اسم راقص الباليه وأزياءهم. الباليه القصاصات: الباليه زي

Costume Ballerina التقليدي هو تنورة خاصة قطع - حزمة. بمرور الوقت، عندما مرت تطوير الباليه من حقبة إلى أخرى، تغيرت الأفكار حول ملابس الباليه. تم إدراج تنانير الباليه ليس فقط للتأكيد على شخصية الراقصات، ولكن أيضا إنشاء صورتها، وتخفيف الأداء. كان للتنانير النسائية مجموعة واسعة من الأشكال ومصممة بشكل غريب. الحزمة مسطحة، زرعت أفقيا على الخصر من الراقصة، التنانير الرفيعة من تول. والتي، كما لو كانت تسلق عاصفة الرياح، تجمدت بأشكال مختلفة - "لوحات"، "أجراس" وغيرها الكثير. تاريخيا، ذهبت التغييرات في زي الباليه، بطبيعة الحال، نحو بسيطة من الأشكال. النيران المعبأة من الدعاوى النسائية أسفل الركبتين، التنانير الفارغة، تسمى "الجرس". و "الجرس"، بدوره، هو نسخة مختصرة من Tunic الرومانسية - تنورة طويلة إلى الجنة. هذه الأزياء اللطيفة تنتمي إلى عالم الأشباح، ويليس، والأرواح في سيلفيد، "Giselle"، "Serenade"، ومن بداية القرن العشرين، مع تايمز "Chopenians"، وهو تونك شفاف في الباليه راسته يسمى " Shopinovka ". في "حديقة كوفنت" لا تزال تستريح البجعات في بحيرة البجعة، فإنها تدخل في حزم مميمة فضي، ويصعب الاتصال بهم، لكنهم تذكيرهم جدا بأنهم أسروا على النقوش المحفوظة. على عكس الحزم البيضاء المعتمدة في تقليدنا، كما لو كان على Strop of the Lake. جاء حزم بجعة، مثل غطاء الرأس من الريش (على سماعات الباليه "سماعات")، مع نفس ponomarev، تميزت الصحافة باللغة الإنجليزية، التي من الممكن أن تدرس عصر القرن التابع ليوم XIX المتأخر تم الحفاظ على الأزياء لعدد كبير من الإنتاج في مكتبة مسرح سانت بطرسبرغ. إذا كانت حزم آنا بافلوفا طويلة ومورقة، فقد أصبحوا أقصر وأقصر، وأطول فترة أطول، ولكن أرق. في هذا التحول، ليس من الصعب تتبع أزياء الباليه لكل عصر، والذي، بدوره، يعكس "الأزياء العالية". بداية القرن هي أسلوب حديث وحيدونية ورائعة، بسبب حزم مزينة باهظنة مع ريش حقيقي أو أحجار ثمينة. أزياء بافلوفا مقلد الأزياء المشرع الأسد باكست، خياطة ملابسها وعادية. تجربة Avant-Carde الروسية الأوروبية التي مرت بها الباليه الخاص بنا (ولكن ليس الموضة المسرحية) - فقط في Dyagilevsky Antreprizism، كانت هناك أمثلة على البناء (الناس - ناطحات السحاب في بيكاسو في "العرض")، Suprematism (أحادية اللون من ملابس الطقوس ناتاليا جونشاروفا في "Wedding")، التأثير الأزياء شانيل (في أجنحة الشاطئ الرياضية من Blue Express). وحتى الآن في أحيانا، وصلت فن صناعة الباليه إلى مرتفعات البناء (مثال ألمع هو "الترباس" من تاتيانا بروني، لكن مصير الصيغة المحزنة تم حل مصير الديكور بشدة.

بدا الحزم النفعية المبسطة من السنوات السوفيتية المبكرة من الزهد - يجب ألا يسبب الخط المتموج للطيران رابطات البرجوازية. تزامن السنوات 50 - 60-E - سنوات "الموجة الجديدة" في الفن الأوروبي مع أول جولات أجنبية في المسارح العادية وجلبت الأزياء إلى مصغرة عالمية: ظهرت باليريناس في حزم وأحلام ضيقة. في 70--80، زاد عرضها، لكنهم لاحظوا بطريقة أو بأخرى، كما لو أن انعكاس سنوات القابض الصم، في نفس الوقت "الركود" و "تحت الأرض"، الفن الرسمي. هناك حالات عندما "تنمو" الباليه "النمو"، وعلى العكس من ذلك، فلن ينحني الرقصات عالية الجودة ملابس ملموسة. لذلك، في منتصف القرن العشرين، المايوه و Trico - ليس فقط ملابس بروفة عالمية من الراقصات، ولكن الأزياء ذات المناظر الطبيعية الخلابة ذات العلامات التجارية المدرسية. أصبح يوتار الأسود مرادفا باسم البالييدات "الأسود" ("AGON"، "أربعة مزيفات"، "سيمفونية في ثلاث حركات")؛ كان هناك ملامح بلانشين وغير قابلة للإصلاح من الحزم المسطحة تحت اسم الطهي "لوحات"، وهي المياه الثانية للقبعات الواسعة النطاق في "أقصى غرب السمفونية". بعد أن بدأت جولة الفرقة البلوقية في مدينة نيويورك في الباليه على الباليه في النظر إلى عيون أخرى في الاتحاد السوفياتي، حتى ارتداء الدرس أصبح مختلفا: قبل أن تشارك النساء في شيتونا من مارلي وشؤون الرجال. وبصورة أكثر صرامة، تم إجراء الخطوة الأولى في هذا الاتجاه إلى موسكو الملكي باليه أوبرا باريس في أواخر الخمسينيات. بحلول هذا الوقت، "زهرة الحجر" هيئة المحلفين جريغوروفيتش في لينينغراد: لا توجد أزياء تقليدية - شد سيمون فيروسلادزه مضيفة جبل النحاس في وزرة رصدت. ثم كان هناك "أسطورة من الحب"، وبعد ذلك كان لدينا طريق طويل لتوحيد الأزياء من أجل ضيق، مثل البصر الثاني، تريكو الباليه.

وفي الوقت نفسه، لا تزال العبوات تشغل الملكة في حالة الباليه الكلاسيكي. حتى وقت قريب، كانت هناك اختلافات بناءة في وجهها في موسكو وسانت بطرسبرغ: على مستوى أشكال التنانير، الخطوط العريضة، عدد من الولدات والوضع. من المهم أن اختلفت عناقيد البجعات في سان بطرسبرج-لينينغراد، تأثير القرن عن nonreid في "جمال النوم" أو الظل "bayaderka".

لكنه يتغير، كما يظهر الوقت، ليس فقط الموضة، لأن أزياء تخفيضات مختلفة بدأت في العودة إلى العروض. والحزم التي تجذب الأوقات الإمبراطورية في شكل براعم متوقفة في كورسير، آخر عرض رئيسي للمسرح، كما يقولون نفس المسرح كبلاد كله.

من لحظة إنشائها، حتى منتصف القرن التاسع عشر، تم إجراء رقصة باليه في أحذية على الكعب والتنانير الطويلة. في مثل هذا الزي، كان من الصعب إجراء عدد من العناصر، خاصة وأن الباليه قد تم تحسينه باستمرار وأن يكون مناصب جديدة وحركات جديدة. في هذا الوقت، تظهر المشهد المعروفة بجمل الباليه بأكمله. Punts هي نوع خاص من الأحذية، والتي يتم تثبيتها على قدم باستخدام أشرطة، ويتم تعزيز جورب مع كتلة جامدة. كلمة Pointe تأتي من "نصيحة" الفرنسية. يمكن لل Ballerinas الفرنسية أن تفخر بأنهم يعرفون كيفية الحصول على نصائح الأصابع وأداء العناصر المعقدة. لتسهيل مثل هذه الرقصة وبدأت في استخدام المدينات التي صامت الساق وسمحت الباليه بالحفاظ على التوازن. ومع ذلك، من أجل البدء في الدراسة على المؤشرات، كان من الضروري التدريب لفترة طويلة. بعد كل شيء، يمكن أن تسهل هذه الأحذية الباليه، كما يسهل عمل راقصة مهنية، أداء عديمي الخبرة.

في مدارس الباليه، تم تدريب الفتيات على عناصر الرقص الكلاسيكية منذ عدة سنوات قبل وضع أشباه. ساهم مهارات الرقص ومرونة الجسم في مهارة الباليه في الحركة على المدى. على الرغم من احتراف الباليه بأكمله، قبل الأداء في Pointe أو الاحتلال، من الضروري سحب الساقين والأحذية. إذا نظرت راقصة الباليه هذه القاعدة، يمكن أن تنتهي رقصها مع إصابة خطيرة. من أجل الرقص على المدينات، تحتاج إلى العمل بشكل كبير على تعزيز القدمين.

المدوقة الحديثة مصنوعة من مسألة الحرير، وغالبا ما يتم طلب الإشارات إلى سيد الباليه المحدد. من الضروري حتى تأمين القدم بشكل آمن. في جورب أحذية الباليه، يتم تكديس مادة مضغوطة، ويتم اعتراض الأشرطة اصبع القدم من الكاحل. تصميم نموذج الباليه

تتميز الرقص على المدينات بنعمة خاصة وطبيعة الإعدام.

قصة حزمة الباليه. الصورة - Thevintagenews.com.

باليرينا في أذهان أي شخص بدا بالتأكيد في حزمة.

أصبح هذا الزي المناظر الخلفي جزءا لا يتجزأ من الباليه الكلاسيكي.

ومع ذلك، لم يكن دائما. خضعت الصورة الحديثة لل Ballerina من قبل لتشكيل أخيرا، وعقد الكثير من التغييرات وانتقلت إلى طريق طويل.

