قبل التفكير في نوع الأوبرا وطرق التعامل معها في درس الموسيقى ، أود تحديد ماهية الأوبرا.

"الأوبرا والأوبرا فقط هي التي تقربك من الناس ، وتجعل موسيقاك أقرب إلى جمهور حقيقي ، وتجعلك ملكًا ليس فقط لدوائر فردية ، ولكن في ظل ظروف مواتية - للناس ككل." تنتمي هذه الكلمات إلى المؤلف الموسيقي الروسي العظيم بيوتر إيليتش تشايكوفسكي.

إنه عمل موسيقي ودرامي (غالبًا مع تضمين مشاهد الباليه) مخصص للأداء المسرحي ، والذي يُغنى نصه كليًا أو جزئيًا ، وعادةً ما يكون مصحوبًا بأوركسترا. الأوبرا مكتوبة في نص أدبي معين. يتم تعزيز تأثير العمل الدرامي والتمثيل في الأوبرا إلى ما لا نهاية من خلال القوة التعبيرية للموسيقى. والعكس صحيح: في الأوبرا ، تكتسب الموسيقى ملمسًا وصورًا غير عادية.

نشأت الرغبة في تعزيز تأثير العمل المسرحي بمساعدة الموسيقى بالفعل في أوقات بعيدة جدًا ، في فجر وجود الفن الدرامي. في الهواء الطلق ، عند سفح الجبل ، حيث كانت منحدراته ، التي تمت معالجتها على شكل درجات ، بمثابة مقاعد للمتفرجين ، أقيمت العروض الاحتفالية في اليونان القديمة. ممثلو الأقنعة ، بأحذية خاصة تزيد من طولهم ، يهتفون ، يؤدون مآسي تمجد قوة الروح البشرية. مآسي إسخيلوس ، سوفوكليس ، يوربيديس التي تم إنشاؤها في هذه الأوقات البعيدة لم تفقد أهميتها الفنية حتى اليوم. كانت الأعمال المسرحية مع الموسيقى معروفة أيضًا في العصور الوسطى. لكن كل هؤلاء "أسلاف" الأوبرا الحديثة اختلفوا عنها في أنهم استبدلوا الغناء بالكلام العامي العادي ، في حين أن السمة المميزة للأوبرا هي أن النص يُنشد من البداية إلى النهاية.

نشأت الأوبرا بالمعنى الحديث للكلمة في مطلع القرنين السادس عشر والثامن عشر في إيطاليا. كان مبتكرو هذا النوع الجديد من الشعراء والموسيقيين الذين يعبدون الفن القديم ويسعون إلى إحياء المأساة اليونانية القديمة. لكن على الرغم من أنهم استخدموا في تجاربهم الموسيقية والمرحلة مشاهد من الأساطير اليونانية القديمة ، إلا أنهم لم يعيدوا إحياء المأساة ، بل ابتكروا نوعًا جديدًا تمامًا من الفن - الأوبرا.

سرعان ما اكتسبت أوبرا شعبية وانتشرت في جميع البلدان. في كل بلد ، اكتسبت شخصية وطنية خاصة - وقد انعكس ذلك في اختيار الموضوعات (غالبًا من تاريخ بلد معين ، من حكاياتها وأساطيرها) ، وفي طبيعة الموسيقى. غزت الأوبرا بسرعة المدن الرئيسية في إيطاليا (روما ، باريس ، البندقية ، فلورنسا).

الأوبرا ومكوناتها

ما الذي يعني أن الموسيقى في الأوبرا يجب أن تعزز التأثير الفني للدراما؟ للإجابة على هذا السؤال ، دعنا نتعرف على العناصر الرئيسية التي تتكون منها الأوبرا.

أحد الأجزاء الرئيسية للأوبرا هو الآريا. معنى الكلمة قريب من "أغنية" ، "لحن". في الواقع ، كانت الألحان من الأوبرات الأولى في شكلها (معظمها شعرية) ، في طبيعة اللحن كانت قريبة من الأغاني ، وفي الأوبرا الكلاسيكية سنجد العديد من الألحان أيضًا (أغنية فانيا في إيفان سوزانين ، أغنية مارثا في Khovanshchina).

لكن الأغنية عادةً ما تكون أكثر تعقيدًا من حيث الشكل من الأغنية ، ويرجع ذلك إلى الغرض الأساسي منها في الأوبرا. Aria ، مثل المونولوج في الدراما ، بمثابة سمة لهذا البطل أو ذاك. يمكن أن تكون هذه الخاصية التعميم ، نوعًا من "الصورة الموسيقية" للبطل ، أو يمكن أن ترتبط بظروف معينة ومحددة لعمل العمل.

لكن عمل الأوبرا لا يمكن نقله إلا من خلال تناوب الألحان الكاملة ، تمامًا كما أن عمل الدراما لا يمكن أن يتكون من مونولوجات فقط. في تلك اللحظات من الأوبرا حيث تتصرف الشخصيات - في تواصل مباشر مع بعضها البعض ، في محادثة ، نزاع ، تصادم - لا يلزم اكتمال الشكل ، وهو أمر مناسب تمامًا في الأغنية. سيعيق تطوير الإجراءات. عادة لا تحتوي هذه اللحظات على تركيبة موسيقية كاملة ؛ تتناوب العبارات الفردية للشخصيات مع تعجب الجوقة مع حلقات الأوركسترا.

يستخدم التسجيل على نطاق واسع ، أي الغناء الإلهي.

العديد من الملحنين الروس ، وخاصة أ. Dargomyzhsky و M.P. موسورجسكي. سعياً وراء الواقعية في الموسيقى ، ولتحقيق أكبر قدر من الدقة في الخصائص الموسيقية ، رأوا الوسيلة الرئيسية لتحقيق هذا الهدف في التنفيذ الموسيقي لنغمات الكلام التي هي أكثر ما يميز شخصية معينة.

