أسماء أعمال Schubert. Franz Schubert: سيرة، حقائق مثيرة للاهتمام، فيديو، إبداع

"سمفونية كبيرة" فرانز شرب

طوال الحياة وطويلة بما فيه الكفاية بعد الموت هو تجسيد عبقرية غير فهم، وليس تحقيق الاعتراف. فقط أصدقاء وأحبائهم كانوا يعجبون بموسيقاه، وتم العثور على معظم الأعمال ونشرت بعد سنوات عديدة من وفاته المفاجئة.

بالإحباط، حاجة من أي وقت مضى Schubert. تم إنشاء الموسيقى الإلهية. لم يكن سعيدا جدا، والبقاء بمفرده والشعور بالمعزول من جميع أنحاء العالم، وكتب عجيبة، مليئة بالموسيقى النارية. إذن من كان هذا منخفضا، مريح قصير، الذي عاش حياة قصيرة من Skitalets، اسمه عند الولادة فرانز بيتر شرب?

أبناء جونيور

عائلة شوبرت من سيليزيا النمساوية. انتقل والد الملحن إلى فيينا وبعد وقت أصبح مديرا للمدرسة في ضاحية اللحم. تزوج من فتاة من قريته التي عملت كطبخ. تفتقر الأموال في الأسرة، على الرغم من أنه من المستحيل القول إنهم عاشوا في فقر. ولدت 14 طفلا في الزواج، منها خمسة فقط نجوا. كان أصغر الأباد فرانز بيتر شرب.

بفضل قدرته على لعب أدوات مختلفة، وكذلك التفاني في الموسيقى، Schubert. سرعان ما تلقى زيادة - وظيفة الكمان الأول. كان عليه أيضا إجراء أوركسترا إذا لم يكن هناك موصل كبير.

الرغبة التي لا تقاوم

سعت موسيقاه للخروج، لكنه أبقى نبضاته السرية. ومع ذلك كان من الصعب للغاية مقاومة الدافع لإنشاء. الأفكار المغطاة تيارات فرانزولم يكن لديه ما يكفي من الورق لاحظ لتسجيل كل شيء تمزقه.

تقريبا كل الحياة Schubert. عاش، إن لم يكن محتاجا، مع إعاقات، ولكن بشكل خاص حاد، كان دائما يفتقر إلى ورق دبابات. بالفعل في سن 13، كتب كثيرا بشكل لا يصدق الكثير: سوناتا، الكتلة، الأغاني، الأوبرا، السمفونيس ... لسوء الحظ، رأى بعض هذه الأعمال المبكرة ضوء.

د Schubert. كانت هناك عادة مذهلة: للاحتفال بالتاريخ المحدد على الملاحظات عندما بدأ في تأسيس العمل وعندما انتهى. من الغريب جدا أنه في عام 1812 كتب أغنية واحدة فقط - "SAD" - صغير وليس أكثر عرضة. من الصعب تصديق أنه لا تغادر أي أغنية من ريشة الملحن في واحدة من أكثر السنوات المثمرة في عمله. يمكن، Schubert. تم استيعابها من قبل الموسيقى الفعالة التي تصرف انتباهه عن عندي الحبيب. لكن قائمة الموسيقى الفعالة والدينية، مكتوبة في نفس العام، هي مجرد ضخمة.

Schubert.

1813 تعتبر الفترة الأخيرة من الإبداع المبكر. فيما يتعلق بالعمر الانتقالي، بدأ الصوت في كسره و فرانز. لا أكثر يمكن أن يغني في مصلى المحكمة. سمح له الإمبراطور بالبقاء في المدرسة، لكن العبقرية الشابة لا تريد أن تتعلم بعد الآن. عاد إلى الوطن وإصرار والده أصبح مدرسا مساعد في مدرسته. سقط في فئة للأصغر، مع الأطفال الذين ما زالوا لا يعرفون كيف ونسيان كل شيء بسرعة. كان لا يطاق على العبقري الصغير. غالبا ما خرج عن نفسه، وتصحيح الطلاب باللون الوردي والصفع. على الرغم من جهوده اليائسة، كانوا دائما غير راضين.

في هذه الفترة Schubert. التقيت تيريزا الرعد. كانت ابنة مدرب Manuff، لوضعها أقل ما يقال، ليست جميلة - تبييض، مع تلاشى، مثل العديد من الحاجبين الأشقر، مع آثار نقل الجدري على وجهها. غنت في جوقة الكنيسة، وبمجرد أن بدأت الموسيقى في الصوت - تم تحويل تيريزا من حفرت في فتاة مذكرة، مضاءة من الضوء الداخلي. Schubert. لم أستطع البقاء غير مبال وفي عام 1814 قررت الزواج. ومع ذلك، فإن الصعوبات المادية منعته من الأسرة. Schubert. مع راتب قرش من معلم المدرسة، لم يتم ترتيب تيريزا، وهذا بدوره لا يستطيع الذهاب ضد الوالدين. بوكو، تزوجت من منشورات.

نهاية الروتين

بعد أن كرس نفسه للعمل الشامل، Schubert. لا لحظة لم تعد تعمل على ما أعطيته له من الولادة. أدائها كملحن يدهش فقط. 1815 تعتبر السنة الأكثر إنتاجية في الحياة Schubert.. كتب أكثر من 100 أغنية، نصف دزينة أوبرا وأوبرا، وهناك عدد قليل من السمفونية، وموسيقى الكنيسة وهلم جرا. في هذا الوقت كان يعمل كثيرا مع سالميوبعد الآن من الصعب حتى تخيل كيف وأين وجد الوقت لتكوين. أصبحت العديد من الأغاني المكتوبة خلال هذه الفترة الأفضل في عمله، وهو أمر رائع للغاية، لذلك هذا هو ما كتب أحيانا عند 5-8 أغنية يوميا.

في أواخر 1815 - أوائل 1816 Schubert. أرسلت بواسطة واحدة من أفضل أغنياته "الملك إيرل" على قصائد الباليديديز جوته. قرأه مرتين، والموسيقى مغطاة للتو من ذلك. الجهاز الملحن بالكاد تمكنت من تسجيل الملاحظات. وجدته أحد الأصدقاء في هذه العملية، وفي نفس المساء تم إجراء الأغنية. ولكن بعد ذلك، انهار العمل في الجدول لمدة 6 سنوات لم تفي بها في الحفل في دار الأوبرا. وبعد ذلك تلقى الأغنية الاعتراف الفوري.

بالنسبة لعام 1816، يتم كتابة الكثير من الأعمال، على الرغم من أن نوع الأوبرا الذي تم نقله إلى حد ما أمام الأغاني والكنيتاتا. Cantata "PromeTheus" قد كتب إلى النظام، ولها Schubert. تلقيت رسوتي الأولى، 40 فلورين النمساوي (كمية صغيرة جدا). اختفى عمل الملحن هذا، لكن أولئك الذين استمعوا، لاحظوا أن كانتطة كانت جيدة جدا. الذات Schubert. كان سعيدا جدا بهذا العمل.

لقد مرت ثلاث سنوات في لوائح ذاتية لا حصر لها وأنتيني غير مسبوق وأخيرا Schubert. قررت تحرير نفسه من ربط موقفه. وحتى لو كان من الضروري أن تغادر فيينا، شجار مع والده، كان جاهزا لكل شيء.

جديدة مألوفة فرانز

فرانز فون schever.

في ديسمبر 1815، تقرر إرفاق المدرسة الموسيقية إلى المدرسة العادية في ليبان. افتتح منصب المعلم مع هزيل، فقط 500 فلورينز فيسينز، الراتب. Schubert. يقدم تطبيق، وعلى الرغم من دعمه من خلال توصية ثقيلة جدا من سالمي، تم تعييني آخر، وانهارت خطة الهروب من المنزل. ومع ذلك، جاءت مساعدة من حيث لم ينتظروا.

طالب علم شوبرولد في السويد والذي وصل إلى ألمانيا مندهش من الأغاني Schubert.أنني قررت من قبل أي شيء للتعرف على المؤلف. رؤية كما استيعابها من عمل مساعد المعلم، يصحح الملحن أخطاء الطلاب الصغار، شوبر قررت إنقاذ عبقرية شابة من دائرة مغلقة مكررة من الرسوم اليومية وعرضت تأخذ واحدة من غرف الشقة، والتي تمت إزالتها. لذلك فعلوا، وبعد فترة من الوقت Schubert. قطع مع الشاعر Mayrhofer، العديد من الآيات التي وضعت بعد ذلك على الموسيقى. لذلك بدأت الصداقة والتواصل الفكري بين الموضوعين. في هذه الصداقة كان هناك ثالث، وليس عضوا - ، أداء مشهور للأوبرا فيينز.

Schubert يصبح مشهورا

يوهان مايكل فوجل

أغاني فرانز أكثر وأكثر جذب المغني، ويوم واحد جاء إليه دون دعوة ونظر من خلال عمله. صداقة Schubert. من عند منظم له تأثير كبير على الملحن الشاب. فوغ ساعده في اختيار قصائد الأغاني، تلاصت قصائد تعبيرا عن الموسيقى المكتوبة Schubert.الحد الأقصى من الأفكار المعبر عنها في آيات. Schubert. جاء إلى ك. foglu. في الصباح، وهم أو يتكونون معا، أو تعديلهم مكتوبة بالفعل. Schubert.اعتمدت جدا على رأي صديق، واستغرق معظم تعليقاته.

حقيقة أنه ليس كل التعليقات حسنت عمل الملحن، ويمكن رؤيتها من مخطوطات بعض الأغاني المكتوبة Schubert.وبعد لا يأسر العبقرية الشابة والعاطفية دائما تذوق واحتياجات الجمهور، لكن الممارس عادة ما يكون أفضل فهم متطلباته. يوهان fogl. لم يكن بالضبط المصحح الذي يحتاج فيه عبقرية، ولكن من ناحية أخرى، أصبح أولئك الذين فعلوا ذلك Schubert. مشهور.