قد يتم نجا الكثيرون، ولكن حتى النصف الثاني من القرن التاسع عشر، أجريت الباليه على المسرح ببساطة في فساتين أنيقة تختلف قليلا عن تلك التي جاء فيها الجمهور.

كان ثوبا مع مشد، أقصر قليلا من المعتاد، ضخمة إلى حد ما. أجرت الباليه بالضرورة على الكعب. تسهيل حصة باليريناس أزياء جديدة صغيرة في العصور القديمة. بالمناسبة، بدأت الباليه في استخدام المؤامرات الأسطورية، على سبيل المثال، أمور والنفس.

بدأت السيدات في ارتداء الهواء والفساتين الشفافة بخصر غارق. هم حتى البول لهم، بحيث يكون النسيج أفضل لتناسب الجسم. تحت الفساتين وضعت على Triko، وعلى القدمين - الصنادل.

ولكن مع مرور الوقت، فإن تقنية الباليان لديها معقدة الملابس بسهولة وسهولة المشهد. في البداية، رفضت Prima Corsets، ثم جذر التنانير، واللباس نفسه بدأ في جعله أسهل مثل الجلد الثاني.

الذي جاء مع حزمة

لأول مرة في حزمة الباليه أمام الجمهور، ظهرت ماريا تالون في 12 مارس 1839. في هذا اليوم، فإن العرض الأول من "سيلفيدات"، الذي أجرى الباليه الدفعة الرئيسية من الجنيات الرائعة.

هذا الدور يتطلب الزي المناسب. جاء مع ابنة فيليبو تالونية.

وفقا لأحد الإصدارات، أصبح تأثير ملابس الباليه الكلاسيكية الشكل الذي يفرض ماري. لإخفاء العيوب، جاء Taloni مع مثل هذا اللباس، الذي أعطى البطلة إلى البطلة والنعمة.

أنشأت فستان على اسكتشات إتشينا لامي. ثم تم خياطة التنورة من مصير. صحيح، في تلك الأيام لم تكن حزمة الباليه على الإطلاق على الإطلاق كما الآن.

حدث "التحول" التالي للحزمة لاحقا إلى حد ما. لكن حتى مثل هذا العالم المتواضع باليل في البداية في الحراب.

لا سيما لا تذوق، جاءت الحزمة باليريناس مع الساقين جميلة جدا. لكن فرحة المشاهدين والمؤرخين الفنون الذين يعجبون الراقصين، لم يكن هناك حد. ليس دور آخر دور في هذه الحزمة. لذلك مرت هذا الزي، ثم أصبح كلاسيكي.

بالمناسبة، هناك أسطورة حول ماري تالوني. عندما دفعت الحدود مع روسيا، سأل ضباط الجمارك عما إذا كانت تحمل جواهر. ثم رفعت الباليه تنورة وأظهر ساقيها. كان ماريا أول من يرتفع إلى الإشارة.

كيف أخذت حزمة الجذر في روسيا

تميزت Tsarist روسيا من قبل المحافظة ولم تبني على الفور حداثة. حدث هذا فقط بعد نصف قرن. ولكن كان في بلدنا حزمة مرة أخرى تعديلها.

كان المبتكر هو المسرح الأساسي ل Adeline Giuri في أوائل القرن العشرين. الفرد المقلدي لا يحب التنورة الطويلة التي كان عليها أن تشكل أمام المصورين. أخذت الباليه ببساطة المقص وأمسك قطعة باكرية من تنحنحها. منذ ذلك الحين، ذهب أزياء للحزم القصيرة.

كما لا يزال تعديل حزمة

على الرغم من أن حزمة الباليه من بداية القرن العشرين، اكتسبت حزمة الباليه هذا النموذج وعرض أننا نعرف وتم تجريبها دائما. في الإنتاج، على سبيل المثال، Marius Petipa، يمكن أن يتغير Ballerina في أزياء أنماط مختلفة.

في بعض المشاهد، ظهرت في الفستان المعتاد "المدني"، ولجبل الدفعات التي وضعت على حزمة لإظهار كل مهاراته وموهبته. أداء آنا بافلوفا في تنورة طويلة وعرضة.

في 30-40s، عاد حزمة الباليه من زمن القرن التاسع عشر إلى المشهد. تم استدعاؤه فقط الآن بشكل مختلف - "شوبين". وكل ذلك لأن راقصات ميخائيل فوكين تفرض في "Chopenian". تستخدم الدلائل الأخرى في نفس الوقت حزمة قصيرة ومورحة.

ومن 60s، تحولت ببساطة إلى دائرة مسطحة. من مجرد عدم تزيين الحزمة: أحجار الراين والزجاج والريش والأحجار الكريمة.

ما الحزم تفعل

حزم الباليه خياطة من النسيج الخفيف الشفاف - مصير. أولا، يقوم المصممون بإنشاء رسم. بطبيعة الحال، يتم أخذ ميزات شخصية كل برادينا في الاعتبار، وبالتالي فإن رسم اللباس لكل راقصة هو لك.

من نمو الباليه يعتمد عرض العبوة. في المتوسط، نصف قطرها هو 48 سم.

حزمة واحدة تستغرق أكثر من 11 متر من المصير. تصنيع حزمة واحدة يستغرق حوالي أسبوعين. مع كل مجموعة متنوعة من النماذج، هناك قواعد صارمة للخياطة.

على سبيل المثال، على العبوات لم يخيط أبدا البرق، لا توجد أزرار يمكن أن تنقطع أثناء الأداء. استخدم أيضا السنانير فقط، ولكن في تسلسل صارم، أو بالأحرى، في ترتيب اللوح. وأحيانا، إذا كان الإعداد صعبا بشكل خاص، فإن الحزم مخيط باليد على الراقصة قبل الذهاب إلى المشهد.

ما هي الدلاء

حزمة لديها الكثير من الألقاب. لذلك، إذا سمعت في مكان ما عبارة "Tyuby" أو "Tutu"، تعرف: أنها تشير إلى كل نفس العبوة. سنكتشف ذلك الآن، ما هي أصناف الحزم.

الحزمة الكلاسيكية هي تنورة في شكل فطيرة. بالمناسبة، يشارك المنفردون مباشرة في خلق زيهم. يمكنهم اختيار حزمة من الحزم التي يمكن أن تكون موازية للأرضية أو مع تنورة منخفضة قليلا.

"Schopin"، تنورة طويلة، خياطة أيضا من مصير. مثل هذا الشكل من تنورة جيدة جدا لإنشاء شخصيات أسطورية أو الكائنات غير الحية.

بالإضافة إلى ذلك، مثل هذا الزي الذي يخفيه عدم تشديد ركبتيه وغيرها من أوجه القصور، لكنه يجذب الانتباه إلى خطى.

نوع آخر من الفستان الذي لا يخرج من مساعدة الباليه - هيتون. تنورة له طبقة واحدة، خياطة ذلك في كثير من الأحيان من الشيفون. في مثل هذا اللباس، يتم تنفيذ دور جولييت.

لماذا تحتاج حزم أثناء بروفات

لكررات تخطيطات الباليه، يتم مخيط الحزم بشكل منفصل. من الأسهل ارتداء وإزالتها من تلك التي تمر بها البالاراتينات على خشبة المسرح.

لذلك، يمكن أن تخيط جميع أجزاء زي المرحلة فيما بينها، في حين أن هيئات بروفات لا تحتاج، ولكن فقط استخدام تنورة مع سراويل داخلية. بالإضافة إلى ذلك، لا تجعل حزم بروفة الكثير من الطبقات.

حزمة على بروفة ضرورية ببساطة. بعد كل شيء، يجب أن يرى الراقصون فورا أين ستتدخل الحزمة، حيث يمكن أن تخرج أو شريكا يمكن أن تؤذيها. وسيتمكن المدير من تشكيل نمط الرقص.

تعزز الحزمة بقوة أنها تستخدم ليس فقط على مشهد الباليه. صحيح، خارج حزمة لها يخدم لأعداد هزلية من الفنانين البوب \u200b\u200bوحتى في السيرك.

تطور زي الباليه
من أموال متحف المسرح الأكاديمي الحكومي

زي الباليه - الزفيرية وفي نفس الوقت له قوة كبيرة من التعرض لاستخدام نفسه شبحي وقوي مثل الرقص، فإن عالم الفن البصري هو نتيجة التأثير المتبادل لهذين الفنين. ينظر الفنانين في ذلك إلى الأبد مصدر حياة إبداع، ونهجهم يتغير هذا المصدر، والوقت وتغيير الرقص نفسه يؤثر عليه. إذن ما الذي تسبب في نوع من الطبيعة الأسلوبية الفنية زي الباليه، الناشئة عن هيكله المعقد والمعقدة؟ للإجابة على هذا السؤال وفهم تفكيرنا بالكامل، انعطف إلى الماضي، إلى القصة، اتبع ديناميات التغيير، تطور الزي، وكذلك تلك النماذج والأساليب التي يستخدمها الفنانين المسرحيين، لأنه بدون الماضي، تفعل لا يفهم الحاضر وليس النظر في المستقبل.

سوف.سوف.

سوف.سوف.

كان طريق كبير ومتطور زي الرقص. ليس على الفور، فتح ميزاته الحقيقية والفريدة للعالم. في شكلها الأساسي، كان يرتبط ارتباطا وثيقا بالطوائف السحرية والطقوس الدينية، مع نمط الحياة. لفترة طويلة كان لديه أشكال مستقرة، تغير قليلا نسبيا. في وقت لاحق اختتم جميع علامات الانتماء إلى الفريق. من خلال زخرفة اللون، تم الإشارة إلى اللون، وشكل الزي من قبل الطابق، والعمر، والأسعار، والجنسية.