فرق الأوبرا هي أيضا جزء لا يتجزأ. يمكن أن تكون الفرق مختلفة جدًا من حيث العدد: من صوتين إلى عشرة. في هذه الحالة ، عادةً ما يتم دمج أصوات النطاق والجرس في مجموعة. من خلال المجموعة ، تنقل إحساسًا واحدًا يحتضن العديد من الأبطال ، وفي هذه الحالة لا تتعارض الأجزاء الفردية من المجموعة ، ولكن كما لو كانت تكمل بعضها البعض ، وغالبًا ما يكون لها نمط لحني مماثل. لكن غالبًا ما تجمع الفرقة بين الخصائص الموسيقية للشخصيات التي تختلف مشاعرها وتتعارض معها.

الأوركسترا السيمفونية جزء لا يتجزأ من أداء الأوبرا. إنه لا يرافق فقط الأجزاء الصوتية والكورالية ، وليس فقط "يرسم" الصور الموسيقية أو المناظر الطبيعية. باستخدام وسائله التعبيرية الخاصة ، يشارك في بناء عناصر التدريج "في البداية" للأفعال ، وموجات تطورها ، وذروتها وخاتمة. كما يشير إلى أطراف الصراع الدراماتيكي. تتحقق إمكانيات الأوركسترا في أداء الأوبرا حصريًا من خلال شخصية قائد الأوركسترا. بالإضافة إلى تنسيق الفرقة الموسيقية والمشاركة ، جنبًا إلى جنب مع المطربين والممثلين ، في إنشاء الشخصيات ، يتحكم الموصل في حركة المسرح بأكملها ، حيث أن إيقاع الأداء في يديه.

وهكذا ، يتم دمج جميع الأجزاء المكونة للأوبرا في جزء واحد. القائد يعمل عليها ، العازفون المنفردون في الجوقة يتعلمون أدوارهم ، المخرج يؤدي الإنتاج ، الفنانون يرسمون المشهد. يظهر عرض أوبرا فقط نتيجة العمل المشترك لكل هؤلاء الأشخاص.

الأوبرا هو نوع مسرحي صوتي للموسيقى الكلاسيكية. وهو يختلف عن المسرح الدرامي الكلاسيكي في أن الممثلين ، الذين يؤدون أدوارًا محاطة بالمناظر الطبيعية والأزياء ، لا يتحدثون ، بل يغنون على طول الطريق. يعتمد العمل على نص يسمى libretto ، تم إنشاؤه على أساس عمل أدبي أو على وجه التحديد للأوبرا.

كانت إيطاليا هي مسقط رأس هذا النوع من الأوبرا. تم تنظيم العرض الأول في عام 1600 من قبل حاكم فلورنسا ميديشي في حفل زفاف ابنته على ملك فرنسا.

هناك عدد من الاختلافات في هذا النوع. ظهرت الأوبرا الجادة في القرنين السابع عشر والثامن عشر. كانت ميزتها هي جذب القصص من التاريخ والأساطير. تم التأكيد على مؤامرات هذه الأعمال من خلال المشاعر الشديدة والشفقة ، وكانت الألحان طويلة ، وكان المشهد رائعًا.

في القرن الثامن عشر ، بدأ الجمهور يتعب من الإفراط في التفجير ، وظهر نوع بديل ، الأوبرا الكوميدية الأخف. يتميز بعدد أقل من الجهات الفاعلة المشاركة والتقنيات "التافهة" المستخدمة في الآرياس.

في نهاية القرن نفسه ، ولدت شخصية مختلطة بين النوعين الجاد والكوميدي - أوبرا شبه جادة. دائمًا ما يكون للأعمال المكتوبة في هذا السياق نهاية سعيدة ، لكن حبكتها مأساوية وخطيرة.

على عكس الأصناف السابقة التي ظهرت في إيطاليا ، وُلدت الأوبرا الكبرى في فرنسا في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. تم تخصيص أعمال هذا النوع بشكل أساسي لموضوعات تاريخية. بالإضافة إلى ذلك ، فقد تميز ببنية مكونة من 5 أعمال ، أحدها كان راقصًا والعديد من الزخارف.

ظهرت الباليه الأوبرا في نفس البلد في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر في البلاط الملكي الفرنسي. تتميز العروض في هذا النوع بمؤامرات غير متماسكة وعروض ملونة.

مسقط رأس الأوبريت هو أيضا فرنسا. بسيطة في المعنى ، مسلية في المحتوى ، تعمل مع موسيقى خفيفة ، وبدأ تمثيل مجموعة صغيرة من الممثلين في القرن التاسع عشر.

نشأت الأوبرا الرومانسية في ألمانيا في نفس القرن. السمة الرئيسية لهذا النوع هي المؤامرات الرومانسية.

تشمل أشهر الأوبرا في عصرنا لا ترافياتا لجوزيب فيردي ، ولا بوهيم لجياكومو بوتشيني ، وكارمن لجورج بيزيه ، ومن بين الأوبرا المحلية ، يوجين أونيجين بقلم بي. تشايكوفسكي.

الخيار 2

الأوبرا شكل فني يتضمن مزيجًا من الموسيقى الغنائية والأداء والتمثيل الماهر. بالإضافة إلى ذلك ، يتم استخدام المناظر الطبيعية في الأوبرا ، لتزيين المسرح من أجل نقل للمشاهد الجو الذي يحدث فيه هذا الحدث.