فيينا - مملكة البيانو

بدءا من 1821 لمدة ثلاث سنوات Schubert. كتب معظمها موسيقى الرقص. في الوقت نفسه، أمر الملحن بكتابة قطعتين إضافيتين للأوبرا Herold

الانتشار الطبيعي لشعبية الموسيقى Schubert. وقعت من خلال الدوائر الموسيقية التي كانت مفتوحة له. فيينا تستحق سمعة في وسط العالم الموسيقي. في كل منزل، كان البيانو جزءا لا غنى عنه من الاجتماعات المسائية، حيث كان هناك الكثير من الموسيقى والرقص والقراءة والمناقشات. Schubert. كان أحد أكثر الضيوف شهرة وراد في التجمعات في بيديريرير فيينا.

تتكون نموذجي "Schubertiada" النموذجي من الموسيقى والترفيه، محادثة غير مزعجة، ضيف ضيوف. كقاعدة عامة، بدأ كل شيء بأداء الأغاني Schubert.، غالبا ما تكون مكتوبة فقط وتحت مرافقة الملحن، وبعد ذلك فرانز. ولعب أصدقاؤه البيانو بالدوار أو بمرافقة صوتية مبهجة. غالبا ما ترعى Schubertiada مسؤولين رفيعي المستوى. كان أسعد وقت في حياة الملحن.

كان عام 1823 واحدا من أكثر المنتجات الأكثر إنتاجية والأهمية في الشعور الموسيقي بالسنوات في الحياة Schubert.وبعد قضى له في فيينا، أعمل بلا كلل. نتيجة لذلك، كتبت الدراما "روزاموند" وأوبرا "Fjerabras" و "Zingcpil". كان خلال هذه الفترة أن الدورة اللذيذة من الأغاني "جميلة Mellenchikha" قد كتبت. يتم إنشاء العديد من هذه الأغاني في المستشفى، حيث كان بسبب مرض قوي تم تطويره بعد عدوى مرض الزهري.

الخوف من الغد

بعد مرور عام، كل ما حدث في حياة الملحن، كان ينعكس بوضوح في سجلاته ويحظى بوضوح جميع علامات الاكتئاب، وامتصاص أقوى وأقوى Schubert.. آمال مكسورة (وخاصة مرتبطة بعملياتها)، الفقر الميؤوس منها، صحة سيئة، والوحدة والألم وخيبة الأمل في الحب - كل هذا أدى إلى اليأس.

لكن الأكثر روعة هو أن هذا الاكتئاب لم يتأثر على الإطلاق في أدائه. إنه لا يتوقف عن كتابة الموسيقى، مما يخلق تحفة لتحفة.

في عام 1826. Schubert. تلقيت خطاب امتناني مع مئات من المرض المرفقة به من لجنة لجنة عشاق الموسيقى للإعجاب الدؤوب لأعمال الملحن. استجابة لهذا العام في وقت لاحق Schubert. لقد أرسلت بلدي تسعة سيمفونية، والتي، كما تم قبولها، تعتبر واحدة من أفضل أعماله. ومع ذلك، فإن فناني الأداء الذين يعتبرون العمل صعبا للغاية بالنسبة لهم، ورفضوه "غير مناسب للتنفيذ". من الجدير بالذكر أن نفس التعريف غالبا ما يتم الحصول عليه في وقت لاحق بيتهوفنوبعد وفي كلتا الحالتين، تمكنت الأجيال القادمة فقط من تقدير "الصعوبات" لهذه الأعمال.

نهاية طريق فرانز شرب

في بعض الأحيان كان يعذبه الصداع، لكنه لم يتوقع أي شيء جاد. بحلول سبتمبر 1828. Schubert. شعرت بالدوخة المستمرة. نصح الأطباء طريقة هادئة للحياة وقضاء المزيد من الوقت في الهواء النقي.

في 3 نوفمبر، اغترع مسافة طويلة للاستماع إلى RequiM اللاتينية، الذي كتبه أخيه، آخر عمل سمع Schubert.وبعد العودة إلى المنزل، بعد المشي لمدة 3 ساعات، اشتكى من الإرهاق. انتقل الزهري، الذي أصيب من قبل الملحن لمدة 6 سنوات، إلى المرحلة الأخيرة. ظروف العدوى غير معروفة بالتأكيد. كان يعامل الزئبق، والذي، على الأرجح، كان سبب الدوخة والصداع.

الغرفة التي توفي بها شوبرت

وقد تفاقم حالة الملحن بشكل كبير. بدأ وعيه في فقده مع الواقع. بمجرد أن يطالب بالمطالبة بأن يسمح له بمغادرة الغرفة التي كان فيها، لأنه لا يفهم أين هو ولماذا كان هنا.

توفي في عام 1828، دون البقاء على قيد الحياة حتى الذكرى الثلاثين. تم دفن ليس بعيدا عن بيتهوفن، أمامها انحنى كل حياته القصيرة.

ترك هذا العالم بشكل مأساوي في وقت مبكر، وتركه تراثا لا تقدر بثمن. لقد خلق موسيقى مذهلة لمست من مظاهر المشاعر وروح الاحترار. لم يملأ أي من سيمفونات التسعة من الملحن بحياته. تم طباعة ستنت مئة الأغاني حوالي مائتي، ومن عشرين من سوناتاس البيانو - ثلاثة فقط.

حقائق

"عندما أريد أن أعلمه شيئا جديدا، ألقي أنه يعرف ذلك بالفعل. اتضح أنني لا أعلمه أي شيء، فقط أشاهده في مجنون سعداء "، قال مدرس جون ميكل هولسب. على الرغم من هذه الملاحظة، من المعروف تماما أنه تحت قيادته فرانز. تحسين مهاراته على باس، البيانو والجهاز.

Soprano اللذيذ ومهارة امتلاك الكمان لا يمكن أن ينسى أحد، الذي سمع مرة واحدة على الأقل فرانز شوبرت.

في العطل فرانز. اعشق أن يذهب إلى المسرح. الأهم من ذلك كله يحب Opera Vajl، Cherubini، خلل. نتيجة لذلك، بدأ الصبي نفسه في كتابة الأوبرا.

Schubert. وشعر الاحترام العميق واحترام المواهب. مرة واحدة، بعد أن تحققت واحدة من أعماله، هتف: "أتساءل عما إذا كان بإمكاني كتابة شيء يستحق حقا". والذي لاحظ أحد أصدقائه أنه قد كتب بالفعل وظيفة واحدة لائقة للغاية. ردا على هذا، Schubert. قال: "في بعض الأحيان أعتقد أن من يستطيع حتى نأمل في كتابة شيء مفيد بعد بيتهوفن?!».

تم التحديث: 13 أبريل 2019 من قبل المؤلف: إيلينا

كان فرانز بيتر شوبرت ممثل لتدفق الرومانسية الموسيقية في النمسا. في أعماله، تبدو مثالية طويلة الأمد، والتي كانت تفتقر إلى الحياة الحقيقية. استغرق الموسيقى Schubert، القلب والصادق، الكثير من الفن الشعبي التقليدي. تتميز أعمالها بالانجاز والوئام، وموقف عاطفي خاص.

فرانز بيتر شوبرت (فرانز بيتر شوبيرت) كان ممثل تدفق الرومانسية الموسيقية في النمسا. في أعماله، تبدو مثالية طويلة الأمد، والتي كانت تفتقر إلى الحياة الحقيقية. استغرق الموسيقى Schubert، القلب والصادق، الكثير من الفن الشعبي التقليدي. تتميز أعمالها بالانجاز والوئام، وموقف عاطفي خاص.

ولد شوبرت في 01/3/1797، في الأسرة فرانز ثيودور شوبرتا - مدرس مدرسي وخليط الهواة. صبي من سن مبكرة أحب الموسيقى وأدوات موسيقية بسهولة. شاب شوبيرت سانغ تماما - كان لديه صوت كبير في طفولته - لذلك في عام 1808 تم قبوله في الكنيسة الإمبراطورية. حصل على تعليم عام في مجلس إدارة المدانين. في أوركسترا المدرسة، كان شوبرت الكمان الثاني، لكن اللاتينية والرياضيات لم تكن سهلة له.

من Choir Capelet Capeert تم طرده في المراهقة. في عام 1810، بدأ Schubert في كتابة الموسيقى. لمدة 3 سنوات، قام بتأليف بضع مسرحيات للبيانو، سيمفونية وحتى الأوبرا. الشباب يعطي مشهور نفسه سالميوبعد (شارك في شوبرت على تكوين 1812-17)

منذ عام 1813، تدرس Schubert في المدرسة. في تلك السنة، قام بتأليف أول تحفة شهيرة - أغنية جريتشن أم سبينراد ("جريتشن للحار") على قصائد Goethe.

في 1815-18. كتب Schubert العديد من الأعمال: أكثر من مائة ونصف الأغاني، العديد من الربعات الرباعية والسمفونية، أربعة أوبرا، كتلة. في عام 1816، كتب سيمفوني الخامس الشهير "سي بيمول مازهور"، أغاني "ملك الغابات" و "SkiTalets".

سقط الملحن حظا سعيدا للتعرف على المغني الشهير باريتون م. fogl.وبعد بدأت FOGL لأداء أغاني شوبرت، وسرعان ما اكتسبت شعبية في جميع صالونات فيينز.

في صيف عام 1818، غادر Schubert الخدمة في المدرسة وذهبت إلى إقامة الحب الشهير Connoisseseur، والراعي - الرسم البياني يوهان إسترجازيوبعد هناك انخرط في التدريس واستمر في كتابة الموسيقى. خلال هذه الفترة، تم إنشاء سادس سيمفونية. العودة إلى فيينا، تلقى الملحن طلبا مواتيا لبرنامج Twin Brothers orpette. جرت العرض الأول للأداء الموسيقي في عام 1820 - كانت ناجحة.

كانت السنتين المقبلين صعبة على الملحن ماليا. لم يعرف كيفية البحث عن صالح رعاة المستفيدين. في عام 1822، أنهى العمل على الأوبرا "Alfonso and Estrell"، لكنه لم يتم توفيره أبدا.

خلال عام 1823، اتبع الملحن أمراضا ثقيلة. على الرغم من الضعف البدني، فقد كتب اثنين من الأوبرا. هذه الأعمال أيضا لم تر الموضوع. لم يسقط الملحن بروح ويستمر في خلقه. الموسيقى إلى مسرحيات Rosamund ودورة أغنية تسمى "جميلة Mellenchikha" تم قبولها تماما من قبل المستمعين. غادر Schubert مرة أخرى للتدريس في عائلة Estergazy وهناك، في الإقامة الأميرية في البلاد، تصحيح صحةه قليلا.