حتى في بداية القرن الخامس عشر لا يمكنك حتى التحدث عن الصورة الحالية لبالي الباليه، كما لا يمكنك التحدث عن إضافة مدرسة الرقص الكلاسيكي. فقط في XVIII يحصل رقص القرن على أساس عاطفي أوسع ومتطور بشكل كبير، مما يسهم في تطوير فن الباليه. إلى الشوط الثاني XVIII تبرز الباليه القرن في نوع مستقل، أول محاولات لتنفيذ الرقصات قبل أن يظهر الجمهور - عادة خلال احتفالات القصر. يصبح الرقص فن بالفعل وإنشاء بدلة له يصبح جزءا من العمل الشامل. القصر، الباليه الاحتفالي في ذلك الوقت يخضع للأذواق وأوضاع المجتمع الشهم. يتميز بالسلطة الفلسطينية والأرقام والعناصر المثبتة بشكل صارم. بعد آداب المحكمة، بجد ومحرج مع الساقين، وأداء الراقصات في التنانير الطويلة، والتي بموجبهاتم صنع ه بواسطة جثثبحيث تنانير تزهر إلى جرس واسعة. أحذية كعب، القبعات الثقيلة، أكملت الباروكات بدلة غير مريحة، وعقد طويل نسبيا تطوير تقنية الرقص. في الفن البصري الروسي، ظل جزء من أعمال هذا المسام المكرس للرقص. في معظم الحالات، يشبهون الجلباب كما في لوحات N. Lanya و A. Watto. الأزياء تتحول دائما إلى أن تكون أكثر ثراء وأكثر إثارة للاهتمام من أدوارها، أي المشاركة مباشرة في الرقص. لأنه في الغالبية الساحقة، خلق الفنان دعوى، لا يعرف تماما قطعة الرقص. غير مصممة على الأزياء لراقصة، وكذلك الرقص نفسها غير مصممة. يمكن تتبعها وفقا لهم أن الرقص يتألف بشكل رئيسي من تغيير المشكلات الأنيقة والتلفزيونات. فقط م. كومارغو، مع الاحتفاظ باختصار المحكمة - طابق تنورة وإسقاط الكعب، والذي أعطى الفرصة لإدخال حركة جديدة في الرقص - أنثش.

سوف.سوف.سوف.

ومع ذلك، أزياء الأزياء التي تجول في مكان الحادث، على الرغم من العمل الرائع بالنيابة، ولا تتجاوز خطورة المورقة، والتطور البذواب، دمية مسرحية. عند جدوى، نود أن نبحث عن أزياء الأزياء التشابه الخارجي مع راقصة. الفنانين لم يبحثوا بهذا. تتحول الأزياء إلى أن تكون غير متحركة داخليا والصم للصورة، كما لو كانت الابتعاد عنها. إنهم، في جوهرهم، يبقىون بالنسبة لنا الطريقة الوحيدة، وإحياء الأخلاق وعادات العصر الماضي.

تمت الموافقة تدريجيا من الباليه باعتبارها ظاهرة مستقلة رئيسية. نقد XVIII أعلنه القرن تساوي صف الفنون ذات الصلة. في النصف الثاني XVIII في. يتم تشكيل سانت بطرسبرغ وموسكو الباليه، بعدها، تظهر الباليه القلعة في روسيا. بالنسبة لألماني الأراضي الذين عاشوا في البرية، أصبح المسرح وسيلة للمتعة. يعمل Ballersters مع الفنانين المغقيين - الروسية والأجنبية. تظهر الأفراد الفنيين منفصلون، مما جذب انتباه الفنانين. لذلك، أزياء T. Slimber - الرمان. حاول الفنان اختراق العالم الداخلي للبطل وإيجاد، تخمين ميزات رقصها في المستقبل. ومع ذلك، فإن الأزياء غالبا ما تراجعت الترميز، وصور واحدة وضع الصور. لم يكن من الممكن دائما التعبير عن الفنانين للتعبير عن شخصيات الجهات الفاعلة السريعة، واستكشاف القدرات المرئية البصرية بما فيه الكفاية من الباليه. ومع ذلك، تتيح لك هذه الفترة التحدث عن بدلة كخطوة معينة في تطورها وتفاعلها بالفن والرقص الجميل.

في النصف الأول XIX. في. كان مسرح الباليه الروسي يستعد لتصبح واحدة من الأفضل في العالم. في هذا الوقت، تم إنشاء الأزياء ل A. Istomine في صورة النباتات، E. Kolosova في صورة Diana، F. Gulany-Sor في صورة سندريلا، E. Teleyshevoy، A. Glushkovsky، N. Golz. تم إدخال إصلاح بدلة الباليه، التي تنتجها S. Didlo، نتيجة ل TRICO، التي قدمت حرية أكبر للحركات. تدريجيا، تثري ديدو الفرص التعبيرية الجديدة للرقص النسائي، عناصر جديدة من رقص DUET (ADAGIO) ومجموعة واسعة من القفزات وتبدأ الرحلات الجوية. في فن مسحوق بوشكين الراقصة الراقصة أ. يعكس Isstomine مهارات الكلاسيكية وتبادل الرومانسية الصاعدة. زي المدمرة - إلهة الزهور - تتميز النباتات بمكافحة فرنسا غير معروفة. جعلها، الفنان، بالطبع، أراد البحث عن نموذج، تطوير موضوع زي رومانسي. تؤكد حزمة شبه الصفوص على الكمال للنماذج، وتطويها المتدفقة والكلية على الرأس إعطاء دعوى تأثير زخرفي مذهل. ومع ذلك، فإن الوعي الحالي للإبداع الفرديةلقد جاء هذا النمط ذو الوعاء البحري للغاية، بعيد المنال، بعيد المنال في الباليه في وقت لاحق، ولكن الدافع الذي يستند إليه زي الخمول يرتبط بهذا الاختراق العقلي للغد.

سوف.سوف.ille. .

تفتح الصفحة الجديدة في تاريخ تطوير ملابس الباليه بمظهر "سيلفيدات"، الذي يصادف بداية عصر الرومانسية. كانت مبدعي البلاصات الرومانسية مهتمة بالحياة الروحية، وقد انجذبت من قبل الشخصيات المرتفعة، وقادرة على غرامة ويشعر بعمق. أنجبت المؤامرات الرومانسية عناصر جديدة في لغة الرقص. كان في هذا الحق في الحقبة التي نهضت الباليه لأصابعه، أو، كما نتحدث الآن، إلى Pointe، لإنشاء انطباع سهولة أو تبخير فوق الأرض من المشاهد، يتم تقديم تقفز الرحلة والدعم العالي والعديد من الحركات هذا يجعل الرقص يتكون من الهواء وسهلة. أدى تعزيز انتباه Ballersters إلى النغمية الرومانسية للصورة إلى زيادة مهارة الفنانين وتوسيع وسائل التعبير عن فن الباليه. في حزم طويلة أبيض، ظلت مظهرها الأنيق مطبوعا على النقوش والطلاء من صورة رقيقة من السور السطحي، وتسمية الحلم بعيد المنال والهش من جمال فتاة توفيت من اتصال مع عالم معاد. عودة مرارا وتكرارا على خشبة المسرح، أصبحت هذه الصورة متعمقة بشكل متزايد. لكن في بداية مرحلة حياته، تتميز بدلة شفافة، التي أدلى بها الفنان، من قبل الرغبة في حل الموضوع، صورة بالنيابة، بشكل عام طبيعة الباليه.

سوف.. إرادة. سوف.

ille. . إرادة. ille.

ille. . إرادة. ille.

التنمية الأولي لزيارة الباليه مثيرة للاهتمام، ولكن لسوء الحظ، دخلت صفحة منخفضة التنقيب تاريخ الفن. نعم، وبقيت أسماء الفنانين في معظم الحالات بالنسبة لنا غير معروفة، وأصبحت مصيرها غير المقابي.

يغادر الفنانين، مع استحالة حزينة يقود وقتهم. يأتون ليحلوا محل الآخرين، ومهملات الماجستير بالفعل. ونحن نشرنا مرة أخرى مجموعة واسعة من الأفكار والمشاكل التي احتلت عقول أولئك الذين فكروا في مسارات وفن الباليه. الفن المسرحي الزخرفية يقف الآن في منطقة مستقلة غريبة. ومع ذلك، لن نمضي قدما، قبل الأحداث، وحاول فهم ما يمكن أن يعطي الباليه الفنان المهني؟

الدعوى في الباليه هي شل الثانية للراقصة، وهو شيء لا ينفصل عن كونه، عنصر مرئي في صورة مسرحه، التي يجب دمجها معها. الزي هو الوسيلة الرئيسية لإثراء التعبير عن ميميسي والإيماء، وبالطبع أولا وقبل كل من الحركة والبلاستيك للفنان، وهذا يعني جعل الرقم بأكمله للفنان أكثر مفهومة وشرائها وفقا لصورة الباليه. لا يمكن أن يكون كل فنان مشهدا، ويخلق الأزياء إلى طيف الباليه وليس كل مشهد يمكن أن يعمل على أي منتج رقص. فيما يلي نقاط اتصال وثيقة بين الفنان ومدير الباليه والفنان والراقص. يجب إعداد الفنان - السينوغرافي بطبيعته إبداعه لتصور وتحليل أداء الباليه بشكل أفضل من فنان عادي، يجب أن يسهم في اكتشاف الأداء وخاصة صورة الشخصيات، والتي في التصور في بعض الأحيان تلاشى بسبب الاتفاقية المعروفة لفن الرقصات. يجب أن يتوقع الفنان. يجب عليه التعبير عن مفهومه، وإذا كان ذلك الفني، فستجد استجابة من الأغلبية.