أيضًا ، من أجل فهم المشاهد للمشهد الذي تم عرضه ، تعمل الممثلة الغنائية باعتبارها الممثلة الرئيسية فيه ، وتساعدها فرقة نحاسية يقودها قائد. هذا النوع من الإبداع عميق جدًا ومتعدد الأوجه ، ظهر لأول مرة في إيطاليا.

مرت الأوبرا بالعديد من التغييرات قبل أن تصل إلينا في هذه الصورة ، ففي بعض الأعمال كانت هناك لحظات يغني فيها ، ويكتب الشعر ، ولا يمكنه فعل أي شيء دون مطرب يملي عليه شروطه.

ثم جاءت لحظة لم يستمع فيها أحد إلى النص على الإطلاق ، نظر جميع المتفرجين فقط إلى الممثل الغنائي والأزياء الجميلة. وفي المرحلة الثالثة ، حصلنا على نوع الأوبرا الذي اعتدنا رؤيته وسماعه في العالم الحديث.

والآن فقط حددوا الأولويات الرئيسية في هذا العمل ، ومع ذلك تأتي الموسيقى أولاً ، ثم نغمة الممثل ، وبعد ذلك فقط النص. بعد كل شيء ، بمساعدة الأغنية ، يتم سرد قصة أبطال المسرحية. وفقًا لذلك ، فإن الأغنية الرئيسية للممثلين هي نفسها المونولوج في الدراما.

لكن خلال الأغنية ، نسمع أيضًا الموسيقى التي تتوافق مع هذا المونولوج ، مما يتيح لنا تجربة أكثر وضوحًا لكل الأحداث التي تم لعبها على المسرح. بالإضافة إلى مثل هذه الإجراءات ، هناك أيضًا أوبرا مبنية بالكامل على بيانات عالية وعاطفية ، جنبًا إلى جنب مع الموسيقى. مثل هذا المونولوج يسمى ريجي.

بالإضافة إلى النغمة والتسجيلية ، هناك جوقة في الأوبرا ، يتم من خلالها نقل العديد من السطور النشطة. تحتوي الأوبرا أيضًا على أوركسترا ؛ وبدونها ، لن تكون الأوبرا على ما هي عليه الآن.

في الواقع ، بفضل الأوركسترا ، الأصوات الموسيقية المناسبة ، والتي تخلق جوًا إضافيًا وتساعد على الكشف عن المعنى الكامل للمسرحية. ظهر هذا الشكل الفني في نهاية القرن السادس عشر. كان ظهور الأوبرا في إيطاليا ، في مدينة فلورنسا ، تم عرض الأسطورة اليونانية القديمة لأول مرة.

منذ نشأتها ، استخدمت الأوبرا بشكل أساسي الموضوعات الأسطورية ؛ والآن أصبح مرجع الأوبرا واسعًا جدًا ومتنوعًا. في القرن التاسع عشر ، بدأ تدريس هذا الفن في المدارس الخاصة. من خلال هذا التدريب ، رأى العالم العديد من المشاهير.

الأوبرا مكتوبة على أساس مختلف الأعمال الدرامية والروايات والقصص والمسرحيات المأخوذة من الأدب من جميع دول العالم. بعد كتابة السيناريو الموسيقي ، يتعلمه قائد الأوركسترا والجوقة. ويتعلم الممثلون النص ، ثم يعدون المشهد ، ويقومون بالبروفات.

وبعد عمل كل هؤلاء الناس ، وُلد عرض أوبرا للمشاهدة ، والذي يأتي الكثير من الناس.

• فاسيلي جوكوفسكي - تقرير الرسالة

  فاسيلي أندريفيتش جوكوفسكي ، أحد الشعراء المشهورين في القرن الثامن عشر في اتجاهات العاطفة والرومانسية ، كان يتمتع بشعبية كبيرة في ذلك الوقت.

  حاليًا ، مشكلة الحفاظ على البيئة على كوكبنا حادة بشكل خاص. التقدم التكنولوجي ، ونمو سكان العالم ، والحروب المستمرة والثورة الصناعية ، وتحول الطبيعة وتوسع المسكونية لا هوادة فيها