في عام 1825، قام الملحن بجولة كثيرا مع Vogel في النمسا. في ذلك الوقت، كتبت دورة صريبة كلمات سكوت، التي دخلت ODA الشهيرة "Ave Maria".

كانت الأغاني ودورات شوبرت الصوتية معروفة وشعبية في النمسا - سواء من بين الجمهور النبيل وبين الناس البساطة. في العديد من المنازل الخاصة، تم الاحتفاظ الأمسيات، المكرسة لإبداعات الحصرية للملحن - "Schubertiada". في عام 1827، قام الملحن بإنشاء دورة "Winter Winter" الشهيرة.

صحة الملحن، وفي الوقت نفسه، كان يزداد سوءا. في عام 1828، شعر أن علامات على مرض شديد بشدة. بدلا من الانتباه إلى الحالة الصحية، استمرت Schubert Feverly في العمل. في هذا الوقت، شهدت روائع المنصرة الرئيسية النور: "السمفونية" الشهيرة "إلى الكبرى"، الخماسي "إلى تخصص" لأدوات السلسلة، ثلاثة أوناتا البيانو والدورة الصوتية مع الاسم الرمزي "Swan Song". (تم نشر هذه الدورة وتنفذها بعد وفاة الانهيار).

وافق جميع الناشرين على نشر كتابات شوبير، لقد حدث ذلك صغيرا بشكل غير معقول. لم يستسلم وعمل حتى الأيام الأخيرة.

توفي Schubert في 19 نوفمبر 1828. كان سبب الوفاة طرفا - لا يمكن لجسم الملحن التعامل مع المرض. دفنته بجانب بيتهوفن، ولكن تم نقل الرماد في وقت لاحق إلى المقبرة المركزية في فيينا.

عاش الملحن 31 عاما فقط، لكن مساهمته في التراث الموسيقي في القرن التاسع عشر ضخم. كان يعمل كثيرا في الأغنية والجوهر الرومانسي؛ لقد كتبوا حوالي 650 أغنية. في ذلك الوقت، كان الشعر الألماني يشعر بالقلق - أصبحت مصدر إلهامه. أخذ Schubert نصوص شعرية ومع مساعدة الموسيقى المرفقة مع سياقها الخاص، وهو معنى جديد. بالنسبة لأغنيه، كان يتميز بالتأثير المباشر على المستمعين - أصبحوا مراقبين، لكن المشاركين في مؤامرة التركيب الموسيقي.

ليس فقط في الأغنية، ولكن وتمكن نوع الأوركسترا Schubert من فعل الكثير. تقدم سمفونيزه مستمعين عالم موسيقي جديد ومميز بعيد عن النمط الكلاسيكي في القرن التاسع عشر. تتميز جميع أعمال الأوركسترا بموجب سطوع العواطف، قوة ضخمة من التعرض.

ينعكس العالم الداخلي المتناغم في Schubert في أعمال غرفته. غالبا ما كتب الملحن المسرحيات لأداء أربعة أيدي، مخصصة للاستخدام "المنزل". له الثلاثي، الرباعية، محاصرة قهر الصريح والانفتاح العاطفي. كان ذلك شوبير - لم يكن لديه شيء يختبئ من مستمعه.

البيانو Sonatas Schubert في حرارتهم ومهاراتهم العاطفية هم أقل شأنا من Beethovensky فقط. فيها، يتم دمج الأغاني التقليدية وأشكال الرقص مع التقنيات الموسيقية الكلاسيكية.

جميع أعمال شوبرت تتخلل بسحر مدينة حبيبته - الوريد القديم. خلال حياته، لم يحاسب دائما، ولم يقدر فيينا موهبته دائما لكرامة. بعد وفاته كان هناك العديد من المخطوطات غير الضرورية. وضع الموسيقيون والنقاد والأصدقاء وأقارب الملحن الكثير من الجهد لإيجاد وتجسيد وينشر كمية كبيرة من أعمالها. استمرت تعميم هذه الموسيقى الرائعة لمدة قرن. أدت إلى الاعتراف العالمي بالعبقرية الموسيقية - فرانز بيتر شوبرت.

كيف أحفظ في الفنادق؟

كل شيء بسيط للغاية - انظر ليس فقط على التوليف. أنا أفضل محرك البحث RoomGuru. إنه يبحث عن خصومات في نفس الوقت عند الحجز وعلى 70 مواقع حجز أخرى.

ولد فرانز شوبرت في 31 يناير 1797 في ضاحية فيينا - likhtental. وقع والده، مدرسه، من عائلة الفلاحين. كانت الأم تابعا للقفل. ساهم تطوير القدرات الموسيقية في Schubert في الطفولة في بيئة الموسيقى المحيطة بالعائلة. لعب الأب التشيلو والأخوة على أدوات مختلفة. جلس المنزل باستمرار الأمسيات الموسيقية.

بعد أن وجدت قدرات موسيقية من فرانز، بدأ الأب والأب الشقيق الإبداعي في تدريب الكمان والبيانو. قريبا، كان الصبي قادرا على المشاركة في الإعدام المنزلي لسلسلة الرباعية، ولعب حزب ألتا. امتلك فرنسا صوتا ممتازا. غنى في كنيسة الكنيسة، وأداء أحزاب منفردة صعبة.

في أحد عشر عاما، تم تحديده في المدن - كلية تدريب مطربين الكنيسة، حيث، إلى جانب الغناء، درسوا اللعبة على العديد من الأدوات ونظرية الموسيقى (تحت إشراف ملحن المحكمة الشهير صالي). هناك لعب الكمان، في الأوركسترا، غنت في الجوقة، شارك في مجموعات الغرفة.

بالفعل في تلك السنوات، بدأ فرانز شربت في تأليف. أعماله الأولى - الخيال للبيانو، عدد من الأغاني. في 28 أكتوبر 1813، أنهى أول سيمفونية إعادة التخصص. تبدأ الدراسة في التدخل في الإبداع ويقرر شوبرت مغادرة المدان للاستسلام بالكامل للموسيقى.

في 1814-1818. يعمل Schubert كمساعد مدرس في مدرسة الأب وتدريس الأطفال عن طريق معرفة القراءة والكتابة وغيرها من الموضوعات الأولية. لكن جذبها للموسيقى، أصبحت الرغبة في تأليف أكثر قوة. في وقت فراغه، قام في وقت فراغه، قام بتشابيره الأولى ووضعها على موسيقى Goethe Goethe "Gretgen for a Spicy".

السنوات 1815-1816 هي ملحوظة للإنتاجية الهائلة من العبقرية الشابة. في عام 1815، قام بتأليف سيمفونيز، كتلتان، أربعة أوبريتا، العديد من الرباعي السلسلة وحوالي 150 أغنية. في عام 1816، ظهر سيمفونيان آخران - المأساوي وغالبا ما بدا سي بيمول رئيسي، وكذلك المزيد من ميسا وأكثر من 100 أغنية. من بين أغاني هذه السنوات - "Skitalets" والشهيم "تسار الغابات" (سرعان ما اكتسب كلاهما اعترافا عالميا).

رغبة الأب في جعل ابن المعلم مع أرباح صغيرة ولكن موثوقة فشلت. قرر الملحن الشاب بحزم تكريس نفسه للموسيقى وفي عام 1818 يسار التعليم في المدرسة، ثم ترك الأسرة. لعدة سنوات (من 1817 إلى 1822)، عاش شوبرت بالتناوب، ثم من آخر من رفاقه. أعطى دروس الموسيقى، حاول مرارا وتكرارا الحصول على موقف موسيقي دائم، ولكن دون جدوى.

الشدائد المادية، لسوء الحظ، منعه من الزواج من فتاته الحبيبة. غنت تيريزا نعش في كنيسة الكنيسة. لم يلمع المرء الجمال، لكنه كان يستحق كل هذا العناء الموسيقى، كما تم تحويل وجه عديم اللون للفتاة، وعاش واتضح.

ومع ذلك، ذهبت الأحلام صدمة. تم تدخل أم تيريزا، الذي لم يكن راضيا عن راتب قرش من مدرس مدرسة مساعد وأعطت ابنتها لتزوج من الحلويات.

حول Schubert كانت هناك دائرة من الأصدقاء - مراوح إبداعه، والتي زودت به امتلاك المساعدة المادية (الرسمية J. Schapown، الشاعر الهواة F. Schober، الشاعر I. Mayrhofer، فنان م. Bauernfeld، الملحن A. Huittenbrenner وغيرها). أصبح المغني M. FOGL الأغاني الدعائية لشركة Schubert. في دائرة الأصدقاء والمعارف، تم الوفاء كتابات شوبرت بمفردها؛ تم استدعاء هذه الأمسيات "Schubertiad".

كانت روح هذا القدح شرب. النمو القليل، الكثافة، مكتنزة، قصيرة جدا، شوبرت يمتلك سحر ضخمة. كانت جيدة بشكل خاص عينيه المشعة، حيث في المرآة، تعكس اللطف والخجل ونعومة الشخصية. أعطته بشرة لطيفة ومتغيرة الشعر البني المجعد نداء خاص لمظهره.

تذكر هذه الأمسيات، SchuberTPIAL: "نحن مريحون جميعا معا ومع فرح الأم يظهر لصديق لأطفال إلهامهم، وليس دون قلق، في انتظار الجملة التي تمليها الحب والعدالة ... واحدة مستوحاة من الآخر، والعالمي الرغبة في المتزامنة الرائعة. " هنا كانت نزاعات ساخنة وطويلة حول الفن الحديث ومصيره، حول المهنة، حول دور الفنان ومسؤولية الفنان، حول حياة الناس والمذخيرة، على الوضع في البلاد ". بفضل Schubertiad، بدأ أغانيه في الانتشار.

أداء Schubert مذهل. كان يعمل بشكل منهجي، يوما بعد يوم. "أنا أستكشذ كل صباح عندما انتهيت من اللعب، وأبدأ الآخر"، اعترف الملحن. في بعض الأيام، خلق ما يصل إلى عشرات الأغاني! ولدت الأفكار الموسيقية بشكل مستمر، بالكاد تمكن الملحن من وضعها على الورق. حضره الموسيقى وفي حلم. استيقظ، سعى إلى كتابة ذلك قريبا، لذلك لم يمارس جزءا مع النظارات حتى في الليل. وإذا لم يتم سكب العمل فورا في الشكل المثالي والانتهاء، واصل الملحن العمل عليه حتى كان راضيا تماما. لذلك، على بعض النصوص الشعرية Schubert كتب ما يصل إلى سبعة أغنيات!