هناك فنانون يعملون على زي باليه كرسامين، لكن هناك نحاتور. يجذب البعض اللون، مبدأ الزخرفية، والبعض الآخر مهتم بحجم الصورة، طبيعي في نقل جميع تلميحات الزي. مثل هذا الانقسام، بالطبع، مشروط تماما، لأن الباليه هو توليف العديد من الفنون. يتم تحديد هذا التوليف ليس فقط بحقيقة أن الفن المرئي هو مكون العمل الكوريغرافي. على الرغم من أن كل من هذه الفنون لديها وسائلها والفرص التعبيرية الخاصة بها، فإنهم قريبون في هذه الحالة بمهامهم الإيديولوجية والفنية الشائعة. ومع ذلك، يتم تحديد صفات الفنين من قبل الأضداد الجدلية. الباليه على جانب واحد، الفن الأكثر غير مشروطة، لهذا العمل، رقصة رجل حقيقي في جو المشهد الحقيقي. تخطيط الأزياء هي دائما صورة في الأصل، دائما تظهر عليه على متن الطائرة، فقط بعد ذلك يمكن أن تحصل على حياة حقيقية ثانية مباشرة في أداء الباليه. لذلك، فإن رسم من زي، ينتمي للفنان، والتفكير بالخلط أو النكول، في النهاية يجب أن يكون في النهاية القدرة على إقناع سلامتها، ليصبح جماليا في هذه القدرات، ليكون نموذجا أوليا للأداء في المستقبل، والتي ينبغي أن تكون اكتشف مشرق، يعكس بشكل مناسب في نفسيته، مما تسبب في التفاعل العاطفي المناسب. ومع ذلك، فإن قيمة جميع أنواع المفاصل بين الفنون المختلفة، بدلة الباليه لا تزال فرعا محددا للفن والمهمة التي تتضمن دراسة خاصة لها كعمل له قيمة فنية مستقلة.

غالبا ما يتجاوز رسم الأزياء من السينات المنينية المعتادة، لا ينظر إليه فقط كصور توضيحي أو مواد مفصلة، \u200b\u200bولكن أيضا كعمل من الفن الموجه نحو التصور العاطفي، للتعاطف مع طريقة خارج اتصالها بأداء الباليه. لا عجب أن يتجمعها المتاحف المسرحية والفنية في العالم وتخزينها كمعارض فريدة من نوعها. يصبحون ملكا من المؤرخين الفنون، لأن أي بدلة، بغض النظر عن الصناديق التعبيرية والمرئية المستخدمة من قبل الفنان، يحمل معلومات علمية. كل تفاصيل، عملت بعناية، مصممة للحفاظ على شخصية وروح الأداء والعصر بأكمله، يكتسب معنى إثنوغرافي ومفيدي مهم. لذلك، رقص الباليه من م. تالوني بالنسبة لنا الآن، بالطبع، أسطورة. يبدو أن الوقت قدحى التفاصيل بشكل غير فعال، تفاصيل رقصها. ومع ذلك، على اسكتشات الأزياء، نحاول استعادة أسطورة السنوات الطويلة الأمد. النظر في عناصر الزي، ونمط المشكلات، وطبيعة الحركة التي نحاول فهمها، وفهم أحداث نوع معين من الباليه بنسلفانيا، وتقنية الرقص، في محاولة لإيجاد إجابة للأسئلة المثيرة لنا.

سوف.

أحد حراس الوصاية في المسرحية، بما في ذلك آثار الباليه هو متحف مسرح البلاشوي (GABT). المجموعات الرئيسية منه أطول حول مراحل تشكيل وتطوير الباليه الروسي من النهاية XIX. في. وحتى يومنا هذا. ترتبط صفحات السجلات البصرية للأحداث الرئيسية للرقص الكلاسيكي لمدرسة موسيقى الباليهات موسكو.

جمع مثيرة للاهتمام من الأزياء نهاية XIX مبكرا XX. القرن تمثل عينات من المناظرية في الوقت. هنا وأعمال A. Benua، K. Korovina، V. Dyachkova، E. Bonomareva، K. Valtsa، A. Arapova، Head.

سوف.سوف.

كما تعلمون، تم وضع علامة بداية القرن الجديد مرحلة جديدة، وهي ثورة، قفزة حاسمة في جودته الجديدة، حدثت في تطوير الباليه الروسي. الباليه - يجب أن تكون فن الصور المتحركة خالية من الأكاديمية، يجب أن تجد مسار المصمم الخاص به - هذه هي فكرة ذلك، ثم في بداية القرن، يرتدي في الهواء والفنانين الذين بدأوا في الرش والدعاية. الزي، في جوهرها، الجودة الفنية الرائعة الجديدة لأداء الباليه غزت على الفور مكانا قويا في عدد من الأدوية التعبيرية من قبل A. Gorsky و M. Fokina.

لقد أظهرت أول ورشة عمل لصناعة الباليه الخاصة بهم كم معنى الفنون الجميلة، كم يحمل معهم الأداء مع الموسيقى الموسيقية والديكور. سيسمح لهم ذلك بمجموع أكبر بدرجة أكبر، مع عمق أكبر لتغطية فكرة الباليه الروسي وتقديم سبب إلى م. فوكين لبيانه الخاص: "بقدر ما كانت أكثر ثراء وأكثر تنوعا وأكثر جمالا إذا استيقظ متعالجون في ذلك، فقد حلوا دائرة مغلقة من التقاليد، فسوف يتنفسون مع الهواء النظيف في الحياة، وسوف يتواصلون مع فن جميع الأوقات وكل الشعوب وستكون متاحة لتأثير جميع الجمال، والتي ارتفعت فقط رجل الحلم! "

في السكتة الدماغية التركيبية من البقدونس الباسلي، جناح أرمادا، الربيع المقدس، "Don-Quixote"، "Don Quixote"، "Konk-Gorbok"، "Corsair" وغيرها. يشعر بصمات الأصابع، والتفكير بمساعدة المجموعات المعقدة والصور المرئية وبعد حتى عرض سريع للرسومات من أزياء الفنانين المختلفين يتيح لك رؤية شيء مشترك، وقبل كل شيء، الرحلة المجانية للخيال. مع أبطالها وفنانه، يجعل من الممكن إيلاء الرتابة من المملكة المؤلمة.

كان الباليه للاتجاه الفني "عالم الفن" دائما زخم للإبداع. البحث عن الفنانين ينتمون إلى هذه المجموعة: A. Benua، L. Baksta، B. Anisfeld، A. Golovin، N. Roerich، إلخ. تختلف في الاتساع والتنوع وهو أحد أكثر قبول تلك السنوات. زخرفة الباليه في Schistal، إذا لم يكن متناقضا، "Ballasting" الرسومات والرسم. في بعض الأحيان نكتشف في صور "MiRiskuseniki" على الإطلاق مخصصا للباليه، توقع الرقص، تلك الخصائص التي تبدو فقط في الرقص الحي يتم طباعة. وكانت رسومات الأزياء دائما أكثر حيا ومحولة من تلك التي رأيناها من قبل. سيكون الفنانين في بدلة الممثلين، والزينة، وجعل زي يعيش واللعب "من الداخل". لمدة دقيقة من الإبداع بالنسبة لهم على الورق هناك بالفعل في محاضر المرحلة من الإلهام بالنيابة. الدعوى الذباب والرقصات في مكان المشهد مع الفنان، يصبح أحد الجهات الفاعلة. إنه يواجه نفس المشاعر مثل الأبطال. إنه لا يصلح حالته، لكن نفسه في هذه الحالة.

في الوقت نفسه مع فهم مخلوق الصورة، كان عالمها الداخلي، كان Miriskusniki يبحث عن رسم خارجي من الدور. إنهم يعلقون دائما أهمية كبيرة على نخيل الإيماءات وتعبيرات الوجه، بالنظر بحق في أن المركب العضوي للعمل الجسدي وحجزه يمكن نقل نمط المشكلات إلى محتوى الصورة. لا يزال التركيز على الجانب البصري والبلاستيك من الزي أصبح سمة مميزة مشرقة من سيناتيها. هذا هو السبب في أن الرسومات من أزياء L. Baksta، A. Benua، Sudayikin، A. Golovin مع تطورها المكرر، "روس مالوشي" جماليات الخطوط العريضة، خطية اللوحة كانت ساكنة للغاية مع الباليه نفسه السكتة الدماغية للأعمار، تسعى جاهدة لبقية الحركات وتسليل نقاط البيع. خط "miriskusnikov" هو إضاءة كشخص الرقص. لاحظ م. فوكين أن إصلاح الأزياء وإصلاح الرقص لا ينفصلان. يعلم الباليه الفنان أن يرى هيئة بلاستيكية، ورسم الزي بدوره، يفتح فرصة تعبيرية ضخمة لجسمه لراقصة. وليس فقط موسيقى الخطوط والإيقاعات وأنماط الزي ساكنا مع الباليه، لكن الباليه نفسه قريب من الوعي الجمالي للفنانين في "السلام العالمي"، الذي يعيش أعظم شغف، غالبا ما يتحول إلى حساسة طبيعية.

سوف. سوف. سوف.

سوف. سوف. سوف.

سوف. سوف. سوف.

سوف. سوف. سوف.

لا يمنعنا الخط الإجمالي للتوجه الفني من MiRiskusnikov من الكشف عن الفتوحات الإبداعية الشخصية للفنانين المختلفين. حافظ متحف مسرح البولشوي على رسومات أزياء لفنان واحد فقط - عضو "عالم الفن" - أ. بنوا وكوروفينا رسميا، غير المدرجة رسميا في الاتحاد، ولكن سابقا مشارك متسق في المعارض من هذا الاتجاه. وفي الوقت نفسه، يستحق كلاهما الاهتمام الأكثر اهتماما.

هذه هي الماجستير نادرة: خطيرة، رقيقة مع رؤية فردية غريبة للغاية للعالم، وهي أعمق ثقافة بلاستيكية، وفهم دقيق لجوهر صخري صورة الباليه.

أ. بنوا ممثلة بتصميم واحد الباليه البقدونس واحد، ولكن من خلال هذا الباليه الذي دخل فيه صفحة مشرقة جديدة في فن الديكور في النهاية XIX مبكرا XX. قرن، لأنه هنا تحدث ليس فقط كزعزف، ولكن أيضا من قبل المؤلف Libetto.