الأوبرا هو النوع الأسمى ليس فقط للعائلة الدرامية ، ولكن لكل أنواع الموسيقى التفاعلية. فهو يجمع بين الحجم الكبير المحتمل ، وتنوع المحتوى مع مفهوم يجعله مشابهًا إلى حد ما للسمفونية في الموسيقى النقية والبرمجة ، أو الخطابة في عائلة الموسيقى والكلمات. ولكن على عكسهم ، فإن الإدراك الكامل ووجود الأوبرا يفترضان مسبقًا تجسيدًا لمرحلة ماديًا للحجم.
هذا الظرف - المذهل ، بالإضافة إلى التعقيد المرتبط مباشرة بالتركيب الفني في أداء الأوبرا الذي يجمع بين الموسيقى والكلمات والتمثيل وتصميم المواقع ، يجعلنا أحيانًا نرى في الأوبرا ظاهرة فنية خاصة لا تنتمي فقط إلى الموسيقى ولا تتناسب مع التسلسل الهرمي للأنواع الموسيقية. وفقًا لهذا الرأي ، نشأت الأوبرا وتطورت عند تقاطع أنواع مختلفة من الفن ، كل منها يتطلب اهتمامًا خاصًا ومتساويًا. في رأينا ، يعتمد تعريف الحالة الجمالية للأوبرا على وجهة النظر: في سياق عالم الفن بأسره ، يمكن اعتباره نوعًا اصطناعيًا خاصًا ، ولكن من وجهة نظر الموسيقى فهو على وجه التحديد النوع الموسيقي ، يساوي تقريبًا الأنواع الأعلى من الأجناس والعائلات الأخرى.
يخفي هذا التعريف النمطي الجانب الأساسي للمشكلة. إن وجهة نظر الأوبرا المقترحة هنا تضع في الاعتبار أن الموسيقى هي المهيمنة على التفاعل الفني ، والتي يعتمد عليها انحياز النظر فيها في هذا الفصل. "الأوبرا هو عمل أولاً وقبل كل شيء
الموسيقية "- هذه الكلمات المهمة لأعظم الأوبرا الكلاسيكية ريمسكي كورساكوف تم تأكيدها من خلال تراث ضخم ، ممارسة لعدة قرون ، بما في ذلك قرننا ، الذي يحتوي على صندوق كامل من الأوبرا الموسيقية الجديرة بالفن والموسيقى حقًا: فقط تذكر أسماء سترافينسكي ، بروكوفييف وشوستاكوفيتش ، بيرج أو بوتشيني.
تم تأكيد الدور المهيمن للموسيقى في الأوبرا والأشكال الحديثة الخاصة لوجودها: الاستماع على الراديو ، في تسجيلات الشريط أو الغراموفون ، فضلاً عن عروض الحفلات الموسيقية التي أصبحت أكثر تواتراً في الآونة الأخيرة. ليس من قبيل المصادفة أن عبارة "استمع إلى الأوبرا" ما زالت منتشرة في الحياة اليومية وتعتبر صحيحة ، حتى عندما يتعلق الأمر بزيارة المسرح.
إن أصالة التوليف الفني في الأوبرا تحت رعاية الموسيقى ، وفقًا للاستنتاج العادل لـ V. Konen ، "يتوافق مع بعض القوانين الأساسية لعلم النفس البشري". في هذا النوع ، تتجلى الحاجة إلى التعاطف النغمي "بالنسبة إلى النص الفرعي لمؤامرة درامية ، وجوها الأيديولوجي والعاطفي ، ويمكن الوصول إليها من أجل التعبير الأقصى بدقة وفقط في الموسيقى ، ويتجسد واقع المسرح في شكل ملموس ذي مغزى أوسع ، فكرة عامة مجسدة في درجة الاوبرا "9. تشكل أولوية التعبير الموسيقي القانون الجمالي للأوبرا طوال تاريخها. وعلى الرغم من أن العديد من المتغيرات المختلفة في هذه القصة قد اجتمعت وتم تطويرها بشكل خاص الآن [توليف فني مع وزن أكثر أو أقل من الكلمات والأفعال ، يمكن التعرف على هذه الأعمال كأوبرا بالمعنى الدقيق فقط عندما تجد الدراما تجسيدًا موسيقيًا متكاملًا.
لذلك ، تعتبر الأوبرا واحدة من الأنواع الموسيقية الكاملة. ومع ذلك ، لا يكاد يوجد مثال لنوع متناقض للغاية في عالم الموسيقى بأكمله. نفس الجودة التركيبية ، التي تزود الأوبرا بالكمال والتنوع واتساع التأثير ، محفوفة بالتناقض البدائي الذي تتسبب فيه الأزمات واندلاع الصراع الجدلي ومحاولات الإصلاح والأحداث الدرامية الأخرى التي رافقت تاريخ المسرح الموسيقي بكثرة. تعتمد. لم يكن عبثًا أن شعر أسافييف بقلق عميق بشأن التناقض في وجود الأوبرا ذاته ؛ "كيف نفسر وجود هذا الشكل البشع في لاعقلانيته ، والانجذاب المتجدد إليه باستمرار من الجمهور الأكثر تنوعًا؟"
إن التناقض الرئيسي للأوبرا متجذر في الحاجة إلى الجمع المتزامن بين العمل الدرامي والموسيقى ، والتي تتطلب بطبيعتها أوقاتًا فنية مختلفة اختلافًا جذريًا. إن المرونة والاستجابة الفنية للمادة الموسيقية وقدرتها على عكس الجوهر الداخلي للظواهر والجانب الخارجي البلاستيكي منها تحفز تجسيدًا مفصلاً في الموسيقى لعملية الحركة بأكملها. ولكن في الوقت نفسه ، فإن الميزة الجمالية التي لا يمكن تعويضها للموسيقى هي القوة الخاصة للتعميم الرمزي ، والتي تم تعزيزها في عصر تشكيل الأوبرا الكلاسيكية من خلال التطور التدريجي لموضوعات homophonic والسمفونية ، مما يجعل المرء يصرف الانتباه عن هذه العملية ، معبراً عن لحظاته الفردية في أشكال واسعة النطاق وكاملة نسبيًا ، لأنه فقط في هذه الأشكال يمكن تحقيق أعلى درجة من المهنة الجمالية للموسيقى إلى أقصى حد.
في علم الموسيقى ، هناك رأي مفاده أن الجانب الرمزي المعمم للأوبرا ، والذي يتم التعبير عنه بسخاء في الموسيقى ، يشكل "فعلًا داخليًا" ، أي انكسارًا خاصًا للدراما. هذا الرأي شرعي ومتسق مع النظرية العامة للدراما. ومع ذلك ، بالاعتماد على المفهوم الجمالي الواسع للكلمات كتعبير عن الذات (في الأوبرا ، الأبطال في المقام الأول ، ولكن المؤلف أيضًا جزئيًا) ، يُفضل تفسير جانب التعميم الموسيقي على أنه غنائي: وهذا يسمح للفرد بفهم أكثر وضوحًا للتعبير عن الذات. هيكل الأوبرا من وجهة نظر الزمن الفني.
عندما تظهر أغنية أو مجموعة أو "رقم" معمم آخر في سياق الأوبرا ، فمن المستحيل فهمها من الناحية الجمالية بخلاف التبديل إلى مستوى فني زمني مختلف ، حيث يتم تعليق العمل نفسه أو مقاطعته مؤقتًا. بالنسبة لأي دافع ، حتى الأكثر واقعية ، لمثل هذه الحلقة ، فإنه يتطلب إدراكًا مختلفًا نفسياً ، ودرجة مختلفة من الاصطلاح الجمالي ، عن مشاهد الأوبرا الدرامية الفعلية.
يرتبط جانب آخر من الأوبرا بخطة التعميم الموسيقي للأوبرا: مشاركة الكورس كبيئة اجتماعية للعمل أو "صوت الشعب" الذي يعلق عليه (حسب ريمسكي كورساكوف). نظرًا لأن الموسيقى في مشاهد الحشد تحدد الصورة الجماعية للناس أو رد فعلهم على الأحداث ، علاوة على ذلك ، غالبًا ما تحدث خارج المسرح ، يمكن اعتبار هذا الجانب ، الذي يشكل ، كما كان ، وصفًا موسيقيًا للعمل ، ملحميًا. بحكم طبيعتها الجمالية ، فإن الأوبرا ، التي يحتمل ارتباطها بكمية كبيرة من المحتوى وتعدد الوسائل الفنية ، هي بلا شك مهيأة لها.