في 1818 و 1824. كمعلم موسيقى، زار Schubert هنغاريا، حيث استمع إلى موسيقى الشعب المجري والغجر؛ في عام 1819، 1823 و 1825. كان مع Fogle في النمسا العليا، في عام 1827 زار غراتس. اكتسبت أغاني Schubert شهرة رائعة. في عام 1823 تم انتخابه عضوا فخريا في النقابات الموسيقية في شيني وترثي.

في عام 1822، يكتب Schubert أحد أفضل أعماله - السابعة "Symphony غير المكتملة"، وفي تحفة الأغاني الصوتية التالية، دورة 20 أغنية "جميلة Mellenchikha". كان في هذه الأعمال أنه تم التعبير عن اتجاه جديد بامتلاء شامل في الموسيقى - الرومانسية.

في هذا الوقت، بفضل جهود الأصدقاء، جاء شوبرت مع والده وعاد إلى الأسرة. لكن الأسرة اية كانت قصيرة - بعد عامين، يترك شوبرت مرة أخرى للعيش بشكل منفصل، على الرغم من عدم قدرته الكاملة في الحياة اليومية. Calusing و Naive، غالبا ما أصبح ضحية للناشرين الذين صنعوا عليه. إن مؤلف عدد كبير من الكتابات، وعلى وجه الخصوص أغاني خاصة، ما زالت في دوائر البرغر شائعة في حياته، بالكاد تقلل من النهايات.

أكثر والمزيد من Schubert مغمورة في اليأس والوحدة: انهارت الدائرة، أصبح أصدقاءه عائلة الناس، مع الموقف في المجتمع. "ماذا سيحدث لي ... - كتب، - ربما يجب أن تأخذ الشيخوخة تسخير Hetevsky، الخروج من الباب إلى الباب ويسأل عن الاستلقاء على الخبز ... ".

كان لديه الكثير من الحياة في السنوات الماضية، لا يختلف، لكن نشاطه الإبداعي لم يضعف. حتى على العكس من ذلك - الموسيقى التي يحصل عليها أعمق وعالية واسعة وعبرية.

في عام 1828، تم تنظيم الحفلات الموسيقية الوحيدة لأعماله من خلال جهود أصدقاء شوبيرت. كان للحفل الموسيقي نجاحا كبيرا وجلب فرحة كبيرة للملحن. أصبح خططه للمستقبل أكثر قوسين قوسين. على الرغم من الصحة وقح، يواصل تأليف. جاءت النهاية بشكل غير متوقع. سقط شوبرت مريضا مع تيفوئيد. لا يمكن أن يقف الكائن الحي الضعيف في مرض شديد، وفي 19 نوفمبر 1828، مات شربت. تم تصنيف الممتلكات المتبقية للبنسات. اختفت العديد من الكتابات. كتب الشاعر الشهير في ذلك الوقت على GrillParter، كتابة عام في وقت سابق من قبل قبر بيتهوفن، على نصب تذكاري متواضع ل Schubert في مقبرة فيينا:

"هنا الموسيقى المدفونة ليس فقط الكنز الغني، ولكن أيضا آمال غير معقولة."

عاش شوبرت واحد وثلاثين فقط. توفي استنفدت حالات إخفاقات جسديا وغير معروفة في الحياة. لم يملأ أي من سيمفونات التسعة من الملحن بحياته. تم طباعة ستنت مئة الأغاني حوالي مائتي، ومن عشرين من سوناتاس البيانو - ثلاثة فقط.

التراث الموسيقي:

أوبرا: "بكفالة"(يموت بورغحوف، libretto من مؤلف غير معروف في القصال في شيلر، والتمثيل حديثا، 1816)، Sakuntala.(Libretto I. F. Neuman على Ind. Piese Kalidas، Sketches 2 أعمال، 1820)، "Alfonso and Estrell"(libretto f. schever، 1821-1822)، "fjerabras"(libretto y. kontaudvizer في الرومانسية الفرنسية العتيقة والأسطورة الألمانية "Eagenard and emma"، 1823)، "عد Von Glyahen"(Libretto E. Bauernfeld على حكاية خرافية I.K.A.Muzeus "مالحزلا"، لم تنته، 1827-1828)

zingshpili.: "فارس المرآة"(دير spiegelritter، Libretto A. KO-ZEBU؛ لم تنته تقريبا. 1811-1812)، "حصاة قلعة الشيطان"(des teufels lustschloss، libetto kotsebu، 1814)، "أربع سنوات كمنصب" (Der Vierjahrige Posten، Libretto T. Kerner، 1815)، "فرناندو"(Libretto A. Stadler، 1815)، "كلودين فون فيلا بيلا"(Libretto Goethe، 1815، محفوظة 1 أفعال من أصل 3 أعمال)، "أصدقاء مع سالامانكا"(يموت فروند فون سلامانكا، Libretto I. Mayrhofer، 1815)، "adraist" (libretto mayrhofer، لم يكتمل، بين 1817 و 1819)، "الإخوان الجوزاء"(يموت zwillingsbirdder، libretto من مدينة الهوفمان، 1819)، "المتآمرون(يموت verschworenen)، أو حرب المنزل " (دير هاوسلي تشي كريج، Libretto I. F. Castelli بواسطة كوميديا \u200b\u200bأريستوفان "Ecclesiatuse" و "Lisitrate"، 1823)، "حار القيثارة"(يموت Zauberharfe، بيز هوفمان مع S. Music، 1820)، "Rosamunda، أميرة قبرص"(Rosamunde، Fbrstin Von Zypern، Piez V. Szezi مع موسيقى Schubert، 1823)؛ دويت وأريه إلى الأوبرا الهزلي جيرولد "السحر الجرس"، الكلمات الألمانية F. Traychka (1821، تم تنفيذها 1821، فيينا، "KerntertertiTerater")

يعمل من المنازل منفردة، جوقة وأوركسترا:7 فوضى.(1812، يتم الحفاظ على الشظايا؛ 1 - 1814؛ 2-1815 غرام؛ 1816؛ 1819-1822؛ 1828)، "requiem الألمانية"(الحداد الألماني ميسا، 1818، نشرت في عام 1826 كتابات فرديناند شوبرت)، "الكتلة الألمانية" (1827)، 6 تانتوم ergo.(1814؛ 2 - 1816؛ 1821؛ 1822؛ 1828)، 4 كيري إليسون.(1812؛ 3 - 1813)، magnificat. (1815)، 3 عرض التدريب(1815، 1815، 1828)؛ 2 stabat mater.(1815، اللاتينية؛ 1816، الألمانية)، إلخ.

Osoria و Cantata: " من هو عظيم؟ " (WER IST الإجمالي؟، 1814)، "يوم الاسم F. M. Firtalera، أو Cantata تهنئة"(فرو نامنسفير F. M. Vierthaler، Oder Gratulati-ons-Kantate، 1815)، "تقديم الذكرى الخمسين لسلاليير"Beitrag Zur Finfzigjahrigen Jubelfeier des Herrn Salieri، C البيانو، 1816)، "في شرف جوزيف تنفق"(Zu Ehren Von Josef Sendou، OP. 128، 1816)، "KO Birthday Singer I. Fogl، أو صباح الربيع"(zum geburtstag des sangers j. m. vogl، oder der flhlings-morgen، مع البيانو، 1819)، "لازار، أو احتفال بالقيامة" (La-Zarus، Oder Die Feier Der Auterstebung، Scenic Oratorio، لم ينته بعد 1820)، "للاحتفال بمناسبة انتعاش Irena Kizhevetter" (zur feier der genesung der irene kiesewetter، مع البيانو في 4 أيدي، 1827)، "نصر أغنية مريم"(MIRJAMS SIEGEGESANG، كلمات مشوية، منفردة سوبرانو، جوقة مختلطة وبيانو، 1828)

يعمل لأوركسترا: السمفونية: №1 (D-Dur، 1813)، № 2 (B-Dur، 1814-1815)، № 3 (D-Dur، 1815)، № 4 (C-moll، "المأساوية"، 1816)، № 5 (B-Dur، 1816)، № 6 (C-Dur، 1818)، E-dur.(لم تكتمل، 1821)، h-moll.("حديثي"، 1822)، № 7 (C-Dur، "Big"، 1825-1828)؛ مبادرات(D-Dur، 1811؛ 2- D-dur، 1812؛ ب دور.، 1816؛ دمر1817؛ مبادرات "في النمط الإيطالي" D-Dur و C-Dur1817؛ E-moll، 1819)

أدوات مع الأوركسترا: concertorsteuk ل الكمان(D-Dur، 1816)، روندو عن الكمان وأوركسترا السلسلة(A-Dur، 1816)، بولونيا عن الكمان (B-Dur، 1817)

مصمبات غرفة مفيدة: لأن الكمان مع البيانو: 3 سوناتا(Sonatine، D-Dur، A-Moll و G-Moll، 18) 6)، سوناتا (duet، a-dur، 1817)؛ مقدمة وتغيرات الناي والبيانو(الإلكترونية، على موضوع "الزهور المجففة" - "Trockne Blumen" من "Melnichi الجميلة"، 1824)؛ سوناتا إلى Arpeggion والبيانو- (A-moll، 1824)؛ لبيانو الثلاثي - الليلي(es-dur، OP. 148 *، تقريبا 1828)، البيانو الثلاثي (B-Dur، OP. 99، تقريبا. 1828؛ ES-Dur، OP. 100، 1827)؛ الثلاثي القوي(B-Dur، 1816؛ B-Dur، 1817)؛ سلسلة الرباعية(G-moll - B-Dur، 1810-1811؛ C-Dur، 1812؛ B-Dur، 1812-1813؛ C-Dur، 1813؛ B-Dur، جزأين، 1813؛؛ D-dur، 1813؛ es -dur، OP. 125 No. N. No. L، 1813: C-moll، Allegro، 1814؛ B-Dur، OP. 168، 1814؛ g- moll، 1815؛ e-dur، 1816؛ C-moll، الجزء الأول ، 1820؛ A-moll، OP. 29، 1824؛ D-moll، "فتاة وموت"، 1824-1826: G-Dur، OP. 161، 1826)؛ لسلسلة الرباعية - مقدمة(C-moll، 1811)، القائمة والرقصات الألمانية(1813)، البيانو كوينتيت (دور، سمك السلمون المرقط "، تقريبا. 1819)؛ المقدمة لسلسلة الخماسية(C-moll، 1811)؛ سلسلة الخماسية (C-Dur، أو. 163، 1828)؛ oCET للخشب والقرن(questionet والنهائي f-dur، 1813)؛ oCET للحصول على سلاسل والرياح(F-dur، أو. 166، 1824)؛ 6 Lences for Brass Nonet(D 2D **، 1811، رقم 4-6 - في رسم البيانو)، nonet للرياح(es-moll، 1813)