كان أ. بنوا الذي اضطر إلى نجاح "مواسم الباليه الروسية" في باريس. كتب النقد الكثير عن المنظمة البلاستيكية للأزياء والمناظر الطبيعية، حول الجمال المذهل للحل البصري للأداء. التعبير الآن في رسومات الفنان، تذكر بيان التعبير والدقيقة من T. DROZD: "إن الإقلاب الرائع والخامس، وهو في كل عمل للمسرح كما تم إنشاؤه عالم جديد غير واقعي بالفعل، مشبعة بالأحرف الناتجة عن خيال غير مقيد وغير مقيد" خيال "متناغم".

مما لا شك فيه، كان عمل Benoit في Parsushka أكثر تهدف إلى تحقيق التعبير الخارجي، والترفيه في نقل صور الباليه - "الحشود". موضوع الباليه، بطبيعة الحال، أثرت على الشعرية في التصميم المرئي. في العديد من الرسومات إلى Parsushka، لدينا عالم مذهل من Libretto المؤلف، مع مرارة رأسه وآلامه الحلوة. في كل بدلة، يتبخر بعض النوع الاجتماعي - الأخلاقي الذي تم إنشاؤه بواسطة Epoch. هنا واللعبة، ولكن العالم الدرامي من الشخصيات الرئيسية - البقدونس، أرابا، راقصة الباليه والصور من العصور الشعبية الملونة: الراقصات الشعبية الملونة: الراقصات الشعبية والسحرة، فلوريس، الغجر، الموحلة والماجستير، كوكر وعصفور، همسات والتجار. مشاهدة، تحديدها، التي تم جمعها معا - في بانوراما كلي كما لو أن تفاصيل عشوائية بسيطة من بنوا ستمنح أيدي مؤلفيها "Timbre" الصوتي. كما أظهروا قدرته على نقل الدول النفسية، وعلاقات الجهات الفاعلة الرئيسية والفرقوق الفروقية المتنوعة من نفسية الشعبية. من خلال الأداء بأكمله، أجرى الفنان دولة عاطفية محددة، محتجزة من تجسيد إلى آخر (1911 و 1921). يمكن أن يرشد زي راقصة الباليه بفورته، وسحر مجرد استيقاظ الأنوثة، في عدد لا يحصى من اللدونة الطبيعية ل T. Karsavina المشار إليها. في زي البقدونس، يولد صورة وحيدة محرجة من V. Nizhinsky، وأي زي آريب، على النقيض من ذلك، يرسم على الفور مظهر بطل كسول وممل. يمكن القول أن رسومات أزياء الشخصيات الرئيسية كما لو كانت تعارض الحشد، يتم طي أزياء الحشد في فوضوي، محرومين تقريبا من أي منطق، وتكوين الظلام على الضوء. ومع ذلك، يعيشون في وحدة كاملة، مكملة وإثراء بعضهم البعض. يصبح هذا نموذجا مرئيا لتصميم أداء الباليه A. Benua

سوف. سوف.

سوف. سوف.

K. Korovin، على عكس Beno'a، تغادر رسميا من جماليات "MiRiskusnikov"، يسعى إلى إنشاء عالمه من زي الباليه، مع مبادئه، مع عناصره على شكلها، إذا كنت تريد، ميلودي. فتنت Miriskusniki بهذه الرغبة في إنشاء مسرح من الباليه الاصطناعي، والرغبة في وحدة الرقص والرسم، وعي الصورة، عندما يعتمد الزي على التعبير عن الإيماءات البلاستيكية، واستخدام واسع من pantomime. هذه الميزات في أعمال البقرة. ومع ذلك، فإن اللون والنكهة، البقع الملونة مشرقة سيجعل مركز تكوين أزياء الباليه. البقرة اللوحة مختلفة تماما، وأكثر روعة، وأكثر تنوعا وانباض، تحمل بداية انطباعية. هذا فنان عاصف، مزاج لا يقهر حقا، فنان للعواطف الساطعة وفتح العاطفة، والمشاعر المتوسطة، ولا يبدو أنه يعرف. ازياء كوروفينا أصبحت زخرفة متحف حقيقية. يحتوي المتحف على أعمال عن طريق الفنان إلى أكثر من عشرة الباليهات، والأسلوب الأكثر تنوعا وغير متباينة وغير متناظرة على الإيقاع. في هذه المسار الطبيعي الدوارة من المشكال بأكمل الأزياء، في الحي المجاني للمشاعر، كما هو الحال في تنوع الحلول المرئية من المشاعر الملونة الحمضية "Don Quixote"، وتألق الفخامة الشرقية من "Corsair" الرومانسية "Schubertines" و "زهرة قرمزي" رائعة - الشعرية إبداع الباليه للفنان، مزاجه وفكره.

في الأساس، عمل كوروفين مع تصميمه مع V. Dyachkov. عنه I. Grabar كتب: "كان Dyachkov سيد مضاعف. رسوماته، بعيدة عن القرار ومطاردة المخبر، بالفعل في حد ذاتها - فنون رائعة، مثيرة ورضع مع صورة الخصائص، وهو تطور الخطوط وتماسك الألوان الزاهية. إن رؤوس شخصياته ليسوا فقط من البقع والأماكن الشائعة، ولكن الصور الحقيقية للأشخاص المتمثلين في أي جريمر سهلة وممتعة للعمل. حكايات خرافية من أزياءه، وأقواس، أبازيم، القبعات، والأحذية ليست فقط مع البقع، لكنها لا تقدم، لا يوجد شيء لإحراز الأسلوب الصحيح بدقة ".

من هذا التعاون الخطير والنقش بشكل متبادل من الفنانين، لم يعرف تاريخ الفن تقريبا. كان عمل كبيرا على تحويل رسم مسطح على الورق إلى بدلة كبيرة. عملهم غريب للغاية على الجمع بين المواهب العضوية. بدءا من العمل، سعى أولا إلى فهم العالم الداخلي للبطل، والوجود في أنفسهم هذه الحركات الروحية التي تعيشها الصورة. لذلك، يتم إنشاؤها من قبل أزياء الأبطال إلى ريموند 1908، "سالامو" 1909، "Corsaire" 1911-1912، "بنات غوادولا" 1902، "حريق الطيور" 1919، "Schubertian" 1913، "Don Quixhot" 1906 الحصول على تأثير أكبر قوة عاطفية.

تصميم الباليهات: "ذهبية" 1903، "Konk-Gorbok" 1901، "زهرة القرمزية"، يمكن الجمع بين "كسارة البندق" 1914 في نوع من المجموعة. يوحدهم ليس مؤامرة واحدة والجهات الفاعلة، ولكن موضوع أطفال رائع رائع. سيتلقى هذا الموضوع لاحقا في الفترة السوفيتية في عمل الفرسين العميقين الآخرين والنطاق الأخلاقي.

سوف. سوف. سوف.

مريض. سوف. سوف.

بدلة الباليه من الحقبة السوفيتية، بالطبع، تستحق الاهتمام الأكثر خطورة. يمكن أن تسمى هذه الفترة بأمان الأكثر أهمية ومثمرة في تاريخ الفن المسرحي والزينة. حلي باليه، تتراكم الخبرة الواسعة لفهم صور الرقص، بالطبع، أعطى زخما لمزيد من استمراره. فنانو المسرح السوفيتي تطوير التقاليد A. Benua، L. Baksta، A. Golovin، N. Roerich، إلخ.

V. Khodasevich، M. Basyshev، F. Fedorovsky، V. Dmitriev، M. Kurilko، P. Williams، V. Romadin، S. Virsaladze تعلمت الكثير من Miriskusenikov. لذلك، يعتمدون على الوحدة ومجتمع الباليه والرسم. من المستحيل أن تفكر إبداعهم معزولة من مفهوم صولجان الباليه. ولكن من ناحية أخرى، فإن فهم صورة بدلة أمر مستحيل دون دعم رجال الأعمال الخاصة بهم. لديهم قدرة سعيدة على بدقة "ربط الدعوى إلى مساحة ووقت معين. وسائل هذا هو الرسم البلاستيكي والنفسي للدور. معرفة الحزب، وثيق اتصال معها - واحدة من المصادر الرئيسية والدوافع الإبداعين.

في بدلة الباليه، تمكن الفنانين من حل بعض اللحظات المهامة للمراكب. تم بالفعل معالجة عمل الباليه السوفيتي بالفعل عملهم الآن. بالنظر إلى أكبر مجموعة من الأزياء من الفنانين السوفيتيين الذين ينتمون إلى المتحف Gabt، فإننا ندرك بصمت تفوقها، وضعهم الخاص في التسلسل الهرمي لثقافة سينية.

سوف.سوف. سوف.

سوف.سوف. سوف.

سوف. سوف.

أصبح العالم أكثر صعوبة، ظهر أداء وصور جديدة في وقت لاحق. لفهمهم والتفكير في الفن في مجمله وتنوعه إلى مسال حلي الباليه. إنهم يعملون في جميع الزوايا المختلفة: حرفة عتيقة وتعميمية ونفسية وتاسم ومأساة وتاريخية ووثيقة ومائية ومجدية. يمكن تتبعه مثل هؤلاء الماجستير من المسرحية إلى المسرحية، من الرسم إلى الرسم ليس فقط المهارة المهنية ينمو، ولكن أيضا الإدمان على مواضيعهم وينتج أسلوبها الخاص وطريقة النمط، والطريقة لتنظيم صورة زي الباليه.