وهكذا ، في الأوبرا ، هناك تفاعل متناقض ، ولكنه طبيعي ومثمر لجميع الفئات الجمالية العامة الثلاث - الدراما ، والقصائد الغنائية والملحمة. في هذا الصدد ، يحتاج التفسير الواسع للأوبرا على أنها "مسرحية تكتبها الموسيقى" (ب. بوكروفسكي) إلى توضيح. في الواقع ، الدراما هي المحور المركزي لهذا النوع ، حيث يوجد في أي أوبرا صراع ، وتطور العلاقات بين الشخصيات ، وأفعالهم ، والتي تحدد مراحل العمل المختلفة. في نفس الوقت ، الأوبرا ليست مجرد دراما. مكوناته الأساسية هي أيضًا غنائية ، وفي كثير من الحالات ، ملحمية. هذا هو بالضبط الاختلاف الأساسي بين الأوبرا والدراما ، حيث لا يتم عزل خط "العمل الداخلي" ، والمشاهد الجماعية ، على الرغم من أهميتها ، لا تزال عناصر معينة من الدراما على نطاق النوع بأكمله. من ناحية أخرى ، لا يمكن للأوبرا أن تعيش بدون التعميم الملحمي الغنائي ، والذي ثبت "بالتناقض" من خلال الأمثلة الأكثر إبداعًا للدراما الموسيقية في القرنين الماضيين.
يرجع التعقيد الجمالي لهذا النوع جزئيًا إلى أصله: فقد استرشد مبدعو الأوبرا بالمأساة القديمة ، التي لم تكن مجرد دراما ، بفضل الجوقة والمونولوجات الطويلة.
تم الكشف عن أهمية البداية الغنائية الملحمية للأوبرا في تكوين أوبرا ليبريتو. هنا تطورت التقاليد القوية. عند معالجتها في نص مكتوب ، يتم تقليل المصدر الأصلي ، كقاعدة عامة: يتم تقليل عدد الممثلين ، ويتم إيقاف الخطوط الجانبية ، ويركز الإجراء على الصراع المركزي ومن خلال تطوره. والعكس صحيح ، يتم استخدام كل اللحظات التي توفر للأبطال فرصة للتعبير عن الذات بسخاء ، وكذلك تلك التي تسمح بالتأكيد على موقف الناس من الأحداث ("هل من الممكن جعلها بحيث ... كان الناس هناك؟ "- طلب Tchaikovsky الشهير إلى Shpazhinsky حول نتيجة" الساحرات "). من أجل اكتمال الكلمات ، غالبًا ما يلجأ مؤلفو الأوبرا إلى تغييرات أكثر أهمية في المصدر الأصلي. مثال بليغ هو ملكة البستوني بشعورها الحارق المؤلم بالحب والمعاناة ، والتي ، على الرغم من بوشكين ، تعمل كمحفز أولي لأفعال هيرمان ، مما يؤدي إلى خاتمة مأساوية.
يشكل التشابك المعقد للدراما والكلمات الملحمية توليفة أوبرالية خاصة ، حيث يمكن لهذه الجوانب الجمالية أن تتحول إلى بعضها البعض. على سبيل المثال ، يتم تقديم المعركة الحاسمة في الحبكة في شكل صورة سيمفونية ("The Slaughter at Kerzhenets" في "Tale" لريمسكي كورساكوف): الدراما تتحول إلى ملحمة. أو أهم لحظة في الحدث - البداية ، الذروة ، الخاتمة - تتجسد موسيقيًا في المجموعة ، حيث تعبر الشخصيات عن مشاعرهم التي تسببت بها هذه اللحظة (الخماسية "أنا خائف" في "ملكة البستوني" "، القانون" يا لها من لحظة رائعة "في" روسلان "، الرباعية في الصورة الأخيرة" ريجوليتو "، إلخ). في مثل هذه المواقف ، تتحول الدراما إلى كلمات.
يسمح الانجذاب الذي لا مفر منه للدراما في الأوبرا نحو المستوى الغنائي الملحمي بالتركيز على أحد جوانب الدراما هذه. لذلك ، فإن المسرح الموسيقي ، إلى حد أكبر بكثير من الدرامي ، يتميز بالتحيزات المقابلة في تفسير نوع الأوبرا. ليس من قبيل المصادفة أن الأوبرا الغنائية في القرن التاسع عشر. في فرنسا ، أو كانت الأوبرا الملحمية الروسية ظواهر تاريخية رئيسية ، ومستمرة تمامًا وتؤثر على المدارس الوطنية الأخرى.
إن نسبة الخطط الدرامية والملحمة الغنائية المناسبة ونوعية الوقت الفني المرتبط بذلك تجعل من الممكن تمييز نوع الأوبرا إلى نوعين رئيسيين - الأوبرا الكلاسيكية والدراما الموسيقية. بالنسبة لكل نسبية هذا التمييز ووفرة الخيارات الوسيطة (التي سنتطرق إليها أدناه) ، فإنها تظل مهمة من الناحية الجمالية. الأوبرا الكلاسيكية لها هيكل ذو شقين. خطتها الدرامية ، التي تتكشف في التلاوات والمشاهد المقطوعة ، هي انعكاس موسيقي مباشر للحركة ، حيث تؤدي الموسيقى وظيفة إيحائية وتخضع لمبدأ الرنين. تتكون الخطة الثانية ، الملحمية الغنائية ، من أرقام كاملة تؤدي وظيفة التعميم وتنفذ مبدأ استقلالية الموسيقى. بالطبع ، هذا لا يستبعد ارتباطهم بمبدأ الرنين (لأنه على الأقل يتم الحفاظ على علاقة غير مباشرة مع الفعل) وأدائهم للوظيفة الإيحائية التي هي عالمية للموسيقى. يتم أيضًا تضمين وظيفة إعادة الإنتاج المسرحي تحديدًا في خطة التعميم الموسيقي ، وبالتالي ، يتبين أنها الأكثر اكتمالًا وظيفيًا ، مما يجعلها الأكثر أهمية بالنسبة للأوبرا الكلاسيكية. في الانتقال من خطة درامية إلى أخرى ، عميقة ، ملحوظة دائمًا للمستمع ، يحدث تبديل في الوقت الفني.
إن المسطحات الدرامية للأوبرا مدعومة بخاصية خاصة للكلمة الفنية في المسرح ، والتي تميزها عن الأدب. دائمًا ما يكون للكلمة التي تظهر على خشبة المسرح تركيز مزدوج: سواء على الشريك أو على المشاهد. في الأوبرا ، يؤدي هذا الاتجاه المزدوج إلى تقسيم محدد: في الخطة الفعالة للدراما ، يتم توجيه الكلمة ذات النغمات الصوتية ؛ بشكل أساسي على الشريك ، في خطة موسيقية وتعميمية ، بشكل أساسي على المشاهد.
الدراما الموسيقية مبنية على تشابك وثيق ، من الناحية المثالية اندماج كل من خطتي الدراما الأوبرالية. إنه انعكاس مستمر للفعل في الموسيقى ، بكل عناصره ، ويتم التغلب عمداً على تباين الزمن الفني فيه: عند الانحراف عن الجانب الملحمي الغنائي ، يحدث التحول في الوقت بأكبر قدر ممكن من السلاسة والغير محسوس.
من المقارنة أعلاه بين الصنفين الرئيسيين ، يتضح أن الهيكل المرقّم ، الذي يعمل تقليديًا كدليل على الأوبرا الكلاسيكية ، ليس أكثر من نتيجة للتمييز بين خطتيه ، أحدهما يتطلب الكمال الجمالي له. الروابط ، في حين أن التكوين المستمر للدراما الموسيقية هو نتيجة لصلابتها الدرامية وانعكاسها المستمر للعمل في الموسيقى. يقترح التجاور أيضًا أن هذه الأنواع الأوبرالية يجب أن تختلف فيما بينها وبين الأنواع المكونة لها. كما سيظهر العرض الإضافي ، فإن هذا الاختلاف في النوع بين نوعي الأوبرا مهم بالفعل ومترابط بشكل وثيق مع هيكلهما بالكامل.
O.V. سوكولوف.