يعمل من أجل البيانو في 2 يد: سوناتا: E-dur.(1815)، C-Dur.(لم تنته، 1815)، E-dur. (1816، الجزء 1 و 2)، الإلكترون (جزء، حوالي 1817)،

a-moll.(المرجع 164، 1817)، كما دور.(1817)، الإلكترون (1817)، des-dur. (1817)، es-dur.(المرجع. 122، طبعة واحدة السابقة 1817)، fIS-moll. (1817)، حلم (المرجع 147، 1817)، C-Dur.(لم تنته، 1818)، f-moll.(1818؛ نشر Adagio ك OP. 145 No. L)، cIS-moll.(لم تنته، 1819)، a-dur.(OP. 120، 1819 أو 1825)، a-moll. (المرجع 143، 1823)، a-moll. (المرجع. 42، 1825)، C-Dur.("علاقات"، لم تنته، 1825)، دمر (أو 53، 1825)، ز (OP. 78، "Fantasie، Andante، Menuetto und Allegretto"، 1826)، C-Moll، A-Dur، B-Dur (1828)

خيال: C-Dur. ("غراتس"، D 605A، تقريبا 1817)، C-Dur. (جزء، بين عامي 1821 و 1823)، C-Dur "SkiTalets"(المرجع. 15، 1822)

اكسبريس: 4 (OP. 90، حوالي 1827)، 4 (OP. 142، 1827)، 3 (ثلاثة فطائر بيانو، 1828)؛ لحظات موسيقية: 6 (المرجع 94، 1823-1828)، 2 قطعة (لم تنته.، D 916 V و C، حوالي. 1827)، rondo e-dur(أو. 145 №2، 1817)، adagio g-dur (1815)، legretto c-moll (1827)، andante c-dur(1812) و a-dur. (1816 أو 1817)، "اللحن الهنغاري" (المحررين 1

الثالث "الجريمة الهنغارية"1824) وغيرها.

الاختلافات:F-dur.(10، 1815)، a-moll on a. huitnbrenner (13، 1817)، c-moll على الفالس ديابيلي (1821)

الرقص:ألمانية -12 (فيينا، حوالي 1812)، 17 (1816-1824)، 16 (OP. 33، 1823-1824)، 12 (أو. 171، 1823)، 6 (1824)، 6 (6. G.) وغيرها ؛ فالسا- 12 (1815-1821، أو. 18)، 20 (آخر فالسا - Letzte Walzer، 1815-1823، OP. 127)، 36 (الفالتسا الأولى - Erste Walzer، 1816-1821، OP. 9)، 34 العاطفي والزا(صمامات ترسيمنت، 1823-1824، OP. 50) 12 رعي الفالتسا(1827، OP. 91)، 12 نبيلة يلتزم (فورس النبلاء، ب.، OP. 77)، إلخ؛ landlera. -12 (محفوظة 8، تقريبا 1815)، 17 من العلاقات العامة. 18 (1815-1821)، 8 (B-DUR، 1816)، 16 (Landlers فيينا - Wiener Damen-Landler، حتى عام 1826، OP. 67)، إلخ.

menueta.: 20 (1813)، 3 (من الثلاثي، 1816)، إلخ.

ecoles:9 (من أو. 18، 1815-1821)، 12 (1815)، 12 (1823) وغيرها؛ الشعر؛ 3 أو 4 Fugues (D 13 و 24 AA، 1812)

يعمل من أجل البيانو في 4 يد: سوناتا ب دور (أو 30، حوالي 1818)، C-Dur.(المرجع. 140، ديو كبيرة - جراند دوو، 1824)؛ مبادرات: g-moll.(1819)،

f-moll / f-dur(المرجع 34، 1819)؛ خيال: ز (1810)، g-moll.(1811)، c-moll.(Big Sonata، 1813)، f-moll. (المرجع 103، 1828)؛ التفوت الهنغاري(divertissement a la hongroise g-moll، OP. 54، 1824)، التفجير على الطريقة الفرنسية(divertis-selet (a la franzaise)) الإلكترون (OP. 63 و 84، 1825)، Allegro a-moll(عواصف الحياة - Lebensstreme، OP. 144، 1828)؛ روندو: D-Dur OP. 138. (1818) و A-Dur OP. 107. (1828)؛ الاختلافات: 8 اختلافات على الأغنية الفرنسية(الإلكترونية، أو. 10، 1818)، 8 اختلافات على الموضوع الأصلي(كما دور، أو. 35، 1824)، 8 اختلافات حول الموضوع من أوبرا "ماريا"herold (c-dur، أو. 82 (رقم 1، 1827)، مقدمة واختلافات على الموضوع الأصلي(B-Dur، أو. 82 № 2،؟)؛ بولونيا: 4 (أو. 75، 1818)، 6 (أو. 61، 1826)؛ 4 ليدلرا (1824)؛ ماتشي: 3 بطولي(TROIS Marches Hirques، OP. 27، 1818 أو 1824)، 3 عسكرية(تروي ماريشيس الميلاد، OP. 51، تقريبا 1818)، 6 كبير(6 عريوس عريوس. 40، 1818 أو 1824)، جنازة كبيرة(Grande Marche Funibre (A L "مناسبة دي La Morte de S. M. Alexander I)، C-Moll، OP. 55، 1825)، بطولي كبير(Grande Marche Heroique (و L "مناسبة دو Sacre de S. M. Nicolas I)، A-Moll، OP. 66، 1826)، 2 سمة(deux marches caractques، c-dur، op. 121، تقريبا 1826)، مسيرة الأطفال (بالنسبة إلى F. Pahler، G-Dur، 1827)؛ fuga E-moll للبيانو أو الجهاز (OP. 152، 1828)

الفرق الصوتية:tercets الصوتية: "محامون" (يموت advokaten، لمدة 2 مساكنا وباس مع SOPIR. البيانو، أو. 74، 1812: تعتبر سابقا علاج Tereste Tereste A. Fisher)، "لأسماء والدي"(zur zur namensfeier mei-nes vaters، 1813، لمدة 2 ألسنت وباس مع SOPIR. الجيتار) وغيرها مع مرافقة وغير مرافقة (أيضا شرائع)

الرباعية الصوتية لمدة 2 مساكنا و 2 باس:2 (أو 16، تقريبا 1822)، 3 ("قرية" - داس دورفتشن، كلوفا برجر، "Solovy" - Die Nachtigall، سلوفا I. K. Unger، "روح الحب" - جيست دير ليبي، أو كنين ماتيسون، أو . 11، 1817-1822)، 4 (المرجع 17، تقريبا 1822)، gondoler.(دير جوندوكليرر، Mairhofer، بدعم من البيانو، أو. 28، 1824)، 3 (OP. 64، حتى صيف عام 1826)، أغنية القارب(bootgesang، ترجمة من v. سكوت، بدعم من البيانو، أو. 52 رقم 3، 1825)، صب أغنية القرن السادس عشر(trinklied aus dem xvi. Jahrhundert، الكلمات اللاتينية، المرجع. 155، 1825)، إلخ.

الخماسي الصوتية:لمدة 2 مؤجل و 3 باس، بما في ذلك: "الشخص الذي عانى سوف يفهم" (Nur Wer Die Sehnsucht Kennt، Clov Get، 1819)، "ضوء القمر" (موندينشين، كلمات schever، بدعم من البيانو، أو. 102، 1826)، إلخ.

بالنسبة لأصوات الذكور الأخرى: " أغاني أغنية فوق المياه "(Gesang der Geister Bher Den Wassern، Cherete، لمدة 4 ألسنت و 4 باس، مصحوبة بأدوات سلسلة، أو. 167، 1820-1821؛ الرسومات المبكرة والتجسيدات للتركيبات الأخرى -1816، 1817، 1820 جم. "ليلة شاين"(Nachthelle، كلمات I. G. Zaital، للمضفة منفردا، 2 مساكنا، 2 باس والبيانو، أو. 134، 1826)، "أغنية الليل في الغابة" وإلخ.

ل 2 سوبرانو و 2 contrateto:23rd مزمور (مترجم. م. مندلسون، بدعم من البيانو، أو. 132، 1820)، "الله في الطبيعة"(جوت في دير ناتور، كلوف إي. كلييستا، يرافقه البيانو، أو. 133، 1822)

بالنسبة للتركيبات الأخرى من الأصوات الإناث: " التيجان " (كوروناخ، مترجم من ف. سكوت، ل 2 سوبرانو، فيولا وبيانو، أو. 52 رقم 4، 1825)، "serenade"(موقف، Clov F. Grill Shepher، منفردا من سولو، 2 Soprano، 2 Contrateto، أو. 135، 1827؛ المحررون الأولون - للمنفرد المقاوم للصدأ، 2 مساكنا، 2 باس والبيانو، 1827) والدكتور

بالنسبة إلى Soprano، Viola، Tenor، Bass and Piano: " دعاء" وإلخ.