بارانوفا أناستازيا، الطالب 5 "ب"

تاريخ إنشاء وميزات زي الباليه الروسي

تحميل:

معاينة:

ما هي الباليه؟

الباليه ( الأبالباليه، OT. الايطالية.البالو. - رقص) - نوع المناظر الخلابةفن؛ الأداء، المحتوى الذي يتم تجسيده في الصور الموسيقية والرسمية. في قلب أداء الباليه الكلاسيكي يكمن مؤامرة محددة،مسرحية مسرحية خطة libetto.، في XX القرن كان هناك باليه ثابت، الذي يستند Drameaturgy إلى تطوير الموضة في الموسيقى. الأنواع الرئيسية من الرقص في الباليهالرقص الكلاسيكي و الرقص المميزوبعد لعب دور مهمبانتوميمبمساعدة الجهات الفاعلة التي تنقل مشاعر الأبطال، "محادثتهم" فيما بينها، جوهر ما يحدث. في الباليه الحديث، تستخدم تقنيات الرقص الأخرى على نطاق واسع، وكذلك عناصر الجمباز، البهلوانية، فنون الدفاع عن النفس الشرقية، إلخ.

من أصل الباليه.

صف الرقصإدغار Degas.,

في البداية - كمشهد للرقص مجتمعة أو مزاج، حلقة في تمثيل موسيقي، Opera. استعارإيطاليا، الخامس. فرنسا ازدهرت باعتبارها البصر الرسمي الرائع -الباليه المحكمةوبعد يجب اعتبار بداية عصر الباليه في فرنسا وجميع أنحاء العالم 15 أكتوبر1581.عندما تم عقد مشهد في المحكمة الفرنسية، والتي تعتبر أول مناب الباليه - "الباليه الكوميدي" الملكة (أو "الكنيسة" (أو "الكنيسة")، التي قدمها الكمان الإيطالي، "مقدمة الموسيقى الرئيسية"Baltazarini de belfzhozo.وبعد كان الأساس الموسيقي من الباليه الأول هو رقصات المحكمة، والتي أدرجت في الجناح القديم. في النصف الثانيالقرن الخامس عشر تظهر الأنواع المسرحية الجديدة، مثلكوميديا-.Ballet، الأوبرا-البرال، حيث يتم إعطاء مكان كبير لموسيقى الباليه، ومحاولات أن يتممسرحيوبعد لكن الباليه فقط في النصف الثاني من منتصف النصف الثانيالقرن الخامس عشر بفضل الإصلاحات التي تنفذها شركة الباليه الفرنسيةجان جورج نوفيروم.

الباليه الروسي.

في روسيا، وقع أول أداء باليه في 8 فبراير 1673 في محكمة تسار الإسكنوي ميخائيلوفيتش في قرية قرية بريوبرازينكوي. بدأت خصائص الباليه الروسية الوطنية في بداية القرن التاسع عشر بفضل أنشطة الباليه الفرنسي تشارلز لويس ديدلو. تم إنتاج انقلاب حقيقي في موسيقى الباليه من قبل بيتر إيليتش Tchaikovsky، الذي أدلى بالتنمية السمفونية المستمرة، المحتوى العميق، التعبير الدرامي. موسيقى الباليهات الخاصة به "بحيرة بجعة"، "جمال النوم"، "كسارة البندق" المكتسبة مع فرصة سيمفونية للكشف عن مسار العمل الداخلي، تجسد الشخصيات في تفاعلها، والتنمية، والنضال. تم وضع علامة في بداية القرن العشرين عمليات بحث مبتكرة، والرغبة في التغلب على الصور النمطية، واتفاقيات الباليه الأكاديمي في القرن التاسع عشر ...

دعوى الباليه: ما هي رقص الباليه؟

قصة زي الباليه منطقي للغاية. عندما تهيمن على قائمة بطيئة على المسرح، كانت الأزياء أحجار ثمينة طويلة وثقيلة، مع العديد من التنانير والسمات. كما أصبح الرقص أكثر تعقيدا، على التوالي، تطورت والأزياء. في البداية، تمت إزالة الكورسيهات، أصبحت التنانير كلها أقصر وأسهل، وكل شيء هو فرانك ديسكول.

توتو.

لأول مرة ما يسمى الآن "الحزمة"، Ballerina Maria Taloni، أول سيلفيد، والأجداد، الغزل المشهد"الباليه الرومانسي" (من المعروف أيضا عن Taloni حقيقة أنه أول من راقصة الباليه في العالم يجب الإشارة، ولكن حول ذلك لاحقا).

تنورة غزدا غير المسبوقة، المنسوجة، تبدو من الهواء، زي الباليه ترويض. في المرة الأولى من الراقصة (خاصة من المنحنيات القبيحة للقدمين) حتى احتجت عاصفة على الابتكارات، ولكنها هدأت - هذه السحابة الجوية كانت تبدو جميلة للغاية.

بشكل عام، كما فهمت، أصبح السلم الرقص - هناك أسهل وأصبحت الزي. إلى المعتاد، جاءت حزم العبوات في مكان ما في منتصف القرن العشرين.

الآن سنكتشفها بأسماء. العلامات مختلفة وتغيير مظهرها، اعتمادا على الباليه.

Tutu هي كلمة فرنسية مضحكة، والتي ترجمت للتو كحزمة. يتم استخدام هذه الكلمة باللغة الإنجليزية لتعيين تنورة الباليه.

حزمة كلاسيكية - تنورة جولة تشبه الفطيرة. يرقص Ballerinas مثل هذه الرقص، كما قد خمنت، في أكثر ما تتناول الباليهات الكلاسيكية: بحيرة سوان، Pahita، Corsair، 2 و 3 Bayaders، كسارة البندق، إلخ.

نصف قطر الحزمة القياسية هو 48 سم. ولكن غالبا ما يختلف حجم الدائرة - اعتمادا على نمو راقصة الباليه والحزب والأقلام الشاملة للأداء. يمكن للفرصاة، اعتمادا على بياناتها البدنية، يمكن أن يختار بشكل مستقل شكل حزمة - تزيين أرجلهم: فهي ناعمة، بالتوازي إلى الأرض، منخفضة قليلا، مع أسفل مورقة أو على العكس من ذلك، شقة تماما.

توتو رومانسي أو "شوبين" - تنورة طويلة مصير. إنها هي المسؤولة عن إنشاء صور رائعة "مستدامة" - شبح جيزيل المتوفى، والروح الجميلة من سالفيد. و Apotheosos الباليه الرومانسي "Sopenian" غير ممكن على الإطلاق بدون هذه التنانير الجوية الرائعة - أنها تخلق وهم الرحلة والهواء والحرية، وغير واقعي من ما يحدث.

تنورة مورقة طويلة، مفهومة، تخفي أرجل الباليه. من ناحية، يصرف الأمر عن العيوب الممكنة، ومن هنا - يجذبكل الاهتمام إلى القدم. لكن الباليكس الرومانسية مشبعة بالأجهزة الصغيرة والتوقف غير العاملة القبيحة دون رفع مرتفع هدم إلى حد ما مع مزاج رومانسي.

لا يزال هناك شيء مثلتيان أو تيان. - هذه هي نفس الحزمة، تنورة الباليه.

شيتون - هذا هو تنورة طبقة واحدة في أغلب الأحيان من الشيفون. في هيتون، على سبيل المثال، يتم تنفيذ حزب جولييت.

Putchings، Schopin، العلاقات، إلخ. هناك وكذلكمناظر خلابة وإخراج.

إذا كان الزي، على سبيل المثال، يرتدي، حيث تذهب الباليه إلى مرحلة واحدة، هو كامل واحد - أي الجزء العلوي المخيط (صد) والجزء السفلي (في الواقع حزمة)، ثم زي بروفة ليست سوى تنورة مع "سراويل"، والذي يتم وضعه على ملابس السباحة بروفة (Schopinka - بدون سراويل، مجرد تنورة على Coquette).

تتكون حزم بروفة من طبقات أقل.

تسأل، لماذا حزمة من بروفة؟ بعد كل شيء، من الممكن أن نفعل مع ملابس بروفة قياسية - Trico و Swimsuit. ولكن من الضروري التدرج في حقيقة أن الباليه سيتم إطلاق سراحه على المسرح - من الممكن ضمان عدم وجود تنورة جزءا منه، بحيث لا يشعر شريكها بالسيطرة على الرسم العام للرقص وبعد

بوانت

punts (ot. الأببوانت. - حافة؛ في بعض الأحيان شرائح أو خوذات) -الأحذيةالذي قرن يتحول تدريجيا إلى عنصر إلزامي من الباليه الكلاسيكي. الرقص على المدير الإناث حصريا.

تحتوي هذه الكلمة على قيمين مقربين.

1. يطلق على Punts Fingertips. الرقص على Pointe - يشير إلى الرقص، تعتمد ليس تماما على القدم بالكامل، ولكن فقط في المدينات. بدأ نظام رقص الباليه هذا في استخدامه في بداية القرن التاسع عشر.

2. تسمى Punts النعال الخاصة باليه، حيث ترقص الباليه، يميل إلى نصائح أصابع القدم (في المدينات). تستخدم في أداء الأنثى الكلاسيكيةرقص.

لأول مرة على المسرح في النعال بوانت مع طوقا كورك جامدة خرج في 3 يوليو 1830ماريا تالوني. في فلورا الحزب في الباليه "الخطمي والنباتات" في كوفنت غاردن ، لندن. كانت أول من يرقص على أصابع المؤشرات - في عام 1832 في باريسالأوبرا الكبرى في الباليه " سيلفيد"في الصياغة f.talloni. وبعد الباليه الروسي الأول جدا - يسمى المؤدي في المديناتavdota isstomine..

زي الباليه الذكور.

بدأت قصة زي الباليه الذكور مع أزياء مثل هذا التصميم المعقد، والذي أصبح من الصعب الآن أن نتخيل كيف في هذه الفساتين كان من الممكن فقط أن يذهب فقط، ناهيك عن أداء الحيل المعقدة المختلفة أثناء الرقص. ولكن مع مرور الوقت، فاز راقص الباليه في النضال الصعب من أجل التحرير ليس فقط من الأزياء المعقدة وغير المريحة، ولكن أيضا من كمية كبيرة من الملابس من حيث المبدأ.