التأليف - أداء مسرحي موسيقي يعتمد على تركيب الكلمات والأداء المسرحي والموسيقى. نشأت في إيطاليا في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر.

تعريف ممتاز

تعريف غير كامل ↓

أوبرا

مائل. أوبرا - تأليف) ، وهو نوع من الفن المسرحي ، وأداء موسيقي ودرامي يعتمد على تركيب الكلمات ، والحركة المسرحية والموسيقى. يشارك ممثلو العديد من المهن في إنشاء عرض أوبرا: مؤلف موسيقي ، مخرج ، كاتب ، يؤلف حوارات وملاحظات درامية ، بالإضافة إلى كتابة نص (ملخص) ؛ فنان يزين المسرح بالمناظر ويؤلف أزياء الشخصيات ؛ إضاءة وغيرها الكثير ، لكن الدور الحاسم في الأوبرا هو الموسيقى التي تعبر عن مشاعر الشخصيات.

"العبارات" الموسيقية للشخصيات في الأوبرا هي النغمة ، والأريوسو ، والكافاتينا ، والتلاوية ، والجوقات ، والأرقام الأوركسترالية ، وما إلى ذلك. الجزء من كل شخصية مكتوب بصوت محدد - مرتفع أو منخفض. أعلى صوت نسائي هو السوبرانو ، والوسط هو mezzo-soprano ، والأدنى صوت كونترالتو. بالنسبة للمغنين الذكور ، هم على التوالي التينور والباريتون والباس. تشمل عروض الأوبرا أحيانًا مشاهد باليه. يميز بين الأوبرا التاريخية - الأسطورية ، الملحمية البطولية ، الخيالية الشعبية ، الغنائية اليومية والأوبرا الأخرى.