للتركيبات المختلطة الأخرى: " مشوي الزفاف " (دير HochzeitsBreten، Slov F. Schever، Soprano، Tenor، Bass and Piano، أو. 104، 1827)، "فيرا، الأمل والحب" (Glaube، Hoffnung und Liebe، Clova I. F. F. RILEA، TENOR، BASS، جوقة مختلطة وأدوات الرياح، 1828)

أكثر من 600 أغنية للصوت والبيانو: على كلمات الشعراء الألمانية: I. V. Guete - حوالي 70، بما في ذلك "جريتشن مفلس" (جريتشن أم سبينورادي، OP. 2)، "باستا أغنية الشفعة"(schafers klagelied، أو. 3 رقم 1؛ كلاهما -1814)، "قرب الحبيب" (ناهي دي جيليبتن، OP. 5 رقم 2)، "حب غاضب" (راستلوز ليبي، OP. 5 No. L)، "هادئ البحر" (ميريس ستيل OP. 3 رقم 2)، "زهرة برية"(Heidenroslein، OP. 3 رقم 3)، "بحلول الشهر" (دن موند، النماذج الثانية؛ الكل -1815)، "ملك الغابات" (ERL-KONIG، OP. L)، "الملك في فولا" (دير كونيج في ثولي، OP. 5 رقم 5)، "مساء أغنية هنتر"(jagers elpedlied، OP. 3 رقم 4)، "chinter kromosu" (شفاغر كرونوس، OP. 19. رقم L؛ جميع -1816)، "حميم"(المرجع. 19 رقم 3، 1817)، "بروميثيوس" (1819)، "حدود البشرية" (جرينزن دير مينشهايت)، "zulika أنا"(المرجع. 14 رقم ل)، "Zulika II" (المرجع. 31)، "سر"(جيه، OP. 14 رقم 2: ALL -1821)، "ابن موز"(دير موسنسون، OP. 92 No. L، 1822)، "ليلة الأغنية من Wanderer II"(wandrers nachtlied ii، bber allen gipfein ...، OP. 96 رقم 3، حتى عام 1824)، وتمثيل الأغاني و Arfist من الروماني "سنوات تعاليم ويلهلم ميستر"(1815-1826)، بما في ذلك 3 أغاني arfist(المرجع 12، 1816-1822) و 4 أغاني من فيلهلم ميستر(أو 62، 1826)؛ F. شيلر - 41، بما في ذلك "شكوى من الفتاة"(des madchens klage، 3 تجسيد، 1811، 1812، 1816؛ 2-ERA 58 رقم 3)، "غواص"(دير تاوشر؛ 2 طبعة، 1814-1815)، "بكفالة" (يموت BBRG-Schaft، 1815)، "مجموعة من الترتتار" (Gruppe AUS Dem Tartarus، OP. 24 No. L)، "يقاتل"(دير كامبف، OP. 110؛ كلاهما -1817)، "أمنية" (يموت sehnsucht، 1813؛ تجسيدا 2، أو. 39، تقريبا. 1821)، "الحاج"(der pilgrim، أو. 37 № 1، 1823)، "قصيدة مليئة بالحماسة" (dythyrambe، OP. 60 № 2، 1824)؛ v. دورات مقلر "جميل Mellenchikha" (يموت شون موليرين، OP. 25، 20 أغاني، 1823)، "طريق الشتاء" (يموت vinterreise، OP. 89، 24 أغنية، 1827) وغيرها؛ gaine - "أطلس"(دير أطلس) "لها صورة"(LHR BILD)، "صياد السمك" (داس فيشر مادشن)، "مدينة"(يموت شمل) "عن طريق البحر"(أنا مير)، "مزدوج" (der doppelganger؛ الكل - 1828)، وكذلك على الكلمات I. P. UTSA - 5، بما في ذلك "آلهة الحب" (يموت liebesgotter، 1816)؛ ig jacobi - 7، بما في ذلك "Litany" (Litanei، 1816)؛

k.f.d. شبرارت - 4، بما في ذلك "حتى الموت"(دن TON، 1816 أو 1817)، "سمك السلمون المرقط"(يموت forelle، op. 32، تقريبا 1817)؛ F. G. Klopshtok -13، بما في ذلك "سندات من الورود" (داس روزنغ) و "لانهائي"(Dem Undchen، سواء -1815)؛ F. L. Stolberg - 7، بما في ذلك "Barcarol" (AUF Dem Wasser Zu Sinn، OP. 72، 1823)؛ م. كلوديوس -12، بما في ذلك "فتاة وموت"(دير تود أوند داس مادشن، أو. 7 رقم 3، 1817)؛ L. G. K. XÖLTP - 23، بما في ذلك "إلى القمر"(دن موند، أو. 57 № 3، 1815) و "النعيم" (Seligkeit، 1816)؛ واو ماتيسون - 27، بما في ذلك "أديليد"(1814)، "الإجراءات" (vollendung) و "الأرض"(يموت Erde، D 989 و 989 A، حوالي 1817)؛

l.g. كوزيرتن - 22، بما في ذلك "إلى الشمس القادمة" (يموت untergehende sonne، OP. 44، 1817)؛ IG 3alisa Zeusis - 14، بما في ذلك "الشباب في المصدر" (der jungling an der quelle، 1816 أو 1817)؛ G. F. Schmidt - "skitalets" (دير واندر، أو. 4 رقم 1، 1816)، إلخ.

Schubert.

الإبداع فرانز شوبرت - فجر اتجاه رومانسي في الموسيقى.

في أعمالهم الرائعة، كان يتناقض من الواقع اليومي هو ثروة العالم الداخلي من رجل صغير. أهم المنطقة في موسيقاه هي الأغنية.

في عمله، أصبح الظلام والضوء في اتصال طوال الوقت، أود أن أظهر هذا على مثال 2 من دورات أغنيته: "جميلة Mellenchikha" و "Winter Way".

"إلخ. قطعة طبشور." 1823 - الدورة المكتوبة في قصائد مولر، جذبت الملحن بسجينة وناقصها. كثيرا ما تزامنت مع تجارب ومصير شوبرت نفسه. حكاية غير مكتملة عن الحياة والحب والمعاناة من المتدربين الشاب.

يتم تأطير الدورة من قبل 2 أغنيات - "في الطريق" و "تدفق تهليل"، تمثل الدخول والنتيجة.

هناك سرد من الشاب نفسه عن الأجور بين النقاط المتطرفة من الدورة، عن حب ابنة ملنيك.

يبدو أن الدورة تسقط في مرحلتين:

1) من 10pene (إلى "إيقاف" №12) - هذه هي أيام آمال الضوء

2) زخارف أخرى: الشك، الغيرة، الحزن

تطوير دورة Dramaturgy:

1 التعرض للصور №1-3.

2 التعادل №4 "الامتنان إلى الخور"

3 تطوير المشاعر №5-10

4 التوصيل №11.

5 كسر الجراحة، مظهر الخصم №14

6 تبادل رقم 20.

"لنصل الى الطريق" - يكشف عن نظام الأفكار والمشاعر لشهر ميلر، فقط يخطو على طريق الحياة. ومع ذلك، فإن البطل في "Mellenchikha الجميل" ليس وحده. بجانب الأمر يتصرف آخر، لا يوجد بطل أقل أهمية - تيار. يعيش حياة خام، مماثلة. مشاعر تغيير البطل، وتغيير الدفق، لأن روحه يتم دمجها بروح ملنيك، والأغنية تعبر عن كل ما يقلقه.
منتجات الموسيقى 1 الأغاني بسيطة للغاية وأقرب إلى حالات الاستقبال من الأغاني الشعبية.

رقم التوصيل "لي" - تركيز كل مشاعر بهيجة. هذه الأغنية مغلقة مع دورة دورة واحدة. إهانة القوام والتنقل الممتع، ومرونة الإيقاع ونمط الضغط من اللحن، مما يشبه الأغنية الأولية "في الطريق".

في أغاني قسمين، يوضح Schubert كيف ينمو الألم ومريرة في روح ميلر شاب، حيث ينهار في ومضات العاصفة من الغيرة، والحزن. ميلنيك يرى الخصم - صياد.

№14 "هنتر" في الزي لهذه الشخصية، يستخدم الملحن تقنيات مألوفة لما يسمى به. "موسيقى الصيد": الحجم 6/8، "فارغ" 4 و 5 - "الجري الذهبي للقرن"، يصور قرن صيد، أيضا خصائص تحركات 63 //63.

3 أغنيات "الغيرة والفخر"، "اللون المفضل"، "ملنيك والخلير" - تشكل جلسة قضيب دراماتيكية 2. يتم صب القلق المتزايد في الارتباك لجميع المشاعر والأفكار.

"تيار تهليل" - نقل معظم المشاعر التي ينهي مسار حياته. مليئة الشعور بالحزن الهادئ والحزن. Mensonic إيقاعي يتمايل ومخبلات الانسجام، تقلبات كبيرة، رسم هادئ لأغنية لحن يخلق انطباعا بالسلام، وهو أمر مثاد عليه.

في الختام، تعودنا دورة Schubert إلى التخصص، مما يمنحها لونا خفيفا - هذه قصة عن الراحة الأبدية والتواضع، ولكن ليس الموت.

"شتاء. طريق" 1827 - أيضا على قصائد مولر، تناقض الدورة حقيقة أن رؤساء بطل البهجة والبهجة البهجة تحولت إلى معاناة، وخيبة أمل شخص وحيد (الآن مهجور من جميع التحديات)

أجبر على الابتعاد عن حبيبته، ل مسكين. دون الحاجة، لقد بدأ قبالة.

يتم عرض موضوع الشعور بالوحدة في الدورة في مجموعة متنوعة من الظلال: من التغييرات الغنائية إلى التفكير الفلسفي.

الاختلافات من "العلاقات العامة ميل" هي أيضا عدم وجود مؤامرة هنا. يتم دمج الأغاني من قبل The Tragic Theme.

تعقيد الصور هو التركيز على الجانب النفسي الداخلي من الحياة، ومضمون الموسيقى. ياز. :

1) نموذج 3X هو dramatized (أي تغييرات مختلفة في كل جزء تظهر، والوسيلة المنتشرة. المعدات والتركيب يختلف مقارنة بمشهد واحد.

2) يمنح اللحن مع أفلام وإجراءات الكلام (نص على البرانغ)

3) وئام (التشكيل المفاجئ، هيكل interstoy من الحبال، ومجموعات وتر المعقدة)

في دورة 24 أغنية: 2 أجزاء من 12pes.

في قسم 2 (13-24) - يتم عرض موضوع المأساوي بشكل أكثر وضوحا، ويستبدل موضوع الوحدة بموضوع الموت.