ومع ذلك، لذلك كان عليهم الذهاب إلى طريق طويل وصعب. أول راقصات الباليه التي أجريت في أقنعة ومسارة شعر مستعار عالية مع شعر مخفوق مورم، على رأسه تم وضع غطاء الرأس. من الملابس عليها كانت هناك تنانير على الإطار إلى الركبة الطويلة والملانة الطويلة، إلخ. الرقص الرجال في أحذية عالية الكعب. بحلول نهاية القرن السادس عشر، تقنية الرقص معقدة، وتصبح الأزياء أخف وزنا وأنيقة. وأكثر من القرون القادمة، أصبحت الأزياء أسهل وصريحا، حيث وصلت إلى حد كبير مثل ضمادة وحتى عارية كاملة. اليوم، عادة ما تؤدي راقصات الباليه الكلاسيكية عادة في ضيق تقليدي وتقلصا أو جذع مفتوح، وتضرب المشاهد إلى نعمة حركاتهم وكمال الجسم المدربين.

الدعاوى "الأمراء" في عروض مختلفة يمكن اعتبار عمل حقيقي من الفن. نظرا لأن الديكور يستخدم عددا كبيرا من الإبروتي، المخمل، والذهب والفيديو والفريادق، والمجوهرات المختلفة والحجارة. ازياء الباليه للمحكمة (حلقات أوكامولز)، وزينت أيضا وكيف مع مجموعة متنوعة من القطع. الدعاوى هي شخصيات بسيطة، على الرغم من أنها لا تحتوي على إنهاء مشرق، لكنها تبدو مثيرة للاهتمام، على سبيل المثال، درع الفرسان أو الوصي السلطان.

عندما، أثناء الأداء، وضعت معا - الموسيقى والرقص والضوء والمناظر والأزياء، ثم تشعر بهذا الشعور بالبهجة. خاصة إذا نظرت إلى الإنتاج الكلاسيكي - "كسارة البندق"، "جمال النوم"، "Karsara"، "بحيرة سوان" وأكثر من ذلك. عروض مذهلة مع أداء من قبل أسياد الباليه الحقيقية.

مواصلة استكشاف الإنترنت للامتثال لكلمة البحث "الباليه"، تعثر على مورده المفضل لديك Gay.ru، سكانها، كما اتضح، حب الباليه. ويتم دفع الكثير من الاهتمام له.
هذا ما وجدته على الأكثر إثارة للاهتمام (وأكثر من مرة مناقشته) موضوع زي الباليه.

ملابس الباليه الذكور: من كامزول وبانتالون إلى عارية كاملة

عند الرجال في زي من الباليه، بدأ كل شيء في أجراس مثل هذه الأجراس، حيث أنه من المستحيل حتى أن نتخيل حتى في مثل هذه الأوامر، كان من الممكن عدم الرقص، ولكن ببساطة التحرك على طول المشهد. لكن الراقصين أظهروا أنفسهم مع مقاتلين حقيقيين للتحرير الكامل للجسم من الخرق. صحيح، المسار الذي كان عليهم فعله للظهور أمام المتفرجين عارية تقريبا، فقط خرق "الطابع" الشكل، الذي سمي ضمادة، أو عموما عموما، كان طويلا وشائما وفضيا.
تنورة على الذبيحة
ماذا كان راقصة أوقات الولادة من الباليه؟ اختبأ وجه الفنان القناع، وهو رأس مزين بجوار مستعار مرتفع مع نفخة من شعره المخفوق، الذي تم إسقاط نهايته على ظهره. في الجزء العلوي من شعر مستعار تم وضعه على غطاء رأس آخر لا يصدق. كانت الأقمشة للأزياء ثقيلة كثيفة، مخفوقة بسخاء. ظهر الراقصة على المسرح في التنورة على الإطار، حيث وصلت إلى الركبة تقريبا، وفي الأحذية في الكعب العالي. تم استخدامه في اللباس الذكور والبريد من الديباج الذهبي والفضي، حيث وصل من الخلف إلى الجنة. حسنا، مجرد شجرة عيد الميلاد، فقط لا مضيئة المصابيح الكهربائية متعددة الألوان.
بحلول نهاية القرن الثامن عشر، تبدأ بدلة الباليه تدريجيا في التغيير، أصبحت أسهل وأنيقة. السبب هو تقنية الرقص المعقدة، التي تتطلب تحرير الجسم الذكور من التمارين الثقيلة. أزياء الابتكارات، كما هو الحال دائما، تملي وزارة الدفاع المشرعين - باريس. يرتدي الأداء الرائد الآن Chiton and Greek and Sandals الذي تم لف أحزمة أحزمة الكاحل ومؤسسة الكافيار من الساقين العارية. ينفذ الراقصة من نوع Demiccript في CAMELE CAMSOLE، Pantaluckers و Gournings الطويلة، وهو دور مميز راقصة - في قميص مسرحي مع ذوي الياقات البيضاء المفتوحة والسترة والسراويل. في النصف الثاني من القرن السادس عشر، يظهر هذا السمة المهمة من الزي الذكور، بالمناسبة، الذين عاشوا ليوم اليوم، ككون أساسي من Triko. يعزى هذا الاختراع المدهش إلى زي أوبرا باريس مالو. لكن من غير المرجح أن يفترض أن مونسيو الموهوب أن منتج التزاوج الكثيف في القرن العشرين سوف يتحول إلى شيء مرن.
ألبرت بدون بنطلون
مرت كل شيء من خلال التقاليد والأكسدة، في حين أن المصلح الكبير لمسرح الباليه والمعجبين العاطفي من الجسم الذكور الساخن سيرجي داياغيليف لم يكشف عن رواد الأعمال الخاصة به - مواسم DyaGilev الروسية. هذا هو المكان الذي بدأ فيه كل شيء - فضائح، الضوضاء، الهستيريا وجميع أنواع القصص المتعلقة Dyagilev بنفسه ومع عشاقه. بعد كل شيء، إذا حكمت راقصة الباليه على المسرح، فإن الراقصة لعبت دور المراهق الطعن - ساعد أثناء الدوران، حتى لا تسقط، مرتفعة للغاية لإظهار الباليهين، التي هي تحت التنانير، ثم الراقصة يجعل راقصة إلى الباليه.
اندلعت الفضيحة الصاخبة ذات التوجه الجنسي الخاص في DyagileV، ولكن فقط مع زي المسرح، اندلعت في عام 1911 في المسرحية "Giselle"، والتي يكون فيها Vaclav Nizhinsky هو العشاق الرسمي DyaGileV، - رقص عدد ألبرتا. على الراقصة، كان كل ما هو مطلوب من قبل الدور، Trico، قميص، راش قصير، فقط السراويل، إلزامية في وقت الراقصة، لم يجدها. وبالتالي، ظهر الفخذون التعبيرية في نيجينسكي للقاعة في الشهية الصريحة، التي غاضبها الإمبراطورة ماريا فيدوروفنا الموجودة في الأداء. انتهت القصة الفاضحة بفحص نيجينسكي "لتخفيف وحراسة" إلى المشهد الإمبراطوري. لكن عمليات الرقص عن الفنان لم تتوقف، واصل كفاحه من أجل حرية الجسم في الرقص. في نفس العام، يظهر Nizhinsky في الباليه "شبح روزا" في بدلة تم إنشاؤها بواسطة LVD Bakstom، وفاء شخصية مثل قفاز. في وقت لاحق بقليل في "ما بعد الظهر من الحمل"، يظهر راقصة Nizhinsky على المسرح في مثل هذه العقيدة، والتي تبدو اليوم حديثا ومثيرا. صحيح، كل هذه الوحي تحدث بالفعل وراء حدود موطنها، لكنها خضعت لروسيا.

هذه هي كلمة حلوة - ضمادة
في الخمسينيات، فإن معالج الرقص، وجسم الشاحن، وخاصة المذكر، جاء موريس بجر مع الزي العالمي للراقصة والراقصة: فتاة في أسود ضيق، شاب في Triko و Torso العارية. ثم يناسب الشاب يتحسن، ولا يزال الشاب إلا في فرقة واحدة. ولكن في الاتحاد السوفيتي، كما تعلمون، لم يكن هناك جنس. لم يكن على مشهد الباليه. نعم، بالطبع، الحب موجود، ولكن نظيف - "نافورة باخشيساراي"، "روميو وجولييت"، ولكن لا صريح. يتعلق الأمر في زي الذكور. وضع الراقصة على سراويل كثيفة، على رأسها ثلاثة، وما بعدها من تريكو، والسراويل الوطن. على الرغم من أنك تنظر إلى أقوى تلسكوب، إلا أن لا ترى أي سحر. ومع ذلك، فقد وجدت في الخداع السوفيتي، وقح، الذي لم يرغب في وضع موحد مماثل. يقولون إنه على أحد العروض في مسرح كيروف (ماريينسكي)، ظهر عام 1957، ظهر راقصة متميزة فختانغ شابوكاني على المسرح في شكل فرانكي للغاية: في طماق بيضاء، وضعت على جسم عري. تجاوز النجاح كل الحدود التي يمكن تخيلها. حادة في اللسان، تحولت مدرس الباليه المتميز Agrippina Vaganova في مرأى راقصة إلى جلسة في السرير واجهت: "وبدون العدسات أرى مثل هذه الباقة!"
على خطى Chabukiani، ذهب راقصة أخرى كيروفسكي، بينما لا يزال غير منشفا بالحمات ومثلي الجنس مع اسم عالمي، ولكن فقط من المنازل المنفرد من المسرح رودولف نوردييف. فعلت اثنين من الأفعال الأولى "Don Quixote" رقص في زي تقليدي يسمح به الرؤساء السوفيتي - في Triko، على رأسه تم وضع السراويل القصيرة مع المصابيح على القمة. قبل القانون الثالث، اندلعت الكواليس فضيحة حقيقية: أراد الفنان وضعها على Trico ضيق أبيض فقط على ضمادة الباليه الخاصة ولا السراويل: "أنا لست بحاجة إلى هذه المغربس". شددت السلطات المسرحية استراحة لمدة ساعة، تخلع Nureyev. عندما تم فتح الستار أخيرا، شهد الجمهور صدمة: يبدو أن الجميع قد نسيت وضع سرواله.
سعى Rudolf بشكل عام إلى زيادة عارية. في "Corsaire" خرج بثدي عاري، وفي دون كيشوت، خلقت النتيجة الدقيقة بشكل لا يصدق وهم الجلد العاري. ولكن بكامل السلطة، التفت الفنان حول الوطن الأم السوفيتي. لذا، في "جمال النوم"، الذي يوفره من أجل الباليه الوطني الكندي، يبدو أن Nureyev مغطى في معطف واق من المطر الطابق الأرضي. ثم يحول ظهره إلى القاعة ويقلل ببطء ببطء عباءة بينما لا يسكب أسفل الأرداف.