نشأت الأوبرا في إيطاليا في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. كتب موسيقى الأوبرا WA Mozart ، و L. van Beethoven ، و G. Rossini ، و V. Bellini ، و G. Donizetti ، و G. Verdi ، و R. Wagner ، و C. Gounod ، و J. Bizet ، و B. Smetana ، و A. دفوراك ، جي بوتشيني ، سي ديبوسي ، آر ستراوس والعديد من المؤلفين الموسيقيين الرئيسيين الآخرين. تم إنشاء أول أوبرا روسية في النصف الثاني. القرن ال 18 في القرن 19. ازدهرت الأوبرا الروسية في أعمال N. A. Rimsky-Korsakov، M.I. - S. S. Prokofiev ، D. D. Shostakovich ، T.N. Khrennikova ، R.K.Schchedrin ، و A.P.

تعريف ممتاز

تعريف غير كامل ↓

Tannhäuser: أعزائي أجهزة الكمبيوتر ، لا تنزعج من كثرة المنشورات في الأيام الأخيرة ... قريبًا ستتاح لك فرصة رائعة لأخذ استراحة منها ...) لمدة ثلاثة أسابيع ... اليوم قمت بتضمين هذه الصفحة حول الأوبرا في مذكراتي. هناك نصوص ، صور مكبرة ... يبقى التقاط بعض مقاطع الفيديو مع أجزاء من الأوبرا. أتمنى أن تستمتع بكل شيء. حسنًا ، الحديث حول الأوبرا ، بالطبع ، لا ينتهي عند هذا الحد. عدد الأعمال العظيمة محدود ...)

هذا أداء مسرحي مثير للاهتمام مع حبكة محددة تتكشف للموسيقى. لا يمكن الاستهانة بالعمل الضخم الذي قام به الملحن الذي كتب الأوبرا. ولكن لا تقل أهمية عن مهارة الأداء ، والتي تساعد على نقل الفكرة الرئيسية للعمل ، وإلهام الجمهور ، وإيصال الموسيقى إلى قلوب الناس.

هناك أسماء أصبحت جزءًا لا يتجزأ من فنون الأداء في الأوبرا. غرق صوت فيودور شاليابين الهائل إلى الأبد في أرواح عشاق غناء الأوبرا. بمجرد أن يحلم بأن يصبح لاعب كرة قدم ، أصبح لوتشيانو بافاروتي نجم أوبرا حقيقي. تحدث إنريكو كاروسو منذ الطفولة عن حقيقة أنه لا يسمع ولا صوت. حتى اشتهر المغني بلانتو الفريد من نوعه.

مؤامرة الأوبرا

يمكن أن يعتمد على حقيقة تاريخية وأساطير ، قصة خرافية أو عمل درامي. لفهم ما سوف تسمعه في الأوبرا ، يتم إنشاء نص نصي. ومع ذلك ، من أجل التعرف على الأوبرا ، لا يكفي النص المكتوب: فبعد كل شيء ، يتم نقل المحتوى من خلال الصور الفنية عن طريق وسائل التعبير الموسيقية. إيقاع خاص ، لحن مشرق وأصلي ، تنسيق معقد ، بالإضافة إلى أشكال موسيقية يختارها الملحن للمشاهد الفردية - كل هذا يخلق نوعًا هائلاً من الفن الأوبرالي.

تتميز الأوبرا ببنيتها الشاملة والمرقمة. إذا تحدثنا عن بنية الأرقام ، فسيتم التعبير هنا عن الكمال الموسيقي بوضوح ، والأرقام المنفردة لها أسماء: arioso و aria و arietta و romance و cavatina وغيرها. تساعد القطع الصوتية المكتملة في الكشف عن شخصية البطل بالكامل. أنيت داش ، مغنية ألمانية ، أدت أدوارًا مثل أنطونيا من "حكايات هوفمان" لأوفنباخ ، وروزاليند من "الخفاش" لشتراوس ، وبامين من "الفلوت السحري" لموتسارت. يمكن الاستمتاع بموهبة المغني المتعددة الأوجه من قبل جمهور أوبرا متروبوليتان والشانزليزيه وكذلك أوبرا طوكيو.

إلى جانب الأرقام الصوتية "المقربة" في الأوبرا ، يستخدمون خطبًا موسيقيًا - تسلسليًا. هذا رابط ممتاز بين مختلف الموضوعات الصوتية - الألحان والجوقات والمجموعات. تتميز الأوبرا الكوميدية بغياب السرد ، ولكنها تحل محل نصها المنطوق.

تعتبر مشاهد قاعة الرقص في الأوبرا عناصر غير أساسية مدرجة. في كثير من الأحيان يمكن إزالتها دون ألم من الحركة العامة ، ولكن هناك أوبرا لا يمكن الاستغناء عن لغة الرقص فيها لإكمال القطعة الموسيقية.

أداء الأوبرا

تجمع Opera بين الغناء وموسيقى الآلات والرقص. دور المرافقة الأوركسترالية مهم: فبعد كل شيء ، فهي ليست مجرد مرافقة للغناء ، ولكن أيضًا إضافتها وإثرائها. يمكن أن تكون الأجزاء الأوركسترالية أيضًا أرقامًا مستقلة: فترات التوقف عن الأعمال ، ومقدمات الألحان ، والجوقات والمفتحات. أصبح ماريو ديل موناكو مشهورًا بفضل أداء جزء من رادامز من أوبرا عايدة لجوزيبي فيردي.

عند الحديث عن مجموعة الأوبرا ، يجب على المرء تسمية العازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا وحتى العضو. تنقسم أصوات فناني الأوبرا إلى ذكور وإناث. أصوات الأوبرا النسائية - سوبرانو ، ميزو سوبرانو ، كونترالتو. ذكر - كونترتنور ، تينور ، باريتون وباس. من كان يظن أن بنيامينو جيجلي ، الذي نشأ في أسرة فقيرة ، بعد سنوات ، سيغني جزء فاوست من ميفيستوفيليس.