دورة الأغنية الأولى "النوم" النوم " ، وكذلك "على الطريق" يؤدي وظيفة الانضمام - هذه قصة لا معنى لها عن الآمال والحب السابقة. شنقا هو بسيط وحزن. ميلودي هو ناقص. وفقط إيقاع وترافق البيانو نقل حركة الأبعاد والرتابة لشخص حنين وحيدا. خطوة بلا توقف. اللحن هو حركة من أعلى المصدر (Catabasis - الحركة الهبوطية) - الحزن والمعاناة. يتم فصل 4 المشتريات الدكتور من Dr من خسارة الدكتور مع تجويد الاحتجاز - تفاقم الدراما.

في الأغاني اللاحقة من قسم 1، يميل Schubert بشكل متزايد إلى الصغرى، لاستخدام المتحفين والحبال المعدلة. انسحاب كل هذا: الجميل هو مجرد وهم الحلم - المزاج النموذجي للملحن في السنوات الأخيرة من الحياة.

في القسم 2، يتم استبدال موضوع الشعور بالوحدة بموضوع الموت. المزاج المأساوي ينمو بشكل متزايد.

Schubert يقدم حتى فورنر من الموت №15 "الغراب"، مع مزاج قاتمة مهيمنة. حزينة، مليئة بالتواصل Tuskiy تعادل حركة عدم التوقف وقياس مستوحير الأجنحة. الغراب الأسود في المرء الثلجي يطارد تضحياتهم المستقبلية - مسافر. الغراب مريض ومهصر. انه ينتظر الفريسة. وسوف تنتظر لها.

آخر رقم 24 أغنية "شارمانويجر". إنه يكمل الدورة. ولا يحب تماما ثلاثة وعشرون آخرون. أولئك الذين رسموا العالم كما بدا أنه بطلا. هذا يصور حياة ما هو عليه. لا توجد مأساة متحمسة، ولا ضخ رومانسي، لا توجد مفارقة مريرة في بقية الأغاني. هذه صورة واقعية للحياة والحزينة ولمسها ومتشكف على الفور وغير القبض عليها. انها بسيطة وبسيطة.
ينشئ الملحن هنا بموسيقي مائي محروم مقدم في الأغنية، تم بناء القط على التناوب عن غناء العبارات وخسائر الأدوات. العضو منشط. تصور النقطة صوت المدارس أو الحمامة، تكرر رتابة تخلق مزاجا من الشوق والوحدة.

تتمتع مجموعات الأدب الصوتي الخاص بشركة Schubert بأهمية كبيرة لقصائد فيلهلم مولر - "Mellenchikha الجميلة" و "Winter Way"، وهي استمرار لفكرة بيتهوفن، المعبر عنها في مجموعة أغنية "الحبيب". في كل هذه الأعمال، تكون موهبة لحنة رائعة ومجموعة واسعة من المشاعر مرئية؛ مرافقة لاحقا، المعنى الفني العالي. بعد اكتشاف كلمات مولر، التي تخبر عن الأجور والمعاناة والآمال والآمال وخيبة الأمل للروح الرومانسية وحيدا، أنشأت Schubert دورات الصوتية - أساسا الأول في تاريخ سلسلة كبيرة من المونولوجات المرتبطة بمؤامرة واحدة.

الوكلاء، صريح، غير قادر على الخيانة، مؤنس، ثرثرة في مزاج بهيجة - من يعرفه للآخرين؟
من ذكريات الأصدقاء

F. Schubert هو أول ملحن رائع رومانسي. الحب الشعري والفررة النظيفة للحياة واليأس والبرد من الشعور بالوحدة، والأخذ المثالي والعطش للتجول وياجائه للتجول - كل هذا وجد أن Szvuk في إبداع الملحن، في طبيعته الطبيعية وسهولة الألحان الضخمة. الانفتاح العاطفي في WorldView الرومانسية، أثار توجيه التعبير النوع من الأغنية إلى غير مسبوق حتى الارتفاع: هذا النوع الطفيف الأول في شوبرت أصبح أساس العالم الفني. في لحن أغنية، يمكن للملحن التعبير عن مجموعة كاملة من الحواس. سمحت هديته اللحمية التي لا تنضب لإنشاء العديد من الأغاني يوميا (كلهم أكثر من 600). تخترق ألواح الأغنية في موسيقى مفيدة، على سبيل المثال، شغل أغنية "Skitaletz" كمواد لخيال البيانو من نفس الاسم، و "سمك السلمون المرقط" - في اطلاع دائم، إلخ.

ولد شوبرت في عائلة مدرس المدرسة. يحتوي الصبي على قدرات موسيقية مبكرة للغاية وأعطاه للدراسة في إدانة (1808-13). هناك غنما في الجوقة، درس نظرية الموسيقى تحت قيادة أ. ساليري، لعبت في أوركسترا الطلاب وأجريت.

في عائلة Schubert (كما هو عام عام في البرغر الألماني)، كانت الموسيقى محبوبة، لكنها سمحت بمثابة شغف؛ لم تعتبر مهنة الموسيقي لا يكفي الفخرية. كان الملحن المبتدئ هو الذهاب إلى خطى الأب. لعدة سنوات (1814-18)، فإن العمل المدرسي يصرف Schubert من الإبداع، ومع ذلك، فإنه يتوهج كثيرا. إذا كانت الموسيقى الفعالة لا تزال مرئية اعتمادا على أسلوب الكلاسيكيات الفدية (أساسا - أ. موزارت)، ثم في هذا النوع من أنواع الأغنية، فقد أنشأ الملحن بالفعل أعمالا كشفت تماما عن شخصيته. شعرت شعر I. V. Goethe مستوحاة من Schubert على إنشاء هذه روائع "جريتشن ل حار"، Tsar Forest Tsar "، الأغاني من Wilhelm Maister وغيرها. كتب العديد من أغاني Schubert على عبارة كلاسيكية أخرى من الأدب الألماني - F. Schiller.

الرغبة في تكريس نفسك تماما للموسيقى، يترك شوبرت وظيفة في المدرسة (هذا أدى إلى تمزق العلاقات مع والده) ويتحرك إلى فيينا (1818). لا تزال هذه المصادر غير الدائمة للوجود كدروس خاصة وإصدارات كتابات. عدم كونه عازف عازف Vianuoso، لم يستطع Schubert بسهولة (مثل F. Chopin أو F. قائمة) لقهر اسمه في العالم الموسيقي وبالتالي المساهمة في شعبية موسيقاهم. لم تسهم شخصية الملحن في ذلك، غمره الكامل في تكوين الموسيقى والتواضع، وفي الوقت نفسه أعلى مبدأ إبداعي لم يسمح لأي تنازلات. لكنه وجد تفاهم ودعم بين الأصدقاء. يتم تجميع دائرة من الشباب الإبداعي حول شوبرت، كل من أعضائها بالتأكيد يجب أن يكون لديهم أي موهبة فنية (ما الذي يمكن أن يفعله؟ "تم استيفاء كل القادمين الوافدين. أصبح المشاركون "Schuberty" أول مستمعين، وغالبا ما يكون المؤلفون المشاركون (I. Mayrhofer، I. ZENN، F. GrillParter) للأغاني الرائعة لرئيس القدح. المحادثات والنزاعات الساخنة في الفن والفلسفة والسياسة بالتناوب مع الرقص الذي كتب شوبرت الكثير من الموسيقى، وغالبا ما يكون ببساطة مرتجلة لها. القائمة، Ecosseza، بولونيا، المناظر الطبيعية، البولكا، الشعر - هذه هي دائرة من أنواع الرقص، ولكن يلتفيل Waltza فوق كل شيء - لم يعد مجرد رقص، ولكن المنمنمات الغنائية إلى حد ما. علم النفس الرقص، تحولها إلى صورة شعرية للمزاج، Schubert يتوقع Valsa F. Chopin، M. Glinka، P. Tchaikovsky، S. Prokofiev. عضو في القدح، وهو مغني مشهور م. FOGL تروج لأغاني Schubert في مرحلة حفل موسيقي، بالإضافة إلى المؤلف، سافر عبر مدن النمسا.

نشأ Genius Schubert على أساس التقاليد الموسيقية الطويلة في فيينا. المدرسة الكلاسيكية (حيدن، موزارت، بيتهوفن)، فولكلور متعدد الجنسيات، والتي تؤثر فيها تأثيرات الهنغاريين، السلاف، الإيطاليين، أخيرا، إدمان خاص للرقص، الموسيقى محلية الصنع على أساس النمساو الألماني.

ازدهار إبداع Schubertov هو 20s. في هذا الوقت، يتم إنشاء أفضل أعمال فعالة: السمفونية "غير المكتملة" الغنائي (1822) والمحترفين، مؤكدة في الحياة المخصصة (الأخيرة، تسعة وقت). كان كل من السمفونيات غير معروفة لفترة طويلة: تم اكتشاف du-major بواسطة R. Shuman في عام 1838، وتم العثور على "مكتمل" فقط في عام 1865. أثر كلا من السمفون على الملحنين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، من خلال تحديد المسارات المختلفة من السمفونية الرومانسية. لم يسمع Schubert أي من سيمفونيزه في الإعدام المهني.

كانت العديد من الصعوبات والفشل مع إنتاج الأوبرا. على الرغم من هذا، كتب شوبرت باستمرار للمسرح (حوالي 20 وظيفة فقط) - Opera، Zingshpili، الموسيقى إلى الطيف V. Kezei "Rosamund". يخلق والأعمال الروحية (بما في ذلك كتلة 2). شكل رائع في عمق وقوة التعرض للموسيقى كتب Schubert في الأنواع في الغرفة (22 سوناتا لبيانو، 22 اللجنة الرباعية، حوالي 40 مجموعة أخرى). تميز التعبير (8) واللحظات الموسيقية (6) بداية مصغرة بيانا رومانسية. ينشأ جديد في إبداع الأغنية. 2 دورات الصوتية على V. Muller آيات - مرحلة 2 من مسار حياة الشخص.

أول واحد هو "ملنييشهاي جميل" (1823) - نوع من "الرواية في الأغاني"، واحتضنتها مؤامرة واحدة. شاب مليء بالقوة والآمال سيؤدي إلى تحقيق السعادة. طبيعة الربيع، عجلات نفخة بمرح - كل شيء يخلق مزاج مرح. سيتم قريبا استبدال الثقة بمسألة رومانسية، حجم المجهول: أين؟ لكن الدفق يقود الشاب إلى المطحنة. الحب لابنة ملنيك، يتم استبدال لحظاتها السعيدة بالخيانة القلق والتعكر والمرارة. في الحرق المخلص، وجود تدفقات من الجداول، يجد البطل السلام والعز.