بين الساقين - الكتف من المعطف
الفنان المسرحي Alla Kozhenekova يقول:
- لقد فعلنا أداء واحد الباليه. خلال زي الزي، يقول المنفرد لي أنه لا يحب الزي. لا أستطيع أن أفهم ما هو الأمر: كل شيء يجلس بشكل جيد، يبدو رائعا في هذا الزي ... وفجأة يأتي إلي - لا يحب جوليفيك، يبدو أنه صغير جدا. في اليوم الآخر أقول إلى الخياطة: "من فضلك، من فضلك، كتف من معطف وأدخلها في ضمادة". هي: "لماذا؟ لماذا؟" أنا: "اسمع، أنا أعرف ما أقوله، سوف يعجبه". في المناسب المقبل، يضع الراقص كل الدعوى نفسها ويخبرني: "كما ترى، أصبح أفضل بكثير". وبعد ذلك يضيف ثانية: "فقط يبدو لي أن تضع لاعبا للإناث، وهي صغيرة ... تحتاج إلى إدراج رجل". بالكاد بقي من الضحك، لكنني فعلت كيف سأل. بورتنيكا خياطة إلى ضمادة اللاعب من معطف الذكور راجلان الأكمام. كان الفنان في السماء السابعة من السعادة.
بمجرد إدراج ساق وجبة خفيفة، ولكن الآن لم تعد في الأزياء - وليس التنسيق، ولكن الكتف من المعطف هو ما هو ضروري.
كان نوردييف رائدا على العري في لينينغراد، وفي موسكو معه يدلفت ماريس ليبا. مثل Nureyev، أعشق جسده وكشفته بشدة. كانت Liepa التي كانت الأولى في العاصمة ذهبت إلى المسرح في الضمادة، وضعت تحت المحكمة.
رجل أو امرأة؟
لكن الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أن الرجال في القرن العشرين حاولوا ليس فقط لفضح الجسم قدر الإمكان، ولكن أيضا تغطية. جذب البعض ازياء الباليه المرأة بشكل خاص. تسبب هذه الصدمة في روسيا في إنشاء الباليه من الذكور فاليري ميخائيلوفسكي، الذين قام فنانوهم فعلا بإفراط في فعلا مرجعات في معظم ملابس السيدات الحقيقية.
- فاليري، الذي كان لديه فكرة إنشاء مثل هذه الفرقة غير عادية؟ - أسأل mikhailovsky.
- الفكرة تنتمي لي.
- في الوقت الحاضر، من الصعب ضرب الجمهور شيئا ما، ولكن لكي تتحدث، تم إدراك رقصات للرجال قبل عشر سنوات، عندما ظهر الفريق. هل ألومك في مخلب مثلي الجنس؟
- نعم، لم يكن الأمر سهلا. جميع أنواع كاميرات القيل والقال. ومع ذلك، فإن الجمهور سعيد بسرور. وليس هناك اتهامات في الشذوذ الجنسي لم تكن كذلك. على الرغم من أن الجميع ينتظرون التفكير ونرى ما يريد. نحن لن نقنع أي شخص.
- قبل الباليه الذكور، شيء مثل هذا موجود في عالم الرقص؟
- في نيويورك، هناك فرقة "الباليه التروكادير دي مونتي كارلو"، ولكن ما يفعلونه مختلف تماما. لديهم محاكاة ساخرة فظ من الرقص الكلاسيكي. نحن أيضا ساخر الباليه، ولكن القيام بذلك، امتلاك المهنة.
- هل تريد أن تقول إن تقنية الرقص الكلاسيكي النسائي يتقن تماما؟
- بشكل عام، لم نحاول في البداية استبدال المرأة في الباليه. المرأة جميلة جدا بحيث لا تستحق التعدي. وبغض النظر عن مدى أنيقة ومتطورة والبلاستيك، لا يزال الرجل لن يرقص على الرقص المرأة أبدا. لذلك، تتبع الأحزاب الرقص مع الفكاهة. ما نوضحه.
ولكن في البداية، بالطبع، كان من الضروري إتقان تقنية الأنثى.
- وما نوع الأحذية التي تقوم بها شبابك؟ ذكر أم أنثى؟
- من الأربعين الأول إلى الثالث والأربعين. وكانت أيضا مشكلة - لا توجد أحذية الباليه الإناث من هذا الحجم في الطبيعة، لذلك نحن وضعنا على النظام. بالمناسبة، كل من الراقصات له اللوحة الخاصة به.
- كيف تخفي مزايا رجالك - العضلات، شعر الصدر وجميع أنواع التفاصيل الحارة الأخرى؟
- نحن لا تخفي أي شيء ولا تحاول تضليل الجمهور؛ على العكس من ذلك، نؤكد أنهم ليسوا من النساء، ولكن الرجال.
- ومع ذلك، يمكن لشخص أن يخدع. ربما كان هناك الكثير من أنواع الحلقات المضحكة؟
- نعم، أمسك. كان، يبدو أنه في بيرم. يطبق الرجال بالفعل، في الباروكات، ساخنة على خشبة المسرح قبل بدء الأداء، وأقف وراء الكواليس واستمع إلى محادثة اثنين منظفين. يقول آخر: "استمع، هل سبق لك أن رأيت مثل هذا الباليسينات ضخمة؟" ما الذي يستجيب به: "لا، أبدا، وأسمع، ما الذي يقولون؟" - "نعم، ما يفاجأ هنا، كل المدخن."
- ولم يقدم أي شخص فنانيك من المشاهدين - رجال والقلب؟
- لا. صحيح أن أحد المشاهدين الذين دفعوا بأموال كبيرة في التذاكر، وأطالوا أنهم أثبتوا أنهم لم يكونوا من النساء، لكن الرجال، الذين ينظرون من القاعة، لم يفهموا.
- وكيف أثبت ذلك؟
- تم تنعيم الرجال بالفعل، دون حزم، وفهم كل شيء.
إزالة كل شيء
في الواقع، اليوم، لم يعد الجمهور فوجئت بأي شيء: لا رجل في حزمة الباليه، ولا أكثر النتيجة ضيقة، ولا حتى ضمادة. إذا كان الجسم العاري فقط ... اليوم، يظهر الجسم بشكل متزايد وفي كثير من الأحيان في الفرق الاعتراف بالرقص الحديث. هذا هو بعض الطعم واللعبة مغرية. يمكن أن يكون الجسم العاري حزينا أو مثير للشفقة أو يمزح. هذه النكتة قبل بضع سنوات، فرقة أمريكية "الرجال الرقص تيد شوينا" لعبت في موسكو. خرج المشهد مع الشباب، يرتدون ملابس متواضعة في فساتين قصيرة الإناث تشبه المجموعات. لم يكن الرقص وقتا للبدء، حيث جاء القاعة إلى النشوة. الحقيقة هي أنه تحت التنانير من الرجال لم يرتدين أي شيء. الجمهور في الرغبة المجنونة في رؤية الاقتصاد الغني للرجال، والتي فتحت بشكل غير متوقع، فرت تقريبا من مقاعدهم. اتضح رؤساء المتفرجين المتحمسين بعد الكراهية الرقص، ويبدو أن العينين تخرج من العيون مناظير، والتي في فورية واحدة مدفونة في مكان الحادث، حيث تحطمت الراقصون من الروح في رقصهم المؤذ. كان الأمر مثير للسخرية، ومثيرة، أقوى من أي تعري شديد الانحدار.
مواطنتنا السابق عارية تماما في واحدة من الباليهات، والآن النجم الدولي فلاديمير مالاخوف. بالمناسبة، عندما لا يزال فلاديمير يعيش في موسكو، فقد تعرض للضرب بشدة في مدخل منزله (لذلك كان على رأسه لفرض طبقات) على وجه التحديد بسبب الميل الجنسي غير التقليدي. الآن Malakhov يرقص في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك عارية تماما. هو نفسه يعتقد أن العري ليس مروعا، ولكن الصورة الفنية للباليه الذي يرقص فيه.

في نهاية القرن العشرين، فاز الجسم بالجسم في الكفاح من أجل حريته. وهو طبيعي. بعد كل شيء، ما هو أداء الباليه؟ هذه هي رقصة الهيئات، وصلة جثث الجمهور. ومشاهدة مثل هذا الأداء أفضل مع الجسم، وليس من خلال العينين. هنا لهذه الصحوة الجسدية للجمهور وتحتاج إلى حرية كاملة لجسم الرقص. إذن ما الذي يعيش الحرية!
يتم أخذ المقالة من مورد المعلومات www.gay.ru.