أنواع وأشكال الأوبرا

تطورت أشكال معينة من الأوبرا تاريخيًا. يمكن تسمية الإصدار الأكثر كلاسيكية بأوبرا كبيرة: يتضمن هذا النمط أعمالًا لروسيني ويلهيلم تيل ، وفيردي صقلية صلاة الغروب ، وتروينز لبيرليوز.

بالإضافة إلى ذلك ، فإن الأوبرا هزلية وشبه كوميدية. ظهرت السمات النموذجية للأوبرا الهزلية في أعمال موتسارت دون جيوفاني ، زواج فيجارو والاختطاف من سيراجليو. تسمى عروض الأوبرا المبنية على حبكة رومانسية بالرومانسية: يشمل هذا التنوع أعمال واغنر Lohengrin و Tannhäuser و The Wanderer Sailor.

جرس صوت مؤدي الأوبرا له أهمية خاصة. سومي يو هي صاحبة أندر جرس - كولوراتورا سوبرانو , التي ظهرت لأول مرة على خشبة مسرح فيردي: غنت المغنية جزء جيلدا من ريجوليتو ، وكذلك جوان إلستون ساذرلاند ، التي قدمت لربع قرن جزء لوسيا من أوبرا دونيزيتي لوسيا دي لاممرور.

ظهرت أوبرا Ballad في إنجلترا وهي تذكرنا أكثر بتناوب مشاهد التخاطب مع عناصر الفولكلور من الأغاني والرقصات. بيبوش مع "أوبرا المتسولين" أصبح مكتشف أوبرا القصص.

فناني الأوبرا: مطربو ومغني الأوبرا

نظرًا لأن عالم الموسيقى متعدد الأوجه تمامًا ، يجب على المرء أن يتحدث عن الأوبرا بلغة خاصة مفهومة لعشاق الفن الكلاسيكي الحقيقيين. يمكنك التعرف على أفضل الفنانين أداءً في الأماكن العالمية على موقعنا الإلكتروني تحت عنوان "فناني الأداء » .

سيكون عشاق الموسيقى المتمرسون سعداء بالتأكيد بقراءة أفضل فناني الأوبرا الكلاسيكية. أصبح الموسيقيون مثل أندريا بوتشيلي بديلاً جيدًا لأكثر المطربين الموهوبين في تشكيل فن الأوبرالية. , المعبود الذي كان فرانكو كوريلي. نتيجة لذلك ، وجد أندريا الفرصة لمقابلة معبوده وأصبح تلميذه!

لم يدخل جوزيبي دي ستيفانو بأعجوبة إلى الجيش ، بفضل صوته الرائع. كان تيتو جوبي سيصبح محامياً وكرس حياته للأوبرا. يمكنك معرفة الكثير عن هؤلاء وغيرهم من فناني الأداء - مغنيي الأوبرا في قسم "أصوات الذكور".

بالحديث عن مغنيات الأوبرا ، لا يسع المرء إلا أن يتذكر أصواتًا رائعة مثل Annick Massis ، التي ظهرت لأول مرة على مسرح أوبرا تولوز بجزء من أوبرا موزارت "The Imaginary Gardener".

يُعتبر دانيال دي نيز بحق أحد أجمل المطربين ، الذين أدوا خلال مسيرتها الفنية أدوارًا منفردة في أوبرا دونيزيتي وبوتشيني وديليبس وبيرغوليسي.

مونتسيرات كابال. لقد قيل الكثير عن هذه المرأة المذهلة: قلة من الفنانين يمكنهم الحصول على لقب "Diva of the World". على الرغم من حقيقة أن المغنية في سن الشيخوخة ، إلا أنها تواصل إسعاد الجمهور بغنائها الرائع.

اتخذ العديد من فناني الأوبرا الموهوبين خطواتهم الأولى في الأماكن المفتوحة المحلية: فيكتوريا إيفانوفا ، وإيكاترينا ششيرباتشينكو ، وأولغا بورودينا ، وناديجدا أوبوخوفا وآخرين.

أماليا رودريغيز مغنية برتغالية فادو ودخلت باتريشيا سيوفي ، مغنية الأوبرا الإيطالية ، مسابقة موسيقية لأول مرة عندما كانت في الثالثة من عمرها! هذه وغيرها من الأسماء الرائعة لأجمل ممثلات نوع الأوبرا - مغنيات الأوبرا - يمكن العثور عليها في قسم "أصوات النساء".

الأوبرا والمسرح

روح الأوبرا تتسلل حرفيا إلى المسرح ، وتخترق المسرح ، والمراحل التي يؤدي فيها المؤدون الأسطوريون تصبح عبادة وهامة. كيف لا تتذكر أعظم أوبرا لا سكالا وأوبرا متروبوليتان ومسرح بولشوي ومسرح ماريانسكي وأوبرا برلين الحكومية وغيرها. على سبيل المثال ، نجت كوفنت جاردن (دار الأوبرا الملكية) من حرائق كارثية في عامي 1808 و 1857 ، ولكن تمت استعادة معظم عناصر المجمع الحالي. يمكنك أن تقرأ عن هذه المشاهد وغيرها من المشاهد الشهيرة في قسم "الأماكن".

في العصور القديمة ، كان يعتقد أن الموسيقى ولدت مع العالم. علاوة على ذلك ، فإن الموسيقى تزيل الخبرات العقلية ولها تأثير مفيد على روحانية الفرد. خاصة عندما يتعلق الأمر بفن الأوبرا ...