الدورة الثانية هي "الطريقة الشتوية" (1827) - عدد من الذكريات الحارة من سيخ وحيدا عن الحب غير المقسمة، والتأمل المأساوي، فقط من حين لآخر من الذهب الخفيف. في الأغنية الأخيرة، يتم إنشاء "Floresman"، صورة للموسيقي الضائحي، إلى الأبد وتحريف مدمره في أي مكان وفي أي مكان لا يتذكر، أي نتيجة. هذا هو تجسيد طريق Schubert نفسه، والمرض بشكل خطير بالفعل، استنفدت من قبل الحاجة الدائمة والعمل غير المحتمل واللامبالاة لعمله. يسمى الملحن نفسه أغنية "مسار الشتاء" "الرهيب".

تاج الإبداع الصوتي - "Swan Song" - مجموعة من الأغاني على كلمات الشعراء المختلفة، بما في ذلك GASEE، التي تحولت إلى أن تكون قريبة "متأخرة" شوبرت، أكثر حدة ومؤلمة من "تقسيم العالم". في الوقت نفسه، لم يغلق شوبرت أبدا، حتى في السنوات الأخيرة من الحياة، في المشاعر المأساوية الحزينة ("الألم يكرم الفكر وتسخير المشاعر"، كتب في اليوميات). النطاق المجازي العاطفي من كلمات Schubert غير معقولة حقا - وسوف تستجيب لكل ما يقلق من أي شخص، في حين أن حدة التناقضات في ذلك متزايدة باستمرار (مونولوج مأساة "مزدوجة" مزدوجة "وما بعدها" Serenade "الشهيرة). تجد Schubert المزيد والمزيد من النبضات الإبداعية، في موسيقى بيتهوفن، الذي، بدوره، التقى ببعض الأعمال من أصغره المعاصر وكان موضع تقدير كبير للغاية. لكن التواضع والخجل لم يسمح لشركة Schubert بلقاء أيدول شخصيا (بمجرد عودته في معظم أبواب بيت بيتهوفن).

نجاح حفل \u200b\u200bحقوق الطبع والنشر الأول (والوحيد)، نظمت بضعة أشهر من الموت، اجتذبت أخيرا انتباه الجمهور الموسيقي. تبدأ موسيقاه، قبل جميع الأغاني، في الانتشار بسرعة في جميع أنحاء أوروبا، وإيجاد أقصر طريق لقلوب المستمعين. له تأثير كبير على الملحنين - الرومانسيون من الأجيال التالية. بدون الاكتشافات التي أدلى بها شوبرت، من المستحيل أن تخيل شومانان والبراهامز وشايكوفسكي وكراخمانوف، مالر. لقد شغل الموسيقى مع الدفء وفورية كلمات الأغاني، كشفت العالم الذهني الذي لا ينضب من الرجل.

ك. زينكين

يتم احتساب حياة Cubert الإبداعية فقط في سبعة عشر عاما. ومع ذلك، فإن قائمة كل شيء كتبها أكثر صعوبة من إدراج أعمال موزارت، المسار الإبداعي الذي كان أطول. تماما مثل موزارت، لم يترك Schubert أي مجال من الفن الموسيقي. شيء من تراثه (عادة الأوبرا والأعمال الروحية) الوقت نفسه دفعت بعيدا. ولكن في أغنية أو سيمفونية، في مجموعة من البيانو المصغر أو الغرفة، فإن أفضل جوانب Schuberes Genius، الجدوى الرائعة وحماس الخيال الرومانسي، الدفء الغنائي والبحث عن رجل مدروس من القرن التاسع عشر.

في هذه المجالات من الإبداع الموسيقي، تجلى ابتكار شوبرت بأكبر الشجاعة ونطاق. وهو مصدر مصغر غنائي الآلات، سيمفونية رومانسية - غنائي ومدرسي ورحيم. يغير Schubert في الزاوية المحتوى المجازي في أشكال كبيرة من الموسيقى الغرفة: في البيانو سوناتا، الربعات السلسلة. أخيرا، الأخطاء الحقيقية في Schubert - وهي أغنية، وهو إنشاء ببساطة لا ينفصل عن اسمه.

تم تشكيل الموسيقى Schubert في التربة فيينا، غياادنا المخصبة، موزارت، Gluche، بيتهوفن. لكن فيينا ليست مجرد كلاسيكية ممثلة من قبل أسطوانةها، ولكن أيضا الحياة الغنية لموسيقى الحياة. لقد تعرضت الثقافة الموسيقية لرأس مال الإمبراطورية متعددة الجنسيات منذ فترة طويلة لتأثير ملموس لسكانها الساخن والتعدد اللغات. أدت الفولكلور المتقاطعة والترابط من الفولكلور النمساوي الهنغاري والألماني، الألماني مع قرون، مع تدفق غير ملحوظ من الميلوس الإيطالي، إلى تشكيل لون موسيقي فييني معين. البساطة الغنائية والخفة، وركوب الدراجات والأناقة، مزاج البهجة وديناميات حياة الشوارع الحيوية، الفكاهة غير المباطرة وسهولة حركة الرقص فرضت بصمة مميزة على الموسيقى المنزلية في فيينا.

تم غسل الديمقراطية للموسيقى الشعبية النمساوية، وموسيقى فيينا وإبداع Hydena و Mozart، فإن نفوذه كان أيضا بيتهوفن، في شوبرت - طفل هذه الثقافة. من أجل الالتزام بها، كان عليه أن يستمع إلى توبيخ الأصدقاء. Melodies Schubert "في بعض الأحيان صوت محلي للغاية، أيضا في النمساوية"Bauernfeld يكتب،" يشبه الأغاني الشعبية، والأراضي المنخفضة إلى حد ما إيقاع قبيح ليس لديه أساس كافية للاختراق في أغنية شعرية ". في هذا النوع النقد، أجاب شوبرت: "ماذا تفهم؟ يجب أن يكون كذلك! ". وبالفعل، يتحدث Schubert بلغة الموسيقى المنزلية، والتفكير في صورها؛ من بين هؤلاء، تعمل أعمال الفنية العالية من خطة أكثر أنواع النفايات. في تعميم واسعة من الإغنيات الغذائية للأغنية التي توضح في الاستخدام الموسيقي من Burgherness، في البيئة الديمقراطية للمدينة وذكائه - جنسية إبداع شربيتوف. يتم نشر Symphony "غير المكتملة" النائبة على أساس الرقص الأغنية. يمكن الشعور بموجب عبور مادة النوع في شبكة الملحمة من السمفونية "الكبيرة" من C-Dur وفي مصغرة غنائية حميمة أو فرقة فعالة.

ضعف عنصر الأغنية بضعف جميع مجالات عمله. لحن الأغنية هي الأساس المواضيعي لكتابات Schubert Instrestental. على سبيل المثال، في خيال البيانو حول موضوع أغنية "SkiTalets"، في Piano Quintet "Trout"، حيث يخدم لحن أغنية من نفس الاسم الموضوع للاختلافات في النهائي، في الربع د- moll، حيث تم تقديم الأغنية "الموت وفتاة". ولكن حتى في أعمال أخرى لا ترتبط بموضوعات بعض الأغاني - في Sonatas، في Symphony - يحدد مستودع الأغنية من Thematism خصائص هيكل وطرق تطوير المواد.

بطبيعة الحال، لذلك، على الرغم من أن بداية طريق الملحن في شوبرت لوحظ بمقياس استثنائي من التصاميم الإبداعية التي شجعت العينات في جميع مجالات الفن الموسيقي، إلا أن كل شيء وجد نفسه في الأغنية. إنه في الأمر، قبل كل شيء آخر، كسر اللعبة الرائعة لمواجهة المواعدة الغنائية.

"من عدد الموسيقى ليس للمسرح، وليس للكنيسة، وليس للحفل الموسيقي هناك قسم رائع بشكل خاص - الرومانسات والأغاني لتصويت واحد مع البيانو. من شكل بسيطة للحافلات من الأغنية، طور هذا النوع إلى كامل المشاهد الصغيرة من المونولوجات التي تسمح لجميع العاطفة وعمق الدراما الروحية.

وكتب أ "هذا النوع من الموسيقى يتجلى تماما في ألمانيا، في عبقرية فرانز شوبرت".

Schubert - "Nineingale and Swan Sension" (B. V. Asafiev). الأغنية هي كل جوهره الإبداعي. كانت أغنية Schubertov التي هي نوع من الحدود التي تفصل بين الموسيقى الرومانسية من موسيقى الكلاسيكية. منذ بداية القرن التاسع عشر، عصر الأغنية، الرومانسية - ظاهرة عموم أوروبية، التي "يمكن أن يسمى اسمها أعظم ماجستير في المدينة الرومانسية الديمقراطية شوبرت شوبيرتيانسية" (ب. asafiev). موقع الأغاني في عمل Schubert يعادل موقف بلوف في باخ أو سوناتا في بيتهوفن. وفقا ل B. V. Asafieva، شوبرت ارتكب نفس بيتهوفن في مجال السمفونية. تلخص بيتهوفن الأفكار البطولية لعصره؛ كان Schubert مغنية من "الأفكار الطبيعية البسيطة والإنسانية العميقة". من خلال عالم المشاعر الغنائية المنعكس في الأغنية، يعبر عن موقفه من الحياة، والناس المحيطين.

Lorism هو جوهر طبيعة CUBERT الإبداعية. نطاق المواضيع الغنائية في عملها واسع للغاية. موضوع الحب مع كل ثروة ظلاله الشعرية، ثم بهيجة، ثم الحزن، متشابك مع كل الفن الرومانسي الدائم لموضوع شيزمما، والثروة، والوحدة، مع موضوع الطبيعة. الطبيعة في عمل Schubert ليست مجرد خلفية يتم نشر قصة معينة أو أي أحداث تحدث: إنها "تفكر"، وإشعاع المشاعر البشرية، اعتمادا على طبيعتها، يرسم صور الطبيعة، ويمنحهم على أي حال و النكهة المقابلة.