ب Piet، وهو البرنامج الذي يتم تذكيره بإجرام ما بعد الصنع.